Transcripciones
1. ¡Hola y bienvenida!: Este año pasado, todos hemos descubierto diferentes formas de permanecer en el interior y en algún lugar. Hemos perdido la conexión con la naturaleza. un año, pasaron cuatro temporadas. La naturaleza cambió su paleta de colores, y sólo pudimos verla a través de nuestras ventanas. Al estar celebrando el Mes Mundial de la Acuarela, pensé que es una gran idea viajar por el Mundo para presenciar todas las temporadas con Acuarelas. Hola a todos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, artista arquitecto, e instructor de arte. Julio se celebra anualmente como Mes Mundial de la Acuarela. Para celebrar este mes especial, he llegado con un reto de acuarela de 30 días. acuarela es un bello medio, cual es conocido por su transparencia e imprevisibilidad. Llevo usando acuarelas desde mi infancia y cada vez que empiezo una nueva pintura, me siento tan emocionada, igual que la estoy usando por primera vez. Este curso está diseñado como un reto diario que durará 30 días a partir de hoy. Por lo que cada semana exploraremos una temporada. Empezaremos con la primavera, y en las siguientes semanas exploraremos Verano, Otoño e Invierno. Este curso es absolutamente amigable para principiantes. Estaré explicando sobre todos y cada uno de los materiales que necesitarás en detalle. estaremos recogiendo a mano colores para diferentes temporadas. y estaremos creando nuestra propia paleta de colores. Este curso está lleno de energía con maravillosas técnicas y hermosos ejercicios. A lo largo de este mes, estaremos creando 30 hermosas pinturas acuarelas. Y junto con eso, también
quiero difundir conciencia sobre la importancia del arte y la creatividad en tu vida cotidiana. Soy alguien que me considera principiante. Todos los días, solía invertir algo de tiempo en aprender una nueva técnica o probar algo que no había hecho antes. Y creo que es por la misma razón. Me encanta que los principiantes tengan confianza con las habilidades. Y esta clase está especialmente diseñada para todos los que quieran mejorar sus habilidades y fortalecer su confianza. En este curso, no solo estás aprendiendo a crear 30 bellas pinturas. Estarás aprendiendo tantas técnicas que se pueden utilizar en tus futuros proyectos. Si echas un vistazo a este proyecto aquí, aprenderás a pintar una montaña nevada y una montaña verde. Y en este proyecto, aprenderás a traer ese sentido de profundidad en tu pintura. Aquí tienes uno de colección Summer. Aprenderás a pintar este cielo azul esponjoso nublado. Y con éste, aprenderás a pintar montañas nevadas. Este es otro del Invierno, y aprenderás a pintar este precioso cielo nocturno. Este cuadro es de la semana de otoño y está lleno de poderosas técnicas y trucos. Aquí hay otro de la semana de otoño donde
aprenderás a pintar reflexiones realistas. De igual manera, con cada pintura, vas a aprender bastantes consejos, trucos, y técnicas. Va a ser una experiencia maravillosa explorando las estaciones usando acuarelas. Estoy súper emocionada de invitarlos a todos a este muy
único y muy emocionante Reto Acuarela de 30 Días, Únete a mí, aprendamos y celebremos juntos el Mes Mundial de Acuarela.
2. Acerca de el mes de acuarela mundial: El mes mundial de la acuarela se celebra anualmente durante el mes de julio, iniciado por Charlie o Shields, quien es el creador del blog de fórmulas Durbin wash. Es una mente inspirar a la gente a pintar con acuarela mientras se concientiza sobre la importancia del arte y la creatividad en el mundo. acuarela es un hermoso medio que ha sido amado por casi todos los artistas del mundo. Hay algo mágico en las acuarelas. Puedes usarlo de tantas maneras diferentes. Entonces con este 30 días, lo que van a cambiar mi intención de compartir mis conocimientos y ayudar a los principiantes a mejorar tus habilidades de acuarela. A la par de eso, también quiero difundir conciencia sobre la importancia del arte y la creatividad en tu vida cotidiana. No necesitas ser un experto en acuarelas para probar y las partituras, Vamos a unirnos todos para celebrar el mes mundial de la acuarela. Y eso ha llegado, vamos a progresar.
3. Materiales que necesitarás: Antes de sumergirnos en la clase, echemos un vistazo rápido a los materiales que
necesitarás a lo largo de este reto en particular. No es para nada necesario tener exactamente el mismo color, son exactamente la misma marca que estoy usando. P. Se puede ir con algo que sea similar. De acuerdo, empezaré con el papel de acuarela. Para este curso. Estaré usando mi papel de acuarela de prensa fría Canson. Este es de 140 LV. Se trata de un 100 por ciento de algodón. Para conseguir lo mejor reciente, es muy importante usar un papel un poco suave mínimo 140, y eso debería ser un 100 por ciento de algodón. El papel que estoy usando aquí está prensado en frío. Prefiero libro de recetas grupales para pinturas de paisaje. El tamaño del cuadro que voy a hacer hoy como Turlington, el metal por 12 centímetro, acabo de conseguir el pad de la gente en seis piezas iguales y eso incita a ver aquí. Puedes ir con cualquier talla que prefieras. Este es casi igual de tranquilo. Se puede ir con el Manual de Paisaje o de manera apropiada. Esa es totalmente tu elección. Y debido a que el papel es 100 por ciento de algodón, tiene una textura agradable. Y se puede ver que esto agrega mucha belleza a nuestros paisajes de acuarela. Es una textura muy sutil. Si vas con el papel prensado en caliente, no
habría ningún anuncio textual por ir con un papel en bruto. Tendrá más textura. Así que agarra tu papel de acuarela favorito y córtalo en dos pedazos iguales. Puede ser de cualquier tamaño e iniciar, esa es totalmente tu elección. Ahora, estaré fijando a mi gente en un cartón. No voy a estar arreglando mal en una mesa. Esto es sólo un trozo de cartón y tener strcopy para sobre él. Esto es lo que estaré usando como mi tablero de respaldo para mi gente. Entonces estaba fijando mi papel en esto usando una cinta de enmascaramiento para que me sea muy fácil
girarme sin la gente cuando estoy agregando los detalles para arreglarlo tu antes necesitarás una cinta de enmascaramiento. Cuando arregles tu papel usando un equipo de enmascaramiento, obtendrás esta botella limpia. Pero obviamente es agradable ver y todo eso. También se comprobará a tu papel de pandeo. Entonces hay dos buenas razones para usar alguna ascii t. De acuerdo, así que todo se trata del papel de acuarela. Ahora echemos un vistazo a los colores. Para este curso. Estaré usando mis tubos de acuarela de mano espinilla. Estos tienen sus tubos de acuarela de gama premium. Es una marca coreana. Yo realmente ruidoso AS colores por su vitalicia y son bastante económicos en comparación con los otros son tubos de acuarela discretos. Tengo una enorme colección de acuarela champaña y
creo que casi llamé a los colores de su colección. Al principio de cada temporada, he incluido una sección de paleta de colores por separado. Ahí conocerás todos y cada uno de los colores que estaré usando a lo largo de esa semana. Por lo que para pasar por el detalle del coloso, puedes referirte a esa sección. Así es como se ven los tubos de acuarela de Washington. Se trata de un tubo de acuarela 15 y 1. Tendrás todos los detalles necesarios en el tubo, el número de pigmento, la certificación, la información sobre la transparencia y fósforo ligero. Encontrarás todas esas informaciones en el tubo. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta de mezcla. Estaré usando el plato de cerámica como mi paleta de mezcla. Eso es bastante grande y eso es un montón de splits para mezclar los colores. Se puede utilizar. Cualquiera de la paleta de mezcla normal que utilices. Puede ser de plástico o cerámica y no importa. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a los pinceles de acuarela que necesitarás. A lo largo de este reto de acuarela, estaré usando cuatro pinceles. Echemos un vistazo a cada uno de ellos. El primer ramal es este cepillo de lavado de 1.5 pulgadas, este restaurante Princeton. Estaré usando esto cuando aplique una capa limpia de agua sobre la gente anterior. Y está absolutamente bien no tener un cepillo de lavado. Puedes usar cualquiera fuera de tu cepillo plano de tamaño más grande para aplicar una capa de agua sobre tu papel. Ahora el segundo draft como el tamaño número ocho cepillo redondo. Este es de cepillo de terciopelo negro plateado. Puedes ir con cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano a grande. Estaremos usando los gastados para aplicar todos los lavados mayores. El siguiente tiene un pincel plano. Este es un cepillo plano de media pulgada de cepillo de terciopelo negro plateado. Esto también es para los lavados de fondo. De acuerdo, Ahora el último verso, necesitarás un tamaño más pequeño desde creche para aplicar todos los pequeños detalles. Este es el tamaño número 2, cepillo
redondo de Princeton. Tamaño número 2, tamaño número 4 son tamaños maravillosos. Aquellos que sup de un tour, todo tipo de detalles. De acuerdo, así que esos son los cuatro pinceles que necesitarás a lo largo de este reto. Ahora hay cierto tipo de grandes ofertas que son bastante difíciles de agregar usando un pincel. Para eso, estaré usando un niño blanco y un bolígrafo negro. Estos son opcionales. Si tienes confianza en agregar esos pequeños detalles usando nuestro pincel, podrías hacerlo. Por lo que el bolígrafo negro aquí es de la línea arco de la marca. En un punto para dibujar bolígrafo, puedes usar cualquier bolígrafo negro. Y los blancos han estado o tienen aquí como del colesterol. Se trata de una marca local india. A continuación necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y el otro, un estudiante está arriba la pintura de tu pincel. Pero manteniendo el agua limpia a un lado y cada vez que necesite agua limpia, estaré cangrejando agua de ésta y la otra la mantendré a mi lado. Y estaré imprimiendo la pintura de mi pincel usando desorden. Para algunas de las pinturas, necesitarás agregar un kit de pintor. Para eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Y por último pero no menos importante, necesitarás una toalla de papel para quitar el exceso de pintura de tu pincel. De acuerdo, así que esos son los materiales que necesitarás para este reto de acuarela de 30 días. Muy bien, así que rápidamente agarra todos los materiales y el tiempo. El siguiente apartado.
4. Semana 1: primavera: Estamos empezando con nuestra primera temporada. Nosotros apenas la primavera. Antes de sumergirnos en la clase, te
voy a mostrar rápidamente el ciclo de proyectos entre lo largo esta semana para que tengas una idea de qué esperar en los próximos días. Está bien, Aquí tienes. Echa un vistazo. De acuerdo, así que echaste un vistazo a los pronósticos. Se puede ver que todos ellos son absolutamente únicos y diferentes entre sí. Cada una de ellas luce tan fresca, placenta y hermosa. Y estaremos explorando diferentes paleta de colores para cada uno de ellos. Por lo que junto con la pintura, también
estarás aprendiendo muchas técnicas que podrás utilizar en tus futuros proyectos. Por lo que va a ser una experiencia maravillosa pintando abejas, colegios, paisajes florales. Muy bien, entonces en la siguiente sección, les voy a presentar mi paleta de colores primaverales. Y esos serán los colores que estaremos usando a lo largo de esta semana.
5. Paleta de colores de primavera: En este video, voy a presentarles mi paleta de colores primaverales. Ya viste el paso de pintura que vas a hacer en esta semana. Realmente no necesitas espaciar los colores conmigo. Simplemente puedes ver este video. De acuerdo, entonces para este curso, estaré usando tubos de acuarela. Estaré usando mis tubos de acuarela de la rama en la mano. Y es una marca coreana. Estos son sus artistas extra finos premium, tubos de acuarela. Empecemos a escoger los colores. Entonces donde puedes salir primavera las imágenes que te vienen a la mente. Para mí cada vez que pienso en la primavera, es esa exuberante vegetación, que me viene a la cabeza. La naturaleza parece que tiene una alfombra crema a estrenar. Y hay flores, cada baya escuchará a los pájaros cantando. Es una temporada tan feliz y agradable. Ahora teniendo eso en cuenta, empecemos a escoger los colores. Springiness todo sobre verdor. Entonces el primer color que te viene a la mente, eso es obviamente verde. Yo estoy siendo sap green primero. Fue uno de los verde savia. Es un color hermoso. Mantendré esto a un lado por ahora y escogeremos el siguiente color. El siguiente es verde hoja, que es otro precioso verde. Este de aquí. Si no tienes verde hoja, eso está absolutamente bien. Puedes mezclar un poco de verde savia a a tu amarillo limón y obtendrás un color similar. Por lo que realmente necesitas tener una crema de hojas. El siguiente es amarillo cadmio. Puedes usar cualquier otro amarillo han atrapado. No necesita ser amarillo cadmio. Puedes usar amarillo primario o Campbell Cielo, que será el que tengas contigo. El siguiente es mejor en verde. Estaremos usando esto para uno de nuestros cuadros para pintar un metal. Si no lo tienes en verde, puedes mezclar cualquiera de tu sangre para savia verde y obtendrás un color similar. Y necesitarás índigo. Esto es para agregar en los tonos más profundos estará mezclando un poco de índigo en SAP, limpio y limpio para conseguir un tono más oscuro de Queen. Entonces con este color, estamos hechos con la parte verdor. Ahora echemos un vistazo a los colores para este alto. Para el cielo, hay dos colones. ¿ Estamos utilizando principalmente? El primero es de dos tíos azules. Y el siguiente, y sin duda en azul. Estos son los dos colores que estaré usando principalmente para el cielo. Si no tienes seudónimo azul o azul turquesa, puedes usar cualquier otro opcode de arándano. Realmente no importa. Puedes usar azul cobalto persa bajo, o cualquier otro azul. De acuerdo, así que eso es el verdor y el cielo. Ahora echemos un vistazo a los colores que estaremos usando para pintar las flores. Las flores son una identidad importante de la temporada de primavera. Entonces para cada pintura están usando diferentes técnicas y estaré agregando algunas flores. Ya sea puedes ir con el mismo color son nosotros podemos ir con cualquiera de tu color favorito. Sólo me llamarán los colores que estaré usando. Por lo que tengo violeta
permanente, rosa permanente, y permanente amarillo, naranja colina junto con nosotros a sobre así estar usando mujer. No puedo encontrar 4 millones aquí. Ahí lo tienes. De acuerdo, Así que esos son los cuatro colores que estaré usando principalmente para la florista. Rosa permanente, violeta permanente, amarillo
permanente, naranja, y magra más cálida. Ahora, junto con estos colores, también
necesitarás y hacia ella o contra blanco. Esto es para hacer que nuestro color luzca más oblicuo porque
estaremos agregando el hilo a un fondo más oscuro. Por lo que para que se vea visible, para que se vea prominente, necesitarás agregar ya sea gouache blanco o acuarela blanca a este cierre. De lo contrario no serán realmente visibles. Porque la acuarela es un medio transparente y realmente no se pueden agregar colores más claros sobre colores más oscuros. Entonces solo para traer algunas cualidades opacas a la pintura, estaré agregando un poco de blanco hacia más profundo en estos colores y estaré agregando los problemas que has visto se acerca. Por último, para agregar en los detalles, estaré usando tinte neutro. Puedes usar el negro o el gris de Payne. El sistema que notarás. Se ve bastante similar a trae grupo. Por lo que puedes usar pinturas grises, interrumpir este color. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarás para esta semana. Ahora vamos a sacarlos. Mi indígena que esta sesión es sólo para darte una idea sobre los colores que estaré usando. Está absolutamente bien ir con los colores que tienes a Dios contigo. En realidad no necesita ser de los mismos colores. De acuerdo, entonces voy a ensayar los colores para ti. Tengo aquí un frasco de agua limpia. Voy a exprimir los colores en mi paleta primero, luego otra muestra una por una. Eso es verde hoja, verde savia, verde viridiana, e integral. El verde de la hoja es un hermoso color el cual se puede utilizar para esa vegetación tierna y fresca. Pero si no tienes este color, como
dije antes, puedes usar tu amarillo limón y mezclarlo con verde Sap. Más amarillo y menos verde, y obtendrás un color similar. Entonces no te preocupes si no tienes el mismo color. Ahora, vamos a buscar sap green. Creo que este es un color muy común. La mayoría de ustedes pueden tener. Sap green viene en casi todos los conjuntos básicos de acuarela. Entonces creo que todos lo tienen. Por lo que tenemos zapato verde hoja y verde savia. Voy a lavarla limpia de mi acercamiento y la voy a poner en verde. El verde viridiano también es bastante común, pero si no tienes que conseguir máxima pérdida aplastante golpe o cualquier otro azul con tu SAP limpio y hacer una columna similar. De acuerdo, Entonces eso es verde viridiano. Ahora de nuevo, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me voy a cambiar a Indigo. Estaré usando integral principalmente para agregar los tonos más profundos. Estaré mezclando esto con verde savia y
verde viridiano donde necesite agregar algunos tonos chocolate. ¿ De acuerdo? Por lo que tenemos hoja verde, verde
savia, verde viridiana, e integral. Ahora vamos pero la siguiente hoja, que es de tinte neutro. Estaré usando esta columna principalmente para detallar variable. Tenemos que añadir esos tonos profundos y oscuros. Estaré usando utilidad. Puedes usar el color de los interruptores grises o negros de Payne. De acuerdo, Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a los colores para mi cielo. Ya te dije que le estaré usando a Cristo azul, azul inquietante para el cielo mayormente. Voy a exprimir ambos colores en mi paleta. Entonces te mostraré las muestras. Eso es azul turquesa. Y esto sin duda está en azul. Me encanta usar dos llamadas, azul para el cielo en las próximas temporadas también. Me verás usando azul turquesa para el cielo bastante a chicos, azul es uno de mis colores favoritos. Yo lo uso bastante. Por el COVID. La semana de verano será del mismo color para pintar las playas. Es un color precioso, escombros en el agua y el cielo. Está bien. Ahora el siguiente está asentado en azul. Este es otro color favorito mío. Ciertamente en azul es el color perfecto para pintar el cielo. Especialmente esos cielo nublado. Es un color hermoso. De acuerdo, Así que esos son los dos colores que estaré usando para el cielo, los dos azules. Ahora, junto con esto, para uno de los cuadros, también
estaré usando violeta permanente y
rosa permanente para que el cielo le dé una sensación diferente. Y estaré usando los mismos colores para Flavel exitoso. Entonces pensé que combinaría Pat con la sección de flores. Empecemos con violeta permanente. A continuación se instalan roles permanentes, la mujer gobierna, puedes usar carmín o carmesí. A continuación tenemos como cálido y Lynn. Y el siguiente como permanente amarillo, naranja. Si no tienes armonía en naranja, puedes mezclar amarillo, agregar formalina, más amarilla y menos formalmente. Se trata de una naranja amarillenta muy sencilla que se puede crear fácilmente. Y el último color como amarillo cadmio. Como dije al principio, puedes usar amarillo primario o Camboya o cualquier otro amarillo en lugar de amarillo cadmio. Está bien. Entonces esos son los colores que estaré usando para las flores. Por lo que todas las carpetas que tengo que sumar héroe ya que de acuerdo a las pinturas será J. Puedes usar los mismos colores o modificarlos de acuerdo a tu elección. Como dije antes, se puede cambiar el color de las flores o tal vez el cielo. Si no tienes una acuarela ensanchada para sentirte libre de mezclar y crear tu propio violeta. A continuación voy a sacar la rosa permanente. Este no es un color muy común. Si tienes Cloud mine en cromosoma, puedes usar ese color instructores o cualquier otra fila. El siguiente es tambalearse. Este es un color común, y creo que todos lo tienen. Ahora los dos últimos colores son amarillo permanente, naranja, y amarillo cadmio. Tener este color no es realmente necesario. Puedes mezclar formalmente y amarillo cadmio, obtendrás un color similar con bastante facilidad. Y por último, tengo amarillo cadmio. Muy bien, así que aquí, paleta de colores de primavera
plateada. Se puede ver todos los colores que tenemos sanan. Todos ellos están buscando con lecciones brillantes y hermosas. Estos serán los colores que estaremos utilizando a lo largo de esta semana. Eres libre de cambiar el color de acuerdo a los pedidos disponibles contigo o sobre, nos veríamos bien en tu pintura. A lo mejor hay ciertos tonos que utilizas en tu pintura de acuerdo a tu estilo. Por lo que está absolutamente bien ir con tu propia paleta de colores. Simplemente puedes seguir el proceso y las técnicas y hacer los mismos proyectos de clase usando tu ropa favorita. Está bien, así que sin perder más tiempo, y empecemos con el proyecto de primera clase.
6. Día 1: campo de flor Purple: Hola a todos. El proyecto inicial con doble primera clase, Vamos rápidamente a echar un vistazo a los colores antes de empezar. El ya explorado esta paleta de colores de primavera. Aquí está el cuadro que vamos a hacer hoy. Ahora echemos un vistazo a los colores que
ya hemos elegido y escojamos los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Para este tipo, estaré usando reglas violetas permanentes y permanentes. Estaré yendo con un tono medio de estos demasiado cerca para la tarea de montaña estaré usando la misma ropa para la primera montaña. Voy a ir con un tono morado. Estaré mezclando pellizco, permanente de rosa a violeta para conseguir este color. Para el del primer plano, estaré usando violeta permanente directamente. Si no tienes un tubo de acuarela ensanchado, eso está absolutamente bien. Puedes mezclar y crear tu inalámbrico. Ahora para el prado, estaré usando verde viridiano, el verde que ven aquí como ferritina limpia. Y para sumar esos tonos más profundos, estaré usando el índigo. Por lo que estos son los dos colores que necesitarás para crear ese fondo. Si no tienes rojo y verde, puedes mezclar un poco de añil o cualquier otro azul a tu savia verde para obtener un color similar. Entonces no te preocupes si no tienes grúa de rutina, solo
necesitamos un verde azulado. Literalmente puedes hacer cualquier tipo de azul con tu reina para obtener un color similar. Ahora para sumar esas ramas, estaré usando sap green, y estaré usando neutrones y comida rápida. Tendremos que añadir alguna marca está usando un tono más claro. Por lo que me mezclaré en un poco de blanco con verde savia para conseguir esa luz Duetto. Y por último para agregar en las flores están usando violeta permanente. Empezaré con un tono más claro de éste. Para darle ese violeta opaco y claro, estaré agregando blanco a violeta permanente. De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. De acuerdo, ya he fijado a mi gente en la pizarra. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. El boceto a lápiz no es realmente necesario. Puedes agregarlas. Tú incineraste. Fueron sólo dos montañas, así que tendremos una de fondo. Esto no va a ser ninguna hoja de póquer. Y luego tengo otro en primer plano, justo enfrente de eso. Entonces este, lo estoy tomando de izquierda a derecha. Y desde aquí, tendremos un palmetto. Siempre que estés agregando tu boceto a lápiz, asegúrate de que no sea muy fuerte y audaz, ve con un tono muy claro. Ahora estos otros dos colores que estaré usando para este tipo, rosa
permanente y violeta permanente. Puedes mezclar y crear tu propio violeta. Realmente no necesitas tener un tubo o pintura violeta. Lo uso bastante en mis cuadros, sobre todo en mi cielo nocturno. Por lo que siempre prefiero tener una sábana ligera y mi paladar. Ahora el siguiente color son los roles permanentes. En lugar de esos, puedes usar carmín o carmesí o cualquier otro tono rosa. Ahora voy a aplicar una capa de agua sobre el cielo. Voy con mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y estoy en Blender capa limpia de agua. No es necesario seguir el contorno de la montaña. Obtienes tarifa de boleto poco abajo. Eso está absolutamente bien. Está bien. He aplicado una capa de agua sobre el cielo. Necesitas correr tu cepillo varias veces para asegurarte de que no haya charcos de agua. El agua de CO2 tiene que ser parejo. Ahora, voy con mi cepillo redondo talla número ocho y voy con un tono medio de violeta. Y eso lo estoy aplicando en la cima de mi gente. Empezando un poco de eso. Ahora agrega en algunas líneas dejando algunos huecos blancos en el medio. Ahora estoy cambiando a rosa permanente, otra vez yendo con un tono medio. Agregando eso o lo que hará algunas líneas. Se puede ver que realmente no estoy mezclando esos colores entre sí. Solo estoy agregando algunas líneas al fondo vectorial. Ahora voy con un tono un poco más profundo de reglas y agregando una o dos líneas a este tipo. Solo para que sea un poco más interesante, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso, es W Bush, 10 personas también. A continuación añadiré una nueva línea. Por lo que he limpiado correctamente mi cepillo. Mis pinceles que ella lo ha hecho no está demasiado mojado. Ahora estoy corriendo mi pincel por esas líneas para que sea un poco más de dedo pequeño. De acuerdo, entonces ese es nuestro cielo. Ahora esperemos a que eso se seque. De acuerdo, ahí tienes. Nuestro cielo se ha secado completamente contra ti que Carl Rogers Wireless y cielo rosa. Ahora es el momento de traer las montañas. Para la montaña de fondo, voy con la sábana morada más horrible. Entonces estoy mezclando unas reglas violetas y permanentes para crear nuestro tono morado. Ahora, si te da un uso azul y carmesí o carmín para crear tu inalámbrico, agregando más carmés o carmín al mx y reducir la cantidad de azul para que
obtendrás una sábana adecuada para la montaña en primer plano se irá con un violeta tono. ¿ De acuerdo? Por lo que mezclé mucha rosa permanente para el violeta permanente. Aquí se puede ver el color. Simplemente agrega eso a lo largo del contorno de la montaña justo en los medios superiores. Ahora lava o la pintura de tu pincel con agua limpia. Simplemente mezcla eso en el fondo. Basta con ver la cima de la montaña. Esto está bastante lejos de ti, así que solo estamos haciendo que el fondo parezca que tiene niebla. Entonces, ¿cuál será la forma de tu montaña? Adam, ese amanecer adecuado a ese contorno superior. Después lava la pintura de tu pincel y ve con agua limpia. Entonces mezcla eso en el fondo. ¿ De acuerdo? Entonces eso es lo primero de la montaña. Se puede ver lo hermosas que se ven esas rayas de rosa. Después agregamos la montaña. De acuerdo, ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Y después de que ese proyecto de ley
sea la montaña en primer plano, sigue siendo un poco. A lo mejor podemos preparar el color para los siguientes pasos. Entonces voy a exprimir algo de índigo y algo de validez en verde. Esto es para el medio. Este es más como un cielo vespertino. Entonces, ¿usarás sap green para tu metal? No sería tan bonito. Es mejor ir con un verde Playa tiene un trasfondo azul y ese es un reciente por el que estoy usando verde viridiano. De acuerdo, Ahora vamos con la segunda montaña. Voy con violeta se hacen inalambricas internas. Ahora igual que hicimos la anterior, añadiré violeta a lo largo del contorno de la montaña. Cualquiera de los trabajos está en mi pincel a lo largo del contorno que agregamos ahí y agregamos la pintura a la parte superior. Si estás mezclando y creando tu propio violeta, tendrás que añadir más azul a tu mezcla y reducir la cantidad de rojo para que obtengas un violeta azulado. ¿ Cuál será la forma que hayas añadido para tu montaña? Simplemente corre tu pincel a lo largo de esa línea. Tendrás que asegurarte de que estás en la trastienda y se haya secado
por completo antes de agregar en tu segundo. Arandela la pintura de tu pincel. Y con agua limpia, mezcla eso en el fondo. Por lo que tienes un tono más oscuro en la parte superior. Y a medida que bajas, es para AGI. Entonces esto hará que parezca que está realmente lejos de ti. Te dará ese sentido de distancia en tu pintura. Yo quiero que esa violeta esté alerta y más intensa. Llamo con orgullo para sintonizar. Agregando eso en la parte superior. Bien con agua limpia. Eso estoy mezclando en segundo plano. Si quieres ir con una montaña azulada, podrías hacer eso como f2. A lo mejor puedes ir con un azul más claro para tu montaña de fondo. Y de nuevo, usa integral para la montaña en primer plano para manejar la misma correa. Simplemente agregando un tono más oscuro en la parte superior. Y luego usando agua limpia, simplemente mezcla eso en el fondo. Está bien. Entonces esas son todas montañas ahora es el momento de pintar el metal. Ahora, como mencioné antes, voy a usar el verde viridiano para el metal para agregar los amaneceres más oscuros. Estaré usando índigo. Si no lo tenemos en verde, puedes añadir un poco de azul a tu verde savia para crear un verde azulado. Puedes añadir cualquier azul, azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino, o cualquier otro azul. El color será ligeramente diferente, pero eso está absolutamente bien. Simplemente necesitamos cualquier tipo de verde azulado. ¿ De acuerdo? Entonces voy a empezar con validez y limpio. Agregando un montón de integral en dos. Ahora voy a añadir eso a la línea del horizonte. Ese moderno dividido no se ha secado por completo. Todavía está un poco mojado, pero no demasiado húmedo. Se puede ver el verde estoy agregando cura a un poco entrando en el inalámbrico, pero no se está extendiendo demasiado. Quiero un poco de transición borrosa aquí. No quiero una línea violeta limpia y línea verde. Y eso es un reciente por qué estoy aplicando la pintura mientras la montaña como dicho mojado. Se puede ver lo hermosa que se ve esa línea del horizonte. No se vería bien si tienes una fuerte separación entre tu violeta y verde. Entonces Andrea, color mientras la montaña sigue un poco mojada. Ahora llena todo ese aburrimiento. Adr y verde viridiano o cualquier otro punto verde están usando. Por ahora, sólo podemos agregar un color sólido. Estaremos agregando tonos más oscuros a eso. Ahora contra aquí, el color que uso para la línea del horizonte, no
es a t, Eso es un tono medio. Para el área restante. Voy a entrar con un tono más oscuro de verde. No estoy mezclando añil ahora mismo un poco, agregando un protón integral de Susan una vez que hemos aplicado verde sobre esta zona anterior. Por lo que una vez que haya agregado verde, puede cambiar para integrar y agregar eso a la parte inferior. Derecho tienes tu cinta de enmascaramiento. Sólo tienes que añadir eso. Por aquí necesitamos una herramienta Docker. Junto con eso, puedes agregar algunas líneas más oscuras en la parte superior de Aspen, pero asegúrate de no agregar muchos tonos más oscuros a lo largo de la línea del horizonte. Queremos que esa zona sea como dos y que el fondo sea más oscuro. Para conseguir ese sentido de la distancia. De verdad me encantan los colores que buenos en verde e índigo como buscando así crear juntos. Es un color maravilloso para usar en un metal. Puedes crear fácilmente el look oscuro y más denso usando estos dos colores. Está bien, mal. Estamos hechos con la capa base. Se pueden ver estos greens más ligeros en el medio, que en realidad está agregando mucha herramienta de belleza Maital. Estos espacios negativos agregarán mucha vida a tu pintura. No importa si estás pintando tu cielo o algún metal o algún pasto.
7. Día 2: Valle verde con paletas: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a la I+D dos de nuestra semana de primavera. Estamos pintando un hermoso valle verde y trilla, pero algunas flores de amapola rojas. Antes de empezar, déjame mostrarte rápidamente los colores que necesitarás hoy. Creo que desde la pintura en sí, se puede adivinar a los monjes a los colores. Incluso al mirarlo, se puede ver el azul, el verde, y todos esos colores. Entonces para este tipo, estoy usando Sertraline azul, ciertamente en azul y verde va muy bien juntos. Y es una de mis combinaciones más favoritas para pintar o día brillante y hermoso. Para pintar el valle, estaré usando verde hoja y añadiré en los tonos medios. Estaré usando sap green. Entonces estos son los dos colores que estaré usando para el valle. A eso, para agregar los tonos más profundos. Y también para esos pinos, estaré mezclando savia verde y añil. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano. Sólo necesitamos conseguir un tono más oscuro de savia verde. Por lo que realmente no necesita ser integral. Y estaré usando el mismo color para agregar en esas gráficas sobre el fondo, y también para la sombra y para los pinos. Y finalmente por las flores, estaré usando bermellón. Puedes usar escarlata o un 1 millón o cualquier otra forma naranja que te guste para este cuadro, te recomendaría usar cualquier otro color para las flores. Estos colores son lo que hace que esta composición sea más hermosa. Por lo que por favor intenta usar un color similar. De acuerdo, estamos bien para irnos. Por lo que ya he arreglado mi papel. Ahora. Voy a añadir boceto independiente y va a ser un boceto a lápiz muy sencillo. Todo lo que necesitas para añadirnos a líneas curvas, que va a ser nuestro valle. Entonces estoy sumando la línea más alta. Ahora, un poco por debajo de eso, voy a añadir, otra línea. Estarán agregando algunos árboles en el tipo correcto, ¿verdad? No necesitas bosquejarlos. Podemos agregarlas por los inmovilizados. Entonces aquí está el boceto a lápiz. Ahora preparemos la mitad colonial de mi pallidus ya usado, pero la otra mitad está limpia. Entonces solo usaré esa otra casa limpia. De acuerdo, Ahora déjame exprimir los colores en mi paleta. La primera vez que voy con esto en Olin blue, este es el que estaré usando para este tipo. Puedes usar cualquier azul que prefieras. Realmente no necesita estar sin duda en azul. Y Valle Alfa. Estaré usando el verde claro y verde savia. El verde claro que estoy usando un verde de hoja, Eso es un hermoso verde amarillento. Voy a exprimir. Puedes agregar un poco de verde savia al amarillo limón, y puedes crear un color similar. Entonces no te preocupes si no tienes verde hoja. El siguiente color otro necesita un verde savia. Entonces esa savia verde. Ahora para agregar en los tonos más profundos, necesitarás índigo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquiera de tu taco azul estará simplemente mezclando eso en el verde para obtener un tono más profundo. Por lo que realmente no importa si usas azul integral o cualquier otro azul más oscuro, puedes usar azul prusiano. Por último, para agregar en las estrellas, estaré usando cálidamente. De acuerdo, así que esos son los colores. Ahora voy a aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Progresión del agua limpia. Y aplique suavemente una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua tenga tres morir de hambre al portador. Está bien. Entonces mi cielo es rojo. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y voy con un tono medio de constante y pegamento. Como dije, puedes ir con cualquier otra tarjeta glútea si no tienes ciertamente en azul, que está absolutamente bien usar en empleado. Si bien estoy agregando la pintura al cielo, estaría dejando deliberadamente algunos huecos en el medio, como algunos parches blancos, que van a ser las nubes. Entonces para crear las nubes, estaré liderando a algunas personas blancas en medio. Voy con algunas nubes de tamaño más pequeño. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Para dejar unas gorras de blanco en el medio. Voy con un tono medio arriba de repente y azul. Es un color realmente precioso para pintar el cielo. De acuerdo, he dejado algo de espacio en el medio. Ahora, voy a correr mi pincel por ese contorno y voy a llenar el cielo. Está bien. Ahora tendremos que esperar a que esto se seque. Ahí hay un cielo, se ha secado bellamente. Se pueden ver esas nubes blancas en el medio. Ahora es el momento de pintar el valle. Estoy jugando con crema de hojas. Entonces como mencioné antes, si no tienes verde hoja, puedes perderte una pequeña impresora offset amarillo limón. El color se verá casi similar a éste. Entonces no te preocupes, si no tienes verde hoja, Eso es un hermoso verde. Al instante hará que tu pintura luzca tan fresca y tranquila. Ahora, voy a aplicar esto a lo largo de la línea superior y estaré aplicando el color casi dos triples de la forma. Entonces puedes ver aquí, solo
me encanta nivelar sobre el fondo. Para el resto de la misma, aplicé verde hoja. Ahora voy a cambiar a sap green sobre el medio para conocer sap green. Aplicó eso sobre el área sobrante sobre el fondo. Basta con seguir esa segunda línea. Y en Sap Green a lo largo de esa zona. Ahora, de nuevo, simplemente mezcla eso con el verde claro tienes la parte superior. Simplemente lavado de pintura desde un acercamiento. Y con agua limpia para mezclar esos dos colores. Está bien. Entonces tienes un verde más claro sobre la parte superior y al bajar, tienes sacro. Ahora necesitamos agregar algunos multipotentes a lo largo de la línea superior. Así que optó por agregar en algunas líneas usando sap green, que sería de arriba a abajo para golpear tu pincel y agregar en algunas líneas escritores, tu recámara es leer. Por lo que cuando estés agregando estas líneas, se
verán muy suaves y lisas. Ahora necesitamos un color pero sólo un poco más oscuro. Entonces le estoy agregando una pizca de azul civil a mi verde para conseguir un tono de taco. Ahora usando ese color, voy a agregar en algunas tumbas de tupla a lo largo de esta línea de fondo y también a lo largo de la parte superior, solo para que se vea más interesante. De lo contrario se verá demasiado llano. No agregues muchas tumbas Docker. La mayor parte de la Ada debe estar en ese verde claro, sólo un poco a lo largo de esa línea de fondo. Y q line to the top es todo lo que necesitas. Realmente me encanta esta hoja verde contra un cielo azul brillante. Esa es una hermosa combinación que refrescará tu mente. Volví a cambiar a sap green y estoy agregando otra línea o hoja de trabajo. Ahora, solo estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Y estoy corriendo mi pincel por estas líneas para que se vea un poco más inteligente. Después de esto, tendremos que esperar a que esto se seque. Una vez que esto se seque, estaremos pintando la otra mitad, y ahí es donde estaremos agregando esas flores. Por lo que para el predicto de ayer, agregamos el blanco a la inalámbrica para obtener un tono más claro de la inalámbrica, y los agregaron sobre un fondo más oscuro. hoy vamos a añadir las flores sobre un fondo más claro estará agregando primero el verde hoja, y luego sobre eso estaremos agregando alguna mujer en nubes. No van a usar el blanco hoy. Estaremos sumando con niveles directamente sobre el fondo. Ya veremos que no tenía tiempo. Esperemos a que esto se seque primero. Está bien. Entonces lo estoy dejando a un lado y lo dejo secar. Está bien, voy a retroceder contraste. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi
cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y estoy aplicando una capa limpia de agua sobre el fondo. Asegúrate de no agregar mucha agua a lo largo de esa línea superior. Podría caer tu color verde en el fondo. Así que ten mucho cuidado cuando estés a lo largo de esa línea. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo talla ocho. Y me voy otra vez con verde hoja. En primer lugar, voy a añadir un tono medio de verde hoja a lo largo la parte superior. Para trabajar aquí. Llévala un poco más abajo. Ten mucho cuidado con el Nueva York a lo largo de esa línea de arriba. Está bien. Ahora para agregar cualquier flor necesitarás un pincel de tamaño más pequeño. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2. Voy con un tono más claro de formalina. Mi pintura no es demasiado acuosa porque tu patio trasero
ya está mojado y si le estás agregando mucha pintura acuosa,
empezará a extenderse al fondo en una Mano muy vigorosa. Yo quería ser muy difícil controlar el camino a la difusión. Entonces si no estás seguro de la consistencia, si sientes que es demasiado acuosa, te pones un pincel en una toalla de papel y asegúrate de que no sea dos o tres. Ahora usando tu pincel de tamaño más pequeño, sigue agregando algún patrón objetivo como este a ese fondo del Tíbet. Se puede ver el color que voy con él. No está demasiado oscuro y mi pintura no es demasiado acuosa. Usando la punta de mi pincel, simplemente
estoy agregando algunos puntos cerca uno del otro. Estos van a ser el hilo dental de fondo. Por lo que no es necesario que lo oscurezca demasiado. Puede ser en una herramienta similar. Puedes agregarlas todo lo que quieras. No voy a sumar muchos defectos. Acabo de empezar con esto. Si quieres que te agreguen a lo largo de la línea superior anterior. Y Washington peligro de mi pincel y estoy cambiando a verde savia. Ve con un tono medio de verde savia y añade algunos tonos más profundos de verde desde la parte superior. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño porque no quiero que estas líneas sean demasiado gruesas. Ahora los llevo a lo largo de este bolsillo. estoy agregando entre estas flores. Tan solo para vivir amado que puedes ir en mano antártica, igual que redactor, esos clubes ahora agregan un montón de integral en tu Sap green. Y será el mismo paso que hicimos usando sap green. Vamos a añadir unos tonos más profundos al valle. Puedes agregar algunas líneas y también batalla asintótica alrededor de esas flores naranjas. Esto hará que las flores se vean más prominentes. Asegúrate de ir con el pincel de tamaño más pequeño, lo contrario la batalla y estarás agregando película demasiado rápido. Y terminarás cubriendo todas esas flores. De acuerdo, Entonces aquí es donde hemos leído. Ahora, voy a cambiar de nuevo a mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Y voy a aplicar agua sobre esa izquierda ¿qué? Estamos pintando este valle de fondo como dos partes. Pintamos la parte superior. Ahora están pintando el fondo. Pero si trataste de pintar todo juntos, tu patrón puede terminar intentándolo para cuando llegues al fondo. Por lo que es mejor ir como dos macetas. De esta manera puedes estar muy relajado. No puedes estar en la parte superior y luego volver al fondo. Voy a usar el mismo cepillo, mi talla número 2 cepillo redondo. Y voy con un tono mucho más profundo, una mujer. Y voy a sumar el flujo va primero. Si tu pintura es demasiado acuosa, asegúrate de W Bush sobre una toalla de papel. Ahora, agrega algunas hojas largas rugosas. Realmente no necesita ser una oveja perfecta. Nuevamente, ver la forma en que los estoy agregando. Junto con eso, puedes dejar caer algunos tonos más profundos en la parte superior. Todavía está mojado. Apenas unos puntos aquí y allá. No necesitamos sumar muchos de ellos. Entonces tienes esa naranja más clara y un poco de naranja más brillante. Esto hará que tus problemas se vean más proteínas. Ahora, vuelve a la parte inferior y agrega algunas flores más naranjas. estoy agregando al fondo de la cama. Entonces obviamente empezará a extenderse un poco en segundo plano, pero eso está bien. No te preocupes por eso. Podemos limpiar la oveja más tarde mientras estamos agregando los tonos más oscuros. Por ahora, simplemente agrega algunas formas como esta. Puedes agregar tantos como quieras. Algunos de ellos pueden ser más pequeños, y algunos de ellos pueden ser beco. Esto hará que tu pintura luzca más realista. Y agréguelas de manera muy aleatoria. No los agregues en una botella en particular o en una línea en particular, hazlo lo lo más aleatorio posible. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a esa crema ligera. Y voy a agregar eso alrededor de las formas que agregué aquí. Realmente no necesitas tocar esas formas anaranjadas. Puedes llevar tu pincel a lo largo de ese contorno, dejando una gorra pequeñita. Entonces el verde que estás agregando no están tocando realmente la naranja. Por lo que puedes evitar que se extiendan entre sí. Tan solo para agregar esos ligeros verdes a lo largo de las gorras que tienes aquí. Puede que no sea tan fácil agregar lo mismo usando un pincel más grande. Por lo que es mejor llamarlo el receso oprimido designado a un pincel más pequeño como este. Está bien. Por lo que he añadido verde a lo largo de esas formas. Ahora cambiaré a mi tamaño ocho push y llenaré el área restante. Simplemente llena esa sobra o las tienes todas. Ahora, cambiando a SAP, crea un tono medio. Y al igual que lo hicimos en la parte superior, voy a añadir unos tonos medios de savia verde a este fondo vectorial. Ahora, agregando un poco de eso alrededor de estas formas anaranjadas, puedes ver que estoy dejando una gorra pequeñita, igual que hicimos antes, para que los colores no se metan entre sí. Ahora tal vez puedas agregar en pocas líneas o palabras. Está bien. Ahora es el momento de cambiar a un tono más profundo. Voy a cambiar a mi Pro talla más pequeña. Y estoy mezclando un poco de índigo con verde savia para conseguir un tono más oscuro de verde. Y de manera similar como lo hicimos en la parte superior, voy a añadir algunos tonos más profundos sobre este fondo. Es muy importante usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño. No actualizé tu integral y creé un tono más profundo de verde. Ahora empieza a añadirlos alrededor de estas formas anaranjadas. Vamos a definir la forma de las flores. Poco a poco verás cómo esas flores se están poniendo en vivo cuando estás agregando estas cetonas superiores, agrégalas a lo largo de las ovejas al aire libre. También mis flores no tienen ninguna forma en particular. Es un terreno áspero o en el mundo. Entonces si fuéramos a ir con una forma más definida, podrías hacerlo mientras estás agregando tus tonos más oscuros. Tan solo para hacerse tolerable, se
quiere y encontrar una mejor hoja. Voy a dar esta pintura son más aflojados abstracto para ti. Entonces no me estoy centrando en la forma de las flores. Se puede ver lo bonitos que se ven los niveles de dosis. Cuando agregamos esos dos pelotones, voy a añadir los tonos más profundos sólo en el ADL Bambi, cómo esas flores, para el resto, estaré cambiando de nuevo a sap green. Voy a ir con una herramienta mediana. Maravilloso descanso del ADR para ser muy ligero y fresco. Cambio de vuelta a sap green. Y estoy manchando este fondo de entidad. Es sólo para hacer más prominente este nivel de tipo de, agregué un tono más profundo. De lo contrario esos niveles no se verán prominentes. Se verá muy borrosa e inconclusa. Por lo que para darle un aspecto más acabado, agregamos los tonos más profundos. Estoy realmente contento con la forma en que esta progresa, sobre todo la competencia de color. Esa hoja verde, el cielo azul, y las flores naranjas. Todos se limpian muy bien juntos. Realmente se ve tan fresco y hermoso y tiene esa vibra primaveral. Espero que también lo estés disfrutando. De acuerdo, entonces hemos añadido esos tonos más profundos y tonos
medios alrededor de la forma de las flores. Ahora llamo con un tono más oscuro de verde. Voy a mezclar más integral en la grúa. Y usando ese color, voy a añadir algo de hierba por el fondo. Esto hará que nuestro paisaje se vea más realista. Estoy usando el mismo pincel. Tu fondo podría estar ligeramente mojado, pero está bien. Solo queremos unos tonos más profundos y algún patrón loco o viendo algunas líneas como esta. Creo que el área izquierda y derecha de reintento, solo el medio estará poco mojado. Ahora, junto con eso, también puedes agregar un punto pequeñito en el centro de estas formas. Esto le dará más vida a todas las flores. Cuando termines con esto, puedes volver a agregar gráficos y agregar algunos más en el lado izquierdo que los ADR parecen pequeño avión. Por lo que agregaron gráficos usando un tono más oscuro de verde. Ahora necesitamos agregar algunos usando un tono más claro también. Para eso, estoy mezclando un poco de blanco roto con mi grúa de hojas. Y estoy llamando con un tono más claro. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Ahora, sólo tienes que añadir alguna forma de semilla de hierba, especialmente en el área que tienes esos tonos más oscuros. Y eso está hecho. Ahora el siguiente paso es agregar los árboles al fondo. Van a añadir unos pinos. Voy con un tono más profundo de verde. Simplemente mezcle algo integral en mi savia verde. Y estoy agregando algunas formas ásperas de pinos o qué show host. Añadiré algunos árboles más altos a lo largo de la línea de fondo. Y después de eso estaré agregando unos pequeñitos árboles a lo largo de la línea superior, ve con un tono más oscuro de verde y también tu pincel de tamaño más pequeño. Es una forma muy sencilla, algo así como unas hojas largas. Por lo que tiene una punta puntiaguda y un fondo redondeado. Debería parecer que se está desvaneciendo. Por lo que una vez que tengas ese principalmente pescado, agrega algunas líneas a lo largo de la forma exterior y haz que se vea más de compras. De lo contrario, no se vería como un árbol. Ahora de manera similar, voy a sumar unos pequeñitos en segundo plano. Puedes sumar tantos como quieras, pero solo ten en cuenta los que vamos a estar de vuelta tienen que estar impactados. Ah, y los antes de irse tiene que ser altos y grandes son el virus. Perderás el sentido de profundidad en tu pintura. Entonces ese es mi tercer árbol. A lo mejor voy a añadir uno más. Entonces primero, decidir sobre la altura del árbol. Podrás llamarlo más alto para el primer plano. Por lo que he añadido una línea o lo que sea. Ahora solo estoy agregando unas líneas rotas y estoy creando que fuera OCI quiero un muy irregular y orgánico ella quería tener a Dios que ella solo llene eso hasta que tu árbol en un taco para no limpiar. Está bien. Es un árbol muy fácil como está en el fondo. No vamos a añadir muchos detalles a esto. Pero aún así parece un bonito pino. Ahora se ven los tonos más claros del mismo color. Voy a añadir en alguna sombra para todos los árboles de aquí. Sólo tienes que añadir una línea inclinada comenzando desde el fondo
del árbol y llevarla un poco a ese paisaje. De acuerdo, Así que el primer plano está hecho. Ahora alícuota, en real pequeñísimo lugar en el fondo. Ahora al igual que tallar fuera de la sombra para estos árboles más altos, necesitamos agregar sombras a estos como alimento. Entonces ve con un tono más claro de la misma limpia y agrega una diminuta línea inclinada. No lo hagas demasiado audaz y ve con un tono más claro. Se puede ver el tamaño de mis líneas. Son realmente pequeños. Gol con el tamaño similar. Si lo deseas, puedes añadir más árboles similares en el lado izquierdo también. Yo sólo voy a detener el material. No voy a añadir más árboles. Ahora. Voy con ese tono más oscuro de verde. Y estoy agregando la última ronda de artesanías usando este tono taco. Cuando agregamos esos tonos más oscuros, el respaldo fue alimentado. Por lo que todos se ven un poco borrosas en este momento. Sólo tienes que añadir unos pocos, sobre todo para esos flujos. Empieza desde el fondo de esa flor y agrega la línea usando una herramienta de taco. Se verá como el tallo de esa flor. Está bien. No es necesario añadir un bitácora solo para alimentarnos todo lo que necesitas. Eso es lo que esta zona pero tienes ese tono más profundo de gris. Está bien. Ya casi termino. Nos queda un último paso y lavado de la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a blanco. Tengo un poquito de sobras blancas eso es todo lo que necesito. Entonces no me voy a exprimir, acampando en mi paleta. Por lo que el último paso es agregar algunos pequeños puntos diminutos alrededor de estas flores de color naranja. No necesitas agregar mucho,
solo un puñado de puntos blancos aquí y allá. Para maquillar unos cuantos niveles se ven más bonitos que hacer con las cosas. También puedes usar un bolígrafo de gel blanco si eso te resulta más cómodo. Se puede ver la forma en que escondo las cosas. Apenas algunos tonos blancos rápidos al azar. estoy agregando en racimos. Entonces sin levantar la mano, sigo presionando la punta de mi pincel sobre el papel. Estoy creando estos ramo de flores blancas. También los tienes en segundo plano. Pero ve en una Mano muy minimalista, no agregues muchos de ellos. Y que terminemos con todo el cuadro para el día 2. Al mirar el cuadro, me siento como el cruce de estos dos valles. Este video necesita ser nuestro lateral más humo. Y sólo mirándolo, siento fuertemente que ella había llegado momento. Entonces solo estoy agregando un poco de colina verde de hoja y luego tirando de esa savia verde al fondo. Esa separación entre el Valle superior y la gravedad inferior no fue tan suave. Se veía un poco áspero y que es un reciente por qué estoy haciendo esto. Si estás contento con tus valores, puedes dejarlo como letras. No necesitas hacer esto. No estaba realmente contento con esta parte del cuadro. Y esa es una razón por la que estoy haciendo esto. Entonces voy con un tono medio de savia verde y estoy arrastrando esa pintura hacia la parte superior. Por lo que tienes un tono medio de verde savia sobre la parte inferior y el tono más claro de verde sobre la parte superior. Y ahora eso se ve mucho mejor que antes. No he espolvoreado top. Acabo de agregar esos top crema sobre la parte inferior. Está bien. Llevamos tiempo de búsqueda o pintura. Quitemos la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo a la pintura terminada. Estoy realmente contento con la combinación de colores y el aspecto general de la pintura. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con otro hermoso paisaje primaveral.
8. Día 3: escape a la naturaleza: Hola, hola, Bienvenido al Día 3 de lo que están haciendo desafío acuarela. Aquí la pintura que estaremos haciendo hoy, es la tercera pintura de la temporada de primavera. Echemos un vistazo a los colores antes de que empecemos. Para este tipo, voy a estar usando para llorar azul. El azul que ves aquí, es azul turquesa para crear la Nube. Si bien estoy agregando mi azul, creo que algunas personas de ancho, pero para agregar esas sombras, estaré usando tinte neutro. Necesitarás un tono claro de pintura gris o tinte neutro. Si no tienes pantalla Debian de tinte neutro o puedes usar una luz, no tienes negro. Entonces para la montaña nevada, estaré usando en el PICU y pies de pie Montaña Verde, estaré usando savia verde. Ahora para pintar el medio, estaré usando amarillo cadmio y verde savia. Estaremos agregando amarillo a casi la mitad del medio. Y a partir de ahí estaremos cambiando a subconsulta. Después para sumar a dormitorios más profundos, estaré usando índigo. Después para agregar las flores, estaré usando acuarela blanca y amarillo permanente, naranja. Y por último para agregar en los detalles, estaré usando olor neutro. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarás para hoy. Es un cuadro hermoso. Aprenderás a pintar el cielo, la montaña nevada, la Montaña Verde, que podrás utilizar en tus futuras pinturas. Está bien, empecemos. Haber arreglado lo mío. Ahora preparemos los colores para el cielo. Estaré usando a dos tíos, azul. Puedes ir con Amy Bloom de tu elección. En realidad no necesita ser azul turquesa. Estamos repintando un cielo nublado. Por lo que para sumar a la sombra de las nubes, necesitarás tinte neutro o gris de Payne. Ahora para la montaña, necesitarás índigo y verde savia. Por último, para llevar el medio a lo largo de la crema superior, necesitarás un amarillo. Yo también estoy usando luz amarilla cadmio. Puedes usar amarillo limón o cualquier otro amarillo que hayas atrapado. De acuerdo, Ahora agreguemos boceto independiente. Tendrás que añadir algunas montañas al fondo. Entonces estoy sumando los flujos de la línea del horizonte y poco sobre el centro de la gente. Entonces la parte superior, tendrás tus montañas y en el cielo y fondo más viejo tendrás tu metal. Entonces esta es mi montaña en primer plano, que se va a incrementar. Y este de fondo va a ser una montaña nevada. De acuerdo, Entonces ese es el boceto. Ahora hablemos de pintura. En primer lugar. Voy a añadir un cuarto de agua al cielo y hasta capa de agua. De acuerdo, ahora estoy cambiando a mi pincel talla 8 y voy con un tono medio de azul turquesa. Carga tu pincel con un
azul turquesa medio a oscuro y empieza a añadir la pintura desde la parte superior de tu papel. Ahora cuando te vas, no consiguen cielos. Asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Especialmente si estás tratando de dejar algunos huecos blancos en el medio porque tu fondo ya está mojado y si usas pintura demasiado acuosa, empezará a extenderse en el fondo e incrustarse de los primeros 10. Y no podrás leer los espacios en blanco interiores. Entonces aquí para crear algunas nubes, estamos tratando de leer en el papel blanco. No se puede ver, he dejado algunos vacíos en el medio. Esas son nuestras nubes. Puedes decidir sobre el tamaño y la forma de tu Nube y vincular esos huecos blancos en consecuencia. Ahora de nuevo, lavar la pintura de tu pincel y tapetum de toalla de papel. Con ese florecimiento ligeramente húmedo. Ten esos parches para tener un look de pueblo pequeño. De acuerdo, entonces el siguiente paso es agregar sombras para estas nubes. Por eso, yo llamo a ese tinte neutro. Voy con un tono más claro off neutral tint. También puedes usar el gris de Payne o puedes usar integral. Ve con un tono muy claro. Y dos dejan caer ese color a lo largo de eso. Aburrimiento fuera de tus nubes. agua será la forma que les hayas dejado. Simplemente sigue esa línea de fondo de la forma. Estoy cayendo algo de gris de Payne en tu total. Asegúrate de ir con un tono más claro. No debería estar demasiado oscuro. Está bien. Ahora de nuevo, de nuevo, lavas la pintura de tu pincel y golpea tu porción de gente hacia Mel trabajo's hecho tu cepillo húmedo a lo largo esos colores que has aplicado por allá y haz que se vea un poco más inteligente. Entonces aquí está el cielo. Ahora esperemos a que eso lo intente. Nuestro cielo se ha secado bellamente y así como se ve al momento. Ahora es el momento de pintar las montañas. El que el fondo va a ser una montaña nevada y el de la corona completa va a ser una Montaña Verde. Estoy cambiando a mi talla dos, cepillo y químicamente con el tono más claro de integral. Asegúrate de que la reina colonial con nosotros tono realmente aligerado. No debería ser una integral oscura. Tiene que ser realmente ligero. Ahora usando ese color, la luz en grado han creado. Simplemente agrega algunas líneas en la cima de tu montaña. Basta con derribarlos. Esos espacios en blanco donde tienes a tu gente de ancho. Esa va a ser la nieve. Ahora a lo largo del fondo, voy un poco más de taco a suficiente Interco ni demasiado oscuro y claro en eso sobre el fondo. Ahora arrástrelo hacia la parte superior. Por lo que esa transición se verá mucho más meseta. No tendría una transición fuerte. Simplemente sigue arrastrando hacia atrás hacia la parte superior. Está bien. Entonces esta es la capa base de tu montaña nevada. En esos estarán agregando tonos más oscuros y algunos patrones de pincel seco para que se vea más realista. Por ahora, podemos dejarlo hasta que eso sea una montaña nevada. Ahora tendremos que esperar a que eso para tratar de sumar en el TTL restante. En tanto, cambiemos a sap green y siendo la otra montaña en primer plano. Voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número ocho, y voy con un verde Tonle Sap mediano. Ahora siguiendo el contorno de la montaña, voy a aplicar un medio para conocer sap green. Simplemente llena ese color verde savia Martin entero. Me encantaron mucho los vendedores de composición, montaña
nevada y una montaña limpia. Por alguna razón. Cada vez que miro estos colores frescos en me llena de tanta energía positiva. Creo que todas las pinturas que estaremos haciendo a lo largo de la temporada de primavera tienen esa energía positiva en ella por los colores que estamos usando. Todos son frescos, audaces y vibrantes. En realidad es una sensación muy maravillosa cuando juegas con colores vibrantes. De acuerdo, así que he hecho de agregar color verde a toda la montaña. Yo usé sap green aquí. Ahora sobre esto, voy a sumar algunos tonos más oscuros para eso. Estoy mezclando un poco de índigo con sap green para obtener un tono más profundo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier otro punto azul que
tengo puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul. Simplemente mezcla eso con tu sap green para obtener un tono más profundo. Ahora, agregando algunas líneas de arriba a abajo de una manera inteligente solo para que parezca que es nuestro valle y la pendiente hacia abajo. Podrás ver cómo al instante nuestro moderno look realista de Carter. Entonces sumamos esas líneas. Simplemente puedes comparar la montaña de la izquierda y la derecha. Y se puede ver claramente la diferencia aquí. De acuerdo, Entonces de manera similar, podemos agregar algunas líneas a la montaña del lado izquierdo tiene cuatro. Dado que el verde sigue mojado al agregar estas líneas, se verá muy pequeño tiempo sub2, no
se mantendría prominente. Y eso agregará un registro de belleza a tu montaña. Por lo que tendrás que sumar en tus líneas antes de montar y secar. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando aquí. Y también se puede ver cómo las líneas se están extendiendo al fondo. Como dije al principio, no importa cuál sea tu pintura, ya sea un prado de montaña o un cielo, siempre que estés probando la técnica húmeda en húmeda, tendrás que tener un poco de cuidado con el contenido de agua en tu pintura. Si estás agregando detalles al fondo mojado, tu pintura no debería ser demasiado acuosa. Esa es la regla del volcado. Yo sigo. Está bien. Así que solo ten eso en cuenta cada vez que estés usando la técnica húmeda en húmedo en tus pinturas. De acuerdo, ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 2 y voy con una integral de desconexión de tacos. Yo voy con eso. Prueba a ping. Ahora estoy agregando algunos patrones de pincel seco a las montañas pedregosas para agregarle más texturas para que se vea más realista. Simplemente ve con el océano impulsor de añil y agregó algunas porras de cepillo seco. Si no estás seguro de la consistencia, W Bush en una toalla de papel y asegúrate de que tu pintura no esté en absoluto ten acuosa. Se pueden agregar más patrones de conductores sobre el fondo, barrera, montañoso más cerca del verde. En la parte superior, limita tu cantidad de patrones de conductores. No necesitamos mucho de qué. Queremos retener a esas personas blancas. Ese espacio blanco que nos queda aquí es la nieve. Queremos retener eso en la medida de lo posible. De lo contrario, tengo una montaña, el personaje negro de bajo estatus. De acuerdo, Así que hasta que te sientas satisfecho con la cantidad y puedes agregar tanto como prueba pulsadores como quieras, pero asegúrate de no agregar mucho sobre lo que la parte superior que tienes. Esos blancos batallaron. La técnica de pincel seco es una de mis técnicas más favoritas para pintar montaña. Lo uso de múltiples maneras. En ocasiones agrego primero las patentes de conductores, después agrego el color encima para que
esos patrones de conductores se vean muy sub2. En los próximos días. Te mostraré cómo hago eso. Es una técnica maravillosa y sencilla para pintar unas montañas realistas. Se puede ver lo hermoso que queda nuestro montañoso todo listo. De acuerdo, así que terminamos con esta montaña nevada. Ahora dosificación integral. Voy a añadir un poco. dormitorios Docker sobre el asfalto Green Mountain, justo en la parte superior, agregando algunas líneas más. Yo bebo. No se ha secado por completo, así que solo estoy haciendo uso de ese tiempo y agregando algunos tonos más profundos. De acuerdo, estoy bastante impresionado con mis montañas. Voy a detenerlo ahí y me voy a parar en el medio. Para eso, voy con un tono medio de amarillo cadmio. Puedes usar amarillo limón o Kimball Camboya. Agrega eso en y partiendo del verde. Muchos han llegado a casi la mitad de tu gente. Más pintura de sombra de tu pincel y cambia a Sap green. Ya sea que el amarillo y el verde se esté derritiendo, puedes agregar algunas líneas para que esa transición se vea más realista. Ahora puedes llenar el resto y sap green eligió llenar eso. De verdad me encantan los colores solo se ven tan frescos y hermosos. Ahora es el momento de agregar tonos más profundos para eso, estoy mezclando algo integral con sap green. Al igual que hicimos en las montañas. Ve con un taco a mi crema y añade unos tonos más oscuros justo en la parte inferior. Tendrás que dejar la parte amarilla ácidos no agregan ningún tono más oscuro por ahí. Queremos leer en ese amarillo fresco y limpio. No deberías estar agregando los amaneceres de depósito muy alto, eso es genial. Especialmente en la parte inferior donde tienes tu Maschine profundo, concéntrate en ese ADR y añade tonos más profundos por ahí. Ahora estoy cambiando a mi número de tamaño demasiado largo, flourish y Devin agrego pocas líneas usando un medio a suficiente sap green. Sobre este video amarillo. Se pueden ver mis líneas fuera que Eaton abajo simplemente agregando un adecuado no estoy llenando toda la idea. Yo quiero que se vea eso a amarillo. Está bien. Eso justo ahora y dejar que se seque. De acuerdo, Si eso se ha secado, nuestra siguiente tarea fue agregar algunos pinos en esa montaña pantalla. Es justo como agregamos ayer. Pero hoy está bien, simplemente no va a ser realmente pequeño. Estos árboles están bastante lejos de ti, por lo que realmente no necesitas enfocarte mucho en los detalles. Simplemente puedes añadir una oveja áspera. Al comparar los árboles de hoy, los que agregamos ayer, pero son bastante enormes. Se puede ver el tamaño con el que estoy llamando. Son realmente pequeños. Y todo lo que estás agregando un árbol. Algunos de ellos pueden ser un poco más altos y algunos de ellos pueden ser de corto plazo. No los agregues en el mismo tamaño. Dentro de nuevo, agregarlos como grupos, grupo de dos o tres árboles juntos. Por lo que Adam de una manera muy aleatoria, como dije antes, algunos de ellos pueden ser más altos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Está bien. Espero que eso quede claro. Ahora, voy a llenar rápidamente toda esta línea en algunos árboles. Ya casi termino. Entonces usé su tono más oscuro de verde. Estoy mezclando esos izquierdos integrales a mi sap green, y ese es el color que estoy usando q Ahora estoy agregando algunos árboles más altos. Nuevamente, mira que es una forma muy básica. No se detalla para nada. Es como una correa larga. Este es el tipo de tamaño que deberías estar usando para tus árboles. No debería ser demasiado rápido. Si es demasiado grande, estás pintando la pérdida a escala y proporción. Por lo que COVID el tamaño similar. Y eso está hecho. Ahora, voy a añadir una sombra para todos estos árboles. Voy con una luz para apagar el mismo verde oscuro que usé. Y simplemente estoy agregando una línea, una línea inclinada justo debajo de todos estos árboles. Es una muy ligera para asegurarse de ir con un tono similar. No debería estar oscuro. Simplemente agrega una línea simple como esta de una manera inclinada. Todos ellos deben estar en la misma dirección. Y eso también se hace. Nuestra siguiente tarea fue agregar el pasto para maquillar una medalla lucir más realista. Los lazos que estemos haciendo con el pasto estarán sumando flujos sobre él. Y al papá se le hará la pintura total. Por lo que para agregar un pasto, voy a exprimir alguna acuarela blanca. Ese es él justo ahí. Ahora mezclaré ese blanco con tu savia verde y crearé un tono verde claro así. Al usar este color, vamos a agregar crass a los medios inferiores. Tu fondo es oscuro, así que si vas con el tono más oscuro, cada METAR sea realmente visible. Por lo que para que el pasto sea muy prominente, estamos usando herramienta en línea que es una reciente por la que agregamos blanco o daga en verde savia. Como todos saben cuál es el color no es un medio opaco. Es transparente por lo que realmente no puedes agregar colores más claros sobre colores más oscuros. Entonces hazlo posible agregamos un poco de blanco y a nuestra savia verde. Se puede hacer lo mismo con asfalto blanco de cuash. En lugar de acuarela blanca, puedes usar activos de quash blanco del mes de acuarela. No quiero traer ningún choque a este curso y ese es un reciente por el que estoy usando acuarela blanca. Pero la elección es tuya. Si quieres hacerlo más opaco, puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Ahora cuando estés agregando esas gráficas, tendremos que ir al pincel el cual tiene una punta puntiaguda. No debe ser demasiado agrupado y grueso. Se pueden ver las líneas a las que estoy agregando. Son bastante delgadas y delicadas y sólo tiene una línea a mano alzada. Puedes agregarlas en diferente longitud. Cómo tendrán que llenar toda esta zona en este tipo de líneas herbáceas. Por lo que agregué
un encantador, mucho del mismo color para que sea una crema más fresca. Aquí se puede ver el color. El único para buscar pequeños datos. Para que puedas agregar un poco de amarillo a tu savia verde y luego agregarle a la derecha. Y agrega tantas líneas a medida que
ingresas ingresas tu tarea que
consume mucho tiempo. Pero va a tener un enorme impacto en tu metal. Una vez que terminemos de agregar estas líneas usando un tono más claro de pintura, podría estar cambiando a nuestro camión de tacos y repitiendo el mismo ejercicio. Se puede ver lo hermoso que se veía nuestro metal ya. Ahora voy a cambiar a nuestra charla. Es bueno saber. Estoy mezclando un poco de integral ese sap green. Y voy a repetir el mismo ejercicio. Voy a añadir un poco más de hierba sobre el mismo fondo. Esto hará que una medalla luzca más tensa
y gruesa y automáticamente la hará lucir más realista. Realmente sí te preocupas por si vas a anular las líneas cruzadas que agregaste usando un tono más claro. Simplemente puedes ir por encima de ellos. Eso está absolutamente bien. Sin tener ninguna presión ni estrés, basta con añadir este tipo de líneas. Se puede ver lo bonito que se ve cuando agregamos esas líneas más oscuras. De manera similar tendrá que sumar algunos del lado izquierdo también. Hola. Y eso está hecho. El siguiente paso es agregar las flores. Para eso estoy usando acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. Ahora, llámalo tu pincel de tamaño más pequeño y agrega algunas nubes. Para las dos últimas pinturas, realmente no
nos enfocamos en la forma de la flor. El primer día agregamos forma muy rugosa usando un fotón ligero de violeta. Y para ayer le preguntó, era una oveja muy abstracta. Pero hoy me estoy centrando más en la forma de la flor. Y estoy agregando hermosa flor blanca con todos los pétalos. Este es bastante grande. Para la siguiente, iré con una talla más pequeña. No estaría agregando mucho, tal vez ocho o nueve o 10 de ellos, pero en diferentes tamaños. Yo voy con el segundo. puede ver que es una flor muy sencilla. Ahora de manera similar, voy a sumar algunos más. Como dije antes, voy a ir con diferentes tamaños. Todos ellos serán del mismo tamaño. De acuerdo, se
puede ver como lo jugué un título diferente. Yo lo agrego a la clase, luego lo agrego a las medianas y algunas más pequeñas. Ahora, voy a añadir otro grande en el lado izquierdo. Es totalmente tu elección qué color quieres usar para tu flor. Pensé que se vería bien por el verde y el bazo MTTR. De verdad no quería traer un nuevo color, pero es totalmente tu elección. Puedes usar rosa o amarillo o naranja o violeta o cualquier otro tinte de color para preferir. Jugo amarillo y basta con añadir a Lafite en él para que el color se vea más opaco. Y agregando tus flores aquello que será el color que tienes que ordenar. Ahora tendremos que añadir esa parte central de la flor. Se llama el estigma corazón que detiene. No recuerdo lo real que aprendiste en la escuela. Ahora para agregar en esa parte central, me he tomado una naranja oscura aquí. Este es amarillo permanente, naranja. Y estoy agregando algunos puntos y algún patrón giro al centro de la flor. Al igual que una forma ovalada. No un Woo perfectamente formado, sólo
estoy agregando algunos pensamientos. Voy a hacer esto por todos los pisos de aquí. Se puede ver qué tan animado por encima del nivel de silicio en este momento. Y agregamos ese punto naranja al centro. Estaba usando a Darwin y sin terminar todo tu distrito. Y así que bastante pronto terminé de agregar esa carga naranja a estas flores. Ahora me estoy cambiando a acaba de lavar la pintura de mi enfoque. Voy con algún nuevo total. Ahora al centro de todo este vaso. Solo estoy sumando unos cuantos más hacia uno o dos o tres en ese set. Está bien, y eso también está hecho. Ahora estoy agregando un tallo para todas estas flores. Ir con un tono más oscuro apaga el tinte neutro. Tan sólo una simple línea recta, como la hierba tomándola del fondo de la flor y bajándola. Está bien. Tenemos algo más de vidrio en el lado izquierdo. Haré lo mismo por todos estos. Entonces así es como nosotros, no deberíamos estar agregando las flores. Ahora si quieres agregar más, puedes seguir adelante y agregar me pidió procesamiento. Bueno, voy a agregar rápidamente algo de hilo nuevo a un sitio web. Si quisieras agregar más y más hilo dental y hacer que se vea más, $0.10, el código, puedes agregar tantos como quieras. Estaré agregando como tres o cuatro en el lado izquierdo y los datos regresaron con doble pintura para hoy, igual que hicimos antes, empiezo con la forma o la flor. Entonces añadiré ese punto naranja al centro. Y por último, voy a estar cambiando a notar. Entonces sumaré pocas pláticas al mismo tiempo. Entonces voy a añadir este Tim, pero eso se debe hacer. De acuerdo, así que adelante y agrega un pide muchos hilo dental como quieras y llena tu ión metálico. ¿ Te sientes feliz? Hola. De acuerdo, Mi querido amigo Sam, que ya terminamos con sobre pintar para portón tres. La cognición ha elegido para este cuadro. Ese cielo azul, las montañas pedregosas, el título del álbum de la reina Martin. Todo se veía tan bien juntos. Ahora despeguemos rápidamente la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo a la pintura terminada. Está bien, Ahí tienes. Espero que lo estés y prueba a pintar esos hermosos paisajes primaverales. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré aquí mañana. Otro color solo para paisajes.
9. Día 4: un paseo a través de las flores: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Bienvenido a D4. Espero que ustedes estén disfrutando, hasta ahora. Comparte el paisaje primaveral que vamos a hacer hoy. Y echemos un vistazo rápido a los colores que necesitarás para el cielo, como puedes ver aquí. Estoy usando dos tipos, azul y violeta. Voy a dar click con la luz para apagar ambas prendas. Si te gustaría usar solo azul o Schwann un cambio mientras que en rosa o amarillo o naranja, eso depende totalmente de ti. Entonces ve con tu color favorito para el cielo. Ahora para pintar el medio, estaré usando verde hoja y verde savia. Junto con eso a Adam, las melodías tacos, estaré usando integral. Por lo que necesitarías saco verde hoja e integral para traer defensa para agregar en algunos detalles, necesitarás tonos neutros se están proyectando o negros. Solo necesitarás cualquier tono de taco para esto. Y por último, para sumar las flores, necesitarás 4 millones y blanco. De acuerdo, Entonces esos son los colores que necesitarías para hoy. Siéntase libre de cambiarlos de acuerdo hacia que haya atrapado con usted. De acuerdo, hablemos. Ya he arreglado mi papel. Para la pintura de hoy. No hay boceto a lápiz real. Todo lo que necesitamos agregar como camino y el metal son parte curvy muy estrecha. De acuerdo, Entonces eso es todo lo que necesitas agregar. Por lo que notará que hemos dividido nuestro paisaje en dos piezas. Tenemos una pieza más pequeña en la parte superior y tenemos una pieza más larga en la parte inferior. No es necesario definirlos claramente. Podemos hacer todo eso mientras nos clavamos. Y la barda también estará agregando directamente con nuestro pincel. No necesitas bosquejarlos. De acuerdo, ahora vamos a cerrar los colores. Ya tengo un poco de violeta y verde savia en mi paleta. Voy a exprimir un poco de azul turquesa. Esto es para el cielo. Sólo necesitamos un montón de azul turquesa. Necesitamos esto sólo para el cielo, así que no exprimir mucho. Tan sólo un poquito pequeñito de azul turquesa es toda la carne. Está bien. Estaremos pintando el cielo y el metal a Cato para que puedas aplicar agua a la gente anterior. Saca el cepillo de lavado o cualquier otro cepillo plano que tengas a Dios. Y aplica una capa limpia y uniforme de agua sobre las personas anteriores. Cepillo aleatorio varias veces para asegurarse de que el agua haya llegado a todas partes. Deja que la gente absorba el agua, deja que se asiente. Cuando mientras podemos establecer los otros colores, voy a exprimir un poco más de verde savia. Y junto con eso elevado un poco de asfalto integral para añadirlos, las tumbas de taco. La siguiente columna que necesitarás para la mitad de la hoja verde. Ya tengo un más bajo aquí. Entonces no voy a exprimir nuestra crema glifo. Sólo usaré la pintura sobrante. Ahora, empiezo con un tono medio de dos cartas azules. Y eso lo estoy agregando en la cima de mi gente. No cubras todo el cielo en azul de clase. También tendremos que añadir algo salvaje en el medio. Por lo que puedes agregar algunas líneas, algunas líneas más gruesas como esta, dejando algo gorro en el medio. Ahora lava toda la pintura de tu pincel y cambia a violeta permanente. Nuevamente, ve con un tono medio, igual que COVID agregó al azul quiesce, agrega una contraseña inalámbrica live love. Por lo que tienes dos monedas, azul en la parte superior y algunas violeta en la parte inferior. No es necesario mezclarlos entre sí. Puedes dejar algunos huecos blancos en el medio. Cuando se seca, se mezclará maravillosamente entre sí. Simplemente déjalo así. No necesitas poner ningún esfuerzo extra y mezclarlos los están haciendo suaves. Ahora, no voy a necesitar que este tipo se seque. Voy a hacer borrar, aplicar los colores para el medio. Ahora, voy con la hoja verde. Si no tienes verde hoja, puedes ir con neumonía. O de nuevo, mezcla un poco de amarillo limón pero verde savia y consigue un color similar. Ahora agrega ese enlace, ese camino en el medio y agrega una nueva hoja verde a cada lado. Para el camino, estaré agregando un tono más claro de marrón. Por lo que vamos a pintar el enter your background layer en un solo gol. Aplicamos la capa de agua sobre todo el papel y la pintura, primero el cielo. Después comenzaron con el medio. Ahora voy a exprimir el marrón de la Luftwaffe y voy a pintar el camino. Entonces para el resto de la zona, estaré cambiando a sap green. Por lo que en la parte superior cuando estás más cerca de tu cicatriz, tienes una luz a 20 en la parte inferior. Tendremos algunas tumbas de tacos. Sepa que estaba cuestionando todos los lazos y enredando con el tono más claro. Agregando eso al spot donde hemos agregado aquí. Se puede ver la forma en que estoy agregando cuando se enorgullece. No me preocupa realmente que el Brown se mezcle con la grúa. No necesitamos un contorno definido para las abejas, los colores pueden extenderse entre sí. Eso está absolutamente bien. Ahora es el momento de cambiar a sap green. Voy con un tono medio y estoy agregando eso justo al lado de esta crema de hojas. Se puede ver la forma en que se están mezclando con cada auto. De nuevo, aquí no necesitas una mezcla perfecta. Acabo de agregar los colores como quieras. No necesita ser perfecto. Y todo lo que necesitamos para que los colores sean más oscuros e intensos, sobre
todo en el portal. Entonces voy con un tono más oscuro de savia verde. Para el resto de la zona, voy a mezclar una gran pérdida, índigo a mi savia verde para conseguir un tono más intenso de verde. Primero Phillip, el área anterior en verde. Simplemente llena eso. Ahora, agrega en un pellizco apagado en ir a tu subconsulta. Deja eso en tu fondo verde. Sólo tienes que añadir algunas líneas más gruesas. Ahora, haz lo mismo en esa parte superior ASCO. Sólo para vivir héroe global. Guan para tener agregar esos tonos más oscuros, puedes agregar algunas líneas usando el mismo enfoque. A algún parche herbáceo en tu fondo sigue ligeramente húmedo, por lo que estas líneas no declararán ambas caben. Eso está bien. No se veía un poco borrosa cuando se seca. También puedes hacer lo mismo en la parte inferior. Esto es sólo para darle una reina más natural y realista. Cuando se seque estaremos regresando y estaremos agregando más hierba a esto. Entonces, por ahora, solo agregaremos algunas líneas simples a tu Chrome
espalda con espalda usando ese mismo pincel. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Ya son Ross. No estoy realmente preocupado por hacerlos parecer ganancias. Simplemente estoy agregando algún parche de hierba en el fondo vectorial. ¿ De acuerdo? Ahora esperemos a que esto se seque. Está bien, así que todo se ha secado por completo y así es como sólo estoy mirando. Amg realmente contento con los colores, sobre todo esa línea del horizonte. Se ve tan perfecto que violeta y verde como mezclarse entre sí. No hay real, realmente no se ve esa separación entre estos dos colores. Y esto es exactamente lo que necesitaba. Entonces este es el lavado de fondo, repitió todo en una sola CPU entre ella, este chi, el medio todo junto. El siguiente paso es agregar más detalles a esos para que se vea más realista. Para eso, voy a exprimir un poco de amor brillo de aguas blancas en mi paleta. Como dije, puedes usar acuarela blanca o gouache blanco. Es totalmente tu elección. Entonces por eso, qué guay. A lo mejor podría necesitar un poco más. Está bien. Ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño. Este un tamaño número 2, cepillo redondo. Y estoy mezclando un poco de verde savia con blanco. Esto me dará una hermosa crema ligera la cual será opaca porque agregué blanco para hacerlo. No debe ser demasiado acuoso, fresco con una consistencia más gruesa, lo contrario, esas líneas no serán visibles. Ahora nuestra tarea era agregar un patrón ask many herbácea ya que simplemente podemos agregar algunas líneas como esta y cubrir toda la zona paisajística que tenemos ahí. Se trata de una simple línea a mano alzada. Empieza desde abajo y arrastra tu pincel tres y agrégalos. Este tipo de líneas. No deberías estar yendo con el receso de pincel designado, tomó artículo. Sellarás cepillo de detalle. Esta línea tiene que estar lista para una especie de entelechía, asegúrate de que no estén demasiado borrosas. Ahora adelante y cubra esta zona anterior y este tipo de líneas
herbáceas de cinco troncos en la parte inferior. Ahora de manera similar, voy a añadir algo de pasto en el basquetbol de arriba. Podemos ver la forma en que los estoy agregando. No estoy levantando la mano. Sigo agregando estos saccule volando, tener pintura en mi pincel. Entonces estoy cargando mi pincel con este verde claro y nuevamente agregando más líneas. Este es un proceso que consume mucho tiempo, pero es muy sencillo y un pie y va a marcar una gran diferencia en tu pintura. Entonces, no saltes este paso. Agrega tantas gráficas como puedas y encubre esos ADR verdes. Semana 2. Yo he añadido bastantes de ellos. Ahora por aquí, los voy a hacer más amarillos. Y yo sólo los estoy llevando al cielo. Yo los llevo a todos al lado derecho sólo para darle una sensación de que los que viento soplando. De acuerdo, así es como nuestras pinturas mirando al momento esas líneas ya marcaron una enorme diferencia a ese medio. Ahora voy con una tonelada de tacos mucho más de Queen. No estoy agregando blanco. Voy con un tono medio de savia verde. De manera similar como lo hicimos antes. Voy a añadir más hierba a esto. Hola. De acuerdo, así que agregamos gráficos usando un tono más claro de crema. Entonces cambiamos a un tono medio de savia verde ahora conducirá a un tono mucho más taco. Para eso, estoy mezclando interceptación más integral para crear un tono más oscuro, Algo así como ese color que se use sobre la parte inferior. Ahora de manera similar como lo hicimos antes usando esa crema donante de tacos. Yo no corté hierba. Todo esto hará que tu modelo luzca contenidos más gruesos. Y esa es una razón por la que estamos agregando esta clase usando múltiples cúpulas de verde. Para nosotros, agregamos usando un tono más claro, luego usamos un tono medio de verde savia. Ahora lo que vamos con un tono muy oscuro. No hay límite tu mano, no hay regla. Puedes agregar tantos como quieras. Tus pacientes es lo que importa. Está bien, así es como nuestra pintura el festival y fuera se puede ver que Dios usó metal que tenemos ahí. Ahora sobre esos estarán agregando flores. Antes de las flores, podemos añadir una sencilla barda. Esto es sólo para traer un poco más de interés visual en nuestra pintura. De lo contrario será solo hierba y flores. Entonces voy a sumar en la cara. Estoy usando tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Ve con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Pequeño, unos amigos gruesos. En primer lugar voy a añadir esos poste de madera. Voy con una forma muy irregular para que se vea más realista y natural. Estatus. Primero. Para darle una sensación más natural, estoy agregando algunas ramas diminutas a eso. Está bien. Entonces ese es el primero. Creo que podemos hacerlo un poco más alto. Simplemente extenderé esta parte ahora haciéndola un poco más gruesa. De acuerdo, entonces ese es el primero. Estaré sumando dos o tres en diferentes momentos en diferente altura. Algunos de ellos serán rectos y algunos de ellos estarán en una forma irregular como ésta. Cuando estés agregando tu no presumiría, asegúrate de que todos ellos coseno decimal. Haz que todos sean ligeramente diferentes entre sí. Esto traerá mucho interés visual a tu pintura. Ahora, voy a la segunda a la que he aludido o mostrar tal vez este, voy a hacer un poco más de sombra que la primera. Está bien. Eso si es una segunda vez. Ahora, voy a añadir uno o ella iba con una línea ligeramente inclinada? Ahora, otra por aquí que va a ser mucho más sombra bajo una pequeñita. ¿ De acuerdo? Entonces esos son la palabra y lo más importante. Basta con echar un vistazo a tu pintura. Y dependiendo de cómo queramos que sean, puedes hacerlos más gruesos o más altos o más cortos. Puedes agregar un poco más de jugo de primera para que se vean más realistas. Entonces esas cosas me toca totalmente a ti. Tómalos. Ácidos CO2, está bien. Ahora necesitamos agregar las cuerdas metálicas a esto. Por eso, voy con mi bolígrafo. Este es un fan de bosquejo inglés de contorno. Creo que es un bolígrafo común. Puedes ir con cualquier negro ellos que te atrapen. Si tienes confianza de que tienes, puedes hacer lo mismo con tu propio cepillo. Para ser honesto después no son malos, confiados. La mayoría de las veces, solía terminar en espiral y por lo demás pintura guapa. Pero las líneas audaces. Entonces no me estoy metiendo en riesgo iatrogénico. Haga clic en mi pluma. Pero es muy fácil y puedes agregar estas líneas con bastante facilidad. Se puede ver lo delgadas y buenas que se ven. No creo que consigas la misma reflectividad o pincel. Si estás usando un número de talla 0 o cualquier otro pincel digital, tal vez puedas, pero es mucho más fácil un bolígrafo. Entonces es tu elección. Si quieres hacer esto con tu pincel, eso depende totalmente de ti. Está bien. La siguiente tarea fue agregar las flores para eso. Estoy usando femenil y blanco. Por eso ahora estoy machacando son algunos calurosamente. Puedes usar escarlata, rojo, o cualquier otro rojo o naranja. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los dos colores que estaremos usando para las flores. Ahora todos saben que la acuarela es un medio transparente. Por lo que realmente no puedes agregar como dos tonos encima de tumbas Docker. Al ser transparente, será realmente sencillo. Las hacemos lucir opacas y para hacerlas lucir prominentes y visibles, voy a añadir un poco de mordida en la formalina para que tengamos un bonito volumen grande. Ahora usando este color que
creé, voy a agregar algunas formas ásperas al área verde que creamos aquí. Es una forma muy rugosa. A lo mejor se puede decir un círculo áspero o un óvalo. No tiene ninguna forma definida. Puedes ir con una forma similar. Se puede ver lo hermosos que lucen los colores brillantes y se ven realmente prominentes. Ahora algunos de ustedes hilo dental pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden ser más pequeños. Ahora, nuestra tarea es simplemente llenar todo este ADO verde y flores naranjas. Algunos de ellos pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden tragarse. También de nuevo, juega con diferentes valores tonales de naranja a la misma mezcla. A lo mejor puedes agregar más ruidos y hacerlo más rojizo. Y también puedes agregar más blanco y hacerlo más ligero. Así que juega con diferentes valores tonales de mujer Lynn y yo teníamos un hilo de aspirina como quieras. Realmente me encanta esa naranja brillante contra el fondo verde savia. Y se ve tan caricaturas y realmente está dando malas toallitas pulverizadoras. Se puede ver que estoy jugando con diferentes valores tonales de naranja. Algunos de ellos son más claros y algunos de ellos son muy oscuros e intensos. Esto sumará mucha pintura hermosa. También de nuevo, al ver algunos de ellos son pequeños amarillos y algunos de la marca White Lake. Y además no estoy siguiendo ninguna definición. Es una forma muy rugosa. Está bien. Ahora voy a agregar rápidamente más flores y voy a llenar toda la zona verde. Ahora como voy hacia el cielo, ya que me acerco a la línea del horizonte y haciendo que el tamaño del matraz siga mucho. No se ven las que estoy sumando ahora mismo. Simplemente estoy agregando algunos puntos usando ese resplandor naranja. Realmente no estoy agregando las flores como lo hice antes. Aquí también nuevamente aromatizó diferentes valores tonales de naranja. Algunos de ellos pueden ser más brillantes, y los jitomate pueden ser más ligeros. A lo mejor en el medio otra vez, añadir algunas flores más grandes también. Pero la mayoría de ellos pueden ser de menor tamaño. También puedes agregar algunos en el lado izquierdo. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel contra el papel y estoy creando algunas formas ásperas. A lo mejor como un punto más grande. Estoy agregando un montón de ellos. Ahora de manera similar, voy a agregar alguna clase desde el lado izquierdo como CFO. Pero estoy más cerca del cielo. Está bien. Entonces eso es ahora estoy cambiando al por qué. Voy con un poco limpio, fresco y Ahora, voy a añadir algunos pequeños puntos diminutos usando blanco alrededor de estas flores naranjas. Tienen que ser súper diminutos. Entonces si lo quieres y usa a tus hijos blancos, tal vez eso sea mucho más fácil para ti. Te lo voy a enseñar primero con los niños. Entonces cambiaría tu pincel y haría lo mismo usando pincel. Entonces aquí está mi término y. Ahora simplemente voy a añadir algunos puntos a este fondo verde. Sigo añadiendo algunos puntos blancos pequeñitos. Solo estoy agregando demasiados puntos blancos cerca uno del otro para que parezca un montón de sulfito Klaus. Ve que solo necesitas seguir presionando y crear algunos pequeños puntos blancos. Se puede ver la diferencia cuando agregué esos phyto. Basta con comparar el lado izquierdo y el lado derecho. Se puede ver claramente la diferencia aquí. De acuerdo, ahora voy a cambiar a mi pincel y voy a hacer lo mismo usando mi pincel porque Titus se mueve más rápido. Esos puntos se ven un poco naranjados, así que voy a exprimir un poco de blanco fresco y limpio. Ahora, voy a repetir el mismo paso. De acuerdo, y que se puede ver lo bonitos que los colores se ven tan bien al calico. De verdad estoy amando el cielo, va amigos y flores naranjas. Ahora es el momento de codificar el último término. Por eso. Estoy cambiando a tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Si no tienes tinte neutro, solo tienes que cargar tu cepillo con el tinte gris o negro o neutro de Payne o cualquier otra herramienta de taco. Por lo que nuestros últimos dos libros para agregar un simple punto al centro de este guantes naranja. Cuando estamos agregando estos puntos negros, tienen aspecto más acabado. Se puede comparar el lado izquierdo y el lado derecho. Ese pequeño punto está haciendo mucha diferencia a esas flores. Así que anda por ahí y agrega en una oscura negra como esta a todas estas flores naranjas. Nos quedan algunas flores más en la esquina inferior izquierda. Agrega bastante rápidamente puntos negros a estos fantásticos. Pero eso se hará el doble cuadro. Se puede hacer lo mismo con otros colores también. En lugar de una mujer llamada flor, tal vez pueda llamar a lo global rosa o amarillo. Y hacer exactamente lo mismo. Puedes agregar aleatoriamente algunos puntos negros aquí y allá, sobre
todo en esa parte superior UDL. No hemos añadido hilo dental más grande por ahí. De acuerdo, así que aquí está la pintura terminada y déjame quitar rápidamente la cinta de enmascaramiento. De acuerdo, así que aquí está la pintura terminada. Estoy muy contento con la forma en que hace finanzas John cout. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré mañana con nuestros próximos niños negros de primavera.
10. Día 5: campos de lavada: Hola, hola, Bienvenido al archivo. hoy voy a pintar esta hermosa tierra de campo. Echemos un vistazo rápidamente a los colores antes de empezar. Por el cielo. Estaré usando cerúleo, azul, y violeta. Puedes usar cualquier medio dios azul para esa montaña de fondo, estaré usando integral. Y por último para los campos de lavanda, estaré usando reglas
permanentes, violeta permanente y yodo, esos partway en el medio, estaré usando sap green y agregaré algunos toques finales. Estaré mezclando blanco con medio ambiente. Se puede ver ese color claro por ahí. Entonces para eso, estaré usando violento y blanco. Está bien. Tan sueltos otros colores que necesitarás para hoy. Yo he arreglado a mi gente. Ahora. Voy a agregar dependencia get. En primer lugar, estoy sumando la línea del horizonte un poco sobre el centro de la gente. Voy a llegar a mi punto de fuga para estar en algún lugar por aquí. Estoy sumando mis líneas conectando a ese punto. Estas son solo algunas líneas de referencia para que
entienda las bacterias de los libros y también para entender que tenemos que poner la ropa. Por lo que he añadido algunas líneas considerando que mi punto de fuga está del lado derecho. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. Como mencioné antes, para el cielo, estaré usando sin duda en azul y algunos inalámbricos. Después para el campo de lavanda junto con violeta, también
necesitarás reglas permanentes. Puedes usar carmín o carmesí si no tienes reglas permanentes. Siguiente para relacionar SAP, crema y tinte neutro. De acuerdo, entonces tenemos los colores listos. Ahora, voy a aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Un cofre de agua limpio, incluso más frío en el cielo. Ahora estoy cambiando a mi pincel talla número ocho y voy con un tono medio de círculo en azul. Al igual que lo hicimos ayer. Voy a aplicar esto en la cima de mi gente. Ahora al bajar, voy a cambiar al crepúsculo permanente. Otra vez yendo con un tono medio. Agregando eso más cerca de la línea del horizonte. No necesitamos una mezcla limpia de estos dos colores. Puedes agregarlas como quieras hacer, que es 1, algunos azules en las bandas superiores en mientras que la parte superior o la inferior en el medio, puedes agregar algunas líneas violetas al igual que hice en el lado derecho para que todo el cielo se vea más interesante. Ahora, sobre este tipo, voy a añadir algunas nubes usando nuestro tono más profundo de cuadrícula, un poco más profundo que la columna que tenemos en el fondo, no deber. Ahora, solo estoy dejando caer eso o show y creando algunas nubes. Nuestro fondo sigue mojado. Por lo que las nubes que estamos agregando en este momento se verán realmente suaves. Y sólo añadiendo unos pocos en el lado derecho. Si quieres agregar más a la parte superior o a la izquierda, podrías hacer eso, pero esa es totalmente tu elección. Está bien. Ese es mi cielo. Ahora déjalo secar. Entonces aquí está nuestro cielo. Todo tiene bellamente pruébalo. Se puede ver lo suaves y hermosos que buscan otros clientes. Ahora vamos con el campo de lavanda. En primer lugar, haré rojo el fondo. Aplicaré un agua limpia y más fría sobre toda esta parte inferior. No debe ser demasiado acuoso, demandó a nuestro nuevo cepillo varias veces y asegúrate de que las aguas más frías incluso. Ahora, estoy cambiando de nuevo a mi sitio y qué reglas permanentes de crecimiento y empleo troncal. Voy con un tono medio. No es mentir. Es un color hermoso. Si no tienes rosa permanente, puedes usar carmín o carmesí. Espero que ustedes hayan causado minuto Clemson. Es un color muy común. Y la inclusión viene en todo el conjunto básico de acuarela. Puedes usar Chrome, así que no hay problema. Ahora siguiendo esas líneas hemos dibujado agregando tu color. Como pueden ver aquí, estoy dejando un pequeño hueco en el medio. A pesar de que no estoy sumando mucho dolor también y estoy más cerca de la línea del horizonte. Yo sólo los estoy arrastrando están viviendo en tres. Entonces tengo un tono más claro por ahí. Ahora, estoy lavando la pintura desde mi acercamiento y estoy cambiando a sap green. En primer lugar, iré con un tono medio, nuestra savia verde. Y voy a añadir eso a estas brechas o se han ido aquí. No entres en lo que repite porque tu fondo ya es acuoso. Si tu pintura es demasiado acuosa, no
obtendrías líneas como esta. Tu cerebro comenzará a extenderse en las reglas y todo se extenderá entre sí. Y nos veremos desordenados. Entonces ve a la beta que no es demasiado acuosa. Simplemente arrastro los colores desde la esquina izquierda hacia el punto de fuga. Y se puede ver exceso, los colores son más claros porque simplemente arrastro los colores hacia ese punto. No agregué ningún orgullo al color ni lo que sea. Ahora es el momento de cambiar a tonos más profundos. Estoy mezclando un poco de amor roles permanentes y violeta permanente para conseguir ese morado rosado. Y voy a dejarlo caer eso en el Brinckerhoff. Entonces y todas estas siendo divisiones, estoy agregando algunos tonos más profundos, sobre todo en esa línea de fondo. Aquí es donde tendrás tus tonos chocolate. Así que confíense en esta área y sumen tonos más profundos por aquí. Para este tubo, también cuida el contenido de agua en tu dolor durante COVID pintura demasiado acuosa. Ahora sigue agregando algunos puntos simples y algunos garabatos sobre eso dibuja fondo. Puedes agregar tonos más profundos a la parte inferior de las formas. No agregue registro cuando esté más cerca de su punto de fuga, dejó ese tono de iluminación de área. Esta es una fase desordenada. Puede que no estés contento con la pintura ilegal como percusión, pero confía en mí, confía en el proceso. Se puede ver lo hermoso que se ve nuestro campo de lavanda. Todo amigo. Ahora estoy lavando la pintura en mi pincel y estoy metiendo mi pincel en un pueblo me dijo, ahora mi pincel no está demasiado mojado. Todavía está ligeramente húmedo. Ahora, voy a ejecutar este pincel encima de estos patrones que aplicamos aquí para que se vean más sub2. Ver mis pinceles no leer
, sólo está húmedo. Y podríamos haber corrido esta presión encima de estas batallas. Basta con seguir presionando bien para conseguir acercamiento. Esto es para agregar más textura a tu flota de lavanda. De acuerdo, ahora es el momento de agregar tonos más profundos a los adecuadamente que tenemos o lo que sea. Entonces voy con un tono más profundo, verde africano. Estoy mezclando un poco duro, tinte
neutro, pero sap green. Y al igual que como agregamos esos tonos más profundos de la inalámbrica, estoy agregando algunos tonos más profundos justo debajo de esa línea de fondo. Como dije, aquí es donde tendrás ALU, las sombras son tonos más profundos. Entonces concéntrate en esta línea y agrega algunas tumbas más profundas a lo largo de todas las líneas verdes que tenemos sanar. Solo necesitas agregar estos dormitorios más profundos a lo largo de esta esquina inferior. No agregues mucho cuando estés más cerca del punto de fuga. Deja que esa zona sea más ligera en comparación con el resto del cuadro. Para que puedas traer ese sentido de distancia en tu pintura. De acuerdo, se puede ver la forma en que agregué los tonos más profundos. Yo los agregué sólo en esta esquina inferior. Ahora, estoy lavando la pintura de mi pincel. Y al igual que lo hicimos antes con el pincel húmedo. Simplemente estoy extendiendo este color al fondo para que se vean más tabique. Está bien. Así que termina eso. Voy a esperar a que esto se seque. Muy bien, tus amigos. Por lo que nuestra recámara se ha secado. Es así como se ve al momento. Ahora, estoy regresando con mi desgastado cepillo de lavado de media pulgada. Y justo en ese campo de lavanda, voy a aplicar una capa de agua. Tenemos que hacer este minuto ETF. Vamos a sumar tonos más profundos a esto. Ahora mismo. Simplemente estamos buscando muy dudas o tendremos que sumar más y más tonos más profundos para que se vea más interesante. Ahora voy a seguir los mismos pasos que hicimos antes. Estoy cambiando a mi diálogo de tamaño más pequeño yendo con una muy oscura e india fuerte off púrpura. Estoy mezclando por qué el permanente cronometrado se levantó juntos para conseguir eso en herramienta densa. Ahora de nuevo, de manera similar, estoy cayendo ese tono más profundo sobre esta parte inferior. Tu foco principal debe estar en estas esquinas inferiores. Como dije antes, cuando te acercas a tu línea del horizonte, no
necesitas agregar muchos tonos más oscuros. Simplemente queremos que esta zona sea oscura. Puedes hacerlo tan oscuro e intenso como quieras. Eso está absolutamente bien. Pero asegúrate de que la zona se acerque más al punto de fuga sea más ligera. Pero concéntrate más en el extremo más inferior. Entonces el Ada, que está más cerca de ti, tendrá un tono más oscuro y eta, que está lejos de ti, será más claro en tono. Esa no es una forma o tamaño en particular que debas seguir mientras estás haciendo esto ya que tu fondo ya está mojado. No importa con qué forma vayas, no
aparecerán ácidos. Se extenderán en segundo plano. Por lo que no tienes que preocuparte por si el tamaño está bien o la forma de los sulcos. No dejes que esas cosas te estresen. Solo necesitas añadir algunos tonos más oscuros, especialmente en las esquinas inferiores. Y también a lo largo de esa línea de fondo. Puedes ver aquí solo estoy agregando algunos puntos y alguna patente más grande sobre eso a ese fondo. Ahora, a lo largo de esta línea más inferior de estas divisiones, puedes preguntarles colectores de líneas de coli, solo a lo largo de este fondo. Por lo que están agregando más Taco Johns en el lado inferior. El lado superior, lo estoy dejando como está. No voy a añadir ningún taco hasta que ahí. Yo quiero que esos datos sean más ligeros. Entonces sí, eso es un vaso. tono más oscuro del audio debe estar en la parte inferior y también en la esquina inferior. El primer renglón de estas nociones y la patria tiene que ser más ligero y más barato en comparación con el resto. Se puede ver lo brillantes y audaces
que se ven nuestros colores cuando entramos en la segunda ronda. Estoy realmente contento con la intensidad de los colores. Ahora estoy cambiando a mi cepillo tamaño número ocho. Mi cepillo está solo húmedo. No hace desaparecer. Si tu cepillo está demasiado mojado, basta con ponerlo en una toalla de papel o en un paño de algodón. Dibuja tu mermelada o cepillo seco en la parte superior de estos botones se
han aplicado aquí y haz que se vea más tenue. Entonces esta es la razón por la que te dije cuál será la forma con la que vas. Realmente no importa. Solo necesitamos unos tonos más oscuros por aquí, o si hay algunas líneas, algunos puntos o
algunos otros patrones, esas cosas no afectarán TODO la pintura. Está bien, estoy bastante contento con los colores ahora, voy a mirar hacia intentarlo. Si no estás convencido con los colores o si quieres hacerlo más intenso y oscuro, puedes hacer uso de ese tiempo y agregar
más y más tonos más profundos de una siguiente tarea era agregar un margen en la línea del horizonte. Parece que mi columna vertebral lo ha intentado. Ahora. Yo estoy agregando la montaña para eso. Mezclando un poco de índigo, qué silvestre, colgando con un tono más claro. En primer lugar voy a añadir la forma de la montaña. No voy a sumar la montaña de izquierda a derecha y Turley, sólo la
voy a agregar en el lado derecho. Por favor, asegúrate de ir con un tono más claro. No debería estar demasiado oscuro porque esto está demasiado lejos de ti. Para conseguir esa profundidad en tu pintura, tendrás que seleccionar tu residencia para tu montaña. Así que ve con la montaña de línea baja y haz frente al tono más claro y agregando la forma. Ahora después de esto, voy a añadir unos tonos más profundos. Entonces voy con un tono medio apagado en CO2 y los tonos más profundos, un colaborador ligeramente más oscuro que el color hasta no demasiado oscuro. Ahora puedes arte integral sobre la montaña en algunos lugares aleatorios, un poco en la parte superior y a lo largo de la parte inferior. Esto es sólo para agregar un poco más de interés visual sobre la montaña. Asegúrate de que no altere el tono más oscuro. Entonces eso es una montaña. De acuerdo, ahora mientras la última tarea es agregar más vida y más carácter al campo lavanda necesitará agregar más detalles. Estará aplicando una capa de agua sobre este campo de lavanda una vez más. Y estaremos agregando algunos tonos más profundos. Y junto con eso, también estaremos agregando algunos tonos más claros. De acuerdo, entonces voy a añadir una llamada al agua y empezaremos con los tonos más profundos. Simplemente mantendré a un lado esta agua sucia y me iré con mi agua limpia. Voy a exprimir un poco de violeta primero, luego me fui como agua, agua. Eso es blanqueamiento permanente. Ahora podemos aplicar una capa de agua sobre esto entra en tu campo de lavanda. Cuando estés agregando agua a unos sofás ya pintados, asegúrate de no poner mucha presión. B como en la última posible, igual que un toque de pluma. Y también cuando estés haciendo este paso, asegúrate de usar la mayor variedad plana de Dios para que puedas aplicar agua en un EDL grande en un solo golpe. Está bien, así que he aplicado una capa de agua sobre esta flor de lavanda anterior, y ahora voy con un violeta tonal mucho más intenso y más oscuro o morado. Y voy a añadir cada vez más tonos más oscuros a lo largo de la esquina inferior. Y también a lo largo de esa línea de fondo, al
igual que hicimos antes. Los colores se ajustarán a una ola y acabo de intentarlo, así que no tengas miedo de llamarlo torque y se puede almacenar. Ahora deja caer eso a lo largo de las esquinas inferiores y también a lo largo de la línea de fondo. De acuerdo, así que he añadido el depot amanece ahora para que se vea más interesante, voy a salpicar un poco de violeta y ponerlo en esto. Entonces saca una revista o un trozo de papel y cubre tu cielo. Carga tu pincel con un tono más oscuro de morado. Una tienda muy oscura e india. Y mesetas que sobre este fondo. Nuestro fondo sigue mojado, por lo que la salpicadura del Coliseo se extenderá al fondo. Así que asegúrate de no ir pintura demasiado acuosa. Ok, ahora, mantén la plataforma de uno que en tu fondo. Este es el tipo de ciencia que deberías estar obteniendo valores meseta. No debería ser demasiado rápido. Si es demasiado acuoso, terminará consiguiendo algunas manchas en tu pintura. Mucho, sólo un poco en las esquinas inferiores. Estoy realmente contento con los colores. Creo que me gustaría tener algunas filas también. De acuerdo con algunas reglas. De nuevo, una piedra india. Y voy a dejar caer algo de eso en esta esquina inferior. Sabe. Esto es solo para que se vea más colorido. Si no quieres esos tonos rosados en tu laboratorio. Y para liberar eso, puedes saltarte este paso y simplemente apegarte a una pareja e inalámbrica. Si tienes tantos valores tonales diferentes son colores no variados como el rosa y el morado. Campo de lavanda se verá cada vez más gente. Y ese es un reciente por qué voy con múltiples rondas de rosa, morado, y violeta. Se puede ver lo hermoso que resultó nuestro campo de lavanda. Especialmente esta esquinas inferiores. Se ven tan brillantes y hermosos. Y no hemos añadido tonos mucho más oscuros cuando estás más cerca de la línea del horizonte y también a ese punto de fuga. Por lo que tienes esa hermosa profundidad en tu pintura. Dejé que se produjera algún objetivo más, entonces cambiaré a blanco. Eso se ve bien. Ahora voy a exprimir un poco de blanco en mi paleta. Es por eso que colorearse. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. Ahora, estoy mezclando eso con el inalámbrico. No quiero que el color sea blanco, así que estoy mezclando un poco de violeta y estoy mezclando nuestra lavanda algo avergonzada. Y estoy agregando algunos tops o al fondo de especificaciones. Sólo algunos puntos al azar y algunos garabatos. Tu fondo podría estar todavía mojado, así que aprovecha el tiempo y agrega en un cuarto taco a tonos más claros son a ese campo de lavanda y hazlo lo lo más interesante posible. Hay muchos artistas a los que no les gustan los colores
vibrantes y muchos apicultores en la pintura. Y todo lo contrario, me gustan los colores vibrantes y felices en mi pintura. Y esa es la razón por la que ves el tema que estoy explorando. Todo se veía tan orgulloso y feliz y audaz. Ese es mi estilo. Entonces haga lo que haga, aunque sea alguna pintura vieja, se verá feliz y brillante. Entonces lo que trato de decir es dependiendo tu estilo y dependiendo del tipo de colores que te gusten, puedes modificar todos los edificios en consecuencia. Si no quieres tanto de colores más brillantes en tu pintura, puedes bajar la intensidad de los colores cian. Puedes usar colores más claros si eso es lo que prefieres. De acuerdo, Entonces así es como nuestra pintura tiene que optar por no hacerlo. Estoy realmente contento con la forma en que se ve en este momento, pero le queda una tarea más. Estoy usando el mismo tono lavanda. Creamos dos, agregando esos detalles. Este es en realidad un paso opcional. Si estás contento con tu pintura, puedes dejarla hasta. Si lo estás siguiendo, tendrás que hacer esto vía un fondo se ha secado por completo. De acuerdo, así que voy con la misma sábana lavanda y voy a añadir algunas líneas herbáceas a lo largo de la línea de fondo de todos estos parches de lavanda que tenemos aquí. Tendrás que ir con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda y añadir en algunas líneas como esta. Son como una línea de hierba curvilínea que es sobre en ese laboratorio y para parchear. Ya puedes ver que solo los estoy agregando a esa línea de fondo. No necesitamos mucho solo unos pocos por el fondo donde tienes esas tumbas de taco. De acuerdo, espero que la idea sea clara. Déjame agregar rápidamente más líneas herbáceas usando un color lavanda. El término doula sigue siendo el mismo. Simplemente los necesitamos en las esquinas inferiores y también en la línea de fondo. No los necesitamos en ese lado superior de la losa en parches y también lineales más cerca de tu punto de fuga. Esos lugares pueden quedarse acidosis. Ok, Así que rápido no hice esas líneas herbáceas hasta que te sientas feliz con tu pintura. Creo que voy a añadir poco más botella de agua. Pero déjame decirle esto solo porque estoy agregando muchas líneas
herbáceas, no necesitas repetir lo mismo. Podrás decidir sobre el recinto, sobre una stopband, qué quieres hacer en tu pintura. Entonces en cualquier momento del proceso, si sientes que estás contento con tu pintura y si te apetece, no
quiero agregar más detalles, estoy contento con esto. Podrás dejar de pintar a donde voy con la última ronda de líneas herbáceas. Se puede ver lo hermosos que están mirando, guiándolos a ese fondo más oscuro. Los campos de lavanda son uno de los temas más favoritos de un artista de acuarela. Creo que hay tantos estilos diferentes no son los que se siguen para pintar un campo de lavanda. He visto más de un suelto en un estilo abstracto luego compré un resplandor artistas pintar campo lavanda. Seré muy honesto contigo. Siempre que probé ese estilo suelto y
extraído, no me funciona. Siempre termino sumando muchos detalles y nunca obtengo ese abstracto y bajos contando mi pintura. Por otro lado, si has notado artista acrílico y óleo, tienen un enfoque más detallado cuando pintan su libertad de lavanda. Entonces lo que he intentado aquí es combinar esas acuarelas Tailandia, estilo eclipse juntos. Es más como una combinación de extra hackeado y detalles. Se. Simplemente salta este paso. Si miras allá atrás, no
agregamos estas líneas. Tenía más de un suelto en un estilo abstracto. Ahora cuando estoy agregando estos detalles a nosotros luciendo tan diferentes. que puedas decidir qué tipo de estilo quieres para tu pintura, si quieres dejarla en esa frase abstracta o quieres agregarle estos detalles. Está bien, ya terminé de agregar esas líneas ahora usando el mismo nitrógeno o inalámbrico y agregar algunos puntos aleatorios al campo de la ventana del laboratorio. Y el papá, ya terminaré. También puedes hacer lo mismo, pero los niños blancos con la cartera más ligera o blanco y asíntotas. Solo tenemos que seguir presionando la punta de tu pincel para agregar algún racimo de puntos como este, especialmente en estos extremos inferiores. Por lo que son pintura orientable para el archivo. Espero que hayan disfrutado pintando este campo de lavanda a mi estilo. Voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Entonces siempre que estés moviendo tu cinta de enmascaramiento, todas estas moléculas y tobillo. Primero lo primero antes de hacer esto, tendrás que asegurarte de que tu pintura se haya secado por completo. De lo contrario que la gente puede dejar con tu TDE
enmascaramiento y eso puede abastecer a tu pintura. Entonces espera a que tu pintura se seque por completo AM, y lo estás moviendo. Recuerda, prueba un tobillo o así. Aquí está la pintura terminada. Estoy realmente contento con el más débil ha resultado. Se ve tan fresco y hermoso. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, alpaca mañana que eso fue seis paisaje primaveral.
11. Día 6: Flores por el océano: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo. Bienvenido a. La pintura de hoy es una de las más simples pero las más sangrientas de la temporada de primavera. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Este es uno de mis favoritos de la colección de primavera. Me encantaron mucho los colores y el estado de ánimo general de esta pintura. Para este tipo, estaré usando dos colores, azul y para el horno de montañas estar usando sap green. Para sumar en las melodías tacos están usando nuevo total. Entonces para el océano, estaré usando alberca índigo y turquesa esos tonos más profundos que ves ahí como integrales y los tonos más claros, turquesa, azul. Y para pintar el parque paisajístico sobre el fondo, estaré usando verde savia y verde frondoso. Por último para sumar esas olas. Y esas flores están usando acuarela blanca. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Este es realmente fácil de hacer. Puede parecer un poco complicado, pero confía en mí, es muy fácil. De acuerdo, Entonces sin perder más tiempo, empecemos con un proyecto. Ya he arreglado mi papel. Voy a añadir primero un boceto a lápiz. Se trata de un boceto a lápiz muy sencillo. Sólo tenemos que sumar esas montañas de fondo. Puedes ir con cualquier tipo de composición que prefieras. Si quieres solo una o dos montaña en el lado izquierdo, podrías hacer eso. O si quieres agregar un momento más grande a la derecha, eso también depende de ti. Pero ten cuidado con el tamaño. Estamos tratando de que parezca que estos están muy lejos de ti. Por lo tanto, mantén un cheque en el tamaño. Por ahora. Solo tienes que decidir sobre la ubicación y cuántas montañas quieres. Podemos alterar la forma más adelante. Se puede ver el tipo de moneda m tamaño con. Son bastante pequeños. De acuerdo, y ahora estoy agregando una línea sobre el fondo solo para separar mi océano y el paisaje. A lo mejor voy a añadir una pequeña montaña más. La belleza de este cuadro vive en esas olas blancas, y eso es un reciente por lo que agregué otra montaña aquí para que pueda agregar más olas y hacer que se vea más hermosa. De acuerdo, así que aquí está el boceto a lápiz. Ahora déjame exprimir los colores en mi paleta. Ya discutimos los colores, así que voy a disculparlos rápidamente. Turquesa, azul para el cielo y el agua. Índigo para agregar en los tonos más profundos. Sap verde para la montaña. Tengo algunas letrinas sobrantes en mi paleta, así que estamos todos listos para ir. Ahora la primera tarea era aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Para eso, usando mi pincel de 1.5 pulgadas. Y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia. Y estoy aplicando un cuarto de trabajador justo en el cielo. Tan solo un Warsh parejo. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y voy con un tono medio de azul turquesa. Y lo estoy dejando caer en el cielo de la cama. Añadiré algo de pintura en la parte superior de mi cielo. Entonces a medida que baje, estaré dejando algunos huecos entre Solo unos gorros aleatorios. Entonces no hay hoja en particular, Twitter. Está bien. Este papel blanco agregará mucha pintura BW DTO. Por lo que siempre que estés pintando tu cielo para que se vea más hermoso y más realista, puedes dejar algunos huecos blancos en el medio. Ahora voy un poco más de tono más brillante de azul turquesa, dejando caer eso en el medio. Para maquillar un cielo luce un poco más interesante. Tortuga aquí y allá. De acuerdo, ahora esperemos a que eso lo intente. Seguro. Entonces yo era auto, se puede ver lo bellamente que se ha secado. A continuación vamos a empezar con el océano. Por eso. Estoy mezclando índigo y tomé corresponde para conseguir ese azul oceánico profundo. Ese es un color hermoso. Ahora voy a aplicar esto bajo esas montañas. Y también a lo largo de la línea del horizonte. Haré que el color sea más claro a medida que baje. Quiero un tono más oscuro a lo largo de la línea del horizonte, sobre todo los ADR más cercanos a la montaña. Si los colores más claros por las nuevas puertas Adam
ondea, no tendría ningún impacto. Por lo que el color tiene que ser más oscuro para conseguir una verdadera sensación del océano. Y esas olas blancas estrellándose ahora traen este color, casi la mitad del océano. Al tener azul moraine, puedes usar ese color directamente. Se ve casi similar a esto. Moraine. El azul es un color hermoso. Es uno de mis favoritos. De acuerdo, Así que he aplicado ese tono más profundo, casi la mitad del ocre. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy cambiando a azul turquesa. Ahora, agrega ese color es azul, justo donde comienzas tus tonos más oscuros. Y a medida que bajes, hazlo aún más ligero. Simplemente lava la ganancia en tu cepillo y ve con agua limpia. Y aplica eso por aquí para que el color sea más claro. De acuerdo, ahora es el momento de cambiar a limpiar. Voy a lavar todos los greens de mi cepillo. Y estoy cambiando a sap green. Ve con un tono medio y sube eso al área restante. Por el fondo. Estaremos agregando más gente a querer en esto. De lo contrario los placebos y la corteza estarán sumando no sería el soporte. Entonces una vez que terminemos con esta capa, están cambiando de nuevo a nuestro taco a una oferta sap green. Y voy a añadir eso sobre la pareja. Justo por aquí. Son el plomo término más profundo. Entonces estoy agregando un poco de índigo. Yo estoy agregando eso también por aquí justo en la parte inferior. Está bien. Por lo que tenemos un tono más claro de tonos tacos átomo verdes sobre el fondo. Ahora esperemos a que esto se seque. Está bien. Voy a pintar se ha secado, pero no estoy realmente contento con la limpieza que
tengo hacer creo que necesitaré hacerlo más oscuro. Por lo que estoy aplicando un medio para conocer sap green sobre toda esa zona solo para ponerla roja. Y voy a añadir más tonos más profundos justo en la parte inferior. Entonces volviendo a integrar eso con sap, verde con un taco mucho más a un ahora porque no estaba contento con el 2.5 su escritura mejor. Ya ves que estoy llamando a eso el tono mucho más taco, y así vamos a dejar que eso se seque. En tanto, podemos pintar las montañas para eso. Voy a usar mi número de talla, indignación total. Y voy a aplicar un medio para golpear sap green sobre todas estas montañas que tengo Hill. Simplemente llénalos. Estaremos agregando más detalles y más textura en esto por ahora. Sólo tendremos que añadir un abrigo parejo, verde
savia sobre todas estas montañas. Ve con un tono medio. Se puede ver el color que estoy agregando. Esta se ve como una rana. No importa, lo arreglaré como colas. Ahora voy con una segunda montaña. Agregando en aún más estante sap verde. De manera similar, voy a llenar todas las demás montañas que tengo aquí para empezar. Ahora mismo sobre pinturas que parecen bastante planas y feas. Pero no te preocupes, esto es sólo una fase. Tendrás que confiar en el proceso para ver la magia. Por lo que he tenido un verde sobre todas las montañas de aquí. Ahora esperemos a que esto se seque. Completamente seco. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi cepillo redondo tamaño número 2. Ahora voy a exprimir y color de aguas blancas en mi paleta. Estaré mezclando esto con verde, y estaré agregando más textura y detalles a la montaña. Por lo que arreglar la montaña es nuestra siguiente tarea. Especialmente adherido Rocky Mountain hace tu y hacia el color o cal con verde y crea una versión OH, pico light de sap green. Ahora voy a añadir algunas líneas rotas 10, unos pequeños garabatos a la montaña. ¿Ves eso? Entonces todo lo que necesitas hacer peor, mezcla tu savia verde con color de aguas blancas o goulash blanco y crea una versión opaca de tu savia verde en tu montaña, especialmente en la cima. Sigue añadiendo este tipo de líneas en el medio. Nuevamente, ve con ese tono taco de asfalto verde. A lo mejor podemos terminar el encendedor para desenroscar y volveremos con la crema más oscura. De acuerdo, entonces he tomado ese verde claro en mi pincel y estoy agregando alguna línea rota hacia la cima de mi montaña. estoy agregando de manera inteligente. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Van a formas muy ásperas. Nuestro indígena para agregar más texturas y más detalles a la montaña. No importa la forma. Puedes agregar algunos garabatos simples y algunas líneas rotas como esta. Ahora voy con el segundo. Ahora en el lado izquierdo. Aquí porque el margen es bastante grande, puedes ir con las líneas más grandes. Se puede ver que nuestra montaña se ve mucho mejor ahora. Antes era solo un lavado parejo de verde savia y se veía tan avioneta. Ahora le están agregando texturas. Nos queda un trozo más de montaña, creo que arreglaré la forma de eso y lo haré un poco más interesante. De acuerdo, así que he añadido este tono más claro a toda la colina de las montañas. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y me voy con ese taco martes y saco mezclador como lo hicimos antes para crear la crema más oscura. Ahora de la misma manera como las actitudes herramienta más ligera. Voy a añadir algunas líneas usando este camión taco, asfalto verde. Cuando estés agregando estas líneas usando una herramienta Docker, asegúrate de que tienes un acoplamiento impar de la luz anterior para girar para tener una palabra ahí. Puedes agregar pocas líneas en la parte superior y pocas en la inferior. Se puede ver claramente la diferencia cuando agregamos esos totales son montañas se ven tan bonitas. Voy a repetir el mismo ejercicio para todas las montañas que tengo aquí. Entonces primero agregamos un Varsha parejo de sap green y entramos con un tono medio. Después sobre eso, agregamos algunas líneas usando un tono más claro de verde. Hacemos sap verde y por qué crear esa luz a 20. Ahora, estamos repitiendo el mismo paso usando un tono más oscuro. Estamos haciendo todo esto para agregar cada vez más textura a la montaña. Esto le dará más vida. Se puede ver junto con las líneas, estoy agregando algunas almohadillas de pañales en los libros de texto. Por lo que habrá diferente tipo de textura en tu montaña. Puedes mantener la cría el mismo ejercicio hasta que estés contento con tu montaña. Ahora, nuestra siguiente tarea es agregar más detalles al agua. Antes de eso, arreglaré rápidamente esa línea del horizonte. Creo que no es recta, así que arreglaré esta línea. Voy al mismo color que usamos antes. Mezclamos dos autos, azul e índigo. Y estoy haciendo recta la línea del horizonte. Chaqueta luce bien. Ahora voy a exprimir alguna acuarela blanca limpia en mi paleta. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. Voy a ir con mi talla número dos, cepillo. Ve con un poco de blanco grueso y opaco. No agregues mucha agua. Ahora vamos a crear que tengamos ángulos formando agua. Así que no todos estos bolsillos están en algún blanco opaco. Las olas estarían golpeando todos estos bolsillos y habrá eso para mí, agua o aquí. Y eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Por lo que una vez que hayas agregado el blanco opaco, puedes agregar un poco de cepillo seco de vuelta a Antoine al agua. Por lo que primero agrega tu acuarela blanca o gouache a lo largo de ese contorno de la montaña, el contorno de la frontera. Entonces a partir de ahí solo puedes extender eso por dos al agua usando porras cepilladas secas. El blanco tiene que ser la leva. Intenta que no debería estar en el agua. Si es acuosa, no obtendrías este impacto porque no se obedecerá si hace acuosa. Y además no serías capaz de crear un pincel seco trazos si tu pintura es acuosa, tan buena que el movimiento seco y grueso de tu lavado de acuarela blanca. Entonces sí, agregando línea blanca a lo largo de la línea de fondo de tu montaña. Entonces Smart Stack divide kilo los tiempos hacia fuera para obtener datos en Burdeos. De acuerdo, así que adelante y agréguelas a todos los montos que tienes en tu cuadro que tienes tres o cuatro o solo uno. ¿ Cuánto vas a tener? Simplemente agrega el color blanco en la línea de fondo y extiende eso en el fondo. Se puede ver cuán hermosa nuestra pintura, estoy hablando en este momento y el lado de onda dividida agregada probablemente vuelva a subir a prueba lo mismo. Qué otra paleta de colores respondió de una Montaña Verde. Puedes ir con uno marrón y otro grisáceo y hacer que
parezca que más relojes de buey hacen lo mismo. Puedes retener el mismo color para el océano y tal vez quitar esa parte del paisaje y hacer lo mismo. Se vería genial. A lo mejor en la semana de verano podemos probar algo similar a eso. De acuerdo, Entonces tenemos ese color dividido a lo largo de la línea de fondo de la montaña y simplemente extendimos eso en el agua. Ahora estoy agregando unas líneas rotas desordenadas en el agua para que se vea más realista. No necesitamos lanzar sólo unas pocas líneas aquí y allá. No necesitas preocuparte por la forma o el tamaño. Se puede ver la forma en que los estoy escribiendo. Simplemente estoy corriendo mi presión agregando un poco de parche blanco en hablar de agua. Ahora, voy a hacer lo mismo por estos de aquí. De acuerdo, entonces el agua está hecha. Ahora, es hora de pintar ese parque paisajístico sobre el fondo. Para eso, estoy mezclando un poco de blanco con verde savia y estoy creando un tono más claro de verde, el mismo que usamos para las montañas. Y usando ese color, voy a añadir algo de hierba por el fondo. Y de la misma manera como lo hicimos en los cuadros anteriores. Tenemos que tapar ese Antonio Ada en líneas de hierba. Por lo que para aquellos necesitarás un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Si tu pincel no tiene un puntero para cambiar a un pincel de detalle, queremos que estas líneas sean muy delgadas y delicadas. Ahora agrego en este tipo de línea a mano alzada. Puedes agregar tantas líneas como quieras. No hay límite para tener tribal misma cosa y las otras pinturas. Entonces todos saben que es una tarea que consume mucho tiempo, pero va a tener un enorme impacto en sus pinturas. Entonces, por favor, no te saltes este paso. Tómalo despacio. A lo mejor puedes tomar un descanso y volver y terminar el resto. Se puede ver lo preciosas que se ven esas líneas cruzadas, pero les agregué todo el fondo de tacos. Ahora voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo también. Y voy a terminar este viaje. Vuelve la primera ronda de pastos. Ahora voy con un tono medio de savia verde. Y estoy agregando algunas líneas de cruce más, sobre
todo en la parte superior que tenemos ese tono más claro sobre la parte inferior. Si añades usando este color, no
será visible porque tenemos un tono taco. Así que confícate en la parte superior y agrégalas a tus líneas a lo largo de esa línea superior. No necesitas mucho como el verde claro solo para mirar en la parte superior ya era necesario. Después de esos estarán haciendo los mismos pasos usando un tono más oscuro se
va a acuñar con ese tono intenso del algoritmo. Es un integral y sap green a la carga. Y he estado repitiendo el mismo paso una vez más. Te prometo que va a ser la última ronda. En realidad es bastante fácil a pesar de que llevaba mucho tiempo. Pero confía en mí, estos esfuerzos están realmente regados. Tu pintura tendrá una enorme diferencia si las agregas, se verá más realista y no cierta. De acuerdo, así que ya terminé de agregar estas líneas usando un tono medio. Ahora estoy cambiando a ese tono más oscuro de verde. Estoy mezclando índigo y sap verde olvido aunque. Y voy a atacar realmente el color crema. Yo estoy sumando la final. Y eso está hecho. Ahora. Voy a añadir las flores. No tengo nada limpio por tono mi paleta, así que estoy exprimiendo. Me falta la acuarela. Se puede utilizar lavado de acuarela. Ve con el blanco espeso cremoso. Por este cuadro. Voy con una forma muy rugosa para la flor. No los voy a agregar de manera aditiva. La elección es tuya. Si quieres llamarlo la validez misma del cambio, podrías hacerlo. O de nuevo, simplemente agrega una forma rugosa, ovalada o circular como esta. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel en el papel y creando unos puntos cerca uno del otro para que parezca que estos son algunos racimos de leyes. Puedes decidir sobre la forma de tu flor y también el color. A lo mejor puedes agregar una flor rosa, una flor violeta, o una flor azul, elección de capa de tallo. El mío es una forma muy rugosa. Se puede ver esa colina. No soy un perro enfocado en la forma de la flor. Simplemente estoy presionando la punta de mi pincel sobre el papel y creando una forma muy rugosa. Puedes ir de una manera similar o
puedes agregar unas formas más detalladas para tu flor. Estoy agregando algún bot de tarea oscura solo para que se vea como el resto de más pequeño por solo pedir, si quieres, puedes cambiar el color de tus flores. A lo mejor puede poner flores rosas o blancas. Está bien. Ahora voy a sumar algunas líneas más al fondo. Simplemente siéntete simple, delgada línea para más cerca de la línea del horizonte. No las hagas demasiado gruesas. Se ve un poco vacío o tonalidad. Y esa es la razón por la que estoy sumando estas líneas. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Son muy delgadas y delicadas. No estoy agregando un ser querido ¿Dónde estamos todos sintiendo que está vacío. Se puede agregar este tipo de líneas. A lo mejor voy a sumar algunos por aquí también. Está bien. Dicho esto, ya terminé con el agua. El Amelie hecho. Eso es algo en lo que sigo pensando si debo hacerlo o no. Se siente como esta zona sobre el fondo que es bastante oscura y clara. Entonces estoy pensando en crema de alivio Colbert y voy a agregar en alguna línea hacia ti, esos cruzan las líneas para que sea un poco más atractivo e interesante. Para mí, se ve realmente aburrido. Y quizá puedas echar un vistazo a lo que estoy haciendo. Si sientes que es necesario en tu pintura, puedes seguir adelante con el paso. De lo contrario puedes saltarte totalmente este viaje. Yo quería un poco de verde fresco y claro por aquí. Es por eso que estoy haciendo esto. A pesar de que estoy haciendo esto, no estoy realmente seguro si debería estar al sol impar. Entonces tal vez puedas avanzar rápido para ser dos hasta el final y ver cómo se ve para que puedas decidir si quieres eso en tu pintura o no. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacer esto rápidamente hasta el otro extremo. Yo quiero a ese novato como pasto o hoja de trabajo. Entonces voy a dejar a Crane. Soy externamente largo blanco con eso para que se vea realmente gustado y apliques. Y estoy agregando algunas líneas de hierba sobre esta zona. Está bien. Casi termino de agregar esa crema ligera y creo que se ve mejor que antes, tal vez solo por mi satisfacción marital, solo considérelo así. Pero ahora ese paisaje que nos rodea parece dos parches diferentes. El parche verde claro en la parte superior y parche verde oscuro sobre la parte inferior. Entonces haz que se vea mejor. Voy hacia atrás y voy a añadir unas flores o lo que sea donde esos dos colores en rutina. Para que esa transición se vea suave y no se vería como dos parches diferentes. Puedes agregar algunas Garras Blancas más grandes. Y junto con eso puedes agregar algunos puntos como comida, igual que hicimos antes. Algún montón O grande y algunos manojo más pequeño. Creo que ese espejo verde claro, mucha diferencia. Nuestras pinturas luciendo mucho más frescas en este momento. Añadamos algunas respuestas más flores para resolver. Ahora, voy a añadir algunos puntos. Son lo que llevas, la similitud encontrando con el verde oscuro. De acuerdo, ahora sólo nos queda una tarea. Tendremos que añadir un punto marrón oscuro al centro de esta clase. No tengo marrón en mi Padlet. No quiero exprimir ninguna pintura nueva. Entonces solo estoy mezclando otro tinte neutro de pelusa con mujer. Entonces al mezclar esos dos colores, creé un marrón oscuro. Ahora estoy usando ese color. Y yo soy objeto que diminutos dos fuera en el centro de todas estas flores blancas. Este es el último consejo. Al agregar este perro, banderé esos tendrán un look más terminado. Y con esto, vamos a terminar la jornada de compras para el día 6. Estoy realmente contento con la forma en que esta última vez sobre y mucho más contento con los colores a usar para este cuadro. De verdad tiene esas pipas navideñas primaverales, ¿verdad? Disfruté mucho pintar esto. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy, son para platicar con ustedes mañana con nuestro último paisaje de impresión. Está bien.
12. Día 7 - el bosque de Bluebell: Hola. Hola. Bienvenido al Día 7. hoy estamos en el último día de la temporada de primavera y ella es el cuadro que vamos a hacer hoy. Es un hermoso bosque global. Echemos un vistazo rápidamente al sentido de colores cargado de pintura doble de inmediato. Hoy no necesitamos muchos colores. Va a ser una paleta de colores muy limitada. Como puedes ver aquí, los colores mayores que necesitarás como verde hoja y
verde savia para esta zona forestal y añadirlos. Esos Depot amanece. Estaré mezclando integral pero plantones. Por lo que esos son los tres colores
que incluirás ese fondo para la orientación de Bluebell están usando los mismos colores. Junto con eso, también estaré usando violeta. Y por último, para agregar esos greens, necesitarás corona o bonos Siena. Y junto con eso para agregarlo a hacer tubo
bourdon también necesitará carpa neutral o gris de Payne. Me perdí agregar marrón en nuestra paleta de colores primaverales. De acuerdo, entonces eso es todo acerca de los colores que necesitarás para hoy. Entonces sin perder más tiempo, empecemos con las risas. El mejor cuadro de la temporada de primavera. ¿ Estás listo? Está bien, ya he arreglado mi papel. Voy a agregar rápidamente los colores a
mi paleta ya que realmente no necesitamos ningún boceto a lápiz, voy a empezar de inmediato. Bueno, sólo necesitamos considerar una línea de horizonte imaginario en nuestras mentes. Yo soy mejor que yo. Realmente no necesitas agregar un boceto, vale. Entonces voy a aplicar una capa de agua sobre la gente anterior. No quiero que el periódico sea tan malo. Por lo que para cuando preparemos la ropa, la gente sin absorbió el agua, y serán 100. De acuerdo, Así que he aplicado agua. Ahora, preparemos el dolor. Hoy no necesitamos muchos colores, y ya discutimos sobre la ropa. Necesitarás hojas limpias, luego necesitarás Sap Green. Hombre dos, llevo al dolor ese jardín global. Estos son los tres colores principales que necesitarás para este cuadro. Entonces voy a empezar con la hoja verde, el resto de los colores que podemos agregar más adelante. Simplemente estoy agregando eso a la cima de mi gente. Yendo en una Mano muy desordenada. Ok, ahora sobre esto, voy a introducir un poco de savia verde yendo primero con un tono medio. voy a soltar eso sobre este fondo verde hoja. El proceso de esta pintura podría parecer un poco desordenado, pero tendrás que abordar el proceso, esa fase desordenada como parte del proceso. Pero confía en mí, en el anual se sorprenda al ver la roseta. De acuerdo, Así que en primer lugar agregé un poco de verde hoja, luego sobre eso agregué aleatoriamente un poco de verde savia. Y así es como se ven nuestros antecedentes en este momento. Simplemente le agregaré un poco de pintura a esa línea del horizonte. Aquí es donde me estoy imaginando microredes en mi debate. Ahora de aquí hacia abajo, estaré cambiando a permanente para resaltar. Antes de cambiar a violeta, creo que podemos agregar algunos tonos más profundos en el back-end va a la derecha. Exprimí algo integral. Ahora son la mezcla sap green para obtener un tono más profundo. Ahora, al igual que le agregué el tono medio de savia verde, estoy cayendo esta aspirina de color. Otra vez arreglando una batería de manera Antropoceno. No hay orden en particular ni nada que esté siguiendo. Sólo necesitamos un fondo con algunos valores tonales diferentes de reina. Tenemos algunos tonos más claros y tonos medios y algunas personas herramientas. Ahora podemos agregar tonos más profundos. Por lo que estoy agregando algo más integral en sap green. Y voy con un tono mucho más oscuro. Haciendo, agregando eso sobre el fondo húmedo. Se puede ver el color que voy hacia adentro. Realmente está hablando hoy. Por lo que añadiré unos tonos más oscuros a la línea superior, también más cerca de la línea del horizonte. Añadí algunos en la línea horizontal. Ahora sumaré algunos en la parte superior y hablé. Creo que eso se hará con la capa base. Después, podemos empezar con el codón global. Agregando algunos tonos más oscuros por aquí. Se puede ver lo desordenado que se ve, pero no se preocupe. Ahora estoy cambiando a inalámbrico, yendo con un tono medio. Murió en batalla aquí. Parece la reina en mi pincel como un swash de la pintura de mi pincel. Ahora yendo con un poco de ambiente limpio, sumando de nuevo a la línea del horizonte. Ahora para bajar. Ahora cuando estoy agregando el violeta, estoy dejando deliberadamente algunos huecos en el medio. Debajo de estas brechas, estaré agregando verde. Estoy agregando los patrones lineales máximos. Ahora agregando un poco sobre la frontera. Entonces otra vez, veamos cómo he dejado esas brechas en el medio. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel a estos huecos. Voy a añadir un poco de verde. Voy con la hoja verde. Escribiendo eso en estos bolsillos. Eso es todo lo que necesitamos. Ahora estoy cambiando a sap green. Agregando eso a estos. Kits, estás de vuelta en mi lista y un poco así los colores se esparcirán entre sí. Y eso está absolutamente bien. No te preocupes por eso. Ahí están lo que les ha dejado esas gorras en el medio, sumen a mi reina y sap green. Por lo que nuestra idea es agregar diferentes valores tonales de verde y violeta a esta variable de fondo tenemos verde, estaremos agregando tonos más profundos son limpios. Y dondequiera que tengamos mientras estará agregando tonos más profundos o violeta. Por lo que eso tendrá un blog muy interesante. Y Carlton, tengo nivel es MOOC verde, entonces cambiaré a violeta. La mejor parte de este estilo de pintura, no
necesitas leer para que nada se seque. Estaremos yendo de un paso a otro, pero hablando de comer, ponlo. Ahora voy con un taco tonal ligado a Y. Y estoy cayendo unos tonos más oscuros sobre el medio 21, tenemos Hill. Sólo estoy presionando la punta de mi pincel sobre este fondo mojado. No hay forma o tamaño en particular que debas seguir. Sigue presionando la punta de tu pincel así. Algunos de ellos pueden parecer puntos y algunos de ellos pueden parecer lotes más pequeños. Todas esas cosas están absolutamente bien. Sigue presionando la punta de tu pincel y sigue añadiendo este tipo de botones. De acuerdo, Entonces ese es un tono más oscuro de violeta. Ahora, voy a repetir el mismo stock usando un tono más claro. Por eso. Voy a exprimir mucho blanco en mi paleta, y lo mezclaré con Twilio. Hay tanto tono más claro. Iré a pagar el mismo ejercicio. Mezclando tu quash blanco o ley mitótica pero a violeta y crea ese tono lavanda. Ahora al igual que obtenemos valor agregado más Dr. Battle sobre esta radios inalámbricas. De acuerdo, estoy muy contento con la forma en que fue divertido como salir. Ahora me voy a poner en mi paleta dispersando algún orden esto simplemente sigue halagando. No tienes que preocuparte por si van a caer por debajo. Eso es todo más en el país. Ahora si se pone, si quieres agregar algunos tonos más profundos, podrías hacer eso. Ahora, pienso en un rezago por aquí. Voy a ser pocos por el fondo. Estoy realmente contento con la forma en que esta está resultando. Este violeta y verde se ve tan bien juntos, ¿verdad? Y realmente amándolo. Nuestra siguiente tarea es agregar los árboles para eso. Estoy exprimiendo un poco de marrón. Me pregunto depósito. Entonces estoy mezclando un poco apagado neutro tienden a reservar marrón. Puedes usar umber quemado o puedes mezclar un poco de gris o negro de Payne o nutrientes en los orgullosos para obtener un tono más profundo. Ahora usando este color, voy a añadir el tronco del árbol. Entonces estás viendo este tono más profundo de marrón. Estaremos agregando algunos árboles en primer plano al fondo, estaremos agregando algunos árboles usando un tono más claro. Entonces voy a añadir mi primer árbol. Sólo estaré sumando tres o cuatro en primer plano. El resto estaré agregando el fondo, pero puedes decidir cuántos árboles quieres. Si quieres más, puedes agregar más R. Si quieres menos, puedes reducir el número de árboles. A lo mejor puedes ir con dos o tres. De acuerdo, así que aquí está la primera. Usé un dorm realmente más profundo para esta línea, algo que está más cerca del negro. Ahora me voy a ahogar. Y lo estoy agregando en el lado derecho de esta línea. Por lo que tenemos un amanecer de taco a la izquierda y un encendedor dibujado a la derecha. Se puede ver lo hermoso que se ve ese tronco de árbol hoy. Estaré agregando todos los árboles marrones de una manera similar. Ahora en esos puedes agregar tantas ramas como quieras. Cuando estés agregando un árbol es asegúrate de no ir con una línea recta. Ve con una forma más orgánica como esta donde tu árbol se verá más realista y natural. También esas ramas tiene que ser muy delgadas y delicadas. Por lo que tendrás que ir con un pincel el cual tiene una punta puntiaguda o contra la cual a cualquiera de tus pinceles de detalle, si es demasiado grueso, saldrá fuera de proporción. Entonces así es como estaremos sumando los árboles en primer plano serán avalancha y más rama sobre esto. Después iré con los árboles al fondo, y acabaremos con eso y podremos volver a los árboles de primer plano. De acuerdo, Entonces para el fondo de la trisomía, voy a mezclar verde y marrón. Y nuevamente con el único lado verde del color. No quiero marrón que ninguna de las dos ni una reina. Yo quiero lograr grúa especie de subir. Voy a entonces sólo color verde porque voy a entrar tu fondo está todo en verde. Por lo que el verde pasaría por 2 con esto. De acuerdo, entonces estoy mezclando un poco de marrón y verde y amarillo. Me encanta el tinte neutro. Una vez que hayas hecho ese color, están en algo de agua y producen un valor tonal. Deberíamos estar llamando con un tono más claro del color que hemos creado. No queremos amaneceres más oscuros en el fondo. Se puede ver el color que estoy usando cura. Es muy ligero en tono. Entonces si está demasiado oscuro, agregando un poco de agua y bajando el valor tonal a uno más claro. Ahora usando este color, puedes agregar más árboles. Para los árboles de fondo también. Tendrías que ir con el sin ramas y el tronco de árbol cosquillas. Puedes agregar tantos como quieras. Se puede ver lo hermoso que se ve nuestro fondo, fondo verde. Estaba mirando lo atroz, incluso este tema en absoluto. Por eso les dije que confiaran en el proceso. Entonces aplicamos el verde hoja sobre ese fondo primero, luego fuera que aplicamos un tono medio de verde y también un tono más profundo. Utilizamos sap, verde e índigo. Entonces simplemente agregamos algunos patrones a ese verde atrás ahora. Y así es como creamos esto. Ahora, voy a añadir mi adulterio o qué? P. Es fácil para mí voltear el papel boca abajo y agregar el árbol. Esta es una recientemente siempre les digo a mis alumnos que arreglen su papel en un tablero o en una revista o algo que puedan dar la vuelta. Es mucho más fácil trabajar de esta manera. Puedes darle la vuelta, puedes acercarlo más a ti. Se puede caminar con él. Por lo que hace mucho más fácil cuando arreglas a tu gente en nuestra pizarra. Para que veas cómo agregué esos árboles usando un tono más claro de verde olivo. Dejé en el acoplamiento de pelusa entre tal vez agregar uno más, y eso es todo. Y después de eso, cambiaré a mis palmeras. Para algunos de ellos podemos ir con una crema tópica y para algunos de ellos puedes ir con el verde más claro. Esto traerá ese sentido de profundidad en tu pintura. Realmente se verá como si fueran. Entonces si estás agregando seis árboles, película tres de ellos puede estar en un tono más claro. Tengo tres de ellos pueden ser en tono medio. Ahora otra noche, otra aquí. Escribiendo algunas sucursales. No voy a añadir ninguna hoja a las cuerdas. Simplemente lo dejaría así. Aquí se puede ver la mayoría de los árboles, estoy tomando el tronco del árbol de abajo a arriba. Y debido a esos tonos más oscuros en el fondo, está bien dejarlos así. Realmente no necesitamos agregar hojas. Entonces esos son los árboles de fondo. Ahora vamos con la trisomía para la multitud. Voy a cambiar de nuevo a Brown. Y voy a añadir mi próximo árbol o CIO. Al igual que lo hicimos antes. Empiezo con un tono realmente oscuro. Una vez que he añadido que ella iré con un tono medio de marrón y lo voy a añadir en el lado derecho de esta línea. En realidad estoy tratando de encubrir esas salpicaduras o ¿qué tal el fondo verde? Y eso es un reciente, pero voy con tal inclinación. A lo mejor añadiré mis ramas a esos cortadores. Eso lo cubriré. Podrás decidir sobre la ubicación de tus árboles. También puedes decidir cuántos gastados y qué forma quieres. Realmente no necesitas seguir la misma inclinación del mismo tipo de conducción de diseño de marca. Va a ir según tu deseo. De alguna manera logró encubrir esas salpicaduras. Ahora lo voy a llamar mi próximo árbol. No he estado en un global para descansar, ni siquiera un campo de lavanda. Algún día, me encantaría visitar tal lugar y tal vez lo pinte mentira. Estoy bastante seguro de que algunos de ustedes pudieron haber estado en un bosque global. A lo mejor otra vez, comparte algunas fotos en la sección de discusión para que todos pudiéramos ver. Ok, ahora voy a agregar rápidamente unos árboles más. Y después de eso, necesitaremos agregar algunos detalles más al Global Carbon. De acuerdo, Primero lo primero, déjame agregar unos árboles más. Me perdí mencionar una cosa. Siempre que estés agregando tu pliegues, asegúrate de añadirlos en un área más oscura para que no
tengas que poner ningún esfuerzo extra y esconder ese tronco de árbol, el fondo, apenas marcharemos por fondo alto. Entonces puedes ver aquí los tres árboles que agregué a la derecha, simplemente
van sin problemas con el fondo porque los agregué en esa zona más oscura que tengo, ese violeta más oscuro. Eso lo mostraré por aquí. Voy a escoger otra zona donde tengo ese taco a un off violeta. A lo mejor lo voy a agregar por aquí. Por lo que he sumado mi línea. Hagámoslo más grueso. Como puedes ver por el fondo tenemos un taco, no lo sé, violeta. Entonces donde sea que tu árbol esté tocando ese codón Bluebell, automáticamente
va con el fondo porque tienes un tono de taco por ahí. Ahora si en caso de que tus colores sean más claros, no
hay ADR Docker en tu jardín global. Puedes cambiar de nuevo al inalámbrico y agregar algunos puntos a esa parte inferior. O simplemente puede Smart Start colores en el fondo. Eso lo demostraré ahora mismo. Permítanme agregar primero el problema. Por lo que en la línea más oscura, en el lado derecho, estoy agregando un poco de marrón y bronceado haciendo eso son nueve más Tico. Ahora agregando algunas sucursales usando ProM. Pocas sucursales más. Se puede ver mi práctica de edición entelechía. Es así como deberías estar agregándolos. Tendrás que cambiar a nuestro pincel de detalle para conseguir una línea similar. Si quieres conseguir un artículo más y más ramas, más ramas harán que tu árbol sea más hermoso. Entonces acude a los ensayos, tres conjunto de ramas para cada árbol. Árboles que son ramas es lo que sigo. Para todos los árboles están sumando para un cuadro 100, llamo con tres conjunto de ramas que tiene una altura mínima para bucle. Ahora soy todo colina. Nuevamente, ver la forma en que acabo de imprimir eso de fondo. Basta con empujar y tirar de esa pintura al fondo y hacer que ese aburrimiento ADR sea menos prominente. Entonces así es como deberías estar haciéndolos si estamos agregando un rastro en área más ligera. Ahora, voy a encontrar el próximo anhelo. Está bien. Y ya terminaste con los árboles ahora solo nos queda una tarea para eso. Voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. Y voy a mezclar eso con el verde de la hoja. Yo quiero crear esa pantalla opaca de Washington. Ahora usando este color, voy a añadir unas hojas al jardín Bluebell. Como dije antes, no estaré agregando hojas a los árboles. Simplemente hablaré por ti en el fondo. Ahí tengo este violeta más oscuro, por lo que estas hojas de color verde claro serán realmente visibles. Y hará que tu pintura se vea cada vez más hermosa. Peters, realmente me encanta la forma en que esta progresa, y estoy absolutamente enamorada de los colores y la profundidad que hemos logrado aquí. Creo que esta es la pintura más atea de la cuerda. El proceso fue realmente fácil y comparado con los otros, me tomé menos tiempo. Otro dato sorprendente sobre este cuadro tan malo, no
nos tomamos un descanso. Había 0 tiempo de calentamiento. Pintamos todo el asunto en un solo fresco, para ser honesto, realmente no me gusta ese tiempo de espera. Por lo que la mayoría de las veces uso un secador de pelo y acelero el proceso porque mi nivel de entusiasmo sigue cambiando y no siento el mismo entusiasmo todo el tiempo. Y hay un factor más importante. Tengo un bebé, así que no tengo el mismo descanso. Deja y por esa razón, tendré que hacerte mis frenos al máximo. Entonces secador de pelo es un buen amigo mío que me ayudó a conseguir más tiempo. Obviamente, puedes ver aquí me estoy enfocando en esa parte importante del tronco de árbol y estoy agregando estas hojas por ahí. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel sobre tu papel. Cepillo cargado con ese verde claro, ese verde opaco. Se puede utilizar acuarela blanca o mezcla de gouache blanco comenzó a levantar crema Osaka y crear un tono más claro de reina. Después sigue presionando la punta de tu pincel sobre las personas. ¿ Y hay algunos puntos? Esto me doy prisa. Se puede ver qué bonito nuestro carbono global que se ve cuando las hojas. Añadiré unos cuantos más a la izquierda. Y eso se hará con el último cuadro para la primavera más segura. Está bien. Y con eso, terminamos con nuestro último fallo para la temporada de primavera. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. Los colores que todo ha salido tan cool. Fue un proceso maravilloso. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Déjame quitarme la cinta de enmascaramiento y mostrarte un vistazo más de cerca al cuadro. Siempre que estés quitando la cinta de enmascaramiento, asegúrate de demostrarla, un artículo. Y además tendrás que esperar a que tu pintura se seque por completo antes de matar tu cinta de enmascaramiento. De lo contrario, su gente puede volver a publicar junto con una cinta de enmascaramiento. Está bien, ahí tienes. Aquí te dejamos algunos bosques oclusales. Todo ha salido, así que lo estoy haciendo no estaba contento con este cuadro. Muchas gracias por el chino y te digo.
13. Semana 2: VERDAD: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. hoy estamos empezando con la nueva temporada, que es primero Tumblr, déjame mostrarte rápidamente las pinturas que estarán haciendo esta semana. Estaremos empezando en una playa minimalista, sencilla pero bonita. Entonces estamos haciendo un looping a este auto apenas al atardecer. A partir de ahí iremos a éste. Es un poco más de detalle. Después pintaremos este faro junto a la playa. Este también es bastante sencillo. Después viene un guardia tu puesta de sol. Estaremos explorando una paleta de colores diferente para esta diversión. Y luego pintores de Google llamaron justo cielo nocturno con esas flores blancas. Y por último, terminaremos la temporada de verano. Pero este, este es mi favorito más de la temporada de verano. De acuerdo, así que esos son los cuadros que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Ahora echemos un vistazo a nuestra paleta de colores de verano.
14. Paleta de colores de verano: Por lo que echamos un vistazo a las pinturas que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Ahora, al igual que cómo creamos nuestro panel de aspersores, creemos nuestra propia paleta de colores salmón. Si pensamos en algunos de los colores que vienen a la mente, son todos estos que calientan, amarillos y marrones fluorescentes automáticamente. Estos son los colores que simple licencia en algún lugar. Entonces por supuesto están en nuestra paleta de colores. Entonces aquí te lo marrón, amarillo ocre y amarillo permanente, naranja. Ahora, y voy a sumar en los tonos más profundos, tienen mucho uso de ámbar bond y tinte neutro. En lugar de tinte neutro, también puedes usar el gris o el negro de Payne. Por lo que estos son el conjunto completo de colores bond en ambos. Permanente amarillo, naranja, marrón, amarillo ocre, tinte neutro. Voy a apretar esto en mi paleta y lo mantendré a un lado. Y después de eso, echaremos un vistazo a las columnas que necesitarás para este tipo, únicamente los huesos ocre amarillos en nuestro marrón, amarillo permanente, naranja, umber quemado, nutrientes y árbol dopante, incluso el negro funcionaría. Por lo que esos son el primer conjunto de colores que necesitarás. Ahora el cajero mira los colores que necesitarías para el cielo y el agua. Estaremos construyendo tres bocadillos para eso. Necesitarás verde cobalto. Dos tipos azules, de repente en azul o cualquier otro azul para el cielo. Y para agregar los tonos más profundos necesitarás integral. A continuación necesitarás sap green. Esto es para las montañas. Tenemos estos dos cuadros. Para estos, necesitarás savia verde para esas montañas, para la cura de spinning para ese faro aliviado un poco de tasa. Estaré usando rosa permanente. También puedes usar carmesí o carmín o cualquier otra tarifa. Y para el spinning pidió la puesta de sol. Estaré usando roles permanentes. Esta es una paleta de colores totalmente diferente a la del resto. Entonces para eso necesitarás roles permanentes violeta y permanentes. Está bien, Así que esos otros colores, qué considerados para alguna manera los tengo todos en mi paleta. Ahora vamos a buscar uno por uno. Empiezo con el ocre amarillo. Eso es ocre amarillo. Este es un amarillo muy cálido, cual es perfecto para alguien. Estoy lavando la pintura de mi pincel y enredando con el siguiente, siguiente es naranja amarillo permanente. Esta es una hermosa naranja amarillenta. Si no tienes naranja amarilla permanente, puedes mezclar a una mujer grande, grande. Ya hay cualquier otra naranja a tu sombra apostada y podrás crear una naranja similar. Entonces ese es un segundo color. Ahora vamos con el tercero. El tercero que tengo aquí como Brown. La marca de acuarela de la mano de la espinilla tiene una hoja llamada Brown. No sé si el resto de la tableta de la marca, puedes usar marrones o bonos Siena. Este tiene un tono más rojizo que amarillento. Quemaduras en un tiene más de un tono amarillento. Entonces esa es la tercera. Ahora voy con el cuarto que es ámbar bond. Esto no era realmente necesario. Simplemente puedes crear un color similar
mezclando un poco de gris o negro, marrón vertical de Payne. Esto es sólo un tono más profundo de marrón. Puedes crear fácilmente un tono más profundo de marrón. Entonces no te preocupes si no tienes ámbar bond. Está bien. Ahora llamo con el siguiente que es neutral para interrumpir el erudito también puede usar gris o negro de Payne. Esto es solo por esos tonos más profundos. En algunos lugares estará usando fácilmente tinte neutro. Y en algunos lugares estará mezclando eso, pero los lazos en nuestro, nuestra savia verde para crear un tono más oscuro. De acuerdo, Ahora vamos con los colores para el cielo y el agua. Como estándar verde cobalto. Estaremos haciendo tres bocadillos y temp usando verde cobalto para que el agua consiga ese color de playa tropical. Este es un hermoso color para usar para tu agua. Está bien. El siguiente como azul turquesa. Estaré usando dos tipos siendo para el cielo y también para el agua. Todos saben cuánto chicos analíticos azul. Incluso en nuestra semana de verano, lo
usé bastante para estos chicos. Entonces ese es el segundo color. El siguiente sin duda está en azul. Este también estaré usando para el cielo y el agua. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. Puedes usar azul prusiano o azul ultramarino. Este es mi, otro color favorito para el cielo, sobre todo ese orgullo. Este tipo, yo solía nunca primaverar porque foo, vale, Así que ese es el tercer azul, el siguiente como integral. Estaré usando índigo principalmente para los tonos más profundos, sobre todo para el agua. Si no tienes integral, puedes usar cualquiera de tus Adobe. Esto es solo para agregar los tonos más profundos estarán mezclando azul turquesa para obtener un tono más profundo de azul. Entonces cualquier azul funcionaría. Pero el índigo es un gran color para tener en tu paleta de acuarelas. Es un hermoso azul para esas montañas lejanas y para el agua. Por lo que si estás agregando un tono índigo a tu paladar sería una gran adición. El siguiente es verde savia. Como dije antes, estaré usando este para las montañas. Estará usando esto para 20 pinturas. Y los dos últimos colores son violetas permanentes y reglas permanentes. Estaré usando estos dos colores para ese propósito sensor. Entonces eso es violeta permanente. Si no tienes permanente por eso puedes mezclar y crear tu propio violeta. De acuerdo, ir con la última, que son reglas permanentes. Se pueden utilizar grupos y todo carmín y especie de reglas permanentes. Entonces ese es el último color en nuestra paleta de colores de verano. No necesitas preocuparte si no tienes exactamente el mismo color, puedes ir con cualquier color el cual sea algo parecido. Por lo que rápidamente ve a agarrar los colores y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestra primera pintura demo.
15. Día 8 - Playa de verano: Hola, mi gente de coacción. Bienvenido de nuevo. Y bienvenidos al primer día de verano. Sí, inicio de la nueva temporada con el CDC y hermosa playa de verano. Echemos un vistazo rápido a los colores antes de que empecemos. Se trata de una pintura muy sencilla y minimalista. Creo que también los colores que puedes adivinar ya. Para el cielo, como puedes adivinar, estaré usando azul turquesa. Empezaré con el lavado gradiente. Ahora para las montañas están usando tinte neutro. Y junto con eso, también estaré usando sap, verde y marrón. Entonces esos son los tres colores que necesitarás para esta montaña. Entonces para el C, estaré usando índigo dos chicos, azul y verde cobalto. Y finalmente para la orilla, estaré usando un tono más claro de marrón. Y para agregar algunos patrones a eso, estaré usando tinte neutro. Por último, para agregar en las olas, necesitarás ya sea gouache blanco o acuarela blanca. De acuerdo, Entonces esos otros colores que necesitarás para hoy. Ahora con nuestro módulo, Empecemos con nuestro primer proyecto. Yo he arreglado a mi gente. Ahora. Voy a añadir el boceto a lápiz, necesitará agregar línea horizonte. Entonces voy a añadir una montaña al lado derecho. Por lo que sigo mis zapatos para estar en la esquina inferior derecha. Si quieres disparar para estar del lado izquierdo, puedes voltear todo el asunto y añadir una montaña en el lado izquierdo. Entonces esa es la montaña. Ahora, voy a añadir una línea corta. Preguntar por la costa es solo para que entendamos la capa deberíamos estar agregando el glocal del swing y desde donde b debería estar haciendo el color más claro. Por lo que es justo como una línea de referencia. De acuerdo, así que ese es el boceto a lápiz. Ya te di una idea rápida sobre los colores que voy a usar para este tipo, como mencioné, estaré usando ojos tomados azules. Entonces estoy exprimiendo un poco de estampado turquesa en mi paleta. Puedes usar cualquier otro azul. En realidad no necesita ser turquesa. Azul estará usando el mismo color para el agua Asfalto. Está bien. Ese es Duke tipo es azul. Ahora por el agua a lo largo nos llevamos los ojos azules. Necesitarás verde cobalto. Verde para agregar los tonos más profundos que necesitarás en Tico. Si no tenemos índigo, puedes usar cualquier otro taco azul. Podría ser presión en azul, no hay problema. Esto es sólo para agregar en los tonos más profundos. Ahora para esa montaña, necesitarás diez neutros, siena
quemada, y verde savia. Estaremos usando marrón para la orilla también. De acuerdo, así que esos son los colores. Ahora voy a dejar a un lado un frasco, un frasco de agua limpia. Y volveré a cambiarla cuando necesite agua limpia. Muy bien, empecemos con nuestro primer cuadro de verano. No voy a mojar el cielo. Voy a aplicar directamente un tono más claro de azul turquesa sobre el cielo. Voy a ir con el gradiente Bosch. Entonces tal vez para la parte superior podamos empezar con un tono medio. Y a medida que bajamos, podemos hacer que el color sea más claro. Estoy usando mi cepillo redondo talla número ocho y estoy llamando con un tono medio de azul turquesa. Cargando mi pincel con ese color. Ahora, aplicando esto en la cima de mi gente. Justo en la parte superior. Ahora conforme baje, haré que el color sea más claro. Usa agua limpia y haz que el color sea más claro a medida que bajes. Lavar o la pintura de tu pincel. At es solo un simple lavado degradado donde tienes un medio a otro top, agrega un tono más claro. Están más cerca de la montaña. Puedes ir con cualquier pegamento. Está bien. Ese color toca la montaña. Es un tono muy claro de azul turquesa. Entonces cuando pintemos una montaña, todas esas cosas estarán cubiertas. Haré ese color un poco más brillante, dos en la parte superior y otros secan mi pincel de manera horizontal de arriba a abajo y que lo haga más inteligente ese gradiente. Dos chicos, el azul es un hermoso color para usar para tu cielo, sobre todo de hecho, algunas playas más tropicales. Es uno de mi color favorito. Yo lo uso bastante. Es un color que permití usar en mis cielos nocturnos y cielo MIT. Se puede ver lo hermoso que se ve ese cielo. Tan bueno, tenemos un tono medio en la parte superior y más cerca de la línea del horizonte, tenemos un tono más claro. Se trata de un símbolo degradado lavado de azul turquesa. Ahora, esperemos a que eso se seque. Por lo que eso se ha secado perfectamente. Ahora es el momento de pintar una montaña. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño. El primer paso es agregar algunos patrones de pincel seco o a la montaña. Y sobre eso estaremos agregando algo de savia, verde y marrón. Por lo que Google, Taco apaga el tinte neutro o el gris o el negro de Payne. Y pincel tabú 10 personas le dijeron solo para asegurarse de que no hay contenido de agua en tu pincel. Linear algo de pintura seca en nuestro cepillo para obtener esos patrones de conductores perfectos. Cepillo tan cargado con DOPS y luego Tab tu cepillo en una toalla de papel hasta que sientas que ese contenido extra de agua se ha ido. Ahora a esta entidad, una cordillera, agrega algunos patrones de tribu Frisch. No hay un orden en particular o no hay un patrón en particular que debas seguir. Simplemente puedes agregar algunos patrones de conductores usando el término negro o neutro verde de Darwin. 2s llenan esa montaña entera, pero patrón similar. Lo único que hay que tener en cuenta es eso. No debería haber ningún contenido de agua en tu cepillo. Deberías estar usando clavado en seco. Entonces si no estás seguro de si tu pintura está seca o no, puedes adaptarte. El pueblo paterno es terrible. Y la toalla de papel absorberá todo el contenido de agua y hará que tu frijol lo intente. De acuerdo, ahora seleccionaré esto, ingresa a tus patrones de fiebre de montaña y similares de tribu. En algunos lugares puedes tener algunas porras Docker. Y junto con eso, también puedes tener algunos átomos más ligeros también. Puede parecer realmente desordenado, pero no te preocupes, esto es parte del proceso. Y eso está hecho. Ahora, no se dub fuera de este patrón de pincel seco. Voy a aplicar verde y marrón, que es sap green y bond Sina. Voy con un medio, Donald compró la ropa. A lo mejor empiezo con el verde. No quiero que los colores sean demasiado densos. Voy con un tono medio. Aplicando eso siguiendo la línea de la montaña. Sólo un poquito aquí y allá. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a bond Sina, otra vez yendo con un tono medio. Ahora a esa zona sobrante, voy a aplicar bono Sina. Ahora, aplicando tus bonos en algunos lugares, se mezclará con el verde savia, y creará una holocrina en el medio. Es un hermoso color para usar para tu montaña, que accidentalmente están creando en la CPU. Podemos ver aquí, creé un espectador que sólo verde en este extremo. De acuerdo, así que eso es una montaña. Por lo que tienes algunos tonos verdes y tonos marrones y algunos tonos verde oliva en el medio. Ahora esperemos a que esto se seque. Y después de ese pequeño alfiler, la playa, se puede ver lo hermosas que se ven esas texturas. Todo se ve tan subtotal. Es por ello que agregamos aunque las patentes primero y agregamos la pintura encima de ella. De acuerdo, Ahora vamos a reunirnos para que esto se seque. La siguiente tarea es limpiar el agua y que disparar para el ADR más cercano a la montaña. Voy con ese tono muy oscuro e intenso de azul. Para eso, voy a mezclar integral y tomé chorus blue para conseguir ese océano azul. Parece que la montaña se ha secado por completo. Entonces qué seguro estar en el océano y mezclar un poco de azul turquesa con índigo. Ahora, agrega eso justo debajo de la montaña. Por aquí vamos a los tonos tacos. Y a medida que
bajemos, estaremos haciendo que el color sea más claro. Este es el color que capté mezclando índigo y azul turquesa. Si añades más color índigo será más profundo. Queremos un color similar a éste. No debería estar demasiado oscuro. Por lo que tendrás que usar más azul turquesa y menos índigo en tus piernas. Por lo que una vez que hayas añadido que el azul está mayormente aquí. Puedes lavar toda la pintura de tu pincel. Y puedes ir con verde y añadir eso en. Mezclado con el azul más oscuro se han aplicado durante la cena. Deja de agregar la pintura cuando te acerques a esas líneas cortas. De nuevo, lava la pintura de tu pincel. Ahora ve con agua limpia y hazla lo lo ligera
posible y difumina hasta el fondo. Por lo que como dije antes en la costa, agregamos un alelos va a actuar como su pauta. Esto es sólo para nosotros entenderlo. Deberíamos estar agregando el azul. De acuerdo, así que puedes ver aquí hice el color lo más claro posible a lo largo de esa corta línea. Ahora voy con un tono más claro de marrón, un tono muy claro. Y voy a llenar ese EDR sobrante sobre la frontera en un marrón más claro. Es un tono muy claro. Yo empiezo desde abajo. Y a medida que crecí, haré que el color sea más claro. Y luego estoy permitiendo esa línea de referencia que hemos agregado ahí. Haré el color aún más claro llamando con agua limpia. Entonces tienes un tono blanquecino o lo que son ahora voy con un poco más un tono taco de marrón, y solo estoy cayendo en unos patrones aleatorios sobre este fondo marrón claro para que se vea como si hubiera algunos pasos y algunas texturas en la arena. No hay forma ni tamaño en particular para esta batalla. Simplemente agrega algunos patrones aleatorios. No necesitas mucho, sólo unos pocos aquí y allá. Ahora podemos ir a realmente, realmente como a suficientes gana un gran tinte neutro y levanta eso con amor Brown. Y usando ese color también, puedes caer en algunos botones aleatorios, solo unas pequeñas líneas y puntos. Ten en cuenta que no necesitamos mucho, solo tres o cuatro patrones aquí y allá. Eso es todo lo que necesitamos. Ahora agreguemos tonos más profundos en el mar, sobre
todo en la línea del horizonte. Voy con índigo directamente. Y estoy agregando algunos términos de taco de trabajar justo debajo de la montaña. Puede que se hayan aplicado tus antecedentes, pero eso está absolutamente bien. Una vez que hayamos terminado, agregar estos tonos más profundos se cambiará al azul turquesa. Y vamos a tratar de mezclar este color en el fondo. Aunque no seamos capaces de mezclar el color correctamente, eso está absolutamente bien. Eso dejará un amor, amor, amor textual semi o C, que también está bien. Entonces agregamos las olas, todo va a quedar bien. Ahora llamo con dos tíos, azul, y estoy tratando de mezclar estos colores en el fondo. Realmente no estoy tratando de conseguir una mezcla suave
TO No quiero que esa línea azul oscuro se vea demasiado prominente y ese es un BI reciente. Lo estoy poniendo azul demasiado tranquilo, y estoy tratando de mezclar esto con el fondo. Pico, un poco de azul turquesa. Y agrega puerta de chico aquí. Y mezcla esto en el fondo. Estoy corriendo mi pincel y en esta líneas azules más oscuras y haciéndolas menos prominentes. Y lo estoy bajando. Puedes ver aquí, realmente no voy con el Cleveland. Simplemente estoy agregando algunas líneas de azul turquesa. Está bien. Ahora, esperemos a que esto se seque. Está bien, voy a pintar se ha secado por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es sumar las olas. Para eso, voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. Como dije al principio, podemos usar gouache blanco o acuarela blanca. Ambos caminarán. Me falta la acuarela blanca. Esto es de la misma sucursal aquí. Por lo tanto, no importa si estás usando acuarela blanca o quash blanco, tendrías que hacer frente a una consistencia más gruesa. Si vas con la consistencia más floja, las olas no se verían grandes y se verá prominente. Para agregar las hojas, estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, este, una talla número dos. Ahora voy a cargar mi pincel con acuarela blanca. Voy con una consistencia más gruesa. Entonces carga tu pincel ya sea con gouache blanco o acuarela blanca y agrega a tu manera. Se puede agregar esto donde se mantiene el verde cobalto y el marrón claro. Primero línea blanca agnóstica, después estaremos agregando algunos patrones tribales de SHE también. Me pregunto más suave y subdue, busca la velocidad y eso es un reciente por qué he terminado por tonos más claros por aquí. Si estás acostumbrado a mover Brighton en herramientas densas, tus ondas serán más prominentes. Yo, el tono realmente claro de Hollywood hacia Hill y eso es un reciente por mis hojas están en eso posible. Por lo que dependiendo del color que hayas usado, tus ruedas podrían estar buscando prominentes o algo así. Una vez que hayas agregado ese kilo blanco, puedes simplemente colorear más inteligente en el mar. Simplemente arrastra tu pincel hacia el mar y agrega algún patrón de pincel seco hacia ti. Esto hará que parezca que las olas son realmente para mí. Dará esa impresión de que el agua formadora golpea la orilla. Por lo que simplemente más inteligente agrega color blanco en el feed y crea una formación por patrón hacia ti. Se puede ver lo guapa que se ven esas olas. Ahora es realmente tener que unas toallitas más con lejía. Añadiré un poco más blanco hacia tu y luego cubriré la segunda rueda. De acuerdo, vamos con la segunda vista. Estoy usando el mismo color de aguas blancas y voy a sumar, no dejó bajo la ceja esta diversión. Tan solo para que parezca lo más lejano. Si es demasiado grueso, parecerá que está más cerca de ti. Y si lo harías realmente duro, traerá esa profundidad en tu pintura. Entonces ve a Noruega, tú, en algunos lugares que alineas puede ser un poco más grueso, y en algunos lugares puede ser túnel. Se puede ver lo prominente que nos está
mirando este porque tenemos un Taco John y Washoe. No es luz de fondo. Y esa es la razón por la que el blanco busca prominente. Ahora al igual que lo hicimos antes, simplemente
puedes aplastar ese color blanco en el mar. Apenas un poco, no como la anterior porque esa estaba golpeando la orilla y habrá mucha formación de agua por ahí. Pero éste está realmente lejos de ti. Ahora de manera similar, voy a añadir otra unidad detrás de esta diversión. ¿ Qué va a ser mucho más delgado y delicado que éste? Se puede ver la línea a la que estoy agregando, realmente
es 10. Ahora contra mucha cloaca en la escena. Tan solo un poco y agrega algún patrón de pincel seco a lo que son. De verdad me encanta la forma en que este avanza, sobre todo los colores de los tres. Se ve muy simple pero tan hermoso. De acuerdo, así que esas son las olas. Ahora, nuestra siguiente tarea era agregar sombra. Para la primera semana, apenas estamos golpeando la tierra. Para agregar esa sombra. Me falta esa última carpa neutral con el problema. Apenas un poco tendrá que ir con un tono muy claro. No debería estar demasiado oscuro. No se puede ver el color que estoy usando q at es realmente ligero. Así que agrega esto a lo largo de tu rueda de agujeros inferiores. Puedes tomarlo como línea rota, dejar algunos huecos en el medio. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy con agua limpia. Ahora vamos a tener los smarts, este color en el fondo y hacer que se vea más claro. No queremos que sean demasiado prominentes. No deben quedarse como líneas. Sólo necesitamos una luz a oscurecer debajo de estas olas para que parezca sombra. Ahora mismo se ve como algunas líneas. No se ve como sombra. Por lo que tendríamos que dividir esto en segundo plano para
hacerlos parecer menos prominentes y hacerlos parecer sombra. Por lo que una vez que hayas agregado esa línea
, arrasó la pintura de tu pincel y vete con agua limpia. Después usando agua limpia, extiende esto hacia el fondo para que se vea más claro y menos prominente. Ahora para empezar con este fondo más apagado. El rincón izquierdo van a agregar algunos tonos más chocolate. Y alimentándose como el CD estrógeno y fuera tu vacío. Ir con el mismo color que usamos para la sombra. Dejando caer un poco tenso o hemo. Esto es sólo un vacío de datos de Philip. Quiero agregar algo más de textura o mandar algunos toggled on solar aquí. De acuerdo, que entonces con eso, terminamos con nuestro primer cuadro para algunos fuera de temporada. Estoy realmente contento con la forma en que esto cuando se le preguntó en duda, fue una rápida seca. La mayor parte del sol serán finales van a ser mucho más rápidos y fáciles competitivos primaveral uno, no
hay muchos detalles como los sabores y el pasto y altos, detalles
adicionales no salimos de primavera ni temprano las pinturas de verano van a ser bastante rápidas y fáciles. Muy bien, muchas gracias por acompañarme hoy. Toma un viaje a este colegio de San Antonio de Yo dije mañana.
16. Día 9 - el atardecer de verano: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Bienvenidos al Día 9, que es el segundo día de la temporada de verano. Y este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Es una puesta de sol realmente fácil y sencilla. Ahora echemos un vistazo a los colores que harás, solo
necesitarás tres colores para este cuadro, que es amarillo permanente, naranja. Después sangra marrón para agregar esos tonos más profundos. Entonces necesitaremos un tono más oscuro para agregar esas plantas en el fulcrum. Para eso, puedes usar umbre quemado o puedes mezclar un poco de pasadores centrales
neutros creados tu marrón para obtener ese t protón. De acuerdo, entonces esos son los tres colores que necesitarás. Permanente amarillo, naranja, marrón o enlaces Siena y tinte neutro o pantalla para el dolor. Está bien, empecemos. Por lo que ya he arreglado mi papel. Ahora déjame exprimir los colores fueron a mi paleta. Llevará amarillo permanente, naranja. Son cualquier otra naranja. Después el edificio en Brown o quemado siena. Y por último, para los tonos más profundos, necesitarás ya sea alfileres gris, tinte
neutro o negro. Está bien, así que esos son los colores que necesitarás para este cuadro. No necesitamos un boceto a lápiz para este cuadro. Entonces realmente voy a aplicar una capa de agua sobre la gente anterior. Sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que lo que ha elevado la gravedad sea raro y no haya partículas de agua en el medio. Está bien. He aplicado y hasta capa de agua a toda la gente. Ahora estoy cambiando a mi talla número ocho, cepillo. El bajo estará apagado permanente amarillo, naranja. Entonces si no tienes permanente amarillo, naranja, puedes mezclar amarillo y naranja y crear un color similar. Esto es sólo una naranja amarillenta. Por lo que en tu mezcla tendrás que usar más amarillo y menos naranja. ¿ De acuerdo? Es un color muy fácil hacer mi pincel y soplarlo. Y creé un verde fangoso por ahí. No importa. Vamos el tono medio de amarillo permanente, naranja. Ahora, voy a aplicar esto a toda la gente. Sobre el medio, necesito un tono más claro y empezamos con Dakota arriba y abajo, donde tienes tu cielo y el agua. Entonces por ahora simplemente aplicar un tono medio de amarillo permanente, naranja sobre las personas anteriores. Puedes dejar algunos huecos en el medio son podemos ir con el lavado liso. Esa es totalmente tu elección. Tan solo asegúrate de que sobre el medio tengas un tono más claro. Se te puede pedir A3s posible, simplemente agrega el color a tu fondo mojado. Por lo que por encima de la cima y el aburrimiento, voy con los Tucker y los indios apagan permanente amarillo, naranja y quiénes son el mirto. Entré con un tono más claro. Puedes hacer que la parte superior e inferior sea más intensa
yendo con una mucho más previa a una naranja ACE. Ahora, estoy agregando eso en la parte superior y la inferior. Cuando estés agregando estas líneas más oscuras sobre la parte inferior, automáticamente
se convertirá en ondas. Y cuando los estés agregando al cielo, se
convertirán en nubes. Él Ban Gu será 10. Pero Grad muchas cosas. Es un color hermoso, ¿verdad? De verdad me encantan los diferentes valores tonales que tenemos aquí. Ahora, me voy con marrón. También puedes usar bonos Siena. Y voy a caer en algo más profundo abajo hasta debajo de arriba y abajo, igual que como hicimos eso, la naranja. El único que debes tener en cuenta es que sobre el medio
debes estar teniendo un tono más claro hacia arriba e abajo. Puedes agregar tanto como Taco Johns como quieras. Voy a más de un cielo suave o no voy a estar agregando muchos tonos más oscuros. Ahora cuando estés agregando estos tonos más oscuros, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso, empezará a extenderse al fondo. Y no se quedarán como líneas, lo que significa que estos tonos más oscuros para quedarse como líneas. Por lo que para obtener un resultado similar, tendrás que usar una pintura que no sea demasiado acuosa. Está bien. No quiero que mi cielo se vea demasiado ocupado, así que solo estoy sumando pocos que no se alinearon a lo que están viendo va con el agua. Estaré cambiando a un tono más oscuro y estaré agregando algunos más Taco Johns justo en esa parte inferior de ahí. Tengo que una especie de poco por aquí yendo con un tono más oscuro de marrón. Para que veas cómo sobre el medio tengo un tono más claro. No agregué muchos tonos más oscuros por ahí. Justo en la parte inferior y en la parte superior, agregué algunos tonos tacos. Estoy agregando algunos más por aquí para que nuestra agua se vea más hermosa. Si quieres hacerlo más oscuro e intenso, puedes ir con una herramienta mucho más takud. Estoy un poco contento con la forma en que se ve ahora mismo. Como dije, quería una mirada más suave para mi cielo y el agua, en lugar de hacer esa herramienta brillante e intensa. Entonces voy a detenerlo aquí. Solo estoy lavando la pintura de mi pincel y la dejo para probarlo. Está bien. Todo se ha secado completamente y así ha resultado. Los colores se ven tan bien. Ahora es el momento de definir la línea del horizonte. Para eso, voy a añadir una montaña. Ahora mismo como pudiste ver, el cielo y el agua tiene como monitorizarse unos a otros. No hemos definido la línea del horizonte para la montaña. Voy con un tono medio de marrón, que no es demasiado intenso. No soy demasiado ligero. Yo lo voy a agregar por aquí. Empezaré por la izquierda. Iré con un tono más oscuro por aquí. Y a medida que vengamos hacia el medio, lo
haré más ligero. Se puede ver el color, yo voy, pero eso no es demasiado oscuro. Es un tono medio de marrón. Estoy agregando la forma de la montaña. Al acercarme al centro, lavaré la pintura de mi pincel y cambiaré a naranja. Estoy llamando con permanente amarillo,
naranja, yendo con un tono más claro. Ahora agregando ese óvalo aquí, justo donde detuve el marrón, fusionándolos, otra vez, lavando la pintura de mi pincel,
ahora yendo a agua limpia, ahora yendo a agua limpia, haciendo que el estado de ánimo de color sea más claro. Para que se pudiera ver sobre el extremo izquierdo, tiene una herramienta de taco y conforme nos acercamos al medio, tenemos un nitrógeno. Ahora voy a volver con Taco Martes. Entonces usé un tono medio de naranja por aquí. Y por el resto me voy con marrón. Entonces en cualquiera de los extremos tienes un tono más oscuro y conforme vas viniendo hacia el centro, estamos haciendo que los colores sean más claros. Vale, Entonces esa es la idea básica sobre el medio en nuevo talento, lo
hago Dawn y en ambos extremos deberías tener un tono más oscuro. Ahora tal vez puedas ir con un poco más de marrón oscuro y añadir eso a cada lado, justo debajo de estos cualquiera de los extremos. No debería estar demasiado oscuro. Simplemente ve con un tono más oscuro de marrón y agrega eso en cualquiera de los extremos. No estoy realmente contento con la forma de mis montañas mientras que desde fijo o ella. De verdad se puede ver ese hermoso resplandor que tenemos aquí sólo porque usamos un tono más claro sobre el medio. Y Telco amanece en cualquiera de los extremos. Y así es como creamos las puestas de sol de los colegios. Ahora, voy a sumar el reflejo para estas montañas. Entonces voy a ir con un tono más claro de marrón y voy
a añadir algunas líneas justo debajo de estas montañas. Sólo vas a añadir unas líneas simples, una docena de ese abrigo de piel. Tan dorada luz para encender el suelo, tendrás que asegurarte de que sea herramienta muy aligerada. Debe ser al menos un tono más claro que el color de tu montaña. Ahora son este tipo de líneas en zigzag en el agua. Entonces el reflejo es una imagen espejo, ¿verdad? Por lo que dependiendo de la altura de tu modelo, puedes correr esas líneas hacia abajo. Dondequiera que estés teniendo una montaña más alta, puedes bajar esas líneas mucho más. Y variable la altura de la montaña es menor, sobre
todo sobre el metal. Se puede reducir la propagación de esas líneas. Ahora voy con un tono más claro de naranja. Y usando ese color, voy a añadir un poco de ciego al medio. Por lo que por aquí, la altura de las montañas es mucho menor en comparación con el extremo izquierdo y derecho. Así que sigue la altura de tu montaña y añade nuevas líneas por aquí. No es necesario bajarlo. Simplemente puedes agregar algunas líneas justo debajo de la montaña. Pero el tono más claro de naranja. Ahora de manera similar, también voy a sumar reflexiones del otro lado. Estoy llamando con un tono más claro de marrón. Solo necesitas agregar algunas líneas en zigzag. Algunas de las líneas pueden ser un poco más largas y las de tomate pueden ser más cortas. lo único que necesitas tener en cuenta el estilo que debes estar limpio con un tono más claro. No debería ser demasiado audaz. Ve con el color que es más claro que el color de la montaña. Está bien. Estoy tratando de que el fondo se vea más suave y sub2, no
queremos que esta EDA a la prominente, queremos que el primer plano sea más prominente. Esa es una reciente por la que te estoy pidiendo que vayas con herramientas más ligeras. Ahora. Voy a tono ligeramente más oscuro y estoy sumando algunas líneas a la izquierda y a la derecha. Sólo un héroe de guerra. No los estaré agregando sobre el obstáculo. Esa zona tiene que ser realmente ligera en comparación con el extremo izquierdo y derecho. Empezaremos con una muy oscura y sangrías dibujadas para el sujeto de primer plano. Por lo que automotriz el fondo y primer plano para ser demasiado oscuro y la escena que es un BI reciente, voy con tonos muy claros para el fondo para que el foco esté en primer plano. Yo añadiría algunas líneas más. Entonces terminaré con la reflexión. Sigo pensando si debo agregar un sol y su reflexión sobre el andador. De todos modos, terminemos esto y podemos nublar. De acuerdo, decidí que quiero agregar un seno, así que estoy apretando para morder a mi paleta. El paso es realmente opcional. Si no quieres agregar un sol, podrías
saltarte este consejo y puedes unirte de nuevo cuando esté agregando el tema fulcrum. Ahora, estoy cargando mi cepillo redondo tamaño número 2 con algún color de aguas blancas. Y primero, añadiré esa reflexión por aquí. Estoy usando color de agua blanca tonalidad. Se puede utilizar acuarela blanca o gráfica derecha. Basta con añadir algunas líneas blancas para mostrar el reflejo del sol. Ahora escribe sobre esos de la derecha sobre esa montaña. ¿ Estamos agregando un sol pequeñito? Puedes usar pintura blanca en tu pincel o puedes usar una broma blanca sido, solo
necesitamos agregar algunas líneas blancas aquí. Se puede derribarlo. Algunas de las líneas pueden ser más anchas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Ahora voy a añadir un hijo, blanco cristiano, ¿qué? De hecho lo hice, mi naranja y es por eso que ves eso? Manchas de naranja en mi color de aguas blancas. Sólo tienes que añadir un círculo blanco. Mi reflexión lo está mirando. Ella iba con una ronda más. De acuerdo, tenemos el sol y el reflejo. Ahora es el momento de pintar el primer plano. Para el primer plano, voy a añadir un poco de pasto pomposo. Podría haber visto esa cola espesa y un vaso. Entonces eso es lo que voy a añadir un tacón. Primero MLR, todas las hojas. Entonces al final añadiré esa parte emplumada. Para obtener el mejor resultado. Tendrás que usar el pincel de tamaño más pequeño, lo contrario tus vidas serán demasiado gruesas y audaces. Queremos que sean delgados y largos. Así que por favor asegúrate de ir con el cepillo de tamaño más pequeño. Estoy usando mi talla número 2, presión y enredo con un tono medio de promesas. Las hojas que estoy agregando aquí artículo sobre la parte inferior. Y son puntiagudos en la parte superior. Ahí hay cierto punto D hojas largas. Se puede ver la forma en que lo estoy escribiendo aquí. Entonces donde quieras que la Copart presione tu pincel y luego suelte tu pincel. Por lo que tendrás una parte superior más delgada y puntual D e inferior óptico. Entonces así es como deberías estar agregando tus hojas. Puedes agregar tantos como quieras. Ya puedes ver aquí, me voy con marrón. Ahora sobre esos voy a caer en algún tinte neutro solo para agregarle algunos toques finales. Entonces llamo con un tinte neutro de la Luftwaffe. También puedes usar el gris o el negro de Payne solo para pellizcar el tinte neutro. Y estoy sumando de nuevo sobre el fondo de todas estas hojas. Ahora voy con mi segunda planta. Voy a hacer este más alto que el primero. De acuerdo, Entonces eso es un alto. Ahora agreguemos la hoja. La hoja tiene que ser larga y puntiaguda sobre la parte inferior para obtener ese grosor más tu pincel y hacia la parte superior, soltarla y hacer que apunte dV sobre la parte superior. De manera similar, sumar tantos nuevos nacidos atrevidos. Algunas de las hojas pueden ser un pequeño giro a, y algunas de ellas pueden ser un poco largas. Tan bueno todo tipo de formas naturales. Se puede ver al que estoy agregando matar. He terminado con el perfil rizado para esa hoja. Ahora de manera similar, agrega un asma conduce en tantas plantas como quieras. Estoy agregando otra hoja aquí y haciendo que parezca que se está doblando. Entonces así es como deberías estar jugando con diferentes tamaños y formas. Los segundos líderes agregarán mucho carácter realista a tu pintura. Nos ha complacido el sol por el asesinato. Entonces cuando esté agregando la planta por ahí, estaré yendo con tonos más claros solo para que parezca que la luz del sol está golpeando en esos planos. De acuerdo, así que déjenme agregar rápidamente un cerro más de planta con este otro más alto. Después añadiremos la planta besada por el sol. Está bien. Entonces déjenme terminar rápidamente esto. Hola. Está bien. Tan sueltas otras plantas del lado derecho puedes ver que entré en el tono más oscuro. Ahora voy a añadir las plantas o lo que
lo hizo para eso debería estar llamando con un tono más claro. Entonces empezaré con un tono más claro de marrón. Y me acerco al medio, cambiaré a tono más claro de naranja. Agregando más agua y haz que tu pintura sea más ligera. Es el mismo proceso y de la misma manera agregamos los otros planes en es solo que ahora será una reina con un tono más claro. Ahora estoy cambiando a un tono más claro de naranja, y estoy agregando el resto de las hojas usando un tono más claro de naranja. Creo que el naranja se ve mejor que el marrón. Entonces en lugar de marrón, puedes usar un tono más claro de naranja. Por lo que esto haría que pareciera que la luz del sol está golpeando sobre estas plantas. Tienen algunos tonos más oscuros a la derecha. Y yo también. Y a lo que nuestro medio, estaré agregando una o dos plantas en una similar que ella tendría justo al lado de ésta. Se puede ver cómo agregué más de luz a los drones sobre la parte superior. Y más al fondo tengo un poco más profundo amanecer de marrón para
hacerlos sonar da efecto más prominente tomó anatomía para poner dormitorios sobre el fondo. Se puede ver claramente que algún efecto besado TO en la mano derecha y o en la parte inferior usamos tumbas Docker y para la parte superior usamos tonos más claros. Solíamos vivir a, a suficiente naranja para traer ese efecto besado por el sol. Ahora para centrarte más en la planta o en el medio donde está golpeando la luz del sol, puedes volver atrás con un tono más oscuro de marrón y añadir algunas plantas más a la izquierda. Por lo que todo el enfoque estará en el plan que
apuesto herramienta más ligera donde está golpeando la luz del sol. Está bien, y eso está hecho. Ahora el último paso es agregar eso, que es lo que en realidad se llama como la hierba pampas. Esto se utiliza principalmente para la decoración. Ahora, voy a añadir eso a todos estos planes. Aquí te damos un vistazo más de cerca, y así es como deberías estar agregándolos. Entonces, ¿qué hemos usado nosotros, la comunidad para tu hoja? Puedes ir con el mismo color para tu pasto pampas. Entonces por aquí, he usado un tono más oscuro para las hojas y ese fue un reciente por el que estoy usando un taco hacia y desde la hierba. Ahora, estoy llamando con un tono más claro de naranja. Y voy a añadir la siguiente quemadura usando este color. De acuerdo, Entonces ese es el segundo. Ahora llamo con una tercera que va a ser mucho más ligera que ésta. Voy con un tono mucho más claro de naranja. Y estoy agregando a esa planta donde está golpeando la luz del sol. Agregando las líneas. Ahora a cualquiera de los lados de esta línea, voy a añadir algunas líneas pequeñísimas cercanas entre sí. Es realmente fácil dibujarlos. Solo necesitas agregar una línea. Después a cada lado de esa línea, necesitarás agregar algunas líneas cercanas entre sí. Arriba a la cima. Tendrás que llegar a ese punto, la punta. De acuerdo, entonces la forma básica sigue siendo la misma de esa licencia. Pero en lugar de ir con la forma limpia, estás agregando algunas líneas. De acuerdo, entonces ese es el siguiente. A lo mejor le añadiré a Barnard dos más, y los datos se harán con todo el cuadro. Aquí está la pintura terminada. Espero que lo estés y gráfico Baden bus AC Center. Gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar mañana, pero el próximo cuadro de verano.
17. Día 10 - campos de verano: Hola, hola, Bienvenido a los datos, que es el tercer día de nuestra temporada de verano. Y aquí está la pintura que vamos a hacer hoy. Es un intento de verdad y alguien pinta. De acuerdo, echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás para este cuadro. Para el cielo, estaré usando mi FUV, turquesa, azul y añadiré a la sombra de esas nubes. Estaré usando el autómata. Un tono de neutrón muy claro no lo es. Por lo que esos son los dos colores que necesitarás para el cielo es de color azul y neutro. Entonces para este campo de resumen seco, necesitarás ocre amarillo y agregarás en los tonos más profundos, necesitarás tonos marrones y neutros. También estaremos agregando algunas gráficas utilizando la herramienta de línea, como se puede ver en la pintura. Para eso, estaré usando el blanco. Estaré mezclando el blanco con la curva local para conseguir ese color. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los colores que necesitarás para hoy. Está bien, tengo mi papel listo aquí. Ahora. Voy a sumar y su caso, sólo fueron algunas líneas de referencia de símbolos. Por lo que empezaré con la línea del horizonte. Estoy agregando una línea un poco sobre el centro del papel. Hay varios horizonte de línea. Vamos a pintar un viaje de campo en impulsión. Entonces voy a dividir esta parte inferior en tres secciones diferentes. Entonces éste es uno. Ahora estoy sumando otra línea por aquí. Entonces tenemos un Bush y por el fondo. Después tenemos uno en la esquina derecha y otro a la izquierda. De acuerdo, entonces esas son nuestras tres direcciones. Ahora, voy a exprimir la pintura en mi paleta. hoy vamos a pintar un hermoso cielo de día con unas nubes blancas y esponjosas. Para eso, estoy usando dos chicos azul anual Tilton. Como mencioné antes, realidad no hace falta que sean dos tíos azules. Puedes usar cualquier otro pegamento. Puedes usar, sin duda en azul, azul cobalto, amarillo, azul prusiano, o cualquier otro azul. Entonces eso es azul turquesa. Ahora para sumar a la sombra de las nubes, necesitará ya sea el tinte gris o neutro de Payne o un tono más claro de negro irá con un tono muy claro para esa sombra. Por lo que realmente no importa si usas pantalla negra o verde. De acuerdo, así que esos son los dos colores que estaré usando para este tipo. Si eres alguien que permite que haya estado haciendo muchos paisajes siendo proyectados, nuestro tinte neutro será una gran adición a tu paleta de colores. Ahora, voy a cambiar a mi 1.5 y tú lavas el cepillo y voy a aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Ella es cielo tierno. Así que sigue esa línea del horizonte y en una capa limpia de agua sobre el cielo. Muy bien, ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y voy con un tono medio de azul turquesa. Ahora para crear una nube, voy a dejar alguna gorra y entre bilis y añadiendo el azul turquesa. Entonces ten en cuenta que estamos aplicando la pintura húmeda sobre el fondo húmedo para que tu pintura no deba estar demasiado húmeda. No debería ser demasiado acuoso. Ve con el dolor pero no es demasiado acuoso. Se puede ver aquí podría ser que no se está extendiendo a lo largo. Es sólo porque mi pintura no es demasiado acuosa. Ahora, voy a dejar unas formas blancas a aleatorias en el medio. Nosotros sólo mi gente, ¿verdad? Eso se convertirá en la Nube. Para que se pueda ver esa forma. La forma y el tamaño de las nubes
dependerán totalmente de la forma en que estés viviendo tus espacios en blanco. Entonces si quieres nubes más pequeñas, también
puedes agregar R1, R2 nubes más grandes pueden estar justo en la parte superior o la inferior. Por lo que esas elecciones son totalmente tuyas. Entonces, ¿cómo querrás que sean tus nubes? Lleva esas gorras en consecuencia si quieres las
más pequeñas vive gorras mono y si quieres las más grandes, deja porque gorras en el medio. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la base Walsh. Ahora tendremos que añadir una sombra para todas estas nubes. Esos premios sombras mezclan nuestras nubes más realistas. Entonces voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más claro apagado tinte neutro. Debe ser realmente ligero y además tu pintura no debe ser acuosa. Tan bueno con un tono muy claro del tinte gris o neutro de Payne. Ahora, agrega eso a lo largo de la línea de fondo de tus nubes. agua sería la forma que tienes por ahí. Puedes seguir que ella solo vaya con el dolor pero no es demasiado acuosa. Y agrega eso a lo largo de la parte inferior de tus nubes. Se puede ver la forma en que estoy agregando podría
no ser demasiado acuosa y ese es un reciente por el que no se está extendiendo demasiado. Y estoy usando una sintonización realmente ligera off neutral para tener que salir a la izquierda a esos también. Haré lo mismo. Agregando una luz para apagar Sin turnitin a lo largo de la forma inferior. Ahora a la última. De acuerdo, Entonces ese es mi cielo. Ahora esperemos a que esto se seque. Se trata de un cielo hermoso el cual también puedes utilizar en tus otros paisajes. Los cielos son una parte importante de tus pinturas paisajísticas. Por lo que aprender a pintar un cielo hermoso va a ser un gran activo. ¿ De acuerdo? Mi cielo se ha secado por completo y se puede ver lo hermoso que se ve. Los colores se ven tan suaves y sub2. Nuestra siguiente tarea fue traer el final libre con sólo una tarea de fader. Para eso, los colores principales necesitarás este amarillo, ocre y marrón y agregarás en los tonos más profundos. Estaré usando tinte neutro. Tinte mayormente neutro con trauma para obtener un tono más profundo de marrón. Para que todo lo que pueda exprimir de estos dos colores en mi paleta. Ese color amarillo ocre. Siguiente es marrón. También puedes usar bonos Sina. Estos son los dos colores principales que estaremos usando para pintar el campo. Voy a primer paso es aplicar un lavado parejo de ocre amarillo sobre el campo de implicación. Entonces estoy cambiando a mi talla número ocho, Shawn. Y estoy cargando mi cepillo con el ocre amarillo. Iré con tono medio. Ahora, simplemente estoy aplicando e incluso lavado de ocre amarillo sobre esta zona de implicación. De hecho, se puede utilizar la misma técnica para pintar un asfalto de Greenfield. En lugar de ocre amarillo, tal vez puedas ir con el tono más claro de verde o amarillo. Y en lugar de marrón, puedes ir con un tono más profundo de savia verde y agregar los múltiples tonos usando verde. Tan enfocado en los pasos más. Puedes usar los mismos pasos en tus futuras pinturas. Solo necesitas ajustar los colores y convertirlo en un aprendiz libre verde, libertad
amarilla, Doro, Brownfield. Por lo que he aplicado y hasta lavado de ocre amarillo sobre toda esa zona. Ahora llamo con marrón. En primer lugar, iremos con un tono medio de marrón y definiremos esas secciones. Al principio había mencionado vamos a estar pintando en el campo y pasar por diferentes secciones. Uno por aquí. Entonces tenemos una segunda pieza a la izquierda por aquí. Después tenemos otro sobre el fondo. Entonces para definir las secciones donde vamos a hacer es estar jugando con diferentes valores tonales de marrón. Estoy agregando una línea o colina para que podamos definir claramente ese empujando sobre el fondo. De acuerdo, entonces tenemos más o menos definir esas tres divisiones. Ahora, voy con tono más oscuro de marrón. Empezaremos con la pieza pequeña de la derecha. Estoy agregando múltiples tonos por aquí. Ahora agreguemos algunos tonos más profundos a lo largo de la parte inferior. Para estéril, agrega algo de rebasamiento. Ahora simplemente agregaron algunos descensos sobre ese fondo amarillo ocre. Simplemente necesitas arrastrar tu pincel y crear unas líneas más gruesas por aquí. No hay un orden particular de madera para esto. Sólo necesitamos que se activen. Entonces lo que estarás agregando patrón de hierba encima de esto. Por lo que sin embargo añadas tus líneas, realmente no importa. Todo estará escondido por tu grosero. Sólo queremos que algunas personas hasta que trabajen aquí. Ahora estoy cambiando a un tono mucho más oscuro de marrón. Estoy mezclando un poco de tinte neutro con mi marrón. Si tienes umber quemado, realmente
puedes usar tu ámbar bond. O puedes crear tu propio marrón más oscuro mezclando el tono gris o neutro del
ego Payne a tus marrones o enlaces. Y ahora, empezaremos con esta pieza por encima de la parte superior, agregando tonos más profundos por aquí. De manera similar, cómo agregamos ese tono medio de marrón. Simplemente arrastra tu pincel hacia dentro y agrega algunas líneas como esta. No necesita ser una línea claramente definida. Sólo necesitamos un poco de terracota hasta aquí. A continuación voy a añadir algunos tonos más oscuros a lo largo de esta línea. Y esta es nuestra segunda división que acaba de sumar a lo largo de esta línea. Por lo que nuestro indígena para crear una tarea de fondo, diferentes valores tonales de amarillo y marrón. Y le estaremos agregando algún patrón herbáceo. Por lo que hay diferentes valores tonales de amarillo y marrón. Agregaremos mucho carácter realista a tu libertad. Y eso es un reciente por el acuerdo con múltiples motivos. Ahora de manera similar, tengo un sumar a menos sobre la masa inferior f2. Entonces en contra de eso tenemos algunos ocre amarillo dorado y luego algunos tonos medios de marrón. Ahora vamos con unos tonos mucho más profundos que son diferentes valores tonales de fondo a nivel del suelo. Como dije antes, de la misma forma que no puedes estar en la contraseña de campo verde. En lugar de ocre amarillo, puedes o bien ir con verde y amarillo
limón y añadir en algún medio a sí mismo sapien primero, después agregar índigo o cualquier otro sacro glúteo y llamarlo así tonos más oscuros. Puedes usar el mismo cielo, se verá realmente bonito. Por lo que el sólido que debes hacer uso de las técnicas que
aprendiste en este curso y de tus futuras pinturas. No importa si es mi curso o algunos otros objetivos instructores, todos estos ensayos, experimentales mismas técnicas a su manera. Esto tendrá un enorme impacto en tus habilidades artísticas y es posible que termines descubriendo nuevas técnicas. Por lo que siempre que encuentres algo de tiempo libre o cuando estés atravesando un bloque de arte, usa
siempre ese tiempo para explorar nuevas técnicas. Ahora es el momento de ir con mucho más gente no tiene marrón para eso. Estoy mezclando carpa neutral con Jiang más neutral 10 esta vez. Y nuevamente agregando algunos dormitorios más profundos sobre el fondo. También estaré sumando un poco a las otras dos divisiones. Entonces esto va a conseguir un tono de marrón para nosotros. Solíamos tener herramienta de reunión. Después entramos con la herramienta de tacos. Ahora si estás lidiando con un tono mucho más intenso y taco de marrón. Entonces de manera similar como agregamos el otro doctor marrón, agregamos en tus dientes, retirados. Sin cubrir todas las capas de fondo. Queremos que todas las hojas se vean al menos un poco. Entonces, cuando estés agregando tus tonos más profundos, asegúrate de no encubrir el entrar tu fondo y cerrar. Ahora, agregando un poco a esta sección. Se puede ver que he reducido la longitud de la línea para que no cubra todas las ventanas de fondo. Solo estoy agregando combustible a este extremo derecho. De acuerdo, ahora, nuestra siguiente tarea era agregar ese patrón loco. Estoy bastante seguro de que todos ustedes están cómodos con el patrón de hierba porque lo hizo bastante grande en nuestra temporada de primavera. Por igual forma como los vamos a sumar. Es sólo que esta vez no vamos con verde. Es marrón. Está bien. Asumémoslos en. Me estoy centrando más en la división inferior y también en la superior. Pero cuanto más mundano en esta división inferior. Entonces, empecemos desde aquí. Estoy agregando tantos cruz el patrón con un tono más oscuro de marrón. Se pueden ver las líneas y agregar cura. No son muy afilados y cruzan el álgebra borroso. Esto se debe a que mi espalda de la probabilidad del estudiante, pero eso está bien. Este tendría un look borroso, que agregará más belleza a nuestro campo seco, estará regresando con una puerta oscura y sangría y estaremos agregando unas líneas crujientes, luego el fondo se ha secado por completo. Ahora estoy agregando algo de pasto a lo largo de esta línea como alimento. Justo a lo largo de la parte inferior. Esta es muy buena costumbre poner algo de sombra, por lo que enfocado en la velocidad. Ahora. Ahora voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. Y voy a ir con un tono más claro. Estaré mezclando color blanco agua y algunos ocre amarillo para conseguir la versión opaca del amarillo. Y estoy cambiando a mi rango de talla número 2. Y usando este color, estoy bien para agregar un poco más de pasto, igual que lo hicimos en la temporada de primavera. Tus líneas tienen que ser delgadas y delicadas. Por lo que Coke el breve el cual tiene una punta puntiaguda. Puedes agregar tantos como quieras. Aquí no hay límite. Tus pacientes es tu límite. Por lo que agregando tantos como puedas. Yo claro me siento aburrido. En una clase de otoño están esas textura de corteza. Ahora voy a solo sección superior son iguales. Estaré centrándome más en esta zona inferior donde tengo esos tonos más profundos en la parte superior, no
estaré sumando mucho. Por lo que solo concéntrese en esta área. Y además no necesitamos muchas líneas blancas que trabajen aquí. Puedes ir con un tono medio de héroe marrón o de guerra y líneas muy menos blancas. Vamos a mover las líneas blancas sobre el fondo. Y el otro pequeño beause que tienes en la esquina superior derecha, puedes dejarlo Tacitus, no
necesitas añadir hierba a eso. Por lo que rápidamente agregaré alguna herramienta de línea blanca aquí. Entonces cambiaré a un tono medio, estoy orgulloso y tengo muchas más gráficas usando un tono medio de pueblo. De acuerdo, Esa parte está hecha. Creo que me gustaría agregar algo más de cruz blanca sobre el fondo. Sólo un poco más. Voy a agregar rápidamente unos cuantos más por aquí. Apenas a partir de mi satisfacción. Si eres feliz contigo mismo, puedes dejarlo como va. No es necesario agregar otra ronda de como nueves. Después de esto, estaré cambiando a un tono más oscuro de marrón. Estaré agregando tinte más neutro mi baile de graduación y la adición de un amanecer final de gráficos usando una apertura de tono más profunda. Parece que eso es suficiente. Ahora voy a cambiar a un tono más profundo. Estoy mezclando más tinte neutro con Brown. Y estoy creando una Herramienta muy TPP. Y yo voy con la última ronda de hierba. La última ronda, te lo prometo. Yo he sumado en un delantero la parte inferior. Ahora, estoy agregando un poco por aquí, álamo. Por aquí. Voy a cerrar nuestras líneas. Mi pasto o no mientras las que agregué sobre el fondo. Y después de esos estará sumando una montaña en la línea del horizonte. Y ese sería el último consejo. Pero eso se hará con un hacia un poco más de pintura. Espero que lo estén disfrutando hasta ahora. El sonata es brillante y hermoso como la temporada de primavera. Eso se ve un poco seco y portador. Confía en mí, hay muchas técnicas que has
aprendido a lo largo de la temporada de verano las cuales se pueden utilizar en tus futuras pinturas y los significados que estamos haciendo a lo largo de las gafas de sol y nuestras rápidas. No tardaría más de 20 minutos. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora el último paso es agregar una montaña para papá. Voy con un tono más oscuro de marrón. Y usando mi pincel redondo tamaño número 2, voy a añadir una línea de montañas en la línea del horizonte. Si quieres dejar la línea del horizonte vacía, puedes saltarte esto también. No es necesario agregar una montaña. Voy a añadir rápidamente una montaña baja a lo largo de esta línea del horizonte. Y ese va a ser el último consejo. Está bien, y hemos terminado de pintar comercio florentino de algún arte. Para ser honesto, este poco ortodoxo y colores, siempre
me ha encantado trabajar, pero asustado con los colores. Pero estoy realmente contento con la forma en que ha resultado esto, sobre todo este tipo. Y espero que ustedes lo hayan disfrutado. Gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar inmoral, la doble culpa de alguna manera pintar.
18. Día 11 - Lighthouse by the Beach: Hola, hola, Bienvenido al día 11. Y hoy estamos pensando en permitirnos algo más de pintura como una realmente rápida y fácil estará pintando un faro junto a la playa. De acuerdo, rápidamente echemos un vistazo a los colores para el cielo. Estaré usando dos colores, azul. Y así también el agua, estaré usando dos colores, azul. Y junto con eso, también
estaré usando alguna reina de la cábala. Justo todos aquí. Estoy usando compilar limpio. Ahora para el faro, estaré usando un tono más claro de tinte neutro. También puedes usar el gris o el negro de Payne. Y para esa parte superior, estaré usando rosa permanente, distrayendo que ven aquí. Y por último, para esta isla, estoy usando café, savia, verde, y nutrición. Entonces estos son los tres colores que estaré usando para esa isla. Por último, dos de esas olas necesitarás pegamento a la derecha o quash blanco. Por lo que estos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Está bien, hablemos. Tengo podría estar bastante seguro. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. hoy estamos pintando un faro manera de vencer. Por lo que a diferencia de los otros días, llevan a agregar un pequeño boceto hoy. En primer lugar sumaré la línea del horizonte, que está un poco por debajo del centro del papel. Ahora, a la derecha, tendremos que añadir un pedazo de terreno. Una pequeña montaña, no realmente una montaña, tal vez como una isla. Puedes ir con cualquier tipo de forma que
prefieras si quieres hacerlo más porque podrías hacerlo. Yo faro estaría sentado en este pedazo de tierra sobre esa porción más alta. Voy a añadir un Faro muy sencillo con algunos detalles básicos. Si quieres entrar en más detalle haz faro, puedes mirar algunas fotos y tratar de dibujar eso. Por lo que primero necesitarás agregar dos líneas inclinadas a cada lado. puede ver aquí es un Faro muy básico sin muchos detalles. Como dije antes, si quieres entrar en más detalles alrededor, podrías hacer eso. Yo he agregado el techo y esa es la forma básica del faro. Ahora voy a agregar una puerta o matiz, agregando a la máquina, agregando puertas a las diluciones de dosis también. De acuerdo, Eso es un boceto. Ahora déjame exprimir los colores en mi paleta. Entonces estaré usando dos colores, azul para el cielo. Puedes usar cualquier otro azul. En realidad no significa ser dos autos azules. Voy a exprimirme en mi paleta. Tan sólo un banquillo. Siguiente es verde cobalto. Si no tienes verde cobalto, eso está absolutamente bien. Puedes usar una luz para apagar el azul turquesa hasta el fondo. Entonces no te preocupes por eso. Entonces para esa isla, necesitaré neutral. Después sacro. Por último, avenida para pellizcar de rosa permanente para la parte techada del faro. También puedes usar carmín o preocupación o cualquier otra regla de bola roja. Sólo necesitamos un poco justo en la parte del techo. Está bien. Por lo que tenemos listos los colores. Voy a primer paso es agregar una capa de agua al cielo. Por lo que voy con mi cepillo de 1.5 pulgadas y aplicando un agua limpia, incluso más fría sobre el cielo. Está bien si le agregas agua al faro. Por aquí, estaremos lidiando con un tono más claro, por lo que realmente no afecta al faro. Ahora empecemos a pintar el cielo. Voy con mi cepillo redondo talla número ocho. Y voy con un tono medio nosotros a Cristo azul. Agregando eso en la cima de mi gente. Cuando esté agregando la pintura, me van a vincular algunos huecos en el medio para hacer que nuestro cielo se vea más interesante. Chimpanes, algunas personas blancas aquí y allá. estoy dejando de manera lineal. Ahora cuando estoy más cerca del faro, estoy agregando cuidadosamente algunas líneas más cortas sin hacer el faro de textura de color. Por lo que me das más vital va a sanar y también ser un poco cuidadoso valor o Ida Lupino. De acuerdo, así que eso es un cielo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a entrar con un cepillo limpio y húmedo. Y solo estoy corriendo mi pincel a lo largo de estas líneas
se han aplicado aquí para que se vea un poco más fumador. Tan sólo una carrera rápida. No estoy poniendo mucha presión. Estoy corriendo suavemente mi enfoque para que estas líneas luzcan más lema. De acuerdo, Entonces aquí supongamos Cai, ahora nos digan que sequemos. De acuerdo, eso es algo que podemos hacer mientras este tipo lo intenta. Añadamos cualquier textura para esta isla. Por eso, soy capaz de atender. Estoy usando mi cepillo redondo talla número 2 y soy bueno con un tono muy oscuro de ningún tratamiento. Como dije al principio, también puedes usar el gris o el negro de Payne. Si no tienes el gris de Payne, te recomendaría usar el gris de Payne si no tienes término neutro, Es casi un color similar solo si no te han proyectado llamado negro. Por lo que una vez que has tomado pintura en tu pincel, dab, la gente operativa les dijo que votara remotamente condenada de tu pintura para que consiga esos y trate de presionar botones. Ahora simplemente agrega un aspirador de asma solo seco cepillo hacia ti. Uno con tono más oscuro del gris de Payne. Recuerda siempre que estés cargando tu pincel con pintura
, ponlo en una toalla de papel. Para conseguir este tipo de cepillo seco se aprieta. El estudiante podría verse un poco desordenado, pero eso está absolutamente bien. Tendrás que confiar en el proceso. Una vez que esto se seque, estaremos agregando más colores a esto será verde con savia, verde y marrón, y todo caerá en su lugar. Entonces en este momento, todo lo que tenías que hacer era agregar una muerte por asma intenta pulsar botones como quieras. Ve con el taco. Apague ya sea el tinte gris o neutro o la placa de Payne. W Bush quiere que la gente aprenda y vaya con eso, intenta crear algo de textura áspera. De acuerdo, creo que puedo llamarlo tiempo. He añadido bastantes patrones turcos. De acuerdo, Ahora, dejemos esto para secarlo. El sprite se ha secado completamente. Para empezar, empieza con el C. Primero, iré con un tono más oscuro de azul turquesa, y lo añadiré a lo largo de la línea del horizonte. Estoy cambiando de nuevo a mi talla número ocho en British yendo con un indio esparcido a precio azul. Ahora, agregando eso a lo largo de la línea del horizonte, bájala y
agréguela casi triple de tu playa. Te haces grande esa pintura a lo largo del contorno de tu isla. De acuerdo, ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel y voy a cambiar para proporcionar limpio. Como dije antes, si no tienes cadena de carbono, ve con agua limpia y haz que tus ojos brillen más livianos de lo que estás más cerca del fondo. Entonces no te preocupes si no tienes código compilado. Puedes usar cualquier otra pieza o azul o verde. Eso también está bien. Mezcla los dos colores, azul y combina limpio. Y a medida que bajes, sumerge tu cepillo en agua limpia y hazlo aún más ligero. Ahora puedes ejecutar tu pincel de arriba a abajo o de abajo a arriba, y para hacer que todos los colores se mezclen entre sí. Por lo que tienes un tono más oscuro de azul turquesa en la parte superior y un hermoso lugar para crecer sobre la parte inferior. Entonces esto realmente se ve como una playa tropical. Para poder estar en esa isla, tendrás que leer para que las abejas se sequen. De lo contrario que nuestras posibilidades el cósmico flote entre sí. Y todo el verde y el marrón se esparcirán en tu playa y puede parecer un poco desordenado. Entonces tendremos que esperar a que eso se seque. Pero mientras tanto, podemos pintar el faro. Empezaremos con la estructura inferior. Por eso. Iré a que la luz apague el tinte neutro. Estoy tratando de que se vea así de blanco. Por lo que tendrás que ir con un tono muy claro apagado ya sea tintado neutro o siendo proyectado o integral. Un tono realmente claro. En primer lugar, añadiré una línea usando esa doctrina de luz de término neutro. Entonces sumergiré mi cepillo en agua limpia. Y voy a mezclar este color en el fondo y hacerlo más probable. Fue un paso muy sencillo. Necesitas agregar una nueva línea, luego el agua limpia, tendrás que hacerla más ligera. Por lo que el lado izquierdo de definido. Ahora voy a repetir el mismo paso a la derecha Tesco, voy a sumar en la línea. Por favor, asegúrate de que el verde colonial industrialmente ligero. Ahora defina esas divisiones. De acuerdo, por ahora esto es todo lo que necesitas. Esperemos a que eso se seque. Estaremos volviendo a esto y estaremos agregando múltiples términos. Por ahora. Pasemos a metas permanentes y agreguemos color a esa estructura DOM. Para volver a usar carmesí son carmín, o si quieres puedes ir con 4 millones aswell. Supongamos que tiene una pintura viva en el techo. El estrangulador abejas que son cerro para llenar esa forma y reglas permanentes o carbonicas o preocupaciones. Voy con un tono medio otra vez al color aquí. No es demasiado ligero. A continuación se encuentra la cubierta de visión. Por éste. Realmente no le estoy agregando pintura. Sólo estoy agregando algunas líneas. Entonces empezaré con una línea más gruesa a la izquierda. Ahora, voy a añadir unas líneas diminutas cercanas a esto, dejando un pequeño hueco en el medio. ¿Ves eso? Por lo que tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda y simplemente añadir algunas líneas cercanas una a la otra. ¿ De acuerdo? Ahora voy a añadir pintura a esa plataforma. En primer lugar voy a añadir, te consigues simplemente llenar esa pieza base. Este de aquí. Ahora en la parte superior tienes tu árbol de manos. Para eso también, tendrías que simplemente agregar algunas líneas cercanas entre sí, dejando algún tope en el medio para que parezca que tiene manejo. No deberías estar sintiendo que implican estaño, átomo, líneas pequeñísimas más adelante. No lo hizo y delicados. Está bien. Entonces esa es la capa base de nuestro faro. Ahora voy a añadir el resto de los detalles. Entonces voy con un tono más oscuro de neutralidad. Entonces primero podemos terminar el faro, después podemos ir con la isla. Yo sólo voy con un tono más oscuro off neutralidad. Y voy a añadir algunos toques finales. Sólo necesitamos alguna duquesa de género. Entonces ve con un breve receso designado a tus líneas y o DDoS o agregando no debería estar hablando de oro. Estoy agregando unos tonos más oscuros por aquí justo por esta parte. Por lo que esa porción base será visible. Ahora, agregando otro show de línea. Entonces otra vez, veamos cómo las líneas están sumando las líneas rotas. No son líneas muy gruesas y audaces. Es así como deberías estar agregándolos. No deberían ser demasiado prominentes. Ahora vamos a la estructura inferior. De nuevo, estoy agregando una línea aquí. Es una línea muy delgada y delicada, agregando otra línea rota. Ahora agregando otra línea rota en la mano derecha también. Ahora definiendo esta división y finalmente sumando las puertas, una cola y la siguiente una colina. Y finalmente yendo a la última puerta que se abre en la planta baja. El puerta de la planta baja es uno más grande. Esta es la puerta a la que entras en un faro. Por lo que esto tiene que ser un poco prominente y detener. Entonces ve con una apertura más grande. Entonces ese es el faro. Ahora vamos con la isla. Cambiando a mi talla número ocho, pincel y voy a caer en algunos los hizo sacar de Sakhalin a esto. Es así como pintamos la montaña en el primer día de verano. Ve con un tono medio de savia verde. Agrega eso a tu isla. Encima de ese patrón para que se les aplique su vida, alguna brecha en el medio sobre esas brechas estará agregando enlaces xenón o marrón. Es lo mismo que estamos siguiendo para esta isla. Es justo que el primer derivado acabamos con una montaña. hoy estamos pintando una isla. Yo he agregado en una huella. Siguiente, en curso con marrón. Otra vez yendo con un tono medio. Hago eso creo que es gorras. De acuerdo, esa es la capa base. No estoy realmente contento con los colores. Mira en toalla. Entonces voy a ir con otra capa encima de esto con unos tonos medios de verde y marrón. Si ya te has ido con un tono medio y si estás contento con los colores, podemos dejarlo ahí. No estoy realmente contento con los colores. Está mirando realmente hacia abajo. Y luego se seca, se verá aún más aburrida. Entonces creo que es una gran idea ir con un tono medio. Entonces, cuando estás agregando una pintura a esos patrones de pincel seco, puede extenderse un poco, pero eso está absolutamente bien. Eso es parte del proceso. No necesitas preocuparte por eso. Entonces cuando termine de agregar el tono más brillante a marrón y verde, estaré yendo con unos tonos más profundos. Estaré mezclando neutro para interpretar sap verde y marrón. Y tendremos que añadir algunos tonos más profundos en el medio para que nuestra isla se vea más hermosa y realista. Entonces déjame terminar rápidamente esto. Se puede ver que estoy llamando con un mucho más brillante y estoy simplemente margen los colores entre sí. Algunos marrón cabalgando eso en el medio. Está bien. Este es el color que debo esperar que se haya ido con la primera capa. Sin mente. Añadamos que pones en el extremo inferior por aquí y algunos en el medio. Para eso, estoy mezclando alguna carpa neutral con marrón para obtener un tono más profundo. Y eso lo estoy agregando en algunos lugares aleatorios. No deberíamos estar encubriendo todo el fondo. Leo lo está trayendo que lo hizo no limpio y orgulloso de ser visto. Por lo que puedes agregar algunos a lo largo de la línea de fondo de tu isla y también alterar la superficie, pero asegúrate de no cubrir toda esa capa de fondo. Se puede ver lo hermoso que se ve en este momento. Después agregamos esas dos herramientas. Se ve tan realista. Realmente estoy amando la forma en que ha resultado. Está bien, eso está hecho. Nuestra siguiente tarea fue agregar algunas rocas al agua. Para eso voy con neutro a indirectamente se puede solapar y así algunos tonos más oscuros y el fondo. Ahora agreguemos las rocas. Puedes agregar tantos como quieras. Cuando los estés agregando, asegúrate de cubrir diferentes formas y tamaños. No hagas que todos parezcan igual. Algunos de ellos pueden ser cura móvil y algunos de ellos pueden ser más pequeños. Y tal vez algunos de ellos pueden ser más que una forma lineal. Tan bueno. Todo tipo de formas. Hola. De acuerdo, he agregado en una falla rocas. Ahora es el momento de agregar las olas y el agua chapoteada. Para eso, voy a exprimir en mi paleta el color de las aguas blancas del amor. Puedes usar acuarela o cal. Y tendrías que ir con tu pincel de tamaño más pequeño. Entonces estoy usando mi talla y retiro Von Crush y me voy con blanco. ¿Cuál es la Colonia? Si estás usando acuarela, tendrás que llamar a la consistencia más gruesa para que luzcan OH, pico. Si agregaste mucha agua, forman
las olas, se ven grandes. Por lo tanto, asegúrate de hacer frente a una consistencia más gruesa. No se agrega mucha agua. En primer lugar, añadir un poco de blanco a lo largo de esta línea de fondo. No quiero que nos Isla y también a lo largo de la línea de fondo después de rocas añadidas como una línea gruesa. Se puede llamar alguna facultad de doctor. Para que eso no se pareciera a las salpicaduras de agua. Ahora haz esto por toda nuestra transformación. Color de aguas blancas sueltas aquí. Y no he añadido mucha agua. Y ese es un invitado reciente. Mi blanco se ve realmente esperando, pesar de que no se estrelle en algunos lugares para que se vea más dramático, puedes agregar más blanco. ¿ Obtenemos luce como las aguas salpicando fuertemente sobre esa caja. Por lo que por aquí, voy a añadir un poco más de blanco sólo para que sea un poco más dramático. Está bien, eso está hecho. Nuestra siguiente tarea fue demasiado inteligente para usar el color blanco en la escena para que pareciera más sub2. Ahora mismo se ven como un parche fuerte. Esto no es lo que necesitamos. Por lo que van a la toalla de papel, W Bush en una toalla de papel y van a probar realmente el dolor. Y al igual que agregamos esos patrones de pincel seco a la isla desde el principio. Y de una manera similar, extiende este color blanco en tu escena y haz que se vea más sub2. Es un paso fácil. Simplemente ve a tu pincel seco y Marissa color blanco al fondo. Nuestra intención es deshacernos de esos fuertes parches brillantes. Queremos que se vean más sub2, no debería
parecer demasiado prominente. Debe ir a la perfección con el fondo. Ok, Así que rápidamente corre tu pincel a lo largo de esos parches blancos, lo
aplicas y masajeas en el fondo y haces que todos se vean más sub2. Entonces así es como se ve al momento. Para que se vea más realista, voy a volver con blanco. Y voy a añadir algunas líneas más en el agua a algunas líneas aleatorias usando un pan blanco seco o algo que tendrás que tener en cuenta. Deberías estar usando striping. Solo tienes que arrastrar tu pincel sobre el agua y añadir algunos patrones de pincel seco como este a algunas líneas aleatorias aquí hasta. Por lo que se hace la parte inferior. Ahora agreguemos a alguien al evangelio de fondo más cercano a la línea horizontal. Este ADR, cierto vacío literal. Por aquí. Estoy agregando unas olas. estoy tomando de manera lineal. Y agregando una o dos hojas funcionará. De acuerdo, Así que solo apuntando a una o dos líneas como esta, solo para mostrar que nuestro BFS y el fondo. Esto sumará mucha belleza. Playa 20. Si no agregas estas líneas a donde él va voy a ser dos en el vacío tranquilo solo la corteza inferior se verá como Es un pH
del fondo se verá así solo a cortina azul. Por lo que estas líneas son bastante importantes. No deberías estar yendo con una línea delgada. Se puede ver el grosor de la línea estoy agregando matar. Y también solo hacer líneas o máximo tres es todo lo que necesitas. No agregues mucho. Se me permite un espectáculo más. Está bien. Eso S estamos hechos con el agua. Ahora vamos con nuestro último término, que es sumar una montaña y toda la línea del horizonte. Entonces voy con un tono muy claro apagado. No. Por lo que puedes usar un tono más claro del gris de Payne o el índigo. Ve con una luz realmente a algo como lo que usamos para ese faro. Ahora, agregando una simple montaña a lo largo de la línea del horizonte. Este es el último consejo. Por lo que esto se hará con doble pintura para el día 4 de alguien. Yo solo estoy empezando algunas líneas en la parte superior, dejando algún hueco en el medio para que se vea así, una montaña nevada. Esto es algo realmente necesario. Por lo que auditar a hacer fue simplemente extender algunas puertas mayas en la parte superior y dejar alguna gorra en el medio. Por lo que automáticamente parecerá que es una montaña nevada. Ese es un paso muy sencillo, pero no realmente necesario. Está bien, y eso está hecho. Aquí está la pintura terminada. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Pide. Muy bien, muchas
gracias por acompañarme hoy. Voy a estar empacado a moral con el siguiente. Estoy bien y luego tomar una dependencia beta. Disfruta tu día.
19. Día 12: puesta al sol: Hola, Mis queridos amigos. Bienvenido a D2L. Hoy vamos a pintar este hermoso
conjunto veraniego en es bastante diferente a la paleta de colores que se utilice hasta ahora. Y estoy muy emocionado por ello porque realmente me estaban poniendo los dos, amarillo y marrón. De acuerdo, así que echemos un vistazo a los colores que necesitarán para este cuadro. Dejarás solo tres colores para el cielo y el agua, que es violeta permanente, roles
permanentes y bermellón o cualquier otra naranja. Se puede mostrar en amarillo, naranja también. Sólo necesitamos algún tipo de naranja. Estaré usando bermellón y no está ahí, una paleta 100, disculpas por eso. Y en lugar de rosa permanente, puedes usar carmín o carmesí. Estaremos usando los mismos colores para el agua que la comida. Por último, aprenderás nuevas herramientas y el gris o
negro de Payne para agregar en las palmeras y eso, seguro. Está bien. Entonces esos son los colores que necesitarás. Si quieres ir con unas paletas de colores diferentes, algo y rojo y naranja, naranja, naranja y amarillo, podrías hacer eso. Por lo que ya he arreglado mi papel y no hay ningún boceto a lápiz requerido. Pero voy a aplicar una cinta enmascaradora justo en el centro de la gente, que dividirá el cielo y el agua. Entonces estaremos pintando el cielo más lleno y una vez que eso se seque, estaremos pintando el agua. Entonces primero exprimiré los colores en mi paleta. El primero es permanente, violeta. Siguiente son las reglas permanentes. A continuación, como Berlín, puedes usar cualquier naranja que lo tengas. ¿ Puede esta mujer Kotler aquí ser naranja brillante o cualquier otra naranja? De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarás para el cielo y el agua. Ahora, voy a aplicar otra pieza de cinta adhesiva, un poco del centro de la gente para dividir el cielo y el agua. Como dije antes, primero estaremos pintando el cielo y cuando se
seque estaremos pintando el agua. Está bien. Ahora para pintar el cielo, hoy
estoy usando mi pincel plano. No estoy usando mi cepillo redondo. Queremos un lavado variegado de tres colores, que sea violeta permanente, reglas
permanentes, y formalina. Entonces primero voy a añadir un lavado parejo de agua bajo todo el cielo usando mi lavado de 1.5 pulgadas, Krish, ve con la cotización limpia par, asegúrate de que no haya pulso de agua en el medio. Puedes ejecutar tu cepillo varias veces para asegurarte de que las aguas más frías, incluso. Ahora, empecemos a añadir los frijoles. Voy con un trauma muy intenso, violeta permanente. Y voy a aplicar esto en la cima de mi gente. Entonces voy a estar empezando con violeta. Entonces a medida que baje, estaré cambiando a reglas permanentes. Después hacia abajo, voy a ir probablemente a muy fuerte porque el nivel vertical se alimentan una vez que el cuadro se haya secado. Por lo que lo mejor es ir con un indio dibujado y la cuarta capa para que tengas una muy brillante y vibrante a incluso después de que la pintura se haya secado. Entonces eso es violeta. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a rosa permanente. Como dije al principio, se puede usar auto, podría tener cromosoma. De nuevo, ve con una muy intensa, fuerte voy a añadir que trató de usar cayó lo violento y mezcla esos colores eran. Entonces cada vez que estés agregando gradiente varchar va a ser una prisa dedicada al ala. Lo mejor es usar un pincel plano porque es mucho más fácil mezclar los colores con un pincel plano. Dile a Irán cepillo, sobre todo si estás trabajando en un tamaño de papel más grande. Este realmente no importa porque el tamaño del papel es bastante pequeño. No es tan grande. Para que puedas manejar con un porque como John crush S f2, Vale, tenemos un vuelo, los dos primeros colores. Ahora, estoy bien con extremidad más caliente. Uncita un tono medio porque quiero que los medios fronterizos sean más ligeros. Estoy agregando Daten, mezclando eso con las reglas permanentes. Ahora he lavado la pintura de mi pincel y voy a hacer el color más claro sobre el fondo. Entonces estoy más cerca de la línea del horizonte. Quiero un tono muy claro por aquí. De acuerdo, entonces hemos aplicado todos los colores al cielo. Ahora, voy a darle la vuelta a mi gente y ponerla al revés. Y voy a secar mi pincel de abajo a arriba en la dirección opuesta para mezclar los colores. De acuerdo, empecemos desde el enmascaramiento profundo. Ve con una herramienta más ligera. Queremos que la Sadia sea aligerada herramienta. Si quieres, puedes ir con un naranja mucho más intenso de sequías, y añadirle eso aquí justo al lado de tus reglas permanentes. Ahora mezclemos los colores. Estoy corriendo mi pincel de abajo a arriba. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque si vengo de arriba a abajo, mi pincel tendría todos esos colores y no
sería capaz de romper en esa luz para dar la vuelta a la línea del horizonte. Entonces si voy en la dirección opuesta, podré retener ese encendedor dibujado a lo largo de la línea del horizonte. Y ninguno de los amanecimientos más oscuros como el violeta o ser Gordon vienen por ahí. Será limpio y ordenado. Entonces ese es un cielo. Ahora esperemos a que esto se seque como solo un simple lavado variegado de tres colores. Utilizamos permanente, Permanente Rose y más caliente Lynn, espero que haya sido fácil. Por lo que nuestro cielo se ha secado bellamente y así es como se ve al momento. Y ahora es el momento de quitar la cinta de enmascaramiento y pintar el agua. De qué manera tu fondo se secará completamente antes de mover tu cinta de enmascaramiento, deberías estar pintando el agua solo después de que tu cielo se haya secado por completo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Por lo que para el agua, los
vamos a sumar en el orden opuesto estará empezando con naranja. Entonces ve con un tono más claro de naranja y agrega eso a lo largo de la línea horizontal. Ten mucho cuidado cuando estés sumando estar demasiado bien aquí. Tan solo para conseguir esas líneas limpias, agregamos la cinta de enmascaramiento. Por lo que no debes apresurarte y abastecer esa línea verde. Tenemos lo que sea que comparte con Londres, así que solo sumerjo mi cepillo en agua. De acuerdo, Entonces este es el color que queremos. Debe ser algo parecido al color del cielo. De acuerdo, Entonces ese es el color a lo largo de la línea del horizonte. Ahora podemos ir con un poco más indented de
naranja y añadir eso por debajo del tono más claro. Ahora estoy lavando la pintura desde mi enfoque y estoy cambiando a roles permanentes. Agregando que intentó junto al nombre naranja aplicado aquí. Añadiré esto a estos rincones como comida. Porque quería leer en esa naranja sobre el medio sobre cualquiera de los extremos, quiero unos tonos rosados. Voy a bajar esto un poco más, entonces estaré cambiando a violeta. Creo que va a estar bien agregar algunos tonos más brillantes de rosa. Está bien, se ve bien. Ahora por el resto de la zona, voy a aplicar violeta permanente. Simplemente mezcla esos colores bot. Si no tienes una mezcla limpia, eso está absolutamente bien. Es sólo que no debe verse demasiado áspera y desigual. Ahora con el mismo violeta, estoy agregando algunas líneas de cualquiera de los lados. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia la perspicacia y agregando algo de tinte por aquí. Por lo que sólo queremos un tono violeta en cualquiera de los extremos. Todo lo que necesitas hacer es simplemente arrastrar tu pincel desde ese enmascaramiento d hacia el centro y añadir algunos tonos violáceos. Ahora tendrás que asegurarte de que leas en naranja tenemos exceso cuando estés agregando tus líneas inalámbricas, asegúrate de que las estás agregando solo a cualquiera de los extremos. No agregues muchos de ellos al centro. Queremos leer en ese tono naranja de ahí. Y algunas líneas más. ¿ De acuerdo? Entonces, cuando estés agregando estas líneas, automáticamente
se convertirá en las ondas. Estará yendo al acercamiento muy sencillo para este cuadro. No vamos a estar agregando muchas malas hierbas. Entonces esto realmente viene. Entonces no te preocupes por la perfección, solo tienes que añadir algunas líneas usando violeta a ambos lados. Confía en mí, agrega la pista, todo caerá en su lugar. Entonces agregamos sellout. De acuerdo, así que terminamos con el cielo y el agua. Ahora esperemos a que todo se seque por completo. De acuerdo, aquí tienes. Se puede ver nuestro Buró de esos agua limpia. Para el siguiente paso, necesitarás ya sea la carpa gris o neutra de Payne o marrón, algún tono de taco. También puedes usar un marrón más oscuro si eso es lo que prefieres. Si no te gusta usar negro o cualquier otra herramienta Docker, podrías hacer eso. Puedes ir directamente con umber quemado o de nuevo, mezclar el gris y el marrón de Payne y crear nuestro marrón más oscuro. De acuerdo, estoy exprimiendo un poco más amplio Tesco. Necesitaré este color para agregar la deflexión. Entonces empecemos con este ruidoso. Vamos a añadir una venta de islas con algunas palmeras en ella. Ya es símbolo y EC, diversión para el paso. Estoy usando mi pincel talla dos. Ahora estoy cargando mi cepillo con tinte neutro. Esto es igual que James Grey. Ya es melodía oscura e intensa. Ahora pisar y añadir la forma de la isla. Después sobre eso, voy a añadir mis palmeras. Entonces estoy sumando dos colina. Entonces sobre la parte inferior estará agregando oval. Claro, podemos hacer eso después de agregar la isla, la estoy agregando un poco por debajo de la línea del horizonte. Entonces la línea de base de esta isla, y no está en la línea del horizonte, no se puede ver. Es igual que un centímetro por debajo de esa línea del horizonte. Puedes o bien ir con la misma composición o si estás en tu isla para estar del otro lado, podrías hacerlo en absoluto si quieres que eso esté en el plano horizontal, eso también depende de ti. Por lo tanto, decide sobre la forma y decide sobre la altura y agrega en la forma básica de tu isla. Entonces llena eso un ego, gris o negro de
Payne o ninguna tortuga. Ahora en el fondo en el agua, voy a añadir algunas drogas igual que hicimos ayer. Cuando los estés agregando ir con diferentes formas y tamaños, haz que algunos de ellos se traguen y algo y más voluminosos. Y también puedes agregar algunas melodías Linnaeus. Tan buena, forma más orgánica para que se vea más natural y realista. No los agregues de la misma manera. Al agregar estas rocas, estamos tratando de crear algunos bolsillos. No estaremos agregando ondas como ayer usando luz. Simplemente estarán agregando alguna deflexión. Usando inalámbrica. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras. Si quieres ser buena isla, puedes hacer que el tamaño sea más grande. Pero recomendaría una diosa y menos tamaño para conseguir esa sensación de distancia en tu pintura. Y las palmeras que vamos a sumar son demasiado pequeñas y luego nuestro edificio. Y así si estás haciendo el tamaño, porque eso significará que este ion está mucho más cerca de ti. Y tendrás que poner mucho más esfuerzo en las palmeras. De acuerdo, Así que esa es la isla, Bart. Ahora, sumemos la orilla. Este es un cuadro muy sencillo y tiene estas pequeñas gotas y estos pequeños bolsillos estamos creando OMS, lo que le agregará mucha belleza a tu pintura. Por lo que ASM, cantidad decente de la misma oxonio. No te limites a agregar uno o dos y también repases diferentes formas y tamaños. Una vez que esto se seque, estaremos agregando el reflejo usando un tono más claro de la tecnología inalámbrica. También cuando estés agregando nueva isla, no vayas a esa borracha limpia. Se pueden agregar algunos pequeños altibajos litros para que se vea más realista dado aspecto como si hubiera algunas plantas y árboles por ahí. Si quieres extender más tu isla a la escena, podrías hacer eso. Y también si quieres agregar más gotas sobre el agua, y eso también depende de ti. Está bien. Ahora voy a sumar la orilla. Primero. Agregaremos esa línea ondulada. Y simplemente llenará ese tinte neutro. Así que empieza desde aquí y llévala al otro extremo. Esa es sólo una simple línea ondulada. Ahora puedes llenar el tinte inferior y neutro o el gris o negro de Payne, que será el color que estás usando semana a semana. ¿ De acuerdo? Nuestra siguiente tarea fue agregar las palmeras. Esta isla está bastante lejos de ti. Entonces lo que las palmeras van a ser realmente pequeñas. No necesitamos agregar muchos detalles ya que está lejos de ti. Cuando añadas tu traicionero tamaño más pequeño, automáticamente hará que parezca que están lejos de ti. De manera similar, si vas con árboles más grandes, eso hará que parezca que están cerca de ti. Por lo que tendrás que sumar más detalles. En primer lugar, voy a añadir el tronco del árbol. Se puede ver lo pequeño que es. Este es el tamaño. Voy hacia atrás, así que no necesito agregar muchos detalles. Ahora, agregar las hojas de palma también es bastante sencillo. Es igual que estás agregando una flor a este tronco de árbol. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Literalmente estoy agregando una flor tipo de forma o veré que si escribes, creé mi palmera en menos de cinco segundos. Entonces así es como voy a estar sumando todos los árboles. Estaré yendo con una altura similar. En primer lugar, agregue el tronco del árbol. Puedes ir con cualquier altura que prefieras. Haré que éste sea un poco más alto que el primero. Ahora sobre eso, simplemente estoy agregando algunas líneas. estoy sacando lo suficiente hacia afuera, tipo de forma
nivelada. Así que empieza desde 1, luego sigue agregando líneas. Empieza desde ese centro y arrastra una línea hacia el exterior. Y luego voy a tan coloreada parte y sumar en líneas hasta llegar al mismo punto en el que empezaste? No sé cómo lo estoy explicando. Es bastante fácil. A lo mejor puedes probarlo en un trozo de papel de desecho. Ahora, voy a la tercera, arrancando el tronco del árbol. Y estoy sumando esas líneas en la parte superior. Entonces simplemente estoy arrastrando mi pincel desde ese punto central hacia afuera hasta que terminé en Antonio. Entonces vaina de color, espero que ustedes lo estén haciendo bien. Si aún no estás seguro de cómo hacerlo, quizá probaste primero un trozo de papel de chatarra y en tu tronco de árbol. Después simplemente agregando algunas líneas como empezar desde 1 y añadir algunas líneas desordenadas hasta llegar al mismo punto. C. Eso fácil ¿verdad? Ahora, voy a añadir algunos árboles más o HIO. Agregando el tronco del árbol. Ahora agregando algo de línea desordenada. Por lo que en general debes tener un llamado ROC o forma rugosa tan de color cuando consideras todas esas hojas. Entonces por eso te dije que comenzaras desde 1, luego agregas algunas líneas desordenadas hasta llegar al mismo punto. Por lo que en general tienes una forma áspera tan de color ahí. Añadiré otro por aquí puede estar yendo con uno más pequeño. Es realmente fácil. Confía en mí. Simplemente dale una oportunidad sin ningún temor a que va a salir realmente bien. Voy a añadir otro árbol aquí entre estos dos, un poco más alto. Entonces eso es un tronco de árbol. Ahora, agregando las hojas de palma, vigílala de cerca. Solo estoy agregando unas líneas desordenadas hasta que termine tu imaginario así que parte de color. Estos están realmente lejos de ti, así que esto es todo lo que necesitas hacer. De acuerdo, así que he añadido 1234567 límites ahí. A lo mejor voy a añadir uno más. Entre estos dos, hay algo de Capitolio. Voy a ir a uno más corto, escribiendo las líneas. ¿ De acuerdo? Y con eso, terminamos con las palmeras. La siguiente tarea es agregar la reflexión. Entonces voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Y voy a volver a por qué eso voy a estar usando un tono muy ligero de violento. No debería estar demasiado oscuro. Por lo que agregando un poco de agua a tu pintura y vete con un tono más claro. Agregar la deflexión también es bastante simple. Ve con un tono más claro, violento, y agrega algunas líneas debajo de las rocas que tienes aquí. Podrás añadirlos en todos estos bolsillos. Agregado debajo de la isla, las rocas, y en todas partes. Se trata sólo de algunas líneas simples usando un fotón claro de violeta. Aquí no hay nada complicado. Así que sigue la línea de fondo de las rocas y la isla y agrega en algunas líneas. Ve el medio a la luz para girar un rato y no lo hagas demasiado oscuro. Se puede ver el amanecer de lo salvaje que estoy usando aquí. Es realmente ligero. Es fácil, ¿verdad? Solo necesitas agregar algunas líneas blancas debajo de todas las rocas. Nos quedan algunos pequeños por aquí. Yo quisiera blanco si líneas debajo de éste, tarea uno. Entonces este es uno de mis electrones más vívidos esos temporada sin hogar. Sí, por los colores vibrantes, sé que al menos algunos de ustedes pueden estar pensando porque los otros están tranquilos. Prueba y verdaderamente resumen. No son para nada mis colores, pero necesito un respiro para la temporada. Necesito respetar la paleta de colores del más ordenado. Entonces no tengo otra opción que ir con esos colores amarillos ocre y marrón. Pero me alegro de haber escogido un alimento de paleta de colores diferente hoy. De acuerdo, ahora necesitamos agregar algún aparato de luz o acoso en el otro extremo. No tenemos rocas ni en Irlanda o simplemente agregamos alguna línea violeta. Por favor, asegúrate de entrar con un tono más claro y no necesitamos muchas líneas, solo unas pocas líneas aquí. Deshacer. Eso es todo lo que necesitamos. Está bien, Es decir,
así que terminamos con todo el cuadro para el 12, que es el quinto cuadro para temporada de verano. Estoy razonablemente contento con la forma en que el sonar se apedreó. Si lo deseas, puedes agregar alguna pequeña isla al otro lado también. O simplemente puedes seguir la misma composición que he hecho aquí. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que todos hayan disfrutado de esta hermosa puesta de sol. Lo vuelvo a empacar mañana. Pero otra pintura de alguna manera.
20. Día 13: Hola, hola, Bienvenido al Día 13. hoy estamos pintando nuestro quinto paisaje veraniego, y éste es el que estaremos haciendo hoy. Es un auto, apenas puesta de sol. Es una hermosa combinación de colores. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para este tipo, estaré usando amarillo permanente, naranja. Puedes ir con cualquier otra naranja que tengas a Dios, llevarás un tono más claro, o de lo contrario puedes crear tu propio amarillo permanente, naranja mezclando Campbell Cielo y un poco de calurosamente. Ahora para el paisaje sobre el fondo y las montañas, estaré usando umber marrón y quemado. Y para el depósito usando tinte neutro. Si no tienes umber quemado, eso está absolutamente bien. Simplemente puedes mezclar tu enlace Sina o marrón pero arriba a cargo, tinte
neutro o placa o gris de Payne y puedes crear un marrón más profundo. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Sólo necesitamos un tono más profundo. Entonces por las flores, estaré usando acuarela blanca. Después para agregar en alguna línea herbácea hacia abajo. Estaré mezclando alerta última ocre amarillo con blanco. De acuerdo, Entonces esos otros colores que necesitarás para hoy y la relación que vas a disfrutar de la pintura de hoy. Entonces sin ningún módulo, Empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Ahora déjame preparar los colores. Este de aquí como permanente amarillo, naranja, entonces necesitarás amarillo, ocre, marrón o siena quemada, umber quemado. Y por último, para agregar los tonos más profundos, dejarás tinte neutro gris o negro de Payne. De acuerdo, entonces esos son los colores que necesitarás para este cuadro. Estaremos agregando dos capas de montaña, pero realmente no necesitas agregar un boceto a lápiz. Podemos añadirlos a medida que pintamos porque los estaremos agregando en un tono muy claro. Entonces no quiero que se vean los lápices. Es uno muy sencillo. Podemos añadir eso fácilmente con nuestro propio pincel. ¿ De acuerdo? Ahora voy a aplicar una capa uniforme de agua sobre el cielo. No hemos definido el cielo. Estaré aplicándolo en la parte superior, empujando tu cepillo en agua limpia y aplicando una capa de agua. Se puede aplicar casi la mitad de las personas. Ahora, voy con mi tamañosa plantilla de e-tron fresca con el encendedor para involucrar amarillo permanente, naranja. hoy vamos a ir con el cielo naranja. Este es el único color que estaremos usando para este tipo. Aplica un medio a la luz para apagar esta naranja en la parte superior de las personas mayores. A medida que bajas, puedes hacer que el color sea más claro. Por lo que agregaremos en un tono medio de óvalo naranja aquí. Ahora, a medida que bajes, haz que tu color sea más claro, sobre
todo en la esquina derecha por aquí. Porque ahí es donde tenemos nuestro sol imaginario por aquí. No agregues muchos tonos más profundos sé uno, esta zona para ser más clara. Está bien. Por lo tanto, mantén esa melodía iluminada de ADR. Creo que lavé la pintura de mi pincel y haré más ligera esta zona. Yo sólo subiré agua limpia. Y eso hará que esta zona sea más por dos. Ahora si no vas a entrar en tono mucho más brillante y añadir al cielo unas calles de esa naranja más brillante. Por lo que solo están usando un solo color para este tipo. Si quieres traer un efecto más dramático a tu cielo, puedes jugar los diferentes valores tonales del mismo color. A lo mejor se puede ir con tono mucho más intenso de naranja en la parte superior, o de nuevo añadir algunas rayas de inventarios, conferencias. Elegir una o dos rayas aleatorias son todo lo que necesitamos. No agregues mucho, sobre todo la parte más baja de tu cielo. Queremos que esa zona se aligere de altura, vuelva a la cima. Está bien. Entonces ese es el cielo. Ahora, esperemos a que esto se seque. Está bien, así que aquí está todo el cielo. Todo se ha secado por completo. Se puede ver por aquí tenemos una herramienta más ligera y en la parte superior tenemos algo de tono taco de naranja. Antes de dar el siguiente paso, tendrás que asegurarte de que tu opinión se haya secado por completo. Si quieres de nuevo, usa un secador para acelerar el proceso, pero asegúrate de que estás pintando se haya secado por completo. De acuerdo, entonces el siguiente paso es agregar la montaña. Para eso, voy con el bono en ambos. Un tono más claro de umber quemado. También puedes usar bonos en nuestro problema. Estoy empezando por el lado izquierdo, tengo un tono más claro, medio de marrón en este extremo y también en el otro extremo. Y hacia el medio, estaré haciendo que el color sea más claro. Entonces estoy trayendo una forma casi hasta aquí. Entonces una vez que tengas esa forma, lava la pintura de tu pincel y ve con un tono más claro de naranja. El mismo naranja porque para el cielo. Ahora artículo que sanará, mezcla eso con el marrón. De nuevo, lava la pintura de tu pincel. Ve con agua limpia y solo haz que el color sea más claro o aquí. Entonces aquí es donde plantamos, tenemos nuestro sol imaginario y hicimos el cielo más ligero o aquí. Por lo que tendrás que seguir el mismo principio para las montañas. Estás agregando asfalto o lo que tendrás que ir con un tono más claro, hazlo lo lo más ligero posible. Para que veas entré con un tono muy claro de naranja todo aquí. Ahora estoy cambiando de nuevo a Brown y Adam muere al otro extremo. Por lo que para cualquiera de los lados puedes ir a medio a suficiente marrón y naranja. Y a medida que llegas hacia el centro, Tienes a tu hijo, tendrías que hacer tus colores cada vez más claros. Ahora sólo voy a mezclar ese color en el fondo yendo con agua limpia. Simplemente haciéndolo lavados más ligeros. Creo que también necesitan arreglar la forma del extremo izquierdo a civil, yendo hacia atrás propensos a hacer esta línea más limpia. Entonces en cualquiera de los extremos puedes tener un tono medio, pero o al metal. A medida que te acercas a esa zona blanquecina, tendrás que hacer tus colores más claros. Ese es un principio aquí. De acuerdo, espero que la idea sea clara. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y mezclarla en el fondo. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque para hacer frente a la segunda capa de montaña. Está bien, el cuadro se ha secado por completo. Entonces así es como se ve al momento. Ahora es el momento de ir la capa engrosada de la montaña, que no es la corona completa para eso comenzó a ir con un tono mucho más oscuro de marrón. Entonces vamos con el color que es más profundo que el Columbia Houston, el fondo. Y usando umber quemado, yendo con un tono más oscuro. Y yo empiezo por la derecha. Está bastante oscuro, pero empezaré con un codón de inicio sólo en la mano izquierda y la derecha. Al igual que lo hicimos por la otra montaña, estamos viniendo hacia el centro habrá que ir con un tono más claro. Por lo que he lavado la pintura de mi pincel. Ahora, estoy cambiando a naranja, igual que lo hicimos antes. Y por aquí donde tenemos esa luz para encender el cielo. Voy a ir con naranja y voy a hacer el color más claro. Estudiante amor naranja. Y nuestros datos eran igual que lo hicimos antes. Tenemos que hacer esta India preguntó más tarde posible. Tan buena agua limpia y que sea más ligera. Como usted es. Bueno colina. Ahora, extiende tu montaña. Ahora como te vas lejos del sol, puedes oscurecerlo, igual que lo hicimos antes. Tendrás que tener poco cuidado cuando estés agregando tus colores. Necesitamos obtener una visión general de tono más claro. De lo contrario no parecería que la luz del sol está golpeando en la montaña. Y a la izquierda y el extremo derecho para volver a ir con la herramienta de taco, como dije antes. Pero ten cuidado cuando estés sobre el medio donde tengas tu luz solar. De acuerdo, ahora, estoy cambiando de nuevo a un tono taco de marrón y voy a llenar el resto de la montaña. Podrás ir con cualquier tipo de forma que prefieras para tu montaña. Lo único que debes tener en cuenta es que tendrás que usar tonos más claros para la montaña. Tienen esos tonos más claros y el cielo. Entonces eso es lo único que tendremos que tener en cuenta. El resto depende de ti. Puedes ir con cualquier tipo de forma y tamaño que prefieras para tu montaña. Ahora, voy a caer en unos tonos más tacos de marrón y mezclando un poco de ese tinte neutro con y agregando eso a ambos extremos. Puedes agregar tonos más oscuros en el lado izquierdo ya que está bastante lejos de tu hijo, pero agrega muy poco en el lado derecho ya que está tranquilo más cerca del sol. De acuerdo, así que esa es la segunda montaña. Para el siguiente paso, no necesitamos esperar a que esto se seque. Podemos bajo el tinte neutro encubierto de Lilly o el gris de Payne. Se puede mezclar eso con un poco de marrón y crear un lavado más oscuro y marrón, más neutro y menos marrón. Ahora agrega eso a lo largo de esta línea del horizonte. El Maravilloso apenas ligeramente mojado por lo que la pintura que estás aplicando realmente no se extendería mucho en la montaña. Entonces no te preocupes por eso. Y también asegúrate de que la pintura que vas pero no es demasiado acuosa. Se puede ver la forma en que se están extendiendo bellamente a esa montaña, dándonos un efecto borroso por aquí. Y esto es lo que necesitamos. No debería ser demasiado acuoso. Si es demasiado acuoso, empezará a extenderse por la montaña y una mano muy vigorosa. Y terminarás obteniendo algunos patrones más grandes. No se quedaría así. Así que solo asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. En el medio, de nuevo, dejando caer algunos datos aleatorios también, perdiendo un tono de taco. Ahora sobre el área restante, simplemente
puedes aplicar marrón, nuestros bonos, Siena. Simplemente para eso arriba y marrón. Estaremos agregando hierba encima de esto. Entonces por ahora sólo necesitaremos un fondo marrón. Entonces mientras hacía este cuadro, me
enseñé el otro gol con medio marrón. Y para el resto de la EDR o el fondo, pensé que usaría ocre amarillo, pero eso realmente no resultó bueno. Había aplicado a ocre amarillo sobre el resto de la zona, pero se ve realmente aburrido. Y fue realmente triste por lo que hice y estaba pensando en volver a empezar todo. Pero yo estaba realmente, muy feliz con el resto de la pintura. Entonces, ¿cómo quieres volver a empezar todo? Entonces pensé en aplicar marrón encima
del ocre amarillo y es por eso que ves son marrones fangosos por aquí. Está bien. Entonces solo ignora que podría ser Jaclyn Brown. También te ves mucho más fresco y limpio, ¿verdad? No importa. Estaré agregando esas pasto y plantas y flores y todo va a quedar bien. Asistir. Pero quería dejar en claro que eso es lo que pasó aquí y esa es la razón por la que ves tenía diferente color aquí. De acuerdo, ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más oscuro de marrón. Estoy usando mi Size y voy a almorzar ahora mismo usando ese Taco Martes, voy a agregar algunas líneas de hierba sobre el fondo. Es posible que tu fondo no se haya secado por completo, podría estar ligeramente mojado, pero eso está absolutamente bien. Sólo asegúrate de que la pintura que vas pero no es demasiado acuosa. El taco marca que estás usando, no debería ser demasiado acuoso. Todo puede leer para que lo pruebes Babilonia. De cualquier manera se puede hacer esto porque estamos agregando estas líneas solo para traer algún carácter realista a una pintura. Lo son, el principal elemento de primer plano será sumando otros planes. Por lo que obtienes o agregarlos en tu fondo. Todos podemos agregarlos en tu fondo de unidad, automáticalos con trabajo. Pero si les estás agregando uno de sus antecedentes, no lo agregues de inmediato una vez que hayas aplicado la pintura, modificación posterior. Y también la pintura que vas que no sería demasiado acuosa. O sea, el prompt de tacos no debería ser demasiado acuoso. Está bien. Entonces esas son las dos cosas que necesitarás tener en cuenta si estás aplicando esta dependencia de clase en un fondo de lote. De acuerdo, ahora déjame agregar rápidamente algunas líneas más y terminar a resolver. Después de esos habrá que esperar a que esto se seque. Entonces estaremos sumando nuestra cantidad final de planes. Entonces estaremos sumando flujos sobre él. Y eso se hará con la pintura tabular sexto verano. Está bien, eso se ha secado por completo. Ahora voy a exprimir para invitar a la acuarela a mi paleta. Obtendrás ya sea usar acuarela blanca, lavar. Entonces primero tendríamos que sumar el resto de los planes para eso es que estoy cambiando de nuevo a mi taco término de poder. Entonces estaremos sumando viajes a eso. Acude con cualquiera de tu pincel el cual tiene una punta puntiaguda para ti en estas líneas debe estar listo, delgado y delicado. Ahora bien, no hice esas ramas, algunas de ellas pueden ser más altas y algunas de ellas pueden ser de corto plazo. Goal, una forma muy orgánica. No los agregues como línea recta. Puedes agregar tantos como quieras. No hay límite. El motor ramifica la clase modal y son más propensos a tu pintura. Pero así si tienes pacientes agrega tantas ramas como puedas. Y eso está hecho. Ahora la siguiente tarea es agregar el hilo dental. Para eso, voy con acuarela blanca. Estoy usando el mismo cepillo que he limpiado correctamente. Voy a conseguir un poco de blanco o de color limpio, fresco. Y solo estoy agregando un punto Y Temesi a estas ramas. En realidad no es un círculo. Realmente no tiene ninguna forma en particular. Solo estoy agregando una forma rugosa usando acuarela blanca. Se pueden agregar algunos niveles de hoja a todas las ramas que han agregado ahí. Todo tomó y agrega algunos en el medio y realmente no necesita estar en la rama. Entonces lo estoy estresando para meter mi pincel. Estoy creando una forma muy rugosa. Ahora adelante y agrega, preguntó muchas filosofías cálidas, no limita a tus pacientes. Está bien, he añadido algunas flores y se puede ver lo guapas que se ven. Ahora en medio am contrajo pequeñitos puntos como este, solo para que pareciera que nuestra bandera estaba muy lejos. Esto se puede hacer con un bolígrafo de gel blanco Haskell. Estoy realmente contento con la forma en que el troll español igual, excepto por el hecho de que alta dosis ocre amarillo sobre el fondo. Y voy a Marty Brown o no les importa, sigo contenta con el resultado. Creo que los colores van tan bien juntos, sobre todo ese cielo naranja y las montañas problemáticas. Además, me encanta la forma en que la luz del sol está golpeando la montaña que ha salido. Bonita herramienta. Rápidamente añadiré algunas flores más. Entonces estaré cambiando a ocre amarillo. Estaré mezclando un bocado con él para conseguir una versión opaca de ocre amarillo. Y eso será sumando algunas líneas herbáceas y también algunas ramas. Y eso lo hará aún más bonito. Hagámoslo. Estoy mezclando algo ocre amarillo bitwise. Ya tengo blanco en mi pincel. Entonces solo mezclando eso con un ocre amarillo. Ahora sobre el paisaje de la NTU empujando, voy a añadir algunas líneas herbáceas y también algunas ramas aleatorias. Usa un pincel que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario sus líneas serán a Polonia tick. Se verá más mejor y proporcional si vas con líneas delgadas y delicadas como esta. Ahora toma tu pincel de manera muy aleatoria y agrega en pocas líneas de cruce aquí y allá. par de eso, agregando algunas ramas asfalto. ¿ Ves eso? No necesitamos un grande, sólo unos pocos aquí y allá. Estoy agregando otra sucursal aquí. Se puede ver claramente el sello diferente, esa zona donde tenemos esas líneas amarillas que Ada nos buscando más terminadas que la parte UDL. Entonces ahora nuestra tarea es agregar algunas carpas de león asquerosas en Brian justo del otro lado. A la izquierda. No hemos agregado ninguna por ahí. Entonces cuando termine, volveré a cambiar a y y añadiré algunas flores. ¿ De acuerdo? Creo que conducirá a agregar algo más de práctica usando ese tono taco del lado izquierdo. Entonces estoy cambiando de nuevo a tonos neutros. Y voy a añadir unas cuantas sucursales más. Apenas giró hacia el lado izquierdo. A la derecha tenemos suficiente. Por lo que puedes agregar algunos totales y algunos más cortos. Si has agregado en una carpeta, puedes omitir este término. De acuerdo, eso es todo. Ahora lavemos la pintura del pincel y volvamos a cambiar al blanco. Ahora vamos al último consejo, vamos a añadir un poco más de flash en el lado izquierdo. De la misma manera como lo hicimos a la derecha. En primer lugar, agrega algunas flores más grandes a todas las ramas que tienes ahí. Se puede ver aquí estoy agregando aleatoriamente las flores. Algunos de ellos están en la punta de esa rama y algunos de ellos están en medio. En realidad no me estoy centrando en agregarlas. Realmente no necesita estar sentado en la rama. Puedes añadirlos a la punta y puedes añadir algunos entre nosotros. Bueno, realmente no necesita estar en la marca misma. El lado izquierdo está bastante vacío y la necesidad de agregar flores por ahí también. Entonces déjenme hacer eso rápidamente. De acuerdo, ya terminé de agregar a ser bastante pisos. Ahora, voy a apuntar aleatoriamente pequeñito punto, igual que lo hicimos antes. Para que parezca que hay flores muy lejanas. Este es el último paso. Puedes agregar tantos como quieras. El más de 30. Entonces si de nuevo, sumar muchos de ellos, eso sería realmente crear. Son puntos blancos súper diminutos. Acaba de enumerar punta de tu pincel en el papel y agrega un cúmulo de puntos blancos, letras, variable Adam que quieras,
puedes agregarlos a lo largo de la línea del horizonte que tenías esos tonos tacos. Se pueden sumar sobre el voto masivo fronterizo. Noten ninguna regla que sea la luna, el material. Te agregan tantos como
quieras . Y m columnas. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado ésta. Sé que digo esta orquesta llena de la pintura, pero entonces realmente lo digo, esto ha salido tan bien. Nunca pensé que permitiría esa combinación de color marrón y naranja. Ha salido tan guay. Especialmente esta zona donde la luz está golpeando la montaña. Estoy muy contenta con ello. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento y les mostraré una mirada más cercana al cuadro. Aquí tienes. Aquí te dejamos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Adivina salgan. Por lo que estoy realmente contento con los colores que he elegido para esto. Muchas gracias por acompañarme hoy se reempaquetan moral, pero eso no durará. Y mientras pinta.
21. Día 14 - viaje de carretera de verano: Hola mis queridos amigos. Bienvenido al último día de verano. hoy estamos pintando este auto solo algunos están viendo lo he nombrado como algún viaje modelo. Realmente se ve como uno ¿verdad? Ahora echemos un vistazo a los colores que llevará. De verdad me está encantando esa vista. Entonces para este tipo, estaré usando azul ceruleo. Puedes ir con cualquier otro azul que hayas atrapado. Y voy a estar usando el mismo color para el asfalto de agua, junto con eso, para agregar en los tonos más profundos, usaré una integral. Entonces esos son los dos colores que estaré usando para el cielo y el agua. Ahora por la montaña, estaré usando marrón. Ese es el color base que ves aquí. Entonces para agregar los tonos más profundos y todas esas texturas, estaré usando tu total también para el Señor. Estaré usando tinte neutro. Estaré usando un tono más claro, que se parece a algo loco. Está bien. Después para que el agua se sume en todas esas olas y que se sumen las marcas viales. Estoy usando blanco. Entonces esos son los colores que necesitarás para hoy. Ya tengo a mi gente aquí. Está todo listo. Lo he pegado correctamente y tengo mi paleta limpia y un frasco de agua. Ahora para este, tendremos que añadir un boceto a lápiz. Empezaré con la línea de qué matiz, que es la línea que separa el agua y el cielo. Ahora necesitamos agregar un conjunto de montaña en el lado izquierdo y la necesidad de agregar una regla. No voy a decir que es un boceto muy fácil tiene lo digo todos los días, pero no es tan difícil como el flujo. Lo más importante que debes enfocarte es conseguir que la perspectiva sea correcta. El boceto es en realidad símbolo. Pero luego para que esa perspectiva sea correcta, hay
que tener un poco de cuidado con las líneas. Yo he agregado mi montaña. Ahora de aquí, estoy tomando mi línea, Nicole de verdad. Entonces cuál es ese el camino. Estoy sumando la siguiente línea. Por lo que tenemos un camino con curvas. A lo mejor puedes agregarlo todo primero, luego agregar las montañas de datos es más conveniente para ti. Ahora estoy agregando algunas líneas, así que esto es como inclinarse hacia abajo. Ahora voy a añadir otro largo plazo o voy a sanar. Por lo que el camino va entre estas dos montañas. Ahora no se puede borrar de esa línea en la parte superior. Vamos a sumar una línea por aquí. En su lugar. Simplemente borra esa parte. A continuación tendrás que añadir otra pieza Huo ad una línea inclinada, luego llevar eso hacia el fondo. Por lo que esto hará que parezca que el camino se eluda en una sentada en un ADR mucho más alto. Entonces para ver que entonces tienes aquí un trozo de muro que está inclinado hacia abajo. Después tienes tu playa en el lado derecho. Entonces eso es un boceto a lápiz. Espero que hayas podido seguir. Puedes cambiar el perfil de una montaña como quieras. Puedes hacerlo más alto o más corto. De acuerdo, ya he exprimido algunos colores en mi paleta. Este de aquí es marrón, que es el color que estaremos usando para la montaña. El primero aquí, sin duda en azul y añil y neutral carpa y caída. Está bien. Ahora voy a aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Aplicar una capa limpia de agua. Si no puedes llevarla por el contorno de tu montaña. Pero no te preocupes si un poco de agua entra a la montaña, eso está absolutamente bien. Ahora estoy cambiando a mi talla ágil H en Krish. Voy con un medio a un azul offset. Como dije antes, puedes usar azul cobalto o azul prusiano o azul ultramarino. Puedes usar cualquier azul, ir con un tono medio y empezar a agregar eso en la parte superior de la gente. Al bajar, hazlo en líneas. Se puede ver la forma en que estoy agregando A. Estoy dejando a algunas personas blancas en medio y endémicamente con algunas líneas. Ahora cuando estás agregando estas líneas, puedes detenerlas y estás más cerca de la montaña. De acuerdo, Así que solo arrancando líneas desde la derecha y tomarla hacia la izquierda. Y cuando estás más cerca de la montaña, sólo
puedes detener sus líneas. Yo sólo estoy llenando este trozo por aquí. El restaurante, el cielo se ve bien. Entonces qué tan lavada la pintura de mi pincel ahora, estoy corriendo mi cepillo limpio para que estas líneas se vean más Moto. Y además arreglaré este ADR más cerca de la montaña. También podrías ir por el simple cielo gradiente. Puedes tener un tono medio de azul en la parte superior. Y a medida que
bajas, puedes hacerlo más ligero cuando esté más cerca la montaña y crear un hermoso cielo degradado de azul. Por lo que es totalmente tu elección. A qué tipo de cicatriz quieres ir con ella. Además, si quieres ir con el cielo nublado, ya
sabes cómo hacerlo. Entonces eso es de dos capas, dos ojos. Porque el cielo se hace cuando, cuando esto se seca, podemos agregar textura a la montaña. Entonces voy a cambiar a mi talla número dos alrededor del crush, y me voy con el nuevo Turnitin. Puedes ir con un tono medio a más oscuro nosotros nuevo Tilton. Te vamos a añadir algunos patrones de Dr. Trish o tendrás que llevar una toalla de papel. Una vez que hayas tomado la pintura en tu
pincel, pon el pincel en una toalla de papel, y quita el exceso de agua. Después sigue agregando algunos controladores Selectores de Python. estoy agregando de manera inclinada. Por lo que esto haría que una montaña pareciera a la pendiente hacia abajo. El material podría parecer realmente desordenado, pero no te preocupes, como siempre digo, confía en el proceso. Pero este proceso, estamos agregando algo de textura en la montaña. Encima de esos estará sumando poder. Sé que todos confían en el dolor. Así que adelante y agrega un tanto como patentes como quieras. En realidad, entre más patrones agregues, más textura tendrás solo una montaña. Y cuanto más pre-trato estás monitoreando el look y se verá hospital más realista. Entonces aunque sientas que he añadido mucho, eso no es algo de lo que tengamos que preocuparnos. Te puedes decir que mi montaña va a lucir más bastante densa Meninas. Ok, así que adelante y agrega un escritorio de asma por saltos como quieras. En algunos lugares puedes ir con una charla de compañeros y sangrías arrancadas tinte neutro, gris
oscuro o negro de Payne. Y en algunos lugares puedes ir con un tono más claro. Cuanto más masiva sea toda hermosa tu montaña. Ahora puedes sumar algo a esto, tener éxito de nuevo y la manera inclinada. Y ese es John. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a Brown, un mediano Donald Brown. Y estoy agregando una hoja de trabajo de liner. Esa cajita a tu lado en todo que la gente pueda dejar y disfrutar de la playa. Primero agregando un tono medio de marrón y defina esa línea. Ahora a esto, voy a sumar algo más de orgullo para apagar y viajar. Añadiré algunos puntos aleatorios y algunos patrones sobre esto solo para que parezca que hay algunas tormentas y gotas en el sitio del spot después de esas estarán pintando la carretera. Y me gusta apagar ningún Charlton. A ver eso. Yo solo estoy agregando algunos puntos y algunos sin escrúpulos o
¿ simplemente le darías un look más textual y más realista? Se trata sólo de algunos puntos al azar y Patton. Estaríamos volviendo a esto más tarde. Ahora, voy a cambiar a mi pincel de talla y voy con un tono medio apagado tono neutro. También puedes usar el gris de Payne. Sólo necesitamos crear uno para el camino. Ahora simplemente llena tu GD y este color. Incluso si acabas de decir tierra que es absolutamente clave, estará agregando más y más textura por ahí. Empezamos a fundirlos juntos por ahora. No necesita ser una mezcla suave. Se puede quedar conducido. Eso está absolutamente bien. Ahora, voy a llenar el restaurante o grosero en un tono medio de cri porque cuando se
seque, tendrá look actualizado. Entonces voy con un tono medio. Si busqué en Google un tono realmente claro de verde, cuando se seque, se verá aún más como dos. Y esa es la razón por la que voy con un tono medio para que cuando se seque, se vea más criterios. Se inflaría mucho atrás. Si estás familiarizado con la acuarela. Si estás usando acuarela durante mucho tiempo, podría haber notado doblar la flexión del sudor, se ve mover Brighton para d. Y luego se seca, va a un encendedor de una fatalidad. Y por eso dije ir con un tono medio para que cuando se
seque, siga siendo brillante. Entonces solo llena ese camino y aprecia puedes usar el gris o el negro de Payne, ve con un gris medio a suficiente o negro y rellena eso. Nuestra siguiente tarea fue definir esa olla y justo en el camino. Por lo que estoy cambiando de nuevo a mi talla y que sería en el enamoramiento. Y voy con un tono más oscuro de marrón. Solo estoy mezclando un poco de tinte neutro con Brown. Y simplemente estoy agregando unos perritos y algunos garabatos o mostrar el tipo de hacer que parezca que hay algunos estudiantes que están aquí. Es sólo para traer algo textual, mandarle algún carácter periodístico a ella. Con la punta de tu pincel. Simplemente agrega algún patrón punteado. Se puede ver simplemente estoy tocando la punta de mi pincel en este papel mojado y estoy consiguiendo algunos patrones por aquí. Ahora puedes ir con el problema del taco dawn como CFO y hacer lo mismo. De acuerdo, Ahora esperemos a que eso se seque. La siguiente tarea fue pintar una montaña. Voy a ir con un tono medio de marrón y eso va a ser simplemente aplicando eso sobre la montaña. Justo sobre esos patrones de pincel seco que hemos tenido vuelo, solo tienes que ir con un tono medio de marrón, nuestros enlaces. Entonces ya sabes, y aplica eso en lo alto de la montaña. Basta con seguir el esquema y simplemente llenar eso. Ya que estás bajando cuando estás más cerca de la varilla, puedes ir con una tableta o Nussbaum. ¿ De acuerdo? Así que adelante y llena tu margen en el poder. Lo mismo vale para el usado de fondo también. Simplemente sigue el contorno y rellena eso en marrón. Se puede ver con qué facilidad la tarjeta, esas texturas en la montaña que se ve tan bonita. Espero que estén contentos con la cantidad que voy a llenar rápidamente esto. Después de los dispuestos a hacer lo mismo por esa expo parche UDL, ese acantilado que tenemos al lado de la carretera para el clarificado con el taco de torpedo. Y como voy hacia el mar, como voy bajando, lo haré más ligero. Por lo que solo sumerjo mi pincel en tu Burdeos y dime el color más claro o colina. Obtendrás datos externos puestos en el mar. Entonces cuando estamos agregando el mar, el escaneo B0, seguro. En realidad puedes probar la misma pintura y una Montaña Verde que se pidió y será para los tres, puedes usar mucho de un azul más fresco, como el verde cobalto o cualquier otro azul pastelero. Para este, vamos con más de unas herramientas oscuras y tipo. Está bien. Ahora llamo con un tono más profundo de marrón y simplemente estoy agregando algunos patrones pequeñitos o CIO. De la misma manera como lo hicimos en la carretera. Carga tu pincel con tono más oscuro de marrón. Entonces simplemente prescriptivo fuera tu pincel en el papel y agregando algo de textura. Entonces qué espectáculo, especialmente sobre esa capa de contorno de Clifford stock y puedes agregar alguna línea inclinada hacia abajo y también algunos, también algunos pequeños puntos. Eso también se hace. El siguiente paso es pintar el mar. Para eso, estoy cambiando a mi tamaño número a baúl, y luego aplicando el agua a la escena con el mismo pincel. Tan solo una cotización de agua. El agua puede probar al Brown que había aplicado ahí. Eso no es un problema. Ahora, estoy llamando con integral, mezclando eso con certeza y azul para crear un tono más profundo de azul. Ahora agregando eso a lo largo de la línea del horizonte. Por lo que hacia el lado derecho, estaré yendo con tonos más profundos. Y conforme vengo hacia el acantilado y estoy seguro que estaré haciendo más claro el color. Lo que significa que cuando esté más cerca de la orilla, iré directamente con pegamento de citrulina. No estaría sumando inadecuado a ello. Está bien. Entonces a la derecha tengo tonos
más profundos y a la izquierda ahí estoy más cerca de la orilla. Tengo tonos más claros. Entonces cuando estás agregando un dolor para asegurarte de dejar un poco de taxi hacia eso. Seguro. Esto es muy importante. Estaremos haciendo que el color sea más claro por aquí. Por lo que estará lavando la pintura de mi pincel y agua
limpia haría más ligera esta zona. Entonces solo lavo todo el centavo. Ahora voy con agua limpia y estoy haciendo este ADM cada vez más ligero. Si quieres de nuevo, ve con el color más demasiado loco para tu playa, tal vez puedas llamarlo azul integral y turquesa. Es totalmente tu elección con qué color quieres ir. O de nuevo, ve al verde cobalto, o a cualquier otra caseta con azul si quieres más de una playa tropical. ¿ De acuerdo? Entonces esas cosas son totalmente tu elección. Ahora simplemente voy a ejecutar mi pincel de arriba a abajo, y solo estoy mezclando los colores y entre sí. Ahora tendremos que esperar a que eso lo intente. Por lo que nuestro modelo se ve un poco aburrido. A lo mejor podemos agregar en algún patrón de puente más try, por lo integral y hacer que se vea más vibrante. Siento que le falta algo vivo. Entonces tal vez por aquí podamos agregar un poco de pincel seco B2 al elegir un tono más oscuro de marrón. Entonces voy con el taco a solo mezclar un poco de tinte neutro y marrón juntos. la misma forma en que agregamos un cepillo seco porras al principio. Voy a añadir algunos patrones de tráfico más a la montaña. Estaré tomando mis líneas y un final Mano para que parezca que la montaña se inclina hacia abajo. Hace de la misma manera. Puedes agregarlo todo lo que quieras. Tan solo asegúrate de que todas las líneas estén inclinadas hacia abajo. Empieza con el viento en el fondo, agregando algunos patrones de pincel seco. Quería esto. Ahora, yendo con la montaña de primer plano, yendo con más herramienta de taco, agregando alguna línea inclinada. Fueron sólo algunas líneas de pincel secas. Al hacerlo, podemos definir la forma de la montaña como foo. Podemos ir con la herramienta taco y añadir eso a lo largo de la carretera. Por aquí que serán más sombras y más texturas. Entonces sólo tienes que ir con un tono más oscuro. Ahora bien, artículo esos más profundos no lo hacen a lo largo de la forma de la carretera. Simplemente arrastra tu pincel hacia la parte superior. Deberías estar haciendo esto hasta llegar al otro extremo. Una vez que terminemos con la montaña estará haciendo lo mismo por la pinza de ropa. Estaremos agregando algún botón más tipo Frisch para pensar y hablar con áspera orgullosa de traerle más vida. Entonces acabemos rápidamente la montaña primero. Ve con el tono taco de marrón. Se puede tocar la opresión de la gente viaja para asegurarse de que la pintura no sea el riego. A continuación, simplemente arrastra tu pincel hacia la parte superior y agrega algún pincel seco por drones a lo largo de esta línea, puedes hacer lo mismo desde la dirección opuesta como lleno. Arrastra tu pincel hacia abajo y agrega algunos trazos de pincel secos desde el asfalto de arriba a abajo. Es posible que las líneas parezcan un poco desordenadas, pero la investigación general va a ser tan giratoria. De verdad se puede ver la forma en que los estoy agregando show entonces son para conocer. Mi intención es agregar más textura a la montaña. Cuando estás agregando estas líneas, lo único que debes tener en cuenta es que debes estar agregándolas de manera inclinada para que la montaña que parece que está inclinada hacia abajo, eso es lo único que necesitarías mantener en mente. Se puede jugar con diferentes tonos de marrón. En algunos lugares puedes ir con un tono medio. Y en algunos lugares puedes agregar más tinte neutro o más gris de Payne e ir con un tono más profundo. Así que agrega el Min hasta que te sientas feliz con tu montaña. Y esa es la montaña. Ahora, voy a hacer lo mismo para el primero, seguiré el contorno de la carretera y añadiré patrones de motivos a lo largo de esta línea superior. Entonces arrastraré eso hacia suboxone y añadiré en alguna línea inclinada. Ahora que puedes agregar múltiples tonos. Ahora voy a añadir algunas diminutas enseñadas y patrón a lo largo de la línea de fondo del acantilado. Sólo presionando mi pincel. Son demasiado diminutas. Esto es solo para que parezca alguna herramienta de piedra estamos aquí. Ahora. Yo voy a hacer lo mismo no son. De esa forma han agregado ahí. Voy a añadir algunos más fuertes por ahí. De verdad estoy amando la forma en que dice el corredor espinoso. Siento que voy a añadir más tonos más oscuros a lo largo de esta lengua sólo para trabajar aquí. Entonces estoy llamando con un taco tonelada de trauma y agregando algo más de textura sobre q o solo sobre la piedra. Eso ya está hecho. Ahora voy a exprimir algo de acuarela blanca sobre mi patente. Esto es para agregar las olas y también estaremos agregando la pizarra burlándose usando el blanco. Puedes usar acuarela blanca o gouache. De acuerdo, antes de que las olas en la carretera marquen, esa es una cosa que quería elegir. Comience un poco de blanco y mezclando eso con neutro tienden a crear una consulta. Y yo voy a arreglar mi camino aquí. No tiene una forma adecuada. Entonces estoy lidiando con un color similar del techo y arreglando eso. Ahora se ve limpio. Creo que ahora podemos ir con las olas que están arregladas. También puedes hacer lo mismo. Si escribiste ha perdido su forma. Y solo mezcla un poco de blanco con el tinte gris o neutro de Payne o negro y crea una crema. Después arregla la forma de tu camino, sobre
todo en esa esquina. Necesitas tener una puerta muy estrecha por ahí para conseguir ese Prospect 2. Ahora, voy a entrar con un poco de blanco limpio. Puedes usar gouache blanco o acuarela blanca. Ve con una consistencia más gruesa y agrega eso a lo largo de la orilla. Habíamos hecho el mismo ejercicio para nuestra primera pintura, la primera pintura central, muy pintada esa playa. En la misma tira. Ve con blanco óptico y agrega eso a lo largo de la orilla. Estamos tratando de crear una ola aquí. Por lo que una vez que hayas agregado doc justo a lo largo de la costa, necesitamos sacar una toalla de papel y ponerte el cepillo en una toalla de papel. Ahora simplemente aplastó esa pintura en el mar y crear algún patrón de pincel seco. Entonces estamos aquí para que parezca que las olas se están estrellando en la orilla. Es una correa muy sencilla. Ve con la pintura seca y algunos colocan muchos datos en el mar. Para conseguir ese efecto debes estar llamando con una pintura muy seca. No agregues mucha agua. Basta con seguir fumando eso en la escena. Ahora, estoy agregando algunos patrones blancos a la línea de fondo de los otros módulos también, el del fondo y también un lateral a lo largo de la línea del horizonte. Sólo estoy agregando una hojas. Si lo deseas, puedes agregar más y más. Estamos engañando a la primera ola, la primera pintura con ella. Puedes seguir un Qu similar y agregando uno más. Vamos a esa es tu elección. Yo sólo estoy agregando uno. Está bien. Entonces las olas que he hecho, ahora el último paso es agregar el marcado vial. Para este paso, es muy importante tener un breve receso designado para. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Ve con un poco de gouache blanco fresco y
limpio o acuarela, ve con una consistencia más gruesa. Por lo que voy a sumar en la línea sólida en cualquiera de los extremos y hacia el centro. Voy a ir con una línea punteada. De verdad no quiero hablar cuando estoy haciendo este paso, así que les pondré algo de música. Entonces solo tienes que ir con el pincel que tiene una punta puntiaguda o un bolígrafo de gel, y añadir una línea blanca sólida a cada lado. Y ya casi termino. Estaba un poco asustada, pero llegó en caja. Entonces otra vez, C por aquí cuando estoy terminando la línea y haciéndola un poco más gruesa, porque este final está mucho más cerca de ti y de otros industrialmente lejanos. Y ese es un reciente por el que entré con una línea más delgada
al otro extremo y línea ética que estoy más cerca de la cinta de enmascaramiento inferior. Ahora sigue el mismo Qu y sumando una línea punteada a lo largo del centro. Ve con la buret y mentalmente consigue 9. Vamos a movernos con cuidado e ir con el espaciado similar entre todas las líneas. Y lo hice chicos sin estropearlo. Porque la mayoría de las veces cuando estoy agregando este marcado vial, solía enviarle un mensaje. Yo solía ir con la segunda capa de mano gris cubrir las matemáticas. Y luego solía volver a hacerlo, intento de señalización vial. Esto solía pasar conmigo. Entonces si eso te pasa a ti, no te preocupes, pasa con todos. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascaramiento y les mostraré un vistazo más de cerca al cuadro terminado. Estoy realmente, muy contento con la forma en que el semestre y fuera, y me alegro de que elegí entrar un poco más. Lo único que me molesta es que debería haber ido con un tono más brillante de marrón para la montaña. Pero no importa, estoy bastante contento con la forma en que este empecé. A lo mejor si lo estoy haciendo la próxima vez, iré con más intención de marrón y que se vea más vibrante. Y aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Me encantó lo que fue algún viaje de módulo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaría empacado mañana revelando nuestra colección otoñal.
22. Semana 3: auTUMN: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. hoy estamos empezando con la nueva temporada. Esta semana estamos explorando la temporada, otoño con acuarelas. Y estoy realmente emocionada porque estamos creando un montón de pinturas hermosas esta semana. Echemos un vistazo a las pinturas. Empezamos con esta sencilla pintura. Aprendimos a traer este precioso arce amarillo. Para el próximo año. Del amarillo, saltaremos a naranja, y significando éste. Y al tercer día estaremos pintando una hermosa mañana de otoño. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro. De verdad quería rasgar ahora mismo. De acuerdo, ahora para todo el día, Es un bosque de abedul muy sencillo. Y luego tenemos esta hermosa cascada y este hermoso lago con algunos reflejos realistas. Va a ser un proyecto maravilloso. Y por último, tenemos este precioso Lago Verde, que es mi favorito de la colección otoñal. De acuerdo, así que esas son las cosas que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Ahora echemos un vistazo a la paleta de colores.
23. Paleta de colores de otoño: Echamos un vistazo rápido a las pinturas que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Ahora echemos un vistazo a la paleta de colores. Ahora solo lo llamé se pone algunos de los colores para la primavera y el verano. Para automáticamente puedes conseguir algunos de los colores como necesitas un poco de naranja, rojo, marrón. Es la temporada de otoño y los árboles estarán derramando sus hojas. Por lo que hay ciertos colores que te vienen a la mente cuando piensas en el orden. Entonces empezaremos con ellos. Para el amarillo, estoy usando luz amarilla cadmio. Puedes usar cualquier otro amarillo que tengas. Para los tonos anaranjados, estaré usando amarillo permanente, naranja y vamos Mullin. Puedes usar cualquier puerta y tienes, si no tienes fórmulas de aspecto naranja, puedes mezclar sandía y en amarillo y crear un condominio similar. Y para este cuadro de aquí, para las hojas, estaré usando herramientas permanentes. Si no tienes reglas permanentes, puedes usar carmín o carmesí. Ahora, obviamente necesitarás ahogarte, así que eso es lo siguiente. Si no tienes marrón, puedes usar bonos Siena, este es marrón de Shanghái. Y agregando los tonos más profundos necesitarás tinte neutro o gris o negro de Payne. Alrededor con estos colores, también necesitarás verde savia, que estaremos usando junto con el marrón para crear un verde oliva. Pero sólo otro color importante de paleta de colores dorados. Por lo que estos son los colores principales que necesitarás en tu paleta de colores de otoño. Ahora, junto con esto, como estamos pintando paisajes, también necesitaremos ciertos colores para el cielo, para el agua, y para los demás elementos. Ahora vamos a echarles un vistazo. Para el cielo, estaré usando azul civil. Puedes usar azul prusiano o azul cobalto o azul ultramarino. Realmente no importa. Cualquier dióxido azul realmente funcionará. Siguiente es integral. Esto es para agregar cualquier tono más profundo del agua y también para traer la montaña nevada. Entonces para esta pintura de cascada, para traer el cielo, y para el agua, estaré usando turquesa, azul, o demasiado suelto otros colores que necesitarás en tu paleta de colores otoñales. Ahora, rápidamente te llevaré a las muestras para
que puedas tener una mejor comprensión de cuál es el color. Entonces eso es luz amarilla cadmio. Este como permanente amarillo, naranja. Y entonces tenemos formalina, y tenemos reglas permanentes de que es marrón, neutro 10. Entonces tenemos sap, verde. Ahora vienen los colores para el cielo y el agua que necesitarías, ciertamente en azul o cualquier otro azul. Después para las dunas de depósito y para la montaña nevada, necesitarás integral. Y por último, necesitarías dos tíos, azules para el agua y también para el cielo. De acuerdo, así que esos son los colores que he elegido para nuestra paleta de colores de otoño. Está absolutamente bien si no tienes exactamente el mismo color, solo intenta usar alguno de los colores que son similares a los de los que tienes. De acuerdo, creo que estamos bien para irnos. Podemos empezar con nuestro primer paisaje otoñal. Estoy muy emocionado por esta semana. Vas a permitir a toda nuestra crítica de clase.
24. Día 15 5 - el aroma amarillo dorado: Hola, hola, bienvenido de nuevo. Déjalos hoy 15, estamos empezando con el otoño, y aquí está el cuadro que vamos a hacer hoy. Este es el primer cuadro de la temporada otoñal. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Por el cielo. Estaré usando azul ceruleo. Puedes usar cualquier otro azul han atrapado. Entonces para el árbol, estaré usando luz amarilla cadmio. Puedes usar cualquier amarillo. Puede ser amarillo primario, ingeniero, jello Campbell de
baja potencia en una obra de madera amarilla. Y para agregar más texturas sobre las que estaré usando amarillo permanente, naranja. Estaré usando los mismos colores para el paisaje, contraseña, para el árbol y el paisaje, necesitarás la misma ropa. Y por último, para crear ese Depot, no, estaré usando tinte neutro. De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarás para hoy, es una pintura muy sencilla y elegante. Y aprenderás a pintar este hermoso árbol de arce. Está bien, vamos a intentarlo. ¿ Cómo podría la gente lista aquí? Ahora agreguemos el boceto a lápiz. En primer lugar, vamos a sumar la línea del horizonte. Voy a añadir que un poco del centro de la gente. Por lo que casi tres cuartas partes del papel como cielo. Y apenas 1 cuarto prado para este cuadro estará agregando a arces amarillos en el lado derecho. Uno va a ser un poco más alto que el otro. Por lo que solo necesitas agregar la forma del árbol en general barato. Tan solo para que entienda dónde deberíamos estar agregando los colores. Porque para este tipo será verde con azul y los árboles están en amarillo. Entonces si el azul y el amarillo se tocan, va a crear un verde, pero no necesitamos en absoluto. Y ese es el primer sueño. Ahora, voy a sumar un segundo justo al lado de esto. De acuerdo, hemos agregado los árboles. Asegúrate de ir el boceto de lápiz muy ligero. Ahora preparemos los colores para el cielo que estaré usando asentado en azul. Puedes usar cualquier azul han atrapado. Entonces por los árboles, estaré usando amarillo cadmio. El amarillo es una de las mayores necesidades coloquiales de este cuadro. Ahora para agregar más texturas y hojas, estaré usando amarillo permanente, naranja. Entonces para los tonos más profundos necesitarás Brown. Está bien, hablemos. En primer lugar. Voy a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Me falta mi cepillo de 1.5 pulgadas y estoy sumergiendo mi cepillo en agua
limpia y aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el cielo, incluyendo los árboles. El cielo es un poco complicado, así que te sugiero que veas y luego pintes qué valor menos que la anterior racha. Ahora para pintar el cielo, voy a usar mi pincel plano. Solo estoy limpiando mi cepillo. No estoy realmente seguro si tiene alguna cadena de estampados del cuadro anterior. Ahora, voy con un tono medio de erudito y azul. Puedes usar un pincel plano alrededor grisáceo, ir con un tono medio de ciertamente en azul y tono medio a más oscuro. No debería ser demasiado ligero. Ve con ese Depot, no tengas azul en la parte superior. Y a medida que bajes, tendrás que hacer que el color sea más claro. Pero deberías estar ignorando la forma de la congelación. No deberías estar agregando pintura ni lo que sea. Ahora estoy ignorando la forma del árbol. Se puede ver que no estoy tocando esa forma. Estoy agregando algo de línea. Tu disparo con pincel sea tocando esas formas. Para que puedas empezar con una inmersión en blanco cuando estés más cerca de esa forma. Ahora los aborígenes tienen problemas. Ahora usando ese cepillo húmedo. Simplemente cavar ese plano alrededor de la forma. Asegúrate de que no estás agregando pintura azul a la forma del árbol. Simplemente puedes ejecutar tu pincel alrededor de eso. Después de cada paso, W Bush, 10 personas alternan y se mezclan. Háganos saber demasiada agua en su cepillo. Si tus pantalones son demasiado acuosos, puede extenderse a los árboles. Y por eso estoy viendo a dos W Bush, 10 personas para votar. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver que he dejado la forma de los árboles como tal. No les he agregado pintura alguna. Para el resto de la zona. He añadido pegamento en la parte superior tenemos un tono más brillante de azul y o a la parte inferior, tenemos un tono más claro. Ahora bien, si en caso de que haya algún azul en tus árboles, solo usar arbitrariamente una toalla de papel lo hará rápidamente, mientras el fondo sigue mojado, eso puede enumerar toda la pintura. Es una gran droga. Si tu baño es distinto mojado, simplemente
puedes tocar tu toalla de papel en la forma del árbol. Y dejemos caer la pintura. Está bien. Ahora voy a dejar esto para secarlo. De acuerdo, aquí está el cuadro. Se puede ver lo bellamente que este tipo se ha secado. Tenemos la forma del árbol está vacío. No hemos agregado ningún Blueprint por ahí. Esto es exactamente lo que necesitamos. Por lo que dependiendo de la forma de tu árbol, tendrá
que dejar un hueco blanco por ahí y añadir en tu plano. Vivir esas áreas. Es poco complicado, pero no es difícil. Solo necesitas ser extra cuidadoso y puedes hacer esto fácilmente. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo tamaño número ocho. Y voy con un tono muy brillante de amarillo cadmio. Como dije al principio, vas a usar la primaria sola. En la ley cercana, gamboge amarillo o cualquier otro amarillo. Ir a hoja muy brillante. Subiré eso a la forma de tu árbol. Habría notado que estaba limpiando mi cepillo varias veces solo para estar seguro de que no hay otra pintura en mi pincel. Si hay algo azul o alguna otra hoja, no
conseguiremos este amarillo limpio. Así que asegúrate de ir con un cepillo muy limpio, lávalo varias veces. Yo lo delaté en una toalla de papel y asegúrate de que no haya otro gen de pines en tu cepillo. De acuerdo, así que tengo un montón de amarillo en la forma de mi árbol. La primera tarea es aplicar un color amarillo sólido. Ahora tendremos que añadir más hojas y más texturales al árbol. Para eso, voy con permanente amarillo, naranja. Si no tienes naranja amarilla permanente, puedes usar formalina y mezclar eso con un, un bajo precioso y crear un naranja claro. Y simplemente seguiré presionando la punta de tu pincel y añadiré algunas texturas como esta. Estas van a ser las hojas. Puedes añadirlos a lo largo de la forma exterior y también en algunos medios aleatorios, enfocarte más en la forma exterior y seguir añadiendo estos patrones para que parezca que hay algunas hojas o lo que son. Entonces al principio simplemente habíamos aplicado un color amarillo sólido sobre ese barato, y parecía más una piruleta amarilla. Ahora, como se puede ver, por qué estamos agregando esos puntos anaranjados, se
parece más a un árbol. Sigue agregándolos hasta que parezca un árbol, especialmente en la forma exterior. Sigue presionando la punta de tu pincel y añade este tipo de porras. Ahora hagamos lo mismo en el otro árbol también. Después de esto, me iré con marrón y estaré agregando algunas melodías tipo. Cuando agregamos estos patrones usando DOM, parece que también hay algunas hojas secas. Ahora permítanme añadir algunos tonos naranjas al otro árbol. Ahora, parecen rastros. Estoy bastante contenta con ello. De acuerdo, así que hemos agregado suficiente de almacenamiento naranja ahora
cambiemos a Brown y hagamos lo mismo usando álamo marrón. No necesitas un tono muy profundo. Un tono medio de marrones nos todo lo que necesitamos. Al igual que como agregamos esos puntos anaranjados. Haz lo mismo que el problema. Agrega algunos puntos aleatorios aquí y allá. Se puede agregar a alguien a la forma externa ASCO, que sea el hombre lo más natural posible al azar. Se puede ver cómo ese pasado evolutivo se transformó en un hermoso arce amarillo. Y se ve tan hermoso con ese cielo azul. En realidad ese cielo azul y más complicado, consigue la mejor parte de este cuadro. Porque con estos árboles amarillos, el cielo azul se verá mejor. Entonces no quiero comprometerme en eso. De lo único que tendrás que tener poco cuidado. El resto es bastante sencillo y fácil. De acuerdo, por ahora, soy industrias vivas peligrosas. Estaré regresando al final y estaré sumando múltiples amaneceres cuando esté agregando el tronco del árbol y las ramas. Ahora usando un tono medio de marrón, estoy agregando un cúmulo de árboles a lo largo de la línea del horizonte. Entonces primero, agrega en tu línea de horizonte. Agregado al otro extremo cuando estés más cerca del árbol, reduce la altura. No me importó y lo que no son cuando estás al otro lado. Se puede, otra vez hacerlo más alto. Ahora se lava y ve con el amarillo permanente, naranja. Un tono muy claro y agrega eso y en la línea superior, solo un patrón arbusoso. Realmente no necesitas enfocarte en la forma del árbol. Simplemente agrega eso encima del marrón. Ahora estoy cambiando de nuevo a Brown y estoy arreglando esa forma. Cómo hacerlo, solo lo haré una línea limpia. Ahora, voy con un tono un poco más oscuro de marrón y solo estoy cayendo en algún patrón. Entonces bajo el fondo dividido, igual que hicimos para el árbol, agregar algunas porras diminutas pequeñitas se alimenta al fondo entonces crearía una textura agradable con su enfoque en la línea de fondo y agregó más con su en la parte superior donde tenemos ese naranja más claro. No es necesario agregar mucho. Me gustaría agregar alguna herramienta de taco más y así estoy exprimiendo algún tinte neutro anti, remezclando de nuevo a ese marrón para conseguir un tono más profundo. Entonces a lo largo de esa línea del horizonte, estaré agregando algunas cúpulas múltiples. Basta con añadir un literal para definir esa línea de horizonte. De lo contrario, se verá muy aburrido. Se puede ver la forma en que estoy escribiendo un azulado. No estoy sumando mucho. Sólo estoy agregando combustible aquí y allá. En realidad no estoy completando el enter your line. Ir de una manera similar. De acuerdo, Ahora tendríamos que esperar a que esto se seque. Y después de eso, estaremos pintando el paisaje amarillo que se ha secado. Nuestra siguiente tarea era simplemente llenar toda la parte inferior y la amarilla. Estoy usando amarillo cadmio aquí. Puedes ir con cualquier código de opcode de datos amarillos. Puede ser amarillo primario, amarillo indio, gamboge, amarillo, o cualquier otro amarillo. Iremos con la vibrante herramienta. Y para eso implican ADR, al
igual que llámame a dibujar árbol. Ahora estamos bien para ir con el mismo proceso que usamos para el árbol. Por ahí, usamos algún patrón tópico. Este vamos con algunas líneas. En primer lugar vamos a añadir algunas líneas para hundir naranja. Después sobre eso estaremos agregando alguna línea a algunos marrones para los tonos medios. Y por último, volveremos con un tono más profundo dentro de Excel que aman carpa neutral con marrón. Y estaremos agregando algo de línea más profunda Tesco. Por lo que estoy empezando con permanente amarillo,
naranja, agregando algunas líneas aleatorias. Son muy tomados. Ya que tu fondo sigue mojado, se verá realmente bonito. Será muy ahumado. Ahora, estoy usando marrón agregando algunas líneas usando asfalto marrón. Cuando estés agregando estas líneas, asegúrate de dejar algunos huecos en el medio para que el amarillo siga siendo visible. No deberías estar cubriendo el Introduce tus antecedentes, tu ley local. Ese es el principal punto focal de este cuadro. Por lo que aún necesitamos ver ese amarillo. Ahora estoy mezclando un poco de retiro de tinte neutro y agregando alguna tupla para probar. Y en la misma línea que hemos agregado antes. No los agregues directamente sobre el amarillo. Por lo que justo en la parte superior de la línea marrón para haber agregado, puedes agregar en algunos tonos más profundos. Así que solo arrastra tu pincel y agrega algunos traductores más profundos. De acuerdo, Entonces ese es el fondo. Ahora esperaremos a que esto se seque. Está bien, eso se ha secado. Ahora es el momento de agregar los detalles finales en la pintura superior. Voy con mi cepillo redondo talla número 2. Y voy con un tono muy profundo de marrón. Entonces vamos a terminar este árbol. Sí, estoy agregando el tronco del árbol. Tan sólo una simple línea recta. A lo mejor puedes agregar una o dos ramas. Ver va a la otra. Agregar una rama o sanará. Puedes agregar algunas ramas delgadas y delicadas al follaje como f2 mono a in-medium. Entonces estoy agregando uno aquí. Ahora usando el mismo pincel y la misma hoja, estoy agregando unas pinzas al árbol usando ese tono Depot de marrón. Esto le dará a nuestro árbol un aspecto más acabado. Simplemente agrega algunos puntos de una manera muy aleatoria. Puedes agregar algunos en la parte inferior. Entonces estás más cerca de tu tronco de árbol. Después algunos en el medio. A lo mejor otra vez, concéntrate en la idea de
que tienes esa hoja naranja y el balance y agrega más allá. Sólo un poco es todo lo que necesitamos. Y la luz una rama más por aquí. Creo que con eso, podemos llamarlo tiempo. Estoy realmente contento con la forma en que la savia del árbol No salgas. Estoy realmente contento con los colores suaves y brillantes. Si quieres oscurecer, busca tu árbol, puedes agregar a más gente no le gusta el naranja y el marrón. Interrumpe viviendo la mayor parte de la parte en amarillo. Está bien. Ahora es el momento de agregar la siguiente DRI, que es un árbol sin follaje. Sólo vamos a añadir algunas ramas desnudas. Estoy usando el mismo marrón. Puedes mezclar tu orgulloso de nuestros lazos seniles pero placa central gris o neutra de
Payne y coincidió ese tipo a nulo agregando tu árbol. Cuando estás agregando un árbol ve lo muy orgánico y natural. Agrega algunos giros, 10 baches de prohibición co en el medio. Se puede ver la forma en que estoy agregando las sucursales. Estoy cavando las líneas de una manera muy orgánica para que sea lo más natural posible. Además, mis líneas son muy fundamentalmente chiquitas. Por lo que tendrás que usar el pincel el cual tiene una punta puntiaguda para obtener unas líneas similares. En el fondo de tu tronco de árbol puede ser Tico y todas las ramas tienen que estar listas Península pateada. Las ramas delgadas sueltas son lo que hace que tu árbol sea más realista y natural. Así que por favor ve el pincel el cual tiene una punta puntiaguda, puedes usar tu número de talla 0 o cualquier otro pincel de detalle. Obtendrás pinceles de revestimiento o necesitamos dos cepillos, que funcionan mejor para tan intrincados detalles. Por lo que es una buena inversión. A lo mejor puedes llegar a uno o dos pinceles, lo cual realmente te va a ayudar en tu práctica de acuarela. De acuerdo, ahora déjame agregar rápidamente algunos
grandesmás punchosos grandes que y así sucesivamente. Muy bien, Así que ese es el árbol principal. Ahora, voy a sumar dos más en segundo plano. Los más pequeños, no tan grandes como éste. Empiezo con el tronco del árbol. Ahora agregando algunas ramas delicadas. Me gusta mucho la forma en que se está enfocando esta pintura, sobre todo la combinación de colores, que las combinaciones de color azul y amarillo se ven geniales. Espero que ustedes estén disfrutando del primer paisaje otoñal. Ahora, voy a añadir otro árbol. Agréguelas solo si tienes espacio, un do loop y dos en el camino has tomado la propagación de tus árboles amarillos. Si tienen una cubierta de árbol más grande, solo
puedes agregar una a un árbol. No es necesario agregar el tercero. Y es sólo porque tengo algo de espacio por ahí entre ese árbol amarillo y el árbol, estoy agregando éste. Pero eso no es realmente necesario. Agregado solo si tienes algo de espacio. Está bien, y eso está hecho. Ahora vamos con el último paso, que es agregar sombra para todos los árboles. Entonces estoy mezclando un poco de marrón y neutro 10. Necesitamos un tono más claro, así que agregué unas gotas de agua. Necesitamos un lavado más ligero de un compuesto profundo. El mismo Don que usamos para el árbol, le agregamos más agua y lo hacen más ligero. Ahora simplemente agrega una línea. En realidad no estoy agregando la sombra de las cuatro hojas. Simplemente lo dejaré como una línea. Ahora a la última. Todos ellos deben ser del mismo ángulo. Puedes escoger un marrón claro y agregar datos se
mostrarán para que tu comercio nos y parezca que está flotando en el aire. Asegúrate de ir con una herramienta más ligera. No lo hagas para que se quede. Si vas muy profundo, no lo hagas. Y si agregas en tus sombras usando una tuple, se verá realmente prominente y todo el enfoque, iremos a esas líneas. Así que asegúrate de ir con un tono más claro. Puedes agregar unas gotas de agua y hacerla lo más ligera posible. Y sólo tienes que añadir una línea en el fondo de tu árbol. Ya puedes ver, no he añadido la sombra del follaje. Esto es todo lo que necesitamos. Podemos mantenerlo sencillo. Si agregamos la sombra del follaje, se verá demasiado ocupado. No quiero este archivo, ese medio amarillo, se ve tan bonito, pero alguna línea mínima. Si agregas a la sombra del follaje y si agregas más texturas, se verá igual y la pintura perderá su enfoque minimalista. De acuerdo, ahora voy a quitar la cinta de enmascaramiento y te voy a mostrar la pintura terminada. Y aquí, así primer paisaje otoñal. Me encantan los minimalistas buscan este cuadro. Espero que todos lo hayan disfrutado. Gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar mañana con nuestro segundo automáticamente.
25. Día 16 - árboles naranjos y montaña de nieve: Estamos en el segundo día de otoño hoy, estoy seguro como abandono que estaremos haciendo hoy en algo similar al cuadro de ayer. Hoy estamos explorando una paleta de colores diferente. La mayoría de las técnicas van a ser las mismas. En lugar de amarillo, estaremos usando naranja polinomial, esa es la principal diferencia, hill. Entonces para el lavado base estamos usando prominente en el naranja y para agregar cualquier tono más profundo estará usando globulina y Trump para los árboles en el fondo, así
como para ese paisaje. Estamos usando los mismos colores. De acuerdo, así que junto con permanente amarillo, naranja, bermellón y propenso a agregar cualquier tono más profundo, también
necesitarás carpa neutral, todo gris o negro de Payne. Y finalmente, para el cielo, necesitarás leer y azul y para la montaña, necesitarás integral. De acuerdo, Entonces esos son los colores que necesitarás hoy. Voy a añadir rápidamente un boceto a lápiz y empezaremos con razón. Por lo que solo necesitas agregar en tu línea de horizonte. No vamos a añadir el boceto a lápiz del árbol. Podemos agregar eso a medida que pintamos. Se. No es eso difícil. Podría haber visto eso ayer. Eso fue sólo una oveja muy básica. Entonces por aquí tendremos una montaña, luego cualquier corona completa o bien, aquí tendremos tres árboles. Está bien. Creo que estamos bien para ir. Ya tengo los colores listos aquí. Así lo tienen repentinamente en tonos azules, amarillos, anaranjados, bermones, marrones, y neutros. Esos son los colores que ves aquí de abajo a arriba. ¿De acuerdo? Entonces, como de costumbre, el primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre el cielo. Estoy usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas, sumergiendo eso y limpia agua y agregando un agua aún más fría al cielo. De acuerdo, el próximo es tiempo de pintar el cielo. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y voy con un tono medio apagado repentinamente en azul. Se puede ir con cualquier estado de ánimo han cogido. Realmente no necesita estar sin duda en azul. Ahora, voy a aplicar esto en la parte superior de mi cielo. Es un cielo muy simple y simplemente agregamos la pintura de manera lineal. Y voy a estar dejando algunos vacíos en el medio. Por lo que sobre el fondo mojado, agrega algunas líneas de azul, dejando algunos huecos blancos en el medio. Esa disidencia se simplificó. Esta es una técnica fácil y maravillosa para pintar un cielo hermoso. Si eres alguien que no sabe pintar nubes, esta es una técnica maravillosa para aplicar un color azul. Asegúrate de dejar alguna gorra sobre la parte inferior. No agregues mucho azul ni sanas. Estaremos agregando nuestros árboles y plantas por aquí así que queremos que esa unidad esté limpia. A continuación, voy a clavar ese pedazo de tierra sobre el fondo. Y empiezo con naranja polinomial, iré a tono muy brillante. Parece que todavía había algo de azul en mi pincel. Volviendo hacia atrás. Amarillo permanente, naranja. Tu cielo podría estar aún mojado. Por lo que legalmente amaba gorra cuando estás agregando más naranja para que no se rompa en tu cielo. Empieza a añadir la naranja un poco por debajo de la línea del horizonte. Empezado no se esparce entre sí. Ahora bájala y llena la mitad de esa Ada y permanente amarillo, naranja. Ahora por el resto de la zona, voy con un orgullo aún más para apagar permanente amarillo, naranja y voy a llenar esa zona. Ese tono más profundo estará aplicando las charlas del amanecer depot y el mismo lavado. Entonces en la parte superior tienes un tono más claro de naranja, como un tono medio, no realmente un tono claro. Hacia el fondo, tienes un tono más brillante de naranja. Ahora, soy Clint 1 millón y estoy sumando pocas líneas a este fondo naranja, igual que lo hicimos ayer. Ahora va con marrón, agregando que también en. Por lo tanto, mantén más ligera la zona superior. Puedes agregarle lo que te pones demasiado largo el fondo. Simplemente agregue algunas líneas usando 1 millón y ahogue. Se puede ver lo bonito que se ve esta pintura todo Trudy. De verdad estoy amando el golpe contra esa naranja. Ahora puedes mezclar un poco de tinte neutro apagado con marrón y añadir un poco más para ponerte demasiado largo el fondo. No mucho, solo a lo largo de tu cinta de enmascaramiento. Por lo que sobre un sólido fondo naranja y se mantuvo agregando capas y creamos un hermoso paisaje. Ahora esperemos a que eso se seque. El bebé se ha secado completamente. Ahora es el momento de sumar el Trieste. Voy con un muy aplicado a una forma de arte y amarillo, naranja. Y voy a añadir primero la forma base del árbol. Por lo que para este cuadro, estaré agregando tres árboles. A la derecha, tendré un árbol más alto, y tendré otro a la izquierda. Y en medio de estos dos, no
tengo un árbol más corto. Puedes ir con cualquier tipo de composición que prefieras si
solo quieres un árbol o si quieres cuatro o cinco árboles, esa es totalmente tu elección. Agrega todas las que quieras. En primer lugar, vamos a añadir la forma base del árbol. Para ayer, habíamos agregado un boceto a lápiz para hoy, estamos haciendo eso con un pincel sin boceto a lápiz. Ya es una simple. Empezaré con el primer árbol. Si aún quieres agregar un boceto, puedes hacerlo. No hay problema. Puedes decidir qué tan alto quieres que sea tu árbol. Y también puedes decidir sobre el spread off para recuperarte. Y según eso, se puede argumentar el boceto comprometido. Si estás agregando un boceto a lápiz, asegúrate de entrar en líneas muy delgadas y más ligeras. No debe ser demasiado audaz y fuerte porque es naranja no es demasiado grande y la línea Pentel será el soporte. Por lo tanto, usa líneas muy ligeras para tu boceto a lápiz. Se puede ver aquí, he añadido la forma básica del árbol. Simplemente usé uno denso muy aterrador de amarillo permanente, naranja y le añadí la forma básica. Ahora a esos, vamos a sumar múltiples puertas usando 1 millón y marrón. Ese es el siguiente consejo. De acuerdo, entonces aquí tenemos la forma básica. Por lo que a través de los siguientes pasos se estará agregando más follaje esto y haremos que parezca un árbol. De acuerdo, voy a cambiar a 1 millón y voy a añadir unas minúsculas patentes sobre este fondo naranja. Simplemente dejándolo caer eso y tratar de tropezar. Y es exactamente el mismo paso que usamos ayer para pintar el arce amarillo. Para eso agregamos una base 2 de amarillo y luego sumamos más abajo a algunos siguientes amarillo, naranja, y marrón. Por hoy. Para el lavado base, utilizamos pomonella oral, y estamos agregando los tonos más profundos usando mujer y mujer. Eso es todo lo diferente. El resto es todo lo mismo. Tan tonto de oro, bueno Mullin y añadir algunos pequeños puntos diminutos son al veterinario a Chrome. Simplemente tienes que presionarlo para pasar tu pincel y añadir algunos patrones aleatorios. No tiene ninguna oveja en particular. Puede ser lo más aleatorio posible. Ahora, voy con el tono más oscuro, mezclando algunos nutrientes y retirados y haciendo lo mismo, sobre todo en el fondo. Estas son las hojas secas. Se puede ver cómo nuestro árbol está tomando un árbol de un fondo naranja muy llano. Se ve como un sueño. Ahora, cuando tu artículo sea patrones punteados, asegúrate de añadirlos a lo largo de la forma exterior de tu árbol para que se vea más realista. No debería ser como un limpio, barato. Puedes agregar un asma hace tonos más oscuros como quieras. Si quieres un naranja brillante para tu árbol, limita la cantidad de tonos azules oscuros. O si quieres ir, no sientas árbol. Añado cada vez más hablando hacia. Por lo que esas opciones para subir las tuyas, dependiendo de la forma en que quieras que luzca tu árbol. Se puede agregar en tonos más profundos o herramientas más ligeras. Ahora de manera similar, voy a sumar a o árboles. Espero que eso fuera fácil. Estoy vivo un disco externo al lado de esos. Entonces empiezo con el amarillo permanente, naranja. ir con un tono más brillante primero, comienza con la forma básica. Podemos ver que el color es bastante seco. El secundario va a ser mucho más corto y más pequeño que el primero. Ahora, voy a sumergir mi pincel en agua y hacer que el color sea más claro en el lado derecho. Apenas marchando hacia atrás. Y acabado de la forma base del árbol. Asegúrate de ejecutar tu pincel en minero inductivo a lo largo la forma exterior de tu árbol para que se vea más realista. Simplemente agrega algunos patrones y algunos garabatos a lo largo la forma exterior solo para que parezca hojas por ahí. Ahora ve con el bermellón y marrón y agrega más gente para responder al árbol. Así que solo dejando caer esas melodías de taco como fondos para leer, se extenderá muy bien en el fondo, haciendo que tu árbol se vea más hermoso. Ese es el segundo árbol. Ahora de manera similar, voy a añadir mi árbol del dedo del pie. Entonces estoy lavando la pintura de mi pincel. Voy con naranja, tono
más brillante, y repite los mismos pasos. Además Además , escucha. De acuerdo, Hemos agregado tres árboles, hacer árboles más altos a cada lado y uno de sombra sobre el medio. Se puede ver lo bonitos que se ven. Para el de primer orden, entramos con tonos más brillantes. Y para el que agregamos al final, era más un tono más claro. Por lo que de nuevo, juega con diferentes valores tonales de naranja, marrón y mujer en y hazlo diferente entre sí. Ahora vamos a vincular esto para el secado. Tiene que secarse completamente. Y después de eso estaremos agregando las plantas al fondo. Está bien. Todo se ha secado por completo. Ahora voy con una herramienta de taco y estaré agregando una línea de árboles al fondo. Me faltan los tonos orgullosos y neutros. Para crear un tono más profundo de marrón. Interrumpir neutro 10. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Se creó la proporción de marrón. A lo mejor congelado otra vez, a ver qué estoy haciendo. Entonces puedes pintar a lo largo. En primer lugar, estoy agregando el color en la línea del horizonte, y los estoy agregando entre el árbol. Cuando estás agregando unos dormitorios más profundos cuando estás más cerca de los boletos de árbol en un punto de 90. Al hacer esto, vamos a definir más la forma del árbol. Se puede ver la forma en que estoy agregando material. No lo agregué en un limpio, barato. Seguí corriendo mi pincel y una hija de Mano para que se vea como las hojas. Esto definirá automáticamente la forma de tus naranjos. Se puede ver cómo están estallando esos rasgos. Ahora corre a lo largo de la forma exterior de esos árboles. Para que así definas la forma de tu entrenamiento y también los estás haciendo más prominentes. Entonces aunque no tuvieras unas láminas adecuadas para tu árbol al principio, es hora de corregirlas. Ahora lávate de esa charla, basura. Y vamos a cambiar a 1 millón. Ve al tono medio de marrón y agrega eso justo sobre la forma que has agregado ahí. De acuerdo, mezcladlos campana. Por lo que tendremos un tono más oscuro a lo largo de la línea del horizonte y también justo detrás de los árboles. Ahora voy con un tono medio, nuestros molares permanentes. Y agregando eso a una parte superior. Simplemente agregue botón. Estos son los árboles que realmente están lejos de ti, por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo en definir a las ovejas. Simplemente agrega esos colores por ahí. Por aquí, los estoy tomando a baja altura. No agregué tonos mucho más profundos por aquí porque
no tengo ningún árbol para definir la forma. Entonces está bien dejarlo en un tono medio de naranja. Ahora, voy a lavar mi cepillo. Y ahora voy con un tono muy claro de amarillo permanente, naranja. Y eso lo estoy agregando en la parte superior. Simplemente agregue botón. Entonces tienes un taco no lo hagas a lo largo de la parte inferior y
lo hiciste a un medio mayor y en la parte superior tienes una luz para tonificar. Esto es lo que necesitamos. En realidad no importa la forma de eso porque estaremos agregando una montaña nevada. Y mientras hacemos eso, podemos definir la hoja pareto, al igual que cómo definimos la forma de los árboles. Entonces, por ahora, simplemente haz el modismo superior o más ligero. De nuevo, toma tu pincel en un mono rojo oscuro. Pero aparte de brillar en un limpio, barato. Está bien. A continuación voy con la herramienta de tacos. Estoy usando tinte neutro. Estoy dejando caer unos tacos a 12 en el medio como tu bolsillo y está demasiado mojado cuando los agregues, se extenderá bellamente en el fondo. Vincula algunos tonos más oscuros. Sólo tienes que añadir algunos puntos. Me estoy centrando más en la forma exterior de los árboles. Haciendo lo mismo por aquí, perspectiva
bribón de tu pincel y agrega algunos puntos. ¿ De acuerdo? Y tendré que esperar a que esto se seque. Y después de eso, estaremos agregando la montaña nevada. En tanto, podemos agregar el tronco del árbol. Estoy usando el mismo tambor de taco de corona y estoy, hago una línea recta. Este es el tronco del árbol. Puedes agregarlas para los tres árboles. Si lo deseas, puedes mono dos ramas también. De acuerdo, eso es todo. Ahora agreguemos la sombra para estos árboles de la misma manera como lo hicimos ayer. No estaría agregando la sombra del follaje. Simplemente añadiré una línea. Estoy cambiando a mi tamaño más pequeño, empuje
fuerte, este, el cepillo redondo tamaño número 2. Y voy con una versión más ligera de eso, marrón profundo. Así que deja caer un poco de agua y hazla más ligera. Ahora desde el fondo de tu tronco de árbol, agregando una línea inclinada ya sea a la derecha o a la izquierda. Si estás eligiendo el lado correcto, tienes que hacer lo mismo por todos los árboles. Y si estás eligiendo la izquierda, tiene
que ser lo mismo para todos los árboles. Está bien. Puede tomar dependiendo del grosor del tronco del árbol. Está bien. Ahora, a lo largo del fondo de tus árboles, puedes agregar alguna batalla más oscura solo para que se vea así. Pero ordenando a la corona, no está flotando en el aire. Sólo algunos patrones aleatorios. No queremos que se vean demasiado prominentes. Simplemente puedes añadirlos patrones punteados y algunas líneas rotas donde sea delgadas y delicadas. De acuerdo, así que ese es el árbol y la sombra. Ahora para agregar los toques finales, voy a agregar algunas hojas más en el árbol no es mala herramienta de taco. Estoy usando el mismo pincel y estoy lidiando con un tono muy profundo de marrón. Ahora agrega aleatoriamente algunos recorridos al árbol. Fue sólo un toque final. Puedes concentrarte en la IDA, pero tienes esos tonos más oscuros y añadirlos por ahí. Está bien. Si quieres más arriba y buscando árbol, como dije antes, puedes agregar más patrones de tackle. O el fonón retiene más de los tonos más claros. Acaba de agregar algunos aquí y hay algunos botones más oscuros símbolo, nada más. No hay forma particular para. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agregando esos patrones aleatorios. Cuando los estás agregando, algunos de ellos pueden convertirse en pequeñas líneas y algunos de ellos pueden parecer más redondos y algunos de ellos estarán fuera de la hoja. Eso está absolutamente bien. Nadie va a mirar esos detalles. Simplemente queremos esas hojas y follaje en el árbol. En realidad no importa la forma de ellos. Me siento así de vuelta y nos rehacer luciendo bastante jugando un vacío. Entonces tal vez tenga una llamada con el medio, apague fórmula y avalancha a través de líneas por ahí. No quiero que se vean al cromo, así que estoy sumergiendo mi cepillo en agua. Y yo simplemente estoy tanto en ese trasfondo. Creo que ahora se ve mejor. Fue magra realmente MD por aquí. Y por eso estoy sumando estas líneas. Puedes o bien ir con la luz para hacer nuestra fórmula o una luz para apagar permanente amarillo,
naranja, dependiendo de la forma que tengas o cuáles sean sus esfuerzos para iluminar usan amarillo permanente, naranja. Y si es demasiado brillante, puedes usar vómitos. De acuerdo, así que eso está hecho. De acuerdo, Ahora el último paso es agregar la montaña nevada. Entonces voy a exprimir algo de índigo en mi paladar. Entonces el enfoque que estamos usando aquí para pintar la montaña es bastante diferente a lo que solíamos hacer antes. Cuando estamos agregando la montaña, también
estamos definiendo la forma de los árboles, igual que cómo hicimos esos árboles de fondo. Definimos la forma de los árboles de primer plano cuando los estamos agregando. Lo mismo va con la montaña Nashville. De acuerdo, dejadles hacer la charla. Entonces estoy mezclando un poco de índigo con gripe citrulina. No quiero usar directamente integral. Me pregunto montaña británica. Entonces solo estoy mezclando estos dos colores juntos para conseguir ese hermoso azul de montaña. No lo hice más azul y menos integral. En lugar de azul salino, puedes usar cualquier otro azul usando para tu cielo. Podría ser azul cobalto o azul aplastante o azul ultramarino. Y realmente no importa, o puede directamente COVID integral. Ahora, voy a añadir que justo detrás de estas tendencias hemos curado. Se puede ver mientras estoy agregando la pintura, estoy definiendo la forma de esos árboles. A lo mejor es llamarlo el pincel de tamaño más pequeño para que podamos definirlo mesetas. Por lo que simplemente sigue aprendiendo tu pincel e hija de mono y define la forma de tu paquete en los árboles. Estaremos haciéndolo más taco a lo largo del fondo. Entonces este es el momento donde puedes jugar con la forma de tus árboles. Si quieres crear algunos huecos en el medio, se lanzan un cambio la forma de tu árbol. Podrías hacer eso donde quieras alterar la forma de tus árboles, puedes cubrir eso en azul, la misma regla que estamos usando Q. Por ahora. Estoy usando la luz a la oscuridad, pero estaré regresando con la herramienta de tacos. Una vez que haya definido la oveja. Me queda un poco más en el lado derecho. Por lo que he añadido ese azul a lo largo de toda la forma de los árboles que tenemos en el fondo. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi cepillo más grande y estoy jalando con un muy profundo ese taco azul. Me mezclé ciertamente en azul y añil porque no quería hacerlo ni clínico con integral, quería un tono azulado más horrible para mi montaña. Ahora ¿qué debería haber sido de tu cepillo e ir con agua limpia? Ahora, voy a completar la forma de mi montaña arrastrando la pintura hacia la cima. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras huir de una montaña. Si quieres ir con Tableau mountain, no puedes hacer eso. Voy a añadir un solo enorme tacón moderno. Para que se pueda ver la forma en que estoy terminando de la forma. Por lo que hacia arriba necesitará una luz a 20. Y cuando estés más cerca de esos árboles, deberías tener un taco a uno. Está bien. Esa es la parte base de la montaña. Ahora justo a lo largo de la forma exterior de tu árbol, puedes caer en algunos tonos más oscuros. Voy a cambiar de nuevo a una tupla, No preguntes. Y lo estoy dejando caer en el fondo vectorial. Realmente no necesitas seguir exactamente la misma forma de tus árboles. Solo necesitas simplemente caer en la cama tumbas de taco, la capa de fondo fuera de tus Montañas, tibet. Por lo que con sólo dejarlos caer, se
extenderán en segundo plano. Se puede ver la forma en que estoy agregando material. Está bien. Por lo que hemos sumado en unos tonos mucho más profundos. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a hacer que se vea más pequeña. Habla W Bush, 10 personas para votar e ir con ese cepillo limpio y seco. Ahora simplemente tira de esas líneas hacia la parte superior. Tómenlos en un ancla la mano, y tire de ellos hacia una montaña topográfica. De acuerdo, entonces esa es una técnica. Si quieres hacerlo más taco sobre la parte inferior, puedes hacer tu pincel en la pintura. Y de nuevo, camión de vuelta hacia la punta de tu montaña para que la zona superior se vea más ligera y la parte inferior se vea más taco. Y se verá como a montaña nevada. Está bien. Entonces eso es una montaña tendrá que esperar a que eso se seque y luego se seca. Estaremos regresando con acuarela blanca. Y estaremos sumando en el top empresario de la historia de inundaciones. Es una hermosa técnica que puedes utilizar en tus futuros proyectos. Pudimos definir mejor la forma de los árboles trabajo y agregamos esa montaña. Se puede ver lo bonita que se ve la pintura MTO. Ahora hay una cosa que tendrás que hacer mientras esperamos a que la montaña llore por eso. Estoy usando a mis hijos blancos. También podemos usar tu acuarela blanca o blanqueado puede hacer lo mismo con tu pincel. De acuerdo, así que o usa a tus hijos blancos o a tu rama. Ahora, agrega una línea blanca rota en el lado izquierdo de tu tronco de árbol. Esto hará que tu árbol se vea más hermoso. Aquí te dejamos un vistazo más de cerca y puedes ver lo bonitos que miran los juicios se ven más realistas. Ahora, ese es un paso muy sencillo. Como dije, puedes usar un niño blanco o tu cepillo. Si estás haciendo esto con el pincel, tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Ahora, voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. En el momento en que se haya secado por completo. Por lo que podemos sumar en el respeto de tipo salvaje a Antoine a ella para que parezca una montaña nevada. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2 y estoy sumergiendo mi cepillo en la derecha. Ahora, golpeando mi cepillo en una toalla de papel lo hará. Ahora usando ese frijoles secos, agrego algunas texturas o Washoe justo en la cima de tu montaña. Puedes o bien agregar las líneas de desorden todas solo fusionarlas en el fondo, al igual que lo estoy haciendo. P. Puede ser de cualquier manera. Si ustedes tienen un buen textual, sus pulsadores de tribu, nos veremos más hermosos porque esa pintura quedará atrapada en esos signos textuales. Se verá más prominente. Entonces este es el último paso, pero esto se hará con un doble un segundo arte de pintura. Exploramos algunas técnicas hermosas hoy en día. Aprendimos a pintar un hermoso CRE naranja. Y también aprendimos cómo podemos jugar con los dormitorios Taco y definir la forma de tus árboles. Por lo que hay bastantes técnicas que excluimos hoy. Puedes usar lo mismo en tus futuros proyectos. Con sólo cambiar el color de tu árbol. Puedes usarlo en la pintura de primavera ¿hay alguno fuera de tu paisaje normal? Utilizamos la misma técnica que estoy acostumbrado a amarillear y eso se convirtió en un árbol de arce ayer. hoy utilizamos la misma técnica y le imprimimos una naranja. Si cambias el color en unas reglas ordenadas rojas, puedes crear un árbol de arce rojo. Entonces así es como aprovechas las lecciones que
aprendiste en el curso en tus futuros proyectos. Tómalos de acuerdo al modo de tu pintura. De acuerdo, así que he añadido en un lejano patrones blancos a la montaña. Los agregué justo en la punta mi montaña para que parezca una montaña nevada. Está bien. Con eso, terminamos con doble pintura para el día 16. En el segundo cuadro, afable temporada otoñal. Espero que todos lo pasaran muy bien pintando este hermoso paisaje otoñal. Muchas gracias por acompañarme hoy. Mañana estaré empacada con nuestro tercer lote de paisajes.
26. Día 17 - la mañana de otoño: Hola, Hola, bienvenido de nuevo. Bienvenidos al 17. estoy muy emocionado porque hoy estamos pintando una preciosa mañana de otoño. Aquí en esto, la pintura. Entonces hoy, correcto, realmente quiero convertirme en ese lugar y disfruté esa mañana de colegios. En fin, lo que podemos hacer ahora mismo es a los pintores. Entonces echemos un vistazo a los colores de manera uniforme. Por lo que solo necesitarás permanente amarillo, naranja, bien merlín encontrado y tus dedos de los pies, y esos son los cuatro colores que necesitarás para este cuadro. Estaremos utilizando los mismos colores para el bosque así como la corona como una paleta de colores limitada. Por lo que esos son los únicos cuatro colores que llevarás. Puedes usar cualquiera de la naranja que hayas atrapado. Y si no tienes neutrones y también puedes usar el gris o el negro de Payne. De acuerdo, así que vamos a intentarlo. Empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Ahora preparemos las colonias. Ya echamos un vistazo a las columnas, por lo que enlazarás permanente amarillo, naranja, entonces necesitarás 1 millón marrón o bono Tienda neutra Sina. Creo que a estas alturas todos saben que estoy usando tendencia neutra en lugar de pantalla de pintura. Si no tienes tinte neutro, puedes usar pinturas grises o negras. Por lo que tenemos listos los colores. Ahora para este cuadro, vamos a hacer el mismo enfoque que hicimos para los bosques globales. ¿ Recuerdas eso? Flores violetas hicimos la pintura de última bebida. Si no tienes que recordar, estoy hablando de este cuadro que hicimos. Fue casi un enfoque similar que estaremos utilizando para pintar este bosque otoñal estará pintando primero el fondo, estará aplicando un agua aún más rápida sobre el papel anterior. Entonces pintaremos el entrar tu fondo. Entonces empezará a agregar más capas en ella. Y por último, vamos a sumar los árboles. De acuerdo, vamos a intentarlo. Primero voy a aplicar un agua aún más fría en el entrar tu papel usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Baja tu cepillo varias veces para asegurarte de que lo que ha restringido lo haga mejor y no haya charcos de agua en el medio. Tiene que ser un abrigo parejo. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y empiezo con permanente amarillo, naranja. Por aquí. Estaré haciendo más claro el color. Estoy tratando de crear un sol imaginario por aquí. Por lo que estaré dejando un poco de espacio en blanco por ahí. Y voy a estar agregando naranja permanente alrededor de tat. Sólo tienes que dirigir tu negocio. Entonces kilohm mano dejando alguna gorra blanca y lado c que, para que la derecha, la captura sea demasiado pequeña, entra en más grande. Tan cool. Si vas a diminuta, tan buena como tu respeto de fondo, el dolor comenzará a extenderse. Y para cuando tu papel se
seque, terminarás con un fondo amarillo sin hijo. Entonces no lo sé, círculo más grande al principio mismo. Ya se puede ver aquí el tamaño de ese círculo blanco ha introducido
mucho en comparación con el espacio que me quedaba al principio. Era un espacio en blanco más grande. Ahora ha producido mucho. Y esta es la misma razón por la que debes creer en un círculo blanco más grande. De lo contrario, va a ser difícil retener ese espacio en blanco. Por lo que al principio sí palanca porque por Turku. Muy bien, Ahora es el momento de agregar más capas a este fondo. Empiezo con 1 millón. Ahora sigue cayendo eso sobre el fondo amarillo. En el fondo naranja amarillento. Acabo de lavar la pintura de mi pincel. Hay mucho jugo de naranja o Q, quiero que esta zona sea más ligera. Por lo que estoy levantando la pintura alrededor de lo llamado para que se vea más ligero. Creo ahora cómo se ve mejor, porque quiero que esta zona sea lo más ligera posible. Ahora, voy a volver con la mujer Lynn y
voy a sumar en tonos más profundos sobre este fondo. Entonces simplemente estoy dejando caer algunos dormitorios naranjas sobre el fondo. No hay un orden particular que debas seguir. Tan solo asegúrate en esa zona más ligera que nos queda en el medio. Pero tienes a tu hijo. No agregues muchos dormitorios depot, de lo contrario no hay artículos en particular que debas seguir. Puedes añadirlo en variable que quieras. A lo mejor puedes agregar más en la zona superior solo ADR más cerca de tu cinta de enmascaramiento. A lo mejor puedes hacer que esa zona sea más taco. Por lo que sigue jugando con diferentes valores tonales de 1 millón. Y algunos de los patrones pueden ser más grandes y algunos de ellos pueden ser pequeñísimo punto gov haría todo tipo de batalla. Se pueden ver las que estoy sumando ahora mismo. Son puntos diminutos. Ahora llamo con Brown y estoy repitiendo lo mismo. Dejando caer un tono medio de marrón. Los botones son bastante grandes. Ya puedes ver que estoy leyendo ese espacio en blanco y
simplemente estoy dejando caer ese marrón sobre el fondo de mascotas. He dejado algunos sobre Hugh. Más marrón. De acuerdo, entonces así es como vamos a seguir construyendo diferentes capas sobre tu fondo. Como mencioné antes, lo único que necesitas tener en cuenta el lado de aquí, no
deberías estar agregando dormitorios más profundos. El resto es toda tu elección. Puedes agregar todo lo que quieras. Ahora estoy mezclando muchos nutrientes y con marrón y voy con un tono muy profundo. Estoy agregando algún patrón a la foto sintética en la parte inferior y también en la parte superior. No quiero muchos tonos más profundos en mi fondo, solo un poco aquí y allá. Añadí ese tono muy oscuro para mostrar las hojas secas. Si quieres un look más oscuro para tu pintura, puedes agregar más. No quiero que mi pintura luzca demasiado oscura e intensa, así que estoy limitando la cantidad de melodías de Taco, vale, ahora voy con un tono muy claro de naranja y mezclando una captura de pantalla de 1 millón con naranja amarillo permanente. Y voy a añadir unos puntos alrededor del sol. Asegúrate de ir el tono realmente claro cuando estés más cerca del sol. No agregues muchos tonos más oscuros por aquí. Estoy lavando la pintura y yendo con un tono realmente claro, agregando unos puntos por aquí. Entonces esa es la lógica que tendrás que seguir cuando estés pintando tu fondo. Ahora si quieres, puedes o más tonos tacos, puedes ir con el marrón son 1 millón o que tonos más profundos. Y puedes agregar más y más tumbas de taco. Voy a tener sólo unos tonos más profundos por aquí y también un asfalto de cizalla inferior. De acuerdo, ahora deja que eso se seque. En tanto, podemos pintar la mitad restante. Entonces al igual que como agregamos esos tonos más profundos en la parte superior, vamos a hacer lo mismo en la parte inferior, Task2. Empiezo con marrón. Ahora, agregando algunos tonos marrones por aquí para definir la parte superior y la inferior. No debe ser línea afilada, así que lava la pintura de tu pincel y simplemente mezcla eso en el fondo, haciendo que se vea más suave y suave. Por lo que los medios de fondo han intentado ligeramente. Tendremos que hacerla pan antes de aplicar los tonos más profundos. Entonces lo voy a animar a no permanente amarillo, naranja. Y agregando eso por aquí para que sea mejor y podamos agregarlos, esos patrones igual que cómo enseñamos a Kapow. Ahora yendo con una mujer líder y dejándolo caer eso de manera lineal. Entonces solo estoy agregando algunas líneas para la parte superior, agregamos un patrón oscuro. Era más como hojas para éste. Puedes ir con solo algunas líneas. Ahora cuando estés agregando estos tonos más profundos, concéntrate en el área o en la parte inferior, que está más cerca de la cinta de enmascaramiento. Voy a Brown y agregando algunos tonos más profundos por aquí. Queremos hablar de ello para que sea más ligero. Por lo que una vez que hayas agregado suficientes líneas ahí y una vez que tengas un tono más profundo sobre la parte inferior, puedes agregar algunos patrones como este, al igual que una dosis de adulto sale por encima de la parte superior. El principio es el mismo. Se puede agregar más takud en hacia abajo. Y cuando estés más cerca del sol, ve con tonos más claros. No tengas miedo. No hay forma o patrón en particular que debas seguir. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel sobre ese fondo mojado. Simplemente concéntrate en una sola cosa. Ve con tonos más claros a lo largo de la parte superior y el taco no dicen en la parte inferior. De acuerdo, entonces eso es lo único que tenemos que tener en cuenta. Simplemente puedes seguir añadiendo los protones a lo largo de la parte inferior. En primer lugar, iré con la cinta protón off orgulloso. Cómo funciona esto en el fondo Australia. Y les pediré que se pongan encima de aquí. Después de esto, iré con un poco más de desprotonado. Estaré agregando neutrales tienden a decirle Mira el mismo ejercicio. De acuerdo, Entonces así es como ha resultado. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y esperemos a que esto se seque. Entonces tenemos los antecedentes realmente. Nuestra siguiente tarea es agregar el rastro de una estrella con los árboles de fondo. Y estoy cambiando a mi talla número 2, cepillo redondo. El suelo está demasiado mojado pero la parte superior se ha secado por lo que podemos sumar el strike del tren ahora. Está bien. Para agregar un fondo fluorescente, voy con un tono muy claro apagado. Simplemente necesitas añadir algunas formas de árboles en el fondo. No necesitamos agregar ninguna hoja. Es de la misma manera como hicimos esa pintura de cuerdas. Simplemente artículo la forma del árbol. En primer lugar, añadir el tronco del árbol y los tramos de síntomas de Arjun. Entonces ese es mi primer árbol. Voy a sumar unos cuantos más. Ve con diferentes formas y tamaños. Algunos de ellos pueden ser de árbol grueso y voluminoso y algunos de ellos pueden ser muy delgados. Tan bueno. Todo tipo de árboles por ahora no agregan ningún árbol es justo. Tenías esa luz para hablar. Mira ese pasaje de ADR. Puedes agregarlas a cualquiera de los lados donde tengas amaneceres hacia atrás. Parece que la Siria aún destapada. No importa. Voy a abdomen rápidamente. Cuando tenemos un ser querido más árbol justo al lado de eso o trabajando. Está bien, eso se ve bien. Ahora sumemos los árboles en primer plano. Llamo con tono de caldera de café. sea puedes usar marrón, nuestros bonos Sina, ir con un muy audaz y tratar de molido. Y voy a añadir mi árbol por aquí. Yo empiezo desde abajo. Agrega primero una pequeña pieza y ya están todos aquí, necesitamos cambiar a un tono más claro ya que tenemos esa lengua por aquí. Entonces, ¿qué debe la pintura de tu pincel e ir con la luz para apagar permanente amarillo, naranja o cualquier otra naranja que estemos usando. Ahora, a partir de ese punto empiezan a dorarse, agregan la naranja, y sólo terminan el resto del árbol. Ahora llamo con dejar caer eso en la parte superior. Entonces se extenderá muy bien en esa naranja que has aplicado, están dejando un hermoso resplandor o el medio, tienes a tu hijo. Ahora puedes agregar algunas sucursales. Tan muy, muy alto, usado marrón para tu árbol. Puedes agregar ponches de baile, y por lo tanto has usado naranja. O sea, ese tono más claro o el medio. Si estás agregando ramas internas estará ahí. Tendrás que usar el mismo color. De acuerdo, Entonces así es como ha resultado nuestro árbol. Ya se puede ver que Claude ahí. Ahora me estoy quitando un poco de tinte neutro y agregando eso hacia abajo. Justo todos aquí. De acuerdo, así que esa es la pantalla completa. Ahora voy a añadir mi segundo árbol de una manera similar. Empiezo con ahogo, el tono Brighton Paul de marrón y agregando una pequeña pieza en la parte inferior. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel. Y estoy cambiando a amarillo permanente, naranja. Y yo estoy tomando esa línea hacia la cima. En realidad calificando que la luz del sol brilla muy fácil. Solo necesitas enfocarte en la
variable de valores tonales que tienes que encendida al fondo y a los codos, mis dos herramientas que están bien, tienes que tener cetonas, que es la EDR lejos del sol. Tendrás que usar un tono más oscuro. Y eso es un truco. Es muy fácil. Nosotros hemos sumado a construir sus árboles. Añadiré algunas ramas más a estas, y luego añadiré otro árbol del lado derecho y de manera similar. De acuerdo, Así que déjame terminar rápidamente eso. Por lo que hemos sumado a su factura de árboles que brillan por la mañana. Ahora, me voy a lavar de pintura en mi pincel. Y estoy cambiando a un tono más claro, nuestra naranja continental. Y voy a añadir algo fino sólo para Washoe donde tenemos el sol, el tono más claro sencillo. De esta manera se verá realmente como la luz del sol como golpeando en el tren. Como dije, variable, tienes tono más claro. Tendrás que ir con un tono más claro. Hacia arriba y abajo, utilizamos tonos más oscuros porque esa zona está bastante lejos del sol, pero por aquí, está golpeando directamente la luz del sol. Por lo que tendrás que usar mis tutoriales para traer ese resplandor matutino. Ahora, voy a añadir unos árboles más en el lado izquierdo usando un tono más oscuro de marrón. Esta eta está bastante lejos del sol, por lo que no es necesario cambiar el color en el medio. Se puede hacer un clicker con el objetivo. Uno de problema, simplemente agregue unos árboles nuevos. Puedes agregar tantos como quieras. Creo que se me permite votar árbol, no más que eso. Hola. Realmente estoy amando la forma en que progresa lo más pronto. Realmente ha atrapado ese manto. Esperemos a que eso se seque. Después de eso, estaremos agregando las hojas por ahora. Podemos agregar la sombra para estos árboles, irá con la versión más ligera de ese profundo
ojo marrón y algún trabajador e irá con un tono más claro. Ahora simplemente agrega una línea en la línea Tech justo debajo del árbol de una manera inclinada. Ahora sumemos para el segundo. Iremos con una línea gruesa que es similar al grosor del árbol. Entonces esa es la segunda. Ahora, voy a sumar la sombra para la tercera. Para éste, tendrás que cambiar la inclinación tal como está hacia el centro. Ahora para el resto de ustedes tendrán que llevarlo hacia el otro lado. Entonces para que estos los lleven hacia la otra dirección. Está bien. Entonces esas son las sombras. Está bien. Ahora nos dirigimos hacia la última ronda de detalles, habrá que añadir algo de follaje para estos árboles. También tendré que añadir algo de textura en la corona para que parezca que hay algunas hojas de cliente en el suelo. Entonces primero, empecemos con estas hojas. Estoy usando mi talla número 20, john crush. Y primero iré con mujer Lynn. Y debajo de algunas de las ramas, simplemente
añadiré algunas hojas. Solo tienes que seguir presionando la punta de tu pincel y crear un cúmulo de patrones más oscuros, que eventualmente se verán como hojas. Entonces la misma variable de principio, tienes tutoriales ligeros, tendrás que usar tonos más claros cuando estés agregando o deja tonos tacos insoportablemente duros, puedes usar un tono más oscuro. De acuerdo, así que estoy agregando un poco femenil y se va aquí. Añadiré algunos al otro lado también. Aparte de ese medio resplandeciente que puedes agregar mujer no deja variable que quieras. Está bien. Así que adelante y agrega tantas cosas como quieras. Simplemente tendrás que seguir presionando la punta de tu pincel y crear algunos patrones desordenados cerca uno del otro, que automáticamente se convertirán en hojas. Entonces ahí es donde Merlín. Ahora, voy a cambiar a amarillo permanente, naranja, yendo con un tono más claro y agregando más hojas, sobre
todo en las ADR, mejor tener tonos más claros. Ahora, pero estoy más cerca de esa luz solar Ada, o bien hacer que el color sea aún más claro. Entonces para retener esa pista, cuáles serán los pasos que estás haciendo, ya sea que se trate de hojas o trazar nuestras ramas, tendrás que enfocarte en esos diferentes valores tonales. Variable. Tienes herramientas de taco, tendrás que llamarlo el tono más oscuro y variable. Tienes tonos más claros, debes tener que enfocarte en la luz a las herramientas. No te olvides de esto. Esto es lo que trae y esa pista. Aunque solo te olvides de hacer eso en una sola zona, va a estropear el cuadro. Así que ten mucho cuidado mientras haces esto, sobre todo con los tonos más claros. Se puede ver cómo estoy jugando. Los diferentes valores tonales son lo que
Hume, voy a tono muy claro. Estoy agregando las hojas de acuerdo a los colores que tengo en el fondo. ¿ De acuerdo? Por último, voy a entrar en marrón y voy a añadir algunos bucles usando un tono taco, pero esos se harán con la parte del bosque. Después de esto, podemos enfocarnos en el terreno. Así que ve con un tono medio, están orgullosos y agregan algunas hojas. Después de eso ir con un tono más oscuro de marrón. Simplemente puedes hacer algo de tinte gris o neutro de Payne a tu baile de graduación. Y en el medio puedes agregar algunas hojas usando un taco para saber de ASCO, sobre todo en el área izquierda por tienes esos tonos más profundos y el fondo. Junto con esos, también puedes caer en algunos patrones a lo largo de la parte inferior de tu árbol para que no parezca que esté flotando en el aire. Apenas algunos pequeños puntos diminutos estarán agregando cada vez más texturas en el suelo. Entonces va a estar bien. Decencia. Y se hace la primera parte. Ahora centrémonos en el terreno. En primer lugar, iré con un medio a marrón oscuro. Y simplemente añadiré algunas líneas a la multitud. Apenas algunas líneas aleatorias, especialmente en la idea de Abyei tienen el rastro,
Guba, el tono más claro, y usan el pincel de tamaño más pequeño. No queremos que estos mecenas sean demasiado prominentes. De acuerdo, así que sobre el ADR donde tenemos estos árboles, agregamos línea a tono similar de marrón. Ahora voy a cambiar a una luz para apagar Palmer y amarillo, naranja. Y voy a hacer con el mismo W Bush 10 personas TO y simplemente rascarse el cepillo. Se pueden ver los patrones que estoy agregando cura otra vez para no ir con un tono realmente claro. Y solo sigue arrastrando tu pincel sobre el papel. Puede parecer un poco desordenado, pero esto es lo que necesitamos. Líderes quieren algo de textura en la multitud. Sigan agregándolos. No queremos ese fondo llano. Queremos algo de textura por ahí. De acuerdo, ahora me estoy cambiando a marrón. Iré con tono medio. Y voy a añadir algunos puntos al azar y alguna pequeña línea a la multitud sólo para que parezca que hay hojas caídas en el suelo. Esas hojas secas, puedes quitárselo. Yo los estoy agregando. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel. No tiene ninguna forma en particular. Tiene que ser dos diminutas, algunas de ellas pueden ser pequeñas tendencias de línea rota, algunos patrones aleatorios. Adán más cerca del árbol, especialmente en la parte inferior de tu árbol, para que parezca que está enraizado en el suelo. No se parece a esto flotando en el aire. Está bien. Ahora podemos agregar algunos de ellos a la aspirina inferior. Habría notado que estoy agregando mucha textura en el suelo y tirando de la batalla de cepillo seco. Entonces estoy agregando algunas líneas y agregando algunos patrones oscuros y mentes rotas. Estoy haciendo demasiadas cosas, ¿verdad? Entonces esto es para crear esa textura, para que parezca que hay hojas en el suelo, esas hojas secas. Estas texturas traerán esa sensación de otoño real en tu pintura. Si lo dejas vacío, no tendría ese efecto forestal. Se puede sacar el cuadro que hicimos ayer para que no le agregara ninguna textura, simplemente
se agrega algunas líneas que se ve como una medalla de avión. hoy estamos pintando un bosque. Entonces el bosque obviamente tiene muchos árboles y obviamente tendremos muchas hojas en el suelo. Entonces tenemos que crear estas texturas. De lo contrario no podrás traer ese carácter de bosque. Por lo que sería genial si puedes agregar en estas texturas, simplemente agrega algunos patrones de pincel seco y algunos puntos en el suelo. Se sumará automáticamente en esos Texas. Ahora voy a salpicar un poco de marrón y naranja S f2, y eso se hará. Saca una toalla de papel o un cuaderno o una revista o cualquier cosa, y solo cubre la parte superior. Carga tu pincel con un tono más profundo de marrón. Ahora elige otro pincel y sigue tocando el pincel. He tomado la pintura y agregando algunos problemas, mesetas. Estaré repitiendo lo mismo usando calurosamente y ASCO. No hay límite para el paso. Puedes agregarlas hasta que sientas que estás satisfecho con tu investigación. Ahora llamando a esa mujer Lynn, vuelve a pasar. Está bien, ya he añadido suficientes de mesetas usando marrón y mujer en tu refresco. Para que se pueda ver esa llamada simplemente axial. Tenemos a Dios en el suelo y realmente parece que hay muchas hojas secas en el suelo. Esto es exactamente lo que necesitamos y ese es un reciente por el que agregamos a cualquier textura. Ahora voy a levantar la cinta de enmascaramiento. Y luego tienes tu mañana otoñal más grande. Realmente puedo ver esa luz del sol entrando y realmente la puedo sentir. Disfruté mucho pintar esta hermosa mañana de otoño. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Por lo que solo necesitas enfocarte en esos diferentes valores tonales. Dondequiera que tengas mis dos melodías, tendrás que ir con herramientas más ligeras. Y dondequiera que tuvieras esos toggle a la escuela en casa y los tonos tacos para leer en ese pegamento. Es bastante fácil. Dale una pruébalo. Si aún no lo has probado. Conoco uniéndome a mí hoy, lo empacaría mañana con todo de forma automática.
27. Día 18 - Bosque de abeto: Hola mis queridos amigos. Bienvenido al 18. Hoy estamos pintando con simplemente en un hermoso bosque de abedul con una paleta de colores limitada. Simplemente pensarás en tres colores para pintar este hermoso bosque de abedul. Y son permanentes de aroma amarillo, naranja, marrón, neutro. Creo que este es el más sencillo sido de la colección otoñal. Aprenderás a pintar este hermoso árbol de arbusto. Por lo que rápidamente agarra los colores. Vamos a intentarlo. Tengo a mi gente al héroe, tengan un buen caso. Las pistas son los colores en mi paleta. Necesitarás amarillo permanente, naranja, o cualquier otra naranja que tengas. Entonces necesitarás poblar o enlazar a Siena. Y por último, necesitarás ser cribado o placa central neutral. Entonces esos son los tres colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora hay un hermoso truco que estaré usando para este cuadro. Pagará la carrera de Bush al final. Entonces tendremos que enmascararlos. Puedes usar un líquido de enmascaramiento o puedes sacar un trozo de cinta adhesiva. Entonces voy a hacer algo de cinta de enmascaramiento. Ya puedes ver cómo lo voy a hacer. Entonces cómo un trozo de cinta de enmascaramiento, longitud
casi similar de mi gente. Ahora, voy a cortar esto en dos pedazos. Toma hermana mayor y acredita el centro. Una pieza puede ser un poco más gruesa que la otra. No hay problema. Estos son nuestro tronco de árbol. Soy alguien a quien no le gusta usar líquido de enmascaramiento. El motivo principal es que no planeo en incinerado. Tendrás que leer durante bastante tiempo para que el líquido de enmascaramiento se seque por completo. Entonces para una persona como yo que instantáneamente planea y que instantáneamente quiere pintar, esa no es una manera cómoda. Por lo que en su mayoría evito usar cinta de enmascaramiento. Está bien. Entonces tengo mi cinta de enmascaramiento en dos pedazos, así que 43. Ahora le voy a arreglar eso a mi gente. Corre el dedo varias veces y asegúrate de que esté formalmente fijado en tu papel. Puedes hacer lo mismo que tu líquido de enmascaramiento como la gripe. Primero puedes dibujar una forma, luego llenarla en líquido de enmascaramiento. Ahora voy a hacer el segundo árbol. Te habrías dado cuenta de que aplicé estas cintas de enmascaramiento y el pequeño ángulo. No los aplicé en un retoque recto este un poco de árboles de agua de bucle interminable. Esto es para que se vean más realistas y naturales. También puedes hacer lo mismo. No los agregues por líneas rectas. Agrega lo matemático. ¿ De acuerdo? Ahora me voy a quitar el lápiz y voy a añadir aunque corona sobre el fondo. Esa es la única programación a agregar. Sólo tenemos que separar la corona hacia abajo. El bosque estará agregando algunos amaneceres de taco justo debajo del árbol. De acuerdo, así que empecemos a pintar. Voy a ir con mi cepillo redondo talla número ocho. Y voy al medio, no tengas permanente amarillo, naranja. Puedes ir con cualquiera de tu cepillo redondo de tamaño mediano o porque más alto, realmente no importa. Ahora iré con un tono medio y simplemente llenaré que entra tu aburrimiento ADR y este color estará agregando platicaría con amaneceres a esto. Simplemente llena eso, tirando del contorno que tienes ahí. Ya puedes ver voy a llorar tono de naranja. Este es amarillo permanente, naranja. Si no tienes gobernante el naranja, puedes mezclar un poco de naranja con cualquiera del amarillo que hayas atrapado y crear un color similar. Ahora vayamos al tono medio de marrón y añadamos eso a este fondo naranja. Enfócate en la idea que tenías en los árboles. Y también puedes agregar una o dos líneas sobre la parte inferior solo para traer algunos tonos marrones en tu suelo. Ahora, voy a ir con un tono más profundo. Solo estoy mezclando un poco de neutro 10 a un payaso para conseguir esa tonelada T4 de tierra. Nuevamente, agregando eso justo debajo del árbol. Está bien. El color mayor de tu corona tiene que ser naranja. Sólo necesitamos un poco de suerte. Tonos más oscuros aquí debajo. Ahora, te voy a lavar para pintar de mi pincel. Y voy a cambiar de nuevo a Brown. Y yo elijo igualar esos tonos más oscuros en el fondo. Están buscando prominentes. No quiero que se vean demasiado prominentes. Entonces elige comiendo ellos. Está bien. Ahora, esperemos a que esto se seque. Está bien, eso está construido soplado seco. Ahora voy a cambiar a mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Y voy a aplicar una capa de agua sobre el bosque. Basta con llenar toda esa zona y un cuarto de agua. Sigue girando tu cepillo varias veces para asegurarte de que el agua realmente tenga dificultades ahí. Está bien. Ahora, voy a volver a cambiar a mi número de cara un pincel de tiza, y estoy jalando con naranja amarillo permanente. Otra vez. Voy a la luz a dar vuelta primero y voy a llenar que conlleve ADR en la parte superior. Simplemente a partir de datos. Puedes ejecutar tu pincel encima del equipo de marketing. No hará ningún daño, así que no te preocupes por eso. Por lo que voy a primer paso es aplicar un tono más claro de naranja sobre la parte anterior corona. Entonces estaremos agregando diferentes tonos de naranja y Zhang a esto para construir más capas. De acuerdo, Así que simplemente rellena eso en un tono más claro de los alimentos de naranja. Entonces cuando estamos pintando un bosque, agregar más valores tonales y agregar más capas es una clave. Aquí es donde un poco bebe y que se inclinó en tu bosque. Por lo que tengo un tono más claro de naranja ahí. Ahora, voy con un tono medio, tirando
aleatoriamente eso en el fondo del suéter. No estoy realmente preocupado por tener aquí una mezcla limpia o suave. Ahora me voy con el marrón. Eso lo dejaré caer en este fondo rojo y de manera muy aleatoria. Todas estas vitaminas terminarán luciendo como las hojas al final. No los vamos a definir como ayer. Ahora, a lo largo de esa línea de fondo, puedes agregar tonos más profundos de marrón. A lo largo de esta línea. Por primera vez comenzó con un tono medio de marrón. Entonces lentamente, estaré agregando más taco a hasta aquí. De acuerdo, Entonces eso es un terreno postrenal. Ahora voy a tono más profundo y los
estoy agregando o él o quiero que esta zona se vea más intensa. Ahora llevándolos al cielo, simplemente
puedes añadirlos aquí patrones de hija. Estos van a ser el follaje. Como dije, no los vamos a sumar al final. Simplemente tendremos estas hojas borrosas en el fondo. ¿De acuerdo? Ahora voy a ir con un tono mucho más profundo de marrón. Voy a mezclar una corona centrada neutra de pérdida neta. Y haré que esta zona sea más intensa. No los estaría agregando hacia arriba. Es sólo un héroe de guerra. Puedes agregar algunos botones más oscuros como garabato de café. También las llevas por esa línea, esa separación. Ahora antes de la batalla y se
seque, voy a agregar rápidamente algunas salpicaduras, aula y mujeres, la misma tuple, corona Donald. Ahora, tocando mi pincel para crear esas mesetas, concéntrese más en los medios de fondo. En la parte superior tenemos tonos más claros y sobre la parte inferior tenemos esas herramientas de taco. Creo que ser una gran idea cubrir el suelo porque no quiero ningún deslizador por aquí. Ahora repite el mismo paso. Añade un asma Pone tu césped, especialmente en la parte inferior, pero tienes esos tonos más profundos. Puedes ir con unos tonos medios y puedes ir con un tono más profundo. Juega con diferentes valores tonales y agrega un asma Jessie quiere bien, eso está seco. Estoy bastante contento con la forma en que dudan el semestre. Creo que podemos ir con una ronda final de gente para agregar algunos toques finales a lo que tu solo agregando algunos puntos y garabatos. Sólo a lo largo de la línea de fondo. No los estaré agregando hacia arriba, sólo para vivir la ley aquí. Ahora difundiendo eso en segundo plano. Y este logotipo aquí también. Eso es todo. Ahora esperemos a que eso se seque. Si quieres hacerlo más oscuro y sangrar, puedes ir con más tacos. Se puede ver que utilicé más de tonos medios aquí. No he usado mucho de tonos más oscuros. Entonces esta palabra prefiero, es querer ir con tonos más profundos. Agrega más marrón, agrega más neutrones, y el gris de nuestro Payne a lo largo de la parte inferior. De acuerdo, Entonces nuestro fondo se ha secado por completo. A continuación vamos a estar en los abedules. Quitemos la cinta de enmascaramiento, asegurémonos de que la pintura se haya secado por completo. Si se seca, puedes dibujar tu cinta de enmascaramiento. De lo contrario, espere a que se seque por completo. De acuerdo, entonces tenemos dos líneas blancas por ahí. Para pintar esto. Voy a usar tendencia neutra. Queríamos un dibujo grisáceo, un gris claro. Por lo que el primer paso es agregar una capa de agua a estas dos líneas. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. No debería haber enanas amarillas o marrones en tu pincel. Limpiar a fondo y usar agua limpia. Todavía hay algo de piel marrón en mi nacimiento cuando Washington de nuevo. Por lo que tengo un frasco de agua limpia a un lado. Estoy sumergiendo mi cepillo en esa agua. Ahora, estoy aplicando una capa de agua sobre estas dos líneas. Y código de género. Está bien. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo talla dos. Ve con cualquiera de tu talla más pequeña, crash. Ese tejido también tiene que limpiarse a fondo. No debería haber ningún pellizco en este pincel. Ahora ve con la luz para apagar la tierna neutra gris o negro de Payne. Queremos un gris claro. Ahora, voy a agregar que en el lado derecho de ambos traza, puedes elegir a izquierda o derecha. Agrega un, un tono claro de gris. Simplemente agrega eso a uno de los laterales, ya sea a la izquierda o a la derecha. Está bien. Por lo que una vez que tengas un color gris privado, puedes cepillar con la pintura de tu pincel y mezclarlo en el fondo. Entonces a la derecha tienes una gran herramienta y a la izquierda tienes esposa, Joan. Así es como debe verse tu capa base. Ahora, le voy a hacer lo mismo al otro árbol también. Ya tengo un pedículo para regar en él. Ahora lo voy a hacer la misma tira. Entonces esa es una capa base. Ahora para agregar más detalles, tenemos que esperar a que esto se seque. En tanto, podemos agregar algunas sucursales y obtener antecedentes. Voy con neutro, y estoy usando mi talla 10 Virtual WAN Krish, tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Vamos a agregar algún primo delgado y delicado hace tan bien Hill, también
estaríamos agregando bandejas de combustible, pero solo algún buen fondo. Por lo que primero sumaré pocas sucursales EU y North Central Hill. Tan solo unos poquito estar agregando ramas al abedul exitoso. Entonces, no agregues mucho por el momento. Basta con añadir una o dos ramas en el lado derecho, ya que tenemos bastante espacio va a sanar. Ahora, voy a ir con el siguiente set. Se puede ver lo bonitos que se ven ahí esas subvenciones, pero tiende a ser bueno. Es así como deberías estar sumando no vayas con descensos. Estoy haciendo más tolerante a la secundaria. Creo que voy a hacer de este un árbol adecuado, así que voy a cambiar a Brown y le estoy añadiendo más grosor. Simplemente haciéndolo más taco. Añadí más marrón a la mezcla. Y estoy buscando en el árbol adecuado. Por lo tanto, haciendo multicore a estos científicos. Se puede ver la forma en que estoy agregando esas ramas. Son muy bonitos y rueda de rueda. No los estoy agregando en línea recta, yendo en una forma muy orgánica. Ahora de manera similar, estoy agregando otro árbol o Wallkill, yendo con el marrón. Agregando más sucursales. A lo mejor tengo un mal estado más aquí. Simplemente haré el arroyo o el Tico yendo con la Corona y haciéndolo más pico. Por lo que he añadido dos árboles por aquí y luego algunas ramas. De acuerdo, ahora con un tono similar de marrón, añadiré un árbol más en el lado izquierdo. Y después de eso, haré que el color sea más claro. Y añadiré unos árboles más al fondo con un tono muy claro de marrón. Entonces déjenme terminar eso rápidamente. Está bien, y con eso, terminamos con los antecedentes. Ahora es el momento de pintar los árboles. Vamos a agregar más detalles o hacerlo. Por eso. Voy a ir la punta misma, apagar el tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro central neutro de Payne. Chica con una tormenta muy intensa. La pintura no debe ser demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso, W Bush sobre una toalla de papel y quita el exceso de agua. Ahora voy a preguntar algunos patrones aleatorios sobre el árbol usando el estuco. No conozco a menudo a Tilton. Apenas algunas líneas rotas y algunos escrúpulos. Se puede ver la forma en que los estoy escribiendo. En algunos lugares estoy agregando algunas líneas de pincel seco y en algunos lugares estoy agregando un perro. Seguiré añadiendo estos patrones aleatorios hasta llegar al final del árbol. Cuando añades por primera vez estos patrones en la parte superior del árbol, si los hombres no tienen ningún sentido. Pero para cuando terminamos el árbol, cuando termines de agregar estos patrón aleatorio giro al árbol usando el total gris o anual de Payne. Te sorprenderá ver la forma en que ese ducto se ha transformado en un hermoso árbol de autobuses. Entonces aunque se vea desordenado por el momento, sigue adelante. No te detengas. Se puede ver en algunos lugares estoy agregando un perro y en algunos lugares estoy agregando una línea. Y además estoy jugando con diferentes valores tonales de neutralidad. Para algunas de las batallas, puedes usar la luz para apagar neutrones y oscurecer el gris o el negro de Payne. Para algunos otros, puedes usar un tono de taco. Además, necesitarás dejar suficiente espacio entre estos patrones. El color mayor del árbol tiene que ser malo, gris claro. No agregues demasiados patrones y encubriste ese tono más claro que tienes en el fondo. Podemos ver ahora simplemente estoy rascando mi pincel y creando algunos patrones de pincel seco. Así que literalmente está agregando algunos patrones desordenados a tu árbol. Se puede agregar algo de meseta de pincel seco y algunos garabatos y líneas, algunos puntos, algunas líneas rotas. Cualquier cosa que quieras. Ahora, yo también voy a hacer lo mismo en el árbol adulto. Muy bien, tenemos fuera de la primera capa de detalles sobre estos dos árboles y se puede ver lo arenosos que se ven, alterando. Ahora voy a ir con un taco más a on off tu total. Y voy a recoger alguna zona aleatoria y voy a oscurecer estas áreas, sobre
todo en esa línea exterior del árbol. Entonces ve a Taco, apaga la pintura, agarra tu pincel total de daga en una toalla de papel. Bueno, la pintura tiene que estar poco seca. No debería ser demasiado acuoso. Ahora, sigue agregando estos patrones en el auto extremo del árbol en algunos lugares aleatorios. Entonces eres mayor que los parches negros en el árbol. Se puede ver que estoy dejando suficiente de un hueco entre ellos. Algunos de ellos están del lado izquierdo y algunos de ellos están del lado derecho. Ahora cuando empecemos algunos de estos parches y estaremos agregando más ramas a estos. Puedes añadir tantas patentes como quieras. Apenas el proceso en algún lugar intermedio, empezarás a ver cómo lo estamos haciendo se está transformando. Por lo que siempre que sientas que estás contento con la forma en que se ha transformado, puedes dejarlo ahí. No es necesario agregar más y más patrones. Entonces estoy muy contenta con los patrones que hoy lo llamo. Deberías tener esa confianza para hacer esa llamada siempre que te sientas feliz, déjala ahí y no agregues más pétalos, puedes terminar estropeando tu árbol. Entonces cada vez que sientas que estás feliz y satisfecho, eso simplemente no agregas más. Ahora vamos a sumar en las ramas, sumergiendo mi cepillo en el agua y haciendo las reglas de calamidad. Ahora podemos empezar a sumar las sucursales. Yo estoy agregando la marca está en esa grasa es que hemos creado. Ahora no hice la siguiente sucursal a despachar. Tendrás que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. De lo contrario, tu práctica será para ticar. Queremos ramas tan delgadas y delicadas. Ahora cabalgando fuera de los 10 aquí. Por lo que no hay límite. Puedes agregar tantas ramas como quieras, luego hacerlo demasiado abarrotado. Ahora estoy sumando otros 10 sanarán. Esta puede ser una rama un poco más larga. De acuerdo, Entonces así es como deberías estar agregando tus sucursales. Ahora de manera similar, voy a añadir algunas ramas más al otro árbol también. Está bien. De acuerdo, así que ya he agregado suficiente de ramas. Ahora hay una última cosa que hacer, pero eso se hará con el bosque orgulloso. Después de eso, tendremos que añadir algún patrón loco a lo largo del suelo. Eso es lo último que tendremos que hacer. Está bien. Entonces voy a ir con un tono más oscuro de marrón. Y estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ahora estoy agregando algunos patrones de pincel seco por aquí justo debajo estos árboles para que no parezca que esté flotando en el aire. Se verá como si hubiera algunas hojas y plantas por aquí. Y esos árboles cuando a la perfección llaman con el fondo. De lo contrario, puede parecer una rueda pequeña. ¿De acuerdo? Por lo que simplemente átomo conductores patrones a lo largo del fondo de estos árboles. Ya puedes ver la diferencia. Esos árboles se han mezclado muy bien con el fondo. Está bien, eso está hecho. Ahora el último paso es agregar algo de pasto a lo largo del suelo, sobre
todo en el AD MFA, tienes esos árboles porque en este momento se ven bastante grandes. Por lo que necesitas cortar esa parte inferior con tantos cruces. Esto significaría mal aburrimiento parte del árbol escondido. Y codificará sin problemas el fondo, igual que agregamos esos pincel seco por dos y así sucesivamente a los árboles en el fondo. Porque tienes una línea afilada a lo largo del fondo. Esas tarifas parecen que solo están flotando en el aire. Realmente no parece que esté arraigado ahí. Por lo que para que se vea más realista y más natural, tendrás que añadir algunas líneas de cruce a lo largo la parte inferior para que esa zona quede oculta. Puedes ir con un tono medio a más oscuro de marrón y agregar tantas líneas de hierba como quieras hasta que sientas que esa rareza se ha ido. Yo sólo quería advertirles de antemano chicos. Yo me había ido un poco por la borda y para haber añadido demasiadas líneas
locas por aquí, no hace falta agregar esas muchas. Estaba un poco decepcionada al final porque tenía un montón de pastizales o Huo. Entonces Beadle, tomador de decisiones, justo entonces sientes que esa amargura se ha ido. Y cuando sientas que los árboles son de fondo de terciopelo verde, puedes empezar por ahí. No agregues demasiados como yo. Entonces esa es una advertencia general para que todos ustedes no copien lo que estoy haciendo aquí. Está bien. Ahora junto con esas líneas herbáceas, también
estoy agregando algunas patentes de pincel seco por aquí para que esa corona se vea más realista. De acuerdo, así que he añadido algunos patrones de conductores también junto con esas líneas herbáceas. Entonces aquí es donde deberías estar deteniendo técnicamente tu pintura. Los siguientes pasos que estoy haciendo aquí como realmente no son necesarios. Entonces siéntete libre de dejar de pintar aquí. O si quieres agregar más líneas con clase como lo estoy haciendo aquí, eres libre de hacer eso por ver. Siempre que sientas que has añadido suficiente, puedes detenerlo Darrow. De acuerdo, así que déjame terminar rápidamente esa última forma de kras y nuevamente diciéndote al inicio para nuestra instalación, el gol, hemos terminado todo colorido bosque de abedul. Estoy muy contento con la forma en que esta ciudad de finanzas se acerca. Voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Y echemos un vistazo a la pintura terminada. Esos abarrotes están buscando así que podría ver esos datos desordenados. Es realmente desordenado, ¿verdad? Pero mira el panorama general. Ha resultado tan bueno. Entonces por eso les dije, confía en el proceso. Agrega esos patrones desordenados. Pueden ser algunos garabatos y líneas. Soy alto, caliente y algunos patrones aleatorios. Al final, todo va a tener sentido. Por lo tanto, confía en el proceso y dale una oportunidad. Y si aún no lo has probado, muchas
gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar mañana con otro hermoso paisaje otoñal.
28. Día 19 - cascada: Hola mis queridos amigos. Bienvenido de nuevo. Bienvenido a D9. hoy estamos pintando esta hermosa cascada de otoño. Sé que muchos de ustedes están esperando este. Se pueden ver esas magníficas texturas que le hemos atrapado. Es un proyecto maravilloso y es realmente fácil de hacer. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás, y hagamos clic en levantar hermético proteger. Entonces para este tipo y el auto, estaré usando dos chicos azul, junto con dos colores azul para agregar en esos tonos más oscuros. También estaré usando integral para el agua. Para la cascada, solo estarás leyendo el papel blanco y tal vez agregando algunas texturas usando tinte neutro. Ahora para la montaña, necesitarás vomer Lynn Brown, nuestros enlaces Sina, luego savia verde y tinte neutro para agregar algo de textura en la montaña. También estaré usando un poco de amarillo cadmio, solo un poco de esfuerzo. Y por último, para agregar esas herramientas de texto blanco, necesitarás acuarela blanca o quash blanco. De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarás para pintar esos colegios cascada. Ahora vamos a intentarlo. El encuentro de hoy fue uno de los cuadros más interesantes de la temporada otoñal. Te sorprenderá bastante saber lo fácil que es pintar una cascada. De acuerdo, así que empecemos. Voy a añadir primero un boceto a lápiz. Tan solo algunas pautas simples para que entienda dónde deberíamos estar agregando los colores. Entonces solo estoy agregando una montaña a la derecha y a la izquierda. Por lo que se inclina hacia abajo hacia el centro. Ahora estoy agregando una fórmula, una
especie de oveja o aquí, línea
demasiado inclinada, que es nuestra cascada. ¿De acuerdo? Entonces ve lápiz muy claro, bosqueja, no añadas líneas demasiado fuertes y oscuras. Creo que después de mi último estado haciendo, no
me lavé bien el cepillo, así que rápidamente estoy viendo eso. Ahora vamos con un tono medio de azul turquesa. No voy a añadir agua al cielo. Voy con un tono medio de azul turquesa directamente. Me falta mi símbolo psi, relación de neutrones. Queremos un azul limpio y fresco para el cielo. Así que asegúrate de hacer frente a la basura limpia. Yo permito usar azul de dos clases para el cielo, pero puedes usar cualquier otro libro de tu elección para tu cielo. Realmente no necesita comer adquiere azul. Por lo que ya he tomado pintura en mi pincel. Ahora. Estoy aplicando la columna vertebral a la parte superior de mi gente. Por lo que por encima de la parte superior tendrás un tono medio se ha vuelto abajo. A medida que nos acerquemos a esa cascada, haremos que el modo de color sea más claro. Eso parece demasiado ligero. Creo que quiero llamarlo un poco más de tono medio. Está bien, ese color se ve bien. Entonces voy con un tono medio para la cima de mi cielo. Ahora estoy a la inhibición del agua limpia. Y estoy haciendo más claro el color cuando estoy más cerca de la cascada. De acuerdo, Así que ese es el cielo. Esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos agregar algo de textura en el nombre de la montaña a ambos lados. Estaré agregando las texturas usando tinte neutro. Estoy usando mi talla número 2, Ron Krish Adamson, tinte neutro aquí. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Ahora, sigue agregando alguna línea de pincel seco a la montaña a ambos lados. A ver que es un patrón realmente desordenado que, eso está absolutamente bien. Estar agregando colores encima de esto. Estaremos agregando sap green dibujado de una magra, y estaremos agregando más tacos amaneceres a eso. Por lo que estos patrones no serían prominentes. Simplemente estaría ahí en el fondo como alguna textural de la montaña. Por lo tanto, sigue agregándolos. Incluso el fluido se ve desordenado. Yo lateral por aquí. Está bien. Se puede ver por el medio ahí tengo la cascada. Yo he dejado esa acidosis zona. No he agregado ningún patrón ni en dónde están. Es solo papel blanco limpio. Eso es lo único que necesitarás tener en
cuenta a la hora de agregar estos patrones de triplete. De acuerdo, Así que en cuanto puedas ver cómo se ven mis pies adobe, pero confía en el proceso como siempre veo, se va a quedar bien. Ahora voy a cambiar a mi talla, ágil, atrio, aplastar y grifo, bueno. Sap green primero, no estábamos como el área de la cascada. Aparte de eso, estaremos agregando colores a ambos lados. Entonces empecemos con el sap green, y los estoy agregando a cualquiera de los lados. Entonces ese es un lado derecho. Forma similar. Yo también voy a añadir un poco en el lado izquierdo. Está bien. Ahora, me voy a lavar la pintura de la garganta. Y yo voy con familias que están aquí. Por lo que no hay un orden particular que debas seguir. Puedes decidir sobre la paleta de colores que quieras seguir. Si no quieres usar cribado en los ensayos de CR, puedes buscarlo en Google. Loma Linda Marrón y tinte neutro y salta verde por completo. O si quieres ir con más de unos tonos verdosos, también
puedes hacer eso. Por lo que primero decide sobre los colores que quieres en tu pintura, y según eso, agréguelos en ese fondo. Entonces cuál será el Coliseo yendo bien. No agregues pintura a la cascada. Esa acidosis área. Sólo tienes que añadir colores a cada lado. Ahora, voy a ahora estoy agregando un poco de marrón. Yo los sumaré al otro lado también. Entonces como dije antes, no hay un orden particular que debas seguir. Si quieres usar marrón en la parte superior y verde en la parte inferior, podrías hacer eso. O si quieres ir con verde en la parte superior e inferior sobre la inferior, eso también depende de ti. Por lo que es totalmente tu elección sin embargo quieras agregar los colores, por favor agrega esos colores. Entonces acabo de exprimir un poco más de marrón. Ahora lo estoy llamando el tono más taco de marrón. Y agregando ese orbital conseguido. Simplemente agregando un poco de amor marrón más oscuro a ambos lados. Ahora estoy lavando la viga de mi cepillo y estoy cambiando de nuevo a sap green. Por lo que sigue pasando de un color a otro. Mujer Atom y en el medio entonces van con corona verde y oro. Tenemos que tener todos esos colores en la montaña. Tiene esos diferentes valores tonales y esos diferentes colores imprimiremos la toallita otoñal. Así que sigue agregando diferentes colores. De acuerdo, ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando marchas y tengo un anuncio que a lo largo del fondo. Yo quiero que esta zona sea más tackle que está más cerca del agua. Así son los tonos más oscuros por aquí. Entonces justo donde está cayendo esa agua tendrá que crearme eso para mí. Efecto de agua. Si vas con tonos más claros sobre el fondo, la cascada no se vería prominente. Queremos crear ese contraste entre la gente y bronceado a esos tonos tacos para traer ese efecto de una cascada. Por lo que sobre el aburrimiento, ve con tonos Taco. De acuerdo, Ahora empecemos con la cascada. Voy a lavar pintura vieja de mi pincel y estoy metiendo mi pincel sobre gente se les dijo, Bueno, no deberías estar usando un tono realmente claro de pintura gris en tu total. Deuda 10 personas PARA no olvidar hacer eso. Ahora simplemente agregue algunas patentes ricas de tribu. Malika, W. Bush. Este es un paso muy importante. Solo necesitas agregar pocas líneas, no agregues mucho. El área principal tiene que ser la gente Blanca, W Bush varias veces 10 personas
alternan y asegurarse de que no haya contenido de agua en su cepillo. De lo contrario no obtendrás estos patrones de pincel seco. ¿De acuerdo? Así que solo arrastra tu pincel de arriba a abajo y crea este tipo de patrones de conductores usando un tono muy claro del gris o el nuevo total de Payne. Está bien. Ahora estoy cambiando de nuevo a ese taco no lo hacen a menudo. Y voy a definir esta pieza, agregando más tono de rotación de tacos para que la forma de las fórmulas de borde más definida. Sé que a estas alturas no se ve natural, Andrea, pero está bien. Una vez que hayas agregado el taco, no quieras ninguno de los lados, lava la pintura de tu pincel, luego Tab Los aborígenes a bien, ya sabes, sigue fusionando ese color que has aplicado por aquí y haz que estos bordes se entierren poco. Tienes que hacer lo mismo en el otro lado tiene lleno. Entonces la cosa es que necesitamos oxígenos de ambos lados
justo al lado de la cascada para traer ese contraste. Pero no debería parecer una separación fuerte. Eso es un poco de verde por ahí. No hay mente. Lo arreglaré agregando el blanco. Entonces aunque cometas algún error así, si agregas más gris a tu cascada, eso está absolutamente bien. Simplemente significa que podemos arreglar todas estas cosas. Creo que voy a añadir algunos más geniales sobre, sobre la cascada y la marea con la que empezaré por el momento. De acuerdo, dejémoslo así por ahora. La siguiente tarea fue agregar más tacos. No hables con ellos se dibujan a ambos lados. Aquí no tenemos ese contraste real. Entonces hagamos que el color sea más intenso. Vamos rápidamente con una ronda más. Empiezo con el tinte neutro. Agregando eso en la parte inferior. El paso es solo para hacer que los colores se vean más intensos. Ya que no tenemos esa colina de contraste real, los colores se ven realmente toalla. Entonces eso no es endurecido. Ahora estoy llamando a esa savia verde, resplandeciente con el tono medio. Agregando eso en cualquiera de los lados. Ahora, de nuevo, agregando un poco en la parte superior. Lo tenemos escrito en el otro lado, tiene lleno en esa esquina izquierda. Ahora llamemos a lo que Brown a eso. Está bien. Por lo que de manera similar, terminó calcio Montaña. Ve con un tono medio a más oscuro y hazlo más brillante e intenso. Creo que ahora solo estamos buscando más proteína o carga estaba buscando realmente DO. Ahora en esa zona de cola izquierda, voy a sumar y traté de convertir un millón. Creo que los colores se ven más bonitos en este momento. Eso es mucho más intenso que la primera capa. Escribiré eso como la montaña. Ahora esperemos a que esto se seque. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Estoy realmente contento con los colores que tenemos uso hasta que mientras tanto, las motos de montaña, podemos empezar a pintar la recompensa. El primer paso es hacer leer este ADL. Entonces ve con agua limpia y agrega orden unquote o show. De acuerdo, entonces esa zona está húmeda. Ahora voy a ir con integral. Y voy a añadir un tono más oscuro de índigo a ambos lados. No voy a estar tocando la zona media por ahí. Tenemos que leer en el espacio blanco para crear esa fuerte agua formadora. Por lo que sólo tienes que arrastrar la pintura desde cualquiera de los lados hacia el centro. Ahora me voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a dos autos. Boom. No toques esa zona justo debajo de la cascada. Sobre el resto de datos. Puedes añadir un medio para amar a Beispiel. Por lo que agregan que se secó junto al en grado que había aplicado. Tenga cuidado de no tocar esa zona donde está cayendo el agua. Está bien. Entonces puedes ver aquí, no he tocado ese ADR ni el meridiano. No he agregado nada a si se queda intacto. Pero si miras de cerca esa transición de la cascada a la liga y como aspecto realmente extraño. Entonces, lo que hay que hacer es agregar algunas líneas cortas usando
azul turquesa donde está cayendo el agua. Sólo unos cuantos. No encubras esa pantalla blanca anterior. Ahora, ¿qué debería traer de tu pincel y W Bush sobre la gente a uno? Ahora simplemente tipo inteligente color en el fondo para que esas líneas se vea molto. Por lo que realmente parecerá que el agua está cayendo desde la parte superior y está creando un agua espumosa por ahí. Material seco Británicos siguen fusionando eso en el fondo. Creo que accidentalmente se me cayó algo de agua del lado derecho. Voy hacia atrás integral y estoy arreglando esta zona. Integral en el lado derecho. Eso ya está arreglado, voy a lavar toda la pintura de mi gosh. Voy a cambiar de nuevo para causar gripe. Siento que aquí no hay suficiente de azul. Entonces estoy sumando algunas líneas más. Se puede ver la forma en que se transforman nuestras pinturas. Asegúrate de no agregar ninguna pintura por aquí. Eso es lo único que necesitarás tener en cuenta. Creo que antes de los medicamentos de fondo sumaré algunos hablarán con toneladas de integral a ambos lados. No se ve oscuro, oscuro. Quiero un tono más oscuro a ambos lados. Por lo tanto, haz uso del tiempo que tus antecedentes distribuyen rojo distintivo. Entonces si quieres que algunos de los colores sean más oscuros, esta es la visualización de tiempo. Puedo saltarme el paso de agregar la flexión para la montaña. Y esa es una razón principal por la que estoy agregando amaneceres más oscuros a ambos lados. Porque justo debajo de la montaña tendrás muchas reflexiones. Entonces si haces que esta zona sea más taco, puedes saltarte por completo ese paso. Una manera inteligente, ¿verdad? Está bien. Por lo que Adam suficiente de tonos más oscuros a cada lado donde tienes tu montaña. Por lo que automáticamente agregará mucho contraste a tu cascada. Y esa es otra razón por la que deberías estar haciendo esto. De acuerdo, ahora vamos a porción de la pintura de mi pincel. Por lo que la capa base de nuestros cuadros realmente ya se puede ver una hermosa cascada y hermosa montaña allí. Nuestra pintura se ha secado completamente. Esa es la razón por la que los colores se ven un poco de diatriba. Ahora, el siguiente paso es sumar más detalles a la cascada y también a la montaña. Tendrá que añadir más texturas para que se vea más realista. Entonces voy con neutrófilos y estoy agregando algo de textura en la montaña. Sólo estoy agregando un poco más de batalla de cepillo seco. Especialmente en el ADR inferior donde tienes esos tonos más oscuros. Así que sigue agregando algunos patrones de pincel seco, especialmente en la parte inferior. Se puede ver claramente la diferencia entre la escritura de la izquierda. Esos patrones están haciendo que la montaña se vea más realista. Y un asma Jesse no lo hará especialmente ni a la zona inferior. Por lo que ya tenemos algunos patrones borrosas en el fondo. Eso no es suficiente. Tenemos que sumar tanto como Texas como sea posible para que un aspecto de montaña sea más realista. Porque este es el único elemento de primer plano que tenemos. Es muy importante que se vea más bonita. Entonces o bien ir con neutro 10 oscuro Payne gris o negro. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, asegúrate de W Bush sobre una toalla de papel y aplica algunos patrones de pincel secos sobre la montaña. En un asma. Jessie, ¿quieres ese límite de instrumentos? Tu satisfacción es el límite. Vamos con múltiples capas y múltiples rondas de agregar texturas y colores. Por el hecho de que este es un elemento importante en tu pintura, hemos quemado las asíntotas de pintura está muy cerca de ti, por lo que es muy importante agregar muchas texturas y patrones a esta montaña. De acuerdo, creo que tenemos guardia en bastones falsos. Estoy bastante contenta con la forma en que ha resultado. Ahora es el momento de añadir en el follaje a estas montañas sólo para hacerlo más interesante. Entonces voy a exprimir el amor, color de
aguas blancas en mi paleta. sea puedes ir al color de aguas blancas o quash blanco se estará mezclando, ¿verdad? Para obtener naranja y amarillo para crear una versión opaca. Y estaremos agregando algunos totalmente cada uno en la montaña usando esos colores. De acuerdo, así que agreguemos esas hojas y volvamos totalmente a la montaña. Mezclo un poco de blanco apagado con formalina y estoy lidiando con una porción opaca. Tan sólo una pizca de por qué disolverse. Ahora, me voy a centrar mayoritariamente en la idea de eso o tener ese mamífero bandera en la montaña. Crestas en la parte superior por aquí y también en el otro lado. Así que sigue presionando la punta de tu pincel y crea algunas hojas. Hemos utilizado esta técnica muchas veces y el otro gaming scooted, es el mismo paso. Sigue presionando la punta de tu pincel y agregando algún patrón oscuro. Simplemente agregaré hojas de combustible usando mujer Lynn. Entonces cambiaré a amarillo sobre el tema y añadiré algunas hojas. Pregúntales que están buscando en el agua para que se vea más inmobiliario en la línea un poco más hojas usando naranja, luego o bien cambiar a amarillo, puedes agregar tantas como advirtió para mover patrones y más textura, más bella estás monitoreando película. Yo sólo me estoy concentrando en el AD del mismo. Tengo naranja. No voy a añadir mucho a las otras áreas. Está bien. Entonces esa es la mujer en hojas. Ahora, voy a cambiar juntos. Voy a hacer blanca la ley de plomo con el amarillo. Y voy a repetir el mismo paso. Por lo que he creado una versión opaca de amarillo mezclando un poco de pizarra blanca. Ahora vuelvo a agregar alguna variable de batalla objetivo Adam que quieras, y cuánto querrás. Se puede agregar a alguien al verde y algo al marrón. Eso no tiene un orden particular que debas seguir. Todos estos patrones harán que tu margen se vea más realista. Esa es la única razón por la que están agregando estas hojas usando amarillo y naranja. Ahora me igual que auto que hicimos usando tinte neutro de espalda. Estoy agregando algunos patrones de pincel seco usando el endovascular. El modo de textura, más guapa Tu mamá y la pequeña b puede ver lo bien que se ve todo Rudy, esas texturas que he inventado realmente buenas. Estoy realmente contento con la forma en que esta progresa. De acuerdo, así que son hojas anaranjadas y hojas amarillas. Ahora en el medio para que se vea más hermosa, Vamos a añadir algunas hojas secas como para ir con un tono medio de marrón, tal vez podamos sumar neutralidad pellizcada para que se vea más oscuro. Ahora no podemos dejarles caer unas hojas más oscuras en el medio. Y sólo unos pocos aquí deshacen. Y que esto se haga con la montaña. Agrega aleatoriamente algunas hojas más oscuras y algunas batallas. Claro, Así que mira más de cerca, así es como ha resultado nuestra pintura. Se pueden ver esas hermosas texturas que tenemos aquí. Está funcionando tan inmobiliario, ¿verdad? De acuerdo, así que se hacen los toques finales en el margen. Ahora es el momento de ir con los detalles más finos en el agua. Para eso, la voy a llamar la acuarela blanca. Puedes usar el 54 para colorear nuestro quash blanco. Estoy usando mi talla unimodal John Parish, es mejor ir con el pincel de tamaño más pequeño. Ahora carga tu pincel con esa pintura blanca cremosa. No agregues mucha agua. En primer lugar, voy a arreglar esta zona donde había aplicado eso más profundo. No tengas neutrones estaño accidentalmente. Entonces en caso de que haya editado accidentalmente los tonos de taco a lo largo de esa cascada, vaya con una pintura blanca y agregue algún patrón de pincel seco en metidos los tonos más oscuros. Es realmente fácil arreglarlo. Solo tienes que añadir algunos patrones de pincel seco encima. Y eso se verá automáticamente bien. Ahora, junto con eso, para que se vea más natural, Andrea, puedes agregar algunos patrones de pincel seco en la cima de la montaña a ambos lados. Está bien. Esto es sólo para hacer que esa transición se vea más inteligente y a prueba, si no lo haces, WB, una separación brusca entre la cascada y la montaña. Y se verá un poco más feo. Por lo que es mejor agregar 10 a los patrones de Dr. Trish usando blanco en la cima de la montaña, justo donde tienes tu cascada. Se puede ver la forma en que he agregado que todo HIO. Se parecerá más al agua salpicando Martin, y hará que se vea más realista. Ahora vuelve con acuarela blanca o quash blanco y agrega algún patrón para estar aquí, justo donde esa agua está cayendo sobre el lago. Esto es para crear esa salpicadura de agua. Tan bueno, grueso, cremoso y opaco blanco y agrega eso por aquí. Una vez que hayas agregado lo suficiente, solo
necesitas simplemente la mayor cantidad de grasa en el agua. Por lo que he sumado en un cuatro aquí. Ahora simplemente estoy rascando y manchando eso en el agua porque no quiero que estos patrones sean demasiado buenos subcu quiero lucir como esa salpicadura de agua. No debe ser visto como un parche separado. Debería parecer más natural. Por lo que tabú pincha en una toalla de papel y quita el exceso de agua de tus compañeros. Entonces simplemente sigue inteligente esa pintura blanca en el agua y haz que se vea más suave. Por lo que ahora mismo, agregué estos parches blancos a ambos lados de la cascada más cerca la montaña para que pareciera que el agua salpicando sobre la montaña. Ahora necesitarás hacer esto un poco en la transposición de guerra por aquí. Esto es para mostrar esa velocidad y fuerza del agua. Esta fuerza es lo que te hace lucir más realista la cascada. Entonces agregando algo de pintura blanca por aquí. Y al igual que lo que hicimos antes, Smart Start en segundo plano y lo hacen menos prominente. De acuerdo, así que eso está hecho. Se puede ver lo hermosa que se ve nuestra cascada. De acuerdo, ahora para completar el cuadro, necesitarás agregar alguna línea blanca a lo que estás pidiendo justo debajo de la montaña a ambos lados. De lo contrario, estas dos áreas se verán como una pieza separada. Por lo que para darle un aspecto más sin fisuras, necesitarás agregar algunas líneas blancas a ambos lados. Apenas unas cuantas declinaciones, abrigos y líneas delicadas. Y ya terminamos con todo el cuadro para Dana. Ahora déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Entonces aquí está nuestra cascada. Estoy realmente contento con la forma en que resultó lo más pronto. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Son el paquete mañana con nuestro próximo paisaje otoñal.
29. Día 20 - árboles de otoño en el lago: Hola, Mis queridos amigos. Espero que ustedes estén disfrutando del sistema otoñal hasta ahora. Entonces aquí está el cuadro que vamos a hacer hoy. Es una hermosa pintura ahí aprenderás a crear este magnífico reflejo. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Por el cielo. Estaré usando azul ceruleo. Puedes utilizar cualquier otro libro de tu elección. Ahora para estas tiras aquí necesitarás cualquier amarillo. Puede ser amarillo ocre primario amarillo, amarillo Campbell, o cualquier otro amarillo a lo largo del papi necesitaría mientras Merlín y marrón. Después para agregar en los tonos más profundos, necesitarás el aroma gris,
neutro o negro de Payne . Y por último para la montaña nevada y el agua, junto con el azul sereno, también
estaré usando el índigo. Puedes usar cualquiera del azul que estás usando para el cielo en lugar de los que están en azul. Y si no tienes índigo, puedes mezclar un poco de gris de Payne a tu azul civil o a cualquier otra zona azul. Entonces básicamente solo necesitas unos tonos amarillos, anaranjados y marrones para los árboles y algunos tonos azules para el cielo, montaña y el agua. Así que agarra cualquiera de los colores que no tengas sin preocuparte demasiado. Muy bien, empecemos con el sexto paisaje otoñal. Tengo mi papel listo aquí. Ahora estoy sumando la línea del horizonte casi en el centro de mi gente. Conoce, necesitaremos agregar una montaña. Esta va a ser una montaña nevada. Para conseguir ese personaje nevado se escribirá en el papel blanco. Entonces ve con un boceto a lápiz muy ligero. De lo contrario se verán las líneas de lápiz. En realidad hace lo mismo con cualquier otro cuadro. Tú lo haces. Siempre ve con bocetos de lápiz ligero. De acuerdo, así que esa es la montaña que tenemos los lápices se prepara. Ahora preparemos los colores para el cielo que estaré usando sin duda en azul, puedes usar cualquier otro azul para el agua también, estaré usando el mismo color. Siguiente es el índigo. Esto es para la montaña y también para tener los tonos más profundos en el agua. Y para los árboles de fondo, necesitarás ocre amarillo, amarillo
permanente, naranja, marrón, nuestro vínculo antes. Y finalmente crees que los neutrales y los grises de Payne o plan para sumar los detalles finales. De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarías para hoy. Entonces como todos saben, el primer paso es aplicar una capa de agua sobre el cielo. Entonces voy a conseguir mi 1.5 y George Crumb y voy a aplicar una capa de agua sobre el cielo. Trata de no añadir agua a la montaña. Boleto a lo largo del contorno. Si lo desea, puede cambiar a una presión de tamaño más pequeño que sea más cómoda para usted. En realidad no hace falta que sea un poco pincel. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número ocho. Y voy con un tono medio de azul serotonina. Entonces sólo voy con un cielo de gradiente simple. Puedes ir con cualquier tipo de cielo que prefieras. Si quieres agregar algunas nubes, podrías hacer eso. Entonces voy a cielo muy simple. En la parte superior, tendré un tono medio de azul sereno y o al fondo. Alu, haciendo que el color sea más claro. Ya que estoy más cerca de la montaña. Cuando empecé este cuadro, tenía planes de dejar algunos huecos blancos en el medio. Se puede ver esa colina. Pero entonces pensé que sería mejor si voy a cielo muy simple, pero sin nubes. Entonces cambié de opinión y entre 10, pensé que iría con un cielo muy simple como simple gradiente. Creo que haré que la zona superior sea un poco más brillante. Entonces para que sea más brillante, voy a escoger un poco más de orgullo a azul. Esto es sin duda en azul, como dije al principio, se
puede ir con cualquier azul han cogido. Ahora agregando un tono más brillante en la parte superior. Washington de la pintura de mi pincel. Ahora haciendo más claro el color ya que estoy más cerca de la montaña. Ahora todos aquí, voy a llevar mi pincel por el contorno de la montaña. Tenía mucho cuidado mientras agregaba agua al cielo, así que no he añadido agua a la montaña. Y por eso la pintura no se está extendiendo a la montaña. Se puede ver cómo limpian los revestimientos. Sólo estoy corriendo mi pincel por el contorno de la montaña y estoy llenando el color por ahí. Por lo que en la parte superior tienes un tono más brillante de azul. Y sobre el fondo, cuando estás más cerca de la montaña, tenemos un tono más claro. Está bien. Y ese es este tipo. Ahora esperaremos a que eso se seque. Si quieres que tu cielo luzca más dramático, puedes agregar algunas calles usando un tono azul más oscuro, o puedes agregar algunas nubes. Esas cosas son totalmente tu elección. Está bien, este tipo se ha secado por completo. Ahora llevemos la montaña nevada. Ahora por la montaña nevada, voy a añadir una pizca de integral con certeza y azul. Tan sólo un poquito de integral. Para que tenga un bonito azul oscuro. No quiero usar índigo directamente ni azul salino directamente. Acabo de añadir un montón de integral para conseguir un bonito azul más oscuro. Ahora ve con el tono más claro y unas gotas de agua y haz que el color sea más claro. Unas. Haber cargado la pintura en tu pincel, pincel
daga en una toalla de papel, y retira el exceso de agua de tu papel. Ahora, sigue agregando algunos patrones de trillizos en lo alto de la montaña. La mayor parte de la ADA tiene que ser o gente de ancho, que es la nieve. Solo necesitas agregar unos patrones como este. Asegúrate de usar un tono más claro. Se puede ver el color que estoy usando q. es realmente tono claro de azul. De acuerdo, así que como puedes ver aquí, he terminado con una muy ligera en unos pocos y he añadido combustible, cepillo seco. Clapton está en lo alto de la montaña. La mayor parte de la Ada es izquierda y papel blanco. Añadí pocos aquí y allá. Ahora me voy a ir con un poco más de tono taco de azul, y voy a añadir los patrones cerca uno del otro. Así son la parte superior que tienes una herramienta más ligera y dice en la parte inferior que tienes un poco más de chocolate. Esto hará que tu modelo luzca más nevada. ¿De acuerdo? Entonces esto es todo lo que tienes que hacer por ahora, tal vez regresando y estaremos añadiendo más detalles sobre esto más adelante. Ahora estoy lavando sobre la pintura de mi pincel. Pintemos los árboles. Entonces primero iré con formalina. Entonces para el árbol es que voy con más de tonos naranja, marrón y amarillo. Si quieres usar modales, tonos
verdosos. Para que pudieras hacer eso. Simplemente puedes reemplazar los colores por algún verde y canal tenía cualquier otro color feto, básicamente. De acuerdo, entonces estoy empezando con la mujer Lynn. Puedes usar cualquiera de la naranja que tengas. Voy con una muy brillante sobre una mujer. Después agregando que a lo largo de la línea del horizonte, simplemente
necesitas crear alguna forma áspera de árboles. En realidad no necesita estar bien definido. Entonces puedes ver aquí, escuché brecha entre medias y otra vez, agregando algunas formas usando worldline. Bajo este hueco, estaré introduciendo otros colores como el marrón y el amarillo. Voy a ahogarme agregando que intentó junto a esta mujer en los árboles. Nuevamente, dejaré algo de Kaplan entre allá, estaré introduciendo amarillo. Entonces así es como deberías estar terminando esta línea. Se puede ir en cualquier orden. No tiene que ser de la misma manera que lo estoy haciendo aquí. A lo mejor usaré un poco apagado permanentemente en la naranja. Agregando eso por aquí. Otra vez, dejando a alguna Catherine entre. Ahora voy a añadir un poco de amarillo. Entonces de manera similar, ¿cómo querrás agregar en los colores y rematar esta línea? Puedes ir con naranja y el tipo individual adulto de orden que quieres para bucle. Voy con el tono más brillante del marrón. Ahora agregando batalla aquí. Añadiré mucho a este sitio como f2. Entonces cuando estés agregando tus árboles ve la clave muy natural. Puedes agregar algunos patrones frondosos desde la parte superior para que se vean más naturales. También en algunos lugares los puedes llevar un poco más alto. Algunos lugares puedes hacerlo más corto. Esto agregará automáticamente mucho carácter realista a tu pintura. Ahora estoy cambiando de nuevo a amarillo permanente, naranja, y voy a añadir eso al resto de la zona. Eso se ve realmente hecho. A lo mejor podemos ir con un poco de calor y añadir eso a una parte superior para que se vea más brillante. De acuerdo, así que esa es una capa base de los árboles. Ahora me voy a ir con el tono taco de marrón y otros cayendo unos tacos no te metan en el medio. Y definiré la forma de los árboles. De acuerdo, estoy cambiando a mi talla número 2, cepillo redondo. Y voy a más profundo Donald Brown. Estoy mezclando sentimiento neutro, capas de fondo
marrón para dejar, vamos a aplicar fácilmente el takud sobre, sobre esto. Simplemente necesitarías agregar algunos pensamientos y patrones pequeñitos. Así que sigue presionando la punta de tu pincel y añade algún patrón punteado en el medio. Se pueden definir algunas formas como esta. Por lo que puedes ver aquí, dejé una forma de árbol. Ahora estoy agregando unos tonos más oscuros justo al lado de eso. Por lo que claramente define un árbol por ahí habrá un manojo de árbol, realidad
no un solo árbol. Ahora por aquí también, hice lo mismo. Eso es 13 por ahí y otro por aquí. Ahora de manera similar, voy a sumar en tonos más oscuros en el medio. Simplemente añadiré algún patrón más oscuro. Y también en algunos lugares, definiré una forma de árbol para que se vea más hermoso. De acuerdo, Entonces así es como deberíamos estar haciéndolo. Ahora repite este paso hasta llegar al otro extremo. Ahora, junto con esto, si te sientes como la forma del árbol, así que no me veo tan genial. Se puede ir con los tonos más claros y añadir un poco de dr. Patton encima del árbol. Justo debajo de esta primera línea de la hija del átomo batón para trabajar aquí para que se vea más realista. Ahora, recubre de nuevo con tu tono taco y termina esos retoques. De acuerdo, puedes ver lo bonito que están mirando es una tira muy simple que están en tu capa base. Después ve con la herramienta de tacos y agrega algún patrón más oscuro en el medio. Y también en algunos lugares se puede crear una forma imaginaria de un árbol y sobre que usando estos tonos más oscuros y definirlos más. De acuerdo, eso es todo. Ahora en un manantial, el agua para el agua necesitarás un cepillo plano. Esto es principalmente para aplicar los reflejos de esos árboles. Será más fácil con el pincel plano. Por lo que recomendaría usar un pincel plano en lugar de alrededor de choque. De acuerdo, entonces el primer paso es aplicar una capa de agua sobre esa parte anterior del video. Acude a tu umbral de inundación de mayor tamaño en crecimiento y sumerge tu cepillo en agua
limpia y aplica una capa uniforme de agua por aquí. Cuando estés más cerca de los árboles, ten un poco de cuidado cuando puedas vivir aquí un poco de capital para que el agua no toque esos árboles y puedas reducir el riesgo de que esa naranja flote en el agua. Está bien. Por lo que tenemos una sangre y hasta capa de agua en el entrar a tu zona inferior. Ahora, voy con mi pincel plano y empiezo con mujer Lynn. Ahora usando la punta de tu pincel, solo arrastra esos colores hacia abajo al agua. Ahora llamando con algún naranja amarillo permanente, otra vez, arrastrándolos hacia abajo. Por lo que dondequiera que tengas naranja amarillo común, puedes agregar ese color por ahí. E insoportable, tienes melodías de tacos. Eso se puede agregar. De acuerdo, así que solo necesitas dejar caer el color de arriba a abajo. Estoy agregando algunos Taco Johns y entre cuando estés haciendo cosas, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Tu fondo ya está mojado y si vas con las dos pinturas acuosas, empezará a extenderse al fondo. Así que llámalo el cerebro, que no es retratar. Ahora estoy cambiando a un taco y estoy dejando caer unos tacos en el medio. Entonces donde quiera que tenga esos árboles más oscuros, estoy agregando este tono más oscuro. Ahora, agregando algunas líneas en el medio. Apenas unos pocos usando ese problema de escurrimiento abordado. Está bien, eso se ve bien. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y estoy cambiando a azul. Me falta ciertamente en azul, puedes usar el azul que usas para el cielo. Ve con un tono medio. Yo empiezo desde abajo. Eso sanará lineal más cerca de esos reflejos. Tenemos cuidado. No lo lleves a su interruptor normal a un cepillo limpio y húmedo. Asegúrate de que no haya corrientes de naranja o marrón en tu pincel. Límpiala a fondo. Ahora sumerge tu pincel en color azul y agrega que a lo largo de estos bolsillos que tienes aquí. Puede parecer un poco desordenado, pero está bien. Añádelos a estos bolsillos. Está bien. Ahora necesitamos un cepillo limpio. Puede ser tu cepillo de San Juan o puedes usar tu pincel plano. Estoy usando mi pincel plano porque esto es mucho más fácil ir a la gente. Y versión tabú de la gente dijo, bueno, asegúrate de que tu cepillo esté seco. Ahora simplemente sigue tirando y empujando esa región BB líneas azules para tirarla dentro y fuera. Se puede ver lo hermosas que parecen nuestras aguas arteria. Apenas un minuto para quizá nuestra agua estaba mirando a través de un desordenado. Ahora cuando empecé a tirar y empujar estas pinturas entre sí, y cuando creé estas líneas, se ve mucho mejor. Ahora es el momento de agregar tonos más profundos. Voy con integrales, y lo estoy agregando sobre el agua. El azul civil por aquí sigue mojado. Por lo que simplemente deja caer eso en la parte inferior donde está más cerca de la cinta de enmascaramiento sólo todos muestran. Haz que esta zona sea lo más oscura posible. Cuando estés agregando estos tonos más oscuros, asegúrate de no encubrir que te entren de repente en azul. Tenemos que ver eso en el medio. Así que ten mucho cuidado. Dorms Azure Docker sólo sobre el fondo. Necesitamos que ese pegamento se vea en el medio. Esto agregará mucha belleza al agua de pozo. De acuerdo, Así que he agregado los dominios de tacos ahora esperemos un minuto. Nuestro siguiente paso es agregar los repos usando un tono más oscuro de integral o. vuelta en lo estúpido. Entonces si agregas unas líneas onduladas, en este momento, empezará a extenderse de manera muy rápida. Y sería demasiado difícil para nosotros controlar la forma en que se está extendiendo. Por lo que es mejor esperar por lo menos un minuto o 30 segundos dependiendo de qué tan cálido te abrigarías de mujer. Está bien. Por lo que he esperado un minuto, maldición segundos. Y aquí está mi pintura. Se puede ver que el fondo está demasiado mojado, pero no demasiado húmedo. Esto es exactamente lo que necesitamos. Ahora, voy con mi cepillo redondo talla número 2 y voy en la parte superior a un añil apagado. Y estoy sumando algunas líneas, sobre todo en la parte inferior. Se puede ver la forma en que están apareciendo esas líneas. No se están extendiendo demasiado. Esto es sólo porque mi fondo no está demasiado mojado. Está bien. Entonces así es como deberías estar agregándolos. Al fondo puedes ir con las líneas oscuras, sobre
todo en los alienígenas, pero has añadido integral. Y cuando vas hacia la parte superior, tienes que hacer tu columna o más ligera y también ir en 10 líneas. Necesitamos esos descensos sólo por el fondo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, casi terminamos con la parte azul. Ahora necesitamos agregar algunas líneas más en la zona naranja está buscando plana. Entonces voy a estar agregando algunas líneas que estás viendo orgullosa y vomitando. Esa es la punta de mezcla, la parte superior del agua,
la zona donde tienes esas naranjas y marrones, que los datos se han secado por completo. Entonces vamos a sumar las líneas sobre nuestro fondo seco. A medida que tu fondo está completamente seco, las líneas que estás aplicando, esas están como líneas prominentes. Así que asegúrate de ir con un tono medio. No vayas con dos tonos oscuros. Lo mezcle un poco más caliente. Pueblo de lino, ya sea puedes ir con una mujer en su corona. Realmente no importa. Lo que importa es que te aseguren con un tono medio. Ahora basta con añadir algunas líneas, sobre
todo en el ADR, más cerca de la línea del horizonte. Simplemente agregue aleatoriamente algunas líneas usando un medio a una potencia impar, no de largo alcance. Ve con líneas muy delgadas y delicadas. Asegúrate de no usar un tono más oscuro y eso es lo principal que debes tener en cuenta. Está bien. Entonces ese es un tono medio de marrón. Ahora llamo con un poco más de tono taco. Y estoy sumando unas líneas más cercanas a la línea del horizonte. estoy agregando sólo a lo largo de la línea del horizonte. Ahora los estoy bajando. Está bien. Por lo que terminamos con el agua. Se puede ver lo bonitos que han resultado nuestros reflejos. Estoy muy contenta con ello. Nuestra siguiente tarea es agregar algunos multipotentes a la montaña, sobre todo donde se tienen esos árboles. Es exactamente igual que lo hicimos en el cuadro de segundo orden. Voy a hablar con todo azul, un poco más oscuro que el color que tenemos por allá. No demasiado oscuro. Ahora, estoy agregando eso aquí justo detrás de esos rasgos. Así que arrástrelo hacia la parte superior. Empecé con un tono medio de azul por aquí. Ahora tengo un sistema inteligente al segundo plano. Después de eso, volveré con un tono más oscuro y estaré añadiendo unos tonos más oscuros o Washoe. Ve con el papel seco. Simplemente arrastra eso hacia la parte superior para que esos sesgos nos veamos demasiado fuertes y prominentes. Está bien. A lo mejor voy a añadir mañana. Una vez que hayas agregado eso más allá solo pincha sobre la pintura de tu pincel. Y W Bush 10 personas a trabajar. Entonces simplemente hacer esta zona más por dos porque no sabemos y esas líneas para ser demasiado prominentes, no debe destacarse. Debe enfriarse sin problemas con esa montaña. Está bien. Entonces cada vez que te apetezca algunas líneas o te miras fuerte y afilada, solo una buena pintura seca y está muy pensada en el fondo. Ahora vamos a añadir algunos tonos más oscuros por aquí también. Vamos a crear un bolsillo aquí. Esto haría que una montaña se viera más hermosa. Ahora dándome la mirada más borrosa y mucho que en el fondo usando algunos acorazados de pincel seco. Por lo que los patrones de pincel seco es una de las técnicas más conscientes. Podrás crear hermosas montañas usando esta técnica. Entonces el principio básico es agregar nuevos pelotones y luego ir con las patentes del Dr. Rich y manchar eso a fondo para que se vean menos prominentes. Ahora voy con el tono más oscuro y agregando algunas líneas en el medio. Simplemente siente líneas rotas aquí y allá para hacer que una montaña se vea más complicada. Esos toques finales. A lo mejor por aquí podemos agregar más tonos más oscuros. Ahora arrastrándolos hacia la cima para hacerlos menos prominentes. De acuerdo, Entonces así es como se ve nuestro margen ahora mismo. Si quieres agregar más tonos tacos, podrías hacer eso. A lo mejor puedes agregar algunos patrones de desencadenantes usando un tono más oscuro. Yo sólo voy a añadir un poco más por aquí. Y creo que eso se hará con la montaña. Esto es como un proceso sin fin para mí. Me encanta agregar estos tonos más oscuros y los patrones de rayas. A veces sí me voy por la borda. Así que sé tu propio tomador de decisiones y barba en la crítica y deténgalo cada vez que sientas que tienes suficiente de patentes por ahí. De acuerdo, así que lo estoy llamando hecho. Ahora el último paso es ir con acuarela blanca o anular. También puedes usar un niño blanco. Entonces decide qué estás usando. Ahora cambia a tu tamaño más pequeño, fuerte, fresco. Saca esa pintura de tu pincel. Ahora vamos a añadir algunas líneas aleatorias usando el blanco en el agua. Apenas unas líneas aquí y allá. Cuando voy a añadir mucho. Tan solo algunas líneas de asunto simples. No debería ser demasiado audaz y garrapata. Hazlo lo lo más limpio posible. No los agregues demasiado cerca el uno del otro a ellos con un espaciado decente. Se pueden agregar pocas líneas en la parte azul tiene cuatro. De acuerdo, así que adelante y agrega tantas líneas como quieras, pero asegúrate de no agregarlas demasiado cerca el uno del otro. Y además no vayas con líneas gruesas y audaces. Estamos hechos con doble pintura para el día 20, el paisaje otoñal. Y estoy realmente contento con la forma en que tiene dos arriba, los colores y la reflexión ha salido. Entonces podrías decir lo mismo con cualquier otra combinación de colores que prefieras. Puedes hacer un paisaje primaveral y de la misma manera que para puedes ir con algunos frondosos árboles verdes y convertirlo en un paisaje de cuerdas con bastante facilidad. Está bien, así que aquí está la pintura terminada. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar mañana. Pero el último paisaje otoñal.
30. Día 21 - el lago verde: Hola, hola, Bienvenido al Día 20, 123. Estamos terminando la temporada otoñal. Había guardado lo mejor para el último y aquí está el auto sólo pintando que vamos a hacer hoy. Está bien. Echemos un vistazo rápidamente a los colores. De hecho, aparte del azul salino, estaré usando todos los demás colores para este cuadro. El elemento mayor de esta pintura como este colorido follaje. Y para eso estaré usando casi como los colores en la primera regla. El color mayor estará bien, Mullin, pomonella, Naranja tenía rosa permanente. Ahora para pintar ese fondo, he abusado de Proud Whopper Mullin, sacro y tinte neutro. Y finalmente para pintar este precioso lago, estaré usando índigo, que va a ser el tono más profundo. Junto con papi también tendrá que llorar azul, verde
savia, y un poco de blanco. Muy bien, así que esos son los colores que necesitarías para hoy. Ahora sin perder más tiempo, Vamos a intentarlo. De acuerdo, entonces voy a empezar con el boceto a lápiz. Basta con agregar una línea, un poco del centro de la gente. Eso es bueno. No hay nada más que debas estar agregando. Ahora preparemos los colores. Ya tengo algún tinte neutro o mi paladar. Ahora soy conscripto bien algunos marrones. A continuación dirigiré voluntad Molina y Capítulo 3. De acuerdo, entonces el primer paso es aplicar una capa de agua sobre una mitad superior. Voy a usar mi cepillo 1.5 sin carga y estoy sumergiendo mi cepillo en agua
limpia y estoy aplicando un agua aún más fría sobre la mitad superior. Nuestro nuevo cepillo varias veces para asegurarse de que el esquí acuático más frío cuando esté bien. Para aplicar la pintura, voy a usar mi talla número ocho, Ron Fresh. Empiezo con marrón. Aplicando eso a lo largo de esta línea. Voy con un tono medio. No es esa luz. Se puede ver el coloquial. Es una versión brillante de marrón. De acuerdo, así que eso es marrón. Ahora me voy a ir con bermellón y estoy agregando que trató de mezclar con un marrón. De nuevo, voy a iluminar herramienta. Ahora vamos con sap green. Y creo que por aquí. Entonces cuando hagas verde savia y mujer Lynn o una savia verde y marrón, obtendrás un grano fangoso, que es más como un verde oliva, y ese es un color que se ve aquí. Pero simplemente absolutamente bien. Porque solo traigo como color de caída y no necesitas preocuparte por tener datos en el medio. ¿ De acuerdo? Entonces así es como mis números de pack mirando al momento. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a poner algo de reclamo sap green. Agregando eso por aquí. Ahora hacia arriba, voy con un color ligeramente más claro, combativo qué o cómo sobre la parte inferior. Ahora entraré con un tono más claro de naranja y agregando hoja de trabajo de datos. Está bien. Entonces los datos son los antecedentes. Como te puedes ver por la parte inferior, tengo más dormitorios privados y 0 a la parte superior, he hecho el color más claro. Ahora voy a añadir algo de tinte neutro, mezclando eso con lengua para crear un marrón más profundo. Ahora lo estoy agregando a lo largo de la línea de fondo. Yo quiero que esta zona sea más taco. Está bien. Acabo de lavar la pintura de mi pincel con un poco color marrón y tener una ciudad inteligente, Dhaka, 20 ohmios al fondo. Para que la gente no lo haga por esta línea de fondo y le hizo dormitorios sobre el medio. Tonos más claros en la parte superior. Puedes agregar estos colores como quieras. Si quieres agregar más verde, podrías hacer eso. O si quieres saltarte completamente verde y mantenerlo como naranja y ahogarte, esa también es totalmente tu elección. Por lo que he limpiado mi cepillo y estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ahora, simplemente estoy empujando y tirando los colores entre sí para que sea un poco más lema. Ahora agregando algunos pensamientos aquí, usando esa herramienta. Está bien. Ahora esperemos a que eso se seque. Está bien, así que eso está seco. Ahora empecemos a pintar el agua. Para eso necesitarás índigo. Tan al azar exprimió en mi paleta. Entonces eso es índigo hace es agregar esos tonos más profundos, entonces necesitarás a Cristo azul. Ahora, junto con eso para el agua también estará usando savia verde. Estaremos mezclando dos colores, azul y verde savia para conseguir eso. Azul verdoso. De acuerdo, entonces esos son los colores que necesitarás para el agua. En primer lugar, voy a empezar con el índigo. Voy con una integral muy profunda y arrancada. Ahora estoy aplicando eso justo debajo de esta línea por aquí. Necesitas esos tonos tacos. Está bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a azul turquesa. Ve demasiado brillante y audaz. Apague azul turquesa. Ahora, agrega eso justo donde te detengas a tu integral y mezcla esos colores juntos. De acuerdo, ahora en los medios restantes, vamos a introducir ese tono verdoso. Como dije al principio, voy a mezclar una pizca de Sakhalin, pero tomé ojos azules para crear ese total verde. Sólo un poco de savia verde. Mezcla eso con azul turquesa. Ahora, aplica eso por aquí. Se puede ver lo hermoso que se ve tan cerca. Ahora solo mezcla eso con azul turquesa. De acuerdo, así que esa es una capa base del lago. Ahora sobre esos estarán agregando tonos más profundos. Podemos añadirlos enseguida sobre esos fondo blanco. De acuerdo, también lo son los dormitorios del depósito. Voy a cambiar a mi talla número 2 abajo fresco. Simplemente estoy lavando la pintura de mi enfoque y asegurándome de que esté limpia. Entonces este es el pincel que voy a usar ahora. Voy a taco a suficiente integral. Y solo estoy agregando algunas líneas. puede ver que son muy delgadas y estoy agregando aleatoriamente algunas líneas del lado derecho. Aquí es donde tengo esos enormes árboles, así que solo estoy agregando el exceso de reflexión. De acuerdo, así que simplemente ve con el índigo o cualquier otro azul más oscuro que estés usando y tratando de realmente agregar algunas líneas sobre el fondo mojado. No necesitan ser demasiado prominentes. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Algunas de las líneas son hace mucho tiempo y algunas de las marsh auto las agregan de una manera muy aleatoria. De acuerdo, ahora tendremos que esperar a que esto se seque. En tanto, podemos pintar el cielo. Como se puede ver. Tengo sobrantes de gorra de amor sobre la parte superior. Por ahí. Voy a sumar un aliado a suficiente integral. Primero voy a aplicar una palabra de código por ahí, justo debajo de esa pequeña área. Tenemos un muro aquí. Ahora voy con un tono muy claro de integral. Y agregando eso a esta esquina superior. Solo necesitas agregar la pintura solo a este Kano. No llenes esa cuenca de Antonio en Cu bien. Por lo que acaba de añadirse a sanar. Ahora lava la pintura de tu pincel. Y W Bush, dijeron 10 personas, bueno, ahora extendió ese color en el fondo. Entonces de esta manera no estás realmente haciendo que el índigo y el naranja se toquen entre sí aunque. Sólo agregamos eso en núcleo en esta esquina superior. Entonces el resto, simplemente manchamos eso en el fondo usando agua limpia. Por lo que tenemos intacto un color para el cielo y las pruebas anaranjadas. Ahora tomemos un descanso y dejemos que todo se seque por completo. De acuerdo, Así que aquí tienes. Todo nuestro fondo se ha secado por completo. Ahora es el momento de agregar un totalmente. Reparemos los colores primero. Eso son roles permanentes. En lugar de rosa permanente, puedes usar carmín o carmesí. A continuación, necesitaremos amarillo permanente, naranja o cualquier otra naranja amarillenta. Y por último, necesitarás un blanco bajo. Puede ser gouache blanco o acuarela blanca. Estoy usando acuarela blanca aquí. De acuerdo, entonces tenemos los colores listos aquí. En primer lugar, voy a añadir ese pequeño barco en el lago. Por eso. Voy a mezclar un poco de risa, orgulloso con el blanco. Para crear luz, opic Bushnell orgulloso. A lo mejor podemos añadir un montón de soledad. Bueno, primero voy a añadir la forma base. Empiezo con una línea. Ahora agregando una línea inclinada por aquí. Y a partir de ahí estoy sumando otra línea recta. Ahora estoy haciendo que estas dos líneas se reúnan con un arco. Esa es una oveja grande. Ahora vamos a llenar eso usando un tono amarillento. Había intentado esprintar antes y no estaba realmente contento con ello. Y este es mi segundo intento. Por lo que tengo casi todos los colores en mi paleta. Ahora Phillip, en realidad con un tono realmente claro de marrón, he mezclado mucho blanco en marrón y ese es el color que ves CIO, simplemente rellena esa forma. De acuerdo, Entonces esa es una forma de base. Ahora este es realmente un paso opcional si no quieres agregar el tablero, puedes
saltarte este paso. Sólo si te sientes seguro son Data1. De lo contrario puedes omitirlo por completo. Está absolutamente bien. Entonces tenemos la forma base aquí. Ahora, voy a ir con ese tono taco de marrón. Ahora usando ese tono más oscuro de marrón, estoy agregando un grosor sobre el fondo. Simplemente sigue esa forma de tu puerto y me encantó. De acuerdo, ahora esperemos a que eso se seque. Sé que ahora mismo la pizarra se ve poco de tu, pero no te preocupes, una vez que se
seque, estaremos agregando más detalles sobre ella y
lo haremos el error de barco más hermoso será sumando esas divisiones dentro y también estaremos agregando la reflexión. ¿ De acuerdo? Entonces cuando eso se seque, podemos empezar a agregar el follaje. Empiezo con amarillo pulmonar, naranja, y sólo estoy agregando alguna porra más oscura cerca uno del otro. Voy a seguir cambiando de naranja polinomio a rojo
a bermellón y tal vez algún amarillo en el medio. Tan bueno, todos esos vibrantes naranjas y rojos y agregan algunos patrones punteados como este. Ve a preocuparte, tono oscuro y audaz. Estas hojas son el foco principal de tus pinturas, por lo que tiene que haber realmente prominentes. Se puede ver el Colorado seguro y es muy brillante y audaz. Ahora llamo con una pérdida amarilla. Ahora agregando datos en el medio. Por lo que siempre que estés usando los tonos más claros como el naranja y el amarillo, puedes agregarle un montón de blanco para que se vean opacos. Creo que a estas alturas ustedes saben esa técnica que tenemos convertir nuestra pintura en una porción superior agregando blanco. Entonces eso es lo mismo que estoy haciendo SEO. Para los tonos atrevidos iluminados como mujer Lynn y reglas permanentes, no
necesitas agregar blanco. Puedes añadirlos directamente para los colores como el amarillo y el naranja, que son muy claros. Y luego los agregas directamente. Puede que no sean realmente visibles. Por lo que para los colores así, puedes sumar el trabajo justo en él y agregar follaje. Por lo que sigue cambiando de amarillo a naranja y de naranja a rojo y agregando este tipo de hojas. Ahora, voy con reglas permanentes. puede ver que es una melodía muy orgullosa. No he agregado ningún blanco y ahora he destapado alguna nueva ley, que era la del otro lado de mi pincel. No voy a desperdiciar mi pintura, así que solo estoy agregando algo oscuro usando esa pintura sobrante en mi pincel. Ahora tal vez mecánico con un poco más de naranja y agregando un poco más de colina. Por lo que no hay un orden particular que debas seguir. Entonces si quieres más de colores ghrelin Brighton, puedes ir con la rosa permanente o cromosomas. Junto con eso, también puedes usar cálidamente e ir con hojas extraídas muy brillantes e intensas. O si prefieres tonos claros más apagados como el naranja y el amarillo, puedes agregar un manojo de blanco a tu amarillo y naranja y agregar más hojas usando esos colores. Por lo que es totalmente tu elección, que serán los colores que quieres llamar elegiría diez y añadiría un nuevo follaje. Para que veas los estoy agregando de alguna manera los dejan caer de arriba. Por lo que una vez que haya terminado de agregar estas hojas, estaré agregando una rama en el medio. ¿ De acuerdo? Entonces estoy cambiando a rosa permanente y estoy agregando más hojas usando un tono taco. Déjenme terminar esto rápidamente. Entonces como dije antes, el sistema de color glia elección, si quieres más de orgullo a Herramientas ve a tumbas privadas, o si prefieres más apagados tonos más claros, ve con ellos. Ya casi termino. Se puede ver cómo asustados fotos, colores, alqueno. Entonces de este lado, si notan yo evento en la morass por dos herramientas, la razón principal como grasa, las
aplicamos sobre un fondo. Teníamos unos tonos más profundos en el fondo. Entonces si uncomillas un tono muy
claro, no se ve prominente. Si usamos más del amarillo y el naranja, se verá realmente aburrido. Y esa es la razón principal por la que usé más apagado formalmente un Android. De acuerdo, ahora voy a hacer lo mismo al otro lado. Pero todo aquí tenemos más de luz, dos tonos. Tenemos nuestro cielo y esos tonos más claros de naranja. Entonces está bien si quieres ir con tonos más claros para tus hojas. Empiezo con permanente en naranja, ahora va con reglas permanentes. Ahora de manera similar como lo hicimos por el lado derecho, voy a añadir algo de follaje o aquí. Siempre que añadas estas hojas, sigue cambiando de un color a otro. No uso los mismos colores en todo. Y en algunos lugares puedes usar una naranja más clara y en algunas cosas puedes usar una naranja más brillante. A lo mejor puedes usar carmín o carmesí en el medio son quizá algunos amarillos. Por lo que esas cosas son totalmente tu elección en ellas como quieras. De este lado también, los estoy agregando de una manera como si estuvieran colgando de arriba a abajo. Por lo que una vez que haya terminado de agregar estas hojas, estaré agregando ramas a ambos lados. Así que adelante y termina toda tu edad. Solo necesitas seguir agregando unos tonos más oscuros cerca uno del otro, que son las hojas. Tenemos que seguir cambiando de un color a otro y no usar el mismo color en todas partes. Esas son las cosas que debes tener en cuenta. De acuerdo, Entonces así es como nuestra pintura se ha desgarrado tu
contra que tu follaje de caída a ambos lados. Ahora toco el piano Tritón. Nuevamente, esos etíopes crean todo clack ¿algún taco está orgulloso? Ahora voy a sumar la sucursal. Empezaré por el lado derecho. Comience con una línea más gruesa, luego bájala. Entonces estás bajando, dividirlo en el medio. No lo agregues como una línea completa. En un escritorio línea rota para que se vea como las hojas están cubriendo ese primo y hará que se vea más natural. A la par de eso, puedes agregar alguna marca colgada angustiosa, como si hubiera que estar listo para mentalmente. Por lo que cambia a un pincel de detalle o a cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Yo sí lo voy a ver al otro lado, asfalto. Está bien. Entonces aquí es donde hemos llegado a nuestras pinturas luciendo tan bonitas ya. Me encantan los colores aquí. Ahora sumemos los detalles restantes del tablero. Voy con un tono más oscuro de marrón, mezclando una carpa un poco fuera neutral con marrón, escondiendo aquí una línea. Ahora sumando esas divisiones, primera división y segunda división. Ahora la pizarra se ve mucho mejor. Ahora voy a sumar dos diminutos seres humanos. Esto es realmente opcional porque es un paso un poco complicado. La parte más complicada es conseguirlas en un tamaño muy pequeño. Si vas el tamaño más grande, saldrá fuera de proporción. Entonces sólo si tienes confianza y te vas con este consejo. De lo contrario puedes simplemente agregar el reflejo, tal vez regar primero, y luego decidir si quieres agregarlo o no. De acuerdo, Entonces ese es el primer ser humano. Estoy usando blanco y estoy agregando una forma de gota de un hombre sentado. Ahora sumando otro 10 cerro. Es muy diminuto. Si no tienes confianza en este consejo, no
quiero que estropees y por lo demás la pintura de aspecto decente. Entonces sólo si estás seguro y fresco con este consejo. Está bien. Entonces esa es una forma base de un ser humano ahora a la cabeza. Para la cabeza, y solo necesitas agregar un punto usando el mismo color. Tienen que estar en un tamaño similar. Si los agregas en un tamaño más grande, tu enter, tu pintura saldrá de proporción. Ahora, estoy usando un poco de tonos neutros y agregando un poco de datos y dos cabezales. Cuando estoy agregando tinte neutro, estoy dejando un pequeño hueco. Por lo que parecerá que tienes tu cara y el cabello. No sé si eres capaz de lograrlo. Está bien. Entonces decide si quieres agregarla o no. Ahora, voy a ir con un poco de índigo, un tono más oscuro. Y estoy agregando eso justo debajo al puerto. Esto es para sumar en la reflexión en línea óptica de culto. Ahora o debe la pintura de su pincel y manchar eso en el fondo usando agua limpia. No te lleves mucha agua en tu cepillo. Tu cepillo tiene que estar solo mojado. Ahora algún lugar mucho pensado en el fondo. Ahí vas. Ese es tu reflejo. Ahora, nuestro último paso es agregar algunas líneas blancas de agua. Entonces lava el polinomio británico, y vamos con un poco de blanco limpio. Vamos a añadir unas líneas simples al agua. Por lo que simplemente agrega alguna línea de pincel seco usando color de aguas blancas o quash blanco. No los hagas demasiado prominentes. Enfócate principalmente en la idea de que tienes esos tonos más profundos sobre la parte inferior. No necesitamos mucho. Tan sólo una o dos líneas. De acuerdo, tal vez podamos sumar unos cuantos más Hill. Muy bien, datos. Entonces con eso, terminamos con Taboola, último arte de la pintura. Déjame mostrarte una mirada más cercana. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto, sobre todo ese tablero y la gente en él. Está bien. Técnicamente terminamos con la pintura por si acaso quieres agregar algunas hojas más usando un taco o o un tono más claro, podrías hacerlo. Por lo que me gustaría añadir algunas hojas más usando un atornillado de reglas muy asustado. El que estoy usando aquí como rosa permanente. Ahora, voy a agregar aleatoriamente algunas hojas más usando esos colores brillantes y audaces. Déjame decirte que esto es absolutamente opcional. Sólo si por si acaso, si quieres agregar algunos tonos más titulados a tu pintura, podrías hacer esto. De lo contrario, puedes llamarlo. El color que estoy usando aquí es rosa permanente. O bien puedes usar Carmín cromosómico, ir con el muy asustado Bolton, y agregar algunas hojas más litros que realmente se verá asustado, hermoso. De acuerdo, Así que déjame agregar rápidamente unas hojas que crees que no asusta el color. Para mí, ya puedes ver la diferencia. Se ve tanto orgullo y tráquea. Les pedí a la ligera sobre estos crujidos y renté mi realmente, realmente plática y trato de tener rosa permanente. No puedo decirte cuánto me encanta este cuadro, sobre todo la combinación de colores. Realmente me está haciendo querer ir por. Sería una experiencia tan mágica dibujar un puerto en el lago de pantalla rodeado de estas hojas rojas y anaranjadas. De verdad me encantaría experimentar lo mismo vivo superior espero que suceda. Ahora por fin, me voy a ir con un mejor amarillo permanente, naranja. Y voy a mezclar eso con un archivo local. Y voy a añadir una ronda final de hojas, y eso es amarillo permanente, naranja. Ahora agregando ludus love, ¿por qué? Mezclarlos juntos para conseguir una luz para apagar. Ahora agregando aleatoriamente algunos puntos, no
necesitamos muchas hojas anaranjadas, solo unas pocas o ponte, eso es todo lo que necesitas. De acuerdo, así que agreguemos rápidamente eso en algunos lugares aleatorios. Pero son realmente diminutos como pintar. no hay más viniendo de. Y por último, terminamos con nuestra pintura de otoño pasado. Se trata de un coche tan sólo paleta de colores. Si estás listo para probar este cuadro, no lo intentes y hazme saber tus pensamientos sobre este cuadro. Aquí está la pintura terminada. Mira esas causas detalle. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado de esta última y la mejor pintura de nuestra temporada otoñal. Muchas gracias por acompañarme hoy. Yo lo ataquaría mañana empezando con una nueva temporada.
31. Semana 4 - WINTER: Hola mis queridos amigos. Hemos envuelto tres temporadas, y ahora estamos en la última temporada frente a ser enseñados. Antes comenzamos oficialmente con la temporada de ventanillas. Echemos un vistazo a las pinturas que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Muy bien, Así que esas otras pinturas que estaremos haciendo a
lo largo de esta semana en comparación con las otras temporadas, tenemos pinturas mucho más interesantes e invierno, estaremos haciendo más de cielo nocturno. Aquí está la primera. Estaremos pintando una hermosa Vía Láctea está cortada. Entonces aquí está la segunda pintura, variable aprendió a pintar esta hermosa montaña nevada. Y este es el código para una hermosa luz natural adulta. Y la pintura del pie es muy tranquila y serena. Y aquí está la primera. Estaremos pintando una hermosa mañana de invierno. Y las dos últimas pinturas se llaman Sólo bonitas curvas. De acuerdo, así que esas son las pinturas que estarán haciendo. Ahora echemos un vistazo a la paleta de colores.
32. Paleta de colores de la colores de invierno: Ya hemos echado un vistazo a las pinturas que estaremos haciendo a lo largo de esta semana. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Ahora, a diferencia de la otra temporada, invierno no tiene ninguna paleta de colores en particular para crearnos saber, solo
necesitas usar un tono más claro off, ya sea frijoles CRE o tinte neutro o añil o cualquier otro azul. Esa es la forma en que creamos pinturas de nieve y acuarela. Para los edificios que he elegido para el invierno como cielos nocturnos más ásperos. Por lo que voy a empezar con los colores que voy a usar para estos chicos. Entonces el primer color que necesitarás como integral, estaré usando este para este tipo y también para traer esta norma. Para la mayoría de las pinturas para crear la nieve, estaré usando un tono más claro de integral. Entonces ese fue el primer color. El siguiente es violeta permanente. Estaré usando válido para el cielo para dos pinturas. Este de aquí como violeta permanente. Si no tienes violeta, puedes mezclar y crear el tuyo propio. El siguiente color es azul turquesa. Estaré usando el sol para el cielo y también para el agua. Entonces tengo de repente en azul. Si no tienes de repente en azul, puedes usar azul prusiano. Y a continuación tengo verde cobalto. Éste es para pintar las auroras norteñas darán. Entonces esos son los colores que necesitarás para este tipo. Ahora, junto con esto para agregar en algunos detalles, necesitarás pinturas de tinte gris o neutro para uno de los cuadros, estaré usando este color para el cielo también. Este es un aroma neutro. Si no tienes neutrófilos y puedes usar pintura clara son podemos usar asfalto negro solo si no tienes el gris de Payne. Preferiría usar el gris de Payne. Pero si no lo tienes, ve con negro. Ahora hay ciertos colores que necesitarás para algunas de las pinturas. Si echa un vistazo a estas pinturas aquí. Para este, necesitarás 1 millón para el cielo. Junto con eso, también necesitas un amarillo ahí. Necesitas fijar ese sol. Ahora para esta casa, necesitarás marrón y amarillo. Y para esto 10 tareas, mientras necesitarás amarillo y marrón. Y para que éste pinte esas cabinas, necesitarás naranja. Y por último, para este cuadro también, necesitarás algunos amarillos para crear esas diapositivas. Por lo que esos son el siguiente conjunto de colores que necesitarás. Déjenme bosquejarlos rápidamente. De acuerdo, Entonces necesitarás bomba Berlín, amarillo
permanente, naranja, amarillo cadmio, marrón claro. De acuerdo, así que esos son los colores que necesitarás para esta semana. Ve cagada. Los colores que tienes. Si no tienes los colores similares, no te preocupes. Simplemente intenta conseguir o tienes con solo algún plomo a los colores que estoy usando? Q. De acuerdo. Entonces sin esperar más, Empecemos con el primer cuadro mayor.
33. Día 22: noche nevada: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 22. Tenemos arrancar con obligatorio. Y aquí está la pintura que hoy estamos haciendo. Es un cielo nocturno precioso. Ahora echemos un vistazo rápidamente a los colores. Por el cielo. Necesitarás de añil y baño permanente. Estaré yendo con un tono más oscuro de estos dos colores para pintar la nieve también, estaré usando índigo, estaré usando un tono más claro. Ahora para que la arena de los fans agregue los tonos más profundos estaré usando botón neutro. También puedes usar el gris de Payne. Por esa casa. Necesitarás marrón, amarillo, mujer Lynn. Y para agregar los tonos más profundos, también
necesitarás chillón de pintura de género neutro. Por último, para agregar la nieve, necesitarás acuarela blanca o quash blanco. De acuerdo, entonces esos son los colores que necesitarás hoy. Ya tendré a mi gente aquí. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. Por lo que primero empezaremos agregando una línea, una línea inclinada, que es más alta en el lado izquierdo y más baja en el lado derecho. Ahora, sobre esto, voy a añadir una casa muy sencilla, una pequeña. Puedes ir con cualquier tipo de cabaña o si quieres agregar atender, esas cosas son totalmente tu elección. Estoy agregando una casa muy sencilla aquí. De acuerdo, así que eso es un boceto a lápiz. Ahora para el cielo, estos son los dos colores que estaré usando, índigo y violeta permanente. Ya tengo esos colores en mi paleta. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda para el cielo. Entonces primero aplicemos un limpio para el agua sobre todo el cielo. Estoy usando mi cepillo de 1.5 pulgadas. Cuando estés agregando el agua al cielo, por favor asegúrate de no agregar ninguna de ellas a la zona inferior. Por lo que he aplicado y hasta capa de agua. Y ahora estoy cambiando a mi número de tamaño e-tron fresh. Ve con la integral de escorrentía realmente oscura e intensa y agrega eso en la parte superior. Vamos a probar un simple cielo nocturno de la Vía Láctea para que no necesitemos una mezcla limpia PARA USTED PUEDE agregar un tono más oscuro de integral en la parte superior y bajar ese color. Simplemente arrástralo hacia abajo. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. Si bien estoy arrastrando la pintura hacia abajo, estoy creando unos bolsillos blancos en el medio sobre estos Helios. Estaré presentando violeta permanente. Ahora me voy a lavar con trauma cerebral. Y voy con un tono muy oscuro e intenso de violeta permanente. Puedes mezclar y crear tu propio violeta si no tienes alguna instancia violeta. Ahora a eso a lo largo de estos bolsillos par creado aquí. Entonces como dije antes, sin ganas de conseguir una mezcla limpia, simplemente
puedes seguir agregando el color uno al lado del otro. No necesitan tener una mezcla limpia. Basta con seguir tirando y empujando el color entre sí. Está bien. Ahora voy a lavar y pintar de mi pincel porque habrá algo de índigo en mi pincel. Ahora vayamos con un violeta dibujado medio y llenemos los 80 restantes sobre el fondo para simplemente llenarlo. Entonces por aquí necesitamos un tono más claro en comparación con la parte superior. Simplemente para vectores, no agregues ninguna pintura al área inferior. Esa es la nieve. Entonces para pintarnos saber, tendríamos que retener a la mayoría de la gente de ancho. Por lo que es mejor llevarles acidosis sin escribir ninguna pintura sobre ella. Lo estropeé un poco aquí. Sin mente. Eso podemos arreglarlo. Es palabra de invitación. Bien. Ahora toma tu pincel por el contorno de tu casa y llena eso en este tono más claro, un índigo inalámbrico y violeta, solo una de mis combinaciones de colores más favoritas para pintar el cielo nocturno. Realmente puedes crear ese cielo de 10, 70 noches usando estos dos colores. ¿ De acuerdo? Ahora sigue tirando y empujando la hemorragia entre sí. Si sientes que necesita un poco de giro de bordes. Tu fondo está completamente mojado, por lo que puedes hacer uso del tiempo y puedes editarlos como quieras. Pero sé muy gentil que el momento de opresión no ponga mucha presión. Puede perturbar la capa base, así que sé lo más suave posible. De acuerdo, ahora ¿cuál debería la pintura de tu pincel? Para el siguiente paso necesitamos un cepillo limpio. Entonces sobre este tipo, vamos a añadir una sencilla Vía Láctea. Estamos levantando el panel para crear esas regiones turbias. Por lo que es muy importante tener un cepillo limpio. Nosotros sólo vamos a levantar la pintura. Así que sigue corriendo tu limpio, fresco y levantando algo violeta y azul del fondo. En el medio, sigue golpeando tu pincel en la gente hacia él puede ser en una oveja al azar. Tu fondo está demasiado mojado, por lo que es bastante fácil levantar la pintura. Tan solo asegúrate de DAPI oportunidad de viajar después de cada levantamiento. Ahora esto tiene que hacerse por tu apocrina molestar que si estás batallando lo ha intentado, salta este paso. No te preocupes, tu cielo un poco complicado. Entonces no lo hagas, en este paso, si tu fondo está empezando a secarse o si tu tarea se seca por completo. Es posible que no puedas levantar la pintura con el fondo se haya secado. Está bien. Esa es la Vía Láctea. Ahora esperemos a que eso se seque. Ahora estoy cambiando a mi pincel de talla número dos. Hay un paso más que tenemos que hacer para el final de la historia, pero voy con un tono medio de integral. Y estoy agregando algunos árboles aquí. Estos van a ser algunos árboles borrosos de fondo. estoy agregando al fondo mojado. Así que sigue agregando algún tipo triangular de blanda. Por lo que estos son los pinos en el fondo agregando un tipo largo cónico de vergüenza. Está bien. Ahora, sigue haciendo esto hasta llegar a la otra mano. Se puede hacer lo mismo en el otro lado también. Tienes que ser un poco rápido para que puedas agregarlos antes de que tu fondo se seque. Si estás usando un papel de acuarela 100 por ciento de algodón, posible que
tu fondo siga mojado. Si estás usando un papel de celulosa o una gente del 50 por ciento de algodón, hay posibilidades de que tu historial ya lo haya intentado. En ese caso, puedes saltarte este paso. No agregues estos árboles al fondo. Estás pintando seguirá siendo bonita sin estos árboles. Entonces no te preocupes por eso. Ahora bien. Gu Dong y añadir un poco de datos a lo largo de esas líneas. Basta con seguir bajando ese taco para tener integral a lo largo de esta línea. No hace falta que sea como la oveja que agregamos antes. Simplemente puedes dejarlo caer eso. Solo necesitas un tono más oscuro por aquí. Una vez que este tipo lo haga, le estaremos agregando algunas cosas. Entonces esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos pintar este recién coronado. El primer paso es aplicar una capa limpia de agua sobre ese anterior. Entonces voy con mi toallita 1.52 y estoy aplicando Agua Limpia. Reloj. Este tipo no se ha secado por completo, así que un poco de cuidado cuando estás agregando agua a lo largo de esta línea. Empezamos dejarlo en Le Cap y luego agregamos el agua. De acuerdo, Entonces tenemos un predicado del agua por ahí. Ahora, voy a exprimir un poco de amarillo cadmio. Puedes usar cualquiera de la pequeña pestaña llamada, que no es una pizca de amarillo. Esto es a cualquiera la luz amarilla se está reflejando en la corona, así que sólo necesitamos un poco, vale, así que estoy empezando con el índigo. Voy con un tono medio. Estoy usando mi talla tropiezo a Tron Russia. Y he añadido algunas líneas en el suelo, sólo unas pocas líneas con un hueco en el medio, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Nuevamente, tres de vuelta a brecha blanca, me he quedado en el medio. Es así como deberías estar agregándolos. Ahora, 0 a la parte superior, no necesitas muchos tonos más oscuros, solo que no hagas con ellos. Puedes ir con un tono medio a más oscuro de 0 integral a la parte superior. Ve con herramientas más ligeras y no agregues mucho por ahí. De acuerdo, Entonces así es como se ve ahora mismo. A lo mejor podemos agregar mucho golpe por aquí, conjunto de datos RESTful. A continuación tendremos que ir con amarillo. Para eso, voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número 2. Y soy bueno con un poco de amarillo. Ahora vamos a sumar eso justo aquí. Tan solo para que parezca que la luz de la casa se está reflejando en la corona. Sólo necesitamos una carta. Se puede ver la forma en que lo estoy escribiendo aquí. Cuando estés agregando amarillo, asegúrate de no ir con la pintura acuosa. A lo mejor puedes ir con una versión seca de pintura amarilla porque no queremos que el amarillo toque el índigo y cree un verde por ahí. Esa es una reciente por la que te pedí que fueras con individuos de OPA no a la poesía. Nuestra siguiente tarea fue pintar esa casa. Por lo que junto con el amarillo, o bien también necesitan 1 millón y luego para sumar en el depósito no así necesitarás ya sea tinte neutro, negro o tinte de pintura. De acuerdo, tenemos los colores listos. Ahora, voy a empezar con el amarillo. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2 porque el tamaño de la casa es bastante pequeño. Iré con cualquiera de tu talla más pequeña, pincel. Ir al tono brillante de integral. Ahora agrega eso a la ventana. Voy a hacer un millón. Ahora, agrega eso alrededor de la ventana amarilla. De acuerdo, entonces hemos aplicado inicio amarillo Vento. Ahora sé que estamos aplicando Berlín y estoy manchando eso con un amarillo para tener un pequeño tubo tierra por aquí. No quiero que se vean como colores separados. Ahora voy a dar la vuelta. Ahora, me ahogo justo donde detienes la naranja y las mezclas juntas Sobre la médula, tienes amarillo alrededor que tienes naranja. Ahora, no quiero que tengas marrón. Ahora puedes ir con un tono taco de marrón y agregarle eso. Yo debería la zona. Por lo que puedes ver
claramente aquí con qué facilidad lograr ese resplandor amarillento alrededor de la ventana. Ahora, voy con el tono más oscuro del marrón y llenando el resto de la zona. Está bien. Por lo que esta cara de la casa está hecha. Ahora. Estoy lidiando con un tono mucho más profundo de marrón. Y mezclando. Los neutrales tienden a Brown. Y estoy creando un tono muy profundo. Tan solo para alertar al amor tinte neutro. Mezclando eso con Crown. Y estoy aplicando eso justo debajo del techo de aquí para crear esas sombras. Entonces una vez que hayas añadido esa sombra usando una tupla Donald de cambiar de nuevo a un tono medio y gestionar esos tonos más oscuros en el fondo. Turno, agrega algo de línea dos sanará. Y es mucho que hayas visto agua limpia. Está bien. Entonces tienes una ventana muy luminosa ahí y unos tonos más profundos alrededor de eso. Ahora al otro lado, el otro pedazo de pared, voy a aplicar un tono más oscuro de marrón. Bajo este fin. Puedes ir con un tono medio. Y a medida que te acercas al otro extremo, puedes hacer que el color sea más oscuro agregando ya sea carpa neutral o gris o negro de Payne. Ahora y te encuentras con la otra pared, deja una gorra diminuta, igual que una delgada línea blanca. Está bien. Ahora con el mismo color, puedes agregar algo más de sombra justo debajo del techo y también a lo largo de esta línea. Entonces así es como miran nuestros edificios al momento. Esperemos a que eso se seque. Toda la pintura se ha secado por completo. Ahora, voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. Ahora vamos a salpicar las estrellas. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanco. Ambos funcionarán. Tendrás que cubrir el EDI inferior usando nuestro pedazo de papel o un libro o algo así. Exprime algo de gouache blanco o acuarela. Nos vamos a ir con el ticker, lavado de blanco. Por lo que agregando unas gotas de agua, solo una o dos gotas e ir con la consistencia con esto en el medio. No pueden perder. No debería ser demasiado grueso. Si es demasiado grueso, cuando suministres a esta tarea, nada se caerá. Y si sientes que estás siendo demasiado acuosa, puedes ponerlo en un papel hecho bien antes de salpicar estrellas. Está bien. Entonces creo que la consistencia es ahora mismo, voy a tocar mi pincel usando otro pincel. Y me voy a
centrar principalmente en la parte superior. Tienes esos tonos más oscuros. Está bien. Ahora rápido, no pregunté a muchos como tú quieras. Está bien. Ya he añadido suficientes estrellas. Ahora. Voy a añadir algunos porque Dawson entre. Por lo que vuelve a ver todo nuestro cielo, habrá algunos parches blancos como este. Algunos ADL donde tienes alguna herramienta vital, la dosis Ada y agregando tu porque tirar por ahí. Hará que parezca que va hacia nuestro resplandor. Basta con echar un vistazo a tu cielo. Estoy bastante seguro de que encontrarán al menos tres o cuatro espacios como este. Agregando un perro más grande o lo que sea. Es, un truco realmente bonito para hacer que tus estrellas parezcan como si estuvieran brillando. Agrega todas las que quieras. Y con eso, terminamos con nuestro cielo. Se pueden ver esas hermosas estrellas resplandecientes. Y entre tanto, la siguiente tarea era agregar los videos restantes a la casa. Empecemos con la regla. Fue ir con un tono más claro de añil y agregar un tinte de integral sobre colina. Ahora, ¿qué debe el cerebro de tu cepillo? Y se piensa mucho en el fondo usando agua limpia. Sólo necesitamos un tono claro de índigo en uno de los rincones. O podemos añadir una línea o cuál es tu asfalto a lo largo de la fila inferior volando. Entonces cuando estás pintando pequeño, el mayor que esta región, tu gente, ¿verdad? Y tienes que ir con unos tonos realmente claros de azul o gris de Payne. Leer el papel blanco como la clave principal cuando estás haciendo paisajes nevados usando acuarela. Esta zona de mi carta de roofers, el Stockton. Entonces voy con blanco y estoy reclamando esa forma y haciéndola recta por aquí. Entonces eso está arreglado. Ahora, voy con acento neutro. Y voy a añadir los detalles restantes a esta casa. Estoy agregando múltiples tumbas a esta pared. Agregando algunos tonos más oscuros debajo de las reglas. Ahora agregando algunas líneas horizontales, líneas muy delgadas y delicadas. No son realmente el CBO. Hacerlo pide hasta durar posible. Apenas se ven esas líneas. Es así como deberías estar agregándolos. De manera similar. Voy a encontrarme con él para no redondear y agregar unas líneas al otro lado tiene comida. Se puede ver el tipo de líneas que estoy agregando cura. Son muy delgadas y delicadas y no hacen prominentes. Ahora necesitamos agregar un contorno para que esa reina vaya con un tono medio de marrón. Y agrega un contorno súper delgado para la herramienta de resorte. Puedes usar un pincel de detalle o cualquier otro receso de pincel designado para hacerlos lo más delicados posible. Muy bien, así que los datos son la casa. Siguiente. Voy a añadir una chimenea usando tinte neutro. Tan sólo una línea recta. Es sólo una simple línea recta. Ahora tendríamos que añadir una sombra para esto, ese tiempo cambiando a una integral, yendo con un tono más claro, agregando una línea inclinada, y eso es distinto de cero. Ahora el último paso es hacer la casa más recién. Para eso voy a ir con blanco, limpiar la pintura de tu pincel y ir con un poco de blanco fresco. Ahora vamos a añadir algo de nieve a las reglas. Especialmente a lo largo de esta línea de fondo. Nunca voy a hacer que se vea así o alguna nieve goteando del techo. la piscina siendo emocionalmente gravando líneas pequeñísimas. Al igual que algunos ductos colgando del azul. Algunos de ellos pueden ser logo literal, y algunos de ellos pueden ser más cortos. Ahora agregando blanco al vuelo total. En el medio, estoy agregando algo de nieve a la deriva. Se puede ver lo guapísima que lucen esas casitas. Después agregamos la nieve. Hizo mucho diferente. De acuerdo, Entonces así ha resultado nuestra opinión. Estoy muy contento con este tipo y ese nieves que casa. Ahora por fin, vamos a añadir una barda, una barda rota. Voy a usar mi talla número 20,
john French, y estoy lidiando con tinte neutro. Puedes ir con el gris o el negro de Payne o un tono más oscuro de marrón. Entonces carga tu cepillo con esa puerta oscura e intensa, ya sea marrón más oscuro o nutrientes, endorfinas grises. Estoy agregando el primer poste de madera por aquí. Está bien. Ese es el primero. Si lo deseas, puedes hacerlo un poco multicore o más alto. Eso depende totalmente de ti. A continuación, voy a añadir una línea horizontal. Vuelvo a ir con neutralidad. Ahora, Adam, que demasiado bien aquí, se lo
llevo a la cinta de enmascaramiento. Una vez que hayas añadido esa línea, hazla un poco más de garrapata. Ahora estoy sumando otra línea en la parte superior, que es isla más inclinada. Ahora lo estoy haciendo más cosquillas. De acuerdo, Entonces esa es la primera parte de esos amigos. Ahora voy a añadir otra piscina diminuta. Y eso puede estar un poco lejos de la primera caída. A lo mejor podemos agregar eso más cerca de la casa. Este es más corto que el más completo. Ahora agregando otra línea inclinada. Entonces voy a hacer que este parezca que se ha metido en la nieve en está rota y la mitad está dentro de la pequeña. De acuerdo, así que eso es defensa. Ahora para que se vea más realista, necesitamos agregar la sombra. Y también tendremos que añadir la nieve a estos. ¿De acuerdo? Por lo que para agregar una sombra, voy con un tono más claro de índigo. Un tono muy claro de índigo, algo así como usamos sobre la frontera. Ahora agregue en una línea, una línea inclinada de trabajo aquí. Ve con una realmente ligera de integral. No vayas con el doctor. Ahora añade un poco de índigo dibujado hacia tu RESTful. Por último, agregando una sombra para éste. Está bien. En nuestra WBS Shona gente para trabajar y ir con agua
limpia y hacer que esta zona se vea un poco más suave. Simplemente extiende esa línea usando agua limpia. Ahora se ve mucho más inteligente por aquí en absoluto. Para que se vea un poco más inteligente. No debería ser demasiado prominente. De acuerdo, es decir, la siguiente tarea es agregar la nieve. Por eso, me voy a ir con blanco. Ve a cuentas blancas gruesas, que es realmente A-B-C. No agregues mucha agua. Ahora, agrega nieve a estas piscinas y también a estas líneas. No lo agregues como línea recta. En algunos lugares puedes agregar un número mayor y nuestras plantillas, puedes agregar a nuestra hija, algunas agrupando nieve para este tazón de madera y agregando un gorro de nieve. Al tener cielo en el fondo, mientras que el AED sabe bien aquí, será realmente visible y hará que tu pintura luzca más hermosa. Ahora puedes agregar algo de nieve a la deriva por aquí, agregando un parche largo. Está bien. Entonces esto se ve como que se sabe como goteando de esa barda. Ahora agreguemos algunos en la línea de fondo también. Cuando añadas nieve en la línea de fondo, no
será realmente visible porque tenemos luz para dibujar sobre el fondo. A pesar de que entonces podemos añadir alguna línea de pincel seco en ese fantastico. Ahora, junto con esto, si quieres agregar más nieve a la casa, podrías hacer con eso. Está bien, eso está hecho. Ahora la última tarea es agregar algunos titanes de pincel secos en el suelo nevado para agregar un poco más de textura para que se vea más hermosa, elástico de entrada. Entonces voy con carpa neutral y estoy metiendo mi cepillo en un rollo de toalla de papel. Estoy usando mi cepillo redondo talla dos aquí. No necesitamos mucho engordado, sólo unos pocos. Todo lo que necesitamos, sobre todo al lado de la casa. Apenas Adams baje aquí. Asegúrate de W Bush 10 personas en general, no
necesitamos que esas líneas sean demasiado prominentes. Simplemente da en rascar tu pincel y crea este tipo de batallas. De acuerdo, Entonces eso es lo que terminamos pintando. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa noche así puedo llamarme para agregar todos los flops No a atraparme. Volviendo hacia atrás pequeño, ¿por qué? ¿ Agregando un poquito de nieve a esta chimenea? Eso ahora déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Si lo desea, puede agregar que no somos demasiado enormes binarios exitosos. Voy a mantenerlo realmente sencillo. Y esa es la razón por la que no agregué ningún pino. A lo mejor vuelves a agregar uno o dos en el lado derecho o el lado izquierdo para que tu pintura luzca más interesante. De acuerdo, así que aquí tienes. Aquí está será primero pintura de invierno. Muchas gracias por acompañarme hoy. Hablaré con ustedes mañana con un segundo paisaje invernal.
34. Día 23 - desde despierto: Hola, hola, Bienvenido al Día 23. hoy estamos pintando unas montañas nevadas súper magníficas. Aquí está el cuadro que vamos a hacer hoy. Ahora echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás. Por el cielo. Estaré usando azul civil. Puedes usar cualquier otro azul han atrapado. Por las montañas nevadas. Estaré usando tinte índigo y neutro. Estaré usando los mismos colores para la corona Vasco. Ahora para estos ahora para estas cabinas, estaré usando permanente amarillo, naranja de repente y azul, orgulloso. Y normalmente, puedes usar cualquier otro color para la cabina. Incluso puedes pintarlas en el mismo color o colores mecánicos pero diferentes como este. De acuerdo, Entonces estos otros colores que necesitarás. Ahora empecemos con todo el cuadro. Para este cuadro, necesitarás agregar una serie de montaña. Entonces esa es mi primera montaña. Ahora estoy sumando otra. Ahora, bajando una línea. Por lo que sobre este lado estará aplicando más de cetonas oscuras donde tienes dos sombras. Ahora agregando otra línea por aquí. Ahora voy a hacer lo mismo por el otro asfalto de montaña. Agregar una línea por aquí, y estoy creando un bolsillo por aquí también se estarán agregando los tonos más profundos. Por lo que crear un nuevo campo E para la mayoría de la montaña estará dejando al pueblo acidosis blanca. Y en este tipo de bolsillos estaremos agregando un taco 20. Así estaremos pintando la montaña nevada. Está bien. Ahora voy a sumar otra línea por aquí. Este es tu terreno. De acuerdo, ese es el boceto a lápiz. Ahora para este cuadro, los colores principales que necesitarás como cualquier llanura central azul y neutra Cree. Entonces para el cielo, como dije antes, voy a usar azul cerúleo. Y para la montaña, estaré usando el índigo. En primer lugar. Voy a aplicar un agua limpia y
más fría en el cielo usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas. Estoy siendo muy cuidadoso cuando estoy más cerca de la montaña. Estoy tomando mi pincel de acuerdo al contorno de la montaña. No le estoy agregando agua. Ahora. Voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número ocho y me voy a integrar en un azul offset. Puedes usar cualquier otro color para tu cielo. Puedes usar azul prusiano, azul cobalto, o cualquier otro azul. Ahora, voy a añadir una reunión a un absoluto en azul en lo alto de mi cielo. Estoy dejando un hueco en medio solo unas rayas blancas. Voy con un cielo muy sencillo. Si quieres ir con el cielo nublado o si
quieres ir con un cielo más dramático, podrías hacerlo. Puedes agregar más nubes usando una tableta o puedes dejar algunos huecos blancos en el medio y las convertimos en nubes. Está bien. También yo no trabajo en el cielo. Necesitas tener o mostrar la pintura de mi pincel y estoy dabbing webshop igual a, bueno, ahora solo estoy corriendo mi pincel limpio y estoy haciendo este lema de líneas, no
tengo ninguna pintura en mi pincel. Simplemente corre tu cepillo limpio a lo largo de esas líneas
que te quedan ahí y haz que se vean más lema. Ahora, voy hacia atrás, azul
cerúleo y agregando un tono medio de azul a lo largo del contorno de la montaña. Quiero que esta zona tenga algunos tonos azulados. El Ada, que está justo detrás de la montaña, porque estamos pintando una montaña nevada y estarás reteniendo blanca a la mayoría de la gente. Por lo que para que la montaña destaque, necesitarás tener un tono más brillante justo detrás de la montaña. De lo contrario, todo el cielo y la montaña todos los días se ve tan weiter y toalla. Y ese es un reciente por qué estoy agregando un poco de azul sobre colina. Puedes ir con un azul aún más brillante para el cielo. Es totalmente tu elección. De acuerdo, Entonces ese es el cielo. Ahora esperemos a que eso se seque. El cielo se ha secado por completo. Ahora pintemos la montaña. Iré con el tono más claro de integral. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier otro azul que esté usando para tu cielo. Voy a primera tarea fue aplicar un tono más claro de integral en estos bolsillos. Hemos creado cerro con un tono muy claro. Puedes ir con cualquier otro azul si no tienes integral, no te
preocupes por eso. Ahora, aplica un tono más claro hasta el color que estás usando en estos bolsillos. Simplemente corre tu pincel a lo largo de esos contornos y agrega pintura a esos bolsillos. Si eres principiante, agregar este tipo de bolsillos realmente te ayudará. Hará que el proceso sea mucho más fácil. Por lo que siempre son este tipo de bolsillos y agréguelo en un encendedor a lo suficientemente añil o cualquier otro azul por ahí. Ya puedes ver cómo al instante creamos un look nevado a esa montaña. Simplemente agregamos una luz para apagar Interco en este bolsillo. Está bien. Ahora de manera similar, voy a agregar una luz para apagar integral al otro lado también. Para éste, no hemos definido claramente la forma. Por lo que a medida que bajas cuando te acercas al fondo, puedes hacer que el color sea más claro sumergiendo tu pincel y un poco de agua limpia. Se puede ver lo bonito que se ve ya. Simplemente añade un tono más claro en el núcleo en estos bolsillos que creamos. Ahora, voy a ir con el último escudo. Este es un ser pequeñísimo agregando una luz para apagarse en este asfalto. Está bien. Entonces ese fue el primer paso. Ya luciendo como una montaña nevada, pero tendremos que agregarle más detalles. Ahora, voy con un tono un poco más oscuro de integral, no tan ligero como el anterior. Y luego agregando ese encuentro arrojado a verter sobre estos más amplios cardenales. Simplemente agregando algunos drones múltiples por aquí. Ahora, haré lo mismo sobre
los otros dos pi exitoso glutamato en suficiente integral y los añadiré a estas esquinas. Estas esquinas tendrán más sombras de tacos en comparación con la parte superior. Y ahí es donde estamos tratando de hacer aquí. Ahora sólo comiendo eso en segundo plano. Eso está hecho. Estaremos volviendo a esto y estaremos agregando más texturas y cetonas de mortero. Por ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo talla dos y voy hacia atrás en goo. Ve a mentir a sintonizar. Ahora se agregaron dos líneas del otro lado a los síntomas líneas aleatorias. Asegúrate de ir a un tono realmente claro de integral o de cualquier otro azul que estés usando. Ahora agrega aleatoriamente algunas líneas usando esa herramienta más ligera. La mayor parte de la zona tiene que ser gente de ancho. Vamos a leer en la mayoría de las veces. Sólo necesitamos unas líneas aquí y allá. No tengas miedo. Este es un paso muy sencillo. Solo necesitas tomar tu línea a lo largo de esa forma de tu montaña. Al igual que se inclinan hacia abajo. Por lo tanto, seguir el mismo perfil de una montaña y sumar las líneas de una manera similar. Sólo ten en cuenta que tienes que ir con una herramienta más ligera y no llenes esa gente anterior, ¿verdad? Tenemos que leer en la mayoría de la gente aquí mismo, que va a ser la pequeña. ¿ De acuerdo? Entonces esas son las dos cosas, pero hay que tener en cuenta. Se puede ver cómo se ven márgenes predecibles ya se ve super nevado. Por lo que los moderns se pueden utilizar en el fondo. Se puede utilizar como elemento de fondo. Pero en este cuadro, estas Montañas son uno de los elementos mayores. Por lo que tendremos dos detalles más para que se vea más realista. Y también está mucho más cerca de ti, por lo que no podemos dejarlo así. Entonces para agregar en zapatos, me voy con el taco no te quitas índigo. Estoy usando el mismo tamaño número 2 cepillo redondo. Cargando mi pincel con un tono más oscuro de integral. Ahora, metiendo mi cepillo en una toalla de papel seguirá dabbing tu cepillo hasta que sientas que el contenido de agua se ha ido. Ahora usando ese martes de taco, vamos a añadir algunos patrones de pincel seco a este lado. Estaremos sumando a los otros aspectos laterales. En primer lugar, podemos enfocarnos en el lado más ligero. Se puede ver con qué suavidad los estoy agregando. No estoy sumando mucho. Solo necesitamos unos patrones por aquí, pero estaremos agregando más por el otro lado. Por lo que para este consejo, la clave es hacer que tu pintura se seque. Tendrás que tocar tu cepillo en una toalla de papel varias veces para eliminar el exceso de agua, de lo contrario no obtendrás este tipo de patrones de pincel seco. Ahora estoy agregando algunos patrones de pincel seco bajo estos parches índigo. Aquí es donde tenemos más sombras por lo que tenemos que añadir más textura, así sanará. Dababbing mi pincel. Ahora cuando estés agregando estas líneas, puedes agregarlas de manera inclinada. Simplemente arrástralos hacia abajo. En una maravillosa técnica para pintar una montaña de cuento. Solo tenemos que poner esfuerzos mínimos y vas a conseguir una hermosa montaña. ¿ De acuerdo? Ahora para el siguiente paso, voy a exprimir de amor neutrones que hecho a mi paleta. Vamos a añadir más texturas usando un tono más oscuro. Puedes usar neutros y pantalla verde
oscuro o negro si no los tienes a ambos. Entonces este estoy usando curadores tinte neutro. Solo necesitas llevar a amar a tus hijos. Pantalla verde oscuro. Ahora ve con el tono más oscuro. Ahora, no estoy escribiendo patrones de pincel seco. Simplemente estoy agregando algunas líneas rotas, algunos puntos y algunos patrones aleatorios, los más pequeños. En primer lugar podemos agregarlas al lado derecho de las montañas. Ahí tenemos esas sombras. Se puede ver que son líneas rotas simples. En algunos lugares estoy agregando un punto y ensamblaje ensamblando la línea en algunos patrones muy aleatorios. Solo necesitas agregar muy pocas a menudo, no agregues mucho. Simplemente ve con un tono más oscuro de gris pintura en tu Toyota y agrega algunos puntos al azar y algunas líneas. Ve con el tamaño más pequeño fresco. Este patrón no debe ser demasiado frío y tiene que ser muy delgado y delicado. Si vas el pincel más grande, será demasiado prominente. Entonces lo hace mejor para ir con el cepillo de potasio, encuéntralo para que puedas conseguir estas minúsculas patentes. Se puede ver lo hermoso que se encuentra nuestro margen cuando agregamos esas texturas más oscuras. Ahora de nuevo, añade unos pocos al otro lado asfalto que tienes estos tutoriales ligeros. Nuevamente, ve con algunas líneas pequeñitas. No las hagas demasiado gruesas y audaces. Plantilla que pueden ser líneas y en algunos lugares puede ser solo algunos puntos. Espero que quede claro. Sé que lo estoy repitiendo bastante tiempo. Yo quiero que ustedes tengan confianza de que pintar una montaña nevada. Ellos son uno de los elementos más bellos. Se puede agregar nuevos paisajes, y ese es un AMP alto reciente repitiendo este gusto, gusto. De todos modos, ahora vamos a progresar al suelo por un tallo, agregando un poco de agua aquí. Ahora, me voy a ir con índigo. Soy de tono medio. Y voy a añadir algunas líneas a este fondo FET. Sólo algunas líneas aleatorias. No llenen que la gente de Antonio mordiendo el
fondo no tenía una o dos líneas y una línea en la contraseña superior. Está bien. Ahora esperemos a que eso se seque. Toda la pintura se ha secado por completo. El siguiente paso es agregar algunas cabinas coloridas a lo largo de esa línea inclinada. Es un boceto a lápiz muy sencillo. Empezó con una forma triangular. Entonces de ambos al final, sumar en líneas rectas y hacer que se hiciera esa línea de fondo. Entonces ese es el primero. Ahora voy a la segunda. Por lo que en la parte superior y tu cabaña tiene que ser más pequeña y a medida que bajes, puedes hacerlas más grandes. Por lo que esto traería ese sentido de distancia en tu pintura. Para el último, como pueden ver, simplemente agregué una forma triangular. El resto está cubierto de nieve. Esa es la forma base. Ahora agreguemos regla para estas formas y hagámosla completa. Después de esto, estaré sumando otra que va a ser un poco más abajo. Y para eso podemos ir con la forma adecuada. Será mucho más visible, dandy. De acuerdo, entonces tenemos listo nuestro boceto a lápiz. Ahora, es hora de agregar pintura a estos. Al igual que el resto de la pintura es mango ligero tranquilo. Voy a ir con colores más brillantes para que estas cabaña traigan más interés visual. Puedes decidir sobre los colores que quieras usar. Si quieres ir con un color similar, tal vez gris o azul o verde, podrías hacer eso. Voy a usar diferentes colores para todos estos. En primer lugar, voy a ir lo permanente amarillo, naranja. Acude a tratar de apagar por naranja milenaria si estás cayendo del mismo color. Ahora elige una de la cabina. Voy a añadir naranja a este. Puedes elegir la que te guste. No es necesario seguir el mismo orden. Además, si quieres agregar más cabinas, podrías hacer eso. O si quieres omitir uno, eso también depende de ti. ¿ De acuerdo? Entonces eso se está formando cualquiera de la naranja, sólo tienes que seguir ese barato y añadir naranja a esto funcionará. Ahora, voy a ir con el siguiente. A lo mejor creo que pintaré el más grande. En tanto, esta naranja se secará, y después de eso podemos pintar la de al lado. Tengo un poco más de cura de molienda y mezclando eso con marrón para obtener más de un color rojo ladrillo. Se puede usar café directamente o una mujer indirectamente. Realmente no importa. Puedes mezclar tu marrón y mujer para obtener un color similar. Ahora le estoy agregando eso a esta cabaña Beagle aquí. Agregando eso a la primera fila. Simplemente llena eso. Sigue el contorno. Y con cuidado por carta. Se trata de una cabina realmente pequeña, por lo que es mejor ir con el cepillo que ha designado para ir con cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. Está bien. Ahora agreguemos el mismo color al otro lado. Después de este Avalon, del mismo color en esa cabaña diminuta en pista de Fatah. De acuerdo, así que déjame hacer esto rápidamente. Entonces tres abajo nos queda uno más para eso. Voy a ir con azul. Puedes ir con cualquier color de tu elección. Si quieres usar modales, tonos rojos y anaranjados, podrías hacer lo mismo. A lo mejor puedes entrar en mucho más. La gente tendrá marrón y agregará eso a este. Voy a ir con azul para traer inválido más interés visual. Es demasiado diminuto, así que ten un poco de cuidado mientras agregas pintura a estas formas. Y también este está tocando la cabina naranja, así que asegúrate de que se haya secado antes de agregar verde a debajo de ésta. Ese pequeño pops de colores le agregó mucha vida a nuestra pintura. Me alegra que optara por agregar estas cabinas. Ahora esperemos a que esto se seque. Después de eso, estaremos agregando más videos sobre diversos, y ese va a ser el último consejo. Suelta Gavin se ha secado por completo. Ahora voy a ir con un tono más claro de índigo. Y voy a sumar algunas líneas a lo largo de las reglas. Entonces solo lleno de poco vuelo y no hice una línea delgada usando un tono más claro ofreciendo Di Qu sobre éste,
poco cuidado, que es una línea es todo lo que necesitamos a lo largo de esa regla. Todavía tenemos que ver a esa gente blanca. Está bien, eso es techo. Ahora voy con tonos neutros y estoy agregando una chimenea pequeñita para todos estos como solo una sola línea. Respeta el tamaño de tu cabina y sumando las líneas en consecuencia. No debería ser a la leva recogerla. Línea muy delgada, delicada. Está bien. Ese es el primero. Ahora, Adam y similares alinean a las otras cabinas. Acude con el pincel que tiene punta puntiaguda, o usa tu bolígrafo negro si eso te resulta más cómodo. Ahora con el mismo pincel y color de tema, voy a añadir una sombra para estos sindicatos. Es una línea inclinada. Tiene que ser muy diminuto. A continuación, agregando un tono más oscuro debajo de la gripe y también a lo largo de las paredes. Haz esto por todas estas cabinas. Para el resto de los detalles, estaré usando un bolígrafo negro. Puedes usar tu bolígrafo o tu pincel, que será el que sea más cómodo para ti. Porque necesitamos que la línea debe estar lista para Nantucket. Haciéndolos con un pincel como poco complicado. Por lo que es mejor ir con un pincel. De lo contrario deberías estar usando un pincel de detalle, que es bueno para detalles en miniatura. De acuerdo, Así que voy a cambiar a mi pluma. Este es fuerte, alcalino, es un bolígrafo de tinta. Es un ancho de banda es útil dibujo y bocetos. Se puede utilizar un bolígrafo o niños o cualquier otro pin. Está bien. Ahora voy a añadir una ventana y una puerta para todas estas cabañas. Esa es una puerta y ventana realmente diminutas. Y esa es una razón por la que es mejor usar un bolígrafo. De acuerdo, ahora voy a añadir un contorno usando una concha blanca. Pero pronto tiene unos niños blancos muy normales. Para este paso también, si quieres usar tu pincel, podrías hacer con eso, pero asegúrate de llamarlo un punto de datos fresco para simplemente agregar un contorno blanco para la puerta y la ventana. Son súper diminutos por lo que puede ser un poco complicado. Entonces decide si quieres llamarlo la presión sobre un bolígrafo y agréguelos en consecuencia. El siguiente paso es agregar algunas líneas verticales a la pared para que se vean más interesantes. Entonces voy a volver a mi bolígrafo negro y
voy a añadir algunas líneas verticales en ambas paredes. Deja esa puerta y ventana y continúa tus líneas. Se puede ver estas líneas son muy 10. Es así como deberías estar agregándolos. Ahora de manera similar, terminemos primero el resto de las cabinas, comenzaré con las líneas verticales. Después sobre esos, estaré agregando esas ventanas y puertas usando bolígrafo negro. Y después de eso, necesitamos agregar un contorno blanco. De acuerdo, entonces hagámoslo. Por el Gavin naranja. Yo sólo agregué una ventana. Entonces para el azul, agregué una puerta. Y para ese pequeñito, añadí la mitad de la puerta, el suelo de rescate abajo en la nieve. Ahora necesitamos agregar un contorno blanco para esas herramientas y Windows. Por lo que esta vez estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2 para agregar estos contornos. Yo sólo quiero mostrarles que es posible, pero la presión Expo, sólo hay
que usar un pincel el cual tiene una punta puntiaguda. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, basta con añadir en un contorno blanco. Ahora estoy agregando otro para dividir eso en. Ahora de manera similar, estoy escribiendo un esquema para esta puerta. Si vas con pintura blanca, ve con una consistencia más gruesa y usa un pincel que tenga una punta puntiaguda. Por último, estoy agregando un contorno para ese trozo de masa aquí. Está bien, eso está hecho. Por último, estoy agregando una línea blanca o qué concha y también para esta cabina azul. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora el último paso es agregar algunos patrones de pincel seco en el suelo. Tan sólo para darle unas texturas más, voy a usar el nuevo Towson. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2. Ahora, estoy golpeando a mi gente de presión mañana. Y simplemente estoy agregando algún patrón de pincel seco a lo que te gusta como creamos ayer en ese suelo nevado. Sólo necesitamos unos pocos alrededor de la cabina. Y además estoy agregando un camino que conduce a esa cabaña. Entonces solo estoy agregando algunos patrones de conductores cercanos uno al otro y estoy creando una parte abstracta. ¿ De acuerdo? No es necesario definir claramente ese camino. Añádalo como una línea rota. De manera similar, agreguemos un camino para la otra tarea de cabina. Para estos, no lo voy a llevar al otro extremo sólo para la primera cabaña, que está más cerca de nosotros. Hice ese elegante, más prominente para los de fondo, podemos ir a acercamiento muy áspero. No es necesario definir claramente esa parte. Simplemente agregamos algunos botones de Trivers por aquí. Simplemente ten en cuenta que estos patrones no deberían ser demasiado prominentes. Por lo que cuota, muy tipeándolo e ir con un tono más claro. También usa el tamaño más pequeño para que tus mecenas sean más pequeños. Si vas con un pincel más grande, será muy difícil controlar los patrones de glucosa de forma y tamaño. Pero el pincel más pequeño, es mucho más fácil. De acuerdo, así que terminamos con nuestra segunda pintura de ventanas. Ahora déjame despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Y superdeportivo sólo sabiendo. Espero que todos lo pasaran muy bien siendo la nieve ocho corazonada. Muchas gracias por acompañarme hoy. Vuelvo a empacar inmoral que alrededor de la tercera, cuando el paisaje.
35. Día 24 - luz Northern: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 20. Para hoy, estamos haciendo nuestro tercer paisaje de ventana, y estamos haciendo un hermoso no on light 2D. Este es el cuadro que vamos a hacer hoy. Ahora echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarán para el cielo. Estaré usando tres colores, que es violeta permanente. Dos tíos, azul y verde cobalto. Si quisiéramos ir con una combinación de colores diferente, podrías hacer eso. Simplemente sigue la técnica, puedes ir con cualquiera de tus colores favoritos. Ahora para pintarlo suelo nevado, estaré usando índigo. Puedes usar cualquier otro azul que hayas atrapado si no tienes integral. Y junto con eso, para sumar el latente más profundo y se convirtió, también
estaré usando tinte neutro. ¿ De acuerdo? Y para el trifosfato, estaré usando tinte neutro. Por lo que estos son los colores que necesitarás hoy. Es un cielo hermoso, no diferente al cielo, que es bastante fácil de hacer. Ahora vamos a intentarlo. Tengo mi papel listo aquí, pero no he limpiado mi paleta. Por lo general, después de cada pintura, limpio
mi paleta y la mantengo lista para la siguiente pintura. Pero esta vez tenía bastante pintura sobrante y no quería desperdiciarla. Entonces solo haré uso del poco espacio que tengo por aquí. En real. Empecemos boceto independiente. Solo necesitas agregar en una línea que separa tu cielo y el suelo. Es decir, lo he agregado de manera inclinada. Se inclina hacia abajo hacia la derecha. Entonces tenemos el lápiz ayer. De acuerdo, así que eso es solo boceto que necesitarás agregar. Ahora déjame prepararme de cerca. Necesitarás dos chicos, azul, la siguiente forma como verde cobalto. Y finalmente, necesitarás tierra silvestre, la que estoy usando aquí como violeta permanente, ¿de acuerdo? Entonces esos son los tres colores que necesitarás para este tipo. Este va a ser un pastel mojado sobre mojado. Entonces el primer paso es aplicar e incluso capa de agua sobre todo el cielo. Estoy usando mi cepillo 1.5 y gouache aquí. Puedes usar cualquiera de tu tamaño de vaso crash. Ahora corre tu pincel a lo largo de esa línea. El fondo que tienes ahí. No agregues agua a la multitud. Está bien. Por lo que tengo un agua amigable cuando CO2 para pintar el cielo, estoy usando mi pincel plano. Este es un pincel plano de media pulgada. El primer color me voy con este verde cobalto. Va a tratar de apagar la pantalla. Y voy a añadir dos Swartz en cielo despejado. Entonces ese es el primero, un largo remolino. Ahora estoy agregando otro justo debajo de este teléfono, dejando un pequeño hueco. Podrás añadirlos en cualquier tipo de forma que prefieras. De acuerdo, Entonces ese es el primer paso. Ahora pasemos por la pintura de mi pincel. Ahora, voy a usar el azul. Por lo que estarán aplicando azul turquesa justo al lado del verde cobalto. Ve con un tono más brillante. Ir a azul turquesa medio a oscuro. Ahora, agrega eso justo al lado de estos pliegues que tenemos aquí. Cuando estés agregando dos monedas, azules, agréguelas también de manera remolinada. Está bien. Ahora voy a conseguir un tono más brillante. Y a hacer de esta zona pero más intensa. Añadamos un poco de tormenta india por aquí. Ahora al fondo. Estoy dejando algún hueco en la parte inferior por ahí, estaré agregando violeta permanente. Ahora puedes combinar los colores. Simplemente puedes ejecutar tu pincel y de manera remolinada y seguir tirando y empujando el color entre sí. Está bien. Ahora es el momento de cambiar al tercer color, que es violeta permanente. Entonces voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a hacer permanente a Irlanda. Si no tienes mujer escritora, puedes mezclar y crear tu propia violeta. En primer lugar, añadiré eso a esta esquina. Ahora lo sumaré por aquí a esta zona de fondo. Corre suavemente tu pincel a lo largo de esa línea. Asegúrate de no agregar pintura alguna a
la multitud de ahí teniendo que retener a la mayoría de la gente, ¿verdad? Así que ten un poco de cuidado agregando pintura a lo largo de esta línea. De acuerdo, así que hemos añadido tres colores al cielo. Tenemos nuestro verde cobalto, turquesa, azul, y violeta. Ahora en plantillas de nuevo ver los colores se han mezclado entre sí. Ahora nuestra tarea es hacer que se mezclen y que parezca un chi impecable. Por lo que primero marcharé la pintura de mi pincel. Ahora, me voy a ir con verde cobalto. Tan solo levantar ley para esto es mezclar los colores. El cruce de estos colores simplemente toman ya sea cábala autoclave limpio es azul y una manera de balanceo nutricionista y mezclan los colores entre sí. Está bien. Entre otra vez, W Bush, 10 personas TO, bueno, si sientes que hay mucha pintura en tu pincel. Por lo que sigue corriendo tu pincel en una golondrina Mano. Ahora estoy agregando un poco de blanco por aquí porque hay bastante verde cobalto y dos bobinas sobre ellos. Yo sí. Tenemos que introducir aquí alguna dualidad permanente para que fuera un poco más interesante. Entonces no desperdiciaré chico para tener más de cobalto, turquesa, azul y solo ido a la esquina superior y la esquina inferior, estoy agregando algún piloto. Es hora de lucir más bella si tiene que jugar fuera tonos más claros y herramientas más oscuras. Así que trata de leer en algunos espacios más ligeros en el medio. Por aquí se puede ver cómo estoy alcanzando ese verde cobalto sobre el medio. No estoy agregando mucha pintura sobre colina y sangrando esa zona y estoy agregando tonos más oscuros a su alrededor. Por lo que automáticamente esa zona pero luce más bella. Así que solo ten eso en cuenta cuando estés agregando tus melodías de taco, llegando al área más ligera. También cuando estés mezclando los colores, ejecuta tu versión de manera remolinada para que estés
agregando automáticamente algunas líneas de Danton mientras estás mezclando colores. De acuerdo, entonces así es como nuestro cielo está mirando al momento. En primer lugar agregamos alguna línea remolinada para pensar en Queen. Al lado de eso introducimos alguna línea remolinada para hundirse, nos llevó los ojos azules. Después agregamos permanente a isla. Entonces seguimos corriendo de opresión en cuanto a la manera Lee. Y tratas de mezclar los colores entre sí para conseguir un Chi impecable. De acuerdo, ahora me voy a ir con un tono un poco más oscuro de la inalámbrica. Y voy a añadir mal o CIO, tal vez tener una escalera poco en el fondo MOSFET. Esto significará que el verde cobalto o el medio se vea como si fuera iluminador. Entonces siempre que estés pintando las auroras del norte, todas estas frescas, Qué sabia elección para tus colores van con una luz que hacer. Y hasta que hable con tono, necesitarás envolver ese tono más claro a más oscuro para que esa zona se vea más interesante. Ahora le estoy agregando un taco para conocer violeta por aquí. Sólo para dejarla. Ahora he lavado la pintura de mi pincel y estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel y solo mi limpio intento de que sea un pequeño turbulento. Y eso es que terminamos con todo el cielo. Se puede ver lo bonitos que se ven esos colores. Agregamos una más oscura, no voltees esa crema tapada y la hicimos lucir más entidad privada. Realmente se ve como esa Asia Central como iluminadora. Se puede ver esa colina leyendo esa zona más clara e introducimos más de Goldwater medio y oscuro fuera. Entonces con este tipo. Ahora esperemos a que esto se seque. Está bien, este tipo se ha secado por completo. Se puede ver ese auto sólo colores que hemos cogido colina. La siguiente tarea fue salpicar algunas estrellas en el cielo. Para eso, voy a usar alguna acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o cal. De primera pierna y exprimir algo de pintura. Estoy usando acuarela blanca. Ahora estoy cambiando a mi tamaño y presupuesto en aftas. Y estoy agregando unas gotas de agua. Asegúrate de ir con una consistencia más gruesa. Ahora usando otro pincel, toca tu pincel más pequeño. Si no estás muy seguro de la consistencia, pruébalo en un trozo de papel de desecho primero y asegúrate de que los tamaños sean perfectos. Si es demasiado acuoso, terminarás obteniendo algunos porque enrejado, si es demasiado grueso, no obtendrás ningún estilo. Por las pinturas a escoger, nada se caerá cuando toques tu pincel. Por lo que debes tener una consistencia que es no patear y no demasiado suelta. Te había pedido muchos te pide bono, puedes agregar más a los videos de Docker. Estoy agregando un poco más. Si sientes que tus dedos se suelten, puedes versión tabú de toalla de papel y rodar el exceso de agua, entonces salpicar algunos tiene. Si no estás muy seguro, inténtalo en un trozo de papel de desecho. Mapeo un poco más. ¿ Verdad? Ahora, voy a agregar combustible porque a nosotros usando el mismo pincel, sólo agregando algunos puntos aquí y allá. Especialmente en el tdo más amplio. Por el medio verde cobalto, no será una subunidad. Tan enfocados en la docket EDR, soporten esas estrellas. La creencia se trata de esperanza que
hayas agregado en un defraudador. Nuestra siguiente tarea fue traer el fondo. En primer lugar, voy a añadir una capa limpia de agua por aquí. Verás mi cepillo redondo tamaño número ocho, solo radicalmente en agua fría en toda la idea. Asegúrate de que tu cielo se haya secado por completo. Ahora ve con un tono medio de añil o cualquier otro azul. Y simplemente agrega algunas líneas al fondo húmedo. Apenas uno o dos o tres. No más que eso. Tenemos que retener algo de papel blanco en el medio en la esquina inferior más, puedes ir con un tono un poco más oscuro. Se puede ver el color que tengo aquí. Y en la parte superior podemos ir con un tono más claro en comparación con el protón. Está bien. Ahora esperemos a que eso lo intente. De acuerdo, este cromo conocedor se ha secado. Ahora voy con inquilino neutral. Un tono medio de neutralidad. Y estoy usando mi pincel de talla número dos. Ahora voy a añadir algún plan a lo que aquí. Primero arreglaré la forma tecnológica. Estoy agregando una línea usando neutro. A menudo puedes usar el gris o el negro de Payne. Ir al tono medio. Ahora lo que estoy haciendo esto, sólo
estoy agregando unas líneas cercanas entre sí. En algún momento y líneas delicadas. Algunos de ellos son más altos y jitomate mucho más corto. Y esto automáticamente hará que parezca que hay muchas plantas y árboles todos aquí. Todo lo que necesitas hacer es simplemente seguir agregando algunas líneas cercanas entre sí. Haz que algunos de ellos sean más altos y otros más cortos. Para que se vea más natural. Es muy fácil. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Usando un choque de tamaño más pequeño o cualquier otro cepillo que tenga una punta puntiaguda. Y sigue agregando este tipo de líneas. Ahora, voy a hacer lo mismo del otro lado que hablé. Rito Ayuda se hace. Ahora. Voy a ir al lado izquierdo. Estoy usando solo no apagó neutral para tallo definiendo la línea. Sólo estoy corriendo mi pincel por esa línea que tenemos ahí. Ahora sigue agregando algunas líneas cercanas entre sí. Como dije, el alelo, algunas de las líneas pueden ser más altas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Está bien. Entonces déjame añadirlos al sitio también. No lo estoy haciendo el manojo de glándulas. Yo sólo lo voy a detener por aquí. Solo estoy agregando algunas líneas pequeñitas en el medio. De acuerdo, hemos agregado la planta al fondo. Tengo ganas de hacer a algunos de ellos un poco más de trauma. Entonces solo estoy corriendo mi pincel una vez más y agregando algunas líneas más tolerantes. De acuerdo, Así que tipo assert. Nuestra siguiente tarea es agregar algunos pinos. Los pinos son uno de los más catalizadores. Significado doloroso del principiante sí, pero luego los que voy a añadir en este cuadro es bastante fácil. Entonces empecé con un tronco de árbol. Estos van a ser árboles altos. A lo mejor puedes verlo una vez para tener una idea de cómo lo voy a hacer. Después regresa y sigue junto con el siguiente árbol. De acuerdo, Así que le he agregado un tronco de árbol. Estoy empezando por la punta de este tronco de árbol y simplemente estoy agregando algún patrón punteado. Sólo seguir presionando la punta de mi pincel. Por lo que la forma general tiene que ser como una forma de triángulo. No estaría agregando estos al fondo. A lo mejor como en la pequeña 1 cuarta parte de la altura del árbol. El color que estoy usando aquí como tinte neutro. Este de aquí. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Ahora sigue presionando la punta de tu pincel y añade algunos patrones desordenados. Lo que podría suponer es esa forma triangular general. No te preocupes por el resto. Sigue agregando algunas líneas y patrones desordenados e intenta conseguir una forma similar para la punta. Añadiré un conjunto más de hojas y me llevaré un poco más abajo. En el cerro del inframundo. Se puede ver la forma en que estoy presionando la punta de mi pincel. Ahora después de vivir en cabina y minando el siguiente conjunto de hojas, voy a añadir unas hojas en el otro lado tiene cuatro. ¿ De acuerdo? Ahora agregando pocas ramas, algunas ramas pequeñitas. Ahora haz o no estas volveré a las hojas átomo. Entonces otra vez, para que en la parte superior del árbol, tengo algún follaje el cual tiene forma triangular general. Entonces he dejado algún hueco en el medio. Añadí algunas sucursales. Ahora estoy escogiendo algunos rangos aleatorios y le estoy agregando hojas. Y este es el árbol. Es muy fácil. Si no tienes confianza, solo pruébalo en un trozo de papel de desecho. Estoy bastante seguro de que te va a encantar. Es realmente fácil de hacer. A lo mejor tendrás que probarlo una o dos veces. De manera similar, puedes agregar tantos árboles como quieras. Para algunos de los árboles se puede ir el patrón muy denso en DEC. Y para algunos de ellos puedes agregar algunas ramas desnudas y vacías, pero menos follaje. Así que sigue probando diferentes tipos de empresas no las sumes todas a la misma altura. Yo estoy en el mismo patrón. Entonces ese es mi primer árbol. Ahora me voy a ir con el siguiente. Haré éste más corto que el primero. Puedes componer tu pintura de la manera que quieras. Puedes ir con un árbol más alto o un árbol más corto. Es totalmente tu elección. Entonces esa es la altura de mi segundo árbol. Ahora estoy agregando algunas ramas, solo agregando algunas líneas pequeñitas. Ahora estoy agregando el follaje justo en la parte superior
del árbol y presionando la punta de mi pincel y estoy calificando estos follaje. Lo único que hay que tener en cuenta, el lado, la forma general tiene que ser como triángulo de sobregiro. Ahora puedes seguir agregando algunas hojas a algunas de las ramas. ¿ De acuerdo? Entonces ese es mi segundo árbol. Ahora, voy a sumar dos o tres más. A continuación tengo un montón de árbol realmente afilado. Es la misma técnica. Es sólo que éste es un poco más corto. Por lo que de manera similar, se puede jugar con diferentes alturas y diferente densidad. Para algunos de los árboles, puedes ir con un follaje muy densamente embalado y pocos otros. Puedes ir con algunas ramas vacías. ¿ De acuerdo? Así que adelante y agrega tantos árboles como quieran. Algunos de ellos pueden ser de sombra y algunos de ellos pueden ser más altos. Puedes agregar algunos más cortos quería el fondo como f2 para traer ese sentido de distancia en tu pintura. De acuerdo, así que déjenme agregarlos rápidamente para empezar. Si lo deseas. De acuerdo, así que suelta otros árboles si quieres incluso añadido más. El siguiente paso es agregar sombra para estos sueños. Entonces lavemos la pintura de mi pincel. Vamos con un tono más claro de integral. Si no tienes integral, puedes ir con cualquier otro azul. Si has estado gritando, pero puedes agregar un poco de ser proyectado a tu punto azul sobre él, más bien integral. Tan bueno con el tono más claro. Y simplemente agrega una línea inclinada justo en la parte inferior. Haz esto por todos los árboles, dependiendo de la altura que tengan. Si es demasiado alto y grueso, puedes llevarlo a la cinta de enmascaramiento, lo contrario hacer las líneas más cortas, pero ir en un tobillo similar. Todos ellos deben tener tobillo similar. Ahora nos queda uno más por aquí. De acuerdo, hemos agregado las sombras ahora para que sea un poco más realista, simplemente
puedes agregar algunas líneas pequeñitas. Justo en el fondo de estos árboles están de nuevo, algunas listas mucho que parte inferior. Está bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y voy a cambiar a una carpa neutral. Una vez que tengas un tinte neutro en tu pincel W versión de personas para trabajar. Y es agregar aleatoriamente algunos patrones de pincel seco en el suelo. No necesitamos mucho y sólo unos pocos justo en el fondo de estos árboles. Si no te gustan esos patrones de conductores, puedes saltarte el paso. No es así de necesario. Porque sé que a algunas personas no les gustan estos patrones de tipers. Estoy agregando sólo unos pocos, mayoría de las líneas masivas y rotas y algunos puntos. No estoy sumando mucho. Está bien. Creo que puedo llamarlo resulta un poco agregar más. Entonces aquí hay unos oh, la pintura ha resultado. Voy a construir la cinta de enmascaramiento, pero sigo pensando si debo agregar algo de nieve al rastro o no. A lo mejor podemos añadir algunos para maquillar un cuadro más nevado en un museo real o en la cinta de enmascaramiento. De acuerdo, entonces tengo que sujetar la cinta de enmascaramiento. Y aquí está la pintura. Estoy realmente contento con el cielo. Ahora estoy cambiando de nuevo al color de aguas blancas y estoy agregando un poco de blanco a la calle. Simplemente agregando algunos parches blancos, o hacer estos realmente enormes. Este es un paso opcional. Si no quieres agregar esto, puedes
saltarte por completo este paso. Todavía no estoy seguro si debería estar teniéndolo para no estoy haciendo esto solo para hacer un cuadro otro emocionalmente, pero esto absolutamente opcional. Si no quieres agregar esto, solo llámalo una tonelada y envuelve tu pintura. Entonces en caso de que si estás agregando nieve a tu puntuación de entrenamiento esa pintura blanca más gruesa, que no es que pierda, tiene que ser un poco débil y simplemente agregar algunos parches de blanco a estas hojas. Tenemos que hacer que parezca que hay algo de nieve atrapada en estos árboles. Por lo que simplemente agrega algunos parches blancos. En algunos lugares puede ser algún punto de símbolo. De acuerdo, no necesitas llamar al árbol anterior. Sólo tienes que añadir combustible aquí, Andrew. Está bien. Creo que ya he agregado suficiente oxígeno o llamémoslo hecho. Y aquí está la pintura terminada. Estoy realmente contento con el cielo. No estoy seguro si destaque esas nieve o no. De todos modos, la pintura general como tranquila y placebo, estoy contento con la forma en que ha resultado. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Muchas gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar mañana, pero nuestro próximo paisaje invernal.
36. Día 25 - Día despidiendo en el lago: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al Día 25. El día de hoy estamos haciendo más de cuatro a paisaje invernal. Y esto es lo que hoy estamos pintando. Se trata de una pintura muy tranquila y pacífica. Mira esos reflejos. Por lo que hoy exploraremos cómo hacerlas. Entonces primero echemos un vistazo a los colores para el cielo. Estaré usando azul turquesa y para el agua, junto con azul turquesa, también estaré en Dakota para que dos colores necesitarás para el agua. Ahí. Ves esos amaneceres de Depot. Estaré usando integral para la montaña nevada ASCO. Voy a estar usando el índigo ahora para agregar algunos detalles finales. Y también para esos árboles, estaré usando tinte neutro. Puedes usar tinte neutro, gris o negro de
Payne. Y por último para agregar esos nuevos parches en el agua están usando acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. De acuerdo, así que esos son los cuatro colores que necesitarás para la pintura de hoy. Por lo que he fijado a mi gente en la pizarra. Ahora agreguemos el boceto a lápiz. El boceto es realmente sencillo. Es necesario agregar un lago en medio. Ve con el rizado y el bebé. Ella igual que tú le estás agregando su camino. Ahora Addison, sin línea ondulada del otro lado. Por lo que sobre el medio no tienes lago. Cuando estés agregando un boceto a lápiz, asegúrate de agregar algunos pequeños bolsillos en el medio estarán agregando un tono más oscuro a estas áreas, y eso hará que tu pintura luzca más hermosa. A continuación, tendremos que sumar una montaña. Añadiré una pequeña montaña justo en el centro donde tenemos el elegante. Ahora en el lado derecho, añadiré una montaña más alta. ¿ De acuerdo? Entonces ese es el boceto a lápiz. Conforme estamos construyendo una historia el paisaje estará reteniendo a la mayoría de la gente blanca. Por lo que es mejor ir con un boceto a lápiz ligero. No estoy realmente seguro de si ustedes son capaces de ver que esto se pone correctamente. Entonces aquí está la pintura terminada. Así que dy dt otra vez, sigue el boceto si no está claro de mi boceto a lápiz. Por lo que solo necesitas agregar un lago y margen y el fondo, eso es boceto a lápiz de Apple. Y ahora el primer paso es aplicar una capa de agua sobre la pantalla. Estoy usando mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y estoy aplicando una cuota de agua. Estoy corriendo mi pincel en lo alto de la montaña como foo. Realmente no importa. Ahora déjame exprimir los colores en mi paleta. Como saben, estaremos usando dos colores,
principalmente, que es el índigo y el azul turquesa. Entonces eso es índigo. El que estoy usando curadores de Sennelier. No pude encontrar a mis otros dos. No lo sé. Creo que me he extraviado. Ahora necesitas auto es azul. Está bien. Entonces tenemos los colores listos? Empecemos con el cielo. Estoy usando mi pincel talla número ocho, y voy con un tono medio de azul turquesa. Agregando eso en la parte superior. Ahora digo que baje, estaré haciendo más claro el color. Por lo que sólo necesitamos un medio a alto lo suficientemente para causar azul en la parte superior. Y a medida que te acerques hacia la montaña, hazla más ligera, tal vez puedas añadir un poco más de tono taco en la parte superior. Porque cuando estás pintando se seca, se verá mucho más ligero que esto. Por lo que es mejor agregar un poco más de un tono medio en la parte superior. De acuerdo, Entonces ese es el cielo. Ahora esperemos a que eso se seque. Como pueden ver, no he sumado mucho de acercar a una M más a la montaña. Había dejado esa zona ácidos. De acuerdo, esperemos a que eso se seque. El cielo se ha secado por completo. Ahora voy con un medio a otro integral. A continuación estamos pintando la montaña. Entonces al igual que lo hicimos en los otros días, vamos a crear primero esa zona de sombra. Entonces voy a tomar el lado derecho. Ya sea puedes ir con la derecha o con la izquierda. Ve con un tono medio. Por lo que necesitas agregar una línea irregular sobre el medio partiendo desde la punta de tu montaña. Entonces simplemente llena ese lado derecho en el medio apaga índigo. Ahora voy a hacer lo mismo en este. Aquí. No tenemos esa forma anterior de la montaña visible. Así que solo agrega un giro medio en núcleo en la parte superior. Por lo que animar en nitrógeno de integral casi a la mitad de ese barato. Ahora he lavado la pintura de tu pincel. Y hagamos que ese ADR sea más ligero llamando con agua limpia. Haz que el color sea más claro y simplemente mezcla eso con el fondo. Está bien. Simplemente arreglaré la forma yendo con eso más, integral y agregando eso por aquí. Está bien, eso está hecho. Ahora estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua. Y estoy agregando una capa donde hay un nivel de índigo y mi Pradesh, pero eso realmente no importa. Sólo tienes que añadir una capa de agua aquí. No es necesario llevarlo al cielo. Sólo necesitamos esta zona izquierda Alfa, ¿verdad? Por lo que ahora tenemos esa línea de fondo de la montaña Rex. Tenemos que ir con un tono medio a más oscuro de integral, algo que es más oscuro que el color que tienes para la montaña. Ahora, agrega eso o qué héroe. Se puede ver la forma en que ese color se extendía al fondo. Es para conseguir este efecto, agregamos un cuarto de agua aquí. Esto hará que el fondo luzca para AKI y agregará muchas herramientas de belleza, paisaje ruidoso. A lo mejor podrías haber agregado agua a muy poca área. Podría no haber tomado esto más alto. Entonces dependiendo de la forma en que hayas añadido tu capa de agua, agregando el tono más oscuro de integral en consecuencia. Si el fondo no está mojado, no
obtendrías este efecto. Son tan ágiles integrales sólo donde tuviste eso, ese trasfondo. Entonces primero debes aplicar agua líquida, luego tienes que ir con el taco, apagar en código y aplicar algunas formas aleatorias para que parezca que en realidad está en el fondo. Está bien. Estoy realmente contento con el lado izquierdo, pero luego el lado derecho, los colores no se propagan mucho en el fondo. No la mía, podemos arreglarlo después. Ahora ve con un tono más oscuro de integral. Y antes de ese fondo los impulsos dejan caer eso por el fondo. Sólo tienes que añadir algunos patrones aleatorios y pequeños puntos usando Hablé para apagar integral y dejar que eso se propague en ese barato automáticamente. De acuerdo, Así que terminamos con los elementos de fondo. A continuación, vamos a estar en el suelo nevado. Tenemos que aplicarle primero una capa de agua. Por lo que sólo lavaré la pintura de mi pincel. Y voy a aplicar una capa de agua a lo largo de eso ella, hemos añadido aquí. Esos árboles de fondo podrían ser mortinatos, serán un poco cuidadosos cuando estés agregando agua por ahí. Puedes dejar un poco de gorra y no hagas que tu pincel toque esos árboles. De acuerdo, Así que he añadido una capa de agua. Ahora, estoy llamando con una luz para apagar integral. Y estoy agregando algunas líneas al fondo de especificaciones, solo algunas líneas aleatorias. Ahora bien, si en caso de que sientas que esas líneas buscan afiladas y fuertes, puedes lavar la pintura de tu pincel y tablet, que 10 personas suman, y correr un cepillo limpio a lo largo de esas líneas para que se vean más inteligentes. Entonces eso es todo. Ahora esperemos a que eso se seque. Está bien, todo se ha secado por completo. Ahora es el momento de pintar el agua. Al igual que le agregamos una capa de agua a esa multitud nevada. Voy a adecuar el agua al lago ASCO. Corre suavemente tu pincel a lo largo de ese contorno y agua adecuada. Ahora, voy con un tono medio nosotros a Cristo azul. Ahora simplemente deja caer eso en el fondo vectorial. Ve a tono más brillante después de Cristo azul no lo hagas demasiado ligero. Por lo que agregué dos tipos volaron sobre el medio. Ahora estoy cambiando a integral, yendo con un tono más profundo. Y estoy agregando que a lo largo del esbozo que tenemos aquí. Ya tenemos una capa de agua al fondo. Por lo que el color aquí en la aplicación se extenderá muy bien en el fondo. Corre tu pincel a lo largo de ese contorno y simplemente agrega esos tonos más profundos a lo largo de estas líneas. Se puede ver lo bonito que se ve nuestro lago. Ahora con el mismo pincel, voy a agregar algunas deflexiones más ahí mismo tenemos cetonas de pila usan el mismo cepillo y se
inicia Depot turn-off integral y seca brocha de gouache hacia abajo. Ten cuidado de no llenar todo ese azul turquesa. Arrástrelos suavemente hacia abajo. Ahora, estoy haciendo lo mismo en el lado izquierdo. A la izquierda, esos árboles están bastante lejos por lo que no necesitamos sumar mucha reflexión aquí. He limpiado, embalado mi cepillo en una toalla de papel. Ahora simplemente estoy corriendo mi pincel de manera horizontal. Esto hará que esos reflejos luzcan incoloros, molto, una altura lo haría lucir mejor. Pero no pongas mucha presión. Ser momentos de compresión muy suaves. Ahora estoy agregando algunos tonos más oscuros por aquí en esta foto en el conjunto de datos. Por aquí, falta algo. Entonces solo estoy tirando y empujando la pintura entre
sí y agregando algo de pintura a lo que sea. Ahora tal vez podamos definir esta línea, agregando algo de Nicole Hill y llevándolo al azul turquesa. Está bien. Ahora voy a ir con el taco. No tener integral. De verdad voy a hablar con uno de integral y estoy agregando unos bolsillos en el medio. Entonces con un tono más oscuro de desigualdades, divide tu terreno de nieve alto y agréguate a cubos como este. Estos pequeños bolsillos harán que tu corona nevada luzca mucho mejor. Tendrías que agregar muchos de ellos. Simplemente siéntete aquí y allá. Voy a dividir este pedazo de fondo de asfalto de nieve, agregando un pequeño bolsillo ahí. Ahora agregando algún tono más oscuro de integral, el fértil que así se hace la capa base de agua. Estaremos regresando y estaremos agregando algunos parches de nieve. Por ahora. Esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos sumar los detalles restantes a las montañas nevadas. Por lo que ya tengo un taco, no tengo integral en mi pincel. Ahora estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel y voy a añadir algunos patrones de pincel seco a cada lado. En primer lugar, voy a empezar por el lado tal vez como esas sombras del otro lado donde hemos dejado este papel blanco. No necesitamos sumar mucho. Podemos ir con un tono más claro y añadir algún patrón de pincel seco para cantar un tono más claro de integral. En general, no es necesario agregar muchos patrones. No es como la otra montaña tuiteó. Para esta montaña, vamos con patrones muy mínimos. Y ahora voy con un tono muy claro de integral, y estoy agregando algunos botones en el lado izquierdo. Ahora de manera similar al otro monitor, la NASPA. En la parte superior, he llevado algunas tumbas de tacos y sobre la parte inferior, lo
llamaré unos tonos más claros. Por lo que estoy agregando unos tonos más oscuros en la parte superior. Ahora por el fondo, voy con muy pocos patrones usando un tono más claro. No voy a sumar mucho Dhaka a hasta el CIO. No quiero que estas montañas sean demasiado prominentes. Yo quiero que vayan a la perfección con el fondo. Esa es una reciente por la que no agregué muchos patrones aquí. Ahora para agregar los toques finales, voy con aroma neutro. Y solo estoy agregando unos pequeños puntos y líneas al ADL Dakpo. Simplemente no agregues mucho. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Estoy agregando unas pequeñitas para automatizar unas pequeñas líneas. De acuerdo, conjunto de datos. Ya terminamos con esas montañas nevadas. Entonces así es como nuestra pintura con mirar al momento. Ahora la siguiente tarea era agregar algunos árboles. Para eso estoy usando tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne. Si no tienes tinte neutro, el estrés tiene que estar listo para los niños mentalmente. Por lo que es muy importante usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. Puedes usar tu pincel de detalle o
cualquier otro pincel de tamaño más pequeño que tenga una punta puntiaguda. Estoy usando mi cepillo redondo tamaño número 2 y estoy lidiando con un inquilino muy audaz on off neutral, que es más pequeño o menos cercano al negro. Ya es árbol sencillo con algunas ramas vacías. Empiezo con el primero. Estaré sumando algunos en el lado derecho y también en el lado izquierdo. Puedes decidir cuántos árboles quieres en tu cuadro. Si solo quieres un árbol enorme, podrías hacer eso. O si solo quieres unos árboles del lado derecho, eso también depende de ti. Entonces no te pregunté cuando a través de sassi quieres solo ten en cuenta estas sucursales tiene que estar listas para Nantucket el resto para resolver tu elección. Entonces primero agregaré las ramas principales usando mi pincel, y luego cambiaré a mi pluma para agregar en esas delicadas ramas. Por lo que he agregado un tronco de árbol y alguna práctica importante usando un pincel. Ahora estoy cambiando a mi pluma. Este es un pasador de dibujo. Es mucho más fácil agregar estas ramas usando un bolígrafo, una especie de pincel. Cuando estás usando un bolígrafo, puedes estar bastante seguro de que no lo estropearías. Si estás usando un pincel, tendrás que tener mucho cuidado con eso después de un derrame cerebral. Por lo que recomendaría usar un bolígrafo negro. Puede ser ya sea un bolígrafo, naranja abierto. De acuerdo, entonces decide cuántos árboles quieres del lado derecho, y luego agrega el tronco del árbol y las ramas mayores que verás ahora pincel, luego escupe tu pluma y agrega para preguntar cuándo estás tratando de evaluar que quieres. Ahora en el fondo de estos árboles, justo donde tienes las raíces. Estoy agregando algunos puntos y garabatecito. Si estás usando tu pincel, agrega algunos controladores. Patton's. Ten cuidado de no agregar mucho. Sólo necesitarás muy poco de ellos. Ahora en el centro, voy a añadir unos árboles diminutos. Estos no van a ser tan enormes como los que tenemos del lado derecho. Entonces solo usaré mi bolígrafo. No estoy usando mi pincel. Estoy agregando algo mentalmente hacer un seguimiento. Ahora. Voy a ir con el rastro del lado izquierdo. De acuerdo, así que adelante y agrega tantos árboles como quieras, igual que lo hizo el café en el lado derecho. Está bien, ya terminé de agregar el árbol ya que puedes ver lo bonitos que se ven. Ahora justo en la raíz del árbol es que necesitarás agregar algún patrón de pincel seco. Soy demasiado perezoso para cambiar a mi pincel. Entonces solo estoy usando mi Pentateuch y estoy agregando algunas líneas y algunos puntos aquí. Bueno, sólo necesitamos malos patrones mínimos. No agregues mucho. Si estás usando tu pintura en tu pincel, ve con el pincel de tamaño más pequeño y asegúrate de adaptar la ambición de las personas HACER varias veces para asegurarte de que no haya mucha pintura en tu pincel y en el aula para aplicar el disciplina tratar. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora el último paso es agregar todos los parches de nieve en el agua. Para agregar que estoy exprimiendo algo de color de aguas blancas en mi paleta. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanco. Ahora, voy con mi pincel de tamaño más pequeño que los va a dimensionar con herramienta. Y estoy agregando algunos parches de nieve al azar al agua. Esto podría parecer un paso muy sencillo, pero luego va a tener un enorme impacto en tu agua. Te consigues ya ver la diferencia. Voy Walter se ve tan realista. He permitido pocos más. Podrás concentrarte en la idea de que tengas tacos para que esos parches blancos sean tan prominentes. También consiguió parches más pequeños, no agregues grumos enormes. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Ahora, uh, dependiendo de la variable, tienes esos Taco Johns agregan en los parches de nieve de ER. De acuerdo, entonces hemos añadido esos parches de nieve en el agua. Ahora el último paso es agregar algunas líneas blancas al agua. Sólo para que una mejor predicción sea más complicada. Ya tengo pintura blanca en mi pincel. Ahora estoy sumando algunos dibujados, algunas líneas. Ve con líneas muy delgadas y delicadas. No hace falta que sea demasiado prominente. Se pueden ver mis líneas, el acto Tilton. Es así como deberías estar agregándolos. Ve de una manera muy aleatoria y agregando unas líneas aquí y allá. Sólo asegúrate de que estás alineado para que no sean demasiado gruesos y audaces o inténtalo. De acuerdo, así que esa fue la última vez. Con eso terminamos con todo el cuadro para D 25. Me encantó mucho la composición de color será una buena prueba. Lo mismo con cualquier otra combinación de colores que prefieras. Podrías usar azul y violeta o mientras un tiempo carmesí. Y aquí está la pintura terminada. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje nevado. Muchas gracias por acompañarme hoy ya que lo empacamos mañana con nuestro próximo paisaje invernal.
37. Día 26 - mañana de invierno: Hola mis encantadoras amigas. Bienvenido al Día 26. Y aquí hay algo para paisajismo que estamos haciendo hoy. Es una preciosa mañana de invierno. Ahora echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Sólo necesitarás cuatro colores para pintar este hermoso paisaje invernal. Y son permanentes amarillas, anaranjadas, cálidamente marrones, e integrales. Para pintar el fondo, estaré usando formalina, amarillo
permanente, naranja e integral. En lugar de formar una naranja amarilla, también
puedes usar amarillo. Sólo necesitamos un poco de amarillo y naranja para agregar ese color alrededor del sol. Para los árboles más cercanos al sol, estoy usando café. Y para agregar en los dormitorios depot estaré usando en decodificación. sílabas son los cuatro colores que necesitarás para este cuadro. De acuerdo, Así que un 100 personas realmente sanan. Ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta sobre el permanente amarillo, naranja. Entonces necesitaré bomba Berlín. Entonces necesitarás fruncir el ceño o flotabilidad ahora. Y para las puertas más profundas, los árboles y las sombras, necesitarás integral. De acuerdo, Entonces estos son los cuatro colores que necesitarías para la pintura de hoy. Ahora, voy a añadir un lápiz, bosquejarlo como sólo una línea para separar el cielo y el suelo. Yo empiezo desde aquí, bajándolo y nuevamente retomando. De acuerdo, así que ese es el boceto. Ahora empecemos a construir. El primer paso es aplicarlo incluso agua más fría sobre todo el cielo. Estoy perdiendo mi cepillo de lavado de 1.5 pulgadas y aplicando un júbilo, tú codificas el agua. Estoy corriendo mi pincel por esa línea que tenemos sobre el fondo y estoy teniendo mucho cuidado de
no tener agua en el suelo y solo dar un trabajo a un lado. Está bien. Entonces empiezo con permanente amarillo, naranja, voy con un tono medio. Estoy usando mi número de tamaño e-tron crush. Entonces una vez que he tomado la pintura en mi pincel, estoy metiendo mi pincel en un pueblo Tolbert solo para asegurarme de que la pintura
no sea demasiado acuosa porque voy hacia atrás ya está mojada. Y si agregas pintura demasiado acuosa, la pintura se extenderá al fondo y un mono muy rápido. Por lo que estamos tratando de controlar la forma en que se está extendiendo la pintura. Por lo que es muy importante hacer frente al dolor que no es demasiado acuoso. Vamos a crear un repentino aquí. Entonces estoy dibujando un círculo usando mi pincel. Se puede ver que mi pintura sigue siendo acuosa y se puede ver el camino a extenderse. Por lo que de nuevo metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ahora estoy sumando de nuevo el circuito. Ahora se puede ver la diferencia de que ser no propaga la polio. De acuerdo, Así que maneja la brecha amplia de carga en el centro que es tu hijo. Y alrededor de eso, no me reí amarillo permanente, naranja o cualquier otro tono más claro de naranja. Ahora, no quiero esto. Voy a presentar, bueno Molina, sólo
voy a añadir un poco más de naranja pomonella. De acuerdo, ahora estoy cambiando a una mujer Lynn, yendo con un tono medio. Sólo necesitamos saber a eso
en una seda en voz alta y tratar de mezclar eso con el amarillo permanente, naranja que tienes en el fondo. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, mira tenemos un capital blanco con el medio, ese es tu hijo. Y alrededor de eso agregamos una naranja amarillenta. Ahora alrededor de eso hemos presentado a la mujer Lin. De acuerdo, entonces Titus, cómo se ve ahora mismo, no
me fue bien aquí necesita un poco más de sobra. Eso se ve genial. Ahora, ¿qué debería haber sido de tu pincel? Vamos con integral. Empezaremos con el tono más claro, y agregaremos eso alrededor de ese círculo naranja. Se puede ver el ColorRamp ir con él es realmente ligero. Ve con el color similar y trata de mezclar eso con la naranja que tienes ahí. Es decir, la mujer cuando tienes ahí. Entonces este es el tipo de color que deberías estar agregando justo al lado de este 1 millón. Ahora, al llegar hacia la izquierda, se
puede leer el pórtico columnar. ¿De acuerdo? Ahora voy con un tono más oscuro y lo estoy agregando a la esquina izquierda. Está bien. Entonces de este lado puedes tener un Docker, no lo hagas, pero cuando estés más cerca de la monolina, haz que el color sea más claro. A un costado, puedes agregar tonos más oscuros. Puedes añadirlo a lo largo de la línea que has agregado ahí. Está bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y enredar con un poco de agua limpia. Y estoy tratando de que el color sea más claro por aquí, entonces estoy más cerca de Oberlin. ¿ De acuerdo? Por lo que la clave es tener luz para dar la vuelta a la naranja, lo contrario creará un marrón fangoso por ahí. Estamos tratando de probar un Bien Merlín y índigo de mezclarse entre sí y crear un color fangoso en el cielo. Y ese es un reciente por qué estoy haciendo el tono más claro cuando estoy más cerca de una mujer en bien. Entonces solo ten cuidado con eso. Y realmente no hace falta tener una mezcla limpia. Se puede ver mi pack on no se ve tan suave. De acuerdo, ahora voy a añadir más dormitorios de tacos al fondo, sobre
todo en las esquinas superiores. Pero ten cuidado de no agregar muchos tonos más oscuros alrededor del sol. Tenemos que leer en esos tonos más claros a alrededor del sol. De acuerdo, así que dejando esta zona y bajo sonido puedes agregar tonos más oscuros están en las esquinas exteriores. Así es como se ve el fondo ahora mismo. Ya puedes ver, no tengo una mezcla limpia aquí en ASU que tengo convertir un tono más claro alrededor del sol. No está en absoluto limpio y suave, pero eso está bien. No necesitamos una mezcla limpia. Ahora, voy con unos tonos más oscuros y lo estoy agregando en el lado izquierdo. No estaré agregando tonos más oscuros en el lado derecho, estaré centrándome en el lado izquierdo. Añadiré algunos a lo largo de la línea de fondo. Y también a lo largo de la parte superior. Tu fondo podría estar todavía mojado, por lo que puedes agregar algunos patrones aleatorios usando un tono más oscuro de integral estará agregando algún trazador sanará, y estos patrones se verán como el borde completo. Entonces no hice tanto como tú quieras, sobre
todo del lado izquierdo. No agregues mucho alrededor del Sol. Tenemos que mantener esa luz de área dentro de ella. Está bien. Por lo que ese es el fondo en sigue mojado. No se ha secado por completo. Y es sólo el lado izquierdo el que sigue mojado. El lado derecho se ha secado. Entonces voy a hacer uso del tiempo. Y voy a añadir un tono naranja en el suelo. Si tu lado derecho sigue mojado, tendrás que esperar a que se seque por completo. Vamos a añadir ese reflejo de la luz solar en el suelo. Entonces estaremos agregando esa naranja del amor al suelo nevado. No necesitas apresurarte si tu fondo está quieto, pero por favor espera a que se seque por completo. De acuerdo, Entonces me voy a multiplicar por dos y una mujer, y voy a sumar nuestro intento de ver 30. Eso se ve un poco oscuro. Necesitamos un tono más claro, así que estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y estoy haciendo el color más claro. Y eso lo estoy agregando a lo largo de la línea. De acuerdo, sólo necesitamos eso. Ahora, estoy mezclando el color con el fondo. Nuevamente, yendo con agua limpia. Ahora me estoy tomando un poco de amarillo permanente, naranja y agregando eso por aquí. Parece que el Dublín era demasiado ligero. Estoy tomando un poco más de bermellón y agregando eso alrededor permanente amarillo, naranja. Ahora mezclándolos. De acuerdo, así que justo debajo del sol en el suelo, adenililo de naranja pomonella y registro de alerta de 1 millón. Ahora esperamos que eso se seque. De acuerdo, Así que todo se ha secado por completo. Ahora voy a ir con el nivel de integral, un tono más claro. Y voy a añadir eso a lo largo del fondo. No hemos agregado ninguna integral al suelo. Entonces solo estoy agregando una o dos rayas y el agua limpia, simplemente lo
voy a mezclar en el fondo. Por lo que he añadido una línea en la parte inferior. Ahora estoy sumando un poco de integral a un Tabasco. Ahora llamo con agua limpia y mezclando esos colores en el fondo. ¿ De acuerdo? Esto es todo lo que necesitamos. No necesitamos agregar mucho intercomunicador subterráneo. Está bien, Ahora veamos morirá demasiado seco. En tanto, podemos empezar a sumar los árboles de fondo a debajo de los árboles. Estoy cambiando a mi talla número 2, cepillo
redondo para los árboles, aspirina, estoy usando índigo. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño y voy con una integral de apagado medio. Y estoy agregando unos árboles sencillos al fondo. No estaré agregando ninguna hoja. Simplemente añadiré el tronco del árbol y las ramas. Para que veas que voy con un tono medio off integral. Se puede jugar con diferentes valores tonales de índigo. Algunos de ellos pueden ser un tono más claro y algunos de ellos pueden ser más tacos. Ahora voy con un tono mucho más claro de la integral. Seguiré tocando los diferentes valores tonales de integral cuando esté agregando la verdad en segundo plano. ¿De acuerdo? Entonces no pregunté los nutrientes como tú quieras. Conforme vayamos hacia el sol estará cambiando el color de los árboles. Estaremos agregando un poco de marrón y 2. Esto será de tono encubierto o parduzco. De acuerdo, entonces he agregado tres árboles usando un tono medio de integral. Ahora voy con un tono más oscuro y agregando adulterio o sanaré. Tu pintura se verá más hermosa si juegas con diferentes valores tonales. No los agregues todos y del mismo color. Enfriar, los diferentes valores tonales. Hará que parezca que nuestros árboles están muy lejos. Y automáticamente creará ese sentido de profundidad en tu pintura. Tan globales, diferentes valores tonales, algunos de ellos pueden ser DACA y les dijo que pueden ser más ligeros. Por lo que he agregado puerta Grecia usando una luz para apagar integral. Estamos tan cerca del centro, así que es hora de cambiar a Brown. Estoy agregando un poco de marrón oscuro con integral. Y estoy creando una promoción puntual. Es como una versión ligera de ámbar bond. Entonces si tienes umber quemado, puedes producir unable, pero ve con una luz 22. Ahora usar ese color no tenía otro árbol. Es un árbol muy sencillo. Simplemente estamos agregando el tronco principal del árbol y las ramas. Para el siguiente, voy a bombardear Berlín. Nos vamos acercando al sol por lo que tienes que hacer tu color más naranja,
amarillento para traer ese pegamento del sol. De acuerdo, entonces hemos añadido una forma áspera usando mujer. Ahora voy a Brown y agregando eso en la parte superior y la inferior para que la luz del sol esté golpeando directamente al árbol. Tendrás que ir con tonos más claros. Por lo que tendrás que leer en esos tonos más claros sobre el medio de Medicina la luz está golpeando el árbol y puedes agregar más Taco abajo a debajo de la parte superior y la inferior. De acuerdo, entonces ya podemos sentir ese resplandor aquí. Ahora voy a entrar de luz a marrón oscuro. Y voy a añadir algunas ramas más a este árbol. Algo mentalmente conseguir tramos. Tan solo asegúrate cuando estés más cerca del sol, ve con tonos más claros, sobre todo como los tonos naranja, amarillentos. No agregues mucho marrón y más profundo hacia abajo hacia el medio. Ahora voy hacia atrás mujer y estoy sumando el siguiente árbol. Esto también está más cerca del sol. Entonces, ya sabes, sobre el asesinato de ustedes tendrá que ver la pintura fuera de su presión e ir con un tono más claro. Estoy escogiendo un poco de fórmula naranja ahora dejando un poco de espacio y extendiendo la línea hacia la parte superior. Ahora yendo con agua limpia y luego llenando esta línea. Está bien. Por lo que tenemos una luz para voltear colina. Simplemente solía limpiar el agua. Está bien. Por lo que citosol, deberías estar agregando tus árboles uso variable la luz solar está golpeando el árbol. Tienes que ir con un tono más claro. Puedes agregar más sucursales. Si estás agregando una marca está por encima de la parte inferior, iremos con el tono más claro. Y si las estás agregando en la parte superior, si
las estás agregando lejos del sol, puedes ir a las cetonas de Montauk. Ahora voy con el siguiente árbol entrando en la hendidura formalmente. Ahora yendo al suelo. No había vivido loc dot sobre la parte superior y la inferior y parecerá sobre el otro árbol que hemos agregado aquí. Entonces ese es el principio principal que hay que tener en cuenta. Los nutrientes están más cerca del sol. Tendremos que ir con una luz 22, preferentemente algunas tumbas amarillentas naranjas. Y si estás lejos del sonido, puedes ir más profundo hacia, ok. Entonces estos son los árboles de fondo. El suelo nevado se ha secado para que podamos ir con árboles principales dobles, los árboles de primer plano. Voy con un tono más oscuro off integral, un tono realmente oscuro. Empiezo con mi árbol de Flujos. Entonces el erudito que estoy usando aquí es un oscuro amanecer de integral, que está realmente cerca del negro. Puedes usar los instructores grises o negros de Payne. Es un árbol muy sencillo para éste también. No voy a añadir ninguna hoja. Simplemente estoy agregando el tronco del árbol y las ramas. Para el tronco del árbol, puedes ir que puedan ir de línea, pero para las ramas, ve con ellas líneas delgadas y delicadas. Entonces como digo, obviamente, tendrías que ir con el receso de prensa designado a esas finas y delicadas ramas harán que tu pintura luzca mucho mejor. Entonces esto es realmente importante. ¿De acuerdo? Entonces ese es mi tronco de árbol principal. Ahora voy a añadir algunas sucursales. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Pero asegúrate de ir con diferentes tipos de formas para tus árboles. No los agregues como línea recta. Acude con una forma muy orgánica y natural. Iremos con una forma irregular. Estoy agregando algunas curvas en el medio. Esto haría que tus árboles se vean más bonitos. De acuerdo, así que esa es mi historia. Ahora de una manera similar, voy a agregar algunos árboles más en el lado izquierdo. Hola. Cuán adecuadas formas puedes ver la forma han ido con una forma muy irregular. Es así como deberías estar agregándolos. No los agregues como línea recta. Ahora estoy agregando otro 10 shell. Este va a ser mucho más delgado que los otros árboles. ¿ De acuerdo? Para el siguiente, me voy a ir con marrón porque está más cerca del sol. Entonces tendríamos que empezar a introducir a Brown y a los árboles. No podemos ir con integral directamente. De acuerdo, Así que voy a mezclar marrón y añil para que el siguiente árbol consiga un tono más oscuro de marrón. Si lo deseas, puedes usar quemado moderadamente. No necesitas hacer que algunos creen un marrón más oscuro. Ok, ahora voy a añadir el siguiente árbol por aquí. De la misma manera va el árbol muy sencillo con algunas ramas vacías. Para este árbol, utilizamos un tono más oscuro de marrón. Ahora para el siguiente, ya que está más cerca del sol, estaremos yendo con un tono medio de marrón. No estaremos agregando índigo a abusar directamente del terreno. De acuerdo, ahora vamos a tener el siguiente árbol. Como dije, voy directamente al suelo. Voy con tono medio. Ahora estoy agregando mi siguiente árbol. Si voy a trabajar, acabas de ver mucho cerca del sol. Entonces hice una pieza como esta y la parcial la pintura de llave de leche y vaya con O&M, amarillo, naranja o cualquier otra naranja amarillenta. Ahora continúa esa línea. Esta zona está realmente cerca del sol, por lo que hay que ir con un tono más claro. Ahora puedes volver con marrón y continuar con el resto de la línea. Mezcla esa naranja y poder. Ahora termina el árbol en la parte superior y la inferior, puedes introducir más taco para mezclar un Lovelock. James crea nuestra integral o negra con tu marrón y agrega eso a la parte superior y al fondo de tu árbol. Yo solo estoy haciendo la calle y multicanal por el fondo. Entonces tengo que arreglar ese EDR más cerca del sol. Voy a lavar la pintura de mi pincel. Y yo voy con el marrón arreglando este libro. Ahora, de nuevo, lavado de la pintura de mi pincel y limpio pero naranja pomonella y agregando esa sombra. Ahora podemos sumar algunas sucursales. Realmente se puede sentir que la luz del sol A. Es una técnica muy fácil. Solo ten cuidado cuando estés jugando que los valores tonales de naranja y Chang, el área que está más cerca del sol debería tener tutoriales más ligeros. Y Ada, que está lejos del sol, no
puede tener más tumbas de tacos. Eso es lo único que necesitamos tener en cuenta. Está bien. Ahora de manera similar, voy a añadir un árbol más del lado derecho. Empezando por el marrón, un tono medio de marrón. Estoy agregando el árbol o Washoe. Entonces empiezo desde abajo y estoy bajando la línea cuando estoy más cerca del sol y el movimiento de la página. Y me voy a convertir en naranja anual. Sigue los mismos pasos que hicimos antes. Cuando el árbol está más cerca del dios del sol. Tonos más claros para las áreas que están alejadas de tu signo, puedes google Taco tones. Espero que la idea sea clara. Ahora voy a añadir otra rama en este árbol. Para eso voy con permanente amarillo, naranja porque esta rama está directamente frente al sol. Por lo que hay que ir con los tonos más claros, ir con agua limpia y hacerlos aún más ligeros. Ahora yendo con marrón y rematando la rama. De acuerdo, Entonces así es como se ven nuestras pinturas en este momento. Estoy muy contento con la forma en que avanza. Ese es el azul claro se ha desprendido muy bien. Tengo ganas de agregar algunos árboles más en el fondo usando puerta naranja. Por lo que voy con permanente amarillo, naranja, añadiendo una línea. Ahora jugando con agua limpia. Y estoy extendiendo la línea. Entonces por aquí estoy haciendo el color más claro ya que está más cerca del sol. Ahora voy a otro árbol. Entonces solo estoy usando amarillo permanente, naranja, amarillo. No voy a añadir ningún otro color. Justo debajo de la sala de juntas. Estaré agregando un poco apagado y marrón. Por lo que siempre que estés más cerca de tu hijo, conoce a tu compañero lo más ligero posible. Estos están directamente frente al sol. Entonces estamos aquí justo donde el árbol está cruzando el sol. Es muy importante ir con un tono realmente claro. Ahora podría incluso parecer marrón sobre el retrato, agregando un árbol más. Por lo que este paso es realmente opcional. Ya hemos agregado suficiente drusa. Hace sólo para maquillar un cuadro. Un poco más interesante. Estoy agregando estos árboles. Simplemente fui en el amarillo Pérmico, naranja. Y hice el color más claro que esas cuerdas están cruzando el sol. Ahora agregando un poco de marrón sobre el fondo. Eso es todo. Por lo que terminamos de sumar los árboles. Si lo deseas, puedes agregar más árboles al fondo o al fulcrum. Esas cosas son totalmente tu elección. A lo mejor puedes ir la composición más densa. No he agregado mucho gran CEO. Añadí tres o cuatro de ellos usando ese taco turnn-off integral. Después agregué unos árboles justo frente al sonido para crear esa pista de luz solar. Ahora vamos a ir el último término.
38. Día 27 - acampar en la luz del norte: Hola, Mis queridos amigos. Bienvenido al día 27. de hoy estamos construyendo un sexto paisaje invernal. Y aquí está la llamada, simplemente no imparcial. Estamos pintando hoy. No las luces son uno de mis temas más favoritos para imprimir y estoy realmente emocionado. Echemos un vistazo rápidamente a los colores. Para pintar el cielo. Estaré usando azul prusiano y reina Coval. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Si no tienes verde cobalto, puedes usar cualquier otra hoja o azul o verde. O de nuevo utilizar para adquirir como azul. Si no tienes ninguno de ellos. Entonces por las montañas pedregosas, estaré usando índigo. Eso es para el lavado de base y lo que los dormitorios depot están usando tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne si no tienes opciones. Los mismos colores van para el suelo que cuatro. Después al dolor, finge que necesitarás cualquier amarillo y gota. Estaré usando amarillo cadmio. Puedes ir con cualquier amarillo, realmente no importa. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Cómo sin perder más tiempo, empecemos con nuestra llamada, solo que no la luz solar. Tengo mi papel listo aquí. Ahora, voy a exprimir los colores en mi Padlet, ese azul prusiano. Ahora necesitarás verde cobalto. ¿ Alguna otra pastelería es azul o verde? Puedes usar azul horizonte verde cobalto. Hay muchos colores de píxel. Entonces si no tienes ninguno de ellos, puedes usar azul turquesa. Entonces no te preocupes si no tienes verde cobalto. De acuerdo, entonces tenemos los colores listos. Ahora, es hora de agregar el boceto a lápiz. Tenemos que añadir un pequeño camping. Entonces detrás de eso, necesitamos agregar algunas montañas. Para este cuadro más de tres foto menos personas serán cielo. Vamos a pintar un hermoso no en cielo claro. Y sólo sólo menos de una cuarta parte es el suelo. Entonces estoy sumando el 10. Ahora detrás de nosotros, sumaré las montañas. Estos van a ser montaña nevada. Puedes ir con cualquier tipo de composición para tus montañas. Si solo quieres una montaña enorme, podrías hacer eso. De acuerdo, así que siéntete libre de añadirlos y tolerable que quieras. Ahora, necesitamos agregar esa línea irregular sobre el medio. Por lo que empieza desde lo alto de una montaña y agrega saber, va a brillar línea. Se trata de una línea muy simple, irregular, pero esto va a ser realmente útil cuando estamos agregando las tumbas de taco
estarán siguiendo esta línea y estaremos agregando los tonos más oscuros en el lado derecho. Por lo tanto, no se olvide de agregarlas. De acuerdo, tenemos los colores listos y tenemos el boceto listo. Todos estamos listos para empezar a pintar. Primer artículo para regar al cielo. Me falta a mi empresario 1.52. Y aplicando e incluso lavado de agua. Corre suavemente por el contorno de tu montaña. Si quieres adivinar cuáles eran cepillo de tamaño
más pequeño cuando estás agregando agua a lo largo de la montaña. Eso un Senado. Ahora voy a cambiar a mi tamaño ágil e-tron crush. Puedes usar un cepillo plano o una basura larga. Realmente no importa. Y voy con una crema de cábala muy fuerte. Ahora estoy agregando una línea ondulada usando este intenso tono de verde cobalto, agregando alittle subyacente sobre la parte superior, llevando algo de brecha en el medio. Ahora vamos a añadir otra línea o lo que el fondo. De acuerdo, entonces ese es el primer paso. Ahora voy a empujar la pintura de mi pincel y voy a cambiar al azul prusiano. En primer lugar comenzó a ir con un tono medio de azul prusiano y agregar eso a lo largo de la brecha en el medio. Así que solo corre tu pincel a lo largo de estos huecos. Para nosotros, podemos empezar desde arriba. Ahora, estoy agregando eso a este bolsillo. De manera similar. Voy a añadir azul prusiano sobre la masa inferior por llenar todas esas gorras blancas. En este punto, no te preocupes por mezclarlos, simplemente agregando la pintura a esos huecos. Una vez que hayamos aplicado pintura sobre todo el cielo los estará mezclando. Entonces, por ahora, concéntrese en agregar pintura al fondo. Ahora sigo el contorno de la montaña y voy a llenar ese top, ADR y azul prusiano. Entonces si quieres ir con el muro más dramático, podrías hacer eso. Se puede ir los anticuerpos con más curvas para este se parece más a una línea. Todavía puedes usar los mismos colores e ir con un patrón diferente para tu cielo. A lo mejor puedes mirar algunas imágenes de auroras del norte y verás mucha fotografía de inspiración. Y podemos probar uno de esos patrones. Este es un listón muy sencillo. Acabo de agregar algunas líneas fuera del verde cobalto. Y sobre esos huecos, estoy agregando azul prusiano. Ahora, voy a ir con un tono más oscuro de azul prusiano son realmente tomo denso. Y estoy empezando desde arriba y estoy viajando eso en denso dibujado sobre el azul prusiano. Ya aplicamos Washington para pintar de mi pincel. Cepillo W1 sobre una toalla de papel. Limpia tu cepillo a fondo y asegúrate de que no haya tonos tacos de azul en tu cepillo. Ahora, voy con verde cobalto. Ahora dondequiera que tengamos el verde cobalto y el azul prusiano juntos, solo
tienes que dibujar en tu pincel y ponerlo en el cielo e intentar mezclarlos. Por lo que tengo diferente verde cobalto en mi pincel y simplemente estoy poniendo el color en el cielo. Está bien. No pongas mucha presión yendo como un toque de pluma y simplemente produce colores. Regresando con crema de cábala. Y estoy tratando de fundir esta zona. Por lo que cuando tienes pintura en tu pincel, es mucho más fácil mezclar los colores. Y luego me voy con cepillo limpio. Entonces este es un truco que uso para pagar no en noches. Siempre que estoy pintando en Autolite, voy con un tono más claro el cual he usado para que este tipo mezcle los colores. Funciona mucho mejor que llamar con cepillo limpio. Pruébalo. Entonces en caso de que si has estado en las auroras del norte usando morado y rosa, lineal mezclando los colores código rosa y hacer todo lo mismo. Y también concéntrese sólo en esos videos. Han usado dos colores en la reunión. No toques el resto del EDI. Simplemente corre tu pincel muy suavemente por la zona donde se están reuniendo estos dos colores. Ahora, iré con un tono más oscuro. Yo solo quiero agregar un tono de tono un poco más oscuro a ese top. Mi impacto en ellos sigue mojado así que estoy haciendo uso de ese tiempo. Y falta un poco de pintura fuera o vamos a golpear. Está bien. Entonces ese es este tipo. Se ha secado la parte inferior de mi cielo, así que creo que empezaré con la capa base de la montaña. Pero si tu cielo sigue mojado, no te apresures. Asegúrate de esperar a que intenten pintar la montaña. Estoy usando una luz para apagar el índigo. Y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño. Ve con una integral realmente ligera a suficiente. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier otro azul. No te preocupes por eso. Entonces una vez que tengas pintura diferente en tu pincel, simplemente corre tu pincel a lo largo de la línea que has agregado ahí. Y Philip, ese trióxido en la luz para apagar integral conforme vamos bajando, estará haciendo que el color más bot taco en la parte superior. Deberías estar usando un tono más claro de integral. De acuerdo, así que por aquí puedes ir con una herramienta de taco. Ahora mezclarlos bien. De acuerdo, Entonces así estaríamos agregando esos amaneceres más oscuros del lado derecho. Y de manera similar, voy a añadir takud dos y demás a todas las montañas. Tenemos q siguiendo la línea que hemos agregado. Ahora, voy a hacer que estas dos montañas se reúnan con una visión general. Iré con un tono más claro. Simplemente sumerjo mi cepillo en agua limpia y no hace que el color sea más claro. De acuerdo, por ahora, esto es todo lo que necesitas hacer, tal vez volver y vaya a estar agregando más detalles a esto. Por lo que realmente no importa si, si no se ve tan genial, seríamos B no puede dejar más taco para contestar reloj. Sólo para dejar que Oh, bien. Voy a añadir Depot amanece al resto de las montañas. Por lo que estas cargas que tenemos aquí son bastante pequeñas en comparación con el tamaño de las que no tenemos el lado correcto. Por lo que he dejado esa integral como parche. Realmente no he mezclado eso en el fondo. Ahora, en el lado izquierdo de todas estas montañas bastante han dejado a la gente blanca. Podemos agregar algunas líneas usando un tono más claro de integral. Tan solo agregando unas líneas, cayendo la pendiente de tu montaña. Sólo unos cuantos. No necesitas mucho. Esta es la capa base. Estaremos agregando tonos más profundos a esto. Creo que voy a añadir un poco más de pintura a este modo y él de otra manera parecerá idéntica al diálogo si tienes tonos más claros por aquí. Entonces si agregamos tonos más oscuros por aquí, la carpa amarilla se verá más prominente. Por último, voy a ir con un tono medio de integral, y voy a definir esa línea de fondo. Simplemente agregando una herramienta de reunión a lo largo de la línea. Y voy a mezclar eso con agua limpia. Fue sólo para definir esa línea. De acuerdo, El lado derecho se ve bien, dispuesto a hacer lo mismo en el lado izquierdo, agregando un tono medio nosotros a Washoe. Ahora sumergir mi cepillo en agua limpia y mezclar eso en el fondo. De acuerdo, Ahora esperemos a que eso se seque. A continuación, voy a fijar la tienda de campaña. Voy con amarillo cadmio. Se puede utilizar cualquiera de ellos han atrapado. Cuando estés agregando pintura de este lado de la carpa, deja algún hueco ancho en el medio y agrega un nuevo doloroso en el contorno a la otra pieza de la derecha, esa pieza más pequeña, puedes llenar eso en la mesa. Nuevamente, mira la forma en que he dejado alguna gorra blanca en el centro. Ahora mira mientras la pintura de tu pincel y mezcla eso con agua limpia. Por lo que tienes un espacio vital en el centro y amarillo a su alrededor. Ahora, ve con el problema. En eso a lo largo del contorno. Tenemos que leer en eso por 2 espacio sobre el medio. Ahora mezcla el Marrón con el amarillo. Se puede ver cómo está creciendo todo para ser justo porque dejamos ese pequeño espacio en blanco en el medio. Ahora iré con el betún previo al tono de marrón. Y eso lo estoy agregando a lo largo del esbozo. Conoce washington la pintura desde mi acercamiento y llamando de nuevo con amarillo. Porque siento que está buscando dólar. Queremos tendernos a lucir demasiado brillantes e intensos. Entonces una vez que hayas agregado pintura, al igual que el café hoy, polio rutinaria ese espacio en blanco sobre el mínimo y tratar de mezclar el resto de la misma. Entonces esa es una capa base de la carpa. Ahora tendré que esperar a que eso se seque. En tanto, podemos empezar a pintar el suelo nevado. Estoy cambiando a mi porque soy fuerte empuje y estoy aplicando una camarilla con el agua en el fondo. Medios de comunicación. Ten un poco de cuidado cuando estés agregando pintura al lado del tinte. ¿ Está bien? Misterio, ¿verdad? Está bien. Ahora vayamos con amarillo y añadamos un bloque. Estamos bajos justo al lado de aunque. Tienden ir con una tormenta intensa y añadir un poco más de sombra. De acuerdo, ahora estoy cambiando a mi porque como presión y voy con índigo. Este, el tamaño mordisquear ocho, puedes ir con Amy fuera de tus dos medianos porque hay fuerte empuje. Ahora ve a medio a integral de una sola vez. No debería ser demasiado ligero porque estás construyendo una escena nocturna. Ahora agrega en algunas líneas sobre el fondo rojo. Cuando estés más cerca de los 10, ten un poco de cuidado. No agregues ningún frijol a más cerca del amarillo. Ve con el dolor de ello no es demasiado acuoso. Si es demasiado acuoso, automáticamente se extenderá en el amarillo. Es posible que no puedas controlar la forma en que se está extendiendo la pintura. Entonces por favor asegúrate de ir con el dolor de ello no es demasiado acuoso. El azul y el índigo se extendieron entre sí. Creará una reina del Mardi. No queremos eso. Así que ten un poco de cuidado. Ahora ve a la herramienta Taco y agrega que en el lado sobrevivido más cerca de la 10, puedes quedarte con esas herramientas Slido. No se necesita mucho chocolate en la teoría del color. Ahora he lavado la pintura de tu pincel y tabular se mostró la gente para saber lo que nuestro nuevo cepillo limpio seco a lo largo de esas líneas y hacer que se vean pequeños para tener cuidado de no mezclar en igual con amarillo. Cuando se utiliza un cepillo limpio y seco, en cierta medida se puede evitar que los colores se extiendan entre sí. De acuerdo, así que terminamos con el entrar tu capa base. Tenemos que terminar este tipo y las montañas que tienden y esta multitud de películas. Ahora eso nos llevamos todo a secar por completo. De acuerdo, entonces aquí estamos. El antiobesidad se ha secado por completo. Ahora es el momento de empezar a sumar los detalles. Empezaremos con la montaña nevada. Estoy usando mi talla número dos, pincel y voy con tinte neutro. Puedes usar neutrones y oscuro de Payne gris o negro. Ve con ese tono taco. Van a agregar algunos patrones de pincel seco. Por lo que hay que tener gente para votar. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, W Bush, 10 personas para votar y quitar el exceso de agua de tu pincel. Empezaremos con el lado derecho. Por lo que al azar agregue algunos baños de cepillo seco. No hay regla ni auto sanación. Simplemente necesitas aplicar algún tipo de estrategia. Entonces carga tu pincel con pintura, pincel de
daga en una toalla de papel, y sigue agregando un poco de pincel seco por átomos en la parte superior, estoy agregando plomo, es un porras, pero conforme voy bajando, voy a hacer el taco de modo medio inferior. Tan cerca del suelo, estaré agregando cada vez más patrones para que se vea oscuro. Se puede ver cómo prevalece la cocción de Amontons o gritty. En el medio, puedes agregar algunos puntos pequeñitos y algunas pequeñas líneas. Pero no agregues mucho. Tenemos que ver eso en decodificar el fondo. Por lo que simplemente sigue agregando asma hace cepillo seco por drones como
quieras o al fondo, agregó más. De acuerdo, así que ese es el lado derecho. Ahora voy a añadir unos patrones en el lado izquierdo. Tienen, tienen eso a blanco. Voy con la luz para apagar neutro 10. Y tengo dab mi cepillo en una toalla de papel, añadiendo
suavemente unos patrones en el lateral. Puedes llevarlo a lo largo de este bucle. No necesitamos mucho en el costado. Tenemos que leer en esa gente blanca. Entonces solo agrega un poco. Entonces eso es un poco cerca de la montaña. Esto es lo que tenemos, estaremos agregando tacos amaneceres a las otras montañas también. Entonces el principio es variable. Usted ha aplicado esa integral. Puedes ir con tonos chocolate. Se pueden agregar más patentes por ahí. Y variable has dejado tu papel en blanco. Tendrás que añadir muy pocos patrones. Necesitas leer en la mayor parte del papel blanco. Entonces esa es la idea básica. Como dije antes, no hay orden ni norma en particular. De acuerdo, así que ten eso en cuenta y aplica tonos más oscuros. Hace en realidad una técnica muy sencilla. Podrás traer hermosas montañas nevadas. Tienes que conseguir esos patrón de pincel seco. Así que asegúrate de dabigatran de toalla de papel. Si sientes que estás siendo demasiado acuosa, lo contrario no obtendrás este tipo de batalla. Ahora puedes agregar algunas líneas en los tres puntos del lado más oscuro. Estos pequeños detalles harán que tu modelo se vea más realista. Pero asegúrate de ir con pequeños puntos y forrados. No debería ser para tirar de esa garrapata. Puedes agregar pocos al blanco decidir como puedes ver las líneas que estoy escribiendo aquí. Son muy fundamentalmente kit y podría invitarlo, verdadero óptimo. Puedes agregar pocos al otro lado como alimento. Sólo tienes que añadir algunas líneas rotas y algunos pequeños puntos. Eso es todo. Espero escalar ahora de manera similar y dejarme terminar las otras montañas. Entonces esencialmente una vez que haya terminado ahora tenemos un lunar en el lado izquierdo. Para este, voy a añadir más Taco Johns, sobre todo alrededor de la carpa. Tenemos que hacer ese ADR y yo soy el 10 más oscuro para que se vea más prominente. Así que adelante y no me pequité tonos más oscuros alrededor de la carpa. Y eso se hace. Por último, voy con una charla de amigos con suficientes neutrones 10, y voy a añadir algunos parches más oscuros. Y el fondo, quiero que este ADR de fondo fuera de las montañas se vea un poco más oscuro. Por lo que solo estoy agregando combustible intentará recetar hogares. Sólo en esta línea de fondo. Ya he hecho con las montañas, se
puede ver que están muy bien definidas. Ahora tenemos que sumar algunos toques finales en la corona y también en el inquilino puede ir el 10 primero. Entonces voy a navegar y estoy definiendo la forma de los datos. Simplemente corre tu pincel a lo largo del contorno. Asegúrate de ir con getline muy fundamental. Por lo que he agregado un esquema básico. Ahora tenemos que sumar las líneas restantes. Ya sea puedes seguir las líneas que estoy agregando cura. Nuevamente, obtendremos alguna fotografía de referencia y las agregaremos en consecuencia. Ahora estoy sumando la apertura. Entonces otra vez, mira el tipo de líneas que estoy agregando aquí, débela y luego dedico. Así es como te alineas para estar luciendo. Así que ve el pincel de detalle o cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. De acuerdo, así que eso es todo. Ahora agreguemos los detalles restantes a la multitud. Para eso, voy a volver con tinte neutro. Tenemos que actuar, probar batalla de cepillo. Agarrando mi pincel en una toalla de papel, y agregando algunas tendencias y patrones en el suelo. Y enfocándose más en el lado derecho que tenemos los rendimientos de acciones. El área más cercana al inquilino se aligerará brillante. Por lo que puedes agregar más en el lado derecho. Cuando está oscuro. Podrías haber notado artículos planeados a cualquier estrella en el cielo. Le gustaría agregar estrellas significan, puedes cubrir el fondo, descubrir tus montañas usando mi cuaderno o una toalla de papel y mesetas, estrellas, si te gustaría saber, voy a añadir un sendero RAF. Entonces estoy agregando esos patrones de pincel seco como si mi mano temblando para que se rompan y no me pondría esa botella con ella para que no tenga que ser un camino claramente definido. No es realmente un propiamente, es la marca de esos alimentos chips. Está bien. Ahora de nuevo, agrega aleatoriamente unos patrones más de tramperos alrededor de la carpa, pero ve con muy poco. Y ese es un conjunto que estamos hechos con doble pintura invernal para hoy. Ahora todo lo que tenemos sólo uno más para ir mañana vía no puede hacer frente a APA último cuadro Quinto. Un poco emocionado porque ese arnés lo mejor. Ahora centrémonos en la pintura de hoy. Déjame quitarme la cinta de enmascaramiento. Y aquí tienes. Todos hemos terminado de ser de gusto. Estoy muy contenta con ello. Yo estaba esperando a que pintara encima que la luz, y me alegro de que saliera bien. Espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa montaña nevada, bufanda de
Sandra, simplemente no en línea. Muchas gracias por acompañarme hoy. Estaré empacada mañana con nuestro último dedo, tierras paisaje.
39. Día 28 - Noche polar: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Bienvenidos al Día 28, que oficialmente es el último día del invierno. Y significado heurístico que vamos a hacer hoy. Es un ser precioso en el paisaje. Ahora echemos un vistazo rápido a los colores que necesitarás para el cielo. Estaré usando índigo y dos chicos, azul. Estaré usando los mismos colores para el asfalto de agua, así que es índigo y azul turquesa. Entonces para la montaña, estaré usando tinte índigo y neutro. Lo mismo vale para la tierra nevada. Y por último para agregar esas luces, estaré usando amarillo permanente, naranja, amarillo, y un poco de blanco. Está bien. Entonces esos son los colores que necesitarás para hoy. Es un hermoso paisaje invernal. He guardado lo mejor para el fin. Estoy muy emocionado de pintar esto con todos ustedes. De acuerdo, empecemos. De acuerdo, tengo mi papel realmente sanar y ya tengo los colores en mi paleta. Ahora, voy a añadir el boceto a lápiz. Empezaré con la línea del horizonte, que está un poco por debajo del centro de la gente sabe, voy a sumar una línea de montañas. Puedes agregar tus montañas Hubble, quieres,
voy a sumar cuatro de ellas son más altas, una en el lado derecho. Entonces si vas a pintar compulsivo de alguna otra manera, podrías hacer eso si quieres ir con solo una sola montaña o dos, eso depende totalmente de ti. La próxima vez voy a añadir ese pedazo de tierra sobre el fondo, el suelo nevado, y ese espacio entre la montaña y la corona, una fuga de foca. Está bien. Tenemos los Benton se prepara. Está produciendo ambos boceto. Creo que por todo esto chicos que hicimos hasta ahora, nos hemos inclinado en el debate sobre técnica húmeda, pero para éste, voy a ir con mojado sobre seco. No voy a añadir un agua coda en el cielo sobre el clip entrando pero tono vertical de azul turquesa. Y empiezo desde abajo. Estoy usando un pincel plano. Puedes usar un cepillo plano alrededor de Trish, Realmente no importa. Ahora ve al tono Orgullo de azul turquesa y agrega eso a lo largo del contorno de una montaña. Yo era demasiado perezoso para limpiar mi paleta. Entonces solo estoy haciendo así el espacio que tengo aquí, no
necesitamos muchos colores para este cuadro. Se trata de una paleta de colores muy limitada. Entonces pensé que te llevó hacer uso del espacio que tengo aquí. Y también hay bastante pintura sobrante en mi paleta. Entonces no quiero desperdiciarlo. De todos modos. Ve con un tono más brillante de azul turquesa y agrega eso a lo largo del contorno de tu montaña. Como se pudo ver aquí. Empiezo desde abajo y voy hacia arriba. Y no he añadido agua en el cielo. Directamente estoy aplicando la pintura. Si lo deseas, puedes usar un pincel redondo y correr cuidadosamente tu pincel a lo largo del contorno de la montaña y añadir nueva York a Cristo, a la mitad del cielo. Este precioso, como mi mejor amigo, estoy muy cómodo con esta fresca. Lo he estado usando desde hace años. Es mucho más fácil hacer esto usando un cepillo redondo para que el fluido reduzca alrededor del choque. De acuerdo, ahora me estoy cambiando a índigo. Nuevamente yendo al tono oscuro y brillante. Y empiezo desde arriba. Ahora voy bajando a ello hasta que alcances tu azul turquesa. Y luego mantienes azul la clase de perro, mézclalos bien. sea puedes ir con el simple lavado degradado de estos dos colores, índigo y azul turquesa. Estoy pensando en agregar una o dos calles fuera de índigo a chicos azules para que el cielo se vea un poco más interesante. Para que puedas decidir cómo queremos que sea este tipo. Entonces estoy sumando algunas calles por aquí, pero solo algunas líneas usando índigo. ¿ De acuerdo? Eso se ve bien. Si quieres que los colores sean más intensos, especialmente integrales, puedes ir con una herramienta Docker y añadirla en la parte superior de tu cielo. Yo quiero dejar de que la mayoría de ADR sea realmente oscuro e intenso. Entonces cuando salpicemos las estrellas, se verá realmente bonito. Ese es este tipo. Creo que la línea que les agregamos, el cielo está mirando a un tiburón. Entonces voy con un nitrógeno fuera a Cristo. Y he estado mezclando eso en el fondo. Simplemente haciendo que sea una pequeña charla. Está bien, se ve bien. Efector. Ahora por aquí falta algo. Sólo voy a añadir un poco integral. Estamos ahí. Y terminamos con todo el cielo. Ahora esperemos a que este tipo se seque. En tanto, podemos empezar a pintar el agua. Entonces para cuando terminamos, principalmente el agua o el cielo se secarán y podemos ir con la montaña. Entonces así es como se ve nuestro cielo ahora mismo. Se ve tan bonita. Realmente me encanta el color que debería la compañía. Por lo que he limpiado bien mi cepillo y voy a volver con azul turquesa. Sigo usando mi pincel plano. Puedes usar tu presión arterial, tu tiempo, Krish. Al igual que hemos estado con este tipo,
ve a un tono más brillante y empieza a añadir eso a lo largo de la línea del horizonte. No vamos a estar usando mucho azul de glucosa para el agua. La mayor parte será una integral. Entonces sólo más difícil de hacer a lo largo de esta línea. Y entonces podemos cambiar a integral. Eso es todo. Ahora voy a cambiar a integral con un botón realmente oscuro y en textura y agregando. Ahora voy a llenar el resto de la integral. De acuerdo, Entonces otra vez, mira he agregado integral en seno de la IDA. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Y simplemente estoy extendiendo el color entre sí usando mi cepillo limpio. Simplemente ejecuta tu pincel de manera horizontal y sigue tirando y empujando el color entre sí. Aquí no necesitamos una mezcla limpia. Entonces todo lo que necesitamos son algunos giros integrales en la parte superior y un fotón oscuro de integral sobre el menú inferior agregando integral, asegúrate de no encubrir eso. Y Toyota Cross Blue, hemos agregado sólo un poco más de q Necesitamos retener eso. Está bien. Entonces esa es el agua. Ahora esperemos a que eso se seque. De acuerdo, Así que todo se ha secado. Ahora vamos con la montaña. Estoy cambiando a mi cepillo redondo y soy bueno con esa muy ligera a suficiente integral. Y al igual que lo hicimos ayer, necesitamos atraer línea irregular sobre el medio. Y necesitamos sentir ese lado derecho en un tono más claro nosotros integral. Como pueden ver, hoy no he agregado esa línea. Simplemente estoy corriendo mi pincel en esa época a nivel mundial. Y estoy agregando ese tono más claro por el lado derecho. Si no tienes demasiada confianza, puedes agregar en esa línea usando nuestro lápiz primero y luego agregando tu dolor. Si estás agregando un boceto a lápiz, asegúrate de ir el boceto de lápiz realmente ligero. De lo contrario esas líneas de lápiz serán visibles incluso después de haber agregado pintura. Así que asegúrate de llamar a eso mi total. Por lo que en el lado derecho de todas estas montañas, he añadido una luz para apagar integral. Ahora estoy agregando algún lado izquierdo de orden como comida, especialmente en el extremo inferior. Así que simplemente arrastra galopando hacia la parte superior y agregando un poco más ligero a lo suficiente integral sobre esa capa de dormitorio no necesita mirar. Para que veas que he editado. Se ve realmente desordenado, pero está bien. Si quieres de nuevo, simplemente mezcla eso en el fondo, pero eso no es realmente necesario. Estaremos sumando montones y montones de amaneceres más oscuros encima de esto. Por lo que la capa de fondo no sería realmente visible. Pero si eres perfeccionista, puedes mezclar ese color simplemente fondo usando agua limpia. De acuerdo, Así que eso es todo. Esa es una capa base de nuestra montaña. Ahora esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos pintar la tierra nevada. Voy a sumergir mi cepillo en agua limpia y estoy agregando una capa de agua aquí. Esto es igual que ayer cognitivo. Ahora voy con un medio, apaga la integral, y estoy sumando algunas líneas sobre el pedacito de fondo. Tan solo para agregar en algunas líneas aleatorias. Asegúrate de leer en algunas otras personas, ¿verdad? No llenes toda esa ER e índigo. Yo, esta esquina inferior, puedes agregar algunas melodías de taco. Por lo que también se hace. Ahora esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos empezar a sumar los tonos tacos en la montaña. Entonces los momentos van a ser exactamente los mismos ser como habíamos sido realmente una ciudad. Vamos a añadir algunos patrones de pincel seco. Has visto tinte neutro por siete, exprime algo de pintura. Puedes usar tinte neutro, pantalla verde o negro. De acuerdo, ahora estoy cambiando a mi talla más pequeña, trinchera fuerte, número
preciso para ir con cualquiera de tu talla más pequeña, pincel. Ve el tono realmente oscuro. Y W Bush, 10 personas para votar. Ahora al igual que lo hicimos ayer, sigue agregando tantos patrones en el lado derecho que hemos agregado esa integral a la derecha, puedes mantenerla mínima. No deberías estar usando una versión seca de pintura. Entonces todo si un auto shop, pero la consistencia, OMS gente a trabajar varias veces y asegurarse de que su pintura no es demasiado acuosa. Por lo tanto, sigue agregando esos patrones de conductores en el lado derecho. En algunos lugares puedes agregar algunas líneas pequeñitas y algunos puntos. Y en algunos lugares simplemente puedes rayar tu pincel y crear algún patrón. Ahora como vengo hacia el fondo, como estoy más cerca del agua, estaré haciendo más oscura esta zona porque todo lo que haya habrá agregando luz. Si añadimos esas luces en un fondo más ligero y más ligero, no
serán visibles. Por lo que tenemos que tener esos amanecimientos más oscuros a lo largo de la parte inferior para que se vean iluminadores. De acuerdo, ahora voy a agregar más y más patrones más oscuros sobre el fondo. Como colina campestre. Por encima, tengo gemelos. Y como estoy bajando y haciéndolo más denso. Por lo que se puede acceder a botones de registro de una manera muy dispersa en la parte superior y la inferior, se
puede ir con baños pico y sumar cerca uno otro para que se vea muy oscuro y denso sobre la parte inferior. Ahora voy a añadir algún patrón al otro lado como comida, pero voy a estar sumando muy poco más abajo aquí. Ahora por este lado así como bajé sobre la idea de ahí he aplicado Indigo. Estaré haciendo más taco el color. Estaré agregando cada vez más patentes por aquí. Entonces la clave aquí es tener muy pocos patrones en la parte superior, sobre todo cuando te queda de gente blanca. No agregues mucha herramienta de patrón ahí. Y a medida que vas bajando, puedes hacer que los patrones sean más Big-O y puedes agregarlos cerca uno del otro para que esa zona se vea oscura. Espero que por ahora ustedes chicos estén seguros de los patrones de tipers materiales. Si estás usando un papel de acuarela, que es un 100% algodón, esa gente tendrá algo de textura. Entonces en tal gente que tiene algún texto para, es muy fácil agregar patrones ricos de tribu y no se veía más colegios a, vale, así que estoy metido mi pincel en el papel para ganar y simplemente estoy rompiendo esos tonos
tacos hacia la parte superior así que que la transición se verá más moto. No se vería como dos piezas diferentes. Por lo que una vez que hayas añadido ese tackle Patrón 2 para la parte inferior, simplemente
puedes aplastarlos hacia la parte superior y hacer que esa transición se vea más lema. De acuerdo, así que terminamos con la primera montaña. Estoy muy contenta con ello. Ahora. Voy a añadir algunos patrones de pincel seco en el lado derecho, nos queda un pedacito por ahí. Después de que termine con eso de una manera similar, estaré agregando patrones de Trivers a las otras dos montañas, que no hemos dejado de lado. Pintar estos modelos son la parte que consume más tiempo de esta pintura, pero esos son los productos más importantes para ellos. Por lo que no hay forma de que puedas saltarte este consejo. Es una tarea que consume mucho tiempo, pero no es tan difícil porque no hay forma o patrón en particular que se necesite lograr. Tú que solo necesitas simplemente seguir agregando esas porras de cepillo seco. De acuerdo, así que terminamos con el lado derecho ahora de una manera similar, voy a hacer las otras dos montañas. De acuerdo, así que he añadido el patrón a la parte superior. Ahora, estoy agregando más patrones. Miraremos al fondo para que parezca oscuro. Se puede ver lo hermosos que están mirando nuestros márgenes ya ahí, luciendo tan realistas, sobre todo cuando agregaron esas porras de taco. Aprender a pintar una montaña nevada realista va
a ser una acidemia de cajón o viaje de acuarela. Puedes usarlo de diferentes maneras y aportando diferente carácter a tu pintura. En realidad hemos probado tantas variedades diferentes de montañas nevadas. Una vez que terminemos el cuadro, échale un vistazo a todos ellos y entienda cómo podemos hacer uso de ellos en sus futuras pinturas. Si reduce la cantidad de detalles, puede usarlo como elemento de fondo. No es necesario agregar estos patrones negros. Si es una parte importante de tu pintura y si es un elemento de primer plano, entonces solo necesitas agregar estos patrones de tacos. De lo contrario no es necesario agregarlos. Está bien. Por lo que casi termino con mi montaña nevada. Solo estoy agregando algo más de Python para trabajar aquí. Y eso es todo. A continuación, usando el mismo pincel, voy a añadir algunos pincel seco mecenas de la corona Task2. Por aquí. No necesitamos mucho. Simplemente ejecuta tu pincel y una mano horizontal y agrega algunas porras de cepillo seco. Estos pequeños detalles harán que tu pintura luzca mucho mejor al instante. Entonces, sin embargo, dar estos pasos. No necesitamos grandes. Es sólo para hígado, pero va a marcar una diferencia significativa en tu pintura. Por lo que también se hace. Para el siguiente paso, necesitaría un poco de blanco. Estoy usando acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. Vamos a añadir algunos parches de nieve en el agua. Y junto con eso, también vamos a añadir algo de reflexión. Simplemente exprimiré Orange Book. Esto es amarillo permanente, naranja. Junto con esto, también estaré usando literalmente un bucle que ya está ahí en mi paleta. De acuerdo, entonces ahora vamos con blanco. Añadamos algunos parches de nieve. Sólo tienes que añadir algunos parches blancos al azar. Ve con diferentes formas y tamaños. Si el usuario fuera a cultivar mezcla para llamarla una consistencia más gruesa, no agregue mucha agua. Queremos esos parches, te ves realmente pico. De acuerdo, así que adelante y agrega algunos parches blancos y de manera muy aleatoria. Ve con diferentes formas y tamaños. Algunos de ellos pueden ser hace un poco largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Hazlo lo lo más natural posible. Muy bien, Siguiente tendremos que sumar algunas líneas blancas. Estoy desaparecida, lo estoy intentando. Y simplemente estoy agregando algo de línea blanca al router. Nuevamente, no estoy sumando mucho y solo unos pocos aquí y lo hago sobre todo en la zona tenemos estos tonos más oscuros. Estoy agregando algunas líneas rotas probadas. No quiero que se vean demasiado prominentes. Opta por vivir aquí y sumemos un poco más de lo que el fondo, tal vez tenga estos taco Jones. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí. No son muy importantes gruesas. Son líneas muy sutiles. Esta es la forma en que deberías estar agregándolos. No vayas con gruesa línea blanca. Eso está establecido. A continuación vamos con la parte más interesante de este cuadro, que está sumando esas diapositivas. Por lo que para calificar esas luces que son dos pasos. En primer lugar, necesitarás agregar una oveja base. Entonces estoy usando lo que me encanta comunidad baja naranja. Ya tengo algo de blanco en mi pincel, así que los estoy mezclando para conseguir una versión ligera opaca de naranja. Y estoy agregando un punto pequeñito. Ahora estoy sumergiendo mi pincel en agua y estoy corriendo mi pincel a lo largo de esos datos han agregado ahí para que se vea un poco más borroso. De acuerdo, Entonces ese es el primer paso. Agrega un adulto, luego ve con agua limpia y corre tu pincel encima de que los perros han añadido y dale un aspecto más borroso. Está bien. Realmente no necesita tener eso claro, así que color, forma. Esto está demasiado lejos de ti, así que solo necesitamos ver a tu hija naranja estuvo ahí para el próximo abuso. Cómo mezclar un poco de amarillo apagado con blanco. Y usando ese color, agrega en un punto diminuto al centro de la estrella para haber agregado Hill. Entonces tenemos una naranja oscura, pero es hace un poco. Ahora, sobre el centro de esos puntos, estamos agregando otro pequeñito oscuro usando un amarillo. Se puede ver cómo ya está brillando. Es así como deberías estar agregándolos. Ve a naranja porque punto y al centro de ese anuncio en un punto pequeñito usando amarillo, tendrás que usar una versión opaca de tu Ley Adelaide local justo en tu amarillo. Por lo que aseverar, el siguiente paso es agregar reflexiones para estos. Entonces voy a volver con esa naranja que usamos antes. Ahora partiendo de Hill, agrega una línea para arrastrar tu pincel hacia no ver esa variable. Tienes esos toboganes. Simplemente arrastra tu pincel hacia abajo y crea una línea. Entonces al igual que como agregamos esas diapositivas, esta es la capa base. Ahora sobre esto, voy a volver con esa rueda amarilla y mezcladora de
color sobre para guiar a conseguir orgullo y versión opaca del amarillo. Y estoy sumando otra línea encima de esto. Ahora esta longitud tiene que ser más pequeña que la otra. No hace falta que sea tanto tiempo como el primero. Se puede ver la forma en que resplandece. Tan bonita, ¿verdad? Imagina que si estás agregando la misma luz sobre un fondo más
claro, no se vería así de complicado. No parecería que sea iluminador. Y esa es una razón principal por la que hice este taco ADR. Entonces donde quiera que estés agregando estas luces y reflexión, la montaña y también el agua, tienen que tener tonos más oscuros o si de otra manera, no
se vería bonita. Entonces así es como probamos en duda. Estoy muy contenta con ello. Espero que ustedes estén contentos con ello estaba listo símbolo, minúscula adición a nuestra pintura. Pero se puede ver la diferencia que hicieron pintura en general. Ahora de manera similar, si quieres, puedes agregar más. Pero por aquí tenemos una herramienta más ligera. A lo mejor puedo hacer más oscura esa zona para que podamos sumar una o dos líneas más para que un cuadro se vea un poco más interesante. Entonces solo estoy agregando más tonos más oscuros por aquí. Es decir, mientras esperamos que eso se seque, tal vez podamos salpicar algunas estrellas. En realidad, no estaba planeando agregar unas nuevas estrellas en el cielo, pero siento que se vería mejor si hay algunos estilos. Yo era la necesidad de dejarlo como ayer sin ninguna estrella. Pero ahora siento que debería estar agregando algunas estadísticas al respecto. Por lo que mientras tanto, esperamos a que se sequen estos amaneceres más oscuros. Podemos salpicar algunas estrellas. Esto es realmente opcional solo si tienes ganas de agregar algo de comodidad del personal lo. De lo contrario puedes dejar tu acidosis del cielo. Cubra la parte inferior con una toalla de papel o un trozo de papel. Puedes usar acuarela blanca o quash blanco. Si estás usando acuarela blanca, no agregues mucha agua. Apenas uno o dos nos deja caer todo lo que necesitamos. No hacemos tu pintura al agua. No están muy seguros de la consistencia. Puedes intentar salpicar en un trozo de papel de desecho. Y luego sientes que te aplican de manera consistente, puedes planear sobre tu pintura. No pregunté a muchos SaaS nosotros. De acuerdo, así que he añadido un montón de estrellas. Ahora volvamos con naranja y añadamos algunas luces más. Entonces estoy mezclando un poco de blanco con naranja amarillo
permanente para crear una versión opaca de naranja. Ahora estoy agregando la capa base, que es sólo un punto naranja. Ahora, de nuevo, corriendo mi pincel encima de él de manera circular para que se vea un poco borrosa. Por último, enfriándose con movimiento amarillo y oblicuo de amarillo. Para obtener una versión grande de tu bajo, tendrás que sumar en un blanco dentro de él. Ahora usando ese color, agrega en una pequeña tableta al centro de estos círculos anaranjados. Ese es un último consejo. Ahora agreguemos una reflexión. Para agregar el reflejo, solo necesitas arrastrar tu pincel hacia abajo y añadir una línea amarilla en el agua. Ahora hazlo por el otro conjunto de luces. Simplemente arrastra tu ciudad de pincel y agrega una línea amarilla más tarde. Entonces las que hemos sumado en este momento, son ¿qué líneas de grado? Ahora en el medio puedes agregar alguna pequeña prueba de línea horizontal solo para que la reflexión se vea más interesante. Y que se hagan con nuestro último paisaje invernal. Estoy muy, muy contento con ello. De verdad espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Esas luces amarillas que brillan, velas, reflexión en medio de los amigos. Ahora déjame construir rápidamente la cinta de enmascaramiento. Entonces aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. La edición se ve tan bastante perfecta. El mejor a fin de industrias y derecho, muchas
gracias por acompañarme hoy. Lo vuelvo a empacar. Y además, la sesión de recapitulación.
40. Día 29 - más ideas: Hola, mis queridos amigos. Estamos en el día 29 y oficialmente hemos envuelto toda la fe. Por lo que hoy vamos a echar un vistazo a todas las pinturas que hemos hecho
hasta ahora abajo para echar un vistazo a algunas imágenes de referencia. He apilado todas las pinturas aquí de acuerdo a la temporada. Y estoy muy orgullosa y contenta con todas estas pinturas que hemos hecho en estos últimos 28 días. Y de verdad espero que ustedes estén contentos con la herramienta. Ahora podría haber algunas pinturas que no
resultaron bien incluso después de múltiples intentos, pero eso es absolutamente normal. De acuerdo, déjame mostrarte todas mis pinturas fallidas. Entonces el sombrero, obtendrás un entendimiento. No sólo hace, esto sucederá con todos y
es absolutamente normal fallar como parte del proceso. Y debes tomarlo como una oportunidad de aprendizaje. De acuerdo, así que aquí está la colección de mis pinturas de campo. Algunos de ellos, yo no estaba realmente contento con esa combinación de colores, y algunos de ellos realmente no salieron bien. pila hay diferentes tipos de pinturas de campo. Tu mentalidad es lo que es importante. Nunca lo consideres como si estuvieras desperdiciando tus mentiras de intento fallando como parte del proceso. Así es como tú solo. Entonces este, no estaba realmente contento con la combinación de colores, así que la cambié a ese morado y turquesa y este campos de lavanda. Yo estaba feliz por eso, pero creo que lo reservé en exceso y tuve que cambiarlo. Entonces éste, este tipo falló miserablemente. Y esto es ese algodón global. No estaba gobernando bien. Entonces por qué usar para probar pieza de práctica, también poco más campos pinturas al otro lado de mi papel. Por lo que puedes multiplicar esto por dos. Esta es otra que hice para el otoño. Entonces lo cambio a éste, pero entonces eso también falló. Creo que lo intenté dos veces. Entonces funcionó la tercera. Y aquí hay otra que se suponía que formaría parte de la colección de primavera, pero entonces no me convencí realmente con eso. Entonces lo cambié. Y el cuadro que no saltamos, creo que intenté hielo y otro de algún lugar. Por lo que es muy obvio que tengo bastantes pinturas de campo. Todo lo que quería decir es fallar es muy normal. Este cuadro, estaba realmente contento con él, pero luego cambié la forma en que agregamos las flores. Y éste de aquí. No sé por qué lo cambió. Se ve atrás y la playa de verano y ese campo. Estos dos resultaron realmente hechos. Entonces lo cambié. Y esta fue mi pieza de práctica para esa pintura otoñal. Por lo que obviamente hay bastantes pinturas de Libertades. No creo que haya ni un autismo, todo
este muro que no ha fallado. Por lo que fallar es absolutamente normal. Es hora de normalizar fallando. Entonces cuando intentas algo, y luego así cuando intentas algo y no resulta como quieres que sea. Tenías que intentarlo una y otra vez hasta que lo lograras. No debes rendirte con tu primer intento. Si haces eso, eso es lo que yo llamo como fracaso. A lo mejor tomar un descanso o volver con una mente fresca después de una semana o después de unos días y dos estaban tomando. Pero no te rindas. Sigue intentándolo. Aunque no llegues a probarlo, ya sabes, segunda vez, estoy bastante seguro de que hará un buen progreso. De acuerdo, Así que eso es una rabieta rápida sobre mis pinturas de campo. Ahora echemos un vistazo a la colección. Uno por uno irá en el mismo orden. Empezaremos con la primavera. Vamos a echar un vistazo rápido a las pinturas que hemos hecho. Después echaremos un vistazo a algunas fotografías de referencia. Por lo que empezamos cada temporada mirando una paleta de colores. Estos colores aquí se eligen de acuerdo a las pinturas que he seleccionado para el reto. Puede cambiar un poco de acuerdo a los colores que hayas elegido para el hilo dental y para este tipo. Pero en general, para la primavera, deberías estar yendo con esos colores felices, vibrantes y audaces. Ahora echemos un vistazo a las pinturas primaverales que hemos hecho. Empezamos con este defecto violeta. Agregamos y dos guante de agua crepúsculo para hacerlos llamar pico. Y para el segundo día probamos una técnica diferente para las flores. Para el primer día, los agregamos directamente sobre el fondo después de que todo se haya secado. Pero para el segundo día agregamos las flores primero y alrededor eso agregamos verde y el sobre esas flores. Y así creamos el segundo cuadro. Creo que todos ustedes han hecho un gran trabajo con este cuadro. Fue una hermosa combinación de colores, asfalto desviado de ese fondo de pantalla de Windows. Puedes usar la misma técnica y probar las flores en una competencia de color diferente. De acuerdo, ahora para la tercera, nos doblamos en eso cuanto más ocupado composición, agregamos bastantes niveles. Y para los próximos dos años, utilizamos la misma técnica, pero agregamos muy pocas flores. Después hicimos un precioso campo de lavanda. Debo decir que ustedes han hecho un gran trabajo con la lavanda libre para, para ser honesto, estaba esperando algunos hipo con este cuadro, pero entonces lo han hecho de manera asombrosa. Después pintamos este hermoso océano. Este es uno de mis otros favoritos de la primavera, la temp tratando de recrear en Gosh, realmente
me encanta la combinación de colores. Después viene este hermoso bosque global. Nosotros sólo otro hit. Recibí bastantes mensajes de todos ustedes viendo lo mucho que les encantó este cuadro. Era una técnica hermosa y recibí un mensaje bastante artiste diciendo, ustedes estaban incontentos con la forma en que se enfocaba, pero cuando la terminaron, les encanta. Ese es un proceso mágico. Cada siempre dicen Tienes que confiar en el proceso y verás la magia al final. Supongo que un suelto con las pinturas no hicimos temporada de primavera. Ahora echemos un vistazo a algunas imágenes de referencia. Todos los medios que voy a compartir aquí es del sitio web Unsplash, pero sólo en realidad libre de usar. Entonces aquí está la primera. Se puede probar esta pintura con esa técnica que utilizamos para el bosque global en lugar de y, que se puede ir recto y ensayar la escena. Y aquí hay otra donde las flores son bastante grandes y son el elemento mayor de la pintura. Por lo que en realidad puedes dibujar los flujos y agregar líquido de enmascaramiento, siendo
ese el fondo. Y al final puedes fijar los flujos son puedes ir con gouache blanco o acuarela blanca como lo hicimos en nuestra pisada total y enfoque que conocemos para éste también, puedes usar líquido de enmascaramiento o puede venir volver y agregar las flores usando una versión opaca de naranja agregando gouache blanco o acuarela a 1 millón de alfombras OS. Y para pintar ese hermoso bosque, puedes usar la misma técnica que usamos en el azul, pero bosque. Simplemente ve con el tono gris y más oscuro del verde de Payne. Y siendo el bosque primero, después añadir las flores. Y aquí hay otro. Para éste también, puedes usar la misma técnica forestal global para pintar esas flores rosadas. Inserta un rato, solo tienes que usar rosa. Y aquí hay otra hermosa fotografía que ustedes pueden hacer fácilmente por el fondo, ir con diferentes valores tonales de verde, hacerla más oscura a medida que vienen a nuestro apoyo. Después agrega algunas flores amarillas sobre ella. Para éste también, puedes usar líquido de enmascaramiento y Moscú, ese logotipo luego pintado al final. O puedes usar la acuarela blanca o el gouache blanco como lo hicimos en la clase. Aquí te dejamos otra magnífica fotografía para ésta. Y una vez que hayas pintado todo el fondo, puedes o bien ir con lectura de pyro o escarlata y añadir esas banderas rojas. Igual va con esta fotografía, álamo, junto con esas flores rojas, agregando algunas flores azules, aspirina, puedes agregar un poco de gouache
blanco o acuarela blanca con azul sereno o azul ultramarino. Y crear una versión opaca de clase azul y dirección. Y todos ustedes saben clavar ese hermoso cielo, sólo leyendo blanco a la gente y agregar en azul. También puedes agregar algo de botón gris de Payne en YouTube para agregar la sombra de las nubes. De acuerdo, Así que aquí está la última fotografía. De verdad me encanta esta fotografía y estoy planeando probar esto para ésta también. Puedes usar la misma técnica de jardín Bluebell para pintar el instrumento de fondo mientras que, puedes usar amarillo y verde se vuelven a aplicar simplemente a algún amarillo sobre el fondo de la pantalla. Va a resultar realmente bueno. Verde y amarillo es una empresas de color seguro. Entonces pruébalo. De acuerdo, así que eso fue primavera. Ahora echemos un vistazo a la colección de verano. Empezamos con una Playa rápida y fácil, que en realidad es una de las pinturas más queridas del verano. Para el verano también. Tuvimos un rápido vistazo a la paleta de colores. De acuerdo con las pinturas que he elegido. Para la paleta de colores de verano estar enfocada mayormente en amarillo, ocre, marrón, mientras que millones y naranja. Entonces el resto de los colores donde para el cielo y para los elementos adicionales. Entonces primero uno fue el discurso, luego hicimos una preciosa puesta de sol. Entonces hicimos esto realmente intentamos y alguien campo. Pero éste aprendimos a pintar un hermoso asfalto cielo nublado, que se puede utilizar en tus futuras pinturas. Después hicimos este faro. Este fue mi tercer intento. Traté de hacer hielo antes. Déjame mostrarte. Aquí tienes. Entonces el primero que hice fue este paisaje verde. Pero pensé que se crearían cinco tries, Hatton brown, y luego lo intenté de nuevo. Pero la composición de color amarillo ocre y marrón, pero no me gustó y pensé en volver con crema. Entonces, ¿cuáles son las lecciones aprendidas en estos dos cuadros? Lo probé por tercera vez y eso salió,
bueno, eso es un cuadro que se ve aquí. A lo mejor puedes probar lo mismo con la combinación amarilla y marrón en lugar de crema. De acuerdo, entonces evento que la paleta de colores totalmente diferente, probamos una adecuada censurada, que salió muy bien, y eso también fue bastante fácil. Puedes probar lo mismo con otra combinación de colores. Podrías ir con una puesta de sol naranja y roja, o puedes ir con azul y naranja. Y este es el siguiente cuadro con él, pero sólo otro bonito atardecer. No soy fan de la combinación de color marrón y amarillo, pero entonces esto tiene a mi corazón, y luego viene el modo PSM o camión. Pero esto podría ser otro Trump favorito. De alguna manera, estoy planeando atender esto y gosh, tal vez lo veas en mis feeds de Instagram y unas semanas. De acuerdo, así que esa fue la colección de verano. Ahora echemos un vistazo a algunas fotografías de referencia. Empezaré con este comentario predecir playa, que se puede hacer de la misma manera como lo hicimos arriba para algunos, ah, pintura. Esta no tiene montaña, pero en lugar de eso puedes agregar algunas hojas de palma atrás de arriba a abajo. Aquí hay otra censurada fácil que puedes hacer. Ya sabes crear ese efecto resplandeciente en tu pintura. Por lo que solo juegas con diferentes valores tonales de naranja y marrón. Y puedes crear fácilmente este. Y aquí hay otro, algunos obesos que también
se pueden hacer de la misma manera que hicimos el primer cuadro. Y este lo podéis probar fácilmente chicos. Volveremos a utilizar la misma celda fuera de la puesta de sol Popper y sólo utilizar los colores a éste. Se verá realmente cauteloso. Entonces si te interesa probarlo. Y aquí hay otra puesta de sol que puedes probar. Y tiene una puesta de sol morada más. Realmente me encanta esta fotografía. A lo mejor puedes probar esto. Y finalmente tenemos otra puesta de sol popular. Se puede crear un fondo de amping púrpura y añadir esos pastos como lo hicimos en la segunda pintura centrada. De acuerdo, así que eso es algo de colección. Ahora echemos un vistazo al arte de ser excretado. Exploramos la paleta de colores otoñales y
comenzamos con este hermoso arce amarillo. Aprendemos cómo podemos usar con confianza el amarillo y el azul sin hacer una grúa. En el medio. Después pintamos unos preciosos arce naranja con una montaña nevada, luego ser pintados una hermosa mañana otoñal. Este es uno de mis favoritos de otoño. Me encantó mucho esa mañana brillando aquí, los colores y esas texturas. Todo ha salido. Entonces pintamos este álamo, nuestro bosque de abedul, que en realidad no esperaba que resultara tan bueno. Después hicimos una cascada fácil. Esta es mi favorita. Después viene esta reflexión consciente. La técnica de pintar reflexiones realmente te ayudará en tus futuros proyectos. Así que lo intenté varias veces y confíe en ello. Y ahora viene el último y lo mejor del otoño. Realmente me encanta este lago verde. Esa es mi parte más favorita de este cuadro. Muy bien, Así que esa es la colección otoñal. Ahora, echemos un vistazo a alguna fotografía de referencia. Por lo que este de aquí puedes usar la misma técnica que usamos en la mañana de otoño y probar eso hasta ahora, diferente combinación de colores. Lo mismo va para este. Se puede utilizar el tinte amarillo y naranja y verde azul o la medalla. Y alrededor de eso puedes jugar con el gris o
índigo de Payne y crear el resto del bosque. Después agrega esos árboles. Se pueden agregar algunos árboles en el fondo usando un tono más claro. Entonces usando docker, no agregues los árboles de primer plano. Por lo que parece un proyecto realmente emocionante si te interesa intentarlo. Y aquí hay pocas imágenes más que puedes probar. La misma técnica de tortuga, pasar por encima de diferentes valores tonales de naranja. De acuerdo, ahora aquí hay otro bosque de Aspen. Este tiene montones y montones de Grecia, no a diferencia de la que hicimos. Por lo que puedes usar líquido de enmascaramiento o puedes agregar múltiples líneas de cinta de enmascaramiento. De acuerdo, así que esa fue la colección otoñal. Ahora echemos un vistazo a la colección de invierno. Ventana es mi campo lo de las cuatro temporadas lo
probamos sólo porque tuve oportunidad de probar cielos nocturnos. Hemos hablado de ellos en femenino, danos Kai. Creamos esa Vía Láctea al levantar el enfoque del dolor a un solo vector. Después pintamos una llamada apenas montaña nevada. Estos modelos se pueden utilizar en tus futuras pinturas. Este era un cielo de día. También probamos campañas colgadas conociendo montañas, prestamista hace un cielo nocturno. Presentamos una doble llamada, simplemente no las vidas. También pintamos bajo EC nought on light. Después pintamos una hermosa película Liga. Me encantó mucho esta pintura, sobre todo esas reflexiones. Después pintamos una mañana de invierno. Este fue un hermoso ejercicio. sólo añadir esas sombras, creamos un enorme impacto en este cuadro. Y por último, pintamos cielos nocturnos demasiado hermosos, lo que hace de ventana mi voz la temporada favorita. Por lo que sólo hemos probado bastantes técnicas que puedes utilizar en tus futuras pinturas. Probamos diferente variedad de montañas nevadas, que se pueden utilizar en tu chico de escritorio y en tus cielos nocturnos. De acuerdo, así que esa es una colección invernal. Ahora, echemos un vistazo a algunas fotografías de referencia. Aquí te dejamos una hermosa fotografía monocromática que puedes
probarla ese efecto neblino y borroso en el fondo. Y esta es una forma en que puedes probar esas montañas nevadas. Si puedes echar un vistazo a las montañas de fondo, puedes ver que son exactamente como pintamos. Tiene una línea irregular en el medio y por un lado tiene un tono más claro de azul y por ahí que tiene algunos patrones de pincel seco negro que, y justo como pintamos. Por lo que teniendo en cuenta esas técnicas, puedes probar esto. Encontrarás muchas más variedades de montaña nevada. Entonces, pruébalos. Aquí hay otra, muy buena. Explora esas reflexiones de
las lecciones que aprendimos del otoño y el invierno para cancelar. Y por último, estoy agregando alguna baba digna en vidas posteriores. Las fotografías eran tan hermosas, las estériles. De acuerdo, así que eso fue un rápido recapitulación de todas las cosas que hemos hecho hasta ahora. Lo reempaquetaré mañana, dándote algunas ideas más sobre cómo puedes usar imágenes de
referencia y el Smart Ddelete sin realmente copiarlas. Y también voy a estar hablando un poco bosón preguntaron, ¿
Podrías estar tan lejos, lo cual podría ser interesante al menos sentir Feel. Está bien. Entonces gracias por su tiempo. Gracias por su paciencia. Gracias por unirte. Gracias por agradecer. Gracias por apoyar. No puedo esperar a estar de vuelta mañana y nos vemos mañana.
41. Día 30 – ¡puedes ser un artista de carrera profesional!: Con algo de pasión, los pacientes coraje y compromiso. Cualquiera puede publicar tu carrera y no con el rápido crecimiento de Internet, plataformas de redes
sociales como Instagram, YouTube, Facebook, todo esto, me convertiré en parte de nuestra vida cotidiana. Y si utilizas de manera inteligente todas estas plataformas, es mucho más fácil hacer que tus arterias lleguen a un público más amplio. Por lo que técnicamente sin tener una educación formal, arte, y sin tener ninguna inversión, cualquiera puede cambiar su pasatiempo en una carrera. Los recursos ya están a tu alcance. Solo tienes que usarlos de una manera más inteligente. A medida que estamos terminando el reto de 30 días de acuarela, quería darte una idea rápida de mis curios de arte. ser tan sólo dos años desde que renuncié a
mi trabajo de arquitectura de tiempo completo para perseguir una carrera en el arte. Antes de eso, estaba equilibrando nuestro tiempo, mi trabajo de nueve a cinco. Solía esperar fines de semana, días
festivos, para flexionar y pintar. Odiaba mi trabajo. De hecho, me encanta la arquitectura. Todavía hago proyectos privados y competencia para que me esté actualizando. Y además no olvido el software que he aprendido. Es mi interés por el arte me hizo elegir una carrera en arquitectura. Me encanta diseñar edificios. Yo permito hacer la acera. Simplemente podría permitir que edificios me hicieron pasar a dos pi. Al igual que como me gusta mirar los cielos nocturnos. Tengo el mismo entusiasmo para controlar las cosas. Antes teníamos plazo múltiple demasiado débil. Y algunos días solía trabajar para hacer una AM elemental. Había días en los que solía volver a casa temprano por la mañana, luego volvía a trabajar, pero dos o tres horas de sueño durante los primeros años, solía disfrutar de esos trabajos nocturnos, pero me despliegué. Empezó a afectar mi salud y pensé que necesitaba un descanso y decidí tomarme un descanso de un mes. En realidad estaba planeando volver a casa y pasar un mes con mis padres. Pero luego hubo un cambio de plan y decidí despojarme de nuevo. Tenía toda una lista de películas hacia el reto, muchas cosas que hacer. Había creado una larga lista de tareas pendientes. Odd también formaba parte del plan, pero en algún momento no sé cómo cambió completamente a arte. Ignoré el resto de las cosas de mi lista de tareas pendientes y me enfoqué completamente en el arte. Y debo decir que fue magia. Empecé a crear arte todos los días y empecé a explorar el agua. No puedo hacer con mi arte. Antes me pregunté cuándo estaba haciendo colaboraciones, clases
en línea y comisiones. Pero eso fue sólo un concierto lateral. Era más como un pasatiempo para mí. En ese mes, probé muchas cosas. Hice talleres online y offline. Diseñé un calendario. Yo sí siento comisiones o mi después de algunas empresas licenciantes. Y literalmente exploré un highfalutin que podría hacer con mi arte. En realidad, esto era para entender el potencial real que tengo dentro mí y para entender cómo puedo sacar adelante mi extraña afinación. En ese mes granero, hice un enorme ingreso que fue casi igual a mi trimestral. Por lo que realmente no tenía que pensar demasiado cuando estaba renunciando a mi trabajo. Fue una decisión fácil. Y te diré qué me hizo lo suficientemente confiado como para dar ese paso valiente, pesar de que la decisión se tomó al instante, hubo un viaje detrás de ella. Fue un viaje de dos años de duración. He titulado mi Instagram Durante 2017 y paloma 2013. Cuando decidí hacer una exposición. aquel entonces, mi interés era una pintura acrílica. Creo que nunca hago hacia el hecho del color. Solía llenar lienzos y tenía una enorme colección en casa. No tengo que cepillarme. No tendríamos suficiente espacio para almacenarlos. Así que decidí hacer cuando la exposición, no
era una exposición enorme, era sólo una tienda pop-up en design han sido Dubai estaba hospedando una exposiciones pop-up y habían puesto una convocatoria abierta. Entonces cualquiera que tuviera algo que exponer donde te invitan a presentar un portafolio. Y por suerte me seleccionaron en la exposición. Lee, entré con el montón de obras de arte que no tenían conexión entre sí. No tenía ningún estilo ni tema en particular. Escuché exhibido todo lo que he pintado. Cuando miré alrededor y tuve una charla con otros artistas, la
mayoría de ellos están creando arte para su vida. Simplemente sentirá esto. Antes de mi exposición, abrí una cuenta de Instagram y apenas tenía 500 Fuller era. Pero a la gente que vino por la exención ni siquiera le importa si tenía un Instagram o no. La exención fue un gran éxito para mí. Logré vender la mayoría de las obras de arte que he expuesto, pero mis precios regresan a Lou. Todavía era nuevo en la fijación de precios. Nunca tuve una idea de cómo poner precio a mis obras de arte. Entonces si llego a la parte de ingresos, no
puedo llamarla una exposición exitosa. Pero si contrapeso la experiencia y la oportunidad de aprendizaje que
capté, puedo llamarla una exposición 100 por ciento exitosa. Si se le daba mucha confianza y era increíble saber a la gente le gustaba mucho mi trabajo. Entonces así es como empecé y así es como al ganar esa confianza para mostrar mi perspectiva en Instagram. Pero entonces mi cuenta fue nombrada como asesora. Entonces lentamente cuando lo atrapé hacer más fuera del norte en luces en luces chicos, me cambié a Aurora por z Así que así comenzó mi viaje artístico haciendo el Anthony 2017, empecé a compartir mi obra de arte de manera consistente. Al principio era todo tipo de galaxia y luces. Entonces lentamente, empecé a hacer más de paisajes. En el medio, albergué un taller de acuarela aquí en Dubai así como en India. Esas fueron algunas de mis pinturas acrílicas. Entonces sí, así empezó todo. Lentamente. Empecé a conectarme con otros artistas. Participé en reto de acuarela. Y mis seguidores comenzaron a crecer porque un crecimiento muy lento y constante en los últimos cuatro años. Entonces si has optado por abrir tu cuenta de Instagram, sé paciente, cae a contenido de arte de buena calidad de forma regular, sé consistente. Y poco a poco empezará a crecer. Para poder discutir sobre algunas cosas que debes
tener en cuenta antes de iniciar tu app. El color artístico de Curio es tan hermoso por su singularidad. Algo que podría buscar seleccionar a otros dos podría encontrar en un enorme ingreso para ti. No hay camino correcto ni incorrecto. No gastamos tu buen GNL encontrando el camino al éxito. Simplemente empieza con lo que sabes y sigue mejorando como hukou. Por lo que tendrás que confiar en tus habilidades y explorar lo que puedes hacer con lo que sabes. Cuando comencé mi estudio de arte, no conocía esa ecuación secreta al éxito. Simplemente seguí explorando cada oportunidad que me llegaba. Algunos de ellos trabajan, algunos de ellos no funcionaron. Entonces cuando te mueres de hambre, no necesitas saber todo sobre el arte y sus oportunidades. No creo que aún sepa de todo lo que voy a contar. Solo necesitas saber que eres capaz y el resto aprenderás sobre la marcha. Para renunciar a su comparación, necesitas entender tu carrera artística como un viaje único. Y es único para ti AT no es matrices. No compare un completo. Esto matará la alegría de crear tu carrera o la vida no es una carrera. Nadie está compitiendo contigo. No se debe considerar al otro artista como una competencia. Eres único, tu habilidad y la forma en que piensas y lo que puedes crear como absolutamente único de otros artistas, las oportunidades que están destinadas para ti te saldrán. Entonces solo concéntrate en ti y en tu grupo. Entonces cuando estaba hablando con podría sanar también tendrás que ser comercializadora. Explora todas las posibilidades sobre el automarketing. No necesitas ser tímido para hablar de ti. Esto es realmente, realmente importante. Podrías haber creado 100 hermosas pinturas, pero no te ayudarán si las comercializas bien. Por lo que empezaremos a usar las redes sociales y el asesoramiento. Hablamos de sus logros, su pasión, de sus pensamientos, y de todo lo que puede ayudarle a obtener más exposición y humildad. Recuerda, recién nacido más va a hacer esto por ti. Tendrás que hacerlo por ti mismo a diario. Recibo tantos mensajes pidiendo apoyo. Ni siquiera conozco a esas personas que piden apoyo. Esa es una forma saludable. No creo que nadie te vaya a ofrecer ayuda así. Por lo que la forma más inteligente es comenzar a establecer redes. Interactuarás con tanta gente increíble de todo el mundo a lo largo de tu viaje. Hacer conexión real y genuina. Todo el mundo necesita un intento de apoyo y esto
va a tener un enorme impacto en tu carrera artística. Entonces al igual que ustedes chicos apoyándome, su comunidad vendrá a apoyarlos en momentos que están en necesidad, apoyar a su tribu en el ejército para recordar siempre, crecieron levantando a otros. Podría haber escuchado esto un millón de veces, trabajar duro y ser paciente. Pero es realmente cierto. Una exitosa carrera artística no sucede de la noche a la mañana. Si alguien te dice con este ISI, son igual que si quieres ser bueno y seguro de tus habilidades, necesitas seguir practicando. No hay atajo al éxito. Viene a través de ella como un largo camino de ventajas donde hay tantos altibajos y emoción y lucha. Y es un hermoso camino hacia una carrera en tren. Así que abrábala con pasión y pacientes, necesitas entender a los artistas crudos y
exitosos que ni siquiera tienen una cuenta de Instagram. Por lo tanto, no te des un foco privilegiado en instagram. Que suceda orgánicamente. He visto a mucha gente esperando a que crezca su cuenta de
Instagram para iniciar su arte Corea. En cambio, aprende cómo puedes mantener a tu audiencia atraída por el contenido que compartes, valorarlos y mantenerlos comprometidos, conducirá la calidad del contenido y entenderá cómo
puedes usar de manera efectiva el pequeño o el grande que tienes. Me tomó cuatro años ganar 150 mil seguidores, pero no leí para que crezca mi Instagram, para iniciar mi carrera artística. Empecé mi carrera y dejé que mi Instagram creciera orgánicamente. Entonces deja que el foco principal esté en tu grupo, no solo en Instagram. Cuando inicies tu IDE Codio, muchas oportunidades te vendrán camino, pero no todas traerán los ingresos. Estar dispuesto a aceptar fracasos, levantarte y seguir adelante. Por lo que todos estos no esperan palabras amables y alentadoras de los demás. A veces la gente puede ser realmente grosera con sus críticas. Ya sabes, tu qué, no los tomes demasiado en serio. También aprende a decir no a las oportunidades que no son agua. Algunos de ellos pueden no ajustarse a tu horario, así que sé amable contigo mismo. Por último, tendrás que tratarte como dueño de un negocio, tu artista, de tus personas, crear arte como pasatiempo y crear arte para construir un curio artístico sustentable es completamente diferente. Entiende el lado empresarial de tu arte y desarrolla una estrategia de negocio. Teniendo una mente dorada, necesitarás poner un buen esfuerzo para definir tu identidad única. No te quedes estancado. Sigue explorando nuevas posibilidades. Aprende sobre precios, marketing, ventas hacia afuera y todo lo que necesitas saber en la etapa más temprana de tu arte Corea para hacer tu viaje EC.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
