Desafío de 30 días de la acuarela: aprende a pintar cielos en acuarela rápidos y fáciles

1. Bienvenido al desafío: A menudo me preguntan, ¿cómo creo combinaciones de colores tan simples pero impresionantes para mis cielos verticales? El año pasado, vertí mi pasión en un libro titulado Negrientes y hermosos kis verticales, donde exploré innumerables paletas de colores y composiciones El libro muestra 30 cielos óticos, pero hay mucho más que he descubierto que no puedo esperar para compartir Hola, amigos. Mi nombre es Danna Apeel Soy artista, instructor de arte y autor. Mi primer encuentro con tclor ocurrió cuando tenía cinco años, y desde entonces siempre me fascinan los colores atrevidos y hermosos Me encanta jugar con combinaciones de colores vibrantes. Y cada vez que me encuentro con una fotografía o una escena cinematográfica, puedo evitar dibujar mentalmente una paleta de colores en mi mente. Estoy encantada de invitar a todos a un nuevo tcl cellen donde estaremos pintando 30 cielos verticales rápidos y fáciles Y ya sabes el giro emocionante, cada cielo se puede terminar en tan solo 15 minutos. Ah. Ya que mis clases atienden a principiantes, nos tomaremos el tiempo para repasar los materiales y los detalles. También antes de comenzar con cada proyecto, te guiaré a través de los colores requeridos para dar vida a tu obra de arte. Esta clase no se trata sólo de pintar 30 cielos. Con cada proyecto, también aprenderás a crear diversos elementos de primer plano y fondo Exploraremos diferentes tipos de montañas, prados y mucho más en el camino. Si estás listo para 30 días de crear cielos de tic hermosos y rápidos y fáciles, reúne tus suministros de arte y comencemos en este viaje. 2. Resumen de la clase: Pintar cielos verticales puede ser un poco complicado, particularmente para principiantes Desde mojar adecuadamente el papel hasta saber exactamente cuándo dejar caer los colores, se necesita práctica para acostumbrarlo. Los cielos son una parte integral de cualquier paisaje vertical. Aprender a pintarlos es una habilidad clave en tu práctica de aticar Por eso estoy aquí para guiarte a través un desafío vertcar diseñado para ayudarte a dominar los cielos de la pintura Esta clase está diseñada como un reto diario, y a partir de hoy, durante los próximos 30 días, estaremos pintando cielos verticales rápidos y fáciles Al ser ama de casa mamá y artista, sé lo difícil que puede ser encontrar tiempo para tus aficiones todos los días Es por eso que cada pintura está diseñada para ser terminada en menos de 15 minutos. Antes de comenzar con cada proyecto, te guiaré por la imagen de referencia que he considerado y la paleta de colores. También vamos a echar un vistazo a los diferentes pasos involucrados en el proceso. Esto te dará una mejor idea de cómo abordar la pintura. En conjunto con el prepan todo, el video estará en algún lugar de 17-18 minutos Pero el tiempo real de pintura sería de sólo menos de 15 minutos. Estas pinturas no son sólo sobre los cielos. Exploraremos diferentes temas como las montañas. Por aquí, se pueden ver tres variedades diferentes de montañas con diferentes tipos de cielos Estaremos explorando todos ellos en los próximos días, y van a ser un activo maravilloso para tu práctica vertical. Ahora, solo quiero mostrarte algunos de mis favoritos de la colección de corbatas. Esta es una de ellas. Me encanta la forma en que ha resultado el cielo, especialmente esta racha amarilla en el medio Entonces otra es esta hermosa pieza cielo. Me encanta la combinación de colores y esas nubes. Estaremos probando otro en una combinación de colores similar con un enfoque totalmente diferente. Entonces con cada pintura, aprenderás mucho sobre los colores y cómo usarlos de diferentes maneras. También probaremos algunas puestas de sol brillantes. Este es mi otro favorito. Hay otro en un enfoque similar. En esta, los colores son diferentes. Es más intenso. Entonces sí, con todas y cada una de las obras de arte, podrás probar diferentes combinaciones de colores y cómo incorporarlas en tus futuras obras de arte. Este de aquí es otro cielo interesante que vamos a probar. Y lo mejor de estos cuadros es que se pueden hacer en tan solo 15 minutos. Entonces, si tienes algo de tiempo de sobra y quieres subir de nivel tu en cielos de color, estás en el lugar correcto No esperemos más. Comencemos oficialmente este emocionante viaje. 3. Materiales que necesitarás: Bien. Entonces, antes de comenzar con la primera hermosa y, echemos un vistazo a los materiales que necesitará. Empezaré con el papel. Arches es una de mis marcas favoritas cuando se trata de papel aticar Llevo un tiempo usando este papel. Este es el papel aticor de prensa fría, que es de 140 LB, y también es 100% algodón Puedes ir con cualquier papel aticar que normalmente uses preferentemente un papel co press tic que sea de 140 LB y 100% algodón Ahora bien, aquí está el tamaño de papel que voy a usar para todas las pinturas que vamos a estar haciendo a lo largo de este reto. Es de 12 centímetros por 14 centímetros. Quería mostrarte la textura de este papel. Como mencioné anteriormente, este es un papel de acuarela prensado con núcleo, y se puede ver la textura. Es solo de textura moderada. Por lo que este nivel de textura es perfecto para pinturas en acuarela. Antes de ir al siguiente material, te mostraré uno de los cuadros para darte una mejor idea del tamaño. Aquí está el primer cuadro que vamos a hacer. Puedes componer tu pintura en una orientación similar o puedes ir con un formato cuadrado o apaisado. Eso es todo sobre el periódico. Ahora llegando al siguiente material. Hablaré de las acuarelas. Soy alguien que prefiero tubos acuarela o pantalón acuarela, y estaré usando colores de varias marcas. Aquí hay una amplia gama de marcas, hay Rmprant, Shinhan, filosofía del arte Estaré simplemente escogiendo colores de diferentes marcas según la pintura que estemos haciendo, y estaré explicando todos los colores en detalle al comienzo de cada pintura. Entonces para mezclar tus colores, necesitarás una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Me encanta esta tarima. Tiene dos divisiones más grandes para mezclar los colores y tantas secciones pequeñas para exprimir tu pintura. Puedes ir con cualquier paleta que uses normalmente. Puede ser de plástico o cerámica. La forma y el material no importan. Todos ellos sirven bien al propósito. A continuación, voy a hablar de los pinceles de acuarela. Para todo este reto, estaré usando cinco pinceles diferentes. Aquí tengo dos cepillos planos y tres cepillos redondos. El primero es un cepillo plano de 1”. Voy a estar usando este pincel principalmente para aplicar agua sobre el fondo. Bien. Ahora el segundo es un cepillo plano de media pulgada. Nuevamente, para aplicar pintura sobre el fondo, especialmente donde necesites una planta limpia. Y luego tengo tres pinceles redondos. Uno es la talla número ocho. Entonces la segunda es la talla número seis, después tengo la talla número dos. Todos estos pinceles son de la marca silver brush. Hablamos sobre el papel, el pincel y la pintura. Ahora, llegando al siguiente material, que es una cinta de enmascarar. Esta es una cinta de enmascarar muy normal. Lo conseguí de una tienda de papelería. Esta es una cinta de enmascarar de 1". Puedes ir con cualquier cinta que uses normalmente. Puede ser cinta washi o cinta de pintor o cualquier otra cinta. Sólo tienes que ir con el que funcione para ti. A continuación, se necesitarán dos frascos de agua. Siempre que estoy trabajando con acuarela, prefiero usar dos frascos de agua al mismo tiempo. Siempre que necesite agua limpia, puedo recoger agua de una jarra. Y siempre que quiera resolver la pintura de mi pincel, puedo usar la otra. Si solo tienes un frasco, no es un problema, solo recuerda reemplazar tu agua cada vez que se esté ensuciando. Lo siguiente que necesitarás es un lápiz y una goma de borrar. No hay muchos bocetos involucrados, pero para cosas como agregar montaña, tal vez una línea de horizonte, necesitarás un lápiz y una goma de borrar Y por último pero no menos importante, también necesitarás una toalla de papel. Usaremos una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de pintura o agua de nuestro pincel Y también a veces, es posible que necesitemos crear patrones de pincel seco. Entonces estaremos frotando nuestro pincel sobre la toalla de papel para que la pintura se seque. Bien, ese es el propósito de una toalla de papel. Y eso resume todos los materiales que necesitarás para este reto de llantas Así que manténgalos listos, y comencemos oficialmente este reto vertical. 4. Paleta de colores: colores pastel: Antes de comenzar, echemos un vistazo a algunos de los colores. Requerirás para este reto de acuarela. Al inicio de cada pintura, te llevaré a través de un detallado recorrido por los colores que necesitarás para esa pintura en particular. Entonces no voy a repasarlos y repetir la misma información a e. En esta sección, mi intención es darte una idea sobre los colores pastel, que quizás no tengas contigo. Se pueden ver los colores que he usado en estos cuadros. Estos colores no vienen en los conjuntos normales de acuarela. Tienes que comprarlos por separado, o tienes que mezclarlos y crearlos. Entonces eso es lo que les voy a mostrar en esta sección. Simplemente me encanta usar colores pasal cuando estoy haciendo un ac sky, y creo que a ti también te va a encantar Déjame llevarte a través de esos hermosos colores especiales y cómo crearlos. Por aquí, tengo rosa brillante, luego rosa concha. Estos dos son dos preciosos rosas Pasal. Entonces tengo a John Brilliant número dos, que es una patel naranja, luego Nápoles amarilla y gris Todos estos colores son del Branch Shinhan. Creo que ahora todas las marcas tienen un conjunto de colores Pacel. Estos colores son en realidad muy simples. No necesitas comprarlos por separado. Puedes crearlos fácilmente. Entonces consideremos el Nápoles amarillo. Y si miras el número de pigmento, puedes ver esa información aquí. Dice PY 35 y P W seis. PY es un pigmento para el amarillo y PW es un pigmento para el blanco Para que sea más fácil, te mostraré el número de pigmento para el blanco. Esta es una acuarela blanca. Ahora bien, si miras la información del número de pigmento, puedes ver claramente que está escrito PW six Eso significa que para crear amarillo Nápoles, solo hay que hacer un poco de amarillo y blanco juntos. Lo mismo va con el rosa. Si miras el número de pigmento, puedes ver que es un pigmento rojo, pr209 y P W six, lo que significa que solo tienes que hacer poco de pigmento blanco y pigmento rojo juntos, para crear un rosa albahaca En fin, hagámoslo. Creo que es una mejor manera de explicar. Ahora mismo me he llevado un poco de rosa brillante. Es un rosa precioso. Me encanta usar este color en mi cielo. Es un hermoso rosa suave. Ahora volvamos a echar un vistazo a la información del número de Pigment. Veamos cómo podemos crearlo. Bien. Aquí estamos. Dice pr209 y P W six, lo que significa que solo hay que mezclar alguna acuarela roja y acuarela blanca para crear este color Vamos a probarlo. Voy a agarrar un color rojo. Este es rojo espiral nuevamente de Shin Hin. Voy a sacar un poco de eso. También, necesitamos un poco de acuarela blanca. Veamos el color con el que vamos a terminar. Tengo los colores listos aquí, tengo un poco de rojo y blanco. Estoy escogiendo un poco de rojo. Entonces estoy agregando algo de blanco con él. Agreguemos más blancos. ¿Ves eso? ¿Tiene razón? El color se parece mucho al que hemos probado. A lo mejor vamos a probarlo y ver qué tan cerca están. Aquí mismo, he usado rojo pirol. En lugar de eso, también puedes usar carmesí o carmín o cualquier otro tipo El color será un poco diferente según el rojo y el blanco que estés usando. Es decir, la cantidad y también el pigmento, pero esas cosas están totalmente bien. Sólo necesitamos un Pasal rosa. Este es muy parecido. Estos dos son muy similares. Si no eres alguien que no usa mucho los colores pasal, no necesitas comprarlo Puedes mezclar y crear. Siguiente Te voy a mostrar cómo crear el amarillo Nápoles, que es un amarillo hermoso, suave. Esta es una de las pinturas donde estaré usando amarillo Nápoles para el cielo. El color principal aquí es el amarillo Nápoles. Entonces estaré agregando algunas nubes encima de ella. Ahora tu conjetura es correcta. Solo hay que mezclar un poco blanco con amarillo para crear un amarillo Nápoles. Primero, voy a swatch out Nápoles amarillo. Después veremos las opciones de mezcla. Este es amarillo Nápoles. De nuevo es de Shinhan. Es un amarillo basal suave. Ahora, intentemos mezclar algo de blanco con los amarillos que tenemos y veamos cuál está más cerca Primero, escogeré algo de amarillo primario. Entonces en eso, estoy agregando algo de waterclor blanco. Creo que esta es muy brillante. No se parece mucho al Nápoles amarillo. A lo mejor tenemos que añadir más blancos y ver cómo va a salir eso. Aún así se ve bastante brillante. A lo mejor tendremos que cambiar el amarillo. En fin, lo voy a cambiar. Y entonces podemos intentar crear lo mismo con un amarillo diferente. Para el amarillo Nápoles, el número de pigmento que han utilizado es P y 35. No tengo un color que sea casi similar a ese. Entonces voy a seguir adelante e intentar mezclar poco de ocre amarillo con acuarela blanca Para el ocre amarillo, el número de pigmento es P Y 42, y ese es el más cercano que tengo Entonces estoy mezclando un poco de ocre amarillo con acuarela blanca. Y aquí está el color que he cogido. L et's lo swatch out y ver si está más cerca del amarillo Nápoles Muy obviamente, este es mucho mejor que el que probamos antes. Entonces sí, solo intenta experimentar con los colores que tienes. Me refiero a los amarillos Intenta agregar algo de blanco con él, y mira cuál está más cerca del amarillo Nápoles. Si nos fijamos en el número de pigmento, dice P it 35 y P W six. P Y 35 es el número de pigmento para el amarillo cadmio. Entonces, si lo tienes contigo, intenta mezclarlo con el blanco y mira si es similar al amarillo Nápoles. A continuación, te voy a mostrar un color más, que es un naranja pastel. El que voy a probar se llama John Brilliant número dos Esta es una naranja pasel realmente ligera y suave. No es uno brillante como el rosa. ¿Ves eso? Para ser honesto, no lo uso mucho. Prefiero una naranja pasel más brillante. Principalmente mezclo y creo mi propia naranja pasel. Aquí está el color que acabo de probar. Se llama John Brilliant número dos, y aquí hay un número de pigmento, P 20 y P W seis, lo que significa que es pigmento naranja y un pigmento blanco mezclados entre sí. Ahora intentemos crear este color. Aquí tengo un poco de naranja. Este es naranja brillante de Shinhan, y me falta eso con el blanco Sólo un poco de naranja y más de blanco. Entonces, si buscas un color basal realmente ligero y suave, puedes agregar más blanco a la mezcla. Y si quieres que sea más brillante, tendrás que añadir más pigmento. Podría ser amarillo o naranja o rosa o cualquier otro color que quieras convertir en un color basal. Esta es una mezcla de naranja y blanco. Si no tienes naranja, solo mezcla algunas alimañas con el blanco, y obtendrás un color muy similar Ahora, voy a agregar más naranja a la misma mezcla. Este de aquí es un cuadro donde he usado un naranja pastel más brillante. Entonces, intentemos swatching out. Ver eso. Es mucho más brillante y hermoso. Antes, solo usábamos un poco de naranja y añadimos más blanco, y ahora mismo hemos agregado más naranja a la misma mezcla, y eso es una diferencia. Bien, entonces supongo que todos ustedes tienen una mejor idea de cómo crear colores pasal, si no tienen uno No hay necesidad de apresurarse y comprar. Si no lo tienes, puedes crearlo fácilmente con los colores que tienes contigo. Pero si eres alguien que disfruta trabajando con los colores Pasal, ni siquiera lo pienses, ve a buscarlos, especialmente el rosa Pasal. El tipo de combinaciones de colores y obras de arte que puedes crear con ellas son súper impresionantes. Bien, entonces es momento de concluir este video y comenzar con el primer cielo precioso. 5. DÍA 01: puesta de sol ardiente: Hola, hola. Es un día encantador para pintar una hermosa puesta de sol. Estamos comenzando este reto con esta magnífica combinación de colores. Es una puesta de sol audaz y hermosa. Ahora aquí está el compañero de referencia que consideré. Obviamente, he cambiado un poco los colores, según los que tengo conmigo, y también considerando las propiedades de la acuarela. Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a todos estos colores. Es una puesta de sol de color rojo brillante y naranja. Obviamente, necesitarás un poco de rojo y naranja. Pero junto a esos, también he usado un color más, que se puede ver en la parte superior. A lo mejor voy a empezar con naranja y rojo. Entonces también necesitarás un poco de marrón para introducir algunos tonos más oscuros en el cielo. La naranja que estoy usando aquí es naranja de cenar. Entonces tengo rojo pirol de Shinhan. Entonces también tengo algún marrón permanente de la filosofía del arte. Voy a swatch out uno por uno, así que tienes una mejor idea de estos colores Puedes ir con cualquier naranja que hayas cogido. Si no tienes naranja, solo tienes que ir con bermellón. Será un poco más oscuro que esto. Eso es sólo la diferencia, pero eso sigue bien. Este es naranja de cenar. Ahora llegando al segundo color es el rojo. Es otro color audaz y hermoso. A éste se le llama rojo pirol. Es de la marca Shinhan. ¿Ves eso? Es un rojo muy brillante y atrevido. Ahora, hay un color más que necesitarás para el cielo, que es el marrón. No voy a usar ácidos marrones para el cielo. Voy a hacer un poco de marrón y rojo juntos para crear un marrón rojizo oscuro Ese es un color que ves en la parte superior. Ahora junto con esto, necesitarás un color más, que es pinturas grises. Estaremos usando este color para la montaña. Ahora, junto con estos cuatro colores, también necesitarás alguna acuarela blanca o estuche blanco para agregar el sol. Bien eso es algo de subida, todos los colores que necesitarás para esta hermosa puesta de sol. Aquí hay una mirada más cercana de todas las muestra. Necesitarás algo de naranja, rojo, marrón o quemado Cena, y pinta de gris. Y también un poco de blanco. Ahora, antes de comenzar, voy a explicar todos los pasos. Primero agregaremos el boceto, y luego comenzaremos con el cielo. Entonces, hacia el fondo por aquí, estaremos aplicando un poco de naranja. Y luego escribe sobre eso, vamos a introducir algo de rojo por aquí. Después hacia la cima para hacer más intenso el cielo. Presentaremos algunos tacos toones. Usando el mismo taco toon, también estaremos agregando algunas nubes. Usaremos una mezcla de marrón y rojo para agregar esos toons de taco y las nubes Ese es el primer paso pintando el cielo. Ten en cuenta que los colores pueden ser ligeramente diferentes ya que los estamos mezclando y creando. Ahora el segundo paso es pintar esta parte de la montaña. En este lado, que está más cerca del sol, introduciremos algunos tonos marrones y rojizos, y hacia el extremo final, agregaremos algunos toones de taco Bien, ese es un primer conjunto de montaña. Ahora tenemos uno más para pintar. Una vez que se haya secado, iremos con un segundo conjunto de montaña, que está en primer plano Para esto por aquí, usaremos más rojo para crear ese efecto resplandeciente Por lo demás, presentaremos algunas pinturas marrones y algunas grises para que el contraste sea más intenso. Por último, una vez que hayamos terminado de agregar las montañas, introduciremos ese sol usando corte blanco o acuarela blanca Entonces esos son los pasos involucrados. Es una puesta de sol rápida y hermosa. Ahora, si estás listo para probarlo, mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarlo. Ya hablamos de los colores. Espero que ustedes lo tengan listo en su paleta. Ahora, el primer paso es agregar el boceto. Necesitamos agregar dos juegos de montaña. Empiezo con uno en el suelo f. Aquí es donde agregaré el sol. Ahora voy a llevar eso a la cima, dándole una forma interesante. Ahora rematándolo. A continuación, podemos agregar la segunda montaña al fondo. Eso es un boceto. Es una muy sencilla. Puedes modificar la forma de tu montaña, como quieras. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Antes de empezar a aplicar la pintura, tal vez voy a añadir el sol también. Ahí es donde vamos a introducir un sol. Al aplicar la pintura, hay que tenerlo en cuenta. Como ya comentamos, necesitarás un poco de naranja, rojo y marrón para el cielo. Mantén todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Una vez que los tengas listos, puedes comenzar aplicando una capa de agua sobre todo el cielo usando cualquiera de tus brochas limpias. Este es un pincel blanco de 1", y estoy aplicando una suave capa de agua sobre el cielo. Me voy de las montañas tal como está. Ver eso. Estoy aplicando agua alrededor de la montaña. Eso es uniformemente húmedo. Ahora voy a mantener esta presión a un lado, y voy a cambiar a mi número de talla en tres. Este es el que voy a usar para aplicar la pintura sobre el fondo. El primer color que voy a escoger es el naranja, ir el tono brillante del naranja, y aplicarlo por aquí donde tengo el sol. Aplica cuidadosamente la pintura a lo largo del contorno de la montaña. Sólo por aquí, necesitamos un poco de naranja. Ve el tono más brillante, no lo hagas demasiado ligero. Queremos una puesta de sol audaz y hermosa. Asegúrate de ir los tonos más brillantes en la propia primera capa. De lo contrario, para cuando se seque, los colores serán opacos. Estoy agregando un poco más de naranja. Quiero que sea muy intenso. Ese es nuestro primer color. Estoy extendiendo eso un poco más. Ahora con el mismo pincel, estoy escogiendo un poco de rojo, y voy a introducir eso junto al naranja. No necesita ser una mezcla limpia y perfecta. Por ahora, simplemente introduce la pintura sobre el fondo. Entonces podemos arreglarlo más tarde. Hemos aplicado naranja y rojo. Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de marrón, y lo estoy mezclando con rojo, y voy a agregar ese color al cielo a continuación. Ver eso. El rojo es mucho más intenso ahora. Empezamos con naranja luego rojo, y ahora estamos usando una mezcla de rojo y marrón. Creo que podemos hacerlo un poco más oscuro agregando un poco de pinturas grises, no mucho, solo un poco. En la misma mezcla de rojo y marrón, estoy agregando un poco de pinturas grises, y ese es un color que estoy usando en la parte superior. Comparar a la parte inferior, quiero que los colores sean más intensos en la parte superior. Por eso estoy usando una mezcla de pintura raspado marrón y rojo. Eso es un paso. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas al fondo. Si el color no es lo suficientemente oscuro, podemos agregar un poco más de marrón a la mezcla. Ahora, simplemente agrega algunas líneas al fondo. Siento que no hay mucho rojo en mi fondo. Voy a limpiar mi cepillo y voy a cambiar de nuevo a rojo. Voy a introducir un poco más de rojo por aquí. El color no es demasiado brillante. Ahora estoy contento con el rojo, pero no tan contento con el naranja. Así que voy a volver a limpiar mi cepillo. Entonces iré con naranja. Y voy a añadir eso también. Esto es sólo para que los colores sean más intensos. De lo contrario, con la acuarela cuando se seca, tenderá a desvanecerse un poco. Quiero que los colores sean realmente brillantes e intensos. Incluso después de que el fondo se haya secado, esa es la razón principal que vuelvo a introducir la pintura. Si quieres agregar algunas líneas más o si quieres mezclar los colores, podrías hacerlo en este punto. Nuestros antecedentes siguen siendo muy húmedos. mejor si quieres agregar algunas líneas y nubes más al fondo, podrías hacerlo usando ese tono más oscuro. O si quieres dejarlo actúa, y eso está totalmente bien. No toques la parte naranja. Esa es la parte más importante de esta pintura. El resto lo puedes modificar a tu gusto. Entonces estoy recogiendo más café y lo estoy mezclando con rojo para crear un marrón más oscuro o un marrón rojizo, y con ese color, voy a agregar algunas líneas más al fondo De una manera muy aleatoria. No estoy molestando mucho la parte inferior donde tenemos naranja y rojo. Me estoy enfocando más en la parte superior. Puedes agregarlos como quieras. Si ya estás contento con el resultado, no necesitas agregarlos de nuevo. No me queda ningún scy de pintura en mi paleta. Por el momento, me estoy tomando un poco de indico porque para cuando cuadre un poco pintura scray y mezcle el color, mi fondo podría secarse, así que no quiero arriesgarme Por eso estoy usando indico aquí. De verdad me encanta la vitalidad de los colores aquí. Tenemos algunos atrevidos y hermosos anaranjados y rojos en la parte inferior. En la parte superior para crear ese contraste, aún más hermoso, estamos introduciendo algunos tonos más oscuros. Así ha resultado el cielo. Estoy muy contento con los colores vibrantes que tenemos aquí. Ahora esperemos a que esto se seque antes de pasar al siguiente paso. Bien, entonces eso es completamente. Ahora, vamos a pintar el conjunto de montaña al fondo. Y para eso, necesitarás un poco de marrón y pinta gris. Este es el que estoy hablando, y después de eso, podemos pintar la montaña de tierra F. Pero no tengo suficientes pinturas grises en mi paleta. Entonces déjame exprimir eso primero. Para esta montaña, vamos a usar tres colores, un poco de rojo, luego marrón y pinta gris. Si no tienes café, ve con quemadura Cena. Empiezo escogiendo un poco de café. Voy a ir con un tono más oscuro, y lo estoy agregando a lo largo del contorno. Ese es el valor tonal con el que voy . No lo hagas demasiado ligero. Ir con un valor tonal similar. Antes de ir con pinturas grises, creo que voy a añadir algo de rojo en el lado derecho. Sólo un poco por aquí. Este lado está más cerca del sol. Sólo de este lado, introduce algo de rojo. El resto va a ser marrón y pinta gris. Todo bien. Ahora voy a escoger más café. Voy a añadir eso otra vez. Entonces para lo demás, voy a agregar pinturas grises. Este lado tiene que ser más oscuro en comparación con el derecho. Para la montaña en el asfalto Fokrond, vamos a seguir un patrón similar Más cerca del sol, introduciremos algunos rojos y naranjas, y para lo demás, usaremos café y pinturas grises. Es mucho más grande en comparación con la montaña que pintamos ahora mismo, así que tenemos que ser rápidos. Dejemos esto para secarlo antes de ir a la montaña Forond Oh. Bien, así que se ha secado. Ahora es el momento de pintar la otra montaña. Esta es la zona principal con la que hay que tener cuidado. Y para pintar eso, voy con una mezcla de naranja y un poco de rojo. Bien, así que solo haz un poco de naranja con rojo y usa ese color de aquí. Entonces sólo a esta zona, que está más cerca del sol, tenemos que introducir este color rojizo Sigue el esquema y agrega algo de pintura por aquí. Se puede ver que el color es bastante intenso. No es demasiado ligero. Podemos agregar un poco más, y luego podemos ir con marrón. Eso es un paso de pie. Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café. De nuevo, me voy con un tote intenso. No es demasiado ligero. Alrededor de la zona donde tenemos rojo. Sigue agregando un poco de color marrón. Si no tienes café, tal como te mencioné antes, ve con quemadura Cena. Una vez que hayas agregado rojo y marrón, tal vez antes de seguir adelante con el siguiente color, puedas presumirlo Estoy recogiendo mi otro cepillo, y estoy recogiendo un poco de rojo y estoy manchando esta parte Si se seca, será difícil difuminarlo . Creo que este es el mejor momento. Ahora mismo, tenemos manchas de rojo y marrón, y eso se ve muy bien Ahora podemos introducir más marrones, y poco a poco a las esquinas extremas, también podemos agregar algunos pines grises. Bien. Estoy recogiendo unos alfileres grises, y lo estoy agregando a estos lados extremos. Ver eso. Sólo cuando introduzcas pinturas grises, se verá completa. Antes el contraste no era muy visible. Ahora está empezando a verse mejor. Ahora al otro lado asfle, tenemos que agregar algunas pinturas grises Creo que tendremos que volver a mancharlo porque los colores se ven demasiado raros. No parece una montaña. Se ve como parches de diferentes colores. Voy a cambiar rápidamente de nuevo a mi otro pincel y estoy recogiendo un poco de marrón, voy a manchar el color rápidamente antes de que se seque Creo que tendremos que introducir un poco más derecho para difuminarlo. Estoy limpiando mi cepillo, recogiendo un poco de café limpio, y lo estoy agregando por aquí. A continuación, tendré que volver a limpiar mi cepillo. Y luego iré con rojo. Y lo estoy agregando por aquí para difuminarlo. No necesita ser una planta lisa, perfecta. En general, tiene que parecer una montaña. No debería parecerse a diferentes parches de colores. Eso es lo único. Si quieres introducir más naranja o rojo, podrías hacerlo. Así ha resultado. Creo que se ve bastante decente. No quiero exagerar y arruinarlo. Voy a llamarlo hecho. Así ha resultado. Ya está resplandeciente. Ahora, queda un paso más, que es agregar el sol. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Muy bien, mi querido amigo, así que eso se seca completamente. Ahora vamos a seguir adelante con el paso final, que es sumar el sol. Para eso, puedes ir con algo de gas blanco o acuarela blanca. Ambos funcionarán. Sólo tenemos que ir con una pintura opaca. No agregues mucha agua. Estoy recogiendo algo de pintura directamente con mi pincel. No he añadido mucha agua. Nosotros anunciamos una pintura, que está en opaco. Puedes agregar una o dos gotas de agua solo para que puedas escoger la pintura, pero no tanto. Ahora con esa pintura blanca, voy a agregar el sol. En la parte superior, tienes forma de semicriz y hacia la parte inferior, tienes que seguir la misma forma de tu montaña. Ver eso. Ahora podemos llenarlo. Ten cuidado. No lo hagas demasiado grande, ve el tamaño similar. Ya casi terminé, llenándolo. Estoy súper contento con el resultado. Los colores son realmente hermosos. Además, me siento agregando ese sol poniente, darle un aspecto acabado y ahora se ve más guapa. Siento que la forma no está limpia. Estoy haciendo de eso un semicírculo limpio. Si lo deseas, también puedes agregar algunas aves volando en el cielo. Incluso eso será una gran adición. Se puede agregar un grupo de tres o cuatro pers. Los pequeños. En fin, eso es todo por el día, ya terminamos con nuestra pintura. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Es luminoso y hermoso. De todos modos, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Despegarlo solo cuando estés seguro de que tu pintura se haya secado por completo. De lo contrario, podría arrancarte el papel. También despega la cinta de enmascarar en un tobillo muy suavemente. Bien, así que aquí está nuestra hermosa puesta de sol para el día. Hermoso paseo. Si sigues viendo el video, y si aún no lo has probado, ve a probarlo de inmediato, y avísame si te gustó. Bien, así que muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo cielo precioso. 6. DÍA 02: nubes rosadas: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día dos de pintar rápidos y hermosos cielos acuarelas Ahora, aquí está la pintura que hoy vamos a probar. Es un hermoso cielo rosado nublado. Simplemente me encantó la forma en que ha resultado. Entonces aquí está la imagen de referencia que encontré. No estaba muy segura de si voy a poder sacar esas nubes rosadas. Lo intenté y me gustó mucho. Y luego pensé en agregar eso a esta clase porque es una combinación de colores inusual, y también es muy bonita. De todas formas, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Y entonces vamos a darle una oportunidad. Para este cuadro, solo necesitarás tres colores, y creo que son bastante obvios. Para el cielo, necesitarás rosa y azul turquesa. Estos son los dos colores que necesitarás para el cielo. El azul turquesa que voy a usar aquí es de caballero blanco. Usaremos un tono medio para el cielo, y aplicaremos ese color alrededor de las nubes. Bien. Entonces ese es el tipo de valor tonal que voy a usar Ahora, el segundo color es el rosa basal. A éste se le llama rosa brillante. Es de Shinhan. Si no tienes un rosa Pasal, solo echa un vistazo a la sección de paleta de colores Te he explicado cómo se puede crear un rosa Pasal con bastante facilidad. Entonces ese es un segundo color que necesitarás. Ahora, hay un color más que necesitarás para el cielo. OI es una mezcla de estos dos colores. Solo voy a estar mezclando un poco de rosa con azul turquesa para crear una sombra violeta como un color. ¿Ves eso? Sólo para agregar algunas sombras y texturas al cielo. Estaré usando una mezcla de azul turquesa y rosa, y aquí está el color que obtendrás cuando mezcles estos dos colores. El color puede ser un poco diferente según la cantidad de rosa turquesa azul que estés agregando, y eso está totalmente bien. No te preocupes por ello. Ahora, hay un color más que necesitarás, que es el gris de los pines. Para agregar esas palmeras, necesitarás un tono daker. Podría ser negro o gris alfileres. Eso resume los colores que necesitarás para la pintura de hoy Aquí hay una mirada más cercana. Necesitarás azul turquesa, rosa pastel, y también pinta gris. Rápidamente explicaré los pasos que seguiremos antes de comenzar. Entonces primero, voy a comenzar el azul turquesa. Aplicaremos eso sobre un fondo húmedo dejando algunas formas en el medio, y eso eventualmente se convertirá en las nubes. Sobre esos huecos, vamos a aplicar un poco de rosa. Después presentaremos algunos sapo de sombra. Bien. Para que puedas ir con cualquier tipo de formas que necesites para tus nubes. Puede ser de forma similar o diferente. Eso está totalmente bien. Una vez que el cielo esté listo, usaremos scray de pintura y agregaremos esas bandejas de palma al fondo para darle un aspecto más completo Bien, entonces esos son los pasos involucrados. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Bien, entonces mi papel está listo aquí. Ahora, antes de comenzar, tienes que asegurarte de tener los colores listos en tu paleta. Necesitarás azul turquesa y rosa. Esos son los dos primeros colores que necesitarás. Bien, así que manténgalos listos en tu paleta. También tengo una idea aproximada de cómo quieres colocar tus nubes. ¿Qué tan grandes quieres que sean o cuál es el tipo de forma con la que quieres ir? Bien, entonces se acabó la preparación. Ahora, voy a empezar por aplicar capa de agua sobre todo el cielo. No agregues mucho. Solo necesitamos una suave capa de agua. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar a aplicar agua. Y ejecuta tu cepillo varias veces solo para estar seguro de que la capa de agua es pareja, y ha llegado a todas partes. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora, antes de comenzar, debes asegurarte de tener una toalla de papel a tu lado o un paño de algodón. si acaso que tu pintura es dos acuosas, puedes aplicarla sobre una toalla de papel y hacerla perfecta Ahora comencemos a aplicar la pintura. Voy a usar mi talla número ocho en tres Estoy empezando por escoger un tono medio de azul turquesa. Agrega un poco de agua y conviértalo en un tono medio. Si es para aplicarlo acuoso sobre una toalla de papel. Ahora voy a agregar algo de pintura al cielo, dejando algunas formas en el medio. Estoy empezando por la esquina superior derecha, y estoy dejando algo de espacio en el medio. Son estos espacios blancos los que eventualmente se convertirán en nubes rosadas. Entonces, sea cual sea el tipo de forma que quieras, déjala así. Tengo uno a la izquierda, y luego otro a la derecha. Puedes modificar la forma a tu gusto. Ahora voy a bajar esa pintura, y después voy a añadir aquí una forma irregular. Entonces también dejaré algo de espacio en la parte inferior. Bien, esa es una especie de forma con la que me he metido. Puedes modificarlo como quieras. Si quieres introducir algo más de pintura en el medio, si sientes que es demasiado ligera, también podrías hacerlo. Bien, entonces ese es el primer paso. Necesito cambiar a rosa antes de que se seque el fondo. Bien. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Entonces voy a cambiar a rosa, aplicarlo sobre una toalla de papel y estar seguro de que esté limpio Bien. Ahora estoy recogiendo algo de pintura rosa en mi pincel. Iré con un tono más claro, y voy a introducir eso en estos entre espacios. Entonces simplemente agrega eso en. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy. Ahora, cuando estés por aquí, más cerca del azul turquesa, automáticamente creará un color violeta por ahí, y eso está totalmente bien. Terminará luciendo como la sombra de las nubes. En realidad es algo bueno mientras estamos agregando la pintura, automáticamente estamos introduciendo algunas sombras ahí. Pero hay posibilidades de que tu cepillo se haya ensuciado un poco. Así que aplícalo sobre una toalla de papel antes de que vuelvas a elegir el rosa, o puedes lavarlo. Estoy agregando un poco más de rosa por aquí. El fondo sigue siendo muy húmedo. Ahora voy a agregar eso por aquí. En ese espacio, tenemos en el medio. Agrega un poco de pintura rosa. Simplemente agregue eso en. Como el fondo aún está húmedo, se extenderán muy bien el uno al otro. Dejando una hermosa nube. No pongas mucha presión. Simplemente agregue eso en. Esa es una segunda nube. Ahora apliquemos pintura en la parte inferior también. Siempre que estés agregando la pintura, sé muy gentil. No pongas mucha presión. Eso dejará algunas marcas de pincel. Usa la punta de tu pincel y agrega la pintura. Parece que esta parte se ha secado un poco. Yo sólo voy a empujar esa pintura en el azul. En fin, voy a estar agregando algunas sombras por aquí. Entonces realmente no importa. También puedes agregar la pintura rosa encima del azul. No es un problema. Bien. Entonces nos queda algo más de área aquí. Todo bien. Así que hemos introducido el rosa por todas partes. Ahora, para darle una sensación más tridimensional, necesitamos agregar algunas sombras usando violeta. Mezcle un poco de azul y rosa quircise, y luego continúe agregando algunas sombras a las nubes Podemos agregar pocos en la parte inferior y también por aquí a lo largo del lado inferior de la nube. Así que mezcla un poco de irquise azul y rosa juntos y crea un violeta pedacito Así es como debería verse el color. Ahora, simplemente agregue eso a lo largo del lado inferior de la nube. El fondo sigue húmedo. Así que simplemente dejó caer eso en el fondo. Agreguemos algunos por aquí también. Bien. Puedes agregarlos como quieras. No importa. Si agregas sombras más oscuras, se verá más dramática. Si vas con violeta más claro, se verá simple y minimalista. Entonces es tu decisión. No puedes decidir cómo quieres que sean tus nubes. Ahora, voy a elegir un tono un poco más oscuro del mismo color, y voy a agregar eso en la parte inferior otra vez. Y también algunos por aquí. Bien. Dondequiera que tengas las nubes, puedes introducir algunas sombras como esta. puedes esparcirlo un poco en la parte azul para darle una sensación más natural. Así es como he introducido todas las sombras. Ahora se ve un poco prominente. Voy a limpiar mi cepillo. Lo voy a aplicar sobre una toalla de papel. Entonces voy a escoger un poco de rosa con el mismo pincel. Sólo un poco, no mucho. De nuevo, asegúrate de que no riegue. Ahora con esa pintura, engreíste suavemente estas áreas. No toques la parte superior, déjalo ácido es. Manche suavemente la pintura por aquí, para darle un aspecto más suave Asegúrate de no estar frotando y frotando la pintura con demasiada fuerza, sé muy suave Así ha resultado. Ahora hagamos lo mismo por aquí. Creo que el resto se ve bastante bien. A lo mejor podamos introducir algunas sombras más ahí. A mí me encanta la combinación de colores y eso deja que la sombra vaya muy bien juntos. Bien, así que eso es un cielo. No quiero exagerar y remar en ella. Entonces voy a llamarlo hecho. Ahora, cuando el fondo se seque, las nubes van a volverse muy suaves y esponjosas, y realmente estoy esperando eso. Así que tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado por completo. El fondo lo ha intentado por completo, y se puede ver lo hermosos que han resultado. Ahora la siguiente tarea es agregar algunas palmeras. Para eso, voy a escoger algunas pinturas grises. Voy a ir al tom más oscuro, y el pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Ve a cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño o mediano. Ahora el primer paso es agregar una línea. Puede ser una línea recta o una línea ligeramente irregular. Esa es la altura de tu palmera. Hacia el fondo, puedes hacerlo un poco más grueso y hacia la parte superior, tiene que ser un poco más delgado. Bien. Lo estoy haciendo un poco más grueso hacia la parte superior. Si no tienes pantalla pin, también puedes usar negro. Puedes agregar tu árbol donde quieras. No necesita estar en la misma ubicación. Se puede agregar eso a la izquierda o tal vez hacia el centro. He añadido una línea ahí. Ahora hacia arriba, voy a agregar algunas formas irregulares. Estamos agregando esa textura de árbol. Solo agrega algunas líneas irregulares y algunas palmas cada lado y haz que se vea áspero y desordenado ¿Ves eso? Sólo los necesitamos en la parte superior. Sigue agregando algunas líneas a cada lado y conviértalo en algo como esto. El tipo de palmera que estamos pintando aquí se llama palmera abanico. Ahora en la punta, voy a agregar algunas líneas curvas, algunas líneas simples con curvas Estoy recogiendo más pintura. Y voy a sumar cinco o seis líneas coveer. El primero va por allá. Ahora junto a eso, voy a agregar otro. De manera similar, se pueden sumar cinco o seis o siete u ocho de ellos. He añadido tres, cuatro, cinco. Creo que puedo agregar uno más hacia la izquierda. He agregado seis líneas. Pueden ser siete u ocho. No importa. Ahora sobre estas líneas en la punta, voy a agregar algunas líneas desordenadas A ambos lados, sigue agregando algunas líneas. No es necesario que tengan una forma perfecta. Puede ser desordenado. Ahora de manera similar, necesitamos llenar todas las líneas. Vamos al siguiente. Solo en la punta agrega estas líneas y deja la mitad vacía. Esa es una tercera. agregando estas líneas desordenadas y llénalas. Este tipo de palmera es mucho más fácil que los cocoteros. Es fácil y se verá más realista que el otro. También puedes hacerlo con bastante rapidez. A lo mejor podemos agregar una línea más en el medio. Estoy agregando uno ahí para que se vea más tenso. Esa es una primera palmera. Ahora puedes agregar más líneas como esta para que se vea más completa. Este ya está hecho. Creo que resultó realmente hermoso. Ahora, voy a agregar uno más tal vez hacia el lado izquierdo, más cerca de este árbol, lo estoy colocando por aquí, y esta línea es ligeramente irregular, no una recta como la Da. Y también es más corto. Ese es un momento alto para ir. Ahora, tal como mencioné antes, puedes colocar tu árbol donde quieras. Se puede ir con un árbol más alto o un árbol más corto. Simplemente sigue la misma técnica y agrega un árbol donde quieras. Ahora estoy agregando esas formas irregulares en la parte superior, y estoy haciendo esta parte más gruesa. Ahora el siguiente paso es agregar esas líneas curvas en la parte superior Puedes agregar tantos como quieras. Entonces justo después de eso, necesitamos introducir esas líneas desordenadas en la punta Y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Ahora parece una araña. Necesitamos introducir esas líneas en la punta para que se vea como un árbol bomba. Esta es una manera muy fácil de pintar una palmera. Puedes usarlo en tu otra savia de pintura. Puedes pintar algunos cielos bonitos y agregar estos árboles. En realidad se puede pintar un cielo azul brillante, nublado con algunas nubes blancas y luego pintar el mismo árbol de verde. Usa diferentes valores tonales de Sap creen cuando estés agregando estas hojas de palma y usa Burn Cena o marrón para el tronco del árbol Creo que eso también va a ser realmente hermoso. Entonces sí, pruébalo si te interesa. En fin, con esto, terminamos con nuestra pintura para el segundo día. Aquí hay una pintura terminada. Simplemente me encantó. Ahora bien, si quieres agregar otro árbol, podrías hacerlo. A lo mejor en esta esquina, se le puede agregar un árbol alto. Bien, así que eso es todo por el día. Ahora es el momento de sacar la cinta de enmascarar. Y aquí está la pintura terminada. Se pueden ver esas hermosas nubes rosadas. Encantador, bien. Es una combinación de colores impresionante. Así que pruébalo si llegamos a probarlo. Y avísame si te gustó pintar este hermoso cielo nublado. 7. DÍA 03: cielo colorido: Hola, Lowes. Bienvenido al tercer día de pintura rápida y hermosa en cielos de color Nuestra pintura para el día es un cielo multicolor. Es un cielo súper parado, y podrías hacerlo con bastante facilidad. Es solo cuestión de aplicar esos cinco colores sobre el cielo y agregar algunas nubes mientras aún está húmedo. Ahora, antes de llevarte a través de los colores, déjame mostrarte los meses de referencia que consideré. Aquí está. Los colores están absolutamente inspirados en esta fotografía. Hay más elementos de primer plano en la fotografía. Los simplifiqué para que encajaran en nuestro scheduo de 15 minutos. Pero sí, traté de sacar el mismo tipo de vibra para el cielo. Y creo que hice tal vez 60% gestice a la fotografía. En fin, ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Como puedes ver aquí, es un cielo multicolor. En la parte superior, tengo algo de azul, luego algo de violeta aquí, luego algo de rosa, naranja y amarillo. Entonces para el cielo, vamos a usar cinco colores. Voy a empezar con el azul. Este es azul Cobalto. Aquí está el color. Es desde la filosofía del arte. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Podría ser azul prusiano, azul ultramarino, azul celu o cualquier otro azul ultramarino, azul celu o cualquier otro azul. Entonces ese es un primer color. Ahora, llegando al segundo color, es rosa permanente. Si no tienes rosa, puedes ir con carmesí o Ahora bien, el color que ves en el medio, ese violeta es una mezcla de estos dos colores. Bien, entonces tenemos azul cobalto y rosa permanente. Ahora el siguiente color que necesitarás es el naranja. A éste se le llama naranja brillante. Es de Shinhan Puedes ir con cualquier naranja que hayas capturado, o puedes usar algún bermellón Entonces hablamos de rosa azul. Entonces ahí tenemos una mezcla de estos dos colores. Entonces también tenemos naranja. Ahora el último color que necesitarás es el amarillo. Hacia una montaña, voy a estar usando un poco de amarillo. Este es amarillo cadmio claro. Se puede ir con cualquier amarillo. No importa. Para el cielo, necesitarás cinco colores, azul, rosa, violeta, naranja y amarillo. Bien. Ahora, para la montaña, por aquí, estaré usando algo de amarillo, luego hacia el otro extremo, usaré algo de azul cábala Y en el medio, cuando esos dos colores se estén mezclando, obtendrás un verde. Y para el prado, usaré algo de crema de savia. Para el prado también, necesitaremos un poco de amarillo hacia el lado izquierdo. Para agregar esos tonos más claros. Bien. Ahora, junto con esto, también necesitaremos algunas pinturas grises para agregar los tonos más profundos hacia el lado derecho. Todo bien. Para que resuman todos los colores que necesitarás para este hermoso cielo multiclorado. Vamos a necesitar un poco de azul, rosa, naranja, amarillo, verde savia y pinturas grises. Antes de comenzar, echemos un vistazo rápidamente a los pasos involucrados. Ya hablamos de los colores. Aplicaremos azul en la parte superior, luego un poco de rosa, naranja y algo de amarillo hacia la parte inferior. El foco principal está en el lado izquierdo. Cuando estemos pintando la montaña, y en el prado, vamos a hacer esa zona más ligera. Empezaremos con el cielo, luego la montaña, y luego el prado. No es una pintura complicada. Lo único que podrías sentir un poco complicado sería el cielo por los colores que estamos usando, hay demasiados colores, pero estaremos agregando nubes solo en la parte superior, usando estos dos colores. Iremos con una mezcla de rosa y azul para crear un color que se parece más al púrpura, y usando ese color, agregaremos algunas nubes. Eso es. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Empiezo por agregar el boceto. Necesitamos agregar una línea y una línea irregular, que está inclinada hacia la izquierda A continuación, necesitamos agregar una montaña justo detrás de esto. Eso es una montaña de fondo. Ve con el boceto a lápiz realmente ligero. No lo hagas demasiado oscuro, sobre todo en el lado izquierdo. Si está demasiado oscuro, el boceto a lápiz se verá incluso después de haber aplicado la pintura. Por aquí, ve con un boceto a lápiz muy ligero, o simplemente puedes borrar esta parte y puedes agregarla como pintura. Entonces eso es un boceto. Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitarás un poco de azul, rosa, naranja y amarillo. Es muy, muy importante tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Entonces, cuando los tengas listos, puedes comenzar a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Aplica una buena capa general de agua. Y hacerlo incluso húmedo. Ese es mi cielo. He aplicado una capa limpia de agua. Ahora, lo que voy a hacer es, iré con mi talla número e tron press y estoy escogiendo un tono medio de Copal plu Este es el primer color con el que empiezo. Lo estoy aplicando en la parte superior del cielo. Bien. Así que aplícalo sobre el fondo húmedo. Ir el valor tonal similar. No lo hagas demasiado claro ni demasiado oscuro. Puedes aplicar la pintura, como quieras. Puede ser una línea recta o una forma irregular. Ahora, voy a limpiar mi pincel, y voy a recoger un poco de rosa con el mismo pincel, y voy a mezclar eso con azul para crear un violeta o más púrpura claro. Le he añadido más rosa. Ahora, estoy agregando ese color justo al lado del azul. Se puede ir con violeta o morado. Es roly tu elección. Quiero un color violáceo, así que estoy agregando más rosa a la mezcla, y ese es un color con el que voy Ahora vamos a limpiar el cepillo de nuevo. Esta vez, escojamos un poco rosa limpia sin ningún azul en ella. Y lo estoy agregando justo después de este morado. Ahora se mezcla suavemente. Tenemos azul, morado y rosa. A continuación, vamos a cambiar a naranja. Vamos a limpiar el cepillo de nuevo. Y voy a recoger algo de naranja. Estoy agregando naranja solo hacia una derecha por aquí. Al otro lado, voy a estar introduciendo algunos amarillos. Ahí está el naranja. He añadido algunos por el lado derecho. Hay mucha pintura en mi pincel. Me estoy poniendo eso en una toalla de papel. Estoy difuminando suavemente eso con Rose. Bien. A continuación, tenemos que ir al amarillo. Es hora de volver a limpiar el cepillo. Escojamos un poco de amarillo, algunos de amarillo limpio. Este es amarillo cadmio claro. Ve con cualquier amarillo de tu elección. Ahora, introduce algo de amarillo más cerca de la naranja. No llene el área de la llanta. Hacia una montaña, tenemos que hacerla más ligera. Bien. Entonces solo agrega un poco. Ahora limpia tu cepillo. Y ve con un poco de agua y hazlo más ligero hacia una montaña. Esa es una capa base. Resultó realmente hermoso. Ahora, por si acaso, si quieres introducir algo de naranja o rosa o violeta, puedes hacerlo ahora mismo. Nuestro siguiente paso es agregar algunas nubes este fondo, principalmente en la parte superior. Y para eso, voy a volver con el morado. Estoy usando un pincel más pequeño, este es el tamaño número seis, y estoy escogiendo un poco de morado, del mismo color que creamos antes. Y con eso, estoy agregando algunas nubes a la zona donde tengo azul. Sólo unas pocas nubes más pequeñas. No voy a sumar mucho. Ahora bien, por si acaso no queremos agregar nubes al cielo, eso está totalmente bien. Creo que ya se ve muy bonita. Entonces no hay necesidad real de agregar las nubes. Sólo si quieres hacerlo un poco más dramático, puedes ir con algunas nubes. Bien. Así que he añadido algunas nubes en la parte superior. Estoy agregando más rosa a la mezcla. Quiero decir se levantó en la mezcla, y voy a añadir algunas nubes más por aquí. Bien. Entonces se parece más a una rosa más oscura que a una púrpura. L et's agregan algunos más aquí, y tal vez hacia Otras cenizas laterales. Tal vez con el mismo color, podemos agregar algunas nubes en la parte superior. Me gusta mucho este color, y mi fondo sigue húmedo, lo cual es muy importante. Si sientes que tu fondo está empezando a secarse, puedes llamarlo hecho. Siempre es mejor no tocarlo si está empezando a secarse. He añadido algunas nubes en la parte superior. Creo que puedo agregar algunos más hacia el fondo. Estoy limpiando mi cepillo, y voy a recoger algunas filas más. Sólo estoy agregando una o dos nubes hacia el fondo. Apenas unos pocos, no mucho. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, así que no quiero exagerar y arruinarlo porque tengo la costumbre de trabajar demasiado en las cosas y arruinarlo, que se veía decente como Hawaii Entonces ese es mi cielo. Es una hermosa composición de color, y resultó muy bien A mí también me encantaron las nubes. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de pasar al siguiente paso. Bien, entonces eso es lo correcto por completo. Ahora, nuestra siguiente tarea es pintar la montaña. Ahora, para la montaña, por aquí, usaremos más de colores amarillentos, y hacia el otro extremo, usaremos el azul Empiezo con el azul. Es el mismo azul que uso para el cielo. Es Cobal azul, y voy a aplicar eso en el lado más derecho Como tenemos otros colores en el fondo, algunos anaranjados y amarillos, el color podría verse un poco diferente. No se vería exactamente como el azul, y eso está totalmente bien. Puedes ver el resultado aquí. Este es más como un verde más oscuro que un azul. Ahora voy a usar el mismo color, y voy a aplicar eso un poco más. Después de eso, voy a cooperar con amarillo. Por aquí, tenemos un amarillo más claro en el fondo, y esa es la razón por la que el color se ve un poco más claro. En el lado derecho, es más naranja, y el color es mucho más oscuro. Ahora con la misma sh, estoy recogiendo algo de amarillo. El mismo amarillo que uso para el cielo. Este es amarillo cadmio. Toma un poco de eso y empieza a aplicarlo desde aquí. Primero aplica amarillo y difumina eso con azul. Se puede ver que ahí tenemos un verde. Ahora estoy aplicando el mismo color hacia el fondo. Ahora, limpiemos el cepillo, y hacia arriba, podemos introducir algunos amarillos limpios. Vaya con un tono más claro. No lo hagas demasiado brillante. Entonces los únicos dos colores que hemos usado aquí son Cobalt Plue y amarillo Empezamos con el azul Cobalto. Eso lo aplicamos hacia la derecha. Después hacia la izquierda, introducimos algunos amarillos, y así es como ha resultado. Aplicar un tono más claro de amarillo por aquí es realmente importante para crear ese efecto brillante Entonces esa es una cosa con la que hay que tener cuidado. El resto no es tan complejo. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir con el prado. Bien, entonces tenemos el cielo y la montaña listos. A continuación, podemos pintar el prado. El primer color que necesitarás es un verde más claro, así que estoy recogiendo un poco de amarillo, y lo estoy mezclando con un poco de verde Sab un poco Ahora voy a aplicar ese color a la izquierda. Estoy planeando hacer este lado más ligero y el lado derecho va a ser más oscuro en comparación con el lado. Para conservar ese efecto brillante, es muy importante usar tonos más claros en el lado izquierdo Bien. Entonces ese es un tono más claro de verde. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco más de crema de savia, y voy a aplicar eso en el lado derecho. Entonces, a la izquierda, vaya el valor tonal similar. No uses algún tono medio o tono más oscuro. Ahora estoy recogiendo un poco de crema de savia, y estoy conservando algo del tono más claro de aquí. Ver eso. Simplemente introduce tu crema de savia en el resto de la zona. Entonces después de eso, tendremos que agregar algunos tonos más tucker. Por ahora, simplemente llénalo con crema de savia. Bien. Entonces tenemos un tono más claro a la izquierda, un tono medio a la derecha. A continuación, necesitamos manchar los colores para darle un aspecto más suave Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel, y con un pincel ligeramente seco, estoy manchando la pintura dentro y fuera Escojamos un poco más de verde y agreguemos algunas líneas para introducir algunas texturas. Pero alrededor de la línea superior, todavía hay que retener esos tonos más claros. Bien. Ahora voy a escoger algo de pantalla para el dolor, y voy a añadir eso hacia la derecha. La idea es tener tonos más claros a la izquierda, donde tengas el sol. Luego al otro lado, puedes agregar más tonos de taco y tonos medios. Para que ese efecto resplandeciente sea más prominente, es necesario agregar más tonos de taco Sólo si tienes ese contraste, se verá más hermoso. Ahora voy a sumar en algunas líneas más. No voy a tocar la parte superior. Quiero conservar los tonos más claros actus. Se pueden agregar los tonos más oscuros a la derecha y algunos tonos medios hacia el centro. Entonces estoy agregando algunas líneas más usando verde. Creo que ya está. Se ve bastante bien. Conservamos ese efecto resplandeciente a la izquierda, y luego hemos agregado algunos tonos medios y tonos más oscuros hacia la derecha A lo mejor sólo en el lado derecho, puedo agregar algunos tonos más oscuros. Estoy recogiendo algunas pinturas más grises. Siento que esta zona no es lo suficientemente oscura. El resto voy a dejar actus sólo por aquí. Estoy agregando algunas pinturas grises. Bien. Entonces eso se dice, esa es nuestra pintura para el día. Simplemente me encantó la forma en que ha resultado, especialmente el efecto resplandeciente Espero que a todos ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Antes de despegar la cinta de enmascarar, asegúrate siempre de que tu pintura se haya secado completamente. De lo contrario, cuando despegues la cinta de enmascarar, el papel puede desprenderse junto con eso, y no podrás obtener un borde limpio. Además cuando estés pelando la cinta de enmascarar, despégala suavemente en un tobillo como este, no te despegues con prisa que podría estropear tu pintura. Siempre sé muy suave y quítatelo en un tobillo. Bien, así que aquí está nuestro cuadro para el día. Es un cielo hermoso. Hemos usado cinco colores para el cielo, y resultó realmente hermoso. E incluso la montaña y el prado, creo que los elementos fou tierra van muy bien con los colores del cielo Absolutamente me encantó. Pruébalo si consigo probarlo, y me encantaría saber si tú también lo disfrutaste. 8. Día 04: puesta de sol junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día cuatro de pintar hermosos cielos acuarelares Aquí está la pintura que hoy vamos a probar. Primero, voy a mostrar la referencia MT considerada. La principal diferencia aquí es que introduje algún indico en la parte superior De lo contrario, nuestra pintura será bastante aburrida. Bien. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitaremos para esta pintura. El cielo es una combinación de colores de índico y amarillo. Después a eso, agregaremos algo de naranja nuboso. Bien. Entonces el primer color que necesitarás para el cielo es indico. Para la C también, estaremos usando un tono medio de indico. Este es índigo de la filosofía del arte. Si no quieres usar índigo, puedes usar press blue o cualquier otro azul de tu elección. Ahora, para este cuadro, estaré usando dos amarillos. Uno es el amarillo Nápoles. Amarillo nápoles comparado con otros amarillos, es un color más seguro de usar junto con los azules para el cielo Este es el segundo color. Es un pasil amarillo Ahora el siguiente amarillo que necesitarás es cualquiera de los amarillos brillantes que hayas capturado También puedes ir con uno amarillo que puede ser amarillo Nápoles. Este de aquí es amarillo cadmio claro. Yo también quería un amarillo más brillante para el cielo. Por eso pensé en usar dos amarillos. Bien, entonces tenemos amarillo Nápoles y amarillo dmu. Ahora el siguiente que necesitarás es cualquier tipo de naranja. Este es naranja brillante. Puedes usar bermellón o cualquier otro color que hayas capturado. Bien, entonces estos son los cuatro colores que usaremos para el cielo. Ahora los siguientes dos colores son bastante obvios. Necesitarás marrón y pinturas grises para las rocas. Este es marrón permanente. Nuevamente, desde la filosofía del arte. Si no tienes café, solo tienes que ir con boncena. El siguiente que necesitarás es pintar scray para agregar todos los tonos más profundos. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Necesitarás indico, amarillo Nápoles, y uno amarillo más brillante, luego algo de naranja, marrón o Burnsena, y pinta gris Ahora, voy a explicar rápidamente los pasos involucrados para que tengas una mejor idea de cómo abordar el proyecto. El primer paso es pintar el cielo. Empezaremos con indico. En la parte superior, usaremos un tono medio, luego lo haremos más ligero. Entonces por aquí, usaremos amarillo. Sólo alrededor de la montaña por aquí, tendremos que usar un tono más claro de amarillo. El resto va a ser de tono medio. Es solo para crear ese efecto resplandeciente. Después sobre esa capa, agregaremos en estas nubes usando naranja. Así va a ser el cielo. Entonces iremos con el mar. Para ese asfalto, usaremos indico. Usaremos un tono medio, luego agregaremos en todas esas texturas. Entonces finalmente, pintaremos estas rocas. Sólo para este en el centro, tendremos que poner un poco más de esfuerzo para crear ese efecto de pegado. Por aquí, usaremos naranja, marrón y pinturas grises. El resto va a ser solo pinta gris. Esos son los pasos que tenemos que seguir. Espero que todos tengamos una mejor idea. Ahora vamos a probarlo. Empecemos con el boceto. Primero, necesitarás agregar la línea del horizonte. ¿Bien? Ahora necesitamos agregar algunas rocas al fondo. Primero, estoy agregando uno enorme en el centro. Para que puedas ir con cualquier forma y puedes componer tu pintura como quieras. Bien. Ve con una forma irregular para que se vea más natural. Esa es la primera. Ahora, justo al lado de esto, voy a agregar otro por aquí. Podemos modificar las ovejas cuando estamos pintando. Por ahora, solo agrega algunas formas aleatorias como esta. Eso es un boceto. Lo tenemos listo. Ahora, antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Vamos a necesitar indico, en amarillo Aples, luego un amarillo brillante, y también algo Estos son los colores que necesitaremos para el cielo. Cuando los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. No agregues mucho. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Y para eso, voy a ir con mi talla número ocho cepillo de carnero. Ve con un cepillo plano o un cepillo de carnero , cualquier cepillo que prefieras. Asegúrate de que esté limpio. Ahora, empieza por aplicar un tono medio en la parte superior del cielo. Eso se ve un poco oscuro. Sólo voy a hacerlo un poco más ligero. Bien. Así que empieza con el tono medio y hazlo más ligero a medida que bajes. Hacia el fondo, queremos que el azul sea realmente ligero. De lo contrario, cuando estamos aplicando amarillo, se convertirá en un verde fangoso Bien, entonces eso es indico. Ahora, voy a lavar mi cepillo a fondo. Una vez que estés seguro, no hay indico sobrante en Escoge un poco de amarillo Nápoles y empieza a aplicarlo en la parte inferior del cielo. Cuando estás aplicando amarillo, hay una cosa con la que tienes que tener cuidado. Vamos a aplicar color desde cualquier lado hacia el centro. En el centro, vamos a dejar algunos ácidos del espacio blanco. Por aquí, justo sobre la enorme roca. Necesitamos un poco de espacio en blanco. Sigue aplicando tu pintura desde cualquier lado hacia el centro. Simplemente puedes agregar algunas líneas sobre ese fondo húmedo. Y también comenzar con un tono claro de amarillo. Si aplicas un pincel sobre una toalla de papel, verás algún color verdoso, mira eso Siempre comienza con un tono más claro, y luego poco a poco, puedes seguir construyendo la intensidad. Ver eso. Comienza con un tono más claro siempre, y luego sigue construyendo el color. Aún hay que conservar ese tono más claro en el centro. Eso es muy importante. A continuación, voy a escoger un poco de amarillo más brillante y voy a aplicar eso al cielo desde cualquiera de los lados, la misma manera que lo hice antes. Ver eso. No voy a aplicar ninguna en la parte superior. Allá, quiero ese amarillo más claro. Bien. Entonces eso es amarillo y azul. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y me voy a cambiar a un poco de naranja. No vamos a usar una naranja intensa. Necesitamos una naranja patel. Entonces con mi pincel más pequeño, primero voy a recoger un poco de amarillo Nápoles. Y luego en eso, voy a añadir una gota de naranja. Entonces ese es un color que voy a usar para agregar las nubes. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora, agreguemos en las nubes. Quiero algunas nubes más pequeñas aquí y allá. No voy a sumar mucho. Quiero un cielo sencillo. Así que vaya el valor tonal similar. No necesitamos un naranja brillante. Y también recuerda conservar ese tono más claro en el centro. No agregues nada de pintura por ahí. Entonces con todos los cielos que estás pintando, tienes la oportunidad de hacerlo dramático o simple Si agregaste más nubes, más grandes y nubes más oscuras, se volverá dramática. Y por otro lado, si estás usando unos suaves colores pasal, tu cielo se verá más sencillo y minimalista Bien, por aquí, solo estoy agregando algunas nubes, usando una naranja pasal. Se puede ver que no son muy dramáticos. Ahora, agregaré algunos hacia la cima también. Bien. Por aquí. Sólo voy a añadir una o dos nubes más pequeñas. No quiero que se vea demasiado dramático. Bien. A lo mejor uno más pequeño justo al lado de eso. Y además, si te has dado cuenta, estoy agregando estas nubes, solo donde tengo un azul más claro. No los voy a sumar hacia arriba. Bien. Entonces de esta manera, no crea un color fangoso en mi cielo Se quedará como bonitos, hermosos colores. Bien. Ahora bien, si quieres agregar un poco más, podrías hacerlo. De lo contrario, lo hemos hecho con un cielo. Bien, entonces el cielo se ha secado maravillosamente. A continuación, podemos ir con el mar. Usa cualquiera de tus trush de tamaño mediano y ve con el tono medio de indico Ir con el tono medio. No debe ser demasiado oscuro ni demasiado claro. Eso se ve muy oscuro. Estoy agregando un poco más de agua. Este se ve bien. Ir el valor tonal similar y aplicarlo sobre todo el fondo Primero, aplicaremos un lavado sólido de indico sobre todo el fondo Entonces podemos comenzar a introducir algunas texturas y algunas ondas sobre el fondo. Por ahora, simplemente vaya con un valor tonal similar y llene todo el fondo Si accidentalmente añades algo de pintura a las rocas, eso está totalmente bien. Pero el que está justo al lado del cielo, el más grande de aquí, trata de dejarlo actus. No le agregues pintura a eso. Los otros están bien, solo puedes ignorarlo. Eso es indico. Rápidamente lo voy a manchar de la manera en que he aplicado el color no ve muy bien. Eso es índigo. Ahora voy a ir con mi pincel más pequeño. Esta es la talla número seis, y estoy escogiendo un tono ligeramente más oscuro de indico. No demasiado oscuro, solo uno a más oscuro. Con eso, estoy agregando algunas líneas al fondo. Lo mismo con fondo. ¿Ves eso? Simplemente agrega algunas líneas para crear algo de textura. Estaremos agregando más al final cuando esta capa se haya secado. Por ahora, no hace falta que pongas mucho esfuerzo. Simplemente puede co un tono ligeramente más oscuro y agregar algunas líneas al fondo. Tal vez podamos agregar una ronda más de líneas usando un tono un poco más oscuro de int Code. Bien, agreguemos algunas líneas más. Pueden ser más largos o más cortos. No importa. Y el fondo está húmedo, así que se extenderán un poco, y eso también está bien. Bien, creo que por ahora, esto se ve bien. Ahora, la única tarea que queda es pintar las rocas, pero para eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, entonces eso se ha secado completamente. A continuación, podemos empezar a pintar las rocas. Entonces primero, voy a pintar el que está al lado del cielo, y empiezo con el naranja. Aplicaré naranja a lo largo de la línea superior. Entonces esta es la zona que está más cerca del sol, y habrá algo de luz solar golpeándola. Entonces, para representar eso, tendremos que comenzar con algo de naranja. Y luego puedes ir con café o quemar Cena. Ir el tomo un poco más oscuro. No agregues mucha agua porque estamos pintando una escena vespertina, así que los colores serán más oscuros. Ahora aplica eso al lado de naranja y difuminalo juntos. Sólo en la parte superior, necesitamos un poco de naranja. El resto va a ser marrón o quemar escena. O, que será el color que hayas cogido. Ahora, poco a poco, agregaremos algunos takton asp. Haremos un poco de pintura scray con marrón, y lo agregaremos a lo largo del fondo para que el contraste sea más intenso En este momento, solo hemos usado naranja y marrón. Puedes difuminar los colores. No hace falta que sea una mezcla adecuada ni nada, solo mudg it. Eso es naranja y marrón. Ahora voy a recoger algunos scray de pintura con el mismo pincel. Y aplícalo a lo largo de la parte inferior justo por aquí. En la parte superior, tenemos que conservar esos tonos anaranjados y parduscos. Sólo hacia el fondo, queremos introducir algunos tonos tomadores. Esto creará un bonito contraste y hará que ese pegamento sea más prominente. Simplemente aplique algunos tonos tomadores a cada lado y también en la parte inferior, luego difuminarlo en el Estoy recogiendo un poco de café para hacer más fácil el manchar. Si hay mucha pintura, puedes aplicarla sobre una toalla de papel y luego mancharla. Sé muy gentil cuando estés manchando la pintura. No pongas mucha presión. Eso dejará algunas marcas de pincel. Así ha resultado. Si quieres agregar algunos tonos más oscuros hacia el fondo, podrías hacerlo. O creo que podemos continuar con el resto de las rocas. Estoy recogiendo pinturas actus grises, y voy a aplicar eso para esta roca aquí. Sólo para el de arriba, que está más cerca del sol y del cielo, tengo algo de color marrón y naranja. Por lo demás, sólo voy con un tono más oscuro. Siento que no agregué tonos mucho más oscuros, sobre todo en la parte inferior. Estoy presentando trapo. Justo a lo largo de la parte inferior, voy a añadir algunos tonos de ataco. Entonces continuaré con el resto. Estoy agregando algunos scray de pintura para este de aquí. Ahora, tal vez por lo demás, podamos ir al Daco marrón Para el siguiente, el del lado izquierdo, sólo estoy agregando pinturas grises actúa. No voy a agregar nada de color marrón. Goth en forma irregular y simplemente llenar que una roca de neumático y pinta gris Se puede ver la forma en que está resultando. Solo para el que está en el centro, usamos naranja y marrón para crear un efecto brillante Por lo demás, no pusimos mucho esfuerzo. Ahora, estoy recogiendo algo de café y estoy llenando esta área restante. No voy a añadir más texturas o detalles a esto. Es una pintura simple y nuestro enfoque principal está en el cielo, no en los f elementos del suelo. Creo que esta se ve bastante bien. Tendremos que agregar algunas texturas más en el mar usando un tono de taco. Pero antes de eso, si quieres modificar tus rocas, si quieres cambiar un poco la forma, podrías hacerlo ahora mismo. Además, si quieres agregar una o dos rocas extra usando un tono de taco, eso también se puede hacer. Así es como se ve en estos momentos. Creo que voy a modificar un poco las formas, y también podría agregar una roca más pequeña hacia la izquierda. Sólo estoy modificando la forma. Ve a la línea irregular muy desordenada para que se vea más realista De hecho estoy muy impresionado con el cielo. La combinación de colores es realmente impresionante. Antes, honestamente, no me impresionó tanto cuando sólo hemos pintado el cielo. Pero con los elementos de corona completos, creo que se ve realmente hermosa. De todos modos, eso está hecho. A continuación voy a agregar una roca más hacia el lado izquierdo por aquí. Uno más pequeño. Se puede ir con cualquier forma y cualquier tamaño. Voy con uno más pequeño. Bien, así que ya está hecho. Tenemos todas las rocas en su lugar. Ahora, voy a mantener este lado de presión, y voy con un cepillo más pequeño, el tamaño más pequeño número dos. Y voy a volver con índigo. Y con eso, voy a agregar algunas líneas más al fondo. Simplemente puede agregar al azar algunas líneas rectas o líneas onduladas en el fondo. Siento que el s carece de textura. No hay suficiente textura en el fondo. Para introducir esas texturas, estamos agregando algunas líneas. Pueden ser más largos o más cortos. No importa. Pero ve al pincel más pequeño y agrega tantos como puedas. Estoy agregando pocos en la parte superior. Pocos por aquí en la parte pequeña. Ahora en la parte inferior también. Las rocas aún están mojadas. No se ha secado, y aquí estoy siendo muy cuidadoso. Bien, así que simplemente agrega algunas líneas al fondo para introducir algo de textura. Si quieres esperar a que las rocas se sequen, puedes agregar esto después de que se haya secado, o puede ser un poco cuidadoso porque todos estos son tonos más oscuros, así que no hay forma de que lo vayas a arruinar. Todo bien. Entonces así es como ha resultado. No puedo decirte cuánto me encanta la combinación de colores y esas rocas. Está literalmente resplandeciente. Ahora que ya terminamos, es momento de sacar la cinta de enmascarar. Bien, entonces aquí estamos, aquí está nuestro cuadro para el día. Creo que es una combinación de colores que todos hemos presenciado en nuestra vida. Es una combinación de colores simple pero hermosa. Entonces, si estás aquí para probarlo, asegúrate de probarlo y avisarme si te gustó. 9. Día 05: cielo azul y rosa: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día cinco de pintar cielos verticales rápidos Y aquí está nuestro hermoso cielo para el día. Me encanta la suavidad de aquí y también los colores brillantes en la parte superior. Hasta las montañas y toda la composición. Es un cuadro muy sencillo, pero hermoso, y estoy muy seguro de que a ustedes les va a encantar. Para esta pintura, no usé ninguna imagen de referencia. Fue sacado directamente de mi imaginación. Entonces comencemos por echar un vistazo a los colores. El primer color que necesitarás es obviamente un azul. El que voy a usar aquí es Cabal azul de la filosofía del arte No puedes cambiar eso con ningún otro azul de tu elección. Podría ser azul prusiano, azul ultramarino, o cualquier otro azul Este es un azul muy brillante y audaz, y voy a estar usando el mismo color para agregar la nube t aspo Entonces ese es un primer color. Ahora, el segundo que necesitarás para el cielo es un rosa. A éste se le llama rosa brillante. Es un rosa basal. Es de la marca Shinhan. Entonces Tse son los dos colores que voy a usar para el cielo. Si no tienes rosa pétalo, está absolutamente bien. Puedes crear fácilmente ese color agregando algo de color de agua blanca con carmesí o cualquier tipo de rojo Bien. Entonces Estos son los dos primeros colores que necesitarás. El siguiente es un violeta patel. Voy a estar usando ese color para la montaña, el que está en el fondo. O es en realidad una mezcla de azul cobal y rosa Pasal. Entonces el color se verá algo así. Bien. Entonces necesitamos un color que se parezca más a un violeta Pasal. Si tienes un color similar en tu paleta, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear este color. Esa es una mezcla de rosa Pasal y azul cobal. Ahora, hay un color más que necesitarás , que es el Índigo. Voy a usar este color principalmente para la montaña Fucron. El que ves en el frente. Ha cogido más toons tomadores. El color que ves ahí es Índigo. Voy a estar usando texturas índico a átomo para la montaña en el fondo también. Un poco. Llevarás Cabal azul o cualquier otro azul, rosa Pasal, luego indico para Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Aquí hay una mirada más cercana. Por favor, no te preocupes, si no tienes exactamente los mismos colores. Ve los que tengas contigo, que son casi similares. Ahora, rápidamente te guiaré por los pasos a seguir antes de comenzar para que tengamos una mejor idea. Ahora, el primer paso es pintar el cielo. Empezaremos con el azul. Usaremos azul Cobal en la parte superior y algo de rosa en la parte inferior Después sobre ese fondo, introduciremos algunas nubes usando un valor más oscuro de azul. Así va a salir el cielo. Puedes colocar tus nubes, como quieras. Y además, no es necesario agregar estas mini nubes. Después de eso, vamos a corear la montaña. Primero, vamos a colaborar con este de fondo, y después de eso, pintaremos al de la ronda del enemigo Entonces esos son los pasos a seguir. Es una pintura sencilla. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Lo primero que tenemos que hacer es agregar el boceto. El boceto es sencillo. Tenemos que agregar una montaña en el fondo. Una simple. Ahora necesitamos agregar otro en la ronda de fe. Entonces justo debajo de eso, agrega otra línea irregular. Bien. Entonces esto es todo lo que necesitamos por ahora. Podemos modificar la forma a medida que pintamos. Quiero decir en caso de que sea necesario. Ahora bien, estos son los dos colores que necesitaremos para el cielo, el azul cábala y el rosa pasil Espero que ustedes los tengan listos en su paleta. Una vez que los tengas listos, comienza por aplicar una capa de agua sobre todo tu cielo, usando cualquiera de tus brochas limpias. Siempre haz que sea un hábito asegurarte de que tus pinceles limpios antes de aplicar una capa de agua sobre el cielo. Para mí, rara vez uso este pincel para pintar. Lo uso principalmente para mojar el papel. Bien, entonces está limpio. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar mi talla número ocho ron tres. Y empiezo por escoger algo de pintura azul, un tono medio de grulla cábala, y lo estoy aplicando directamente sobre el cielo Quiero que el color sea realmente audaz y brillante. Entonces me voy con un color que no es demasiado claro. Se puede ir el valor tonal similar. Porque para cuando el color esté seco, tenderá a desvanecerse un poco. Entonces, si quieres un resultado más brillante, es bueno ir con un tono más brillante en el principio mismo. Bien. Es un azul hermoso, y este es el azul Copal de la filosofía del arte Así que he aplicado azul sobre una gran parte del cielo. Ahora, hacia el fondo con el mismo pincel. Solo estoy agregando algunas líneas en el medio. Son solo algunas líneas aleatorias. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Os veis. Así que claramente, tu profesor de arte hizo un desastre, pero creo que manejé bastante bien la situación. Usé una toalla de papel, y rápidamente limpié toda el agua. Y así es como se ve en estos momentos. No voy a rendirme. Voy a seguir con el mismo cuadro. Ahora, estoy escogiendo un poco de rosa. Un más ligero a de rosa, y voy a aplicar eso justo encima de la montaña. Vamos a agregar un poco por aquí, y también entre el azul que hemos aplicado. Bien. Solo agrega el rosa en el medio. No necesitamos mucho, agregue algunos en el medio. Eso es todo. No hace falta que pongas mucha presión, simplemente agrega ese rosa en el medio. Eso es. Ahora, déjalo como está. No necesitas mezclar jo inteligente ni nada. Todavía se puede ver algo de azul en el medio, y eso es exactamente lo que necesitamos. Ahora voy a volver a cambiar al azul. Aplica un poco de pintura en la parte superior primero, y luego podemos continuar con las nubes. Por suerte, mi fondo sigue húmedo. mejor algunos de ustedes tal vez sepan, resido en Dubai, y ahora mismo es verano aquí, y es súper húmedo y súper duro. Cada vez que empiezo con mi pintura de acuarela, se seca tan rápido. En fin, esa es una capa base. La parte más interesante del cielo es esta zona donde tenemos rosa y azul. En cierto modo, antes de que esto se seque, vayamos rápidamente con las nubes. Para sumar las nubes, voy a ir con mi talla número seis rush. El otro era la talla número ocho. Ahora estoy escogiendo un tono oscuro de azul. Y voy a empezar a agregar las nubes. Ahora, cada vez que sientes que tu pintura es demasiado acuosa, págala sobre una toalla de papel, antes de empezar a agregar las nubes, Sé si tu pintura está demasiado húmeda, comenzarán a extenderse mucho, y será muy difícil controlar la forma en que se están extendiendo Ahora estoy planificando para agregar nubes mayormente en la parte superior. Ahí tenemos azul. No voy estar sumando mucho hacia el fondo. Rápidamente, ve con cualquiera de tus frescos de tamaño mediano. Podría ser cinco o seis o incluso cuatro y agregar algunas nubes usando un tono de taco sobre ese fondo húmedo. Tienes la total libertad de ir con cualquier tipo de forma que quieras para tus nubes. Pueden ser los más pequeños, o los más grandes. Pueden ser redondeados o lineales. Ve con cualquier forma que prefieras. Solo usa un tono más oscuro y agrégalos rápidamente antes de que tu fondo se seque. También asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Esas son las cosas que hay que tener en cuenta. Creo que mi pintura es un poco acuosa, así que la estoy mojando en una toalla de papel, y voy a seguir agregando algunas nubes más cerca de la zona rosa Solo voy a agregar algunos más pequeños aquí con muy poca pintura. No quiero que floten en la parte rosa. No quiero que esta zona se vea demasiado ocupada, así que solo agregaré una o dos nubes más pequeñas. ¿Ves eso? Eso es un fondo. Tal vez podamos agregar una o dos nubes en la parte superior usando una melodía más oscura. El resto, estoy muy contento con el resultado. Estoy escogiendo un poco más de azul, y agregaré algunas nubes más oscuras en esta esquina. Bien. Eso se ve muy bien. Estoy muy contento con los colores, las nubes y la mezcla. Ahora mismo, como el fondo está húmedo y con esa textura de papel, puede que no sea tan atractivo, pero para cuando se seque, se verá realmente hermoso. Entonces sí, tal como mencioné antes, la parte Spink y azul es mi cosa favorita del cielo Me encanta la forma en que ha resultado. En fin, ahora tomemos un breve descanso y volvamos cuando esto se haya secado. Así ha resultado. Se puede ver lo hermosa que se ve con las nubes rosadas y azules. Realmente me encanta la combinación de colores. En fin, nuestra siguiente tarea es pintar la primera montaña que tenemos de fondo. Para eso, como discutimos a o, estaré usando una mezcla de rosa y azul. Aquí hay algo de textura de papel. Creo que se me salió de mi toalla de papel. De todos modos, vayamos a la primera montaña. Ya tengo los colores en mi paleta, así que sólo voy a mezclarlos juntos. De acuerdo con la cantidad de rosa que estás agregando a la mezcla, el color puede ser un poco diferente, y eso está muy bien. Esas cosas realmente no importan. Simplemente haz un poco de rosa con azul bal o cualquier azul que estuvieras usando y usa ese color para tu montaña. Ahí tenemos un esquema. Simplemente rellena esa forma. Entonces esta no tiene mucho rosa. Sigue siendo azulado, no realmente un violeta pastel, está bien. Estamos pintando la naturaleza ide, así que cada color tiene su propia belleza. La montaña puede ser un poco más púrpura, o violetisa, o incluso azulada Esas cosas están totalmente bien. Bien, entonces esa es una capa base. He aplicado ese color en la montaña de llantas. Ahora, con la misma sh, estoy escogiendo un poco de intco. En su mayoría como un tono medio a más oscuro, y lo estoy mojando en una toalla de papel porque no quiero que la pintura sea realmente acuosa Ahora, con eso, solo estoy agregando algunas texturas a la montaña. Desde la punta hacia abajo de manera angular, estoy agregando algunos tonos daker. ¿Ves eso? Hagamos lo mismo por el lado izquierdo también. A partir de aquí, estoy agregando algunas líneas y formas aleatorias a en la parte inferior. No hace falta que sea perfecto. Estamos creando algo de textura aquí, y pueden ser ásperas y desordenadas. Eso está totalmente bien. Esa es una montaña de fondo. Eso es. No es necesario agregar más textura o detalle. Esto es, pero ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de ir a la montaña Focn. Entonces es tiempo de descanso. Todo bien. Ahora es el momento de pintar la montaña de tierra Fu. Y para eso, el único color que necesitarás es intco. Empezaremos con un tono medio de Itco. Después usando un tono Daco, le agregaremos algunas texturas. Bien. Ve con cualquiera de tus prensas de tamaño mediano y elige un tono medio de Indico Ahora aplícalo en la forma de la llanta. Creo que es un poco d. Bien. Así que ve el tono medio, no lo hagas demasiado oscuro en la primera capa. Si está demasiado oscuro, las texturas no serán visibles. El indico que estoy usando aquí es de la filosofía del arte. Este es más como un indico azulado. Puedes ir con cualquier indico que tengas. Puede ser un indico azulado o un indico grisáceo más oscuro. Realmente no hace la diferencia. Ahora, aplica esa pintura sobre la forma del nivel. Entonces tendremos que agregar algunas texturas a la capa mientras aún esté húmeda. En este momento, si quieres modificar la forma de tu montaña, podrías hacerlo. Esa es una capa base. Ahora, para agregar las texturas, creo que iré con mi pincel más pequeño. Sólo voy a dejar este a un lado, y estoy escogiendo mi número de talla en pincel. Estoy recogiendo algunos ern oscuros de indico. Ahora, con ese color, solo estoy agregando algunas líneas y algunas texturas a la montaña. Creo que el color no es realmente visible, porque mi tono medio no era realmente un tono medio. Era más de un tono más dacker. Es decir, el color que usé en el fondo. Creo que sigue bien. Así que solo deja caer algunos tonos más oscuros sobre esa capa húmeda. Pueden ser algunas líneas o formas. Además, si quieres modificar la forma de tu montaña, hazlo ahora mismo. Quiero cambiar el perfil de la montaña. Quiero convertir eso en una línea más irregular para darle mejor carácter. Así que sólo estoy haciendo esa línea ligeramente irregular. Todo bien. Eso es. Así ha resultado. Estoy muy contento con el resultado, sobre todo la combinación de colores del cielo y las montañas, van muy bien juntos. Espero que todos se hayan divertido pintando este hermoso cielo. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. No estoy muy segura si me metí la pata. Esta zona todavía está un poco mojada. En fin, voy a seguir adelante y voy a despegar la cinta de enmascarar. Es una combinación de colores realmente hermosa. Me encanta ese azul brillante con el rosa Pasal, ese contraste es realmente hermoso Si estás aquí para probarlo, pruébalo, terminamos este cuadro en menos de 12 minutos, creo. Estoy un poco nerviosa por despegar el costado. Dentro de distancia, vamos a darle una oportunidad. Oh, guau. Ahí tengo una frontera limpia, lo cual no esperaba. Ahora el último lado. Bien, así que aquí estamos Ese es un cielo precioso para el día. Nos tomó menos de 12 minutos pintar todo el asunto, y resultó realmente hermoso. Esta parte sigue siendo mi favorita. Me encanta esa suavidad del azul y el rosa. En cierto modo, pruébalo todavía tengo que probarlo y avíseme si te gusta. 10. Día 06: montañas majestuosas: Hola, queridos amigos. Bienvenidos hoy seis de pintar hermosos cielos aticor Y aquí hay una pintura que hoy vamos a probar. Es un cielo suave y sencillo con una montaña impresionante. Para esta, no usé ninguna imagen de referencia. Quería incluir esta impresionante montaña. Entonces solo pensé en ir con un cielo rosa y azul porque va muy bien juntos. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, estaré usando dos colores. Se puede ver que es un azul suave y un rosa suave. El azul es indico, y el rosa es rosa brillante Es un rosa pastel. Voy a estar usando uno muy ligero de indico para conseguir esta suavidad. Si quieres probar un azul diferente para tu cielo, eso está totalmente bien. No hace falta que sea indico. También puedes ir con su azul cooise o cualquier otro azul de tu Solo necesitas tener cuidado con el valor tonal. ¿Bien? Entonces necesitamos un tono más claro de indico para el cielo El siguiente color es un rosa patel. Este es rosa brillante de Shinhan. Ve con cualquiera de los patel rosa que hayas cogido. Bien, entonces esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. A continuación, viniendo a la montaña a pintar la montaña, necesitarás dos colores. El primero son las pinturas de color gris. Entonces junto con eso, también necesitarás alguna escena marrón o quemada Es una paleta de colores simple. Solo necesitarás cuatro colores para toda esta pintura. Bien. El último color es marrón. Si no tienes café, no hay nada de qué preocuparte, solo ve con burn sina. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Es un cielo muy suave, sencillo y hermoso. Mantén todos los colores listos. Ahora, antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos que tenemos que seguir para crear esta preciosa pintura. Primero, agregaremos el boceto, y luego comenzaremos con el cielo. Para el cielo, como mencioné antes, estaremos usando indico y rosa Aplicaremos indico sobre una capa húmeda. Al dejar cierta brecha en el medio. Después sobre esos huecos, agregaremos un poco de rosa. El método de pintar el cielo es bastante similar al que probamos en la pintura anterior. Para este también, dejamos alguna brecha en medio y ahí introdujimos el rosa. Para este, jugaremos con colores más claros y suaves. No vamos a usar colores intensos. Eso es sólo la diferencia. Una vez que hayamos terminado con el cielo, iremos con la montaña. Empezaremos por agregar las sombras. Después en el medio, agregaremos un poco de marrón y algunas pinturas grises para introducir todas las texturas y detalles. Bien, entonces ese es un proceso que vamos a seguir. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Lo primero que tenemos que hacer es agregar el boceto. Tenemos que agregar una montaña nevada. Puedes agregarlo como quieras. Voy a ir con una forma muy sencilla. Entonces a partir de aquí, estoy agregando una línea irregular. Y luego a partir de ahí, voy a bajar eso. Necesitamos una punta puntiaguda. Ahora desde esa punta, agrega una línea irregular. Esa es una forma básica de la montaña. En cuanto a su pintura, podemos agregar más texturas y más detalles a esto. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Para el cielo, necesitaremos indico y rosa. Una vez que los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Deja la montaña tal como está. Si puedes tratar de no añadirle agua alguna. Aplica una capa suave y agradable de agua. No agregues mucho. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Mi cielo está casi mojado. Queda algo más de espacio en la parte inferior, más cerca de la montaña, y eso es todo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura sobre el cielo. Para eso, estoy usando una talla número ocho para fresco. Antes de comenzar a escoger la pintura, asegúrate de que esté limpia. Ahora, elige un tono más claro de indico, agrega agua y conviértalo en un tono más claro Ese es el tipo de valor tonal que necesitamos. Ahora, voy a aplicar esto al cielo. Voy a aplicar eso en la parte superior. Ver el valor tonal, ir con el similar. No lo hagas demasiado oscuro. Estoy aplicando la pintura sobre el fondo húmedo. Ahora, como voy bajando, simplemente voy a aplicar algunas líneas usando la misma pintura. Tenemos un tono más claro en la parte superior. Ahora con el mismo valor tonal, voy a agregar algunas líneas al fondo Puedes agregarlos, como quieras. Deja algunos espacios en blanco en el medio y agrega algunas líneas. Así ha resultado. Sé que se ve muy desordenado, pero eso es parte del proceso Ahora, limpia tu pincel rápidamente y cambia a rosa, ve con un tono más claro o un tono medio. Necesitamos un color suave. Ahora vamos a aplicar este color sobre estos entre espacios que tenemos aquí. El primer nivel comenzó desde abajo. Eso es demasiado brillante, así que estoy agregando un poco de agua. No es necesario manchar la pintura o mezclar la pintura. Solo agrega eso a estos entre espacios. Sé muy gentil. No pongas mucha presión, y no molestes al azul. Sólo hay que introducirlos en el espacio más blanco. Bien. Ahora voy a añadir un poco en la parte superior. Bien, entonces tenemos un poco de rosa y azul en el cielo. Se ve bastante desordenado. Eso también lo veo. Pero por favor confíe en el proceso. Se va a quedar muy bonito cuando se seque. Voy a añadir un poco más de rosa hacia la parte superior. Sólo un poco. Bien. Ahora limpie su cepillo sobre una toalla de papel y difumine suavemente si es necesario De lo contrario, no lo toques. Ahora estoy escogiendo un poco más de azul, y estoy introduciendo eso en el medio. Bien. Sólo un poco, y estoy escogiendo el mismo valor tonal No es demasiado oscuro. Siento que hay mucho rosa por aquí. Por eso vuelvo a agregar esto. La idea aquí es aplicar suavemente los colores sobre el fondo húmedo. Hay que ir con tonos suaves y más claros. No vayas al tono daker. Empezamos con el azul. Después en los espacios intermedios, introducimos algo de rosa y eso es todo. Si vuelves a introducir pintura, igual que lo que estoy haciendo ahora mismo, tienes que ser muy gentil. Solo usa la punta de tu pincel. No pongas mucha presión. Eso perturbará las capas base, y los colores no se verán suaves cuando se seque. Bien. Así ha resultado. Estoy bastante contento con el resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque para ver la magia. Oh, mi tarjeta, mira ese cielo suave y hermoso. Se ve tan hermosa de lo que esperaba. Es un cielo tranquilo y pacífico, y me encanta. En fin, a continuación podemos comenzar con la montaña. Vamos a pintar la montaña en dos escalones. Para el primer paso, necesitaremos un tono más claro de pintura sc. Usa cualquiera de tus h de tamaño mediano y elige un tono más claro de pintura aterradora. Ahora vamos a aplicar eso en el lado izquierdo. Eso se ve un poco oscuro. Estoy agregando más agua. Bien. Asegúrate de que sea un tono más claro. Este se ve bien. Así que ve con el valor tonal similar Ahora, empieza a aplicar eso desde la parte superior hacia el lado izquierdo. Estas son las sombras. Siga cuidadosamente esa línea irregular que hemos agregado. No llene la zona anterior. Sólo dale un reloj. Ahora, a medida que voy bajando, voy dejando la pintura en algunas formas irregulares. No voy a llenar la sección interior. ¿Ves eso? Agrega algunas líneas o algunas formas como esta. Hacia el fondo. Deja que ese papel quede amplio actus. Bien. Podemos agregar algunas formas más en el medio. Pero trata de dejar algo de espacio en blanco. Ese es el lado izquierdo. Ahora de manera similar, voy a agregar algunas sombras al asph derecho A la derecha, no vamos a sumar mucho. Solo necesitaremos agregar pocas formas en el medio. No te preocupes si no se ve muy bien, eso está totalmente bien. Vamos a cubrir esto con un poco de café y pinta gris. Va a resultar realmente hermoso. Apenas en un patrón similar, agregue algunas formas usando una tonelada clara de pinturas grises. Recuerda dejar mucho blanco. Solo necesitamos un poco de gris en el medio. Eso es. Creo que esto se ve perfecto para el dolor de tiempo. Podemos hacerlo mucho mejor y hermoso en el siguiente paso. Con eso, se hace el primer paso. Ahora antes de seguir adelante, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, eso está seco. A continuación, vamos a agregar algunas texturas a este fondo. Y para eso, necesitarás dos colores. Uno es café o quema cena, y también algunas pinturas grises. ¿Bien? Entonces vamos a empezar por el lado izquierdo. Estoy recogiendo un poco de café, y voy a añadir algunas pinturas con eso. Para convertir eso en un tono más oscuro. Bien. Ahora, voy a aplicar esto a estos entre espacios. Cuando los estés agregando, trata de dejar algunas brechas en el medio. No lo llenes simplemente. ¿Bien? Tal vez también puedas dejar algunos pequeños espacios blancos. No permitir, solo unos pocos en el medio. Solo agrega eso de una manera muy aleatoria, dejando algunos espacios en el medio. A continuación, aplique un pincel sobre una toalla de papel y asegúrese de tener una pintura seca en su pincel Después agrega algunas texturas al fondo. Usando esa pintura seca. Si sientes que tu pintura es agua, aplícala sobre una toalla de papel y agrega algunas texturas secas al fondo Estas texturas secas son realmente importantes. Esto es lo que define a tu montaña y además le dan un mejor carácter. Simplemente siga manchando la pintura. Asegúrate de que sea una pintura seca. Y en el medio, se puede ver que los espacios grises y también algunos blancos. Así ha resultado . Este es el lado izquierdo. Ahora podemos ir con un tono un poco más oscuro. Voy a escoger pinturas grises actos, y voy a introducir eso en el medio. Nuevamente, es una pintura seca. No voy a agregar mucha agua. Ahora en el medio, voy a dejar caer eso. Sólo para mostrar un tono más oscuro. No voy a tapar esos espacios grises y blancos. Tenemos que retenerlos. Creo que podemos agregar algunas texturas más antes de ir con el siguiente lado. Así que solo estoy agregando algunos patrones más secos en el medio. Sólo unos cuantos aquí y allá. No voy a sumar mucho. Ese es un lado izquierdo. Ahora voy a ir con el lado derecho. Para eso, primero, voy a escoger un poco de marrón como es sin agregar ninguna pintura gris. Voy a agregar eso a estos espacios blancos que tenemos. Estoy empezando desde abajo, simplemente estoy llenando esos espacios. Ver eso. No agregues ninguna pintura por aquí. A lo largo de la punta de la montaña, tenemos que retener la mayoría de los espacios blancos. Ver eso. Deja algunos espacios blancos en el medio cuando agregues marrón a la cima de la montaña. Hacia el fondo, simplemente puedes llenarlo. Realmente no necesitas dejar ningún espacio blanco. Deja que el gris se quede como está. Pero sólo en la cima de la montaña, necesitamos algo de espacio en blanco. Bien, entonces ahora mismo estoy usando acetus marrón. Estoy usando un tono medio. No es demasiado ligero, y estoy agregando ese color a estos entre espacios. Ahora, en la punta de la montaña por aquí, voy a agregar algunas texturas diminutas, diminutas Solo agrega algunos patrones como este. El espacio en blanco tiene que quedarse. Así ha resultado. Ahora con el mismo brise, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a empezar a agregar algunos patrones de tacos Voy a empezar desde abajo. Estoy agregando eso al azar a estas formas que tengo aquí. Sé que en este punto, se ve muy desordenado, pero no te preocupes por ello. Es parte del proceso. A continuación, aplique un brish sobre una toalla de papel, y simplemente empuje y tire de la pintura entre sí para crear algo Junto con eso, también puedes agregar algunas texturas correctas a las áreas grises. Un poco sobre el asfalto superior. Ahora mismo, nuestra tarea es agregar algunas texturas adecuadas, utilizando pinturas grises. Se puede ver que el peso está saliendo, realmente hermoso, correcto. Sigue agregando esas texturas correctas al fondo hasta que estés satisfecho con el resultado, pero no cubras todo el fondo. Queremos ver algunos grises, algunos blancos, y algunos marrones en el medio. Esa es la belleza de esta montaña. No hay prisa. Puedes tomarlo con calma. Creo que estoy haciendo este paso un poco rápido porque es muy fácil. Solo necesitas dominarlo y solo necesitas saber cómo usar los colores, y eso es todo. Se puede pintar esta hermosa montaña con bastante facilidad. Yo agregaría algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Pero si quieres tomar un descanso en el medio, haz eso, no es problema, puedes volver y agregar tus texturas más tarde. Así ha resultado. Se puede ver lo hermosas que se ven esas texturas. Esos diminutos espacios blancos le está agregando mucha belleza a nuestra montaña. Voy a añadir algunos toones de taco más en la parte inferior. Entonces tal vez algunas texturas más secas. No voy a sumar mucho. Estoy bastante contento con el resultado. Quiero retener la mayor parte del gris y el blanco. Entonces, si agrego más texturas y tonos más oscuros, podría terminar cubriendo esas manchas grises y blancas. Ya casi terminamos. Sólo si quieres agregar más texturas, podrías hacer eso. De lo contrario, está en buena forma. Es solo cuestión de construir esas capas. Entonces primero, tienes que sumar en tus sombras. Me refiero a esa luz a tono de gris. Entonces necesitas ir con marrón y pinta gris y seguir introduciendo tus texturas. Solo tienes que seguir introduciendo esos patrones y texturas para darle una sensación más realista. que te quedarás seguridad una vez que estés en el proceso. Voy a modificar un poco la forma. Y con eso, voy a llamarlo maldita sea. Estoy muy contento con el resultado. Creo que se ve muy realista y tres daños ahora. Podría ser parcial, pero quiero saber qué piensan ustedes al respecto. Espero que estés amando el proceso. Bien, entonces con eso, terminamos con nuestra montaña. Creo que los colores del cielo y la montaña van muy bien juntos. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está nuestro cielo de algodón de azúcar y las montañas nevadas para el día Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Fue una muy rápida. De hecho, puedes probar la misma montaña contra un cielo diferente. Bien, así que eso es todo por el día. Espero que todos se hayan divertido pintando este hermoso cielo y montañas nevadas 11. Día 07: cielo púrpura: Hola, queridos amigos. Bienvenido al séptimo día de pintura rápida y EC en cielos de color Entonces aquí está nuestro cuadro para el día. Es una hermosa puesta de sol. La referencia Ms considerada tenía una combinación de colores diferente para el cielo. Yo modifiqué eso en éste. Bien, como siempre, empecemos por mirar los colores que todos necesitamos. Para el cielo, estaré usando tres colores principalmente. Hay un morado, un rosa y un poco de naranja. Es más como un púrpura rosáceo, y para crear eso, haré un poco de violeta con alguna rosa permanente Bien. Entonces en esta mezcla, tendrás que agregar más rosa y menos violeta, y ese es un color que tengo. Te lo voy a destrabar. ¿Ves eso? Es un color precioso. No tengo este color en mi colección. Si tienes un color similar en tu colección, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclarlo y crearlo. ¿Bien? Ahora, el segundo color que necesitarás es el rosa. Este es rosa brillante de Shin Hen. Entonces ese es nuestro segundo color. Ahora bien, el siguiente que necesitarás es una naranja. Hacia la parte inferior del cielo, agregaremos un poco de naranja. Este es de color naranja brillante. Otra vez es de Shinhan. Se llama naranja brillante. Es un color precioso. Ahora, hacia la parte inferior del cielo por aquí, también estaré agregando un poco de rojo. Este es completamente opcional. A lo mejor puedas usar la misma naranja. Puedes ir con un tono más brillante, o simplemente puedes agregar una o dos líneas al cielo usando un poco de rojo. Este es rojo piral. Bien, entonces esos son los cuatro colores que usaré para el cielo. Ahora para la otra estructura, necesitaremos un color parduzco y algunas pinturas grises Voy a estar usando marrón. Se puede ir con café o quemar Cena. Ese es un color importante que usaremos para la estructura. Después para agregar los tonos más profundos, usaremos algunas pinturas grises. Es un hermoso cielo morado. En realidad se puede usar contra un prado verde. Esa será una buena combinación. En fin, estos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitarás un poco de Cena morado, rosa , naranja, rojo, marrón o quemado, y pinta de gris. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás. Ahora echemos un vistazo al proceso que implica la creación de esta hermosa puesta de sol. Lo primero es agregar el boceto, y luego pintaremos el cielo. La mayor parte del cielo va a ser un púrpura rosáceo. Iremos con una mezcla de rosa y violeta. Justo después del morado, usaremos un poco de rosa, luego un poco de naranja, y un poco de rojo hacia el fondo. Después usando el mismo morado, agregaremos algunas nubes sobre el fondo húmedo. Así va a ser el cielo. También puedes usar actus violeta. No hace falta que sea morado. Entonces después de eso, pintaremos los elementos del suelo fu. El color principal va a ser el marrón. Después para mostrar algunos reflejos, usaremos un poco de naranja y para los tonos más profundos, usaremos pinturas grises. Esos son los pasos involucrados. Ahora vamos a darle una prueba. Para este cuadro, a diferencia de los demás, necesitaremos agregar un boceto. Empiezo con eso. Primero, voy a añadir una línea por aquí para separar el cielo y el suelo. A continuación, voy a añadir esa estructura rocosa. Bien así que empieza por agregar una línea como esta. Ahora, entre el espacio, vamos a sumar nuestra estructura. Para que sea más fácil, estoy adjuntando una foto aquí. No he seguido exactamente la misma forma, pero si quieres, puedes seguir la misma forma. O simplemente puedes ir la forma áspera, como lo que estoy haciendo aquí. No necesita ser exactamente igual que la estructura original. Este lugar está en Arizona, y este valle anterior tiene tantas estructuras de arenisca roja como esta ¿Bien? Ahora voy a añadir otra forma pequeña junto a eso. Entonces ese es mi sketch. Si quieres que sea un poco diferente, eso está totalmente bien. Ahora, ya hablamos de los colores. En la parte superior, usaremos un poco de púrpura luego rosa y naranja. Bien. Así que asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Y cuando los tengas listos, empieza a aplicar capa de agua sobre todo el cielo. Se puede aplicar agua sobre esa estructura. Eso está totalmente bien. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a empezar a aplicar la pintura sobre este fondo húmedo. El primer color que necesitaremos es un morado. Para crear eso, estoy recogiendo un poco de violeta, y estoy agregando algo de rosa permanente con él, y ese es un color que he creado. Puedes agregar más violeta, según el color que más te guste. Ahora voy a aplicar esto en lo alto de mi cielo. El color puede verse un poco diferente. Puede ser más violáceo o violetih. Eso está totalmente bien. Ve con un tono medio y aplícalo eso en lo alto de tu cielo. Puedes aplicar este color casi a la mitad de tu cielo. Bien. A lo mejor puedas hacerlo un poco más brillante. Estoy agregando más violeta, y lo estoy agregando en la parte superior. A lo mejor hay un color similar disponible en el mercado. No lo tengo. Por eso elegí crearlo. Bien. Entonces esa es la mitad del cielo. Es un color precioso a la derecha. A lo mejor podemos agregar un poco más. Bien. Entonces esa es una parte morada. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Y voy a escoger el segundo color es el rosa basal, y lo estoy agregando justo al lado de este color. Y tenemos que mezclarlos. Dale una mezcla suave. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Bien. Entonces eso es morado y rosa. Ahora, correré rápidamente mi pincel hacia la parte superior en dirección horizontal para darle una mejor mezcla. Todo bien. Entonces eso es morado y rosa. Ya me encanta esta combinación de colores. Ahora es el momento de ir con el tercer color. Así que vamos a limpiar el cepillo, y vamos a recoger un poco de naranja. Así que en realidad estoy mezclando eso con el rosa. Quiero que el color sea más como un durazno, no realmente anaranjado. Si quieres usar actos de naranja, eso está totalmente bien. Por aquí, estoy mezclando un poco de rosa con naranja, y ese es un color que estoy usando en la parte inferior. Entonces la capa base es una mezcla de tres colores. Hemos usado púrpura en la parte superior, luego rosa, y luego naranja. Ahora, estoy recogiendo un poco más de rosa, y estoy fusionando esta parte. Bien, esa es una capa base. Ahora, tal como mencioné antes, si quieres agregar un poco más de contraste a tu cielo, puedes escoger un poco de rojo y agregarlo en la parte inferior. Este es completamente opcional. Sólo si quieres agregar algunos reflejos o algún drama a tu cielo, puedes ir con un paso. Entonces con la misma sh, escoge un poco de rojo y agrega una o dos líneas más cerca del horizonte. Entonces esa es la capa base. Ahora voy a mantener esta presión a un lado, y voy a recoger mi cepillo más pequeño. Esta es la talla número seis, y voy a volver con el mismo morado. El valor tonal puede ser un poco más brillante que el color que usamos anteriormente, lo que significa agregar menos agua Bien. Ahora, con este color, voy a agregar algunas nubes al cielo. Puedes agregarlos donde quieras. Estoy empezando desde aquí. Ese es un color. Es un poco más oscuro que el color que tenemos en el fondo. Con el mismo valor tonal, no serán visibles. Ahora, agrega unas nubes, como quieras antes de que el fondo se seque. Puedes ir con solo una o dos nubes, algunas simples, o puedes agregar un cúmulo de nubes cada vez más grandes y hacerlo demasiado dramático. Puedes elegir agregar donde quieras. Lo único aquí es ir con la pintura, que no es demasiado acuosa Si es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, antes de agregar estas nubes No voy a añadir ninguna nube hacia el fondo. Me estoy enfocando en la parte superior donde tengo morado en el fondo. Entonces el mismo color que estoy usando aquí en un tono ligeramente más oscuro, y estoy agregando algunas nubes en estas esquinas. Ve con nubes más grandes o nubes más pequeñas, agrégalas como quieras. Tienes que hacer esto antes de que se seque el fondo. Es una hermosa combinación de colores. Ya que estamos usando el mismo color para agregar las nubes. Quiero decir púrpura. Hemos usado púrpura en el fondo, y estamos usando el mismo color para agregar las nubes también. De esta manera, tu cielo no se verá demasiado dramático. Si estás usando un color diferente, tal vez un violeta o cualquier otro toons daker, las nubes serán demasiado prominentes, y eso convertirá tu cielo en muy Pero por aquí, a pesar de que he añadido muchas nubes, el cielo sigue luciendo suave y sutil, y esa es la belleza de esta combinación de colores. Bien. Así ha resultado el cielo. Ahora, la voy a dejar para que se seque. Entonces el cielo se ha secado por completo. A continuación, voy a seguir adelante con la estructura aquí y también el suelo. Empiezo escogiendo un poco de naranja, un tono brillante de naranja, y voy a aplicar eso sobre la estructura de arenisca ¿Bien? Entonces primero, voy a aplicar este color. Entonces sobre eso, voy a introducir algunos tonos marrones y algunos tomadores. Entonces, en toda esa forma, agrega un poco de naranja. Bien. Solo sobre la estructura, el resto puede ser todo marrón. Por ahora, podemos enfocarnos en la estructura. Bien, entonces eso es naranja. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Puede ser café o quemar cena. Este es marrón permanente. Ve con un tono medio, y solo agrega algunas líneas y algunas formas a la estructura. No lo encubras por completo. Tenemos que ver ese color naranja en el medio. Podrías agregar algunas líneas como esta. Entonces, lo que estamos tratando de hacer aquí es agregar algunas texturas y valores tonales a la estructura Entonces, una vez que hayamos terminado de agregar marrón, repetiremos el mismo paso usando un tono de taco, y eso le dará un aspecto más acabado. Ahora mismo, parece bastante inconcluso, y eso está realmente bien Es parte del proceso. Ahora a esta parte también. Estoy agregando un poco de café. Rápidamente agregaré algunos tonos más medios a la estructura, y luego comenzaré con el suelo. Estoy escogiendo un poco más marrón, y estoy agregando un poco más de eso a la estructura. Entonces esto es super ntom. No estoy mirando ninguna foto de referencia. Estoy agregando algunos tonos medios en el medio, y sigo conservando algo de la naranja. Sólo son algunas líneas. Estoy sumando a la estructura, y la estoy difuminando. Bien, entonces por ahora, esto es todo lo que necesitamos. A continuación, voy a comenzar con el suelo. Entonces estoy recogiendo más café, y voy a agregar eso al fondo. Tan solo llena la parte tia. Bien. Entonces el color que estoy usando aquí es marrón. Si no tienes café, ve con quemadura Cena. Ahora tenemos otra pequeña estructura hacia el lado derecho. Aplicaré el mismo color sobre ese asfalto. Bien. Así que sólo tienes que seguir la forma y rellenar esa zona anterior en marrón o quemar Sina. Ir con el valor tonal similar. No lo hagas demasiado ligero. Aquí necesitamos un tono medio. Bien. Ahora lo que voy a hacer es aplicar mi pincel sobre una toalla de papel, y luego voy a difuminar este color en la estructura Así que arrastra tu pincel hacia la parte superior y haz que parezca una sola estructura. Todo bien. Esa es una capa base. Ahora a esto, vamos a agregar algunos tonos tomadores. Pero antes de eso, voy a modificar un poco la forma. Eso está hecho. A continuación, vamos a sumar los tonos más profundos. Primero, iré con un tono más oscuro de café. Voy a añadir eso en la parte inferior. Simplemente lo estoy dejando caer sobre el fondo húmedo. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. No hace falta que sea perfecto. No hace falta que sea un contundente limpio ni nada. Así que sigue dejando caer esos tonos de taco al fondo. Eso es marrón. Es un tono más oscuro de marrón. Estoy cambiando a un pincel más pequeño, este es el tamaño número seis, porque con el otro, las formas buscaban escoger. Con esto, puedo agregar pequeños puntos y formas. Sigue dejando caer algunos tonos de taco en el fondo. Sin embargo, te gusta. Todo bien. Eso es un daker toone de marrón Ahora, vamos con un taco toon mucho más. Para eso, podemos escoger algunas pinturas grises. Agreguemos eso en las esquinas exteriores. Estoy cayendo un poco por aquí y también en la esquina izquierda. Y en el medio también. Ver eso. Así que solo los estoy sumando más o menos. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Ahora podemos escoger un poco más de color marrón. Esto facilitará el emborronamiento. Ahora difumina rápidamente esos colores. Como mencioné anteriormente, no necesita ser una mezcla limpia. No hace falta que luzca perfecta. Queremos algunas texturas aquí. Así que déjalo áspero y desordenado. Todo bien. Ahora necesitamos agregar algunas texturas más a la estructura. Eso es lo único que queda. Usando un taco toon, estoy agregando algunas sombras en el medio. Ver eso. En estos entre bolsillos, estoy agregando algunos toons de taco Ahora podemos agregar algunos aquí. La idea es tener algo de naranja luego algún tono medio, que es marrón, y también algún tono más oscuro en la estructura. Así que ve con tu intuición y agrégalos donde quieras Solo ten en cuenta, solo necesitamos algunos tonos más oscuros en el medio. Ya se ve bastante bonita. En estos bolsillos, agrega algunas líneas o algunas formas pequeñas usando ese tono más oscuro. No agregue mucho y cubra todos los tonos marrones y anaranjados. Creo que esos tonos más profundos los he añadido. Se ven muy prominentes. Así que vamos a difuminarlo suavemente para darle un mejor aspecto. Bien. Sé muy gentil. No pones mucha presión. Creo que tendremos que ir con un cepillo de presa y volver a hacerlo. Así que he mojado mi cepillo, y lo he frotado en una toalla de papel Y con ese cepillo húmedo, voy a manchar otra vez. Creo que esto se ve mucho mejor. Bien. Así ha resultado. Ahora, voy a agregar algunos tonos más daker a estos entre bolsillos. Y con eso, voy a llamarlo hecho. Creo que le faltan algunos tacos toones. Por eso lo estoy haciendo otra vez. Si sientes que ya tienes suficientes toones daker, no necesitas agregarlos Solo estoy agregando algunas en el medio, algunas líneas, y eso es todo. Para darle a esta estructura de arenisca un aspecto acabado, tienes que introducir tus toones daker. Todo bien. Así que acabo de agregar algunas líneas a la estructura usando un tono de taco. De todos modos, con eso, terminamos con nuestra pintura para el día Ahora es el momento de mirar hacia arriba la cinta de enmascarar, y luego podemos echar un vistazo más de cerca a esta hermosa pintura. Me encanta esta combinación de colores e incluso la composición. Esa estructura marrón va muy bien con los colores del cielo. Así que échale un vistazo más de cerca. Aquí está nuestro hermoso cielo y la estructura de arenisca. Espero que a todos les haya encantado. Si estás aquí para probarlo, pruébalo . Avísame si te gustó. Bien, eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Pronto volveré aquí con nuestro próximo cielo hermoso. 12. DÍA 08: noche junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al día ocho. Nuestra pintura para el día es una hermosa noche junto al mar. Ahora, aquí hay una imagen de referencia que consideré. Obviamente, cambié los colores del cielo, pero me gusta mucho el paisaje y la composición, así que retuve eso. Ahora, echemos un vistazo a los colores que necesitaremos para esta preciosa pintura. Para el cielo, estaré usando tres colores. El primer color es el azul turquesa. Ese es el color que ves en la parte superior. Empezaré con eso. Si quieres usar un color diferente, podrías hacerlo. No hace falta que sea azul turquesa. Puede ser azul Precian, azul cobalto o cualquier otro azul de elección Bien, ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora la siguiente es rosa. Este es rosa brillante de Shinhan. También puedes ir con un tono más claro de carmesí o carmín o incluso Ahora, el tercer color que necesitarás es un naranja amarillento. Por aquí se puede ver un poco de naranja amarillento. Este es vagabundo amarillo anaranjado. Si no tienes una naranja amarillenta, está totalmente bien, solo usa cualquier amarillo que tengas Ahora el siguiente color que necesitaremos es indico. Usaremos un poco de este color para agregar algunas texturas al mar. Para la capa base, usaremos es azul, y luego para agregar las texturas, usaremos algunos intc Ahora para el primer plano, necesitarás tres colores, un poco de ocre amarillo Después alguna escena marrón o quemada. Y también algunas pinturas geniales para agregar los tonos más profundos. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Es un cuadro rápido, pero realmente hermoso. Aquí hay una mirada más cercana de todos los colores. Necesitarás azul turquesa, rosa, un naranja amarillento, indico, ocre amarillo, marrón o quemado sina y Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta. Ahora echemos un vistazo rápido a los pasos involucrados para que tengas una mejor idea antes de comenzar con el proyecto. El primer paso es pintar el cielo. Vamos a ir con algo de azul turquesa , rosa y amarillo. Es un cielo muy suave y sencillo. No vamos a agregar nubes ni ningún otro detalle. Simplemente vamos a caer estos tres colores sobre fondo húmedo. Y justo después de eso, pintaremos el mar y luego los elementos focron Incluso los elementos focron son bastante simples. Primero crearemos una capa base de ocre amarillo, luego sobre eso, agregaremos algunos tonos medios y tonos daker Así va a ser el proceso. Ahora vamos a probarlo. Empecemos con el boceto. Tenemos que agregar primero la línea del horizonte. Estoy agregando la línea del horizonte un poco por debajo del centro del papel. La parte superior va a ser el cielo. Ahora por aquí, voy a agregar una línea irregular. El espacio que ves en el medio es un s. Ahora, necesitamos agregar una estructura rocosa. Voy por una forma irregular para que se vea más interesante. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. No hace falta que sea así. Tenemos una gran estructura rocosa en el lado derecho. Puedes modificar la forma como quieras. Primero agrega una línea de horizonte, luego tendrás que agregar una línea irregular por aquí. Entonces, por último, tenemos que añadir una estructura rocosa. Eso es un boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Para el cielo, necesitaremos tres colores, azul turquesa, rosa, y un naranja amarillento o un amarillo Asegúrate de tener estos tres colores listos en tu paleta. Una vez que los tengas listos, comienza aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos una capa limpia de agua, no agreguemos mucho. Corre un brish varias veces y asegúrate de que ni siquiera sea una capa de agua Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a empezar a aplicar la pintura. Para aplicar la pintura, voy a ir con mi talla número e tron pincel. Primero asegúrate de que esté limpio. Empiezo con este naranja amarillento, y lo estoy aplicando a lo largo del horizonte O si quieres un color similar, solo puedes agregar un poco de naranja con cualquiera de los amarillos que tengas. Es un color fácil de mezclar y crear. Eso es de color naranja amarillento. Eso lo he aplicado a lo largo del horizonte. Ahora voy a esparcirlo un poco más. Esto hará que mi cielo sea más interesante. Simplemente sigue empujando y tirando del color y haz que se vea más natural. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy con el segundo color que es el rosa. Ahora vamos a aplicar este color en estos entre espacios así como en la parte superior. Solo sigue agregando el color. No necesita ser una mezcla limpia en el medio, puedes introducir algunas líneas para que tu cielo se vea más interesante y natural. Voy a añadir un poco más de rosa hacia la parte superior. Nuevamente, lo estoy agregando de manera irregular. Solo estoy agregando algunas líneas y algunas formas en el medio. No agregue la pintura en línea recta horizontal. Agrégalos de manera angular. Esto hará que tu cielo se vea más interesante. A continuación, estoy escogiendo un poco de azul turquesa. Ir al tono medio. Y aplica eso en lo alto de tu cielo. Primero, aplícalos en la parte superior. Entonces a medida que vas bajando, agrega algunas líneas, algunas líneas angulares. No estoy poniendo mucha presión. Solo estoy usando la punta de mi pincel, y estoy agregando algunas líneas angulares. Ver eso. Si hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel, y luego agrega algunas líneas más en el rosa Ver eso. Sólo estoy agregando estas líneas donde tengo el rosa. No voy a estar tomando eso en el amarillo. Bien. Ahora bien, si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo porque eso es lo que hace que tu cielo sea más interesante. Voy a estirar estas líneas un poco más en el rosa. Todo bien. Y así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con ello. Es suave, simple y hermoso. No quiero trabajar demasiado y arruinarlo, pero creo que puedo introducir un poco más de rosa Mi fondo sigue húmedo. Creo que voy a elegir mi otro cepillo. Este un tamaño número seis. Si tu fondo ha empezado a secarse, no necesitas hacer esto. Estoy pensando en agregar algunas líneas más usando el rosa. Sólo unos pocos por aquí. Estoy siendo muy gentil. No estoy poniendo mucha presión. Yo sólo quiero unas líneas hacia el fondo, y eso es todo. Así ha resultado mi cielo. Ahora, la voy a dejar para que se seque. Mira eso. Los colores se ven realmente suaves y hermosos. Me gustan los colores. Creo que los colores podrían haber sido un poco más brillantes. Pero no importa lo que se haga está hecho. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar, y para eso también, voy a ir con azul turquesa. Pero a eso, le estoy agregando una pizca de indico. De esta manera, el color será un poco más opaco y más oscuro. No va a ser demasiado brillante. Ve con el tono medio y aplica eso debajo de toda esta sección. Necesitamos tener una línea recta del horizonte. Así que ten cuidado con eso. Ese es un valor tonal con el que voy. Puede ser un poco más ligero, pero no lo oscurezca. Si quieres usar intco actus, eso está totalmente bien. Puedes aplicar un tono medio de intco sobre toda la C. Esa es una capa base Ahora sobre esta capa húmeda. Tendremos que añadir algunas líneas para introducir una textura. Hagámoslo antes de que esto se seque. Para eso, escojamos un poco más intco. Agreguemos algunas líneas sobre el fondo húmedo. Solo agrega algunos aquí y allá. No necesitamos mucho. El fondo sigue húmedo, así que no agregues muchas líneas. Acabarás cubriendo esa capa base. Solo agrega algunas líneas en el medio. Y eso es todo. Podemos agregar más cuando se haya secado. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Así que deja que esto se seque, y después de eso, podemos pintar la parte inferior y también la estructura rocosa. Eso es completamente correcto. Ahora, antes de recubrir la corona y la estructura rocosa, agreguemos algo de textura al mar y vamos a hacerlo. Y para eso, voy a usar el mismo color en deco. Pero esta vez, cubriré el cepillo más pequeño. Las líneas que agregamos antes, no son para nada visibles. Agreguemos algunas líneas finas al fondo. No necesita ser un tono muy oscuro. Ir con el tono medio. A medida que lo estés aplicando sobre un fondo seco, serán visibles. Ahora, simplemente agrega algunas líneas irregulares al fondo usando cualquiera de tus pinceles más pequeños. Se pueden agregar algunas líneas onduladas. Algunos de ellos pueden ser más gruesos, algunos de ellos pueden ser más delgados. Solo agrega algunas líneas al fondo, y eso es todo. Eso es todo lo que tenemos que hacer. No exageres. Sólo necesitamos unas pocas líneas. Ahora vamos al suelo y a la estructura rocosa. Voy a pintar esto en dos pasos. Este lado, voy a pintar más tarde. Primero, voy a comenzar con otra sección. En el lado izquierdo, estaré usando más tonos medios, y para la estructura rocosa, usaré más tonos más oscuros. Primero, exprimiré un poco de marrón en mi paleta. Para esta gran estructura, usaremos primero el marrón, y luego usando un tono de taco, introduciremos algo de textura. Pero por aquí, vamos a empezar con el ocre amarillo Primero, toma un tono medio de ocre amarillo y aplícalo en toda esta zona O puedes saltarte la parte superior y aplicar algo de pintura hacia el fondo así de manera irregular. Ahora con el mismo pincel y recogiendo un poco de color marrón. Puede ser marrón o quemar escena. Ahora aplica eso en la parte superior. No necesita ser una mezcla limpia. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Empuja y tira de la pintura entre sí y crea algunas texturas ásperas y desordenadas Por el momento, sólo estoy considerando esta área de mach, la otra estructura que podemos pintar después de esto Ahora voy a elegir un tono un poco más oscuro de marrón, y voy a agregar eso en la parte superior otra vez. Sólo estoy cayendo en esa pintura como unos puntos y algunas pequeñas formas. ¿Ves eso? Como dije antes, estamos tratando de crear algo de textura aquí. No necesitas mezclarlo. Ahora, tal vez podamos aplicarlo sobre una toalla de papel y podamos mancharlo suavemente. Ver eso. Simplemente siga empujando y tirando la pintura entre sí y cree una textura áspera y desordenada Creo que por lo demás, voy a usar un cepillo más pequeño. Voy a mantener este a un lado, y estoy escogiendo mi talla número six n cepillo. Voy a repetir el mismo paso, pero usando un tono ligeramente más oscuro. Mezcle algunas pinturas grises con escena marrón o quemada y agregue esa pintura en la parte superior. Ver eso. Es un poco más oscuro que el color que usamos antes. Se le puede dar una mejor forma, hacerlo ligeramente irregular. Hacia el fondo, tenemos algunos tonos más claros y tonos medios. Y en la parte superior, estamos agregando algunos tonos de taco. También podemos dejar algunos en el medio. Esto hará que se vea más natural. Ahora voy a aplicar mi presión sobre una toalla de papel, y con ese tipo de brocha seca, estoy manchando la pintura Creo que esto se ve bien. A continuación, podemos ir con la otra sección. Y para eso, estoy escogiendo algo de café, un tono más oscuro, y voy a aplicar eso en toda esta forma. Es un tono más oscuro. Podría ser marrón o quemar Sina. Dale a tu roca una bonita forma irregular. Esto hará que se vea más realista. No optes por una forma curvilínea. Acabo de aplicar marrón sobre toda la forma. A continuación, voy a recoger un poco de raspado de pintura. Voy a añadir eso en la parte inferior primero. Simplemente puedes caer aleatoriamente en ese tono más oscuro. No es necesario que sigas ninguna forma específica ni nada. También caen en algunos tonos más oscuros sobre la estructura asphole ¿Ves eso? Se puede ver claramente la diferencia aquí. La estructura es más prominente que el suelo. Ahora, si es necesario, puedes agregar un poco más de taco toon a la estructura. Solo estoy agregando algunas líneas más en el medio. Son líneas irregulares muy ásperas. Puedes agregarlos en estas esquinas y bolsillos. Ver eso. Ahora, para añadir algunos toques finales, volveré a aplicar mi presión sobre una toalla de papel, y luego estoy manchando un poco la pintura Además, voy a añadir algunas texturas en el otro lado. Solo unas cuantas texturas aleatorias usando ese taco toon. Puedes agregarlos donde quieras. No hace falta que lo manche. Simplemente puedes dejarlo como está. Escogeré un poco más de pintura y agregaré algunas texturas y formas más. Antes el fondo estaba demasiado húmedo. Entonces los tots más oscuros que aplicamos no son realmente prominentes. Sólo voy a ir por una ronda más. Y estoy agregando algunas formas y pequeños pequeños al fondo Esta vez serán prominentes ya que el fondo casi se ha secado. Ahora me está gustando mucho. Creo que hay un hermoso contraste entre esta estructura marrón y los suaves colores del cielo. De todos modos, con eso, he terminado de agregar las texturas, y aquí está la pintura terminada Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar. El fondo todavía está un poco húmedo, pero voy a seguir adelante y despegar la cinta de enmascarar. Puedes esperar unos minutos más hasta que se haya secado por completo antes de despegar la cinta de enmascarar para que no te arranques el papel. Entonces aquí está la pintura terminada. Realmente me gustan los colores del cielo y esa estructura rocosa. Es una hermosa combinación de colores. Pruébalo si llego a probarlo y avísame si te gustó. 13. Día 09: puesta de sol al pastel: Hola, mis encantadores amigos. Bienvenidos al Día nueve. La pintura de hoy es una de mis favoritas de la colección de corbatas. La mejor parte de esta pintura son obviamente los colores. Me tomó algunos intentos aterrizar en el perfecto. Entonces, si no estás realmente contento con tu primer intento, eso está totalmente bien. No te preocupes por ello, dale otra oportunidad. Es una combinación de colores que nunca antes había explorado. Entonces a pesar de que fallé dos veces, pensé en darle otra oportunidad, y me alegro de haberlo hecho. Ahora, aquí hay una referencia que Mas consideró. Se inspira principalmente en los colores. Es una combinación de colores que realmente quería probar. El resto lo modificé para que encajara en nuestro horario de 15 minutos. Ocho formas como de costumbre, echemos un vistazo a los colores. El primer color que necesitarás es el azul turquesa. Entonces necesitarás un poco de rosa naranja y amarillo. En realidad, la combinación de colores es bastante similar a la que probamos el día ocho. Pero es una especie de toma diferente. Para esa, entramos con un lavado muy sencillo. No agregamos ninguna nube o no agregamos ningún detalle adicional. Entonces el primer color que necesitarás es el azul tircoise. A continuación, necesitarás un poco de rosa. Tyrocise azul y rosa es una combinación de colores muy hermosa También puedes usar algo de El hone. Ahora el siguiente color que necesitarás es un color melocotón. Y para crear eso, voy a agregar un poco de rosa con naranja. Escoge un poco de naranja y mézclalo con el rosa. Puedes agregar un poco más de rosa. Ese es un tercer color que voy a usar para el cielo. Empezaremos con el azul turquesa, luego el rosa. Entonces el tercer color va a ser una mezcla de rosa y naranja. ¿Ves eso? Es un color precioso. Solo necesitarás agregar un poco de naranja con rosa. Ese es un tercer color. Ahora necesitarás un color más. O que es amarillo Nápoles. Sólo necesitamos un poco hacia una línea de horizonte. Si no tienes amarillo Nápoles, ve con cualquier amarillo que tengas. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para el cielo. Para agregar las nubes, usaremos el mismo color melocotón que hemos creado. Y para el asfalto del mar, sólo es rosa y azul turquesa Ahora, viniendo a la montaña tienes en el fondo. Para eso, voy a ir con una mezcla de naranja y azul turquesa. Se puede ver que los marrones fangosos se crean aquí. Entonces es solo una mezcla de naranja y azul turquesa. Quería limitar los colores que estoy usando para la pintura. Por eso no uso ningún marrón. Pero si tienes marrón en tu paleta, solo puedes usar eso. No necesitas tomar el esfuerzo y mezclar y crear un nuevo color, solo usa marrón o quema Sena actus. Esta es una mezcla de naranja y azul turquesa. Ahora, necesitarás un color más, que es indico. Usaremos ese color para agregar algunos tonos más profundos al mar. Todas esas líneas y texturas que ves. Eso es usar indico. Eso resume todos los colores que necesitarás para esta pintura de cargas Necesitarás azul turquesa, rosa, algo de naranja, amarillo Nápoles, y también algo de indico. Ahora echemos un vistazo rápido a los seps antes de comenzar con la pintura Entonces tal como mencioné antes, es una combinación de colores que ya hemos explorado. Para el otro, no agregamos nubes, y para esta, la parte más interesante son las nubes. Bien, entonces comenzaremos con la capa base. Tendremos tirquis azul en la parte superior, luego un poco de rosa, luego un poco de naranja, y hacia abajo, introduciremos algo de amarillo por aquí Entonces esa va a ser la capa base. Después sobre esa capa húmeda, agregaremos algunas nubes. Ahora para el mar también, estaré usando rosa y azul tirquoise Entonces cuando el fondo se seque, agregaremos algunas líneas y algunas texturas a eso. Y por último, iremos con la montaña muy lejos. Hacia el centro, usaremos naranja para crear ese efecto brillante, y el resto va a ser más de tonos marrones y tucker Bien, así que esa fue una rápida visión general de los pasos. Espero que todos tengan una idea aproximada. Ahora, vamos a probarlo. Muy bien, mis queridos amigos, tengo mi papel listo aquí. Ahora comencemos con el boceto. Primero, podemos agregar una línea de horizonte. Un poco por debajo del centro de tu papel. Bien. Ahora, voy a agregar una montaña. Estoy empezando desde aquí. Ahora, voy a llevarlo al otro extremo. Ese es nuestro boceto. Ahora tenemos que asegurarnos de que tengas todos los colores listos antes de comenzar. Para el cielo, necesitaremos un poco de azul turquesa, rosa, naranja y amarillo Nápoles. Mantén todos los colores listos. Ahora, una vez que los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Sólo necesitamos un abrigo brillante. No agregues mucho. Sigue corriendo tu brish de ida y vuelta varias veces, solo para asegurarte de que la capa de agua sea pareja Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con mi talla número e tron tres. Asegúrate de que esté limpio antes de comenzar. El primer color que voy a elegir es el azul turquesa. Vamos a tener que ir con el tono medio. Ahora aplica esto en la parte superior de tu cielo. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy. No lo hagas demasiado ligero. Bien. Entonces eso es azul turquesa. Ahora, voy a limpiar mi pincel, y voy a hacer este color un poco más claro. Así que limpia tu cepillo. Ahora con ese cepillo limpio, haz esta parte más ligera. Y ahora podemos ir al segundo color, que es el rosa. Elige un poco de rosa. Aplica eso justo al lado azul turquesa y mézclalos. No necesita ser una mezcla adecuada. Solo dale una mezcla áspera por ahora. Eso es todo lo que necesitamos. A continuación, estoy recogiendo más rosa, y voy a aplicar eso hacia el fondo. Bien. A lo mejor puedas pasar rápidamente tu pincel una vez más hacia la cima para que sea una planta decente. A continuación, voy a ir con una mezcla de rosa y naranja. Entonces estoy recogiendo algo de naranja, mezclando eso con rosa. Del mismo color del que hablamos antes. Ahora voy a aplicar ese color por aquí. El color puede ser un poco diferente según la cantidad de naranja que estés agregando, y eso está totalmente bien. No te preocupes por ello. Incluso para mí, si intento el mismo cielo una vez más, podría no obtener exactamente los mismos colores, esas cosas están totalmente bien. Ahora, voy a tomar un poco más de agua. Yo sólo voy a arreglar esta parte, luego a la zona sobrante Voy a añadir un poco de amarillo. Así que vamos a limpiar el pincel, y vamos con el color final, que es el amarillo. Aquí estoy usando amarillo Nápoles. Puedes ir con cualquier amarillo de tu elección, o incluso puedes saltarte usando amarillo si no lo quieres. Sólo estoy agregando un poco a la izquierda. Ese color durazno está entrando en el amarillo, así que sólo voy a limpiarlo un poco. Bien. Piensa que ahora se ve mejor, así que solo tenemos un poco de amarillo hacia el lado izquierdo. Entonces esa es la capa base. Tenemos un poco de azul turquesa en la parte superior, luego un poco de rosa, luego melocotón y un poco de amarillo. Ahora voy a mantener este lado de presión, y voy a cambiar a un pincel más pequeño, y voy a elegir el mismo color que creé antes. Tal vez podamos hacerlo un poco más brillante agregando más naranja y más rosa. Entonces la pintura no está tan suelta como antes. Ahora, voy a mojar mi pincel sobre una toalla de papel antes de empezar a agregar las nubes. No quiero que la pintura sea demasiado acuosa. Ver eso. Entonces el mismo color que usamos antes, pero esta vez, lo he hecho más pigmentado Ahora puedes empezar a agregar las nubes donde quieras. Pero solo asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de agregar las nubes Me estoy enfocando más en esta parte y también en la parte superior donde tenemos azul turquesa. Estoy empezando desde el centro. El color es una mezcla de rosa y naranja. No he añadido mucha agua. Ahí es donde el color está más pigmentado. Ahora, voy a añadir algunas nubes a la parte azul turquesa. Nuevamente, estoy usando el mismo color. No hay ningún cambio en el color. Ahora, hay una cosa aquí, cuando estás agregando estas nubes en la zona donde tienes azul turquesa, el color aparecerá un poco diferente. Se puede ver la diferencia. Voy a añadir algunas nubes en la parte superior. Ver eso. El color se verá un poco fangoso, y eso es totalmente fino. De hecho, ese ligero color fangoso agregará mucha belleza a nuestras nubes Terminará luciendo más natural. No te preocupes por ello en absoluto. Bien. Ahora, vuelvo a elegir el mismo color, y agregaré algunas nubes más en la parte superior donde tengo azul turquesa. Voy a añadir algunos aquí. Puedes agregar las nubes donde quieras y como quieras. No es necesario seguir la misma forma y el mismo patrón. Esas cosas son totalmente de ti. En cualquier momento, si sientes que tu fondo está empezando a secarse, sería una buena idea dejar de agregar las nubes. Bien. Sólo voy a añadir algunos más por aquí. Se puede ver que mi pintura no es demasiado acuosa, y en el fondo, no es para acuosa Ahí es donde las nubes se mantienen en forma. No se está extendiendo mucho. Al igual que el contenido de agua, usar un papel de acuarela de buena calidad también es muy importante. No importa cuánto esfuerzo le estés poniendo, si no estás usando papel de acuarela de calidad adecuada, no podrás obtener un resultado que estés buscando. Incluso si eres un principiante, si quieres una acuarela excelente, usa el papel de acuarela de la calidad adecuada. Ya terminé de agregar las nubes. Estoy muy impresionado con la forma en que ha resultado. Ahora dejémoslo para que se seque. Y ese es un cielo precioso que hemos pintado. Estoy muy contento con el resultado. Ahora es el momento de pintar el mar. Por el mar también, vamos a ir con la misma combinación de colores. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua. Ve con cualquiera de tus brochas limpias y aplica una suave capa de agua. Puedes dejar una pequeña gorra en el medio para que no arruines tu cielo. Ahora comencemos a aplicar la pintura. Voy a volver con esa mezcla de rosa y naranja. Pero esta vez, no voy a agregar naranja. Es mayormente rosa. Bien. Estoy aplicando el color mayormente a la izquierda. Desde el lado izquierdo, empieza a aplicar la pintura casi al centro. Por lo demás, voy a usar el azul turquesa. El color se ve como rosa puro. No tiene ningún tinte anaranjado en él. A lo mejor podemos agregar un poco de naranja para que coincida con el cielo, no mucho, solo un poco. Bien. Por lo que hemos agregado este color enfocándonos en el lado izquierdo. Ahora, por lo demás, voy a introducir tercise azul. Así que vamos a limpiar el cepillo, y luego podemos ir con un tono medio de azul tircise El pincel que estoy usando aquí es la talla número ocho. Puedes ir con cualquiera de tus brochas de tamaño pequeño o mediano. Ahora, sumérgelo en una toalla de papel si sientes que el dolor es demasiado acuoso, y luego puedes comenzar a aplicar la pintura desde la derecha hacia el centro Me costó mucho dolor, eso es bastante oscuro. Desde la derecha, sigue arrastrando la pintura hacia adentro así Puedes seguir empujando y tirando de esa pintura. Entonces tenemos algo de color melocotón a la izquierda, y a la derecha, tenemos algo de azul turquesa. Entonces una vez que hayas agregado la pintura, aplícalo sobre una toalla de papel, Ahora, ese pincel seco, sigue agregando algunas líneas al fondo En este punto, puede que no haya mucha pintura en tu pincel, y eso es exactamente lo que necesitamos. Espero que ustedes hayan llegado a este punto. Ahora, voy a mantener este lado de precis, y voy a cambiar a uno más pequeño Vamos a agregar algunas líneas y texturas más al fondo. Escoge un tono medio apagado para que vuelva a ser azul. Dplícalo sobre una toalla de papel antes de agregar estas líneas. No queremos que se propaguen mucho. Yo seguro que tu pintura no es demasiado acuosa. Ahora, desde el lado derecho, sigue agregando algunas líneas al rosa. Recuerda usar un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. También elige muy poca cantidad de pintura cuando estés agregando estas líneas. No escojas mucha pintura. Ver eso. Sigue agregando algunas líneas al fondo para introducir algo de textura. No te deshagas del rosa. Queremos que ese color esté en el fondo. Así ha resultado. Creo que hacia la derecha, podemos agregar algunas líneas más usando un tono Daco Estoy recogiendo algo de indico, mezclando eso con azul turquesa No es demasiado oscuro. Es más como un tono medio. Ahora a esta parte, voy a añadir algunas líneas más. Aquí es donde vamos a introducir la montaña. Entonces por aquí, vamos a tener algunos tonos y sombras más oscuros, y eso es lo que estoy presentando ahora mismo. Entonces solo yendo a la derecha, estoy agregando algunas líneas más usando un toon un poco más oscuro. No voy a tocar la izquierda. Eso va a seguir siendo peligroso. Bien, entonces esa es nuestra C. Ahora esperemos a que esto se seque antes de ir con los pasos finales. Nuestro siguiente paso es agregar la montaña a lo lejos. Y para eso, estoy empezando por el naranja. Ir con el tono medio. Ahora, aplica eso a este lado de la montaña. Bien. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy No es demasiado oscuro. Es un tono medio de naranja. Ahora, para el resto de la montaña, queremos introducir un marrón fangoso Estoy recogiendo más naranja, y me falta eso con azul turquesa. ¿Ves eso? Voy a aplicar eso para el resto de la zona. Sólo a la izquierda, necesito un poco de color anaranjado. El resto va a ser más de melodías parduscas. Se pueden usar actos marrones. No necesitas mezclar y crear este color. Yo solo quería limitar la cantidad de colores que estoy usando para esta pintura. Por eso elegí mezclarlo. Pero si ya tienes algo de marrón en tu paleta, solo úsalo. No hay necesidad de mezclar y crear este color. Bien. Esta es una simple mezcla de azul turquesa y naranja. Ahora, hacia el final para que el color sea más oscuro, voy a añadir algo de intco. Así que escojamos un poco de intco y agreguemos eso a esta mezcla. Ahora voy a aplicar eso para este fin. En lugar de indico, también se pueden utilizar pinturas grises. No importa qué color estés usando, solo necesitamos que esta parte sea más oscura. Ahora introduce esos tonos más oscuros en el lado derecho de tu montaña y rematarlo. También puedes modificar la forma de tu montaña . Bien, eso es. Ahora, hay una cosa más que quiero hacer antes de llamarla terminada. Y para eso, estoy usando un pincel más pequeño. Voy a volver con una mezcla de azul turquesa e indico. Ve con un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Ahora con este color, voy a agregar algunas líneas más al fondo. Siento que no hay muchas texturas. Entonces solo estoy agregando algunas líneas más. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños. No lo hagas demasiado atrevido, ve con un grosor similar. Ahora sigue agregando algunas líneas al fondo, usando un tono medio. Asegúrate de no hacerlo demasiado prominente y demasiado oscuro. Todo bien. Entonces solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. Algunos de ellos son largos, algunos de ellos son cortos. Así que solo sigue agregando alguna línea irregular ondulada al fondo. Principalmente sobre la zona donde tienes azul turquesa en el fondo. No es necesario agregar mucho a la parte rosa. El valor tonal que estás usando es realmente importante. No lo hagas demasiado oscuro, agrega un poco de agua y con un tono medio. De lo contrario, serán demasiado prominentes. Queremos algunas texturas muy sutiles. Estoy agregando un poco más de agua. Estoy usando un tono más claro, voy a agregar algunas líneas más al fondo. En cualquier momento, si sientes que estás satisfecho con tu pintura, puedes detenerla ahí. Sólo porque estoy agregando algunas líneas extra, no significa que tengas que hacer lo mismo. Voy a añadir algunos más, y luego llamémoslo hecho. Cuando estés agregando líneas en el lado izquierdo por aquí, trata de ir al tono más claro. No lo hagas demasiado prominente. Creo que ya he añadido suficientes líneas. A lo mejor podemos agregar algunos más en el lado derecho. Usando un tono medio. Estoy recogiendo un poco más de pintura, agregando algunas muy lejos. A lo mejor puedo agregar algunos más usando un tono ligeramente más oscuro. Estoy escogiendo un poco más integral. Y un poco de azul turquesa, mezclándolos, y estoy agregando algunas líneas más a la derecha. Más cerca de la montaña en su mayoría. Es una combinación de colores muy bonita, y me encanta la forma en que está progresando. En realidad, quería probar lo mismo con calibre con acuarela No estaba muy segura de que iba a funcionar. Pero me alegro de que lo intenté incluso después de fallar tice. Bien, entonces ese es nuestro cuadro para el día. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Esta es una combinación de colores que nunca antes había probado, y estoy muy, muy contento con el resultado. Pruébalo si tuviera que probarlo. Es una combinación de colores preciosa, y estoy seguro de que te va a encantar el proceso. Bien, así que pruébalo y avísame si te gusta. 14. Día 10: puesta de sol en el desierto: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día diez de pintar cielos verticales rápidos y fáciles Y aquí hay una puesta de sol de pie que hoy estamos probando. Es un cielo muy sencillo, pero el elemento de primer plano es muy fuerte, y eso es lo que hace que este cuadro sea realmente especial Para este, no usé ninguna referencia conmigo. Había probado uno similar antes y sabía lo fácil que es crear la puesta de sol de pie. Por lo que quería incluir uno similar en la serie. Estoy muy seguro de que este cuadro te hará feliz o orgulloso al final. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, voy a usar tres colores. El primer color que ves en la parte superior, realidad es una mezcla de marrón y rojo. Éste de aquí. Déjame mostrarte cómo crear ese color. Entonces estos dos colores, este es rojo piral. Y en eso, voy a agregar algo de marrón permanente. Se eso. Obtendrás un rojo parduzco rico, y ese es un color que voy a usar en la parte superior Bien. Así que solo haz un poco de marrón con cualquiera de los rojos que tengas gato y crea un color similar. O en caso de que tengas rojo Madlke o Alisar y carmesí, o cualquier otro tipo de rojo más oscuro en tu colección, puedes Estoy agregando algunas muestras aquí de similares tipos de rojos disponibles en el mercado para darte una mejor idea El siguiente color que necesitarás es el naranja. Este es de color naranja brillante. Puedes ir con ermalina, o cualquier otro tipo de naranja que cortes Ahora bien, el tercer color que necesitamos es el amarillo. Este es amarillo cadmio claro. Es un hermoso color amarillo brillante. Se puede ir con amarillo ambo, amarillo primario o cualquier otro corte amarillo. Necesitarás un amarillo más con un ocre amarillo, para pintar el lado más claro de las melodías de arena, estaremos usando ocre amarillo Y luego para agregar los textoes, usaremos marrón. Bien, entonces este es ocre amarillo. Ya hablamos de marrón. Entonces creo que no necesito probarlo. Ahora, hay un color más que necesitarás, que son las pinturas grises. Para agregar las melodías más profundas. Mezclaremos algunas pinturas grises con marrones. Se puede ver en el lado del taco de la melodía de arena. De manera que ese marrón más oscuro es una mezcla de marrón y pinta gris. Muy bien, para que resuma los colores que necesitarás para esta hermosa puesta de sol. Aquí hay una mirada más cercana. El primer color es una mezcla de marrón y rojo. Entonces necesitarás un poco de naranja, algún tipo de amarillo, luego amarillo ocre, y pinta de gris Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos involucrados. Hemos probado una pintura similar el primer día. Era una combinación de colores ligeramente diferente, y no era así de detallada, pero la técnica va a ser similar. Tenemos listo el boceto. Empezaremos con el cielo. En la parte superior, usaremos un tono rojizo, luego un poco de naranja y hacia abajo, agregaremos un poco de amarillo Entonces para crear el sol, levantaremos algo de pintura, y esa es la parte más interesante de esta pintura. Estaremos pintando las melodías de arena como tres secciones diferentes. Primero, repasaremos este en el centro. Para esta sección, usaremos tonos medios, y para los otros dos, usaremos más tonos más oscuros. En general, es una pintura fácil. Solo hay que jugar con diferentes valores tonales para crear ese contraste para retener el efecto resplandeciente Eso es todo. Espero que todos tengan una idea aproximada de cómo abordar esta pintura. Ahora vamos a darle una oportunidad. Ahora, comenzaré por agregar el boceto. Necesitamos agregar una melodía de arena. Voy a agregar solo una melodía de arena, una enorme justo en el centro. A partir de aquí, voy a añadir una línea, y luego voy a bajar eso. Ahora, desde la punta, estoy agregando una línea irregular, una bonita línea fluida Por lo que esta línea es muy importante. Se basa en esta línea, agregaremos las melodías más profundas y los tonos más claros. Bien. Así que hazlo agradable fluido y curvilíneo Bien, así que ese es nuestro elemento principal en esta pintura. Ahora, justo detrás de esto, voy a agregar otro santune por aquí Es solo una línea simple agregar eso por aquí, y eso es todo. Ese es nuestro boceto. Creo que voy a modificar ligeramente esta línea. Bien, entonces tenemos listo el boceto. Espero que los colores estén listos en tu paleta también. Para el cielo, necesitaremos marrón, rojo, naranja y amarillo. Ahora, cuando tengas los colores listos, empieza por aplicar capa de agua sobre todo el cielo. No agregues mucha agua a tu cielo. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Y no voy a añadir agua a la montaña, lo estoy dejando ácido es. Bien, así que el cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Y para eso, voy a ir con mi pincel tron número ocho de talla, y estoy mezclando un poco de rojo y marrón juntos. Este es marrón permanente y rojo pirol. Mézclalos juntos. Ahora apliquemos eso en lo alto del cielo. Si quieres que el color sea más rojizo, puedes agregar más rojo a la mezcla Si quieres hacerlo más pardusco, agrega más marrón. Bien. Entonces ese tipo de modificaciones están bien. No va a afectar tu pintura. Puede ser más rojizo o parduzco según su elección. Bien, entonces ese es un primer color. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a co con naranja. Realmente me encanta este color. Es un marrón rojizo brillante. Encantador, bien. Bien, entonces ya he agregado suficiente. Ahora, déjame limpiar mi cepillo. Y luego vamos a co con naranja. Este es naranja brillante. Es de Shinhan Es un color precioso. Nuevamente, un color brillante. Ahora, mezcla suavemente eso con el rojo. Apliquemos un poco más. No estoy poniendo mucha presión. Estoy mezclando suavemente los colores. Ahora volvamos a limpiar el cepillo. Podría haber algo de rojo en él, y estoy recogiendo un poco más de naranja, y lo estoy agregando al cielo. Ahora, tengo algo de espacio sobrante a lo largo de la parte inferior. Por allá, voy a introducir el amarillo. Bien, entonces vamos a limpiar el cepillo, y voy a recoger un poco de amarillo. Ve con cualquier amarillo que tengas y aplícalo en el área restante. Así que más cerca de la montaña, quiero decir, las melodías de arena, necesitamos amarillo. Tenemos un poco en el sy asp. Bien. Solo mézclalo. Ahora para el área restante, voy a ir con el amarillo más claro. Entonces voy a limpiar mi cepillo, y haré amarillo más claro hacia un sanune Bien. Estoy sumergiendo mi arbusto en un poco de agua, luego frotándolo en una toalla de papel Ahora estoy haciendo esta parte un poco más ligera. Bien. Entonces esa es una capa base. Tenemos un rojo parduzco en la parte superior, luego algo anaranjado, así como algo amarillo hacia el fondo Ahora, voy a agarrar rápidamente una toalla de papel, y luego voy a quitarme algo de pintura del cielo Entonces, antes de que el fondo se seque, levante rápidamente un poco de pintura usando una toalla de papel. Entonces necesitamos un semicírculo blanco como una forma por allá. Hazlo hasta que estés contento con el resultado. Bien, así que aquí está nuestro cielo y el sol. A continuación, vamos a pintar los tonos arena. Aquí hay tres secciones. El de arriba y el de abajo van a ser los tonos más oscuros. Y éste de aquí, para eso, vamos a usar ocre amarillo Así que con cualquiera de tus frescos de tamaño mediano, agarra un poco de ocre amarillo Vaya con el tono medio y primero aplíquelo en toda la sección. Sigue esa forma cuidadosamente. La forma es realmente importante aquí. Vaya el valor tonal similar, no lo haga demasiado ligero. Ahora bien, aplica con cuidado eso a lo largo de la línea que tenemos aquí. La forma de esa línea curva es realmente importante para conseguir el carácter de una melodía de arena. No te apresures aplicado con cuidado, sigue el esquema. Me queda algo más de espacio en la parte inferior. Entonces justo después de eso, voy a entrar con algo de café y voy a agregar algunas líneas a este fondo, mientras todavía está mojado. La capa base está casi lista. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Podría ser marrón o quemar Sena. Ve con cualquier color que tengas. Escoge solo un poco. Vuelve a ir con un tono medio. Si está demasiado oscuro, agregue un poco de agua. Ahora, agregue algunas líneas sobre la superficie de manera inclinada. ¿Ves eso? No agregues mucho. El color mayor aún tiene que ser ellow ocre. Necesitamos algunas líneas en el medio. Así que he agregado algunas líneas usando un tono medio de marrón. Las líneas deben estar inclinadas y asegurarse de aplicarlas antes de que el fondo se seque. Bien así que eso es un fondo y las líneas marrones. Ahora con el mismo pincel, voy a volver a recoger un poco de ocre amarillo Y con eso, voy a difuminar estas líneas. Para darle un aspecto más suave. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si está demasiado acuosa, aplíquela sobre una toalla de papel. Bien. Ahora con una pintura ligeramente seca, difumina esas líneas. Sé muy gentil. No hace falta que pongas mucha presión. Simplemente ejecute su cepillo una o dos veces hasta que se vean suaves y lisos. Bien, entonces eso se dice. Esa es la primera sección. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Y después de eso, podemos pintar las otras dos secciones. Bien, así que eso se seca. Ahora tenemos dos secciones más para pintar. Tenemos una sección superior y una sección inferior. Voy a comenzar con una sección superior. Y para eso, estoy usando un pincel más pequeño. El primer color que estoy recogiendo es un poco de amarillo. Voy a añadir eso en la parte superior más cerca del sol. Sólo un poco de amarillo por aquí. A continuación, voy a recoger un poco de naranja. Y voy a añadir eso al lado del amarillo. Bien, sólo un poco de naranja. Entonces sólo en la zona más cercana al sol, estamos introduciendo algunos colores amarillos y naranjas, y por lo demás, iremos con marrón Bien. Por aquí, agrega un poco amarillo y un poco de naranja. Entonces difuminarlo. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café, y voy a introducir eso a cada lado. Si no tienes café, sólo tienes que ir a la quemadura sena, eso también va a funcionar. Nuevamente, vaya el tono medio. Ahora vamos a aplicar eso justo al lado de naranja, y vamos a modg. Ese es el tipo de valor tonal con el que voy. No es demasiado ligero. realmente oscuro y en denso uno de marrón. Ahora sigue cuidadosamente el contorno e introduce algunos marrones. Entonces el sol está hacia el lado derecho. Por la izquierda, tenemos mucho más espacio para aplicar marrón. Di eso. Mientras que del otro lado, solo necesitamos agregar un poco. De todos modos, primer nivel manchan esto, estoy recogiendo un poco de naranja, y lo estoy extendiendo al fondo Ahora al otro lado, voy a añadir un poco de marrón a esta esquina de aquí. Bien. Ahora hacia la cima, necesitamos manchar los colores. Se ve como un parche. Así que limpia suavemente el cepillo, no escojas mucha agua. Ahora puedes ir con un naranja claro o simplemente actos anaranjados. Y luego aplica eso por aquí. Hacia la zona, que está justo debajo del sol. Necesitamos una especie de color amarillo anaranjado. Después a cualquiera de los lados, podemos agregar un poco de color marrón. Entonces así es como ha resultado. Se ve bastante impresionante. Ahora, para que ese contraste sea más intenso, voy a agregar un poco de marrón más oscuro. Estoy recogiendo un poquito de pintura cielo y estoy mezclando eso con marrón, y estoy agregando ese marrón más oscuro a cada lado. Sólo un poco, sobre todo del lado derecho, no hay mucho espacio. Así que solo agrega un poco por aquí. Bien, esto hará que ese contraste sea más intenso. Así ha resultado. Se puede ver la diferencia que hizo. Ahora tenemos una sección más para pintar, y para eso, simplemente iré con marrón. Primero, aplicaré un tono medio de marrón sobre toda la zona. Después a eso, agregaré algunas líneas, algunas líneas inclinadas usando un tono más oscuro de marrón Este es bastante sencillo. Esta es simple comparada con las otras dos secciones. Escojo un poco de naranja en vez de marrón. Nver mente. Entonces ve el valor de tono similar y aplícalo eso en toda la sección. Puede ser marrón o quemar sna. Entonces después de eso, iremos a un marrón más oscuro, e introduciremos el tono más oscuro san shadows para darle más carácter. Para éste también, la forma es realmente importante. Necesitamos una bonita forma curvilínea en el centro, una forma que fluya libremente Siga cuidadosamente esa línea. Usar cualquiera de tus brochas más pequeñas o tamaño mediano será perfecto. De esta manera tienes un mejor control. Ver eso. Esta línea es súper importante. Cuando estás pintando una melodía san. Ahora en el área restante, voy a introducir el mismo color. Esta es solo la capa base. Se utilizó una punta mediana a taco de color marrón. Ahora, con el mismo pincel, voy a escoger algún tono de taco, lo que significa que voy a añadir algunas pinturas grises al marrón. Escojamos algunas pinturas grises, y un poco de marrón las mezclamos. Ahora, simplemente agregue algunas líneas inclinadas en este lado. Puedes agregar tantas líneas como quieras. Asegúrate de que estén inclinados hacia abajo. Agrégalos en una dirección similar. Podemos agregar algunos más hacia el fondo, uno ahí, y otro ahí. A lo largo de esa línea Cove, agrega algunos tonos más oscuros como este. Una vez que hayas terminado de agregarlos, tendremos que mancharlo para darle un aspecto más suave Ahora mismo, esas líneas son muy destacadas. Añadiendo las líneas rápidamente, luego limpia tu pincel. Escoge un poco de color marrón otra vez. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Ahora, difumina esas líneas muy suavemente, para conseguir un aspecto más suave Es el mismo truco que hicimos antes para el lado más ligero. Allá, usamos ocre amarillo. Ahora mismo estamos usando el marrón, eso es sólo la diferencia. El resto es lo mismo. Sé muy gentil cuando los estés difuminando. Además, tendrás que hacer esto mientras el fondo aún esté húmedo. Bien, así es como ha resultado. Es una puesta de sol preciosa. El cielo era solo una simple mezcla de tres colores, pero el sol marcó la diferencia. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Despega tu cinta de enmascarar en un tobillo. No lo saquen rápidamente. Suavemente, pelarlo en un tobillo. Realmente me encanta esta pintura, sobre todo el pegamento que hemos creado aquí. Fue una rápida. Yo llego a probarlo, darle una prueba. Aquí una mirada más cercana de esta pintura. Simplemente me encanta el pegamento y el contraste que hemos creado aquí. Es una obra de arte preciosa. No hay muchos elementos, se ve muy bonito. Como dije antes, el sol marcó mucha diferencia. Pruébalo, si tuviera que probarlo y avíseme si te gusta. 15. Día 11: puesta de sol junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenido al día 11 de pintar rápidos y fáciles cielos Vertica, y aquí hay un cielo precioso para el Esta combinación de colores es una de mis favoritas de la colección de corbatas. Simplemente me encanta la forma en que ha resultado el cielo. Aquí hay una referencia que yo Maj consideró. No fui por los colores exactamente. Agregué un poco más de rosa al cielo, y reduje la cantidad de amarillo. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás para este hermoso cielo. El primer color que necesitarás es el violeta. Pero no voy a estar usando ácidos violetas. Voy a estar añadiendo un poco de azul con violeta. Primero voy a swatch out violeta. Si quieres usar violeta, puedes usarlo actúa. No hay problema. Lo que voy a hacer es, voy a añadir un poco de Cobal azul con violeta Para que el color sea un poco más azulado. ¿Ves eso? Ese es un color que voy a usar para el cielo. Sólo para darle un cambio porque he estado usando violeta otros cuatro cielos también Pensé en cambiar un poco el color. En fin, ese es un primer color. Puedes optar por ir por este camino o simplemente puedes usar actus violeta. El siguiente color que necesitarás es el rosa basal. Este es mi rosa brillante favorito de Shin hem. Bien. Ahora hay un color más que necesitarás para el cielo, que es cualquier amarillo o naranja amarillento Este es amarillo cadmio, hacia el fondo, voy a estar agregando un poco de esto El resto va a ser violeta y rosa. Ahora los siguientes dos colores que necesitarás es quemar Cena, que es el color que voy a usar para la parte escasa Y luego también necesitarás algo de pantalla para el dolor para agregar los detalles y los tonos de taco. Bien, eso resume todos los colores que necesitarás para este hermoso cielo. Aquí hay una mirada más cercana. Necesitarás violeta o una mezcla de azul y violeta, luego rosa, amarillo mamá o cualquier amarillo que hayas atrapado, luego quema Cena, y rosa s gris. Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos involucrados. Comenzaremos con el violeta azulado, luego un poco rosado. Después un poco de amarillo en el centro. De nuevo, un poco de rosa. Así va a ser la capa base. Después sobre esa capa, agregaremos algunas nubes. He añadido bastantes nubes aquí para que sea un poco dramática. Se pueden agregar algunas nubes o demasiadas como esta. A continuación, iremos con la S. La capa base es del mismo color que ves en la parte superior, luego le agregaremos algo de textura, y luego iremos con la arena y estas estructuras rocosas. Por último, agregaremos una ola para que se vea completa. Bien, entonces esos son los distintos pasos. Ahora es el momento de probarlo. Lo primero que tenemos que hacer es agregar el boceto. Tenemos que sumar la línea del horizonte. Estoy agregando eso un poco por debajo del centro del papel. Ahora necesitamos agregar una línea irregular para separar el mar y la arena. Por último, necesitamos agregar algunas rocas. Voy a agregar eso en el lado izquierdo. Esa es una talla con la que voy. Estoy agregando una roca enorme aquí. Después junto a eso, podemos agregar algunas más pequeñas, que podemos agregar como pintura. Estaremos simplemente agregando algunos más pequeños justo al lado de la roca más grande. Puedes darle una mejor forma ya sea ahora o mientras estás pintando. Eso es un boceto. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Empiezo con un cielo. Al igual que mencioné antes, el primer color que voy a usar es violeta y Plue. Va a ser una mezcla de estos dos colores. Puedes optar por usarlo actus o incluso azul. Entonces necesitarás rosa y un poco de amarillo. Cuando tengas los colores listos, aplica un código de agua sobre el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua, no agreguemos mucho. Si hay mucha agua en el fondo, los colores que estamos agregando comenzarán a flotar alrededor, y no podrás obtener un resultado de decisión. Solo aplica una capa de agua incluso brillante , no más que eso. Bien, mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con el pincel redondo. Esta es la talla número ocho, y primero estoy recogiendo un poco de violeta. Entonces voy a añadir un poco de azul. Este es azul cobalto. Puedes usar azul precim o cualquier otro azul, o simplemente puedes usar actus violeta Ahora, voy a aplicar este color en la parte superior. Según la cantidad de azul o violeta que estés agregando, el color puede ser un poco diferente y eso está totalmente bien. No te preocupes por ello. Ese es un color que he usado desde arriba. Podemos agregar un poco más, y luego podemos ir con rosa. Bien. Yo solo quería que el color fuera diferente porque usamos violeta para todos los cielos Pensé que el color puede ser un poco diferente a ese. Ese es el color que he usado. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y me voy con un poco de rosa. Límpielo correctamente. Asegúrate de que no quede pintura sobrante en él Ahora estoy agregando rosa justo al lado de este color, y lo estoy fusionando. Entonces voy a dejar algún hueco en medio y volveré a aplicar el rosa hacia la línea del horizonte. Así que limpia tu cepillo correctamente, elige un poco más de rosa limpio. Ahora hacia el fondo a lo largo del horizonte, estoy agregando ese color. Ahora sobre eso entre el espacio, vamos a introducir algunos amarillos, y esa es la parte más interesante del cielo. Puede ser un amarillo normal o un naranja amarillento. Estoy usando naranja amarillo cadmio aquí, y estoy agregando eso a esto entre el espacio que tenemos Se ve que no estoy llenando toda el área. Todavía hay cierta brecha en la parte superior. Quiero que el color sea más claro por allá. Estoy limpiando mi cepillo, mojándolo en una toalla de papel. Después con un cepillo limpio y seco, solo lo estoy muging muy suavemente Tenemos un tono más claro en la parte superior, sé muy gentil cuando lo estés manchando. Ahora, esta racha amarilla agregará un bonito carácter a tu cielo A lo mejor podemos agregar algo más de pintura. Si podemos intentar dejar algunos tonos más claros en el centro, Si no puedes, eso está totalmente bien. No te preocupes por ello. Bien. Así ha resultado mi cielo. De verdad me encanta esta parte. Tenemos algunos violetas, rosados y amarillos. Estoy pensando en agregar un poco más de amarillo al fondo. Para hacerlo un poco más intenso. Sólo en el centro, quiero un tono más claro. El resto puede ser un poco intenso. Volveré a limpiar mi cepillo y haré que la parte central sea un poco más ligera. Así ha resultado la capa base. A continuación, vamos a agregar algunas nubes al fondo. Han pasado un par de minutos desde que pintamos el fondo, así que todos los colores se han asentado. No es demasiado acuosa, y este es el momento perfecto para agregar nuevas nubes Se quedarán en forma. Ahora, para agregar las nubes, voy a ir con un pincel más pequeño. Siempre siento que tengo un mejor control con un cepillo más pequeño. Para agregar las nubes, necesitamos un Darko toon del mismo tono que creamos antes, y para hacerlo más oscuro, estoy agregando un poco de indico a la mezcla Simplemente puedes agregar más azul o más indico. De cualquier manera está bien. Ahora voy a empezar a agregar las nubes a este fondo húmedo. ¿Ves eso? Las nubes no se están extendiendo mucho. Se mantienen en forma. Es sólo porque mi fondo no está demasiado húmedo, y con la pintura que estoy usando ahora mismo, así que ten mucho cuidado de no usar una pintura muy acuosa Y también esperar un par de minutos. No agregues las nubes enseguida sobre un fondo muy húmedo. Ahora voy a agregar algunos más en la parte superior. Hacia el fondo, no estoy planeando sumar mucho. Quiero estas nubes en la parte superior y hacia abajo. Quiero que el rosa y el amarillo se queden actus. A lo mejor podemos agregar algunos hacia abajo usando un tono más claro. Vamos a probar eso. Estoy limpiando mi cepillo, y volveré a elegir un poco de rosa, y voy a agregar un poco de este color a la mezcla. Bien, entonces esta es más como una pistola violeta. Ahora usando ese color, estoy agregando algunas nubes por aquí. En esta parte donde tengo rosa de fondo. No quiero que las nubes sean demasiado prominentes. Por eso estoy usando un tono más claro. Se puede ver la diferencia. En la parte superior, hemos utilizado un color muy prominente. Ahora por aquí, estamos usando una violeta Pasal. Sólo para darle una continuación. De lo contrario, se verá bastante raro. Así han resultado las nubes. Ahora, voy a sumar algunos más hacia la cima, y con eso, se hará con un cielo. Necesito ser muy rápido. El fondo empieza a secarse. Voy a volver a ese taco toon. Para agregar algunas nubes más. Si estás satisfecho con el resultado, no necesitas agregar nubes adicionales. Puedes dejar las pesas. Y además, asegúrate de que tus antecedentes aún estén mojados. Si está empezando a secarse, diría que es un buen punto para dejar de agregar más nubes. En mi caso, todavía está un poco húmedo. Entonces, solo porque tu instructor esté agregando más nubes o más detalles al fondo, no significa necesariamente que tengas que hacer lo mismo. Siempre tienes que atender una llamada de acuerdo a tu situación. O sea, si tu fondo sigue húmedo, puedes seguir adelante y agregarlos. Pero si está empezando a secarse, siempre es una buena opción pararlo ahí. Bien. Entonces así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con los colores y la forma en que se ven las nubes en este momento. Ahora, hay una última cosa que me encantaría hacer, que es completamente opcional. Así que he limpiado mi cepillo. Ahora, con un pincel seco, solo estoy quitando algo de pintura para agregar una racha. ¿Ves eso? Yo quería una melodía más ligera allá, y para cuando la pintura se secó, ya no está. Sólo estoy quitando algo de pintura del fondo. Ese es mi cielo. Ahora dejémoslo para que se seque. Eso se ha secado completamente. A continuación, vamos a pintar el mar, y para eso también, voy a usar el mismo color que usamos para el cielo. Tengo algo de pintura sobrante, voy a usar eso. Es una mezcla de violeta y un poco de azul cábala, y estoy aplicando ese color en el mar Bien. Ahora voy a recoger un poco de agua, y hacia el fondo, voy a hacer el color más claro. Bien. Comienza con el tono medio, luego hacia el fondo, hazlo más ligero. Ahora podemos agregar algunos toones de taco más sobre el mismo fondo Entonces estoy recogiendo un poco más de violeta y mezclando eso con Itco. Y solo estoy agregando algunas líneas de cualquiera de los lados. No voy a estar sumando mucho. Es un espacio muy pequeño. Así que no agregues muchas líneas, agrega algunas para introducir algunas texturas y diferentes valores tonales. Y eso es todo. Ahora, esperemos a que se seque. Bien, así que terminamos con el cielo y el mar. A continuación, vamos a pintar la arena. Y para eso, necesitarás dos colores. Necesitarás quemar Cena y pintar gris. Voy a usar una mezcla de estos dos colores para la capa base. Después usando un taco toon, agregaré algunas texturas. Entonces primero, vamos a mezclar alguna escena de quemaduras con pinturas grises Es más como un color de madera quemada. Si has quemado madera, puedes usarla en. Así que elige algo de cena quemada. Ahora, escoge un poco de pinturas grises y mézclalas juntas. Estamos pintando una puesta de sol al ritmo, así que los colores tienen que ser un poco malhumorados y aburridos Por eso estoy mezclando estos dos colores juntos. Por lo general, si es de día, solía ir con quemaduras en asts. Ese es el color que estoy usando. Puedes hacerlo un poco más ligero. Ahora aplica eso a toda esta área. Entonces podemos comenzar a introducir algunas texturas. Sigue esa línea corta y aplica la pintura sobre el fondo. Esa es una capa base. Ahora vamos el tono tomador En la misma mezcla Voy a agregar un poco más de scray de pintura para que sea más oscura Ahora, sólo voy a dejar caer algunas líneas y algunas formas al fondo. Ver eso. Como el fondo es húmedo, se extenderán muy bien en el fondo. Dejando una hermosa textura. Creo que podemos agregar algunos patrones más usando un taco toon. No es realmente visible. Estoy agregando eso en el lado izquierdo donde tengo las rocas. O puedes llamarlo hecho o puedes agregar algunos patrones más. Voy a ir con un pincel más pequeño, y estoy escogiendo un poco más de pantalla de pintura. Ahora voy a añadir algunos patrones más al fondo. Bien, entonces eso es todo. Creo que ahora está en buena forma. No quiero exagerar y arruinarlo. Me voy a casar con ellos sólo a la izquierda. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Ahora es el momento de dar el último paso, que es pintar las rocas. Para la capa base, estoy usando el mismo color que creamos anteriormente, W es una mezcla de pinturas grises y quemar cena. Voy a aplicar eso primero a esta forma. Entonces podemos agregar algunos tonos de taco para darle más texturas y carácter realista. Por ahora para la capa base, usa ese color tal como está, y solo aplícalo sobre la forma. Bien. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a añadir algunas texturas a esta estructura. Entonces desde arriba, estoy agregando algunas líneas, algunas líneas inclinadas. También podemos agregarlos en la parte inferior. En el medio, tienes ese tono parduzco y en la parte superior en la parte inferior, tenemos algunos tonos más oscuros Agrega estos tonos más oscuros, mientras la capa base aún está húmeda. Caída en algunos en la parte inferior y algunos en la parte superior, y tal vez algunos en la superficie también. Eso es. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Esto es todo lo que necesitamos. A continuación con el mismo color, quiero decir, pinta gris, vamos a agregar algunas rocas diminutas al suelo. Solo necesitamos agregar algunos aquí y allá. Elige pinturas grises o un tono más oscuro de marrón, y simplemente agrega algunas formas pequeñas, donde quieras. Entonces tenemos una roca enorme, luego algunas pequeñas justo al lado de eso. A Añadirlos solo a la izquierda. Aquí no hay regla ni nada. Puedes colocarlos donde quieras. En el lado izquierdo, hemos agregado algunos toones de taco en el suelo Se verá muy bien cuando agreguemos las piedras por ahí. A la derecha, no hemos agregado toones de taco. Creo que es bueno pegarse del lado izquierdo. Voy a añadir uno más. Asegúrate de agregarlos en diferentes formas y tamaños. Ahora nos queda una tarea más. Solo estamos agregando algunas texturas más al fondo, y también agregando una forma. Voy a volver con una mezcla de violeta e Indico. Y con eso, estoy agregando algunas líneas al fondo. Para introducir algunas texturas más. Apenas unos pocos, no estoy agregando mucho, y es un tono medio. No es demasiado oscuro. Ver eso. Añadiendo algunas líneas, y eso es todo. Eso se ve realmente hermoso ahora con esas texturas. Ahora es el momento de ir con la última tarea, que es agregar una ola para darle un aspecto más acabado. Para eso, necesitaremos ya sea algún calibre blanco o acuarela blanca Ve con cualquiera de tus brochas limpias, preferentemente una brocha más pequeña. Ahora agrega una ola. Justo por aquí. Usando esa pintura blanca. Estoy usando acuarela blanca. Si tienes calibre, puedes usar ese asp. Introducir una línea blanca. Y tal vez algunas texturas asp. Y eso es todo. Entonces ese es nuestro cuadro para el día. Te puedo decir lo mucho que me encanta esta combinación de colores y la forma ha resultado. Es realmente hermoso. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar, y te mostraré una mirada más cercana al hermoso cielo. Estoy muy contento con esa racha amarilla que tenemos en el centro Creo que ese pequeño elemento hizo que el cielo fuera muy hermoso. En fin, aquí está nuestro cuadro para el Día. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y les haya encantado la pintura cómo se creó. Si aún no lo has probado, asegúrate de probarlo y dejarme saber lo que piensas al respecto. Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Pronto volveré aquí con nuestro próximo cielo hermoso. 16. Día 12: puesta de sol amarilla: Hola, queridos amigos. Bienvenido a A 12. Nuestro próximo cielo es un cielo amarillo realmente hermoso. No es una combinación de colores muy regular lo que ven, y aquí está la imagen que seguí. En la revista, el cielo es más dramático que el mío. Quería que fuera más simple y suave. Entonces por si acaso, si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar más fechas y puedes agregar más nubes. ¿Bien? Ahora vamos a tener todos los colores de color que necesitarás para este hermoso cielo y montaña. Entonces para el cielo, estaré usando una variedad de naranjas y amarillos El color principal para el cielo va a ser el amarillo Nápoles. Pero hacia el fondo, ese color anaranjado que ves, eso es amarillo cadmio naranja Entonces, hacia el fondo, necesitarás un naranja amarillento. Ese es un color. El siguiente es el amarillo Nápoles, que es un amarillo pastel. Hablamos del amarillo Nápoles en la sección de paleta de colores. Entonces, si no tienes uno, por favor échale un vistazo a eso. Ahora el siguiente es naranja. Este es naranja brillante. No vamos a usar este color en esta intensidad. Estaremos mezclando eso con amarillo Nápoles. Solo necesitamos un naranja más claro en el medio. Y finalmente, para el otro conjunto de nubes, usaremos un marrón más oscuro, y eso va a ser una mezcla de marrón y gris rosado Para el asfalto de montaña, usaremos el mismo color. Porque las nubes va a ser un tono más claro, y para la montaña, va a ser un tono más oscuro extremo. Todo bien. Para que resuma todos los colores que necesitarás para este hermoso cielo y una hermosa montaña Necesitarás un naranja amarillento, amarillo Nápoles, luego un poco de naranja, marrón o quemar Cena, y también algunas pinturas grises Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta. Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos. El primer paso es, obviamente, pintar el cielo. Primero agregaremos el boceto, y luego para la capa base, usaremos amarillo Nápoles principalmente. Y sólo hacia el fondo, vamos a introducir un amarillo más brillante. El color principal que ves aquí es el amarillo Nápoles. Luego sobre esa capa, agregaremos algunas nubes usando naranja y un poco de marrón para que se vea dramática. Puedes optar por agregar más nubes o menos nubes que depende totalmente de ti. Entonces iremos a la montaña. He usado marrón y scray de pintura para la montaña. Luego en el medio para crear un personaje nevado. He dejado algo de taxi mientras aplico la pintura. Bien, así va a ser la pintura. En realidad es una pintura muy simple, pero realmente preciosa. Espero que ustedes tengan todos los colores listos en su paleta. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Entonces lo primero que voy a hacer es agregar el boceto. Tenemos que agregar la montaña. Ir con una forma irregular. Puedes agregar la montaña como quieras. No necesita estar exactamente en el mismo perfil ni en la forma. Este es el tipo de forma con la que voy. Tenemos una montaña en primer plano, y luego tenemos un cielo precioso Tengo ganas de cambiar un poco la forma de la montaña hacia el lado izquierdo. Si quieres agregar tales modificaciones, puedes hacerlo ahora mismo, o puedes hacerlo como tu pintura. Bien. Entonces ese es mi sketch. Tenemos lista la montaña. A continuación, debes asegurarte de tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Necesitarás una naranja amarillenta, algo de amarillo Nápoles, luego otra naranja, marrón o quemada Cena, y pinta de gris Ahora, estoy empezando por aplicar una olla de agua sobre el cielo. Solo necesitamos una bonita capa de agua brillante, no agregues mucho, y también pasa tu pincel de un lado a otro varias veces. Ahora comencemos a aplicar la pintura. El primer color que voy a escoger es el sello wish orange. Y lo estoy agregando justo al lado de la montaña. Entonces hacia la montaña, quiero que el color sea más brillante e intenso. Y por lo demás, voy a presentar el amarillo Nápoles. Entonces tenemos que agregar algunas nubes encima de ella. Sólo por aquí, estoy usando este naranja amarillento más brillante, y quiero que el resto sea bastante suave y sutil Podemos agregar un poco más. Estoy extendiendo eso al cielo. Bien. Así que simplemente caigo la pintura al azar sobre el fondo. No necesita tener ningún patrón en particular ni ninguna onda en particular. Sólo tienes que añadir la pintura. Bien. Eso es de color naranja amarillento Ahora voy a ir con amarillo Nápoles. Así que vamos a limpiar el cepillo. Después, aplícalo sobre una toalla de papel y recoge un poco de amarillo Nápoles. Y por lo demás, voy a añadir el color. Bien. Sólo en la parte inferior, tenemos un amarillo más brillante. El resto es un suave pasil amarillo. Todo bien. Esa es una capa base. Ahora voy a ir con mi pincel más pequeño para introducir las nubes. Asegúrate de que esté limpio, y estoy recogiendo algo de naranja. Primero, agregaré un poco de naranja hacia el fondo, más cerca de la montaña. Ver eso. En esta esquina, voy a agregar un poco de naranja. No es demasiado brillante y no es demasiado ligero. Es más como un tono medio. Ahora podríamos agregar algunas nubes usando el mismo color. Como tenemos al amarillo Nápoles de fondo, las nubes que estamos agregando se verán un poco más claras, y eso es exactamente lo que necesitamos aquí. Ver eso. Es un tono precioso. No es demasiado brillante. Es una naranja suave. Como todos sabemos, el amarillo Nápoles es un amarillo pasil. Por eso el color que estás aplicando encima se ve un poco más suave, no es demasiado brillante. Ahora, agrega las nubes, como quieras. Puedes agregar tantos como quieras. Esta va a ser bastante dramática. Entonces solo estoy agregando un poco más en la parte superior. Tenga cuidado con el valor tonal. No lo hagas demasiado brillante. Puede ser más claro o un tono medio. Estoy contento con las nubes anaranjadas. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger un poco de marrón y un poquito de alfileres grises también Los estoy mezclando juntos. Este también tiene que ser un tono más claro o un tono medio. Ten mucho cuidado con el valor tonal. No queremos que las nubes sean demasiado oscuras. También recuerda escoger solo un poco de pintura. Si hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel Ahora, simplemente agrega algunas nubes más al fondo. Se puede ver el color aquí es un tono realmente más claro. En el medio, agrega algunas nubes más usando este tono parduzco, y dañándolas más cerca del Esto hará que se vea más bella. Agrega esas nubes donde quieras . Tienes dos opciones aquí. Puedes mantenerlo simple agregando solo unas pocas nubes o puedes hacerlo súper dramático agregando muchas nubes al cielo. La elección es suya. Estoy agregando algunos más por aquí entonces a un fondo. Falta algo de pintura en esta esquina. Estoy arreglando eso. Una de las partes difíciles del aclar es saber cuándo dejar de agregar las nubes o cualquier detalle a tu fondo Porque cuando el fondo se ha secado, no tiene sentido agregar nubes. Esos trazos extra pueden arruinar tu cielo. Siempre que te sientas, tu fondo empieza a secarse, no agregues más nubes, déjalo como es porque tengo la costumbre de exagerar las cosas Sí, cada vez que te sientes feliz con tu resultado, cada vez que tu fondo se está secando , ese es el momento adecuado. Llámalo hecho, y déjalo para que se seque. En mi caso, esta última nube, que estoy tratando de arreglar ahora mismo , era absolutamente innecesaria. Estoy tratando de arreglarlo agregando un poco más de naranja amarillento por allá Eso es. Veamos cómo va a resultar eso cuando se seque. Esperemos que salga bien. Eso es un cielo. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, entonces el cielo se ha secado. A continuación, vamos a pintar la montaña. Y para eso, los únicos dos colores que necesitarás es café o quemar cena, y también algunas pinturas grises. Estoy empezando de valer pinturas grises. Estoy usando un taco toon. Estoy aplicando eso hacia una cima. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Agrega un der agua, luego elige un poco de marrón, y agrega eso junto a las pinturas grises. En la montaña, necesitamos diferentes valores tonales de marrón y gris pintura No queremos el mismo valor tonal en todas partes. En algunos lugares, puede ser más oscuro, y en algunos lugares, puede ser más de un tono medio. Esa es la parte superior de la montaña. Ahora, a medida que voy a bajar, voy a dejar algunas brechas en el medio. Tan lineal y algunas brechas más pequeñas. En esos huecos, se puede ver el color blanco de su papel, que eventualmente se verá como nieve en la montaña. ¿Ves eso? Así, deja algunas brechas en el medio. Esas brechas pueden ser de cualquier forma. Puede ser lineal, o puede ser un poco más de disputa. Puede ser como quieras. Pero no dejes mucho. Sólo necesitamos una carta. A continuación, voy a escoger algunas pinturas más gris y marrón Daco Ahora voy a llenar esta parte en ese dakotne. Bien. Entonces en el medio, tenemos algunas tapas, entonces el resto es todo marrón más oscuro y pinta de gris. Entonces ese es el primer lado de la montaña. Ahora, voy a seguir con la otra, estoy recogiendo algunas pinturas más grises, agregando eso por aquí. Por lo que no necesita ser una mezcla limpia ni nada. Simplemente sigue dejando caer la pintura sobre el fondo. Puede ser áspero y desordenado. Lo único que necesitamos aquí son algunas gorras en el medio, que se verán como la nieve. Ahora, aunque no pudieras dejar eso, eso no es un problema. Podemos regresar y agregar estas formas más tarde usando un poco de ceniza ancha o acuarela blanca Así que no te preocupes por ello. Si no pudieras dejar gorras. Ahora, por lo demás, voy a usar mi cepillo más pequeño. Primero voy a elegir un poco de café, y lo estoy agregando por aquí. Después hacia la cima. Creo que voy a usar un poco más de taco también. Se puede ver el valor tonal que estoy usando. Ir por un valor tonal similar. No lo hagas más ligero. Si es más ligero, no tendrás ese contraste entre el cielo y tu montaña. Ya ves que el tono del taco es muy importante. Ahora, tal como lo hice antes, estoy dejando algunas brechas en el medio. ¿Ves eso? Algunos de ellos son lineales, algunos de ellos son solo agregar. Son súper aleatorias. Esa es la segunda parte de la montaña. Ahora con la misma prisa, voy a elegir un poco de pantalla para el dolor, y voy a introducir eso en el medio. Sólo para darle a la montaña más texturas y carácter más realista. este momento es mayormente marrón. Todo bien. Estoy enamorada de la combinación de colores. Creo que los colores del cielo van muy bien con la montaña. Estoy muy contento con los dakotons que tenemos del lado derecho. Pero creo que a la izquierda, no tenemos suficientes dakotons. Entonces lo que voy a hacer es que mi puente sobre una toalla de papel. Y luego agregaré algunos patrones secos en el lado izquierdo. Si ya tienes suficientes dakotons en tus antecedentes, simplemente puedes ignorar el paso No es necesario. Sólo estoy agregando algunos tacoons aquí. En su mayoría algunos patrones secos. Y estoy tratando de no llenar esas gorras blancas. Aunque lo hiciera, está bien. Podemos volver con acuarela blanca o ceniza y agregarlos de nuevo. Entonces solo estoy agregando algunos patrones secos para darle más texturas. ¿Ves eso? Puede ser rudo y desordenado, eso está totalmente bien. De hecho, esos patrones secos y desordenados agregarán mucho carácter a tu montaña Aquí hay una mirada más cercana a la montaña. Si quieres agregar más tagotones o texturas, podrías hacerlo ahora mismo Después de eso, te mostraré cómo agregar esos patrones blancos. Por si acaso, si no pudiste agregar ningún caps en el medio. Bien, ya casi he terminado de agregar las texturas. Estoy muy, muy contento con los colores y el peso ha resultado. Algunas combinaciones de colores son increíbles. Son como match made in heaven. Y éste es único en su clase. Espero que ustedes también estén amando el proceso. Bien, así que terminamos con la montaña. Ahora, dejémoslo para intentarlo. Bien, así es correcto por completo, y se puede ver el medidor las texturas que tenemos aquí. A continuación, voy a ir con alguna acuarela blanca. Puedes usar guage o atacar, ambos funcionarán. Y te voy a mostrar cómo agregar algunas texturas a la montaña. Por texturas, me refiero a los parches blancos de nieve que vamos a agregar. Para eso, voy a ir con el pincel más pequeño, y estoy recogiendo algo de pintura directamente del tubo. No voy a agregar mucha agua. Ahora con ese pincel más pequeño, voy a agregar algunas líneas y algunas formas pequeñas al fondo. No agregues mucha agua, gótica una pintura opaca. Ver eso. Así que simplemente agrega algunas formas al fondo. Lo que quieras, agrégalos de manera inclinada. Ver eso. Si quieres modificar los sheaps que agregaste anteriormente, también podrías hacerlo Se les puede dar una mejor forma. Ten en cuenta no sumar muchos de ellos. Solo necesitamos pocos patrones aquí y allá. No hagas que parezca demasiado ocupado. Estoy agregando algunos en la parte superior. Se puede ver que no son demasiado prominentes. Estoy agregando líneas algo irregulares. Esa es mi montaña. Creo que está en buena forma. No quiero terminar y arruinarlo. Ese es nuestro cuadro para el da. Ahora, vamos a despegar la cinta de enmascarar. Echa un vistazo más de cerca a esta preciosa pintura. Bien, entonces aquí estamos. Aquí está la pintura terminada. Simplemente me encantó la combinación de colores y el peso ha resultado. Espero que ustedes también hayan disfrutado del proceso. Terminamos la pintura del neumático en menos de 15 minutos. Es un rapido, tenía un cuadro precioso. Entonces, si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. 17. Día 13: el faro: Hola, amigos. Bienvenidos hoy 13 de Pintar Magníficos Cielos Acuarela Y aquí está nuestro cuadro para el día. Para esta, no usé ninguna imagen de referencia. Antes había hecho una pintura similar. Así que simplemente cambié los colores y convertí eso en una nueva pintura. Bien, así que comencemos la pintura de hoy echando un vistazo a los colores. Entonces para el cielo, estaré usando dos colores. El primero es Índigo, y el segundo es rosa. Se puede ver en la parte superior del cielo, ese azul más oscuro que ves, es decir intco, luego hacia el fondo, estaré usando un rosa pasil Incluso para las nubes, estaré usando intco. Este es de la filosofía del arte. Bien, entonces ese es el color fs. El segundo es de color rosa. Es un rosa pasil Puedes ir con Pasal rosa, o puedes usar elate un tono de rosa o carmesí o cualquier otro color Ahora, llegando al siguiente color. Es de color rojo. Necesitaremos un poco de rojo para el faro. Este es rojo piro. Puedes ir con carmesí o incluso bermellón , si no tienes rojo Ahora el último color que necesitarás son pinturas grises. Usaremos pantalla de pintura para agregar las rocas y también para agregar algunas texturas en el faro. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esta pintura Yo quería un azul malhumorado para el cielo. Por eso elijo ir con Indico. Si quieres más de un azul agradable, puedes ir con azul precian también puedes ir con azul precian, incluso eso funcionará Bien. Ahora echemos un vistazo a los diferentes pasos involucrados en creación de esta hermosa pintura. La combinación de colores no es nada nuevo. Hemos probado antes una combinación de colores similar, pero el enfoque fue diferente. Ustedes tal vez recuerden este cuadro que hicimos en das sex. La combinación de colores es la misma, es rosa e indico. Pero por aquí, los usamos de una manera muy suave y sutil, mientras que en esta nueva pintura, vamos a hacer que se vea más dramática. Para la capa base, usaremos indico y rosa. Luego sobre esa capa húmeda, volveremos a agregar a muchas nubes usando Indico. Entonces pintaremos el mar. La capa base es indico, luego agregaremos algunas texturas a eso Por último, pintaremos estas rocas y también el pequeño faro. Es un faro sencillo y diminuto. No he agregado muchos detalles para que pueda encajar en mi horario de 15 minutos. Ahora vamos a probarlo. Ahora que si has comentado sobre los colores y los pasos, podemos comenzar con el boceto. Estoy sumando la línea del horizonte. Ahora, en el lado derecho, voy a introducir alguna estructura rocosa. Este está bastante lejos. Entonces hay que agregarlos en un tamaño más pequeño. Primero agrega una roca enorme. Entonces justo al lado de eso, puedes agregar temptini t ones. Bien. Ahora, encima de esta roca, vamos a sumar nuestro faro. Entonces primero comienza agregando dos líneas en ángulo, estrechas en la parte superior, más anchas en la parte inferior. Entonces esa es la forma básica del faro, y eso es todo lo que tenemos que agregar ahora mismo. El resto lo podemos agregar ya que estamos pintando. Bien, eso es un boceto. Ahora espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Para el cielo, necesitarás indico y rosa. Puedes ir a la diferente combinación de colores si lo prefieres. Tengo los colores listos aquí. Estoy empezando por aplicar una capa de agua. Ves mi pincel blanco de 1". Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes aplicar agua sobre tu fondo. Y sólo necesitamos una capa brillante de agua. No agregues mucho. Y estoy tratando de dejar el faro. No voy a añadir nada de agua a eso. Bien. Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Entonces la capa base va a ser una mezcla de rosa e intco. Creo que voy a empezar con el rosa. Voy a ir de abajo a arriba, y para aplicar la pintura, voy a ir con un número de talla eron rush. Entonces primero estoy escogiendo un poco de rosa. Y voy a aplicar eso a lo largo del horizonte. Bien. Añadir con cuidado en la pintura. No agregues ninguna pintura al faro. Simplemente sigue la forma de tu faro y esa roca mientras aplicas la pintura. ¿Bien? Puedes ir el tono más brillante o un tono más claro. Y si no tienes rosa, solo tienes que ir con carmesí o carmín o cualquier tipo de Sólo hay que usar un tono más claro. Bien. Entonces eso es rosa. Eso lo he aplicado alrededor del faro. He añadido suficiente rosa. Ahora es el momento de ir con indico. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Y me estoy cambiando a indico. Como mencioné antes, si quieres ir con azul prusiano o cualquier otro azul, podrías hacerlo No hace falta que sea indico. Este es de la filosofía del arte. Es un índico azulado muy bonito. Tengo otro de Shinhin. Es más de una grisácea. No se ve así de hermosa. Para mis cielos prefiero usar este indico, que es más Incluso el de Cenllar es más azulado. Así ha resultado. Tengo algo de indico en la parte superior y algo de rosa en la parte inferior A lo mejor podamos hacerlo un poco más oscuro en la parte superior. No voy a mezclarlo. Sólo voy a dejarlo como está. En fin, voy a agregar algunas nubes a este fondo. Entonces realmente no importa si es una mezcla limpia o no. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora, para agregar las nubes, voy a ir al pincel más pequeño. Este tiene la talla número seis. Estoy recogiendo más intco. Es más de un tono medio. Ahora voy a agarrar un trozo de toalla de papel y voy a aplicar mi pincel sobre él. Sólo para estar seguros, la pintura no es demasiado acuosa. Bien. Ahora comencemos a sumar las nubes. Puedes agregarlos donde quieras, y puedes agregar tantos como quieras. Ver eso. Entonces la presión que estoy usando aquí es la talla número seis, y el dolor no es demasiado acuoso Por eso se mantienen en forma. Si tu fondo o el dolor que estás usando, si es demasiado acuoso, comenzarán a extenderse mucho, y no obtendrás esa forma definitiva para tus nubes Simplemente se extenderá al fondo. Si vuelves al agua, puedes esperar un minuto. Y luego puedes agregar en tus nubes. Puedes agregarlos donde quieras. Aquí no hay una regla u orden particular. Solo ve con tus intuiciones y agrégalas como quieras Pueden ser nubes más grandes o nubes más pequeñas. Todo bien. Ahora, hacia el fondo, agregaré algunos alrededor del faro. Estoy usando un tono medio aquí. No es demasiado oscuro. Hacia la cima, agregaré en tonos más oscuros. Bien. Es una hermosa combinación de colores. Rosa e indico, van muy bien juntos. Puedo ver como están saliendo las cargas . Para el cielo de hoy, estoy pensando en agregar demasiadas nubes, pero la elección es suya. Si solo quieres unas pocas nubes aquí y allá, eso está totalmente bien. Ahora voy a añadir algunos más en la parte inferior. Después los agregaré en Itco. Bien. Esta parte se ve bastante bien. Me encanta esas nubes rosadas e índicas. Y aquí estoy usando un tono más claro. No quiero que sean demasiado prominentes en la parte inferior, donde tenemos rosa. Así que sigue cambiando el valor tonal según los colores que tengas en el fondo Ahora podemos agregar algunas nubes de taker más en la parte superior. Este es opcional. Sólo si quieres agregarlos, y solo si tu fondo aún está húmedo, puedes agregar más nubes. De lo contrario, puedes simplemente detenerlo ahí y dejarlo para que se seque. Bien. Entonces solo en la parte superior, estoy introduciendo algunas nubes más, usando un tono tomador Realmente me encantan los colores y la forma en que están saliendo las nubes. Es una hermosa combinación de colores. Soy alguien a quien siempre le encanta una camiseta rosa y una mezclilla azul, y esta es exactamente la misma. En fin, voy a agregar algunas nubes más en la parte superior de aquí, usando un toon Tako Sólo para agregar un poco más de drama al cielo. Todo bien. Creo que está en un buen sitio. No quiero exagerar y remar en ella. La clave principal aquí es usar un papel aticar de buena calidad, especialmente si estás explorando una técnica, no importa si eres un artista principiante o intermedio Vaya con un papel aticar de buena calidad. De lo contrario, no vas a disfrutar realmente del proceso. En fin, que el cielo. Ahora dejémoslo para que se seque. El cielo se ha secado maravillosamente. Me encantan los colores. Ahora, el siguiente paso es pintar el faro. Pintaremos la capa base, y luego podremos pintar el mar. Entonces para la capa base, voy a ir con la pantalla de pintura. Tendremos que ir con un tono más claro. Aplica eso en el lado izquierdo. Bien. Ahora, toma un poco de agua y hazla más ligera hacia una derecha. A lo mejor podemos hacerlo un poco más oscuro, el color no es visible. Agrega eso a la izquierda. Sólo a la izquierda, tenemos algunos tonos medios hacia la derecha, hemos hecho más claro. Ahora, deja que eso se seque. Mientras tanto, podemos comenzar con la C. Por la C, voy a ir con tico. Escogeré un tono medio, y lo aplicaré en toda esta área. No hace falta que te preocupes por esas rocas más pequeñas. Simplemente puedes rellenar la pintura. Para ellos, estaremos usando un taco tono de pintura sc. Podemos agregarlos fácilmente encima de esto. Ahora, agregue un valor tonal similar a todo el C. Esa es una capa base Ahora voy a elegir un toone un poco más oscuro de indico para agregar algunas líneas y algunas texturas al fondo En este momento es solo un lavado sólido. Tenemos que traer más texturas para que se vea más bella. Elige un tono ligeramente más oscuro de índico y agrega algunos tonos más oscuros. Podemos agregar algunos en este lado debajo de la roca. Y también algunas líneas aleatorias sobre el fondo para introducir esas texturas. Solo agrega unos pocos, luego iremos agregando más. Bien. Creo que el cielo empieza a verse más hermoso. Cuando pintamos el mar por el contraste, antes, se veía un poco aburrido. En fin, voy a escoger un poco más de indico, y voy a añadir en algunas líneas más Y entonces podemos dejar esto para que se seque. Ahora mismo, estoy usando un tono un poco más oscuro, y estoy agregando algunas líneas aleatorias al mar. Quiero un mar azul oscuro, y creo que por el momento, se ve bastante decente. Entonces dejémoslo para que se seque antes de seguir adelante con los siguientes pasos. Bien, así que ya está hecho. Ahora, el siguiente paso es pintar el faro. Solo hemos agregado una capa base. Y para eso estoy recogiendo algo de pan. Creo que el color es súper brillante, así que estoy agregando un poco de marrón a la mezcla. Bien, esto se ve mejor. Ahora, usando este color, voy a agregar una sección en la parte superior y también en la parte inferior. Estoy dividiendo este faro en tres tramos. Tendremos una sección en el centro, que es de color blanco, y en la parte superior e inferior, tenemos este tono rojizo Ahora bien, si no tienes rojo, solo puedes ir con carmesí o carmín o incluso alimañas, o incluso marrón, todos esos No hace falta que sea de color rojo. Bien. Así que han dejado algo de espacio en el centro. Ahora estoy agregando otra sección en la parte inferior otra vez en rojo. Bien. Entonces esa es una forma básica del faro. Ahora, voy a elegir un poco de pinturas grises, sólo un poco, y voy a añadir algunas sombras a la izquierda. No agregues mucho. Sólo necesitamos algunos dakotones a la izquierda. Ahora difuminarlo. ¿Ves eso? Ahora se ve más tridimensional. Ahora vamos a empezar con la roca. Para pintar las rocas, voy a ir con scray de pintura. Primero, voy a agregar algunos tonos más oscuros una manera muy aleatoria. Voy a añadir pocos en la parte superior, pocos en la parte inferior. Después usando un poco de agua, la voy a manchar. Así que simplemente agrega algunas líneas y algunas formas al fondo, usando un dakotone de pinturas grises También agregaremos un poco en la parte inferior. Entonces puedes comenzar con un tono más claro y luego agregar nuevos toones de taco o puedes ir por este camino Este es un cuadro muy pequeño, y la estructura rocosa también es bastante pequeña. Entonces no necesitamos poner mucho esfuerzo aquí. Por eso estoy agregando primero los dakotones. Bien. Entonces eso es un dakotones Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de agua. Primero voy a arreglar la forma. Bien. Esto se ve bien por ahora. Ahora, limpiemos el cepillo y recojamos un poco de agua. Y con ese pincel acuoso, estoy difuminando estos entre zonas Esto instantáneamente te dará algunas texturas. Creo que he añadido mucho tono más oscuro. Por esa razón, las texturas no son realmente visibles. A lo mejor cuando se seque, se verá mejor. Creo que ahora es mejor. En fin, ahora voy a agregar algunas rocas más pequeñas al lado de esto. Estoy recogiendo pinturas grises, y agregaré fi diminutas rocas junto a la estructura más grande. Después de eso, tenemos que agregar algunas texturas más al mar, y luego tendremos que agregar los detalles finales al faro. Con eso, terminaremos con nuestra pintura. Entonces solo agrega algunas rocas más diminutas alrededor la estructura más grande para darle una sensación más realista. Además, podemos modificar la forma de su estructura rocosa. A lo mejor podemos agregar algunas rocas más. Voy a añadir uno aquí, y luego tal vez otro hacia la esquina inferior. Bien, entonces esto es todo. Ya hemos añadido suficientes rocas. Ahora voy a agregar el resto de los detalles al faro. Primero, agregaré dos líneas a cada lado, luego un triángulo en la parte superior, y eso es un techo. Eso es todo lo que voy a añadir. No voy a añadir más detalles. Es una pintura diminuta, y nuestro enfoque aquí es un cielo. También podemos agregar una pequeña abertura. Es más como un pequeño rectángulo. Agrégalo a todas estas tres secciones. Bien, así que eso es un faro. Ahora nos queda una última tarea, que es agregar algunas ondas más al fondo. Para eso, usaré un cepillo más pequeño. Voy a volver con indico. Es más como un medio a Daco toon no a la luz. Ahora usando ese color, estoy agregando algunas líneas. Apenas unas líneas irregulares onduladas. Agrégalos donde quieras. Primero, podemos agregar algunas debajo de las rocas, y luego puedes agregar algunas aquí y allá. Ya tenemos suficientes texturas en el fondo. No necesitamos mucho. Simplemente agregando algunos aquí y allá para darle un aspecto completo. Eso es. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. La combinación de colores es realmente cteosa. Aquí se trata de pintar para el Día 13. Ahora voy a pelar de la cinta de enmascarar. Y ahí está nuestro cuadro para el día 13. Me encanta el cielo e incluso los elementos completos de la corona. Resultó realmente hermoso más de lo que imaginaba. No estoy seguro si ustedes están pintando o simplemente viendo el video. Si aún no lo has probado, pruébalo, y avísame si te gustó. 18. Día 14: montañas nevadas: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 14 de pintura Quick and Easy tic cieles. Nuestra pintura para el día es un simple cielo azul y una montaña nevada Para este cuadro, no he seguido ninguna imagen de referencia. Quería incluir un cuadro con una montaña nevada. Honestamente, el cielo fue resultado de un experimento. Yo sólo estaba jugando con algunos colores, y simplemente sucedió. Bien, así que como de costumbre, comencemos este viaje echando un vistazo a los colores para el cielo simple y la hermosa montaña. El primer color que necesitarás es el azul tircise. Para el cielo, estaré usando tres colores. Se puede ver algo de violeta en la parte superior, luego otro azul, y también algo de azul turquesa. Es una combinación de tres colores. Empezaré con azul turquesa. Ese es el primer color que necesitarás. Entonces junto con eso, también necesitarás otro azul, que puede ser cualquier azul que tengas. Voy a estar usando un poco de azul cobal. Si no tienes azul cobal, solo tienes que ir con azul ultramarino o azul Priscian o cualquier otro azul El tercer color que necesitarás es el violeta. Este cielo va a ser una combinación de azul turquesa, azul Cabal y violeta Ahora, llegando a la montaña, necesitarás dos colores para la montaña. Uno es indico. Comenzaremos con un tono medio de Itco. Lo aplicaremos a toda la montaña. Después para agregar los tonos más profundos. Vamos a co con pinturas grises. Los otros colores que necesitarás para esta pintura. Ahora, junto con estos, también necesitarás un color más, que es el blanco, y creo que es bastante obvio agregar esa textura nevada a la montaña Necesitarás alguna acuarela blanca o galga blanca. Ambos funcionarán. Voy a estar usando alguna acuarela blanca. Si tienes medidor, puedes usar eso porque es más opaco que la acuarela. Los otros colores que necesitarás para este hermoso cielo. Necesitarás azul turquesa, azul cábala o cualquier otro azul, luego algo de violeta, índigo y pantalla de pintura Ahora, echemos un vistazo rápidamente a los diversos pasos antes de comenzar con esta obra de arte. Comenzaremos con el boceto, agregaremos una montaña simple, y luego entraremos con el cielo. El cielo es bastante sencillo. Sobre nosotros fondo, estaré agregando algunas líneas usando violeta, azul cobalto y azul turquesa. Tu cielo dependerá totalmente de la forma en que estés agregando los colores. Si vas por más tacotones, se verá un poco más Ahora llegando a la montaña, iremos con pedregado Indigo y Paint para la capa base Y para crear la nieve, usaremos pintura blanca. Si recuerdas esta pintura con ella, por aquí, dejamos algunos huecos en el medio mientras aplicamos la pintura para crear ese personaje nevado Mientras que por aquí, vamos a entrar directamente con pintura blanca. No vamos a dejar ningún hueco intermedio. Si quieres seguir este método que está totalmente bien, puedes dejar algunos huecos mientras aplicas la pintura, o simplemente puedes agregar algo de pintura blanca para crear el carácter nevado Bien, así va a ser la pintura. Ahora, vamos a darle una prueba. Bien, entonces voy a empezar con el boceto a lápiz. Tenemos que agregar una montaña, y eso es lo único que necesitamos agregar. Estoy empezando por la izquierda, y va a estar estrechándose hacia el centro Ahora voy a derribarlo. Bien. Ahora, desde el centro, voy a agregar una línea irregular. El resto de los detalles los podemos agregar ya que estamos pintando. Por ahora agrego una oveja simple como esta. Ese es nuestro boceto. Está listo. Ahora estoy empezando por aplicar capa de agua sobre el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua, no agreguemos mucho. Ejecuta tu cepillo varias veces solo para estar seguro, la capa de agua es pareja. No necesitamos un charco de agua. He dejado el actus de montaña. No le he añadido agua a eso. Ahora el primer color con el que voy a empezar es el azul tercise Necesitamos un giro medio de azul turquesa. Ahora voy a aplicar este color más cerca de la montaña, dejando algunas brechas en el medio. Simplemente agregue esa pintura al fondo de manera irregular. Por ahora, no te preocupes por cómo va a resultar, aplica tu pintura. Voy a añadir un poco más de azul turquesa. Solo estoy agregando algunas líneas y algunas formas aleatorias dejando algo de tapa en el medio. No voy a llenar toda esa zona. A continuación con el mismo pincel, voy a escoger algo de azul. Voy a usar el azul cobal. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Nuevamente, ve con un tono medio y aplica eso entre el azul Tyquise Justo como dije antes, no te preocupes por nada en este momento. Simplemente deja caer tu pintura entre Tyquise azul. Deja que cree una mezcla natural. Por ahora, tu única tarea es introducir la pintura en aquellos que están entre espacios. Estoy agregando algo de azul más cerca la montaña hacia el lado izquierdo. Sigue la forma de tu montaña e introduce algo de azul. Ahora arriba, voy a añadir un poco de violeta. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Tenemos un poco de azul turquesa y azul cobal en el fondo Ahora, escoge un poco de violeta con el mismo pincel. Estoy mezclando eso con azul cobal. Y eso lo estoy agregando en la parte superior. Puedes usar actus violeta o simplemente puedes mezclarlo con un poco de azul. De cualquier manera, está bien. En la parte superior, tenemos ese violeta azulado, luego Twittis centro, tenemos un poco azul turquesa y azul Cobal Ahora sobre este fondo, voy a agregar algunas líneas más usando violeta. Estoy cambiando a un cepillo más pequeño para tener un mejor control. Estoy agregando más violeta a la mezcla. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel porque no quiero que la pintura sea demasiado acuosa. Estoy agregando algunas líneas al fondo. Usando ese tono más oscuro. Puedes agregarlos donde quieras. No hay restricción, no hay regla. Solo agrégalos de la manera que más te guste. Veamos cómo va a resultar eso. Mi fondo era más acuoso, y todos los colores se extendían entre sí Realmente no pude retener ningún azul turquesa y azul cábala. Todo está mezclado. En fin, agregaremos algunas líneas más. Veamos cómo va a resultar eso. Espero que sea lo suficientemente decente. Sobre este fondo húmedo, simplemente estoy agregando algunas líneas más para darle un carácter interesante. Puedes agregar las líneas como quieras. No es necesario seguir el mismo patrón. Si bien tu fondo aún está húmedo, agrega algunas líneas. Si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, antes de agregar estas líneas Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Para cuando se seque, se verá realmente hermoso. No te preocupes por este estado desordenado en medio cuando los colores están mojados, se verá un poco desordenado Pero para cuando se seque, se verá realmente suave y hermoso. Así ha resultado mi cielo. Ahora esperemos a que esto se seque. Veamos cómo va a resultar eso. Mira eso. Por eso te lo dije cuando se seque, se verá realmente hermoso. Ojalá pudiera haber añadido un poco más de azul turquesa. Eso es lo único de lo que me arrepiento. En fin, ahora procedamos con la montaña. Para pintar la montaña, estaré usando indico y pantalla de pintura Primero voy a empezar con indico. Ir con un tono medio a más oscuro. Bien. Ahora voy a aplicar eso a la montaña. A lo mejor empecemos por el tono medio y poco a poco vamos a hacerlo más oscuro. Está un poco oscuro, así que estoy agregando algunas gotas de agua. Bien. Esto se ve bien. Ahora aplica ese color en tu montaña. Empecemos por el tono medio, y luego podremos introducir gradualmente los tonos más oscuros. Por ahora, sólo estoy usando indico. Ahora poco a poco, agregaremos algunos dakotons usando pinturas grises y también un dakoton Estoy agregando este color a la montaña de neumáticos. Esa es una capa base. Ahora, sigamos agregando más toons de taco antes de que se seque la capa base y para agregar los toones más oscuros, creo que es una buena idea usar mi pincel más pequeño Estoy cambiando a mi talla número seis cepillo. Primero estoy escogiendo algo de indico, luego agregando un poco de pantalla para el dolor a eso para que sea más oscuro Eso me importa en la parte inferior. Solo estoy agregando algunas líneas, y lo estoy arrastrando hacia arriba Como la capa base es húmeda. Se fundirá en el fondo y creará un efecto natural. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. No es necesario que intentes mezclarlo o difuminarlo. Que sea como es. Ahora, agreguemos más tonos tomadores. Estoy agregando eso desde abajo hacia arriba. ¿Ves eso? Es bastante desordenado en el escenario, pero déjame decirte que va a resultar realmente hermoso Ahora voy a agregar algunos tonos más tomadores desde la punta de la montaña, lo estoy agregando en el lado derecho. Ver eso. Agrega una línea irregular en el centro y agrega algunos tonos de taco en el lado derecho. A lo mejor también podamos caer unos cuantos por aquí. En el medio, bajan algunos tacones. No cubra toda la capa base. Queremos diferentes valores tonales de azul aquí. Simplemente deje caer algunos tonos tomadores en el medio. Se puede ver que el peso está saliendo. Tenemos algunas texturas hermosas aquí. Ahora hacia el fondo, podemos introducir algunos tonos más de taco. Estoy recogiendo más pantalla de pintura, y voy a agregar eso hacia el fondo. La parte superior se ve bastante bien. Escojamos más pantalla de pintura. Ahora agreguemos algunas formas y líneas irregulares al fondo para introducir más textura. Se puede ver claramente que variando los valores tonales aquí. En la parte superior, tenemos un tono medio. Después hacia el fondo, hemos agregado más tonos de taco. Ahora podemos liderar esto para secarlo, y luego podemos regresar y agregar las texturas y detalles finales. El fondo se ha secado. A continuación, vamos a agregar algunas texturas nevadas a la montaña Voy a usar alguna acuarela blanca. Puedes usar gas blanco o acor blanco. Exprime un poco de pintura en tu paleta. Necesitamos una pintura opaca, así que no agregues mucha agua. Apenas unas gotas es todo lo que necesitamos. El pincel que voy a usar es la talla número dos. Ahora estoy recogiendo unos acor blancos con este pincel. Bien. Sigue siendo una pintura opaca. No he añadido mucha agua. Ahora, con el pincel más pequeño, voy a agregar algunas líneas, algunas líneas irreculares a la montaña No necesitamos demasiados patrones. Solo necesitamos algunas manchas blancas aquí y allá. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando. Estoy agregando eso de manera quebrada. No es un parche grueso y grande. ¿Ves eso? Los estoy enloqueciendo de manera inclinada para darle una sensación más realista Agreguemos algunos a la punta también. Ver eso. Ve la pintura que esté seca, no agregues mucha agua. No importa si es gas blanco o acuarela blanca, ve de manera similar. Solo agrega una gota de agua solo para que puedas escoger la pintura, no más que eso. Ahora simplemente agrega algunas pequeñas formas y texturas al fondo. Puedes agregarlos donde quieras. No es necesario seguir el mismo patrón. S eso. Es una pintura muy seca. Solo con una pintura seca, puedes lograr este aspecto textural, no podrás obtener este resultado con una pintura suelta o acuosa Asegúrate de ir a la pintura seca y agregar algunas texturas al fondo. estoy agregando mayormente en la parte superior, y los estoy agregando de manera inclinada. Voy a escoger un poco más de pintura, y voy a añadir algunas texturas más. A lo mejor algunas texturas más gruesas. Entonces eso. Esta vez voy a añadir más pintura blanca, y voy a introducir algunos parches de nieve más grandes. Puedes agregarlos como quieras. Como mencioné antes, no hace falta que sigas el mismo camino. Puedes agregarlos donde quieras. Si quieres ir por parches más grandes , eso está totalmente bien. O si solo quieres agregar pocas líneas en el medio, incluso eso también está bien. Así que adelante y agrega los parches nevados de acuerdo a lo que tengas en mente Voy a agregar algunos parches más gruesos, especialmente en la punta de aquí. Estoy recogiendo más pintura blanca, y estoy haciendo que esta parte sea más nevada Para este cuadro, no he seguido ninguna imagen de referencia. Quería incluir una montaña azul nevada, y pensé en ir con diferentes combinaciones de colores para el cielo Esto es lo que me asombró la mente. Simplemente he terminado de agregar la nieve. A lo mejor podamos sumar un poco hacia la izquierda. El lado derecho se ve bastante bien. Pero por aquí, no tenemos nieve. Agreguemos algunos a la izquierda. Y entonces podemos llamarlo hecho. Estoy agregando algunos parches más gruesos. Hicimos una montaña nevada similar el día 12. Era un cielo amarillo y una montaña marrón. Para crear los parches de nieve, en lugar de entrar con blanco, tendremos algunos huecos intermedios mientras aplicamos la pintura. Ese es un método, este es otra forma de hacer lo mismo. Puedes utilizar estas técnicas en tu futura pintura. Siempre que estés haciendo una montaña nevada, puedes ir con este método o con el otro En fin, voy a agregar algunas manchas más blancas a lo largo de la punta de la montaña. Esto es sólo para enfatizar ese carácter nevado. Sólo en la punta, estoy agregando un poco más de pintura blanca. Eso es. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Estoy mintiendo la combinación de colores y la forma en que ha resultado la montaña. Fue una rápida. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Creo que es un cielo realmente hermoso. Lo único que me arrepiento es no agregar un poco más de azul turquesa, pero sigo contento con la forma en que ha resultado. Bien, así que si no lo has probado, pruébalo y avísame si te gusta 19. Día 15: noche tranquila: Hola, amores. Bienvenidos al Día 15 de Pintar aticor cielos Y aquí está nuestro hermoso cielo Sunset para el día. Vamos a probar algunos colores basales para este cielo. Y para esta, no he usado ninguna imagen de referencia. En realidad es un cielo del que presencié cuando estaba en la playa hace unos días. Ahora voy a explicar sobre los colores que requerirás para pintar este precioso cielo pas. Para el cielo, voy a usar tres colores. la parte superior hay un naranja pastel, luego un rosa pastel y un poco de violeta en la parte inferior a lo largo de la línea de la prisión. El naranja pastel que he usado aquí se llama John Brilliant número dos de Shinhan No es un color común, pero es un naranja pastel muy simple. Solo necesitas agregar un poco de naranja y mucho blanco para crear un color similar. Esto lo hemos probado en la sección de paleta de colores. Puede ser un poco más brillante si lo prefieres, está totalmente bien. Ahora, el segundo color es un rosa patel, que es un color que he estado usando para la mayoría de las pinturas Este es de color rosa brillante, nuevamente de Shin hen. Ahora necesitarás un color más para el cielo, que es violeta. Este es violeta permanente. Puedes ir con cualquier violeta que hayas cogido. Esos son los tres colores que usaré para el cielo, naranja de Basilea, rosa patel y violeta Los siguientes dos colores que necesitarás es quemar Cena o marrón, y también algunas pinturas grises. Tendremos que pintar la arena y también esas rocas. Para esos dos, necesitarás quemar escena y pintar scray. Bien. Para que resuma todos los colores que necesitarás para esta preciosa pintura. Aquí hay un cerrador. Necesitarás naranja pastel, rosa pastel, violeta, cena quemada y scray de pintura Ahora, antes de comenzar, permítame guiarle a través de los diversos pasos involucrados. El primer paso es obviamente pintar el cielo. Añadiremos un poco de naranja en la parte superior, luego rosa, y hacia abajo, agregaremos un poco de violeta. Después sobre esa capa, agregaremos algunas líneas usando violeta nuevamente. Así va a ser el cielo. Se trata de un cielo precioso de capa simple, que puedes pintar con bastante facilidad. A continuación, pintaremos el mar usando los mismos colores. Pintaremos la capa base, y agregaremos algunas texturas encima de ella. Por último, pintaremos la zona arenosa usando una mezcla de quemadura Cena y pinturas grises. Necesitamos un marrón más oscuro para esta parte. Después usaremos scray de pintura para agregar las rocas. Esos son los pasos involucrados. Es una pintura sencilla. Puede parecer un poco complicado, pero no lo es. Una manera sin perder el tiempo, vamos a probarlo y podrás averiguar lo simple que es. Voy a empezar primero con un boceto. Tenemos que añadir una línea de horizonte. Entonces necesitamos agregar otra línea irregular para separar la s y la arena. Agrega una línea de horizonte un poco por debajo del centro del papel. Junto a eso, agrega una línea irregular, más como una línea ondulada. La forma de tu línea puede ser un poco diferente. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Ahora, en el medio, voy a agregar algunas rocas. Tenemos que añadir uno o dos por aquí y también a lo largo de la línea del horizonte. Primero, sumaré a lo largo de la línea del horizonte. Estas son algunas montañas rocosas. A continuación, voy a agregar algunas rocas diminutas por aquí. Todo bien. Eso es un boceto. Puedes agregar más rocas si quieres, o puedes agregarlas a medida que estamos pintando. Voy a añadir uno más por aquí. Bien, eso es un boceto. Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos antes de comenzar. Para el cielo, necesitarás un naranja pastel, luego un rosa pastel y violeta. Esos son los tres colores que necesitarás para el primer paso. Ahora, comencemos aplicando una capa de agua sobre el cielo. Aplica una capa brillante de agua. No agregues demasiada agua. La idea básica es que, no debería haber agua flotando alrededor. Sólo tiene que ser un abrigo brillante, bonito. Eso es todo lo que necesitamos. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir mi talla número e tron pincel. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Ahora estoy recogiendo un poco de naranja pastel. Ya hablamos de este color en la sección de paleta de colores. Si no tienes un color similar, solo puedes agregar alguna acuarela blanca con cualquiera de las naranjas que tienes, y puedes crear fácilmente un color similar. En tu mezcla, deberías tener menos naranja y más blanco. Ahora, estoy recogiendo un poco de rosa con el mismo pincel, y lo estoy agregando en el centro. Y eso lo estoy mezclando con la naranja pastel. Dale una agradable mezcla. Ahora hacia abajo, tendrás que introducir un poco de violeta. Creo que voy a añadir un poco más de rosa, después iré con violeta. No quiero mucha violeta en el cielo. A continuación estoy recogiendo un poco de violeta, y lo estoy mezclando con un poco de rosa, y lo estoy agregando en la parte inferior a lo largo del horizonte. Sólo por aquí, quiero que el color sea un poco más oscuro. Por lo demás, tenemos un hermoso naranja pastel y un rosa pastel. Agrega primero una línea recta, luego mézclala en el fondo. Asegúrate de no agregar mucho violeta. Solo necesitamos un poco a lo largo del horizonte. El resto tiene que ser unos colores suaves y agradables. Bien. Así que agrega violeta y mézclalo suavemente en el fondo. Entonces he añadido una línea ahí. Ahora con el mismo pincel, solo estoy manchando eso en el fondo No necesita ser una mezcla perfecta. Simplemente extiéndalo y difuértelo. Eso es todo lo que tienes que hacer. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunas líneas al fondo. Quizás antes de eso, tengo ganas de hacer los colores un poco más brillantes. Siento que el rosa es bastante opaco, e incluso el naranja que tenemos en la parte superior. Entonces déjenme hacerlo rápidamente primero. Y luego volveré y agregaré las líneas. Así que estoy limpiando mi cepillo y voy a volver con un poco de rosa. Entonces, lo que estoy haciendo ahora mismo es totalmente innecesario. Simplemente tenía ganas de agregar un poco más de pintura al fondo. Pero si sientes que ya tienes suficiente rosa y naranja en tu fondo naranja en tu fondo, no necesitas hacer esto. Bien. Así que solo hice los colores un poco más brillantes, especialmente el rosa. Ahora voy a mantener este lado prescie, y voy con un pincel más pequeño, y estoy recogiendo violeta de nuevo Primero, agregaré un poco más de pintura en la parte inferior, y después voy a agregar algunas líneas al fondo para que el cielo sea más interesante. En estos momentos solo es una simple mezcla de tres colores para que sea más interesante. Estoy agregando algunas líneas mientras el fondo aún está mojado. Puedes agregarlos como quieras. Es más como un tono medio. Usando ese color, solo estoy agregando algunas líneas al fondo. Puedes agregarlos como quieras. Pueden ser gruesas o delgadas, pueden ser más largas o más cortas. No importa. Simplemente agréguelas al fondo húmedo. Creo que hacia arriba, podemos ir con un tono rosado, no realmente violeta Estoy recogiendo más rosa, agregando eso con violeta, para que sea un poco más claro, y estoy usando ese color en la parte superior, donde tenemos naranja. Creo que ya he añadido suficientes líneas. Se ve realmente hermosa. Ahora necesito difuminarlo antes de que se extienda mucho al fondo Aplica tu pincel sobre una toalla de papel, si hay mucha agua o pintura en tu pincel, entonces sigue manchándolo hasta que estés satisfecho con el resultado Si quieres introducir más líneas en el fondo, también podrías hacerlo. Es solo cuestión de pintar esa capa base y agregarle algunas líneas , y ese es mi cielo. Ahora lo voy a dejar para que se seque. Bien, entonces eso es correcto. A continuación, vamos a pintar el mar. Y para eso también, vamos a usar los mismos colores. Empezaremos con un poco de naranja pastel. Vamos a añadir eso a lo largo del horizonte nueve. Sólo un poco. Después iremos con rosa y luego violeta. El pincel que estoy usando aquí es Talla número seis, ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños. Ahora me voy con rosa, agregando eso al lado del naranja. No necesitamos mucha naranja en el fondo. El color principal que necesitamos aquí es el rosa y el violeta. Dejo sólo un poco en la parte superior. Eso es rosa. A continuación, estoy recogiendo un poco de violeta con el mismo pincel. Aquí tenemos algunas sobras de violeta. Agregue eso en la sección inferior y también en cada lado. Entonces solo agrega algunas líneas de cada lado hacia el centro para introducir un poco de violeta en el fondo. Entonces difuminarlo. Ahora en la sección inferior asple, estoy agregando un poco de violeta Esta violeta es más como una violeta patel. Es el color que usamos para las nubes. Es una mezcla de rosa y violeta. No es un dakotne, ve el valor tonal similar. Eso es muy importante. Creo que ya he añadido suficiente violeta al fondo. Ahora voy a volver con el rosa, sólo un poco. Quiero extender esta parte para darle una forma más orgánica. Eso es. Esa es una capa base. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque antes de seguir adelante con los siguientes pasos. Todo bien. Entonces la capa base está lista. Ahora, voy a agregar algunas líneas más a este fondo, usando un tono medio o violeta. Apenas unas pocas líneas a cada lado. Eso se ve un poco oscuro. Tiene que ser líneas finas. No los hagas demasiado prominentes. Así que ve con un tono medio y agrega algunas líneas al fondo, especialmente a cada lado. Ahora voy a añadir algunos en la parte inferior también. Después de eso, podemos comenzar con la arena. Asegúrate de ir con el tono medio, no lo hagas demasiado oscuro. Puedes agregar tantas líneas como quieras, pero asegúrate de ir con el tono medio. No lo hagas demasiado prominente. Este ya está hecho. A continuación, podemos pintar la arena. Para eso, voy a ir con una mezcla de quemadura escena y pinturas grises Quiero un color que se parezca más al umber quemado. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente, o simplemente puedes hacer alguna escena de quemadura con pinturas grises y crear un color similar Estoy usando un tono medio aquí. No es demasiado ligero. Ver eso. Ese es el color que estoy usando. Ahora en esta zona de Nior, voy a agregar este color Tenemos algo de espacio entre asp. Ahora, por si acaso no pudieras dejar esta brecha antes, puedes introducirlo ahora mismo. No es un problema. Bien. Sobre eso en el espacio intermedio introduce madera quemada y también en la parte inferior. Mientras aplicas la pintura, puedes darle una mejor forma. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de burn scena y paint scy Según la mezcla que estés creando, el color puede ser un poco diferente. Eso está totalmente bien. Puede ser un poco más oscuro o más claro. No te preocupes por ello. Ahora, vamos a llenar el resto en este color y darle una forma adecuada. Bien. Si usas un tono más claro para la arena, toda la pintura se verá bastante aburrida. Así que asegúrate de ir con el valor tonal similar. No lo hagas más ligero. Estoy alterando un poco la forma, estoy haciendo una mejor forma. Bien. Entonces esa es una capa base. Acabo de usar una mezcla de quemadura Cena y pinturas grises para el fondo. Ahora tenemos que introducir algunos dakotnes en el mismo fondo A lo mejor voy a añadir un poco más de pintura en la parte superior. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a añadir eso a la mezcla. Ahora voy a agregar eso al fondo. Así que solo deja caer un poco de dakotne sobre el fondo húmedo, donde quiera que te apetezca Tenemos que hacer esto mientras el fondo sigue húmedo. Pueden ser algunas líneas pequeñas y pequeños puntos. Se extenderán al fondo y dejarán una textura agradable. Se puede ver la diferencia instantánea que hicieron esos dakotons. Se ve más bella ahora. Antes, era bastante aburrido. Bien, voy a añadir un poco más. Entonces solo estoy agregando algunos puntos en el medio y se están extendiendo al fondo, dejando una hermosa textura. También puede modificar la forma si es necesario. Eso está hecho. Hemos terminado de agregar esos tonos más oscuros. Ahora, la única tarea que queda es agregar esas montañas al fondo, y también las rocas en primer plano Para eso, voy a volver con pinturas grises. Voy a usar un tono más oscuro. Voy a agregar algunas pequeñas montañas a lo largo la línea del horizonte usando pinturas grises. Esa es la talla con la que voy. Puedes hacerlo un poco más grande pero no demasiado grande. Si es demasiado grande, tu pintura va a salir de proporción. Intenta seguir un tamaño similar. Estoy agregando dos, uno más pequeño y uno más grande. A lo mejor podamos agregar uno más al lado de eso. Bien. Ahora voy a agregar las rocas en primer plano Voy a agregarlos por aquí. Empezando por uno más pequeño. Ahora agregando uno más grande junto a eso. Para darle un aspecto más natural, opta por una forma irregular. ¿Ves eso? Primero, estoy agregando el esquema, y luego lo estoy llenando. Se puede ir con cualquier forma. Pueden ser más grandes o más pequeños, eso depende totalmente de ti, pero colócalos de una manera muy aleatoria, y no los agregues todos en la misma forma. Bien. Agregué uno más pequeño y uno más grande. Ahora agregaré otra, agregaré las rocas de una manera muy aleatoria para que se vea más natural. Voy a agregar el siguiente aquí. Es uno más pequeño. Bien. Ahora otro más pequeño por aquí. Eso se ve bastante bien. No quiero agregar mucho. A continuación, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Y con esa pintura seca, estoy agregando algo de textura en el suelo. Sólo unos pocos aquí y allá. No voy a estar sumando mucho. Ya tenemos suficientes tonos daker por allá. Entonces justo en el medio, agregaré algunos patrones de prueba usando ese tono tomador Bien. Ahora nos queda una tarea más. Y para eso, estoy mojando mi pintura. Estoy usando el mismo tono, mezcla de marrón y pinturas grises. Y con eso, voy a agregar algunas líneas debajo de estas rocas para mostrar el reflejo. Así que elige un poco de marrón dako, y agrega algunas líneas debajo de las rocas, ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrega algunas líneas ¿Ves eso? Solo necesitamos unos pocos, no añadamos mucho y los añadimos debajo de las rocas. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Bien. Ahora tenemos una roca más aquí. F ese asfalto, estoy sumando algunas líneas. Si quieres agregar otra roca o cambiar la forma o cualquier cosa, puedes hacerlo ahora mismo. Creo que esta roca de aquí es un poco más pequeña, así que solo voy a extender primero las líneas. Entonces voy a hacer que sea un poco más de polémica. Siento que las líneas son más anchas que la roca. Así que sólo voy a alargar un poco más la forma. Ahora se ve mejor. Bien. Así ha resultado. Si quieres agregar más rocas, siéntete libre de hacerlo. Se puede agregar más a lo largo del horizonte o en la parte arenosa. Bien. Así que esa es mi pintura para el día. Me gusta mucho la forma en que ha resultado, sobre todo el cielo y el reflejo. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Siempre despega la cinta adhesiva en un tobillo sin apresurarse. Asegúrate de que tu pintura se haya secado completamente antes de despegar la cinta adhesiva. Aquí hay una hermosa puesta de sol basal para el día. Es un cielo precioso y un EC 12. Pruébalo si tuviera que probarlo y avísame si te gustó. Oh. 20. Día 16: cielo tormentoso: Hola, queridos amigos. Bienvenidos hoy 16 de pintura Hermosos cielos. Y hoy, vamos a pintar un cielo tormentoso rápido y fácil Primero, vamos a echar un vistazo a los colores que necesitaremos. Para esta, no utilizo ninguna imagen de referencia. Sale directo de mi imaginación. Para esta pintura, solo necesitarás dos colores. Pinturas grises y blancas. En realidad puedes omitir el uso de acuarela blanca y simplemente ir con pinturas grises si eso es algo que prefieres. El propósito del blanco aquí es crear una patel gris. Si no quieres usar el color patel, solo puedes agregar agua Ya tengo un color similar conmigo. Este es de Shinhan, y es una combinación de pinturas gris y blanco, y no es un color común, y por eso estoy eligiendo mezclar un poco de blanco con pinturas grises Además, si estás eligiendo mezclar blanco con pinturas grises, podemos ir con diferentes valores tonales Si estoy usando ese passel gris ya hecho, no voy a tener muchas opciones En primer lugar, las pinturas de muestra el ácido gris está en su forma más oscura También usaremos ese color para los árboles. Este es de color gris. Ahora voy a agregar algo de acuarela blanca junto a esto. Este es más como un gris medio. Entonces agregaré más blancos. Veamos cómo va a resultar eso. Estoy viendo esto otra vez, no hace falta agregar ticar blanco Si quieres ir solo con agua, puedes hacer que tu color sea más claro agregando agua. No es necesario agregar blanco. Porque algunos artistas pueden no preferir de esta manera. No es el método tradicional de la acuarela. En cierto modo, estas son las muestras. El primero es pinturas de ácidos grises. Para los dos siguientes, he añadido alguna acuarela blanca. Mantén todos los colores listos. Ahora, antes de comenzar, echemos un vistazo a los distintos pasos. El primer paso es pintar el cielo. Empezaremos con el gris más oscuro en la parte superior, luego lo haremos más claro a medida que vamos bajando. Hacia el fondo, tenemos un gris más claro y en la parte superior, tenemos un gris más oscuro. Después sobre todd fondo húmedo, agregaremos estas nubes, y finalmente, agregaremos estos árboles Es un cielo tormentoso realmente rápido y fácil. Ahora vamos a darle una prueba. Para esta pintura, no necesitamos ningún boceto. Podemos empezar a pintar de inmediato. Espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Vamos a necesitar pantalla de pintura y blanco. Una vez que lo tengas listo, comienza por aplicar una capa de agua a todo el papel. No agregues mucha agua. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Y ejecuta tu pincel varias veces. Solo para estar seguros de que la capa de agua es pareja. Bien. Entonces mi papel está uniformemente húmedo y tengo los colores listos en mi paleta. Tengo un poco de acuarela blanca, y también algunos scray de pintura, que son los únicos dos colores que necesitarás para esta pintura Ahora el pincel que voy a usar es un cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Se puede ir con un cepillo plano o un cepillo redondo. No importa. Y estoy recogiendo un poco de pintura scy con este pincel, y luego voy a agregar un poco de blanco para que quede en un color patel Solo necesitas acuarela blanca, no hace falta que sea blanco ase. Empiezo con un tono más oscuro, un gris más oscuro. Después poco a poco voy a hacerlo más ligero. Ahora voy a aplicar esto en lo alto del cielo. Se puede ver el color. Es bastante oscuro. Estamos creando un cielo oscuro tormentoso Ir el valor tonal similar. Voy a añadir un poco más. Entonces voy a introducir más blanco para que sea más ligero. Si no quieres usar el blanco, está totalmente bien, solo ve con agua y haz tu color más claro, si prefieres de esa manera. He hecho el gris más claro y lo estoy agregando al fondo. Ahora voy a mezclar los colores. Ahora hacia abajo, voy a hacerlo aún más ligero. Empezamos con un tono medio, luego lo estamos haciendo más ligero agregando más acuarela blanca. Estoy recogiendo más, agregando eso. Entonces es más como un lavado degradado de gris. Tenemos un tono medio en la parte superior. Después hacia el fondo, lo hemos hecho más ligero al agregar más acuarela blanca. Ahora, voy a darle una buena mezcla pasando mi pincel hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal. Es un color precioso. un color similar en mi paleta de colores. Es un gris basal de Shinhan, pero no es un color común, así que pensé en agregar algo de color de agua blanca con pinturas grises, para crear un color similar El fondo está casi listo. Tal vez podamos agregar un poco más de pintura para suavizarlo. Eso parece un fondo perfecto. Ahora sobre esta capa húmeda, vamos a empezar a agregar algunas nubes. Nuevamente, usando pinturas grises. Voy a mantener este lado de presión, y voy a ir con un cepillo redondo. Esta es la talla número seis. Ahora voy a elegir un poco de gris otra vez. A lo mejor podamos hacerlo un poco más oscuro. Si pagas esto al agua, aplícalo sobre una toalla de papel, antes de comenzar a agregar las nubes Ahora comencemos a sumar las nubes. Puedes agregarlos como quieras. Puedes agregar algunas líneas lineales o algunas nubes esponjosas. Puedes agregarlos donde quieras. Todas estas cosas son totalmente de ti. No es necesario seguir el mismo patrón o la misma forma. Solo agrégalos mientras tu fondo aún esté húmedo. Eso es lo único que importa. Ver eso. Solo estoy agregando algunas líneas, algunas líneas de forma aleatoria en el fondo para crear las nubes. Voy a añadir un poco más hacia arriba y hacia abajo también. Quiero que el cielo sea un poco más dramático. Solo agrégalos como quieras. Como dije, no hace falta que sea de la misma manera. Si solo quieres agregar unos pocos, eso está totalmente bien. O si quieres que se vea demasiado dramático, incluso eso está totalmente bien. Como hemos usado blanco en el fondo, el fondo será un poco más cremoso que solo acuoso Esa es la razón por la que en este momento, se ve un poco raro. Pero cuando se seque, se verá muy suave y suave. Estoy muy contento con el fondo. Pero la parte superior está empezando a secarse. Rápidamente agregaré algunas nubes más en la parte inferior. Entonces agregaré algunos en la parte superior. En la parte superior, voy a necesitar ir con un taco toon. De lo contrario, no será visible. Este casi se ha secado. No estoy muy seguro de si esto fue una buena idea. Mira que no se está extendiendo en absoluto. Casi se ha secado. No importa. Sólo voy a agregar una nube más. Hay alguna gorra en el medio, que solo se ve un poco raro. Voy a necesitar agregar algunas nubes por aquí. Sólo unos pocos. No voy a sumar mucho ya que ya se ha secado. Bien, así es el cielo, así ha resultado. Espero que cuando se seque, se vea un poco mejor. Ahora mismo, no estoy realmente impresionado. En fin, eso es un cielo. Ahora tendremos que dejar esto para secarlo. Entonces eso es completamente, y es mucho mejor de lo que esperaba. Una manera, la siguiente tarea es agregar algunas palmeras. Y para eso, necesitaremos un tono más oscuro de pinturas grises. Estoy usando el mismo pincel. Este es el tamaño número seis. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda para que puedas agregar las hojas de palma bastante bien. Primero, podemos comenzar con un tronco de árbol. Voy a agregar el primero por aquí. Es una más larga. Luego junto a eso, agregaré algunos más cortos también. Estoy pensando en agregar cuatro árboles. Se puede ir con cuatro o cinco e tres. Ese es un árbol muy largo, y he entrado con una forma irregular para que se vea más natural. Ahora estoy agregando algo de grosor. Esa es la primera. Ahora, justo al lado de eso, estoy agregando otro de manera similar, pero uno más corto. Bien. Ahora podemos agregar algunos más. Voy a añadir uno hacia la derecha y otro hacia la izquierda. Primero, voy a añadir uno aquí. A lo mejor uno más corto. Para que la composición sea más interesante. No los agregues de la misma manera. Algunos de ellos pueden ser un poco curvos, y algunos de ellos pueden ser rectos, algunos de ellos pueden estar inclinados Ve con diferentes formas para que se vea más interesante. Esa es la última. Voy con cuatro. Si quieres agregar más, eso está totalmente bien. Tenemos listos los troncos de los árboles. Ahora necesitamos agregar las hojas de palma. Estoy recogiendo un poco más de pintura. Primero, podemos agregar las líneas, agregar alguna línea curvilínea en la parte superior Se pueden agregar seis o siete de ellos. Ahora tendremos que llenar esto. Para eso, creo que iré con el pincel más pequeño. Si agrego las líneas con esto, podría resultar un poco más gruesa. Esa es una forma básica. De hecho, también puedes ir con estas palmeras. Supongo que esta será mucho más fácil. Elige el que quieras ir con. Ahora estoy usando un cepillo más pequeño y estoy llenando esto. Estas son la palma de coco normal. El otro es la palma mexicana, que es mucho más fácil, supongo. Fel libre para ir con el árbol de tus llantas. Ahora necesitamos llenar todos estos. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Intenta ir con un tamaño similar para que las líneas sean realmente delgadas y delicadas. Bien. Ahora, sigue agregando estas líneas a lo largo de esa línea curvilínea y llena tu árbol Entonces, una vez que tengas esas líneas curvilíneas, solo necesitas rellenarlas Cuando los agregues cerca uno del otro, automáticamente se verá bien, así que no pienses demasiado. casi terminé con la primera tra, entonces tenemos tres más para ir. También podríamos agregar algunas aves al cielo. Creo que incluso esa será una buena adición. Algunos más pequeños. Si quieres agregar algunas aves, siéntete libre de hacerlo. Este árbol está hecho. Ahora, voy a agregar algunas líneas más para que se vea más denso. En algunos lugares siento que no hay suficientes hojas. Entonces solo estoy llenando todos esos vacíos. Ese es mi primer árbol. Ahora ya podemos ir al segundo. Para el segundo, voy a agregar algunos detalles aquí, solo agregando algunas formas desordenadas para mostrar la corteza del árbol Ahora agregando algunas líneas curvas, solo en la parte superior. Quiero que el stree sea diferente al primero. No voy a estar agregando muchas líneas. Sólo voy a añadir algunos a la parte superior. A continuación, voy a rellenar eso. De la misma manera que lo hice antes. Siguiendo esa línea curvilínea, agrega algunas líneas diminutas como esta y llénala. Recuerdo antes, quizá hace unos años. Tenía mucho miedo de probar las palmeras. Siempre me sentí cada vez que los agrego, nunca se veía realista. Fue entonces cuando empecé a pintar palmeras mexicanas en lugar de estas. Eso fue mucho más fácil que esto. En fin, aquí está mi segundo árbol. Simplemente extenderé un poco más esta línea, agregando algunas líneas más. Este también podemos extender a más. Este también. Todo bien. El segundo árbol también está hecho. Ahora nos quedan dos más por recorrer. Empiezo con el tercero. Para ello, estoy sumando las líneas de una manera diferente. Los estoy agregando a la derecha. Así que empieza por agregar estas líneas curvilíneas, agrégalas como quieras Y luego rellena esas líneas y termina tu árbol. Voy a terminar esto rápidamente , entonces me queda uno más para ir. Todo bien. Entonces con eso, terminamos con nuestros árboles. Ahora, echa un vistazo a tu pintura, y por si acaso, si tienes ganas de agregar otro árbol o agregar algunas más hojas de palma, podrías hacerlo. Inicialmente, pensé en agregar otro árbol a la izquierda. Entonces no quería exagerar y remar en ella. Así que pensé en quedarme. Pero tal vez podamos agregar algunas hojas más a esto para que se vea más denso. Voy a añadir una línea más por aquí. Si hubiera seguido un patrón similar para todos los árboles, parecería que sopla algo de viento. Pero ahora mismo parece que el viento sopla sobre un solo árbol. Eso no puede suceder. Sólo voy a añadir algunas líneas más por aquí. Me gusta mucho la otra versión, pero entonces debería haber seguido un patrón similar para todos los árboles, que realmente no me di cuenta al principio. En fin, así ha resultado. Espero que les haya gustado a todos. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Fue una pintura muy sencilla. Creo que lo hicimos en menos de 40 minutos o 13 minutos. Si estás bien en usar vertical blanco en tus pinturas. Es un cielo hermoso. Es un hermoso cielo tormentoso. O en lugar de usar blanco, puedes simplemente conseguir agua. Incluso eso te dará un buen resultado, pero no será así de cremoso y opaco. Será más transparente. Eso es sólo la diferencia. De todos modos, aquí está nuestra pintura. Se pueden ver esos árboles y el hermoso cielo que hemos pintado. Espero que les guste a todos. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo cielo precioso. Oh Oh 21. Día 17: impresionante puesta de sol: Hola, queridos amigos. Bienvenido hoy 17 de pintura Rápido ves cielos aticor Y aquí hay un cielo impresionante que vamos a probar hoy. Ahora, aquí hay una imagen de referencia que he considerado. Obviamente, he cambiado bastante, pero traté de plasmar ese efecto resplandeciente en nuestra pintura Porque para mí, esa fue la parte más pegadiza de esta imagen de referencia Como es habitual, comencemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, necesitarás cuatro colores. Necesitarás un poco de violeta, naranja rosa y amarillo para el cielo. Entonces el color que ves en la parte superior, es violeta permanente de Shinhan Ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Éste de aquí. Ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora, el segundo color es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes ir con carmesí o carmín o cualquier tipo de color rosa o rosa También puedes usar rosa ópera si lo prefieres. Esta es rosa permanente otra vez de Shinin. Es una rosa muy brillante y audaz. El color más cercano sería carmesí o carmín. Ese es un segundo color. El siguiente es un naranja. Este también es un naranja muy brillante. Se llama naranja brillante. De nuevo de Shin hun. Llevo un tiempo usando acuarelas de gallina Shin. Es una marca coreana de acuarela. Están altamente pigmentados, estoy bastante contento con los colores. Y comparar con los otros colores, también son bastante baratos. Ahora el último color que tienes aquí es brazo amarillo naranja. Nuevamente, de Shinhan. Esos son los cuatro colores que usaré para el cielo. Puedes cambiarlos de acuerdo a lo que tengas. A continuación, llegando al paisaje y al prado. Obviamente, necesitarás un poco de verde savia y pinta gris. Pero junto con eso, también estaré usando algo de naranja en el centro, la misma naranja que he usado para el cielo. Los siguientes dos colores que necesitarás son pintura scray y sap green Empezaré con el verde savia. Ahora, el color final que necesitarás es pintar chillón. Usaremos pintura chillón para agregar todos los tonos más profundos. Bien, para que resuma los colores necesitarás para el cielo calibre de hoy Aquí hay una mirada más cercana de todas las muestras. Necesitarás un poco de violeta, rosa o carmesí, luego un naranja brillante y un naranja amarillento, algo de verde savia y Bien, así que mantén todos los colores listos. Ahora, antes de comenzar, permítanme explicar rápidamente cómo va a ser el proceso. Obviamente empezaremos con el cielo. Usaremos un poco de violeta en la parte superior, luego un poco de rosa en el centro, luego un naranja brillante y un naranja amarillento en el centro El punto focal de esta pintura es el centro donde estamos creando ese efecto resplandeciente Por aquí para conservar ese efecto resplandeciente, tenemos que hacer que el color sea más claro Después sobre el mismo fondo, agregaremos algunas nubes. Justo después del cielo, pintaremos el suelo. Simplemente usaremos un poco de verde savia y pantalla de pintura, y solo pintaremos esta parte. Después de eso, iremos con el paisaje. En el centro, usaremos un poco de naranja, alrededor de eso, usaremos un poco de verde savia y pintaremos chillido para pintar el resto de la zona La única parte en la que tienes que enfocarte un poco más es en el centro. Pero no te preocupes. Yo te guiaré a través de. Es una combinación de colores realmente interesante y una pintura interesante. Sin perder más tiempo, vamos a darle una oportunidad. Vamos a etiquetar con el boceto. Lo primero que hay que añadir es la línea del horizonte, y colocándola un poco por debajo del centro del papel. Ahora necesitamos agregar algo de paisaje a lo largo de la línea del horizonte. Ir con cualquier tipo de forma. En algunos lugares, hazlo más alto, y en algunos lugares, hazlo más bajo para que se vea más natural. El boceto está listo. Ahora, para este cielo, necesitarás un poco de violeta, rosa permanente, algo de naranja y una naranja amarillenta Así que asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Y cuando los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Estaremos usando cuatro colores diferentes para el cielo, y los necesitamos uno tras otro. Asegúrate de tenerlo todo listo en tu paleta. Todo bien. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, para aplicar la pintura, voy a ir con mi talla número ocho en pincel. Primero, me aseguraré de que esté limpio, y voy a empezar con violeta. Estoy usando un tono más claro. No es demasiado oscuro. Ir el valor tonal similar. Ahora, aplica ese tono en la parte superior. Ese es un valor nal con el que voy. A lo mejor puede ser un poco más brillante, pero no en. Eso es violeta. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger rosa. Si no tienes rosa, puedes ir con carmesí o Elijo añadir un poco más de violeta. Todo bien. Ahora voy a volver a limpiar mi cepillo, y voy a recoger rosa. Esta es rosa permanente de Shinhan. Es un color precioso. Es realmente brillante. Estoy agregando eso por aquí, y lo estoy mezclando con violeta. Entonces tenemos violeta y rosa. Ahora limpiando de nuevo mi cepillo, agregando un poco más de asado, lo que es un fondo. Ahora, después de esto, tenemos que introducir dos colores más, algunos amarillos por aquí, y para lo demás, tenemos que usar naranja. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo algo de naranja. Este es de color naranja brillante. Si no tienes ningún tipo de naranja, puedes usar bermellón Bien. Ahora nos queda algo más de área por allá. En ese espacio, voy a agregar un poco de naranja amarillento. Entonces tenemos que volver a limpiar el puente. Y entonces este es el color con el que voy. Es amarillo cadmio naranja. Se puede usar amarillo o un naranja amarillento. Ambos funcionarán. Ahora, hacia el fondo, quiero que el color sea realmente ligero por aquí. Entonces estoy dejando algo de espacio ahí y con agua. Estoy haciendo esa parte más ligera. Sólo esa parte. Entonces en la parte superior, tengo un naranja amarillento más brillante y hacia el fondo, lo he hecho un poco más claro Esa es una capa base. Ahora voy a limpiar eso un poco extendiendo los colores entre sí. Entonces tenemos que agregar las nubes antes que las nubes, necesito agregar un poco de pintura por aquí. Bien, eso se ve limpio ahora. Ahora la siguiente tarea es agregar las nubes, y para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora bien, el color que voy a usar para esta tarea es una mezcla de rosa y violeta. Es más como un morado, un morado precioso. Ahora, antes de comenzar a agregar las nubes, aplícalo sobre una toalla de papel Si la pintura es demasiado acuosa, comenzarán a extenderse y las nubes no tendrán forma alguna Se puede ver cómo es la carga ese color. Ahora, voy a agregar las nubes mayormente hacia la cima donde tengo rosa y violeta. No voy a estar sumando A hacia abajo. Esta es la zona en la que me estoy enfocando. Y los estoy agregando sólo en el centro. No voy a estar agregando muchas nubes. Justo donde tenemos rosa y violeta. Quiero decir, ese cruce, estoy agregando las nubes. No voy a estar agregando A hacia arriba ni hacia abajo. Eso se va a quedar actus. Estoy muy contento con los colores. Es una bonita combinación de colores. Voy a añadir algunas nubes más, entonces podemos llamarlo hecho. Entonces en cualquier momento, si te sientes feliz con tu cielo, no te excedas. Podría estar agregando más nubes, pero eso no debería molestarle. Tienes que tomar decisión para tu pintura. Y además, cada vez que sientes, está empezando a secarse , hay que detenerlo ahí. De lo contrario, acabarás arruinando tu cielo. Bien, así es como ha resultado mi cielo. Ahora, dejémoslo para que se seque. El cielo se ha secado por completo, y los colores siguen luciendo muy bonitos. A continuación, vamos a pintar el terreno herboso. Para eso, solo necesitarás dos colores, verde Sap y pinturas grises. Primero, voy a escoger un poco de savia verde. Voy a añadir eso en la parte superior. Después hacia el fondo, voy a introducir algunos tonos más oscuros, que es pinturas grises. Ir con un tono medio. Aplica eso en la parte superior. Voy a añadir un poco más. Entonces voy a cambiar a scray de pintura No voy a agregar ningún patrón herboso ni ningún detalle adicional en el suelo Yo sólo voy a ir con esta capa base. Pero si quieres agregar algún patrón herboso o algo así, podrías hacerlo Siguiente estoy recogiendo un poco de pintura scy voy a agregar eso en la parte inferior para que sea más oscuro Después con el mismo color, agregaré una o dos líneas al fondo para darle algo de textura. Eso es todo. No voy a añadir ningún otro detalle. Bien. Entonces solo agrega algunas líneas. En la parte verde y agrega algunos toones más oscuros en la parte inferior asper Bien, eso es. Ese es nuestro trasfondo. El siguiente paso es pintar el paisaje de fondo. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto lo intente. Bien. Ahora la única tarea que queda es pintar el paisaje, y esa es la parte más interesante de esta pintura. Este paisaje va a marcar una gran diferencia en tu pintura. Vamos a empezar con un poco de naranja, vamos a agregar eso por aquí donde tenemos el sol. Primero, asegúrate de que tu puente esté limpio, y luego elige un poco de naranja. Por aquí donde tenemos amarillo, empieza por agregar un poco de naranja. Ver eso. En la parte superior, puedes agregar algunas formas irregulares. Después hacia el fondo. Simplemente puedes agregar en la pintura. A continuación, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a añadir eso por debajo del naranja. También puedes usar el marrón en el medio para hacer esa transición más fácil. De todos modos, me he tomado un poco de dolor scray. Primero, continuaré con esto. Entonces introduciré marrón en el medio para hacer más fácil ese manchado En este momento, parece que son dos colores diferentes. Entonces estoy limpiando mi cepillo. Me he tomado un poco de marrón. Ahora estoy manchando esta parte donde tenemos naranja y dolor scra Anteriormente, se veía como dos colores diferentes Esa transición no fue fluida. Por eso elegí agregar algo de marrón en el medio para que se vea mejor. Ahora claramente es mejor. Tenemos un poco de naranja en la parte superior, luego algo de marrón en el medio y algunas pinturas grises. Ahora voy a escoger más pinturas grises y voy agregando eso hacia el fondo. Para cualquiera de los lados para la izquierda y la derecha, usaré más verde, pero hacia el centro donde tenemos el sol. Hay que conservar estos colores para crear ese efecto resplandeciente Bien. Estoy limpiando mi cepillo. Voy a recoger un poco más marrón para difuminarlo. Sé muy gentil cuando estés manchando la pintura. Todo bien. Entonces así ha resultado. Se puede ver que ya está resplandeciente. Si quieres agregar un poco más de naranja o algo más marrón, podrías hacerlo en este punto. Después de esto, no estaremos tocando esta zona. Así que solo agrega algunos patrones más en la parte superior. Si sientes que es necesario, si vuelves a agregar naranja, asegúrate de no tapar ese amarillo claro que tenemos en el cielo. Eso es muy importante para esta pintura. Bien. A continuación, voy a escoger más pinturas grises, y voy a añadir eso a lo largo de la línea del horizonte. Después de eso, iré con verde y terminaré de la forma. Voy con línea recta. No voy a añadir ningún patrón en la parte inferior. Mi mayor enfoque aquí es el cielo, y quiero que sea muy simple y corto. No voy a agregar muchos detalles, pero puedes usar el mismo cielo y los mismos elementos, y puedes probar diferentes composiciones por tu cuenta con más detalles. He añadido algunas pinturas grises a cada lado de una manera muy aleatoria. Ahora es el momento de ir con sacren, porque algún tono más brillante, no agregues mucha agua y agrega eso en la parte superior Estoy usando un tono realmente más oscuro de pinturas grises aquí. Quiero que sea verdoso, pero no quiero que eso sea demasiado ligero. Manche eso con paincray, luego en la parte superior, agregue algunos patrones como este. Bien. Entonces de este lado, estoy eligiendo hacerlo más alto, y por otro lado, es menor. Se puede ir con cualquier tipo de arreglo. A lo mejor ambos lados pueden ser más altos o más bajos, eso depende totalmente de ti. Ahora, por aquí, Asp, estoy agregando algo de savia verde. Y con esto, podemos rematar nuestra pintura. Entonces en la parte inferior, simplemente podemos agregar la pintura y difuminar eso con pinturas grises Solo en la parte superior, es necesario agregar estos patrones diminutos, diminutos. La mayor parte es el centro donde tenemos amarillo en el cielo. El resto es bastante fácil. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Pero en el centro para crear ese efecto resplandeciente, hay que comenzar con el naranja, luego un poco de marrón y pinta de gris A continuación, escogeré un poco más de pinturas grises, y voy a manchar esta parte A lo mejor del otro lado asp, podemos agregar en algunos toons de taco No hace falta que esté bien detallado. Este está en el fondo, y los colores son bastante oscuros. Entonces no es realmente visible. Simplemente puedes dejar caer tus toons de taco, y así es como ha resultado. Ahora, por si acaso quieres, puedes agregar algunos patrones extra en la parte superior para darle un aspecto más acabado y fino. Esa es la única tarea que queda. Con esto, vamos a llamarlo hecho. Además si quieres agregar algunas aves en el cielo, creo que es un cielo bonito para agregar algunas aves. Si quieres agregarlos, podrías hacerlo. Bien, entonces eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Es una combinación de colores realmente hermosa y un cielo hermoso. Este es uno de mis favoritos de la colección te, y no hemos agregado muchos detalles a esta pintura, así que puedes terminar esto fácilmente en menos de 15 minutos. Y aquí hay un cielo precioso para el Da. Espero que les haya gustado a todos. Asegúrate de probarlo si vas a probarlo. ¿Bien? Así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Pronto volveré aquí con el próximo hermoso cielo vertical. 22. Día 18: puesta de sol junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 18 de Pintura Cielos verticales rápidos y fáciles Y aquí está nuestro cielo tranquilo y pacífico para el día. Es realmente fácil y rápido. Este es en realidad un remake de una de mis pinturas de guache Es una combinación de colores que me encantó. Por lo que no hay imagen de referencia. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitaremos. El cielo es una combinación de azul y naranja. El azul que he usado como azul prusiano. Este es de la filosofía del arte. Es un azul precioso. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. Preferiblemente cualquier azul más oscuro. El siguiente es un patel naranja. Puedes ir con cualquier naranja o incluso bermellón, y agregarlo con un poco de blanco para convertirlo en un color patel Este es el color original. Es naranja brillante de Shinhan. Es un hermoso color naranja brillante. Ahora en eso, voy a agregar un poco de acuarela blanca para convertirlo en un color patel, y ese es un color que voy a usar por aquí No usaré naranja en su intensidad original porque el azul y el naranja son colores complementarios en la rueda de colores. Si los estás mezclando, tienes que ser muy, muy cuidadoso. De lo contrario, terminarás teniendo un verde fangoso en tu cielo, que no necesitamos ¿Bien? Ahora, hay un color más que necesitarás para las nubes. O es indico. Voy a estar usando una mezcla de indico y azul para las nubes. Eso resume los colores que necesitarás para el cielo. Por el mar también, voy a ir con una mezcla de indico y azul Ahora, hay dos colores más que necesitarás, que es quemar Sina y pinta gris. Para la zona arenosa, iremos con una mezcla de pantalla de pintura y escena de quemaduras Por último, para las palmeras muy lejanas , usaremos pantalla de pintura. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esta preciosa pintura Aquí hay una mirada más cercana. Vamos a necesitar azul prusiano o cualquier otro azul, luego algo de naranja, índigo, Busina, y Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta. Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los diversos pasos involucrados en el proceso de pintura. Como es habitual, comenzaremos con el cielo. Vamos a ir a la persiana del azul prusiano y un naranja pastel. Esa es una capa base. Luego sobre ese fondo, agregaremos algunas nubes usando un dacotn de azul Puedes optar por agregar más nubes si quieres. Y después de eso, iremos a la s. capa base, usaremos prescie blue y para agregar los tonos más profundos, usaremos indico Y después de eso, pintaremos la arena, para lo cual usaremos una mezcla de quemar Cena y pinturas grises. Simplemente aplicaremos ese color sobre el fondo, y también agregaremos algunos tonos más profundos para crear algo de textura. Y finalmente, iremos así de alto por la línea del horizonte, y eso es todo. Es realmente simple y rápido. Ahora vamos a darle una oportunidad. Todo bien. Primero, tenemos que agregar el boceto. No es mucho. Necesitamos agregar una línea de horizonte. Voy a colocarlo por aquí. Bien. A continuación, necesitamos agregar una isla hacia el lado derecho. También necesitamos agregar la costa. A lo mejor voy a empezar por la costa. Sólo hay que añadir una línea irregular. Estoy agregando eso de aquí hacia el otro lado. A continuación, voy a agregar la isla por aquí. Entonces solo agrega primero una forma irregular. Entonces encima de ella, vamos a agregar algunas palmeras. Van a ser muy pequeños. Por ahora, sólo estoy sumando algunas líneas. Entonces ese es nuestro boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Ya hablamos de los colores. Espero que ustedes lo tengan listo. No tengo ninguna acuarela blanca, así que voy a exprimir un poco para crear esa naranja basal. El resto de los colores que tengo en mi paleta. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Una bonita capa general de agua. No voy a sumar mucho. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a aplicar los colores. Los dos primeros colores que necesitarás para la capa base es el cepillado azul y el naranja apasal Para aplicar la pintura, voy a ir con mi talla número ocho cepillo ron. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. A continuación, estoy escogiendo un poco de azul presciente. Voy a ir con un tono medio, y lo estoy aplicando en la cima del cielo. ¿Ves eso? Es bastante brillante porque cuando la acuarela se seque, se volverá un tono más claro. Para obtener un resultado vibrante, estoy aplicando un tono más brillante. Eso es azul prusiano. Podemos aplicar un poco más, y luego tenemos que hacerlo más ligero. Es un azul realmente hermoso. Este es de la filosofía del arte. Eso es azul prusiano Ahora voy a limpiar mi cepillo. Y voy a hacer del resto un encendedor. Porque tenemos que introducir naranja por el fondo. El naranja y el azul son colores complementarios. Entonces, si los mezclas, terminarás obteniendo una mezcla fangosa Será más como una naranja fangosa. Bien. Esa es la razón principal que me voy con una naranja pasil para evitar eso Bien, entonces hemos aplicado el cepillado azul. Lo estoy haciendo más ligero otra vez. Ahora voy a limpiar mi cepillo una vez más. Hay algo de azul en mi pincel. Ahora voy a recoger un poco de naranja, y voy a mezclar eso con el blanco. D. Es un tono muy claro de naranja. Ahora lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. El color es realmente ligero. Esto no te dará un Mx fangoso. Ahora voy a mezclarlo suavemente. Primero, voy a limpiar mi cepillo, después lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Ahora suavemente los estoy mezclando. No necesita ser una mezcla limpia adecuada. Vamos a agregar algunas nubes donde se encuentran estos dos colores. Realmente no importa si es una mezcla limpia o no. Ahora voy a cambiar a un pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora, para agregar las nubes, voy a ir con una mezcla de índico y azul prusiano Quiero que el azul sea un poco más oscuro. Si pintas esto a agua, aplícalo sobre una toalla de papel Voy a agregar las nubes por aquí donde tenemos el cruce de estos dos colores. Yo no estaría agregando ninguno hacia arriba ni hacia abajo. Solo me estoy enfocando en el área donde se encuentran estos dos colores. Puedes agregar en tus nubes como quieras. No necesita estar en el mismo patrón ni en la misma forma. En cualquier momento, si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel De lo contrario, se extenderán mucho y tus nubes no tendrían forma alguna. Podemos agregar algunos hacia la parte naranja, pero no mucho. Como hemos usado una naranja pastel, no va a crear un mademx Solo estoy agregando algunos más pequeños para que se vea interesante. No voy a estar sumando ninguno hacia el fondo. Ese es mi límite. Ahora podemos agregar algunos en la parte superior. Si ya estás contento con tu resultado, puedes detenerlo aquí. Solo pensé en agregar un poco más por aquí. No quiero que el cielo sea demasiado dramático. Por eso me voy con un tono medio. Si quieres usar algunos tonos más oscuros que está totalmente bien, puedes agregar un poco más de intego a la x Quizás un poco más oscuro que este color que estoy usando ahora mismo. Quizás un poco más oscuro que este color que estoy usando ahora mismo Así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con los colores y las nubes. Ahora dejémoslo para que se seque. Bien. Nuestra siguiente tarea es pintar el mar. Y para eso también, voy a ir con una mezcla de indico y azul prusiano Podemos usar un tono medio a lo largo del horizonte. Después hacia el fondo. A medida que nos acercamos a la orilla, podemos hacerla más ligera. Bien. Así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños ya que el espacio es bastante pequeño. Entonces ese es el color que estoy usando. Es un tono medio. No es demasiado oscuro. Ahora, aplique una línea recta con cuidado. A continuación estoy recogiendo un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. Estaremos agregando algunas líneas y algunas texturas encima de ella. Esta es solo la capa base. Por ahora, simplemente comienza con un tono medio, luego hazlo más claro hacia el fondo. Incluso la forma, podemos modificarla medida que estamos pintando la arena. Estoy agregando una línea ondulada en la parte inferior para darle un aspecto más interesante. Estoy pensando en hacerlo un poco más amplio. Estoy escogiendo un poco más de pintura, y voy a modificar la forma. Bien. Este es completamente opcional. Si quieres mantenerlo estrecho, está totalmente bien, déjalo así. Bien. Ahora tenemos que añadir algunas texturas más a esto. Ahora mismo, es sólo una capa lisa. Pero primero, voy a hacer la parte inferior más ligera. Bien. Así ha resultado. A continuación, voy a elegir un tono un poco más oscuro, y voy a agregar algunas líneas a este fondo húmedo. Es del mismo color, pero esta vez estoy agregando un poco más de intco a la mezcla, y solo a lo largo de la línea del horizonte, estoy agregando un poco de tono más oscuro Después unos pocos hacia el fondo también. Son solo algunas líneas aleatorias. No están detallados. Esto es todo lo que necesitamos por ahora. Creo que podemos agregar algunas líneas más usando ese tomo de taco. Estaremos agregando algunas texturas más al final cuando todas estas se hayan secado. Por ahora, esto se ve lo suficientemente bien. Ahora la siguiente tarea es pintar esa isla muy lejana y también pintar la zona arenosa. Pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Bien, eso está seco. Ahora pasemos a la siguiente tarea, que es pintar la arena. Ahora, el color que voy a usar para la arena es una mezcla de escena quemada y pintura gris Necesitamos un color que sea más parecido a umper quemado, y aquí estoy usando mi pincel número ocho de talla He tomado alguna escena de quemaduras. Mezclando eso con pintura scra. A lo mejor podemos agregar un poco más burn sa, el color. Todo bien. Ahora voy a aplicar ese color en toda la zona inferior. Podemos comenzar desde lo alto, darle una bonita forma a esa costa Sólo estoy empujando eso al mar para darle una mejor forma. Todo bien. Ahora vamos a llenarlo. Así que ve con una línea irregular y define la forma de la ola medida que vas aplicando la pintura. El resto simplemente puedes llenarlo. El color es una mezcla de escena quemada y scra de pintura. Puede ser un poco más oscuro o más claro. Eso no importa. Ahora voy a escoger un poco más de pintura scre lo estoy aplicando hacia el fondo Este giro es solo una capa sólida, pero tenemos que agregarle algunos tonos más oscuros, y para eso, usaré un pincel más pequeño. Estoy agregando un poco más de pantalla de pintura a la mezcla para que sea más oscura. Y luego solo estoy cayendo en ese dedo más oscuro sobre ese fondo. Principalmente en el camino, y también estoy modificando un poco la forma. Este giro es un pincel número seis de talla, tengo un mejor control con este pincel. Tiene punta puntiaguda. El otro no. Dale una bonita forma primero. Después, deja caer algunos tonos más oscuros sobre ese fondo de cama para crear algo de textura. No hace falta agregar mucho. Solo agrega algunos a lo largo de la parte superior. Puedes dejar la parte inferior tal como está, ir con el tono Dako, y solo puedes agregar algunos puntos o algunas pequeñas vainas Se extenderá en ese fondo de cama y dejará una textura agradable. Eso es. Esa fue nuestra siguiente tarea. Siguiente Voy a pintar la isla muy lejos. Para eso también, creo que voy a ir un daco marrón. Quiero probar este color. Si se ve demasiado aburrido, iré con pantalla de pintura. Pero primero, probaré este color. El mismo color que uso para esa arena. Siento que es bastante aburrido. Deberíamos usar pinturas grises en su lugar. Estoy recogiendo algunas pinturas grises con el mismo pincel. Y primero voy a añadir esa forma. Es una forma irregular. Puedes darle una forma diferente si quieres. Se puede extender eso un poco más. Entonces esas cosas son totalmente de ti. Estoy usando pinturas grises actos. Es un tono más oscuro. Y primero voy a mostrar esa isla. Entonces tenemos que agregar las palmeras. Bien. Esa es la forma con la que voy. En la parte superior, estoy agregando alguna forma irregular para que se vea más natural. Ahora, cuando estoy mirando la pintura, siento que debería haber hecho la naranja un poco más brillante. Se ve bastante aburrido. Estoy contento, pero solo hubiera preferido un tono un poco más brillante. En fin, lo que está hecho está hecho. Estoy muy contento con el azul, pero creo que cuando se secó, la naranja se volvió un poco más ligera. En fin, no hay nada que podamos hacer al respecto. Así que vamos a pasar a la siguiente tarea, que es sumar las palmeras. Para eso, usaré un cepillo más pequeño. Primero, agregaré algunas líneas, y luego podemos agregar las hojas de palma. Solo agrega algunas líneas diminutas, diminutas como esta. Tienen que ser delgadas y delicadas. Cuida tu pincel. Ve al pincel, que tiene una punta puntiaguda. Y agrega tantas líneas como quieras. Voy a añadir quizá cinco o seis de ellos. Creo que esto es más de seis. Ahí hay nueve de ellos. A continuación, voy a agregar las hojas de palma. ¿Ves eso? Simplemente agrega una forma florida en la parte superior. Estos están bastante lejos. No es necesario agregar muchos detalles. Esto es todo lo que necesitamos. Solo agrega algunas líneas desordenadas en la parte superior, tal vez una flor desordenada, y llénala. Bien, asegúrate de ir al cepillo más pequeño. Eso es muy importante aquí. Este está muy lejos. Entonces el tamaño realmente importa. Si quieres agregar más palmeras, podrías hacerlo. Ya ves que aquí no he puesto ningún esfuerzo. Acabo de agregar una simple forma de flor desordenada en la parte superior, y eso fue todo. Si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo, para darle una mejor forma. Bien, así ha resultado. A continuación, voy a limpiar mi pincel, y voy con una mezcla de indico y azul prusiano para agregar algunas texturas más al mar. Estoy escogiendo algo de indico. Ahora, estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel. Quiero secar una pintura. Ahora con esto, voy a agregar algunas líneas al mar. Sólo algunas líneas secas irregulares. Mi intención es crear algo de textura. Ahora mismo falta esa textura del mar. Tenemos que introducirlo para que se vea más realista. Ve a la pintura seca y simplemente agrega algunas líneas avi como esta. No necesitan estar bien detallados. Simplemente puedes agregar algunos. Casi terminamos con nuestra pintura. Pero antes de despegar la cinta de enmascarar, hay una cosa que quiero cambiar, que son estas palmeras. Quiero agregarle algunos detalles más. A mí me gusta, pero también siento que pueden ser un poco más detalladas. Voy a volver con el scray de pintura, y después voy a extender algunas de esas líneas de una manera muy rápida Mira eso, y le estoy dando una mejor forma. Siento que esto se ve mucho mejor. Antes, eran bastante rudos y desordenados. Estoy extendiendo rápidamente algunas de esas líneas. Incluso esto es desordenado, no estoy poniendo mucho esfuerzo, pero siento que definitivamente son mejores Ahora tengo uno más ft. Sólo estoy extendiendo esas líneas. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Es muy importante usar un cepillo más pequeño para obtener los mejores resultados. Eso es todo con eso. Ya terminamos con nuestra pintura para el día 18. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestro tranquilo y sencillo beat sunset para el día. Se pueden ver esas palmeras. Definitivamente son mejores ahora. Y la combinación de colores es realmente pacífica. Así que pruébalo olvídate probarlo y avísame si te gustó. 23. Día 19: puesta de sol vibrante: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 19. Nuestra pintura para el día es brillante y audaz puesta de sol. Se puede ver la paleta de colores. No es el tipo habitual de colores que uso. Entonces comencemos este viaje echando un vistazo a los colores. Para esto, en realidad, no he usado ninguna imagen de referencia. Estaba solo fuera de mi imaginación. Ahora, para el cielo, estaré usando tres colores. Creo que aquí son bastante evidentes. Necesitarás una violeta, luego un poco de praping, y también un poco Bien. Entonces el primer color que necesitarás es el violeta. Voy a estar usando violeta permanente. El cielo es un poco brillante y audaz, así que tenemos que ir en un tono medio. Este es de Shinhan, se llama violeta permanente. Ese es un primer color. Ahora, llegando al segundo color, es rosa ópera. De nuevo es un rosa brillante, más parecido a un rosa neón. Si no tienes rosa ópera, ve con carmesí o cualquier tipo de color rosa que hayas captado El siguiente es naranja. Nuevamente, un naranja brillante. Este es naranja brillante de Shinhan. Esos son los colores que necesitaremos para el cielo. El siguiente color que necesitarás es indico. Voy a estar agregando indico con violeta para el mar. Y luego para el suelo, necesitarás un poco de verde savia, pinta gris, y también un verde más claro. Entonces para el verde medio, usaré el verde savia. Entonces para los tonos más oscuros, usaré pinturas grises, y para el tono más claro, se pueden ver algunos colores en la parte superior, algunos reflejos. Para eso, voy a usar nombre de auto luz verde. Puedes ir con cualquier verde más claro, o simplemente puedes agregar un poco de amarillo limón con verde savia para crear un tono más claro de verde. No tengo espacio para pinturas grises, no estoy swatching eso. Y aquí hay una mirada más cercana a los colores. Necesitarás violeta permanente, cualquier tipo de rosa y naranja, algo de índigo, un verde más claro, verde savia y pinturas de verde. Ahora echemos un vistazo rápidamente a los diversos pasos involucrados. El primer paso es pintar este cielo brillante y audaz. Sobre un fondo húmedo, dejaremos caer un poco de violeta, luego un poco de rosa y también un poco de naranja de una manera muy aleatoria, y dejaremos que se mezclen y se desangren entre sí Así va a ser el cielo. Después de eso, pintaremos el mar. Comenzaremos con una capa base. Para eso, haremos un poco de violeta e indico juntos. Después agregaremos algunas texturas asper. Entonces iremos con la tierra herbosa. Comenzaremos con el verde savia y para agregar los tonos más oscuros, usaremos algunas pinturas grises. Después introduciremos algunas texturas y algunos reflejos usando un verde más claro. Y finalmente, pintaremos estos elementos a lo largo de la línea del horizonte, y eso es todo. Ahora vamos a trabajar en ello, y veamos cómo va a resultar eso. Bien. El primer paso es agregar el boceto. Tenemos que añadir una línea de horizonte. Entonces necesitamos agregar una línea irregular justo debajo de esa para separar el mar y el suelo. Entonces tenemos la línea del horizonte en su lugar. A continuación, a partir de aquí, estoy agregando una línea irregular. Derribando eso. Es sólo una simple línea irregular. El espacio que ves en el medio es a s y la parte inferior es el suelo. Ese es nuestro boceto. Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Para el cielo, necesitaremos tres colores. Necesitaremos violeta, rosa ópera y naranja. Esos son los tres colores que usaremos para el cielo. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Aplica una capa general de agua. No agregues mucho. Haz que tu cielo se moje uniformemente. Después sobre el fondo húmedo, estaremos agregando los colores. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Estoy usando un dran de tamaño mediano fresco y estoy empezando con el violeta Voy a usar un tono medio. Ahora sobre este fondo húmedo, voy a aplicar aleatoriamente algunas líneas de violeta. Así que líneas más gruesas y delgadas de una manera muy aleatoria. En la parte superior, he añadido algo de violeta ahora con el mismo valor tonal Simplemente estoy agregando algunas líneas aleatorias. Ver eso. Deja algo de brecha en el medio cuando estás agregando estas líneas. Puedes agregarlos como quieras. No es necesario seguir el mismo patrón. Ahora, en el medio, voy a introducir algo de ópera rosa. Así que limpiemos el pincel y cambiemos a nuestro segundo color, que es el rosa ópera. Si no tienes rosa ópera, puedes ir con carmesí o carmín o cualquier tipo de Estoy usando un tono más brillante aquí. Es más como un rosa neón. Ahora voy a aplicar este color al cielo. Primero, voy a añadir un poco en la parte inferior. Entonces voy a introducir eso entre esas líneas violetas. Estoy usando el mismo pincel. Esta es la talla número ocho. He aplicado rosa en la parte inferior a lo largo de la línea del horizonte. Ahora vamos a agregarlos entre violeta. Hacia el fondo, también estarás agregando un poco de naranja. Por eso he dejado algunas brechas en el medio. Ahora simplemente deja caer ese rosa sobre tu fondo húmedo. Los colores se mezclarán entre sí y crearán una hermosa textura por sí solo. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Puedes dejar caer el color, como quieras. Creo que la violeta es bastante menos. Tenemos que agregar un poco más para que se vea interesante. Con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de violeta. Voy a agregar eso en el medio, en su mayoría los mismos lugares donde presenté antes. Ahora por aquí. Eso es rosa y violeta. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y me voy con naranja. Este es naranja brillante de Shinhan. Ahora, estoy aplicando eso en la parte inferior. Si es, hazlo con agua, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego introduce en tu fondo Estoy agregando naranja solo en la parte inferior. En la parte superior, tenemos violeta y rosa. No voy a tocar esas zonas. Que se queden tous. Estoy agregando naranja solo en la parte inferior. Bien. Ya casi terminamos con el cielo. Si quieres agregar algunos colores más. O sea, si quieres agregar un poco más de violeta o algo más de rosa. Podrías hacer eso ahora mismo. Puedes hacerlos más intensos, y puedes hacer que tu cielo se vea más dramático. Creo que voy a añadir un poco más de rosa y un poco más de violeta. Estoy limpiando mi cepillo, y voy a volver con el rosa. Estoy escogiendo un tono más brillante, y estoy agregando algunas líneas más al fondo. Todavía está mojado así que puedo aprovechar el tiempo. Voy a añadir algunos en la parte superior. A continuación, iré con violeta. También agregaré algunas líneas violetas. Sólo unos pocos. Estoy agregando algo de pintura en la parte superior. Ahora un poco por aquí. Bien, casi terminamos con un cielo. Es un cielo muy brillante y audaz. Estoy realmente amando los colores vibrantes aquí. No es la paleta de colores habitual que usamos. De todos modos, ahora es el momento de liderar por intentarlo. El cielo se ha secado y los colores siguen luciendo muy vibrantes y hermosos. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el mar. Para eso, voy a ir con una mezcla de indico y un poco de violeta No quiero usar ácidos violetas, así que estoy mezclando un poco de indico con violeta Para convertir eso en un violeta azulado. Ese es un color que voy a usar. Es una mezcla de índico y violeta. Se puede ir en cualquier proporción. Ahora estoy agregando ese color al fondo. Estoy usando una presión de talla número seis. Primero, puedes llenar toda esa área en este color. Entonces poco a poco podemos comenzar a agregarle más texturas. Bien. El color que ves aquí es una mezcla de violeta e indico. En lugar de índigo, puedes usar cualquier otro color de tu elección. Quiero decir, cualquier otro azul. Aún así te dará un color similar. La capa base está casi lista. Estoy siguiendo ese esquema y estoy llenando ese espacio en el medio. Ahora a esto, voy a agregar algunas líneas usando un tomo de Taco para aportar algo de textura. En este momento es solo un lavado sólido. Primero haré recta la línea del horizonte. La capa base está lista. Ahora estoy escogiendo un poco más de indico. Y voy a agregar algunas líneas al fondo. Si pintas esto para mojar, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego agrega estas líneas De lo contrario, se extenderán mucho al fondo, y no se verán como líneas. Solo agrega algunas líneas por ahora. Estaremos agregando más texturas más adelante cuando se haya secado. Creo que por ahora esto se ve bastante bien. Si agrego mucho, simplemente se extenderán al fondo ya que está bastante húmedo. Dejémoslo para que se seque y volvamos cuando se haya secado por completo. Oh. La capa base se ha secado. Ahora, llamaré al mismo valor tonal que usamos antes, y agregaré algunas líneas y texturas más al fondo antes de ir con el suelo para que podamos rematarlo y luego dar el siguiente paso Si pintas una súper acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel, antes de agregar estas líneas, estoy usando el mismo color, mezcla de violeta e indico, y un tono ligeramente más oscuro Estoy usando esa pintura, estoy agregando algunas líneas. Entonces son más gruesos, algunos son más delgados, algunos de ellos ondulados. Yo sólo voy con diferentes combinaciones. Ver eso. No necesitamos muchas líneas, solo agrega algunas en el medio. Éste está en el fondo. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Es bueno ir con pintura seca. Si sientes que tu pintura es para regar, aplícalo sobre una toalla de papel, y luego agrega estas líneas La pintura seca pondrá una textura y hará que se vea más bella. Voy a añadir algunos más, y después voy a dar el siguiente paso. ¿Ves eso? No agregues mucho, deja suficiente espacio en el medio. Queremos ver ese color de fondo asph. Eso está hecho. Ahora, vamos con la última tarea. ¿Qué es pintar el suelo? El primer color con el que voy a ir es Sap crane. Estoy tomando suficiente de pintura en mi pincel. Bien. Ahora apliquemos eso al fondo. No lo sé, siento que este color es bastante brillante. Podemos hacerlo un poco opaco agregando un poco de naranja, lo que será más como un color verde oliva. O, que es mucho mejor para los paisajes nocturnos. Esta es una mezcla de naranja y crema de savia. Ahora voy a aplicar este color al fondo. Es de color verde savia. Si tienes verde oliva contigo, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar naranja con crema de savia. El color será similar. Simplemente deja caer esa pintura sobre el fondo. Es una mezcla de naranja y verde savia. Puedes usar cualquier naranja. Bien. Sólo estoy agregando esa pintura al fondo. Ahora necesitamos agregar algunos tonos más oscuros. Para eso, estoy recogiendo algunas pinturas grises. Mezclar algunas pinturas gris y verde juntas y crear un tono más oscuro. Después hacia el fondo, introducir esos tonos más oscuros, y también un poco en el medio. Este es super Atom, solo puedes agregar la pintura. En la parte superior, necesitamos algunos tonos medios, y hacia abajo, lo estamos haciendo más oscuro. Voy a necesitar agregar un poco más de pintura en la parte superior. Voy a volver con verde oliva, mezclando naranja y verde juntos. Y lo estoy agregando a lo largo de la línea superior. Aquí falta algo de pintura y también en el otro extremo. Solo estoy agregando eso en. Entonces volveré con el tono más oscuro. Todo bien. He añadido verde oliva. Ahora voy a volver a elegir pinturas grises, agregando eso a estas entre espacios, y también agregando algunas líneas. ¿Ves eso? Simplemente introduce algunas líneas en el medio para darle más textura. Ahora a esta esquina. Ahora se puede ver claramente una diferencia. Está empezando a parecer una mano herbosa. Antes, no lo era. Una vez que hayas agregado tu verde oliva, ve con los pinos grises y haz tu más verde Ahora introduce algunas líneas sobre ese fondo húmedo, y también algunas texturas en la parte inferior. Así ha resultado . Si quieres agregar un poco más de dedo del pie daker, podrías hacerlo Ahora, hay una tarea más que tenemos que hacer antes de llamarla terminada. Para eso, voy a necesitar un verde más claro. Este tip es completamente opcional. Si tienes algún tipo de verde más claro, ve con eso. Este es Cadmio luz verde. Si no tienes ningún verde más claro, mezcla un poco de amarillo limón con verde savia. Entonces usa ese color para agregar algunas luces altas. Solo estoy agregando una línea ahí, y una línea irregular, y un poco por allá también. Ahora aquí. Solo estoy agregando un poco de verde más claro al fondo mientras aún está mojado. Solo agrega algunas líneas aleatorias como esta desde la parte superior hacia la parte inferior. Ahora, Dab cepilla una toalla de papel, y con ese pincel seco, difumina en el fondo Esto dejará una textura agradable. Agregará algún carácter realista a tu pintura. Ver eso. Aquí tenemos diferentes valores tonales de verde Tenemos un verde medio, un verde más oscuro, y un verde más claro y mira eso. Ir es correcto. Ese verde más claro marcó mucha diferencia. Realmente puedes sentir esa tierra herbosa aquí. Es tan hermoso. Inicialmente, pensé en dejar la línea del horizonte actus sin agregar ningún elemento. Pero estoy pensando en agregar una pequeña montaña muy lejana, solo para darle un aspecto más completo. Estoy recogiendo algunas pinturas grises. Voy a agregar una pequeña montaña en este extremo derecho. Es súper pequeña, ve con un tamaño similar, si lo estás agregando. De lo contrario, no conseguirás esa perspectiva bien. Los elementos que están lejos tienen que ser pequeños para tener una sensación de distancia. Sólo estoy usando pintura screy actus. Estoy agregando una pequeña montaña aquí. A lo mejor podamos agregar uno más al lado de eso. Estoy dejando un pequeño hueco, y estoy agregando debajo de una pequeña montaña al lado de esa. Super diminuta. Eso es. Esa es nuestra pintura para el día. Espero que les haya gustado a todos. Estoy muy contenta con ello. No es la combinación de colores habitual, pero resultó realmente hermosa. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Mis antecedentes no se han secado por completo, pero voy a seguir adelante. Lo haré con cuidado. Si tu pintura aún está mojada, tal vez puedas darle un par de minutos y quitarte cinta de enmascarar en un tobillo solo después de que tu fondo se haya probado por completo. Aquí está nuestro cuadro para el Día 19. Es un cielo precioso, y me gusta mucho la forma ha resultado la tierra herbácea con esos tonos más claros Hermoso paseo. Pruébalo si consigo probarlo y avísame si te gustó. Muchas gracias por acompañarme. Volveré pronto con nuestro próximo cielo precioso. 24. Día 20: anochecer junto al océano: Oh Hola Lovelys. Bienvenido al Día 20 de pintar hermosos cielos acuarelas. Nuestra pintura para el día es una hermosa puesta de sol junto a la playa. Ahora, aquí está la imagen de referencia que consideré. Es bastante diferente. más elementos en esta fotografía. Simplemente me inspiré en la combinación de colores y la mantuve simple para que pueda encajar en nuestro horario de 15 minutos. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitaremos. Para pintar el cielo, necesitarás tres colores. El color que ves en la parte superior, el azul, es decir, el azul prusiano Puedes ir con cualquier azul de tu elección. No hace falta que sea azul prusiano. Puedes usar azul índigo o ultramarino o cualquier otro azul. Bien. Entonces ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora, hay dos colores más que necesitarás, que es un naranja amarillento Este es naranja amarillo mu. Para la capa base, iremos la licuadora de azul y la naranja s ellish Entonces para crear algunas nubes, usaremos un naranja más brillante. Este es naranja brillante. Bien, esos son los tres colores que necesitarás para el cielo. Ahora, para el mar, volveré a usar el azul prusiano. Y luego finalmente, por el suelo arenoso, voy a cogerme con cena quemada, y también algunos scray de pintura Entonces para la capa base, mezclaré alguna escena quemada con pintura gris, para crear un color que se parezca más al umber quemado, luego para agregar los tonos más profundos, voy a co con un tono más oscuro de la misma Bien. También puedes usar café en lugar de quemar cena. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esta preciosa velada Necesitarás azul prusiano o cualquier otro azul. Después un amarillo o un naranja amarillento, un naranja brillante, quemar Cena, y pintar gris Bien, así que mantén todos los colores listos. Ahora, antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a las diversas seps involucradas El primer paso es pintar el cielo. Empezaremos con el cepillado azul. Después hacia el fondo, introduciremos un naranja amarillento Entonces la capa base es una mezcla de estos dos colores. Luego a eso, agregaremos algunas nubes usando un naranja más brillante. Después del cielo, pintaremos el suelo. Empezaremos con una mezcla de quemadura Cena y pinturas grises. Después usando un tono más oscuro del mismo color, agregaremos algunas texturas. Y luego finalmente, vamos a corear el mar. Usaremos azul prushing para el fondo. Luego a eso, agregaremos algunos tonos más profundos. Y finalmente, agregaremos estos patrones herbosos y también una ola Bien, entonces eso es todo. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Empiezo con un boceto. Primero, tenemos que agregar una línea de horizonte. Después otra línea por debajo de esa, una línea irregular para separar el mar y la arena. El boceto y la composición es similar a la que probamos en el día anterior. Así va a ser el boceto. Por aquí, tenemos la arena y que entre el espacio está el mar. Vamos a añadir algunas texturas y todos esos detalles a esto en cuanto a su pintura. Por ahora, solo necesitamos una línea áspera como esta. Ahora tienes que asegurarte de tener todos los colores listos antes de comenzar. Necesitamos un naranja amarillento o amarillo, luego naranja y azul prusiano, y también un poco Tengo todos los colores listos aquí. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Como siempre digo, sólo necesitamos un abrigo general. No agregues mucha agua a tu cielo. Lo único que necesitamos es una capa brillante de agua y asegurarnos de que esté parejo. No necesitamos charcas de agua en el medio. Así que ejecuta un cepillo varias veces de un lado a otro, solo para estar seguro de que el agua esté parejo. Todo bien. Ahora voy con mi talla número ocho un pincel, y el primer color con el que voy a ir es el cepillado azul Vamos a ir este tono un poco más oscuro, y podemos aplicarlo en la parte superior del cielo. A medida que vamos bajando, tenemos que hacer que el color sea más claro. Así que comienza con un valor tonal similar, que es ligeramente más oscuro que un tono medio Ahora voy a lavar mi cepillo. Y voy a hacerlo más ligero. Entonces junto con el azul, vamos a usar naranja y amarillo, que son colores complementarios. Entonces, si mezclas naranja o amarillo con azul, terminarás creando un verde fangoso en tu cielo Para evitar eso, voy a ir con un amarillo pastel antes de que vayas con amarillo o naranja, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora, estoy recogiendo un poco de naranja amarillo cadmio, mezclando eso con el blanco Es de color pastel. Ahora voy a agregar ese color a lo largo de la parte inferior. A lo largo de la línea del horizonte, introducir ese color basal. También puedes usar amarillo Nápoles si tienes uno. A continuación, con tu cepillo limpio, mezcla suavemente. No pongas mucho esfuerzo, sé muy gentil, y no corras tu pincel hacia abajo, solo sube hacia arriba. De esta manera no mezclarás amarillo y azul juntos. Esa es una capa base. Ahora, vamos a agregar algunas nubes a este fondo para que se vea más interesante. Creo que he añadido demasiado azul. Sólo voy a necesitar hacerlo más ligero. Con un cepillo limpio, estoy manchando suavemente esta parte. Todo bien. Eso se ve bien. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a ir con un pincel más pequeño. Estoy usando el mismo color, Cadmum amarillo naranja, pero esta vez sin ningún blanco Y con ese color, estoy agregando algunas líneas al fondo. No voy a tocar la parte azul. Simplemente me concentraré en la sección amarilla, y solo estoy agregando algunas líneas por allá. Entonces no vamos a agregar nubes a la parte azul. Solo nos estamos enfocando en la sección amarilla en la parte inferior, y agregamos algunas líneas así. A continuación, podemos agregar algunos usando naranja también. Principalmente a lo largo de la línea del horizonte, para darle un contraste. Así que recoge un poco de naranja. Podría ser bichos o cualquier otra naranja, y agregar algunas líneas y mezclarlas en el fondo Bien. Ahora con el mismo color, tal vez puedas agregar una o dos nubes en la parte superior, justo encima del amarillo. Este es completamente opcional. Sólo si tienes la confianza suficiente, podrías hacer esto. De lo contrario, simplemente omítelo. No me llevo mucha pintura. He tomado un poco con la punta de mi pincel, y estoy agregando algunas líneas aquí. Es más como una naranja basal. No es un naranja brillante. Bien. Se puede ver que han tomado cantidad mínima de pintura desnuda, y estoy agregando una o dos nubes aquí. Bien, así es como ha resultado esto. Es un cielo hermoso. Es una hermosa combinación de colores. Pero como hay colores complementarios, solo hay que tener cuidado. Eso es todo. En fin, ahora dejémoslo para intentarlo. Bien, el cielo está hecho. A continuación, voy a ir con una parte arenosa. Y para eso, voy a ir con una mezcla de quemadura escena y pinturas grises Así que recoge más escena quemada y menos pinturas grises y mézclalas juntas. Para crear un color que se parezca más al umber quemado. Aquí está el color que estoy usando. Es más como un tono más claro. Podemos agregar más tonos de taco una vez que hayamos agregado la capa base. Bien, ve el color similar y aplícalo en el área ia. Estoy usando un pincel número ocho de talla aquí. Entra dentro de tu pincel de tamaño mediano y aplica esa e sobre el área ia. La capa base está lista. Ahora, voy a ir con un pincel más pequeño para agregar el resto de los detalles. Esta es la talla número seis, y estoy recogiendo de nuevo los mismos colores. Quemar Cena y alfileres gris. Pero esta vez el valor tonal es más oscuro que antes, no es demasiado claro. Ahora con ese tomador a, voy a agregar algunas formas y algunas líneas al fondo para crear algo de textura Entonces tienes que hacer esto. El fondo anterior sigue húmedo. Puede haber algunas formas pequeñas y algunas pequeñas. ¿Ves eso? Ahora los estoy agregando en el centro. A lo mejor podemos hacer el color un poco más oscuro. Estoy escogiendo un poco más de pinturas grises, y estoy agregando eso a la mezcla, y con ese asple de color, estoy agregando pocas formas en el centro Es más como algunos puntos y algunas líneas pequeñas. Sólo estoy tratando de crear algo de textura aquí. A continuación, voy a hacer lo mismo a cada lado. Desde arriba, estoy agregando algunas líneas hacia abajo. ¿Ves eso? Ahora, de manera similar en el otro lado también. Está elevado a ambos lados, y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Simplemente suelta algunos tonos más oscuros a cada lado y arrastra tu pincel hacia la parte inferior. A lo mejor podamos hacerlo un poco más oscuro. De manera similar, lo hice aquí. Estoy agregando un poco más de pantalla de pintura a la mezcla. Con ese color, voy a añadir algunas líneas más de arriba hacia abajo. Ver eso. Usa un cepillo más pequeño para este paso. No necesitamos patrones más grandes. Ve con la talla número seis o cuatro o cinco y agrega algunos patrones como este de arriba hacia abajo. Si estás fallando son demasiado, puedes mancharlo para darle un aspecto más suave Primero, voy a aplicar un poco de pintura en esta esquina, después te mostraré cómo difuminarla Bien. Ahora, sólo voy a difuminar esas líneas Ver eso. No tengo ningún toone más oscuro en mi pincel. He tomado ese tono más claro, y sólo estoy esparciendo esos colores en el fondo. Muy gentilmente, no estoy poniendo mucha presión. Sé muy ligero y arrastra esas líneas hacia abajo. Creo que esta es mejor que menos. Antes, esos dedos más oscuros nos destacamos demasiado. Este definitivamente es mejor. Así ha resultado. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente. Bien, entonces eso es correcto. Ahora, antes de ir con la C, creo que voy a añadir algunas texturas más al fondo. Y para eso voy a volver con el mismo color, mezcla de pinturas gris y marrón. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Necesitamos agregar algunas texturas correctas aquí. Bien. Ahora, de arriba hacia abajo, estoy agregando algunas texturas correctas aleatorias. Para darle más carácter. Asegúrate de que tu cepillo esté seco. Si hay mucha pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel antes de hacer este paso Sólo desde arriba, agregue algunas líneas irregulares hacia la parte inferior. No hace falta que sea perfecto. Solo estamos tratando de crear algo de textura aquí para que puedan ser ásperas y desordenadas Así que no te preocupes mucho. Ve esa pintura seca y agrega algunas texturas en el medio para darle un aspecto más acabado. También estoy agregando algunos hacia el centro. Entonces lo único que tienes que tener en cuenta es que deberías estar teniendo un poco de pintura seca en tu pincel. No debe ser acuosa. Y con esa pintura seca, puedes crear tantas texturas como quieras. Bien. Entonces así ha resultado. Casi terminamos con esto. Estaremos agregando algún patrón herboso al final. Por ahora, esto se ve bien. A continuación, vamos a ir con el s. así que estoy limpiando mi cepillo, y voy a volver con azul prusiano Podemos usar un tono medio igual al que usamos en la parte superior y aplicarlo sobre toda esta forma. Es una sección pequeña, así que ten mucho cuidado. Usa un pincel más pequeño y aplica esa pintura sobre esa sección que tenemos en el centro. Después poco a poco, podemos introducir algunas texturas usando Intego Por ahora, solo aplica una capa sólida. Esa es una capa base. Estaba pensando en usar Indigo, entonces pensé que podríamos usar un poco de scray de pintura y mezclarlo con azul para crear un color que sea muy similar al Indigo Estoy pagando un poco de scra de pintura y lo estoy mezclando con azul prusiano, y el color es muy parecido Ahora con este color, estoy agregando algunas líneas al fondo. No agregues mucho. Se volverá bastante oscuro. Entonces solo agrega algunos en el medio. Estaremos agregando un conjunto más de olas una vez que esto se haya secado. Deja que se seque. Mientras tanto, podemos comenzar con el patrón de hierba, y para agregarlos, creo que iré con un pincel más pequeño Usaré mi talla número dos en pincel. Y el color con el que voy a ir es pinturas grises. Suficiente de dolor scre en tu cepillo. Ahora bien, este se parece más a los rojos que se ven en las playas. Los estoy agregando a ambos lados. Así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda y recoge algo de dolor scre simplemente agrega algunas líneas como esta No voy a estar agregando muchos detalles. Solo estoy agregando algunos más altos y algunos más cortos a cada lado. No voy a agregarle granos ni detalles adicionales. Sólo van a ser algunas líneas de mano libre. Hacia el fondo, puedes agregar algunos más pequeños. ¿Ves eso? Y con un top, puedes hacerlos largos y cov. Estas son solo algunas líneas de mano libre, nada complicado. Pero para acertarlos, hay que ir con un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. El pincel que estoy usando aquí es el tamaño número dos, y es un pincel perfecto. Tiene una punta puntiaguda muy bonita, y puedo agregar estas líneas curvas de mano libre con bastante facilidad Ver eso. agregarlos en diferente dirección y diferente altura. Algunos de ellos pueden ser largos, algunos de ellos pueden ser cortos, y algunos de ellos pueden ser realmente cov Estos pequeños detalles lo harán realmente hermoso. Bien. Casi he terminado de agregar esto. Si quieres agregar más, podrías hacer eso, tal vez algunos más largos, y puedes atomar granos en la parte superior. En fin, lo voy a parar ahí, y voy a volver con Indigo. El índigo que creé mezclando un poco de azul prusiano y pinturas grises Y con ese color, voy a añadir algo más de textura al mar. Los que agregamos antes, no es realmente visible. Entonces solo estoy agregando algunas líneas más para que sea más prominente. Es una sección realmente pequeña, así que ten cuidado. No agregues muchas líneas. También queremos ver algunos tonos medios en el medio. Entonces solo unas pocas líneas son todo lo que necesitamos. A continuación, hay una tarea más para la que voy con alguna acuarela blanca. Y con eso, estoy agregando algunas olas en el medio. Este es completamente opcional. Sólo si quieres agregar una ola, podrías hacer esto. De lo contrario, asfaltado, nuestra pintura se encuentra en un estado bastante decente Este es solo un detalle extra. Sólo si quieres agregar una ola, podrías hacer esto. Y no necesitas gas solo puedes ir con acuarela blanca. Puedes usar la pintura sobrante que usas para el cielo y simplemente agregar una o dos olas usando un pincel más pequeño y no agregarle mucha agua a la pintura cuando estés haciendo esto Intenta ir a la pintura seca. Bien. Entonces, eso es todo. Eso es una C y las olas. Con eso, terminamos con nuestra pintura para la fecha 20. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Es una combinación de colores encantadora, e incluso la composición resultó muy bonita. A mí me encantó. Espero que a todos también les haya gustado. Y aquí hay una mirada más cercana de nuestra hermosa puesta de sol beat. Mira todos esos detalles. Creo que esos patrones herbosos agregan mucha diferencia. Entonces, eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo cielo hermoso. 25. Día 21: cielo gris al atardecer: Hola, amigos. Bienvenido al día 21 de pintar cielos de acuarela rápida y fácil, y aquí está nuestro cielo para el día Es un cielo simple, pero hermoso. En la imagen de referencia, el cielo es un marrón malhumorado, pero usé un gris, y también cambié algunos de los detalles En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, necesitarás una patel gris y una patel naranja Esos son los dos colores principales que necesitarás. Y luego junto con eso, también necesitarás un naranja más brillante. Entonces el gris patel es una mezcla de pinturas grises y un poco de acuarela blanca Si tienes un gris similar contigo, puedes usarlo directamente. Tengo un gris similar de Shinhan. Aquí está, pero estoy eligiendo mezclar mi propio gris agregando algunas pinturas grises con acuarela blanca, y ese es el color que ves aquí. Ese es un color que se ve en la cima del cielo. Para la C también, voy a usar un color similar. El segundo color es un naranja pastel. Este es John Brilliant número dos. No es un color común, pero puedes hacerlo con bastante facilidad. Solo hay que agregar un poco de blanco que valga naranja. Necesitamos una naranja más clara, lo que significa que hay que agregar una menos naranja y más blanca. Ahora, junto con eso, también necesitarás un color más, que es un naranja más brillante. Si estás eligiendo crear naranja basal, puedes usar la misma naranja para ambos pasos. Para el primero, necesitarás agregar blanco junto con tu naranja, y luego para el siguiente paso, puedes usar tu actus naranja. En definitiva, solo necesitarás pinturas grises, una naranja más brillante, y alguna acuarela blanca. Pero sólo para completar la paleta de colores, voy a swatch out pinturas grises en su intensidad original Sin añadir ningún blanco ni agua. Estaremos usando un valor tonal similar para las montañas, y también para agregar las texturas Estos son los colores que necesitarás. Pintura s gris. Si tienes un pétalo naranja, puedes usar eso, o simplemente puedes ir con un naranja más brillante y algo de acuarela blanca. Ahora vamos a discutir sobre los diversos pasos involucrados. El primer paso es pintar el cielo. Iremos con una mezcla de naranja pastel y gris pastel. También introduciremos un poco de naranja más brillante a lo largo de la línea del horizonte, y luego sobre esa capa base, agregaremos las nubes. Justo después de eso, iremos con el mar. Comenzaremos con la capa base, que es gris. Luego agregaremos algunas texturas a eso usando un tono más oscuro. Por último, añadiremos estas montañas y rocas. Así va a ser la pintura. Es una combinación de colores realmente interesante y una pintura realmente hermosa. Ahora vamos a darle una prueba. Empecemos con el boceto. Estoy sumando la línea del horizonte. Voy a poner eso por aquí. A continuación, tenemos que agregar algunas montañas. Voy a agregar el primero del lado derecho. A continuación, agregaré otro a la izquierda, un poco por debajo de la línea del horizonte. Eso es un boceto. modificar la forma a medida que estamos pintando. Por ahora, simplemente agrega una línea aproximada como esta. Ahora podemos empezar a pintar. Espero que todos tengan los colores listos en su paleta. Vamos a usar colores basales para el cielo. Aquí tengo algo de blanco, luego alguna pantalla de pintura, naranja basal, y también algo de naranja brillante. Esos son los colores que necesitarás para el cielo. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo usando mi pincel de 1” Aplica una capa suave y agradable de agua, no agregues mucho y asegúrate de que sea una capa uniforme. Si hay mucha agua en tu fondo, los colores flotarán y no obtendrás el resultado decidido. Es muy importante tener una capa de agua limpia y uniforme. Mi cielo está uniformemente húmedo. A continuación, voy a cambiar a una brocha plana para aplicar la pintura. Si tienes un gris contigo, puedes usarlo directamente. Me refiero a un poco de gris pastel, algo así como este de aquí. No voy a estar usando esta. Yo solo voy a hacer algunas pinturas grises con aclar blanco porque esta no es de un color común, y quiero estar encaminada con todos ustedes Sólo estoy recogiendo algunas pinturas grises, mezclando eso con el blanco, y ese es un color que voy a usar para el cielo. Voy a empezar a aplicar este color en la parte superior del cielo. Voy a aplicar este casi tres cuartos del cielo. Después hacia el horizonte, introduciré una naranja basal. Puedes ir el gris más claro o un gris más oscuro, totalmente hasta ti. Si no quieres agregar acuarela blanca, solo puedes hacer tus pinturas grises más claras y usar ese color para tu cielo. La razón principal por la que agrego el blanco es esa. Pinturas grises tiene alguna propiedad granulante. Tiende a dejar algo de textura mientras la pintura se ha secado. Por eso estoy agregando algo de blanco con él. A continuación, voy a ir al color sinc. Estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy con John Bul número dos. Esta es una naranja basal muy ligera. Simplemente puedes agregar un poco de acuarela blanca con cualquiera de los naranjas y crear un color muy similar. Ahora, lo estoy aplicando hacia abajo. Yo sólo voy a llenar esta área. Entonces mezclaré eso con el gris. Me gusta mucho esta combinación de colores, gris y naranja pistola. Hay algo de gris en mi pincel. Voy a limpiarlo, luego lo voy a tocar en una toalla de papel. Voy a escoger un poco más de naranja, y voy a aplicar eso a lo largo de la línea del horizonte. Para que sea un poco más brillante. Vuelvo a mezclar eso con un gris. Esa es nuestra capa base. un pasel gris y una pistola naranja Ahora mantengamos esta presión a un lado, y voy a elegir otro pincel, este es el tamaño número seis, y voy con un poco de naranja, un naranja más brillante, y voy a agregar eso a lo largo de la línea del horizonte. A traerá algo de contraste y también haremos que nuestro cielo se vea más interesante. También puedes usar rojo si no quieres usar naranja. Solo puedes agregar algunas líneas y luego difuminar eso en el fondo El fondo sigue húmedo. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Simplemente agregue algunos tonos más brillantes a lo largo de la línea del horizonte. Para que nuestro cielo se vea más interesante. No necesitamos mucho. Me estoy enfocando mayormente en el lado izquierdo. No quiero tapar ese naranja más claro. Así ha resultado. Si quieres agregar un poco más de naranja, puedes hacerlo. Estoy agregando un poco en el lado derecho. Y luego seguiré adelante con las nubes. Yo sólo voy a añadir una o dos líneas por aquí. Eso es todo. No voy a sumar mucho. Bien. La capa base está lista. Ahora podemos agregar en algunas nubes para que se vea más interesante. Para agregar las nubes, voy a ir con una mezcla de naranja y gris. Quiero que el color sea más como un marrón malhumorado o tal vez un gris malhumorado Ese es un color que estoy usando. Es un color middy Ahora comencemos a sumar las nubes. Si tu pintura es para regar , aplícala sobre una toalla de papel antes de comenzar para que tenga forma Si es demasiado acuosa, comenzarán a extenderse al fondo, y terminarán sin tener forma Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Ahora puedes agregar en tus nubes como quieras. No voy a sumar mucho hacia el fondo. Me estoy enfocando en la zona donde tengo gris. También esa zona donde se aparean el naranja y el gris. Bien. Entonces, la forma y la forma en que estás agregando las nubes depende totalmente de ti. Puedes agregar algunas nubes más pequeñas o nubes más grandes. No importa. Solo agrégalos mientras tu fondo aún esté húmedo. Ir a la combinación de nubes más pequeñas y más grandes. De esta manera, tu cielo puede verse más natural. Bien. Realmente me encanta el color. A continuación, voy a elegir un poco más gris, un tono más oscuro, y lo voy a agregar en la parte superior. Sólo en esta nube. Entonces hacia abajo, tengo un tono parduzco, y en la parte superior, he introducido un tono mucho más tomador Estoy un poco feliz con el cielo, pero también tengo ganas de agregar algunas nubes más. Entonces, si estás contento con el cielo, no necesitas agregar más nubes. Simplemente puedes llamarlo hecho. Para mí, siempre tengo la costumbre de exagerar las cosas, y eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo Los estoy agregando sólo en la parte superior. La zona inferior, la estoy dejando actus. Bien. Es una combinación de colores realmente hermosa. Definitivamente lo tienes para darle una prueba. Puedes usar esto en tu futura pintura exitosa. Es una combinación de colores muy tranquila y pacífica. Es posible que hayas visto una combinación de colores similar cuando has estado en playas. He sido testigo de esto, sobre todo esta parte inferior es realmente hermosa. En fin, solo voy a dejar caer un poco más de pintura por aquí, y con eso, voy a llamarlo hecho. Pero creo que no fue buena idea. El fondo casi se ha secado ahí arriba. Eso es. Ese es mi cielo antes de exagerar y arruinarlo. Lo voy a dejar para que se seque. Oh. El cielo se ha secado por completo. Sólo esta parte se ve un poco rara porque esa parte se ha secado cuando he aplicado las nubes. Pero no importa. Estoy bastante contento con el resto, así que sólo voy a continuar. Ahora, el siguiente paso es pintar el mar, y para eso también, voy a ir con un gris. La misma piel gris que usamos antes. Mezclar algunas pinturas grises con acuarela blanca y aplicar ese color sobre todo el s. luego poco a poco podemos agregar más líneas y más texturas. Aquí está el color que estoy usando. Es una mezcla de pintura scray, y acuarela blanca. Estoy usando una prensa de tamaño número seis aquí. Ahora voy a aplicar este color en toda el área. Ver eso. Es un poco más oscuro que el color que uso para el cielo, y estoy llenando toda esa área en este color. Puedes dejar fuera la forma. No es necesario dejar fuera la forma de una manera muy precisa y exacta. Eso está muy bien. Usaremos un dakot de pantalla de pintura para estas montañas . Para que podamos encubrir eso. Esto en realidad es para que entendamos dónde tenemos que agregar los dakotons. Esa es una capa base. Ahora, voy a agarrar un poco de dakoton de dolor scray para agregar las texturas y detalles restantes Estoy usando un dakoton de scray de pintura. Con ese color, estoy agregando algunas líneas y algunas texturas al fondo, mientras aún está húmedo. Debajo de las montañas para mostrar las sombras, puedes caer algún taco toone Luego junto con eso, simplemente puedes agregar algunas líneas también. Esta es solo la capa base. Volveremos a esto y agregaremos más detalles. Por ahora, solo estamos introduciendo algunas texturas aleatorias. Estoy agregando más taco toe por aquí, y también a lo largo de la línea del horizonte, donde tengo la otra montaña. Ahora mismo, estamos agregando estas líneas sobre un fondo húmedo. Una vez que se seque, se verá borrosa, no será demasiado prominente. Tendremos que añadir más una vez que el fondo se haya secado para darle más textura. Por ahora, simplemente estamos agregando algunas líneas sobre un fondo húmedo. Puedes agregarlos como quieras. No necesitan ser perfectos. Voy a añadir algunas líneas más. Entonces podemos dejarlo para que se seque. Después de eso, tenemos las montañas para pintar, y también necesitamos agregar algunas texturas finales al mar. Bien. Entonces he añadido algunos daker toones debajo las montañas para mostrar las sombras Ahora voy a añadir algunas líneas más. Y eso es todo. Entonces esa es una capa base. Ahora deja que se seque. Ahora vamos al resto de los detalles. Antes de ir a la montaña, creo que podemos agregar las texturas al mar y rematarlo. Entonces voy a ir al tono más oscuro de las pinturas cray. Estoy usando una prensa de tamaño número seis aquí. Ir al tono medio a más oscuro. Ahora usando ese color, simplemente agreguemos algunas líneas al fondo. Pueden ser líneas más gruesas o líneas más delgadas. Pueden ser más anchas o sh. Puedes agregarlos como quieras. Simplemente sigue agregándolos al fondo, usando un pincel más pequeño o cualquiera de tus brochas con punta puntiaguda. Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Más las líneas, tu fondo se verá más realista. Para este consejo, no hay regla ni orden. Simplemente puedes agregar en estas líneas. ¿Ves eso? Ahora mismo, las líneas están sumando, son bastante delgadas. Pero en el medio, también agregaré algunas líneas más gruesas para obtener más textura o para que parezca que el agua se está moviendo. Bien. Agreguemos algunas líneas más gruesas. Ver eso. En el medio, estoy agregando algunas líneas más gruesas. Estas también pueden ser las olas. Ve con un poco más de pintura y agrega unas líneas más gruesas, algunas líneas onduladas más gruesas. Puedes agregar todo lo que quieras hasta que estés contento con la textura. Pero no exageres. Todavía queremos ver ese color de fondo. Ahora voy a agregar algunas a lo largo del horizonte, solo unas líneas más delgadas, y eso es todo. Así ha resultado el trasfondo. Ahora nuestra única tarea es pintar las montañas. Para eso, voy a ir con un tono más oscuro de pinturas grises. Simplemente voy a rellenar esa forma. Así que ve con una forma irregular. Puedes agregar primero la forma, y luego rellenarla con un tono más oscuro de pinturas grises. Lo mismo va al otro. Tenemos una montaña más en el lado izquierdo. No necesitas ir de la misma forma y la misma ubicación. Puedes agregarlos donde quieras. Bien, por aquí, tengo una enorme montaña muy lejos. Ahora después de esto, voy a pintar el otro. Este kit no es del todo visible, pero eso está bien. Podemos simplemente ir con una línea irregular y luego rellenar eso y pintar gris. Bien, entonces voy a ir a la segunda. Empezaré con el esquema. Entonces igual que el otro, lo llenaré. Bien, así que he añadido la montaña lejana y las rocas y la pintura se ve bastante bonita. Pero creo que esta línea no es recta. Voy a hacer una línea recta. Creo que el cielo resultó realmente hermoso cuando agregamos este allloud A lo mejor es por el contraste. En fin, lo único con lo que no estoy realmente heno es con esta nube de aquí. No debería haber añadido eso. Ahora voy a agregar una montaña más pequeña muy lejos. Sólo uno pequeñito a lo largo de línea del horizonte. Sí, eso es. Esa es nuestra pintura para el día. Si quieres agregar algunas aves o algunos otros elementos, podrías hacerlo. Voy a seguir adelante y pelar la cinta de enmascarar. Es una hermosa combinación de colores. Para hacerlo aún más interesante, tal vez puedas agregar algo de rojo a lo largo la línea del horizonte cuando estés probando la misma combinación de colores la próxima vez. Eso es todo por el día. Aquí una mirada más cercana a nuestra pintura. Hermoso, correcto. Simplemente me encanta la combinación de colores y la forma en que ha resultado el cielo. A excepción de esa nube en la parte superior. Bien, así que muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo cielo precioso. 26. Día 22: cielo turquesa y rosa: Hola, queridos amigos. Bienvenido a la fecha 22. Hoy, vamos a pintar un sencillo en una hermosa puesta de sol de playa con algunas rocas en la parte inferior. Para esta pintura, no usé ninguna imagen de referencia. Fue algo que vi mientras veía una película. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Entonces para el cielo, necesitarás tres colores. Se puede ver un azul en la parte superior, es decir azul turquesa. Entonces tenemos un poco de rosa aquí y también algo de indico. Entonces el primer color que necesitarás es el azul stercoise. Pintaremos la capa base usando azul turquesa y rosa. Y luego usando indico, agregaremos algunas nubes al fondo mientras aún esté húmedo Bien esos otros colores que necesitarás para la capa de bola. Ahora para agregar las nubes, necesitarás algo de indico. También usaremos indico para la C. Tenemos azul turquesa, rosa e intco. Para la C, usaremos primero un tono metium, luego usando un taco toon, agregaremos las texturas Por último, para las rocas, necesitarás algunas pinturas grises. Al igual que la C, usaremos un tono metium para la capa base, y luego usando un taco toon, introduciremos algunas texturas Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Si queremos cambiar el azul turquesa algún otro azul, podrías hacerlo. Depende totalmente de ti. En fin, aquí hay una mirada más cercana a las muestras Necesitarás azul turquesa, rosa, indico, y algunas pinturas grises Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los diversos pasos involucrados. Primero, vamos a comenzar con el cielo para la capa base, como ya comentamos, usaremos azul turquesa y rosa. Después sobre esa capa, agregaremos algunas líneas usando indico. Así va a ser el cielo. Es un cielo simple, pero hermoso. Después a la derecha de ahí, iremos con la S. Comenzaremos con el metam apague indico para la capa base Después a eso, agregaremos algunas líneas para traer algo de textura. Y lo mismo ocurre con las rocas también. Iremos primero con un tono medio. Después para agregar las texturas, usaremos un tono más oscuro. Es una pintura realmente rápida, que puedes hacer en menos de 15 minutos. En fin, ahora vamos a darle una oportunidad. Todo bien. Empecemos con el boceto. Primero, tenemos que sumar la línea del horizonte. Voy a añadir eso un poco por debajo del centro del papel. Entonces necesitamos agregar algunas rocas en la parte inferior. Sólo tiene que ser un esquema sencillo. No hace falta que pongas mucho esfuerzo ahora. Podemos agregar todos los detalles y todo después ya que estamos pintando. Por ahora, solo estoy agregando algunas vainas como esta. Puedes agregar algunas rocas más grandes y algunas rocas más pequeñas, agregarlas como quieras. Sólo estoy agregando algunas formas aquí. El espacio intermedio va a ser el mar. La mayor parte de la pintura es el cielo. Entonces tenemos algo de mar en el medio y algunas rocas en el fondo. He añadido muchas rocas. Si no quieres sumar tanto, sin duda está bien. Ese es mi boceto, El boceto está listo. A continuación, podemos comenzar a aplicar pintura sobre el cielo. Ya hablamos de los colores. Para el cielo, necesitarás azul turquesa, algo de rosa, y también un poco de indico para agregar las nubes Espero que tengas los colores listos en tu paleta. Los tengo listos aquí. Voy a empezar aplicando una t de agua sobre el cielo. Usando mi cepillo plano de 1”. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar y aplica un buen par de agua sobre todo el cielo. Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a empezar a aplicar la pintura sobre el cielo. Para eso, puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo. Primero, vamos a pintar la capa base. Voy a usar un cepillo redondo. Esta es la talla número ocho. Es un pincel de tamaño mediano. Primero, me aseguraré de que esté limpio. Ahora, voy a ir primero con un tono medio de azul cise Estaré aplicando este color en la parte superior del cielo. Después hacia el fondo, voy a introducir un poco de rosa. No hagas el color demasiado claro, ve con un tono medio. Queremos un cielo más brillante. Entonces ese es un valor tonal que estoy usando. Este es azul turquesa de noches blancas. Si quieres usar cualquier otro azul que esté totalmente bien, puedes ir con azul prusiano o azul cábala o cualquier otro azul de No hace falta que sea azul turquesa. A continuación, voy a limpiar mi cepillo, y me voy a cambiar a rosa. Este es un rosa pastel. Nuevamente, estoy escogiendo un tono medio, y voy a aplicar esto a lo largo de la parte inferior. Entonces mezclaré eso con azul turquesa. Necesitamos una línea recta a lo largo del horizonte, así que aplica cuidadosamente tu pintura. Ahora voy a mezclar esto con azul turquesa, darle una mezcla suave. Y voy corriendo mi cepillo hacia la parte superior para que quede parejo. Esa es nuestra capa base. Ahora voy a mantener este lado de presión, y voy a ir con un pincel más pequeño para agregar las nubes, esta es la sis seis. El color con el que voy a ir es intco. Aquí sólo tengo un poco de pintura, pero eso sería suficiente. Recoge un poco de indico en cualquiera de tus brochas laterales medianas. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora usando este color, vamos a agregar algunas líneas al cielo. Sólo algunas líneas aleatorias. ¿Ves eso? Tenemos que agregarlos mientras el fondo aún está húmedo. Eso es algo importante con lo que hay que tener cuidado. No esperes más tiempo. Agrega estas líneas aleatorias a tu cielo. Si bien el fondo sigue húmedo. Bien, voy a añadir un poco más en la parte superior. Puedes agregarlos como más te guste. Si no quieres sumar tanto, incluso eso está bien. Tal vez solo puedas agregar uno o dos en la parte inferior y otros 12 en la parte superior. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Ya he añadido bastantes líneas, pero son bastante desordenadas Lo estoy mojando en una toalla de papel. Ahora, con este pincel, estoy difuminando suavemente esas líneas para darle un mejor aspecto Entonces no hay ninguna pintura en mi pincel, y es un poco seca. Y con esa brocha seca, sólo estoy difuminando esas líneas Se puede ver la forma en que se están extendiendo. Por lo que este paso evitará que esa mayor difusión y le dará una mejor forma a esas líneas. Bien, así es como ha resultado mi cielo. Si quieres agregar algunas líneas más y hacer que tu cielo se vea más interesante o dramático. Podrías hacer eso. A lo mejor puedas ir al dakoton y agregar algunas líneas más en la parte superior como esta Pero estoy bastante contenta con el peso que ha resultado. Entonces no voy a estar sumando mucho. Voy a llamarlo hecho, y voy a dejarlo para intentarlo. Entonces el cielo se ha secado. A continuación, podemos ir al mar, y para eso, me voy con Itco. Voy a ir con el tono medio, y voy a aplicar eso en toda la zona. Entonces podemos agregarle algunas texturas. De lo contrario, se verá llano y vacío. Así que ve primero el tono medio del índigo y llena esta área. Eso se ve un poco oscuro. Estoy agregando un poco de agua para que sea más ligero. Después, pasa con cuidado tu pincel por esa línea de hijo, dale una línea recta. Y también, se puede seguir el mismo contorno de las rocas y llenar el espacio intermedio. Todavía está bastante oscuro. Estoy recogiendo un poco más de agua para que sea más ligera. No voy a agregar texturas ni líneas al fondo en este momento. Una vez que haya terminado de aplicar la pintura sobre el fondo, dejaré para probarla, y cuando se haya secado por completo, agregaré esas texturas. Por ahora, sólo lo voy a dejar como una capa de fondo, un lavado sólido de indico, nada más Voy a añadir un poco más de pintura en la parte inferior. Puedes ver algunos parches aquí. Para tapar eso, estoy agregando algo más de pintura. Bien, esa es la capa base. Es un tono medio de indico. No es demasiado claro ni demasiado oscuro. Ir el valor tonal similar. Una vez que hayas terminado de aplicar la pintura, tómate un descanso y déjala para probarla. A continuación, vamos a agregar algunas texturas bajo el mismo fondo. Se ha secado completamente. Y para eso, voy a volver a ir con un tono medio de indico. Y simplemente voy a agregar algunas líneas al fondo. Si la pintura es para regar, dásela sobre una toalla de papel. Ahora solo seguimos agregando algunas líneas al fondo. Este pincel aquí es el tamaño número seis, ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda, y solo agrega algunas líneas al fondo. Eso es todo. No es nada complicado. Algunas de las líneas pueden ser más largas, algunas de ellas pueden ser más cortas. No importa. Solo sigue agregando algunas líneas para crear una textura. Luego más tarde, también podemos agregar algunas líneas más gruesas para que parezca que hay algunas olas en el medio. Por ahora, solo concéntrate en agregar este tipo de líneas. Y llenar toda esa área. Hemos utilizado una técnica similar para muchos cuadros. Es lo mismo. Primero, hay que pintar el fondo. En este caso, es indico. Entonces necesitas agregar algunas líneas a ese fondo para traer algo de textura. Ahora, voy a agregar algunas líneas más gruesas en el medio para mostrar las olas. Ver eso. Solo agrega algunas líneas onduladas gruesas aleatorias. No hace falta agregar mucho, solo tres o cuatro líneas entre ellas. Eso es todo lo que necesitamos. Así ha resultado. Tenemos nuestro C listo. A continuación vamos a pintar las rocas. Por las rocas, voy a ir a las pinturas grises. Comenzaremos con el tono medio, luego le agregaremos algunas texturas usando un tono de taco. Realmente me gustan las texturas que tenemos aquí, y esas líneas v marcaron mucha diferencia. Este es real realmente hecho. A continuación podemos ir a las rocas. Estoy limpiando mi cepillo, y estoy escogiendo un tono medio fuera de las pinturas grises. Y voy a aplicar eso en toda esta área. Entonces poco a poco podemos agregar más texturas. Ir con el tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. La capa base tiene que ser un tono más claro o un tono medio. Inicialmente, pensé en usar marrón para las rocas, pero no me impresionó mucho, y luego decidí ir con diferentes valores tonales de dolores grises Empecemos por el tono medio de las pinturas grises. Apliquemos eso a todo el fondo. Entonces poco a poco podemos comenzar a introducir algunas texturas usando un tono más oscuro. Siga cuidadosamente el esquema y rellene eso. Este es más como un tono medio. Al principio, mi plan era ir con una melodía más ligera. Pero entonces si lo hago realmente ligero, el color será mucho más opaco y más claro cuando se seque. Por eso estoy usando un tono medio aquí. El color no va a estar demasiado descolorido. Este lado está hecho. De igual manera, también estoy aplicando pintura en el otro lado. Bien, así que casi hemos terminado de agregar la pintura. A continuación en este fondo de mié, voy a introducir algunos toones de taco para traer más texturas. Bien. Así que me he llevado un taco toon. Y estoy agregando eso en el medio. Entonces, mientras estás agregando estos toones más oscuros, trata de crear una forma rugosa para las rocas No hace falta que sea perfecto. Simplemente agrega en una forma como esta, usando ese taco toone Y junto con la forma, puedes dejar caer algunos tonos de taco de manera aleatoria. Bien. En realidad no estoy siguiendo las paredias que agregué antes. Solo estoy agregando eso, sin embargo, siento que, estoy recogiendo más pintura, agregando algunos toons de taco más por aquí Ahora al otro lado. Dale una de oveja y luego agrega tus tacotones. Tenemos que hacer esto mientras el fondo sigue húmedo, así que hazlo rápido. Ese es el segundo paso. He añadido algunos toones de taco Se puede ver la diferencia instantánea con los toons de taco hechos. Ahora cómo están empezando a verse como rocas con todas esas texturas y todo. Ahora bien, si quieres agregar algunos toons de taco más, podrías hacerlo Estoy recogiendo un poco más de taco toon, y voy a agregar eso a lo largo del lado inferior de las rocas. Así que solo echa un vistazo a tu pintura y donde quiera que te sientas, necesitas agregar algunos toons de taco y texturas más . Podrías hacer eso. No hace falta que te preocupes mucho. Aunque exageres este paso, todavía va a quedar muy bonito Bien. Las pinturas grises tienen una propiedad granuladora por sí sola. Entonces automáticamente, agregará algunas texturas a tus rocas, y esa es una de las principales razones por las que cambié de marrón a pinturas grises para que pueda hacer uso de sus propiedades naturales también. De todos modos, así ha resultado, si quieres agregar una roca más o si quieres agregar más texturas, podrías hacerlo Estoy un poco contenta con el resultado, así que voy a llamarlo hecho, y voy a despegar la cinta de enmascarar. Fue una pintura muy simple, y la combinación de colores que usamos para el cielo es realmente hermosa. Y a mí también me encantaban las rocas. Fue un proceso muy sencillo. Pero logramos pintar un hermoso conjunto de rocas. Aquí hay una mirada más cercana. Espero que les haya gustado a todos. Si llegamos a intentarlo, pruébalo y avísame si te gustó. 27. Día 23: día de soleado playa: Hola, encantadora. Hoy, vamos a probar un simple y cogeous day en la playa Es un cielo azul brillante. Creo que hasta ahora, no hemos probado ningún cielo azul brillante. Entonces aquí hay uno para variar. De todas formas, comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás. El primer color que necesitarás es el azul turquesa para pintar el cielo. Haremos uso del papel blanco, y también algo de azul turquesa. Para el s también, estaremos usando azul turquesa. Entonces ese es nuestro primer color. Si quieres probar un azul diferente para tu cielo, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Bien. Ahora, el segundo color que necesitarás es el verde Cabal. Estaremos usando este color para el mar junto con azul turquesa y algo de indico. Ese es nuestro segundo color. Ahora el siguiente color que necesitarás es indico. Solo necesitaremos un poco de indico para agregar algunos tonos y texturas más profundas al mar Ese es nuestro tercer color. Ahora, junto con esto, también necesitarás un color más, que es la escena quemada. Vamos a usar la escena de quemadura para pintar la arena. Esa es nuestra última escena de quemadura de color. También puedes usar marrón en su lugar. Sólo necesitaremos un tono más claro. Esos son los colores que necesitarás para este día brillante en la playa. Si quieres ir por un color diferente para tu cielo, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Puedes usar azul Cabal o azul cilian o cualquier otro azul de tu elección Lo que tengo aquí es azul turquesa, verde cábala, índigo, y quema sina Bien, así que mantén todos los colores listos. Ahora echemos un vistazo a los diversos pasos involucrados antes de comenzar con esta pintura. El primer paso es pintar el cielo sobre un fondo húmedo. Introduciremos algo de azul turquesa dejando algunas brechas en el medio. Esas formas eventualmente se convertirán en nubes. Después del cielo, iremos con la arena. Usaremos una luz para apagar quema sina y luego pintaremos el mar. Para la capa base, usaremos azul Cis y verde Coval, y luego agregaremos las ondas usando blanco de qué color Es un cielo azul sencillo pero engorgeous, que también podrás usar en tus futuras pinturas Ahora, vamos a darle una prueba. Empiezo por agregar la línea del horizonte y también una línea ondulada para separar el mar y la arena. Esa es mi línea de horizonte. A continuación, voy a agregar una línea de onda irregular por aquí. La parte superior va a ser el mar, el fondo va a ser la arena. Eso es todo el boceto que necesitamos agregar. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. El único color que necesitarás para el cielo es azul turquesa o cualquier otro azul de tu ise. Empiezo por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Tengo mi color listo aquí. Una vez que lo tengas listo, puedes aplicar una capa de agua sobre todo el cielo y mojarlo uniformemente. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar. Ahora aplica un bonito cuarto de galón uniforme de agua y haz que tu cielo se moje uniformemente Cuando estás pintando mojado sobre cielos mojados, es muy importante no agregar charcos de agua Solo necesitamos un brillante at de agua. Eso es todo lo que necesitamos. Así que ejecuta tu cepillo varias veces de lado a otro para asegurarte de que la t de agua sea pareja. Ahora, voy a ir con mi talla número seis en pincel para aplicar la pintura. Siempre que estoy pintando un cielo nublado, voy con un pincel más pequeño para obtener un mejor control. Y en este caso, es un papel más pequeño. El tamaño número seis funciona bastante bien. Se puede ir con seis u ocho o cualquier número similar. Bien, ya he tomado suficiente de azul turquesa en mi pincel. Ahora voy a dejar caer eso sobre el fondo húmedo. Y cuando esté agregando eso, dejaré algunas formas. Se eso. Esa va a ser mi nube. Como el fondo es húmedo, el dolor comenzará a extenderse. Entonces, eventualmente, la forma de la nube empezará a hacerse cada vez más pequeña. Al principio mismo, deja una forma más grande. Bien. Ahora en el área restante, estoy agregando azul turquesa. Entonces sólo del lado izquierdo, me han dejado algunas formas. Ahora hacia el álamo inferior, dejaré algunas nubes, y por lo demás, sólo voy a introducir el azul turquesa Estoy dejando algunas formas aquí también , algunas formas más pequeñas. Puedes dejar la forma, como quieras. Pueden ser nubes más pequeñas o nubes más grandes. No importa. Mientras tu fondo aún esté húmedo, deja caer tu pintura mientras dejas algunas formas en el medio. No uses una pintura dos acuosos. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Sea nuestro fondo es demasiado acuoso. Si la pintura también es realmente acuosa, comenzarán a extenderse, y no podrás dejar esas formas Así ha resultado. No voy a añadir ninguna sombra para estas nubes. A lo mejor podemos probar otra o algunas sombras. Para empezar, dejemos unas gorras blancas. Casi termino con mi cielo. Siempre que estoy pintando un cielo nublado como este, donde tengo que retener el papel blanco, normalmente no lo dejo para secarlo. Quiero decir, secado natural. Yo uso una secadora azul para acelerar el proceso. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse demasiado, y para cuando se seque, las nubes serán realmente pequeñas. Siempre uso una secadora azul cuando estoy pintando cielos blancos nublados Y aquí está el resultado. Todavía podemos ver esos papeles blancos, y las nubes se han vuelto realmente hermosas. Ese es mi cielo. A continuación, voy a comenzar con la arena. Para pintar la arena, estoy usando un tono más claro de quemadura cena. Voy a añadir eso en todo el fondo primero. Entonces podemos caer en algunas texturas usando un tono ligeramente más oscuro. Primero, elige un tono más claro de escena quemada o marrón. Ambos colores funcionarán. Voy a añadir un poco de agua. Este es el valor tonal que voy con. Simplemente rellene esa área. Ahí tenemos una línea ondulada. Puedes seguir ese esquema y rellenar ese espacio. También puedes usar amarillo ocre si quieres un tono más claro. Este es Burn scena Ahora voy a escoger un poquito de pintura sra, y voy a mezclar eso con escenas de quemaduras para crear un tono un poco más oscuro Bien. Escojamos esa pantalla de pintura. Literalmente un poco. Mezclar eso con alguna cena quemada. Ahora, deja caer esa pintura al fondo. Se puede ver el valor tonal. No es demasiado oscuro. Es más como un tono medio o un tono más claro. Simplemente agregue algunas formas pequeñas y puntos sobre el fondo húmedo para crear algo de textura. No necesitamos mucho. Esto se ve bien. Eso es una arena. Ahora, lo voy a dejar para intentarlo, y después de eso, podemos comenzar con la escena. Bien, entonces tenemos el cielo y la arena listos. A continuación, vamos a pintar el mar. Y para eso también, voy a empezar con algo de azul turquesa. Entonces iré con alguna creta de cobal, y para agregar los tex soes, usaré algo Bien. Entonces vamos primero con un tono medio de azul turquesa. Ahora, estoy agregando esa pintura a lo largo de la línea del horizonte. Necesitamos una línea recta por aquí, y se puede ver el valor tonal Es un tono medio. Ir con el valor tonal similar Ahora, agrega eso a lo largo de la línea del horizonte y también agrega algunas líneas aleatorias al fondo, y luego limpia tu pincel y ve con la grúa Coval Ahora, por lo demás, se puede introducir la grúa Coval. Bien. Empezamos con el azul turquesa, y ahora estamos agregando un poco verde cábala al fondo Puedes agregar eso hasta esa línea ondulada. Bien. También podemos introducir algunos toons de taco más Creo que el azul turquesa no es realmente visible. Y además, esto no es una línea recta. Entonces necesito arreglarlo también. Ahora es una especie de línea recta, y con el mismo color, voy a agregar algunas líneas al fondo. El que agregué antes, no es realmente visible. Ahora voy a volver rápidamente un cobal crea, y voy a llenar el resto Estoy limpiando mi cepillo, y estoy recogiendo más crema de cobal, y estoy llenando esta área No necesita ser una mezcla limpia. En cierto modo, vamos a agregar algunas texturas y ondas a esto. Realmente no importa si es una mezcla limpia o no. Voy a añadir algunas líneas más al fondo. El color que estoy usando aquí es azul turquesa, y estoy agregando algunas líneas más al fondo mientras aún está mojado. Después después, podemos agregar algunas líneas más usando intc. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos, así podemos dejarlo para intentarlo. Ahora, el siguiente paso es pintar las olas. Vamos a agregar una buena ola por aquí. Y para eso, o necesitarás poco de guache blanco o acuarela blanca Voy a usar alguna acuarela blanca. Si tienes gase, puedes usar eso ya que es más opaco que la acuarela. No importa que estés usando guache blanco o acuarela blanca No agregues mucha agua. Necesitamos una pintura opaca. Ahora, para agregar una ola, voy a ir con el pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. Estoy agregando unas gotas de agua, no mucha. Sólo para que pueda escoger la pintura. Bien. Ahora, voy a empezar sumando una ola. Entonces va a ser una línea blanca más gruesa. Y luego podemos agregarle algunas texturas más. Entonces justo donde tienes ese límite, puedes agregar una línea gruesa usando pintura blanca. Ver eso. Lo haré un poco más grueso hacia el lado izquierdo. El primer paso es introducir esta línea ondulada. Después con la misma pintura, podemos agregar algunas líneas aleatorias como esta en la parte superior. Ver eso. Hay algunas simples líneas onduladas desordenadas Estamos tratando de crear algo de textura aquí. Sigue agregándolos hasta que sientas que tienes esa textura ondulada. También puedes ir a la pintura seca y agregar algunos patrones secos, si eso es lo que prefieres. Sólo estoy agregando algunas líneas aquí. Líneas tan desordenadas. Bien. Puedes seguir agregando estas texturas hasta que estés satisfecho con el resultado. Además si quieres hacer el camino más grueso, podrías hacerlo también. A continuación voy a agregar una ola muy lejana con la misma pintura. Sólo voy a añadir una línea de onda por aquí. Sólo para mostrar hay una ola acercándose. Bien. Puedes hacer que tu pintura se seque y darle algunas texturas como esta. Eso es todo. Sólo estoy agregando una ola lejos y otra en la parte inferior. Eso es. No quiero exagerar y remar en ella. Ahora, antes de que lo llame terminado, voy a ir con algún indico para agregar texturas al fondo Ahora mismo, no creo que haya suficientes texturas. Entonces me voy con un tono medio de indico. Estoy usando el mismo pincel. Esta es la talla número dos. Antes de agregar las líneas, creo que agregaré una montaña muy lejana. Éste está a lo largo del horizonte. Y estoy agregando una pequeña montaña muy lejana. Ahora, tal vez podamos agregar otro justo al lado de eso. Por aquí, voy a agregar el siguiente. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunas líneas al fondo, para darle más texturas. No uses un tono más oscuro, ve con un tono medio. Primero agregaré algunas texturas debajo de la onda, y también algunas líneas aleatorias. Se puede ver el color. No es demasiado oscuro, es sólo un tono medio. Ir con el valor tonal similar. Eso es. No necesitamos sumar mucho. A lo mejor podamos sumar algunos a lo largo del horizonte. Y eso es todo. No creo que necesitemos agregar líneas adicionales. Este se ve bastante bien. Ahora, hay una cosa más que quiero hacer. Siento que estas montañas no son lo suficientemente oscuras. Sólo voy a agregar una capa más encima de ella. Usando un toón ligeramente taco de indico. Yo sólo voy a encubrir eso. Ahora es visible. Antes, no era realmente visible. Bien. Eso es. Esa es nuestra pintura para el día. Estoy muy, muy contento con ello. Es un cielo simple, pero hermoso. También puedes usar el mismo cielo en tus futuras pinturas. En fin, es hora de despegar la cinta de enmascarar. La próxima vez, podremos probar otro cielo, otro cielo azul con algunas sombras. Para este cuadro, no introdujimos ninguna sombra para las nubes. Ese podría ser el siguiente. En fin, aquí está nuestro cuadro. Es un cielo muy tranquilo y bonito. Si quieres agregar algunas hojas de palma colgando de la parte superior, esa sería una gran adición. Así que pruébalo si tuviera que probarlo y dejarme saber tus pensamientos al respecto. 28. Día 24: puesta de sol colorida: O. Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 24 de pintura Cielos rápidos y áticos, y aquí hay un cielo precioso para el día Es un cielo multicolor. Y aquí está la fotografía que consideré. Sé que se ven completamente diferentes. Al principio, tenía planes de agregar más nubes y más detalles, pero me gusta el cielo y pensé en mantenerlo así. En cierto modo, echemos un vistazo a los colores que necesitaremos para este hermoso cielo. Para el cielo, necesitarás tres colores. Hay algo de azul, luego algo de rosa, y un naranja amarillento Voy a empezar con el azul. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. El que voy a usar es Cobal Blue. Este es de la filosofía del arte. Es un azul precioso. A continuación, necesitarás rosa o carmesí. Esta es rosa permanente. Es de una marca llamada hinhan. Es de un hermoso color rosa brillante. A continuación, necesitarás un poco de naranja amarillento o cualquier naranja o amarillo Este es Came amarillo naranja, ese es un color que usé en el centro. Bien. Te son los tres colores que necesitarás para el cielo. Azul, rosa y un poco de naranja amarillento. Se puede ver un poco de violeta aquí. En realidad es una mezcla de estos dos colores. Estos son los colores que necesitarás para el cielo. Ahora, llegando a la pradera, necesitarás un poco de verde savia, y para los tonos más profundos, también necesitarás algunas pinturas grises. Eso realmente resume los colores que necesitarás para esta pintura Ahora el último color que necesitarás son pinturas grises. Utilizaremos este color para agregar los tonos más profundos, y también para agregar esos detalles a lo largo la línea del horizonte, paisaje. Aquí hay una mirada más cercana de todas las muestras. Necesitarás azul cobal o cualquier otro azul, luego algo de rosa o carmesí, luego algo de naranja amarillento, verde savia Mantén todos los colores listos. Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos involucrados. Al igual que todas las demás pinturas, comenzaremos con el cielo. Empezaremos con azul en la parte superior. Entonces tenemos alguna rosa permanente aquí, luego una naranja amarillenta Hacia el centro, lo haré más ligero. Entonces volveré a ir con alguna rosa en el fondo. Entonces así va a ser la capa base. Entonces a eso, simplemente agregaré algunas nubes usando un naranja más brillante y también algo de rosa. Para que se vea más interesante. Puedes optar por agregar más nubes o menos nubes. Ahora llegando a la pradera, en una sencilla licuadora de savia verde y pinta gris. También agregaremos algunas líneas al fondo para crear algo de textura. Entonces tenemos estos elementos finales a lo largo de la línea del horizonte. Para ese asfalto, usaremos pinturas grises. Bien, entonces esos son los distintos pasos. Es un cielo rápido e interesante. Ahora vamos a darle una prueba. Primero, voy a comenzar con el boceto. El boceto no significa nada, sólo una línea recta. Solo necesitamos agregar la línea del horizonte, y colocarla un poco por debajo del centro del papel. Eso es un boceto. Ahora la parte superior va a ser el cielo, y en la parte inferior, tenemos un prado. Ahora, antes de comenzar, tienes que asegurarte tener todos los colores listos en tu paleta. Vamos a necesitar un azul, luego algo de rosa, y también un poco de naranja amarillento para el cielo Los tengo listos aquí. Ahora, cuando tengas estos colores listos, puedes comenzar aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. Aplicar cuna limpia y uniforme de agua. No agregues mucho y además asegúrate de que tu puente esté limpio. Antes de comenzar a aplicar agua sobre tu fondo, Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora voy a empezar a aplicar los colores sobre este fondo húmedo. Usando un cepillo redondo. Esta es la talla número ocho. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Empiezo con Cobal azul. Creo que escogí el azul equivocado. Ese es azul limpio. Voy a limpiarlo, y voy a recoger Azul Carbón. A lo mejor voy a necesitar algo más de pintura que no va a ser suficiente. Primero, voy a exprimir algo de pintura. Espero que mis antecedentes se mantengan mojados. Tengo listo el color. Voy a escoger un poco más de azul. Quiero un tono más brillante. Entonces es más como un tono medio a más oscuro. Y lo estoy aplicando en lo alto de mi cielo. Se puede ver el tipo de valor tonal que voy con. Es un poco audaz y brillante. Eso es Cobal azul. ir con cualquier azul de tu elección. Podría ser azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul A continuación, voy a limpiar mi cepillo, y voy con rosa permanente. Vuelvo a ir con un tono más brillante, y lo estoy aplicando al lado del azul, y los mezclaré. No necesita ser una mezcla recta. Puedes mezclarlos como quieras. Puedes ir por movimiento de acto o líneas angulares o cualquier cosa. No hace falta que sea esa línea recta una mezcla. Eso es rosa y azul. Ahora estoy limpiando de nuevo mi cepillo, y luego me voy con un tercer color que es amarillo cadmio naranja Se puede ir con un amarillo o naranja. Este es el color. Es un naranja amarillento Aplicaré este color, y lo mezclaré aproximadamente con una rosa. Dondequiera que esa rosa brillante y esta naranja amarillenta se esté mezclando, estoy obteniendo un tono más brillante Pero en el centro, quiero que el color sea más claro. Por aquí, quiero una naranja amarillenta fresca. Voy a añadir un poco más de naranja amarillento, y después iré con rosa permanente otra vez. A continuación, voy a limpiar mi cepillo. Y estoy recogiendo alguna rosa permanente. Si no tienes rosa gótica carmesí, el resultado será un poco diferente, pero eso está No va a afectar demasiado. Bien. Estoy agregando esa rosa brillante a lo largo de la línea del horizonte. Entonces lo mezclaré aproximadamente con el naranja amarillento. Deja que sea una mezcla áspera. No pongas mucho esfuerzo. De esta manera, podemos tener algunas líneas y algunas nubes en el fondo. Ver eso. Solo sigue manchando los colores. No necesitas mezclarlo realmente. Así ha resultado. Ahora, voy a ir con un pincel más pequeño y agregaré algunas nubes más al fondo antes de que se seque. Estoy usando un pincel número seis aquí, y estoy recogiendo un poco de rosa, no mucha, y estoy agregando algunas líneas al fondo para crear algunas nubes interesantes. En el centro, quiero retener ese naranja amarillento. Entonces no voy a agregar nubes por allá. Ahora me voy con una mezcla de naranja amarillenta y un poco de rosa. Ver eso. Es más como un naranja más brillante. Usando ese asfalto de color, estoy agregando algunas nubes al fondo, pero estoy dejando el actus central. No voy a agregar nubes por allá. Así ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. Si quieres agregar algunas nubes más o algunos colores más al fondo, podrías hacerlo ahora mismo. Sólo si tu fondo sigue húmedo. Tengo ganas de agregar algunas nubes más por aquí. De esta manera, puedo introducir alguna violeta en el fondo, pero eso no es necesario. Sí, eso es un cielo. Si quieres agregar algunas nubes más, podrías hacer eso, o puedo llamarlo hecho y dejarlo para que se seque. Estoy pensando en agregar algunas nubes más hacia el fondo. Voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger algunas filas más. De nuevo, te lo digo, esta es completamente opcional. Sólo si tu fondo sigue húmedo y si quieres hacerlo más interesante y dramático, puedes agregar algunas nubes más. Pero por lo demás, también, estamos en una etapa digna. Si quieres llamarlo hecho, eres más que bienvenido. No voy a agregar nubes en el centro. Solo estoy agregando algunos alrededor de esa zona. Ahora lo estoy difuminando con un cepillo seco. Por suerte, mi fondo sigue húmedo y por eso soy capaz presumirme estos colores con bastante facilidad Aún no se ha secado. Ese es un cielo precioso para el día. Ahora lo voy a dejar para que se seque. Bien, entonces el cielo se ha secado por completo, y los colores siguen siendo bastante hermosos. A continuación, vamos a pintar el prado. Y para eso, necesitarás un poco de verde savia y pinta gris. Al tratarse de una escena vespertina, estoy pensando en agregar un poco de naranja amarillento con verde savia La mezcla de estos dos colores me dará un color que es similar al O verde oliva. Entonces primero estoy recogiendo algo de savia verde. Y luego voy a recoger un poco de naranja amarillento. Y los estoy mezclando. Este es más como un verde oliva claro. Ahora voy a aplicar este color a lo largo de la línea del horizonte. ¿Ves eso? No necesitas ir con este color si quieres usar actos de sap green, eso está totalmente bien. O si tienes verde oliva contigo, puedes usarlo directamente. A continuación, voy a caer un poco de savia verde. Sólo a lo largo de la línea del horizonte, tengo un tono más claro. Ahora estoy usando un tono medio. Después hacia el fondo, voy a agregar algunas pinturas grises. Toma suficientes pinturas grises en tu pincel y deja caer eso en la parte inferior para traer todos esos tonos y texturas más profundas. No estoy planeando agregar texturas cubiertas de hierba ni ningún otro detalle al meto Solo voy a agregar algunas líneas al fondo, usando el tono del apilador, y eso es todo Estoy limpiando ese exceso de pintura. Solo estoy empujando y jalando esa pintura al fondo, y solo estoy agregando algunas líneas. ¿Ves eso? Esto es sólo para darle algo de textura. No hace falta agregar mucho. A lo largo de la parte superior, necesitamos un tono más claro. Después un tono medio y después un tono más oscuro. Y luego sobre ese fondo, simplemente puedes agregar algunas líneas como esta. Para introducir algo de textura. Bien. Eso es. Esa es nuestra pradera. Si quieres introducir tonos más profundos, puedes hacerlo. Estoy agregando un poco más en la parte inferior. Estoy bastante contento con el resto. Eso es un prado. Ahora voy a hacerlo para secarlo. Ahora, llegando a la última era de este cuadro. Solo estamos agregando esos paisajes lejanos a lo largo de la línea del horizonte. Para eso, voy a ir con pinturas grises como es. Si quieres ir con un toon más oscuro de verde, puedes hacerlo, o simplemente ir con pinturas grises. Este es un paso muy sencillo. Sólo hay que añadir una forma irregular a lo largo de la línea del horizonte. Usando un dakoton de verde. Voy a añadir eso a lo largo de la línea final del horizonte. En algunos lugares, lo haré más alto, y en algunos lugares, lo haré más bajo para darle algún carácter interesante. Sólo si agregas algunos detalles a lo largo de la línea del horizonte, tu pintura se verá completa. De lo contrario, se verá bastante llano y vacío. A pesar de que este es un paso muy sencillo, te dará a pintar un aspecto acabado. Bien, así que no te lo saltes. Si quieres agregar algunos árboles o algo así, podrías hacerlo. Ahora por aquí, voy a ir con una forma un poco más grande. A lo mejor junto a eso, voy a agregar una forma más pequeña. Ve a estos detalles. No hagas que se vea igual en todo momento. En algunos lugares, puedes ir por una forma más grande, y en algunos lugares puedes hacerla más pequeña. De esa manera, se verá más natural. Ahora voy a seguir igual hasta llegar al otro extremo. He añadido una forma básica. Ahora en algunos lugares, voy a introducir algunos detalles más y ser más pintura. Y voy a añadir una forma aquí. Una forma más grande. Comienza por agregar una forma irregular, luego puedes rellenarla en un tono más oscuro de verde o pinta gris. Puedes hacerlo aún más alto si quieres. Voy a detenerlo aquí. Estoy bastante contento con el resultado, sobre todo el cielo. Esa es nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Si quieres agregar algunas aves al cielo, podrías hacerlo. Creo que las aves serían una gran adición. En fin, depende totalmente de ti. Voy a llamarlo hecho. Para mí, es momento de despegar la cinta de enmascarar. Aparte del cielo, no hemos agregado muchos detalles a esta pintura. Es bastante sencillo y vacío. Pero puedes probar el mismo cielo en tus futuros cuadros. Es un cielo muy interesante, y también es una hermosa combinación de colores. Así que pruébalo para que lo pruebes y asegúrate de incorporar este hermoso cielo en tus futuras pinturas. Mi parte favorita del cielo es esta zona más ligera que tenemos en el centro. Así que con solo jugar con los valores tonales, puedes crear magníficos efectos en tu cielo Bien, así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo cielo hermoso. 29. Día 25: puesta de sol brillante: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 25 de Pintura Quick Kane Acuarela cielos Y aquí hay un cielo precioso para el día. Ahora, aquí hay una imagen de referencia que he considerado. Obviamente, no es del todo lo mismo. Eso lo simplifiqué un poco. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitaremos. Entonces para el cielo, estaré usando cuatro colores diferentes. El primer color que necesitarás es el violeta. Se puede ver ese color en la parte superior. Después hay un poco de rosa, un poco de naranja y algo de amarillo. Entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Empezaré con violeta. Este es violeta permanente de Shinhan. Bien. En lugar de violeta, también puedes usar azul. Para el cielo, usaremos más como tonos más brillantes. Puedes ver el valor tonal aquí. Bien, entonces eso es violeta. El siguiente que necesitarás es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, ve con carmesí o Esta es una rosa brillante. A continuación, necesitarás un poco de naranja. Este es naranja brillante. Nuevamente, un naranja muy brillante. Ve con cualquier naranja o bermellón. A continuación, necesitarás amarillo o naranja amarillento. Este es naranja amarillo cadmio. Entonces estos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Estaremos aplicando eso sobre fondo húmedo, y agregaremos algunas nubes sobre él. Bien, así que eso es todo sobre el cielo. Ahora para lo demás, necesitarás un poco de marrón. Este es marrón permanente. Si no tienes café, ve con quemadura Sina. Entonces finalmente, también necesitarás algo de pintura gris para agregar en todos los tonos más profundos. Bien, para que resuma los colores que necesitarás para este hermoso cielo al atardecer Aquí están las muestras. Entonces necesitarás un poco de violeta, rosa o carmesí, naranja, amarillo o naranja amarillento, quema sina o marrón, y Bien, así que mantén todos los colores listos. Ahora antes de comenzar, voy a explicar rápidamente los pasos que implica el proceso de pintura. El primer paso es pintar el cielo sobre un fondo blanco, introduciremos un poco de violeta, luego un poco de naranja rosa y un naranja amarillento Sólo en la parte inferior de aquí, necesitamos usar un tono más claro. Y esa es la única área en la que tienes que enfocarte. El resto solo necesitas dejar caer tu color como quieras. Bien, así va a ser el cielo. A continuación, tenemos que pintar el paisaje en la parte inferior. Para esto también, tenemos que enfocarnos en esta zona donde tenemos el sol. Por aquí, usaremos marrón anaranjado, y el resto es solo pinturas grises. Bien, es un cuadro sencillo, pero interesante. Crear ese efecto brillante es la mayor parte de este cuadro, y estoy muy seguro de que ustedes van a disfrutarlo Entonces vamos a probarlo. Bien, entonces comencemos con este boceto. Solo necesitas agregar una línea, una línea irregular en la parte inferior para mostrar el paisaje. El resto va a ser el cielo. Entonces por ahora, simplemente agrega una forma rugosa como esta. Bien, entonces ese es nuestro sketch. Ahora, por aquí, vamos a mostrar el sol justo por aquí. Entonces solo esta zona, iremos con un tono más claro. El resto va a ser de colores muy brillantes y atrevidos. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora, antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitaremos violeta, alguna rosa permanente, naranja y un poco de naranja amarillenta Esos son los colores que necesitaremos para el cielo. Bien, así que cuando tengas los colores listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua. No agregues demasiada agua. Cuando hay mucha agua en el fondo, los colores comenzarán a extenderse demasiado, y sería muy difícil controlar la forma en que se están extendiendo. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar el color, voy a ir con un pincel. Esta es la talla número ocho. Ahora, el primer color al que voy a ir es el violeta. Estoy escogiendo un tono muy brillante de violeta. Bien. Ahora voy a aplicar esto en la parte superior. Se puede ver el valor tonal. Es bastante oscuro. Ir con el tono similar. Voy a aplicar un poco más. No necesita estar en línea recta. Simplemente aplica la pintura sobre la parte superior de tu cielo. Vaya con el valor tonal similar, para que cuando se seque, siga siendo brillante y audaz Bien, entonces eso es violeta. Ahora, voy a limpiar mi pincel y voy a ir con el segundo color. Que es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, ve con carmesí o carmín o cualquier tipo de Estoy aplicando esto justo al lado de violeta, y voy a mezclarlos de una manera muy áspera. ¿Ves eso? Así que solo estoy empujando y jalando la pintura entre sí, y ahí estoy creando una mezcla muy rugosa. No está en línea recta o no es una mezcla perfecta. Bien. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco de rosa limpia. Ahora mismo, hay algo de violeta en mi pincel, y lo estoy aplicando nuevamente sobre el fondo húmedo. Se ve que estoy dejando algunas brechas en el medio. Sobre esas brechas, voy a introducir un poco de naranja. Bien, entonces eso es violeta y rosa. Voy a añadir un poco más de pintura en la parte superior. Todo bien. A continuación, limpiemos el cepillo, y podemos ir con naranja. Realmente me encanta la forma en que está resultando. Ahora es el momento del tercer color, que es el naranja brillante. Puedes ir con cualquier naranja que tengas preferentemente una naranja más brillante. Escoge suficiente pintura e introduce eso en el fondo húmedo. Bien. Entonces hacia el centro donde estamos planeando colocar un sol, no estaría agregando mucha pintura. Estoy dejando algún hueco por allá, ahora limpiando mi cepillo. Y me voy con el último color, que es un naranja amarillento, y lo estoy agregando al fondo Aún así, estoy reteniendo algo de espacio por allá. Bien, ahora volvamos a limpiar el pincel e ir con un pincel ligeramente húmedo y manchar la pintura por aquí Entonces aquí es donde vamos a colocar el sol, y esa zona tiene que ser un poco más ligera en comparación con la otra zona. Bien, entonces solo por aquí, necesitas un tono más claro de amarillo. El resto puede ser más brillante. Si quieres agregar un poco más de pintura al fondo, podrías hacerlo. Estoy escogiendo un poco más de naranja, y lo estoy agregando al fondo. Pero estoy conservando un tono más claro en el centro. ¿Ves eso? Entonces eso es lo único con lo que tengo que tener cuidado. El resto puede ser muy brillante y audaz. Se pueden agregar más nubes o más detalles al fondo, pero el centro tiene que ser más ligero. Bien, así es como han resultado los antecedentes. Ahora, antes de que lo llame hecho, voy a agregar algunas nubes más usando rosa con el mismo pincel. Estoy recogiendo un poco de rosa, y voy a añadir algunas nubes al fondo por aquí. Siento que hay mucha naranja en el fondo. Entonces solo estoy agregando unas líneas en el centro. Mi fondo sigue húmedo. Bien, entonces ese es nuestro cielo. No quiero exagerar y arruinarlo . Así que voy a llamarlo hecho. Entonces sólo hacia abajo, hay que introducir un tono más claro. El resto puede ser tan brillante y audaz como quieras. No hay problema. Bien, entonces esta es la zona de la que estoy hablando. Ve con una tumba más ligera hacia el fondo, donde vas a colocar a tu hijo. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, así que el resto se secó completamente. A continuación, vamos a pintar el paisaje. Ahora para el paisaje también, hay una cosa con la que hay que tener cuidado, que es este lugar. Por aquí, vamos a agregar un poco de naranja. El resto va a ser más de pintura gris y marrón. Es algo parecido a la técnica que hemos utilizado en esta pintura. Entonces justo donde tienes a tu hijo, tienes que ir con naranja o amarillo o cualquier tono más claro. El resto pueden ser todos tonos más oscuros. Entonces estoy empezando con un poco de naranja. La misma naranja que uso para el cielo. Este es naranja brillante. Y voy a añadir algunos pequeños patrones por aquí. Bien. Puedes ir con bermellón o cualquier otra naranja que tengas, la misma que usas para tu cielo y agregar algunos pequeños patrones como este para mostrar las hojas Bien. Bien, entonces he añadido naranja. A continuación con el pincel de pecado, estoy recogiendo un poco de café, y lo estoy agregando al lado de naranja. Y luego poco a poco iremos con rosas grises. Entonces sólo por aquí, tenemos que introducir naranja y marrón. El resto puede ser solo dolores grises. Esto es para crear ese efecto brillante. Si vamos con dolores grises de inmediato, no podrás crear ese efecto. Bien, entonces empezamos con naranja. Después usamos algo de color marrón. Estoy agregando un poco más de naranja. Sólo estoy empujando eso en el café. Bien. Voy a añadir algo de pintura extra por aquí. De lo contrario, para cuando agreguemos el gris de Pink y todos esos tonos más oscuros, faltará. Entonces ahora mismo, estoy usando un tono taco de café, y lo estoy agregando a lo que es el fondo. Bien, así que eso es marrón y naranja. A continuación, voy a escoger algunos dolores grises, un tono realmente más oscuro de grises rosados, y voy a añadir eso a lo que es el fondo. Sólo estoy agregando eso. Entonces podemos difuminarlo. Entonces a ambos lados también, podemos ir con el gris de Pink. Voy a tomar un poco más de café, entonces lo voy a manchar. Bien. Entonces solo estoy agregando algunos puntos y algunas formas pequeñas, y estoy manchando la pintura Entonces una vez que hayamos terminado con esta parte, podemos ir con el resto porque sólo por aquí, hay que poner un poco de foco. El resto es solo dolores grises. Bien. Ahora voy a añadir más dolores grises. Voy a agregar algunas formas diminutas en la parte superior para mostrar las hojas y todo eso Entonces puedes volver a mancharlo si sientes que esos colores son muy ásperos Estoy recogiendo un poco más café con otro pincel. Y sólo estoy difumando esta parte. Bien. Creo que este se ve un poco bien. Ahora, podemos ir al otro lado. Entonces de manera similar, sólo voy a escoger unos rosados grises, y voy a llenar el otro lado He pintado el lado izquierdo, pero sigo sintiendo que esta zona no se ve perfecta. Entonces voy a agregar un poco más de café, y lo estoy manchando una vez más antes de que se seque el fondo. Bien. Porque esta es la única zona en la que tienes que enfocarte. El resto es solo pinturas grises. He limpiado mi cepillo, estoy recogiendo un poco más de naranja, y estoy manchando esta zona de nuevo para que se vea mejor Si el tuyo se ve perfecto, no necesitas volver a hacer esto. Simplemente sentí que necesita un poco más de fijación. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Bien, entonces eso se ve bien. Ahora, voy a volver con pinturas grises, y voy a añadir algún patrón más frondoso en la parte superior en una mejor forma Antes, los agregué de prisa. Entonces esos patrones no se ven muy bien, así que solo los estoy agregando una vez más. En algunos lugares, puedes hacerlos más altos, y en algunos lugares, puede ser más bajo. Esto hará que tu pintura luzca más realista. De igual manera, si quieres agregar algún patrón más frondoso en los extremos, también podrías hacerlo Bien. Así que en menos de 10 minutos, realidad terminamos con nuestra pintura, y se puede ver el resplandor que hemos creado aquí. Se ve realmente impresionante. Entonces en este punto, realidad, hemos terminado con nuestra pintura, en realidad, hemos terminado con nuestra pintura, pero por si acaso quieres agregar un poco más de naranja o algunos detalles más a tu fondo, podrías hacerlo. Voy a lavar mi cepillo, y voy con un poco más de naranja otra vez. Y estoy difumando esta parte una vez más. Y también, voy a añadir un patrón más frondoso por aquí. Sólo voy a estar agregando un poco. Siento que no hay suficiente naranja por aquí. Entonces por eso estoy agregando algún patrón más frondoso. A lo mejor al otro lado asfaltar, voy a añadir un poco. No demasiado, solo unos pocos patrones. Bien. Este se ha secado, así que no lo puedo manchar, pero solo en la parte superior, los estoy agregando. Bien, entonces eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Estoy muy contento con el brillo y los colores que tenemos aquí. Es muy vibrante y una puesta de sol muy hermosa. Entonces, eso es todo. Eso es todo por el día. Espero que todos hayan disfrutado pintando este rápido canasy brillante atardecer Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. A veces no necesitas muchos colores o un papel grande o mucho tiempo para crear una obra de arte que cumpla el alma, y esta es un ejemplo. Realmente disfruté creando esto. Espero que todos lo hayamos hecho también. De todos modos, aquí está nuestra obra de arte para el día. Puedes ver lo preciosos que han resultado esos colores, y realmente me encanta ese efecto brillante No fue tan difícil de crear. También puedes usar la misma técnica en tus futuras pinturas. ¿Ves eso? Entonces solo en el centro, hay que usar un poco de naranja y marrón. El resto es sólo de color rosa gris. Bien, así que si estás aquí para probarlo, pruébalo y avísame si te gustó. 30. Día 26: cielo nublado: Hola, queridos amigos. Bienvenido al día 26 de pintar cielos de acuarela rápida y fácil Nuestro cielo para el día es un cielo hermoso, nublado. Vamos a intentar pintar estas hermosas nubes, y es muy fácil. Es un cielo que también puedes usar en tus futuras pinturas. Empecemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, el color que voy a usar es el azul turquesa. Puedes ir con cualquier azul de tu elección. No hace falta que sea azul turquesa. Puedes usar azul prusiano o azul cobal o azul Cerulem o cualquier otro azul Después para agregar estas sombras, estaré usando un tono más claro de gris Pains. Entonces esos son los dos colores que necesitarás para el cielo, cualquier azul de tu elección y rosa gris Estoy usando azul turquesa de caballeros blancos. Pero justo como dije antes, ve con cualquier azul de tu elección. Cualquier azul brillante. Bien, entonces ese es el primer color. Ahora el segundo es pinta gris. Usaremos ese color para agregar las sombras y también los tonos más profundos a la montaña y al prado. Para la nube, usaremos un tono más claro, pero para el prado y la montaña, necesitaremos usar un tono más oscuro. El siguiente color que necesitarás es un verde claro. Esta es luz verde cadmio. Si no tienes un verde similar, está totalmente bien. Solo puedes agregar un poco de amarillo limón con savia verde y llegando a la siguiente, que es la crema de savia Bien. Para que resuman los colores que necesitarás para la pintura de hoy También usaremos algunas pinturas grises para la montaña y el prado. Y aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Necesitarás un azul brillante y bonito para el cielo, algunos grises rosados, un verde más claro y un verde savia Bien, ahora antes de comenzar, permítanme explicar rápidamente el proceso. Una vez que tengamos listo este boceto, comenzaremos pintando el cielo. Voy a usar azul turquesa. Y mientras estoy aplicando la pintura, dejaré algunas formas en el medio, que eventualmente se convertirán en nubes. Entonces, la mayor parte de esta pintura es dejar esas formas. En realidad es el papel blanco. No voy a agregar ninguna pintura blanca por allá. Entonces mientras estás agregando tu pintura, deja algunas formas. Después agregaremos en estas sombras, utilizando un tono más claro de pinturas grises para darle una sensación más tridimensional. Bien. Entonces ese es el cielo. A continuación, iremos al prado. Usaremos un tono más claro, un verde medio y un verde más oscuro para el prado. Entonces finalmente, iremos con la montaña. Bien, así es como va a ser la pintura. Ahora vamos a probarlo . Bien, así que como de costumbre, comencemos con el boceto Deberás agregar un prado inclinado. Sólo una pendiente suave. Bien, ahora justo sobre esto, voy a agregar una montaña. Por aquí, podemos agregarlo hacia el lado derecho. Bien, entonces ese es un boceto. Todo el resto de detalles los podemos agregar ya que estamos pintando. Entonces necesitamos un prado y una montaña. Ahora, comencemos a preparar los colores. Entonces como discutimos, puedes ir con cualquier azul de tu elección para tu cielo. Voy a ir con azul turquesa, y para agregar las sombras de las nubes, necesitarás algunas pinturas grises. Bien, entonces estos son los dos colores que necesitarás. Una vez que los tengas listos en tu paleta, puedes comenzar aplicando una cantidad de agua sobre todo el cielo. Por favor, asegúrese de no agregar mucha agua. Si agregas mucha agua, las nubes no se mantendrán en forma. Entonces solo necesitamos un abrigo brillante. Eso es todo. Y ejecuta tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. Todo bien. A continuación, voy a empezar a aplicar pintura sobre el fondo. El pincel que voy a usar es la talla número seis, ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano y empieza con un tono medio de azul. En mi caso, es azul turquesa. Puedes ir azul Kobal, azul prusiano, azul cerúleo o cualquier azul o cualquier Bien. Ahora, a medida que estás aplicando la pintura, necesitamos dejar algunos huecos en el medio. Eso es algo importante que hay que tener en cuenta. Estoy aplicando la pintura en la parte superior. Ahora, a medida que voy bajando, dejaré algunas formas en el medio. Bien. Entonces esa es mi primera nube. Simplemente deja una forma irregular. ¿Ves eso? Puedes colocar tus nubes donde quieras, y puedes ir con cualquier forma. No necesita ser exactamente de la misma manera. Si compras alrededor de un súper húmedo, los colores comenzarán a extenderse y no podrás controlar la forma en que se están extendiendo. Entonces tal vez si estás probando nubes por primera vez, puede que no lo hagas bien en el primer intento, pero está bien. Puedes darle una oportunidad más una vez que estés familiarizado con tu papel y el control del agua. Bien, ahora, voy a agregar otra nube hacia el fondo, y luego podemos comenzar a agregar la sombra. Entonces solo es cuestión de dejar esas formas mientras aplicas la pintura. Te acostumbrarás una vez que lo pruebes. Bien. Entonces el único color que he usado hasta ahora es el azul turquesa, y voy a tener algunas brechas en el medio, que se van a convertir en nubes. No estoy muy contento con estas nubes, así que solo estoy dividiendo eso en dos más pequeñas. Bien, así que eso es un trasfondo. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Y voy a introducir las sombras antes de que se seque el fondo. Así que limpia tu pincel, y ve con el tono más claro del gris de la pintura. Ten cuidado. Hay que ir un tono más claro, no un tono medio. Y si tu pintura es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel Ahora, sólo en la parte inferior, introduce las sombras. ¿Ves eso? Así que a lo largo de la forma de tu nube, introduce un tono más claro de gris rosado. Estoy agregando un poco en la parte inferior, pero parece que se ha secado, así que solo la estoy comiendo Bien, entonces he agregado tres nubes aquí, y he agregado el asp sombra. Ahora, voy a poner mi pincel sobre una toalla de papel, y voy a levantar algo de pintura del fondo. Bien, así que donde quiera que te sientas, las nubes no están teniendo buena forma, puedes levantar algo de pintura. Esto hay que hacer mientras tu fondo aún está húmedo. Entonces no tenemos mucho tiempo en nuestras manos. Necesitas actuar con prontitud y quitar algo de pintura donde quiera que te apetezca. He limpiado mi cepillo otra vez. Ahora con un cepillo limpio, solo estoy mudging esta parte asp Ver eso. Entonces esto le dará una mejor forma. Los colores serán un poco más suaves y suaves. Asegúrate de ir con un cepillo seco o húmedo, no con un cepillo acuoso y mancharlo suavemente. No pongas mucha presión. Ve con una mano ligera. Bien, así es como ha resultado el cielo. Ahora dejémoslo para que se seque. Bien, entonces eso es lo correcto por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es pintar el prado. Y para eso, necesitarás tres tonos diferentes de verde. Necesitarás un verde más claro, un verde medio y un verde más oscuro. Para el verde más claro, voy a ir con luz verde cadmio Entonces para el verde medio, usaré crema de savia. Y para introducir los tonos más oscuros, voy a utilizar algunas pinturas grises. Puedes ir con cualquier tipo de verde más claro. Y si no tienes verde más claro, solo puedes agregar un poco de amarillo limón con verde savia. Bien. Entonces tengo los colores listos en mi paleta. Ahora, estoy empezando con este verde más claro. Estoy usando un pincel de tamaño mediano. Ahora, voy a aplicar este verde claro brillante a lo largo de la línea superior. Así que solo sigue tu contorno y agrega ese verde más claro. Bien. También podemos agregar algunas líneas hacia el fondo. Después poco a poco podemos introducir algo de crema de savia sobre el mismo fondo. Voy a aplicar un poco más de verde. Entonces iré con crema de savia. Bien, a continuación, voy a recoger un poco de crema de savia, y vamos a agregar eso en el área restante. Después hacia la zona más baja, tenemos que añadir algunos tarkotnes más Estoy agregando crema de savia de abajo hacia arriba, y también estoy agregando algunas líneas junto con eso. Bien. Estamos tratando de mostrar esa pendiente en nuestra pintura, y por eso estamos agregando estas líneas de manera inclinada. Así que simplemente sigue arrastrando tu pincel desde la parte superior hacia la parte inferior, o desde la parte inferior hacia la parte superior y manchar la pintura Voy a añadir un poco más de verde. Entonces iré con un tono más oscuro. Entonces sólo a lo largo de la parte superior, queremos ese verde más claro. Hacia el fondo, queremos introducir más tonos medios y oscuros. Bien, así que eso es verde más claro y verde medio. Voy a añadir algunas líneas más en la parte superior mientras el fondo aún está húmedo. Entonces iré con un verde más oscuro, que va a ser una mezcla de crema de savia y gris rosa. Bien, entonces estoy recogiendo un poco de gris rosado con el mismo pincel, y voy a mezclar eso con crema de savia. Para crear un tono Darko, y voy a añadir eso a lo largo de la parte inferior ¿Ves eso? Entonces tenemos tres valores tonales diferentes de verde aquí. Este tono dako es realmente importante para darle un mejor aspecto De lo contrario, se verá bastante incompleto. Entonces solo en la parte inferior, introduce estas líneas usando un tono Dako. Y luego con un cepillo limpio, puedes mancharlo. Así que limpia tu cepillo, aplícalo sobre una toalla de papel, hazlo seco o húmedo. Ahora difuminarlo muy suavemente para darle un mejor aspecto. Bien, para que veas la forma en que estoy pasando mi cepillo. Los estoy corriendo de un lado a otro de manera inclinada para replicar esa pendiente Creo que los colores se ven bastante bien. Ahora podemos dejarlo para intentarlo. Ahora, el siguiente paso es pintar las montañas. Ese es el único paso que queda. Voy a empezar con algo de savia verde. Voy a recoger un poco de color verde savia en mi pincel de tamaño mediano, y voy a aplicar eso en toda la montaña. Después poco a poco voy a introducir algunos tonos más oscuros. Así que sigue ese esquema e introduce un tono medio de verde savia en toda la montaña. Este color se ve bastante oscuro. Así que fijando un poco de agua, y voy a hacerla más ligera Bien, entonces esto se ve bien. Ahora voy a llenarlo. Temprano, el verde estaba bastante oscuro. Estoy aplicando cuidadosamente esa pintura a lo largo del contorno. Entonces en estos momentos tenemos un tono medio de verde en toda la montaña. Ahora vamos a introducir los tonos más oscuros una vez que tengamos lista la capa base, puedes hacerla más grande o puedes modificar la forma ahora mismo. Bien, entonces tenemos lista la capa base. Yo solo arreglaré esta línea también. Bien. Entonces tenemos un tono medio de verde en toda la montaña. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises. Voy a añadir eso la montaña desde aquí hacia el fondo. este lado, solo estoy introduciendo algunos tonos más oscuros y por aquí según. La idea es introducir algunas sombras y algunos tonos más profundos en la montaña para aportar más textura. No puede ser sólo una sola capa. Así que introduce algunos tonos más oscuros aquí y allá de una manera muy aleatoria. Esto le dará un aspecto más realista y también una sensación tridimensional. Se puede ver la diferencia instantánea que hizo. Ahora, voy a tocar mi pincel sobre una toalla de papel y voy a agregar algunos patrones más secos a la montaña. No necesita estar limpio y perfecto. Simplemente puede agregar esos patrones al fondo. ¿Ves eso? Dondequiera que sientas que necesitas agregar algunas melodías de Daco, puedes agregarlas . Y eso es todo. Esa es nuestra montaña. Entonces es solo cuestión de agregar esas melodías más profundas a la capa de bajos. Y así ha resultado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Entonces este fue un cielo muy rápido, nublado. Si tu papel es más grande, puedes agregar más nubes. Solo necesitas dejar fuera esas formas y luego agregar las sombras para darle una sensación más tridimensional. Aquí una mirada más cercana a la pintura que hemos hecho, y se pueden ver esas esponjosas nubes blancas. Puedes ir con cualquier forma y puedes colocarlos donde quieras. Bien, así que eso es todo por el día. Espero que a todos les haya encantado este cielo nublado. Muchas gracias por unirme, y pronto volveré aquí con nuestro próximo cielo hermoso. Oh. 31. Día 27: puesta de sol junto al mar: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 27 de pintura rápida y fácil Acuarela de cielos Y nuestro cielo para el día es realmente precioso. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. No hay imagen de referencia. Yo solo lo probé y salió muy bien. Y aquí estamos. En fin, comencemos por echar un vistazo a los colores. Para pintar el cielo, necesitaremos colores completos. Obviamente puedes cambiarlos según lo que tengas contigo. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Entonces el primer color que necesitarás es el azul prusiano, luego algo de rosa, luego rosa ópera y naranja Espero que todos ustedes tengan azul prusiano. O también puedes ir con cualquier otro azul de tu elección. Entonces el primer color que necesitarás es fresco en azul. Este es de la filosofía del arte. Ahora el segundo color es rosa permanente. Es una rosa muy brillante y audaz. También puedes usar carmesí en su lugar. Ahora el tercero es rosa ópera. Es más como un rosa neón. No estoy muy segura de cuántos de ustedes tienen esto. Entonces, si no lo tienes, ve con cualquier otro rosa más brillante. Incluso una pieza que creemos que va a funcionar. Y por último, necesitarás un color más para el cielo, que es el naranja. Este es naranja brillante. Se puede utilizar cualquier tipo de naranja o vermilin. Entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Para agregar las nubes, iremos con una mezcla de rosa y azul prusiano Bien, ahora llegando al siguiente color, se quema Sina. Para pintar el suelo, usaremos ina quemada y una mezcla de azul prusiano Por lo general, voy con una mezcla de ina quemada y gris rosa. Pero hoy, como tengo algo de azul prusiano en mi paleta, pensé en mezclarlos juntos. Me va a dar casi un color similar. Sólo necesitamos un tono más oscuro. Para que puedas mezclar tu quemadura ina con azul prusiano, pinturas grises, o incluso Todos ellos nos darán un tono más oscuro, y eso es todo lo que necesitamos. Bien, así es arroz, todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitarás azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección Después permanente rosa o carmesí o Para rosa, naranja, y quemar sen Bien, así que mantén todos los colores listos. Ahora, como hacemos para cada cuadro, empecemos por echar un vistazo a los diversos pasos involucrados. Comenzaremos con el cielo, lo cual es bastante obvio sobre un fondo húmedo. Primero agregaremos algo de azul prusiano. Ese es un color que ves en la parte superior. Después iremos con alguna rosa permanente , luego rosa ópera. Después también un poco de naranja en el medio. Y luego sobre esa capa, introduciremos algunas nubes. Bien. Entonces así va a ser el cielo. A continuación, iremos con el mar. Y para esto también, iremos con morado y azul. Vamos a agregar algunas texturas a esa capa, y luego pintaremos la arena y también esta montaña lejana. Y eso es todo. Es bastante sencillo. No es nada complicado. Ya hemos probado composiciones similares. Es solo que los colores son diferentes hoy en día. Eso es todo. Bien. Entonces, eso es todo. Ahora vamos a darle una prueba. Empecemos con un boceto a lápiz. Voy a agregar primero la línea del horizonte, que estoy colocando un poco debajo del centro del papel. A continuación, necesitamos agregar una línea irregular para separar el mar y la arena. Bien, entonces ese es nuestro sketch. Solo necesitas agregar una línea aproximada por ahora. Podemos modificarlo a medida que estamos pintando. Entonces el boceto está listo. Ahora, tienes que asegurarte de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitamos un poco de azul prusiano, rosa, naranja y un poco de rosa ópera Bien. Elige ir con los colores que tienes contigo. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Entonces sí, una vez que tengas los colores listos, podemos aplicar una capa de agua sobre el cielo. Estoy aplicando una agradable capa suave de agua, y estoy mojando mi cielo de manera uniforme. No agregues mucha agua. Solo necesitamos un abrigo suave. Si hay mucha agua, ejecuta tu cepillo varias veces hasta que la capa de agua esté parejo. Bien. Entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando mi número de talla Ant. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Ahora, el primer color con el que voy a ir es pincel y azul. Estoy usando una tumba Dako y estoy aplicando en la cima del cielo Este es de la filosofía del arte. Es un azul precioso. Se puede ver la pigmentación, ahora estoy limpiando mi cepillo, y me voy con un segundo color, que es rosa permanente Como mencioné antes, ve con carmesí o carmín si no tienes rosa Ahora mézclalos juntos. Voy a lavar mi cepillo de nuevo y voy a recoger un poco de rosa limpia, y voy a añadir eso hacia el fondo. Bien. A continuación me voy con la ópera rosa, y voy a agregar eso al lado de rosa. Entonces este es más como un rosa neón. Aplica eso por aquí y también a lo largo de la línea del horizonte. Bien. Si no tienes rosa ópera, continúa con la misma rosa. Ahora estoy agregando eso a lo largo de la línea del horizonte, dejando cierta brecha en el medio. Ahora sobre esa brecha en el medio, voy a introducir un poco de naranja. Ese es un plan. Bien. Antes de eso, voy a aplicar un poco más de rosa ópera. No es lo suficientemente brillante. Bien. A continuación, voy a lavar mi cepillo, y voy a ir con naranja. Ve con cualquier naranja que tengas. El que voy a usar es naranja brillante. Es un naranja brillante. También he usado este color en mis pinturas anteriores. También puedes usar un amarillo o un naranja amarillento en lugar de naranja Bien. Ahora, en el medio, estoy aplicando naranja y extendiendo eso aproximadamente al fondo. No necesita ser una mezcla limpia y adecuada. Simplemente introduce esos colores en el fondo y deja que se mezcle a su manera. Bien, entonces eso es un trasfondo. Ahora, voy a dejar este cepillo a un lado, e iré con un pincel más pequeño. Y voy a introducir las nubes al fondo. Para agregar las nubes, voy a ir con el tono púrpura. Entonces ya tengo algo de azul prusiano aquí. eso, estoy agregando un poco más de rosa, y estoy creando un púrpura brillante y audaz. Ahora bien, si tu pintura es acuosa, métela sobre una toalla de papel antes de empezar a agregar las nubes Tu morado podría verse un poco diferente si estás usando diferentes colores, pero eso está totalmente bien. Ve con cualquier tipo de color de tu elección. Bien, ahora agrega tus nubes sobre ese fondo húmedo. Si no quieres agregar las nubes, eso está totalmente bien, creo que el cielo se ve ya bastante hermoso. Entonces, si quieres saltarte la adición de la nube, eso está totalmente bien. Bien. Voy a agregar algunas nubes donde tengo rosa ópera y rosa permanente. No voy a estar sumando ninguno hacia el fondo. Voy a dejar la parte inferior como está. Bien. Así que solo estoy agregando algunas nubes más pequeñas al fondo usando ese color púrpura que he creado. Solo estoy agregando las nubes al azar donde quiera que me apetezca. Aquí no hay ningún orden o regla en particular. Puedes agregarlos como quieras. Pueden ser nubes más grandes o nubes más pequeñas, pero solo ten cuidado con el contenido de agua. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. De lo contrario, las nubes se extenderán mucho y no se mantendrán en forma. Bien. Creo que la zona inferior se ve lo suficientemente bien. Voy a añadir un poco más en la parte superior. Entonces en la misma mezcla, estoy agregando más azul prusiano para que el color sea más Y estoy agregando algunas nubes más donde tengo esta reunión rosa y azul prusiano Este es completamente opcional. Sólo si quieres que tu cielo sea más dramático, puedes agregar estas nubes. Bien. Así que siempre que estés pintando un cielo nublado, nunca sigas completamente a tu instructor. Todo depende totalmente del control del agua y de la humedad de tu papel Si sientes que tu fondo se está secando, ese sería un buen punto para parar, y a veces menos es más. No hace falta agregar más nubes solo porque yo lo estoy agregando. Bien, así es como ha resultado el cielo. Estoy bastante contento con los colores y las nubes. Ahora dejémoslo para intentarlo. Bien, entonces el cielo se ha secado por completo, y los colores siguen luciendo bastante hermosos. A continuación, vamos a pintar el mar. Para pintar el mar, primero, voy a usar el mismo morado que creé antes. A lo mejor puede ser un poco más rosáceo. Bien. Ahora ese es un color que voy a usar para la base. Aplicaré este color sobre toda la capa. Bien, entonces esta es una mezcla de azul prusiano y rosa, solo un poco de azul prusiano Estoy agregando eso al fondo como capa base. Hacia abajo, podemos hacerlo un poco más ligero en comparación con la parte superior. Así que he recogido un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera. Bien, entonces esa es nuestra capa base. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas líneas y algunas texturas usando un tono Daco Y para eso, estoy escogiendo un poco de morado. Entonces esta vez, he añadido más azul prusiano a la mezcla . Se puede ver el color. Está bastante oscuro. Ahora estoy agregando al azar algunas líneas al fondo. Creo que he añadido demasiado. La rosa no es muy visible, así que no agregues tanto. Queremos un poco de rosa de fondo. Bien. Así que comienza con la capa base, que puede ser rosa o morada y hacia el fondo, hazla más ligera. Después sobre eso, introduce algunas texturas usando un tono Darko. Ahora voy a añadir algunas líneas más, sobre todo a lo largo de la línea del horizonte. Primero, tengo que aclarar esto. Entonces agregaré algunas líneas más. Y luego podemos dejarlo para que se seque. Al final, cuando todo se haya secado por completo, agregaremos un conjunto más de líneas para aportar más textura. Entonces esta es solo una capa base. Cuando se seque, no va a ser tan prominente. Ahora estoy recogiendo un poco más de rosa, y voy a agregar eso al fondo. Creo que en algunos lugares el azul es bastante prominente, sobre todo por aquí. Bien, entonces eso es todo. Ahora, dejémoslo para que se seque. Entonces hemos pintado el cielo y la escena, y a continuación vamos a pintar la arena. Y para eso, como de costumbre, voy a ir con una mezcla de quemadura ina y dolores grises. Ese es un color que normalmente me gusta. Por alguna razón, no me gusta usar marrón para la arena. Me siento quemada ina es más terroso. Supongo que sólo voy a mezclar eso con este azul prusiano que tengo aquí No estoy recogiendo ningún tipo de dolores grises. Todavía me dará un valor tonal similar. Si tienes gris rosado, puedes simplemente mezclar triste con gris rosado. Pero incluso el azul índigo o prusiano funcionarán. Solo necesitamos un tono más oscuro de marrón. Bien, ahora, voy a aplicar eso a lo largo de la costa. Entonces estoy dando una linda forma aquí. Después hacia el fondo, agregaré más sen quemado, y haré que el color sea más claro Bien, así que solo haz que un poco se queme con gris rosa o índigo o azul persa y conviértalo en un tono más oscuro, algo parecido a esto. Ahora hacia abajo, voy a añadir más quemadura ina a la mezcla. Ahora vamos a llenar el resto. Entonces en la parte superior, a lo largo de la costa, tenemos un tono más oscuro, y hacia el fondo, lo hemos hecho Estoy introduciendo más quemadura ina hacia el fondo, pero los colores siguen siendo bastante oscuros. No es un tono más claro. Bien. Ahora voy a volver a elegir ese tono más oscuro. Es una mezcla de azul prusiano y sen quemado. Ahora estoy dejando caer algunos tonos de taco al fondo, especialmente más cerca de la ola. La parte inferior, la estoy dejando como está. Ahora también le estoy dando una mejor forma. Si quieres arreglar la forma de tu ola, este es el momento. Hazlo antes de que se seque el fondo. Bien. Entonces esa es mi costa Tenemos el cielo, el mar y la arena listos, pero no hemos agregado más detalles sobre el mar. Todavía parece bastante incompleto. Entonces esa es nuestra siguiente tarea. A lo mejor también podemos agregar una montaña lejana usando el mismo color. Aquí tengo un tono Daco. Entonces usando el mismo color, estoy agregando una montaña a lo largo de la línea del horizonte. Una montaña baja, no es enorme. Ir a un tamaño similar. Si es demasiado enorme, tu pintura va a salir de proporción. Así que ten mucho cuidado con el tamaño. Bien. Entonces el color que he usado aquí es una mezcla de azul prusiano y quema sina. Y eso es todo. A continuación, la única tarea que queda es agregar las texturas al mar. Y para eso, voy a volver con la tumba morada. Estoy mezclando un poco de azul prusiano y rosa juntos. Bien. Ahora usando este color, voy a agregar algunas ondas y líneas más al fondo. Solo estamos tratando de introducir algo de textura aquí, así que simplemente podemos agregar algunas líneas al fondo. Pueden ser líneas onduladas, líneas más cortas o líneas más largas. No importa. Si tu pintura es demasiado acuosa, tócala sobre una toalla de papel y también ve con un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda Ahora simplemente agrega algunas líneas al fondo, usando ese tono de taco. Ve con algunas líneas finas. Sólo en el medio, algunas de las líneas pueden ser más gruesas para representar las olas. El resto tiene que ser más delgado. Bien, así que sigue agregando líneas similares al fondo. Puedes agregarlos hasta que estés satisfecho con el resultado. Echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que ahí tienes suficientes texturas, puedes detenerla en cualquier momento. He hecho el color un poco más claro, y voy a seguir sumando las líneas hacia el fondo. Después de que termine de agregar estas líneas, volveré con un tono Dako, y agregaré un poco más Bien. Entonces ahora mismo, el color que estoy usando es un tono medio. No es uno más oscuro. Ahora estoy volviendo al tono Dako, y voy a agregar algunas ondas en el medio Bien. Entonces es solo cuestión de agregar algunas líneas al fondo para traer algo de textura. Si no agregamos esas líneas, nuestra C se verá bastante vacía. No va a tener esa textura natural. Por lo que estas líneas son muy importantes. Y no agregues demasiado. Y además, puedes usar diferentes colores. Puede ser púrpura o puede ser color rosa o incluso un tono más oscuro. Así que sigue cambiando esos colores acuerdo a tus valores de fondo. Si es uno más oscuro, si tienes un tono medio en el fondo, tendrás que ir con el tono más oscuro cuando estés agregando estas líneas. Y si es un tono más claro, solo necesitas ir con el tono medio. Entonces esas cosas dependerán totalmente de tus colores de fondo. Bien, así es como ha resultado. Estoy bastante contento con los colores y el aspecto interior de esta pintura. Ahora, hay algo de pintura sobrante en mi pincel. Entonces lo que voy a hacer es aplicarlo sobre una toalla de papel Y esa pintura seca, voy a agregar algunas texturas más en el suelo. Apenas unas cuantas texturas secas aleatorias, lo cual es completamente opcional. Tenía algo de pintura sobrante. Pensé en hacer uso de ella. Bien, entonces eso es todo. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Es una combinación de colores realmente hermosa. Los colores son muy vibrantes y atrevidos. Espero que les haya gustado a todos. Mi parte favorita es esta, donde tenemos el tono más claro a lo largo de la parte inferior. Es una combinación de colores preciosa, así que pruébalo si tuvieras que probarla, y avísame si te gustó. 32. Día 28: carretera rural: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 28 de pintura Quick Easy Acuarela cielos Y aquí hay una hermosa puesta de sol para el día. Es muy fácil, y estoy seguro que a ustedes les va a encantar. En fin, como siempre, empecemos por echar un vistazo a los colores. Para el cielo, necesitarás cuatro colores. El primer color que necesitarás es amarillo nápoles. El amarillo Nápoles es un amarillo pistilo. Si no tienes amarillo nápoles, puedes ir con cualquier otro amarillo de tu elección. Entonces necesitarás un poco de naranja, rojo, y también algo de marrón para el cielo. Empezaré con nápoles amarillo. Es un color precioso para usar en tu cielo, especialmente cuando no quieres que el amarillo sea demasiado brillante. Bien. Entonces ese es un color voy a usar para el marcado de raíces también. Ahora el segundo color que necesitarás es el naranja. Puede ser cualquier naranja. El que voy a usar es naranja brillante. Es un naranja brillante. Ahora el tercero es rojo y marrón. Estaré usando una mezcla de rojo y marrón para la cima del cielo para crear un rojo más oscuro. Bien, entonces eso es rojo, paseo Pyl. Ahora el último que necesitarás es marrón. Bien, entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Ahora, junto con eso, necesitarás dos colores más para la tierra herbácea y para la montaña Oh, que es verde savia y gris rosado. Voy a estar usando Pains gray para la carretera también. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para el cuadro de Tory Como dije antes, para la señalización vial, necesitarás un poco de amarillo nápoles o amarillo pastel y también un poco de blanco. Estas son las muestras Necesitarás amarillo nápoles, naranja, rojo, marrón, verde savia y verde rosa. Bien, ahora antes de comenzar, echemos un vistazo a los pasos involucrados. Y entonces podemos entrar directo a la acción. El primer paso es pintar el cielo. Empezaremos con amarillo nápoles, y luego un poco de naranja en el centro. Después hacia la cima, introduciremos algunos rojizos y marrones. Entonces sobre eso, ponemos capas, estaremos agregando algunas líneas de una manera muy aleatoria. Hacia el fondo, usaremos naranja para agregar las líneas, y a la parte superior, usaremos un tono Darko de rojo Bien, así va a ser el cielo. A continuación, pintaremos el camino usando pinturas grises. Después de la carretera, cubriremos estas tierras cubiertas de hierba y también la montaña lejana. Y por último, añadiremos la señalización vial. Y eso es todo. Es una pintura sencilla. Ahora vamos a darle una oportunidad. Empecemos con el boceto. Tenemos que agregar primero una carretera con curvas. Estrecho en el extremo más alejado y más ancho en la parte inferior. Bien, así que agrega un bonito camino curvilíneo como este. Luego agrega la línea del horizonte. Y justo sobre eso, agrega una nueva montaña. No es una montaña enorme. Voy con una talla pequeña. Bien, entonces ese es el boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Es un boceto sencillo, así que agrega primero eso. Y a continuación, debes asegurarte tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitamos un poco de amarillo nápoles, luego algo de naranja, rojo, y también un poco de marrón. Entonces esos son los colores que usaremos para el cielo. Si no tienes amarillo nápoles, puedes ir con cualquier otro amarillo de tu elección. Bien, así que una vez que tengas los colores listos en tu paleta, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Solo necesitamos un abrigo suave. No agregues mucho. Sé que sigo diciendo esto todo el tiempo, porque el contenido de agua en su papel, es muy importante. Si hay mucha agua en tu papel, los colores flotarán alrededor. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con una brocha de tamaño mediano. Voy a usar el pincel número seis de tamaño, vaya con cualquiera de sus brochas de tamaño mediano. Primero, asegúrate de que esté limpio, y el color con el que vamos a empezar es amarillo nápoles. Este es un pasil amarillo. Si quieres ir por un amarillo pastel, solo puedes agregar un poco de acuarela blanca con cualquiera de los amarillos que hayas capturado. Y puedes ir al amarillo pastel, o puedes usar cualquier otro amarillo más brillante que hayas atrapado. Bien. La próxima vez recogiendo algo de naranja. No quiero que la naranja sea demasiado brillante, así que estoy agregando eso con amarillo nápoles. Entonces esta es más como una naranja pastel, y voy a agregar eso al fondo húmedo. ¿Ves eso? No necesita ser un blent limpio, perfecto Sólo tienes que añadir la pintura, como sea que puedas. Ahora estoy escogiendo una naranja más brillante. La próxima vez va con algo de rojo, y voy a añadir eso justo después de naranja. Y luego finalmente hacia la cima, voy a ir con una mezcla de marrón y rojo para hacer el color un poco más oscuro. Estoy recogiendo algo de café, mezclando eso con rojo, y lo estoy aplicando en el área sobrante ¿Ves eso? Entonces tenemos algo de amarillo en la parte inferior, luego un naranja más claro, un naranja medio, rojo, y un rojo más oscuro. Esa es una capa base. Pero no estoy muy contento con la intensidad de la naranja. Entonces voy a escoger un poco más, y voy a agregar eso de nuevo al fondo. Por aquí. Bien, ahora el color es mucho más vibrante. Hacia el fondo, quiero retener ese naranja más claro y también amarillo nápoles. Ahora estoy frotando mi pincel en una toalla de papel. Y del mismo color, voy a agregar algunas líneas al fondo, sobre todo donde tengo amarillo. He añadido algunas líneas. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Y lo estoy poniendo de nuevo en una toalla de papel, y con un cepillo seco, la estoy manchando para darle un aspecto más suave De lo contrario, comenzará a extenderse. Bien. A continuación, vamos a agregar algunas líneas más en la cima del cielo. Y para eso, voy a volver con una mezcla de rojo y marrón. Necesitamos un tono más oscuro. Así que mézclate en rojo y marrón juntos y crea un tono más oscuro. Si tienes un color similar contigo, puedes usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear este color. Ahora agreguemos algunas líneas al cielo usando este rojo dako Simplemente estoy agregando algunas líneas sobre el fondo húmedo. No tienen ninguna longitud o grosor en particular ni nada. Los estoy agregando al azar. ¿Ves eso? Entonces mientras tu fondo sigue húmedo, tienes que agregar estas líneas. De lo contrario, no se verán suaves. Así que adelante y agrega algunas líneas donde quiera que te apetezca. A veces más que agregar nubes, me gusta agregar este tipo de líneas. Es mucho más fácil que sumar esas nubes redondeadas, y siempre resulta ser mejor. Puedes probar lo mismo con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Bien, así es como ha resultado este auto. Ahora, dejémoslo para que se seque. El cielo se ve tan encantador. A continuación, vamos a pintar la carretera, y para eso, el único color que necesitarás es el gris de los pines. Voy a empezar con un tono medio. Después hacia el fondo, voy a agregar algunos tonos de taco. Bien, así que simplemente ve con un tono medio de gris rosado y aplícalo en toda la carretera El color que estoy usando ahora mismo es un tono medio. A lo mejor hacia la línea del horizonte, puedes hacerla un poco más ligera. Estoy recogiendo un poco de agua, y estoy haciendo esta parte más ligera en comparación con el fondo. Bien. Ahora aplica cuidadosamente ese color a lo largo del contorno. Tenemos un bonito camino curvilíneo. No sueltes la forma. Pinturas grises tiene una propiedad granuladora, y por la misma razón, es de buen color para pintar carreteras Automáticamente agregará algunas texturas al fondo. Bien. Entonces así ha resultado el trasfondo. Ahora, voy a escoger un tono un poco más oscuro de rosa gris, y voy a caer en eso sobre el fondo, sobre todo en la parte inferior Entonces con el mismo pincel, voy a recoger más rosados grises, y estoy agregando eso solo en la parte inferior Entonces, a lo largo de la línea del horizonte, tenemos un tono medio, y hacia el fondo, lo he vuelto más oscuro, y eso es todo. Ahora podemos dejarlo para que se seque. Y después de eso, podemos precisar el resto de los detalles. Bien, así que eso es tubo seco. Ahora la siguiente tarea es pintar la tierra cubierta de hierba y también la montaña Primero iremos con la tierra herbosa a ambos lados. Y para eso, los colores que necesitarás es crema de savia y gris rosa. Estoy empezando con la crema de savia y escogiendo un tono medio. Y voy a aplicar eso a ambos lados primero. Entonces para introducir los tonos más profundos, iré con el gris rosado. He añadido crema de savia en el área terire. A continuación, voy a mantener este precioso ojo, y voy a ir al más pequeño, y estoy recogiendo algunas pinturas grises. Ahora podemos introducir los tonos más oscuros. Estoy agregando esto solo a lo largo de la parte inferior, y hacia arriba, voy a retener acets de grano de savia Así que ve con Pains gray y aplícalo eso a lo largo de la parte inferior de la tierra herbácea de aquí Por lo que esto introducirá más sombras y texturas en tu suelo y hará que se vea más realista. Bien, entonces a cada lado, introduce los tonos más profundos hacia el fondo. No estoy planeando agregar ninguna otra línea de hierba ni ningún otro detalle a esto A lo mejor podemos agregar algunas líneas al fondo para darle más textura. Bien, sólo en la parte más grande. El otro es demasiado pequeño para agregar las líneas. Entonces solo en el lado izquierdo, también estoy agregando algunas líneas. Estamos pintando una escena vespertina, así que los colores tienen que ser un poco más oscuros. Por eso estoy usando un tono medio de verde aquí. No lo he hecho más ligero. Y luego hacia abajo, estoy agregando tonos más oscuros. A lo mejor podemos agregar algunos más del otro lado, solo a lo largo de la línea de fondo, y luego podemos llamarlo hecho. Ahora nos queda una tarea más, que es pintar la montaña. Bien, no voy a esperar a que esto se seque. Me voy con la montaña enseguida. Entonces primero, iré con unos rosados grises, y voy a agregar eso a lo largo del fondo Después hacia arriba, voy a introducir un verde más oscuro, que es, de nuevo, una mezcla de gris rosado y algo de verde savia. Bien. Y esa es nuestra tarea final. Entonces a lo largo de la parte inferior, introduce un tono más oscuro de alfileres grises. Simplemente puedes agregar una línea simple luego junto con eso, dejar caer algunos tonos de taco sobre el asfalto de montaña de una manera muy aleatoria, podemos agregar un poco aquí, luego por aquí y un poco aquí también. Bien. Ahora voy a limpiar mi cepillo y estoy recogiendo algo de crema de savia. Y por lo demás, voy a introducir la crema de savia. Entonces ya tenemos algunos tonos más oscuros en el fondo. Y cuando introduzcas la crema de savia, todos los colores se mancharán entre sí y crearemos una textura natural Y eso es todo lo que necesitamos. No necesitamos agregar ningún dato extra. Ya puedes ver lo hermosa que se ve. Entonces simplemente agregamos primero algunos rosados grises al fondo, y luego rematamos la forma usando poco de crema de savia y eso es todo Esa es nuestra pintura para el día. Si quieres modificar la forma de tu montaña, podrías hacerlo. Ve con un verde más oscuro y agrega solo la forma de tu montaña. Entonces para mí, la he hecho más alta por el lado izquierdo y la he hecho más corta hacia la derecha. Puedes hacerlo un poco más grande si lo prefieres. De lo contrario, mantenlo de esta manera. Bien, entonces en este punto, si quieres parar tu pintura, podrías hacerlo. O puedes agregar algunas marcas viales para darle un aspecto más completo. Entonces eso es lo que voy a hacer a continuación. Ya tengo algo de amarillo nápoles en mi paleta. Usando eso, voy a agregar una señalización vial. Bien. Este es un amarillo pastel, por lo que es un poco opaco. Si no tienes un amarillo pastel, solo agrega un poco de acuarela blanca con alguno de los amarillos que hayas cortado. Y luego usando ese color, puedes agregar en la señalización vial. Entonces usando amarillo nápoles, voy a agregar dos líneas curvas en el centro Por aquí, no hace falta que lo demuestres por completo. Sólo tienes que ir una línea muy delgada y delicada. Después hacia el fondo, puedes hacerlo más grueso. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños para conseguirlo a la perfección. De lo contrario, terminarán luciendo gruesos y tu pintura saldrá de proporción. ¿Ves eso? Llevo un tiempo usando este cepillo, y es tan maravilloso. Se puede ver el tipo de precisión que estoy consiguiendo aquí. Es la talla número dos de pincel plateado. Bien, entonces esa es la primera línea. Ahora, justo al lado de eso, voy a agregar una línea más usando amarillo. He añadido dos líneas, y se puede ver la diferencia que hicieron. Simplemente voy a hacerlo un poco más grueso en la parte inferior. Entonces lo estoy mostrando correctamente sólo en la parte inferior. Como pueden ver, a lo largo del giro, acabo de dejar caer la línea. No he continuado con eso. Ahora estoy limpiando mi cepillo y me voy con un poco de blanco. Tengo algo de pintura sobrante en mi paleta. Ahora con eso, voy a agregar otra línea a cada lado, más cerca de la tierra herbácea Estoy usando el mismo pincel. Esta es la talla número dos. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha para detallar. Ahora, agregue una línea delgada a cada lado, siguiendo la misma curva. No es necesario mostrar la línea a lo largo de la curva. Entonces solo agrega eso a cada lado. Tiene que ser muy delgada y delicada. Bien, entonces esas son las marcas de raíz, y realmente marcaron la diferencia en nuestra pintura. Antes, no se veía tan completo. Ahora con estas marcas radiculares, tiene un aspecto acabado. Yo sólo extenderé la línea aquí. Bien, entonces eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Estoy muy contenta con ello. Si quieres agregar algunas aves al cielo o una línea eléctrica, podrías hacerlo. Voy a llamarlo hecho, y voy a despegar la cinta de enmascarar. Y aquí hay un cielo hermoso para el día. Fue una muy sencilla. Espero que les haya gustado a todos. Pruébalo si yo para probarlo. A lo mejor puedas hacer los colores más intensos para añadir un poco más de drama a tu pintura. Entonces sí, eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Volveré pronto con nuestro próximo cielo precioso. 33. Día 29: noche junto al lago: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día 29 de Pintura Final rápido Supertica Skies Y aquí está nuestro cuadro para el día. Es una velada preciosa junto a un lago. Ahora, comenzaremos por echar un vistazo a los colores que necesitaremos. Para esta, no he usado ninguna imagen de referencia. Lo acabo de probar desde mi imaginación. Ahora bien, el primer color que necesitarás es un morado, que es el que voy a usar para el cielo, así como para el agua. Haber mezclado y creado ese color. En realidad es una mezcla de violeta y rosa. Entonces primero voy a elegir un poco de violeta. Ahora en esto, estoy agregando algo de rosa permanente. Si tienes un color similar contigo, puedes usarlo directamente. Este es un morado muy brillante. Entonces ese es un color que voy a usar para el cielo, así como para el lago. Voy a probarlo. Es un color hermoso, más como un vino de uva. Ahora, el segundo color que necesitarás es cualquier rosa. El que voy a usar es rosa brillante de Shinhan. También he estado usando este color para otras pinturas. Entonces supongo que ustedes están familiarizados con este color. Ese es el segundo color que usaré para el cielo. Ahora, junto con esto, también necesitarás un poco de naranja pastel hacia el centro. Es un naranja pastel claro. Entonces esos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora, junto con esto para el resto de los detalles, también necesitarás un poco de gris rosado para las líneas herbosas en la parte inferior, así como para el silout al Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Necesitarás un morado, un rosa, un naranja pastel y algunos grises rosados Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta. Ahora antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a los pasos involucrados. Como es habitual, comenzaremos con el cielo. Para éste, iré de abajo hacia arriba. Hacia un fondo, usaré primero el rosa. Por aquí, luego iré con naranja pastel, luego un poco de rosa otra vez, y luego púrpura. Y luego sobre esa capa, estaremos agregando algunas nubes usando púrpura. Entonces así va a ser el cielo. Entonces iremos con el lago. Usaremos púrpura y rosa para la capa base. Luego usando un tun Daco, agregaremos algunas líneas y texturas a esa capa Y por último, iremos con el silo y también el patrón herboso Bien. Entonces así va a ser la pintura. Es una combinación de colores preciosa y fácil. Si quieres agregar más nubes, podrías hacerlo. Así que tenlo en mente mientras estás pintando. Voy a estar añadiendo unos pocos. Bien, ahora vamos a darle una oportunidad. Empecemos con el boceto. Todo lo que tienes que añadir es solo una línea de horizonte. Entonces agrega una línea recta un poco por debajo del centro de tu papel, y eso es todo. Ahora preparemos los colores. Entonces para el cielo, necesitarás tres colores. Ya les echamos un vistazo. Vamos a necesitar un poco de rosa, violeta y rosa. Estaremos mezclando estos dos juntos. Entonces junto con eso, también necesitarás un poco de pistilo naranja Entonces estos son los colores que necesitarás para el cielo. Manténgalos listos en tu paleta antes de comenzar. Una vez que los tengas listos como de costumbre, aplica una capa limpia de agua sobre todo el cielo. No agregues mucho. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Y antes de aplicar agua, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, para aplicar la pintura, puedes ir con una brrush plana o una tush redonda Hoy voy a usar un cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada, y me aseguro de que esté limpio primero. Entonces estoy recogiendo un poco de rosa. Ahora, voy a aplicar este color a lo largo de la línea del horizonte. Si no tienes rosa pastel, solo puedes agregar alguna acuarela blanca con carmín o carmesí o incluso rojo, y puede crear fácilmente un Así que no te preocupes si no tienes una patel rosa. Entonces eso es rosa brillante. A continuación, podemos ir con nuestro segundo color, que es un naranja pastel. No necesitas limpiar tu cepillo, recógelo directamente. Ahora voy a aplicar este color justo al lado del rosa, y los mezclaré. Entonces en la parte inferior, tenemos un rosa pastel, luego tenemos un poco de naranja pastel. Ahora, de nuevo voy a volver con el rosa, y voy a aplicar eso a continuación. Ahora tenemos algo más de espacio en la parte superior, y voy a limpiar mi cepillo antes de ir al siguiente color. Ahora bien, el color final que necesitaremos es una mezcla de violeta y rosa. Necesitamos un púrpura rosado brillante. Así que mezcla un poco de rosa y violeta juntos y crea un color similar. Si no tienes rosa, ve con carmesí, solo puedes mezclarlo con violeta Bien, entonces ese es el color con el que voy. Ahora estoy aplicando eso en el área restante. Entonces mezclaré eso con el rosa. El color puede ser un poco diferente, eso está totalmente bien. Todo dependerá de los colores que estés mezclando, así que no te preocupes en absoluto por ello. Podría ser un poco diferente, y eso está totalmente bien. No va a afectar tu pintura. Ahora voy a mezclarlo con el rosa. Lo que parece mi drch es bastante sucio. Yo lo estoy limpiando en una toalla de papel. Entonces voy a volver con el rosa, y estoy tratando de mezclarlo otra vez. Bien. Entonces esa es nuestra capa bist Estoy muy contento con los colores y la mezcla. Ya se ve bastante bien. Pero quiero agregar algunas nubes a este fondo. Entonces voy a ir con un pincel más pequeño, un pincel redondo más pequeño, y el color con el que voy a ir es el mismo morado que creé antes. Es una mezcla de violeta y rosa permanente. Si pintas es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes agregar estas líneas a tu fondo Estoy agregando algunas líneas a lo largo de la parte inferior. Los estoy agregando sólo por aquí. El resto, sólo lo estoy dejando como está. Quiero esa mezcla de colores. No quiero que sea demasiado dramático. Bien. Voy a recoger un poco de acetus de rosa y agregaré algunas líneas usando asfalto rosa Sólo para darle un aspecto más interesante. Quiero traer algunos colores más aquí. Entonces primero, agregué una línea usando púrpura. Ahora estoy usando rosa. Bien. Si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. Ya sea que use morado o rosa, es totalmente tu elección. Pero no agregues mucho y ve el valor tonal similar. No lo hagas demasiado audaz y prominente. Si quieres agregar algunas líneas más en la parte superior, podrías hacerlo. De hecho, estoy bastante impresionado con la forma en que se ve, así que no quiero agregar más líneas. Que sea un cielo suave, sencillo, pero sólo voy a mezclar esta parte. Y también, falta algo de pintura en la parte superior. También voy a manchar eso. Por aquí y también del lado izquierdo. Y eso es todo. Entonces así ha resultado mi cielo. Estoy muy contento con los colores y las nubes. Ahora dejémoslo para que se seque. Los colores se ven muy bien. Estoy muy contenta con ello. A continuación, podemos pintar el lago. Y para eso también, voy a ir con colores similares. Primero, creo que iré con morado. El mismo morado que usamos para la cima del cielo. Empezaremos con ese color. Después hacia el fondo, agregaremos un poco de rosa, e iremos primero por una mezcla de esos dos colores. Y luego poco a poco podemos introducir algunas texturas. Así que mezcla un poco de violeta y rosa juntos, o simplemente ve con cualquier color que estuvieras usando antes y aplica ese color a lo largo del horizonte. Ese es un color con el que voy. Lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte. Aquí necesitamos una línea recta del horizonte. Así que ten cuidado cuando estés aplicando el rosa. Y el pincel que estoy usando aquí es la talla número ocho. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Bien. Voy a añadir en algunos más. Entonces voy a cambiar a rosa. No puedo decirte lo mucho que permito el cielo. Al mirarlo, estoy muy orgulloso. De todas formas, voy a limpiar mi pincel y voy a volver con rosa, y en el área sobrante, voy a agregar este color, y voy a mezclarlo aproximadamente con Bien, entonces esta es solo la capa base. Tendremos que introducir más melodías de tacos y más texturas en él. Si bien todavía está húmedo, luego al final, cuando todo se haya secado por completo, agregaremos otro conjunto de líneas. Bien. Entonces la capa base está lista. Voy a simplemente mucho los colores otra vez. Parece que hay mucho rosa, tal vez mejor si uso un cepillo más pequeño. Bien. Entonces esta es la talla número seis. Ahora estoy agregando algunas líneas usando un tono más oscuro sobre ese fondo húmedo. Mi fondo es bastante acuoso, sobre todo por aquí. De todas formas, solo estoy empujando y jalando el color el uno al otro para traer algunas texturas. Bien. Así que como dije antes, los colores pueden ser un poco diferentes. No te preocupes por ello, o incluso puede ser una paleta de colores totalmente diferente. Bien, entonces esa es una capa base. Ahora se ve bastante decente. Antes, no lo era. Ahora voy a recoger un tono más oscuro, y voy a añadir algunas líneas más al fondo. Los que agregué antes no son visibles en absoluto. Entonces agreguemos algunos más. Y entonces podemos dejarlo para intentarlo. Bien. Entonces en la parte superior, ya tenemos un tono más oscuro. Puedes introducir estas líneas hacia el fondo, donde tienes rosa. Pero no lo encubras por completo. necesitamos ver esos colores de fondo para darle una sensación más realista. Así que ten mucho cuidado cuando estés agregando las líneas y también asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si está demasiado acuosa, aplíquela sobre una toalla de papel antes de agregarla en estas líneas De lo contrario, se extenderán mucho y todo se convertirá en púrpura. Bien, entonces eso es todo. Ahora, dejémoslo para que se seque. La capa base se ha secado. Ahora vamos a agregar algunas texturas más a esto, y después de eso, podemos ir a los detalles finales. Entonces voy a volver con el mismo color, mezcla de violeta y rosa. Estoy usando un tono medio. Y lo que voy a hacer es simplemente agregar algunas líneas al fondo. Pueden ser de cualquier longitud, pero asegúrate de que no sean demasiado gruesas y demasiado oscuras. Se puede ir el valor tonal similar. Ahora simplemente sigue agregando algunas líneas al fondo para traer algo de agua como texturas. Bien. Cuando los estés agregando, deja algo de gorra en el medio. No agregue muchos de ellos cerca el uno del otro. Ahora sigue sumando estas líneas hasta que llegues al fondo. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis. Tiene una bonita punta puntiaguda. Intenta ir con un pincel similar. Puede ser un cepillo más pequeño o cualquier pincel con punta puntiaguda. ¿Ves eso? Las líneas pueden ser largas o cortas. No importa, pero por favor usa un tono medio. Bien, así es como ha resultado. Hemos agregado algunas líneas al fondo, y tiene una textura agradable. Si quieres agregar un poco más usando un tono de taco, puedes hacerlo. Anteriormente, se utilizó un tono medio. Ahora el color que estoy usando es un poco más oscuro que antes, y estoy agregando pocas líneas en el medio para traer un carácter más realista. ¿Ves eso? Sólo unos pocos. La mayoría de las líneas utilizan un tono medio. Estoy agregando solo unos pocos usando un tono de taco. Bien, así que eso está hecho, también. Ahora solo nos queda tarea, que es sumar esto. Añadiremos algunos paisajes lejanos, y también agregaremos algunos detalles en la parte inferior. Y para esas dos tareas, estoy usando un tono más oscuro de gris rosa. Primero, agregaré una vaina rugosa a lo largo de la línea del horizonte. Hacia el lado derecho, puedes optar por ir con cualquier lado, o puedes agregarlos a lo largo de la línea del horizonte enterire Estoy agregando eso sólo por aquí. El color es más parecido al negro porque es un tono más oscuro de gris rosado. Entonces primero, voy a añadir ahí una forma muy rugosa. Entonces podemos agregar algunos pequeños patrones en la parte superior para darle más carácter Ahora mismo, es una forma muy rugosa. Bien, así que esa es la forma con la que me he metido. Ahora en la parte superior, estoy agregando algunos pequeños patrones usando la punta de mi pincel para que parezca un paisaje Podrían ser algunos árboles y algunas plantas. Entonces, usando la punta de tu pincel, agrega algunos patrones pequeñitos y diminutos, y termina toda esa línea Entonces esta está súper lejos. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Solo agrega algunos puntos diminutos y algunos patrones diminutos. Agrégalos cerca uno del otro para que se vea como un paisaje. Así que terminamos con esto, necesitamos agregar algunas líneas herbosas en la parte inferior también Esa es la última tarea. En realidad, es el slout lo que aporta un contraste y crea un aspecto completo a nuestra pintura De lo contrario, se verá bastante llano y vacío. Entonces esto en voz alta es realmente importante. Puede ser cualquier salot. No necesita ser el mismo detalle. En fin, a continuación, voy a agregar alguna línea herbosa en la parte inferior, usando el mismo pincel Estas son solo algunas líneas de mano libre. Puedes agregarlos en cualquier dirección, y también pueden ser de cualquier longitud. Y además, puedes agregar tantos como quieras. Puedes llenar toda la línea de fondo. Voy a agregarlos solo en el lado derecho porque este lado es más conveniente para mí. Por favor, asegúrate de ir el cepillo más pequeño o un cepillo con punta puntiaguda para este paso. De lo contrario, las líneas serán muy gruesas. Bien. Se verá más hermoso si las líneas son delgadas y delicadas, así que eso es algo de lo que hay que tener cuidado. Ahora, voy a agregar rápidamente algunas líneas más al lado derecho. Creo que ya he añadido suficiente. Ahora, voy a llenar estos vacíos en medio, sobre todo en la parte inferior. Hay mucha brecha, así que solo los estoy encubriendo sumando más líneas. En la parte superior, tienen que verse como líneas individuales, pero en la parte inferior, para darle un aspecto más tenso y grueso, podemos llenar esos huecos extra, y eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Y tal vez junto con eso, puedas introducir algunas líneas más, solo si te apetece, a lo mejor voy a añadir algunas más. Y con eso, lo llamaré hecho. De lo contrario, podría ir por la borda. Siempre tengo la costumbre de exagerar las cosas, lo cual no quiero hacer con este cuadro porque estoy muy contento con el peso que está progresando Entonces solo estoy agregando algunas líneas extra, alguna más larga, y tal vez algunas más a la izquierda. Entonces en cualquier momento, si estás contento con tu pintura, puedes llamarlo hecho. No hace falta agregar más líneas solo porque yo lo estoy haciendo. Como dije earlo, tengo la costumbre de exagerar las cosas. Para mí conseguir esa sensación de satisfacción, es bastante difícil. Entonces, para sentirme mejor, agregaré algunas líneas más al lado izquierdo. Es el mismo tipo de líneas. Son solo algunas líneas de mano libre. Algunos de ellos son cortos, algunos de ellos son largos. Algunos de ellos son más curvilíneos. Bien, creo que ya es suficiente. Debería llamarlo hecho antes de arruinarlo. Si quieres agregar algunas aves al cielo, creo que incluso esa será una buena adición. En fin, eso es todo por el día. Voy a llamarlo hecho, y voy a despegar la cinta adhesiva. Y aquí hay una hermosa puesta de sol junto al lago. Los colores son realmente bonitos, sobre todo esa nube en el cielo. Muchas gracias por unirse. Te volveré pronto con el cielo final de la serie. 34. Día 30: puesta de sol brillante: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al último día de pintar hermosos cielos acuarales. Y aquí está el cuadro con el que estamos terminando esta sesión. Es una hermosa noche de teamery. He probado uno similar usando gouache, y pensé en probar lo mismo con acuarela Empecemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás para esta hermosa pintura. Entonces, en la cima del cielo, he usado un poco de rosa. Entonces hay alguna rosa permanente por aquí. Después en el centro, hay un poco de naranja y hacia el fondo, he usado púrpura. El rosa es el mismo rosa brillante viejo. Es uno de mis colores favoritos. Me encanta usar este color para los cielos al atardecer, y creo que ustedes ya lo han visto Entonces ese es el primer color que necesitarás para el cielo. Ahora la segunda es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, ve con carmesí o carmín o cualquier color rosa brillante Ahora, el tercero que necesitarás es violeta. Estaré mezclando un poco de violeta con rosa para crear un morado. Y por último, necesitarás un poco de naranja. Bien, entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Necesitarás un poco de rosa, una rosa brillante, violeta y algo de naranja. Al siguiente color necesitarás un poco de amarillo. Vamos a usar esto para el agua aquí en el centro. Y junto con eso, también usarás un poco de naranja, morado y rosa. Bien. Ahora, hay dos colores que necesitarás, que es el marrón y el gris rosado, que serán los colores que usaremos para las rocas Este es marrón permanente de la filosofía del arte. Es otro de mis favoritos. Y por último, necesitarás algunos rosados grises para agregar todas las melodías y detalles más profundos Bien, para que eso resumiera los colores que necesitarás para esta preciosa velada. Es realmente hermosa, y estoy tan emocionada de que vamos a terminar esta sesión con esta preciosa pintura. Entonces, aquí tienes un vistazo más de cerca de todos los colores que necesitarás. Rosa, rosa permanente, violeta, naranja. En amarillo. Esta es de color amarillo cadmio, luego algo de café o quemado ina y gris rosa Ahora es el momento de echar un vistazo a los diversos pasos involucrados. Como es habitual, comenzaremos con el cielo. Iremos con rosa, luego rosa permanente, luego algo de naranja en el centro, y púrpura hacia el fondo. Bien. Entonces esa sólo va a ser una simple mezcla de estos colores. También agregaremos un sol en el centro cuando el fondo se haya secado. Y después de eso, iremos con el agua. Empezaremos en el centro. Vamos a añadir un poco de amarillo y naranja por aquí. Luego a cada lado, agregaremos un poco de púrpura, y sobre esa capa, agregaremos algunas líneas para introducir algo de textura y el momento del agua. Y por último, añadiremos estas rocas. Para los que están en el centro, que están más cerca del sol, introduciremos algunos tonos marrones y algunos anaranjados. Y para lo demás, solo usaremos pinturas grises. Bien, así es como va a ser. Es una pintura muy interesante. Ahora vamos a darle una prueba. Empecemos con el boceto. Necesitamos agregar una línea de horizonte y también algunas rocas en la parte inferior. Entonces estoy colocando mi línea de horizonte un poco por debajo del centro del papel. Bien. Entonces tenemos la línea del horizonte en su lugar. A continuación, voy a agregar algunas rocas en la parte inferior. Puede ser de cualquier forma y cualquier tamaño. Puedes agregarlos donde quieras. No es necesario que sigas exactamente la misma forma o ubicación. Puedes agregarlos en diferentes formas y tamaños. Algunos de ellos pueden estar cerca unos de otros, y algunos de ellos pueden estar muy lejos. Voy a añadir uno más aquí. Quizá otro por aquí. Bien, así que eso es todo. Ya he añadido bastantes rocas. A lo mejor otro ahí. Bien, el boceto está listo. Ya hablamos de los colores, así que asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Y cuando los tengas listos, empieza por aplicar un quat de agua sobre todo el cielo. No agregues demasiado. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Ejecuta tu cepillo en toda dirección, solo para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. No necesitamos albercas de agua. Bien, entonces el cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a aplicar los colores. Y para eso, estoy usando un cepillo redondo. Esta es la talla número ocho. El primer color con el que voy es el rosa. Es un rosa pasil. Se llama rosa brillante de Shinhan Estoy usando un tono más brillante, y estoy aplicando esto en la cima de mi cielo. ¿Ves eso? He tomado una buena cantidad de pintura, y es bastante brillante y vibrante. No es demasiado ligero. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger un poco de rosa. Esta es rosa permanente otra vez, de Shinhan. Y voy a aplicar eso al lado del rosa, y voy a mezclarlos juntos. A lo mejor podemos agregar algunos más. Y luego hacia el fondo, voy a introducir violeta. Primero, permítanme mezclar estos dos. Bien, entonces tenemos un poco de rosa pastel y un rosa brillante en el fondo. Estoy tomando rosa más permanente, y la estoy agregando en la parte inferior. Entonces los colores que he elegido para este auto son bastante vibrantes que los otros que hemos probado. Ahora, voy a limpiar mi cepillo antes de ir con twolet. Hay una tarea que tengo que hacer antes de eso. Y para eso, estoy recogiendo algo de naranja, y estoy agregando eso en el centro justo por aquí sobre esa capa húmeda. Bien, podemos agregar un poco más. Así que solo introduce algún tono rojizo u anaranjado en Ahí es donde vamos a colocar nuestro sol. No necesitamos mucho. Solo necesitamos un pequeño cambio en el color. Ahora, voy a volver con rosa, rosa permanente, y voy a rematar el cielo. Después poco a poco voy a introducir un poco de violeta a lo largo la línea del horizonte para traer algún contraste. Se puede ver ese color anaranjado en el centro. Eso es algo que realmente quería para el cielo. Estoy agregando más rosa en la línea del horizonte, y eso es todo. Así que esa es nuestra capa base. Entonces tenemos un rosa más claro en la parte superior, luego algo de rosa más brillante en la parte inferior y algún tono anaranjado en el centro Estoy agregando un poco más de rosa alrededor esa naranja, y eso es todo. Entonces esa es la capa base. Aún no hemos terminado. Ahora estoy recogiendo un poco de violeta, y estoy mezclando eso con rosa. Entonces este es más como un morado. Ahora, lo estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte. Solo estoy agregando una línea recta, y voy a manchar esa pintura en el fondo Así que vaya el valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro, en la misma rosa que estabas usando, puedes agregar un poco de violeta, y luego usar ese color a lo largo de la línea del horizonte. Ahora limpia tu cepillo y difumina esta parte. Simplemente empuja y tira del color hacia el fondo. Se puede ver lo hermosos que se ven los colores. Ese gradiente de colores de claro a oscuro es realmente valiente Aquí hay una mirada más cercana a los colores. Se puede ver lo hermosos que han resultado. Realmente me encanta, sobre todo el centro. Bien, así que eso es un cielo. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, entonces el fondo se ha secado. A continuación, agregaremos un sol en el centro. Y para eso, voy a usar acuarela blanca. Si quieres ir con gouache, está totalmente bien. Yo iré con éste. Es solo acuarela blanca. Bien. Entonces en el centro, voy a agregar un círculo minúsculo. La pintura es súper seca, así que estoy agregando una gota de agua. No agregues mucho. Si le agregas mucha agua, se verá transparente. Bien, entonces he agregado un círculo usando acuarela blanca. A continuación en esto, voy a añadir un poco de amarillo. Voy a usar amarillo cadmio naranja. Se puede ir con cualquier color amarillo o naranja amarillento. Si hay mucha pintura en tu pincel, quiero decir, pintura blanca, puedes lavarla, y luego recoger algo de naranja amarillento o amarillo Ahora, voy a dibujar otro círculo alrededor del sol solo para crear un efecto resplandeciente No queremos un contorno limpio para el sol. Entonces solo ve el color amarillento y agrega otra línea como esta Simplemente sigue esa forma y agrega un círculo, y eso es todo. Entonces así ha resultado. A continuación, vamos a pintar el agua. Empezaremos por el centro. Por ahí, primero agregaremos algunos amarillos y naranjas, y luego introduciremos algunos morados. Bien, entonces el primer paso es aplicar una capa de agua sobre el fondo. Puedes usar un cepillo redondo y puedes dejar las rocas. Si accidentalmente añades un poco de agua o pintura a las rocas, está bien. Bien. Así que ve con cualquiera de tus redondos frescos y aplica una qua de agua. No agregues agua al cielo. Los colores se mancharán. Bien. Por lo que el fondo está uniformemente húmedo. Ahora, primero voy a escoger algo de amarillo. Este no es un amarillo puro. Es un naranja amarillento. Ahora usando ese color, estoy agregando una línea en el centro justo debajo del sol. Bien, puedes esparcir eso un poco en el fondo. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja, y voy a agregar eso junto a esta naranja amarillenta No tomes mucha pintura. Toma un poco y trata de dejar un poco de amarillo en el centro y agregar naranja a ambos lados así. Necesitamos ver tanto los colores en el fondo. Bien. Entonces hay algo de amarillo y algo de naranja. A continuación, voy a ir con morado. Así que limpiemos el cepillo y vayamos con el mismo morado que usamos antes. Mezcla de rosa permanente y violeta. Agrega más rosa y menos violeta. Queremos que el color sea más brillante y violáceo. No queremos que sea demasiado en el lado violeta. Es un color tan precioso. Ahora, desde cualquier lado, voy a aplicar este color hacia el centro. Estoy usando una brrush redonda más pequeña aquí porque el papel es bastante pequeño Entonces es bueno ir con una talla que sea cinco o seis o siete. Ahora desde otro lado también. Entonces apenas desde el lado exterior, estoy arrastrando mi brah hacia el centro Y así es como estoy aplicando la pintura. Lo sé, en este punto se ve muy desordenado, pero no te preocupes por ello. Vamos a arreglarlo. Solo concéntrate en agregar los colores mientras tu fondo aún esté húmedo. Entonces crearemos ese hermoso efecto resplandeciente en algún tiempo Bien, entonces he añadido morado. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Y con ese cepillo limpio y seco, solo estoy agregando algunas líneas por aquí solo para darle un mejor aspecto. Lo mismo tenemos que hacer desde el otro lado también. Así que empuja esa pintura hacia el centro. Se puede ver la diferencia que hizo. Sé muy gentil. Queremos conservar ese color amarillento en el centro, que cae justo debajo del sol Eso es muy importante. Bien, así es como ha resultado. Se puede ver la diferencia que hizo. Ahora, tenemos que introducir tonos más profundos en el fondo para darle más contraste y efecto realista. Entonces me voy a ir con el mismo morado. Esta vez, lo estoy haciendo un poco más oscuro al agregar un poco más de violeta. Y voy a agregar eso debajo de las rocas primero, y también un poco a cada lado. Entonces esto creará la sombra debajo de las rocas, y también estamos agregando algunas líneas al fondo para introducir una textura. Esto también traerá cierto contraste y hará que ese resplandor sea aún más interesante. Ahora, tenemos una roca en el centro. Allá, no voy a añadir mucho tono más profundo. Sólo voy a añadir una pequeña línea. Eso es. Ahora, agregando algunas líneas más en el fondo. No puedo decirte lo mucho que me encanta ese efecto aquí. Antes, no era así de prominente porque no usábamos ningún tono más oscuro. Ahora es realmente prominente ya que hicimos los colores más oscuros en cada extremo. Bien, ahora, voy a limpiar mi pincel, y voy a elegir un tono más claro del mismo color. Y usando ese valor tonal más claro, voy a agregar algunas líneas más al fondo Nuestro fondo sigue siendo un poco húmedo, lo cual está totalmente bien, pero no uses un tono más oscuro. Ve con el color que es más como un tono medio y agrega algunas líneas al fondo. No agregues demasiados en el centro. Puedes agregarlos en cualquiera de los lados y dejar fuera el centro. Si agregas demasiadas líneas en el centro, cubriremos todo el amarillo y el naranja. Por eso te dije que limitaras las líneas en el centro. Voy a añadir algunos más. Entonces podemos dejar esto para intentarlo. Bien, así es como se ha secado. Ahora vamos a agregar algunas líneas más al fondo. Los hemos agregado mientras el fondo estaba mojado, por lo que las líneas no son demasiado visibles. Entonces voy a volver con el mismo color, y voy a añadir algunas líneas más a cada lado. Primero, agregaré algunas líneas debajo de las rocas. Entonces agregaré algunos al fondo también. Ve el pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. No queremos que esas líneas sean demasiado gruesas y prominentes. Bien, así que simplemente agrega algunas líneas al fondo para crear algo de textura. De lo contrario, no se verá bien. Y no agregues tinta hacia el centro. Déjalo como está. Simplemente agréguelas donde tengas morado en el fondo. Bien. Creo que esto se ve bastante bien. Ya he añadido bastantes líneas. No quiero que esté demasiado ocupado. A lo mejor algunos más. Se puede ver claramente la diferencia que hicieron esas líneas. Antes, se veía bastante llano y vacío. Ahora hay algo de textura, y parece agua. Antes, no lo era. Bien, entonces eso es todo. Ya terminamos con el agua. A continuación, vamos a pintar las rocas. Para las rocas, estaré usando dos colores principalmente, que es dolores gris y marrón. Voy a empezar con dolores grises y voy a empezar por los que están en la esquina exterior. A lo mejor voy a ir con éste primero, el más grande. Como son pequeños, podemos pintarlos todos juntos. Entonces primero, estoy agregando algunos pedacitos de dolor hacia el fondo. Solo agrégalos de una manera desordenada. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Lo mismo va a este. Puedes comenzar agregando una línea en la parte inferior y definir la forma de tu roca. Después agrega un poco más en la parte superior de manera aleatoria. Bien. Entonces ese es el segundo. A continuación me voy con este de aquí. De manera similar, estoy agregando algo de pintura chillona en la parte inferior Bien. Ahora para éste, también. Y para éste. Ahora, nos quedan dos más, que no voy a tocar ahora mismo porque para esos, necesitaremos agregar más de tonos parduscos Bien, entonces estoy limpiando mi cepillo, y he tomado un poco de café en mi cepillo. Ahora, lo estoy agregando en la parte superior de las rocas. Entonces de manera similar, cómo agregamos pinturas grises. A continuación, ve con café o quema ina y agrégalos a todas las rocas. Bien, entonces empezamos con la pantalla de pintura. Ahora hemos añadido algunos marrones. Ahora al resto de la zona, voy a añadir un poco de naranja. Así que vuelve a limpiar tu cepillo y elige un poco de naranja. Si es demasiado brillante, puedes agregar algo de marrón junto con eso. Ahora agrega eso en la parte superior para crear un pegamento muy sutil. Tenemos que hacer lo mismo para todas las demás rocas. Puedes comenzar desde abajo o desde arriba. Si estás empezando desde arriba, tienes que empezar con naranja. Y si estás empezando desde abajo, ve primero con alfileres grises y aplica el color y difumina Bien. Así que terminé con dos rocas. Ahora de manera similar, tenemos que pintar también a los demás. No voy a añadir demasiada naranja a los otros tres porque está un poco lejos del sol. Entonces solo estoy agregando un poco de naranja, tal vez más como marrón. Bien. Ahora nos quedan tres más. A lo mejor para esto, iremos en el orden inverso. Estoy limpiando mi cepillo, y estoy empezando con naranja, agregando eso en la parte superior. Ahí es donde tenemos el pegamento del sol. Ahora mojando mi pincel sobre una toalla de papel y cambiando a marrón Una vez que hayas agregado los colores, solo mucho. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Sólo una mancha suave es todo lo que necesitamos. No necesita ser una mezcla perfecta ni nada. Estas son súper diminutas. Sólo queremos ir en ese orden de colores. En la parte superior, hay que usar naranja, luego marrón y hacia abajo, introducir algunos rosados grises Eso es. Bien. Entonces estos dos están hechos. Ahora tenemos uno más en la esquina. Bien, así que vayamos al último de aquí. Este está un poco alejado del sol, así que solo voy a usar marrón y luego pintar gris. Entonces por aquí, estoy agregando un poco de marrón, hacia el fondo, voy a introducir algunas pinturas grises. Bien, así que eso es todo. Terminamos con nuestra pintura. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. Me encanta ese hermoso resplandor que hemos logrado aquí. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Y aquí está nuestra súper hermosa velada reluciente. No puedo decirte lo mucho que me encanta este cuadro. Los colores son realmente hermosos, y estoy súper feliz de terminar esta serie con esta preciosa pintura. Muchas gracias por unirte a mi Desafío Acuarela de 30 días. Espero que todos hayan disfrutado pintando conmigo. Gracias de nuevo y feliz pintura.