Aprende a crear efectos bokeh con acuarela

1. ¡Hola y bienvenida!: Bokeh es uno de los efectos fotográficos más populares, que es muy admirado entre los fotógrafos profesionales. Podría haber visto fotografías con fondo suave las cuales son tan agradables de mirar. Esas luces resplandecientes en el fondo son simplemente impresionantes. Lograr un efecto bokeh en tus fotografías no es una tarea fácil, pero pintarlas es bastante fácil. Mi clase se trata de cómo puedes crear hermosos efectos bokeh fácilmente con acuarelas. Hola, mis queridos amigos. Mi nombre es Zaneena Nabeel. Soy madre, arquitecto, artista y educadora de arte. Por lo general, los artistas usan medios opacos como acrílico, óleo o gouache para crear efecto bokeh. acuarela es un medio transparente, y por la misma razón que ciertos temas que la gente no explora usando acuarela, efecto bokeh es uno de ellos. hoy, te voy a mostrar algunos sencillos consejos y trucos con los que podrás crear hermosos efectos bokeh usando acuarela. Te guiaré por los materiales que necesitarás a detalle y echaremos un vistazo a algunas técnicas. También estaré hablando de diferentes capas en efecto bokeh y cómo puedes simplificar eso en sencillos pasos. Al incorporar las técnicas que aprendimos, estaremos haciendo cuatro hermosos proyectos. Confía en mí, crear estas pinturas son realmente divertidas y fáciles. Incluso si estás empezando con acuarelas justo hoy, podrás crear estas pinturas. Si quieres darle una oportunidad, únete, y juntos creemos esta hermosa luces resplandecientes. 2. ¿Qué es el efecto BOKEH?: Bokeh es uno de los temas más populares en la fotografía. Bokeh hace fotografías visualmente atractivas al difuminar el fondo, y el foco estará en un tema en particular o en un objeto que no necesita de primer plano. El término Bokeh proviene de un idioma japonés, que literalmente se traduce como desenfoque. Si eres un entusiasta de la fotografía o si tienes algunos amigos del fotógrafo, hay una buena posibilidad de que te hayas encontrado con el término Bokeh o quizá hayas visto las imágenes donde tienes estos fondo borroso ligeramente. Esto es exactamente lo que significa Bokeh. Tengo algunos amigos fotógrafos y los he visto buscando un lugar perfecto para tomar su fotografía de Bokeh. Fotógrafos que están interesados en la fotografía de Bokeh, buscan ubicaciones que tengan fuentes de luz coloridas. Los lugares perfectos para Bokeh están en ubicaciones urbanas. Las luces del edificio y la luz de la calle proporcionan interesantes componentes visuales para el fondo. Entonces eso es lo que significa Bokeh. Vamos a crear algunas bellas pinturas en esta clase. Mostré un par de imágenes aquí y quizá te hayas dado cuenta para todas ellas, tenemos un fondo más oscuro y hay algunos círculos borrosas. Para capturar una hermosa fotografía de Bokeh, hay bastantes cosas que tendrás que aprender. Tendrás que aprender sobre diferentes lentes, la abertura, la distancia, y tantas cosas más. Pero crear un cuadro, eso es bastante fácil y eso es lo que hoy les voy a enseñar. No hay técnicas difíciles involucradas, es realmente fácil. Te garantizo, aunque seas un principiante que acaba de empezar con acuarela, puedes crear una hermosa pintura de acuarela Bokeh. 3. Materiales que necesitarás: Antes de sumergirnos en la clase, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás. Como siempre menciono, está absolutamente bien usar lo que tengas contigo, no te preocupes por la marca. Simplemente ve con algo que sea similar, no te pongas mucha presión preocupándote por la marca y los colores. Te estaré dando tramposo [inaudible] el cual puedes usar si no tienes exactamente el mismo color que estoy usando aquí. Así que tómalo con calma. Ahora déjame mostrarte el papel de acuarela que voy a utilizar para el proyecto de hoy. Según yo, el papel de acuarela es el aspecto más importante de cualquier pintura de acuarela, y el que estoy usando aquí es el papel de acuarela de prensa fría Canson Heritage. Hay muchas variedades de papel de Canson. Me encanta este particularmente. Este es prensado en frío, es de 140lb, y es 100 por ciento de algodón. Un papel de acuarela 100 por ciento de algodón está diseñado específicamente para manejar todas las capas de agua que se están haciendo o las técnicas. Si estás usando un papel de acuarela de 25 por ciento de algodón o un papel de celulosa, es posible que no obtengas un resultado perfecto aunque estés siguiendo las técnicas y el proceso correcto. Entonces si puedes, intenta ir con el papel de acuarela que es al menos 140lb, que es 100 por ciento de algodón. El tamaño del papel que voy a utilizar para el proyecto de hoy es de 12 por 12. Es de tamaño cuadrado. Puedes ir con cualquier talla que prefieras. Puedes ir con la orientación paisajística o una orientación vertical, realmente no importa. Este es el tamaño que voy a usar. Ahora para arreglar mi papel, estaré usando un tablero. Esto es sólo una pieza de cartón. Tengo sólo un trozo de papel tapiz sobre él. Cuando arreglas tu papel en un tablero, es realmente útil. Puedes dar la vuelta a tu papel mientras estás agregando los detalles. Puedes usar un bloc de escritura o un trozo de cartón, o incluso una revista vieja, algo en lo que puedes fijar tu papel. Ahora, para arreglar tu papel necesitarás una cinta de enmascaramiento. Esta es una cinta de enmascaramiento muy normal que obtuve de una papelería, no es ninguna cinta de pintor de fantasía ni nada. Puede usar una cinta de enmascaramiento o una cinta de lavado, o cualquier otra cinta que utilice normalmente. Hablamos del papel en detalle, ahora echemos un vistazo a los colores. Para la clase de hoy, estaré usando tubos de acuarela. Este es de la marca ShinHan. Es una marca coreana. Se trata de los tubos de acuarela de grado artista premium. Puedes usar cualquier marca. Los colores que voy a usar para los proyectos de hoy son realmente comunes. Son como algunos amarillos, anaranjados y rojos, y estoy muy seguro de que todos tendríais un poco de rojo, naranja y amarillo. Te recomendaré ir con tubos de acuarela en lugar de almohadillas de acuarela porque tendremos que crear una pintura de una consistencia cremosa, más gruesa. Con las almohadillas de acuarela no será tan fácil crear un lavado tan cremoso, por lo que lo mejor es ir con tubos de acuarela. Estaré hablando de los colores en detalle al inicio de cada proyecto o podemos encontrar una lista de colores en la sección de recursos. Alrededor de todos esos, también necesitarás una acuarela blanca o gouache blanco. Al igual que hablamos del ingrediente principal en la receta para la pintura de hoy, el ingrediente principal es el gouache blanco o la acuarela blanca. Sin estos, no se puede proceder con esta receta. Acuarela blanca o gouache blanco, ambos funcionarán perfectamente, así que no te preocupes si no tienes gouache, tu acuarela blanca es más que suficiente. A continuación, necesitarás una paleta de mezcla para mezclar en tus colores. Esta es una paleta de cerámica. Puedes usar una paleta de cerámica o de plástico. Cualquier paleta funcionará, o puedes agarrar un plato de tu cocina y usarlo como paleta. Ahora hablemos de los pinceles que necesitarás. Estaré usando sólo tres pinceles a lo largo de esta clase. El primero es este gran pincel. Este es un cepillo de lavado de una pulgada y media de Princeton. Esto es para aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Me encanta usar pinceles más grandes para aplicar agua sobre el papel, porque puedes aplicar agua sobre un área más grande en un solo lavado. Si has tomado mis otras clases sabrías que solo uso este cepillo para aplicar agua sobre mi papel, no lo uso para pintar, por lo que este pincel siempre está limpio. Si no tienes un cepillo de lavado que esté absolutamente bien, puedes usar cualquiera de tus brochas redondas o planas de tamaño más grande para aplicar una capa de agua sobre tu papel. Ahora déjame mostrarte los pinceles que voy a usar para la pintura. Estaré usando dos cepillos redondos. Una es la talla número 12, y la otra de tamaño número 4. Ambos son de Princeton. Estaré usando el cepillo más grande para los lavados de fondo, y para los detalles más pequeños estaré usando mi cepillo redondo tamaño número 4. Estaré usando el mismo pincel para algunos pequeños detalles también, porque tiene una buena punta puntiaguda. No necesito cambiar a ningún pincel de detalle para agregar en esas líneas delgadas. Esos son los tres pinceles que necesitarás para el curso de hoy. Para uno de los proyectos necesitaremos agregar un boceto, por lo que necesitarás un lápiz, y si hay algunos errores para borrar eso, necesitarás un borrador. Después necesitarás una toalla de papel o un paño de algodón para desprender el exceso de pintura de tu pincel. último pero no menos importante, necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es enjuagar la pintura de tu pincel. Eso se trata de los materiales que necesitarás para el curso de hoy. Prepárenlos y dímelo en la siguiente sección. 4. Hablemos de los proyectos de clase: Espero que estén listos para explorar la técnica bokeh usando acuarela. Antes de empezar con nuestro primer este proyecto, déjame mostrarte toda la colección que vamos a crear hoy. Aquí está nuestro primer proyecto. Simplemente estaremos creando un fondo con algún efecto bokeh. No habrá ningún sujeto de primer plano a ella. Como puedes ver aquí, será en una combinación roja, amarilla y naranja. Una vez que hayamos terminado con la técnica, iremos con el 2do proyecto donde estaremos usando el efecto bokeh en el fondo y tendremos un sujeto de corona completa, que es un semáforo de calle. Este también está en alguna combinación de colores. Para los próximos dos proyectos, iremos con una paleta de colores diferente. Trabajaremos en una paleta de colores completamente diferente a la de estos dos. Vamos a crear algunos hermosos efectos bokeh usando el color azul. Aquí tienes un 3er. Estaremos creando este hermoso efecto bokeh usando solo tres colores. Sólo necesitarás negro, blanco, y cualquier azul. Este va a ser un ejercicio maravilloso. Podrás entender la técnica bokeh con más detalle y podrás crear la misma con cualquier otra combinación de colores que te guste. A partir de ahí, iremos a nuestro último proyecto, que es éste. Con este proyecto aprenderás cómo puedes introducir efecto bokeh con muchos otros elementos. Al ser calles [inaudibles] tienes algunos edificios lejos lo cual se ve borroso y tienes un camino, tienes algo de reflexión. Estaremos terminando el curso con este proyecto donde estaremos incorporando casi todas las técnicas que aprendimos a lo largo de la clase. Esa fue una rápida visión general de los proyectos que vamos a hacer hoy. Ahora, sin más debido, vamos a sumergirnos en la clase. 5. Comprender las capas en el efecto Bokeh: Echamos un vistazo a algunas fotografías. Ahora, voy a descomponer la idea del efecto bokeh en sencillos pasos. Antes de ir más lejos con esta clase, quiero que todos tengan una idea sobre el efecto bokeh y cómo se pueden crear fácilmente. Solo necesitas conseguir esa lógica detrás del efecto bokeh y puedes crear la misma usando cualquier color de tu elección. De acuerdo, así que echemos un vistazo. Aquí tengo una imagen negra, una imagen llana negra. Ahora sobre esto, voy a añadir algunos círculos amarillos. Ahora voy a añadir unos círculos naranjas, un naranja claro. Ya puedes ver uso círculos de tamaño similar y los agregué varían aleatoriamente, y también algunos de los círculos naranjas se superponen con los círculos amarillos. Ahora a la misma imagen, voy a añadir en algunos círculos rojos. Estaré yendo con unos círculos de tamaño similar y los estaré agregando de manera muy aleatoria. Se puede ver aquí algunos de los círculos rojos se superponen con el amarillo y algunos de ellos se superponen con el naranja. Ahora a la misma imagen, voy a añadir en algunos círculos blancos, y ahí tienes. Tenemos un efecto bokeh aquí. Esto es exactamente lo que vas a hacer en la clase de hoy. Hice estas imágenes en el iPad, y está hecho digitalmente. Pero olvídate del tema principal, la lógica va a ser la misma. Al igual que lo hicimos aquí, estaremos empezando con el fondo, que va a ser muy oscuro e intenso, lo contrario, tu luz no tendría ese efecto iluminador. Para obtener el mejor resultado, tendrías que tener un fondo más oscuro. Después sobre eso, estaremos agregando círculos de diferentes colores. Nos iremos con el amarillo, naranja, blanco y rojo. También podemos jugar con diferentes valores tonales de amarillo, blanco, rojo y naranja para que se vea más realista. Aquí usé una combinación amarilla, naranja, roja. Puedes hacer lo mismo con cualquier otra combinación de colores que prefieras. La lógica va a ser la misma. Tendrás que tener un fondo más oscuro y sobre eso, puedes añadir en círculos. Si estás usando azul o verde, puedes jugar con diferentes valores tonales de azul y verde. Algunos de ellos pueden ser demasiado intensos y algunos de ellos pueden ser más ligeros. Ahora para esta imagen aquí, utilicé negro liso para el fondo, solo un color negro sólido. Voy a cambiar el fondo en una combinación de rojo, marrón y negro. Se puede ver el resultado. Los círculos son los mismos. No los he cambiado para nada. Es sólo el fondo el cual se ha cambiado y se puede ver la diferencia. De manera similar cuando estás creando tu efecto bokeh, puedes ir con el fondo negro liso, o un marrón más oscuro, o un rojo más oscuro, o cualquier otro color dependiendo de las gráficas de color que estés usando, o bien puede ir con una combinación de diferentes colores. De acuerdo, así es como creas tu efecto bokeh. Ahora sin perder más tiempo, echemos un vistazo a algunos consejos y técnicas. 6. Consejos y trucos: En primer lugar, déjame decirte que esta clase va a ser realmente sencilla. No vamos a estar usando ninguna técnica difícil, cualquiera y todos pueden seguir estos proyectos. Honestamente, si sabes dibujar un círculo, puedes pintar este hermoso efecto bokeh. Es solo cuestión de agregar cientos de círculos a tu papel. Realmente no necesitas conocer ninguna técnica, pero necesitarás tener mucha paciencia. A pesar de que es un proceso muy divertido y sencillo, pero va a llevar mucho tiempo ya que necesitarás añadir demasiados círculos a tu fondo. Ahora déjame mostrarte el truco que te ayudará a lograr este hermoso resultado. Por lo general, los artistas usan gouache, o acrílicos o pintura al óleo para crear su efecto bokeh porque son opacos y podrás crear hermosos resultados. Son muy menos las personas que han explorado la misma técnica usando acuarela. El motivo principal de eso es que la acuarela se considera transparente y realmente no se puede lograr ese carácter opaco al igual que el gouache o el acrílico o el aceite. Esa es la razón principal por la que la gente no usa la acuarela para ciertos temas. Tengo aquí un trozo de papel negro. Ahora sobre esto, voy a añadir un círculo usando acuarela amarilla. El que estoy usando aquí es la luz amarilla cadmio de la rama en la mano. Haber tomado pintura amarilla en mi pincel y solo estoy agregando un círculo al papel. Se puede ver lo aburrido que se ve ese círculo amarillo. Ahora voy a repetir el mismo ejercicio añadiendo un poco de gouache blanco a la misma acuarela amarilla. Veamos cómo se va a ver eso. Aquí está mi gouache blanco. Voy a exprimir un poco de eso en mi paleta. Sólo un poquito pequeñito. Ahora, voy a mezclar eso con mi color amarillo del agua. Se puede hacer lo mismo con tus aspectos de acuarela blanca, así que no te preocupes si no tienes gouache blanco, puedes usar tu acuarela blanca en su lugar. Estoy mezclando gouache blanco y acuarela amarilla. Ahora voy a añadir un círculo al papel negro. Yo estoy agregando el círculo. Se puede ver claramente la diferencia entre estos dos. El segundo se ve realmente opaco. Lo mismo se puede lograr agregando asfalto de acuarela blanco. Realmente no necesita ser gouache blanco. Esta es la única técnica que estaremos utilizando en toda la clase. Siempre que estemos agregando los círculos estaremos o agregándole gouache blanco o acuarela blanca. El cuadro que se ve aquí, esto se crea usando sólo tres colores, azul, blanco, y negro. Para estos dos proyectos, he usado color de aguas blancas. No he usado gouache blanco. Rara vez es alcanzable usando tu acuarela blanca. El amarillo es un tono brillante aligerado. Incluso si lo agregas directamente a un papel negro , seguirá siendo visible. Pero hay colores como el azul. si quieres hacerlo más ligero, necesitarás añadir más agua y eso hará que el color sea más transparente, y no será visible en absoluto. Cuando estás trabajando con colores como el morado, violeta, azul, agregar acuarela blanca o gouache se vuelve muy importante para conseguir ese tono más claro. Estoy agregando un poco de gouache blanco a mi azul y se puede ver el resultado aquí. Ahí tenemos un bonito círculo azul opaco. Puedes agregar más blanco a la misma mezcla y hacer que tu azul sea más ligero. No podrás lograr este resultado diluyendo tu acuarela, agregando agua. Se desvanecerá cuando se seque. Ahora simplemente añadiré algunos círculos a este papel modificando la cantidad de gouache blanco. Añadiré algunos más ligeros y algunos más brillantes. Esta es la única técnica que necesitarás conocer para seguir esta clase. No importa qué color estemos usando, ya sea amarillo, naranja, o rojo, estarías usando la misma técnica para que se vean opacos. Al controlar la cantidad de acuarela blanca o gouache que estamos agregando en ella, trataremos de crear diferentes valores tonales de rojo, amarillo y naranja. Es así como estaremos creando ese efecto bokeh. Ahora estoy agregando más blanco al mismo azul, estoy agregando algunos círculos azules claros. He añadido tres valores tonales diferentes de círculos azules cambiando la cantidad de gouache blanco. Para este ejercicio, no hemos pintado ningún fondo, simplemente los agregamos a un papel negro. Pero por la bonita tarjeta que vamos a hacer hoy, estaremos teniendo un fondo y sobre eso estaremos agregando estos círculos. Así van a ser todos los proyectos. Altura de fácil ocupación. Aquí está el ingrediente principal de la receta secreta que estaremos creando hoy. Necesitarás un gouache blanco o una acuarela blanca para seguir esta clase. El resto de los colores es totalmente tu elección, pero estos dos son muy importantes. ¿ Están listos para ir al primer proyecto? Te veré en el siguiente apartado. 7. Proyecto 1: luces de rojo: Antes de empezar con nuestro primer proyecto, echemos un vistazo rápido a los colores que necesitarás para crear este hermoso efecto bokeh. puede ver claramente que es una combinación de rojo, amarillo, naranja y blanco. Déjame mostrarte los colores exactos que voy a usar. Para el fondo, necesitarás negro, puede ser verde melocotón también. Si no te gusta usar negro, puedes usar verde durazno, entonces necesitarás marrón. Estoy usando marrón aquí, también puedes usar siena quemada marrón o cualquier otro tono marrón. Entonces necesitarás un rojo. El que estoy usando aquí se llama pirrole red. Otra vez, ve con cualquier rojo que tengas. Realmente no necesita ser del mismo color. siguiente es amarillo-naranja permanente, puedes usar cualquier naranja que tengas o puedes mezclar y crear una agregando un poco de [inaudible] a tu amarillo gamboge. El último es amarillo. Este es amarillo cadmio. De nuevo, puedes ir con cualquier amarillo. Puedes usar amarillo gamboge, amarillo indio, amarillo primario, o cualquier otro amarillo, Realmente no importa. Ahora, junto con esto, también necesitarás una acuarela blanca o gouache blanco. Está bien. Esos son los colores que necesitarás para el primer proyecto. Siéntete libre de ir con el color que grabes de cualquier marca, solo necesitamos un poco de amarillo, naranja, rojo, marrón y negro. Por lo que tuvimos un rápido vistazo a los colores que estamos usando para este proyecto. Como dije antes, puedes ir con cualquier rojo, naranja, amarillo, marrón. Realmente no importa qué otros colores estés usando porque hay tantas variedades de rojo, amarillo y naranja disponibles en el mercado. Encontrarás amarillo primario, amarillo gamboge, amarillo indio. Hay tantas variedades de amarillo, mismo va con el rojo y el naranja. Sólo necesitamos un poco de amarillo, rojo y naranja. Realmente no importa cuál es el color exacto que estás usando. Arreglaré rápidamente el papel para que podamos iniciar nuestro primer proyecto. Una vez que hayas aplicado la cinta de enmascaramiento, solo tienes que poner el dedo o una regla encima de ella solo para asegurarte de que no haya huecos en el medio. Aquí vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Tu cinta de enmascaramiento tiene que estar bien arreglada, de lo contrario, no podrás conseguir ese borde limpio. Ya he arreglado mi papel. Antes de empezar, te mostraré rápidamente los colores una vez más. Aquí están los colores que voy a usar, tengo un negro, un rojo, marrón, naranja, y amarillo. Estaremos usando estos primeros cuatro colores para crear el fondo, luego estaremos usando amarillo y naranja para crear el efecto bokeh. Esos son los colores que necesitarás para el primer proyecto. Ahora, junto con esto, también necesitarás una acuarela blanca o un gouache blanco. Espero que tengan sus colores listos. Ahora empecemos con el proyecto. Había hecho una prueba rápida de estas combinaciones de colores, así que tengo algunos colores en mi paleta. Podría necesitar un poco más negro y un poco más marrón. Déjame exprimir un poco más de color marrón también porque nuestro fondo tiene que ser muy intenso y oscuro. Necesitamos algo de pintura extra para el fondo. Los colores están listos el resto de ellos, ya lo tengo en mi paleta. Ahora, voy con mi cepillo plano de 1,5 pulgadas y voy a aplicar una capa limpia de agua sobre el extremo de tu papel. Puedes usar cualquiera de tu cepillo plano, solo asegúrate de que el agua haya llegado a todas partes donde puedas ejecutar tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que no quede parte. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 12. Dependiendo del tamaño de tu papel, puedes usar cualquiera de tus pinceles redondos o planos típicos de tamaño mediano. Vamos a soltar aleatoriamente todos los colores sobre el fondo mojado. No vamos con la mezcla limpia ni ningún tipo de técnica en particular aquí, así que realmente no importa si estás usando un pincel plano o un cepillo redondo. Me caí en rojo, ahora voy con el marrón agregando eso. Yo estoy cayendo aleatoriamente en los colores, puedes ir con cualquier orden. Yo solo quiero crear un fondo intenso y más oscuro. Ahora tal vez en esa esquina, voy a añadir un poco de naranja para que tenga unos tonos más claros. Estoy cepillando la pintura de mi pincel y estoy cambiando a esa naranja. Justo en esta esquina, voy a añadir un poco de naranja. Justo debajo de esta zona sobrante, estoy agregando algo de naranja amarillo permanente. Ahora nuestra tarea era hacer el fondo cada vez más oscuro e intenso así que voy a caer en tonos más profundos sobre este fondo húmedo. Como dije antes, puedes ir con cualquier pedido, Realmente no necesita ser de la misma forma que estoy agregando la pintura aquí. Solo necesitamos un fondo profundo e intenso con algunos colores más oscuros, no importa en absoluto la forma en que los estés agregando. En esta esquina, voy a añadir un poco más de rojo porque no quiero muchos tonos más claros en mi fondo. Sólo un poco de naranja es todo lo que necesito. Ahora voy hacia atrás con marrón, agregando eso en. Creo que ahora puedo cambiar al negro y hacer el fondo cada vez más oscuro. Se puede ver lo aleatoriamente que estoy agregando los colores y no estoy realmente preocupado por conseguir una mezcla limpia. No necesitas un fondo perfecto, así que no te preocupes por eso. Adelante y añade un nuevo color como desees. Basta con tener en cuenta, no necesitamos muchos tonos más claros en el fondo. Queremos que el fondo sea lo más intenso y oscuro posible de lo contrario cuando añadamos esos círculos, no habrá ningún contraste. Eso es lo único que necesitarás tener en cuenta, el resto depende todo de ti, inflexible sin preocuparte por la perfección. Se puede ver con qué aleatoriamente agregué los colores. Apenas sobre la frontera, tengo un poco de naranja, el resto es todo de colores oscuros e intensos. Añadí marrón y rojo, luego a eso agregué un poco de negro e hice los colores más intensos y profundos. Tenemos los antecedentes listos. Ahora no tenemos que esperar a que esto se seque, podemos ir fácilmente con el siguiente paso. Para eso, voy a sacar un poco de gouache blanco a mi paleta. Ahora la única tarea que queda es agregar tantos círculos como podamos usando el amarillo, el naranja y el blanco. Va a ser una tarea divertida pero que consume mucho tiempo. Ahora el truco aquí es que esos círculos sean realmente opacos para que se destaquen de fondo. Para que eso haga mi naranja y amarillo opaco, le voy a añadir algo de gouache blanco. Al agregar gouache blanco a tu amarillo y naranja, perderá su transparencia y se volverá más como un color de agua opaco o gouache. En resumen, vamos a añadir más propiedades opacas en acuarela y convertirla más como un gouache. Vamos a intentarlo. Voy a usar mi cepillo redondo tamaño número 4. Puedes ir con cualquiera de tu cepillo redondo de tamaño mediano a pequeño y agregar gouache blanco a tu naranja. Este es permanente amarillo-naranja. Se puede ver ese color opaco que tengo aquí. Ahora usando este color, voy a crear algunos círculos. Simplemente una forma de círculo realmente básica en lugares aleatorios. Nuevamente, al igual que lo dije antes, ve con cualquier organización y orden que quieras seguir. Inserta un gouache blanco, si no tienes uno, puedes usar tu acuarela blanca también, Funciona exactamente de la misma manera. En el próximo proyecto, en lugar de gouache blanco, estaré usando acuarela blanca para que ustedes puedan tener confianza en usar también acuarela blanca. En lugares aleatorios, he añadido dos círculos anaranjados, ahora voy con el tercero. Sobre esto, he añadido un poco más de gouache extra por lo que se ve más opaco y el color es mucho más ligero que los dos primeros, agregando otro aquí. Ahora como el fondo sigue mojado cuando estás agregando estos círculos, para algunos de ellos, el color de fondo puede aparecer y podría convertir tu círculo en un color diferente. No te preocupes por eso, eso está absolutamente bien porque aquí estamos aplicando la misma paleta de colores. Tenemos colores similares en el fondo, así que aunque esos colores se estén mezclando con tus círculos, realmente no importa. Se puede ver aquí tengo un marrón más oscuro y el fondo, y luego estoy agregando el círculo, en lugar de esa naranja, se está convirtiendo más en tono marrón. Voy a dejarlo tal y como está. Está absolutamente bien. Siempre podemos volver y añadir otra capa encima de esto. Voy a agregar aleatoriamente en más círculos usando este tono más claro. Añadiré uno aquí. En algunos lugares, puedes hacer que se superpongan. Se puede ver que tengo un círculo naranja en el fondo. Ahora, estoy agregando uno más ligero encima. Estos dos colores se superponen. Ya puedes ver estoy creando diferentes valores tonales de naranja a partir del mismo amarillo-naranja permanente. Todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy cambiando la cantidad de gouache blanco que le estoy agregando para que alguna de la naranja sea más clara y algunas de ellas sean más oscuras. El efecto bokeh será mucho más bonito si juegas con diferentes valores tonales de amarillo y naranja. Para algunos de ellos, puedes agregar más gouache blanco y hacerlo más ligero, y algunos de ellos, puedes reducir la cantidad de gouache blanco y hacerlo más brillante. Ahora, adelante y agrega tantos círculos como puedas. Puedes agregarlas donde quieras. En lugares aleatorios, puedes hacer que algunos de ellos se superpongan, pero no necesitas hacerlo por todos ellos. Simplemente siéntete aquí y allá. El motivo por el que estamos agregando esto al fondo mojado es que cuando se seque, se verá un poco borroso. Este es un paso que consume mucho tiempo. A medida que avanzas, el fondo comenzará a secarse. Para cuando termines tu pintura al final, tendrás algunos círculos borrosas y algunos círculos más brillantes, lo que automáticamente hará que tu efecto bokeh sea más hermoso. Ahora sobre la misma naranja, agregué más blanco y me voy con unos círculos más ligeros. Cuando termine con naranja, haré el mismo paso usando amarillo también. Estaré agregando un poco de color blanco y amarillo cadmio. Estaré agregando algunos círculos amarillos en lugares aleatorios. Entonces, iré con rojo y también con un tono opaco brillante de blanco. El paso aquí es realmente sencillo. Todo lo que necesitas hacer era agregar círculos sobre tu fondo usando naranja, amarillo, blanco y rojo. Pueden ser de diferentes valores tonales. Puedes modular el tono agregando diferente cantidad de gouache blanco en él o acuarela blanca o cuál será el que tengas contigo. Tendremos que llenar todo el fondo con tantos círculos como podamos. Trata de no agregar el mismo color cerca uno del otro. Si estás agregando círculo naranja junto a eso, puedes ir con un naranja, blanco y amarillo más claro. No juegues con el mismo valor tonal cerca uno del otro. El cluster que acabo de crear, se pueden ver tres valores tonales diferentes de naranja. Tengo un naranja más brillante en el fondo, y luego hice el color más claro para que tenga diferentes tonos de naranja en ese racimo. Hasta ahora, sólo jugábamos con naranja. Ahora, es hora de ir el resto de los colores yendo con blanco o rojo. Voy a añadir en algunos círculos rojos también. Eso se ve realmente intenso. Creo que le añadiré algo de naranja y lo haré menos intenso. Ahora, al igual que los anteriores cuando estás agregando tus círculos rojos, algunos de ellos pueden estar superpuestos con los naranja y los blancos. Se puede ver el que agregué en este momento, se superpone ligeramente con el de abajo. Dejemos este tal como está. Para el resto de los círculos rojos, lo haré un poco más ligero. Voy con mi segundo círculo rojo. Eso se ve perfecto. Ahora, sumaré algunos en la parte superior también. Permítanme recordarles, nuestra única intención aquí es llenar los antecedentes. No hay un orden particular que debas seguir. Simplemente juega con diferentes valores tonales de rojo, naranja y amarillo y añade círculos a tu fondo. tan solo cambiar la cantidad de gouache blanco o acuarela blanca, puedes obtener una variedad de naranja, amarillo y rojo. Algunos de ellos pueden ser demasiado intensos y algunos de ellos pueden ser más ligeros. Cuando tengas diferentes valores tonales de todos los colores, el efecto bokeh será mucho más realista. Todavía tengo que añadir círculos amarillos, pero si te gusta tener más círculos amarillos y blancos ásperos, puedes limitar la cantidad de naranja y rojo y añadir más de círculos amarillos y blancos. Eso también depende totalmente de ti. Tenemos un área de color marrón oscuro en la parte superior. Por ahí, voy a enfocar más de círculos amarillos y blancos para que realmente destaquen y tengas un buen contraste. Déjame exprimir un poco de gouache blanco fresco en mi paleta. Añadiré algunos círculos blancos luego algunos círculos blancos llanos. Junto con el blanco, también estaré agregando algunos círculos amarillos al igual que [inaudible] con el naranja. Estaré agregando algo de gouache blanco a amarillo para que se vea más opaco, y añadiré algunos círculos amarillos en un orden muy aleatorio. Podemos agregar más a esta zona más oscura que tenemos en la parte superior. Espero que la idea sea clara. Es un paso muy sencillo. Está bien pero consume mucho tiempo. Todo lo que necesitas hacer era crear un fondo de aspecto más oscuro e intenso usando rojo, marrón, naranja y negro. Después sobre eso, solo necesitas agregar tantos círculos como puedas usando amarillo, naranja, blanco y rojo. Para que los colores se vean opacos, tendrás que añadirle gouache blanco o acuarela blanca. De lo contrario, será transparente y cuando se seque, no podrás ver esos círculos. Para traer esas características opacas, o bien necesitarás agregar gouache blanco o acuarela blanca. Después, puedes jugar con diferentes valores tonales cambiando la cantidad de blanco que añades a tus colores. Ahora, voy a añadir algunos círculos amarillos. Estaré concentrándome más en la zona más oscura para que pueda traer ese contraste. Está bien. Están en los círculos amarillos. Ahora voy a cambiar a blanco, un poco de blanco limpio. Yo también voy a añadir algún círculo blanco. Al igual que como agregamos los otros, hazlo lo lo más aleatorio posible. Algunos de ellos pueden estar superpuestos con los de abajo. Se puede ver en algunos lugares hemos creado un hermoso racimo de blanco, amarillo y naranja. Ahora hay algunos círculos que se ve realmente aburrido. Se ha desvanecido cuando la pintura se secó. Voy a hacerlos un poco más brillantes. Podemos ver el círculo aquí. Se ve realmente aburrido, así que le estoy agregando otro abrigo encima. De igual manera, las que se ve aburrida, estaré agregando un segundo abrigo para que se vea un poco más brillante. Se puede ver lo hermoso que se ve nuestro fondo ya. Es realmente la magia de los diferentes valores tonales de amarillo, naranja, y rojo. Solo necesitas seguir agregando tantos círculos como puedas al fondo oscuro. Simplemente sigue jugando con diferentes valores tonales de amarillo, naranja, blanco y rojo y simplemente agregando algunos círculos. Los círculos amarillos se ven perfectos ahora. Creo que necesitaría hacer la naranja también un poco más brillante. Exprimiendo algo amarillo-naranja más permanente y le añadiré algo de gouache blanco. Entonces añadiré otra capa encima de esos círculos naranjas. Aquí hay uno, se ve realmente aburrido. Ahora hay pocos en la parte superior. Si estás contento con la intensidad de tus colores, puedes dejarlo ahí. No necesitas ir con una capa más. El mío se ve realmente aburrido, y no estoy tan convencido. Esa es una razón por la que estoy agregando otra capa en la parte superior. Ahora cuando estoy agregando una segunda capa, estoy dejando mucho espacio alrededor de esa forma externa. Para el círculo, añadí justo ahora, se puede ver que hay un poco de espacio alrededor de esa forma externa. Dejé un poco de offset. Yo también voy a hacer lo mismo para los otros círculos anaranjados. Esto es solo para conseguir un look más borroso para los círculos. ¿ De acuerdo? Cuando vayas a la segunda capa, añade ese tono más brillante solo hacia el centro. Puedes dejar un poco de espacio alrededor de esa forma externa para que tu fuente de luz luzca más borrosa. ¿ De acuerdo? Voy a repetir rápidamente el mismo paso para todos los círculos anaranjados de aquí. A lo mejor voy a añadir algunos círculos naranjas más al fondo, sobre todo en la parte superior donde tengo ese fondo de aspecto oscuro. No hemos agregado ninguno en la parte superior así que puedo añadir algunos círculos amarillos, anaranjados, y blancos por ahí. Creo que para llenar más círculos se hará con nuestro primer proyecto. Ahora estoy cambiando de nuevo al blanco y estoy agregando algunos círculos más. Como dije antes, hazlo lo lo más aleatorio posible. No agregues demasiados círculos blancos en el mismo lugar y también algunos de ellos pueden estar superpuestos con los de abajo. Esto hará que la composición se vea más realista. Estoy realmente contento con la forma en que esto está resultando. Esta es una de las combinaciones de colores más efectivas para ramo. Nunca puedes equivocarte con esta combinación de colores. Solo necesitas jugar con diferentes valores tonales de amarillo, naranja, blanco y rojo. Además, el fondo también es bastante fácil. Puedes crear un fondo bastante oscuro con solo bermellón marrón y negro. Los colores que utilizamos para este proyecto son bastante comunes. La mayoría de los conjuntos de acuarelas amigables para principiantes tendrán amarillo, naranja, rojo y blanco, y negro también. Es una combinación muy común y fácil. Ninguno de los colores que estamos usando para este proyecto creará una mezcla fangosa. Puedes estar muy seguro mientras añades tus círculos. Esta es una combinación de colores muy segura para jugar. Para este proyecto, que es nuestro primer proyecto, sólo estamos explorando la técnica del ramo. Simplemente creamos un fondo más oscuro. Sobre eso, agregamos algunos círculos. No agregamos ningún tema de primer plano a este cuadro. Es sólo un fondo y las luces. Yo quiero que seáis claros sobre la técnica. Esa es una razón por la que no sumé en sujeto a la misma. Ahora en los proyectos que haremos a continuación, estaremos agregando un tema de primer plano, y tendremos un fondo de ramo. De esa forma aprenderás sobre la técnica de ramo y además entenderás cómo puedes usar la técnica de ramo en tus pinturas. Añadiré algunos círculos rojos más, y creo que con eso, puedo llamarlo hecho. fondo hay muy pocos círculos rojos. Este es de color rojo pirrol. Es un rojo hermoso. Es muy intenso y audaz. Son muchos los artistas que agregan firma a las pinturas acuarelas usando el rojo pirrol porque es demasiado pegadizo y es demasiado intenso. Realmente me encanta este color. Se ve hermoso, aunque bajes el color a un valor tonal más bajo. Lo uso bastante cuando estoy pintando esa puesta de sol de la tarde. Algunas rayas de rojo intenso harán que la puesta de sol se vea más bonita. Es uno de mis colores más favoritos. Creo que podrías haberme visto usando el mismo color en algunas de mis otras clases también. Voy a añadir uno o dos círculos rojos más sobre la parte inferior, tal vez voy a añadir uno aquí superponiendo el círculo blanco. Creo que voy a detenerlo ahí. No voy a sumar más círculos rojos. Aquí te dejamos un vistazo más de cerca a nuestra pintura. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado esto. Creo que puedo ir con una ronda más para algunos de los círculos amarillos. los que se ven realmente aburridos. Es totalmente tu elección. Si estás contento con los colores, puedes dejarlo ahí. Basta con echar un vistazo y recoger las que se ven realmente aburridas. Este se ve aburrido. Si estás usando gouache no necesitarías ir con múltiples capas como esta. Gouache sigue siendo un medio bastante nuevo para muchos de los grandes sabe. En realidad no quería dar la impresión de que sólo se pueden obtener hermosos resultados con gouache. Hay una razón principal por la que intenté este tema usando acuarela en lugar de gouache. Con gouache, es muy fácil. Todo se volverá realmente opaco por lo que no necesitarías volver con múltiples capas. Puedes agregar en tu fondo, que serán los colores que quieras para tu fondo. Se puede agregar en eso. Entonces, encima de eso, puedes volver a agregar tus círculos. Dado que el gouache es opaco, puedes agregar tonos más claros sobre los tonos más oscuros, y tonos más oscuros sobre los tonos más claros. Ambos son posibles. Yo también he probado lo mismo con gouache, pero por alguna razón, me gustó más mi efecto ramo de acuarela. Creo que la razón es que tiene más de una mirada transparente y opaca juntos. Pero para gouache, no hay transparencia. Se ve todo opaco. Si miras el fondo aquí, realmente tiene esa transparencia y mirada borrosa. Pudimos crearlo muy fácilmente sobre el fondo blanco. Simplemente caímos en tonos más oscuros como el marrón, rojo y el negro, y creamos un hermoso fondo borroso. Fue un paso rápido y fácil. No nos preocupaba conseguir una mezcla perfecta. Se puede ver cuando el fondo se secó, todo se veía tan hermoso. Está bien. Con eso, terminamos con nuestro primer proyecto. Si lo desea, puede agregar en más círculos donde haya algún espacio vacío. Ya puedes ver tengo alguna zona más oscura en la parte superior, pero la voy a dejar como está. No estaré agregando más círculos. Dado que esta técnica de pintura no tiene ninguna regla en particular ni ningún orden en particular, podría estar un poco confundido al tener cuándo parar. Agregar estos círculos rara vez es un proceso interminable. Es divertido, es terapéutico, pero también puede ser aburrido si sigues haciéndolo. Siempre que estés contento con tus antecedentes, no puedes detenerlo ahí. A lo mejor podrías sentirte más feliz con los círculos menores. Todo esto toma descansos en el medio, levántate de tu asiento, y da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura, y decide por ti mismo si quieres agregar más o si quieres detenerlo ahí. Tener la suficiente confianza para tomar decisiones. Sólo porque estoy agregando tantos círculos, no necesitas hacer lo mismo. Siempre que estés contento y satisfecho con tu pintura, puedes detenerla ahí. Está bien. Con eso, terminamos con nuestro primer proyecto. Este proyecto fue más para hacerte entender cómo puedes crear ese efecto ramo. En los próximos proyectos, veremos cómo podemos incorporar el efecto ramo a nuestras pinturas. 8. Proyecto 2: luz y fondo bokeh: Espero que el primer proyecto te diera una idea básica sobre cómo puedes crear un efecto bokeh. Aquí está el segundo proyecto que vamos a hacer ahora. Es casi de la misma combinación de colores, echemos un vistazo primero a los colores. Al igual que el anterior, necesitarás algunos colores más oscuros como negro, marrón, y naranja, así que aquí, estoy usando tinte neutro. Puedes usar el negro o el gris de Payne. Ahora el segundo color es marrón. Al igual que la anterior, puedes usar siena quemada o cualquier otro tono marrón. A continuación, necesitarás una naranja más oscura. Estoy usando bermellón. También puedes usar escarlata o cualquier otra naranja, y finalmente para agregar a la luz en el fondo, necesitarás permanente amarillo-naranja y amarillo. Siéntete libre de ir con los colores que tienes contigo. Sólo necesitamos unos colores similares, la marca y el mismo tono exacto no importa realmente. Ahora, junto con esto, también necesitarás una acuarela blanca o un gouache blanco. Para el proyecto anterior usé gouache blanco. Para este, voy a usar mi acuarela blanca. Esto es sólo para que ustedes entiendan. Puedes usar ambos, ya sea acuarela blanca o gouache blanco funcionará. Esos son los colores que necesitarás para nuestro segundo proyecto. Tengo mi pedazo de papel listo aquí. En primer lugar, voy a cinta abajo mi papel. Estaremos usando técnica [inaudible], así que si eres alguien que está tan metido en ese borde limpio, asegúrate de haber arreglado tu cinta de enmascaramiento correctamente. Puedes correr los dedos o una regla encima para asegurarte de que no haya huecos en el medio, pero incluso si no conseguiste un borde limpio, siempre puedes volver y agregarle algo de gouache y hacerla limpia. Ese es un truco que siempre uso. Ya he arreglado mi papel. Ahora, tendremos que añadir un boceto a lápiz para este. Es un boceto a lápiz fácil. Vamos a añadir un simple semáforo, que es el tema de primer plano de nuestra pintura, y en el fondo tendremos esos efectos bokeh. Voy a estar solo agregando un semáforo. Si quieres ir con uno o más, podrías hacer eso. Añadamos en el boceto. Empiezo con una línea inclinada. Ahora, sumaré otra línea inclinada desde este punto aquí, hacia la parte superior, y de ahí estoy sumando una línea recta, bajándola. Ahora, del otro lado, nuevamente agregando otra línea. Ahora bajaré esa línea y conectaré todas las líneas usando un paralelogramo. Esa es una forma básica. Ahora, tenemos que añadir ese poste de metal. Empieza con una línea recta, luego dejando un hueco, agrega otra, para que tengas ese grosor del poste, y finalmente, podemos agregar un cubrimiento en la parte superior. Como se puede ver aquí, es un semáforo muy sencillo y básico. No he ido con uno difícil. Si quieres ir con un semáforo más ornamental o decorativo, podrías hacerlo. A lo mejor puedes buscar algunas imágenes y tratar de recrear eso. Estoy agregando unos anillos aquí para que nuestra luz de calle se vea un poco más interesante. Tenemos listo nuestro boceto. El primer paso es pintar el fondo, pero a diferencia de la pintura anterior, aquí necesitamos concentrarnos en la luz de la calle. Esa zona necesita ser más clara y el resto de la zona de fondo tiene que ser más oscura. Para el semáforo, voy a usar amarillo cadmio y amarillo-naranja permanente. Puedes usar cualquier amarillo y naranja que tengas. Realmente no hace falta que sean los mismos colores que estoy usando aquí. Se trata de amarillo cadmio y amarillo anaranjado permanente. En primer lugar, tendremos que aplicar una capa de agua sobre todo el papel, después empezaremos a añadir la pintura. Antes de eso tendré listos los colores. Esto es marrón. Necesitaré esto para el fondo, así que estoy apretando un poco de marrón en mi paleta. Ahora necesitaré un poco de tinte neutro. lugar puedes usar el gris o el negro de Payne. Estaré usando el mismo color para la luz de la calle también. Ya tengo algo de pintura por ahí, estoy exprimiendo un poco más. Tenemos los colores listos. En primer lugar, estaremos agregando pintura a la luz, luego agregaremos en marrón y negro al área que la rodea. Estaremos empezando con el amarillo. Agregaremos amarillo a la luz. Dejando un poco de espacio sobre el medio, donde tengas tu fuente de luz y alrededor de eso, agregaremos un poco de naranja. Después sobre el fondo, estaremos agregando marrón, y para hacerlo más profundo, estaremos agregando negro, así que ese es un paso. Para hacerlo más fácil, puedes usar tu pincel de tamaño más pequeño mientras estás agregando pintura a la luz de la calle, y cuando estás llenando el fondo, puedes usar un pincel más grande. Voy a aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y media, y estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua limpia, y agregando una capa de agua a todo el papel. Simplemente ejecuta tu cepillo varias veces para asegurarte de que no haya charcos de agua. Necesitamos una capa de agua limpia, incluso. Mi papel está uniformemente mojado. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número 4, y voy primero con el amarillo. Este es amarillo cadmio. Puedes ir con cualquier amarillo que tengas. Ve con el tono medio del amarillo. Ahora, agregando amarillo, dejando un poco de papel blanco sobre el medio. Puedes dejar un poco de área en blanco así y llenar el resto en amarillo. Ahora estoy cambiando a naranja. Este es permanente amarillo-naranja. Ahora, agregando eso alrededor del amarillo. El fondo está mojado y cuando estés agregando tu pintura, saldrá de esa forma. Eso está absolutamente bien. De hecho, eso es lo que necesitamos. Es así como estaremos creando ese efecto resplandeciente para la luz de la calle. Ahora, voy a cambiar a marrón, y agregando eso alrededor de naranja. Se puede ver la forma en que estamos construyendo esos colores y creando nuestro hermoso efecto de luz. Mira, ya parece que la luz está encendida y está brillando. Ahora lava toda la pintura de tu pincel, y con un cepillo limpio y húmedo, mezcla suavemente los colores entre sí. Ahora necesitamos aplicar los colores sobre el fondo antes de que se seque, así que estoy cambiando a mi cepillo fuerte de mayor tamaño. Esta es la talla número 12 y me voy con marrón. Ahora, voy a llenar todo el fondo en marrón. Como dije antes, puedes usar cualquier marrón que tengas. Podrías usar siena quemada, umber quemado, o cualquier sombra marrón. Dejando esa luz, simplemente llena todo el fondo en marrón. Nuestra intención es que la luz de la calle sea más clara y el fondo más oscuro. Cuando estés agregando tus colores, asegúrate de no agregar colores más oscuros alrededor de la luz de la calle. A lo mejor podemos añadir un poco más de naranja aquí, y hacer que esta zona sea más ligera. Conservamos tonos más claros sobre el medio. Ahora podemos volver con marrón y llenar el área restante. He añadido marrón a toda la zona. Se puede ver que realmente no fui con una mezcla limpia ni nada. Simplemente agregué el color al fondo. Ahora es el momento de agregar múltiples tonos. No te preocupes por el fondo, que sea como está. Lo único que debes tener en cuenta es que necesitaremos que esta zona sea más ligera, no agregues mucho marrón por ahí. Especialmente en la zona justo al lado de la luz de la calle, queremos que esta zona sea más ligera. Ahora es el momento de ir con tu tono más oscuro. Puede ser tinte neutro, gris de Payne, o negro. Agrega eso al fondo húmedo, sobre todo a las cuatro esquinas. Ya que estoy usando un pincel más grande es bastante fácil para mí agregar pintura a un área más grande. Se puede ver claramente aquí, no estoy en absoluto preocupado por la mezcla. Simplemente estoy cayendo en tono más oscuro las cuatro esquinas y estoy haciendo que mi fondo se vea más oscuro e intenso. Las líneas negras se ven un poco ásperas y afiladas ahora mismo, pero eso está bien. Una vez que terminemos de sumar con negro, volveremos con marrón, e intentaremos hacerlo un poco mejor. Pero solo recuerda, la forma en que están tus antecedentes no tiene ninguna conexión con tu resultado final. No estamos en absoluto centrándonos en conseguir una mezcla limpia y suave aquí, pero si ya tienes una mezcla hermosa y limpia, no lo estropees. Mi intención es motivar a las personas que realmente no están satisfechas con sus antecedentes. De cualquier manera que sea tu fondo, deja que se quede, lo haremos más hermoso. Ahora, estoy cambiando a un poco de marrón. Ahora, solo tienes que correr tu pincel por la zona donde tienes esas fuertes líneas de negro. Simplemente sigue tirando de los colores entre sí para que la transición de marrón a negro no se vea demasiado fuerte. No necesita ser una mezcla limpia. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Solo estoy tirando y empujando los colores entre sí, para que no haya parches fuertes de negro. Así es como se ven nuestros antecedentes en este momento. Se puede ver la luz de la calle brillando en amarillo y alrededor de eso, tenemos una naranja. Pienso en esta zona, nos faltan algunos tonos más oscuros. Estoy agregando algo de tinte neutro por aquí, y con eso, terminamos con nuestros antecedentes. Ahora, podemos esperar a que esto se seque. Aquí hay una mirada más cercana. Estoy bastante contenta con los antecedentes. Ahora, esperemos a que eso se seque. Cuando el fondo se seque, primero iré con el semáforo. Eso lo acabaremos, y luego estaremos agregando esas luces al fondo. Aquí está el fondo cuando se seca, puede ver claramente los colores se han desvanecido mucho. Se ve mucho aburrido que antes. De todos modos, empecemos con el semáforo. Déjame exprimir un poco de marrón. También puedes usar siena quemada. Para pintar la luz de la calle, estoy usando mi pincel redondo tamaño número 4. Puedes ir con cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano a menor. Ahora, toma marrón en tu pincel. Usando siena quemada, voy a añadir estas líneas. En la línea sobre el medio, romperé en el medio y dejaré un hueco. Tenemos que hacer que esa zona sea más ligera cuando estamos agregando la línea para obtener ese efecto resplandeciente. Voy a lavar toda la pintura de mi pincel y estoy cambiando a un tono más claro de naranja, y voy a llenar esa pequeña área sobre el medio usando un tono más claro de naranja. Parecerá que la luz está sentada por ahí, y esa es la razón por la que esa parte se ve mucho más ligera. Es así como se crea ese efecto iluminador. las líneas a la izquierda y a la derecha se puede agregar eso con un tono más claro de marrón. No necesitas romperlo en medio. Ahora, voy a volver con marrón y estoy mezclando un poco de tinte neutro a eso para conseguir un tono más oscuro de marrón. Si estás usando el gris o el negro de Payne, puedes mezclar tu marrón con eso, y obtener un tono más oscuro. Ahora, agrega ese tono más oscuro en la parte superior e inferior de estas líneas. Justo en la parte superior e inferior. Sobre el metal, tienes un tono más claro y en cualquiera de los extremos, tienes un tono más oscuro. Ahora podemos llenar ese paralelogramo en este tono más oscuro de marrón. Se puede ver lo guapa que se ve ya nuestra farolas. Sólo porque hicimos el color más claro por aquí, eso parece que la luz es iluminadora. Ahora, el mismo marrón más oscuro, puedes aplicar eso en la tapa superior. Como dije al principio, si quieres ir con una farola más ornamental, podrías hacer eso. A lo mejor podemos simplemente cambiar la tapa superior por nuestra forma decorativa, y hacer que tu farolas se vea más interesante. Ahora voy con tinte neutro, y lo estoy agregando en la parte superior, solo un poco, así que tienes un tono más oscuro en la parte superior. Yo uso tinte neutro, que es más o menos como el gris de Payne. También puedes usar negro. Ahora, agrega eso a la parte superior. Tienes un tono más oscuro en la parte superior, que se parece más a un metal, luego tienes un marrón más oscuro. Después hicimos el marrón más claro, y en el medio, tienes un tono más claro solo para que parezca que la luz es iluminadora. Entonces al bajar, volvimos a oscurecer los colores. Ahora, el último paso fue llenar ese post con este tinte neutro, o negro, o gris de Payne, que será el que estés usando. Rellene con cuidado eso. Así es como se ve ahora mismo nuestra luz de la calle. De verdad me encanta el resplandor. Ahora, finalmente, podemos sumar esos anillos. Eso se hará con dobles líneas rectas, y la única tarea que queda es agregar esas luces al fondo. Estoy agregando el primer anillo, el segundo. Ahora, voy a añadir otro un poco por debajo de éste. Esto es sólo para hacer que mi farolas se vea un poco más interesante. No quiero dejarlo como un poste vacío. Si estás escribiendo [inaudible] o farolas en Google o Pinterest, llegarás a ver muchas imágenes. A lo mejor puedes intentar recrear uno de ellos y agregar más detalles a tu luz de la calle. terminamos con la luz de la calle. Ahora es el momento de agregar el efecto bokeh. Ahora voy a exprimir algo de acuarela blanca en mi paleta. Como dije, para este cuadro, voy a usar acuarela blanca en lugar de gouache blanco. Yo solo quiero mostrarte hasta una acuarela blanca funcionará perfecta para este efecto bokeh. Gouache está en el mercado desde hace algunos años, pero aún así se siente como un nuevo medio para muchos. Estoy usando blanco titanio. Puedes usar blanco chino, blanco titanio, o cualquier otro blanco que tengas. Déjame exprimir un poco a mi paleta. Mi intención es mostrarte aunque solo tengas acuarela, puedes lograr crear un hermoso efecto bokeh. No necesitas saltarte los ejercicios pensando que solo puedes lograr hermosos resultados con gouache. Posiblemente sea con acuarela también. En primer lugar, voy con el blanco, no le voy a añadir demasiada agua. Voy con la consistencia cremosa, más gruesa para que esos círculos se mantengan opacos. Ahora para el proyecto anterior, agregamos grandes círculos. Pero para este, ya tenemos un tema de primer plano, por lo que no necesitamos añadir círculos tan enormes en este. Puedes ir con el tamaño similar o incluso más pequeño. Dependiendo del tamaño de los círculos que esté agregando, elija un pincel en consecuencia. Este es talla número 4 cepillo redondo, el mismo cepillo que estaba usando para la luz de la calle. Ahora, estoy agregando el segundo círculo de luz. Se puede ver lo opaco que se ve mi blanco. Es solo porque no agregué mucha agua. Voy con la consistencia espesa y cremosa. Ahora, agregando los círculos blancos en un orden muy aleatorio, puedes agregarlos donde quieras al igual que lo hicimos antes. Literalmente hay cero reglas que debes seguir mientras añades estos círculos, es totalmente tu elección. Añadí tres círculos blancos. Ahora me voy con amarillo. Ya tengo algo de acuarela blanca en mi pincel, ahora solo estoy mezclando eso con amarillo cadmio, que tengo en mi paleta. Estoy agregando algunos círculos aleatorios en un tamaño similar. La única diferencia aquí con respecto al proyecto anterior es que el tamaño de los círculos son bastante más pequeños, y también en lugar de gouache blanco, estamos usando acuarela blanca. Pero si tienes gouache, puedes ir con eso. Permanecerá más opaco que la acuarela cuando se seque. Si tienes gouache, puedes usar eso, si no tienes, puedes usar tu acuarela blanca. Ahora, adelante y agrega tantos círculos amarillos como quieras. Acabo de mezclar luz amarilla cadmio y acuarela blanca, y así es como conseguí este amarillo opaco. Ahora, mientras estábamos discutiendo el primer proyecto, agréguelos de manera dispersa. No agregues demasiados amarillos en la misma ubicación, y también puedes hacer que algunos de ellos se superpongan entre sí. Es un proceso realmente fácil, divertido, pero que consume mucho tiempo. Dependiendo de la disponibilidad de tiempo, se puede limitar el número de círculos. Siempre puedes volver y añadir tantos como quieras más adelante. Añadiré uno o dos círculos amarillos más, luego cambiaré a naranja. Yo estoy agregando uno aquí. Se puede ver lo opaco que se ve mi amarillo. Simplemente lo mezclé con acuarela blanca, pero tendrás que asegurarte de no estar agregando demasiada agua. Ahora, solo estoy mezclando color con un poco de naranja que tengo en mi paleta y voy a agregar un círculo naranja. Si tu pintura es demasiado apretada, puedes sumergirte el cepillo en agua, pero solo un chapuzón suave, no agregues demasiada agua. Si agregaste mucha agua, tu pintura será más transparente, no tendrá esas propiedades opacas. Así que limita la cantidad de agua que estás agregando. Espero que la idea sea clara. Ahora, permítanme agregar rápidamente en algunos círculos naranjas en lugares aleatorios. Agregamos círculos usando amarillo, naranja y blanco. Utilizamos un tono más claro de naranja. Para que la composición parezca más interesante, tendremos que añadir algunos círculos naranjas más oscuras también. Me estoy tomando un poco de [inaudible] y agregando eso con un poco de blanco, y voy a añadir algunos círculos aleatorios usando esta naranja más oscura también. Nuevamente, ver claramente los diferentes tonos de naranja que tengo aquí. Si tienes suficiente paciencia, puedes jugar con cada vez más tonos diferentes. Solo asegúrate de tener al menos dos valores tonales diferentes de naranja, esto hará que tus luces se vean más bonitas. Ya estoy amando la vibra de este cuadro, tal vez voy a añadir algunos círculos más naranjas. Se pueden ver claramente esos tres valores tonales diferentes que tengo aquí. Tengo naranja, tengo amarillo, y tengo [inaudible], así que con tres valores tonales diferentes y tenemos algo de blanco en el fondo también. Todo está agregando mucha belleza a nuestro efecto bokeh. Ahora, después de que termine con esta naranja, iré con un tono más oscuro. Añadiré un poco de marrón a la mezcla de escena y la haré una naranja más intensa y oscura, y añadiré algunos círculos usando ese color también. Siempre que sientas que tu pintura está demasiado apretada, puedes añadir una gota de agua. Tan solo asegúrate de no agregar mucho. Además, no olvides hacer que algunas de ellas se superpongan entre sí, esto agregará mucho aspecto natural a tu pintura. Añadiré un círculo aquí, superponiéndose con el de abajo, así que tengo aquí un cúmulo de tres valores tonales diferentes. Puedes agregar tonos más oscuros y tonos más claros y hacer que tu composición luzca más interesante. Por último, voy con marrón. Tengo algo de naranja en mi pincel, solo estoy mezclando eso con el marrón que tengo aquí, así que tengo una naranja más oscura. Ahora, con ese color, estoy agregando pocos círculos en un orden muy aleatorio. De nuevo, estoy haciendo intencionalmente que algunas de ellas se superpongan con las de abajo, no todas. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado esto, creo que sumaré algunos círculos más y lo llamaré hecho. Aquí está nuestra pintura. Ahora, hay un último paso que puedes hacer para que tu pintura se vea más bonita. No es realmente un paso obligatorio, puedes optar por detenerlo aquí o puedes seguir adelante. Lavo toda la pintura de mi pincel. Mi cepillo está limpio y apenas está un poco húmedo, no está demasiado húmedo. Ahora estoy corriendo mi cepillo húmedo a lo largo de la circunferencia de todos estos círculos. Este paso hará que la forma exterior de tu círculo se vea borrosa, y automáticamente agregará mucha belleza a tu pintura. El paso es realmente simple; limpia a fondo tu pincel, asegúrate de que no haya pintura en tu pincel. Ahora, solo tienes que correr tu cepillo húmedo a lo largo de la forma exterior del círculo. Acabo de terminar de hacerlo por un círculo, déjame acercar y mostrarte la diferencia. Ahí tienes, puedes ver claramente la diferencia entre este círculo amarillo y el de arriba. Ahora, voy a repetir el mismo paso para todos los círculos anaranjados y amarillos, sobre todo los que se ven demasiado brillantes. No quiero un contorno fuerte para estos círculos, quizá los más oscuros podamos dejarlo tal como está. Sólo para el amarillo más claro, el blanco, y esos círculos naranja más claros, podemos hacer el paso. El mayor que tendrás que tener en cuenta es que tu cepillo no debe ser demasiado acuoso. Si sientes que es demasiado acuosa, simplemente lo pega en una toalla de papel. Debería estar solo húmedo, no debería estar demasiado mojado. Si tu cepillo está demasiado mojado, destruirá la capa de fondo, así que asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo y solo esté húmedo. Ahora repite el paso para todos los círculos. Nos quedan los dos últimos círculos, se puede ver claramente la diferencia que hizo el paso. Nuestros círculos se ven mucho más borrosas que antes. Sobre el medio tienes un tono más brillante, y sobre esa forma externa, se ve mucho borrosa, y así es exactamente como se ve el efecto bokeh. Con eso, terminamos con nuestra pintura, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento y les voy a mostrar el cuadro final. Para el primer proyecto, utilizamos círculos más grandes para el efecto bokeh. Ahora para este, como teníamos nuestro tema de primer plano, hicimos las luces mucho más pequeñas. Ahora para el próximo proyecto, haremos aún más pequeño el tamaño de las luces, ya que tendremos nuestro principal tema de primer plano. No será sólo un objeto. Aquí está la pintura terminada. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado, espero que ustedes también lo hayan disfrutado. 9. Proyecto 3: luces azul y Glowing: ¿ Listo para el próximo proyecto? Ahora, vamos a probar este hermoso efecto bokeh usando color azul. Va a ser realmente fácil. En primer lugar, déjame mostrarte los colores que voy a usar. Solo necesitas tres colores, cualquier azul. Aquí voy a usar azul cerulean. Entonces junto con eso necesitarás ya sea el tinte gris o negro o neutro de Payne. Por último, necesitarás el blanco, puede ser la acuarela blanca o el gouache blanco. Esos son los únicos tres tonos que necesitarás para crear este hermoso efecto ramo. Puedes ir con cualquier azul que tengas. Puede ser azul prusiano, azul ultramarino, o cualquier otro azul, no importa en absoluto. Ya he arreglado mi papel a la pizarra. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. En primer lugar, pintaremos el fondo usando tinte neutro, azul cerúleo y blanco. Entonces le agregaremos esas luces, tengo algo de pintura por ahí, pero puede que no sea suficiente, quizá necesite un poco más. Estaré usando bastante azul para el fondo. Ahora, voy a necesitar tinte neutro. Puedes usar el gris o el negro de Payne en lugar de un tinte neutro. Eso también es [inaudible]. Ahora, necesitamos un poco de blanco. Estaré usando acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanco ambos funcionarán. No tengo espacio en mi paleta, lo voy a apretar en esta esquina. Tenemos los colores [inaudibles], ahora, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Estoy cambiando a mi cepillo de lavado de una pulgada y media. Aplica una capa uniforme de agua sobre todo el papel. Corre tu cepillo varias veces para asegurarte de que no haya charcos de agua. No agregues mucha agua. Solo queremos un bonito abrigo brillante. Si sientes que hay mucha agua en tu fondo, sigue corriendo tu pincel varias veces para que sea parejo. Nuestro fondo está mojado. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo tamaño número 12. Empiezo con azul. Este es azul cerúleo. Voy con un tono intenso de azul. Voy a soltar eso sobre el fondo mojado. Simplemente al azar, no tengo ninguna imagen en particular en mi mente. Simplemente estoy dejando caer el tono más oscuro sobre el fondo. Ve con un tono de azul muy intenso. En el medio puedes dejar algunos huecos blancos como este. Apenas algunas formas aleatorias. No necesita ser una forma circular ni nada. Se puede ver lo aleatorias que se ven esas formas. Vamos a leer en el papel blanco y sobre esas áreas estaremos agregando color de aguas blancas. Se puede ver que he dejado algo de espacio en el medio. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Limpia tu cepillo a fondo. Ahora, voy a cambiar a acuarela blanca. Eso lo estoy dejando caer en estos huecos. Simplemente agréguelos en. No te preocupes por la forma. Hemos agregado blanco a todos esos huecos que tenemos ahí dentro. Ahora, de nuevo, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Ahora corre tu cepillo limpio a lo largo de la forma exterior de estos parches y simplemente funde eso en el azul para que sea menos prominente. Se puede ver por el momento, esas formas están buscando prominentes. No queremos que estas formas sean realmente visibles y prominentes, por lo que puedes seguir tirando de tu pintura dentro y fuera. Simplemente funde eso en el azul, haciendo que las formas sean menos prominentes. Ahora puedes repetir el mismo paso para todos los parches aquí. Se puede ver que no estoy poniendo mucho esfuerzo ni concentración en esto. Simplemente estoy fusionando ese color en el fondo azul para que se vea menos prominente. Eso es lo único que estoy haciendo aquí. No me preocupa realmente la forma ni la perfección. Ahora voy a cambiar de nuevo al azul, y voy a caer en algún tono más intenso de azul sobre el fondo mojado. Simplemente puedes hacer uso del tiempo. Tu fondo sigue mojado, por lo que puedes agregar tantos tonos intensos como quieras. Se puede agregar tono de azul más intenso alrededor de los parches blancos. Después de esto, estaremos agregando negro a este fondo húmedo para que nuestro fondo luzca más oscuro e intenso. Creo que ya terminé con el azul. Ahora cambiemos a tinte neutro. Estoy cayendo eso sobre el fondo mojado, sobre todo en las esquinas. Yo quiero que las esquinas sean demasiado oscuras e intensas. Además, estoy reteniendo esos parches blancos. No le estoy agregando ningún negro. Solo estoy corriendo mi pincel alrededor de esos patrones. Por lo que tienes un tono más claro en algunos lugares y alrededor de eso tendrás un poco azul y otra vez alrededor de eso tendrás un tono más oscuro. Automáticamente esos parches blancos se verán como si fuera iluminante cuando añadamos en esos círculos. Se puede ver lo desordenado que se ve mi fondo. No estoy realmente preocupado por conseguir una mezcla limpia aquí. Está absolutamente bien tener un fondo de aspecto muy áspero y desordenado. No necesitas preocuparte por eso. Ahora, esperemos a que esto se seque. Mi fondo sigue mojado, pero se ha secado en algunos lugares. Creo que voy a sumar uno o dos círculos y ver cuál es la situación. Estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 4. Voy con una varita muy gruesa cremosa [inaudible] acuarela blanca. No le estoy agregando mucha agua. Yo quiero que sea realmente opaco, así que no estoy agregando mucha agua. Si añado mucha agua, perderá su consistencia cremosa, y no se verá opaca. Entonces estoy agregando mi primer círculo aquí donde tengo ese parche blanco. Parece que mi fondo tiene que secarse, porque se está extendiendo al fondo, no quiero eso. Entonces seré paciente, y esperaré a que se seque el fondo. Tomaré un descanso y pronto me uniré a ustedes. Ya estoy de vuelta. Nuestro fondo se ha secado completamente. Ahora. Voy a volver con el blanco. Empiezo con el mismo círculo que añadí antes. Necesito arreglar la forma de éste. Eso es un círculo completo. Ahora de manera muy aleatoria, agrega tantos círculos blancos como quieras. Este es el tipo de talla que voy con. Puedes decidir el tamaño que quieras. Al no tener un tema de primer plano en este cuadro, puedes ir con cualquier talla que prefieras. Cualquiera que sea el tamaño con el que vayas, intenta ser consistente. Está bien tener ligeras diferencias, pero no mucho. Puede ser un poco más grande o más pequeño pero trate de ser lo más consistente posible. Ahora adelante y agrega tantos círculos blancos como quieras. Puedes concentrarte primero en los parches blancos. Primero agrega tus círculos blancos a estos parches, después de eso puedes agregarlos donde quieras. Si tu parche blanco es un poco más grande o más largo, puedes agregar dos o tres en el mismo parche. Una vez que hayas terminado de agregar círculos blancos a esos parches, puedes seguir adelante y agregarlos donde quieras. Puedes añadirlos en el área más oscura o en el área más clara. No importa en absoluto. Simplemente ve según tu intuición y agrégalas donde quieras. No hay regla o no hay orden que debas seguir, solo sigue tu mente. Se acabó mi pintura blanca, necesito algo más de pintura. Ahora estoy repitiendo de nuevo el mismo proceso, voy a añadir algunos círculos blancos más, luego cambiaré a azul. Sobre la misma acuarela blanca, estaremos agregando un poco de azul, y para la siguiente ronda de círculos, estaremos usando un tono más claro de azul. Después de eso, agregaremos un poco más de azul a la misma mezcla y haremos que el azul sea más brillante. De manera similar estaremos agregando círculos usando diferentes valores tonales de azul para que nuestro fondo luzca más hermoso. Como dije antes, aquí no hay límite, no hay regla que debas seguir. Puedes agregar tantos círculos como quieras y donde quieras agregar. Cuanto más feliz, si tienes muchos pacientes, puedes sumar tantos círculos como quieras usando diferentes valores tonales. Esto agregará mucha belleza a tu pintura. Ahora, voy con un tono más claro de azul, estoy acostumbrado a agregar mucho azul a ese color de aguas blancas. Usando ese color, voy a añadir en algunos círculos. Si tu pintura está demasiado seca, puedes agregar una pizca de agua, pero no mucho. Todavía debes tener esa consistencia cremosa para que tus círculos se vean opacos. Si agregas mucha agua, perderá su opacidad. Si tu pintura es demasiado acuosa, simplemente se desvanecerá después de que se seque tu pintura. Entonces ve con una consistencia espesa y cremosa para que esos círculos se vean realmente prominentes. Ahora al igual que el blanco, puedes agregar tantos círculos azules como quieras de una manera muy aleatoria. Agregar los círculos es realmente un proceso que consume mucho tiempo, pero cuanto más agregues, más hermoso estarás pintando. Si te aburres, puedes volver y añadir en tus círculos más tarde o puedes tener tus CDs [inaudibles] o una película que se está reproduciendo en segundo plano. Nuevamente, agregando tus círculos cuando estás viendo algo porque esta es una cosa muy sencilla y divertida. No se necesita mucha concentración para hacer esto. Puedes ver aquí, estoy haciendo que algunos de los círculos azules se superpongan con los de abajo. Ni siquiera estoy a mitad de camino. Necesito agregar muchos más círculos para traer ese efecto bokeh real. En resumen, hay tres cosas que deberás tener en cuenta cuando estés pintando un efecto bokeh. Lo primero es que necesitarás tener un fondo oscuro e intenso. Entonces necesitarás agregar tantos círculos como puedas. Si solo agregas en dos o tres, realmente no tiene un impacto. Tendrá ese impacto solo si agregas muchos círculos, así que eso es lo segundo. Ahora, lo tercero es jugar con diferentes valores tonales. Aquí, puedes ver añadí círculos blancos primero, luego me fui en azul. Usé un tono más claro de azul. Ahora, voy con un tono un poco más oscuro de azul. Después de esta ronda de círculos, iré con un tono ligeramente más oscuro de azul. Ahora, estaba apretando un poco más de azul en mi paleta para ir con el tono más oscuro. Quiero agregar unos círculos más oscuros de una manera muy aleatoria, solo tal vez tres o cuatro de ellos para que tenga diferentes valores tonales de azul en mi fondo. Se puede ver que voy con una pintura muy espesa, cremosa. No estoy agregando mucha agua porque quiero que estos círculos sean opacos. Creo que cuando añadas en tu primera ronda de círculos, automáticamente obtendrás la idea de lo [inaudible] que necesitas seguir. No es tan complicado. Ahora, lo mismo se puede hacer con cualquier otra combinación de colores, tal vez puedas probar lo mismo con morado, o verde, o incluso rosa. Para este proyecto, solo utilizamos tinte neutro, azul, y blanco. Solo necesitas reemplazar el azul por cualquier otro color de tu elección. De verdad espero que la idea sea clara para ti. Permítanme agregar rápidamente en pocos círculos más. Voy a añadir cada vez más círculos usando un tono más claro sobre un azul. Entonces después de eso, cambiaré a blanco y añadiré algunos círculos más blancos también. De verdad estoy amando la forma en que esta progresa. La combinación de colores se ve realmente bonita. Para el resto de los círculos, creo que iré con un tono más claro de azul y quizá un poco de blanco. De verdad quiero probar la misma pintura en un color morado o violeta. Todavía recuerdo mi primer intento de crear un efecto bokeh, y eso fue un fracaso total. Eso fue quizá hace un año. Después de eso nunca intenté crear efecto bokeh. Siempre tuve esa sensación en mi mente de que con la acuarela, nunca se puede lograr este resultado. Pero muy recientemente, estaba explorando algunas técnicas para pintar un [inaudible], y para eso, utilicé la misma técnica, mezclé gouache blanco con violeta y azul para crear unas hermosas flores. Porque el gouache sigue siendo un nuevo medio para muchos, sobre todo para los principiantes, así que no quise dar esa impresión de que solo se pueden lograr grandes resultados con gouache. Yo quiero probar lo mismo con la acuarela para que sea 100 por ciento amigable para principiantes. Eso realmente funciona, la medalla [inaudible] creada con gouache y con acuarela fue casi la misma. Al igual que como estoy usando aquí, entré con la consistencia más gruesa y cremosa. Todavía no se desvanece. Todavía se encuentra en las mismas condiciones. Estaba bastante seguro de que se puede usar la misma técnica para crear efecto bokeh también. No necesitamos gouache para esto. Pero lo mismo se puede hacer con gouache también. Si tienes gouache, tal vez puedas usar gouache en lugar de mezclar ese color con acuarela blanca o gouache blanco. Realmente puedes ir con tus colores gouache amarillo y naranja. Nuevamente, agrega estos círculos utilizándolos. Agregar estos círculos es realmente un proceso sin fin, porque cuando empiezas, nunca te quedarás satisfecho, seguirás agregándolos. Eso es lo que está pasando conmigo. No sé cuándo debo parar. Sigo añadiendo estos círculos azules. Realmente no necesitas seguir cada círculo que estoy agregando aquí. En cualquier momento, si te sientes satisfecho, puedes detenerlo ahí y puedes llamarlo hecho. Siempre que estoy agregando un círculo, lo estoy diciendo en mi mente, voy a parar con esto, pero no sé, por alguna razón voy con el siguiente círculo, y eso sólo está pasando y sigue. A lo mejor voy a añadir algunos círculos blancos más, y voy a detenerlo ahí porque siento que hay muy menos círculos blancos, hay bastante azul. Se puede ver lo hermosas que se ven nuestras pinturas. Realmente tienen ese efecto bokeh. Es sólo porque jugamos con diferentes valores tonales de azul. Para el fondo también, agregamos un poco de blanco en el medio para crear ese efecto brillante. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura. puede ver que es un proceso muy sencillo. Sólo necesitamos pintar un fondo. Tendremos que añadir algunos tonos intensos en el medio, y también necesitamos añadir algunos tonos más claros solo para crear ese efecto resplandeciente. Cuando eso se seque, tendremos que agregarle algunos círculos. Si estás usando azul, necesitarás jugar con diferentes valores tonales de azul. Si es morado o verde o rosa, deberías estar jugando con valores tonales de ese tono en particular. Eso es todo. Es realmente simple. Es divertido. Es terapéutico. No hay regla ni orden que debas seguir mientras pintas un efecto bokeh. Si aún no lo intentas, sí lo intentas te veré en el próximo proyecto donde vamos a pintar un hermoso paisaje callejero con algún efecto bokeh. 10. Proyecto 4: Streetscape: Estamos en lo último [inaudible] de esta clase, y vamos a pintar este hermoso paisaje callejero. Estaremos usando efecto ramo en el fondo, y tendremos esta malla en primer plano. Echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando azul ceruleo. Puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Podría ser azul ultramarino, azul prusiano, o cualquier azul, o incluso puedes ir con morado o rojo o cualquier otro color que prefieras para tu cielo. Puedes seguir el resto y elegir el color para tu cielo, si lo prefieres. A continuación, necesitarás un tono más oscuro, como el negro o el tinte gris o neutro de Payne. Estaré usando tinte neutro. Esos son los dos colores que necesitarás para tu primera capa de fondo. Ahora, para agregar a la luz, necesitarás amarillo. El que estoy usando aquí es la luz amarilla cadmio, pero puedes usar cualquier amarillo de tu elección. Si no tienes rojo, también puedes usar tu [inaudible]. Sólo necesitamos un rojo o naranja más oscuro. También estaremos agregando luces usando naranja y verde, pero estaré mezclando y creando esos colores. Por último, necesitarás ya sea gouache blanco o color de agua blanca. Esos son los colores que necesitarás. Empecemos con lo último [inaudible] de este curso. Tengo mi pedazo de papel listo aquí. Ahora, voy a grabarlo a la pizarra. Para este cuadro, para el cielo, vamos a usar el azul. Puedes usar morado, rojo, o cualquier otra combinación de colores que prefieras. No tiene ninguna conexión con el efecto ramo. No es como el cuadro anterior. En el proyecto anterior, utilizamos completamente el azul, creamos el efecto ramo usando el azul, pero para éste, solo estamos usando el azul para el cielo. Si quieres usar una combinación de colores diferente para tu cielo, podrías hacer eso y seguir el resto. Ya he arreglado mi papel, ahora vamos a hacer los colores listos. Para el cielo, voy a usar azul ceruleo. Puedes usar cualquier otro azul o puedes usar morado o rosa o cualquier combinación de colores que prefieras y junto con el azul ceruleo, estaré usando tinte neutro. También puedes usar el gris o el negro de Payne. Eso es tinte neutro, ahora, voy a exprimir algo de azul ceruleo en mi paleta. Estos son dos colores principales que estaremos usando para el fondo. Después para agregar en el edificio, estaremos usando el negro. Empecemos. Estoy agregando un poco una línea al centro del papel. Esta es sólo una línea de referencia para que entienda desde ahí deberíamos estar agregando los tonos más oscuros. la parte superior de esta línea, estaremos agregando azul y sobre la parte inferior, será la carretera y para esa zona estaremos cambiando a tinte neutro. Ahora, el primer paso es aplicar una capa uniforme de agua sobre todo el papel. Estaremos usando una técnica húmeda de bastón aquí. Hay un poco de naranja en la esquina derecha olvídalo. Eso lo cubriré mientras estoy agregando la pintura. Apliqué una capa uniforme de agua en todo el papel. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 12, y voy con azul ceruleo, yendo con un tono medio a intenso y lo estoy dejando caer sobre el fondo mojado. Siéntete libre de ir con cualquier azul de tu elección. Realmente no necesita ser azul cerulean, puedes usar azul prusiano, azul ultramarino, o cualquier otro azul. Como dije antes, incluso puedes usar morado o rojo, si quieres crear un cielo atardecer o un cielo nocturno. Ahora estoy cambiando a tinte neutro. También podemos usar el índigo o el gris de Payne. Estaremos agregando tinte neutro al resto de la zona. Antes de eso, podemos sumar algunas nubes. Voy con un tono muy oscuro y agregando algunas nubes al cielo, solo algunos patrones aleatorios. Ahora puedes llenar el resto de la zona en tinte neutro o gris o añil de Payne. Por aquí, donde tienes esa línea de horizonte, puedes ir con un tono más claro. A medida que bajas, puedes oscurecer el color. Voy con un tono intenso mientras voy bajando. Simplemente llenando eso. Este es el fondo Puedes ver que es completamente diferente al resto de los proyectos que hicimos. Pintamos primero el cielo, usamos azul ceruleo, luego sobre eso, agregamos algunas nubes usando tinte neutro. Después sobre el área sobrante sobre el fondo, agregamos tinte neutro. Empezamos con un tono más claro, luego hacia abajo, entramos con un tono más oscuro. Ahora, necesitamos agregar algunos edificios al mismo fondo húmedo. Queremos que esos edificios tengan un aspecto borroso por lo que no deberíamos estar esperando demasiado tiempo. Estoy exprimiendo un poco de negro. El que estoy usando aquí es pitch black. También puedes usar el negro marfil o el gris de Payne. Estoy usando el mismo pincel y voy a agregar en algunos edificios, si lees demasiado tiempo, tu fondo se secará, y cuando añadas edificios sobre el fondo seco, se verán realmente prominentes. No tendría esa mirada borrosa. Queremos esa mirada borrosa aquí. Estoy agregando algunas formas aleatorias algunas de ellas son más altas y algunas de ellas son más cortas. Se puede ver cómo se están extendiendo en segundo plano. Ahora, puedes llevarlo al otro extremo. cualquiera de los extremos, voy con edificios más altos y sobre el medio, iré con algunos edificios más cortos. Ahora, simplemente podemos difundir eso en segundo plano. Se puede ver aquí los edificios se ven realmente borrosas. Esto está realmente lejos de ti, así que no necesitas poner mucho esfuerzo en limpiarlos. No vayas con líneas afiladas. Simplemente agrega algunas cajas de diferentes tamaños. Cuando se seque, todo se verá bien. Ahora, hay una tarea más que tendremos que hacer antes de que se seque el fondo. Para eso, estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño número 4. Puedes ir con cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano a menor. No tengo pintura en mi pincel. Ahora, simplemente estoy levantando algo de pintura de manera lineal. Asegúrate de que no haya mucha agua en tu cepillo. Si tu pincel es demasiado acuoso, el momento en que tu pincel toque el papel, comenzarás a conseguir algunas sangraciones y esas sangraciones comenzarán a extenderse de manera muy rigurosa. No queremos eso, solo necesitamos algunas líneas como esta. Por lo que solo tiraremos de la pintura hacia abajo y pondremos tu pincel en una toalla de papel, luego repetimos lo mismo. Sólo necesitamos cinco o seis líneas como ésta. Creo que ya he añadido suficientes líneas. Ahora es el momento de sumar a la luz. Voy a exprimir un poco de blanco y amarillo en mi paleta. Podemos usar gouache blanco o acuarela blanca. Ambos funcionarán. Voy a usar algo de gouache. Eso es gouache blanco. Ahora, voy a exprimir algo de luz amarilla cadmio. Ve con cualquier amarillo. Tengo los colores listos ahí. Yo voy con blanco primero. Si estás usando acuarela, ve con una consistencia cremosa y más gruesa y agrega algunos puntos blancos donde tengas estos reflejos. Enfócate primero en estas líneas, podemos añadir algunos círculos más en segundo plano más adelante. Estamos tratando de crear el reflejo de la luz en el camino. Hemos añadido unas luces blancas, ahora, voy a cambiar a rojo y voy a añadir algunas luces usando el rojo también. El rojo que estoy usando aquí es rojo espiral. Puedes ir con cualquier rojo que tengas. Pero de nuevo, asegúrate de que la pintura no sea demasiado acuosa. Si es demasiado acuoso como dije antes, empezará a extenderse en segundo plano. No se quedará como círculo. Tan solo asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Si aún estás confundido, puedes tocar tu pincel en una toalla de papel y luego agregar tus puntos rojos. Queremos que algunas de las luces tengan un aspecto borroso, y esa es la razón por la que las estamos agregando sobre un fondo mojado. El resto de las luces estaremos agregando mientras el fondo se ha secado por completo. Tendrás una hermosa combinación de luces borrosas y brillantes. Estas son todas luces de los vehículos en carretera. Añadiré algunos círculos rojos más luego cambiaré a amarillo y naranja y añadiré en algunos círculos usando esos colores también. Ahora, al igual que lo hicimos por el blanco, voy a tirar hacia abajo algunos de los círculos rojos para que parezca que hay algún reflejo de estas luces, solo para arrastrarlo un poco hacia abajo. Eso es todo lo que necesitas. No lo hagas por todos los círculos, solo uno o dos al azar. Ahora, estoy cambiando a amarillo, mezclando eso con un poco de gouache. Voy a añadir algunos círculos amarillos al fondo. Tenemos que seguir un tamaño similar para los círculos. Agrega todas las que quieras de una manera muy aleatoria. Eso es amarillo. Ahora, voy a hacer lo mismo usando naranja. Soy demasiado perezoso para exprimir un poco de naranja, así que solo estoy usando ese rojo y mezclando eso con amarillo, y estoy creando una naranja. Ahora podemos agregar en algunos círculos usando naranja también. Está bien. Eso fue naranja. Ahora agreguemos un poco de luz azul también. Ya tengo mi sereno azul aquí, voy a tomar una pizca de eso y mezclar eso con gouache blanco. Necesitaremos un azul claro, así que solo una pizca de azul resolverlo, y mezcle eso con gouache blanco o acuarela blanca. Nuevamente, de manera similar como lo hicimos antes, agregando algunos puntos azules al azar. Algunos de ellos pueden estar más cerca de la línea del horizonte, y algunos de ellos pueden estar en los edificios. Puedes agregarlas donde quieras. Como puedes ver aquí para este proyecto, usamos círculos tan pequeños, no es como los proyectos anteriores. Esto es solo para crear ese sentido de profundidad en nuestra pintura, estos están realmente lejos de ti, y si estás viendo la calle desde un lugar lejano. Por lo que para conseguir esa sensación de distancia, tendrás que ir con un círculo de tamaño más pequeño. Ahora, voy con un poco de blanco limpio, y estoy agregando algunos puntos blancos. Los puntos blancos que agregamos al principio ahí sobre nuestro fondo mojado, y puedes ver aquí se han desvanecido. No se ven demasiado brillantes. Ahora mismo, estoy agregando algunos puntos blancos brillantes, a esos círculos blancos borrosos, puedes agregar un punto pequeñito justo en el centro. Además, también puedes agregar algunos círculos blancos aleatorios. Como dije antes, algunos de ellos pueden estar en el edificio, y algunos de ellos pueden estar en la línea del horizonte. Ya he añadido suficientes círculos, ahora es el momento de añadir el marcado vial. Para el marcado vial, estoy usando gouache blanco, y estoy usando el mismo cepillo. No necesita ser una línea afilada, clara. Ve con muy poca pintura, que no es demasiado acuosa. Simplemente agrega una línea a cada lado. En primer lugar, voy a empezar con el lado izquierdo, estoy sumando una línea, y estoy arrastrando hacia un punto de fuga. Sólo en el extremo izquierdo, tendrás una línea clara, entonces simplemente puedes arrastrarla gratis. No es necesario mostrar el otro extremo. Lo mismo va a ese lado derecho también, empieza desde la punta de enmascaramiento, y simplemente arrástrala hacia el punto de fuga. Ahora puedes agregar esas marcas viales en el centro de la carretera, un guión, eso es todo. Seré realmente honesto con ustedes chicos, estaba a punto de parar esta pintura aquí, pero entonces no estaba realmente contento con ella. Entonces pensé en añadirle una malla para hacerlo un poco mejor. Para mi sorpresa, estaba realmente contento con ella cuando agregué una malla y esto se convirtió fácilmente en mi proyecto favorito de la clase. Entonces si estás contento con el proyecto, puedes dejarlo ahí o puedes agregar una malla como lo estoy haciendo aquí. Empiezo agregando algunas líneas onduladas, como unas líneas en zigzag con curvas. Necesitas llevarlo al fondo. Estoy usando mi cepillo de cara número 4 Yo puedes ir a cualquiera de tus pinceles más pequeños a medianos, que tiene una buena punta puntiaguda. Intenta conseguir un espaciado similar entre estas ondas. Está bien. Ya he hecho de agregar mi primera línea ondulada. Ahora voy con el segundo. Creo que olvidé mencionar que estoy usando negro aquí. Puedes usar negro o verde tenue. Ahora voy a agregar en un bucle aquí cuando estoy agregando mi segunda línea para que parezca que todos estos cables metálicos están conectados entre sí para crear esta malla. Si no estás demasiado seguro de agregar esta malla, puedes ir con líneas rectas en lugar de ordenar línea ondulada. Puedes usar una regla al agregar tu malla. O tal vez puedas ir con cualquier otro patrón simple. Puedes ir con algunos cheques simples, o algunas simples líneas exactas. No he agregado ninguna línea de referencia. Simplemente los estoy agregando a mano alzada. Espero no lo fastidie. Entonces aquí está el patrón que estoy usando. Estaré agregando líneas onduladas como esta hasta llegar a la otra mano. Si lo deseas, puedes agregar una línea de referencia usando un lápiz y luego repasarla usando tu pincel. Ahora aquí hay otro patrón simple que puedes seguir, si no tienes la confianza suficiente en agregar este ondulado. Se trata de un patrón de caja muy sencillo y en la intersección de todas las líneas, había una forma de diamante. Puedes usar una regla y un bolígrafo y añadir fácilmente en este patrón. Así que siéntete libre de elegir el patrón con el que te sientes más cómodo. Si quieres ir a buscar más opciones, solo necesitas escribir patrones de malla en Google o Pinterest, y llegarás a ver muchas opciones. Entonces solo usa cualquier patrón que sientas que puedes dibujar y agrega eso a tu pintura. Ya casi termino. Tengo espacio para una línea de bebé más aquí. Con eso, terminaré con la malla. Se puede ver cómo esa malla hizo que nuestra pintura se viera mucho mejor que antes. No estaba planeando agregar esta malla, pero luego el cuadro no resultó como esperaba que fuera. Esa es la razón por la que agrego esta malla. Pero ahora estoy feliz. Al tener un sujeto de primer plano que es la malla aquí, estamos desplazando el foco de la pintura al elemento de primer plano. Realmente no importa la perfección de los detalles en el fondo. Ahora podrías haber notado las luces que agregamos antes, el efecto bokeh que creamos en el fondo. Se ha desvanecido un poco. Una vez que haya terminado con la malla, voy a añadir en un pensamiento más blanco en el fondo. Pero esta vez iré con una más intensa y trataré de afinar para que en el fondo tengamos algo de luz borrosa y unas luces más brillantes. Eso es una malla. Creo que necesitaré volver y arreglar la forma en algunos lugares. En fin, ahora me voy a ir con gouache blanco, y voy a añadir unos puntos blancos al fondo. Añadirlos de manera muy aleatoria, y al igual que hicimos esos círculos más grandes, puedes hacer que algunos de ellos se superpongan con los de abajo. Algunos de ellos pueden estar en un edificio, y algunos de ellos pueden estar más cerca de la línea del horizonte. Agréguelas donde quieras, pero no las agrego en el cielo. Ya terminé con el blanco. Tengo un poco de blanco en mi pincel. Sólo estoy mezclando eso con el amarillo que tengo aquí, y también estoy agregando algunos puntos amarillos. Nuevamente, al igual que como agregamos el blanco ir de manera muy aleatoria. En realidad, cuando estás pintando un paisaje callejero o un entorno urbano, puedes usar cualquier tipo de color para tu efecto bokeh. Habrá diferentes fuentes de luz. Habrá algunas tenencias, habrá Waco, y habrá farolas y tantas otras fuentes de luz. Técnicamente puedes usar cada color para el efecto bokeh. Agregamos algunas luces blancas y algunas luces amarillas. Ahora voy a cambiar a rojo y voy a añadir algunas luces rojas también. Voy con pirrole rojo, el mismo rojo que usé antes. Estoy agregando algunos puntos. Eso fue rojo. Ahora, me voy con azul. Estoy mezclando un poco de gouache blanco con mi azul de Sadolin, y estoy agregando algunos puntos usando el azul también. Después de esto, voy a añadir un poco de luz verde. Creo que ese es el único color que falta. Hemos agregado luz usando el resto de los colores. Tenemos blanco, amarillo, naranja, rojo, y azul. No quiero exprimir ninguna pintura nueva en mi paleta. Solo estoy mezclando ese azul con amarillo y creando una crema. Simplemente escogeré un poco de azul de Sadolin y mezclarlo con amarillo. Eso es un verde precioso. Ahora agregando algunos puntos usando verde también. Es como ese verde neón. Es un bonito color, ¿verdad? Ahora agregando algunos puntos verdes de manera aleatoria. Con eso, terminaremos con las luces. Estoy tratando de hacer que algunos de ellos se superpongan entre sí, agregando uno aquí y uno aquí superpuesto con el blanco, otro aquí. Ese se solapó con el azul. No es necesario que todos se superpongan entre sí. Simplemente elige unos pocos aquí y allá, y agrégalos cerca uno del otro para que parezca que se está superponiendo. Así es como se ve nuestra pintura en estos momentos. Ahora voy a volver con negro y voy a arreglar la forma de esta malla. Se puede ver en algunos lugares se ve realmente desordenado. Corriré rápidamente mi pincel a lo largo de todo el patrón y tendré una forma fija. He arreglado la forma de mi malla. Se ve mucho mejor ahora. Ahora es el momento de ir con el paso final. Para eso, voy a cambiar a gouache blanco. Voy a añadir algunos reflejos y reflexión sobre esta malla, solo para darle una sensación más natural. Me estoy tomando gouache blanco en mi pincel. También puedes usar la acuarela blanca o puedes ir con el bolígrafo de tiza blanca si eso te resulta más conveniente. Ahora estoy agregando algunas líneas simples, sobre todo donde tenemos esos bucles. La línea que estás agregando tiene que ser muy delgada y delicada. No debería ser demasiado grueso. Si es necesario, cambie a un pincel de detalle o a cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda. Se puede ver cómo agregué esa línea blanca. Añadí eso en el lado exterior del bucle. Ahora sumaré otra línea hacia el interior también. Tu línea tiene que ser realmente delgada, si puedes hacerla mucho más delgada que ésta, sería genial. Pero no lo hagas audaz. Ahora tenemos que hacer lo mismo para todas las intersecciones aquí. Solo estoy agregando una línea blanca en el lado interno y el lado externo de ese bucle. Es así como necesitarás agregar esa línea blanca. Ahora déjame ir rápidamente y terminar todos los bucles. Ya casi terminamos. Tan solo nos quedan unos cuantos más [inaudibles] y en la esquina izquierda también. Con eso, terminaremos con todo el cuadro. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado éste, sobre todo el efecto bokeh y esas reflexiones en el camino. Puedo probar la misma pintura con un color diferente para el cielo. Un morado podría verse bonito, o incluso un cielo al atardecer. Se pueden introducir muchos tonos marrones en el camino para que parezca una velada. Queridos amigos, y con eso, terminamos con todo el cuadro final de esta clase. De verdad espero que hayan disfrutado pintando el paisaje callejero. No importa cómo haya resultado tu fondo al agregar esta malla, todo va a quedar bien. Porque has visto el fondo que yo había pintado. No se veía tan genial. De hecho, no estaba realmente contento con el desenlace. Pero cuando agregué esta malla, realmente me encanta este cuadro. Si no estás contento con tus antecedentes, no te hagas cicatrices. Agrega en una malla y ve la diferencia. Ahora déjame quitar rápidamente la cinta de enmascaramiento y mostrarte la pintura terminada. 11. Gracias por participar: Muchas gracias por unirse a esta clase. No puedo decirte lo mucho que eso significa para mí. Espero que disfruten conocer estas hermosas luces resplandecientes. Si tienes alguna pregunta, no sientas dejar tus preguntas en la sección de discusión, estaré encantado de ayudarte. Si has probado estos proyectos subirlos a la galería de proyectos. Estoy esperando ansiosamente ver los maravillosos proyectos que ustedes estarán creando. Gracias de nuevo por unirse, y feliz pintura.