Desafío de acuarela metálica de 5 días: pinta sobre papel negro en 30 minutos

1. INTRODUCCIÓN: Um Imagina pintar hermosas ilustraciones brillantes sobre papel negro en menos de 30 minutos Suena divertido, bien. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Hola, soy Fior techo. Soy artista de acuarela, maestra de Skillshare, y presento talleres y clases particulares desde mi pequeño estudio aquí en Nueva Zelanda En esta clase, nos sumergimos en la magia de acuarelas metálicas con un desafío de pintura de cinco días Cada día creamos una nueva ilustración usando papel negro y pinturas metálicas que brillan. Te guiaré paso a paso desde el boceto hasta decidir qué destacar para pintar tu propia versión única de cada proyecto Esto no se trata sólo de seguir adelante. recogerás consejos y técnicas También recogerás consejos y técnicas que puedas usar en futuros proyectos. Este desafío es amigable para principiantes y cada proyecto dura alrededor de 30 minutos o incluso menos. Pero si buscas algo aún más introductorio y de ritmo más lento, también tengo otra clase sobre metalizados sobre papel negro En esa, vamos paso a paso y nos tomamos un tiempo extra para cubrir lo básico, incluida la consistencia de la pintura. Y también incluye un libro de trabajo. En esta clase, también te paso por todos los materiales y cómo usarlos para que puedas sentirte seguro, aunque sea tu primera vez probando metálicos No necesitas ser un artista experimentado. Solo trae tu curiosidad, tu creatividad y un poco de paciencia. Todo lo que necesitas es papel negro y colores wa metalizados, y ya estás listo para comenzar. Vamos a sumergirnos y hacer algo hermoso y brillante juntos. 2. Resumen de la clase: Bienvenido a este desafío de cinco días. Estoy muy contento de que estés aquí listo para explorar la guerra de los colores bélicos metálicos sobre papel negro. Empecemos hablando de cómo se estructura la clase y qué vas a pintar cada día. Los proyectos se organizan en orden de dificultad, poco a poco construyendo tus habilidades. Por lo que recomiendo encarecidamente seguir la clase en la secuencia está diseñada. Trate de no saltarse adelante sin completar o al menos ver la lección del día anterior. Aunque parezca que no estás usando las mismas técnicas más adelante, seguirás ganando valiosa práctica y construyendo memoria muscular todos los días. Ahora vamos a recorrer las cinco bellas ilustraciones que vamos a crear. Empezaremos con unos cristales simples, perfectos para calentar. Es un proyecto fácil, pero crea un resultado elegante y pulido. A continuación, pintaremos un girasol. Este proyecto se trata de ponerse cómodo con tu pincel y agregar más detalles. El tercer día, mezclaremos más colores para pintar un hermoso escarabajo. Una de mis piezas favoritas en esta clase. Tiempo para un hongo mágico. Sabes lo mucho que me encanta pintar setas. Y por último, pintaremos una preciosa percha de mariquita sobre un tallo Una manera encantadora de terminar el reto con todo lo que has aprendido. Es una maravillosa colección de brillantes obras de arte metálicas que estarás orgulloso de crear Espero que esto te dé una idea clara de qué esperar a lo largo de la clase. Te guiaré en cada paso del camino para que no te pierdas nada. Y al final, has completado las cinco ilustraciones con confianza. Muy bien, hablemos de los materiales que necesitarás. 3. Materiales: Repasemos los materiales que necesitarás para esta clase. No te preocupes. No necesitarás nada demasiado elegante. Acuarelas metálicas. Este es el inicio de la clase. Puedes usar cualquier marca de acuarelas metálicas o nacaradas en tubos o sartenes Estos son los que uso, pero siéntete libre de usar lo que ya tienes. Incluso un conjunto pequeño funcionará maravillosamente. Y en la pantalla, se puede ver la paleta de colores para este reto. Cepillos. Necesitarás un par de pinceles redondos. Te recomiendo la talla dos y seis, al menos, o lo que sea con lo que te sientas más cómodo. Un pincel de pequeño detalle también será útil para las líneas finales. Así toalla de papel o un paño para secarse y limpiar tu cepillo. Es posible que desee una paleta o plato pequeño para mezclar sus colores u obtener una consistencia adecuada para su pintura. Dos frascos de agua limpia, una brújula de dibujo, un lápiz y una goma de borrar Comenzaremos cada pintura con un ligero boceto a lápiz, por lo que un lápiz HB normal es perfecto. Muestras de colores de tus colores metalizados sobre papel negro. Con esto, será más rápido elegir tu esquema de color para cada proyecto. Para que realmente destaquen los metálicos, estaremos pintando sobre papel de acuarela de tono negro u oscuro Debe ser lo suficientemente gruesa como para manejar el agua, al menos 200 gramos. En cuanto a marca, mi recomendación es ésta, la acuiculpris de Stonehge También necesitarás una regla para hacer bocetos. Como siempre, usa lo que tengas y no te sientas presionado para comprar nada nuevo Este reto se trata de encargarse del proceso y convertirlo en suyo. Y eso es todo. Siéntete libre de cortar tus hojas de papel al formato que usarás todos los días. Hay cinco proyectos, pero necesitaremos una hoja de práctica. Así que prepara seis hojas para comenzar tu reto. M 4. Cómo lograr constancia: Mantenerse comprometido puede ser complicado, incluso cuando es algo que nos entusiasma. Entonces aquí hay un pequeño consejo. Trata cada sesión de pintura como una cita divertida contigo mismo. No te concentres demasiado en el objetivo final. Haz de la fecha en sí tu objetivo. Ya sea que pintes todos los días o cada dos días, elige una hora que funcione para ti. Son solo 30 minutos al día, así que es súper factible Pero para que se pegue, intente agregarlo a su horario diario. Piense en ello como una reunión importante pero mucho más divertida. Los recordatorios son tu amigo. Usa lo que te funcione, pon una alarma, deja una nota en tu escritorio o pon un gran recordatorio en algún lugar que veas. Estas pequeñas muescas te ayudarán a mantenerte encaminado. Haz un plan, establece un horario específico para tus sesiones de pintura y trátalo como una cita que no te puedes perder. No dejándolo para cuando sea, será más probable que realmente lo hagas. Mantenlo divertido. Asegúrate de que tu tiempo de pintura se sienta alcanzable, pero lo suficientemente desafiante como para mantenerlo emocionante Quieres que se sienta como algo que esperas con ansias, no como una tarea. Ppread antes de tiempo. Una noche antes, tómese unos minutos para ordenar su espacio de trabajo y reunir sus suministros de arte. De esa manera, cuando es el momento de tu fecha de arte, estás listo para sumergirte justo en. Recorta las distracciones. Cuando llegue el momento de pintar, trate de mantener al mínimo las distracciones Tal vez ponga su teléfono en modo airply o apague las notificaciones por un tiempo Solo estás tardando 30 minutos. Y, créeme, se sentirá increíble enfocarse solo en tu arte durante ese tiempo. Punta rápida. Si estás viendo las lecciones en tu teléfono o tablet, descárgalas con anticipación para que no necesites acceso a Internet. Fácil, ocupado. Celebra tus victorias. Al final de cada sesión, tendrás algo hermoso que hiciste hoy. Esa sensación de logro liberará un pequeño estallido de dopamina, haciéndote sentir increíble y motivado para el día siguiente Este reto se trata de hacer del arte un hábito yo ful. Así que vamos a divertirnos con él. 5. Día 1: cristales, parte 1: Bienvenidos al primer día de nuestro reto. Hoy, estamos comenzando con una simple ilustración de cristal. Primero, vamos a esbozarlo. Recomiendo usar un rodillo. No hace falta medir nada con precisión. Yo solo uso el grosor de mi regla como guía. Estoy dibujando tres cristales de forma y tamaño similares. Puedes seguir junto con este boceto en la pantalla o tomar la versión imprimible de la sección de recursos. Sé que puede ser difícil ver las líneas de lápiz sobre papel negro a través del video, pero no te preocupes. Nuestros bocetos a través de esta clase son realmente simples, por lo que no necesitarás instrucciones detalladas Solo ten en cuenta que cada lado de cada cristal estará pintando por separado. Así que trata de bosquejar secciones definidas más grandes, no demasiado diminutas. Esto hará que la pintura sea mucho más fácil más adelante. También puedes suavizar tus marcas de lápiz con esta goma de borrar si quieres, pero asegúrate de que aún puedas ver las marcas de lápiz con claridad Una vez que tengas tu boceto listo, pasemos a la paleta de colores. Y tengo este viejo pincel que siempre uso para mezclar colores para preparar paletas de colores Quiero decir, es solo una manera de cuidar mis otros pinceles. Para esta clase y para la mayoría de mis proyectos, siempre pruebo mis colores y trazos de pincel en una hoja de papel separada. De esa manera, puedo ajustar la pintura antes de que vaya a la obra final. Y eso es aún más importante hora de pintar con colores metalwa porque la clave para pintar con colores metalwa sobre papel negro es conseguir la consistencia adecuada Piensa en una textura cremosa, no demasiado acuosa, pero tampoco pegajosa Quieres que la pintura fluya suavemente y cubra bien el papel dejar de darle control sobre tu pincel. Usa tu papel de prueba para jugar con una pintura hasta que se sienta bien. Por los cristales, me voy con el morado. Es uno de mis colores favoritos, y para los reflejos, estoy usando dos platas Uno que es casi blanco para el contraste. Y el otro que es súper brillante para un brillo extra. Una vez que estés contento con tus colores y su consistencia, especialmente, es momento de comenzar a pintar. Empezaré con mi pincel número dos. Debido a que soy diestro, comenzaré por el lado izquierdo y trabajaré en cruz para evitar manchas La idea es tratar cada cristal como una sola forma dividida en secciones. Empezaré con la Sección uno, luego pasaré a la siguiente. Mezclaremos dos colores en cada sección lugar de pintar cada uno con un solo color. Esto agrega profundidad y contraste a nuestros cristales. Asegúrate de que estás usando un cepillo con una punta fina para mantenerte preciso. Y aquí hay un consejo práctico. Cambie a un pincel más pequeño cuando trabaje en áreas más ajustadas y cambie a un pincel detallador aquí para esta sección más pequeña aquí mismo Mientras sigo pintando, verás como mezclo los colores en cada sección y cuando cambio de pinceles. Pintaremos toda esta pieza en tiempo real. Y sí, nos llevará poco menos de 30 minutos. Para la siguiente sección, por ejemplo, estoy empezando por la plata, la plata casi blanca, y luego agregando púrpura para hacer más contraste con la primera sección. Y solo voy a seguir repitiendo lo mismo con cada sección de los cristales. Es práctica, te darás cuenta cuando necesites cambiar tus pinceles. Una cosa que estoy vigilando constantemente es la cantidad de agua en mi cepillo. Si notas que se forma una gota o si tu cepillo se siente demasiado húmedo, solo tienes que trazarlo suavemente con tu toalla. Incluso una pequeña cantidad de exceso de agua puede cambiar la forma en que se comporta la pintura Y, oye, si accidentalmente pintas sobre una línea divisoria o tocas una sección vecina, no te estreses. Sólo sigue adelante. Estas piezas siempre se unen maravillosamente al final. Como mencioné antes, revisa siempre tu pincel antes de tomar pintura y empieza a pintar en tu papel. Debido a que esta pintura, esta ilustración es pequeña, por lo que incluso una pequeña gota de agua puede dañar nuestro control del pincel. Y eso no queremos. Y h 6. Día 1: cristales, parte 2: Y y seguir pintando. Puedes agregar, ya sabes, como mezclar los dos colores. Además, la otra plata, la plata más brillante, se pueden añadir algunos toques. No estoy usando mucho esa plata. Básicamente estoy usando el morado y el plateado blanco. Pero la otra plata es para darle algunos toques a nuestros cristales. Y. Una vez terminadas todas las secciones de cristal , pintaremos un jarrón. He esbozado una cura suave debajo de los cristales. Y usando un cepillo más grande, agregaré solo agua limpia a esta sección y luego dejaré caer nuestros dos colores mientras aún está húmeda. Esta técnica húmeda sobre húmeda crea un efecto de ensueño orgánico Deja que los pigmentos fluyan libremente y siéntete libre de labrar tu papel para dejar que la gravedad haga lo suyo. Si hay demasiada agua, solo absorbe un poco con un cepillo seco. Puedes repetir esto según sea necesario hasta que estés contento con el efecto. Y para terminar, agregaremos una dispersión de puntos en el fondo Me gusta mezclar algunos puntos más grandes pintados con mi pincel pequeño y platos de unos minutos para obtener textura y chispeante Puedes tetear tu técnica de puntos en tu papel de repuesto primero si quieres sentirlo. O puedes hacerlo directamente a tu último trozo de papel. Y eso es todo. Su pintura de cristal metálico está hecha. No puedo esperar a ver su trabajo. No olvides compartir tu pieza terminada en esa galería de proyectos y nos vemos mañana para el segundo día. 7. Día 2: girasol, parte 1: Bienvenidos al segundo día de nuestro reto. El praet de hoy es un girasol vibrante. Empecemos por preparar nuestra paleta de colores. En base a mis muestras, estos son los amarillos que tengo Definitivamente usaré amarillo porque es un girasol, pero quiero mezclar más tonos en cada pétalo. Similar como lo hicimos ayer con nuestros cristales con el morado y el blanco, pero no tan dramáticos. Para el centro, voy a mezclar este color que es como una siena quemada con el negro para obtener un marrón profundo Para el tallo y las hojas, este verde no es exactamente lo que quiero para el girasol, así que voy a mezclar mi propio verde. También tengo otra muestra verde en este pequeño trozo de papel Experimentaré con estos dos greens mezclándolos juntos. Bien, activemos nuestros colores de guerra con un chorro de agua. Y aquí está mi cepillo de confianza para mezclar colores. No he cambiado mi agua desde ayer. Podrías notar que sigue siendo lo mismo. Por eso me gusta tener dos frascos. Uno se mantiene limpio, así que no necesito cambiar el agua todos los días. Planeo mantener esta configuración a lo largo de los cinco días, en realidad. Estoy empezando por un verde, ya que es el color que necesito personalizar. Voy a usar este tubo de color guerra para el verde para la base del verde. No necesitamos mucho, solo lo suficiente para el tallo y las hojas haga una pequeña corneta de tu paleta U Tómese su tiempo para lograr esa consistencia cremosa. Necesitamos la pintura para cubrir completamente el papel negro, así que ten cuidado con la cantidad de agua que agregues. Creo que necesito más del color de trabajo de la sartén para calentar este verde. Este verde se ve mucho mejor ahora, aunque sea sutil en cámara. Ahora para los amarillos, mi juego de juegos de palabras tiene varios tonos, así que no necesito mezclar mucho Quiero al menos dos amarillos, un amarillo anaranjado como este, y un amarillo limón vibrante Recuerda obtener la consistencia correcta. Sea paciente mientras prepara su paleta. Esta práctica diaria te ayudará a construir una hoja de referencia para tus esquemas de color. Probemos los colores en un trozo de papel de desecho. Hermoso. Me encanta cómo se ve el amarillo. Todavía no estoy convencido de un verde, así que voy a añadir un toque de amarillo para iluminarlo Eso es mejor. No perfecto, pero a veces trabajamos con lo que tenemos. Para el centro de girasol, usaré sienna negra y granero Eso es bueno. Y una vez que estés contento con tus colores, es momento de hacer bocetos. Estoy usando una brújula para esto. Quiero mi girasol un poco más alto en la página, así que estoy colocando el centro ligeramente hacia la parte superior. Dibujaré dos círculos con una brújula. Primero, uno grande, luego uno ligeramente más pequeño usando el mismo punto central. Entonces los centros de flores son grandes a diferencia muchas otras flores, y eso es todo. Eso es todo el bosquejo que necesitamos hoy. Puede parecer intimidante, pero no te preocupes, verás que es bastante manejable Nos centraremos en practicar trazos de pétalos. Borra ligeramente algunas marcas de lápiz. Solo hay una guía, pero solo asegúrate de que aún puedas verlos. Ayer, practicamos el control de pinceles, que hoy nos vendrá muy bien. Pero a diferencia de ayer, no tenemos secciones definidas a lápiz. En su lugar, explorarás el trabajo de brocha manual gratis. Para practicar los trazos de pétalos, estoy usando un pincel redondo talla ocho con una punta fina. Sostenga su pincel perpendicular al papel, luego presione suavemente a medida que se mueve hacia arriba. Y luego levanta lentamente cerca del final del trazo para crear una forma de pétalo. Tómate tu tiempo. No apresures el movimiento de elevación. Puedes levantar pétalos con bordes orgánicos o refinarlos pero ajustando los trazos para mayor movimiento. A menudo agrego pintura extra en la punta de un pétalo para darle dimensión, dependiendo de lo cerca que estén otros pétalos. Practica algunos trazos en tu papel de desecho y luego pasa a tu pieza final. Ahora pintaremos los pétalos frontales. A Algunas flores tienen muchos pétalos, veces más de 30, pero no te estreses en contar. Este es tu tiempo creativo, así que disfruta del proceso. 8. Día 2: girasol, parte 2: Si bien los pétalos aún están mojados, puedes agregar algunos toques anaranjados a algunos de ellos para mayor variedad. A continuación, estoy cambiando a un pincel más pequeño, un tamaño dos para pintar los pétalos en el fondo sin molestar a los frontales. Y si tienes pintura cess en tu pincel, úsala para pintar dos Petas en lugar de desperdiciarla No queremos desperdiciar nuestra pintura. Y cuando llegue a áreas diminutas, cambie a un cepillo detallado para mayor precisión. Una vez que hayas terminado con pequeños detalles, puedes volver a tu pincel más grande para otros pétalos. Continúe cambiando las escobillas según sea necesario. Es parte del proceso, y con la práctica, no lo harás intuitivamente cuándo cambiar los pinceles Uh Con un acabado de pétalos, pasemos al centro del girasol. Estoy usando un cepillo redondo zis eight y agua limpia para mojar toda el área central Deja que el agua toque los bordes de los pétalos. Una vez que el área esté mojada, comience a agregar pintura marrón alrededor de los bordes del centro cerca de los pétalos, dejando el medio mayormente desnudo. Estoy usando el color que mezclamos antes ahora con un poco más de negro para profundidad. Agrega algunos pequeños toques de naranja al centro. No exageres. Confíe en el proceso y déjelo secar. Por último, pintemos el tallo. Elige un cepillo apropiado para esta delgada zona cerca del girasol. Y luego solo continúa completando el tallo. Y para las hojas en tu hoja de práctica, prueba el trazo de la hoja. Es similar al trazo de pétalo. Presiona tu pincel, arrastra y levanta el pincel. Se puede crear una hoja con un espacio negativo en el medio pintando dos trazos cerrados que se encuentran en la punta. Practica hasta que te sientas seguro. Luego pinta las hojas en tu pieza final. Siéntase libre de rotar su papel para un control más fácil del pincel. Si quieres, también puedes agregar salpicaduras de pintura o puntos en el fondo, tal como hicimos ayer con los cristales H Y eso es todo, día dos está completo. Mira lo hermoso que resultó tu girasol. Enhorabuena por seguir con tu práctica diaria de pintura. Construir el hábito de dedicar solo 30 minutos diarios a la creatividad es muy poderoso Me emociona verte mañana para el tercer día de nuestro reto. 9. Día 3: escarabajo, parte 1: Hoy es el tercer día de nuestro reto. Nuestro proyecto de hoy es un escarabajo, y vamos a convertirlo en uno realmente colorido. Empecemos por elegir nuestra paleta de colores. El tipo de videl que voy a pintar tiene una forma casi redonda, y aquí está mi imagen de referencia Recuerda, esto es solo una referencia, y no necesitamos recrearlo exactamente Voy a crear mi propia paleta de colores. Quiero el púrpura como color principal con algunos acentos vibrantes. Empiezo activando mis colores de guerra. Me encanta el combo naranja púrpura así que prepararé una naranja también. Bien. Tómese su tiempo para obtener la consistencia correcta. Ya has practicado esto en los últimos dos días, por lo que deberías estar más familiarizado con lograr la consistencia de pintura ideal para papel negro. También estoy preparando un rojo fucsia y verde porque los postores suelen tener muchos acentos de color, y quiero jugar con Nuestra paleta está lista, así que pasemos al boceto. Estoy usando una brújula, pero también puedes dibujarla a mano alzada Recuerda, encontrarás los bocetos en los recursos de la clase, y también los estoy compartiendo en la pantalla aquí por si las marcas de lápiz son difíciles de ver escarabajos son casi perfectamente simétricos, así que estoy usando una regla para medir la distancia desde el centro Yo haría lo mismo a la hora de sumar las piernas, comprobando que son simétricas, también. Nuestro boceto está hecho. Empecemos a pintar. Comienza con tu color principal. En mi caso, morado. Estoy usando mi pincel más grande, y voy a tener mi naranja lista aquí porque quiero mezclar estos colores directamente sobre el papel mientras aún están mojados. Asegúrate de que tus sartenes wa color estén activadas para que puedas agregar acentos directamente desde el punk. Por ejemplo, aquí, estoy escogiendo la función roja directamente del punk con solo la punta de mi pincel para agregar un pequeño acento a lo largo del borde tal. Si la pintura es demasiado acuosa, podría fluir hacia el centro, lo cual quiero evitar Con la naranja, sí quiero una consistencia más fluida. Entonces se mezcla orgánicamente con el pimiento. Usando la punta de mi pincel, agregaré algunos puntos de naranja en el cuerpo del escarabajo. Repite el mismo proceso en el lado derecho del escarabajo, deja las líneas de lápiz y pintarlo igual que hicimos el primer día con nuestros cristales. Pinta el lado derecho lo más cerca posible del lado izquierdo, pero sin dejar que los dos lados se toquen. Una vez que terminemos con un morado, agarra un poco de rojo nuevamente y agregamos pequeños acentos a los bordes exteriores del escarabajo. Todavía estoy usando mi pincel grande, que tiene una punta fina. Pero si te sientes más cómodo, cambiando a un cepillo más pequeño para precisión, siéntete libre de hacerlo. Usa las herramientas que te den el control que necesitas. Ahora en la naranja. Si te quedas sin pintura como yo, rápidamente prepara más. Hemos practicado la activación del color del metaliware, así que no te preocupes si necesitas hacer más durante el proceso Necesito mi naranja más diluida que la roja, así que se mezcla muy bien con la morada. Así se ve hasta ahora nuestro escarabajo. La pintura aún está húmeda, así que esta es una buena oportunidad para agregar acentos donde sientas que necesita un poco más. Por ejemplo, aquí de este lado derecho, quiero agregar un poco más del rojo directamente de la sartén para que no se mezclen, como, con el morado. Eso no queremos. Sólo algunos pequeños acentos de este color. Pasando a la cabeza, empieza de nuevo con el morado. Estoy dejando un poco de espacio en el centro de la cabeza porque quiero agregar algo de naranja, y quiero que la naranja haga estallar más. Entonces sin tener ese morado debajo. Entonces agrego acentos al centro y a los bordes de la cabeza, acenes anaranjados Mientras la pintura aún esté húmeda, tome un poco de rojo nuevamente y agréguela a los lados de la cabeza. Esta parte es realmente intuitiva. Planeo mis colores con anticipación, pero tomo decisiones mientras pinto, agregando acentos donde siento que son necesarios. Para las secciones pequeñas como el área debajo de la cabeza, cambie a un cepillo más pequeño. Use un control cuidadoso del pincel para preservar los espacios negativos. Por último, si tu pintura aún está fresca, puedes agregar más acentos donde creas que tu escarabajo necesita un toque de color. Confía en tus instintos y diviértete con él. 10. Día 3: escarabajo, parte 2: Continúa pintando las pequeñas secciones con tu pincel fino. Siempre manteniendo el espacio negativo entre estas partes y el cuerpo de ese postor Pintemos las patas superiores. Ya que usé principalmente morado para el cuerpo del postor, usaré naranja para las piernas Todavía estoy usando mi pincel pequeño aquí, ya que necesito mucho control para pintar estas secciones estrechas. Y, Para las patas medias e inferiores, volveré a cambiar a púrpura. Aquí necesito mucho control para las piernas. Entonces estoy tomando pintura directamente del juego de palabras, así como no necesito que me cansemos de pintar aquí Como pueden ver, me apago a mi esquema de color naranja y morado. Podrías notar un sutil toque de rojo a lo largo de los bordes del cuerpo de la bilis. Crea una ligera diferencia entre el cuerpo y las piernas. Ahora, vamos a pintar una corona por encima de la cabeza. Para esto, usaré naranja. Quiero agregar algo del verde que preparé antes a los cuernos de escarabajos, solo para jugar con los colores de este proyecto Beatles son una oportunidad fantástica para experimentar, ya que son muy divertidos y coloridos También agregaré algunos acentos naranjas a los cuernos. Ahora es el momento de practicar algunos golpes de manos libres. En tu hoja de práctica, intenta hacer que el cabello sea como trazos. Recuerda, mueve tu muñeca. No lo mantengas arreglado. Si tu muñeca no se mueve, tus trazos se verán rígidos en lugar de fluir. Una vez que te sientas seguro con tus trazos de práctica, agreguemos estos delicados trazos de cabello a las piernas de los beatles Ten paciencia y no te apresures. Queremos que estas líneas luzcan divertidas y naturales. Siéntase libre de rotar su papel para que sus pinceladas sean más fáciles. Agrega algunos trazos de cabello a la parte interna de los cuernos también A continuación, agreguemos un poco más de verde a la antena a esta parte. Uh, incluye los trazos de pelo donde quieras. Ahora es el momento de los detalles finales sobre el cuerpo del escarabajo. Usando tu pincel de detalles en algunos puntos simples. Si lo deseas, probablemente dibuja primero una guía con un lápiz para ayudar a colocar tus puntos de manera uniforme. Lo más importante es asegurarse de que el arrozal esté completamente seco antes de agregar cualquier punto. Si incluso está ligeramente húmedo, espere hasta que esté seco para que los puntos se mantengan crujientes. También voy a añadir algunos puntos en la cabeza, y eso es todo para el cuadro principal. Ahora, con mi pincel mezclador, agregaré algunas salpicaduras de pintura al fondo para un efecto brillante Por último, usando el pincel diminuto, agregaré algunos puntos más definidos donde piense que el escarabajo necesita un poco más de brillo. A, Bola, tu escarabajo resplandeciente está acabado. No olvides subir tu proyecto a la galería de clases, y te veré mañana. 11. Día 4: hongos, parte 1: Bienvenidos al día cuatro de nuestro reto. El proyecto de hoy es un hongo mágico. Voy a estar pintando un clásico hongo de gorra roja, pero como siempre, siéntete libre de cambiar la forma o paleta de colores para que se adapte a tu estilo. Hágalo suyo. Para mi versión, el rojo será el color principal para la gorra de hongo. Tengo dos rojos diferentes, así que voy a probar ambos para ver cuál funciona mejor, o tal vez incluso los mezclaré Para eso, usaré mi pincel clásico. Bien, el primer rojo no es exactamente lo que estoy buscando, pero el segundo, este es hermoso. Es cremoso, audaz y cubre muy bien el papel negro. Ese es el que voy a ir con. Entonces preparo ahora una generosa cantidad de ella. A continuación, necesitaremos un tono oscuro para las branquias, la parte inferior de la tapa del hongo Esa zona atrapa menos luz, así que usaré un marrón rico y también mezclaré en un tono casi negro para crear algo de contraste y profundidad. También necesitamos un color beige o tanque claro para el tallo o franja del hongo. Vaya, me olvidé de limpiar mi cepillo antes de sumergirme en este Pero bueno, los errores ocurren. Simplemente enjuaga tu cepillo con agua limpia, sécalo en la toalla, y está bien para ir. No se ha hecho ningún daño. Ahora que está limpio, probemos el beige. Sí, esto es perfecto para el tallo. Y para los puntos blancos o escamas en la tapa, usaré una pintura blanca muy gruesa, casi recta de la sartén para hacer realmente esos detalles bop. Pasemos al boceto. Es una simple. Lo encontrarás en tu libro de trabajo si lo imprimiste, y también lo estoy mostrando en pantalla igual que en los días anteriores Y este es nuestro sencillo boceto. Ahora voy a empezar a pintar con mi pincel más grande tamaño ocho redondo. Desde la pintura roja, me he secado un poco mientras dibujaba, solo estoy comprobando la consistencia Sí, está pasando maravillosamente. Me encanta lo vibrante que se ve este rojo sobre el fondo negro. Al llenar la copa, sus pinceladas no necesitan ser perfectamente lisas o afiladas. Los hongos son parte de la naturaleza, así que siéntete libre de mantenerlo orgánico y un poco irregular. Solo asegúrate de que tu pintura sea lo suficientemente gruesa como para cubrir el papel negro de manera uniforme. Usa todo el cuerpo de tu cepillo. Te das cuenta que estoy cambiando la forma en que sostengo el pincel. Si necesito la punta, es más ángulo de 19 grados contra el papel y eso. Ahora, pasemos al stipe. Esta vez, estoy limpiando mi cepillo muy bien antes de recoger el jarrón. Ya que es de un color más claro, quiero que sea agradable y grueso para cubiertas sólidas. Mm Si la pintura se siente un poco rígida, simplemente sumerja la punta de su pincel en agua limpia. Esa pequeña cantidad de humedad ayuda con el flujo sin regar demasiado la pintura. También estoy usando aquí la técnica de pintura negativa que hemos practicado desde el primer día. A estas alturas, ya has tenido algo de experiencia con él, y notas que este hongo tiene secciones más grandes que los cristales que pintamos temprano. Por lo que es un poco más fácil en términos de control de pincel. Te das cuenta que todavía no estoy pintando las rayas enteras. Estoy dejando libre el lado derecho para poder agregar una sombra suave. Tomaré un poco de siena marrón o quemada y la mezclaré suavemente en el color base Puede parecer un poco dramático al principio, pero una vez que se seque, se asentará en una sombra suave de aspecto natural. Ya se puede ver un poco agradable de formación de textura. Ahora me estoy cambiando a un cepillo más pequeño. Este es un cepillo redondo tamaño dos para las branquias debajo de la tapa Es un área pequeña, por lo que el cepillo más pequeño nos dará más control. Empezando por un color más oscuro cerrar la tapa, voy a pintar las branquias, de nuevo, usando espacio negativo entre las líneas Para adaptarme, mezclaré en un toque de quemadura de siena, sobre todo hacia los bordes Siéntete libre de agregar el color directamente desde el punk ahora. Ya practicaste mucho los tres días anteriores, así que eres casi un experto haciendo esto. M Repetiremos esto del lado derecho. Y si sientes que necesitas un cepillo aún más pequeño para esas esquinas estrechas, adelante y cambia. Usa lo que te sienta cómodo. El siguiente paso para hoy serán las escamas blancas en la tapa. Esa es la razón principal que pintamos primero la sección roja. Tenemos que darle tiempo para que se seque antes de agregar cualquier blanco encima. Con este ejercicio, notarás también qué pintar primero. Eso es algo que necesitas para practicar mucho. De lo contrario, tienes que esperar demasiado a una sección para que se seque si quieres agregar otra capa encima de esa sección. Nuestro hongo ya se ve adorable, ¿ no crees? A continuación, agregaremos esos detalles divertidos finales y daremos vida a este pequeño hongo mágico. 12. Día 4: hongos, parte 2: Mm hmm. Sigamos con nuestro hongo mágico. Noté que la tapa aún no está completamente seca. Entonces mientras esperamos, voy a agregar algo de vegetación alrededor del jarrón y lados del hongo como pequeños arbustos o pasto Para esta parte, usaré trazos de manos libres, igual que practicamos el segundo día con nuestro proyecto de girasol. Así que siéntete libre de ser creativo aquí. Estoy mezclando una lengua verde y usando mi pincel grande para agregar algunos trazos sueltos y acuosos Nada que definir. Entonces preparemos el verde. Entonces voy a comenzar con solo estos trazos realmente libres, realmente acuosos en algunos casos Incluso les agrego más agua. Entonces mezclando esa base con más agua. Entonces agregaré algunas formas de hojas más deliberadas para equilibrarla. Practicamos este tipo de ictus el día dos. Ve con la corriente. Intenta agregar un poco de pasto debajo del hongo y algunos trazos expresivos cortos a su alrededor. Sé que los elementos de manos libres pueden resultar un poco intimidantes, pero esta es una gran oportunidad para perder y jugar Algunos trazos son gruesos y cremosos, otros más diluidos. También estoy mezclando un poco de amarillo para obtener brillo. Siéntase libre de agregar otros colores que no sean el amarillo. Estoy agregando solo amarillo aquí, pero puedes agregar incluso rojo o naranja. También estoy agregando un toque de agua limpia en la base para difundir el verde, similar a lo que hicimos el primer día con nuestros proyectos de cristal. Ahora, de vuelta a la tapa de la seta. Asegúrate de que esté completamente seco antes de pasar a las escamas blancas. Usando un pincel detallado, comprueba la consistencia de tu pintura blanca. Puedes usar tu hoja de práctica para esto. Debe ser agradable y grueso. En realidad, directo de la sartén. Empecemos a sumar las escalas. Me gusta mezclar los grandes y los pequeños, sobre todo colocando los puntos más pequeños más cerca del stip Mueve tu papel para ayudarte con el control. Hace una gran diferencia a la hora de colocar estos pequeños detalles. Recuerden, no tienen que ser círculos perfectos. Las formas orgánicas irregulares se sienten más naturales y se ven mejor en este contexto. Un consejo importante, saber cuándo parar. He tenido bastantes escalas aquí, y podría seguir adelante, pero quiero dejar que el fondo rojo se vea a través. Todo se trata de equilibrio. Para terminar el hongo, estoy usando ese pincel de detalle nuevamente para agregar algunos trazos expresivos alrededor la base e incluso en el tallo mismo, solo para atarlo todo junto. Para eso, estoy usando el mismo verde que preparé antes y solo trazos de manos realmente, muy libres, similares a los trazos de cabello que hicimos ayer. Si quieres practicar este trazo en tu hoja de práctica, siéntete libre de hacerlo. Por eso realmente recomiendo tener a mano tu hoja de práctica. Y así es como se ve ahora nuestro hongo. Oh, casi se me olvida el efecto salpicadura en el fondo Honestamente, ya estoy muy contento con cómo se ve este proyecto, y no necesita nada más. Pero como los cinco proyectos en este reto también tienen un toque de brillo en el fondo, voy a agregar solo un poco de brillo aquí también para Yo mezclo colores. Estoy tomando rojo, y además voy a agregar primero, limpio mi pincel y después voy a agregar algunos puntos blancos también. Siempre podrías seguir agregando más capas o detalles. Ya sabes cómo trabajar. Ya sabes trabajar en segundas capas con pinturas metálicas. Pero recuerden, este es un proyecto de 30 minutos. Así que mantengámoslo simple y divertido. También me gusta cómo se ve con salpicaduras, así que aquí no me arrepiento, y ese es nuestro hongo mágico No olvides compartir tu proyecto en la galería, y te veré mañana para el último día de nuestro reto. 13. Día 5: catarina, parte 1: Bienvenido al último día de nuestro increíble y reluciente desafío. Hoy estamos reuniendo la mayor parte de lo que aprendimos en los últimos cuatro días. Esta vez, nuestro boceto es un poco más elaborado. Es una composición completa con la dama wack en una hoja como elemento central También notarás algunas hojas adicionales en las esquinas del diseño, pero no te preocupes. No hace falta que bosquejen esos. Los puedes bosquejar, claro, pero puedes pintarlos a mano alzada si lo prefieres Al igual que lo hicimos con una vegetación alrededor de un hongo. Ya que estaremos pintando en secciones, es importante que tu boceto tenga áreas claras y bien definidas. Trate de evitar espacios pequeños o ligeros y detallados , ya que puede ser difícil de pintar más adelante. Dicho esto, no podemos escapar de las mariquitas diminutas patas. Pero no agreguemos ninguna área problemática adicional si podemos evitarlo. Una vez que tu boceto esté listo, pasemos a la paleta de colores. La mayoría de los colores que usaré hoy son los que ya hemos trabajado. Entonces, hagamos una reacción a esos colores de guerra. También estaré usando un verde de un tubo. Y debido a que esta pieza presenta muchas hojas, quiero una variedad de toneladas verdes. Tendré todos mis greens listos y también mezclaré un verde limón combinando el verde con un amarillo brillante. Y para pintar la bolsa de dama, estaré usando el mismo rojo cremoso del proyecto de hongos de ayer. Me encanta cómo resultó eso. Este rojo es de la marca Kuri take, una de mis marcas favoritas De hecho me voy a Japón Zoom, así que ya planeo traer de vuelta al menos un nuevo set de Kuri take paint También prepara blanco para los ojos de las mariquitas. Así que prepara ese color también. Bien, empecemos a pintar. Empiezo con un cepillo redondo número dos para un mejor control. La sección superior de la mariquita es bastante simple, pero la siguiente área incluye manchas negras, que dejaré pintadas Así que necesito ser preciso y capaz de cargar una buena cantidad de pintura en el pincel. Por eso elegí este cepillo. Me da la violencia. Por supuesto, tus pinceles pueden ser diferentes, así que prueba lo que mejor te funcione. Y recuerda, siempre puedes intercambiar pinceles a mitad de proyecto. Por ejemplo, aquí mismo, estoy cambiando a mi pincel de detalle solo para acercarme mucho al borde superior con más precisión. Entonces volveré a cambiar al otro cepillo para secciones más grandes. Continuar pintando el cuerpo de la mariquita. Esta parte me parece profundamente satisfactoria. La consistencia cremosa de los colores metálicos de trabajo es única y agradable para trabajar con ellos. La forma en que los colores se deslizan sobre el papel negro se siente casi mágica 14. Día 5: catarina, parte 2: Empiezo con una hoja principal, la que está justo debajo de la mariquita Para esta sección, estoy usando mi pincel más grande. Es perfecto para cubrir áreas amplias rápidamente, y también tiene una hermosa inmersión fina que me permite llegar a las esquinas más pequeñas con precisión. A pesar de que este cepillo es genial para el área cercana a las piernas, necesito cambiar a un cepillo detallado. Hemos practicado esto a lo largo del desafío. Me gusta pensar en este proyecto como la prueba final. Es donde ponemos en práctica todo ese control del pincel. Aquí está mi pequeño consejo. Tomo una respiración profunda, sostengo mientras pinto alrededor las diminutas piernas y exhalo cuando termine Es como una mini sesión de meditación, tú tu pincel y tu enfoque. Una vez hecha esa parte, vuelvo a cambiar al cepillo más grande para acelerar las cosas. Ya hemos hecho este tipo de intercambio de pinceles antes, y esta es exactamente la razón por este proyecto de ladybag llega al final del desafío Reúne casi todo lo que hemos practicado en los últimos cuatro días. El objetivo aquí es mantener esas delicadas piernas limpias e intacta por el grano En la punta de la hoja, estoy cambiando a un verde más claro para agregar algo de brillo y variación, similar a lo que hicimos con un tallo de hongo en la lección de ayer. Y Y Ahora que la hoja está completa, dejaré secar antes de pintar las venas. Mientras se seca, pasaré a los ojos de las mariquitas. Estoy revisando mi foto de referencia aquí y notando que solo son de color blanco puro Entonces voy a agarrar una gruesa pintura blanca cremosa para asegurarme de que cubra bien ese papel negro. Estoy usando mi cepillo número dos para este paso. Mm. Una vez hecho eso, dejaré los ojos se sequen y empezaré a trabajar en las hojas de fondo. Estos están en las esquinas de la ilustración. Ten cuidado aquí. Intenta no tocar las áreas que acabamos de pintar. La pintura aún está fresca. Yo personalmente bosquejé dos hojas, pero si te sientes seguro, puedes pintarlas a mano alzada, como hicimos el segundo día con un girasol o ayer con el follaje de fondo de setas Se trata de encontrar tu propio ritmo y tus propias preferencias. Para estas hojas, estoy dejando un espacio negativo por la mitad. Crea un efecto de luz muy agradable como una vena central. Me encanta como esta simple ditta los hace pop. A continuación, giro el papel para pintar las hojas en la esquina superior izquierda. Por lo que es más cómodo trabajar. Quiero un verde limón fresco aquí, así que mezclo esta forma combinando amarillo y verde. No hemos pintado antes este tipo de tallo, uno con varias hojas pequeñas a lo largo del mismo. Entonces tomemos un momento para practicarlo en el papel de desecho. Con confianza, pinto la línea principal de la curva para el tallo usando mi pincel grande. Yo uso solo la propina para obtener una línea fina y delicada. Luego presiona hacia abajo para crear gotas de pincel audaces para las hojas, dejando espacio negativo en el centro como antes. La técnica es similar a lo que ya hemos hecho, solo ligeramente diferente en forma y estructura. Practícalo tantas veces como quieras antes de pasar a la composición final. Mientras pinto una versión final, voy por un look más estilizado, pero las técnicas rush siguen siendo las mismas No olvides lavarte la posición de las manos y asegúrate de que no estás tocando ninguna zona húmeda que hemos llegado hasta ahora. Queremos mantener todo limpio. Ahora que las hojas superiores están terminadas, estoy preparando un poco de pintura negra para darle un sutil brillo a las zonas negras de la mariquita, la cabeza, los puntos en su espalda, e incluso las piernas Sí, lo sé. Necesitaremos mucha precisión para pintar esas patas diminutas y finas. Estoy usando el cepillo Dieter para estos pequeños toques. También agrego algunos detalles finales a la cabeza trasera de las damas, luego la dejo a un lado para que se seque. Mirando la composición general, siento que el fondo de la pieza necesita más verde. Entonces voy a agregar unas hojas más mano libre, no se necesita boceto aquí, pero siéntete libre de marcar chicos si lo prefieres. Sólo tienes que ir con tus instintos y equilibrar la pieza. Ahora que la hoja principal está seca, estoy agregando las vetas con pintura negra usando el pincel de detalle. Si se ven demasiado suaves, siéntete libre de repasarlos con una segunda capa para hacerlos más audaces Y por último, agreguemos nuestro toque característico, una salpicadura gentr en el fondo para completar esta serie de cinco ilustraciones de acuarela metálica sobre Da un paso atrás y admira tu trabajo. Has recorrido un largo camino. Quédate conmigo para la siguiente y última lección donde concluiremos todo y reflexionaremos sobre el reto. Nos vemos ahí. 15. Antes de irte: Eso fue increíble, y estoy muy orgullosa de ti por completar este desafío de cinco días. Esto significa que has aprendido mucho sobre pintar con metalizados sobre papel negro Muchas gracias por acompañarme. ¿Qué opinas de tu proyecto hasta ahora? ¿Cuál era tu favorito y cuál te desafió más? Cada pintura que creamos tomó apenas unos 30 minutos, y esa fue toda la idea detrás de esta clase. Mi objetivo era mostrarte que incluso con solo unos minutos al día, puedes construir un hábito creado y seguir creciendo tus habilidades. No necesitas un día completo para pintar. Solo 30 minutos de intención, alegría y curiosidad pueden llevarte lejos. Espero que sigas pintando sobre papel negro, experimentando con metalicos, y aplicando las técnicas que exploramos Juega con el color, cambia las cosas y no tengas miedo de probar un formato más grande o una nueva paleta. Vuelve a visitar el proyecto que encontraste más desafiante, o repite tu favorito de una manera completamente nueva Me encanta ver lo que has creado, así que por favor sube tu trabajo a la galería de proyectos. Ver tus interpretaciones siempre es una alegría. Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que dejaras una reseña. Ayuda a otros alumnos a encontrar esta clase, y también apoya mi trabajo. No olvides seguirme aquí en Skillshare, así serás el primero en saber cuándo publique una nueva clase y también cuándo hago sorteos Gracias de nuevo por pasar el tiempo conmigo. Pintura feliz, y realmente espero verte en la próxima clase. Adiós.