15 días de práctica de acuarela de 15 minutos

1. Introducción a la clase y descripción general: La vida se pone ocupada, pero tu creatividad merece un lugar en ella. Incluso los pequeños momentos dedicados crear pueden hacer que todo tu día se sienta más brillante. Y por eso he creado este reto Acuarela de 15 días, donde todo lo que necesitas son 15 minutos diarios para aparecer, pintar y reconectarte con tu arte. Hola a todos. Mi nombre es AninaBu. Soy un artista, un arquitecto, un autor, y un maestro de primer nivel en Skillshare Mi primer encuentro con la acuarela ocurrió cuando tenía cinco años. Desde ese primer descubrimiento, ¿qué colores se han convertido en mi escape? Me encanta crear piezas pequeñas que no requieran horas de trabajo. Y hay algo profundamente satisfactorio en ver una pintura cobra vida de principio a fin, todo de una vez. Es tranquilo, es alegre, y cada pieza terminada se siente como una pequeña victoria Comenzaremos la clase echando un vistazo a los materiales. Entonces antes de cada pintura, charlaremos sobre los colores que necesitarás. Cada pintura está diseñada para ser terminada en 15 minutos o menos. Ya sea que seas un padre ocupado, un estudiante o alguien que solo intenta exprimir un poco de tiempo en U, este desafío se creó con eso en mente. A pesar de que cada pintura es pequeña, vamos a ir a una mini aventura todos los días. Pintaremos prados suaves, olas onduladas, faros, acogedores hongos, bosques brumosos, un lago brumoso y muchos Entonces, sí, los estoy invitando oficialmente a todos a esta práctica de 15 días y 15 minutos de actividad Una manera gentil y alegre de mostrarte por tu creatividad todos los días Así que toma tus pinceles, establece un temporizador y hagamos de estos 15 minutos la mejor parte de tu día. 2. Antes de empezar :): Primero, déjame contarte un poco sobre cómo se creó esta clase. Si me has estado siguiendo en Skillshare por un tiempo, probablemente sepas lo mucho que me encanta hacer retos artísticos Pero esta vez, voy a ser honesto, me quedé completamente sin ideas. Así que me senté con mi hija de 5 años, y acabamos de empezar a ver palabras aleatorias que nos vinieron a la mente Fue un momento muy divertido y espontáneo, y de esa lista, elegí 15 indicaciones para construir este desafío alrededor Y así fue como esta clase cobró vida. Sencillo, juguetón y desde el corazón. Ahora antes de sumergirnos, quiero repasar rápidamente algunos puntos importantes. El primer paso es el tamaño del papel. Para todo este reto, estaremos trabajando en un pequeño trozo de papel de acuarela. Ese es un formato que he usado para diseñar y componer todas las pinturas. Entonces, para darte una idea, aquí tienes un ejemplo. Esta pintura es más bien un rectángulo con un lado más largo que mide alrededor de 11 centímetros y el lado más corto, diez centímetros. Recomiendo usar algo de un tamaño similar. Ayuda a que las cosas sean rápidas y manejables. Si prefieres trabajar en un formato cuadrado, eso también está totalmente bien. Solo manténgalo en el lado más pequeño, para que la pintura permanezca realizable dentro del marco de tiempo de 15 minutos Antes de comenzar cada pintura, te guiaré brevemente por los colores que usaremos. De esta manera, sabes exactamente qué tener en tu paleta para esa obra de arte en particular. Para ayudarte a tener una idea de la paleta, también estaré haciendo un ejercicio rápido de muestra al principio Es una forma sencilla de previsualizar cómo funcionarán los colores juntos. A continuación, quiero hablar sobre la importancia de los pinceles limpios y una paleta limpia. Esto lo he aprendido por las malas. Hubo momentos en que me apresuré a pintar y me olvidé de enjuagar adecuadamente mi pincel. Entonces solía estropear accidentalmente mi cielo o mi fondo. Así que asegúrate de limpiar a fondo tus pinceles, especialmente cuando cambies entre colores. Un cepillo limpio te da resultados frescos y vibrantes cada vez. Hay una cosa más que quiero mencionar sobre los cepillos, particularmente el cepillo de lavado. Solíamos aplicar una capa de agua limpia sobre el papel. Este es el cepillo que normalmente uso para ese paso. No lo uso para pintar o mezclar color, así que se mantiene mayormente limpio y listo siempre que lo necesite para mojar el fondo. No hay nada malo en usar el mismo pincel para pintar así como mojar el fondo, pero solo asegúrate de que esté limpio antes de hacer ese paso. Al igual que los pinceles limpios, una paleta limpia es igualmente importante. Mi paleta tiene dos secciones más grandes para mezclar y varias más pequeñas para colores individuales. Después de cada sesión de pintura, siempre le doy una limpieza rápida usando un paño húmedo o una toallita, que esté fresca y lista para la siguiente sesión. Trabajar con una paleta sucia a menudo conduce a colores aburridos y embarrados, y pierdes esa hermosa vitalidad todos nos encanta en Y por último, hablemos de los frascos de agua. Recomiendo encarecidamente usar dos frascos, uno para enjuagar el pigmento y otro para agua limpia. Si puedes cambiar tu agua con frecuencia, entonces un frasco podría estar bien. Pero para pinturas como esta, donde necesitamos agua limpia a mitad de camino, tener dos frascos te ayuda a actuar rápidamente sin resecar tu fondo Entonces esos son algunos puntos clave a tener en cuenta. Sé que la mayoría de ustedes ya están familiarizados con ellos, pero un recordatorio rápido nunca está de más. Bien, así que es hora de comenzar oficialmente con nuestro desafío de acuarela 3. Materiales que necesitarás: Bien, así que comencemos por echar un vistazo a los materiales que necesitaremos para este reto en particular, y comenzaré con el papel Entonces este es el papel particular que voy a usar para este reto. Es de San Cuthbertsmll, y esta Es paseantes Waterford. Puedes ir con cualquier papel que uses normalmente. Solo asegúrate de que es calidad de grado artista. Y aquí está la talla con la que voy. Es de diez centímetros por 11 centímetros. Acabo de dividir esa hoja de papel en trozos pequeños, y ese es el tamaño que se me ha ocurrido. Se puede ir con un tamaño diferente o una orientación diferente, incluso eso está totalmente bien. Bien, así que eso es todo sobre el periódico. Solo asegúrate de ir con cualquier buena calidad es papel de acuarela rejilla para que puedas disfrutar al máximo del proceso Ahora, llegando a los colores, estaré usando tubos de acuarela de varias marcas. Yo solo mezclo y uso varias marcas. Eso es lo que prefiero. Y al inicio de cada pintura, estaré explicando colores particulares requieren para esa pintura. Ahora lo siguiente que necesitarás es una paleta de mezcla. Esta paleta en particular tiene muchas divisiones y he exprimido algo de pintura de antemano. Entonces lo que esté vacío, voy a exprimir mientras estoy pintando Entonces, la paleta de mezcla es solo para mezclar. Puedes ir con cualquier paleta Puede ser de plástico o cerámica. Hasta un plato de cena funcionará. Bien. Ahora hablemos de los pinceles. Entonces aquí tengo cinco pinceles diferentes. El primero es un cepillo de lavado de 1 " para aplicar agua sobre el papel. Entonces tengo un cepillo plano de media pulgada. Esto es para aplicar pintura sobre los fondos principalmente. Entonces tengo tres pinceles redondos diferentes, talla número ocho, talla número seis y talla número dos. Los cuadros que estamos haciendo en este reto son muy pequeños. Así que solo tienes que ir con cualquier pincel que funcione para una pintura a menor escala. ¿Bien? Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es que se le escurra la pintura de tu pincel. Ahora, llegando al último conjunto de materiales, necesitarás una cinta de enmascarar. Estaré fijando mi papel directamente en mi mesa. Pero si prefieres fijar eso en una tabla, eso está totalmente bien. Podrías hacer eso. Bien. Ahora lo siguiente que necesitarás es un lápiz y una goma de borrar No hay muchos bocetos involucrados, pero para algunas de las pinturas, tenemos que hacer algunos bocetos menores Ahora lo último que necesitarás es una toalla de papel. También puedes usar un paño de algodón en lugar de una toalla de papel. Bien, para que resuma, todos los materiales que necesitarás para estos 15 días de práctica verticular de 15 minutos Así que manténgalos listos, y comencemos con el primer día. 4. Día 1: bosque con niebla: Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro nuevo reto acuarela. Y aquí está el primer cuadro que estamos haciendo en este reto. Es un bosque realmente rápido, misterioso y brumoso. Ahora comenzaremos por echar un vistazo a los colores. Creo que ya puedes adivinar los colores. Es gris índigo y rosa. Para el fondo, he usado índigo, y a lo largo de la parte inferior, he usado una mezcla de dolores grises e intigo Entonces para los árboles también, es una mezcla de ambos. Pero en lugar de usar acets índigo, le he agregado un poco de azul pressio Probé el mismo cuadro con índigo. Se veía muy aburrido, e intenté lo mismo con el azul prusiano Era muy brillante. Entonces quiero una mezcla de ambos, y ese es un color con el que voy a ir. Entonces es una mezcla de azul prusiano e índigo. Se puede usar índigo acetus. No necesitas mezclar y crear este color. Bien. Ahora el segundo color que necesitarás son pinturas grises. Agrega los árboles y todos los tonos más profundos. Entonces esos son los únicos dos colores que necesitarás para esta pintura. Es una muy rápida. terminar esto en menos de 15 minutos. Así que mantén tus colores listos. O puedes ir con índigo o una mezcla de azul persa e índigo, luego algo de pintura es gris. Así que mantén los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Bien, amigos. Entonces tengo mi papel listo aquí. Ahora, estoy empezando por aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. Primero, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora aplica una capa suave. No agregues mucha agua y pongas tu cepillo varias veces, solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes y es un pelaje parejo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con el número de talla Etron pincel Puedes ir con cualquier pincel de tamaño mediano. Ahora, quiero un color que no sea demasiado opaco ni demasiado brillante. Entonces estoy pensando en ir con una mezcla de azul prusiano e Si quieres ir con un azul diferente de tu elección, podrías hacerlo. No necesita ser del mismo color que estoy usando aquí. Bien. Entonces este es azul prusiano Sólo voy a aplicar esto a la parte superior. ¿Ves? El color es un poco brillante. Quiero un azul que sea un poco malhumorado. Entonces lo que voy a hacer es agregar algo de intigo sobre lo mismo para darle un aspecto malhumorado Si utilizo acets índigo, va a estar súper malhumorado Yo haría un color en el medio. Entonces por eso estoy eligiendo mezclar azul prusiano e Bien. Ahora estoy aplicando eso en el papel anterior. A continuación, voy a recoger un poco más de índigo, y voy a añadir eso en la parte inferior. Entonces en la parte inferior, quiero que el color sea realmente oscuro. Esta es la zona cubierta de hierba o la parte del paisaje. La cima es el cielo. Entonces en la parte inferior, queremos que los colores oscuros e intensos. Bien, puedes seguir agregando más y más ya que tu fondo aún está húmedo, puedes seguir haciendo esto y se extenderá muy bien al fondo, dejando un hermoso efecto. Bien. Entonces así ha resultado. Tenemos un tono más claro en la parte superior, luego un tono más oscuro hacia la parte inferior. Ahora, voy a agregar algunos tonos más oscuros al fondo usando un pincel más pequeño. Pero antes de eso, rápidamente arreglaré esto. Falta algo de pintura en la parte superior. Y además, hay mucha agua, así que solo estoy extendiendo eso para que quede parejo. Ahora con el pincel más pequeño, estoy recogiendo algunas pinturas grises, y voy a agregar eso en la parte inferior. Esto es solo para traer tonos más oscuros. Así que al azar agregue eso en el medio. Puede ser solo una forma aleatoria como esta. Al estar húmedo, se extenderá. Entonces, no importa qué forma estés agregando, se extenderá al fondo. Entonces puedes ir con un poco de índigo y algunas pinturas grises y agregar en todos esos tonos más oscuros en la parte inferior. Me encanta hacer pinturas diminutas. Por alguna razón, te da un tipo diferente de satisfacción. Voy a añadir un poco más de pintura por aquí. Así que asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. De lo contrario, se extenderá demasiado, y el cielo será muy poco. Ahora, creo que puedo agregar algunos tonos más oscuros antes de que esto se seque. Estoy recogiendo algunas pinturas grises, y estoy agregando eso en la parte inferior, solo para hacerlo más intenso. Bien. Entonces, eso es todo. La parte inferior está hecha. Ahora, voy a volver con mi otro cepillo. Entonces estoy pensando en agregar algo de follaje en la parte superior, sólo un poco. No voy a estar sumando demasiado. Quiero que tenga un aspecto limpio y suave. Entonces con mi pincel más grande, estoy agregando algo de pintura en la parte superior. Entonces este es índigo. Estoy usando un tono medio, y me estoy dejando caer eso a ambos lados. Se puede ver el color. No es demasiado oscuro. Es más como en algún lugar entre el tono medio y el tono más claro. No es demasiado ligero, y realidad tampoco es un tono medio. Entonces solo estoy agregando algunas marcas aleatorias y manchas en el fondo. Si quieres hacerlo más dramático, puedes agregar más marcas usando un tono ligeramente más oscuro. Sólo estoy agregando algunos más. El fondo sigue húmedo. Entonces, cuando tu papel es más pequeño, es un poco más fácil de controlar. Si es una pieza más grande, tendrá que trabajar bastante rápido. Ahora, antes de que se seque, voy a agregar algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Entonces simplemente cayendo un poco más de pinturas grises, y eso es todo. Entonces ese es nuestro trasfondo. Ahora podemos dejar esto para que se seque. Bien, así es como ha resultado. Todo se ha secado por completo. Ahora podemos empezar a sumar los árboles. Y para eso, voy a ir con el tamaño número seis brazo Brush, y voy a volver con una mezcla de pinturas gris e intco. Ahora para los árboles de fondo, vamos a jugar con diferentes valores tonales del color que hemos creado aquí Empezaremos con el tono más claro, después iremos con el tono medio. Y para los árboles de primer plano, usaremos un tono más oscuro Y así es como vamos a crear una profundidad en nuestra pintura. Entonces comencemos con el primer árbol. Entonces estos árboles son solo algunas líneas. Puedes agregarlos donde quieras. Esa es la primera. Se puede ver el color que he usado. Es un tono medio. Entonces, en lugar de ir con la línea recta, haz tu línea un poco irregular así. ¿Ves eso? Ahora de manera similar, puedes agregar en tus árboles donde quieras. No voy a estar agregando muchas sucursales. Ahora mismo, sólo estoy mirando el tronco del árbol. Entonces algunos de ellos pueden ser más gruesos, algunos de ellos pueden ser más delgados. Algunos de ellos pueden ser rectos, algunos de ellos pueden estar inclinados Agrégalos como quieras, y donde quieras. Voy a agregar el siguiente por aquí. Así que no los haga demasiado oscuros, vaya con un valor tonal similar o incluso más ligero Ahora el siguiente puede estar aquí. Como hemos usado un tono más oscuro en la parte inferior, realmente no necesitamos mostrar ningún otro detalle. Eso es un truco. Se puede ver el color que he usado ahora mismo. Es un tono más claro. Entonces vuelvo de nuevo con un tono medio. Así que solo sigue agregando tus árboles de manera similar. En algunos lugares, usa un tono más claro. Entonces en algunos lugares se puede ir con un tono medio. Creo que voy a añadir uno más. Y eso es todo. Así que ya he añadido suficientes árboles. Ahora, voy a convertir uno o dos en un árbol de primer plano introduciendo algún tono de taco Bien, acabo de agregar una sucursal aquí. El otro sigue mojado, pero creo que no va a hacer mucho daño, así que está bien. Bien. Ahora con el mismo pincel, voy a elegir un tono Darko. Estoy usando rosas grises. Ahora, voy a agregar eso al árbol de una manera muy aleatoria. Entonces solo agrega algunas líneas y algunos spots. Tenemos una sucursal aquí. Ten cuidado con eso. Bien, puedes ver la diferencia que hizo. Ahora de manera similar, voy a convertir un árbol más en fucrow tree. Estoy escogiendo éste. Ahora solo agrega algunas toneladas de tacos aquí y allá. Son solo algunas líneas y algunos puntos, nada mucho, pero hace mucha diferencia. Creo que voy a agregar algunos baches en el medio para darle un toque realista. Ahora, tal vez una o dos ramas que podamos agregar a estos dos árboles. Ahora, cuando estás agregando las ramas, tienes que estar seguro de que los árboles de fondo se han secado. De lo contrario, se extenderán el uno al otro. Así que ten cuidado con eso. Entonces voy a agregar la primera sucursal por aquí. Es un lugar seguro. Ahí no hay árbol. Ahora voy a agregar otro aquí, otra vez, sin árbol. De igual manera, donde quiera agregar sucursales, puede agregarlas de manera similar. Si quieres agregar uno o dos árboles extra, también podrías hacerlo. Bien. Ahora para agregar el resto de las ramas, voy a ir con un pincel más pequeño. Este es el número de talla cero. Ahora, voy a sumar el resto de las sucursales. Esto te dará ramas más delgadas y crujientes. Entonces ahora mismo estoy agregando ramas solo para los árboles de primer plano De manera similar, también puedes agregar algunos para los árboles de fondo, pero tienes que ir con un tono más claro o un tono medio, dependiendo del color que hayas usado para el árbol. ¿Bien? Entonces con el mismo valor tonal, quiero decir, pines grises, agregaré algunas ramas más Entonces agregaré algunas ramas para los árboles de fondo también, usando un valor tonal diferente Ahora, hay una cosa más que puedes hacer que no es realmente necesaria ya que tenemos algo de pintura en nuestro pincel antes de ir con un tono medio. O lo puedes hacer es simplemente agregar algo de textura en la parte inferior. ¿Ves eso? Ya tengo unos rosados grises en mi pincel. Si está demasiado húmedo, puedes aplicarlo sobre una toalla de papel y luego introducir estas texturas secas Bien. Este no es necesario, solo si quieres agregarlos para traer algo más de textura y carácter, podrías hacerlo. De lo contrario, puedes saltarte totalmente este paso. Entonces, en el medio, puedes agregar algo de textura usando un tono de taco, pocos en la parte inferior, luego tal vez algunos más cerca del árbol. Es solo una textura aleatoria usando un tono de taco. Bien, creo que ya es suficiente. Ahora voy a agregar las ramas restantes usando un tono medio. Y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Oh. Bien, entonces eso es todo. Ahora podemos despegar la cinta de enmascarar. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Es un cuadro pequeño pero hermoso. Los colores son muy bonitos. Tiene una sensación malhumorada, misteriosa. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Lo único que no me alegra es la frontera. Estaba deseando una frontera limpia, pero claramente no lo es, pero está bien. Voy a usar un poco de gouache blanco y lo arreglaré. En realidad es una pintura muy bonita. También puedes probar esto con una combinación de colores diferente . Creo que el morado se verá muy bien. En fin, aquí hay una mirada más cercana. Hermoso paseo. Así que pruébalo si consigo probarlo, y avísame si te gustó. 5. Día 2: puesta de sol de ensueño: Hola, mis amigos creativos. Bienvenido de nuevo. Entonces hoy, nuestra sesión de pintura de 15 minutos va a ser esta de aquí. Es una puesta de sol preciosa. Primero, vamos a echar un vistazo a los colores que necesitarás. El color que ves en la parte superior, ese púrpura rosado, es una mezcla de violeta y Puedes ir a la combinación de diferentes colores de tu elección. Entonces lo que voy a hacer es tomar alguna violeta permanente y rosa permanente, y las mezclaré. Y así es como voy a crear este color aquí. Pero puedes ir con solo violeta o solo rosa, o tal vez incluso azul. Entonces comenzaré con el morado en la parte superior. Entonces justo después de eso, iré con un poco de rosa. Si no tienes rosa permanente, puedes ir con carmesí o Entonces ese es el color que ves aquí. Es una rosa muy brillante. Ahora, el tercero que necesitas es una naranja. Esta es naranja de bodega. También puede ser ermelin. Entonces el último color que necesitarás para el cielo es cualquier naranja amarillento Este es naranja amarillo cadmio. Bien. Entonces esos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. Ahora, junto con estos, también necesitarás un poco de marrón, así como pinturas grises. Agrega el resto de los detalles. No tengo suficiente espacio para pinturas grises, pero junto con estas, también necesitaremos eso para agregar los tonos más profundos y los detalles finales. Bien. Para que resuma todos los colores que necesitarás para esta hermosa puesta de sol Para esta pintura, crearemos una capa base, y luego los detalles finales. Entonces para la capa base, necesitarás todos estos colores. Bien, entonces tu tarea es mantener todos los colores listos, y vamos a probarlo. Entonces he arreglado mi papel y tengo los colores listos en mi paleta. Asegúrate de tener todos los colores listos. Una vez que los tengas listos, comienza aplicando una capa limpia de agua sobre todo tu papel y hazlo uniformemente húmedo. Recuerda no agregar mucha agua. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Bien. Entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora podemos empezar a aplicar los colores. Y para eso, estoy usando un cepillo redondo. Ve con cualquiera de tus rachas redondas de tamaño mediano. Este es el número de talla A. Asegúrate de que esté limpio antes de comenzar. Ahora, el primer color al que voy a ir es una mezcla de violeta y rosa. Quiero un color que se parezca más a un morado. Aquí está el color. Entonces tiene más rosa y menos violeta. Pero puedes ir con violeta como es, si eso es lo que prefieres. Ahora aplica ese color en la parte superior. Es un color muy brillante y hermoso. Bien. A continuación, voy a limpiar mi cepillo, y voy con rosa como está. Así que limpia tu cepillo, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora escoge un poco de rosa. Si no tienes rosa, puedes ir con carmesí o Ahora aplica eso justo al lado del morado y empuja suavemente y tira de eso entre sí para darle una mezcla natural. Ahora vuelve a limpiar tu cepillo y luego ve con naranja. Aplica eso al lado de rosa, y nuevamente, empuja y tira de la pintura entre sí. Bien. Voy a añadir un poco a cada lado. Entonces iré con naranja amarillento. También use amarillo, deje algún hueco en la parte inferior. Bien. Ahora hacia esa brecha, voy a introducir algunos marrones. Si no tienes café, puedes ir con quemadura ina. Ahora aplica esa pintura en la parte inferior de esta zona sobrante. No vayas con la pintura que es demasiado acuosa. Se extenderá al cielo, y no tendrás ningún amarillo en tu cielo. Así que ve la pintura que no es demasiado acuosa y aplícala en la parte inferior También trata de ir con un color intenso. No uses un tono más claro. Ahora, en el centro, no voy a añadir mucho café, pero a ambos lados, voy a añadir un poco más de pintura. Bien, así que a cada lado, sólo estoy llevando eso hacia la cima. Ahora podemos agregar algunas pinturas grises en la parte inferior, solo para traer un poco más de tono taco. Pero trata de no sumar mucho en el centro. Bien. Entonces así ha resultado. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado, y voy a ir con un cepillo más pequeño. Estoy planeando agregar algunas nubes usando un purper más oscuro, pero esta es completamente opcional El cielo se ve bastante hermoso como es. Entonces decide si quieres agregar las nubes o no. Estoy usando el mismo color que usé antes para el cielo, pero esta vez en un tono ligeramente más oscuro, y estoy agregando algunas nubes aleatorias a la capa húmeda. ¿Ves eso? Pero déjame decirte, si tu fondo empieza a secarse, no necesitas agregar estas nubes. Será mejor idea dejarla como está. Pero si tu fondo sigue húmedo y si quieres probarlo, adelante e intenta agregar tus nubes, como quieras. Bien. Entonces cada vez que estoy agregando las nubes, siempre trato de ir con un pincel más pequeño. De esta manera, se tiene un mejor control con la forma de las nubes así como la forma en que se están extendiendo. Si estás usando un pincel más grande, obviamente, terminarás tomando mucha pintura, y las nubes se harán cada vez más grandes. Así que siempre prefiero usar un pincel más pequeño sobre un pincel más grande, especialmente cuando estoy agregando nubes. Bien, entonces he limpiado mi cepillo. Ahora, voy a volver con marrón y voy a añadir algunas formas más en la parte inferior, extendiendo eso un poco más. Ahora el agua y la pintura se ha asentado. Entonces las formas que estoy agregando se quedarán un poco prominentes. Antes, se estaba extendiendo mucho. Bien, así que agreguemos algunos tonos o más oscuros en la parte inferior para que se quede. No me voy a aburrir. Bien. Ahora, hay una cosa más que tenemos que hacer antes de que se seque el fondo. Ahora para eso, tienes que limpiar tu cepillo, ese mordisco en una toalla de papel. Asegúrate de que esté seco. Ahora, solo sigue empujando la pintura desde aquí hacia arriba y crea algunas líneas. Esto serían líneas borrosas. Bien. Si la pintura realmente no se está desprendiendo, puedes escoger algo de pintura en tu pincel, pero no escojas mucha pintura. Este tiene que quedar borroso. Estas son las plantas de fondo. Entonces, cuando estos se sequen, tendrá un aspecto borroso muy agradable, y se verán como si estuvieran de fondo Estaremos agregando otro conjunto de plantas en primer plano, que serán más prominentes y más claras Bien, entonces solo agrega unas líneas como esta. Solo necesitas tirar esa pintura hacia el cielo, y eso es todo. Bien, voy a añadir algunos más del otro lado. Entonces podemos dejar esto para secarlo. La pintura realmente no se está desprendiendo, así que estoy recogiendo algo de pintura en mi pincel, y voy a agregar algunas plantas más al fondo. No vayas con la pintura que no es demasiado acuosa. Se extenderán mucho. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Bien. Y eso es todo. Entonces la capa de fondo está hecha. Ahora, podemos poner esto para secarlo. Bien, entonces la capa de fondo se ha secado completamente. Ahora, podemos agregar los detalles de fu ground. Y para eso, estoy usando un pincel más pequeño. Este es el tamaño número cero. Y el color con el que voy a ir es un marrón más oscuro. Estoy mezclando un poco de gris rosado y marrón juntos para que quede en un tono más oscuro. Ahora empieza a agregar algunas ramas delgadas al fondo. ¿Ves eso? Se pueden ver las líneas. Son muy finas y crujientes. Entonces solo si usas un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda, obtendrás líneas como esta. No uses un cepillo más grande. Puedes usar un pincel delineador o un pincel rigger o cualquier otro pincel de detalle y agregar algunas líneas finas Entonces de cada lado, estoy usando un tono taco mientras estoy agregando estas ramas, pero hacia el centro, usaré un color que sea más pardusco Bien. Eso es lo único con lo que hay que tener cuidado. El resto es bastante sencillo. Bien. Hacia el fondo, lo estoy haciendo más oscuro al agregarle más pantalla de pintura. Bien, entonces hacia el centro, cada vez que estamos agregando las ramas, el color tiene que ser más pardusco a cada lado, cuando está lejos del centro, puedes usar acets para el dolor Bien. Junto con eso, también estoy agregando algunas líneas cubiertas de hierba Voy a añadir algunas líneas más. Después podemos agregar las plantas en el centro usando un tono parduzco. Bien, entonces esta ya está hecha por ahora. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy escogiendo un tono parduzco. Puedes ver la diferencia aquí. El color es más parduzco. El que usé antes era más negruzco. Ahora, puedes agregar tantas plantas como quieras. Lo único que hay que tener cuidado es usar un tono parduzco en el centro, luego tonos más oscuros a cada lado El resto es lo mismo. Bien, entonces voy a agregar rápidamente algunas sucursales más. Entonces sobre estos, tenemos que agregar un pequeño detalle. Bien, entonces todas las plantas y las ramas están adentro. Ahora bien, lo que voy a hacer a continuación es que voy a añadir algunos pequeños puntos en la punta de estas ramas Entonces solo agrega algunos puntos y crea una textura parecida a un grano. ¿Ves eso? En el medio, puedes agregar algunas hojas diminutas. Entonces solo sigue agregando algunos puntos, luego algunas hojas diminutas. Al igual que hicimos antes, para los que están lejos del centro, puede usar un panel para el dolor o un marrón más oscuro. Y para los que están en el centro, hay que usar un tono parduzco Es de la misma manera que lo hicimos antes. Me gustan mucho esas plantas borrosas de fondo. Está creando una bonita profundidad en nuestra pintura. De lo contrario, se verá bastante plano. Por lo que es bueno introducir algo de profundidad, pesar de que es una pintura minúscula. Ahora de manera similar, voy a agregar esos granos y hojas del lado izquierdo. Entonces podemos ir los del centro. Para esos, tenemos que usar un tono parduzco. Bien, entonces terminemos primero el lado izquierdo. Bien, así que ya está hecho. Ahora es el momento de ir con marrón y sería lo mismo en el centro. Solo tenemos unas pocas plantas en el centro. Así que vuelve con marrón. Tiene que ser un encendedor para. Después agrega esos pequeños detalles. Se puede ver la diferencia que hizo. En el centro, usamos marrón. Entonces a cada lado, usamos un tono más oscuro. Bien, así es como ha resultado. Espero que todos disfruten del proceso. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Para este cuadro, por suerte, conseguí un borde limpio, y estoy muy contento por ello. Y aquí está la pintura terminada. Es una puesta de sol simple pero preciosa. Espero que todos disfruten del proceso y amen la pintura que han creado. Si aún no lo has probado, pruébalo y hazme saber tus pensamientos al respecto. 6. Día 3: hongos silvestres: Hola, queridos amigos. Bienvenido al tercer día de pintar 15 minutos al día. Entonces hoy en nuestros 50 minutos, vamos a intentar pintar unos lindos hongos. Es un cuadro lindo. Entonces comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitaremos. Empezaré con el fondo. Entonces para el fondo, he usado un verde más claro en la parte superior, luego un poco de crema de savia, y también algunas pinturas grises para agregar los tonos más profundos. El verde claro que ves en la parte superior es verde cadmio claro Si no tienes ningún tipo de verde claro, solo puedes agregar un poco de amarillo limón con tu crema de savia y crear un color similar. Entonces ese es un color de puño. Ahora la segunda es la crema de savia, que supongo que todos ustedes podrían tener Si no tienes crema de savia, también puedes ir con verde viridiana Se verá un poco diferente, pero eso está totalmente bien. Y también el verde oliva también será una buena opción. Bien. Ahora el tercero son los dolores grises. Estaremos usando dolores grises para agregar todos los tonos más profundos en la parte inferior. Entonces estos son los tres colores que necesitarás para el fondo. Ahora, llegando al hongo y a la madera, el primer color que necesitarás es el rojo. Este es rojo permanente. Bien. Ahora, junto con eso, también necesitarás un poco de marrón, así como naranja. Esta es naranja de bodega. Puedes ir con ermelin si no tienes naranja. A continuación, necesitarás un poco de color marrón. Usaremos marrón para agregar algunos tonos más profundos en los hongos, así como para la madera. Bien, entonces esos son los colores que necesitarás. Necesitarás algunos greens, luego algunos rojos, anaranjados y marrones. Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta y vamos a probarla. Hola, queridos amigos. Bienvenidos a otro día de pintar pequeños paisajes. Y aquí está nuestro cuadro para el día. Vamos a pintar dos lindos hongos. Es una pintura muy fácil pero bonita. Así que comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás. Bien, así que comencemos agregando el boceto. A diferencia de las otras pinturas que hicimos hasta ahora. Para este, necesitamos un boceto lindo. Entonces, la primera vez comenzando por agregar una línea por aquí, ese va a ser el árbol, la parte del árbol. Ahora, encima, voy a agregar dos hongos diminutos. Voy a ir con dos. Si solo quieres uno, está totalmente bien, y puedes ir con cualquier tamaño. Voy a agregar dos setas hacia el lado derecho. Esa es la primera. Ahora otro pequeño al lado de eso. No, encima de eso, estoy agregando algo así como un paraguas. Es una muy sencilla. No voy a muchos detalles, así que solo agrega una forma como esta. Esa es la primera. Ahora de manera similar, estoy agregando uno más pequeño al lado de eso. Bien, así que eso es un boceto. Esto es todo lo que necesitamos. Ahora podemos empezar a pintar. El resto de los detalles los podemos agregar ya que estamos pintando. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora, asegúrate de tener los colores listos antes de comenzar. Para el fondo, necesitaremos verde y un poco de pinturas grises. Puedes ir con cualquier verde de tu elección. Empiezo escogiendo un poco de verde cadmio, y no voy a agregar agua al fondo Estoy aplicando directamente la pintura. Así que empieza con cualquier verde claro de tu elección. Si no tienes ningún verde claro, solo agrega un poco de amarillo limón con crema de savia. Siguiente Voy a agregar un poco de crema de savia. Entonces simplemente estoy aplicando la pintura sobre el fondo. Necesitamos crear un fondo borroso. Así que solo sigue aplicando la pintura como te apetezca. Estoy usando una talla número A tranush aquí. Ahora, a medida que voy hacia el fondo, voy a hacer que el color sea más oscuro. Entonces estoy recogiendo más verde sin agregar mucha agua, y lo estoy agregando alrededor de los hongos. Ahora voy a agregar un poco de rosa gris con crema de savia para que el color sea más oscuro Y ese es un color que voy a usar en la parte inferior. ¿Ves eso? Así que haz que la parte inferior sea un poco más oscura que la parte superior. Ahora aplica con cuidado eso alrededor de los hongos. A lo mejor puedas ir el cepillo más pequeño. Aquí cometí un error, así que tengo que arreglar la forma del hongo. Simplemente voy a cambiar la forma. Bien, ahora vamos a aplicar este tono más oscuro sobre el área sobrante Ahora bien, no necesita ser perfecto. Puedes seguir aplicando la pintura. Lo único aquí es aplicar la pintura mientras las capas aún están mojadas. Bien. Y cuando estás aplicando la pintura alrededor del hongo, hay que tener un poco de cuidado. Ahora, voy a llenar esta parte rápidamente. Entonces podemos agregar algunos patrones frondosos en la parte superior. Así como esto, algunas formas aleatorias para que parezca que hay algunos árboles y plantas en el fondo. Bien. Esta parte empieza a secarse. Entonces voy a arreglar esta parte primero. Después agregaré pintura sobre el área ecto, y luego podemos dejarla para que se seque. Bien. Realmente me encanta la forma en que ha resultado. Ahora voy a agregar esos tonos de taco al fondo usando un pincel más pequeño. Estoy mezclando crema de savia y rosa gris juntos. Ahora voy a agregar ese dakotne a lo largo de la parte inferior alrededor de los hongos Y también, voy a añadir algunos patrones frondosos en el fondo Bien, así que hagamos esto rápidamente antes de que se seque el fondo. He añadido pintura por todas partes. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunos patrones en el fondo, sólo en las zonas donde todavía está húmedo. No voy a tocar la parte superior, la esquina superior. Esa parte se ha secado por completo. Entonces solo en la parte inferior alrededor de los hongos, agregaré algunos patrones aleatorios como este usando un tono de taco. Si tu fondo ha empezado a secarse, no será buena idea agregarlos. Puedes dejarla para intentarlo. Ya hemos agregado algunos tonos de taco. Creo que eso sería bastante bueno. Bien, entonces eso es un trasfondo. Ahora podemos dejar esto para intentarlo. Bien, el fondo se ha secado por completo. Ahora podemos pintar la parte del árbol. Y para eso, voy a ir con una mezcla de marrón y un poco de gris rosa. Quiero más, como, un marrón grisáceo. Así que solo mezcla un poco de marrón o quema ina con gris rosa. Y aplica ese color primero en el área interior. Se puede ver el color que estoy usando. Es un tono medio. No es demasiado oscuro, no demasiado claro. Aplícalo en el área interior. Intenta ir con un marrón opaco como este. No lo hagas demasiado brillante y agradable. Bien. Entonces esta es una mezcla de marrón y gris rosa. Y eso lo he aplicado en el área interior. Ahora voy a ir con un pincel más pequeño, y voy a añadir algunos tonos más profundos en el medio para traer algunas texturas y carácter. Así que ve con tu cepillo más pequeño. Esta es la talla número seis. Y estoy usando el mismo color en un tono más oscuro, y estoy agregando algunas líneas y algunas formas al fondo. ¿Ves eso? Así que ve con una mezcla de rosas gris y negro sin agregar mucha agua y agrega algunas líneas y formas al árbol No llene toda el área. Queremos ese tono más claro en el medio y luego algo de taco tono taso Esto es solo para traer algunas texturas y algún carácter realista. Todo bien. Entonces así es como ha resultado. Ahora deja que se seque. Mientras tanto, podemos comenzar con los hongos. Primero, voy a pintar el tallo. Entonces estoy recogiendo un poco de marrón y agregando un poco de naranja a eso. Entonces el color que necesitamos es más como un tono claro. Ahora aplica eso sobre el tallo, así como sobre la parte interna. Ir el valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro. Bien, ahora aplica eso cuidadosamente sobre la parte interna, también sobre el tallo. Pintar ambos hongos. Ten cuidado cuando estés casi llegando al árbol. No se ha secado completamente, pero está bien. Aún se puede lograr pintarlo. O si quieres tener mucho cuidado, puedes esperar a que eso se seque y luego pintar esto después. Ahora, estoy recogiendo un poco más de café, y estoy agregando algunos reflejos en el lado izquierdo. Sólo un poquito. Lo mismo va al otro. Ahora también en la parte superior por aquí a lo largo de esta línea. Bien. Ahora voy a limpiar mi cepillo y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Y solo estoy extendiendo esto un poco. Ahora mismo, se ve como una línea, así que necesitamos difuminarlo un poco para darle un aspecto más suave Bien, ahora deja que eso se seque. Mientras tanto, podemos volver con una bandeja, y el siguiente paso es agregar algunas texturas, algunas texturas más oscuras. Entonces con el mismo pincel, voy a escoger algo de pintura gris en un tono más oscuro sin agregar mucha agua. Y estoy agregando algunas texturas. Es más como algo de textura seca. Entonces, si sientes que tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de agregar estas texturas Ahora, simplemente agrégalos donde quieras. No hay regla ni nada que deba seguirse. Simplemente puedes agregar algunas texturas. Pero intenta encubrir esa capa de fondo, que los tonos más claros y medios, tienen que ser visibles. De lo contrario, se verá bastante plano. No tendría esas texturas y carácter. ¿Ves eso? Así que simplemente agrega algunos tonos más oscuros en el medio. Estaremos agregando otra ronda de detalles, algunas líneas y algunas texturas mientras se haya secado por completo. Creo que mientras tanto, podemos volver a la seta. Entonces estoy limpiando mi cepillo correctamente, y estoy recogiendo algunas lecturas. Este es un rojo muy brillante. Es rojo permanente de Shin han. Ahora voy a aplicar eso en el lado izquierdo. Se puede ver el brillo. Es súper brillante. Ahora voy a recoger algo de naranja. A lo mejor voy a hacer lo mismo sobre el otro para que no tenga que volver a recoger la pintura. Bien, entonces he añadido rojo a cada lado de las setas. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco de naranja. Este es vermilin y lo estoy agregando al lado del rojo. Lo mismo sobre el otro. Queda algo más de área. Ahora coge un poco de agua y luego hazla un poco más ligera hacia el lado derecho. ¿Ves eso? Entonces así va a ser la capa base. Ahora, necesitamos agregar algunos tonos más de taco en el lado izquierdo. Entonces estoy recogiendo algo de café, y lo estoy agregando en el lado izquierdo. No necesitamos mucho, solo un poco solo a la izquierda. Entonces un lado tiene que ser más oscuro y el otro lado tiene que ser más claro. Ahora, a lo largo de esa línea también, podemos agregar algunos tonos de taco. Ahora, hay algunas tapas en la parte inferior. Usando marrón, voy a arreglar eso también. Bien. Entonces tenemos lista la capa base de los hongos. Ahora, eso tiene que secarse antes de agregar los detalles. Deja que se seque. Creo que para cuando podamos terminar el árbol. Entonces voy a volver con dolores grises, y estoy usando mi cepillo más pequeño. Esta es la talla número dos. Estoy recogiendo algunos dolores actos grises. Y voy a agregar algunas líneas al árbol, algunas líneas irregulares, de aspecto muy natural. ¿Ves eso? Así que sigue agregando algunas líneas así. Puede ser más grueso y delgado. Intenta usar una pintura seca para que automáticamente deje una textura. Bien, así que sigue agregando algunas líneas al árbol. Pueden ser muy rudos y desordenados. Eso está totalmente bien. Si es áspero y desordenado, se verá más natural en lugar de esas líneas nítidas y claras Así que ve con una pintura seca y simplemente agrega estas líneas a la superficie. Bien. Entonces así ha resultado. puede ver lo natural que se ve ahora mismo con todas esas texturas y diferentes valores tonales Si estás contento con el resultado, puedes dejarlo ahí. O si sientes que necesitas agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. Estoy agregando una forma circular aquí para que parezca que hay una abolladura. Bien, entonces eso es un árbol. Realmente me gustan esas texturas y el aspecto y la sensación de las mismas. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco de marrón primero. Podemos agregar las texturas en el tallo, así como esa parte interna del hongo. Entonces podemos ir a la parte superior, la parte del paraguas. Entonces estoy recogiendo algo de café. Para este paso, hay que usar un pincel más pequeño porque vamos a agregar algunas líneas finas. Ahora a la superficie. Simplemente estoy agregando algunas líneas. Son súper delgadas. Así que intenta ir con un pincel más pequeño o un pincel de detalle para este paso. Haz lo mismo con ambas setas. Entonces eso es un tallo. Ahora, voy a añadir algunas líneas por aquí también. Entonces desde la oveja exterior, líneas atómicas hacia el tallo, y hay que rematar ese círculo. Son solo algunas líneas simples, no hace falta pensar mucho. Bien. Ahora hagamos lo mismo con el otro. Es una seta súper diminuta. La forma no es muy clara, así que voy a agregar una línea por aquí. Esto hará que la forma sea mejor, y también agregaremos algunas sombras. Bien. Entonces esa parte está hecha. Ahora solo nos queda una tarea para la cual necesitarás algún aticul blanco o quash blanco . No agregues mucha agua. Necesitamos una pintura opaca. Entonces con mi pincel más pequeño, estoy recogiendo algo de pintura. Y voy a añadir algunas formas aleatorias al hongo. Esto hará que se vea completo. ¿Ves eso? Entonces agrega algunas formas aleatorias como esta. No necesita ser circular u ovalada ni de ninguna forma en particular. Puede ser súper aleatorio y agregarlos donde quiera. Pero no exageres. Solo puedes agregar algunos aquí y allá, y eso es todo. No agregues demasiados. No debería parecer demasiado ocupado. Bien. Ahora, de manera similar, agregaré algunos puntos en el otro, y con eso, terminaremos con nuestras lindas setas. Es un cuadro sencillo pero hermoso, lindo. Nunca he probado hongos con acuarela. Los he hecho usando gouache, pero esta es la primera vez que los pruebo con acuarela, y realmente me encantó Entonces aquí está la pintura terminada. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar. Bien, así que eso es todo por el día. Te veré de vuelta aquí con el siguiente cuadro. 7. Día 4: lago con neblina: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día cuatro. Hoy estamos pintando un precioso brumoso como, que está bien por debajo de los 15 minutos. Ahora, comencemos por echar un vistazo a los colores. Es una combinación de colores muy malhumorada, y solo necesitarías tres colores para toda esta pintura Necesitarías intigo, crema de savia y un poco de pinturas grises para agregar todas esas texturas y tonos más oscuros Bien, entonces el primer color que necesitarás es índigo. Estaré usando un tono índigo muy claro para el cielo, así como para el lago. Bien. También puedes usar dolores grises, un tono claro de pinturas grises para el cielo. Incluso eso va a funcionar. Ahora el siguiente color necesitarás una crema de savia. También puedes usar variante verde si lo prefieres. Y el último color que necesitarás es dolores grises para agregar todos los tonos y texturas más profundos en la parte inferior. Bien. Entonces estos son los tres colores principales que necesitarás para esta pintura. Junto a esto, también necesitarás un poco de acuarela blanca o quash blanco para agregar todas las flores en la parte inferior Eso no es necesario. Quiero decir, estos pequeños puntos de aquí. Esas son las flores. Entonces para agregarlos, necesitarás quash blanco o acuarela blanca De lo contrario, estás bien para ir con estos tres colores. Ahora, lo primero que tenemos que hacer es agregar algunas líneas en el fondo. Entonces primero, agregaré la línea del horizonte, que está en el centro del papel. Ahora necesitamos agregar algunas tiras delgadas, que va a ser el lago o el cuerpo de agua muy lejos. No necesita ser como una línea recta. Estoy agregando aquí una imagen de la pintura terminada para que sepas cómo agregarla. No estoy muy seguro de que el boceto sea correctamente visible. Bien, entonces agrega algunas líneas como esta. Sobre estas formas que he agregado aquí, estaré usando un tono claro de intigo Entonces alrededor de eso, agregaremos verdes y más tonos de taco. Bien, entonces por ahora, simplemente agrega algunas líneas como esta. Así es como necesitamos. El resto lo podemos arreglar ya que estamos pintando. Entonces, una vez que tengas listo el boceto, asegúrate de tener todos los colores en tu paleta. Lo primero que voy a pintar es el lago. Entonces primero, asegúrate de que tu pincel esté limpio, y estoy empezando con un tono muy claro de intigo Bien, entonces queremos un color malhumorado No uses ningún otro azul, ve con anticho. El valor tonal es muy importante aquí. Así que ve con un tono más claro o un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Entonces ese es el color con el que voy. Estoy aplicando eso en toda la pierna. Este es un paso muy sencillo. Aunque la forma no sea la adecuada, podemos arreglarla ya que estás aplicando los greens a su alrededor. Solo ten cuidado con el valor tonal. Bien. Ir con un valor tonal similar y aplicarlo sobre esas tiras, y luego podemos reservarlo para que se seque El resto todo sucede después de que esto se haya secado por completo. Lo sé, en este punto, puede parecer un poco raro, pero créeme, vamos a hacer de ella una pintura de lago brumoso muy hermosa Entonces por ahora, solo agrega estas tiras y déjala para probarla. Bien, entonces eso es lo correcto por completo. A continuación, podemos empezar a pintar el cielo. Y para eso, estoy usando un downfrsh de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. De nuevo, asegúrate de que esté limpio antes de empezar a aplicar la pintura. Ahora, estoy empezando con un tono medio de intiko luego hacia la línea del horizonte, voy a hacerlo un poco más oscuro Ese es el color con el que voy. Es un tono más oscuro que el color que he usado para el lago. No lo hagas demasiado oscuro. Ir con un valor tonal similar o incluso más ligero. Bien. Ahora hacia la línea del horizonte, voy a hacer el color un poco más oscuro. Entonces, para la mayor parte del cielo, he usado un tono medio o tal vez un tono más claro. Ahora hacia la línea del horizonte, estoy haciendo un poco más oscura. Se puede ver el color que estoy usando. Es un poco más oscuro. Los valores tonales son realmente importantes para esta pintura obtenga ese efecto brumoso No lo hagas demasiado oscuro. Ir con un valor tonal similar Ahora lo estoy haciendo una línea recta a lo largo del horizonte. Ten mucho cuidado. A lo mejor puedas ir con un pincel más pequeño. Bien, entonces esa es una capa base. Eso es un cielo. Ahora sobre esta capa, mientras el fondo aún está húmedo, necesitamos agregar el paisaje muy lejos. Entonces esa es nuestra siguiente tarea. Bien, entonces con el mismo pincel, voy a ir con una mezcla de crema de índigo y savia. Ese es un color que voy a usar para agregar los detalles del paisaje. Entonces estoy recogiendo un poco de crema de savia, mezclando eso con un poco de índigo. Bien. Ahora voy a agregar algunas formas por aquí. Se puede ver el color. Es un tono medio. Mezcle un poco de crema de savia e índigo juntos y cree un color similar y agregue algunas formas como esta. Por el lado izquierdo, no estoy sumando mucho. Me estoy enfocando más en el lado derecho. Tal vez solo podamos agregar un paisaje muy bajo ahí , solo una línea, y a la derecha, lo estoy haciendo un poco más alto agregando algunas líneas para que parezca que hay algunas charolas de pino. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro, agregando eso solo en la parte inferior. Bien. Entonces así ha resultado. Ahora, deja que se seque. Mientras tanto, voy a comenzar con la parte inferior. Por lo que todavía voy a volver con el mismo color, mezcla de índigo y crema de savia. Usa un cepillo más grande para este ejercicio. Ahora voy a aplicar eso en el fondo. ¿Ves eso? Entonces es una mezcla de índigo y crema de savia. Ir con un tono medio. Hacia el fondo, lo haremos más oscuro. Bien, tan cuidadosamente aplica eso a lo largo de ese lago que hemos agregado antes. Tenemos que retener esas formas como tiras. Así que aplica cuidadosamente la pintura a lo largo de ese contorno. Cuando estás aplicando la pintura, puedes alterar la forma. Si quieres que sea delgada o si quieres que sea más irregular, podrías hacerlo. Ahora estoy agregando pintura entre estas líneas. A lo mejor voy a hacer eso con un pincel más pequeño. Primero, voy a aplicar pintura en la parte inferior. Vuelvo a mezclar índigo y crema de savia. Esta vez, el color es un poco más oscuro, lo estoy agregando en la parte inferior. ¿Ves eso? Es un color hermoso, sobre todo cuando pintas paisajes malhumorados y brumosos Entonces, para crear ese efecto de mal humor, este color es perfecto. Ahora voy a ir con el pincel más pequeño y voy a rellenar estos espacios. Es del mismo color, pero es un tono más claro. Y se puede ver la forma en que lo estoy aplicando. Mientras estoy aplicando la pintura, estoy dando forma a esos lagos. En algunos lugares, lo estoy haciendo más delgado. Ahora estoy agregando otra línea por aquí más cerca del horizonte. Entonces eso es algo básico. Ahora bien, si quieres agregar más texturas y más tonos de taco, podrías hacerlo. Con el mismo pincel, voy a añadir un poco más de pintura. Creo que puedo hacer un poco más tomador. De lo contrario, cuando se seque, se verá muy opaco y muy ligero, y estoy agregando algunas líneas en el medio para que se vea más realista. Así me resultó. Ahora, voy a volver con mi pincel más grande y agregaré algunos tonos más de taco en la parte inferior. Estoy usando la misma mezcla. Estoy mezclando intiko y crema de savia juntos para hacerlo más oscuro, y estoy dejando caer algunos tonos de taco en la parte inferior, y también algunos en el medio Bien. No voy a estar agregando ningún tono más oscuro más cerca del horizonte, solo en la parte inferior, estoy agregando más tonos de taco. No es lo suficientemente oscuro, así que voy a escoger un poco de gris rosado y voy a añadir que en la parte inferior más zona sólo por aquí. El resto se va a quedar como está. El color que usé antes era una mezcla de índigo y verde, y era más como un verde oscuro. Ahora estoy usando gris rosa y lo estoy agregando en la parte inferior de una manera muy aleatoria. Ya he añadido suficientes tonos más oscuros. Ahora, voy a difuminar esto y voy a hacer que se vea mejor Entonces primero, voy a caer un poco verde y voy a manchar la parte inferior Y luego voy a limpiar mi cepillo. Y con el cepillo húmedo, volveré a manchar esta parte. Bien. Entonces así ha resultado. Estoy muy contento con los colores. En la zona más baja, quiero que los colores sean más oscuros y a lo largo del horizonte, quiero que sean más como un tono medio Estoy muy contento con los valores tunales. Realmente se ve malhumorado. Pero quiero arreglar esta parte. Entonces con mi pincel más pequeño, solo estoy arreglando esta área manchando la pintura Bien. Entonces, eso es todo. Esa es nuestra capa base. Honestamente, en este punto, si estás contento con tu pintura, puedes llamarlo hecho. Pero estoy pensando en agregar algunas flores al fondo, mayormente en la parte inferior. Deja que esto se seque y lo pensaremos. De todas formas, estoy recogiendo un poco más de pintura, y estoy agregando eso a cada lado, un poco por aquí, y también en el otro lado. Bien, entonces eso es todo. Ahora voy a dejar esto para secarlo. Bien, entonces la parte superior se ha secado. Ahora, estoy pensando en agregar otra capa a la fuga porque el índigo que agregamos antes, no es visible. Ahora mismo se ve blanco. Entonces voy a agregar otra capa encima de ella. Seguiré yendo con un tono más claro. No quiero que oscurezca demasiado. Entonces es algo así como el color que uso para el cielo, y lo estoy agregando de nuevo. Pero confía en mí, este es completamente opcional. Si estás contento con ese tono más claro, puedes dejarlo como está. ¿Ves eso? Solo agregué pocos a cada lado y algunos en el medio. No lo encubrimos completamente. Y sigue siendo un tono más claro. No es un tono medio. Bien, ahora el fondo se ha secado mayormente, así que podemos agregar las flores Nuevamente, esta es completamente opcional. A lo mejor puedas darle un lavado y ver si quieres agregarlo o no. Así que me he tomado un poco de gouache blanco, y estoy usando mi pincel más pequeño aquí Este es el tamaño número dos roundtrh. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Bien. Ahora, hacia el fondo, simplemente voy a agregar algunos puntos cerca uno del otro. Esas son las flores. ¿Ves eso? Entonces en la parte inferior, los agregaré de una manera más gruesa, y hacia el fondo, solo agregaré algunos puntos. No voy a estar sumando mucho. Sólo me estoy enfocando en este lado donde tengo los tomos de taco y también algunos por aquí Cuando añades algunos puntos en el fondo, parecerá que también hay algunas flores en el fondo, y agregará un toque más natural a tu pintura. Entonces solo agrega algunos puntos por aquí. Bien. Ahora voy a sumar un poco más hacia el primer plano Es solo cuestión de agregar algunos puntos cerca unos de otros. Así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda, y luego puedes usar aguada blanca o acuarela blanca Ahora, sigue agregando estos puntos blancos cerca otro, sobre todo en la parte inferior. Por aquí, queremos que sean más densos y gruesos. Agrega estos puntos de manera dispersa. No los agregues todos en el mismo lugar. Eso lo hará más natural. Ahora voy a sumar algunos hacia el lado izquierdo. ¿Ves eso? Puedes agregar tantos como quieras. Sólo me estoy enfocando en esta área. No voy a estar sumando mucho hacia la izquierda. Bien, así que voy a añadir unos cuantos más por aquí donde tengo ese tono Daco en el fondo Entonces un poco más por aquí, y eso es todo. Con eso, lo llamaré hecho. Entonces así como dije antes, este paso no es del todo necesario. Sólo si quieres agregar algunas flores a tu fondo, podrías hacerlo. De lo contrario, ya está en buena forma. No hace falta agregar estas flores. A lo mejor puedas agregar algunos pajaritos diminutos muy lejos. Esa también será una buena adición. En cierto modo, casi he terminado de agregar las flores. Creo que ya he añadido suficiente. En caso de que, si estás agregando flores, blanco sería la mejor opción de color. Bien, entonces eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Espero que les haya gustado a todos. Es un muy rápido, tenía un cuadro hermoso. Pruébalo si tengo que probarlo. Y avísame si te gustó. 8. Día 5: océano azul: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día cinco. Nuestra pintura para hoy es un paisaje marino azul rápido y fácil. Es una pintura que puedes hacer en 10 minutos, y solo necesitarás un solo color para esta pintura. Puede ser cualquier azul de su elección. Este es el que voy con. Es hilo azul de Cenlar. Puedes ir azul Thilo, azul prusiano o azul ultramarino, cualquier otro azul cualquier otro Estaremos jugando con diferentes valores tonales. Entonces el primero que ves es un tono medio. Después tocaremos con un tono más oscuro para agregar todos los detalles y las olas. Bien, así que agarra cualquier tarjeta azul que tengas , y vamos a probarla. Entonces, antes de comenzar, asegúrate tener el color listo en tu paleta. Ahora, una vez que tengas el color listo, puedes aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. No necesitamos mucha agua. Sólo un abrigo brillante es todo lo que necesitamos. Así que no viertas mucha agua sobre tu papel y hazlo tanto mojado. Bien, así que pasa tu cepillo de un lado a otro, solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes y es un abrigo parejo. Bien, entonces el papel está mojado. Ahora, espero que ustedes tengan los colores listos. Primero, necesitamos crear un fondo. Y para eso, estoy usando un cepillo plano. Entonces en la parte superior, va a ser un tono medio, y hacia abajo, voy a hacerlo más oscuro. Para este paso, puedes usar un cepillo plano o un cepillo de brazo. No importa. Siento que hay mucha agua en mi fondo. Se pueden ver flotando alrededor. No importa. Simplemente seguiré corriendo mi cepillo y simplemente lo extenderé. Ahora, hacia abajo, estoy usando el mismo color, pero en un tono más oscuro. ¿Ves eso? Es un color precioso. Puedes agregar esto en tu paleta si te encanta pintar paisajes marinos Se llama Thilo azul. Bien. Voy a añadir un poco más y hacerlo más oscuro porque cuando se seque, va a ir un tono más claro. Entonces es mejor ir con un tono más oscuro en la propia primera capa, para que obtengamos un resultado vibrante. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a ir con un roundtrh Este es el tamaño número seis redondeado. Ve con cualquiera de tus brochas más pequeñas o de tamaño mediano. Ahora ve con la misma pintura, pero en un tono más oscuro. Y si tu pintura es demasiado acuosa, tócala sobre una toalla de papel antes de comenzar El color es un poco oscuro. Se puede ver eso aquí. Ahora, en la parte inferior, estoy agregando algunas líneas más gruesas. Esa es la primera. Ahora voy a agregar otro por aquí. Dejando un pequeño hueco en el medio. Eso es muy, muy importante. El telar cubre todo el espacio. Siempre que estés agregando esta línea, deja algún hueco en el medio, para puedas ver ese color de fondo. Y además, siempre que sientas que tu pintura es demasiado acuosa, métela sobre una toalla de papel De lo contrario, la pintura se extenderá por todas partes, y no podrás retener esa brecha entre ellas. Ahora estoy agregando otro en la parte superior. ¿Ves eso? Entonces de manera similar, tenemos que agregar líneas más gruesas en la parte inferior usando una punta de taco. Pero a medida que vamos hacia la cima, tenemos que hacerlos más delgados y ligeros. Entonces aquí mismo, el papel es bastante pequeño, y puedes hacerlo con bastante facilidad. Pero si tu papel es más grande, tendrás que actuar de manera un poco más rápida. De lo contrario, para cuando llegues a la cima, tu fondo se secaría. Bien. Entonces, dependiendo del tamaño de su papel, actúe en consecuencia. Ahora estoy agregando algunas líneas más en la parte superior. Mi fondo es demasiado acuoso, pero no importa. Solo los voy a agregar, luego volveré otra vez con otra ronda cuando la pintura y el agua se hayan asentado. ¿Ves eso? Entonces esto es lo que dije antes. Si tu pintura es demasiado acuosa o tu fondo es demasiado acuoso, las líneas que estás agregando simplemente se extenderán al No se quedará como una línea. Entonces el control del agua es realmente importante. Tienes que saber el momento adecuado cuando tienes que agregar en tu pintura o agregar esas ondas. Bien. La parte inferior sigue bien. Es decir, la parte superior es bastante acuosa. Entonces así ha resultado. Ahora, voy a ir con una ronda más de sumar el mismo tipo de líneas. Entonces estoy recogiendo el mismo color otra vez. Voy a empezar con el tono de taco, y lo estoy agregando en los mismos lugares que he agregado antes. ¿Ves eso? Entonces es un tono mucho más taco, y estoy haciendo que esas olas sean más prominentes. Es la misma técnica. En la parte inferior, pueden ser más gruesos y oscuros. Y luego hacia la cima, tenemos que hacerlo más delgado y ligero. Entonces estas olas están mucho más cerca, por lo que aparecerán de una manera muy dramática. Los otros están bastante lejos. Entonces tienen que ser suaves y sutiles. Estoy agregando más líneas hacia la parte superior porque las que agregué antes, no está ahí. Por lo que esta vez el agua se ha asentado un poco y parecen ser líneas. Necesito agregarlos hasta llegar a la cima. Bien, así que ve a cualquiera de tus pinceles más pequeños o medianos y agrega estas líneas a tu fondo, más gruesas en la parte inferior y más delgadas en la parte superior, y asegúrate de dejar algo de tapa en el medio. Bien, así es como ha resultado. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente ponerme mi pincel sobre una toalla de papel y asegurarme de que esté un poco seca. Y luego estoy extendiendo estas líneas para darle un aspecto más suave y borroso Entonces dondequiera que sientas que las líneas son duras, las líneas son ásperas. Puedes ir cepillo limpio, un cepillo seco, y luego extenderlo un poco para darle un aspecto mucho más suave. Entonces así es como se ve ahora mismo. Pero creo que podemos ir por una capa más y ser un tono mucho más oscuro, y voy a repetir el mismo ejercicio, haciéndolos más oscuros y más prominentes en la parte inferior primero. Entonces solo agrega eso delgado a tu fondo húmedo, hazlo más prominente. Se puede ver cómo están saliendo las olas en estos momentos. Antes, no eran realmente prominentes, y todavía se puede ver esa brecha en el medio. Lo cual es muy, muy importante. Bien. Entonces sólo en la parte inferior, iré con tono taco. A medida que voy hacia la cima, voy a hacerlo más suave. No quiero que sean demasiado oscuros y audaces hacia la cima. Así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel y luego agrega algunas líneas finas a lo largo de la parte superior ¿Ves eso? Ahora realmente puedes ver la diferencia antes porque el fondo estaba súper mojado. El color y las líneas no eran realmente visibles, pero ahora hay mucha diferencia. Estoy haciendo lo mismo que hicimos antes. Sólo porque el fondo no es súper húmedo, se quedan como líneas. Probé el mismo cuadro con Tu verde, incluso eso se veía realmente hermoso. Entonces, si quieres probar lo mismo con cualquier otro color, verde Thalo es una hermosa elección Bien, voy a agregar algunas líneas más en la parte superior. Entonces iré con un cepillo seco y los mancharé a todos. Entonces, una vez que hayas terminado de agregar las líneas , aplica tu pincel sobre una toalla de papel y haz que se seque Bien. Y luego ir por estas líneas. Es decir, esas brechas en el medio, una manera muy gentil, van muy ligeras. No pongas mucha presión, y luego haz que esas líneas se vean suaves y borrosas Solo necesitas arrastrar tu pincel hacia adelante y hacia atrás y extender esas líneas. ¿Ves eso? Esto hace mucha diferencia. Esas líneas duras y ásperas aparecerán suaves y lisas. Ahora bien, por si acaso quieres agregar más pintura, quiero decir, toons más oscuros, podrías hacerlo también, sobre todo en la parte inferior, para que esas ondas parezcan más dramáticas y más audaces Bien. La pintura casi se ha asentado. No está súper mojado en este momento. Así que el color que estás agregando al fondo se quedará como está. Téngalo en mente. Realmente me encanta la forma en que está resultando. Entonces lo principal aquí es jugar con esos tonos oscuros y claros. Esa es la única manera de crear esa profundidad y dimensión en su pintura. Entonces en la parte inferior, tienen que ser más gruesas y audaces usando un tono de taco, y hacia la parte superior, hay que usar un tono más claro, y las líneas tienen que ser más delgadas Bien. Ahora bien, si tu backgon sigue súper mojado, puedes esperar uno o dos minutos. No mucho. Vamos a volver con un pincel más pequeño, y vamos a agregar algunas líneas más. Entonces mi pintura está algo así como en el momento adecuado. Entonces voy a ir con un pincel más pequeño y voy a escoger un dakone del mismo azul Ahora, a lo largo de la línea superior, estoy agregando algunas líneas. ¿Ves eso? Entonces solo para las olas más grandes, estoy haciendo esto usando un tono de taco, y los estoy agregando solo a lo largo de la parte superior. Ahora, para los de arriba, tenemos que usar un tono medio y luego extenderlo. Entonces hay que hacer esto sólo por la parte superior. A lo largo de la parte inferior, tiene que tener ese aspecto borroso, y debería tener ese tono más claro Bien. Y no hace falta hacer esto en todas partes, solo unas pocas líneas en el medio para darle más énfasis. Bien, entonces eso es todo. Así ha resultado. Realmente me encanta la profundidad y dimensión que hemos creado aquí usando un solo color. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Así que la clave definitiva aquí es hacer que tus antecedentes se mantengan mojados por más tiempo. Y eso solo sería posible si utilizas un papel de acuarela de buena calidad. Entonces ve una y otra vez cuando añades esas olas hasta que sientas que tienes esa dimensión y profundidad. Juega con ese contraste, usa tonos dako en la parte inferior y tonos medios en la parte superior Bien, entonces ese es nuestro pedacito de océano para el día. Espero que todos hayan disfrutado creando esta mini pieza. Pruébalo y avísame si te gusta. 9. Día 6: montañas azules: Hola, queridos amigos. Bienvenidos a la práctica Vertical de seis horas y 50 minutos. Y aquí está nuestro cuadro para el día. Es un cielo precioso y una montaña impresionante, ¿ y adivina qué? Puedes terminar esta pintura en menos de 10 minutos. Entonces primero, voy a hablar de los colores que vas a necesitar, y luego ya podemos empezar de inmediato. Bien, así que para el cielo, dejarás tres colores. Es una combinación de azul prusiano, rosa pastel y un poco de naranja si quieres probar una combinación de colores diferente, morado funciona muy bien en lugar del azul prusiano Sólo te estoy dando ideas. Bien, entonces ese es un primer color. El azul prusiano que estoy usando aquí es de la filosofía del arte. Puedes ir con cualquier azul que tengas si no tienes azul prusiano, o quieres intentar usar otro azul diferente Ahora bien, el segundo color que necesitarás es un rosa pastel, pero no es un color común. Quizá algunos de ustedes no lo tengan, pero está bien. Es fácil de hacer. Solo agrega un poco de verticoor blanco con pintura roja Puede ser de color rojo o carmesí. Trito es realmente fácil. Ahora, el tercer color que necesitarás es el naranja. Lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir un poco de naranja con rosa. Y ese es un color que voy a usar a lo largo de la montaña. La mezcla de estos dos colores se ve realmente hermosa. Pero si quieres usar acetas naranjas, puedes hacerlo. La naranja que estoy usando aquí es de Cenllar. Se llama CenliaRange. Si no tienes ningún tipo de naranja, puedes ir con bermellón Bien. Entonces estos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora, llegando a la montaña, necesitarás dos colores para la montaña. El primero es índigo. Estaremos usando índigo como color base. Y luego para agregar las melodías más profundas y las texturas, usaremos Pains gray. Ahora bien, por si acaso no tienes índigo, es decir, de nuevo, bien. Espero que tengas dolores grises. Lo que puedes hacer es agregar un poco de dolores grises con azul prusiano, y puedes crear un índigo precioso con bastante facilidad Bien, entonces esos son los colores que necesitarás para este rápido paisaje montañoso Aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Necesitarás azul prusiano, rosa basal, cualquier naranja, luego índigo y gris rosado Bien, ahora vamos a darle una oportunidad. Bien, así que comencemos agregando el boceto. Solo necesitamos agregar un simple boceto de una montaña. Eso es todo. Puedes agregar eso como quieras. Se puede ir con una montaña enorme o un conjunto de dos así. Bien, así que eso es un boceto. El resto lo podemos agregar ya que estamos pintando. Quiero decir, el resto de los detalles. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Ahora, espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. Vamos a ir con tres colores para el cielo. Estaremos usando azul prusiano, luego un poco de rosa pastel y también un poco Así que manténgalos listos en tu paleta. Y cuando los tengas listos, empieza por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. No agregues agua a la montaña. Intenta dejarlo limpio. Ahora aplica una limpia incluso una de agua sobre todo el cielo. Si accidentalmente añades algo de agua a la montaña, está totalmente bien. No te preocupes por ello. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Para aplicar la pintura, voy a ir con el Ram Trish de tamaño mediano Se puede ir el cepillo plano o un Ram Trish. Primero, asegúrate de que esté limpio. Ahora, escojamos un poco de azul prusiano. Me falta un tono más oscuro. No es un tono claro ni un tono medio. Está bastante oscuro. ¿Ves eso? Entonces ese es el valor tonal que voy con, y lo estoy aplicando en la cima del cielo. Bien. Al llegar hacia el centro, lavaré mi cepillo. Entonces voy a hacer frente al rosa. A lo mejor puedo aplicar un poco más. Bien, entonces eso es azul presciente. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y me voy con rosa pastel. Si no tienes rosa pastel, solo agrega un poco de blanco con carmesí o incluso rojo, y obtendrás un color similar . Es fácil de hacer. Así que no te preocupes si no llevas contigo el rosa pastel. Bien, ahora estoy limpiando mi cepillo otra vez. Entonces estoy recogiendo un poco de rosa limpio y fresco. Entonces eso es prescien azul y rosa. Ahora, más cerca de la montaña, voy a agregar algo de naranja en el mismo color, lo que significa que estoy mezclando algo de naranja junto con rosa. Bien. Me encanta mezclar naranja rosa juntos. Da un bonito color melocotón. Bien, así que eso es lo que estoy aplicando más cerca de la montaña. Se pueden aplicar activos naranjas sin mezclar eso con el rosa. A mi, personalmente, me encanta la mezcla de naranja y rosa. Parece un bonito color durazno. Yo uso eso en mis puestas de sol bastante. En fin, eso es azul en la parte superior, azul bussiano, luego rosa y naranja Ahora, voy a dar una mezcla rápida desde abajo hacia arriba, y así ha resultado. Ahora podemos agregar algunas nubes antes de que el fondo se seque. Y para eso, voy a volver con el azul Bussian. Y solo estoy agregando unas líneas al cielo. ¿Ves eso? Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si está demasiado acuosa, aplíquela sobre una toalla de papel antes de agregar estas líneas Los estoy agregando solo donde tengo ese cruce azul enlatado rosa justo donde esos dos colores están apareándose. No los estaré agregando en ningún otro lado, sobre todo hacia el fondo. No voy a añadir ninguno hacia la parte naranja. Había mucha pintura en mi pincel. Lo estoy mojando en una toalla de papel, y estoy extendiendo esas líneas un poco para darle un aspecto más suave y terso Bien. Entonces así ha resultado. Si quieres agregar más nubes, podrías hacerlo. Pero yo diría, guárdala por aquí solamente. No lo traigas hacia el fondo. A lo mejor puedas ir el tono Darko y agregar algunas líneas hacia la parte superior Eso podría hacerse, pero no agregues ninguno hacia el fondo. Esta es una combinación de colores realmente preciosa. Han intentado lo mismo con el morado en lugar de con el azul cuando eso se ve increíble. En fin, voy a agregar algunas líneas suaves por aquí. No he tomado ninguna pintura nueva. Sólo estoy haciendo uso de la pintura que tengo en mi pincel. De esta manera, se verán muy suaves. No van a ser demasiado prominentes. Bien, entonces solo agrega algunas líneas más así , y eso es todo. Entonces así ha resultado el cielo. Creo que falta algo de pintura en el centro. Ahí puedo ver una gran mancha blanca, así que solo estoy extendiendo eso un poco para que quede parejo. Y también estoy pensando en agregar pocas líneas en la parte superior, usando un tono más oscuro de azul. No estoy muy segura de si debería estar haciendo eso o no. En fin, vamos a darle una oportunidad. Si estás contento con tu pintura, puedes dejarla como está. Este no es para nada necesario. Simplemente tenía ganas de agregar algunas nubes más por aquí, usando un tono más oscuro, ya que mi fondo todavía está un poco húmedo. Bien, entonces solo estoy agregando algunas líneas aquí. De hecho, me encanta agregar este tipo de nubes en lugar de esas redondas y esponjosas. Los de ellos son mucho más fáciles. Es una forma más fácil de manejar. Eso es a lo que me refería. En fin, voy a añadir algunas líneas más, y con eso, terminaremos con nuestro cielo. Y luego podemos pintar la montaña. Como dije antes, el mismo cielo se ve muy hermoso con púrpura en la parte superior. En lugar de azul. A lo mejor podrías probar eso también. Bien. Entonces así ha resultado el cielo. Ahora lo voy a dejar para que se seque. Espero que ustedes también estén contentos con su cielo. Así que déjelo secar, y después de eso, podremos pintar nuestra montaña. Bien, así que eso se ha secado por completo. Ahora podemos pintar la montaña. Y para eso, estoy empezando con un tono claro de índigo. A lo mejor se le puede llamar un tono medio, no demasiado ligero. Bien, así que elige un poco de índigo, agrega un poco de agua y conviértalo en un tono medio. Ahora aplica eso sobre la montaña anterior. Entonces el pincel que estoy usando aquí es la talla número ocho. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano y aplícalo bien sobre toda la forma, siguiendo ese contorno. Entonces en este momento es solo un lavado simple. No te preocupes por nada más. Solo aplica eso en toda la montaña. Ahora, por si no tienes intigo, puedes agregar un poco de rosa gris con tu pincel en azul y usarlo para tu montaña A continuación, voy a ir con un tono más oscuro, y simplemente voy a agregar eso en lugares aleatorios. También en el lado derecho de la montaña. ¿Ves eso? Entonces desde el centro, ve con una línea imaginaria y agrega algo de tono de taco en el lado derecho y también en la parte inferior. Ahora bien, o limpia tu mismo cepillo y hazlo secar o ve con otro cepillo que esté limpio y totalmente seco. Y con eso, difumina suavemente esas pinturas que has aplicado antes. Para darle un aspecto más suave. Ahora mismo, son muy prominentes. Así que solo empuja y tira de la pintura. Muy a la ligera sin poner mucha presión. Se puede ver la textura. Ahora otra vez, vuelve con el tono de taco. Pero esta vez, me voy con gris rosa. Esta vez estoy usando un cepillo más pequeño. Bien. Ahora, voy a repetir el mismo ejercicio. Así que ve con ese tono de taco. Si es demasiado acuosa, bájela sobre una toalla de papel y agrega algunas formas y algunas líneas en el lado derecho de la montaña. ¿Ves eso? Esto puede ser súper aleatorio. Pueden ser algunas líneas y algunos spots, pero agregarlos sólo en el lado derecho y también en la parte inferior, la misma manera que lo hicimos antes. Estamos tratando de crear alguna textura, algunas texturas de aspecto natural. Honestamente, esta es una de las montañas más fáciles y bonitas que jamás puedas pintar Entonces he añadido las cortinas oscuras. Ahora limpia tu cepillo, aplica una toalla de papel, hazlo secar y luego extiéndalo un poco muy suavemente. ¿Ves eso? Entonces lo mismo que hicimos antes. Antes, hicimos lo mismo usando indico, y ahora es pintas gris. Así que solo empuja y tira de la pintura y suaviza esas texturas por si son prominentes. ¿Ves eso? Ir de una manera muy liviana. De lo contrario, terminarás alterando las capas anteriores. La pintura podría desprenderse. ¿Bien? Ahora, si aún está húmedo, puedes agregar algo más de textura si te apetece. De lo contrario, esto es todo. Sólo voy a alterar un poco la forma. Le estoy dando una forma irregular en el lado derecho, donde también tengo el taco. El resto, estoy bastante contento. A lo mejor voy a agregar algunas texturas en la parte inferior. La parte superior se ha secado, así que no voy a tocarla. Bien, entonces eso es todo. Terminamos con nuestras hermosas montañas. No puedo decirte lo mucho que me encanta esta combinación de colores. Terminamos esta pintura en menos de 10 minutos. ¿Te imaginas? Y resultó realmente hermoso. Espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse. Si vas a llegar a probar esto. Pruébalo y asegúrate de compartirlo conmigo, también. 10. Día 7: pinos entre la neblina: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día Siete. Hoy, vamos a pintar unos pinos muy sencillos, muy bonitos, brumosos Y los únicos dos colores que necesitarás son pantalla de pintura y verde savia. El cuadro es sencillo, pero puede ser un poco complicado si eres un principiante completo. Entonces te recomendaría ver el video antes probarlo para que estés bien preparado. El color principal va a ser el gris del rosa. Sólo necesitamos un poco de verde. Entonces en lugar de crema de savia, si quieres usar verde viridiana, eso es totalmente fino o hookers verde o cualquier otro verde que prefieras. Bien. Ahora vamos a darle una prueba. Bien, entonces espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta He arreglado mi papel. Ahora para esta pintura, no necesitamos ningún boceto. Vamos a empezar a aplicar un cuarto de agua sobre todo el fondo, y vamos a empezar de inmediato. Entonces voy a ir con tres capas de pinos. Uno va por aquí, luego el siguiente aquí, luego otro en la parte inferior. Entonces tenemos dos capas en el fondo y una en primer plano Todo bien. Entonces, cuando tengas tu papel listo, comienza por aplicar agua recubierta sobre todo el papel. Asegúrate de que sea un abrigo parejo. No agregues mucha agua. Ejecute su cepillo de un lado a otro, varias veces solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes y es un abrigo parejo. Bien. Y también asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de hacer esto. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Entonces el primer color con el que voy a ir es dolores grises, y para aplicar la pintura, estoy usando un pincel más pequeño. Asegúrate de que esté limpio. Ahora, necesitamos primero un tono claro de dolores grises, y vamos a aplicarlo al cielo. Después iremos con una combinación de rosas gris y verde. Por error tomé un poco de verde. Para el primer paso, no necesitamos a mi pinturas suaves grises y verdes. Es sólo para el segundo paso que necesitamos este color. Entonces creo que voy a ir con otro pincel y voy a escoger algunas pinturas grises. Es un león y luego aplica eso en el cielo. Así que solo estoy agregando eso en la esquina superior por aquí, y luego un poco hacia abajo. Es sólo un poco. No agregues mucho. Bien, entonces ese es el cielo. Simplemente puedes agregar la pintura al cielo al azar. Bien. Ahora con el siguiente pincel, ya he tomado una mezcla de pinturas gris y verde. Con eso, voy a sumar los pinos. Es, de nuevo, un tono claro. Ahora simplemente agrega una forma en el lado derecho. Tu pintura no es demasiado acuosa. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora agrega esa forma en el fondo húmedo. Bien, estoy agregando un poco más de pantalla de pintura a la mezcla, y lo estoy agregando a la misma forma para traer algunos valores centurales de textura Nuevamente, si tu pintura está mojada, quiero decir, si está demasiado mojada, tócala sobre una toalla de papel Ahora, simplemente agrega algunas líneas en la parte superior para que parezca que son pinos. Es una forma muy rugosa. No está detallado, pero así puedes agregar algunas líneas en la parte superior para que se vea más como un pino. De lo contrario, sólo se verá como una forma. Ahora lo estoy haciendo más ligero hacia el fondo. Bien, entonces ese es nuestro restaurante fuera. Ahora voy a agregar la siguiente sección. Estoy recogiendo un poco más de rosa gris y verde, mezclándolos juntos. Esta vez, el color es un poco más oscuro que antes. Primero, voy a agregar esa forma aleatoria primero. Después en la parte superior, agregaré algunas líneas para que parezca pinos, limpiaré tu cepillo, agarraré un poco de agua y luego la mancharé Creo que voy a regar más. ¿Ves eso? Así que empieza por agregar esa forma, luego ve con un cepillo limpio, recoge un poco de agua y difumina un poco Creo que iré con un pincel más grande. Es mucho más fácil manchar la pintura con un pincel más grande. Bien. Ahora estoy esparciendo esa agua hacia el fondo. Entonces tenemos dos capas ahora mismo. Son muy ligeros. Son las capas de fondo. A continuación, voy a ir a la misma mezcla, pero esta vez el color va a ser un poco más oscuro. Entonces estoy recogiendo un poco de pantalla de pintura y algo de crema de savia. Mezclándolos juntos. Ahora estoy aplicando una forma en la parte inferior. Entonces agrega una forma al azar primero. Y luego podemos agregar algunas líneas en la parte superior. Intenta ir pincel más pequeño, y además no agregues mucha agua a tu pintura. Si es demasiado acuosa, comenzará a extenderse. Bien, así que póngala sobre una toalla de papel y sigue agregando algunas líneas en la parte superior ¿Ves eso? Sólo tienes que empujar y tirar de tu pintura. No necesita ser una línea recta o no necesita tener ninguna forma en particular. Por ahora, puede ser solo una forma rugosa como esta. ¿Ves eso? Así que solo extiende la pintura hacia la parte superior y agrega algunas líneas ásperas. Quería agregar algunos tonos más oscuros por aquí, pero antes de eso, voy a agregar algunos pinos en la parte superior. Entonces voy a volver con una mezcla de verde y negro. Y voy a añadir algunas texturas por aquí. Siento que se ha vuelto demasiado ligero. Entonces sólo estoy extendiendo eso a un segundo plano. Este es completamente opcional. Si tu fondo ha empezado a secarse, no recomendaría volver a tocar eso. Y además, si estás contento con tus resultados, no necesitas volver a agregar estas texturas. Entonces solo estoy agregando algunas formas aquí. De igual manera, voy a añadir lo mismo del otro lado. Voy a añadir algunos tonos medios. Entonces simplemente lo haré mucho, y también agregaré algunas formas de árboles, solo algunas formas ásperas. No están muy bien detallados. Entonces primero, estoy agregando algunas formas, luego lo estoy extendiendo al fondo para crear algunas texturas. Creo que ya es suficiente. No voy a agregar ninguna charolas. Ahora, voy a volver con mezcla negra y verde, y estoy agregando eso en la parte inferior para que esta parte sea más oscura. Ahora, no voy a volver a tocar la parte superior. Eso se va a quedar como está. Siguiente Estoy empujando eso en la parte superior para crear algunas formas parecidas a árboles. A continuación voy a agregar algunos tonos más oscuros, así que estoy recogiendo algunos dolores más grises y agregando algo de aspham verde Y voy a añadir eso en la parte inferior para crear algunas texturas más. Entonces haz esto solo en la parte inferior. El resto tiene que quedarse acetus. Tal vez también puedas agregar algunas formas ásperas. Bien, creo que puedo caer en algunos tonos más tomadores. Entonces estoy escogiendo un poco más de pantalla rosa. Y voy a añadir eso antes de que se seque. Entonces en la parte superior, tenemos un tono más claro, y hacia abajo, lo hemos hecho más oscuro. Así que agrega la pintura y luego difumina muy ligeramente. Todavía está mojado, así que creo que puedo caer un poco más. Estoy agregando más tono tomador solo en la parte inferior. Bien, entonces eso es todo. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, así que eso es lo correcto por completo. Ahora vamos a agregar algunos árboles en una forma un poco más adecuada que antes. Entonces primero, comenzaré con las dos secciones superiores. Y para eso, tendremos que usar un tono más claro. Entonces para este ejercicio, trata de ir con el pincel más pequeño, ya que vamos a agregar algunos árboles diminutos diminutos Bien, entonces vamos a agregarlos primero en la parte superior. Voy a volver con una mezcla de verde y gris rosa, pero el color que estoy usando es bastante ligero, así que agrega unas gotas de agua. Ahora empieza por agregar una línea. Estar muy seguro sobre el valor tonal. Ir con un valor tonal similar. Entonces primero agrega una línea, luego agrega algunas formas a cada lado. Sólo un desordenado formas ásperas, y se verá como un árbol No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Simplemente pase su cepillo a cada lado de una manera desordenada y áspera. Eso es todo. Lo más importante aquí es el valor tonal. Intenta usar un valor tonal similar. ¿Ves eso? Así que simplemente pasa tu pincel a cada lado y crea una forma rugosa. Ahora de manera similar, agregaré algunos árboles en la parte superior también. Hay un truco más que quiero mostrarte. Sólo voy a añadir un poco más de pintura por aquí. Bien, entonces he añadido un árbol. Ahora bien, por si sientes que ese árbol es muy ruidoso o prominente, puedes agarrar una toalla de papel y simplemente colocarla rápidamente sobre ella, y luego se verá muy suave Ahora de manera similar, voy a agregar algunos árboles a la sección superior. Todavía se puede ver el valor tonal, y sólo estoy sumando unos pocos Es una forma muy rugosa. No pongas mucho esfuerzo. Bien, así que ya es suficiente. Ya terminé con la sección superior. Ahora voy a ir con el tono más oscuro, mezclando algo de pantalla de pintura y verde otra vez. Y voy a añadir mi primer árbol. Primero voy a agregar una línea. Creo que eso es un poco oscuro. Estoy agregando un poco más de agua. Ahora, de la misma manera que lo hice antes, voy a agregar algunas formas desordenadas a cada lado Así que simplemente pasa tu pincel a cada lado rápidamente sin pensar mucho. Entonces en la parte superior, tienen que ser más cortos. Y a medida que llegas hacia el fondo, puedes hacerlos más anchos. Eso es lo único. ¿Ves eso? Así que simplemente ejecuta tu pincel de un lado a otro y agrega algunos patrones como este. Y luego eventualmente se verá como un pino. Hacia el fondo, puedes simplemente quitarte esa pintura para crear algo de textura Si quieres agregar más follaje, puedes agregarlos también. Bien. Entonces ese es un pino muy rápido. No he puesto mucho esfuerzo aquí, y eso es todo lo que necesitamos. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos pinos más. Entonces ahora mismo, el color que estoy usando aquí, es más como un tono medio. No es demasiado oscuro. Vamos al tono más oscuro y agregaremos otro árbol. Ahora, voy a quitarme la cantidad de pintura, y estoy creando algo de textura aquí Bien. Entonces esos son dos árboles. Para el siguiente, voy a ir al tono más oscuro. Entonces estoy recogiendo algunas pinturas más grises, y estoy agregando eso a la mezcla. Este puede ser un poco más alto. Ahora, puedes colocar tu árbol donde quieras. No hace falta que sea como el mío. Pero como hemos agregado más tonos tomadores hacia el lado derecho, creo que esa sería la zona en la que hay que estar enfocándose Bien. Entonces estoy empezando por agregar una línea. Decide la altura con la que quieres ir, y luego agrega en tu línea de acuerdo a eso. Bien. Ahora sobre esto, voy a agregar algunas formas desordenadas a cada lado. ¿Ves eso? Así que sigue corriendo de arriba hacia abajo, y a medida que llegues hacia abajo, hazlo más ancho. Son solo algunas formas desordenadas, pruébalo. Tal vez puedas probarlo primero en un trozo de papel de desecho y luego agregarlo a tu pintura. Es muy fácil. Estos son muy pequeños, y no es necesario que estén bien detallados. Así que pruébalo. A lo mejor no va a salir bien en el primer intento, pero en uno o dos intentos, lo conseguirás bien. Bien. Entonces ese es mi próximo árbol. Ahora estoy creando algo de textura aquí. Solo estoy extendiendo eso y estoy creando algunas texturas secas. Bien. Ahora bien, si quieres agregar más árboles o si quieres hacerlo más denso, podrías hacerlo Creo que lo haré más denso. Entonces estoy agregando un poco más de follaje en el medio para darle un aspecto más grueso y denso. Y después de esto, agregaré algunos árboles más al fondo usando un tono más claro. No quiero agregar mucho, así que solo iré con un tono más claro y agregaré algunos en el fondo. Pero si quieres agregar árboles más grandes con un tono más oscuro, podrías hacerlo. Entonces ese es el color con el que voy, y estoy agregando algunos en el medio, algunos árboles más pequeños que no están bien detallados. Entonces en cualquier momento, si sientes que un árbol es muy ruidoso o muy oscuro, puedes quitarlo con una toalla de papel muy suavemente No pongas mucha presión. Bien. Ahora estoy agregando otro justo al lado de eso, usando el mismo valor tonal Entonces es solo una línea y luego algunas líneas irregulares a cada lado. ¿Ves eso? Así que sigue corriendo tu pincel de un lado a otro y crea esos patrones desordenados Ahora voy a añadir un árbol más por aquí. Por lo que los valores tonales son muy importantes en este tipo de pinturas De lo contrario, tu pintura se verá bastante plana. No va a tener sentido de distancia y profundidad. ¿Bien? Por lo que jugar con diferentes valores tonales son muy importantes Y eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Si quieres agregar algunas palabras, podrías hacerlo. Creo que lo voy a dejar como está. Se pueden ver esas texturas y esos pinos. Es una pintura rápida y sencilla, pero aquí logramos crear un hermoso efecto brumoso Pruébalo si consigo probarlo y avísame si te gustó. 11. Día 8: cielo en colores pastel: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día ocho de la pintura Pinturas acuarelas de 15 minutos. Y aquí está nuestro hermoso paisaje para el día. Es un cuadro muy fácil pero, muy bonito. Mi parte más favorita de esta pintura es el cielo. Me encanta la combinación de colores. En fin, empecemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás. Ahora para el cielo, necesitarás dos colores. Se puede ver una violeta en la parte superior, luego algo de rosa hacia la parte inferior. Entonces voy a ir con una mezcla de estos dos colores para agregar las nubes. Bien. Entonces el primer color que necesitarás es el violeta. Este es violeta permanente de Shin han. Usaremos un tono más claro en la parte superior, así que ese es el primer color. Ahora el segundo es un rosa pasil. Si no tienes un rosa pasil, solo puedes agregar algo de blanco con rojo o carmesí, y puedes crear fácilmente un Es fácil simplemente hacer algo de blanco o acuarela con rojo o carmesí Bien. Para el prado, voy a ir con una mezcla de ocre amarillo y verde savia Quiero que el verde sea un poco aburrido y más terroso, ya que es una escena vespertina Al mezclar el ocre amarillo y la crema de savia juntos, obtendrás un verde que se parece más al verde oliva Entonces eso era ocre amarillo. Ahora el siguiente color que necesitarás es la crema de savia. Ahora, por si tienes verde oliva, puedes usarlo astus. No hace falta mezclar estos dos colores juntos. Ahora por fin, necesitarás un poco de gris rosado para agregar los tonos más profundos y las texturas. Ese es el último color que necesitarás. Bien, entonces necesitarás violeta, rosa patel, ocre amarillo, verde sav Ahora mantén listos todos los colores, y vamos a probarlo. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Ahora, estoy empezando por agregar una línea de horizonte. Lo cual estoy agregando un poco por debajo del centro del papel. Entonces la parte superior va a ser el cielo, y el fondo es un prado suave. ¿Bien? Todos los detalles que podemos agregar ya que estamos pintando. Por ahora, solo necesitamos una línea de horizonte. Ahora, una vez que tengas listo este boceto, puedes comenzar aplicando agua recubierta sobre el cielo, usando cualquiera de tus pinceles blancos limpios. Bien, un abrigo brillante. Eso es todo lo que necesitamos. No agregues mucha agua. Ahora, espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta. El primer color que vamos a usar es el violeta. Vamos a usar violeta en la cima del cielo. Después hacia el fondo, usaremos rosa. Ahora, voy a usar un pincel plano para aplicar la pintura, primero, asegurarme de que esté limpia, luego ir con un tono medio de violeta. También puedes usar un Pincel. No importa. Así que solo aplica la pintura en la parte superior del cielo. Ir con un tono medio. No lo hagas demasiado claro ni demasiado oscuro. Bien, entonces eso es violeta. Ahora, voy a matar mi cepillo. Entonces me voy con rosa. Entonces este es un rosa pastel. Si no tienes ningún rosa pastel, también puedes usar uno claro de carmesí o carmín o de cualquier color O simplemente puedes agregar alguna acuarela blanca con carmesí o rojo y crear un hermoso rosa pastel Bien. Ahora voy a darle una buena mezcla. Solo necesitas pasar tu pincel hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal hasta que tengas una buena mezcla e ir muy ligero. No pongas mucha presión. Bien. Creo que voy a darle una vez más. Entonces a partir del rosa, estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha, solo en una sola dirección. Bien, entonces eso es una mezcla. Tenemos una agradable mezcla de violeta y rosa. Ahora, para agregar la nube, voy a ir con un pincel redondo más pequeño. Esta es la talla número seis. Y para agregar las nubes, voy a ir con una mezcla de violeta y rosa. Entonces estoy recogiendo un poco de rosa, y estoy mezclando eso con violeta. Bien, entonces ese es el color que estoy usando. Ahora voy a tocar algunas nubes sobre este fondo húmedo. Primero, estoy agregando justo en el centro donde se aparean violeta y rosa. Por alguna razón, cada vez que estoy agregando nubes, siempre agrego eso donde se encuentran los colores. Entonces, si no es una buena mezcla, las nubes simplemente la cubrirán . Eso es lo que siempre hago. Voy a añadir algunas nubes más. Pero en cualquier momento, si sientes que tu pin es demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel antes de agregar las nubes De lo contrario, se extenderán mucho y cubrirá todo el cielo. No se quedará como una forma adecuada, así que siempre aplícala sobre una toalla de papel si sientes que es demasiado acuosa. Bien. Realmente me encanta esta combinación de colores. Creo que voy a añadir algunas nubes más. Es un cuadro muy pequeño, así que no exageremos Todavía tenemos que ver esos colores de fondo. No cubras todo el fondo con tantas nubes. Estoy muy contento con el cielo, pero creo que voy a caer en un tono un poco más oscuro. Entonces estoy escogiendo un poco de violeta, y estoy agregando eso solo por aquí. Es solo que no voy a estar sumando mucho. El resto puede quedarse como está. Entonces en el medio, agregué algo de tono de taco. Bien, entonces eso es todo. No quiero exagerar y arruinarlo. El cielo se ve muy bonito, así que déjalo secar. Y luego después de eso, podemos pintar el prado. Bien, mi querido amigo, así que el cielo se ha secado. A continuación, podemos comenzar con el medio. Para el mio, no voy a usar acetias de sap green. Voy a mezclar un ocre amarillo con verde savia para crear más como un verde terroso o puedes llamarlo verde oliva Si tienes verde oliva, puedes usarlo acetys porque durante la noche, los colores no serán tan brillantes y bonitos. Será un poco aburrido. Entonces para crear ese verde opaco, voy a recoger un poco de verde savia, y luego agregaré un poco de ocre amarillo junto con eso para crear un color que se parece más al verde oliva Bien, así que elige un poco de ocre amarillo, mézclalo con crema de savia ¿Ves eso? Entonces ese es el color con el que voy a ir. Según el color que te guste, puedes agregar más crema de savia o más ocre amarillo O si tienes verde oliva, puedes usarlo tastus. Entonces primero, estoy agregando este color a toda la zona. Después agregaré algunos tonos más oscuros en la parte inferior, y también algunas líneas. De lo contrario, se verá bastante plano y liso. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de ocre amarillo y crema de savia Y eso lo he agregado en la zona anterior. Casi. Bien, entonces ahora mismo, lo he agregado en la zona anterior. Ahora, para agregar los tonos más oscuros, voy a escoger unos rosados grises y voy a mezclar eso con la crema de savia de nuevo Primero, voy a añadir eso en la parte inferior. Entonces en el medio, agregaré algunas líneas también. Todavía no es lo suficientemente oscuro. Entonces primero, a lo mejor voy a agregar con este color. Ahora agregando más pintura verde a la misma mezcla. A lo mejor voy a usar el cepillo más pequeño para eso. Bien, entonces estoy recogiendo algunos dolores más verdes, mezclando eso con crema de savia. Ahora agregando eso en la parte inferior, y también algunos en el medio. Ve al pincel más pequeño y solo agrega algunas líneas como esta, algunas líneas irregulares para crear algo de textura. Como el fondo aún está húmedo , dejará una hermosa textura. Estoy agregando algunas líneas en la parte superior. Bien. Se puede ver hay algo de color de fondo visto en el medio, lo cual es muy, muy importante. No cubra toda el área. Aquí hay una mirada más cercana. Si quieres agregar algunas melodías más oscuras, podrías hacerlo. A lo mejor algunos en la parte inferior o en el medio. Creo que voy a añadir un poco más solo en la parte inferior. Así que solo estoy dejando caer algo de pintura por aquí en esta esquina y también por aquí. Se ve muy exuberante. Realmente me encanta el efecto que hemos creado aquí. Podemos ver que los tonos medios en el medio, y luego algunos tonos más oscuros. Bien, así es como ha resultado. Ahora, para el siguiente paso, voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a ir con un pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. Ahora con este pincel, lo que voy a hacer es simplemente crear algún patrón herboso con la misma pintura que tengo en el fondo Sólo si es necesario, puedes escoger más pintura. De lo contrario, solo usa esa pintura en el fondo y crea algo de textura herbosa El fondo sigue húmedo, por lo que tal vez no sean realmente prominentes. Quiero decir, la forma no será demasiado visible, lo cual está bien. Eso es todo lo que necesitamos. Solo necesitamos una textura suave en el medio. No necesitan ser demasiado prominentes o ruidosos. Entonces la primera ronda es usar la pintura en el fondo y agregar estas texturas. Ahora para la segunda vuelta, puedes escoger un poco de pintura, no mucha, solo un poco. Y luego otra vez, agrega algunos patrones más. Nuevamente, no hace falta agregar mucho. Solo necesitamos unos cuantos en el medio. Agrega algunos en la parte inferior, y también por aquí donde has agregado esos tonos más oscuros, así que agrégalos a lo largo de esa línea. No lo hagas demasiado ocupado. Se puede ver la forma como ha resultado , ir de manera similar. Bien, entonces eso es todo. Creo que ya he añadido suficiente. No quiero exagerar. Ahora, lo único que falta es definir la línea del horizonte. Ahora mismo, no tenemos ningún elemento a lo largo la línea del horizonte, así que tenemos que definirlo. Y para eso, necesitamos agregar algo de paisaje. No vamos a agregar muchos detalles. Entonces primero voy a ir con una mezcla de crema de savia y un poco de dolores grises. A lo mejor puedas agregar un poco de ocre amarillo, también. Entonces, si tienes algo de pintura sobrante, puedes usar una misma. No agregues demasiados dolores grises en este momento. El color que estamos usando para el fondo tiene que ser más como un tono medio sin demasiada pantalla para el dolor. Creo que el color es bastante oscuro. Voy a añadir un poco de agua. Y de nuevo estoy continuando con esa forma. Aún así, está oscuro. Bien, entonces ve con un valor tonal similar, que es más como un tono medio y agrega una forma simple a cada lado Voy a dejar algún hueco en el medio, entonces voy a agregar este detalle a cada lado. Si quieres ir por una línea continua, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Ahora de manera similar, estoy agregando una forma en el otro lado. Después podemos agregar algunos detalles sobre él con el tono más oscuro. Bien, así que ve el valor tonal similar. Es una mezcla de ocre amarillo y crema de savia. Después le he añadido un poco de crema rosa. De lo contrario, será demasiado ligero. Así que simplemente agrega una forma como esta, una forma rugosa. Ahora ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y elige algunos rosados grises Entonces lo que voy a hacer es simplemente agregarle algunos diminutos puntos diminutos para crear algo de textura Estas texturas de lo que la hace parecer más realista. De lo contrario, se verá plano. No tiene esa sensación tridimensional. Así que simplemente agrega algunos puntos en él. Puedes agregar algunos en la parte superior y algunos en la parte inferior de una manera muy aleatoria. Ahora de manera similar, agreguemos algo de textura en el otro lado. No es más que solo unos puntos y algunas formas pequeñas, pero hace mucha diferencia. Bien, entonces eso es todo. Ese es nuestro pequeño anscape para el día. Había probado esta combinación de colores antes, y simplemente me encanta. Creo que el color del cielo y esos verdes van muy bien juntos. Y aquí hay una pintura terminada. Creo que lo hicimos en menos de 12 minutos. Creo que es una pintura maravillosa que se puede hacer en menos de 12 minutos. Espero que todos disfruten del proceso. Ahora, vamos a darle una paliza a la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está la pintura terminada. Es una pequeña pintura hermosa y linda, y los colores son encantadores. Espero que todos lo hayan disfrutado. Pruébalo si consigues probarlo y avísame si te gustó. Muchas gracias por unirte, y volveré pronto con nuestro próximo cuadro. 12. Día 9: dientes de león: Hola amores. Bienvenido a otro día de pintura 50 acuarelas menta. Y aquí hay una hermosa pintura preciosa para el día. Es muy fácil de pintar, y el proceso es aún más interesante. En formas, como siempre, empecemos por echar un vistazo a los colores. Entonces para esta pintura, se puede ver que es una combinación de verdes. Hay un verde claro, un verde medio y un verde más oscuro. Entonces el verde claro que voy a usar es luz verde cadmio Puedes usar cualquier verde claro que tengas cught. Si no tienes ningún verde claro, solo puedes hacer un poco de crema de savia y amarillo limón juntos. Y crea tu propio verde claro. Ahora el segundo color que necesitarás es la crema de savia, que es el verde medio que voy a usar. Ahora para crear un verde más oscuro, mezclaré un poco de verde savia y gris rosa juntos. Entonces el tercer color es el gris rosado. Entonces estos son los tres colores que necesitarás para esta pintura, y junto con eso, más importante es tener alguna acuarela blanca o quash blanco ¿Bien? Para que resuma todos los colores que necesitarás para esta pintura Ahora, aquí está el verde claro que voy a usar. Se llama luz verde cadmio de Shinhan. Así que como dije antes, puedes ir con cualquier verde que tengas. Ahora, antes de comenzar con el proceso, mantén listos los colores, y también un pañuelo facial o un paño de algodón. Eso necesitamos para levantar algo de pintura, así que mantenla lista. Bien, entonces tengo mi papel listo y los colores también. Ahora para esta pintura, no necesitamos ningún boceto. Podemos comenzar de inmediato. Estoy planeando ir dos Dantlons del lado derecho. Puedes colocarlos donde quieras. Bien. Ahora voy a comenzar aplicando un cuádruple de agua sobre el papel anterior. Siempre hablamos de los colores. Espero que los tengas listos en tu paleta. Necesitamos un verde claro, crema de savia, y algunas pinturas grises. Esos son los tres primeros colores que necesitarás para el fondo. Bien, entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con un Dontrese de tamaño mediano Esta es la talla número ocho, y ahora estoy empezando por el verde claro. Si no tienes ningún verde claro, puedes simplemente mezclar un poco de crema de savia y amarillo limón juntos y crear un verde claro propio y usarlo para tu fondo. Así que aplica al azar un poco de verde claro en la parte superior. No es necesario seguir ningún patrón específico ni nada. A continuación, voy a ir con savia verde. Y nuevamente, de una manera muy aleatoria, voy a agregar eso al fondo. Bien, así que simplemente aplica eso en el medio. Entonces necesitamos un poco de verde claro en la parte superior y también algo de verde savia en el medio. Entonces solo necesitamos verde claro en la parte superior. No necesitamos llevarlo hacia abajo. Bien. Ahora voy a recoger más savia verde. Este es súper seco. Debería haber rociado un poco de agua antes. En fin, sólo voy a aplicar eso en la zona anterior en la parte inferior. Bien, ahora poco a poco, vamos a aplicar más tonos de taco. Así que como dije antes, sólo en la parte superior, necesitamos un poco de verde más claro. Hacia el fondo, tenemos que hacerlo más oscuro. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger algunas pinturas grises, y voy a aplicar eso en la parte inferior sobre el fondo húmedo. Nuevamente, de una manera muy aleatoria, podemos simplemente caer en esa pintura y crear algunas texturas rugosas. Bien, ve el tono más oscuro. Si el fondo no es lo suficientemente oscuro, los dantlons no van a ser tan bonitos Así que aplica algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Bien. Se puede caer en más. Estoy recogiendo más rosados grises, y lo estoy agregando en las esquinas más bajas. Y sólo estoy extendiendo eso a un segundo plano. Bien. Entonces así ha resultado. Ahora voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Y estoy escogiendo un poco de crema de savia con el mismo pincel, y estoy tratando de extender esto un poco más y crear algunos patrones. No voy a probar el verde claro. Que siga siendo peligroso. Sólo en el lado derecho, estoy agregando tonos y texturas más profundas. Bien, así es como ha resultado. Ahora voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a agarrar un pañuelo facial, tratar de ir el papel de tisú suave o incluso un paño de algodón. Ahora voy a desmenuzar algo de pintura del papel, desmenuzar el papel y luego desmenuzar el papel. Bien. No necesita tener una forma perfecta. Usted puede simplemente quitarse la pintura aproximadamente. Se puede ver la forma de cómo llegó aquí. Necesito dos dantlons. Entonces de manera similar, voy a escoger una forma más. Se puede ver lo desordenada que es esa forma . Eso está totalmente bien. No necesita ser perfecto. Tienes que hacer esto mientras el fondo aún está mojado. De lo contrario, no podrás levantar la pintura. Bien, eso es lo único. necesita tener una forma perfecta en absoluto. Bien, así es como ha resultado. Ahora, antes de que se seque el fondo, tengo ganas de agregar algunos tonos más tomadores. Entonces voy a agarrar mi pincel más pequeño y estoy recogiendo un poco de crema de savia, mezclando un poco de pantalla de pintura junto con eso. Y estoy dejando caer algunas texturas y algunas formas sobre el fondo. El mío sigue mojado. Esa es la única razón por la que estoy haciendo esto. Si un fondo está empezando a secarse, no agregue más patrones. Que se quede como es. Entonces solo estoy agregando algunas formas pequeñas y algunos puntos. ¿Ves eso? Creo que ya es bastante bueno. Ahora me estoy poniendo eso en una toalla de papel. Y luego estoy extendiendo la pintura para darle un aspecto borroso, no quiero que los patrones sean demasiado prominentes. Así que sólo los estoy difuminando. Y tal vez en la parte superior, voy a dejar caer un poco de crema de savia por aquí, pero se ha secado. Así que solo estoy dejando caer un poco de agua, y lo estoy extendiendo con un cepillo húmedo. A lo mejor algunos dacatones más por aquí. Bien, entonces eso es todo. No voy a dejar caer más pintura. Podría terminar arruinándolo. Entonces esto es ahora dejémoslo para que se seque. Bien, entonces el fondo se ha secado, y así es como se ve en estos momentos Sé que se ve un poco raro, pero está bien. Para arreglarlo, necesitamos un poco de quash blanco. Así que exprime un poco de gouache blanco o verticour blanco en Ahora ve con cualquiera de tus brochas pequeñas o tamaño mediano, elige un poco de pintura blanca. Puede ser acuarela blanca o quash, pero no agregues agua. Necesitamos una pintura seca. Si tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Ahora, crea una textura rugosa alrededor de esa forma. Escoge un poco de pintura sin agua. Entonces solo obtendrás esa textura rugosa. De lo contrario, la pintura será un poco acuosa. ¿Ves eso? Entonces alrededor de esa forma, simplemente agregue algo de pintura rugosa. Ahora, tenemos que hacer lo mismo para la otra forma también. Entonces el primer paso es ir con un poco de pintura seca sin agregar agua, crear algo de textura como esta. Intenta que tenga forma de cicatriz áspera. No necesita ser perfecto. Se puede ver que aquí no es perfecto, y eso está totalmente bien, pero trata de que sea más o menos una forma escular. Eso es todo. Entonces es solo cuestión de fregar esa pintura seca contra el papel y crear estos patrones Entonces por aquí, sólo he entrado con dos danlons. Cuando estás haciendo esto en una escala mayor, tal vez puedas ir con tres o cuatro. Bien. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger más pintura. Esta vez, no es una pintura seca. Estoy agregando unas gotas de agua. Y con eso, estoy agregando algunos puntos alrededor de esa forma circular. Así que simplemente sigue agregando algunos puntos. ¿Ves eso? Tenemos que hacer esto para ambas formas. Es sólo cuando añades el punto, la forma tendrá un aspecto acabado. De lo contrario, se verá bastante desordenado. Así que adelante y agrega estos puntos alrededor esa forma para darle un aspecto más completo. Bien, entonces esa es la primera. Ahora de manera similar, voy a añadir puntos al otro también. Se puede ver lo hermoso que está saliendo. Ahora voy a hacer lo mismo para el segundo diente de león. Creo que voy a añadir un poco más de punto. Entonces estoy recogiendo más pintura, y estoy agregando algunos puntos más alrededor de esa forma circular. Puedes hacer esto hasta que estés contento con el resultado. Bien, así que ya está hecho. A continuación, vamos a agregar el resto de los detalles. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo algo de sacrem. Con eso, estoy agregando algunos puntos en el centro. ¿Ves eso? Así que deja una forma circular en el centro. Entonces alrededor de eso, puedes agregar algunos puntos de una manera muy áspera y desordenada No hace falta que parezca un círculo perfecto. Puede ser más como una forma muy rugosa. Bien. Entonces eso es verde en el centro. A continuación, voy a recoger un poco de café con el mismo pincel. No necesitas limpiar tu cepillo, recoger un poco de café. Tiene que ser un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Y con eso, simplemente agrega algunas líneas como esta. Tiene que ser súper delgada. Así que ve con cualquiera de tus brochas de decoración o una brocha más pequeña, o cualquier cepillo con punta puntiaguda Bien. De igual manera, agreguemos algunas líneas a la otra. Entonces desde el centro, sigue sumando algunas líneas. Hacia la forma exterior. Puedes agregar tantos como quieras. Se puede ver lo hermoso que resultó. Antes, se veía muy desordenado y raro. Ahora creo que parece un dantlon. En fin, ahora para el siguiente paso, voy a escoger algo de verde. Tenemos que añadir el tallo. Así que me he tomado un poco de color verde claro, y voy a agregar una línea. Entonces, esta es más como una mezcla de crema verde y savia y un poco de alfileres grises supongo. Ahí había algo de pintura sobrante. Los mezclé todos, y estoy sumando una línea. Entonces la pintura que estoy usando aquí, mi verde, el verde claro. Es un poco opaco. Si el tuyo no es opaco, tal vez puedas agregarle un poco de blanco. De lo contrario, esta línea no será visible porque la estamos agregando sobre un fondo más oscuro. Así que solo mazorca con cualquier verde que sea visible en el fondo. Puedes agregar un poco de amarillo limón o blanco. Ahora, voy a recoger algunos dolores de color verde, y voy a agregar algunos reflejos en el lado izquierdo, un poco en la parte superior, y también algunos en el lado izquierdo. De igual manera, agregaré para el otro también. Ahora creo que iré con algo de color verde claro. Y voy a añadir algunos aspectos destacados a la derecha. Entonces sí, solo ve con cualquier verde. Eso será visible en ese fondo más oscuro y agregará este tallo. Entonces puedes agregar algunos tonos más oscuros a la izquierda y tonos más claros a la luz, y eso es todo. Entonces aquí está nuestra guardia solo pintando por el día. Realmente no puedo creer que hiciéramos esto en menos de 10 minutos, y creo que es una pintura maravillosa. Pruébalo si fueras a probarlo, y asegúrate de subirlos a la galería Pritt Muchas gracias por unirse y pintar feliz. 13. Día 10: faro: Hola, queridos amigos. Bienvenido al Día diez de descuento pintando autos solo pequeños anscapes y aquí está nuestra pintura para el Es una pintura realmente hermosa. Es uno de mis favoritos de la colección de antigüedades. Así que comencemos por echar un vistazo a los colores que necesitarás. El primer color que necesitarás para esta pintura es amarillo nápoles. Es un amarillo pastel. Si no tienes amarillo nápoles, solo puedes agregar alguna acuarela blanca con cualquiera de los amarillos, y luego puedes crear un color similar con bastante facilidad. Así que no te preocupes si no tienes amarillo nápoles. Ahora, el segundo color que necesitarás es cualquier naranja amarillento o simplemente naranja Puedes mezclar un poco de amarillo y convertirlo en un naranja amarillento. El tercero es marrón o quemado sina. Y entonces necesitarás algo de rojo para el faro. Este es rojo permanente. Entonces finalmente, necesitarás alguna pantalla de pintura para agregar todas las toneladas cónicas y los detalles. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esto G poco de pintura. Ahora vamos a probarlo. Bien, entonces tengo este boceto listo aquí. Es un faro muy sencillo. No hay muchos detalles. Ve con un boceto similar, o si quieres modificarlo, podrías hacerlo también. Bien, así que mantén listo el boceto. Y una vez que lo tengas listo, saca un trozo de cinta adhesiva y pégalo sobre él. Ahora traza el contorno. Bien. Ahora voy a sacar eso. Entonces lo cortaré y volveré a pegarlo. Bien. Entonces vamos a conservar esta parte para que podamos pintar el cielo sin preocuparnos mucho. Si quieres usar líquido de enmascaramiento, eso también está totalmente bien. Ahora voy a pegarlo de nuevo para preservar tanta área del faro. Bien. Cuando estamos pintando, agregaremos muchas líneas cubiertas de hierba y detalles Por ahora, solo necesitamos la forma del faro, y tenemos que preservar esa zona usando una cinta de enmascarar o un líquido de enmascaramiento. Bien. Ahora, usando mi pincel Y, voy a aplicar un cuarto de agua sobre todo el papel. Como he aplicado tubo de enmascaramiento, el agua no va a entrar al faro. Entonces esa zona está enmascarada. Ahora usando otro pincel. Este es un cepillo redondo. Estoy aplicando amarillo nápoles en la zona terire. El amarillo Nápoles es un amarillo pastel. Si no tienes amarillo nápoles, solo puedes agregar un poco de acuarela blanca con cualquiera de los amarillos que estás usando y usarlo como color de fondo. Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de naranja. Este es naranja amarillo cadmio, y estoy agregando algunas nubes sobre el fondo húmedo Puedes agregarlos donde quieras. No es necesario seguir el mismo patrón. También estoy agregando algunos en la parte inferior. Bien, así que empieza por agregar un fondo amarillo y agrega algunas nubes mientras el fondo aún está húmedo. Bien. El color puede ser un poco más brillante. Puedes usar cualquier tipo de naranja según tu elección. Bien, así que eso es amarillo y naranja. Ahora estoy recogiendo un poco de marrón, y estoy agregando algunas nubes también. No es un tono muy oscuro. Es más como un tono medio. Si estás pintando esto demasiado acuoso, aplícalo sobre una toalla de papel y luego vuelve a agregar tus nubes Entonces no hay ningún patrón o regla en particular que tengas que seguir aquí. Puedes agregar tus nubes donde quieras. Necesitamos un poco de naranja y algunas nubes parduscas. Bien, si quieres hacerlo más intenso, podrías hacerlo. O puedes ir de una manera similar suave y sutil. Voy a agregar algunas nubes más usando el marrón. Entonces tal vez lo haga un poco más brillante. Estoy realmente amando los colores aquí. A lo mejor un poco más naranja. Así que agrega las nubes solo si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, no será buena idea agregarlos de nuevo. Bien. Y espero que la cinta adhesiva esté realmente puesta ahí. Supongo que no habrá sorpresas. Ahora, estoy agregando algunas nubes más marrones. Siento que el marrón no es lo suficientemente prominente, así que solo estoy agregando algunas nubes más. Ahora solo lo voy a manchar suavemente para darle un aspecto más suave Y creo que con eso, voy a llamarlo hecho. No quiero exagerar y arruinarlo. Ahora mismo está en una buena etapa. A veces lo que hago es exagerar y solía arruinar un cuadro de aspecto decente Bien, así que así es como ha resultado. Así que donde quiera que sienta que los colores son un poco prominentes, lo estoy difuminando suavemente para darle un aspecto más suave, y eso es lo único que estoy haciendo aquí Bien. A continuación, con el mismo pincel, voy a recoger más café, y lo estoy agregando en la parte inferior. Si no tienes café, puedes ir con quemadura en Asper. El marrón es más rojizo. Esa es la única diferencia, pero ambos colores funcionarán. No, voy a agregar eso en la parte inferior. Bien. Ahora voy a elegir algunas pinturas grises, y lo estoy agregando a lo largo la zona inferior para traer todos esos tonos arco Bien, entonces hemos usado café y pinturas grises aquí. A lo mejor podamos agregar un poco más. Tiene que ser muy intenso. Bien, ahora es el momento de dejar este cepillo a un lado, y vamos con un cepillo más pequeño. Ahora solo estoy empujando esta pintura en la parte superior y estoy creando algunas líneas de hierba Por ahora, solo estoy usando esa pintura en el fondo mismo. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Pero una vez que esto se haya secado, iremos con un tono mucho más oscuro, y agregaremos más líneas de hierba Por ahora, solo estoy extendiendo la misma pintura en el fondo. Entonces solo haz una ronda rápida, y eso es todo. Ahora, deja que se seque. Bien, entonces el fondo se ha secado por completo. Ahora voy a despegar esa cinta. Bien, claramente funcionó, y estoy muy feliz. Ahora, comencemos con el faro. El primer color que voy a repasar son las pinturas grises. Necesitamos un tono más claro de pinturas grises. Usa cualquiera de tus brochas más pequeñas. Ahora empieza por agregar algo de pintura en el lado izquierdo. Entonces es un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Agrega eso en el lado izquierdo. Una vez que hayas agregado ese dolor gris, toma un poco de agua y luego hazla más ligera hacia el lado derecho. Bien, así que eso son dolores grises. Ahora estoy recogiendo un poco de agua, y la estoy haciendo más ligera. Entonces, a la izquierda, necesitamos un tono medio, y hacia la derecha, necesitamos un tono más claro. A lo mejor podamos caer algunas pinturas más grises a la izquierda. Algunos recogiendo algo más de pintura. Añadiendo eso solo a la izquierda. Creo que escogí mucha pintura. No importa. Simplemente lo voy a difuminar. Así que recogiendo un poco de agua, y estoy manchando eso. Bien, así es como ha resultado. Es una capa base. Ahora, deja que se seque. Bien, entonces eso está seco. Ahora, nuestra siguiente tarea es agregar algunas texturas más. Y para eso, estoy recogiendo algunas pinturas más grises. Necesitamos una pintura que sea un poco seca, así que no agregues mucha agua. Y si sientes que tu pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y elige solo muy poca cantidad de pintura. No necesitamos mucho. Ahora, solo agrega algunas texturas al faro. Queremos crear ese aspecto rústico antiguo, por lo que estas texturas son realmente importantes. Bien, entonces ve con una pintura seca, luego agrega algunas texturas como esta. Justo como mencioné antes, no escojas mucha pintura, ve con cantidad muy mínima. De lo contrario, terminarás teniendo grandes parches y formas de pintura. Eso no es lo que queremos. Ahora el siguiente paso es introducir esas divisiones rojas. Entonces he tomado algo de pintura roja en mi pincel, y voy a agregar dos secciones en el medio. Puedes usar rojo o bermellón o incluso marrón, ir con cualquier color de tu elección Tal vez primero puedas dar un esquema, luego llenar esas secciones. Voy a agregar uno aquí, entonces habrá una sección blanca en el medio. Entonces agregaré otro rojo hacia el fondo. Bien, entonces primero agrega un esquema que sea más fácil. Entonces puedes llenarlo. El color que estoy usando aquí es rojo permanente. Puedes ir el rojizo o pardusco o un color anaranjado. Bien, entonces esa es una sección. Ahora voy a dejar alguna brecha. Entonces estoy agregando la segunda sección. Bien, entonces he pintado las secciones rojas. Ahora voy a escoger un poco de pinturas grises. Así que al igual que hicimos antes, tenemos que introducir algunas texturas también tenemos que introducir algunas texturas en las secciones rojas. Así que elige muy poca cantidad de pintura y agrega algunas texturas y tonos más oscuros, principalmente en el lado izquierdo. Bien. Así que ve con la pintura seca y agrega algunas líneas y texturas. A continuación, voy a añadir el resto de los detalles. Tenemos que añadir los detalles por aquí. Entonces primero, agregaré algunas texturas en la parte superior. Entonces voy a agregar estas secciones a cada lado , las piezas trangulares Bien. Ahora agregando una línea en el centro. Creo que ya es suficiente. No quiero agregar muchos detalles. Es súper diminuta. Entonces esto está bien, supongo. Aquí hay una mirada más cercana. Tenemos algunos detalles más para agregar que podemos agregar en algún tiempo. Pero antes de eso, voy a agregar la luz en la parte superior. Entonces el primer color con el que voy a ir es ese naranja amarillento Ahora bien, este va a hacer mucha diferencia en tu faro. Así que elige un poco de naranja amarillento o cualquier naranja. Ahora, agrega algo de pintura, dejando una forma circular en el centro. Ver eso. Ahora con la misma prisa, voy a recoger unos rosados grises, y voy a añadir eso a cada lado Después algo de color marrón. Bien, así que elige algunos rosados grises o un marrón más oscuro Ahora agrega eso a ambos lados. ¿Ves eso? Es súper oscuro. También necesitamos introducir un color parduzco en el medio. Así que lava tu cepillo, límpialo, luego toma un poco de café y difumina. Entonces en el centro, necesitamos ese color anaranjado. No encubras eso. Así que ten mucho cuidado cuando estés haciendo esto. Ve con el cepillo húmedo que no esté demasiado húmedo y difuértelo muy suavemente. ¿Ves eso? Ahora, déjalo secar. Mientras tanto, podemos agregar las líneas cubiertas de hierba en la parte inferior Así que voy a volver con grises rosados o tal vez un marrón más oscuro Mezclemos dolores grises y marrones juntos. Bien. Ahora ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda, y sigue agregando este tipo de largas líneas de be en la parte inferior. Tenemos que añadir un montón de líneas aquí. Tenemos que cubrir ese fondo emptio. Entonces esto podría llevar un poco de tiempo, especialmente esa banda blanca en la parte inferior. Tenemos que encubrirlo. Entonces en el centro, hay que agregar mucho. De lo contrario, se verá como una línea. Tenemos que deshacernos de eso. Así que sigue agregando algunas líneas aquí primero. Centrémonos en esta parte. Entonces podemos agregar algunos de ambos lados. Añadirlos a cada lado es bastante fácil en comparación con el centro. Así que sigue agregándolos en el centro, para que la línea blanca no sea visible. ¿Bien? Entonces, centrémonos primero en esta parte. Se puede ver que casi se ha ido. Esta parte no es visible ahora, así es como debería ser. Ahora puedes concentrarte en el resto del área y puedes seguir agregando más y más líneas de hierba Pueden ser largos y curvilíneos. Agregará un toque natural a tu pintura. No los agregues de manera recta. Bien, así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda y agrega este tipo de lindas líneas largas y curvas O Se puede ver la diferencia que hicieron estas líneas. Ahora se ve realmente hermoso. Así que sigue agregándolos hasta que estés contento con el resultado. Bien, entonces eso es todo. Creo que los cubrí todos muy bien. A continuación, voy a regresar al faro para agregar el resto de los detalles. Y para eso, estoy usando pinturas grises. Primero, voy a añadir aquí esta línea. Bien, ahora, voy a agregar algunas líneas verticales. Hazlo lo más delgado posible. Estamos tratando de que se vea como las barandas metálicas. Así que hazlo lo más delgado posible. A lo mejor puedas usar gelpin un elpin negro Bien. Ahora voy a agregar el techo con la misma pintura. Estoy usando un tono oscuro de pinturas grises en el lado izquierdo. Entonces usaré un poco de agua y la haré más ligera hacia el otro lado. ¿Bien? Se puede ver lo hermoso que está saliendo todo. Realmente me encanta ese efecto de luz. Bien, entonces eso es un techo. Ahora, voy a volver con dolores grises. Tenemos que agregar esas aperturas. Es sólo una pequeña abertura vertical. Agrégalos en todas las secciones. Bien, así que eso es un faro. Ahora, queda una tarea para la que voy a agarrar un poco de gouache blanco Puede ser gouache blanco o vertical blanco. Sólo vamos a agregar un pequeño punto aquí para mostrar esa luz, y eso es todo. Aquí está nuestra pintura para el día. Es una pintura realmente hermosa. Es súper diminuta. No es tan fácil en comparación con las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora, pero pruébalo y avísame si te gustó. 14. Día 11: prado amarillo: Hola, queridos amigos. Bienvenido a Day Levin de pintar paisajes acuarelares de 15 minutos Y aquí hay un hermoso paisaje para el día. Antes de comenzar, hablaré rápidamente sobre los colores que necesitará. Para el cielo, necesitarás cualquier color de azul y algunas pinturas grises. El azul que voy a usar es azul cerúleo. Puedes usar azul Kobal, azul persa o cualquier otro azul de tu elección Bien. Ahora el siguiente color que necesitarás es el amarillo limón y el verde savia, que son los dos colores principales que usaré para el prado. Entonces, sí, eso es todo. El resto es todo una mezcla de estos colores. Por lo que necesitarás un azul de tu elección, alfileres gris, amarillo limón y crema de savia. Ahora, vamos a probarlo. Bien, entonces mi papel está listo aquí. Ahora, comencemos agregando este boceto. Este boceto es bastante sencillo. Es necesario agregar la línea del horizonte. Estoy agregando eso por aquí un poco más bajo. Ahora necesitamos agregar una montaña. Bien, entonces la montaña está muy lejos, así que ve con un tamaño similar. A continuación, podemos comenzar a pintar. Entonces primero, tienes que elegir el color para tu cielo. Puedes ir con cualquier azul que tengas. Voy a estar usando azul Cerraron. Ahora, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Junto con el azul, también necesitaremos alguna pantalla de pintura. Entonces, antes de comenzar a aplicar agua sobre tu cielo, asegúrate de tenerla lista en tu paleta. Bien, no agregues mucha agua. Simplemente pase su cepillo varias veces de un lado a otro y asegúrese de que sea un abrigo uniforme. Bien, así que he aplicado una capa brillante de agua sobre mi papel Ahora, voy a ir con un pincel redondo para aplicar la pintura. Esta es la talla número ocho. Y como dije antes, el color al que voy a ir es el azul cerúleo Ir con un tono medio. Ahora aplica eso en tu cielo, comenzando desde arriba. Ahora, a medida que estás aplicando la pintura, tienes que dejar algunas formas en el medio, que eventualmente se convertirán en las nubes. Bien. Entonces mientras estoy pintando, me voy dejando algunas formas. Entonces por allá, no deberías estar agregando ninguna pintura. Hay que dejar el papel blanco. Ahora estoy agregando algo de pintura en la parte inferior. Otra vez, en una forma rara, ¿de acuerdo? A lo mejor también podemos dejar algunas gavillas en el fondo. Entonces estoy agregando algo de pintura alrededor de la montaña, dejando algo de gorra en el medio. Bien, entonces tenemos algunos espacios azules y algunos blancos. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi pincel, e iré con unos rosados grises para agregar las sombras Entonces estas son las formas con las que voy a ir. Se puede ver que tenemos algunos espacios en blanco y algunos azules en el medio. Ahora es el momento de ir con el gris rosado, o tal vez solo voy a dejar caer un poco de pintura en la parte superior para que el azul sea un poco más brillante Bien, ahora se ve mejor. Ahora voy a ir con Rosa gris. Ahora, para agregar las sombras, voy a ir con el pincel más pequeño. Esta es la talla número seis. Bien. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora elige un tono claro de gris Rosados. Puedes ir con dolores acets grises o puedes mezclar un poco de azul con él. De cualquier manera, tiene que ser un tono claro. ¿Bien? Ahora, hacia la parte inferior de la nube, voy a caer en esa pintura. ¿Ves eso? Ese es el tipo de valor tonal al que tienes que ir Simplemente cae a lo largo de la parte inferior y crea una forma. Lo mismo va al otro. El costado casi se ha secado. Tengo que ser muy rápido. Ahora, voy a difuminar rápidamente esas sombras para darle un aspecto más suave Se puede ver el color que he usado. Es una melodía muy ligera. No es demasiado prominente. Cuando estés manchando la pintura, sé muy gentil, ve con las manos ligeras Bien. Entonces así ha resultado. Creo que puedo caer un poco más de pintura por aquí. Todavía está húmedo. Pero no voy a tocar la parte inferior. Eso se ha secado completamente. Ahora lo voy a manchar otra vez. Antes de comenzar a manchar, asegúrate de aplicar el pincel sobre una toalla de papel, para que no haya mucha pintura o contenido de agua en tu Esto lo hará un poco más fácil. Ahora bien, si quieres alterar la forma de tu nube, hay una cosa que puedes hacer. Agarra un trozo de toalla de papel. Y entonces puedes empezar a levantar algo de pintura. Sólo te estoy enseñando las cosas que puedes hacer. No hace falta que hagas esto. Si tu fondo se ha secado por completo, tal vez la próxima vez que estés probando otro cielo, puedas probar este ejercicio. Así que sólo tienes que ir con una toalla de papel limpia o un paño de algodón, y podrás levantar un poco de pintura. ¿Ves eso? Sé muy gentil. No pongas mucha presión y no manches la pintura, levántala suavemente. Bien, así que ese es el cielo. Ahora podemos dejarlo para que se seque. Creo que esto ya se ha secado, así que quizá pueda comenzar con la parte del prado. Si el tuyo sigue mojado, quizá dale algo de tiempo, déjalo secar por completo. Bien. Ahora para pintar el prado, voy a ir con amarillo limón y crema de savia. Esos son los dos colores principales que voy a usar. Entonces empezaré con un poco de amarillo limón. Voy a aplicar eso casi en la mitad de la sección. Después hacia el fondo, voy a introducir algo de verde. Escojo el amarillo equivocado. Déjame cambiar a amarillo limón. Ahora ve con esa rica pintura cremosa, que es muy brillante y prominente. No agregues mucha agua. Si agregas mucha agua, acabará luciendo aburrida. Puedes ver el color que estoy usando aquí. Es bastante brillante. Vaya de manera similar y agregue eso a lo largo de la parte superior. Solo agrega eso de una manera muy ruda como esta. Bien. Ahora, voy a ir con un pincel más pequeño, y me voy a cambiar a crema de savia verde. Esta es la talla número seis entrus. Estoy recogiendo un poco de verde, y lo estoy agregando en la parte inferior. Bien. Entonces difumina suavemente eso con amarillo Simplemente sigan empujando y tirando de la pintura entre sí. Creo que he añadido mucho amarillo aquí. La pintura se está extendiendo por todas partes. No importa. Simplemente lo voy a difuminar. Bien, para que puedas ver algo de amarillo en la parte superior. Bonito, amarillo limpio. No lo estropees. Que sea así. Voy a escoger un poco más de verde. Voy a añadir eso en la parte inferior. Después poco a poco iré con algunas pinturas grises. Queremos que la parte inferior sea realmente oscura. Bien, entonces estoy recogiendo algunas pinturas grises, agregando que en el área más baja. Aún así, hay mucho amarillo. Se puede ver la forma en que se está extendiendo. En fin, ahora voy a escoger un poco de verde, y voy a añadir algunas formas y algo de textura en el fondo. No escojas mucha pintura. Sólo necesitamos un poco. Y luego agregar algunas líneas y algunas formas como esta en el fondo. ¿Ves eso? De lo contrario, nuestros antecedentes se verán bastante lisos y aburridos. Entonces, para darle algún carácter realista, es muy importante traer estas texturas. Y no encubras todo el amarillo. Necesitamos ese amarillo para que sea visible. Entonces justo en el medio, agrega algunas formas y algunas líneas. Bien. Si es demasiado, puedes simplemente mancharlo y hacer que se vea más suave Bien, así es como ha resultado. Hay una cosa más que tenemos que hacer para eso, voy a ir con un pincel más pequeño, y estoy recogiendo algunas pinturas grises y mezclando eso con verde. Ahora, estoy agregando algunas líneas en la parte inferior, sólo en la zona más baja donde tenemos este dakotne Entonces solo estoy agregando algunas líneas herbáceas mientras el fondo aún está húmedo. Ver eso. Entonces desde abajo, solo agrega algunas líneas hacia la parte superior. Sólo donde tienes el verde, no necesitas llevarlo a la parte amarilla. Entonces solo en la parte inferior, introduce estas líneas usando cualquiera de tus pinceles más pequeños. Esto introducirá un toque agradable y realista a tu pintura. Se puede ver ese prado floral al fondo, el prado floral amarillo, luego algunas líneas herbáceas en la parte inferior Y se puede ver lo bien que van juntos. ¿Ves eso? Puedes probar lo mismo con cualquier otro color de tu elección. A lo mejor algunas flores anaranjadas también serán bonitas y tal vez rojas o incluso rosadas. Bien, entonces así es como sacar el infierno. Si quieres agregar algunas líneas más herbáceas, podrías hacerlo Creo que está en una buena etapa. Podemos dejarlo para intentarlo. Bien, entonces tenemos el cielo y el prado listos. Ahora la última parte es pintar la montaña. Y para eso, voy a ir con una mezcla de azul y un poco de crema de savia. Puedes usar esa pintura sobrante que hayas usado para el cielo, agrega un poco de crema de savia Bien. Ahora, vamos a ir con un tono medio, y lo vamos a aplicar primero a toda la montaña. Entonces poco a poco podemos comenzar a introducir algunas texturas usando un tono más oscuro. Bien. Así que mezcla un poco de verde y azul juntos. Puedes agregar más azul a la mezcla y menos verde. Ahora agreguemos eso a la montaña. Esta es la capa base. Ir con un valor tonal similar y aplicar cuidadosamente sobre la montaña. Es una forma pequeña. Entonces tal vez puedas ir al pincel más pequeño para ser más precisos. Ahora, una vez que tengas lista la capa base, vamos a ir con la misma pintura en tono dako, y vamos a agregar algunas texturas a lo largo de la parte superior Entonces, comenzando desde arriba, vamos a caer en algunos tonos más oscuros en el medio así. Entonces si es demasiado, simplemente mucho. Así que a lo largo de la parte superior, justo en el medio, puedes caer en algún tono de taco. No necesita ser de una manera particular ni nada. Estoy agregando un poco más de pedregado de pintura a la mezcla para hacerla más oscura Y a lo largo de la parte superior hacia el lado derecho, estoy agregando un poco de tono de taco. Hay mucha pintura que la aplica sobre una toalla de papel, y luego la mancha suavemente y crea esas texturas ¿Ves eso? Estos tonos más oscuros hacen mucha diferencia. Puedes ver lo fácil que hicimos que pareciera más realista. Así que deja caer esas melodías de taco en el medio. No necesitamos mucho. No cubra toda el área. Puede agregar algunos puntos o algunas formas pequeñas en el medio, y también a lo largo de la línea superior. Bien. Entonces así ha resultado. Estoy bastante contento con el resultado. Si quieres caer en más tono de taco, podrías hacerlo. Ahora, vamos a pelar la cinta de enmascarar. No puedo creer que hiciéramos este cuadro en 10 minutos. A lo mejor antes de que lo baje, voy a agregar un poco más de Takatun justo por aquí Todo bien. Entonces eso es todo. Así ha resultado nuestro cuadro. Espero que todos lo hayan disfrutado. Pruébalo si consigo probarlo, y avísame si te gustó. Muchas gracias por unirse y pintar feliz. 15. Día 12: puesta de sol en la montaña: Oh Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro día de pintar paisajes vaticulares de 15 minutos, y aquí está nuestro pequeño paisaje para el día Entonces, como siempre, comenzaremos por echar un vistazo a los colores. El primer color que necesitarás para el cielo es el amarillo nápoles. El amarillo Nápoles es un amarillo pastel. Si no tienes amarillo nápoles, no te preocupes. Agrega un poco de acuarela blanca con cualquier amarillo que tengas, y podrás crear fácilmente un color similar. Entonces ese es un color que usaremos para la base. Luego sobre eso, introduciremos algunas nubes usando naranja. Este es de color naranja amarillento. Se llama amarillo cadmio naranja. Entonces también necesitarás un café, que estaremos usando para la nube, así como para la montaña. También necesitaremos un naranja más brillante. Se puede ver el color que he usado por aquí más cerca del sol. Entonces, para crear ese efecto, necesitarás un naranja más brillante. Este es naranja ennelar. Si no tienes ningún tipo de naranja como esta, solo puedes ir con el bermellón Ahora, los dos últimos colores que necesitarás son marrón o bunsena Después también algunas pinturas grises para agregar todos los tonos más profundos. Bien, así que eso es un poco de arroz, todos los colores que necesitarás para esta pintura Necesitarás amarillo nápoles, luego un naranja amarillento y un naranja más brillante, luego algo de burnina o marrón y pinta gris Bien, así que mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Ahora, voy a empezar por agregar un boceto. Tenemos que agregar algunas montañas. Voy a ir con tres capas. Estoy agregando la primera capa por aquí. Después otro justo detrás de eso. Y luego uno más en el fondo. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. No es necesario seguir exactamente las mismas curvas y forma. Bien, así que eso es un boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Entonces, el primer paso es aplicar una capa de agua sobre el papel anterior. Después aplicaremos amarillo nápoles. Después sobre esa capa, comenzaremos a introducir algunas nubes. Bien. Así que aplica una capa de agua limpia y uniforme sobre el papel anterior. No agregues mucho. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Bien, entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora bien, para aplicar la pintura, voy a ir con una mediana corrió fresca. Esta es la talla número ocho, y primero estoy recogiendo un poco de amarillo nápoles. Estoy aplicando eso sobre el fondo húmedo. Bien. Puedes aplicar esto hasta llegar a las montañas. Sólo hacia el lado derecho, voy a dejar un poco de hueco blanco por aquí. El resto va a ser todo amarillo. Bien, entonces solo hacia la derecha, haz tu pintura un poco más ligera. A continuación con el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja pastel. Si no tienes naranja pastel, solo escoge un poco de naranja con el mismo pincel sin lavar la pintura. Bien. Así que elige un poco de pintura. Ahora introduce algunas nubes en el medio. Esto es solo para traer más texturas y más carácter al cielo. Entonces solo agrega algo de pintura en el medio. También puedes usar naranja normal. No hace falta que sea una naranja pastel. Bien. Todavía estoy reteniendo ese espacio de luz sobre el lado derecho. Ahí es donde vamos a introducir el sol. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Hay un poco de amarillo pastel en mi pincel. Entonces el color que estoy escogiendo se convertirá en un marrón pastel. Ahora vamos a introducir algunas nubes de nuevo. Me estoy enfocando en la esquina superior derecha, agregando más nubes por aquí. Pero puedes agregarlos como quieras. No es necesario seguir el mismo patrón. Solo agrégalos por tu fondo aún húmedo. Eso es lo único. Estoy recogiendo más café, agregando algunas nubes más. Entonces lo único que tengo que tener en mente es no cubrir todo el fondo amarillo, dejar algunos huecos en el medio, para que todos los diferentes colores y valores tonales sean visibles Ahora voy a añadir algunos por aquí más cerca de la montaña. Aún así, estoy reteniendo ese espacio más blanco. No voy a encubrir eso. Ahora estoy limpiando mi cepillo y mojándolo en una toalla de papel Y me estoy cambiando a un poco de naranja, agregando eso por aquí alrededor del sol. Sólo un poco. Quiero un cielo suave y sutil. Por eso los colores que estoy usando aquí son bastante claros. Si quieres hacerlo más dramático, puedes ir con colores mucho más intensos. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es agregar un poco más de naranja por aquí. No es realmente visible. Entonces agreguemos un poco más. Entonces hay una cosa más que quiero hacer, que es hacer las nubes un poco más oscuras en la parte superior. Tendremos que levantar un poco más de pintura de aquí. Pero antes de eso, agreguemos otras nubes. Entonces estoy palmadita un poco de pinturas grises, y estoy mezclando eso con marrón. Y voy a agregar algunas nubes más por aquí. Sigue siendo un tono medio. No es demasiado oscuro. Ir de manera similar. Y estoy agregando eso sólo en la parte superior. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y lo voy a poner en una toalla de papel Entonces estoy difuminando suavemente estos colores para darle un aspecto más suave y terso. ¿Ves eso? Puedes ver todos esos diferentes valores tonales y texturas que tenemos aquí Realmente me gustan los colores. Ahora, antes de que lo diga listo, voy a agarrar un trozo de toalla de papel, y voy a levantar algo de pintura de aquí para crear el sol, arrugar tu papel, y simplemente quitarte algo de pintura así Y, si, ese es el sol. Entonces el reto del cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque. Después de que eso se haya secado, tenemos que pintar las montañas. Bien, entonces el cielo se ha secado por completo. Ahora, comencemos con el primer conjunto de montaña al fondo. Y para eso, el color que estoy usando es una mezcla de marrón y dolores grises. Voy a recoger un poco de marrón, luego un poco de dolores grises. Entonces es más como un color fangoso, como un color turbio opaco Más cerca del sol, tendremos que introducir un poco de naranja. El resto va a ser todo de este color. Bien. Ese es el color que estoy usando. Es más como un umper quemado. Lo estoy agregando en todas partes, pero no más cerca del sol. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo algo de naranja. Ve con cualquier naranja o bermellón más brillante y agrega eso por aquí y solo mézclalo con un marrón Bien. Ahora voy a recoger más café y voy a terminar la forma. Bien, así que apenas más cerca del sol, introduce un poco de naranja. El resto es todo marrón. Ahora sólo voy a recoger un poco de agua, y sólo voy a añadir eso por aquí. Si quieres agregar un poco más de pintura, puedes agregarla hacia los bordes de aquí y tal vez en el otro lado también. Bien, conserva la naranja. El resto lo puedes agregar como quieras. Bien, así que esa es la primera montaña. Ahora, deja que esto se seque, luego podemos agregar el segundo. Al principio, tenía planes de agregar tres conjuntos de montañas, pero creo que solo iré con dos. En fin, esperemos hasta que ésta se haya secado por completo. Bien, para que uno se haya secado completamente. Ahora podemos ir al segundo conjunto de montaña. O, que está en el FuegroundT aquí. Y para eso, estoy usando el mismo color, mezcla de marrón y rosa gris, pero en un tono un poco más oscuro Entonces estoy recogiendo más alfileres grises y más marrones sin agregar mucha agua. Y voy a usar este color para la forma. Entonces más cerca del sol, tal como lo hice antes, voy a introducir un poco de naranja. Realmente no voy a seguir el esquema que hice antes. Quiero decir, el boceto. Voy de otra manera. Entonces ahora mismo, el color que estoy usando es una mezcla de marrón y gris rosados También agregaré algo de pintura en el otro lado. Después voy a introducir poco a poco un poco de naranja en el centro. Bien, así que ten mucho cuidado. Justo en el centro, tenemos que introducir un poco de naranja. Ahora, limpia tu pincel, elige un poco de naranja, agrega eso justo por aquí, la misma manera que lo hicimos antes, y luego simplemente rg en el marrón Bien, podemos agregar un poco más de pintura en ambos lados y retener la naranja. Esta es una técnica muy fácil para crear ese resplandor del atardecer en tu pintura. En el lugar donde está más cerca del sol, introducir algún color amarillento o naranja El resto puedes usar algunos colores oscuros y brillantes y crear ese contraste. Puedes ver con qué facilidad creamos este efecto. A lo mejor podemos introducir un poco más de pintura y recogiendo algunas pinturas grises, agregando eso en los bordes. Bien. Esto creará más contraste y hará que ese resplandor sea más hermoso. Bien. Entonces solo agrega algunos tonos más oscuros en los bordes. En este punto, si estás contento con tu pintura, puedes llamarlo hecho, o puedes introducir algunos tonos más de taco en los bordes. Primero, creo que voy a manchar la pintura por aquí. Entonces agregaré algunos tonos más de taco a cada lado. No agregues ninguna pintura en el centro donde tenemos naranja. El resto, si quieres agregar más tonos de taco, podrías hacerlo. Voy a agarrar algunas pinturas grises, y voy a dejar caer eso de nuevo a ambos lados. Mi fondo todavía está húmedo, así que solo estoy dejando caer algo de pintura aquí y allá para crear algo de textura. Lo mismo pasa del otro lado. Bien, entonces eso es todo. Creo que está en buenas condiciones. No quiero agregar más andro en ella. Ahora, esperemos a que esto se seque. Bien, así que aquí hay una pintura terminada. Espero que todos lo hayan disfrutado. Terminamos esta pintura en menos de 10 minutos. Pruébalo si consigues probarlo, y avísame si te gustó. 16. Día 13: puesta de sol colorida: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al Día 13 de pintar paisajes verticales de 15 minutos. Nuestra pintura para el día solo tomaría 10 minutos, y aquí está la hermosa puesta de sol que estamos pintando hoy. Entonces, como siempre, empecemos por echar un vistazo a los colores. Es un cielo multiclorado, y ya pueden ver los colores que he usado aquí En la parte superior, tengo un poco de violeta, luego un poco de naranja rosa y amarillo. Entonces estos son los cuatro colores que necesitarás para el cielo. La violeta que estoy usando, es de Shinhan. Es violeta permanente. También puedes ir con azul si no quieres usar violeta. Siguiente es rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmín o carmesí Entonces lo sudamos violeta y rosa. Lo siguiente que necesitamos es naranja. Este es naranja cenular. También puedes ir con bermellón o cualquier naranja brillante. Y por último, vamos a necesitar algo de amarillo. Este es amarillo cadmio claro. Bien, entonces estos son los colores completos que necesitarás para el cielo. Al siguiente color necesitarás un verde savia y alguna pantalla de pintura para agregar los tonos más profundos. Es una pintura realmente preciosa, y puedes terminar esto en menos de 10 minutos. Entonces, sí, eso es verde. Ahora por fin, necesitarás alguna pantalla de pintura para agregar todos los tonos más profundos. Si quieres, puedes experimentar con una combinación de colores diferente, como dije antes. En lugar de violeta, puedes ir con un marrón profundo o tal vez azul. De todos modos, estos son los colores que voy a usar. Aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Voy a usar violeta, rosa permanente, naranja, amarillo, verde savia y rosa verde. Así que mantén todos los colores listos en tu paleta, y vamos a probarla. Bien, entonces espero que ustedes tengan los colores listos en su paleta Cuando lo tengas listo, comienza por aplicar agua recubierta sobre el papel anterior. Aplica un lavado suave y agradable de agua. No agregues mucho. Bien, entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para aplicar la pintura, puedes ir con una brocha plana o una carrera redonda. Estoy eligiendo ir con los roundtrs. Esta es la talla número ocho. Ahora, el primer color al que voy a ir es el violeta. Voy a aplicar esto en la parte superior del cielo. Si quieres ir con azul, eso también está bien. Eso también hacen una hermosa combinación de colores. Entonces solo ve con violeta o azul, aplícalo eso en la parte superior de tu papel. Puedes decidir la intensidad con la que quieres ir si quieres un cielo muy audaz y brillante, agrega más pintura. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a cambiar a rosa permanente. Si no tienes rosa, puedes ir con carmesí o Ahora aplica eso junto a violeta y mézclalos. Voy a lavar mi cepillo otra vez. Entonces voy a recoger un poco de rosa limpia. Entonces voy a añadir eso hacia el fondo. Bien, entonces voy a elegir un poco más de pintura, agregando eso por aquí. A continuación, voy a ir con naranja, así que limpiando de nuevo mi cepillo y me voy a cambiar a naranja. Esta es naranja de bodega. Ve con cualquier naranja de tu elección. Vamos a agregar un poco más de naranja. Estoy limpiando mi cepillo, recogiendo más pintura, agregando eso por aquí. A continuación, es hora de ir con amarillo. Así que limpia tu cepillo, elige cualquiera de los amarillos de tu elección. Después agrega eso al lado de naranja. En el centro, hay que poner alguna gorra blanca. ¿Ves eso? No agregues ninguna pintura por aquí. Ahora limpia tu cepillo, aplícalo sobre una toalla de papel y trata de mancharlo suavemente. Pero no te deshagas de ese espacio blanco que tenemos en el centro. Eso es muy importante para crear el pegamento. Así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel, entonces también podrás levantar un poco de pintura Bien. Entonces esa es una parte resplandeciente. Ahora bien, si quieres agregar algunas nubes, podrías hacerlo, también. si acaso no quieres agregar nubes o si tu fondo está empezando a secarse, puedes dejarlo de esta manera. Bien. Ahora voy a agregar algunas nubes en la parte superior. Y me voy con una mezcla de violeta y rosa. Quiero una especie de color morado. Así que recogiendo un poco de violeta y rosa, mezclándolos. Ahora agreguemos algunas nubes por aquí donde se aparean estos dos colores. Creo que puede ser un poco más rosáceo. La mezcla puede ser un poco diferente. Puede ser más violeta ish o rosáceo. Eso está totalmente bien. Ahora, agrega algunas nubes donde quieras. Yo no estaría sumando mucho hacia el fondo. Me estoy enfocando en esta parte. Después también unos pocos en la parte superior. Bien. Así es como quiero que sea mi cielo. A lo mejor podemos agregar una pequeña nube por aquí. Pero no voy a sumar ninguno hacia el fondo. Quiero que el naranja y el amarillo se queden acetus. Bien, así es como ha resultado mi cielo. Ahora bien, por si sientes que esos espacios en blanco no son suficientes, puedes agarrar una toalla de papel y luego levantar suavemente un poco de pintura nuevamente. Sólo para introducir esas vetas blancas, asegúrate de no exagerar Solo necesitamos un poco de espacio en blanco por allá. Bien, entonces eso es todo. Ahora dejémoslo para que se seque. Bien, entonces este cielo se ha secado por completo, y así ha resultado. Los colores se ven un poco apagados, pero eso está bien. A continuación, vamos a sumar en el paisaje. Sólo por aquí, la zona que está más cerca de ese espacio en blanco, usaremos naranja. El resto va a ser todo pinturas gris y verde oscuro. Bien. Entonces voy a empezar con un poco de naranja. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños. Voy a ir con un naranja amarillento. Simplemente puedes mezclar un poco de amarillo y naranja y crear un color similar. O si lo tienes contigo, puedes usarlo directamente. Bien, entonces necesitamos un naranja amarillento claro. Ahora voy a agregar algunas formas por aquí más cerca de ese espacio en blanco. ¿Ves eso? Entonces esta es la parte superior. Hacia el fondo, vamos a estar llenando eso. A lo largo de la parte superior, necesitamos algunos patrones frondosos como este. Bien. Entonces está la zona más cercana al sol. Ahora voy a escoger algo de verde. Entonces el resto va a ser verde oscuro. Entonces estoy mezclando algunas pinturas verde y verde juntas. Y voy a añadir eso por aquí. Pero creo que voy a necesitar introducir algunos marrones en el medio. Estos dos colores no están realmente mezclando bien. Así que voy a limpiar mi cepillo y estoy recogiendo un poco de marrón. Y solo estoy agregando eso por aquí, y lo estoy difuminando suavemente para darle un aspecto más suave Bien. Entonces sólo por aquí, tenemos que introducir este detalle. El resto va a ser de color verde oscuro y pinta de gris. Para que se vea mejor, estoy limpiando mi cepillo, tocándolo en una toalla de papel Y luego con un cepillo limpio y seco, solo estoy manchando esta parte otra vez. Voy de una manera como si estuviera agregando algunos top, lo estoy difuminando. Esto también dejará algunos patrones frondosos. Bien. Entonces esta es la única área que tenemos que enfocar donde está más cerca de ese espacio en blanco. El resto, solo podemos rellenar la pintura. Bien, entonces estoy recogiendo alguna pantalla de pintura, agregando eso en la parte inferior, también en el otro lado. Después poco a poco voy a introducir algo de verde. Ahora, voy a recoger algún grano con el mismo pincel, y voy a agregar eso en la parte superior. Bien, entonces a lo largo de la línea superior, que agregar esos pequeños patrones para que parezca que hay algunas hojas El resto hacia el fondo, solo puedes llenarlo. Bien. De igual manera, tengo que añadir algo de pintura en el otro lado también. Entonces la única zona que tienes que enfocar es en el centro, donde tienes que agregar esa naranja. El resto es bastante fácil. Simplemente puedes agregar la pintura y difuminarla. Después hacia la parte superior, introduce ese patrón frondoso. Bien, entonces voy a agregar un poco de verde por aquí. Es solo crema de savia. Entonces agregaré algunos rosados grises también para agregar esos tonos más oscuros. Bien, así que eso es sólo verde. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger un poco de gris rosado, y voy a mezclar eso con verde. Ahora estoy agregando algunos en la parte inferior. Ahora agregaré algún patrón frondoso en la parte superior también. Y con eso, terminaremos con nuestra pintura. Así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños cuando estés agregando estos patrones. Eso hará que se vea más bella. Y además no los agregues en la misma altura. En algunos lugares, puedes hacerlo más alto, y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. Esto agregará un carácter realista a tu pintura. ¿Bien? He añadido esos diminutos patrones pequeñitos en la parte superior Creo que volveré con verde y agregaré algunos patrones más en la parte superior. Bien, así es como ha resultado. Esa es nuestra brillante puesta de sol para el día. Puedes ver con qué facilidad creamos ese efecto resplandeciente. Es solo cuestión de jugar con los colores adecuados. Bien, así que aquí está nuestro cuadro para el día. Espero que todos hayan disfrutado creando este paisaje rápido. Puedes probar el mismo cuadro con diferentes combinaciones de colores. La única área en la que tienes que enfocarte está aquí. Por aquí, hay que introducir algún color anaranjado y hacerlo más claro en el fondo El resto puedes ir con cualquier color, tal vez hacia la parte superior, puedes ir con un marrón oscuro o un azul. Bien, así que eso es todo por el día. Pruébalo si consigo probarlo, y avísame si te gustó. 17. Día 14: día con niebla: Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro día de pintar paisajes vertculares rápidos Y aquí está nuestro paisaje más hermoso de la serie. Es simple pero impresionante. En fin, comenzaré por echar un vistazo a los colores. Entonces el primer color que necesitarás para esta pintura es índigo. Estaré usando índigo para las montañas así como para el cielo. Entonces junto con eso, también estaré usando un poco de amarillo nápoles. Estaremos usando tonos muy claros. Eso se puede ver a partir de la imagen misma. Usaremos índigo tanto para las montañas como para los pinos lejanos. Bien, entonces ese es nuestro primer color. Ahora el segundo color, como mencioné antes, es el amarillo nápoles. Si no tienes amarillo nápoles, hay nada de qué preocuparte. Es sólo un amarillo pastel. Puedes agregar alguna acuarela blanca con cualquier amarillo y crear un color similar. El siguiente es naranja. Puedes ir con cualquier naranja. Solo necesitamos muy poca cantidad de pintura. Estaré mezclando eso con amarillo nápoles para crear un tono más claro. Bien, tiene que ser aún más ligero. Entonces ese es nuestro tercer color. El siguiente es ocre amarillo. Para el prado, no voy a usar acets verdes. Voy a mezclar un poco de ocre amarillo con crema de savia. Para crear un color que se parezca más a un verde oliva. ¿Bien? Si quieres que tu verde sea más fresco, solo puedes usar acets de crema de savia No hace falta mezclar ocre amarillo con él. Ahora, el último color que necesitaremos es dolores grises para agregar todos los tonos y texturas más profundos, necesitaremos algunos dolores grises. Bien, así que eso es dolores grises y ese es nuestro último color. Aquí hay una mirada más cercana a las muestras. Necesitaremos índigo, amarillo nápoles, cualquier naranja, ocre amarillo, crema de savia y gris rosa Bien, entonces estos son los colores que necesitaremos. Mantenlos listos, y vamos a probarlo. Bien, mi papel está listo aquí. Ahora, voy a empezar por aplicar agua de coda sobre todo el papel Entonces los dos primeros colores que vamos a usar es índigo y amarillo nápoles. Espero que los tengas listos en tu paleta Bien. Entonces estoy aplicando un poco de agua sobre todo el papel. Vamos a hacer el cielo primero. En fin, sólo estoy aplicando agua en todo el papel. Ahora, el primer color que voy a elegir es índigo, y estoy usando una talla número ocho ramrsh Bien. Así que vamos con un tono claro de índigo, y voy a aplicar eso en la parte superior. Después hacia el lado derecho, voy a introducir un poco de amarillo nápoles. Bien. Entonces ese es el tipo de valor tonal con el que voy Es realmente ligero. Estoy agregando eso en la parte superior, y también un poco a la izquierda. Bien. Ahora, voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco de amarillo nápoles, y voy a agregar eso en el costado. Vaya el tono realmente claro. Así que el amarillo nápoles no hace un verde cuando se mezcla con el azul. Esa es la razón principal por la que estoy usando amarillo nápoles aquí. Si no tienes amarillo nápoles, solo puedes agregar alguna acuarela blanca con en amarillo y crear un color similar. Así que usa eso para tu cielo. Voy a escoger un poco más índigo y voy a añadir eso en la parte superior. Pero oh, creo que voy a necesitar hacerlo más ligero. El color era bastante brillante. Bien, entonces eso es un cielo. Hemos usado intico y amarillo nápoles. Yo solo lo haré incluso en la parte superior. Bien, entonces eso es todo. Ahora dejémoslo para que se seque. Bien, así que el cielo se ha secado por completo. A continuación, podemos pintar una montaña. Esa es la parte más interesante de esta pintura. Ahora, aquí más cerca del amarillo, tenemos que introducir algo de naranja. El resto, estaré usando una mezcla de índigo y pinturas grises. Bien, no quiero que la naranja sea demasiado brillante, así que voy a recoger un poco de amarillo nápoles y mezclarlo con naranja. Estoy tomando un poco de naranja, ahora un poco de amarillo nápoles, mezclándolos juntos. Bien, entonces ese es el color que voy a usar. Ahora usando este color, voy a agregar la forma de aquí primero. Entonces esta es la zona más cercana a esa parte amarilla del cielo. Entonces para crear el pegamento, estoy agregando un poco de naranja aquí. Bien. Entonces así es como he añadido naranja. Ahora estoy limpiando mi cepillo, y me voy con una mezcla de índigo y un poco de pinturas grises. No quiero que el color sea demasiado grisáceo o azulado. Por eso los estoy mezclando. Es un tono más claro o tal vez un tono ligeramente medio. Ahora estoy agregando el resto de la montaña usando este color. ¿Ves eso? No uses un dolor que sea demasiado acuoso porque se extenderá a naranja y no podrás retenerlo Bien, así que conserva la naranja y agrega un poco de pintura como esta alrededor de esa naranja. Ahora voy a recoger un poco de agua, y voy a hacer esta parte más ligera. Ahora para hacer el color más suave, vamos mucho, sobre todo esta parte. Así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel y haz que se seque y suavemente mucho la pintura. ¿Ves eso? No pongas mucha presión. Sé muy gentil. Ahora, agreguemos el rosa hacia el fondo. Creo que la montaña se ve bastante bien. Entonces estoy escogiendo el mismo color, y lo estoy agregando hacia abajo. Ahora recogiendo un poco de agua. Y sigo con eso hasta el fondo. Bien, así que eso es una montaña. Ahora bien, si quieres agregar algunos tonos más profundos, puedes caer un poco, no mucho. Ahora para agregar los tonos más profundos, volveré a elegir un poco de índigo y Pinskra Y estoy agregando eso sólo por aquí. Ahora vamos a mucho otra vez. Así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel y ent arrienda mucho con un cepillo seco o un cepillo de presa Solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado acuoso. Bien, así es como ha resultado. Ahora, antes de que este fondo se seque, tenemos que pintar el prado. Y para eso, voy a ir con una mezcla de ocre amarillo y crema de savia No quiero que el verde sea demasiado brillante. Quiero un verde opaco. Por eso estoy mezclando ocre amarillo junto con crema de savia Si quieres un verde más brillante, puedes usar crema de savia AcetSo incluso verde viridiana Es tu elección. Bien. Así que escojamos un poco de ocre amarillo y crema de savia Vamos a mezclarlos juntos. Ahora bien, este color se parece más al verde oliva. Si tienes verde oliva, puedes usarlo directamente. Entonces ese es el tipo de color que he creado mezclando amarillo ocre y verde savia Ahora, hacia el fondo, tenemos que hacer que el color sea más oscuro. Pero creo que sólo voy a añadir el color de fondo. Entonces poco a poco podemos hacerlo más oscuro. Más ocre amarillo, mezclando eso en la parte inferior. Bien, entonces esa es una capa de fondo. Ahora, agreguemos tonos más profundos para hacerlo más atractivo. Ahora para agregar los tonos más profundos, estoy recogiendo algunos dolores grises, mezclando eso con verde. Y voy a dejar caer eso al fondo, mayormente hacia el fondo. Estoy agregando algunas líneas y algunas formas. No voy a estar sumando ninguno hacia la cima. Queremos crear esa línea borrosa por allá. Entonces, no perturbaremos esa parte. Escoge más dolores grises y agrega eso en la parte inferior. No me queda mucha pintura en mi paleta. Creo que solo usaré índigo en su lugar. Ahora, antes de agregar tonos más profundos, hay una cosa que quiero hacer. Para eso, voy a ir con un cepillo limpio. Es totalmente seco. Ahora estoy pasando suavemente mi cepillo hacia adelante y hacia atrás en una dirección horizontal a lo largo ese horizonte para hacerlo más suave. No quiero que la pintura se esté extendiendo demasiado, así que esto evitará que se extienda más. Ahora, voy a escoger más pinturas grises. Y estoy agregando algunos tonos más oscuros en la parte inferior. Para crear esa profundidad en una pintura, los detalles del fondo tienen que ser muy suaves y claros, y el pleno crecido tiene que ser más oscuro, y eso es lo que estoy tratando de hacer ahora mismo agregando tonos más profundos. No quedan suficientes pinturas grises en mi paleta, así que solo estoy escogiendo algo de indico, y lo estoy agregando en la parte inferior Bien, ahora el color es realmente intenso, sobre todo en la parte inferior. Eso es exactamente lo que necesitaba. Ahora voy a simplemente mucho. Como pueden ver aquí, no he añadido ningún tono más profundo más cerca del horizonte. Estoy agregando esos valores más profundos sólo en la parte inferior. Bien, ahora vamos a difuminarlo suavemente, y luego podemos ir con los detalles finales Así que estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel, y estoy difuminando suavemente esas líneas No puedo decirte cuanto he estado en esas montañas. Fue sencillo y se ve realmente hermoso. En fin, así ha resultado. Ahora podemos dejar esto para intentarlo. Nuestra pintura se ha secado completamente. Ahora podemos agregar algunos detalles del horizonte. Esa es nuestra última tarea. No es nada mayor. Sólo voy a agregar algunos pinos a lo largo de la línea del horizonte, algunos suaves borrosos. Para ello, se puede utilizar la misma mezcla, mezcla de pinturas gris e intigo Vaya con un tono medio, y también use un pincel más pequeño. Los pinos que vamos a agregar son súper diminutos. No van a estar muy bien detallados. He añadido un poco de agua, y creo que ese es el color perfecto. Bien. Ahora, estoy empezando por agregar una línea. No, eso es demasiado oscuro. Necesito agregar un poco más de agua. Bien, esto parece estar bien. Ahora, en esta línea, voy a agregar algunas líneas desordenadas a cada lado. ¿Ves eso? En la parte superior, tienen que ser más cortos, y hacia abajo, tienen que ser más anchos. No agregues toda la forma. Quiero decir, no lo acabes. Ahora coge un poco de agua, y luego hacia el fondo, hazla más ligera. Bien, así es como va a ser el árbol. Ahora voy a agregar otra, comenzando por agregar una línea. Entonces a cada lado, estoy creando algunas formas desordenadas como esta Ahora recogiendo un poco de agua. Y haciéndola más ligera. Bien, así es como va a ser el árbol. Puedes agregar tantos como quieras. No hace falta que esté bien detallado. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos árboles más, tal vez dos o tres. No voy a estar sumando mucho. Bien, creo que voy a añadir una más corta a continuación, entonces tal vez una más alta hacia el lado izquierdo. Pero si quieres agregar más, podrías hacerlo. No es necesario que sigas el mismo número y la misma ubicación. Puedes agregarlos donde quieras. Entonces ese es el siguiente. Ahora estoy recogiendo un poco de agua. Y lo estoy haciendo más ligero hacia el fondo para darle ese aspecto suave y borroso ¿Bien? Ya tenemos una línea borrosa aquí, esa línea del horizonte no es nítida, y al hacer que los pinos sean más claros por aquí, puedes crear fácilmente un efecto misterioso brumoso en tu pintura Entonces este es el último árbol. Creo que hay mucha agua en mi pincel, y es demasiado ligera, así que estoy recogiendo un poco más de pintura, y estoy agregando algunas líneas más a cada lado. Después hacia el fondo, lo estoy haciendo más ligero. Fácil, ¿verdad? Ahora bien, si quieres agregar más árboles, podrías hacerlo. No es necesario que sigas el mismo número. Solo voy a agregar un poco más de pintura en la parte superior. Bien, entonces ese es mi último pino. Bien, entonces aquí está la pintura terminada. Realmente disfruté pintando esto. Fue rápido y es hermoso. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Pruébalo si consigo probarlo y avísame si te gustó. 18. Día 15: mañana de otoño: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al último día de la serie Verticícula de 15 minutos Y aquí está nuestro auto solo pintando por el día. Estamos intentando una mañana de otoño. Es una pintura rápida e impresionante donde aprenderás a crear ese efecto resplandeciente Entonces, como siempre, empecemos por echar un vistazo a los colores. Como puedes ver desde aquí, necesitarás un poco de amarillo, naranja y marrón para todo este cuadro. El primer color es amarillo cadmio. Puedes ir a cualquier amarillo de tu elección. El siguiente es un naranja amarillento. Entonces básicamente, solo necesitamos un poco de amarillo, naranja y marrón. Puedes ir con los colores que tengas contigo. No hace falta que sea exactamente lo mismo. El siguiente que tengo aquí es el naranja celular, que es un naranja más brillante. Se puede ir con armilin aspo. Entonces ese es nuestro tercer color. A continuación, necesitarás un poco de sina marrón o quemada. Bien, vamos a estar usando este color para el árbol y también algunos en la parte inferior. Y por último, para sumar todos los tonos más profundos y los detalles finales, necesitamos algún pin screy Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para esta hermosa mañana de otoño Mantenlos listos, y vamos a probarlo. No necesitas ningún boceto para esta pintura. Espero que tengas todos los colores listos. Entonces, una vez que lo tengas listo, comienza por aplicar una capa de agua sobre el papel anterior. Entonces el único elemento aquí es un árbol, que no necesitamos bosquejar. Podemos agregar eso a medida que estamos pintando. Ahora, estoy empezando por el amarillo, y el pincel que estoy usando es un pincel de plumón de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Ahora estoy recogiendo algo de amarillo. Este tiene luz amarilla cadmio, y lo estoy aplicando por aquí en el centro Y estoy creando algunas formas. Entonces empecé con un amarillo brillante, luego lo estoy haciendo más ligero hacia el centro. ¿Ves eso? Así que solo sigue agregando algunas formas y algunos puntos en el papel. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja, y voy a seguir haciendo lo mismo. Entonces, en el centro, estás tratando de crear un sol. Entonces los colores tienen que ser más claros en el centro. Eso es muy importante. A lo mejor podemos agregar un poco más de amarillo, luego cambiar a naranja. Estoy agregando un poco más en la parte inferior. Para que puedas ver el color que estoy usando ahora mismo. Es brillante, pero en la parte superior, lo estoy haciendo más ligero. Es justo en el centro donde voy a introducir el sol. No vamos a estar mostrando el sol. Sólo estamos tratando de crear una ilusión de que hay sol, y por esa razón, los colores serán más claros. Bien. Entonces eso es amarillo. Ahora bien, aquí es donde vamos a crear ese efecto de resplandor solar. A continuación, escojamos un poco de naranja, y yo voy a hacer lo mismo. Pero no voy a estar sumando mucho hacia el centro. ¿Ves eso? Así que mantengamos la parte central más ligera y podremos introducir tonos más brillantes a cada lado. Escojamos un poco más y agreguemos eso hacia el fondo. Después hacia la zona más baja, una vez que terminemos con el naranja, introduciremos más marrón. A lo mejor ya podemos agregar eso. Entonces en el medio, tal vez podamos introducir algún Jaquel naranja más brillante Bien. Entonces como puedes ver aquí en la parte superior, tenemos algunos amarillos. Después hacia el fondo, estamos haciendo que el color sea más oscuro. Ahora mientras agregas la pintura, puedes agregar algunos puntos assu para crear esa textura Bien, así que sigue agregando algunos puntos y algunos patrones diminutos para crear esa textura frondosa Tenemos que hacerlo más oscuro hacia el fondo. Entonces una vez que termine con esto, voy a introducir algo de pintura chillón hacia el fondo En la parte superior, estoy bastante contento con los colores. Sólo hacia el fondo, hay que hacerlo más oscuro. A lo mejor voy a agregar algo de pintura en esta esquina. Todavía tengo ese tono más claro en el centro, que no voy a tocar. Vamos a agregar un árbol por aquí. Entonces me pareció agradable agregar algunas hojas en la parte superior. Entonces ahora mismo, el color que usé es un tono claro de marrón. Ahora, voy a hacerlo un poco más oscuro. No cubramos toda el área, bajemos algunos tonos más oscuros en el medio. Todavía no está demasiado oscuro. No he añadido ningún gris rosado ni nada. Es sólo marrón. Yo lo usé en un tono un poco más oscuro. Bien. Y estoy agregando algunos pequeños patrones también para que se vea como el follaje Si quieres hacerlo un poco más oscuro, tal vez en la esquina superior, puedes agregar esos tonos más oscuros. De lo contrario, creo que está en una buena etapa. Ahora voy a escoger unos rosados grises. Y lo estoy agregando en la parte inferior. También tienes algo de marrón, y ese es el color que ves ahora mismo. Estoy agregando eso a lo largo de la zona más baja. Así que mezcla un poco de gris rosado y marrón juntos, luego hazlo más oscuro. No agregues ninguno hacia la parte superior. Queremos retener ese amarillo y naranjas. Sólo en la parte inferior, baja en algún tono de taco. Una vez que hayas agregado esa pintura, puedes tintar sobre una toalla de papel Luego agrega suavemente algunos pequeños patrones diminutos. A lo mejor podemos caer en esos patrones usando naranja. No hemos añadido mucho de naranja aquí. Así que solo deja caer algunas pequeñas formas y patrones usando naranja o tal vez un tono medio de marrón. Entonces solo es cuestión de agregar esos diminutos puntos diminutos para que se vea como las hojas Estamos creando ese tipo de textura aquí. Bien. Ahora, hacia el fondo, creo que podemos caer en algunos tonos más oscuros. Estos colores se secarán y se verá opaco. Entonces voy a agarrar algunas pinturas más grises, y voy a agregar eso por aquí en la parte inferior de la mayoría de las áreas. Y junto con eso, estoy agregando algunos pequeños puntos y patrones. Se puede ver la diferencia que hizo. Ahora, todo se ve realmente hermoso. Bien, así que esa es la capa base. Ahora, esperemos a que esto se seque. Todo se ha secado correctamente, y así ha resultado. A continuación, vamos a agregar el árbol. Voy a agregar el árbol casi hacia el lado izquierdo por aquí, y he tomado un poco de amarillo en mi pincel. Es un tono claro de amarillo. Ese es un color con el que empiezo. Bien. Entonces primero, voy a agregar algo amarillo por aquí, y voy a agregar una línea. Ahora hacia el lado izquierdo, vamos a hacer que el color sea más oscuro. A la derecha, tenemos que retener el amarillo. A continuación estoy recogiendo algo de naranja, un poco de naranja amarillento, agregando eso al lado de amarillo, y los estoy mezclando suavemente Bien. A continuación, podemos ir con un naranja más brillante y luego marrón. Añadiendo eso al lado de naranja amarillento y los estoy mezclando. Mi pintura es un poco seca, así que estoy recogiendo un poco de agua y estoy fusionando los colores. Entonces del lado derecho, tenemos amarillo. Entonces hemos usado un naranja amarillento, luego un naranja más brillante Ahora estoy recogiendo un poco de café y lo estoy agregando hacia abajo y también hacia arriba. Una vez que hayamos terminado de agregar el marrón, verás la diferencia. Entonces verás un verdadero resplandor aquí. Introduce un poco de color marrón en la parte superior y también en la parte inferior. Entonces tenemos que mezclarlo en el fondo. En este momento no está realmente mezclado. Así que voy a introducir un poco más de naranja por aquí, y lo voy a manchar con marrón Bien, ahora para mezclarlo, voy a recoger un poco de agua. Estoy limpiando mi cepillo. Después con el cepillo húmedo, estoy manchando esta zona. Estoy haciendo todo lo posible para no taza sobre la parte amarilla. Tenemos que retener eso. Bien. Entonces así ha resultado. Creo que la parte superior del árbol se hizo un poco más ancha. Entonces voy a tener que simplemente extender eso hacia el fondo. Entonces estoy recogiendo algo de amarillo, y lo estoy extendiendo. Bien. Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, tendremos que introducir algunos rosados grises también en la parte superior e inferior Una vez que tengamos los tonos más oscuros, esta zona comenzará a brillar. ¿Bien? Entonces arreglo la forma. Ahora voy a recoger un poco de gris rosado y voy a agregar eso en la parte superior e inferior antes de que la capa base se seque. Bien. Estoy agregando eso por aquí y también en la parte inferior. Entonces necesito emborracharlo en el fondo. ¿Ves eso? Se puede ver la diferencia. El amarillo es más resplandeciente en estos momentos. Ahora, voy a mojar mi pincel sobre una toalla de papel. Lo he limpiado. Ahora, tal vez un poco de naranja ayude a difuminar. Bien. Así que solo estoy empujando y tirando esa pintura al fondo, y estoy difuminando los colores Todavía tenemos que retener la parte amarilla. Así que ten cuidado cuando estés agregando pintura por aquí. Intenta no perturbar esa parte. Bien. Ahora en la parte inferior, solo estoy fusionando esto y estoy creando algunas texturas secas para que el árbol simplemente se funda en el fondo También podemos dejar caer un poco de atún taco. Entonces esto es algo de pintura seca. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes darle una toalla de papel a tu Bahn y crear una textura seca aquí De esta manera, no es necesario mostrar las raíces ni ninguna otra parte del árbol. Bien. Ahora bien, si quieres agregar algún tono o texturas más oscuras, podrías hacerlo. Estoy agregando un poco más dakotne en la parte inferior. Entonces con eso, terminé con la capa base del árbol. Entonces tenemos que introducir las ramas y después algunas texturas más. Creo que esto se ve bastante bien. Estoy muy contento con las texturas y todo. A lo mejor voy a caer en algunos puntos más y algunas cosas más aquí. Bien, entonces así es como ha resultado. A continuación, voy a agregar una rama a la izquierda. Después agregaré otro a la derecha. Entonces para éste, voy a ir con una mezcla de rosas gris y marrón Necesito un marrón más oscuro para esta rama de aquí. Este está alejado del sol, por lo que solo podemos usar un tono marrón, un marrón más oscuro o un tono medio. Bien. Entonces esa es la primera rama. Ahora, voy a agregar otro al lado derecho. Para eso, tenemos que jugar con diferentes colores. Tenemos que ir con amarillo, luego naranja, y luego marrón para crear el efecto resplandeciente Pero antes de eso, creo que podemos introducir alguna textura en el árbol. Entonces estoy usando un pincel más pequeño aquí y voy a volver con la mezcla de gris rosa y marrón. Bien. Y voy a agregar algunas líneas al árbol para crear algo de textura, solo algunas líneas finas irregulares. Agrégalos como quieras. Y si no quieres agregarlos, incluso eso está totalmente bien. Por lo que esto traerá una textura ligera, y hará que tu árbol se vea más hermoso. Puedes ir con la pintura seca y simplemente agregar algunas líneas al árbol y también algunas texturas secas. Bien, voy a añadir algunas líneas más, después iré con la otra rama. Cuando estés agregando la textura, trata de no agregar mucho sobre la parte amarilla. Puedes dejar esa zona acetus. Bien, entonces esas son las texturas. Ahora, voy a agregar algunas sucursales más. Voy a añadir un poco más al lado izquierdo. Entonces iré con la derecha. Estoy agregando otro aquí. Entonces uno más del otro lado. Puedes colocar tus sucursales donde quieras. No es necesario que sigas la misma forma o el mismo lugar. Bien. Ve con una forma irregular para que se vea más bella y realista. Creo que voy a agregar una pequeña rama más en la parte superior. Al principio, pensé en agregar uno en el medio, pero creo que este es mejor. Ahora podemos ir con el de la derecha, así que limpia tu cepillo correctamente y ve con amarillo. Entonces voy a empezar desde aquí este punto, estoy usando el amarillo aquí. El mismo color que usé antes para el árbol. Bien. Voy a extender eso un poco más. Entonces iré con naranja. Bien, entonces esta es amarilla. Comienza tu sucursal usando amarillo. Ahora escoge un poco de naranja amarillento. Agrega eso por aquí junto al amarillo. Siguiente Voy a ir con un naranja más brillante usando ese siguiente. Y luego hacia el final, voy a usar marrón. Bien, entonces eso es amarillo y naranja. Ahora me he tomado un poco de café, y estoy usando eso por aquí para rematar la forma. Ahora aplica tu pincel sobre una toalla de papel y difumina suavemente esta parte para que los colores no se vean como secciones separadas Debería verse como una rama entera con ese efecto resplandeciente Así que difumina muy ligeramente con un cepillo húmedo. Bien. Aquí se puede ver claramente el resplandor. Es una magia de los colores. Entonces, cuando usas los colores de la manera correcta, puedes crear hermosos efectos. Y esta pintura es un claro ejemplo. Estoy agregando una sucursal más aquí. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. A lo mejor puedas agregar algunas ramas más diminutas y diminutas. Ahora voy a volver con unos rosados grises, y estoy introduciendo algunas texturas secas por aquí Sentí que esta zona se ve un poco más dakotn. Entonces solo estoy agregando algunos patrones secos usando pinturas grises. Si sientes que el tuyo no requiere esto, no necesitas hacerlo. Se puede dejar como está. Bien, entonces con eso, terminamos con nuestra hermosa mañana de otoño. Aquí está nuestra pintura. Y con esto, estamos rematando este reto. Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse y pintar feliz.