Transcripciones
1. Introducción: Si sueñas con ver tus ilustraciones y diseños en apuestas, tela, ropa, decoración para el hogar, productos para
niños en más. Yo estoy aquí para decirles que es posible. Todo lo que tienes que hacer es conseguir realmente trenza y empezar a compartir tu trabajo con las personas adecuadas. Por eso he creado este portafolio Pitch Perfect, desafío de licencias de arte de
cinco días. Yo quiero ver esos sueños se hacen realidad para ti. Imagina si dentro de cinco días, tuvieras una cartera de arte Pitch Perfect y estuvieras compartiendo tu trabajo con directores de arte de empresas con las que siempre has soñado trabajar. Has puesto en el trabajo, has afinado tu estilo artístico. Y ahora estás listo para organizar tu portafolio de arte para presentar para arte no son licencias es cada vez que rentas tu obra de arte a otras empresas para ser utilizada en sus productos, por lo que muchos creativos talentosos tienen un trabajo increíble, pero lo que los pone atrapados es simplemente organizar su cartera y lo está enviando al mundo. Yo estoy aquí para darte ese pequeño empujón. No estás licenciando carrera está a sólo unos días de distancia. Yo soy Stacy Bloomfield. Soy ilustrador con casi 12 años de experiencia lanzando exitosamente mi obra de arte, directores de arte
2D, fabricantes, y colaboradores de ensueño. He afinado un método probado y verdadero de organizar mi portafolio en aprender a lanzar mi trabajo, podrías tener el portafolio más precioso. Pero si no empiezas a compartir tu trabajo y a ponerlo fuera al mundo, nunca
aterrizarás ese acuerdo de licencias de arte soñado. Entonces, ¿estás listo? Set? Vamos a lanzar nuestro trabajo juntos. Te veré dentro del reto.
2. Día 1: evaluar, organizar y unide tu obra de arte: Día uno, lección objetiva, evalúa, organiza y unifica tu obra de arte. ¿ Qué es un flujo de trabajo? Se trata de una especie de hoja de ruta o de un conjunto de pasos procesables que seguimos. Y que podemos usar una y otra vez para dirigirnos a la hora preparar trabajos para presentaciones de licencias de arte. El flujo de trabajo para las licencias de arte que estamos creando durante este desafío de cinco días es a uno, evaluar, organizar en unify, o arte de arte para llenar cualquier colección, consigue tres. Preparar un portafolio digital para compartir, para potenciales colaboradores de investigación y socios para la concesión de licencias de arte. Y cinco, ¿verdad? Y dijo que las licencias de pitch, email, nota lateral, arte pueden crear un maravilloso flujo de ingresos para tu carrera, pero solo es parte de dirigir un negocio creativo exitoso. En verdad, los dueños de negocios creativos más exitosos que
ahora tengo múltiples flujos de ingresos para su negocio. Es por eso que encontrar un ritmo para lanzar tu trabajo de forma consistente año tras año puede llevar a contratos de licencias de arte y puede ayudarte a que el dinero fluya hacia tu negocio. Este flujo de ingresos, las licencias de arte son una forma para que aproveches tu arte y te permiten obtener más kilometraje de cada pieza de arte. A veces la solución más simple es la mejor solución, y eso es lo que buscamos en este reto de cinco días. Para hoy, vamos a reunir obras de arte existentes y empezar a organizarlo en una colección o colecciones. Podrías estar pensando para ti mismo, wow, estoy sentado en un montón de obras de arte. ¿ Por dónde empiezo? Bueno, solo empieza. Eso es lo más importante. Un paso a la vez. Organizar una categoría o colección. Si eres un sobreaficionado, divida tu obra en muchas colecciones y categorías. Las categorías más importantes para las licencias de arte, nuestras ilustraciones navideñas, roles de
piso, patrones de repetición, ilustraciones de pila
completa en letras de mano. He escuchado esto por parte de múltiples agentes de licencias de arte. Estas son categorías que siempre están en demanda y pueden ser utilizadas en productos que van desde estacionarios hasta apuestas, hasta Walmart, hasta productos tridimensionales. Definitivamente hay otras categorías de arte que se pueden licenciar. Te recomiendo si eres obra de arte cae fuera de estas categorías, solo tienes que crear un portafolio lleno de las categorías que sí tienes. Entonces si te enfocas en paisajes o arte abstracto o paisajes urbanos, simplemente nombra tu categoría en tu portafolio. Que si eres un artista digital como yo, podrías trabajar desde tu iPad usando procreate, o podrías trabajar desde Adobe Illustrator. Si tienes archivos digitales, quiero que los guardes como jpegs de alta resolución. Y quiero que te prepares porque vamos a organizar toda tu obra de arte. Y si estás trabajando físicamente, quiero que crees pilas justo frente a ti y
dividas la obra de arte de acuerdo a diferentes categorías. Entonces el primer paso y la lección de hoy es ver lo que tienes justo frente a ti que encajará en cualquiera de estas categorías. Lo que yo quiero que hagas primero. Es crear carpetas y dividir y colocar tu obra de arte en estas carpetas. Por lo que vamos a crear algunas categorías de carpetas en nuestras computadoras para dejar caer nuestra obra de arte. Vas a crear una carpeta de vacaciones, una carpeta floral. Todavía quieres zip vale. Si tienes trabajo físico, como si fueras pintor, que aún no has escaneado ni fotografiado, organízalo
físicamente justo frente a ti en el suelo. Lo que vamos a hacer ahora mismo es dividir nuestro trabajo y ponerlo en nuestras carpetas o en nuestras categorías. Quiero recordarles que no todas sus ilustraciones terminarán en su portafolio. Tengo mucho trabajo que actualmente no hago. Traté de mostrar lo mejor de mi trabajo existente. Parte de aprender a prepararte para el éxito de las licencias es
aprender a tener un ojo crítico cuando se trata de tu propio trabajo y presentarlo, necesitas poner tu mejor pie adelante, y eso significa presumir tu mejor trabajo. Y a veces algunas de esas piezas que no te
sientes son las adecuadas para tu portafolio actual. Podría tener potencial, pero la necesidad de algunos retoques y reelaboración. Entonces por hoy, si tienes alguna pieza de trabajo que realmente
te guste pero necesitabas alguna reelaboración, los
vamos a dejar a un lado. Cuando por primera vez empezaba a lanzar mi obra de arte, sólo
tenía un puñado de ilustraciones. Sin repeticiones, sin estilo floral, sin estilo de letras a mano. Pero mi voz creativa fue fuerte y cohesionada con mis ilustraciones completas. Y eso me permitió mandar mi trabajo a los tipos adecuados de clientes para colaboraciones y me ayudó a eventualmente aterrizar algunas ofertas de licencias. De hecho, mi primer portafolio no estaba organizado en absoluto. Fue un simple collage que hice en Adobe Illustrator, guardado como JPEG e insertado en un email de pitch. Eso es correcto. A veces puede ser así de simple. Ahora bien, si no tienes ilustraciones para las categorías que mencionamos anteriormente, no te apresures a intentar crear ilustraciones para esas categorías si no la tienes ya a mano. En cambio, concéntrate en lo que sí tienes delante y haz que brille. Si estás orgulloso de ello, muéstralo. No tienes que tener todas estas categorías, sobre todo si estás temprano en tu carrera de diseño. Pero si sí tienes ilustraciones para estas categorías divididas en consecuencia. De lo siguiente que vamos a hablar es de cómo unificar tu obra de arte. Ahora, vas a ver lo que has sacado, qué hay justo delante de ti y te vas a preguntar, ¿cómo puedo hacer que estas piezas se sientan como una colección o campo relacionado entre sí? Por qué es importante tener un trabajo que se sienta como parte de una colección. Bueno, como potencial artista licenciado, quieres desarrollar un estilo que sea fácil de reconocer y que además sea único tuyo. Una de las mejores formas de hacerlo es crear un trabajo que se sienta conectado. Pregúntate, ¿significa eso que puedo unificar mi trabajo dándole una paleta de colores cohesiva. El color va un largo camino en unificar las obras de arte. No significa hacer algunos pequeños retoques a tu obra de arte existente que estás
mirando que usará intencionalmente los mismos florecimientos o trabajo de línea en mis piezas para hacer una colección cohesiva. ¿ Podrías fácilmente tomar una ilustración independiente y convertirla en un patrón de repetición? O podrías apartar una parte de un patrón de repetición y convertirlo en una ilustración de spot independiente. Las colecciones suelen contener al menos seis a diez piezas de patrones de interior de Arte completos. Por lo que Selector más fuerte de seis a diez piezas y será la base de la colección que vamos a mostrar. Qué soy I. Cosas que hacer ahora cuando creo nuevas ilustraciones también es, como mencioné, trabajar en una paleta de colores específica. Ahora bien, está bien como artista usar muchos colores diferentes en tu trabajo. Pero siempre que estés trabajando en una colección, quieres limitar esa paleta de colores. Tomará ilustraciones que podrían no estar completamente relacionadas entre sí y simplemente recoloreándolas en la misma paleta de colores, las
hará sentir conectadas. Cuando creo ilustraciones que usan los mismos colores al instante, todo parece que pertenece el uno con el otro. Esto es lo que necesitas para la lección de hoy. Necesitas tu obra de arte existente, física o digital. También te recomiendo que consigas algún papel para escribir notas sobre tu obra existente. Porque mañana vamos a tomar esas notas y vamos a ponerlas en acción. Vamos a descifrar formas en las que podemos tomar nuestro trabajo existente, realmente ajustarlo para llenar los vacíos de nuestra colección. Después de ver la lección uno, dedique algún tiempo a evaluar y decidir un plan para unificar su trabajo. Día. Uno requiere que dejes a un lado algún tiempo para trabajar. Como tal vez quieras hacer algunos pequeños retoques y ediciones a tu obra de arte mañana. Pero confía en mí, va a valer la pena. Recuerda, no utilices el momento de hoy para hacer que funcione completamente nuevo. Pero si una buena idea aparece en tu cabeza mientras estás evaluando tu arte, por favor escríbalo. Siempre guardo un cuaderno de ideas o un bloc en mi teléfono donde escribo grandes ideas creativas. Yo quiero que te diviertas y que celebremos lo que está justo delante de ti. Tienes una voz creativa. Y lo mejor que puedes hacer por ti mismo como aspirante a artista licenciado es dejar que esa voz creativa tenga la mejor oportunidad de triunfar tomando el tiempo para unificar tu obra de arte. Utiliza el hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge para compartir este proceso en Instagram. Te veo mañana para la lección número dos.
3. Día 2: relleno de los lagunas: Bienvenido al segundo día de la cancha, perfecto desafío de licencias de arte de cartera. En la lección de hoy, vamos a llenar los vacíos para la colección que están presentando en su cartera. Por lo que quiero que echemos un vistazo al ayer. Y es piezas de arte que sacaste un lado que crees que tienen potencial pero aún no están listas. Vamos a ver qué podemos hacer hoy para juntar realmente esa colección. Cuando estoy mirando a través de todas las diferentes categorías de trabajo que
tengo y estoy queriendo desarrollar una nueva colección que quiero compartir. Busco cualquier tema que pudiera surgir, y estoy viendo que tengo un poco de trabajo temático forestal. Ahora, a la hora de crear una colección completa, tienes ilustraciones independientes como estas. Tienes patrones de repetición. Y dentro de esos patrones repetidos tienes cosas como patrones de héroe, patrones
secundarios, y patrones de apoyo o mezcla. Queremos ver qué podemos hacer con lo que tenemos justo delante para unificar todo este trabajo en una hermosa colección con la que luego podremos lanzar nuestro trabajo. Ayer mencioné que a veces una de las cosas más importantes que puedes hacer para unificar las ilustraciones es cambiar la paleta de colores. Por lo que he seleccionado aquí estos cuatro animales, y quiero poder llevarlos y recolorearlos en una nueva paleta de colores. Por lo que hoy vas a trabajar en hacer eso para tu propia obra de arte. Y te voy a mostrar cómo lo hice aquí para crear esta colección que voy a llamar Nocturne. He decidido que si le doy una paleta de colores unificada con algunos colores profundos realmente oscuros a azules y negros. Se siente como si fueran todos animales que podrían vivir en la noche. En esta historia que voy a estar contando dentro mi colección va a ayudar realmente a juntarlo todo. Quiero mostrarles la diferencia inmediata que ocurre cuando he recoloreado mi existente para piezas de arte animal del bosque con mi nueva paleta de colores elegida. Al instante. Estas piezas de arte se sienten conectadas al instante. Parece que estoy contando una historia cohesiva de inmediato. Cambiar colores de ilustraciones no relacionadas puede unirlo todo. Entonces cuando hablamos de llenar huecos, estamos creando un hilo que recorre todas las piezas de arte para esta colección y ese hilo va a conectar todo. En ocasiones la solución creativa más simple puede hacer que una colección se sienta completa y completa. Cuando se trata de algo así como diseños estampados en superficie y crear patrones repetidos. Una de las cosas más pasadas por alto que veo en un portafolio de artistas es descuidar crear patrones y diseños de bajo volumen o licuadora. ¿ Qué es el bajo volumen? Bueno, son diseños con mucho espacio negativo o son mínimos y se mezclan bien con otros patrones. En el mundo de los patrones hay grandes jugadores de apoyo. Piensa en lunares, líneas, marcas de hash, y texturas asentadas que pueden hacer los patrones de bajo volumen más bonitos. Apuesto a que si miras alrededor de tu casa, encontrarás que hay patrones de bajo volumen en todo tipo de productos que posees y todo tipo de prendas de vestir que posees. Las colecciones necesitan no sólo las hermosas grandes ilustraciones, sino la necesidad de bajo volumen y patrones de licuadora para contar una historia creativa totalmente equilibrada. También, durante esta etapa, vamos a mirar nuestro trabajo y diseccionarlo. Uno de mis trucos favoritos es en realidad tomar una ilustración completa y separarla para ver cuántos patrones puedo crear a partir de ella. Esto lo mencioné en la lección de ayer, pero ¿tienes un elemento de una ilustración que pueda
separarse para ayudarte a crear un nuevo patrón de bajo volumen. Me encanta tomar ilustraciones existentes y sacar trozos y piezas de ellas para crear nuevos patrones muy cohesivos para una colección. Tomo literalmente cada elemento que
puedo de una ilustración y traté de encontrar la manera de reutilizarlo. Y debido a que estoy tirando de una ilustración para crear otros patrones que se repiten, todo se siente conectado. Aparte de crear patrones de bajo volumen o licuadora, puedes tomar tu ilustración independiente y convertirla en un patrón de repetición simple y hermoso. Eso es lo que hice aquí con este búho. El búho era increíblemente lindo y pude hacer una repetición súper simple en Adobe Illustrator para dejar que esta ilustración independiente se convierta en un patrón de repetición. Y se convierte en un patrón realmente genial para poner en mi cartera. Y se sentirá realmente agradable con todos
los demás temas de animales del bosque dentro de mi colección. Cuando estaba evaluando mi obra de arte existente, me preguntaba si podría tomar una pieza que no tuviera relación con mi tema de nocturne y combinarla con elementos de una ilustración existente para crear algo realmente solo. Estamos interesantes en sobre tema. Así que tomé este patrón de repetición basado en trabajo de línea realmente bonito que había hecho anteriormente. Está inspirado en el movimiento de línea art nouveau. Y decidí trazar mi zorro en
blanco y negro y ponerlo justo en medio del patrón de repetición. Y lo que se creó como resultado de eso es un hermoso patrón con movimiento, pero solo son dos colores. Cuenta una historia. Realmente eleva a ilustraciones existentes que por su cuenta estaban bien. Pero al mirarlo de una manera nueva y combinarlas, le
di toda una nueva vida a estas dos ilustraciones. Entonces si tienes un elemento de una ilustración que puedes apartar para crear algo nuevo. Ahora es el momento de hacerlo. Tanto de construir un portafolio de ART exitoso es aprender a hacer más con menos. ¿ Cuántas formas puedes usar una sola ilustración o motivo o marca de línea para crear algo nuevo y visualmente interesante. Gran parte del viaje del artista con licencias de arte radica en desarrollar un agudo sentido de evaluar su propio trabajo y usarlo ojo crítico para hacer que la obra sea mejor y más fuerte. Ahora lo vamos a juntar todo y llenar los vacíos. Así que tómate el tiempo que necesitas hoy para llevarte tu obra de arte y unificarla. las notas que tomamos ayer sobre cómo podemos unificar nuestro trabajo hoy, vamos a poner esas notas en acción. Sin campanas y silbatos. La solución más simple es la mejor solución. Y el objetivo de una colección que vas a mostrar en tu portafolio, vas a querer tener varias piezas que funcionen juntas realmente bellamente. Siempre me gusta tener una historia con una colección que voy a compartir. Y ya mencioné que tengo todos estos animales del bosque. Entonces todo lo que voy a crear de aquí en adelante para llenar los vacíos en mi colección, apoyará esta idea de animales nocturnos de Nocturne. Entonces, ¿qué tipo de brechas simples puedo llenar para esta colección? A lo mejor creo un patrón de constelación con algunas estrellas simples y algunas líneas en el error. ¿ Puedo incorporar alguna idea de la puesta del Sol o de la luna? Tenía esta gran ilustración para un paño de cocina que he tenido desde hace años todavía hace animales del bosque. Y pensé que ahora es el momento en que puedo tomar esta obra de arte existente y usarla en su colección para apoyar esta idea de animales del bosque por la noche. También tomé una ilustración
floral independiente que había hecho a principios de año en simplemente
recoloreé y me aseguré de que esta ilustración independiente funcionara como un patrón de repetición. Y al volver a colorear los roles de piso, realmente agregué algo de profundidad y sofisticación a esta ya muy divertida colección de animales nocturnos. Hay tantas formas de contar una historia dentro de tu colección y eso es parte del proceso unificador o llenar los vacíos. Crea esta historia unificada y hermosa que estás contando dándole un tema, dándole elementos cohesivos, y solo haciendo unos pequeños retoques Hoy, vas a hacer brillar realmente tu trabajo existente. En este punto, tuve suficiente trabajo para una colección. Entonces ahora quería llenarlo,
recoloreando cada patrón usando una paleta de colores que ya había
escogido para crear muchas opciones para que mi potencial socio licenciante lo viera. Aquí te damos un vistazo a cada patrón que hice recolored en múltiples formas de color es a considerar en este punto, siempre que estemos unificando y juntando una colección es para asegurarnos de que tengamos variedad y los estampados que somos presumiendo que tenemos un balance de escala. Entonces, ¿qué significa una escala? Significa que un patrón podría tener algunos elementos realmente grandes y luego el siguiente patrón es mucho más pequeño. Por lo que tenemos pequeña, mediana
y gran escala, sea lo que sea que se trate de crear patrones de repetición. Y esto crea un interés visual dentro de tu colección que estás presumiendo. Yo quiero que hoy te tomes el tiempo para llenar los vacíos en tu cobranza. Se puede tomar más de un día para hacer esto, pero siempre me gusta ver si tengo algo a la mano que pueda recolorear o si efusivo por debajo de los patrones de volumen son ilustraciones, será la solución perfecta para terminar mi colección. Si utilizas ilustraciones existentes que
tienes, puedes hacerlo en un día. Puedes aprovechar tu arte para crear algo aún más hermoso. Y, y para mañana estarás listo para crear un portafolio digital para compartir. Te veré más tarde.
4. Día 3: crea un portafolio digital: Bienvenido al día tres del terreno de juego, perfecto desafío de licencias de arte de cartera. En la lección de hoy, vamos a crear un portafolio que puedes compartir digitalmente. Te voy a mostrar cómo configurar uno usando PDF simples. O si realmente quieres ir la milla extra, puedes crear tu propia página web de portafolio. Vamos a sumergirnos. Si has completado el primer día y el segundo día, sabes que esas lecciones tienen mucho que ver con analizar tu propio trabajo. Hacer pequeños retoques en realmente tomar algunas decisiones creativas finales para tu obra de arte existente cree una colección o piezas de arte realmente unificadas dentro de tu cartera. hoy lo vamos a armar todo y ponerlo dentro de su portafolio. En tanto he estado lanzando mi trabajo, la solución más simple siempre ha sido la mejor solución para envíos de licencias de arte. Y para mí, crear un sencillo portafolio PDF ha funcionado y otra vez para enviar mi obra de arte a empresas y directores de arte. Hay algunas cosas importantes que recordar si vas a estar poniendo tu ilustración en un documento PDF, quieres asegurarte de que se nombre uno de cada patrón. Mostrar múltiples formas que cada patrón para dar a un posible socio licenciante e idea de cómo se puede utilizar. Y al final de cada hoja, te
recomiendo poner tu sitio web, tu información de copyright, y el mejor correo electrónico de contacto para que alguien te alcance actúa de esa manera si un cliente potencial está volteando un PDF con múltiples páginas en cualquier punto que puedan parar y tomar nota de cómo ponerse en contacto contigo. Algo que también me gusta hacer es al inicio de mi portafolio digital, crear un poco sobre mí sección. Ahora, este es tu momento de presumir de ti mismo. No tienes que tener trabajo previo de licencia para poder presentar tu obra de arte. Aquí lo que quieres hacer es contar tu historia. Cuál es la historia de esta colección que estás presumiendo o la obra de arte dentro de tu portafolio. Dale un poco de información de antecedentes sobre quién eres. Cual tu punto de vista único es que llevas a la mesa y asegúrate de incluir también tu información de contacto, tus manejos de redes sociales en tu sitio web. No podría doler incluir también un gran tiro a la cabeza o una instantánea de ti mismo trabajando dentro tu estudio para pintar realmente la imagen de quién eres como creativo con mis primeros correos electrónicos de tono, no
tuve mucho de qué salir. Seguro. Tenía una tienda de Etsy y había estado vendiendo grabados de arte por un tiempo. Pero no tuve muchos reconocimientos. Entonces hablé de todo lo que tenía y hablé de ello como si fuera lo más importante que me hubiera pasado. En ese punto, creo que he sido destacado en un blog una o dos veces. Entonces puse mi sección sobre mí. Mi obra de arte ha sido destacada en blogs prominentes como tal y tal y tal, uso lo que estaba justo delante de mí para contar mi historia sobre quién era y lo que había hecho. Y luego hablé de lo que sueño hacer en el futuro con mi negocio de la ilustración. Te reto a tomarte el tiempo para pensar cuál es tu historia creativa y
ponerla en tu sección sobre mí para presumir realmente tus mejores activos como creativo. Una de las preguntas más importantes que me hacen sobre construir un portafolio es cuántas colecciones o piezas de arte necesito tener en mi portafolio antes de que esté listo para mostrar a clientes potenciales. Y creo que la calidad del trabajo, no la cantidad del trabajo, es lo más importante, sobre todo si apenas estás empezando. También lo que pongas en tu cartera depende de los tipos de licencias que quieras obtener. En la lección uno, les hablé sobre las categorías más populares para poblar su portafolio. Tienes una elección que hacer. ¿ Organiza tu portafolio por categoría? O si estás diseñando colecciones incompletas como lo estoy haciendo aquí en este ejemplo, ¿agrupa tus colecciones juntas? Cuando estaba licenciando para el desarrollo de productos, organicé por categoría, floral, vacacional, abstracto Animal, un vivero, y luego ilustración editorial completa. Una vez empecé a buscar licencias de telas, sin embargo, empecé también a compilar colecciones completas conformadas por patrones de bajo volumen, motivos, patrones de héroes en diseños secundarios y de soporte. Además de las categorías mencionadas anteriormente, no
tienes que incluir todas tus ilustraciones en tu portafolio. Quieres incluir lo mejor de lo mejor que tienes para ofrecer. Cuando actualizo mi portafolio, siempre
roto mi presentación de arte para que mi trabajo más reciente esté al frente de mi portafolio para que los futuros directores de arte lo vean. Si estás diseñando y colecciones, podrías seguir adelante y diseñar un lindo logotipo y dar nombre a tu colección. Y es totalmente una gran idea poner eso al frente de tu colección dentro de
tu portafolio para mostrar realmente lo organizado y lo seriamente que te estás tomando el proceso de diseño. Aquí te damos un vistazo a cómo formatear mis sencillas hojas PDF en cualquier momento de este proceso, si eres un artista que no trabaja digitalmente, toda tu obra de arte no está ya en tu computadora. Vas a necesitar escanear o fotografiar toda tu obra de arte y guardarla en tu computadora algún lugar para que puedas insertar los escaneos o las fotos de tu obra directamente en tus hojas PDF. Trabajo principalmente en Adobe Illustrator, así que me siento muy cómodo aquí. Entonces voy a crear un nuevo documento en Adobe Illustrator, y quiero dimensionarlo a un tamaño estándar, digamos 11 por 14 pulgadas. Y luego para crear esta hoja en, voy a diseñar mi obra de arte donde he mostrado múltiples colores de mi diseño. Tengo el título de mi patrón en la parte superior. Recientemente he empezado a incluir también las muestras de color dentro de mi diseño en la parte inferior de cada hoja. Y entonces por supuesto agrego como les dije, mi información de contacto, mi información de copyright, y mi sitio web. Creo cada hoja individual en Adobe Illustrator y luego la guardo como PDF. Después de haber creado todas mis hojas para mi portafolio, simplemente abro Adobe Acrobat. En. Dentro de Adobe Acrobat, voy a Archivo y voy a Crear. Y luego combino mis archivos en un solo PDF. Entonces aquí mismo puedo arrastrar o soltar o puedo agregar cada archivo PDF individual que acabo de crear. Y me lo guardará como un solo documento. Esa es una forma sencilla de hacer un portafolio de PDF, y en realidad así es exactamente como lo hago. Otra forma de crear un portafolio PDF es
construir todo el asunto en un programa como Adobe InDesign. Adobe InDesign, ideal para crear catálogos y proyectos de varias páginas. Entonces lo mismo sería cierto. Crearías un documento del tamaño que quieras, llegas a decidir que me gusta usar 11 por 14 hojas e incluso crear múltiples hojas para tu proyecto. Después de diseñar cada hoja, entonces simplemente lo guardarías como PDF directamente en InDesign. Y tendrías un PDF multisitio libre para usar y compartir. Algo que es realmente importante es después de que tengas tu documento PDF, podrías notar que el tamaño es bastante grande, ¿verdad? Y no vas a querer adjuntar este documento directamente a un correo electrónico. Por lo que siempre te recomiendo subirlo a Dropbox o subirlo si tienes tu propio sitio web, hazlo ahí, sube tu PDF para que todo lo que tienes que hacer es compartir un enlace con el director de arte perspectiva. Él puede poner ese enlace justo dentro tu correo electrónico y luego pueden abrirlo y luego no estás lidiando como un enorme PDF de ojos que potencialmente podría estar adjuntando al correo electrónico que hablaremos de eso en la lección cinco y más detalle. También te voy a mostrar brevemente cómo he configurado un sitio web de portafolio usando Squarespace. Ahora, lo que pasa con Squarespace es que es una página web que cuenta una hermosa selección de plantillas que han creado que son geniales para presumir carteras de ilustraciones. Lo que es realmente encantador de trabajar con Squarespace es, es increíblemente fácil de usar. Yo configuro un sitio web de portafolio. A tan solo unas horas. Yo subí mi obra de arte y tenía este sencillo, fácil de navegar el trabajo del sitio web podría presumir de mis colecciones. También puedes hacer que se proteja con contraseña. Entonces si prefieres dirigir a los directores de arte a un sitio web como este, es muy sencillo simplemente enviarles el enlace y darles una contraseña para que solo puedan acceder a él. Por lo que después de que tengas ya sea tu configuración de portafolio PDF o tu sitio web de cartera, estás listo para pasar al cuarto día, que es donde vamos a investigar potenciales socios licenciantes. Estoy tan emocionado que hemos llegado tan lejos juntos y no puedo esperar a ver qué haces a continuación.
5. Día 4: socios de licencias de investigación: Bienvenido al día cuatro del pitch perfecto portfolio art licenciamiento reto. En la lección de hoy, nos estamos centrando en investigar potenciales socios licenciantes. Para este reto, nos vamos a centrar en encontrar una dirección de correo electrónico de envío. Eso es todo, sólo uno. Te recomiendo de aquí en adelante, creas una hoja de cálculo de investigación para que puedas empezar a
hacer un seguimiento de toda la información que descubres hoy. Ahora, me gusta pensar en mí mismo como un poco como Verónica Mars. Me encantó Google y encontrar gente en línea, encontrar direcciones de correo electrónico. Creo que en una vida diferente, podría haber sido investigador privado. Entonces todo lo que es decir, me encanta esta parte de ser un artista con licencia. Me encantó el reto de encontrar al director de arte adecuado o a la persona que maneje artistas con licencia dentro una empresa y llegar a ellos para hacer una conexión hacia lo que espero sea una posible asociación de licencias. Esta siempre es una parte intimidante para los artistas porque encontrar la persona adecuada para someterse a polvoriento como encontrar una aguja en un pajar. Te voy a dar algunas estrategias que
puedes utilizar para encontrar a la persona adecuada para presentar tu obra de arte, para identificar
a las empresas que mejor se adapten a tu obra de arte. Antes de poder enviar un email de pitch,
es decir, un email para presentar tu trabajo a tu colaborador soñado. Debe investigar las empresas que mejor se ajustan para tu obra de arte. En la clave del éxito a través de cualquier esfuerzo creativo es conocer a tu público ideal. Esto no podría ser más cierto que cuando se trata de desembarco y contrato de licenciamiento de arte. Podrías ver a un artista que admires, aterriza una colaboración con digamos, una marca de decoración nutritiva. Pero si a tu público ideal le gusta más la estética de la bomba de vapor ligera, ¿no tendría sentido que presentaras tu obra de arte a esa misma empresa de decoración de viveros? No, no lo haría. Tienes que apuntar a empresas que sean encajes naturales para tu estética? Yo, por ejemplo, no estaré sometiendo mi trabajo a alguien que se centre en el arte temático costero del BCCI porque ese no es mi estilo. No obstante, yo en sí presentaría mi obra de arte a telas de
motor donde actualmente licencié mi arte en. He colaborado con otras empresas donde
se siente que mi obra de arte estaría justo en casa. En primer lugar, las cosas primero, anote una lista de empresas con las que sueñas colaborando. Asegúrate de que su público y acético se alinea y se complemente con el tuyo. ¿ Por qué es tan difícil saber a quién presentar su trabajo? Cuando estoy investigando acompañar a presentarte, me enfoco en empresas que conozco socian con otros artistas. Mi consejo más grande para que sigas adelante es prestar atención a tus compañeros en la gente que admires y con quien están trabajando. Mantenga una lista, guardó esas publicaciones en Instagram y en redes sociales. Escribe a cada persona y a cada empresa que observes. Hago esto todo el tiempo. Hay un dicho que dice que el éxito deja pistas. Y si estás encontrando que otros ilustradores son capaces de obtener asociaciones de licencias, deberías poder hacerlo también. Por lo que presta atención al post cuando un artista anuncia su nueva colaboración. Observe quién piensan en los comentarios. ¿ Aviso quién comenta de nuevo? A lo mejor echar un vistazo a quién están siguiendo. Esa es una de mis formas favoritas de encontrar nuevos clientes potenciales con los que trabajar es realmente ver a quién están siguiendo mis compañeros artistas. He descubierto tantas compañías increíbles de esa manera, y ahora están en mi lista de empresas a las que planeo presentarme. El siguiente consejo es consultar sitios web para obtener información de envío. Algunas empresas esbozan sus lineamientos de presentación derecha, en su página web, mientras que otras son más esquivas. Veo a menudo con empresas de tela,
en compañías de tarjetas Codiciosas, tienen una guía de envío parte de su página web. Por lo que para esos negocios, es realmente fácil presentar para licencias de arte. Consulta la página web de la empresa a la que deseas presentar y consulta cómo presentan su proceso de envío de diseño. Si no te dicen explícitamente a quién enviar,
simplemente envía un correo electrónico a su servicio al cliente y
pregúntale a quién dirigir las consultas de colaboración también. Funciona. El siguiente consejo que tengo es revisar LinkedIn. Conozco LinkDin. Linkdin. Es como mi plataforma de redes sociales menos favorita. Apenas lo uso. Cuando sí lo uso, lo hago para que pueda encontrar el contacto adecuado con el que fui a trabajar en una empresa. Utilizo LinkedIn siempre que no puedo encontrar a la persona adecuada a la que someterme a través de un sitio web. Ya me he inscrito para la prueba gratuita antes para obtener una cuenta actualizada que me dé más acceso. Encontrar a la persona adecuada a la que someterse es un juego de adivinanzas. Que el título de todos será director de arte en una empresa. Pero tal vez alguien tenga un título como desarrollo de
producto o licenciamiento de jefe de arte dentro de su descripción de trabajo. Puedes enviar un mensaje a través de LinkedIn para preguntar si está bien enviarlos por correo electrónico y enviar tu portafolio. Aquí tienes una propina. Puede buscar dentro de LinkedIn una empresa específica. Una vez que encuentres ese negocio en LinkedIn, puedes hacer clic, ver a todos los empleados que están en LinkedIn
y luego enlazar a, y sacaremos una lista de todos los empleados que han declarado que esa empresa es su lugar de empleo. Entonces dentro de esa lista de personas y mente, podría
haber cientos de personas en esa lista. La persona que estás buscando podría estar mirándote a la cara. Pero no lo sabes hasta que cavas en cada perfil e intentas hacer la mejor conjetura hacia quién necesitas contactar. Esto lleva tiempo. Honestamente, estás literalmente deshierbe a través personas que era la persona a la que debería enviar un correo electrónico. Yo mismo he escogido gente en LinkedIn, encontrado formas de contactarlos, y luego me di cuenta de que era la persona equivocada. Pero casi siempre te pasarán a la persona con la que quieras hablar. Por lo que con LinkedIn, es justo como deshierbar a través de una zona herbácea demasiado grande. Pero si estás organizado y registras toda tu investigación, puedes encontrar a la persona adecuada para contactar. Y quería darte otro pequeño consejo. Nunca le presenté directamente a alguien a través de LinkedIn. No entrego mi portafolio ahí. Solo uso la función del sistema de mensajería para encontrar la información de contacto correcta y luego para preguntar si está bien enviarles por correo electrónico mi trabajo. Y una sugerencia final de cómo encontrar a la persona adecuada para hablar contigo. Y es uno que he usado varias veces. Simplemente envía un mensaje directo o un mensaje de Facebook a la empresa que te interesa y pregúntale sobre sus pautas de envío. Podrás llegar a acompañar Director de Redes Sociales y
preguntarles a quién debes dirigir tus indagaciones. Se. ¿Eso es simple? Nuevamente, nunca lanzé directamente en Instagram, en Facebook. Lo uso como una forma de conseguir el punto de contacto y ser apuntado en la dirección correcta. Y justo el, ya sabes, nunca
he tenido a nadie estar enojado conmigo por usar este método para averiguar a quién someter mi trabajo. A veces la gente responde de inmediato. A veces responden a semanas después, y a veces la respuesta Whenever, está bien. El importante es que estás investigando activamente con quién quieres trabajar. Esto es como cazar tesoros, y vale totalmente la pena. Una vez que encuentres tu única dirección de correo electrónico en 1 de contacto, estarás listo para pasar a mañana. O vamos a escribir tu email de pitch y enviar tu portafolio al director. Eso es todo para esta lección. Te veo mañana para el día cinco
del pitch perfect portfolio art licenciamiento reto.
6. Día 5: escribe y envía tu correo de contacto: Bienvenidos al día cinco del terreno de juego. Desafío de licencias de arte de cartera perfecto. Lo hemos hecho hoy cinco. ¿ Y sabes lo que eso significa? Hoy es el día que vamos a escribir y enviar un email de pitch. Ha llegado el momento de redactar tu pitch email mi amigo. Lo que hace un buen email de pitch que se abre y gana tracción y te consigue acción. Estas son mis mejores prácticas para escribir un gran tono. Correo electrónico. Uno, la línea de asunto, mantenerlo profesional. Lo mantendrías breve. Considera titularlo algo así como envío de
colaboración para su empresa más su empresa, o el envío de licencias desde el nombre de su empresa para que sea personal. Lo peor que puedes hacer es redactar exactamente
el mismo correo electrónico y enviarlo a todas las empresas a las que te estés sometiendo. Tómese tiempo para investigar la empresa
a la que está escribiendo y dígales qué es lo que ama de su empresa. Hazlo sobre ellos. Dirigir el correo electrónico al director de arte, evitar A quién le pueda interesar. El extra de investigación y atención al detalle no pasará desapercibido. Tres, mantenlo breve. El correo electrónico debe seguir el siguiente esquema. Uno, quién eres para, qué te gusta de la empresa. Estás enviando un correo electrónico. Tres, por qué serías un gran ajuste para su empresa o lo que traes a la mesa para enlaces a tu cartera. Cinco, enlaces a tus redes sociales, y seis, tu información de contacto. Gracias y adiós. Sé profesional pero no Steffi. Ten en cuenta que eres un ilustrador profesional o diseñador de patrones de superficie, pero también asegúrate de ser tú mismo y asegúrate de infundir tu propia historia de marca en tu tono. Email brand story, tu viaje creativo que te ha llevado a donde estás ahora. Y el gancho que inspira tu obra de arte. Quieres que esta empresa te conozca,
que te guste y que confíe en ti. No quieres escribir el correo es si es una carta de formulario, el cálido y sé tú mismo. Recuerda que hay una persona real al otro lado de este correo electrónico. Puede que sienta miedo cuando envías tus primeros correos electrónicos de lanzamiento, pero estás escribiendo a otro humano que simplemente tiene tratando de encontrar al mejor socio apto para su propia empresa. No insertes tu obra directamente en el cuerpo de tu correo electrónico. Esto hace que sea más probable que tus correos electrónicos reboten. Las imágenes en el cuerpo de los correos electrónicos se pueden marcar como spam. Y en cambio, me gustaría confiar en los enlaces a mi trabajo en mi sitio web. Antes de que haga clic en Enviar primero, todos tus enlaces funcionan. Ya he cometido este error antes. Si ya has enviado este correo electrónico antes, asegúrate de haber cambiado el nombre de la empresa por el nombre de la empresa actual a la que estás dirigiendo. No hay nada más vergonzoso que dirigirse a la persona o empresa equivocada. Comprueba que tu presencia en redes sociales sea profesional y exhiba tu obra de arte. Entonces dijo: Tu email de lanzamiento y prepárate para el peso. Seguimiento. Una vez que envíes tu email de pitch, ¿qué pasa después? Podrías o bien conseguir una respuesta por correo que diga, Sí, hagamos esto y te vas cuando recibas un email que diga, nos gusta tu portafolio, por favor sigue enviándonos por email actualizaciones de tu nuevo trabajo. Bueno, ¿quién? Podrían enviar un correo electrónico que diga que tu trabajo simplemente no es un buen ajuste, que son el bombardero total. O puede que nunca se escuche de nuevo. Qué hacer si no escuchas nada. Seguimiento. Sí, el seguimiento es una parte enorme de las licencias de arte. Es la parte que la gente tiene miedo de hacer porque no
quieren ser molestos y estar demasiado en las bandejas de entrada de la gente. Pero es tu trabajo como alguien que está buscando trabajo para dar un seguimiento respetuoso. Estos son mis mejores consejos para cómo y cuándo dar seguimiento a un correo electrónico que se trata de una persona con la que has hablado en el pasado, digamos que los has conocido en una feria comercial o ya sabes, los alineados casualmente, puedes esperar una semana o así para dar seguimiento. Si este era un correo electrónico frío, alguien con quien nunca has trabajado nunca ha hablado antes y acaba de encontrar su correo electrónico en línea. Te recomiendo esperar dos semanas antes de dar seguimiento. Entonces por semanas para otro correo electrónico. Cuando no se escucha nada del cliente, está totalmente bien seguir enviándoles actualizaciones trimestrales. A medida que creces tu cartera y lo actualizas. Mantén al día de nuestro director con lo que es nuevo. Nunca se sabe si lo que estás haciendo es exactamente lo que busca una empresa a menos que les muestres tu trabajo. Recuerda, los directores de arte reciben tantas presentaciones. Podría haber enviado un correo electrónico en un momento en el que simplemente no se abrió, o puede que lo hayan abierto, pero no tuvieron oportunidad de contestar. Por lo que un seguimiento de correo electrónico educado es totalmente apropiado. Mantenga el correo electrónico de seguimiento aún más corto que el correo electrónico original. Corto y dulce y al grano, no actúes y paciente o titulado En tu correo electrónico de seguimiento. Si te encuentras como alguien que no puede entender el negocio natural del desarrollo de productos y, o nuestro sobreansioso. Puede ser un gran apagado y no dará lugar a colaboraciones. Y confía en mí, soy la reina de estar sobreansioso. He aprendido esta lección de la manera difícil. Yo quiero que te diviertas con esto. Este es el día que has estado esperando. Vas a escribir un hermoso email de pitch. Va a ser genial y lo vas a enviar al mundo. Nunca se sabe lo que podría pasar. Estoy tan emocionado de que hayas llegado tan lejos conmigo en el reto. No puedo esperar a saber de ustedes y a ver qué cosas asombrosas vienen de este desafío de cinco días. Muchas gracias por participar. Soy Stacy PBL y construyo una API purgando o use el hashtag Pitch Perfect Portfolio Challenge para compartir este proceso en Instagram.
Stacie Bloomfield, Creative Powerhouse
