Transcripciones
1. Introducción: Oh. Hola. Estoy muy emocionada de
tenerte aquí mientras nos
sumergimos en el mundo
de las proteas vibrantes Si alguna vez has querido
plasmar su belleza en papel, esta es la clase para ti. Hola. Soy Wendy Lee, profesora
de acuarela y
pintura acrílica Doy clases presenciales
a adultos y niños, así
como clases en línea. De hecho, tengo un par de clases de habilidades compartidas a las
que puedes unirte. Bienvenidos a esta clase
de la brocha a la floración. Aprende técnicas esenciales de
acuarela pintando proteas En esta clase, nos
centraremos en cómo pintar flores de protea vibrantes
realistas y llamativas Esto hace que esta clase sea
perfecta para el principiante, así
como el
acucolrista intermedio Así que no importa tu nivel de habilidad, te
guiaré paso a paso a través de cada
proceso para que tu viaje de pintura
sea más agradable e inspirador. Entonces, ¿qué esperas
aprender hoy? Primero, exploraremos los conceptos básicos del uso
de acuarelas vibrantes, sombras y reflejos para
darle vida a tu pintura, para que se vea tres
D y más realista Descubrirás cómo capas tus lavados para profundidad y
dimensión, por supuesto, trabajaremos en técnicas de pincel
que te ayudarán a capturar la forma y textura únicas
de estas hermosas flores Al final de nuestro tiempo juntos, no solo
tendrás una hermosa
obra de arte para lucir, sino que habrás aprendido
diversas técnicas de acuarela que podrás utilizar en todos tus
futuros proyectos de acuarela. Vamos. Coge tus pinceles y
tu papel y
empecemos juntos en este viaje
creativo. No puedo esperar a ver
lo que creas.
2. Proyecto de clase y materiales: Para nuestro proyecto de clase, estaremos pintando hermosas
proteas juntas Puedes usar mi foto de
referencia, o puedes pintar de la naturaleza o puedes usar tu propia imagen de referencia
si lo deseas. Para realizar este proyecto,
necesitarás pinturas de acuarela. No importa si
están en un tubo o en una sartén. Cualesquiera que sean las pinturas de acuarela tengas serán fantásticas de usar. También pinceles de acuarela. He usado un cepillo más grande y
un pincel de punta fina más pequeño
para detalles más adelante Necesitas papel de acuarela. Cualquier papel de acuarela
hará prensado en caliente o prensado en frío. Para este proyecto, he utilizado papel
acuarela de prensa fría. No olvides tu
frasco de agua limpia. Luego como opcional, para agregar reflejos a tu
pintura justo al final, para crear esos
pequeños detalles, puedes usar ya sea gouache blanco o bolígrafos blancos como un bolígrafo
posca o un bolígrafo de gel Por último, pero no menos importante, necesitas cinta
adhesiva o cinta de artista. Esto es para ayudar a pegar
tu pintura a una superficie de trabajo o a una tabla para
que no se abroche. Bien, ahora es el
momento de reunir todos tus suministros de arte que
necesites y dibujar tu imagen de
referencia. Recuerda, puedes copiar
mi foto de referencia o puedes dibujar de la vida. Ahora voy a ir
rápidamente a dibujar mi imagen en mi página para que cuando inicie
el siguiente video, pueda ir directo a pintar. Te veré en la siguiente lección.
3. Pintar la capa base: Una vez que hayas dibujado tu
protea o rastreado mi plantilla, mezcla un amarillo muy pálido, acuoso y aplícalo como capa base para la
cabeza de la flor y también Si bien esta capa base está húmeda, agrega un poco de
verde acuoso a las hojas y toques de rojo
bermellón o carmesí a los bordes de las Esta
técnica húmeda y húmeda permite que la pintura acuarela
se mezcle suavemente Como puedes ver aquí,
el rojo corre sobre las líneas hacia otra
hoja, y eso está bien. Esa es la naturaleza de la acuarela
húmeda sobre húmeda. Para la cabeza de flor, puedes usar un toque de muy agua abajo
rojo carmesí o un tono de rosa No importa si
algunas áreas son ligeramente más oscuras ya que esto crea profundidad. Me aseguro de pintar hasta los
bordes a lo largo de los bordes hacia
el pétalo para que toda
la
cabeza de protea quede cubierta Recuerda, esta es
nuestra capa base, por lo que es muy, muy
pálida y acuosa Aún no parece mucho,
pero se verá
hermoso después. Esto se ve bien. Estoy
listo para la siguiente capa.
4. Pintar los pétalos de protea: Estoy metiendo mis primeros pétalos. Es una buena idea mezclar algunos tonos diferentes de rosas
y rojos en tu paleta Puedes hacerlos
más claros agregando más agua u oscura y más pigmentada
agregando menos agua Como pueden ver, no estoy pintando pétalos que están uno al
lado del otro. Esto es porque no quiero que los colores se
desangren entre sí Quiero estos bordes
afilados y crujientes. Oh, oh, tengo
demasiada agua aquí, así que estoy usando la
técnica de elevación para levantar este charco Hago esto dejando que mi pincel seco absorba
el agua y luego tocando mi
toalla de papel antes de repetir esto hasta que esté feliz de
que mi charco se haya ido Simplemente sigue pintando tus
pétalos uno por uno. Voy a estar adelante bastante rápido partes
de esta lección, ya que puede llegar a ser
bastante tedioso
verme pintar cada pétalo protea individualmente Esto te da tiempo
para pintar el tuyo también, y para mezclar los colores
que más te gusten, también. Para algunos de estos pétalos, he añadido un toque
de rojo bermellón En lugar del rojo carmesí. Esto solo crea un poco más de variedad
de color en los pétalos. Juega
un poco con tu elección de color y disfruta explorando diferentes rojos y rosas y diferentes mezclas
de los dos combinados Aquí le he agregado un toque
de azul a mi carmesí, y esto ha creado un
hermoso color burdeos Estoy haciendo estas hojas de fondo, este color burdeos solo para crear un poco
de profundidad extra. Estoy usando un rosa brillante para
algunos de estos pétalos ahora y repitiéndolo en varios pétalos
alrededor de la cabeza de la flor. Esto es para equilibrar el color. También estoy mezclando menos
agua en mis colores, como habrás notado, ya que mis capas de acuarela
se vuelven más vibrantes. Basta con ver cómo esta protea
está empezando a cobrar vida. Si encuentras que algunos pétalos se
han secado así, y están demasiado pálidos
a tu gusto, agrega otra capa sobre la parte superior. Mantén algunos de los
pétalos más pálidos y algunos más oscuros para que tu
protea luzca más realista elección de color de cada
persona entra en juego aquí, así que tu protea puede que no se vea exactamente como la
mía, pero está bien. Así es también en la naturaleza. Sigue agregando tus diversos rojos. Alejemos el zoom y volvamos a ver
nuestra foto de referencia. Mira lo vibrante que es. ¿Ya estás listo para pintar
las hojas conmigo?
5. Pinta las hojas: Para esta hoja inferior, estoy usando un verde muy claro pero
brillante y trabajando parte de ella en el tallo antes de agregar un tono
azul verde. Y claro, estoy agregando un poco de 1 millón de
rojo a la punta de la hoja tal como
hicimos para la capa base. No quiero que todas mis
hojas se vean iguales, así que cada una será de un verde
ligeramente diferente. La parte inferior de esta hoja
será un poco más oscura ya
que está en sombra Se puede ver el verde más oscuro
mezclándose con un verde más claro, una vez más, utilizando una técnica
húmeda en húmedo. El rojo se mezcla con el verde, se vuelve ligeramente
marrón, y eso está bien. Eso es lo que hace
en la naturaleza también. Se mezcla maravillosamente. A medida que te mueves de hoja en hoja, sigue experimentando
con diferentes verdes Añade un toque de azul o rojo, o incluso amarillo a tus greens. Ya sabes, un toque de ocre amarillo también
se verá bien
en estas hojas A veces solo necesitamos dejarlo
ir y experimentar un poco
con el color. Aquí vamos usando la técnica de
elevación, que es eliminar un
poco de color, y también crea un
resaltado natural. Al pintar mis hojas, me aseguro de incluir algunos de estos mismos
colores en el tallo. También recuerdo mantener los contornos
de mis
hojas afilados y crujientes. No olvides agregar tu rojo en las puntas para que
destaque un poco más. A medida que estoy agregando mis colores, estoy mirando la
imagen general de las hojas, y hay algunos lugares a los
que quiero agregar algunos greens más diferentes que quizás no haya
agregado inicialmente. Voy a repasar las capas, agregando un par de
capas extra poco a poco ya que
siento que mis hojas son un
poco demasiado ligeras todavía. Esto es totalmente
opcional y depende de ti. Si empezaste con una capa más clara y
quieres agregar capas más oscuras, puedes hacerlo ahora o
simplemente puedes dejarlo claro como estaba. Simplemente agregando algunos más para que destaquen
un poco más. Sigue pintando cada hoja y no olvides pintar
sus pequeños tallos. Este es realmente solo un lugar para jugar y descubrir
variedades de verde. No te preocupes. Tu protea seguirá luciendo
realista. Te lo prometo. Cuando dos hojas
se superponen así, me aseguro de que la hoja posterior sea un poco
más oscura que la hoja frontal. O la hoja frontal es un poco
más oscura que la hoja posterior. Así que solo echa un vistazo y
asegúrate de que las dos hojas una al
lado de la otra o superpuestas entre sí no sean exactamente del mismo verde
o tono de verde. Oh, mira lo hermoso que es esto.
6. Pintar la protea dentro: Si miramos el centro de la protea en la foto de
referencia, podemos ver una ligera
sombra a la izquierda y luego cerrar
detrás de los pétalos delanteros Por lo que pintaremos esta
sección un poco más oscura. Para la parte misma de la protea, haremos formas oblongas, recordando seguir el
ángulo de los bordes de la protea Si tuviéramos que
pintarlas en filas rectas, haría
que la cabeza de la
flor se viera plana y no redondeada en absoluto. Así que solo sigue llenando esta cabeza de
flor poco a poco. Entonces, una vez más, he usado mi tono burdeos que usé antes en
algunos de los pétalos, y un buen consejo aquí
es regarla bastante para
crear este color claro. Esto ayuda a crear el efecto peludo que
estamos buscando, y está bien si hay áreas
ligeramente más oscuras en el medio, ya que hace que la
proteína sea más
tridimensional y
realista
7. Una solución rápida: Esta hoja es un problema. Los colores son demasiado similares
a la hoja detrás de él. Entonces voy a cambiarlo un poco. Siempre es bueno volver
a tu pintura y
mirarla con ojos frescos para ver si
algo te está molestando. Estoy agregando algunos colores más claros y algunos rojos al
frente de la hoja, y luego estaré agregando
una sombra más oscura justo debajo de la hoja para que destaque de
la hoja detrás de ella. Bien, estoy listo para
agregar algunos aspectos destacados.
8. Añadir toques de luz: Voy a estar usando
guash blanco para mis reflejos. Pero si no tienes guash, puedes usar un bolígrafo
blanco o un marcador paska Este paso es opcional. El blanco solo hace que los
pétalos destaquen un poco más. Usa la punta misma de
tu pincel fino y solo agrega toques de blanco a
los bordes de algunos pétalos. Como pueden ver, estoy
tocando los pétalos muy, muy suavemente y solo sumando
algunos reflejos No olvides agregar algunos reflejos a tus
hojas y tallo también. El proceso de
pintar esta protea ha sido muy satisfactorio,
¿no crees? Me
encantaría ver el tuyo. Nos vemos en el siguiente video donde estaremos haciendo
nuestro último wrap up.
9. Reflexiones finales: Este proceso ha sido muy divertido, y los resultados han sido
llamativos y hermosos. Bien hecho por completarlo. Estoy seguro de que tu protea
es hermosa, tridimensional
y de aspecto vibrante Y sé que se
ve muy realista. Realmente me encantaría ver la protea que
has pintado Puedes publicarlo en la sección de
proyectos de clase a continuación. Y si disfrutaste de esta clase, por favor prueba algunas de mis otras clases de
habilidades compartidas también. Además, por favor deje una
reseña para que pueda ver lo que necesito mejorar
en esta clase o ver exactamente lo que
ha disfrutado al respecto. Por favor, recuerda seguirme en Skill Share para que
seas el primero en saber cuándo
sale una nueva clase y también seguirme en otras plataformas de redes sociales para que puedas unirte a
mí en mi viaje artístico,
y yo pueda ayudarte a animarte e inspirarte en el tuyo.
Wendy-Lee Strydom, Teacher, Artist, Art teacher
