Desafío de 30 días de pasteles al óleo: aprende a pintar 30 deliciosos pasteles y rebanadas

1. Bienvenida e introducción: Bienvenidos a esta clase. En 30 días, pastel al óleo challen, aprende a pintar 13 deliciosos pasteles Antes de comenzar, me gustaría darles una idea sobre la clase y cómo se organiza. Esta clase se organiza como un challen diario de 30 días. Es decir, hay que pintar un proyecto cada día. Hay 30 proyectos más cinco proyectos de bonificación. No quiero mostrarte toda la colección, quiero guardarla como sorpresa. Pero aquí están algunos de mis favoritos de la colección. Usaremos una variedad de coberturas y colores vibrantes para que nuestro proyecto se vea más delicioso Hola, mi nombre es Vishal y aller instructor para esta clase Soy un artista de la India. Este es mi perfil de habilidades. Estas son mis pocas clases sobre las habilidades. Aquí puedes encontrar mi otro trabajo en el Instagraming todos los Verybst para el resto de la clase Gracias por tomar esta clase. Pintura feliz. Comenzaremos la clase con los fundamentos de la pistola de aceite, que he dividido en tres partes. Para la primera parte, contamos con golpes básicos de pistola de aceite, preiser y diferente ángulo Para la segunda parte, contamos con la rueda de color color, mezcla, consistencia, superposición y técnica de degradado Para la tercera parte, contamos algunas técnicas básicas como eclosión, eclosión cruzada, rayado, sombra de luz alta y pocas de las herramientas de mezcla en las técnicas que se pueden utilizar Después pasaremos al proyecto final, que he dividido en diez partes. Cada parte se centra en un elemento específico. Para la primera parte, tenemos cuatro proyectos que se centran simplemente en formas y técnicas simples como el punteado, creación de diferentes texturas y la evitación de errores comunes Para la segunda parte, tenemos tres proyectos. Aquí nos enfocaremos en crear radián y textura suave para las rebanadas Uno del proyecto en la segunda parte consiste en rebanadas de cuaraminón Estaremos usando esto como ejemplo. Para la tercera parte, tenemos cuatro proyectos para este pastel, estaremos agregando diferentes variedades de bayas y hojas. Para todos los videos de demostración, te estaré mostrando muchos ejemplos. Para la cuarta parte, tenemos dos proyectos para esto, nos estaremos enfocando en agregar helado en la parte superior. Para la quinta parte, tenemos tres proyectos para ello. Estaremos agregando glaseado encima de las rebanadas, este cono de helado y el cupcake es solo por el ejemplo para mostrarte que también puedes usar el glaseado para otras cosas Para la sexta parte, tenemos tres proyectos aquí. Estaremos agregando mermeladas y chocolate para los pasteles en las lonchas. Pasando a la séptima parte. Aquí tenemos cinco proyectos aquí, nos centraremos en el arándano, mora, frambuesa y harina pequeña Ahora pasando a la parte ocho, aquí tenemos tres proyectos aquí. Estaremos agregando rebanadas de kev, granate de palma y pistacho, así como otra variedad Después de eso, pasaremos a la novena parte. Aquí vamos a estar agregando fresa para el pastel. Entonces para la décima parte, tendremos cinco proyectos. Aquí estaremos combinando todos los elementos juntos y estaremos experimentando con diferentes formas. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para intermedios. No necesitas mucho conocimiento sobre el pistilo de aceite para comenzar esta clase Esta clase es amigable para principiantes. He cubierto la mayoría de los conceptos básicos de la pistel de aceite, la parte y visiones del proyecto, junto con la introducción del nuevo elemento con una guía paso a paso, un ejemplo simplificará aún más el proceso Además, todos los proyectos en los videos son en tiempo real, así que siempre puedes seguirme conmigo viéndote todas las variables. Nos vemos en el siguiente video. Pintura feliz. 2. Proyecto de clase: Para esta clase, el proyecto de la clase estará subiendo cualquiera o todos los 35 o rebanadas, o puedes llegar a tu propia composición única También, te animaría a practicar lo básico y todos los tutoriales y el elemento extra de los videos al inicio de cada parte. Puedes subir esos dos en tu sección de proyectos. Este video de demostración al inicio de cada parte te será muy útil y beneficioso en tus otros proyectos y obras de arte. Te recomiendo encarecidamente que hagas las prácticas con los videos de demostración. Todos los videos son en tiempo real, por lo que siempre puedes unirte conmigo durante todo el proyecto de clase. He usado diferentes tipos de papel de color. Puedes usar lo que tengas. No tienes que usar el mismo papel de color que yo estoy usando. Por favor aplaudan el proyecto para que puedan compartir lo que hayan aprendido conmigo y con el otro alumno No subestimes dejar un proyecto. Tus proyectos y reseñas me hacen muy feliz. Personalmente te comparto todos tus proyectos. Extrañándote todo lo mejor. Nos vemos en el siguiente video. 3. Lista de suministros: Para esta clase, necesitarás cinta adhesiva de borrador a lápiz para asegurar el papel. O puedes usar clips. Si estás usando un cepillo de almohadilla para skits para eliminar el polvo de la pistola de aceite o el polvo de borrador, papel de pistola de aceite o cualquier papel de más de 160 DSM hará el Voy a estar usando tanto papel coloreado como blanco. Pistola de aceite, Se puede utilizar pistola de aceite de cualquier marca. Voy a estar usando pistola de aceite de galería. Esto donde lo esencial. Aparte de estos, puede usar la punta del tallo de mezcla y papel de tejido para mezclar propósito y un lápiz de color para agregar detalles adicionales. Esta herramienta de rascado, en lugar de esto se puede utilizar palillo de dientes o cualquier objeto puntiagudo Aquí hay una lista de los artículos que usaremos para esta clase. Se puede tomar este tipo de pantalla, vemos en el próximo recinto en el que hablaremos de los fundamentos del pasado petrolero todavía. 4. Conceptos básicos de pastel 1: Empecemos por lo básico del pastel al óleo. Los pasteles al óleo son un tipo de medio artístico que consiste en pigmento, un aceite no secante y un aglutinante de cera. Estos son similares al pastel suave pero tienen una composición diferente, lo que les permite ser más versátiles y menos propensos al polvo y la inmersión Algunas de las principales características del pastel al óleo incluyen colores vibrantes e intensos. Son versátiles y se pueden utilizar en diversas superficies. Se puede mezclar fácilmente para crear una transición suave entre el color que permite capas. Hay varios tipos de pastel al óleo disponibles en el mercado, cada uno con sus propias cualidades únicas. Desde la tasa de estudiantes hasta la tasa de artistas, puedes encontrar una gama que se adapte a tus preferencias y presupuesto. Hoy nos sumergimos en el vibrante mundo del pastel al óleo, un medio versátil y expresivo. Pero antes de sumergirnos en los trazos y la técnica, hagamos un viaje rápido por el carril de la memoria. Los pasteles al óleo fueron introducidos por primera vez en 1920 por el artista japonés Los distritos vibrantes ganan popularidad rápidamente por sus cualidades únicas. Ahora hablemos de las características del pastel al óleo. A diferencia del pastel seco tradicional, pastel al óleo contiene un aglutinante que no se seca, generalmente una mezcla de pigmento, aceite no secante y un aglutinante de cera. Esta combinación les da una consistencia mantecosa. Puedes ver claramente lo mantecosa que es la consistencia, puedes dibujar fácilmente con ella en tu mano Ahora vamos a saltar al lado de la práctica. Para comenzar, sigamos algunos trazos básicos. Tanto si eres un principiante completo si buscas refrescar tus habilidades, aquí tienes trazos fundamentales. Los trazos fundamentales sientan las bases para la razón más compleja Dominar los trazos básicos es crucial. Siente la suavidad mientras desliza la pistola por el papel Tómese su tiempo para explorar la textura que puede lograr con los diferentes trazos. Experimenta con una presión diferente para entender la variedad de marcas que puedes crear. Como puedes ver, al usar el prensatelas y el ángulo, se puede crear una amplia variedad de trazos Se trata de encontrar tu ritmo y sentirte cómodo con el medio. Líneas rectas, curvas y círculos. Pueden parecer simples, pero forman el bloque de construcción de innumerables obras de arte. Experimenta con una presión diferente para entender la variedad de marcas que puedes crear. Recuerda, todas las pistola tienen que ver con el control. La cantidad de presión que aplicas y el ángulo en el que sostienes la pistola pueden cambiar drásticamente el resultado. Ahora hablemos de la presión. Entender prensatelas es la clave. Ya sea que estés creando una mezcla suave o una línea audaz, todo se reduce a la presión que estás ejerciendo. Juega con él. Mira cómo responde la pistola a tu toque. Al aplicar más presión, las líneas se vuelven más audaces Ahora aquí hay otro ejemplo de diferente presión, presión ligera, presión media. Este es con el prensatelas firmes. Prensador ligero, tu toque suave, creando un degradado suave y uso sutil fueron la gracia pastel, sintiendo luces en todo el papel, dejando una delicada marca Esto es perfecto para crear fondo etéreo o mezcla Hablemos del preiser firme. Aplicar más preiser te da una línea audaz, color intenso y una presencia poderosa El experimento es la clave aquí. Intenta usar tu preiser a medida que avanzas. El control va de la mano con el preiser. El ángulo en el que sostienes tu pistola y el movimiento deliberado que realices, determinan el resultado de tus golpes Juega con el ángulo, sujeta la pistola en posición vertical para obtener líneas precisas o colócala plana para trazos más amplios. No tengas miedo de explorar y encontrar lo que te parece natural. Ahora pongamos esto en práctica. Prensa ligera, presión media. Al aplicar más presión, las líneas están envejeciendo ahora pongamos esto en práctica. Estoy llenando el interior del mar con diferentes presiones. Presión ligera, presión media. Y este es con la presión divertida, rico color y la poderosa presencia. Ahí lo tienes, presión y controlado con la pistola de aceite. Nos vemos en el siguiente video. 5. Conceptos básicos de pastel 2: Profundicemos un poco más en el mundo de la pistola de aceite. Bienvenido a los pistilos de petróleo base dos. En esta sección, echaremos un vistazo a la rueda de colores. Mezcla de colores, gradiente de mezcla y superposición con la pistola de aceite Aquí está nuestra rueda de colores. Empecemos con la teoría del color. teoría del color es el arte y la ciencia de combinar el color de una manera visualmente agradable. Echa un vistazo a la rueda de colores, una herramienta fundamental para el artista. Es un espectro de tonalidades que nos guían en la creación de esquemas de color armoniosos Ahora comencemos la teoría a la práctica. Comenzaremos con la mezcla de colores básicos usando el color primario. Estos son nuestros rojos, amarillos y azules, los bloques de construcción de todos los colores del espectro. Para la rueda de colores, estaré usando un preiser firme para el centro del color y disminuiré la intensidad en ambos lados Aquí va nuestro primer color. Ahora agreguemos los otros dos colores. Me gustaría recomendarte que practiques junto conmigo para que pruebes cómo tus colores forman la rueda de colores. Por último, añadiendo el azul. Ahora agregando el color en el lado adyacente con menor intensidad. Para esta rueda de colores, puedes probar con diferentes vistas de rojo, azul y amarillo para ver cómo reacciona diferente color y formar diferentes tipos de ruedas de color. He dividido esta rueda en tres partes con centro de cada color con la presión firme y disminuyendo la presión en ambos lados. Añadiendo los otros dos colores, el amarillo y el azul. Ahora mismo, no estoy mezclando el color. Una vez que sentí la rueda de colores, entonces los estaré mezclando para obtener todo un espectro de los colores. Por último, agregando el azul, algunos puntos a tener en cuenta, pistolas de aceite tienen limitación en la mezcla de color en comparación con otros medios Como estratificarlos no siempre produce la misma intensidad que con el medio trodesional La opacidad de la pistola de aceite puede variar en función de la marca y un color específico, impactando la forma en que interactúan cuando se superponen sobre los otros este momento estoy mezclando estos colores superponiendo, o se puede decir, estoy superponiendo uno encima del En lugar de crear esta voluntad de color con presente ligero, se puede experimentar con aplicar prensatelas pesadas y el resultado obtenido será un poco a todo diferente Te animo a que experimentes todo lo que puedas con estos. Ya terminamos con los tres colores. Mézclalos y desbloquearás una mirada de colores secundarios. Ahora para obtener más rangos de color, estoy usando Q tip para mezclar los colores de la mezcla de colores rojo y amarillo, Para obtener naranja, azul y amarillo para verde, y rojo y azul para morado. Aquí es donde comienza la magia. Aparte de mezclar los colores con la punta Q, usted, puede crear efectos únicos e interesantes con los Q tips. Los consejos son excelentes para lograr una transición suave entre los colores, ayudándote a crear un degradado en tu obra de arte. El extremo puntiagudo de las puntas Q permite la pretemporada al mezclar, lo que le permite trabajar en detalles específicos en su pieza de pastel al óleo. Las puntas K son efectivas para suavizar los bordes entre los diferentes colores, por eso la estoy usando aquí. En lugar de la punta sesgada, puedes experimentar con un tallo de mezcla de papel de seda o incluso tu dedo con estos, ya terminamos con el color con estos tres colores básicos al pastel al óleo Ahora vamos a explorar la mezcla de colores un poco más con diferentes colores, secuencias superpuestas y presiones Para el segundo, estoy invirtiendo el orden del color, empezando por el amarillo. Ahora añadiendo el rojo, como puedes ver, ambas mezclas producen el color naranja. Sin embargo, hay una diferente en su uso. Aquí hay otro ejemplo. Esta vez estoy usando firme, empezando por un amarillo. Ahora agregando el azul en la parte superior, el verde obtenido es mucho más audaz y vibrante en comparación con las mezclas ligeras de preiser Ahora veamos qué pasa al revertir el orden. Lograr una mezcla precisa de colores con el pastel al óleo puede ser un poco complicado debido a su consistencia suave, lo que puede resultar en mezclas de color no deseadas Nuevamente, ambos verdes obtenidos son un poco diferentes. Se puede continuar más experimentando con el rojo y el azul Ahora hablemos de la consistencia de las pistolas de aceite en términos de pistola de aceite consistencia se refiere a la uniformidad y la uniformidad en la aplicación y mezcla de los colores En cuanto a coserte la diferente consistencia del color pastel al óleo, aquí tienes tres círculos con menor a alta consistencia. Para aumentar la consistencia, aplique fraser más firme para que el pigmento se mezcle más suavemente y proporcione uniformidad y textura suave Ahora vamos a mezclar los colores. La consistencia de la mezcla se centra en pigmentos de color sin semillas y fusionados. Lograr una mezcla uniforme mejora la transición entre los tonos, creando un resultado equilibrado y visualmente atractivo Como puede ver, la consistencia también depende del preiser El círculo con el trazador firme es más consistente que los otros dos La consistencia en el arte pastel al óleo es un equilibrio entre la variación intencional para efecto artístico y el mantenimiento la uniformidad para un resultado pulido y bien ejecutado. Ahora hablemos del degradado de color. Un gradiente de color en la pistola de aceite se refiere a transición suave y gradual de tonos de un color a otro Esta técnica de mezcla implica la fusión aparente diferentes colores para crear un progreso fluido y armonioso Por ejemplo, aquí estoy creando un degradado de amarillo a morado. No estoy apuntando a una mezcla suave aquí. Si lo prefieres, puedes mezclar los colores usando Q Tip o cualquier otra herramienta de fusión aquí. Ahora voy a entrar con una variación más ligera de naranja. Ahora agreguemos una variación más ligera del rojo. Si lo prefieres, puedes mezclar los colores para lograr un degradado suave, como el de la rueda de colores. Algunos de los consejos que puedes usar al crear un degradado, apuntan a un cambio gradual y suave entre los colores. Cree capas para transiciones sin interrupciones. Puedes usar la punta Q del tocón o papel de seda para mezclar los colores. Se puede experimentar con la creación de gradiente con colores armoniosos o contrastantes. Con estos, terminamos con un degradado de color. Ahora aquí hay otra forma de crear gradiente aquí. Después de cada color, más adelante, estaré agregando blanco para un poco de transición de un color a otro. Algunos de los consejos que pueden ser útiles crear el degradado con la pistola de aceite, seleccionan los colores que se mezclan bien y se complementan entre sí. Para una transición sin problemas, use un trabajo de estudio de más de 160 DSM que pueda soportar el proceso de mezcla sin desgarro ni Siempre es recomendable aplicar primero el color más claro y colocar gradualmente el color más oscuro en la parte superior. Esto ayuda a lograr una transición gradual, ajustar la presión sobre el pastel al óleo mientras se aplica ligera presión para el color más suave y una presión más pesada para uno más audaz Superponer el color más claro y más oscuro de una manera que les permita mezclarse de forma natural en el medio, creando una transición más suave. También puedes experimentar con un rayado cruzado, donde aplicas trazos en diferente dirección, creando un efecto de degradado de textura puntas Q, los tallos de mezcla, o incluso el dedo, se pueden usar como una herramienta para mezclar y suavizar la transición entre los colores Si quieres una capa de degradado más intensa los colores varias veces, mezclando entre cada capa. Ahora agreguemos blanco en el medio antes de aplicar el ingrediente en tu obra principal. Pruebe la técnica de mezcla en un trozo de papel para asegurar el efecto deseado Explore las diversas técnicas de mezcla, como el punteado, movimiento circular o los trazos de ida y vuelta, para encontrar el método que se adapte a su estilo artístico Con estos, terminamos con nuestra creación de segundo gradiente. Puedes experimentar con otro color para formar tu propio degradado. Pasando a la técnica de superposición con la pistola de aceite. Superponer pastel al óleo se refiere a la técnica de estratificar un color sobre otro para crear profundidad, mezclar tonos o lograr un tono específico Aquí nos centraremos principalmente en agregar el color encima del otro, pero no para mezclarlo. Empiezo con un tono claro de púrpura. Ahora agregando un morado encima de él sin mezclarlo. Como se puede ver, el morado es claramente visible. Aquí hay otro ejemplo, cambiando el orden del color. Ahora, agregando el morado claro en la parte superior y no es visible, hay que experimentar con los colores para ver qué colores con qué color. Aquí hay otro ejemplo. Esta vez voy a entrar con el rosa y las líneas son claramente visibles con estas. Ya terminamos con esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 6. Conceptos básicos de pastel 3: Bienvenidos a los conceptos básicos del pastel al óleo tercero y final. En esta sección, probaremos algunas de las técnicas básicas del pastel al óleo. Empecemos con la técnica de eclosión. Una técnica clásica donde se dibujan líneas paralelas para crear sating en profundidad Cuanto más cerca esté la línea, más oscura es la zona, más alejada, más clara. Varíe la dirección de sus líneas de sombreado para agregar interés y dimensión a su obra de arte Esta técnica es fantástica para crear textura en diferentes superficies y objetos. Se trata de encontrar el equilibrio adecuado. Experimenta con la dirección de la densidad de tus arañazos para agregar complejidad e interés visual. Ahora pasemos a la eclosión cruzada. Llevando la eclosión a un nivel superior, aquí tenemos eclosión cruzada Agregamos un segundo estado de línea que se cruza con el primero El resultado es un lío de línea que suelda tonos y texturas. La eclosión cruzada proporciona un efecto de sombreado más complejo. La densidad y el ángulo de las líneas juegan un papel crucial en la definición de la luz y la sombra en su obra de arte. Es una técnica versátil que puede agregar profundidad a cualquier composición. Te animo a experimentar con la eclosión y la eclosión cruzada Ahora pasemos a la técnica del rascado. Para esta demostración de técnica de rascado, estaré haciendo una hoja simple Aquí estoy empezando por aplicar una capa de color verde claro para la hoja. La técnica de rascado en el arte de la pistola de aceite implicaba eliminar o rascar selectivamente la capa de pistola de aceite aplicada para revelar el color subyacente o la superficie del papel Esta técnica agrega textura, detalle e interés visual a la obra de arte. Ahora agregando otra capa de verde oscuro encima de ella. Los artistas suelen usar varias herramientas para rayar las capas de la pistola, creando líneas, formas y patrones intrincados Se puede utilizar palillo de dientes o cualquier objeto puntiagudo. Ahora rayemos la segunda capa para revelar el color de debajo en forma de las venas de la hoja. Antes de rayar, ten una idea clara del diseño o patrón que quieres crear Considera el área que quieres revelar y el efecto general. Raspe suavemente y selectivamente una porción de la pistola de aceite usando la herramienta elegida, el precorte para lograr diferentes profundidades y texturas Con estos, terminamos con una técnica de rascado. Ahora pasando a delinear para esto, estoy dibujando aquí una simple bola circular roja He aplicado pres medio para dibujar el círculo, ahora entrando con un conjunto más oscuro de marrón para perfilarlo Este es el esbozo. Y para que sea más suave y uniforme, volveré con el rojo para mezclar un poco el contorno con el color interno, usaremos principalmente el contorno cerca de la esquina y los bordes de las rebanadas de pastel, así como para las frutas como las fresas, los arándanos y las cerezas, hacer un efecto de contraste entre Ahora aquí voy a volver con el rojo para mezclarlo un poco con el marrón para crear una transición más suave entre los colores. Ahora pasemos a agregar resaltado para agregar luz alta. Usa cualquier color claro en un lado usando la técnica de superposición Con este color blanco para crear mucha luz, generalmente usé blanco, amarillo pálido, o a veces rosa salmón para crear los reflejos en forma de signo de exclamación Se puede experimentar con otras formas para los reflejos. Ahora agreguemos sombras. Para las sombras, puedes usar pizarra oscura de cualquier color. Para esto, estoy usando el gris. Añadiendo el verde en el lado opuesto de la luz alta para las sombras. Aplica pizarras más oscuras de pistola de aceite a la zona donde ocurren las sombras de forma natural, concede la dirección de las fuentes de luz Y capa de color progresivamente más oscuro para acumular la intensidad de las sombras. Con estos, terminamos con el delineado, creando resaltado, además de agregar sombras para que el contorno sea un poco más suave Puedes usar el tallo de mezcla para alisar los bordes, o si lo prefieres, puedes usar lápiz de color para hacer el delineado. Recuerda que la clave es experimentar, jugar con los colores, y dejar que tu creatividad fluya con este tocón de mezcla, Nosotros lo hemos hecho más claro y preciso Ahora hablemos de mezclar usando herramientas de mezcla. Para esto, estoy empezando por el azul para crear cuatro círculos aquí. Voy a estar llenando todos los círculos con la presión media. Entonces estaré usando diferentes herramientas para mezclar los colores a una consistencia más fina y suave Mezclar colores en el arte de la pistola de aceite es un proceso cautivador que agrega profundidad y matiz a tu creación pueden emplear varias herramientas de mezcla para lograr diferentes efectos, mejorando el atractivo visual general de su obra de arte. Para el primero, estoy usando Q tip, Q tips, o swaps de algodón de un control preciso al mezclar un área pequeña Esta herramienta es ideal para crear texturas detalladas y transiciones sutiles. Ahora para el segundo estoy usando fuste de mezcla. Los tallos de mezcla son herramientas cilíndricas hechas de papel enrollado firmemente. Son excelentes para lograr un degradado suave y transiciones suaves entre los colores. Los tallos de mezcla permiten un espaciado de mezcla controlado en el área con los detalles finos. Para el tercero, estoy usando papel de seda. Dobla el papel de seda así, o desmenuza el papel de seda Y úsalo para mezclar el color suavemente para crear una textura interesante El papel tisú es una herramienta de mezcla versátil que se puede utilizar tanto para trazos amplios como para mezclar detallados. mezcla de dedos, el cuarto y el final, la calidez y sensibilidad de tu dedo los convierten en una herramienta de mezcla natural. Usa la punta de tu dedo para mezclar suavemente los colores juntos. La mezcla de dedos es ideal para grandes áreas y le da un toque personal a su obra de arte Es un método directo y táctil que te permite sentir la textura de las pistolas Esta mezcla de dedos salió un poco mono. Más allá de la mezcla, usar el dedo puede crear un efecto de desenfoque único Recuerda limpiar tus herramientas de mezcla entre colores para evitar una mezcla de color involuntaria Cada herramienta ofrece una textura distintiva y un nivel de control que le permite adaptar su técnica de mezcla a las necesidades específicas de su obra de arte. La mezcla con la pistola de aceite es un proceso expresivo y táctil, invita a los artistas a explorar una amplia gama de posibilidades creativas Aquí está el ejemplo de crear un efecto de desenfoque. Para esto, estoy usando otro color, aplicando la pistola de aceite en un área específica, luego frote suavemente o golpee tu dedo sobre ella. Esta técnica suaviza los bordes y difumina la línea, dando una calidad pictórica soñadora a tu obra de arte Se puede experimentar con la cantidad de presión y observar cómo influye en la etiqueta de desenfoque Con estos, terminamos con esta sección. Nos vemos en el siguiente video. 7. Parte 1: Bienvenidos a la primera parte, día uno al día cuatro. Para ello, tenemos cuatro cuadros, Nisarquick y Simple. Pintaremos 123.4 rebanadas simples de pasteles usando de cinco a ocho colores y en su mayoría usando la técnica de punteado Comencemos la primera parte con las formas básicas para las rebanadas. Comenzaremos esta parte uno con algunos bocetos para las rebanadas en diversas perspectivas El bosquejar rebanadas es bastante sencillo. Comienza con el triangular, seguro para la parte superior. Puedes hacerlo largo, ordenar grueso o delgado, luego dibujar un rectángulo para los lados. Con estos, terminamos con un boceto muy sencillo para la rebanada de pastel. Pasando al segundo ejemplo. Comienza con un triangular s para la parte superior, Para el lado lejano, haz el triángulo un poco redondo. Ahora, para el lado, bosquejar un rectángulo con estos, ya terminamos con una segunda rebanada. Con el propósito de hacer bocetos, estoy manteniendo las rebanadas simples Pasando a la tercera skeche. Este está acostado de lado, comenzando con un se rectangular para el costado, sumando un poco de curva. Es nuestro cuarto ejemplo, la rebanada orientada en otra dirección. En la segunda parte, nos sumergiremos en cajas fuertes y perspectiva más complejas Para la primera parte, la estamos manteniendo simple y llanamente. Ya que estoy dibujando ligeramente las rebanadas, las líneas son un poco translúcidas Repasando las líneas para que el asiento sea más claro y audaz. Algunos de los puntos a tener en cuenta al bosquejar, usan lápiz ligero para el bosquejo Comience con las líneas generales. un paso atrás para evaluar tu boceto desde la distancia e identificar los errores Esto no lo hago repetidamente. Y luego mis bocetos salen un poco torcidos o lados de bucle Use prensa para eliminar el polvo de la maquinilla de afeitar para evitar manchas de líneas Use papel tisú debajo de la palma de la mano para evitar manchas. Con estos, terminamos con los cuatro sencillos bocetos. En nuestro proyecto principal, lo haremos más atractivo. Como puedes ver, las rebanadas en el proyecto de la parte uno son simples. Sólo la una y la cuatro media capa. Los otros dos son muy sencillos. Para todas las rebanadas, utilizo principalmente técnica de stripping con un poco de variaciones. Para este cuarto, he creado textura suave y patrón en la parte superior y he usado gris junto con el blanco para crear luz y sado cerca de la esquina de la rebanada. En cuanto a las capas, utilicé la técnica de decapado. Ahora vamos a cerrar la técnica de punteado. Primero lo primero, entendamos qué es el punteado. El punteado es una técnica en la que se puede crear una imagen aplicando puntos individuales estrechamente juntos Estos puntos pueden variar en densidad de visión y espaciado, lo que le permite lograr diferentes efectos en su obra de arte. Aquí hay un ejemplo de punteado con pequeños puntos mediante el uso de un punteado Bueno, el punteado es una manera fantástica de agregar textura, profundidad y detalles intrincados a tu creación de pastel al óleo Se trata de una técnica versátil que se puede utilizar para diversos temas, desde paisajes hasta retratos. Punteando puntos grandes variando la distancia entre los puntos, obtendrás diferentes resultados He usado puntos grandes en el segundo proyecto. Al variar la distancia entre los puntos, obtendrás diferentes resultados. Para controlar la densidad de tu punteado, donde están espaciando entre los Los puntos más cercanos crean un aspecto más denso mientras que espaciarlos más da un espacio más abierto y relleno Comienza a puntear aplicando marcapazo ligero con la punta de tu pistola de aceite Experimenta con los tamaños de punto, crea algunos puntos grandes y más pequeños. Estos puntos irán acumulando gradualmente la forma de tu imagen para controlar la densidad de tu punteado donde espacian entre los puntos Los puntos más cercanos crean un aspecto más denso mientras que espaciarlos más les da un espacio más abierto y relleno Aquí hay un ejemplo de una técnica de punteado que usaremos en el proyecto Para ello estaremos usando punteado junto con la superposición, comenzando por el primer color con los puntos de la pistola de aceite, un poco separados Al entrar con el amarillo pálido con los puntos de la pistola de aceite más cerca uno del otro, superponiéndolo encima del marrón olivo de la anterior Con este amarillo pálido, estoy creando pequeños y cercanos puntos para el punteado superponiendo el amarillo pálido encima de la mayor parte del punto olivo de Finalmente entrando con el blanco, superponiendo el blanco en la parte superior tanto del amarillo pálido como del olivo, además de mezclarlo parcialmente con el resto de ellos, agregando el blanco cerca de la esquina y los costados Con estos, terminamos con el primer ejemplo de la técnica de stripling Pasando al segundo ejemplo. Empecemos con un skeech para toda la rebanada. Para este estoy usando diferente estado de color. Ahora vamos a pintar, comenzando por el marrón para el stripling, creando puntos aleatorios grandes y pequeños Ahora entrando con el ocre, creando puntos más pequeños y más cercanos con el ocre y superponiendo un poco encima del marrón Finalmente, entrando con el amarillo anaranjado, superponiendo parcialmente y mezclando el amarillo anaranjado con los otros Como puedes ver, los puntos marrones desde el anterior recogiendo a través del ocre, y el amarillo anaranjado apareciendo como chispas Y la textura rugosa obtenida con y parcialmente superpuesta para los cuatro proyectos de esta parte, uno estará apuntando a este tipo de textura. Para las capas, puedes dejarla tal como está o continuar conmigo para transformarla en una deliciosa rebanada. entrar con un reinicio para la parte superior, puedes usar otro color como marrón, rojo u otro color oscuro, o incluso claro. Decidí agregar mermelada. Puedes mantenerlo sencillo. Vamos a profundizar en las mermeladas y salsas en nuestros proyectos posteriores. Como no planeaba agregar la mermelada antes, es difícil superponer el recitado encima de los otros colores Añadiendo la recita para el costado y la adición del resto para el sitio, y el laberinto, extendiendo un poco el sitio Esto es solo una demostración aproximada para nuestro proyecto principal. Estaremos haciendo las cosas correctamente. Con estos, terminamos con una demostración aproximada de la técnica de punteado para crear una textura rugosa para la rebanada Como puedes ver, se convirtió en un poco de tricker hacer una superposición adecuada sobre la técnica de grapado cuando es divertido con Por último, pasar al último segmento para la primera parte, evitando y corrigiendo errores comunes. Si esto sucede, puedes usar borrar para aclarar la intensidad del color y en ocasiones la borrar puede eliminar completamente el Las manchas ligeras se pueden borrar fácilmente con la goma de borrar. A veces cuando olvidamos limpiar la pistola de aceite después de la alta luz o mezcla de color, entonces el color se transfiere a la otra obra. Siempre limpia tu pistola de aceite Después de cada uso, puedes usar tela o papel tisú. Mientras se trabaja en cualquier proyecto, la pistola de aceite se transfiere a la palma de tu mano y eso lleva a manchas Usa papel de tisú debajo de tu palma para evitar esto. Las ligeras manchas se pueden borrar fácilmente. Las ligeras manchas se pueden borrar hasta cierto punto con la En ocasiones se puede utilizar propia pistl de aceite para cubrir las manchas y los errores al cubrirlo encima del error o A veces, cuando no estás usando el tallo de préstamo o el lápiz de color, el contorno se vuelve un poco opaco. Puedes usar goma de borrar, puedes usar borrador alrededor del contorno para hacerlo más preciso Y sar, siempre usa brocha para eliminar el polvo de pastel al óleo para evitar manchar con estos, ya terminamos con la parte uno Nos vemos en el siguiente video con nuestro primer proyecto. 8. Rebanada simple - Día 1: Comenzando nuestro primer proyecto. Rodaja simple naranja y amarilla. Empezar con el lápiz básico es clave para el sitio de la rebanada. El arte no se trata solo de crear bellas imágenes, se trata de resolver problemas y arruinar los límites de nuestra creatividad Al embarcarnos en el desafío de 30 días, te animo a abrazar el proceso creativo y estar abierto a la experimentación. No tengas miedo de equivocarte. A menudo conducen a descubrimientos inesperados y avances en su Antes de comenzar, quiero tomarme un momento para hablar de inspiración. La inspiración puede venir de cualquier lugar, una hermosa puesta de sol, un recuerdo favorito de la infancia, o incluso una simple rebanada de pastel. Como artistas, es esencial mantenerse abierto al mundo que nos rodea y a la inspiración. En los momentos cotidianos, a veces las cosas más ordinarias pueden provocar las ideas más extraordinarias. Te animo a mantener los ojos abiertos y abrazar la belleza y la maravilla del mundo que te rodea. Canalicemos esta inspiración en nuestras obras de arte y creemos algo verdaderamente mágico y delicioso. La pintura con pistola al óleo tiene una rica historia y una amplia gama de influencias, desde los vibrantes paisajes de Edgar Degas hasta la audaz obra expresiva de Mar Chargal Artistas a lo largo de la historia han abrazado las cualidades únicas de la pistola de aceite Al estudiar al maestro y comprender diferentes movimientos artísticos, podemos obtener valiosos conocimientos e inspiración para nuestra propia creencia. Ahora vamos a pintar, comenzando por la naranja, repasando el contorno del lápiz, y agregando un poco de naranja para el interior. Hacer lo mismo para el otro lado, es decir repasar el contorno del lápiz y agregar un poco de naranja para el interior de la rebanada. Ahora agregar un poco de color para el interior del contorno, centrándose principalmente en los bordes y el arte del contorno no se trata solo de crear bellas imágenes, se trata de resolver problemas y empujar los límites de nuestra creatividad. Al embarcarnos en este reto de 30 días, quiero animarte a que aceptes plenamente el proceso creativo. No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas, color y composición. Ahora continuando adelante con el amarillo dorado, llenando todo el top del sitio con este amarillo dorado, superponiéndolo encima del oren Y mezclándolo para obtener un gradiente de naranja a amarillo dorado. Poco a poco se mueve hacia arriba con el amarillo dorado, aplicando una gruesa capa de amarillo dorado para obtener consistencia uniforme. Aplicando presión de forma con el amarillo dorado para mezclarlo con la naranja. Ahora moviéndose hacia el otro lado con el amarillo dorado, haciendo lo mismo, es decir aplicando una gruesa capa de amarillo dorado. Poco a poco se mueve hacia arriba con el amarillo dorado. Aplicando presión de forma con el amarillo dorado. Para mezclarlo con la naranja, estoy usando una gruesa capa de amarillo dorado para lograr un efecto brillante con la pistola de aceite. Esta gruesa capa también se mezclará perfectamente con la naranja. Con estos, ya terminamos con el teléfono amarillo dorado. Ahora volviendo con el naranja para redefinir el borde de la rebanada, tenemos que ir y venir múltiples veces con la pistola de aceite, dependiendo de lo visibles que sean los colores o si estás satisfecho o no con la etiqueta del gradiente de contraste y el enunciado de toda la pintura Volviendo con el amarillo dorado para someter un poco la naranja Si estás satisfecho con tu resultado, no necesitas repasar los colores quitando el polvo de pastel al óleo. Evite usar la mano para eliminar el polvo, ya que puede provocar manchas de los colores Ahora pasando a las capas de la rebanada. Para la primera capa, estoy empezando por el Cer, creando pequeñas formas aleatorias, con el Cer definiendo el contorno un poco con el ocre Con estos, terminamos con el ocre agregando un poco más de occer Aquí he aplicado presión firme con el ocre. Se puede experimentar con presión media y baja. También entrando con el salmón añadiendo el salmón al lado del ocre Con esto ocurren y salmón estoy tratando sacar adelante una textura verde para la capa. Con estos, terminamos con el salmón finalmente entrando con el amarillo pálido, llenando toda la capa con el amarillo pálido. Añadiendo la adición de amarillo pálido a los otros dos colores. En lugar del amarillo pálido, puedes experimentar con otros colores claros como el blanco o el rosa, o incluso el gris claro o el gris. Cubriendo los otros dos colores. Perejil, con este amarillo pálido, añadiendo un poco más. Si quieres rebanada más texturizada para la K, puedes aplicar otra capa gruesa del color encima de ella. Pasando a la otra capa, haciendo lo mismo, comenzando por el Cer, creando vistas aleatorias con el ocre definiendo un poco el contorno Con el Cer entrando con el salmón agregando el salmón al lado del acer. Recuerde, no hay una respuesta correcta o incorrecta en el arte. Solo infinitas posibilidades a la espera de ser exploradas. Vamos a sumergirnos con una mente abierta y una voluntad de abrazar el viaje por delante. Juntos descubriremos nuevos conocimientos, perfeccionaremos nuestra habilidad y crearemos algo verdaderamente notable y deliciosa capa, delgada a gruesa aplicaremos primero una capa delgada de pistola de aceite y gradualmente agregaremos una capa más gruesa a medida que se mezcla Una cosa que olvidé mencionar ya que estaré usando papel de diferentes colores, no es importante que uses el mismo papel de color. Puedes usar el papel blanco o cualquier otro color si tienes. También puedes experimentar con papel de pistola de aceite negro y eso hará que tu pintura sea más audaz y vibrante. Con estos, estamos hechos con la cáscara, ocre amarillo y salmón para la capa superior e inferior de la rodaja Ahora pasando a la capa media, comenzando por el naranja, creando pequeños puntos con el naranja. Usando una técnica de punteado, estoy usando esta naranja para la capa media Como yo uso el naranja para la capa superior, son bienvenidos a experimentar con otro color como el marrón, rojo, o incluso púrpura. Con estos, terminamos con la naranja. Ahora entrando con el amarillo dorado, llenando toda la capa con este amarillo dorado sobre poniendo este amarillo dorado encima de la naranja y perejil mezclándolo. Seamos conscientes de no cubrir completamente la superficie texturizada que hemos creado cuidadosamente en nuestros portaobjetos para tartas Al aplicar este pastel al óleo amarillo dorado utilizando la técnica de stripling, nuestro objetivo es mantener la textura rugosa debajo punteando ligeramente y dejando algunas Permitimos que el punto naranja de nuestra capa anterior sutilmente Entonces a través de esta estratificación intencional crea una sensación de profundidad y dimensión, agregando interés visible a la capa media de nuestros simples toboganes de pastel al óleo Se trata de equilibrar la suavidad del amarillo dorado con la textura de la naranja subyacente, dando como resultado una representación más dinámica y real de nuestro delicioso pastel Ahora volviendo con el amarillo pálido para mezclarlo un poco con el oído medio. Con estos, terminamos con la coloración básica, quitando el polvo de la pistola de aceite. Ahora agreguemos los Sadow para la rebanada simple. Para esto, estoy empezando por el acer y después estaré usando amarillo pálido. Estoy usando dos colores para los sadow para mostrar dos razones de los Sadow Uno está oscurecido y el otro es más claro transición de tigre de una sombra oscura a Sado claro Ahora añadiendo el amarillo pálido. Ahora usando mi dedo para mezclar los dos colores para los sadow. Este es un método simple y efectivo para una transición suave. Usa las almohadillas de tu dedo para frotar y mezclar suavemente los colores juntos. También mezclando el amarillo pálido al papel disminuyendo gradualmente la intensidad de mi dedo. Algunos de los consejos que puedes usar para todas tus ilustraciones de pistola, opta por papel texturizado de color de agua superficial o papel lijado ya que mantienen mejor el pigmento y permiten una mezcla más suave para capas del Comience con los valores de luz, comience con los colores más claros, y poco a poco construya un estado más oscuro. Esto le da más control y evita la sobremezcla. Ahora me gustaría abrir el piso a cualquier duda que pueda tener, si se trata de la técnica que hoy hemos cubierto. Consejos para elegir el color o cualquier otra cosa relacionada con la pintura con pistola al óleo. Estoy aquí para ayudar, no digas, siéntete libre de preguntar en la sección de discusión. Con estos, terminamos con nuestro primer proyecto. 9. Rebanadas rojas y marrones - día 2: Comenzando con el skitch básico de lápiz para las dos rebanadas. Para este proyecto, usaremos solo cinco colores negro, escarlata, marrón, naranja y rojizo Este proyecto es sencillo. El top será de escarlata y marrón. Con estos, terminamos con el boceto básico para la primera rebanada. Pasar a bosquejar la segunda rebanada. Estoy usando lápiz de colores para dibujar el Ka ya que el contorno con el lápiz normal no era tan claro. Aplica una ligera presión con el lápiz scag para que sea más fácil quitar el Esta vez, no voy a borrar el boceto ya que voy a estar usando colores más oscuros Y cubrirá el boceto a lápiz. Si alguna vez olvidas aclarar borrar la marca del lápiz, puedes hacer lo mismo Pero solo funciona cuando estás usando estados de color más oscuros. No funcionará cuando estés usando un estado más claro del color. Añadiendo detalles para la parte superior, con estos hechos con el skitch. Ahora vamos a pintar. Esta vez no estoy borrando el boceto, empezando por el negro para la primera rebanada La región por la que estoy usando negro encima del papel negro es si solo uso un solo color con este escarlata para este pastel, entonces no habrá contraste de color hasta que use otro color junto con el escarlata para la parte Por qué estoy usando el negro en lugar de cualquier otro color más oscuro para el contraste, como el marrón o el rojizo es porque el negro del papel hará invisible el negro sobre el papel Pero cuando se agregará escarlata o naranja encima de ella, el contraste se puede ver fácilmente, resultando en crear regiones de luz y oscuridad para la parte superior de la capa Con esto, casi terminamos con el negro. Como se puede ver, el negro no es tanto visible. Ahora entrando con un escarlata, agregando una gruesa capa de escarlata por toda la parte superior y el lado acostado fuerte presión con un escarlata para superponerlo encima del negro En lugar del escarlata, puedes usar cualquier otro color, y no necesitas usar el mismo papel de cristal negro Puedes usar cualquier otro papel de color, lo que prefieras. Ahora puedes ver la razón por la que usé el negro antes y cómo se puede ver. Ahora agregando el escarlata para el otro lado, aquí para este otro lado, también puedes usar diferente color si prefieres agregar un poco de Morris Scarlet para aumentar la intensidad y consistencia del Si lo prefieres, puedes aplicar firmas para obtener un efecto más suave y brillante para esta capa. Con estos, terminamos con el escarlata. Ahora continuando adelante con el marrón, creando grandes y pequeños puntos aleatorios con el marrón encima de este marrón, estaré agregando el naranja. Ahora hablemos de la importancia de la experimentación en nuestro viaje artístico. Como artista, es fundamental no sólo dominar la técnica, sino también explorar nuevas posibilidades. Para agregar más contraste, decidí agregar un poco de negro para el centro de los puntos marrones. Las experimentaciones nos permiten liberarnos de nuestra comodidad, Jones, probar cosas nuevas y descubrir lo que realmente nos inspira Se trata de abrazar la curiosidad, abrazar el fracaso y abrazar lo desconocido Con estos, terminamos con el marrón y el negro para los puntos. Ahora entrando con la naranja, llenando completamente todo el pastel con esta naranja, llenando completamente todo el pastel con este Orán. Utilizando una técnica de punteado. Cubriendo y fusionando parcialmente el Orán con el punto marrón y el negro moviéndose gradualmente hacia la derecha. Con la naranja, estamos usando presión media con la naranja para obtener una textura similar al verde. Abracemos la experimentación, aceptemos la curiosidad y aceptemos la alegría de crear juntos algo verdaderamente original e inesperado. Empujemos los límites de nuestra creatividad y desbloqueemos todo nuestro potencial artístico. Parcialmente cubriendo y mezclando la naranja con el marrón y el negro. Estamos usando presión media con la naranja para obtener verde, como textura no uniforme para la rebanada. Esta técnica potenciará el contraste y resaltará los reflejos, creando una apariencia más vibrante y realista. A medida que colocamos suavemente el amarillo dorado sobre los puntos, permitimos que algunos de los colores más oscuros se asomen, agregando complejidad y dimensión a nuestra obra Esta sutil interacción de color evocará la deliciosa riqueza de nuestras mentiras de pasteles, haciéndola aún más atractiva Con estos, terminamos con nuestra primera rebanada. Pasando a la segunda rebanada, como la primera, comenzando con el negro para la parte superior y el lateral. Al final del segundo proyecto, habremos creado una obra maestra llena de colores vibrantes, textura rica y capas cautivadoras Vamos a sumergirnos y explorar la infinita posibilidad de superponer colores en nuestras pinturas al óleo pastel Ahora para la parte superior de la segunda rebanada, estoy usando combinación de marrón junto con el resto, agregando el marrón para 50 a 70% de la parte superior y el lateral. Hablemos un poco más del Desafío de los 30 Días. El 30 Day Challenge pastel al óleo no se trata solo de crear bellas obras de arte. Se trata de empujarnos a nosotros mismos, explorar nuevas técnicas y nutrir nuestra creatividad en el transcurso de 30 días Cada día, nos embarcaremos en un nuevo proyecto de pintura enfocándonos en diferentes estilos y composiciones temáticas. Pero el reto de 30 días se trata de algo más que completar una serie de pintura. Se trata de crecimiento, progreso y descubrimiento personal. Con estos, terminamos con el marrón para la parte superior. Ahora entrando con el reset, llenando el resto de la parte superior con el reset, mezclándolo parcialmente con el marrón y el negro. Durante el próximo mes, tendrás la oportunidad de desarrollar tus habilidades, perfeccionar tu técnica y desbloquear tu potencial artístico. Si eres un artista experimentado o simplemente un comienzo, este desafío está diseñado para encontrarte donde estás y ayudarte a llevar tu pintura al óleo pastel al siguiente nivel. Cada proyecto de pintura está cuidadosamente elaborado para introducir nuevos conceptos, técnicas y desafíos, construyendo sobre lo que has aprendido. Con estos, terminamos con la parte superior para la segunda rebanada, pasando ahora al resto de la rebanada, repitiendo lo mismo, comenzando por los puntos marrones pequeños y grandes aleatorios. Ahora entrando con el negro, agregando el negro en el centro de los puntos marrones. No estás solo en esto. Eres parte de compartir habilidades solidarias e inspiradoras, comunidad de compañeros artistas se embarcan en este viaje juntos Di tus avances en la sección de proyectos. Hacer una pregunta, animarnos unos a otros mientras trabajamos hacia nuestro objetivo compartido y completar el desafío Finalmente, entrando con la naranja llenando completamente el resto de la rodaja con esta naranja cubriendo parcialmente y mezclando la naranja junto con la marrón y la negra, moviéndose gradualmente hacia la derecha con esta naranja. El segundo proyecto es bastante sencillo, puedes usarlo como pieza para las otras rebanadas y puedes agregar otros elementos o topping como prefieras Un stripling con pistola de aceite puede crear mezclas hermosas y matizadas agregan profundidad y textura a su En caso de stripling, a veces hay que sostener la pistola ligeramente, casi llegando al papel con la mira o la punta Cuando aplicas prensatelas de luz, tiene que depositarse en puntos más pequeños y controlados Pero en este caso estamos aplicando preiser firme con la pistola de aceite Para esta técnica de stripling, superponiendo colores uno encima del otro en nuestra pintura al óleo pastel Este método nos permite crear profundidad, riqueza y complejidad en nuestra obra de arte A medida que las capas del color interactúan y se mezclan para producir un efecto visual impresionante. Presta atención a cómo interactúan los tonos. Quizás crean nuevos sets y tono donde se superponen. O se mezclan a la perfección para crear un efecto de degradado suave. No tengas miedo de experimentar con una técnica de estratificación diferente Definir el borde recto de la rebanada y agregar donde sea necesario. Y con estos, terminamos con la coloración básica para la rebanada. Ahora entrando con el amarillo pálido para agregar resaltado. Pasando a la segunda rebanada. Con estos, terminamos con la luz alta, mezclando un poco la luz alta con un marrón y escarlata Con estos, terminamos con nuestro segundo proyecto. Si lo prefieres, puedes agregar Bs o Sados. 10. Tres pasteles de queso: día 3: Comenzando nuestro tercer proyecto, tres tartas de queso revoltijo. Empezando con un pastel de lápices para la primera rebanada. Las otras dos rebanadas estarán detrás de esto. Este tercer proyecto también es sencillo. Para esto, usaremos de cinco a seis colores, amarillo dorado, y engastados para la parte superior, y amarillo cáscara de oliva junto con el blanco para el costado. En el proyecto de clase de hoy, nos vamos a centrar en algo un poco diferente, atención plena y la relajación a través de la creación de arte El arte tiene una capacidad única para transportarnos a un estado de calma y tranquilidad, lo que nos permite escapar del estrés de la vida diaria y reconectarnos con nosotros mismos en un nivel más profundo A medida que hoy nos sumergimos en nuestra pintura al óleo pastel, quiero animarte a que aceptes el proceso completamente. Tómate un momento para centrarte, et ir de cualquier destrucción y sumergirte en el momento presente Permita que el acto de pintar se convierta en una forma de meditación donde su mente pueda encontrar paz y claridad. Concéntrese en la experiencia sensorial de crear arte, la sensación de los pasteles, deslizarse por el papel, la rica mezcla de pigmentos, la sutil variación en la textura y Deje que cada trazo de pastel al óleo, sea un suave recordatorio para respirar para estar presente, y saboree la belleza del momento Y con estos sentados con el dibujo a lápiz, estoy dejando la marca del lápiz tal como está No voy a borrar la marca del lápiz ya que la estaré cubriendo con una gruesa capa de colores Comenzando por el amarillo pálido para el costado, pasando por encima del lápiz delineado con el ellow pálido para las tres rebanadas Mientras pintas, presta atención a cómo se siente tu cuerpo, la tensión que se aleja de tu soldado, el flujo rítmico de tu respiración, la calma que se pone en tu mente, déjate estar completamente presente en el acto de la creación, dejando ir cualquier Recuerda, no hay, no hay alabanza, solo tú, tu pistola, y el papel. Tómate tu tiempo, explora diferentes colores y técnicas, y deja que tu intuición te guíe Confíe en el proceso y confíe en usted mismo. Al final de este proyecto de clase, mi esperanza es que no solo tengas una hermosa obra de arte para admirar, sino también una sensación de paz cercana. Entonces, aprovechemos esta oportunidad para relajarnos y reconectarnos con nosotros mismos y encontrar la alegría y el simple acto de Ahora entrando con el vivo por dentro. Creando un pequeño punto aleatorio para el sit con este color oliva. Este color oliva, junto con un amarillo pálido, aportará una textura verde como f para las lonchas. Pasando a la segunda rebanada con la aceituna. Para esta primera parte del proyecto, voy a ser dinero centrándome en esta técnica de sipling Algunos de los puntos que puedes tener en cuenta al usar esta técnica de punteado Es decir, hay diferentes tipos de punteado que puedes usar como punteado aleatorio En caso de punteado aleatorio, creamos un defecto mezclado natural colocando puntos al azar en estrecha proximidad, y para agregar la textura, variamos el preser y el lado del Después hay punteado direccional. En caso de stripling direccional, aplicamos.en una dirección específica como rosa o círculo para crear una sensación de movimiento Esto puede ser útil para renderizar f, vidrio o tela. Con estos, terminamos con la aceituna. Ahora entrando con el amarillo pálido, rodeando el olivo, creando grandes franjas aleatorias con el amarillo pálido. Haciendo lo mismo para la segunda rebanada. Es decir, creando grandes franjas aleatorias con el amarillo pálido, rodeando la aceituna. Por último, pasando a la tercera y la final, repitiendo lo mismo con la creación de grandes franjas aleatorias con el amarillo pálido. Con estos habíamos hecho con el amarillo pálido por repasar el contorno. Ahora entrando con el blanco como color final para el lado. Usando el blanco para mezclar parcialmente el olivo y el amarillo pálido, creando grandes trazos con el blanco para mezclarlo con los otros dos colores. Utilizo esta combinación de color blanco oliva y amarillo pálido para obtener un color verde algo pálido para la rodaja. Pasando a la segunda rebanada. Debes completar el primero y luego pasar al segundo. Como decidí usar vivo y amarillo pálido para la base, luego renuncié a esa idea para mantener este proyecto sencillo. De vuelta donde solía vivir, solían vender pastel con sabor a pistacho así, y se ve algo así Decidí usar esta combinación de colores junto con el amarillo para la parte superior. Después hay punteado superpuesto. Agregamos puntos de diferente color uno encima del otro para lograr una mezcla más rica y compleja Comenzando con el punto más claro y agregando gradualmente uno más oscuro para construir una profundidad. También puedes mezclar el sipling con tu dedo o cualquier herramienta Es decir, después del punteado, puedes mezclar suavemente los puntos con la punta de tu dedo o mezclar el tallo para un efecto más suave En el caso de este proyecto, es más fácil en lugar de intentar mezclar toda el área a la vez, enfocarse en una sección más pequeña, lo que le permite controlar la transición y evitar el exceso de trabajo Stitpling ritmo de trabajo con los colores que crean contraste interesante Experimente con un color complementario para plantas vibrantes. Puedes usar diferentes colores para las rebanadas. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti. Cuanto más practiques punteado, más seguro y cómodo, te volverás en la creación de una planta sin costuras Aquí, para agregar más profundidad, puedes agregar un poco de cer cerca del borde para crear regiones más claras y oscuras. No estoy usando el otro color para que el proyecto sea sencillo. Cuidadosamente, llenando el color cerca del borde. Completando la primera rebanada que inicié al principio. Aquí también, puedes agregar algunos conjuntos más oscuros para crear un poco de regiones más oscuras cerca de la parte inferior. Por último, pasando a la tercera y última rebanada, repitiendo la misma. Usando stoke blanco grande para mezclar el perejil la aceituna y el amarillo pálido y llenando el resto del sitio manteniendo la textura para la rebanada Aquí también, si ha agregado conjuntos más oscuros para las otras dos rebanadas, entonces puede agregar algunos conjuntos más oscuros cerca de las otras dos rebanadas. Con esto, casi terminamos con el blanco en el blanco donde sea necesario, oscurecemos el contorno, llenamos las regiones más claras hasta que estés satisfecho Con esto, terminamos con el blanco para los costados, pasando ahora a la parte superior con el blanco. Volando a baja presión para llenar la parte superior de las tres rebanadas con el blanco. Estoy usando el blanco como capa primaria, así como el otro color en la parte superior de la misma no será sometido por el azul del papel Si está utilizando papel blanco o cualquier otro papel de color claro, entonces no sirve de nada usar el blanco. En lugar de este blanco como color primario, también puedes usar amarillo pálido, gris claro o cualquier otro lado más claro del pastel al óleo. Puedes experimentar con otros lados más claros para las otras dos rebanadas, o puedes usar estados de color completamente diferentes encima de las tres rebanadas. Finalmente, usando el pie blanco, la última rebanada. Si prefieres una textura suave, puedes aplicar placer pesado y luego usar la técnica de superposición para las partes superiores Añadiendo un poco más de blanco para aumentar la intensidad donde sea necesario. Ahora vamos a pintar las tapas. Para las tres partes superiores de las lonchas, estaré usando el mismo color, amarillo dorado, y el resto. Comenzando con el resto para la primera rebanada, agregando trazos aleatorios de descanso en la parte superior del blanco espasmódicamente cerca de los bordes en el contorno Ahora pasando a la segunda rebanada. Estoy usando este reset junto con el amarillo dorado ya que el reset proporcionará el conjunto más oscuro para la parte superior cuando esté parcialmente cubierto con un amarillo dorado, y voy a estar dejando del 20 al 30% del reset para que se vea debajo del amarillo dorado. Por último, sumando el resto para el th, repitiendo lo mismo. Ahora entrando con el amarillo dorado. Añadiendo este amarillo dorado encima del resto y el blanco, cubriendo parcialmente el resto con un amarillo dorado. Aquí, estoy aplicando pset medio a alto para mezclar el amarillo dorado con el resto Para algunos lugares, estoy parcialmente mezclando para otros lugares. Estoy superponiendo el amarillo dorado encima del resto. Agrega el amarillo dorado, de la manera que prefieras hasta lograr el efecto deseado. Añadirlo con cuidado cerca de la parte superior y los bordes, además de redefinir un poco la forma Y con estos, terminamos con la segunda rebanada. Pasando a la primera rebanada con un amarillo dorado, haciendo lo mismo, es decir, cubriendo parcialmente el resto con el amarillo dorado. Como sugerí anteriormente, eres más que bienvenido a experimentar con otra combinación de colores. En lugar de este amarillo dorado, siéntete libre de usar cualquier otro color. Además, puedes usar diferentes colores para las diferentes rebanadas. Puedes variar el placer, y en lugar de la textura rugosa, puedes apuntar a una textura más suave y consistencia uniforme. Disfruta del proceso. Finalmente, pasando a la última rebanada, cubriendo parcialmente el conjunto con el amarillo dorado. Aquí hay un pequeño para lo que hemos aprendido hasta ahora. Elija el papel adecuado para su pastel al óleo, preferiblemente papel pastel al óleo. Para el boceto, sk ligeramente, comenzando por delinear los ses básicos. En cuanto al color, comience con la capa base, se trazos anchos para rellenar las áreas más grandes. Para capas, capa gradualmente, comience con los colores claros. cuanto a la mezcla, en lugar de superponer y mezclar parcialmente, puede usar herramientas que puede usar herramientas como el tallo de mezcla, vestir, papel de seda o los dedos Para agregar más profundidad, juega con la luz alta en las sombras usando lados más claros y oscuros de la pistola de aceite. Ahora volviendo al proyecto. Con estos, añadimos con el amarillo dorado para las tres rebanadas. Volviendo con la aceituna y la blanca para definir los bordes de la segunda rebanada. Añadiendo el blanco donde sea necesario. Usando el blanco para mezclar un poco el amarillo dorado de la parte superior hacia un lado. Con estos, terminamos con nuestras tres rebanadas. Ahora entrando con el gris para la base. Añadiendo la hierba al lado la base de la primera y la segunda rebanada. Continuando con el gris. Pocos puntos más me gustaría sugerir. Para bordes limpios, puede redefinir el contorno un poco, o puede usar el color de lápiz o una herramienta de desguace para limpiar los Una vez terminado, considera usar un spray fijador para evitar cantar y conservar tu pintura de nuevo al gris, agregándola cuidadosamente cerca de los bordes Puedes mezclar la tumba si lo prefieres. Y con estos, terminamos con nuestro tercer proyecto. 11. 1000054057: Estableciendo nuestro cuarto proyecto, cuatro rebanadas simples. Como su nombre indica, hay cuatro cortes para este proyecto, comenzando con un boceto para el primer corte Esto es algo largo en comparación con los otros tres proyectos. Pero para estos dos, voy a estar usando sólo cinco a seis colores para que sea sencillo. Esto serán lonchas de tres capas con plet y rayas de mermelada de plumón de olivo en la parte superior Para la capa superior e inferior, estaré usando marrón oliva junto con el naranja es amarillo, y para la capa media, estaré usando combinación de violeta, junto con el morado claro. Estaremos tratando de lograr un rumbo o textura rugosa para los sitios con superposición parcial y mezcla usando una técnica de punteado Mientras que para la parte superior, usaremos consistencia gruesa y uniforme del blanco junto con el verde para lograr una textura suave y encontrar consistencia. Y encima de eso, estaremos aplicando gruesa capa de violeta uniforme y aceituna para la Mermelada. Croquizar la pauta para la tercera rebanada. Dado que se trata de un proyecto largo, los muchos pasos serán repetitivos Solo estaré dando las instrucciones para las dos primeras rebanadas ya que las otras dos siguen los mismos pasos. Mientras dibuja, tenga en cuenta que un lápiz opaco crea líneas rayadas y dificulta Mantén tu lápiz bien gastado y limpio. Además, evite presionar al corazón con su lápiz, especialmente al comenzar, las líneas ligeras se pueden borrar y ajustar fácilmente mientras que las líneas pesadas son difíciles de arreglar Comience con los ahorros básicos, divida la compleja composición en simples salvamentos como esfera, copas y cilíndricos. Esto los hace más fáciles de entender y dibujar con precisión. Por último, esbozar la pauta para las cuartas diapositivas. Antes de comenzar a dibujar, tómate el tiempo para observar realmente tu tema. Observe la misma proporción, línea, textura y valor. Primero, traté de patinar las cuatro rebanadas en forma de pirámide. Entonces decidí ir con la rebanada normal tendida a un lado. Si lo prefieres, puedes crear tu propia orientación única para la rebanada. Ya que apliqué una ligera presión con el lápiz, es fácilmente irresv Eliminando ese polvo. Haciendo un poco más de ajuste para la tercera y cuarta rebanada. Si no estás muy seguro, usa líneas ligeras y tenues para bosquejar la pauta y la proporción antes de comprometerte con un trabajo detallado En lugar de enfocarse en la rebanada misma, intente dibujar un espacio a su alrededor. Esto puede ayudar con la precisión y la perspectiva. Si lo prefieres, puedes usar la fotografía como inspiración y para estudiar la proporción y los detalles para las rebanadas. Sin embargo, trate de no confiar en la copia de neón y la raya para agregar su propia interpretación. No tengas miedo de cometer errores. Cometerse un error es parte del proceso de aprendizaje. Abrázalos como las oportunidades para mejorar y no dejes que te desanimen Una vez más, no estoy satisfecho con el escage, sobre todo con la perspectiva y orientación Aliviando algunas secciones del patín para corregirlo. Algunos de los puntos que puedes tener en cuenta para una perspectiva más precisa. Primero, estabilizar una línea de horizonte. La línea del horizonte es una línea, que representa el nivel de los ojos del espectador. Todo por encima de la línea del horizonte se ve desde abajo, y todo lo que está debajo se ve desde arriba. Segundo, use uno o más puntos de glaseado. Los puntos Vicing son el punto en el que las líneas paralelas que retroceden vistas en perspectiva parecen converger Utilice uno o más puntos de hielo en la línea del horizonte donde convergen líneas paralelas Esto ayuda a crear profundidad a tu pintura. Con estos regresamos con la savia básica para las rebanadas, pasando a agregar las capas. Continuando con más puntos de perspectiva para la perspectiva de dos puntos, use dos puntos sin en la misma línea hoygon En caso de perspectiva de tres puntos, agregue un tercer punto necing por encima o por debajo por encima o por debajo de la línea del horizonte, cuatro ángulos dramáticos Para una escala en proporción, tenga en cuenta, objeto más cercano al espectador, aparecen más grandes, mientras que los más alejados parecen más pequeños. Trate de mantener los tamaños consistentes con la distancia. En perspectiva, la superposición y la estratificación crean una sensación de profundidad Objeto al frente, debe cubrir parcialmente los que están detrás de ellos. Luego hay cuatro acortamiento, es decir, dibujar objeto o parte del objeto más cerca del espectador tan grande a tal profundidad Estos tenemos algunos de los puntos que te ayudarán a crear una mejor perspectiva en tu dibujo. Añadiendo la capa media para todas las rebanadas. La capa intermedia es opcional. Además, si lo prefieres, puedes agregar más de una capa. Pasando a agregar capa media para el resto de las rebanadas. Por último, agregar la capa para el corte final. Con estos, terminamos con un esquí básico para nuestro cuarto proyecto. Ahora vamos a doler. Empezando por el gris, G sobre el contorno a lápiz de las partes superiores de las lonchas y para los lados. En lugar del gris oscuro, puedes usar gris más claro o incluso un color completamente diferente. Continuando con el gris, para repasar los contornos, agregando un poco de gris cerca de la curva hijo. Aquí estoy aplicando media presión con el gris. Continuando con el gris para repasar los contornos. Pasando a la tercera rebanada con el gris, repitiendo lo mismo, repasando el contorno con el gris y aplicando presión media con el gris. Por último, pasando al cuarto y al último. Añadiendo un poco de racha gris en la parte superior, con estos, habíamos hecho con el gree para el delineado Ahora entrando con el blanco para el interior y las vistas de las cuatro rebanadas. Ya que esta obra de arte tiene cuatro rebanadas. Aplicar una fuerte presión con el blanco para lograr una consistencia uniforme y suave y mezclar el blanco con el gris del contorno y cerca de la porción curva de las partes superiores. Para evitar que los colores se fusionen, estoy usando papel de tejido para colocar mi palma Poco a poco, moviéndose hacia arriba con el blanco, aplicando una fuerte presión con el blanco para lograr una consistencia suave y uniforme, así como para mezclarlo con el gris de la anterior. Volviendo una vez más con el blanco. Pasando a la otra rebanada con la blanca, haciendo lo mismo. Estos son algunos de los consejos para mezclar los colores usando una pistola de aceite superponiendo una encima de la otra Comienza con el lado más claro como tu capa base, esto te permite acumular tonos poco a poco más oscuros y evitar los colores fangosos Pero en nuestro caso, estamos empezando por el color más oscuro. Como este color más oscuro actuará como contorno para la parte superior y el resto de la rebanada. Aparte de esto, varíe el ps, aplique un prensador más ligero para una mezcla más suave y un transeúnte más pesado para las transiciones sarper En nuestro caso, estaremos aplicando prensatelas pesadas con el blanco para mezclarlo con un gris ya que queremos lograr una consistencia más suave Superpone ligeramente el color, dejando parte de la capa anterior recortando para agregar profundidad y textura. Si lo prefieres puedes usar herramientas de mezcla para mezclar este color, puedes usar tu dedo, papel de seda, punta o paso de mezcla. Pasando a las dos rebanadas en la parte delantera con la blanca. Poco a poco llenando el blanco por toda la parte superior mientras se mezcla con el gris. Por error, si has agregado un poco más de color gris o más oscuro, entonces puedes usar la técnica de levantamiento. Usa la goma de borrar necesaria para levantar parte del color superior y exponer el color debajo sutil variación con la mezcla También tenga en cuenta, en lugar de tratar de mezclar un área grande a la vez, concéntrese en un hijo más pequeño para mantener el control y evitar que se ensucie. Mezclar con el pastel al óleo puede ser un proceso desordenado y divertido, abraza la experimentación y deja que tu creatividad te guíe Añadiendo el blanco para el lateral. Repasa una vez más con un blanco. Finalmente, pasando a la última rebanada con la blanca, comenzando por el costado. Haciendo lo mismo, aplicando una fuerte presión con el blanco, para mezclarlo con el gris. En lugar de este blanco para la parte superior, puedes usar diferentes colores para la parte superior. Estoy usando el blanco para todas las rebanadas para mantener el número de colores. Siéntase libre de experimentar con los diferentes colores. Pasando a la parte superior con el blanco. Poco a poco llenando toda la parte superior con el blanco con una consistencia uniforme y espesa. Repasa el contorno con el blanco, ahora llenando el resto de la parte superior con el blanco. Y con estos, ya terminamos con el teléfono blanco. Extracción del aceite más allá del polvo. Volviendo con la tumba una vez más para definir los bordes de las lonchas, posible que tengamos que ir y venir algunas veces más hasta lograr el efecto deseado. Aquí estoy usando g para hacer los bordes de la rebanada y toda la forma de las partes superiores de la un poco más audaz y crujiente. Como el blanco ha sometido los contornos de la tumba desde antes, sumando la tumba para la última Ahora, una vez más, volviendo con el blanco para difuminar el gris de los bordes están un poco mojados. Como dije antes, quizá tengamos que ir y venir un par de veces más. Esta vez, estoy usando el blanco para mezclar los bordes sarper del gris que se encuentra dentro de la parte superior de la rebanada Limpiar el aceite pasado hace para evitar manchas. Con estos ya terminamos con los tops por ahora, ahora vamos a colorear la capa. Comenzando por el le brown, creando puntos aleatorios con el marrón para la primera y la tercera capa. Se puede experimentar con la savia en el costado. Aquí, estoy creando pequeños puntos. Puedes crear puntos medianos, grandes o incluso muy pequeños. Añadiendo el olb marrón para las otras rebanadas. Junto con este labio marrón, estaré usando ornges amarillo, estaré usando una técnica de punteado para superponer parcialmente el amarillo orneo en la parte superior Con estos, estamos a punto de terminar con el primero y el segundo. Ahora pasando a la tercera. Añadiendo el marrón olpe para la rebanada final. Añadiendo un poco más de color marrón oliva donde sea necesario. Y con estos, habíamos hecho con el marrón olivo, continuando adelante con las naranjas amarillas Ahora usando las naranjas amarillas para mezclarlas parcialmente con el punto de olivo mientras se intenta obtener una textura rugosa para las capas Aplicando una fuerte presión con un amarillo dorado para mezclarlo parcialmente con el vivo y obtener una capa gruesa de textura rugosa. Añadiendo el naranja y el amarillo para la capa inferior. Haciendo lo mismo, es aplicar una fuerte presión con el amarillo dorado y mezclar parcialmente con la aceituna para obtener una textura rugosa y espesa. Con estos hicimos con el amarillo anaranjado para la rodaja. Pasando al resto de la rebanada con las naranjas amarillas, repitiendo lo mismo, usando una técnica de punteado para que el perejil la superponga encima del marrón oliva, además de llenar completamente la capa con las Para esta rebanada, la capa inferior es solo un poco visible, agregando el amarillo anaranjado para la capa inferior. Ahora combinando el vivo para la rebanada frontal. A medida que dolemos, quiero tomarme un momento para reflexionar sobre nuestro viaje hasta el momento. Hemos explorado diferentes técnicas. Aprendí mucho sobre el pasado petrolero. Estoy increíblemente orgulloso de todos y cada uno de ustedes por su dedicación. A medida que avanzamos hacia la segunda parte de nuestro reto, quiero animarlos a que continúen abrazando este proceso, permaneciendo curiosos y manteniendo su creatividad Si eres un artista principiante o experimentado. Siempre hay algo nuevo que aprender, descubrir y explorar. Por último, pasar a la última rebanada con la naranja es amarillo. Hasta el momento, hemos pintado la parte superior de las lonchas y las dos capas de las lonchas. Este proceso lleva comparativamente más tiempo ya que estamos usando múltiples colores en múltiples capas Encima de eso, estamos usando una técnica de sipling, esa es otra técnica que consume mucho tiempo Por eso trato de evitar hacer más de dos rebanadas. Ahí el número de rebanadas, el tiempo que lleva. Para dibujar y pintar más rápido, simplemente usa las color y la técnica simple o haz el lado de la pintura sm o usa papel de tamaño pequeño. Y con estos, ya terminamos con el teléfono amarillo naranjas Ahora, volviendo con Oli marrón para definir un poco los bordes y el contorno de las rebanadas. Ahora, aterrizar las páginas estelares del contorno del marrón lib con el naranja es amarillo. Definiendo el contorno un poco más con el lib brown. Con estos, terminamos con la capa superior e inferior para las cuatro lonchas. Ahora pasando a la capa media. Para esto, estoy empezando por el violeta, creando puntos aleatorios con el violeta para la capa media para las cuatro rebanadas. Esto será lo mismo que otras dos capas. La única diferencia es la combinación de colores. Es decir, estaré usando la combinación de colores del violeta junto con el morado claro. Violeta para puntos aleatorios y el morado claro para mezclarse parcialmente con el violeta y rellenar el resto de la capa mientras se logra una textura rugosa para la capa. Además, estaré usando un poco de púrpura claro para mezclar el color de la capa superior e inferior. Añadiendo los tots violetas para el resto de la rodaja, y con estos, terminamos con el violeta Continuando con el púrpura claro, usando púrpura claro para mezclarlo parcialmente con el violeta. Haga clic en las dos capas anteriores. Estoy aplicando prensatelas pesadas con el morado claro para mezclarlo parcialmente con el violeta y para obtener una cuota de tac áspera Pasando a la rebanada detrás de esto. Y con estos, terminamos con la segunda rebanada, pasando a la tercera, repitiendo la misma, aplicando una repitiendo la misma, aplicando fuerte presión con el morado para paquear, mezclarlo con un violeta, y para obtener una textura rugosa. Por último, pasando a la última rebanada con el morado claro. Con estos, terminamos con el púrpura claro y el violeta para la capa media. Ahora agreguemos la mermelada. Comenzando con la rebanada frontal con la violeta. Dibujando la pauta para la mermelada. En lugar de este violeta y oliva, puedes usar otro color para la mermelada como rojo, rosa, amarillo, verde, o el color que prefieras. Añadiendo otra racha de mermelada. Puedes agregar más mermelada si lo prefieres. Experimenta con diferente orientación y perspectiva para la mermelada, así como también puedes jugar con el grosor y la delgadez de la mermelada también. Pasando a la rebanada en la parte posterior con la violeta, Dibujando la pauta para la mermelada Estoy manteniendo la forma de la mermelada simple. Si lo prefieres, puedes hacerlo más elaborado y complejo. O si lo prefieres, puedes agregar diferentes elementos para la mermelada, o también puedes agregar coberturas encima de ella Ahora vamos a sentir el color dentro de las pautas. Aplicando una fuerte presión con el violeta para superponerse sobre el blanco con una consistencia espesa y uniforme. En cuanto a los colores para las capas, solo usé le brown y el naranja es amarillo y violeta y el morado claro. Si lo prefieres, puedes usar otras combinaciones de colores, o puedes usar diferentes colores para todas las diferentes rebanadas. Haciendo lo mismo para la otra rebanada. Empezando por rellenar el violeta, para hacerlo más interesante, puedes usar el blanco para resaltar para la mermelada. Esta mermelada se quedó un poco de grupo, hacerla uniforme y sarp con estas, ya terminamos con la mermelada de violeta Pasando a la mermelada marrón viva. Haciendo lo mismo que la mermelada de violeta, comenzando con las pautas para la mermelada para ambas rebanadas. Pasando a la rebanada frontal con el lib brown. Estamos haciendo exactamente lo mismo que la mermelada de violeta, comenzando por definir el contorno para la mermelada, idéntica a la mermelada violeta. Es decir, dos vetas consecutivas curvadas paralelas de mermelada, una es pequeña y la otra grande Ahora rellenando de lado con la lib. También puedes usar diferentes conjuntos de violeta y marrón oliva para agregar más contraste para agregar más contraste a la Mermelada, creando una región más oscura y clara para la mermelada. Antes de que la clase de hoy, quiero recordarles que suban su proyecto terminado a la galería de proyectos. Compartiendo tus obras de arte, no solo celebrar tus logros, sino que también inspirar y motivar a tus compañeros de clase Construyamos una comunidad vibrante y solidaria donde podamos aprender unos de otros y crecer juntos. Y no olvides unirte a la sección de discusión si tienes alguna duda dentro o simplemente quieres conectarte con el compañero artista. Esta es una pieza para compartir, aprender y celebrar nuestro amor por la pistola de aceite. Con esto, terminamos con la mermelada marrón olivo. Ahora agreguemos la base para las cuatro rebanadas, usando g para la base simple. Si lo prefieres, puedes irte como está. Una vez más, felicitaciones por completar el P uno de nuestro cárter de aceite Me emociona verte lo que P dos tiene en la tienda para nosotros. Hasta entonces, sigue explorando, y sigue cantando brillante con tu hermoso arte, pintura feliz. Con estos, terminamos con nuestro cuarto proyecto. 12. Parte 2(a): Enhorabuena por terminar P uno. Bienvenidos a la P dos. En la P dos, tenemos tres proyecto. Este tres proyecto consiste K completo o cortado en rodajas de la k completa. la P dos misma se divide en dos partes, A y B. En la parte A, nos sumergiremos en la C para toda la rebanada, y en la parte B, echaremos un vistazo en la creación gradiente de sandía y exploraremos un poco más de mezcla de colores. Empecemos con la savia para todo el pastel. Es bastante simple y fácil de dibujar. Considéralo en la savia de un cilindro ancho. Dibuja una elipse para la parte superior y un poco de rectángulo curvo para los lados Ahora vamos a llevarlo un poco más allá. Para asegurar la simetría del pastel, comience con la intersección de líneas perpendiculares para la parte superior Encierra en círculo estas líneas con una elipse. Extender el centro para determinar la altura para la k, patinar dos líneas paralelas para los lados, y finalmente, conectar las líneas en la base. Con estos, tenemos una simétrica. Pasando al tercer ejemplo. Esta vez, Estoy determinando aproximadamente la s para el. Lo estoy haciendo un poco más largo. Y aquí tenemos un pastel más grande. Ahora, vamos a quitarle una rodaja. Desde el centro del pastel, Skage el segmento, se quiere cortar Ahora, vamos a bosquejar la rebanada eliminada. Elige un lugar para comenzar el boceto. Ahora, esboza una línea recta desde el centro. Dibuje líneas paralelas para la sección cortada. Estimar aproximadamente la longitud y agregar la parte curva por último, agregar el lado con la línea recta y otra línea recta para la base. Con esto, terminamos finalmente, pasando al cuarto en el final. Este es un poco más complicado, pero te ayudará a bosquejar cualquier tipo de pastel con rebanada quitada de cualquier lugar Comenzando con el boceto, comenzando con el boceto perpendicular, intersecando la línea Circular las líneas con una elipse. Ahora agregando los lados y definiendo la base. Para este pastel, he decidido dividirlo en ocho partes, Dibujando otra se de dos líneas que se cruzan, dividiendo todo el pastel en ocho Ahora, elige cualquier rebanada que quieras eliminar y sigue el mismo paso que en el tercer ejemplo. Estoy empezando por quitar la rebanada en la parte superior derecha. Comenzando por definir la altura para la rebanada, Skeche el triángulo para la parte superior Línea paralela para el lateral, y finalmente, otra línea para la base. Ahora vamos a quitar otra rebanada del frente. Extiende las líneas un poco más. En la parte curva, defina la altura para el corte en otra línea para el otro lado. Por último, en la base, y con estos, terminamos con un cuarto y último ejemplo. De la misma manera, puedes quitar cualquier rebanada de cualquier parte del pastel. Ahora comencemos en Sage y hablemos del resto del proyecto en la segunda parte. Para el primero, estaremos pintando simple pastel entero. Estaremos usando principalmente una técnica de punteado para el corte y solo usando capa Este será rápido y sencillo. La placa en la parte inferior es opcional. Para el segundo, es igual que el tercer ejemplo, color simple, de una sola capa. El pastel entero se pintará usando una técnica de punteado. Si lo prefieres, puedes jugar con la S y la altura del ke. Para el tercero y el final, todo el skeet es bastante igual que el segundo, pero en lugar de ture rugoso, estaremos apuntando a una pero en lugar de ture rugoso, textura suave y finos brillantes Además, es un poco difícil ya que estaremos creando un degradado para el color a base de sandía y pintando una rebanada de sandía al lado del pastel. No te preocupes. Todos los videos son en tiempo real. Siempre puedes seguirme conmigo o pausar el video donde sea que necesites, y luego continuar a tu propio ritmo. Algunos Tips para bosquejar bocetos simples a lápiz para tartas y tartas Comience con las formas básicas para delinear la forma general del pastel, los rectángulos o el círculo pueden servir como base para su boceto Al bosquejar una rebanada de pastel, concéntrese en la perspectiva, modo que la forma triangular o de peso de la rebanada con atención a la proporción Incorpore ajuste para agregar profundidad y realismo. Si su pastel está en placa o stent, dibuje la superficie de soporte, preste atención al spe y la proporción de la placa Dibuje pasteles desde varios ángulos para mejorar su comprensión de la estructura, experimente con una vista lateral, vista superior y las vistas de tres cuartos. Consulte las imágenes de pastel para inspirarse y comprender cómo la luz interactúa con un ke diferente , textura y decoración Comience con un diseño de pastel más simple antes de intentar otros más intrincados. Poco a poco desafíate con detalles más complejos. Mantenga líneas limpias y seguras. Esboza ligeramente al principio para facilitar la corrección y oscurecer tus líneas a medida que finalizas los detalles Y con estos, terminamos con la Parte A de la Segunda Parte, vemos en el siguiente video. El el el el el el el el 13. Parte 2(b): Bienvenidos a la segunda parte de la segunda parte. En esta sección, nos centraremos en el degradado, mezcla de colores, la mezcla y la estratificación. Empecemos esta sección con la simple rebanada de la sandía. Empezando por la escala de lápiz, para la rodaja de sandía, una simple savia triangular. Para los colores, usaremos dos a tres lados de rojo y dos o tres estadísticas de verde con el blanco para mezclar y crear una transición intermedia. Estaremos pintando las rebanadas en capa. Comienza con la primera capa, aplicando un ligero prensatelas con el rojo para la primera capa Puedes usar diferentes lados del verde o el rojo para esto Puedes usar diferentes lados de verde o rojo para este ejemplo. Añadiendo un poco de lado más oscuro de rojo en el medio y en forma de trazos aleatorios. Volviendo con el rojo para el resto de la rebanada. Con estos, terminamos con la primera capa. Más adelante, estaremos agregando más capas. Ahora para la base, estoy empezando por un lado más claro de verde, agregándolo por debajo del, mientras dejo un poco de hueco. Mientras deja un poco de espacio para el blanco. Por último, añadiendo el verde oscuro justo debajo del verde claro. Ahora vamos a mezclar el color. Volviendo con un verde claro para mezclarlo con un verde oscuro y crear una transición entre estos dos greens. Para mezclar, tenemos que ir y venir un poco, hasta que obtengamos el efecto deseado. Añadiendo un poco de verde para el fondo. Subhaciendo un poco la intensidad del verde oscuro, y con estos, terminamos con la base por ahora Pasando a la parte superior. Ahora, estamos apuntando a una textura suave y brillante. Estaremos obteniendo ese blanco, estaremos obteniendo esa textura estratificando y superponiendo colores Aplicando presión firme con la velocidad y moviéndose gradualmente hacia abajo y mezclándola con una tasa de oscuridad desde antes. Cuando aplicas una presión firme, un poco del polvo de pastel al óleo acumula un poco del polvo de pastel al óleo, quita esto Retira esto usando un cepillo para evitar manchas. Considera usar herramientas de mezcla para lograr un efecto más suave. Puede usar mezclas, swaps de algodón u otras herramientas para mezclar de manera controlada Ahora, para la parte trichor de crear la transición del rojo al verde Entra con el blanco para crear la transición. Empiezo con un verde y poco a poco me voy moviendo un poco hacia arriba con el blanco. Ahora fusionando el blanco con el rojo. Licuar la parte inferior del rojo con otra capa de blanco. Añadiendo otra capa de blanco para obtener una transición más suave del verde al blanco. Ahora, mezclemos el rojo, levantando el blanco para cumplir con la tasa mientras empujemos al blanco hacia arriba. Mezcle la parte inferior del rojo con otra capa de blanco. Agrega un poco de detalles más pequeños o finitos donde sea necesario. Ahora poco a poco vamos a mezclarnos para la transición. Ir y venir hasta lograr una transición suave. Añadiendo un poco de verde claro para someter al blanco. Ahora está sobre ti cuánta mezcla quieres. Lo estoy dejando como está. Si quieres, puedes hacer que la transición sea más fluida. Añadiendo un poco de blanco cerca del borde. Un poco de verde se pegó en el blanco de nuestra coloración anterior. Añadiendo un poco más de blanco para cubrir ese verde. Ahora para hacerlo más realista, agregando la tasa sta más oscura en la parte superior a trazos aleatorios de tasa oscura en la parte superior. La estratificación no siempre tiene que resultar en una superficie completamente lisa, experimente con dejar algo de textura permitiendo intencionalmente que las capas subyacentes se siembren a través permitiendo intencionalmente que las capas subyacentes se siembren a A veces hay que ir y venir varias veces hasta lograr el efecto deseado, un poco de blanco para hacerlo más realista. Si lo prefieres, puedes mezclar más las tarifas en el blanco. Por ahora, lo estoy manteniendo simple. Ahora agreguemos las semillas. Añadiendo las semillas en forma de gotita. Añadiendo un poco de blanco para la luz alta. Con estos, habías hecho con una pintura áspera para la rodaja de sandía. Si quieres, puedes tomarte más tiempo y hacerlo más acabado y pulido. Continuando, aquí hay otro ejemplo para la base, comenzando con el verde claro para la parte superior. Añadiendo un verde oscuro debajo de él. Ahora, vamos a mezclarnos. Se puede comenzar con la capa de luz y poco a poco fundir el color. Esto te permite controlar la intensidad y evitar abrumar el papel. Se puede experimentar con varias presiones mientras se aplica la capa, la presión ligera crea una capa delicada, mientras que el prensador agricultor intensifica el color Mientras que el prensador agricultor intensifica el color. Puede aplicar capas de color similar uno encima del otro para crear una transición más suave. Esto es particularmente efectivo para crear gradiente o transición o transición entre los tonos Una comprensión básica de la teoría del color será útil. estratificación de colores complementarios puede crear un efecto interesante mientras que la estratificación de colores análogos produce mezclas armoniosas Siempre es mejor probar en papel de desecho. Antes de aplicar capa a tu obra principal, prueba diferentes combinaciones de colores y técnicas de estratificación en un papel de desecho para ver cómo interactúan Intenta aplicar primero colores más claros antes de agregar los más oscuros. Esto evita que el color más oscuro domine al más claro Ahora, aquí hay otro ejemplo. Esta vez, voy a estar agregando blanco en el medio. Añadiendo el verde claro dejando un poco de espacio. Por último, añadiendo el rojo. Ahora, agreguemos el blanco. Nuevamente, un poco de rojo fue para pegarse en la punta. Siempre me adelanto a limpiar la pistola de aceite. Continúa adelante con el blanco limpio, añadiéndolo entre las tarifas y el verde claro. Aplicando prensatelas con el blanco para superponerla encima del verde claro Aplicando placer firme con el blanco para superponerlo encima del verde claro. Para la base, aumentando la intensidad del verde oscuro un poco pizca. Añadiendo un poco más de verde oscuro. Ahora vamos a someter el blanco un poco w. Añadiendo un poco de verde claro Esta vez, estoy usando QT para lograr el gradiente. Aplicando fraser firme con el QT para mezclar los colores. Poco a poco, subiendo con el QT. Aquí hay algunos consejos para superponer, aplique una capa translúcida de color claro sobre una más oscura para crear una variación de color interesante Use un color más claro para superponer áreas específicas para crear resaltados Esto puede agregar dimensión y hacer que ciertos elementos destaquen. La superposición con colores más oscuros puede agregar profundidad a su obra de arte Usa esta técnica para enfatizar las sombras o crear contraste. Ayudar con demasiadas capas. Especialmente si estás mezclando varios colores, es fácil crear un aspecto fangoso Demasiados colores están en capas sin propósito. Con estos, añadimos con este ejemplo. Continuando hacia adelante, dibujemos semillas simples de sandía. Gotas TR simples para las semillas. Se pueden utilizar juegos oscuros de marrón, negro o gris para el sed. Para hacerlo más realista, aparte del resaltado, puedes agregar otro sat más oscuro al otro lado del resaltado. Con estos, terminamos con las semillas. El esquema para estas semillas no es muy preciso. Intenta hacerlo más preciso. Esto es sólo para un propósito de demostración. Por último, tenemos un boceto para la rebanada de sandía. Es una forma simple en forma de cono triangular, esbozando la base Dibujando las bahías. Para que las líneas sean más claras, repasando las líneas con el pin de boceto negro. Mezcla capa y superposición en una combinación para lograr un efecto matizado No te limites a una sola técnica. Que se complementen entre sí para obtener un resultado más rico. Y con esto, se agrega con la Parte B de la Segunda Parte. Agregar un poco de detalles pequeños y finitos donde sea necesario. Después de terminar un tw, siempre trata de evaluar cómo se ve tu proyecto. Agrega un poco de detalles más pequeños o finitos donde sea necesario. Y con el, terminamos con este video. Nos vemos en el siguiente video de la pintura. 14. Torta con el plato: día 5: Empecemos nuestro quinto proyecto, pastel con el plato. Empecemos por dibujar las pautas para el pastel. Estaré siguiendo los mismos pasos en el proceso que te mostré en la sesión de práctica. Aquí ya he empezado con líneas de intersección para la parte superior del pastel Se puede jugar con el sake en el lado del pastel. Puedes hacerlo grande o largo, lo que prefieras. No tienes que seguir exactamente cómo lo estoy haciendo. Ahora definiendo la forma del pastel usando las líneas que se cruzan El skach para la pintura y la pintura principal en sí mismo es bastante fácil Lo que es diferente ya que estaremos usando más colores y más capas. Este proyecto será de múltiples capas así como multicolor Ahora, usando líneas que se cruzan para eke los sentados para el pastel y la base Además, para este proyecto, tendremos que ir y venir muchas veces. Al igual que tendremos que usar el mismo color cuatro o cinco veces hasta que obtengamos el efecto deseado. Es posible que tengamos que usar tres o cuatro colores para las mismas secciones. Entonces nos preparamos para eso. Para el pastel, usaremos gris claro, amarillo dorado, rojo llama, escarlata, rojizo, cor, y el naranja es Para la parte superior estaremos usando russett, y amarillo dorado. Para el glaseado se utilizará gris junto con el blanco. Ahora esbozando la pauta para la placa. En lugar de la savia circular para el plato, puedes jugar con la forma rectangular o cualquier otra forma. Puedes hacerlo grande o pequeño. Eres más que bienvenido a experimentar con la savia y el costado, así como con la colocación del plato, o simplemente puedes dibujar el pastel sin ningún plato. Para el plato, estaré usando azul cobalto, azul claro, turquesa, así como verde lado mell Para la mayor parte de esta pintura, mayor parte de esta pintura, vamos a estar apuntando a la textura rugosa. Si lo prefieres, puedes ir con una textura suave. Continuando con la placa. Una vez más, me gustaría recordarles que el plato es opcional. Eres más que bienvenido a jugar con la forma de la misma. Puedes hacerlo grande, pequeño, o incluso puedes probar con cualquier otro accesorio asociado con la placa. Se puede colocar una cuchara o cubos de azúcar. Pasando a la parte superior para esta sección, estaremos colocando la guinda. Y con estos, terminamos con los lineamientos. Una sugerencia más. Para evitar manchas y manchas de color o marcas de lápiz, use papel de seda debajo de la palma para evitarlo Aclarar la marca del lápiz. Pocos avisos más para este proyecto. Ya que este proyecto consiste en mucho punteado y superposición, por lo que llevará mucho tiempo En lugar de textura rugosa, si apuntas a una textura suave, se volverá más rápida. Además, puedes usar herramientas de mezcla para hacer que todo el proceso sea más rápido. Una, una forma más de hacerlo más rápido es usar papel más pequeño o dibujar unos pasteles pequeños. En lugar de este papel A four, puedes usar papel A. Siéntase libre de experimentar con un co papel diferente. Yo uso brocha para quitar el polvo pastel al óleo o el polvo de goma de borrar para evitar manchas de colores o el lápiz es Ahora, empecemos a pintar. Empezaremos nuestra pintura con el blanco. Repasa el contorno del lápiz para la parte superior. Ahora, entrando con un gris claro. En lugar del gris ligero, se puede experimentar con un gris oscuro dos, la combinación de un la combinación de blanco y gris es opcional. Se puede usar amarillo pálido. Eso también será interesante. Añadiendo el gris al lado del blanco y para el contorno inferior. Como dije antes, quizá tengamos que ir y venir muchas veces. En este caso, tendremos que ir con el blanco y el gris. Moviéndose hacia el otro lado con el gris. Ahora, volviendo con el blanco a mezclarlo con el gris, aplicando el transeúnte pesado con el blanco para mezclarlo con el gris hasta una consistencia lisa y uniforme hasta obtener una consistencia lisa y uniforme Estoy aplicando la pistola de aceite con movimiento circular para que la consistencia se mantenga más uniforme y toda el área quede cubierta de manera más uniforme. ¿Agregando el blanco para el otro lado? Añadiendo un blanco para el otro lado. Añadiendo un poco más de gris para la parte superior para oscurecer un poco el costado. En lugar de esta combinación de blanco y gris, puedes usar una combinación de blanco junto con rosa o morado claro o cualquier otro color. Mezclando un poco el gris para el lado y la parte superior. Con el, ya terminamos con la guinda. Ahora pasando a la cima, comenzando por un amarillo dorado. La parte superior será de varias capas y multicolor, compuesta por amarillo dorado, rojo llama, escarlata y engastado Aquí, ya he empezado con un amarillo dorado, agregando el amarillo dorado, extendiéndose desde el centro. Aquí, estoy extendiendo el amarillo dorado desde el centro, así me será más fácil cubrir toda la zona. También, significará que la disminución en la intensidad del amarillo dorado desde el centro Ahora entrando con el rojo llama. Añadiendo la llama agregando el flameado al lado del amarillo dorado, haciendo la escena, extendiéndose desde el centro Algunas sugerencias para la cima. Puedes usar un conjunto más oscuro de rojo o naranja para formar grietas para la superficie superior. Y cuando estemos aplicando la capa final de color, esas grietas serán visibles ya que usaremos un color más claro encima de esas. Ahora entrando con el st más oscuro, comenzando por el escarlata, Agregando el escarlata sobre la región exterior Ahora repasando los contornos con el escarlata. Añadiendo el escarlata en los bordes exteriores junto al rayo de llama y el amarillo dorado Añadiendo un poco de escarlata para el interior. Y con estos, terminamos con el escarlata. Por último, para completar este top, voy a entrar con el óxido. Llenando el resto del espacio vacío de la parte superior con el óxido y el perejil, añadiéndolo encima de los otros colores. Para convertir este pastel en sabor a chocolate. En lugar de esto, puedes usar marrón oscuro o puedes usar una combinación de óxido junto con un marrón oscuro. Estoy aumentando la intensidad del conjunto a lo largo del perímetro de este pastel. También, para crear más contraste para la parte superior. Para algunos de la persona, se puede agregar un gran volumen de set, y para otros lugares, un poco de óxido hará el trabajo. Y con estos habías hecho con el set. Ahora volviendo con un amarillo dorado para mezclar todos los colores. Usando este amarillo dorado para mezclar todos los colores parcialmente. Estoy usando la técnica superpuesta con este amarillo dorado para colocarlo encima de los otros colores La razón por la que usé amarillo dorado para mezclar. La razón por la que usé amarillo dorado para mezclar, porque es de estadística más ligera en comparación con los otros colores que usé. También debido a la intensidad de la luz de color amarillo dorado, todos los colores debajo todos los colores debajo de él serán algo visibles. Aparte de eso, estoy aplicando presión media con el amarillo dorado para mezclarlo parcialmente con los otros colores para lograr una textura algo rugosa. Si lo prefieres, puedes aplicar mucha presión con el amarillo dorado para obtener una consistencia uniforme suave y consistente. Aparte de esto, se puede ver que hemos logrado una parada algo anaranjada con la mezcla de todos los colores usando amarillo dorado. Ahora, repasando los contornos con un amarillo dorado para obtener un contorno nítido y definido. Con estos, terminamos con esta sección. Ahora, pasando al resto del pastel. Para esto, voy a estar usando una combinación de cer, st, y naranja es amarillo. En lugar de esta combinación de tres colores, eres más que bienvenido a crear tu propia combinación única. L rosa, violeta y morado, o puede usar azul, azul claro y gris o cualquier otra combinación de colores intentada. Aquí, ya he empezado con el cer, creando vetas aleatorias a lo largo del pastel Aquí he creado rayas laterales pequeñas y medianas. Eres más que bienvenido a experimentar con las diferentes formas. Puedes hacerlo comparativamente más grande, o puedes hacerlo aún más pequeño Añadiendo algunas rayas más cer. Y con estos, terminamos con el cer. Ahora entrando con el set. Haciendo lo mismo creando pequeñas rayas aleatorias. Los lados de las rayas aleatorias son comparativamente similares a los del cer Una vez más, se puede jugar con el lado de las rayas. Aquí, estoy aplicando perejil de reposo sobre el ocre. En lugar de este ocre y el conjunto, puedes usar rojo para representar cerezas O también puedes usar violeta o morado para representar bayas azules y bayas negras Se puede utilizar marrón o marrón oscuro u otra variación de marrón para representar pepitas de chocolate Depende de ti. Esto es opcional. Aquí a con el conjunto que distende entre las rayas del conjunto es comparativamente igual al del ocre Y con esto, terminamos con esos dos colores para el pastel. Por último, entrando con las naranjas amarillas. Estaré cubriendo toda la ginebra de la llave con este orneo amarillo. Estaré usando la técnica de sipling, o puedes decir, estaré creando una racha un poco más grande comparación con la del cer y el conjunto Añadiendo cuidadosamente este orneus amarillo cerca En lugar de que esta naranja sea amarilla, puedes usar cualquier otra variación de luz del amarillo. Una vez más, eres más que bienvenido a jugar con el distanciamiento entre las rayas o los puntos punteados Siempre tenga en cuenta, cuanto más cerca estén los puntos, más densa aparecerá la tasa Cuanto más lejos están, aparece la tasa menos densa. Además, el lado de los puntos también juega un papel muy importante. Cuanto más grande es el sge, más denso, cuanto más pequeño es el lado, menos Entonces aquí estoy aplicando precip medio este amarillo anaranjado para mezclarlo un poco con el ocurrir así como el óxido. La razón por la que elijo este amarillo anaranjado es porque es de un color más claro y los colores debajo de él, el color más oscuro se oxida, y el color más claro que ocurra serán algo visibles. Así como creará una combinación de los tres colores. Este es un proceso que consume un poco de tiempo. Si tú, si lo prefieres, puedes superponer parcialmente esta naranja e encima de los otros dos colores, o puedes aplicar mucha presión con él para cubrir completamente más los colores Pero para obtener la textura rugosa, estaré cubriendo toda la superficie mientras hago esto. Poco a poco moviéndose hacia la derecha. Añadiéndolo con cuidado cerca de las vías. Algo definiendo la forma del pastel con esta naranja es amarilla. Un poco definiendo la forma de este pastel con este nee amarillo? Con estos, terminamos con el orne amarillo. Ahora, moviéndose sobre las cuchillas. Empezando por el azul cobalto. Añadiendo este azul cobalto al lado del trozo del pastel, como antes, como antes para el pastel. Estoy creando estas rayas más pequeñas con este azul cobalto. Estoy creando estas pequeñas rayas de azul cobalto, muy cerca entre sí para crear más densidad así como para darle profundidad a la pintura Moviéndose con el azul cobalto. Añadiendo más azul cobalto hacia la derecha. Si lo prefieres, puedes aplicar mucha presión con el azul cobalto para obtener una textura suave para el plato. Y con estos, terminamos con el azul cobalto. Ahora, entrando con el azul claro. Haciendo lo mismo, creando rayas más pequeñas con el azul claro, y colocándolas comparativamente más cerca entre sí Ahora vamos a pintar el plato. Como mencioné anteriormente, la placa es *****. Además, eres más que bienvenido a jugar con diferentes mar y sitio para el plato. Añadiendo el azul claro junto al azul cobalto. Poco a poco se mueve con el azul claro. A añadirlo cuidadosamente al lado del azul cobalto. Ahora, pasando a las regiones exteriores de la placa con el s azul claro. Ahora entra con covalt blue para la caja fuerte de diseño simple. Se puede jugar con el diseño de las sapas. Puedes hacerlo más complejo o más fácil, lo que prefieras. Además, no es necesario usar la misma combinación de colores para el plato. Eres más que bienvenido a usar plata o cualquier otro color plateado como para crear artículos de plata o incluso puedes usar blanco junto con el oro para crear placas doradas. Se puede utilizar una variedad de combinaciones de colores diferentes para la placa, así como para el diseño y la forma de la placa. Añadiendo un poco más de detalle en el diseño. Así que estoy manteniendo el diseño un poco más simple para el proyecto. Para el plato, he optado por ir con la textura rugosa. Si lo prefieres, puedes ir con una textura suave. Ahora, entrando en el verde turquesa. Lo estaré superponiendo encima del codiciado azul así como llenando con él el resto de los espacios vacíos del plato Se puede jugar con el distanciamiento entre ellos. Cuanto más cerca estén, cuanto más cerca estén los puntos, más densos aparecerán, y cuanto más lejos estén, menos densos aparecerán Tras inspección adicional, descubrí que la distinción entre los dos colores no era tan evidente, así que elegí ir con el verde melast para agregar un poco más de distinción desde el contorno hasta el inline Añadiendo más melacito hacia la derecha. También, definiendo el contorno de la placa con este melacito Estoy usando el melacito de la misma manera que usé el azul cobalto y el azul claro, creando pequeñas rayas con el malacito, además de colocarlo Ahora definiendo el esquema aquí con este melacito. Estoy aplicando una presión muy ligera con este melacito para formar el contorno de esta placa Pasando al otro sitio con el melacito, para formar el contorno de la placa I. Finalmente, entrando con el verde turquesa para cubrir el resto de la zona. Incluso ahora, puedes hacerlo más suave usando herramientas de mezcla para mezclar todos los colores. Obtendrás un hermoso degradado, así como diferentes regiones de oscuridad y ligereza. Sobre eso, puedes agregar diferentes patrones y diseños. Añadiendo el verde turquesa cerca de los bordes. Añadiendo el verde turquesa cerca de los bordes. Cubriendo el resto del plato con un color verde turquesa. Entonces, para facilitar el dibujo del plato para la próxima vez, evita estos errores, elige los colores sabiamente y experimenta primero con el color en el papel rugoso Añadiendo el verde turquesa cerca de los bordes. Los muertos Ahora echando un vistazo a tu foto y addor pantalla tímida donde sea necesario Por último, con estos, terminamos con nuestro quinto proyecto. Nos vemos en el siguiente medio. pintura feliz ahora viene la parte más satisfactoria enmascarando nuestra pintura final para evitar manchas de color, usa spray fijador, para preservar tu Yo de. 15. Pastel de rodajas: día 6: Bienvenidos al sexto proyecto. Al igual que el último, comenzando por líneas que se cruzan para dibujar el asiento para la parte Siguiendo los mismos pasos, como practicamos anteriormente en la sesión de práctica. Este proyecto es un poco más avanzado en comparación con el último. Para este, estaremos sacando una rebanada del pastel. Ahora, dibujando la porción de Porton. Continuando con los lados del pastel principal. Añadiendo las abejas para el pastel. Ahora, esbozando la sección cortada del pastel. Estos dos son multicapa y multiclored. Tenemos que ir y venir varias veces hasta obtener el efecto deseado. Por último, esbozar la rebanada. Añadiendo los lados en la base. Decidí mantener el tema de color para esto simple, así que solo usaré seis colores, set, y el marrón para la parte superior, máscara verde, amarillo pálido y blanco para el resto. No estaba satisfecha con el costado y la colocación de la rebanada, así que decidí volver a dibujarla Siempre que no estés satisfecho con él, solo pausa el video y haz ajustes a tu pintura. Siempre usa lápiz de diapositivas para que sea más fácil de borrar. Ahora bosquejamos la rebanada de sección del pastel. Todo el video es en tiempo real, eres más que bienvenido a unirte conmigo. Añadiendo las diapositivas en la base. Si lo prefieres, puedes rebanar de más secciones del pastel. Con estos, terminamos con un boceto a lápiz, quitando las líneas superpuestas No voy a encender todo el boceto a lápiz ya que lo estaré cubriendo con los colores. También el papel es negro, si borro las líneas, me será más difícil ver las líneas. Si estás usando papeles ligeros, borras las líneas. Además, como voy a estar usando conjuntos de colores más oscuros, lo estaré superponiendo completamente encima de los contornos Ahora, vamos a pintar. Empezando por la mina de autos para la cima. inclinarse sobre el contorno a lápiz con la mina de autos, debido al corte de sección con la mina de autos, como dije antes, que voy a estar cubriendo el contorno del lápiz Entonces aquí, voy a repasar el contorno del lápiz con la mina del auto. Añadiendo el carmín para la otra capa lateral. Una vez más, me gustaría recordarle. Eres más que bienvenido a crear tu propia combinación de colores única, así como eres más que bienvenido a jugar con el sitio seguro, así como la orientación del pastel. Puedes hacerlo más grande, más largo, más gordo, más pequeño, o cualquier forma y tamaño incómodos o diferentes Ahora agregando largas vetas de carabina saliendo del centro tanto para el pastel como para la rebanada La razón por la que empiezo desde el centro es para representar que el centro es más denso Añadiendo un poco más de carabina cerca de los bordes exteriores. Todo el video es en tiempo real, así que eres más que bienvenido a unirte conmigo. Estoy usando los costados de las rayas. De nuevo, se puede experimentar con los diferentes lados y el grosor de las rayas Cuanto más cerca están las rayas, más densas se ve, cuanto más lejos están, menos densas Entonces como pueden ver, he cubierto 70 al 80% de la parte superior con esta mina de autos. Y después de esto, estaré usando set y estaré cubriendo el resto del área. Por el resto de la zona, no quiero decir que esté cubriendo el 100%, pero estaré superponiendo este resto encima de la mina de autos, pero voy a estar dejando un poco del carmín desde abajo completamente visible Y con esto, hemos terminado con el carmín por ahora. Ahora, continuando adelante con el resto. Añadiendo el resto al lado del carmín y mezclándolo un poco con la mina de autos Estoy aplicando media presión con el reset para mezclarlo con la mina del auto. Estoy haciendo lo mismo que hice antes con la mina de autos, creando rayas más grandes de la sette Moviéndose hacia un lado con el conjunto. Para este pastel y la rebanada, utilizo del 70 al 80% de la mina de autos. Pero encima de esta mina de autos, estaré usando del 50 al 70% del set, no del 50 al 70, sino del 40 al 60% del set. Entonces sé que sonó un poco complicado. Pero pero todo el video es en tiempo real. Para que veas lo que estoy haciendo. Ahora continuando y con estos, terminamos con el set. Ahora va con el marrón para los toques finales. Añadiendo este marrón para todas las áreas vacías y superponiéndolo parcialmente y mezclándolo con la carabina y el conjunto Como mencioné antes, no voy a estar cubriendo toda la zona con este café. Con este marrón, solo estaré cubriendo 20 al 40% de los otros dos colores. Esto ayuda a proporcionar más variación y color para la parte superior. Aquí utilizo conjuntos más oscuros del color. También puedes experimentar con conjuntos de colores más claros. Estoy usando la talla de las rayas. De nuevo, se puede experimentar con un tamaño diferente y el grosor de las rayas De nuevo, es evidente que estoy apuntando a una textura rugosa. Eres más que bienvenido a aplicar mucha presión con él para obtener una textura suave. Con esa textura suave, también obtendrás un degradado y diferentes secciones de ligereza y oscuridad. La textura suave proporcionará un efecto brillante como pastel de chocolate o algo limoso. De la luz de la d Ahora pasando a la ligera sección con el marrón, comenzando por el lateral. Ahora pasando a la parte superior con el marrón. Por último, agregando el marrón cerca del contorno y un poco cerca del centro. Y con estos, terminamos con la parte superior usando el marrón, el sit, así como el cuidado. Ahora vamos a pintar el resto de la rebanada de pastel. Aquí estoy empezando por la pantalla del centro comercial, creando puntos aleatorios a lo largo del pastel y la rebanada con la pantalla pequeña. Aparte de eso, estaré usando amarillo pálido y el blanco. A mí me gusta mucho esta combinación de colores. Por eso lo estoy usando por segunda vez. No es necesario usar la misma combinación de colores. Se pueden utilizar diferentes combinaciones de colores. Para este proyecto, estamos apuntando a la textura ro. Si lo prefieres, siempre puedes ir con una textura suave. Para obtener una textura suave, simplemente aplique fuerte presión e intente mezclarla perfectamente e intente mezclarla suavemente con más uniformidad y consistencia. Ahora, continuando hacia adelante, agregando el verde masivo para los insights. Para hacer las ideas un poco más oscuras, puedes usar un poco de gris. Poco a poco moviéndose hacia la derecha. Y con esto, agregamos con la pantalla masiva. Añadiendo trazos comparativamente más grandes de amarillo pálido junto a la masa verde y mezclándola parcialmente Aquí con el amarillo pálido, el lado del trazo es comparativamente un poco escaso en comparación con el del verde musgo Poco a poco moviéndose hacia la derecha con el amarillo pálido. Ahora pasando a la rebanada, repitiendo lo mismo, agregando trazos comparativamente más grandes de amarillo pálido al lado de la máscara verde y mezclando parcialmente con ella Añadiendo trazos más grandes de amarillo pálido junto al verde musgo. Y con estos, terminamos con el amarillo pálido. Por último, entrando con el blanco, comenzando por repasar el lápiz delineado con el blanco. Usando este blanco para llenar el resto de los espacios vacíos así como mezclarlo parcialmente con la masa verde y el amarillo pálido del anterior. Lo mismo es anterior, comp rayas más grandes y mezclándolo con el resto de los colores La distancia entre las rayas es algo más cercana. La savia y el lado de los puntos o las rayas juegan un papel importante Cuanto más cerca están, ahí más densos aparecen, cuanto más lejos están, menos densos También el grosor, y los tamaños también juegan un papel importante. Entonces, para conseguir un aspecto más denso y compacto, voy con puntos más cercanos, y los puntos son un poco más pequeños, y la distancia entre ellos es comparativamente muy Poco a poco moviéndose hacia la derecha con el blanco. Definiendo la bestia del pastel con este blanco, continuando adelante con la adición de más blanco. Y con estos, casi terminamos con el blanco para el pastel. Ahora pasemos a la rebanada con el blanco. Repitiendo lo mismo, usando el blanco para llenar el resto de los espacios vacíos, así como mezclarlo parcialmente con el verde musgo en el amarillo pálido del anterior. Además, para hacerlo más oscuro, puedes usar un poco de gris cerca de los bordes así como donde se superpone con el pastel Añadiendo el blanco para el otro lado del pastel. Ahora volvemos a la rebanada con el blanco. Oh. Definir el contorno para la base con el blanco. Y con estos, terminamos con el blanco. Ahora, a finass, volviendo con un café. Echa un vistazo a tu pintura y agrega los colores donde se requieren. Por último, añadiendo el blanco para los reflejos. Agregar los resaltados cerca de los bordes del contorno. Pasando a las rebanadas con el blanco para agregar las luces altas. Agregar los resaltados con el blanco cerca de los bordes del contorno. Con estos, terminamos con este proyecto. Puedes usar gris o cualquier otro color más oscuro para agregar la base para el pastel. Este es opcional. No voy a agregar la base. Estoy manteniendo este proyecto simple y fácil y menos de 15 minutos. Entonces, si lo prefieres, eres más que bienvenido a agregar la base o placa o cualquier otro accesorio. Y con esto, terminamos con este proyecto, vemos en la siguiente pintura, la pintura. 16. Pastel de sandía y rebanada: día 7: Empecemos nuestro séptimo proyecto. Tarta de sandía en rodajas con una rodaja de sandía. Entonces esta es comparativamente la más dura de la segunda parte Empecemos con una línea recta como línea de referencia para rekching las s del pastel Como mencioné anteriormente, todo el proyecto en esta sección sigue las mismas pautas y proceso que hicimos antes con la práctica sions en dibujar pasteles, así como dibujar las rebanadas o porción cortada del pastel. Aquí, utilizo la savia leptical para definir la savia para el pastel Ahora esbozando la pauta para el loncheado de persona. Esto ya sería evidente. Este pastel también será multi puesto y multicolor. Estaremos tratando de lograr una consistencia suave en todo el pastel, así que estaremos usando alta presión para obtener una consistencia gruesa y uniforme con los colores Pasando a agregar los lados del pastel para el pastel y la rebanada. Nuevamente, un avisador, este proyecto será un poco más largo. Para que sea más rápido para ti, puedes usar papel de menor tamaño, preferentemente un papel de cinco, o puedes reducir el tamaño del pastel. Pasando a agregar los lados de la pieza. En lugar de esta rebanada, puedes experimentar con dos o tres rebanadas, dos o tres rebanadas con diferentes posiciones y diferente perspectiva. Por último, agregando el boceto para la rebanada de sandía al lado del pastel. También, te sugiero que experimentes con la savia de la sandía. En lugar de esta rebanada triangular de sandía de savia, puedes experimentar con savia semicircular de sandía Y con esto, lo hemos hecho con el boceto a lápiz básico para este proyecto. La rodaja de sandía al lado del pastel es opcional. Esto llevará un poco más de tiempo ya que el tamaño del pastel es un poco más grande en comparación con el otro. Y en este proyecto, estaré usando mucha mezcla con mucha presión para obtener una consistencia suave y uniforme para el pastel y la rebanada. Estamos apuntando a lograr una superficie brillante como para este pastel. Ve y viene con tu lápiz eskche hasta que estés satisfecho Siempre usa los ekches de lápiz ligero para que quede fácilmente asi Ahora, hablemos de los colores. Para este proyecto, estaré usando escarlata, armion, verde claro, verde esmeralda, oliva claro, marrón, rosa salmón En lugar de esta combinación de colores, se pueden utilizar otras variedades de los verdes o rojos. Ahora, hablemos de una sección diferente para este cuadro. Para la sección superior, estaré usando diferentes variaciones del rojo, y para las semillas, estaré usando marrones Para la sección media, estaré usando una combinación de blanco y diferentes variaciones del verde. Lo mismo va para la rodaja de sandía al lado para la parte superior, estaré usando combinaciones del rojo, y para el fondo y para el fondo, estaré usando combinaciones del verde junto con el blanco. Como mostré en el ejemplo anterior de la rodaja de sandía, estaré siguiendo los mismos pasos en el procedimiento para los colores así como ¿cómo los vamos a mezclar? Si lo prefieres, también puedes ir con una textura rugosa. Pero para este proyecto, voy a estar apuntando a una textura suave. Si lo prefieres, puedes usar herramientas de mezcla para que el proceso sea más fácil y más suave. Aquí he hecho las k rebanadas comparativamente más grandes. Ahora vamos a pintar, empezando por el blanco cerca del centro. Agregar rayas de blanco se está extendiendo desde el centro. La razón por la que me estoy concentrando más blanco en el centro es porque voy a estar haciendo el centro cada vez más ligero en comparación con los demás en comparación con las otras regiones O en otras palabras, puedes ver la razón por la que estoy usando el blanco así es porque pero voy a estar usando color oscuro encima de él, el blanco de la capa base hará que el color oscuro ale poco tenue en esas regiones Añadiendo un poco más de blanco junto a las rayas. M Pasando a las lonchas con el blanco. Pasando por encima de los contornos de lápiz con el blanco. Y con estos, ya terminamos con el esquema por ahora. Ahora, continuando adelante con el rosa salmón. Añadiendo el rosa salmón al lado de las calles blancas. Pasando a la rebanada con este rosa salmón. Estoy mezclando un poco de salmón rosado con el blanco. Añadiendo un poco más de rosa salmón alrededor del blanco. La razón detrás de usar el rosa salmón es para someter un poco el blanco para la capa superior Y con estos, añadimos con el rosa salmón para el pastel principal y el loncheado de porson, continuando adelante con el bermellón Añadiendo el bermellón encima del blanco. Añadiendo este bermellón encima del blanco y el rosado salmón de antes Estoy aplicando media presión con este bermellón para cubrir el blanco y el alfiler de salmón de antes Estoy cubriendo del 80 al 90% de la superficie superior con este ermion Dejando un poco de espacios vacíos entre el bermellón Pasando al corte con el ermion, agregando comparativamente menos p ermion para el corte de sección, moviéndose gradualmente a lo largo de la forma del pastel la forma del Y con estos, hemos terminado con el ermion por ahora. Más tarde, estaré usando ermion para cubrir todo el pastel y la Ahora entrando con el escarlata, comenzando por repasar el contorno con el escarlata Principalmente concentrando el escarlata, cerca de los contornos en el centro La razón por la que estoy usando el escarlata apenas es porque es de color más denso comparación con el del bermellón, y voy a estar usando esta propiedad de sid más oscuro de este escarlata para hacer más interesantes el pastel y la rebanada el pastel y la Ahora pasando a la rebanada con la escarlata. Principalmente, concentrando el escarlata cerca de los contornos en el centro Y con esto, terminamos con el escarlata. El contorno para el lateral. Repasando el contorno cuidadosamente con el ermion Estoy aplicando una ligera presión con este ermion para repasar el contorno del costado Ahora definiendo el contorno para el corte, y definiendo cuidadosamente el contorno para la otra parte. Ahora vamos a colorear. Volviendo con el ermion para terminar la parte superior, poco a poco, llenando todo el top con este Continuando con el arman para llenar toda la parte superior, aplicando presión media a alta con el arman para llenarlo Aquí estoy haciendo justo lo contrario. En lugar de extender el color desde el centro, me estoy extendiendo en el color, comenzando desde los bordes exteriores del pastel y moviéndome gradualmente hacia el centro. También, debe ser evidente que el blanco y el rosa salmón que usamos antes se está pegando en el efecto, la parte central del pastel es de un color algo más claro en comparación con los bordes y en comparación con los bordes y los contornos del pastel. Poco a poco llenando el resto de la parte superior de la llave con el bermellón Llenar con cuidado el armion cerca de los bordes. Esta vez estamos apuntando a cubrir del 90 al 95% de la parte superior, y el 5% restante lo estará cubriendo más adelante. Ahora, volviendo con un escarlata para la parte rebanada, agregando una gruesa capa de un escarlata para el costado La razón por la que estoy usando un lado más oscuro de un escarlata para que para asegurar que haya una diferencia de estado entre los colores, creando regiones de ligereza y los sados para el pastel Haciendo lo mismo para la rebanada, avanzando con el escarlata Añadiendo el escarlata por los lados, aplicando una fuerte presión con el escarlata para obtener una consistencia uniforme y suave Añadiendo el escarlata para el otro lado. Ahora terminemos la parte superior del pastel y la rebanada. Entrando con ellos, aplicando una fuerte presión con el hombre para cubrir el resto de la rebanada. Estoy aplicando una presión bastante fuerte para cubrir completamente la parte superior de la rebanada. Volviendo con un pastel con un bermellón, aplicando otra capa de bermellón encima de él, utilizando una fuerte presión con un bermellón para lograr una consistencia suave para Si prestas mucha atención a la pintura, puedes ver el centro del pastel y la rebanada es un poco más ligera en comparación con las regiones exteriores. La razón porque usamos comparativamente más blanco y salmón para el poder perfumado Desde que hemos aplicado mucho placer, ha acumulado mucho polvo de pastel al óleo. Siempre limpia este aceite pistilo polvo para evitar manchas. Además, es recomendable usar papel de seda o cualquier ropa debajo de la palma para evitar manchas y confusas Ahora para los toques finales, añadiendo el bermellón cuidadosamente cerca de los bordes Trate de mantener la crujiente del contorno en los límites del pastel en la rebanada Ahora entrando con el escarlata, pasando por el interior del pastel con el escarlata, aplicando una gruesa capa de escarlata Decidí aumentar el ancho del pastel con el escarlata Para el proyecto así, puede que tengamos que ir cuatro o cinco veces con el mismo color hasta obtener el efecto deseado. En este caso, suave y consistente como textura brillante. Ahora, volviendo con el armion para mezclarlo un poco el escarlata Mezclar cuidadosamente el escarlata con el armion mientras se mantiene el borde afilado de la Haciendo lo mismo para el lado del pastel, manteniendo el borde afilado de la rebanada. Este lado del elepse estaba un poco agrupado, así que voy a volver con el arman para El seguir adelante con un escarlata. Haciendo lo mismo, aplicando una fuerte presión con un escarlata. Llenemos todo el lado con el escarlata. Aplicando una fuerte presión con el escarlata y avanzando gradualmente hacia la derecha. Estoy dejando un poco de espacio entre el escarlata y el bermellón Más tarde, estaré usando bermellón y escarlata juntos para crear un crujiente y sarp Ahora entrando con el brazo para crear el sarp y crujiente para el pastel mientras lo mezcla con un escarlata Ahora agrega el arman donde sea necesario como toques finales. Limpiemos el polvo de pastel al óleo. Recuerda evitar manchas. Use papel de seda debajo de su palma y use un cepillo para eliminar el polvo de pastel al óleo. Y con estos, terminamos con la cima. Ya que terminamos con la parte superior, en lugar de movernos al resto del pastel, pintemos el tobogán de sandía. Ya que vamos a estar usando la misma combinación de colores. Comenzando con el blanco para la parte superior, el contorno y la base. ¿Conoces la razón por que estoy usando el blanco para la parte superior Ahora, entrando con el escarlata. Añadiendo un poco de escarlata al lado del blanco. Por último, entrar con el blanco para cubrir toda la parte superior de las sandías yace Con esto, ya terminamos con el barman por ahora. Volviendo con el blanco para mezclar al hombre y el blanco para obtener un degradado del hombre al blanco. Agreguemos un poco de resaltado para la rebanada de wamion con el blanco Y con estos, terminamos con las luces altas. Pasando a la base, comenzando por el labio ligero debajo del blanco. Volviendo con el blanco para mezclarlo con la aceituna. Creando un gradiente entre el olivo y el blanco. Vamos a crear un gradiente entre el brazo y el blanco y el olivo claro. Por último, entrando con el verde esmeralda para el comió. Volviendo con la luz viva para mezclarlo con el verde esmeralda y para someter el exceso de ale verde esmeralda Más adelante, estaremos agregando semillas. Estaremos agregando un poco más de color para hacerlo más atractivo. Con esto, terminamos con la coloración básica para la parte superior y la rebanada por ahora. Volviendo al pastel con el gris claro. Añadiendo el gris claro un poco por debajo del escarlata, dejando algo de espacio para el blanco Haciendo lo mismo para la rebanada, agregando el gris claro un poco por debajo del escarlata mientras deja algo de espacio para el blanco Aumentando un poco el ancho del área gris para hacer que el degradado sea más atractivo y más fácil. Ahora, entrando con el blanco, usando el blanco para mezclar el gris y el blanco para la creación del degradado, agregando cuidadosamente el blanco debajo del escarlata para evitar la mezcla de los colores, superponiendo el blanco encima del Añadiendo con cuidado el blanco debajo del escarlata. Añadiendo con cuidado el milow blanco el escarlata para evitar la mezcla de los colores Ahora entrando con la aceituna ligera. Como antes, usaremos la misma combinación de colores que usamos para la rodaja de sandía. Dejando la pieza para el blanco en el medio. Pasando a la rebanada con la aceituna ligera. Aumenta un poco el ancho de la aceituna ligera. Incrementa un poco el ancho de la luz viva. Y con estos, terminamos con la luz en vivo por ahora. Ahora, entrando con el blanco para crear otro gradiente entre el grano y el olivo claro con el blanco en la milla. Y con estos hicimos con esta sección, pasando a la rebanada con el blanco para crear el mismo ingrediente. Ahora pasando a superponer el blanco encima del olivo claro Ahora, pasando a superponer el blanco encima del olivo claro Pasando a la rebanada con el blanco. Finalmente, entrando en el verde emeral para la capa base. Añadiendo una gruesa capa de verde emeral para la capa base. Pasando a la rebanada con el verde esmeralda. Añadiendo un poco más de verde emeral para la rodaja de sandía ya que no estaba satisfecho con el grosor de la rodaja de sandía Ahora, entrar con la luz viva para mezclar y someter un poco la intensidad del verde emeral, para hacerlo más convincente y atractivo Y con estos, terminamos con ello. Finalmente, para obtener un gradiente suave, agregando el blanco encima de la aceituna y el verde émero Pasando a la rebanada con el blanco, agregando el blanco encima de la aceituna y el verde esmeralda para rallar otro gradiente grande y suave. Y con estos, terminamos con la coloración básica. Pasando a agregar los toques finales. Comenzando con el marrón para agregar las semillas, usando marrón para crear el asiento para las semillas en la parte superior del pastel. Añadiendo el sat, agregando los likes sat encima del pastel y extendiéndolo desde el. Pasando a la rebanada con el marrón, repitiendo la escena, creando semillas para ella. Ahora pasando a la rodaja de sandía con el marrón, creando más semillas con este marrón. Con estos, terminamos con el marrón para las semillas. Añadiendo un poco de negro para crear más contrastes para el s. Puedes agregar blanco para crear resaltado para las semillas si lo prefieres Añadiendo un poco más de toques blancos o finales. Agrega el blanco donde sea necesario. Añadiendo el blanco para las semillas en el tobogán de sandía. Añadiendo el blanco para las semillas. Y con estos, terminamos con ello. El sado para la base alrededor del pastel y la rebanada Mon de mantequilla es opcional. Si lo prefieres, puedes usar gris o cualquier otro color oscuro para crear los sats, o incluso puedes soltar que hayas aprendido antes Y con estos, terminamos con este séptimo proyecto. Nos vemos en la siguiente sección, pintando. 17. Rebanada de pastel de cereza en cinco capas: día 8: Bienvenidos al proyecto D ocho y al ocho. Este será pastel de cinco cuchillas como el otro, este será multicolor y multi lay Aquí ya he empezado con un lápiz básico en skage. Para este, estoy usando un papel de color oscuro. Si estás usando el mismo papel de color, es recomendable que pruebes el color en un papel de desecho antes de usarlo en tu proyecto principal. Dividiendo el pastel en dos secciones, y con estas, añadimos casi hecho con el lápiz básico skitch Ahora vamos a pintar el engaste con un blanco. Repasa el contorno de la parte superior con un blanco. Para este fy jugador de la rebanada, estaremos usando cer, marrón, lila, amarillo oliva y carmín Para la parte superior, usaremos el gris junto con el blanco. Añadiendo las cerezas en la parte superior. Lo mismo para la cereza. Para esto, estoy agregando dos cerezas, si lo prefieres, puedes agregar una o más cerezas Ahora moviéndose hacia el lado del pastel con el blanco. T engrosando el contorno de la e un poco de ingenio. Con estos, habíamos hecho con el delineado de la capa superior. Ahora entrando en el grano, agregando el grano cerca de la esquina y al lado de las cerezas y al lado de los bordes curvos Moviéndose hacia los bordes curvos con el gra. Aquí aplicamos media presión con el grano y creando ss con él, rectificando el lado un poco de ingenio. Gracias. Continuando hacia adelante con el agarre para el costado, agregando el agarre para el frente. Y con estos, ya terminamos con el gris por ahora. Ahora volviendo con el blanco, llenando toda la parte superior y el lateral con el blanco. Aquí aplicamos prensa media a alta con el blanco y mezclándolo con un gris. Aplicando prensa pesada con el blanco para mezclarlo completamente con el gris. Oh. Añadiendo con cuidado el blanco cerca de las fresas en la parte superior derecha. Nosotros con la cima. Ahora moviéndose hacia un lado con el blanco, repitiendo el s, aplicando a media presión con el blanco para mezclarlo completamente con un gris. Cuando aplicas mucha presión con el pastel al óleo, se genera mucho polvo de pastel al óleo. Es recomendable que lo retires. De lo contrario, hay posibilidades de que pueda llevar a manchas de los colores. Incluso cuando estamos aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarnos completamente con el gris, se puede ver claramente la radiación del gris al blanco, y no todo el gris está cubierto. Ahora quitando el polvo de pastel al óleo evitaba el contrabando. Entonces agregando un poco más de blanco donde sea necesario para darle un definitivo al pastel. Con estos, ya terminamos con el teléfono blanco, volviendo con un gris para redefinir los bordes de la rebanada Dado que la salsa utilizada para el contorno es tan agobiante, decidí agregar un poco más blanco para mezclarla con el resto del pastel Así que difuminando un poco el gris de los bordes con un blanco. Y voy repasando una vez más con el blanco por el lado, ya que no se mezcló uniformemente con el gris y para lograr una consistencia más suave y uniforme. Y con estos, terminamos con el blanco y el gris para la parte superior. Ahora, vamos a pintar las cerezas. Para estas cerezas, usaremos variación más oscura de los colores, comenzando por el negro Añadiendo el negro cerca del centro y el perímetro de la derecha. Ahora, entrando con el bermellón. En lugar de este bermellón, puedes usar cualquier otra variación, otra variación oscura del rojo Ahora, parcelando, mezclando el bermellón con el negro, aplicar presente medio a pesado Someter un poco al negro con este ermion. Ahora yendo en el auto Completamente cubriendo el negro y el vermion con la mina del auto Con estos, casi terminamos con la cima. Ahora entrando con el blanco para la luz alta. Con esto, terminamos con la coloración básica para las cerezas Ahora agreguemos las capas para la rebanada, comenzando con el cer como primera capa, aplicando medio a p con el cer. Eres libre de elegir los colores para la capa. No tienes que usar exactamente los mismos colores que yo estoy usando. Llenando el occer dentro del contorno. Más adelante, estaremos agregando más detalles a las cerezas, además de redefinir un poco la savia Llenando el ocurrir en el otro lado. Con estos ya terminamos con el occer, ahora entrando con el marrón Haciendo lo mismo, aplicando prensatelas medianas a pesadas con el marrón, y añadiéndolo justo debajo del oc Estoy manteniendo el grosor de la capa. También se puede jugar con el grosor de las capas. Añadiendo el marrón en el otro lado. Ahora pasando a la lila. Una vez más, estoy haciendo lo mismo, aplicando medio a pesado per con la lila, agregando la capa del mismo grosor que la del ocurrir en el marrón. Con esto, terminamos con el lila. Voy a estar haciendo lo mismo para los otros dos colores, el le y el amarillo. Eres libre de usar cualquier otra combinación de colores. También puedes crear degradado. Todo depende de ti. Puedes mantenerlo simple o solo usar un color para las capas. Juega con el color, lo que prefieras. Para este friki, no estoy apuntando a la textura suave. Por eso soy un plying media presión. Aparte de la parte superior y la cereza raramente, estoy usando mucha presión. El asiento estaba un poco arreglado. Así que volviendo una vez más con el cer marrón en la lila para rectificar la caja fuerte Ahora, entrando con el rojo para la última capa. Definir el contorno para la base. Ahora vamos a sentir el color de la última capa, creando texto con medio para tener un para la última capa. Poco a poco llenando la última capa con el rojo. Como puedes ver el sape en la parte superior no está muy claramente definido, básicamente la parte curva, por lo que puedes usar tensil o puedes usar fuste de mezcla para redefinir Con estos, terminamos con la capa inferior. Volviendo a las cerezas, yendo con la aceituna por las ramas Decidí añadir otra cereza detrás del pastel. Esto es opcional. Usando la misma combinación de colores. Aquí estoy empezando por el negro. Ahora entrando con el bermellón, superponiendo parcialmente este bermellón encima del negro Por último, entrar con la mina de autos. Superponiendo este carmín sobre el vermion y el negro mediante el uso de prensatelas Agregar toques finales para la cereza, así como redefinir un poco la forma curva de la cereza Ahora agreguemos el tallo y la hoja para las cerezas. Una vez más, estoy usando la lef para la hoja. Ahora entrando con una variación más ligera del olivo para la hoja. Aplicando presión media con él y llenando toda la hoja. Regresar con una variación más oscura del vivo para definir la savia de la hoja, además de agregar la en las venas. Con estos, asistes con nuestro sencillo cuadro de cinco bla cake con cerezas en la hoja Nos vemos en el siguiente video. Bien 18. Parte 3 (bayas): Bienvenidos a la tercera parte. Para la tercera parte, tendremos cuatro proyectos. Día ocho, día nueve, 18 y día 11. Principalmente, nos centraremos en diferentes tipos de bayas, como cerezas, bayas azules y otras bayas de diferentes colores, así como un poco en las hojas Por lo que este primer video es una demostración de diferentes tipos de cerezas y las bayas, así como otras bayas de colores Entonces comencemos con las bayas. Entonces todo este video es una demostración de cómo dibujar diferentes tipos de berries, y en el siguiente video, tendremos diferentes tipos de hojas. Por lo que dibujar las bayas son muy simples. Empecemos con un simple guardado circular. El colorante para las bayas se dividirá en dos partes. Uno será del lado más claro y el otro del lado más oscuro. Esta parte representará la porción resaltada para la baya, y esta representará el lado de la razón. Para esta primera, te estaré mostrando tres ejemplos de berries. Voy a estar progresando de los colores claros al color oscuro. Para este, estoy usando lados más claros del color. Aquí ya he empezado con un amarillo aparte de este amarillo, estaré usando un lado más claro de naranja, y luego un lado más oscuro de naranja. Esta vez, solo me estoy enfocando en aplicar presión pesada y media presión para obtener la transición entre el color. Si lo prefieres, puedes usar QTip o ganar otra herramienta de mezcla Puede usar QTp o cualquier otra herramienta de mezcla para obtener una mezcla más suave y de vidrio Aquí, estoy aplicando presión media a baja con este color para mezclar un poco los dos colores. Ahora aplicando presión con el aceite pasado para mezclar todos los colores y obtener una textura suave. Para fines de demostración, para este ejemplo, solo me estoy enfocando en una textura suave y brillante. Si lo prefieres, puedes usar técnica para obtener una textura rugosa. Así que experimenta con diferente textura, lo que prefieras. Ahora, por último, añadiendo el resaltado en la parte superior izquierda con el blanco. El resaltado es en forma de punto y línea algo semicircular, o se puede ver un signo de exclamación Con estos habíamos hecho con nuestra primera María. Para hacerlo más hermoso, puedes usar lápiz para que el contorno sea más claro, así como agregar reflejos y sombras de una mejor manera. El blanco no era tan visible. Entonces aquí voy otra vez. Añadiendo el blanco en la parte superior izquierda y la parte inferior derecha para el resaltado. Por último, sumando lo triste con un verde. Añadiendo el sado cerca del lado inferior derecho. Esta es nuestra primera baya con un lado ligero. Ahora pasando al segundo, para este, estaré usando un lado un poco más oscuro, comenzando por el blanco para dibujar el contorno de la baya. Una vez más, comenzando por el amarillo. Añadiendo el amarillo en la parte superior. Ahora en vez del naranja claro, voy en el lado de la carcasa de la naranja, superponiendo un poquito de naranja encima del amarillo Y ahora finalmente entrando con un rojo. Aplicando prensatelas medianas a pesadas con él para mezclar la naranja de la anterior Estoy dejando un poco de espacio. Finalmente entrando con un café. Aplicando prensatelas para mezclarlo con un rojo, superponiendo el marrón encima del otro color para mezclarlo Ahora volviendo con un conjunto más oscuro de naranja o puedes decir rojo para mezclar todos los colores juntos. Para la sección superior con un amarillo, estoy aplicando una ligera presión. Y con estos estamos casi con una coloración áspera para la y para los toques finales, agregando un poco más de marrón oscuro cerca del fondo. Y por último, para la sección superior, para la porción resaltada, agregando un poco de naranja claro. Aplicando presión media para mezclarlo con el otro color. Por último, agreguemos el resaltado. Aplicando una fuerte presión con el blanco para crear el resaltado en forma de signo de exclamación, punto blanco y una línea algo recta Ahora vamos a finalizarlo con el sido. Entra con un grano para agregar el sado. Como puedes ver, es comparativamente más oscuro que el primero, y el tercero será el más oscuro de los Una vez más, comenzando por el blanco para dibujar el contorno para el guardado. Añadiendo un poco de blanco para la parte superior. Ahora, empezando directamente por el rojo. Añadiendo otro estado de rojo y mezclándolo con el blanco del contorno y el blanco de la parte superior. Para el resto de la zona, estoy agregando negro. Se puede utilizar otra variación de negro, otra variación de marrón. Pero en vez de esto, voy a entrar con un negro para crear un efecto contrastante. Ahora superponiendo un lado más oscuro de rojo encima del negro. Aplicar, tenerlo a media presión para mezclarlo. No estaba satisfecha con esa mezcla, así que decidí agregar un poco más de negro. Ahora, volviendo una vez más con un lado más oscuro de la misma para mezclarlo por completo. Ahora entrando con un poco de envío más ligero para la parte superior. Redefiniendo un poco la forma de la baya con el color Y con esto, casi terminamos con este tercero, ahora entrando con un blanco. Añadiendo un poco de blanco en la parte superior para crear una superficie algo reflectante. Ahora, aplicando conservas pesadas con el blanco para crear las luces altas. Para hacerlo más realista, puedes agregar un poco de blanco en la parte superior izquierda y la parte inferior derecha. Estas son nuestras tres bayas, pero diferentes se sienta. Puedes cambiar el color para obtener bayas de cualquier otro color, el amarillo, el azul, el rojo, el rosa, o el color que prefieras. Esto fue solo una demostración para mostrarte cómo puedes obtener berries de diferentes sets usando diferentes colores. Ahora pasando a las bayas azules en el más negro. La forma es simple. Una vez más, comenzando con un simple guardado. La savia es simple, al igual que la cereza, comenzando con un guardado circular. Una vez más, para este, te voy a balancear a diferentes lados de los blueris diferentes lados de los blueris Aparte de esto, estaré pintando dos bayas una al lado de la otra. Se me olvidó agregar la suma para el tercero, volviendo al grado para agregar el sido. Ahora volviendo a nuestros arándanos, agregando un círculo para la parte superior Ahora entrando con un lado más claro de púrpura. Mezclando el azul más oscuro se sienta un poco con un morado. Como pueden ver, estoy extendiendo el color desde el centro hacia los contornos, para crear una ilusión de una downess del azul alegre Aquí estoy aplicando media presión con un morado claro para estirar el color, así como para mezclarlo con los contornos. Ahora, aplicando una fuerte presión para crear una gradiación más suave y una mezcla Estas bayas azules son muy vibrantes y dinámicas en color. A mí me encantan. También puedes experimentar con otras estadísticas diferentes. En lugar de este azul y morado, puedes combinar mesenta rosa así como un poquito de rojo De la misma manera se pueden utilizar para crear bayas negras y el rodamiento resp La principal diferencia será. Los tamaños de las bayas serán un poco más pequeños en comparación con esta. También, me gustaría mencionar. Dado que este es un lugar de demostración, en el proyecto principal, estaremos dibujando las bayas en las cerezas, más pequeñas en comparación con esta Por lo que los detalles minuciosos, lo más destacado en las sombras no serán tan claros y visibles. Ahora volviendo con el negro para el centro. Agregar un poco de negro sobre el contorno anterior y agregar el negro cerca del lado inferior derecho por un lado de una razón. Para mezclar el negro, voy a volver con un lado más claro de púrpura, agregando un poco más púrpura cerca del centro y mezclándolo un poco con el negro. Con estos, terminamos con una demostración aproximada para nuestro primer rodamiento azul. Si lo prefieres, puedes repasar los contornos una vez más. Esta fue apenas una demostración ruda, pasando a la segunda. Este es un poco más grande. Empezando por el contorno para la forma de la baya azul. Esta vez, estoy usando el blanco para el centro para coserte una forma diferente de dibujar el arándano Ahora, rodeando el blanco con el azul del contorno, superponiendo un poco de azul encima del blanco Una vez más, entrando con un triste más ligero de púrpura. Por último, entrando con un conjunto más oscuro de azul. Ahora vamos a mezclar todos los colores hoy ahí. Para este, para la mezcla, esta vez, estoy usando el mismo juego más claro de púrpura. Aplica mucha presión para mezclar los colores. Estoy aplicando presión media a alta con este purp ligero para que poco a poco sea el color y para crear un grad entre los colores Crear gradiente y las transiciones con el pastel al óleo es un proceso que consume un poco de tiempo. Tienes que ser placente y enfocado para crear un gradiente suave y sorprendente Aplicando presión media a pesada con el pastel al óleo para crear el gradiente. Para hacerlo más simple, puedes usar. Puedes usar las herramientas como el vástago de mezcla, punta Q o incluso tu dedo. Ahora retrocediendo con el lado más oscuro del azul para darle los s definidos al rodamiento azul, comenzando por el centro. Ahora repasando el contorno con este azul más oscuro. Como este azul oscuro es tan atrevido, voy a volver con un ligero púrpura para mezclarlo con el resto de los colores. Y con estos, terminamos con nuestro segundo ejemplo. Si lo prefieres, puedes usar el lápiz para que la forma del arándano sea más concisa Y aquí va nuestro tercer y último ejemplo del arándano Para este, estoy empezando por el lado más oscuro del azul para darle lo mismo a los arándanos El de atrás será del lado más oscuro y el del frente será del lado más claro. Para este, estaré usando una combinación de colores diferente. Empezando por un morado claro. Pasando a la delantera, dejando la dejando el espacio para el centro, y ahora rodeando el centro con el púrpura claro Sigamos adelante con el otro color, entrando en el lado más oscuro del púrpura. Mezclando poco atle con el morado más claro. Ahora pasando al frontal. Finalmente, moviéndose con otra variación del púrpura y llenando con él el resto de los espacios vacíos del arándano Y los colores donde sea necesario. Volviendo con la vista media del morado una vez más para mezclarlo. Ahora vamos a mezclar todos los colores. Para esta una vez más, estoy usando púrpura claro. Esta vez, estoy aplicando presión baja a media para mezclar los colores. Simplemente estoy superponiendo el morado claro encima de las otras dos variaciones del morado Como pueden ver, estoy estirando el color desde el centro hacia los otros contornos. Añadiendo un poco más de púrpura claro en la parte superior, dando una forma definida al arándano con un ligero púrpura Para el arándano detrás, no estoy aplicando tanto púrpura claro, para crear región stata para ese arándano Ahora, retrocediendo con el azul para el centro. Repasando el contorno con el azul. Para los toques finales, repasando el contorno con el azul oscuro para darle una forma definida. Ya terminamos con nuestras dos bayas azules. No agregué lo más destacado de las sombras para ninguna de las bayas azules. Ahora entrando con el blanco para agregar los reflejos. El punto culminante para el segundo, forma simple ao y línea algo semicircular O puedes decir un signo de exclamación para el resaltado. Por último, entrando con un gris para crear la sombra. Um un poco de color estaba manchado, así que usando la goma de borrar para aclarar las Si las manchas son un poco más ligeras, simplemente puedes borrarlas con la goma de borrar De lo contrario, se volverá difícil borrarlo. Para evitar esto siempre se usa papel de seda arar la palma de la mano. Ahora, el spa ou para todos los arándanos, voy a entrar con el tallo de mezcla para mezclar un poco los colores, así como para redefinir un poco el sep de los arándanos Crear contornos definidos y nítidos con pastel al óleo es un poco desafiante. Así que siempre puedes experimentar con lápiz de colores. Incluso puedes usar crayones o puedes usar el tallo de mezcla para redefinir los contornos Hay muchas maneras en las que puedes hacer que los contornos sean más nítidos y definidos. Aquí, no me estoy enfocando tanto en la nitidez de los contornos La mezcla establece a b con el sistema de mezcla. Para una forma más definida y definida, puedes usar lápiz de colores para el contorno de los arándanos o cualquier otra baya o cualquier otra pintura Con estos, terminamos con nuestros cuatro arándanos. Finalmente, pasando a otra variación de las bayas usando diferentes tonos de color. Para este, voy a estar mostrando su ejemplo de amarillo y dos ejemplo de verdes con diferente variación y los matices de los colores. Para este, estoy empezando con un amarillo. Empezando por el esquema para la maría. Añadiendo el amarillo para el lado superior izquierdo, eso va entrando con naranja claro. Y para mezclar esos dos colores, estoy usando una vez más el amarillo. El rubio lo tiene a media presión con el amarillo para mezclarlo con la naranja de antes. Poco a poco fusionando los dos colores juntos. Ahora volviendo con la naranja para agregar un poco más de detalles. Con estos, habíamos hecho con una simple baya amarilla. Como pueden ver fue muy sencillo. Simplemente puede crear barreras usando dos variaciones del color o dos conjuntos del color. Ahora pasando a otro ejemplo. Esta vez, estoy usando greens. Empezando por el esquema. Entonces, de lejos, creo que tienes la idea de cómo dibujar las bayas usando dos o tres conjuntos diferentes del color. Los berries se dividirán en dos o tres secciones. La una sección será de color más claro, la otra será de color más oscuro, y en el medio, estaremos tratando crear un degradado entre esos dos colores. Para el resaltado se estará usando blanco en un lado, y para las sombras estará usando gris o cualquier otro color. Las sombras son opcionales. En cuanto a la razón más oscura, puedes usar marrón negro o dependiendo del color, conjunto más oscuro del color. Ahora mezclando el color para esto muy. Para mezclar el color, prefiero usar un conjunto más claro del color y aplicar presión media a alta para mezclarlos. Para crear degradado y crear transición o mezclar el color. El prensatelas juega un papel importante. El prensatelas medio y pesado se utilizan generalmente para crear el gradiente Y usamos baja presión cuando estamos usando herramientas de mezcla para mezclar el color. En caso de mucha presión, aplicamos mucho prensatelas para mezclar esos dos colores y algún momento para hacer la transición más suave, usamos blanco o cualquier otro lado más claro del color entre esos dos colores, y luego volvemos a aplicar A veces se convierte en dos o tres capas de color para crear gradientes o transiciones. Entonces aquí está nuestro rudo ejemplo de Barry verde. Ahora pasando a nuestro último ejemplo para este, estaré usando conjuntos más oscuros del verde. Comenzando con un verde oscuro para dibujar el contorno de la barra verde, agregando el verde más oscuro para el lado inferior derecho. Ahora entrando en el conjunto de luces del green y llenando el resto del área. Y ahora vamos a mezclar los colores. Superponiendo el verde claro encima del oscuro para crear un degradado entre esos dos colores No estaba satisfecho con la mezcla, así que agregando un poco más de verde oscuro. Ahora mezclemos los colores, superponiendo el verde claro encima del oscuro para crear un degradado entre esos dos colores Con estos, casi terminamos. Ahora agreguemos resaltado para las tres bayas. Para este medio, no requerimos tanto resaltado por el lado más ligero del verde. Por último, agreguemos las sombras. Oh, por último, agregando el atender para el amarillo. Es recomendable que uses el conjunto más oscuro de ese color para crear el triste para este, para este amarillo, puedes usar cer o Bncana Para el verde, puedes usar oliva para las sombras. Para las bayas azules, puedes usar conjuntos más oscuros de azul, y para las cerezas, puedes usar conjunto más oscuro de rojo o marrón para crear los sados Ahora para los toques finales, voy a entrar con el tallo de mezcla para mezclar un poco los colores juntos, así como para proporcionar una forma definida a las bayas y un poco más de definición a las sombras. Y con estos, habíamos hecho con nuestras bayas. Nos vemos en el siguiente video. 19. 1000069445: Bienvenidos a la segunda parte. Una vez más, aquí están las cuatro pinturas que estaremos haciendo en esta parte. Nos centraremos principalmente en las cerezas, las bayas azules, así como la licencia Este será pastel multicapa con las cerezas. Este será simple pastel con las hojas. Este será el pastel de tres con diferentes bayas. Y el último, serán los cuatro pasteles con cuatro bayas de diferentes colores. Hasta el momento hemos cubierto las bayas, pasando ahora a las hojas. Empezando por las formas básicas para la hoja. Dibujar la hoja es muy fácil y sencillo. Aquí está el boceto básico para la hoja. Para este video, solo nos centraremos en dos tipos de hojas, las muy simples. Para las hojas, principalmente, necesitarás dos o tres diferentes sentadas del verde. Aquí están todos los sitios del verde que está disponible con el pastel al óleo llori Puedes usar cualquier verdura que tengas con tu pastel al óleo. Todo depende de tu elección. En su mayoría, usaremos de dos a tres asientos del green. Principalmente, un conjunto más claro y un conjunto más oscuro, así como un tono medio del verde. Generalmente, comenzaremos con un tono más oscuro del verde para dibujar el contorno, así como el carnero medio y las venas para la hoja. Entonces entraremos con el lado más claro del verde para llenar el resto de la hoja, además de mezclar un poco del verde con el más oscuro. O estaremos superponiendo el conjunto más claro encima del conjunto más oscuro, y luego mezclaremos un poco esos dos colores Aparte del verde, puedes usar un poco de amarillo y las aceitunas para. Con este st de 48 color, tengo seis a ocho verdes aparte del verde, estaré usando un poquito de blanco y algunas variaciones del amarillo. También voy a estar usando olivo. Entonces tenemos verde pasto, verde limón, verde azabache, verde turquesa, verde oscuro , verde amarillo, y algunas variaciones más del verde. No necesitas tanto de verde, puedes usar dos o tres juegos del green para hacer las hojas. Además, para nuestro proyecto principal, no vamos a estar haciendo esta licencia tan detallada. Serán simples y fáciles. No hay detalles diminutos o minúsculos como forma en los tamaños de la hoja serán comparativamente más pequeños en comparación con este video de demostración Ahora, comencemos con el primer sabio vivo simple. Para este tiempo, estoy usando variación de las aceitunas. Entonces esto es solo una simple demostración para la primera hoja. En su mayoría las hojas serán de múltiples capas y multicolores. Es posible que tengamos que ir dos o tres veces para obtener la consistencia correcta del color así como hasta que obtengamos el efecto deseado. Relleno un poco de color dentro de la hoja. Ahora, entrando con un lado más claro del verde para llenar el resto del área vacía, así como para mezclarla con el color anterior. Estoy aplicando media presión para la mezcla. Y finalmente, entrando con un lado más oscuro, agregando un poco de lado más oscuro para la región inferior. Ahora volviendo una vez más con un verde más claro para mezclar los colores, aplicando presión media a fuerte con él, para mezclarlo con un lado más oscuro del verde. Redefiniendo un poco la forma de la hoja. Por último, volviendo una vez más con un color verde oscuro para agregar las rasgaduras medias y las venas para la hoja Voy a estar manteniendo la forma y la estructura de la hoja muy simple, una forma simple, que consiste en venas de rasgadura media, y el tallo para la hoja. Solo estaremos practicando una sola hoja o un par de hojas. Aquí va nuestra segunda hoja, comenzando con el boceto básico para la hoja. Esta vez, estoy usando variación más oscura del verde, agregando la costilla media y las venas. Entrar con el lado más ligero del green. Llenando este verde entre las costillas medias. Estoy aplicando media presión con este verde para llenar el color. No elimine el lado más oscuro del verde mientras usa este lado más claro Poco a poco fusiona el color con el verde más claro. Eres más que bienvenido a experimentar con diferentes savia y los lados, así como el número de la hoja. Pero voy a estar manteniendo las cosas simples aquí, una sola hoja y un par de dos hojas. Por último, para darle más detalle, agregando un poco de verde claro. Volviendo una vez más con una variación más ligera del verde para mezclar todos los colores. Por último, una vez más, volviendo con un verde oscuro donde empezamos y superponiéndolo encima de todo el otro color, además de redefinir la forma de la hoja y agregar las violaciones medias y las venas Por el lado más claro del verde, usamos y un poco más de mezcla que mancharon las venas y las violaciones medias de la hoja y eso la hizo no tan claramente visible Al tercer ejemplo. Una vez más, estoy usando un lado de olivo definiendo la forma de la hoja así como rellenando el interior. Elegir el color correcto para tu proyecto juega un papel importante. Un consejo que sí me gustó darte. El señor Alwy probó el color en un trozo de papel de desecho. Aquí, no probé el color, y algo del proyecto, y algunas de las hojas no salieron tan bien porque lo practico en el set blanco. Ahora entrando con un conjunto más oscuro de verde para agregar el medio y la vena. Pero aquí, yo uso el conjunto negro. La textura de este conjunto negro es un poco diferente al blanco que uso. Algunas de las hojas no salieron tan bien. Verás más adelante. No definir el asiento de la hoja. Si lo prefieres, puedes agregarle más detalles, pero lo estoy dejando como está. Aquí hay otra variación de la hoja. Para esta hoja, estaré usando una técnica de rascado. Rascando una técnica en la que usas dos o más capas, y eliminas la capa superior del color Estoy aplicando una gruesa capa de verde turquesa para esta capa. Esta es mi capa base, verde turquesa. Ahora entrando con un conjunto más oscuro de la aceituna superponiéndola encima de este verde perquesa Estoy aplicando media presión para superponerla. No hay que enfocarte tanto en la hoja, porque en comparación con los pasteles en las lonchas, las hojas serán muy pequeñas, por lo que tanto detalle no será visible. Solo estaremos haciendo pequeñas hojas y las cerezas y las bayas para los pasteles en las lonchas Todos los pequeños detalles no serán tan visibles. Yo sugeriría experimentar un poco de las hojas porque la hoja que he dibujado aquí no resultó tan bien. Entrar una vez más con el turquesa para crear las hendiduras medias en las venas Dije antes que usaremos la técnica de rascado, pero puedes conformarte con superponer el color encima de él en lugar de usar las herramientas de rascado Pasando a nuestro quinto ejemplo, otra variación de otra variación de la hoja. Entonces como mencioné antes, que para la hoja, voy a estar usando técnica de rascado, pero no usé Aquí, voy a estar usando la técnica de rascado. Para la técnica de rascado, necesitas dos o tres capas del color Entonces comenzando con la capa primaria. Decidí crear un degradado con la capa primaria. Entonces estaré usando dos o tres colores para esta capa primaria. Y encima de eso, voy a estar agregando otra capa, y luego voy a estar usando una herramienta de rascado para quitar la capa superior del color Para el degradado, ya he usado el otro color, una variación de la aceituna. Por último, entrando con el lado más claro del verde para la capa base, superponiendo un poco de este verde claro encima de los otros colores Ahora entrando con el lado más oscuro del verde. Para este gleaf, estoy creando el degradado. Por eso. Estoy aplicando un poco más de verde oscuro. Ahora superponiendo este verde oscuro encima de todos los demás colores. Para que este degradado para el lier base sea más suave y consistente, puede usar la herramienta de fusión para mezclar los colores, o puede aplicar una fuerte presión con el color para mezclarlos juntos. Pero para que las cosas sean simples, no las estoy mezclando. Estoy manteniendo la textura un poco de. Por último, añadiendo un lado muy oscuro del verde para el fondo. Añadiendo un poco más de verde oscuro en el otro lado. Aquí hemos cubierto en su mayoría toda la hoja con un color verde oscuro. Ahora, vamos a rayar el color para conseguir los simios medios en las venas Puedes usar mondadientes o cualquier carro para crear el Aquí estoy usando una pequeña cuchilla para crear el rascado en forma de gotas med en las venas para la Un error que cometí aquí con el grosor de las gotas med en la vena es que estas no son tan gruesas. Cuando estés haciendo tus gotas médicas en las venas para la hoja, hazla un poco más gruesa. Los colores no son tan visibles porque el degradado que creé con la capa base está abrumado por el verde oscuro que uso encima de ella Esto fue un error de mi parte. Ahora pasando al último ejemplo de los dos últimos. Para los dos últimos ejemplo, estaré creando un par de hojas. Estaré siguiendo los mismos pasos que debía antes con las otras cuatro hojas. Desde que cometí un error con la hoja anterior, decidí rectificarla para hacer un mejor degradado con la capa base de la licencia Un punto más a tener en cuenta cuando estés usando dos o más colores contrastantes, presta atención si un color está sobrepasando a otro color Si eso sucede, si eso sucede, usa el lado más claro del color para el más oscuro, y para el lado más oscuro del color, si lo están superando, usa un encendedor enviado para equilibrar esos dos colores Todo viene al equilibrio y a lo que prefieres. Experimenta un poco con diferentes tonos. Ahora, entrando con la forma más oscura del verde, para redefinir la forma de la hoja, así como para crear el goteo medio en las venas encima de los otros colores Para las hojas, es posible que tengas que redefinir toda la forma de la hoja, así como volver a agregar los goteos medios en la vena unas cuantas veces hasta que estés satisfecho con el resultado deseado Este es nuestro último ejemplo de la hoja, comenzando por dibujar el skage para la hoja Para las hojas, puedes apuntar textura rugosa así como a una textura suave. Puedes hacerlo pequeño, grande, puedes crear una sola hoja, un par de hojas o más hojas. Todo depende de tu elección. Juega con la hoja y el lado de la hoja. Se puede crear variación y gradiente con las hojas. Además, se puede jugar con el resaltado en los sidos para las hojas. La combinación de las hojas son infinitas. Prueba más variación de la hoja por tu cuenta. En propina me gustó darte. Siempre usa un papel de desecho para probar tu color antes de agregarlo al papel. Como se puede ver, la segunda y la cuarta licencia no salieron tan bien. Pero cuando uso esta combinación de colores en el papel blanco con una variación un poco diferente del color, resultó bien. Pero aquí, la segunda, la tercera y la cuarta hojas resultaron un poco malas. Es recomendable que siempre uses un papel de desecho para probar tu color. Ahora voy a entrar con el verde turquesa para agregarlo sobre el lado más claro del todo verde. No cubrí toda la hoja, solo un poquito en la porción inferior. Ahora, agregando un poco de un lado más oscuro del verde, no abrumando al verde turquesa, sino solo un poco encima de él Para esta segunda hoja, estoy agregando un poco más de color verde oscuro. Agrega más verde si lo prefieres. Y con estos, he terminado con el lado más oscuro del verde. Ahora, entrando con el lado más claro del verde para mezclar todos estos colores juntos, así como para crear rasgaduras med y las venas Refinando los mariscos la licencia con este lado más ligero del amarillo. Ahora, finalmente, sumando las inmersiones medias y las venas. Ahora bien, esto es opcional. Voy a entrar con el sistema de mezcla para rectificar un poco la licencia Mezclar el verde oscuro con el lado más claro del verde para crear un poco de transición entre los colores. Estoy aplicando presión para mezclar los colores. Segundo, siempre puedes usar lápiz para hacer el contorno más Sark Así como siempre puedes usar fuste de mezcla y otras herramientas de mezcla para crear un hermoso degradado y mezcla de colores para tus hojas o cualquier otro elemento. De todas las hojas esta quería ser la peor. Para el pastel al óleo, si no te has aplicado pesado crecimiento con él, siempre existe la posibilidad que puedas rectificar cualquier error Para el lado más claro del color, puedes usar el lado más oscuro del color encima de él para hacerlo menos obvio, y para el lado más oscuro, puedes agregar el lado más claro encima de él. En algunos casos, puedes usar herramientas de mezcla para mezclar los colores. Puedes usar lápiz para que el contorno sea más nítido y obvio. En cuanto a un poco de error, puedes usar goma de borrar Si no has aplicado una capa gruesa del pistilo de aceite, Eason puede quitar un poco del pastel al óleo fácilmente También para evitar manchas del color, usa siempre papel de seda debajo palma e intenta usar pincel para quitar el pastel al óleo, también para evitar las manchas de los Con estos, terminamos con las hojas. Nos vemos en el siguiente video. 20. Dos rebanadas de pastel verdes - día 9: Bienvenidos a la D nueve. Este es nuestro segundo proyecto de la Parte Tercera. Empecemos con el boceto básico a lápiz para la savia de las rebanadas. Habrá dos rebanadas simples para este proyecto. Ahora agregando los sienta en la base. Para este proyecto utilizaremos principalmente los platillos más ligeros del green. Pasando a bosquejar la otra rebanada. Agregando los se sienta en las abejas para este. Para este proyecto, solo usaré cinco lados del verde, el olivo claro, el verde musgo, el verde pasto, el verde amarillo y el verde lima. Eres más que bienvenido a experimentar con otros lados del verde u otras variaciones de los colores. Con estos, ya terminamos con las rebanadas. Ahora pasando a las hojas. Para este no estaremos comiendo cerezas ni bayas S f pagador de hojas sobre y al lado de las rebanadas. Este proyecto será bastante sencillo y fácil. Para que la protección sea simple y fácil, no estoy haciendo las hojas y las capas de los detalles del pastel, y solo lo mantengo simple con un pastel de una sola capa y pocos pares de hojas. Además, la savia y el lado de la hoja son comparativamente más pequeños y fáciles Con estos, terminamos con el boceto básico a lápiz, Aligerando el boceto a lápiz Como dije antes, estoy manteniendo este producto simple, pero eres más que bienvenido a experimentar con vari pcs de las rebanadas Además, se puede jugar con variaciones de la hoja. Se pueden agregar otras cerezas alimenticias bayas azules y las negras se Ahora vamos a pintar, empezando por el olivo claro. Para este producto, estaré utilizando principalmente variación de las aceitunas y estado más ligero del verde. Empezando por la aceituna ligera. Usando el labio ligero para crear un punto aleatorio pequeño y más grande para los lados de la rebanada. Encima de los puntos cada vez más pequeños de luz vivos, estaré agregando puntos verde musgo. Voy a estar agregando esos musgo verde encima de esta luz viva para crear profundidad para las capas del pastel. Moviéndose hacia el otro lado con la aceituna ligera. Aquí estamos usando una técnica de punteado. Siempre se puede jugar con la forma en el sitio así como la colocación de los puntos. Cuanto más cerca están los puntos, denso aparece el color, cuanto más separados están, menos denso aparece el color Eres libre de usar cualquier otra combinación de colores para este. Añadiendo algunos puntos más aquí y allá donde quiera que ellos. Con esto, añadimos con la aceituna ligera. Ahora entrando con la masa verde. Añadiendo esta masa verde para el centro. Añadiendo esta pequeña pantalla para el centro de los ligeros puntos labiales, creando cuidadosamente puntos pequeños y medianos con esta pequeña pantalla. Como mencioné anteriormente, esta pequeña pantalla puntea en la parte superior de la vuelta de luz es para crear un sns de profundidad para las capas Encima de estos dos puntos, estaré agregando otro st de verde claro, y estaré fusionando este color de tal manera que estos dos colores serán un poco visibles bajo ese lado claro del verde. Con estos, terminamos con la pantalla de máscara. Ahora, entrando con el verde lima. Empezando por definir la savia de la rebanada pasando por encima del contorno del lápiz. Definir cuidadosamente la savia de la rebanada. Ahora, voy a estar sintiendo toda la rebanada con el verde lima. Empezando por sentir todo el lado con el verde lima, mezclando parcialmente el verde lima con la luz y el verde musgo. Aplicar presión baja a media para la mezcla. Ahora moviéndose al otro lado con el verde lima. Entonces como pueden ver, como mencioné antes, estoy mezclando este verde lima con el verde claro y el verde masivo. Lo estoy mezclando de tal manera que los otros dos colores que están debajo de él son claramente visibles, creando una sensación de profundidad, así como un contraste entre los colores. Y con estos, terminamos con esta rebanada. Pasando a la rebanada frontal. Haciendo lo mismo, es decir, estaré llenando toda la rebanada con este verde lima, aplicando presión de ciclo media para mezclar el verde lima con la luz viva en la máscara verde. También, una cosa más a prestar atención, estoy mezclando los dos colores en el movimiento circular, para evitar que los colores se difuminen aún más Estoy aplicando prensatelas clo medio con él para mezclar el color para mantener intactos los dos colores que están debajo de él, la luz viva y la máscara verde intactos y para crear una sensación de profundidad así como una variación para los colores en las capas de la rebanada Poco a poco moviéndose hacia la derecha y mezclando los colores. Como pueden ver, incluso cuando estoy superponiendo los colores uno encima del otro, los otros colores que están debajo de él son algo visibles Esto creando una textura única para las rebanadas. Poco a poco moviéndose hacia la derecha mientras fallaba y mezclando los colores con el verde lima. Estoy agregando los colores en el movimiento circular para evitar una mayor sumersión de los colores que están debajo de él Para agregar la variable de color requerida si no estás satisfecho. Con estos, terminamos con los lados de ambas rebanadas. Volviendo con el mas green para la cima. Empezando por llenar la parte superior ligeramente con ahí, aplicando presión baja a media con esta criba. Con estos que en con la pantalla ma para esta rebanada, definiendo el contorno con la pantalla. Añadiendo la pantalla ma para la otra rebanada. Definir el contorno con la pantalla ma. Añadiendo un poco más de pantalla donde sea necesario. Estoy agregando este verde musgo en menor cantidad ya que es un lado más oscuro del color, y cuando voy a estar agregando otro color encima de él, será claramente visible. Con estos, añadimos con el verde musgo. Volviendo con la aceituna ligera. Usando esta aceituna ligera a parte mezcló el verde musgo para la parte superior, aplicando plácido medio para mezclar los dos colores juntos En cuanto a preservar la textura rugosa del pastel. Como mencioné anteriormente, el mos de sd más oscuro y al mezclarse con un lif claro, la textura que se crea por la combinación de esos dos crea una combinación muy única del color Además, la intensidad del verde musgo es algo visible. Y con estos ya casi terminamos con la primera rebanada. Pasando a la segunda rebanada. Haciendo lo mismo, aplicando presión media para mezclar los dos colores. Para esta rebanada, estoy apuntando a una textura rugosa. Si lo prefieres, puedes aplicar mucha presión con él para obtener una textura suave y brillante. Pero aquí estoy aplicando presión media de arado para conseguir una ur Y con estos, terminamos con la luz o en vivo. Ahora volviendo con una pantalla de siega para redefinir un poco los bordes y el contorno Mezclando un poco los bordes con un verde lima. Con estos, terminamos con las rebanadas, moviéndonos hacia las hojas, comenzando con la hierba verde, usando pasto verde para definir la savia de las hojas. Definiendo la savia de todos los pares de la licencia con esta hierba verde. Oh. Decidí agregar dos hojas más al frente. Es opcional. Si lo prefieres puedes agregarlo, o si no lo prefieres, puedes irte como está. También la hoja en el costado así como el color para la hoja es opcional, lo que prefieras. Si lo desea, puede agregar algunas hojas más, pagador de hoja, hojas individuales u otras variaciones de la hoja Además, como mencioné anteriormente, eres libre de experimentar con todo el proyecto. Puedes agregar más elementos como cerezas, bayas, arándanos, frambuesas u Aquí estoy agregando algunas hojas más. Como pueden ver, estoy manteniendo la hoja en el costado de la hoja simple. Además, en comparación con el video de demostración, los tamaños de la hoja, así como los detalles son mucho más fáciles. Aquí estoy agregando otros dos pares de hojas extra. Ahora, sumando las tasas medias y las venas para las hojas. Y con estos ya casi terminamos aquí. Por último, entrando con el verde amarillo para el interior de la licencia Mientras prestan el color para el interior de la hoja, llegan a dos vías. Primero, puedes mezclar el color con los medicamentos, las venas, así como los contornos de la hoja El otro es no mezclar los colores en absoluto. Aquí, estoy mezclando un poco de los colores con los contornos, así como los goteos medios en las venas Posteriormente, como se mezclará el color, tengo que rehacer las violaciones medias en la vena, así como redefinir el lado de la hoja Llenando el interior de esta licencia con esta pantalla amarilla, además de mezclarla un poco con la hierba verde No te preocupes si se vuelve desordenado. Como volveremos una vez más con la hierba verde. Redefinir la forma así como las violaciones medias y las venas para la hoja Poco a poco anhelando este verde amarillo por el resto de la hoja Para hacer las cosas más interesantes, puedes usar un estado más claro del amarillo para las hojas en lugar de esta hierba verde en lugar de este verde amarillo. Puedes agregar un poquito. Además, puedes agregar bayas al lado de las hojas para que sea más bella y más atractiva. Continuando con el resto de la hoja. Añadiendo el verde para el último par de hojas. Con estos, terminamos con un verde amarillo. Ahora regresando con un pasto verde, para redefinir los bordes y el contorno para las hojas Para obtener una textura suave para la licencia, podemos usar herramientas de mezcla y técnicas de mezcla para mezclar los colores juntos. Luego más tarde en la hierba verde u otra variación del lado más oscuro del verde para los medios y las venas, así como el contorno de las hojas Con estos, terminamos con este proyecto. Se puede agregar triste dosis y las abejas. Estos son optativos. Estoy manteniendo estos proyectos simples y fáciles. Por eso no voy a agregar las tristes dos abejas o reflejos. Pero si lo prefieres, eres más que bienvenido a agregarlos. Este fue un proyecto bastante simple y fácil. Nos vemos en el próximo proyecto. Pintura de heno. Oh. 21. 1000070913: Bienvenido al proyecto Tins. Este es el tercer video de la tercera parte. Estamos progresando de una rebanada del pastel a las cuatro rebanadas de pastel En esta, tenemos tres rebanadas del pastel. Aquí ya he empezado con el pastel de lápiz básico para la primera rebanada. Para este producto, las tres rebanadas serán estrechas, una tras otra. El s en el costado de las tres rebanadas será el mismo. Ahora pasando a dibujar la segunda rebanada de pastel. Las tres rebanadas del pastel estarán alineadas una tras otra, tratando de patinar las tres rebanadas del pastel en la misma savia y la salvia. Eres libre de experimentar con la colocación, así como la savia en el costado de las rebanadas del pastel. Estaré manteniendo la savia y el tamaño de las rebanadas simples, además de usar colores simples y técnica simple para este proyecto. Aquí, vamos a tener tres colores varía en la parte superior de cada rebanada. Así que pasando a bosquejar la última rebanada. Comenzando el boceto con la parte superior de la rebanada. Siempre usa lápiz a la ligera que sea fácil borrarlo. Aquí cometí un poco de error con la colocación de la rebanada. Ahora volviendo una vez más para rectificarlo. Aclarar la marca del lápiz. Si prestas atención a las rebanadas, la parte superior de cada rebanada es paralela entre sí. Ayudará a bosquejar las rebanadas, un poco. También haz tu apego a tu propia pintura donde sea necesario. Una manera fácil de dibujar las rebanadas es dividir tu papel en nueve ves iguales. La parte superior izquierda, la e central y la parte inferior derecha contendrán las rebanadas. Será más fácil bosquejar las rebanadas de esa manera. Ahora, eso ya que el lado de la primera rebanada era un poco pequeño comparando con el otro 21, así que voy a aumentar un poco el lado. También haz tu apego a tu propia pintura, donde sea necesario. Aumentar o disminuir la c o el tamaño de las rebanadas, donde sea necesario. Ahora casi he terminado con el skage básico a lápiz para este proyecto Ahora, aclaremos el skage a lápiz. Para esta pintura, usaremos mucho la técnica de superposición para diferentes capas y estaremos aplicando capa gruesa de colores para lograr una textura suave y brillante Dado que este proyecto será multicolor y multi puesto, un consejo que me gustó darte es probar los colores en tu papel de desecho para evitar que el color no se empareja Si estás usando el mismo papel de color, entonces está bien. Si estás usando papel de diferentes colores, siempre usa un trozo de papel para probar tus colores. Con estos, casi terminamos aligerar las marcas de lápiz Siempre trate de usar pincel para quitar el pastel al óleo o se sienta para evitar manchas de lápiz o colores pastel al óleo Ahora, vamos a pintar. Empiezo con el azul para los arándanos Ya que estoy manteniendo este proyecto sencillo, estaré dibujando los berries de una manera más sencilla. Voy a estar usando sólo de dos a tres variaciones del potro para dibujar y pintar las bayas azules y otras diferentes varía Entonces aquí hay un esquema simple de las bayas azules, la variación más oscura del color azul. Aquí tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho arándanos Si lo prefieres, puedes agregar más arándanos. Lo estaré manteniendo simple, más simple de lo que demostró SI en el video de ejemplo. Ahora entrando con triste más ligero de azul para los arándanos, llenando de color toda la baya azul Estoy aplicando prensatelas pesadas y mezclando un poco de los bordes exteriores con él. Con la aplicación de prensatelas pesadas con esta variación más ligera del color azul Estoy mezclando un poco de color de los contornos del arándano, junto con el punto interior que creé con la variación más oscura del azul con esta variación más clara del azul Con esto, terminamos con la coloración básica para los arándanos Pasando a la parte superior de la rebanada. Para ello, estoy empezando por una variación más oscura del morado. Definir el borde de la rebanada. Añadiendo un poco de púrpura cerca del costado, así como un poco de púrpura entre las bayas azules. Ahora pasando a la base con el morado, delineando la base con este morado Ahora, continuando adelante con el azul Previnkle. Añadiendo el azul anterior para la base. Estoy aplicando una gruesa capa de prevencle azul para la base, y estoy usando presente pesado para rellenar el color Aquí he añadido una gruesa capa de prevencle azul, ahora pasando a la parte superior con el azul pernkle Haciendo lo mismo, aplicando una gruesa capa de Previnkle azul para el lateral Aplicar pesado presente con el perivenle azul. Ahora por fin, sumando el prevle azul para el top. Añadiendo cuidadosamente el perivénculo azul entre las bayas azules Aplicar. ¿Hemos procedido con el azul perivencal para obtener una consistencia suave y uniforme para la parte superior? Y con esto, habías hecho con el azul perinca para la parte superior y la base Ahora, volviendo con el lic para redefinir un poco los contornos Usando el para crear algunos puntos aleatorios para la capa media. Las filtraciones en el lado de los puntos cerrandom son totalmente Y con estos, habíamos hecho con la lila para los puntos. Por último, entrando con el salmón para la capa media, comenzando por rellenar el salmón para la capa media así como mezclarlo con la lila de la anterior. Cubriendo toda la mitad de la rebanada con el salmón y aplicando pres de medio a pesado con él para mezclarlo con los puntos lilas Poco a poco moviéndose hacia la derecha con el salmón. Una vez más, me gustaría recordar el color y la elección del texto depende de usted. Eres más que bienvenido a experimentar tu cuenta con diferentes combinaciones de colores, seno, así como varios elementos para el esquí y las rebanadas. Con estos, terminamos con las primeras líneas. Todas las demás rebanadas, la segunda y la tercera serán tan fáciles como esta primera. Íbamos a la segunda. Para este, estaremos teniendo frutos rojos. Elegir un escarlata para dibujar el contorno de los frutos rojos Nuevamente, un Simonson, estoy manteniendo las bayas más simples, muy diferentes de un lado demostrado en el video ejemplo, forma circular simple para las bayas, y dos o tres variaciones diferentes del color para llenar el interior En cuanto al número de bayas encima de las rebanadas, variará 7-9 o tal vez 11 También depende de ti. Si quieres agregar más, puedes agregar más. Ahora entrando con el bermellón para llenar el interior. Una vez más, como puedes ver, se trata de berries más simples como aprendimos de los videos de ejemplo. Aquí, estoy usando dos o tres colores para las bayas. Eres más que bienvenido a experimentar con una combinación de colores diferente, o puedes crear bayas más detalladas y vibrantes. Ya que tanto la variación del rojo aparecen exactamente igual, así que decidí agregarle un poquito de marrón. Ya terminamos con las bayas. Ahora va con la mina de autos por delinear la parte superior, el costado, y la base En lugar de usar este carmín para hacer el delineado, puedes usar otra variación del enlace marrón Cana o encuadernado número dos, para evitar que todos los colores vean exactamente igual Delineando la base con el carmín. Con estos, terminamos con el carmín por delinear. Ahora entrando con un escarlata. Ahora entrando con el escarlata para llenar el interior de los contornos carmín de la base Ahora pasando a un lado con esta mina de autos. Aplicando una gruesa capa de mina de autos aplicando placer pesado para obtener una consistencia suave y uniforme de los colores. Ahora para ese top, ya que todo el color se verá exactamente igual, así que decidí agregar un poco de variación usando marrón. Añadiendo un poco de marrón aplicando presión media. Añadiendo un poco de marrón para el costado también. El pasar a la cima con el escarlata. Mezclándolo con el marrón. La razón por la que uso el marrón es para crear diferenciación entre la parte superior así como las bayas rojas. De lo contrario, todos se verán igual. Ahora se puede ver claramente. Hay un poco de diferenciación entre las bayas así como la parte superior de la rebanada. Pero esa variación sigue siendo muy sutil, así que decidí agregar un poco más marrón para que las bayas lo hicieran más atrevido. Y con estos, casi terminamos con los frutos rojos. Con estos, terminamos con la parte superior en la pieza. Ahora entrando al carmín por el medio, agregando los trazos aleatorios de carmín en el medio, tal como hicimos antes, para el primero Esta vez, estoy creando de nuevo los trazos aleatorios. Pero esta vez estoy usando el carmín. Entrar con el salmón para el medio. Para las tres rebanadas y la parte común es, la media, para todas ellas, estaré usando salmón para la parte media. Haciendo exactamente lo mismo, aplicando prensatelas pesadas con el salmón para difuminar el color, además de moverse gradualmente hacia la derecha mientras se llena el resto de la capa media Aplicando mucha presión con el salmento, para mezclarlo con la mina de autos. Usando este salmento para llenar la capa media así como para mezclarla gradualmente moviéndose hacia la derecha con el salmento S. Y con estos, terminamos con la segunda rebanada. Pasando al tercero. Para este, estaremos teniendo bayas verdes. Empezando por el mas verde para delinear las bayas. Añadiendo un poco de verde masivo para los insights también. Ahora entrando con el amarillo por el interior. Llenar el li ello por dentro así como mezclarlo con la masa de cerveza verde bit. Estoy aplicando mucha presión con él para mezclarlo con el contorno de las bayas así como al punto de licuadora que creé antes con él. Entrar con emeral crea más contraste para las bayas verdes, comenzando por delinear la parte superior de la diapositiva Para crear más contraste entre las bayas verdes y el resto de la rebanada. Rellenando un poco de verde esmeralda para la parte superior, delineando la base con un verde esmeralda Añadiendo un poco de verde esmeralda para la base también. Ahora vamos a llenar el interior. Llenando el interior con el amarillo oliva, comenzando por las abejas, aplicando una gruesa capa de vivo para mezclarlo con verde esmeralda y para obtener una consistencia uniforme y espesa del color para la textura suave y brillante como Pasando a la parte superior con el amarillo oliva. Aplicando placer pesado para mezclar los dos colores. Amarillo oliva para la parte superior, añadiéndolo cuidadosamente entre las bayas verdes. Trate de evitar mezclar este color con el contorno de las bayas, agregando cuidadosamente un aire espeso del color cerca de los lados Ahora agregando otra capa de color encima de ella donde sea necesario para obtener una consistencia suave y uniforme del color para la parte superior. Y con estos, terminamos con la parte superior y la base con este amarillo olivo. Ahora para la capa media, como las dos anteriores, estaré creando puntos aleatorios. Esta vez, estoy usando olivo claro para crear esos trazos aleatorios o puntos aleatorios. Creando puntos aleatorios con este ligero lif, y finalmente, entrando con el salmón Como dije antes, la parte común para todas estas tres lonchas de la caja, la media, para todas estas, usando salmón para mezclar los colores en el medio. Usando este salmento para llenar la capa media así como para mezclarla con la aceituna ligera Practicando fuerte presión con el salmón para mezclarlo con la aceituna ligera Y con esto, terminamos con la tercera rebanada. Ahora va con el blanco para agregar el resaltado para las bayas, agregando el resaltado para las bayas azules. Pasando a las bayas rojas. Un simple punto con el blanco hará el trabajo para el resaltado. Y ahora agregando lo más destacado para las bayas verdes. Ya que estamos manteniendo este proyecto simple, solo un simple tt hará el trabajo para lo más destacado. Y con estos, terminamos con el blanco para los reflejos. Ahora entrando con el marrón para la base. Esto es opcional. Si lo prefieres, puedes dejarlo como está, o puedes usar el gris o cualquier otro color para crear sombras en lugar de la base. Añadiendo el marrón al lado de la bestia y los bordes de la rebanada. Puedes irte como está, pero voy a entrar con el dedo para mezclar el color. Ahora entrando con mi dedo para mezclar el color. Estoy usando mi dedo para crear el efecto de desenfoque con este marrón para el sabio de las rebanadas Una vez más, me gustaría recordar en caso de desenfoque, aplicamos mucha presión con el dedo para desenfocar el color El calor de nuestro dedo para difuminar el color. Con esto, casi terminamos difuminar el color para la base de las rebanadas Si no estás satisfecho con ella, puedes agregar base u otra capa del color para que sea más satisfactoria. Y con estos, terminamos con una décima para comprobar. No estaba satisfecha con el pase, así que decidí agregar un poquito de verde y blanco para la base y luego lo mezclé con el dedo. Aquí está el cuadro final. Nos vemos en el siguiente video con la cuarta y la parte final de la th parte. Donde estaremos teniendo cuatro rebanadas del pastel. 22. Cuatro rebanadas de pastel con bayas: día 11: Bienvenidos al día y al undécimo proyecto. Este es el cuarto en la pintura final de la tercera parte. Estaremos pintando cuatro rebanadas del pastel. Hasta el momento, hemos progresado de una rebanada del pastel a la de dos rebanadas, luego a la de tres rebanadas, y aquí, finalmente, tenemos cuatro rebanadas del pastel Ya que aquí vamos a estar teniendo cuatro rebanadas, esto llevará más tiempo en comparación con todas las demás, así como es más detallado en comparación con las otras, por lo que va a ser más lento. Entonces aquí ya he empezado con el lápiz básico sge. Estas son las dos rebanadas frontales. Voy a estar agregando las otras dos rebanadas justo detrás de estas. Este proyecto consta de cuatro rebanadas del pastel con cuatro bayas diferentes. Bayas azules, bayas de color verde, bayas rojas y bayas de color amarillo. Para que sea más simple, solo estaré usando nueve colores para ello. Ya que estamos apuntando a la simplicidad de este proyecto, los berries serán más simples también para los berries, estaré usando principalmente de dos a tres colores, y agregaré un pequeño punto para las luces altas. En cuanto a la parte superior, estaré usando una combinación de blanco junto con el gris. En cuanto a la textura de la parte superior, estaré creando una textura suave y brillante y crearé un degradado entre el gris y el blanco. Aparte de la parte superior e inferior, habrá tres capas en el medio. Y en cuanto a la textura de las capas, habrá rugosidad en la textura. Para las dos capas superiores de la capa media, yo usando la misma combinación de colores, y para la capa media, estaré usando el color que usé para delinear las bayas Ahora pasando a bosquejar las dos rebanadas en la parte posterior. Para simplificar el boceto, decidí dibujar un arco semicircular Hay un solo error que cometí, que no reconocí hasta más tarde. Como pueden ver, las rebanadas que he creado aquí, los tamaños de las rebanadas son un poco diferentes. Apunte al lado de giro idéntico para las rebanadas. Como se puede ver las cuatro rebanadas algo escasas en comparación con todas las otras tres Para rectificarlo más adelante, agregué más bayas encima de ella. Cuando esté dibujando, preste mucha atención a los tamaños de las rebanadas Oh. Con estos, terminamos con un patín up para esta fuerza de rebanadas. Se puede hacer el ajuste con la caja fuerte y lateral de las rebanadas. Ahora aclaremos las marcas de lápiz. Siempre use lápiz a la ligera para que sea más fácil de borrar. Borrando ligeramente las marcas de lápiz. Para que sea más fácil aligerar la marca del lápiz en lugar del borrador normal, puede usar el borrador necesario Ahora vamos a limpiar ese polvo. Siempre traté de usar el brut para quitar el polvo de pastel al óleo o el polvo levantado de lápiz, como para evitar, como para evitar manchas del color o las marcas de lápiz Ahora vamos a pintar. Empezando por el grano, para repasar los contornos. Añadiendo el contorno para el lado. Añadiendo el contorno para la base. Básicamente, voy a estar repasando el contorno de la parte superior y la base con este gris. Ahora pasando a la base con un gris, para repasar el contorno. Añadiendo un poco de gris para el costado. Ahora pasando a la parte superior con el grano para agregar un poco de gris. Haciendo lo mismo para la base, un poco de gris. Ahora, vamos a llenar el color. Para esto, voy en el blanco para mezclarlo con el gris. Aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarlo uniformemente con el gris. Estoy aplicando mucha presión con este blanco para mezclarlo con el gris para crear una gradiente entre el blanco y el gris Esta parte seguirá siendo la misma para las tres rebanadas, la combinación del gris y el blanco para la parte superior y la base. Ya que estamos apuntando a que se requiere uniformidad de taxi brillante , es por eso que estás aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarlo con la crema. También, pueden ver, estoy agregando el color en el movimiento circular para obtener una mayor mezcla. Yo agregando completamente el blanco cerca del borde de la rebanada, Ping al costado en el blanco, haciendo lo mismo, aplicando presión pesada a media con el blanco, para mezclarlo con un gris, a fin de obtener una consistencia uniforme y suave del color, llenando completamente el lado con este blanco. Como secuencia, el contorno del gris es claramente visible. Ese fue el objetivo principal para usar el gris para el delineado. Por último, pasar a la base con el blanco, haciendo lo mismo, aplicando prensado pesado con el blanco para mezclarlo con el gris, y para crear un degradado entre esos dos colores, así como para obtener una consistencia suave y uniforme del color. Esta parte seguirá siendo la misma para las tres rebanadas, la combinación del gris y el blanco para la parte superior y la base. Ahora, agreguemos las ries. Para las bayas, estoy empezando por la aguja azul para los arándanos Empezando por definir el esquema para los arándanos. Como mencioné antes, que voy a estar manteniendo este proyecto sencillo. Por eso voy a entrar con una forma más sencilla de crear las berries. Para las bayas, solo estaré usando dos a tres colores para crear las bayas. Si lo prefieres puedes hacerlo más detallado. Ahora entrando en el púrpura claro. Llenando el interior de la baya azul con la ligera morada. Mezclando un poco el morado claro con el azul aguja Estoy llenando el ligero púrpura dentro la baya azul en el movimiento circular, para obtener una consistencia uniforme del color aplicando una presión gruesa y pesada. Lo que quiero decir es que estoy aplicando mucha presión con el ligero púrpura en el movimiento circular, para obtener una consistencia uniforme del color así como mezclarlo al perímetro de las bayas azules. Al mezclar este color en el movimiento circular, el color de los contornos de la beery azul también se mezcla con el color en el interior Nosotros creando un poco de gradiente entre el contorno así como el interior de la beery azul Al repasar una vez más con un purpo ligero se obtiene una consistencia espesa del color Con esto, terminamos con el morado claro. Volviendo con el ceph blue para redefinir algunas secciones de los contornos y hacer que el contorno sea más nítido y detallado Ahora moviéndose a la capa media, constará de tres capas. La capa superior y la capa inferior serán las mismas. Añadiendo los puntos aleatorios azules cephal tanto para la capa superior como para la capa inferior Los puntos son apenas pequeños por dentro. Eres más que bienvenido a jugar con el sitio así como la colocación de los puntos. Ahora, entrando con el rosa salmón, para mezclarlo con el azul cepile Estoy aplicando mucha presión con el rosa salmón para suavizarlo con el azul cephal El objetivo es conseguir una consistencia suave y uniforme del color. Poco a poco moviéndose hacia la derecha con el rosa salmón. Pasando a la cuarta capa con el rosa salmón, haciendo lo mismo, aplicando una fuerte presión con él para mezclarlo con los puntos azul aguja de los anteriores Poco a poco moviéndose hacia la derecha con el rosa salmón. Ahora vamos a colorear la capa media, comenzando con los puntos ceph azules Esta vez, el lado del punto son un poco más grandes y están más alejados el uno del otro. Ahora entrando con el morado claro. Una vez más, estoy aplicando mucha presión con el s púrpura claro para mezclarlo con el azul cephal. Para la capa media, estoy apuntando a una textura rugosa. Estoy usando una técnica de sorbo. Con esto, casi terminamos con nuestra primera rebanada. Repasa una vez más con el morado claro. Añadiendo un poco de morado claro donde se requieren, y con esto, terminamos con nuestra primera rebanada simple. Ahora pasando a la segunda rebanada. Todas las rebanadas en este proyecto serán así. Ahora, una vez más, comenzando con un grano para repasar el contorno. Ahora agregando un poco de gris para la parte superior. Añadiendo el gris para la capa base. Con esto, terminamos con el gris. Ahora entrando con el blanco, haciendo lo mismo, aplicando presente pesado con el blanco para mezclarlo con el gris, para obtener una consistencia suave y uniforme, así como para obtener un gradiente del blanco al gris y una vez más al blanco. Lo que quiero decir de gris a blanco, y luego una vez más al gris. La capa dal para la segunda y tercera rebanadas no son tan visibles. Posteriormente, estaré agregando una combinación del rosado salmón junto con el color de contorno de la baya para la segunda y la tercera rebanada. Aplicando cuidadosamente una fuerte presión con el blanco cerca del borde para mantener el sarte del borde Añadiendo el blanco para el lateral. No se requirió agregar más blanco, hasta que estoy satisfecho con la consistencia del color. Pasando a la base, superponiendo este blanco sobre el gris Y con la qua hecha con la parte superior y la base. Ahora, agreguemos las bayas. Para este, vamos a estar teniendo bayas verdes. Empezando por la aceituna para delinear estas bayas verdes. Para esto bayas verdes, estoy usando sates pastel. Si lo prefieres, puedes usar otros juegos del green para crear las bayas. Para la mayoría de las rebanadas, estaré agregando de siete a nueve bayas. El mismo lado en el número de las bayas depende de ti. Si lo prefieres, puedes agregar más berries o menos berries. Aquí tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Vamos a agregar una baya más. Ahora tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, seis y siete bayas. Si lo prefieres, puedes agregar más. Añadiendo un poco de aceituna para el interior de la baya también Ahora entrando con el lado más pálido del verde para llenar el interior de las bayas verdes Estoy agregando este verde en el movimiento circular para mezclarlo con el contorno de la aceituna. Llenando cuidadosamente el interior con esta versión pálida del verde. Estoy aplicando presente pesado para obtener una consistencia suave y uniforme para estas bayas verdes. Y casi terminamos con el interior. Con esto, terminamos con el verde varía. Como pueden ver, no he añadido el color para la capa media, voy a estar agregando los colores más adelante. Aquí ya he empezado con el tercero. Al igual que el anterior, ya he delineado la parte superior con un gris. Por el lado, sólo estoy sumando en esta gran parte de gris ya que se ocultará detrás de la cuarta rebanada. Añadiendo el gris para la base. Ahora vamos al blanco. Entra con el blanco, comenzando por la parte superior, aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarlo con el gris. El objetivo es lograr una consistencia suave y uniforme, así como crear un gradiente entre el gris y el blanco, el gradiente del gris al blanco. Entonces una vez más del blanco al gris. Añadiendo el blanco cuidadosamente para el otro lado. Y por último, seguir adelante con el blanco para la base. Quitando el aceite pasado el polvo, siempre retire el aceite pasado el polvo para evitar presumido Por último, agregar el blanco para la capa base. Vamos a agregar las bayas. Para este, vamos a estar teniendo frutos rojos. Empezando por los contornos. Para hacerlo más interesante y atractivo, puedes agregar saltos a los casamientos Esto es opcional. No voy sumar el salto para que el proyecto sea sencillo. Añadiendo un poco de marrón para el interior. Ahora entrando en las alimañas para llenar el interior. Llenar el ariman por el interior y mezclarlo con el marrón y un poquito de la carabina de los Una vez más, estoy rellenando el color de manera circular, para mezclarlo con el contorno. Aplicando una fuerte presión con el color para obtener una mezcla suave y uniforme y consistente. Añadiendo el color para la última baya. Y con estos, nos corren con los frutos rojos para la tercera rebanada. Por último, pasando a la cuarta rebanada. Ahora, aquí estamos con una porción de error. Como puede ver, el lado es comparativamente más grande en comparación con las otras tres rebanadas Continuando con el gris para agregar el contorno para la capa base. Añadiendo un poco de gris para el costado. Añadiendo el gris para la capa base. Por último, volviendo una vez más con el blanco para crear el degradado y obtener una consistencia suave y uniforme para la parte superior. Poco a poco se mueve hacia abajo con este blanco aplicando prensa para obtener una consistencia suave y uniforme del color para la parte superior. Con esto, terminamos con la parte superior con el blanco, ahora moviéndonos hacia un lado con el blanco, haciendo exactamente lo mismo, aplicando prensado pesado con el blanco para mezclar. Repasa el contorno del gris con el blanco, para someter un poco el gris Ahora por último, pasando a la capa base con el blanco. Una vez más, aplicando prensa pesada, para obtener una mezcla uniforme y consistente de los colores. Con esto, ya terminamos con la capa superior y la base ahora para las bayas. Empezando por la naranja para los contornos. Para este, ya que el lado es un poco más grande, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho y nueve berries. Agreguemos uno más. Añadiendo un poco de naranja para el interior. Dios adentro con el amarillo. Añadiendo el amarillo para el interior de las bayas. Una vez más, estoy llenando el amarillo en mozin circular, para mezclarlo con el contorno de las bayas De esta manera, estoy mezclando este amarillo con el circular.en el interior de la baya, así como la naranja de los contornos Llenando las dos últimas bayas con este amarillo. Con estos, terminamos con un amarillo. Al igual que la primera, las rebanadas también constarán de tres capas. Eliminando el pasado. Ahora agreguemos las capas, empezando por la naranja. La primera y la tercera capa serán la misma. Para esto, estoy usando puntos naranjas. Ahora, usando el mismo color, el salmón para mezclarlo con la naranja. Aquí estoy apuntando a la textura rugosa, así que estoy usando una técnica de punteado con el salmón para mezclarlo con la naranja Aquí lo estoy mezclando parcialmente con la org. No estamos apuntando a la mezcla completa del color, solo una mezcla parcial para retener la textura rugosa de los colores. Con estos, terminamos con la capa superior ahora moviéndose hacia la capa base. Haciendo exactamente lo mismo, usando la técnica de sipling para mezclarlo con el orne usando el rosa salmón Agrega más rosado salmón donde sea necesario. Si no estás satisfecho, como aquí, no estoy satisfecho, así que estoy agregando un poco más rosado salmón. Con estos, terminamos con el rosa salmón para la parte superior y la base. Ahora para la capa media. Una vez más, usando la misma organización, los puntos son un poco más grandes y más separados. Al igual que las bayas, estoy usando el mismo amarillo. Usando la técnica de stripling para mezclarlo con naranja. Esta vez los puntos punteados son un poco más grandes. Poco a poco, moviéndose hacia la derecha con este amarillo y mezclándolo parcialmente. Lo siento, no pude grabar esta parte, pero está claro lo que hice. Simplemente seguí mezclando parcialmente el amarillo con el resto del punto naranja. Y para la base, usé marrón y usé técnica de desenfoque con el dedo para obtener la base Y para la capa media para la segunda y la tercera, agrego un poco de verde y rojo para la capa media y luego mezclé con el rosa salmón. Aquí, estoy usando el blanco para agregar los reflejos, y con estos, lo habías hecho con nuestro cuarto proyecto de la tercera parte. Ahora desenmascaremos nuestro cuadro final. Nos vemos en el siguiente video con la P cuatro. 23. Parte 4 Helado: Bienvenidos al Pat cuatro. Aquí tenemos dos pinturas. Encima de esos dos, habrá helado. Empecemos con nuestro helado de cuatro partes. Entonces en este video de demostración, te estaré mostrando dos ejemplos del helado que puedes dibujar fácilmente con el pastel al óleo. Empecemos. Esta vez, estoy usando papel de color marrón para el dibujo. Siempre use un papel de desecho para probar su color antes de aplicarlo sobre el papel. Entonces la caja fuerte básica para el helado será simple, una caja fuerte circular u ovalada para el helado, y un poco de goteo de helado Esta demostración será un poco más divertida en comparación con nuestro proyecto principal, para nuestro proyecto principal estaremos dibujando variaciones más simples del helado Pero aquí, lo estoy haciendo un poco avanzado y un poco más complejo. Para este, estaré creando un helado de color azul. Con estos, terminamos con nuestro primer boceto, una variación más simple para el helado. Aquí estoy empezando con una variación más oscura del azul para hacer el delineado del helado Para el helado, estaré usando dos o tres variaciones del color para crearlo. Estaré comenzando básicamente con una variación más oscura del color o un lado más oscuro del color para hacer el delineado, y luego agregar un poco del color para el interior para crear regiones de sombra y oscuridad Para este, estaré usando dos variaciones del azul para crear el helado. Esta es una variación más oscura con la que empecé. Ahora entrando con un lado más claro del azul. Estoy agregando esto justo al lado de la variación más oscura del azul y superponiendo un poco de este color encima de él La razón por la que estoy usando dos variaciones del azul es para crear gradiente para el helado, ya que habrá variación entre la ligereza y la oscuridad para el helado. Ahora, agregando esta variación más ligera del azul para los goteos de helado, haciendo exactamente lo mismo, un poco encima de la variación más oscura del azul, así como un poco aquí y allá Eres libre de experimentar con diferentes variaciones del color o diferentes estados del azul. Pero para éste, estoy usando el azul. Y ahora entrando con un blanco. Aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclar los dos colores juntos. Aquí, estoy aplicando mucha presión en el mousel circular para obtener una mejor mezcla del color y obtener una consistencia suave y uniforme de los colores Ahora esto se parece más a helado. Ahora se puede ver claramente el gradiente se crea entre la variación más oscura del azul y la variación más clara junto con el blanco. Poco a poco cubriendo toda la parte superior del helado con el blanco. Los lugares donde agregué un poco más azul es tono más oscuro en comparación con otros lugares. También, como estoy aplicando el color y el movimiento circular, la forma del helado no es eso, sino que aparece un poco de tres. Está proporcionando profundidad para el helado. Ahora agreguemos el blanco para los goteos del helado, agregando cuidadosamente el blanco para ello Aplicando presión media a fuerte con el blanco para mezclar los tres colores juntos. Ahora esto se parece más a helado. Poco a poco llenando el resto del helado con el blanco. Siempre prefiero mezclar los colores usando mose circular para obtener una mayor mezcla para los colores Esta es solo la primera capa de la coloración, así que seremos helados multilados y multicolores, así que tal vez tengamos que ir y venir algunas veces Ahora, agrega el blanco donde sea necesario. Cuando aplicamos mucha presión con el pastel al óleo, se genera mucho polvo de pastel al óleo. Siempre retire el aceite pasado adt para evitar manchas de los colores Retirar el pastel al óleo d. Siempre retire el aceite pasado adt para evitar manchas de los Ahora entrando en el blanco para agregar lo más destacado para los goteos de helado aquí y allá. Me estoy enfocando principalmente al margen del helado para agregar los reflejos con el blanco Volviendo con una variación más oscura del azul para crear algunas regiones más oscuras para el helado. Vuelve con el blanco para someter un poco el azul y hacer que el helado sea más consistente Con estos, casi terminamos con el helado en los colores donde requirieron. Aquí, una vez más, voy a volver con el azul para redefinir un poco la forma del helado Siempre puedes usar lápiz o tallo de mezcla para obtener un contorno definido y nítido para tus pinturas. Volviendo una vez más con un blanco para someter un poco la intensidad del azul para los contornos Y con estos, terminamos con nuestro primer ejemplo para el helado azul. Ahora, pasando al segundo ejemplo. Para este, decidí crear tres helados. Por lo que se puede decir tres sabores diferentes del helado. Añadiendo la última bola de helado al lado de estas dos. Ahora vamos a bosquejar los goteos de helado. Añadiendo la pieza para el helado. Haz ajustes donde sea necesario con tu boceto. Con estos, casi he terminado con el boceto básico para esta pintura. Oh. Una vez más, siempre usa lápiz a la ligera que sea más fácil quitarlo. Ahora vamos a pintar los helados. Para esta primera, estaré usando variación de rosa y magenta. Repasa el contorno con este magenta, agregando un poco para el interior en la forma en forma de rayas de jag Ahora pasando a la segunda. ¿Qué tal el color verde? Empiezo con un verde turquesa, repasando el contorno. Ahora sumando las tres rachas de ji jag para ello. Por último, hagamos un helado con sabor a chocolate. Ve con la madera quemada. En lugar de esta madera quemada, se puede utilizar Siana quemada o incluso variación más oscura de la aceituna Dibujando la pauta para esos goteos. Ah, se me olvidó agregar los goteos de helado para el segundo Creando los goteos de helado con el verde turquesa Repasa el contorno con el verde turquesa. Ahora vamos a pintar nuestros helados. Entra con la variación más ligera del rosa para el primero. Para esta, estoy usando técnica por ahora. Aquí estoy aplicando presión media a pesada con él para mezclar estos dos colores. Aquí estoy apuntando a la textura Du. Por eso estoy aplicando presión media a pesada y usando una técnica sofocante para crear el texter áspero para el helado Como puedes ver, la variación más oscura del color que usamos antes es bastante visible debajo de la capa secundaria del color para el helado. Yo estaré haciendo lo mismo con los otros dos helados. Ahora pasando al segundo, decidí que la cantidad de verde turquesa que uso no se gastaba, agregando un poco más verde turquesa para aumentar su intensidad. Ahora, entrando con un jet green. Una vez más, estoy aplicando presión media a fuerte con él y usando la técnica de cabestrillo para cubrirlo para cubrir el verde turquesa así como para hacer una mezcla parcial de los colores. Al superponer este verde azabache sobre el verde turquesa del anterior Ahora pasando a los goteos de helado. Añadiendo esto con cuidado dentro de los goteos del helado, además de mezclarlo parcialmente con el verde turquesa de antes Con estos, casi terminamos con un verde muerto. En el colorway requerido. Con estos, terminamos con nuestro segundo. Ahora pasando al tercero y al último, el helado con sabor a chocolate Decidí aumentar la intensidad del marrón oscuro. Añadiendo un poco más de rayas de color marrón oscuro aquí y allá para el helado Puedes agregar más si lo prefieres. Ahora, ahora entrando con la quemadura Cana. Una vez más, estoy aplicando presión media a pesada con él y superponiéndola encima del marrón oscuro que usamos antes Un Sally mezcla estos dos colores usando una técnica de stripling Esta quemadura Cana está dominando el marrón oscuro que usamos antes. Si lo prefieres, puedes agregar un poco más de marrón oscuro. Si no estás satisfecho, puedes agregar un poco de marrón oscuro para compensarlo. Ahora terminemos nuestro helado. Ahora entrando con una variación más oscura de la aceituna para el segundo helado, agregando un poco de vivo aquí y allá espaciado encima del verde turquesa que usamos antes Esto es para crear más variación para el helado, así como para crear una vista contrastante para él. Ahora terminemos nuestro helado. Para el primero, una vez más, voy a regresar con la variación más oscura del rosa, eso es mesent agregando un poco en la parte superior derecha Y para el con sabor a chocolate, voy a regresar con una variación más oscura del marrón y agregándolo aquí y allá un poquito, pasily cerca de los goteos de helado Añadiendo un poco para la parte superior con este marrón oscuro. Ahora vamos a completar nuestra pintura. Para el primero, voy a volver con un rosa para mezclar el color, un poco más. Y con estos habíamos hecho con nuestro helado rosa. Entrar con el verde azabache para mezclar el vivo, y el turquesa un poco usando la técnica stipl y aplicando presión pesada a media para superponerla y mezclar parcialmente esos dos colores Por último, pasando al tercero y al final, entrando con el bn sana para mezclarnos dos colores. Y con estos terminamos con la coloración básica de nuestro helado de tres sabores Ahora entrando con el blanco para agregar los reflejos. Voy a estar agregando lo más destacado especialmente en los goteos de helado, y un poco en la parte superior, comenzando con el vestido de chocolate, superponiendo cuidadosamente este blanco encima del sen quemado para crear el resalte para el Ahora pasando al segundo , haciendo lo mismo, superponiendo este blanco encima del verde para crear el resaltado Añadiendo algunas rayas más de blanco en la parte superior del marrón para crear el resaltado Aplica prensa pesada con el blanco para crear el resaltado. Por último, pasando al helado rosado con el blanco. Con estos, terminamos con el segundo ejemplo para el helado. Esto es opcional. Voy a crear la base para el helado. Para esta primera, decidí crear una base de color marrón y cer, comenzando con una variación más oscura del marrón, creando un poco de puntos aleatorios con él. Añadiendo algunos puntos más aquí y allá. El lado es pequeño y están más cerca el uno del otro. Ahora entrando con un tono de piel. Lo siento, no me presenté antes, pero este es un tono de piel, usando el punteado Una vez más, utilizando una técnica de punteado para crear las abejas para este helado Esta vez los puntos son comparativamente más grandes, así como estamos muy cerca el uno del otro, superponiéndolo encima del marrón y cubriendo el marrón con Se puede ver claramente un poco de parecido del marrón creando variación para la base Agrega el color donde sea necesario. Con estos, habíamos hecho con el tono de piel. Ahora para el fondo, volviendo con el marrón y agregando el fondo con este marrón. Añadiéndolo con cuidado entre los goteos del helado, decidí que espese un poco el fondo Una vez más, volviendo con un tono de piel para mezclar estos dos colores juntos, para crear un poco de degradado entre ellos también. Como para crear un poco de gradiente. Con estos habíamos hecho con la base para este golpe de helado. Ahora agreguemos el sado entrando con el gris para crear el sado aplicando presión media a pesada con el gris para crear el cado para ello. Y con estos, nuestro primer Helado es aleta es para el segundo, decidí crear una base de color crema para ello, comenzando por la quemadura Siena. Adición de rehacer stock para quemar Siena para la base. El lado es comparablemente más grande. Puedes agregar más rayas si lo prefieres. Ahora entrando con el lado más oscuro del marrón, superponiéndolo encima del marrón Sin cubrir toda la siana quemada. Solo superponiendo un poco de marrón encima de él. Ahora entrando con otra variación del tono de piel. Una vez más, estoy usando una técnica de stil, y estaré superponiendo este tono de piel encima de la siana quemada, así como el marrón que usamos antes Añadiéndolo con cuidado entre los goteos del helado. Estoy aplicando prensatelas de medio a pesado con él para cubrir tanto el color superponiendo este tono de piel encima del CN quemado como el marrón Con estos ya terminas con el tono de piel bajo el helado verde, ahora pasando al chocolate. Ahora pasando al helado con sabor a chocolate con este tono sch. Mezclar estos dos colores juntos superponiéndolos encima del CN quemado y el marrón, aplicando prensatelas de medio a pesado con él aplicando prensatelas de medio a pesado con Definiendo el contorno para las abejas con un poco. Añadiéndolo con cuidado entre los goteos del helado, superponiéndolo encima de la Lata quemada y el marrón aplicándole presión media a pesada Con estos, casi terminamos con el tono de piel. Ahora, agregue la variable de tono de piel requerida. Una variable la intensidad del CN quemado y el marrón es un poco. Y con estos, casi terminamos con ello. Ahora, agreguemos los sados para ello, entrando con la calificación para crear los sados. Aplicando presión media a pesada con el grado para crear los sados. Y con el, ya terminamos con el ejemplo para el helado. Vamos a desenmascarar la pintura de la cubierta. Nos vemos en el siguiente video, Pintura feliz. 24. Pastel de helado de arándanos y cerezas: Bienvenidos a la fecha 12 y a un proyecto 12. Aquí tenemos otro proyecto con el helado. Este es otro proyecto sencillo con el helado. Esta vez, hay dos bolas del helado, una en la parte superior y otra en el lateral El de arriba es con una sola teoría, y el otro en el lado es con pocas bayas azules. La rebanada en sí es bastante simple, agregando el sitio para la rebanada. Hacer ajustes donde sea necesario. Puedes experimentar con la parada en el costado de la rebanada, así como puedes hacerla más pequeña, si crees que es demasiado grande. Y con esto, estamos casi dentro con el boceto a lápiz básico para la rebanada. Esta vez, el lado de la rebanada es comparativamente más grande en comparación con las otras lonchas que hemos pintado anteriormente Ahora vamos a bosquejar los lineamientos para el helado, el de arriba. Empezando por el lápiz sk para el de arriba. Comenzando con un overal áspero s para el helado. Más adelante, estaremos esbozando las pautas para los goteos de helado Con esto, terminamos con un ska de lápiz rugoso para la parte superior. Ahora pasando a un lado. Srting con una savia áspera para el helado y val scape. Con esto, estamos casi con un ska rudo para el segundo helado. Ahora pasando a la primera una vez más. Hacer el ajuste requerido. Para agregar las cerezas en la parte superior, un pequeño círculo para la cereza Añadiendo el tallo para la cereza. Ahora pasando a uno en la base, agregando algunos bocetos para las bayas azules Hacer ajustes donde sea necesario. Con esto, terminamos con el boceto básico a lápiz. Ahora aclaremos el boceto a lápiz. Repasa el boceto a lápiz con la goma de borrar para aclararlo. Ahora, vamos a pintar, empezando por un gris. Repasando el contorno del grito helado con un gris Repasa el contorno del helado con el gris siguiendo el sep del helado Añadiendo pocos trazos de gris dentro de los goteos de helado Estoy usando este gris para crear variación para el helado. Como en la parte superior, voy a estar agregando blanco. Puedes agregar más trazos del gris si lo prefieres. Esto es para crear un gradiente entre el blanco y el gris así como para crear regiones de resaltado y s para el helado. Repasando las cerezas delineadas con esta mina. De vuelta con la rejilla para rodear la mina R. Añadiendo un poco de trazos aleatorios de la cuadrícula el interior de la pantalla de hielo. Con estos, estoy casi en el gre por ahora. Ahora entrando con el blanco, aplicando una fuerte presión con el blanco para mezclarlo cuidadosamente. Aplicando fuerte presión con el blanco para mezclarlo con un gris. Una vez más, estoy fusionando estos dos colores en mosle circular, para obtener una mejor mezcla del color, así como para proporcionar profundidad y dimensión a la pintura Mezclando de esta manera, proporciona profundidad y dimensión a la pintura, ya que proporciona un poco de tercera dimensión a la pintura. Capa agregando el blanco cerca de los goteos del helado, para evitar repasar los contornos Añadiendo con cuidado el blanco cerca de la cereza. Oh. Encabezando completamente el blanco cerca de los goteos del helado, para evitar repasar los contornos Definir cuidadosamente el contorno de los goteos de helado con este blanco Ahora pasando por arriba en el blanco para redefinir el contorno, para el helado a. ahora entrando con el cepillo para eliminar el exceso de aceite pasado polvo Una vez más, volviendo con el blanco, para repasar el contorno y definir mejor el contorno para el helado. Definir cuidadosamente el contorno de los goteos de helado con este blanco Ahora pasando por arriba en el blanco, para redefinir el contorno para el bit de helado ale Y el blanco requerido hasta que estés satisfecho con la consistencia y uniformidad del color, así como el gradiente entre el gris y el blanco. Estoy agregando más blanco, para conseguir un mejor uniforme, para obtener una mejor consistencia y la uniformidad del color para el helado. Ahora entrando con el cepillo para eliminar el exceso de aceite pasado el polvo. Y con estos, habías hecho con la coloración básica para este helado. Volviendo con el gris para repasar el contorno de la parte superior de la rebanada. Estoy aplicando media presión con el gris para hacer el contorno. Añadiendo un poco de gris al lado del helado, llenando un poco más de gris para la esquina de la rebanada. Ahora vamos a colorear la parte superior. Para ello, estoy empezando por el azul cielo. Estoy aplicando mucha presión con el azul cielo para llenar la parte superior. Una vez más, estoy usando el movimiento circular para mezclar el color. Mezclando el azul cielo con acuerdo de lo anterior en el movimiento circular. Estoy aplicando mucha presión con el azul cielo para mezclar estos dos colores juntos. Cuidado agregando cuidadosamente el cielo azul cerca de los goteos de gritos de hielo así como el Ahora moviéndose hacia el otro lado del azul cielo, añadiéndolo cuidadosamente cerca del helado. Pasando a la esquina y aplicando una fuerte presión con el azul cielo para mezclarlo con un gris de antes. Llenando con cuidado el azul para este lado. Ahora redefiniendo la forma de la rebanada con el azul cielo. Y con estos, ya terminamos con el azul cielo por ahora. Como pueden ver los lugares donde usé el gris, hay un gradiente entre el azul cielo y el gris. Volviendo con el blanco para redefinir un poco la forma del helado ya que se mezcló un poco con el azul cielo de la anterior Pasando a la segunda cucharada de helado, comenzando por el azul cobalto, pasando por encima del contorno del lápiz. Dejando esta especia intacta para las bayas azules. Este es el lugar donde voy a estar agregando las bayas azules. T on con repasar el contorno con este azul cobalto. Ahora agreguemos un poquito de azul cobalto. Por el interior del helado, la razón es la misma. Este azul C creará variación para el helado así como ayudará en la creación de gradiente. Con esto, añadimos con el azul Cobe, volviendo con el azul cielo o el helado Añadiendo el azul cielo para el interior. Superponiendo un poco el azul cielo encima del azul cobalto. Ilying media a fuerte presión con él para mezclarlo un poco encima del azul cobalto de antes Superponiéndolo encima de los trazos azules codiciados de antes Ahora repasando el contorno con este azul cielo, dando forma más definida al helado con este azul cielo. Con estos, terminamos con el azul cielo. Por último, entrando con el blanco para mezclar todos estos colores juntos. Mezclar el blanco en movimiento circular para obtener una mejor mezcla del color así como para dar profundidad y dimensión a la pintura. Poco a poco se mueve hacia la derecha con el blanco mientras se mezclan los dos colores juntos. Poco a poco se mueve hacia la derecha con el blanco mientras se mezclan los dos colores juntos. Añadiendo con cuidado el blanco cerca de la región donde estaré agregando frutos azules más adelante. Moviéndose hacia el otro lado con el blanco, agregando el blanco en la base. Aplicando fuerte presión con el blanco para mezclarlo con el azul codicioso y el azul cielo Se puede ver que tenemos regiones creativas muy hermosas del blanco entre los azules, y con el con el blanco. Ahora pasemos a los arándanos. Empezando por el procina azul para definir la forma del arándano Decení para agregar una baya azul aquí agregando Cbt azul para el interior Ahora continuando por con el morado claro. Añadiendo el púrpura claro para el interior, mezclando el púrpura leve con el azul de proteína de la anterior. Una vez más, estoy fusionando estos dos colores en un movimiento circular para mezclar un poco la proteína azul del contorno con el ligero púrpura. Añadiendo el morado por dentro y mezclándolo con un punto azul Cbt Con esto, terminamos con el morado claro. Ahora volviendo con un poco de azul cobalto, finalmente redefiniendo la forma de las bayas azules con este azul prosen Repasa el morado claro con esta papelera para redefinir el contorno la baya azul así como para darle una profundidad a la pintura Ahora continuando siguió con el púrpura claro, agregando el púrpura claro para el interior, el púrpura leve con el azul procina del anterior Con estos, terminamos con un morado claro. Añadiendo un poco de procin blue nuevamente para el contorno. Con estos, habíamos hecho con las bayas azules. Ahora pasando a la cereza, comenzando por un amarillo dorado, ahora mezclando este amarillo, con el mion, yendo en el ermion Voy a añadir más colores para la cereza. Posteriormente, darle forma más definida en costado, así como dimensión a la cereza. Pasando al resto de la rebanada, ahora vamos a colorear la rebanada, comenzando por un marrón, pasando por encima del contorno con este marrón, definiendo las capas con el marrón. Ahora para la capa inferior, agregando trazos aleatorios de marrón cerca en la parte inferior. Con esto, tuvimos con el marrón, ahora entrando con las naranjas amarillas Este es el mismo amarillo anaranjado que usamos antes. Aplicando fuerte presión con el amarillo anaranjado para mezclarlo con el marrón. Esta vez, no estoy apuntando a una textura uniforme y suave. Aquí, estoy tratando de crear un poco de gradiente entre el amarillo anaranjado y el marrón desde el anterior. Poco a poco moviéndose hacia la derecha con este amarillo nous, aplicando una fuerte presión para mezclarlo con el marrón W estos fueron casi t con los renos amarillos, agregue más amarillo neo donde sea necesario hasta que esté satisfecho con el resultado. Con esto, terminamos con el nous amarillo. Ahora pasando a la capa superior. Esta vez, estoy comenzando con un azul cobalto, agregando trazos aleatorios de tamaño mediano con este azul cobalto a lo largo de esta capa. Estoy aplicando mucha presión con este azul cobalto para crear estos trazos. Se puede jugar con la savia y el lado de los trazos. En lugar de estos trazos aleatorios, puedes crear puntos aleatorios. Con esto, terminamos con los trazos azul cobalto. Ahora entrando con el salmento para mezclarlo con un azul cobalto Estoy aplicando mucha presión con el salmón para mezclarlo con un azul cobalto. Añadiéndolo con cuidado cerca de la corriente de hielo. Llenando el resto de la capa con el salmón. Aplicando prensado pesado con el salmón para mezclarlo con ellos azules. Añadiendo con cuidado el salmón cerca del grito de hielo. Aplicando prensas pesadas con el salmón para mezclarlo con el azul. Pasando al otro lado del salmón. Una vez más, agregándolo cuidadosamente cerca del helado, así como tratar de preservar la diferencia entre la capa. Aplicando mucha presión con el salmón para mezclarlo con el azul. Añadiendo un poco más de salmón variamos requerimos, y con esto, casi terminamos con el salmón. Manteniendo el sep de la rebanada con el salmón. Con esto, terminamos con esta capa. Volviendo a la cereza, agregando el tallo con el arroyo de musgo, mezclando un poco la base. Añadiendo un poco de aceituna ligera para el tallo para darle más variación. Ya que aplicamos mucha presión con todos estos colores, se acumuló mucho aceite pistón dt, eliminando el aceite más allá del polvo. Agregar un poco más de salmón para redefinir la forma de la rebanada, además de agregar un poco cerca del helado Y con esta b con el salmón, ahora agreguemos la base. Empiezo con un café. Añadiendo un poco de marrón cerca de la base de la rebanada. Ahora voy a entrar con el dedo para difuminar el marrón. Aplicando un pressor pesado con mi dedo para difuminar este marrón y crear efecto desenfoque Y con estos, ya terminamos aquí. Sumando esto cuidadosamente cerca de la base del helado. Decidí cubrir toda la base con un café, así que agregando más marrón aquí. Añadiendo más café cerca de la base del helado. Ahora vamos a difuminar el color. Aplicando fuerte presión con el dedo para difuminar el color para la base. Moviéndose hacia el otro lado. Una vez más, aplicando prensas pesadas con mi dedo para sangrar el color Con estos, casi terminamos con un marrón para la base. Con esto, terminamos con la base, agregando toques finales para las cerezas Entra con un poco de marrón oliva para el tallo, un poquito o el contorno, con estos, terminamos con este proyecto. Olvidé agregar el resaltado para la cereza. Posteriormente, agregué blanco para más destacado para las cerezas, y con estas, terminamos con este proyecto, Sam en la siguiente parte. Pintura feliz. 25. Rebanada de helado de terciopelo rojo: Bienvenidos a la fecha 12. Y el proyecto 12. Aquí tenemos helado pastel de terciopelo rojo. Este es otro sencillo. Empecemos con el boceto básico a lápiz para este proyecto. Comenzando con los rectangulares básicos para el frente de la rebanada. Ahora, dibujando el paisaje triangular para la parte superior de la rebanada Una vez más, me gustaría recordarles que son libres experimentar con el sp y el lado de la rebanada. Decidí aumentar un poco el tamaño de la rebanada. Siempre usa tu lápiz a la ligera para que sea más fácil aclarar las marcas de lápiz Con esto, terminamos con el lápiz básico skch para la rebanada Ahora aclaremos las marcas de lápiz. Entra con el pecho para quitar el borrado para evitar el manchar del pedacito del boceto a lápiz que aún es visible Ahora, vamos a bosquejar las pautas para el helado, comenzando con el val save para la parte superior del helado. Ahora bosquejando aproximadamente los goteos de helado. Este es uno bastante fácil. Vamos a utilizar préstamos sin problemas para el helado. El resto de la rebanada es bastante fácil. F el helado en la parte superior, usaremos solo salmón rosado y blanco. Con esto, terminamos con el boceto rudo para el helado. Aclaremos las marcas de lápiz. Dado que se trata de un proyecto multiclorado y multi lad, tendremos que ir y venir algunas veces Y con esto, terminamos con un boceto básico a lápiz. Ahora vamos a pintar, empezando por el blanco. Repasa el contorno a lápiz del helado con este blanco. Estoy aplicando prec pesado con el blanco para repasar el contorno del lápiz Definir el resto del contorno con el blanco. Y con estos, terminamos con el pie blanco delineando. Ahora repasando el contorno de la rebanada con el blanco. Una vez más, una vez más, estoy aplicando mucha presión con el blanco. Definir el resto del contorno con el blanco. Con esto, terminamos con un pie blanco delineando. Ahora entrando con el marrón, agregando un poco de marrón para la parte superior. Usando este marrón para crear por razón de la parte superior, añadiéndolo cuidadosamente en el helado. Con esto, terminamos con un marrón, entrando con un escarlata, llenando completamente la parte superior con la escarlata Estoy aplicando mucha presión con el escarlata y lo estoy mezclando con un marrón Superponiendo este escarlata encima del marrón y aplicando una fuerte presión con esto, lo estoy mezclando Redefiniendo un poco la forma de la rebanada con esta escarlata Añadiéndolo con cuidado entre los excrementos de helado. Añadiendo una gruesa capa de m encima del marrón. Redefiniendo un poco la forma de la rebanada con esta escarlata Con esto, terminamos con la escarlata para la parte superior. Pasando hacia un lado, comenzando por un gris, estoy usando una variación más clara del gris, creando un poco de rayas aleatorias del gris para la parte superior, creando trazos más aleatorios con el gris cerca de la parte superior, y con esto, terminamos con el gris Ahora entrando con el amarillo anaranjado. Estoy aplicando prensatelas medianas a pesadas con este amarillo anaranjado, superponiendo este amarillo anaranjado encima del gris para mezclarlo Definir el contorno para la capa con este orne amarillo. Ahora llenando toda esta capa con estas naranjas amarillas. Estoy aplicando presión media a pesada con esta naranja amarilla y usando la técnica de punteado para rellenar esta capa, superponiendo este amarillo anaranjado encima del g para mezclarlo para mezclarlo Añadiendo con cuidado estas naranjas amarillas cerca de los goteos del helado Parcialmente superponiendo y fundiendo el amarillo anaranjado con el gris Ahora pasando a la capa base. Para la capa base, estoy empezando por el marrón, repasando el contorno con el marrón, además de crear trazos aleatorios para la capa. Estos son trazos aleatorios. Estoy agregando un poco más de trazos cerca de los bordes. Estoy usando este marrón para crear una variación para la capa base de la rebanada. Añadiendo un poco más marrón cerca de la esquina de la base. Este marrón se utilizará para crear un degradado más adelante. Con estos, ya terminamos con el marrón por ahora. Ahora va en la mina de autos. Superponiendo esta mina de autos encima del marrón, pero superponiendo esto encima del marrón, la estoy fusionando un poco con el marrón, además de crear un poco de degradado entre los colores Ya que este es pastel de terciopelo rojo, por eso estoy usando variación del así como el marrón. Superponiendo esta mina de autos encima de ellos marrón. Entonces estoy aplicando presión media a pesada con esta mina de autos para superponerla encima de ellos marrones. Con estos, terminamos con un escarlata para la capa base Por último, entrando con el escarlata para llenar toda la capa Parcialmente superponiendo esto en parte superior del carmín y el marrón Aplicando presión media a fuerte con esto para mezclarlo con los otros dos colores y crear un degradado entre esos dos colores. Como puede ver, hemos conservado el bruto para la rebanada. Si lo prefieres puedes aplicar mucha presión con él para mezclar los colores. Además, puede usar herramientas de mezcla para mezclar los colores y obtener una consistencia uniforme uniforme y uniforme para las capas base y otras capas también. Y con estos, habíamos hecho con la coloración básica para la rebanada. Pasemos al helado, comenzando por agregar vetas aleatorias de rosa salmón cerca del contorno y un poco para el centro Añadiendo más trazos de rosa salmón para el fondo. Ahora añadiendo cuidadosamente los trazos aleatorios de rosa salmón para los goteos del helado R Pasando a los goteos de helado con el rosa salmón Repasando el contorno del blanco con el rosa salmón. Con estos, ya terminamos con el rosa salmón por ahora. Ahora entrando con el blanco. Mezclando el blanco con el rosado salmón. Estoy aplicando mucha presión con el blanco para mezclarlo con el rosado salmón. Mezclar cuidadosamente el blanco en los contornos del helado. Una vez más, estoy fusionando los colores en el moz circular para obtener una mezcla amarga así como para obtener profundidad y dimensión a este helado Ahora pasando a los goteos de helado con el blanco, aplicando una fuerte presión con él para mezclarlo con un rosa salmón Una vez más, estoy fusionando estos dos colores en los movimientos circulares para obtener una mejor mezcla del color, así como para obtener profundidad y dimensión a estos goteos de helado Retirar la pasta de aceite d para evitar manchas del color Trate de usar papel de seda debajo palma de la mano para evitar manchas del color Siempre olvido usar el papel de seda debajo de mi palma para evitar manchas del color Ahora, volviendo una vez más con el blanco sobre el axón superior para crear más esponjosidad para el helado, aplicando una fuerte presión con el aplicando una fuerte presión con blanco una vez más para mezclar los Esta región era un poco ligera, así que decidí agregar un poco más de salmón. Volviendo con el blanco una vez más para agregar más resaltado para los goteos del helado, además de agregar un poco más blanco para la sección superior del helado Añadiendo el resaltado para la parte superior con el blanco. Licuando un poco el helado con la cicatriz tarde. Añadiendo cuidadosamente una gruesa capa de este color rojo entre los goteos del helado, además de definir el asiento del helado goteando con el alp de Añadiendo este color rojo en el otro lado también. Estoy superponiendo un poco de esta luz encima del helado Vuelve con un blanco para agregar más resaltado. Añadiendo un poco de blanco para el helado. Para aumentar el contraste entre el helado y el resto de la rebanada, decidí agregar un poco más de blanco. Ahora agregando los toques finales para la rebanada. Añadiendo un poco de naranjas amarillas para el costado. Ahora agregando un poco de escarlata para la base para obtener una buena definición para la base de la rebanada Ahora pasando a la base, comenzando por un gris. D Ahora, entrando en el marrón, agregando un poco de él y superponiéndolo encima del gris Por último, entrando en el blanco, haciendo lo mismo, superponiendo un poquito de blanco encima del marrón Ahora mezclemos los colores juntos para obtener la base para las moscas del helado. Estoy usando mi dedo para mezclar el color también para obtener un efecto borroso para la base El calor de la punta de los dedos mezcla el color, además de proporcionar un efecto borroso Poco a poco moviéndose de izquierda a derecha para difuminar el color. Ahora moviéndose hacia abajo para mezclar el color a c un efecto borroso para la base Y con el, ya terminaste con la base para el tobogán. En el color pera requerido para los toques finales. Estoy agregando un poco de o en s para la capa superior. Al color v requerido hasta que estés satisfecho con tu pintura. Y con esto, terminamos con este proyecto. Desenmascaremos nuestros toboganes de terciopelo rojo con el grito de hielo. Nos vemos en el siguiente video. Pintura feliz.