Del lápiz a Procreate: mejora tu arte con herramientas digitales

1. Introducción: Si acabas de descargar Procreate o has incursionado en la aplicación solo por un par de semanas, probablemente estés impresionado pero un poco intimidado por todo lo que la app tiene para ofrecer. Sin embargo, además de crear arte completamente nuevo en la aplicación, Procreate tiene un conjunto de características que pueden ayudar a editar, mejorar y embellecer obras de arte que ya has creado y darle nueva vida. Cosas que ya has hecho con tus pinceles, lápices o bolígrafos. Hola, soy Sam. Soy un artista de Ontario, Canadá, principalmente trabajando con pluma y tinta. He trabajado para clientes profesionales, editoriales, sellos musicales y más. Desde que obtuve Procreate hace unos dos años, se ha convertido en un compañero invaluable. Puedo enviar fácilmente pruebas a los clientes, conceptualizar nuevas obras , editar o cambiar las líneas que he dibujado usando la aplicación. En esta clase aprenderás un puñado de formas fáciles e instantáneamente aplicables Procreate puede ayudar a elevar tu obra de arte existente. Obtendrás una comprensión de cómo importar arte a Procreate. Voy a repasar cómo editar, cambiar el tamaño y recortar tu obra de arte, cambiar el balance de blancos o el contraste y la exposición de tu arte. Luego repasaré cómo puedes agregar color y usar pinceles de Procreate para retocar y embellecer tu obra de arte con mucha facilidad. Al final de esta clase, estarás equipado con un montón de consejos del tamaño de un bocado, formas en las que puedes reutilizar y reimaginar tu vieja obra de arte usando las moderadas, realmente innovadoras e intuitivas de Procreate características. Esta clase es perfecta para principiantes, aquellos que son nuevos en Procreate y quieren adquirir habilidades y sentirse más cómodos en la aplicación. No solo las habilidades de esta clase serán útiles a medida que creas nuevas obras de arte digitales, sino que también te darán una nueva comprensión o apreciación de cómo arte físico y el arte digital pueden se entremezclan y se combinan. Estoy emocionado de ponerme en marcha, así que profundicemos en explorar cómo Procreate puede ayudar a elevar y mejorar su obra de arte existente. 2. Descripción del proyecto: Al final de esta clase, tendrás cinco métodos diferentes puedes usar y consejos que pueden ayudarte a aumentar o mejorar tu obra de arte física. Te invito a publicar cualquier consejo o cualquier técnica que te resulte más útil en la página del proyecto de la clase. Puedes seguir cada lección o simplemente mirar y observar y participar en cualquier lección que te resulte más útil. Hay un par de herramientas que necesitarás para completar esta clase. Primero, y quizás lo más obvio es un iPad. Necesitarás un iPad Pro o un iPad que pueda ejecutar Procreate. Pero, ¿qué más necesitas? Necesitas algunas de tus propias obras de arte. Me parece especialmente útil usar un boceto a lápiz o bolígrafo en esta clase. Algo con un fondo blanco realmente puede ayudar a algunos de estos consejos realmente pop. No obstante, aunque tengas una pintura que va a funcionar también. A lo largo de esta clase, estaré demostrando estos consejos y trucos usando un boceto a pluma propio. respecta a los proyectos, lo que quiero ver de ti en la página del proyecto es un dibujo, un boceto, o una pintura que también importaste a Procreate y me encantaría ver qué haces con él. Si agregas color, si lo editas, cualquier cosa que quieras publicarlo en la página del proyecto y describir cómo usas Procreate para realzar, embellecer o simplemente agregar belleza al arte que ya has hecho. 3. Touch-ups: [MÚSICA] Procreate nos brinda formas únicas perfeccionar o mejorar su imagen, ya sea el tamaño de la iluminación, el recorte o incluso la orientación en la página. Empecemos por lo básico. La primera etapa de editar tu trabajo en Procreate es asegurarte de que tu imagen escaneada o el arte que has hecho en el mundo real que estás importando la aplicación se dibuje en el documento del tamaño correcto . Lo que quiero decir con eso es que puedes ver aquí que tengo el documento escaneado y si salgo a la página principal de Procreate, puedes ver que aquí tiene las dimensiones del archivo. Esas son las dimensiones de básicamente la pantalla de mi iPad porque esa es la forma en que la escaneé. Sin embargo, si escaneas con una impresora convencional u otro método, verás el recuento de píxeles allí. Este es 1845 por 2388. Ahora eso es bastante de alta resolución para lo que lo necesitamos. A pesar de que, como mencioné, que esta importación no es la resolución más alta que pude obtener con una impresora. Sin embargo, queremos diseñar nuestro Canvas con la salida final en mente. Hay dos formas de hacerlo. Primero está considerando dónde terminará tu imagen. Si estás importando tu arte y editarlo para publicarlo en Instagram o Facebook, entonces tal vez la relación de aspecto sea más importante. Eso significa determinar el tamaño y la longitud del ancho del dibujo y la longitud de la altura. Básicamente, quieres que sea un lienzo cuadrado u horizontal o uno más vertical. En ese caso, podemos ir al nuevo Canvas y seleccionar de uno de los menús de Procreate que nos dan o crear el nuestro propio. Si estoy creando un dibujo para Instagram, entonces el recuento de píxeles puede ser bastante bajo. Por bastante bajo quiero decir, como 1000 por 1000. Eso nos dará una imagen cuadrada, y creará un tamaño de archivo bastante bajo. Ahora puedo volver a esa imagen en la que escaneamos. Puedo presionar “Copiar”, vuelvo, y de este lado debajo de las acciones, presiono “Agregar” y luego “Pegar”. Ahora obviamente tenemos algo de edición que hacer sobre esta imagen, pero podemos escalarla hacia arriba en nuestro archivo cuadrado. Sin embargo, si estás importando tu imagen a través de un escaneo de alta resolución, tal vez no sea algo que se haga en tu iPad, y tu objetivo final es imprimir tu dibujo, tal vez en un formato más grande o sin impresora, o simplemente cualquier aplicación donde necesite estar en el mundo real. Quieres diseñar tu Lienzo a las dimensiones del documento final impreso. Esa es la mejor manera en que puedo hacerlo o la mejor regla general que tengo. Para hacer eso, vas a plus, estás haciendo un nuevo Canvas y luego puedes diseñarlo de cualquier manera que tenga sentido para ti. Encontré una manera muy útil de pensar sobre esto es mediante el uso del método pulgadas. Voy a pulgadas y luego sólo puedo teclear las dimensiones finales de la página. Para una impresión como esta, donde está en papel 8.5 por 11, diseño el Canvas solo por 8.5 por 11. Se quiere que el DPI esté por lo general por encima de 300. Esos son los puntos por pulgada y el tamaño de los que determinarán la calidad de la imagen y la fidelidad de la imagen final. Si DPI es inferior a 300, ahí es cuando tu imagen se vuelve un poco granulada. Si creo esta imagen, entonces eso significa que cuando pegue esto en, ahora mismo, esta sería una buena representación de cómo se vería esta imagen cuando se imprima en papel de 8.5 por 11 a 300 puntos por pulgada. Como puedes ver, es un poco granulada, pero eso es por la calidad de escaneo que usé al usar mi iPad. Si esto se escaneó en una impresora profesional, será una imagen un poco más de alta fidelidad. Pero ahora que sabemos que este es el tamaño final del archivo, podemos acercar y hacer ediciones fácilmente sabiendo que lo final que dibujemos o las ediciones que hagamos en esta imagen serán traducidas con precisión desde este lienzo hasta el mundo real. Bueno, usar el Apple Pencil es la forma más divertida de editar tu obra de arte. Procreate también cuenta con herramientas de edición de fotos que te permiten editar el color y la ligereza y oscuridad de tu video. Esto es especialmente útil en casos como este escaneo, que llevaba consigo un poco de tono azulado o no es realmente del todo preciso. No se parece las líneas de lápiz en blanco y negro con las que originalmente dibujé este dibujo. Bueno, para ajustar esto, podemos subir a la herramienta Varita Mágica, que está en la parte superior izquierda, y eso nos da múltiples formas diferentes ajustar el color en la capa. Digo una capa porque quieres asegurarte de que la capa que intentas ajustar esté seleccionada antes de comenzar esto. Una vez que haya sugerido su capa, puede elegir entre usar la saturación de tono y el brillo, o intentar equilibrar el color, o probar curvas, o incluso hacer un mapa de degradado. Ahora para los fines de esta clase, vamos a repasar estos con bastante rapidez. Sin embargo, para una inmersión más profunda, he vinculado algunas otras clases útiles a continuación. saturación de tonos y el brillo es realmente la forma más sencilla de cambiar el balance de color de tu imagen. Si haces clic en la herramienta Varita Mágica y luego haces clic en la saturación del tono y el brillo, verás que hay un deslizador de saturación de tono y brillo abajo. Es autoexplicativo a partir de este punto, y esto es lo más útil cuando se trabaja en blanco y negro porque generalmente queremos que el brillo sea alto, y si es blanco y negro, podemos convertir el saturación o la cantidad de color que está presente en la imagen hasta el final. Hacer esto lo revierte a una imagen en blanco y negro. Sin embargo, si estás haciendo una pintura o ajustando líneas o trazos de pincel que has hecho en Procreate, esto podría complicarse un poco más y podrías recurrir al control deslizante de tonalidad, que generalmente te dice qué color va a estar más presente en tu obra. En blanco y negro, tiendes a favorecer un tono neutro. Sin embargo, intenta mover el control deslizante hacia adelante y hacia atrás y ver cómo cambian los colores de tu imagen. El balance de color es otro método y que básicamente es mostrar los tres colores primarios que componen toda la gama de colores que ves en Procreate. color se forma en la app consiste en una mezcla de los tres colores primarios, rojo, verde y azul, y es combinar todos estos colores lo que nos da la maravillosa y multimillonaria sombra Lienzo y paladar ajustando la cantidad de amarillo o azul o magenta o verde, o cian y rojo, puedes cambiar toda la composición visual de tu dibujo. Al tocar estas sombras, tonos medios e iluminaciones, efectos de botón qué parte de tu imagen o tu pintura o tu boceto se ve afectada por los cambios de color. Con solo tocar las sombras significa que solo las partes más oscuras de tu imagen van a cambiar. Bueno, los tonos medios o reflejos significan que en esos casos los tonos medios en cambiarán los tonos medios en tu imagen o los tonos más claros. Si tienes un fondo blanco entonces el botón Highlights es el más valioso para cambiar la composición general de la imagen si mayor parte del fondo es blanco, por ejemplo. Pero ajustar los tonos medios es probablemente lo mejor para hacer que el ajuste de color sea incluso por todas partes. Los tonos medios se seleccionan por defecto, y esa es la forma en que puedes cambiar todos los colores a la vez. Por último, las curvas es quizás la forma más profunda en la que puedes cambiar de color en Procreate. Si selecciona el modelo de curvas, verá un histograma. Esa es una representación del balance de los colores rojo, verde y azul en tu dibujo o en tu pintura. Al tocar la línea recta, puedes agregar curvas en este histograma y arrastrándolo hacia arriba y hacia abajo, puedes ver que estás afectando la cantidad de gamma, la cantidad de rojo, verde, y azul en la imagen, en los tonos altos , tonos medios y sombras. Arrastrar uno de esos puntos hacia arriba afecta la luminosidad de la capa mientras que arrastrarla hacia abajo la hace más oscura. Después moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha afecta el contraste o la cantidad del color en comparación con los demás. Por defecto, estás seleccionando gamma cuando abres el modelo de bordillos, y eso significa que estás seleccionando todos los colores a la vez, cambiando la saturación general o la oscuridad o luminosidad de el balance de color en tu imagen. Pero siempre lo haría la mejor manera de hacer esto es experimentando. El mapeo de gradientes es una forma de hacer lo que acabo de describir casi automáticamente. Analiza los reflejos, tonos medios y sombras de tu pintura o boceto, luego reemplazarlo con nuevos colores, cambiando completamente todo el estado de ánimo o sensación o escena. Hay un montón de presets en Procreate entre los que puedes elegir, que cambian el estado de ánimo de tu biblioteca de colores que está presente en tu imagen. Es muy divertido jugar con estos y ver cómo eso cambia lo que has dibujado. [MÚSICA] 4. Editar con tu lápiz: El cuadro principal de Procreate, palabras pretendido, probablemente tiene que ver con esta pequeña herramienta, el lápiz Apple. Es una gran app para dibujar en el medio, y crear un nivel realmente único e interesante y profesional ahora, arte digital. Sin embargo, el hecho de que estés editando ilustraciones creadas en el mundo real, creadas con una herramienta analógica, no significa que no puedas usar algunos de esos pinceles. En esta lección, voy a repasar mis técnicas y mis consejos sobre cómo uso los pinceles Procreate para mejorar mi obra de arte. Volvamos a sumergirnos en este dibujo que he escaneado con mi iPad. Como puedes ver, tenemos el dibujo aquí y está en la app. Está en un lienzo. Pero aquí hay algunas manchas. Hay algunas distorsiones. De este lado se puede ver el grano del papel. Aquí es donde el lápiz Apple realmente viene muy bien. Mi cepillo favorito para hacer estos retoques es un aerógrafo. Se nombra bastante acertadamente para estos fines. Quieres ser total opacidad. Me gusta el aerógrafo porque es suave, que significa que es muy fácil de mezclar con el resto de tu imagen. Ahora, podrías seleccionar blanco, pero hay un millón de blancos diferentes. De hecho, quieres mantener la imagen por mucho tiempo justo al lado de la splotch. Como ves, eso selecciona el color blanco correcto. Normalmente voy con un cepillo más pequeño. Entonces solo puedo colorear esas partes incómodas y molestas de la imagen. A menudo también utilizaré la herramienta Seleccionar para asegurarme de no dañar el resto de las líneas. Por ejemplo, como esta marca aquí era más grande, podría crear una selección para asegurarme de no estropearme en absoluto y no volver a bajar a las líneas de lápiz reales. Esto puede parecer bastante obvio, pero otra cosa realmente grandiosa que puedes hacer con el lápiz Apple es agregar a tus líneas o agregar sombreado, complementando el trabajo que ya has hecho. Nuevamente, seleccioné el color de estas rocas aquí. Sólo estoy aerografía encima de ellos. Por último, una forma en la que uso mi lápiz para editar mi trabajo es usarlo como una herramienta realmente precisa para incluso reutilizar diferentes partes de tu imagen o tu pintura. En este caso, voy a subir a esta herramienta Cinta métrica o a la S de aquí arriba, bajando a Freehand. Voy a tratar de seleccionar estas rocas para reflejarlas en el otro lado de la imagen. Con el lápiz Apple, me parece que esto es mucho más fácil de hacer. Como pueden ver, esta línea resplandeciente marca dónde estoy editando arriba y alrededor. Estoy abrazando los contornos de la cima de esta roca. Ahora que lo tengo seleccionado, voy a presionar “Copiar y Pegar”. Se copia y se pega en otra capa. De la selección esa es la forma que acabamos de copiar. Voy a esa herramienta Flecha para moverla. Puedo moverlo a este lado de la imagen. Estas herramientas aquí abajo son realmente importantes en esto. En este caso, puedo voltearlo horizontal y colocarlo ahí mismo. Ahora que tengo este seleccionado, también podría distorsionarlo si quiero cambiar la forma. Queremos cambiar la forma en que están apareciendo esas rocas, o incluso deformarlo si de veras quisiera hacer eso. No obstante, para este caso, sólo voy a dejarlo neutral. Deselecciono. Incluso sin ninguna otra edición adicional, puedes ver que esa es una forma realmente genial replicar texturas. ¿Te imaginas si estás pintando algo, por ejemplo, y estás pintando millones o miles de casitas en un valle? Puedes usar esta herramienta de manera realmente precisa para hacerte la vida un poco más fácil. Si tienes un escaneo de alta calidad de tu pintura, puedes cortar las casas y replicarlas sin tener que pintar todas esas diminutas formas monótonas. 5. Planificación con Procreate: Muchas obras de arte son cosas de altas consecuencias. Dibujo con pluma y no puedo borrar y no puedo quitar del dibujo después de haber empezado. Por eso Procreate es una excelente manera de planificar tu obra de arte. Yo uso Procreate casi como mesa de dibujo, creando el borrador para mi trabajo y luego transponiéndolo al cuaderno de bocetos, al lienzo. Vamos a sumergirnos. A menudo planeo mis dibujos en Procreate. Como puedes ver aquí, es bosquejar el dibujo que escaneé originalmente y que terminé completando con pluma. Yo uso el pincel de lápiz Procreate la mayoría de las veces cuando planeo porque realmente aprecio la forma en que parece y se siente como un lápiz real. En mi mente, solo asocio lápices con la fase conceptual de un dibujo. Puedo esbozar alrededor del [inaudible] del lienzo. Quiero asegurarme de que el lienzo en el que estoy dibujando tenga la misma relación de aspecto, es decir, la misma relación de altura y ancho que la página de dibujo final en la que estoy trabajando, o esto puede aplicarse a un lienzo como bien. Otro método que puedo usar para planificar con mayor precisión los dibujos y luego transponerlos en la página en el mundo real, es dibujar en cuadrantes. Doy click en la llavecita y voy al lienzo, y después voy a ir a guía de dibujo, editar guía de dibujo. Puedes ver que hay un menú de cuadrícula 2D azul, y luego hay un grosor de opacidad de cuadrícula. Para los fines de esta clase corta, cuando hablo del tamaño de la cuadrícula, y puedes escalarla hacia arriba y hacia abajo tan grande como quieras. No soy un stickler para las dimensiones exactas, así que para mí, quiero obtener aproximadamente una relación de pulgada a pulgada. Pero en este dibujo, se puede ver como lo estoy haciendo mucho más grande. El dibujo está conformado con cuadrantes y estoy tratando aproximadamente de escalarlo. Puedes [inaudible] para ti, pero una vez que tengas el cuadrado en tu página de Procreate, entonces puedes hacer la transición a un pedazo de papel del mundo real. Si te resulta útil, puedes dibujar el mismo patrón de cuadrícula en tu hoja de papel. Eso significa que cuando tienes un boceto de Procreate terminado, puedes dibujar fácilmente lo mismo en una hoja de papel y mantener las mismas dimensiones porque puedes referirte a cuán grandes estaban los objetos en la página y qué tan grandes son en Procreate de la misma manera incluso si el tamaño del papel es un poco diferente o simplemente se siente diferente dibujo en el mundo real. La otra razón por la que Procreate es una gran herramienta de planeación, es porque si encuentras que la composición está apagada, o dibujas una pequeña parte del paisaje o la parte del personaje y tú descubre que quieres enfocarte más en eso, puedes hacer clic en la herramienta de flecha pequeña, que recubre en toda la capa de trabajo en la que estás trabajando, y luego puedes editarla. Puedes encogerlo o puedes moverlo a otra parte de la página y hacerlo con tantas capas como quieras. Eso realmente me da la creatividad para ver cómo se ven los objetos en ciertas dimensiones de la página y experimentar con diferentes composiciones. [MÚSICA] 6. Agrega color debajo de tu arte: [MÚSICA] Ahora bien, este consejo es mi favorito personal y es algo que me pareció muy útil cuando lo aprendí por primera vez de una amiga en Instagram, Sarah, y la puedes encontrar en esta etiqueta aquí mismo. Así es como agregas color debajo de tu obra de arte. Es especialmente útil para dibujos a pluma y tinta o cualquier dibujo o obra de arte con un fondo blanco. Vamos a sumergirnos. Lo primero que vamos a hacer es agregar una nueva capa, Capa 2, y luego vas a hacer clic y arrastrarla debajo de la Capa 1. Entonces vamos a cambiarle el nombre. Me parece que el color es útil debe ser directo. Queremos hacer clic en el menú junto a la Capa 1 con la N y queremos desplazarnos hasta el final para multiplicar. Multiplicar es la palabra que queremos. Entonces entonces la N debería ser una M. Entonces queremos volver a seleccionar la capa de color, que debería estar debajo de la capa modificada. Ahora bien, si intentas colorear la página con cualquier pincel, notarás que las líneas negras o los patrones que estén en la capa superior aún brillan. Estás coloreando efectivamente debajo estas líneas o debajo de la imagen en la parte superior. Es una edición no destructiva de la imagen superior. Significa que puedes agregar color a tus dibujos analógicos, los dibujos que has hecho en el mundo real. Esto es enorme para mí porque me ha permitido experimentar realmente con el color en dibujos a tinta de una manera que realmente no destruye ni impacta la obra original. Puedo probar diferentes esquemas de color o incluso crear dibujos finales de impresión con solo experimentar con colores en la aplicación Procreate. Como ves aquí, también es una excelente manera de aprender cómo funcionan los colores sin ninguna consecuencia. A medida que experimentas, encontrarás qué pinceles funcionan mejor para ti. ¿Te gusta el aerógrafo suave o te gusta algo un poco más moteado o texturizado? Realmente disfruto pinceles texturizados al colorear debajo en Procreate porque agrega y complementa las texturas de tu trabajo que ya está ahí. Hace que parezca un poco más real que encuentro cuando el pincel sí tiene algunas texturas variables en él. Sin embargo, como verás aquí, estoy seleccionado la opacidad total en el dibujo del lado derecho. Ese deslizador inferior está en la parte superior. Estoy presionando un poco a la ligera porque quiero una técnica de lavado. [MÚSICA] Pero tú lo haces, estoy muy emocionada de ver cómo experimentas con este método. 7. Exportar tu arte: [MÚSICA] Hay miles de sitios web y opciones de impresión en línea donde puedes crear productos impresos dinámicos y de alta resolución con tu arte, o incluso crear listados de Etsy u otros en línea aplicaciones. Sin embargo, a menudo los escaneos que importamos a procrear o las imágenes que tomamos de la obra de arte no traducen bien en estas aplicaciones. En esta última lección, voy a ir a exportar propinas. Cómo hacer que tu obra de arte brille en diferentes medios a través de la web y en forma impresa y cómo configurar tu lienzo para poder hacerlo. Como mencionamos, la mayor parte de exportar arte viene cuando creas el lienzo. Si tu lienzo es demasiado pequeño, por ejemplo, si quiero exportar esta imagen cuadrada de 1,000 píxeles por 1,000 píxeles para un papel de 11 por 14 pulgadas, no va a funcionar porque ese recuento de píxeles significará que cuando se haga estallar, estará borrosa y pixelada. Sin embargo, esta imagen aquí, por ejemplo, es de 8.5 por 11 y ese es el tamaño del papel de impresora convencional. bien es más pequeño en tu iPad, si aproximamos el tamaño de un trozo de papel 8.5 por 11, podemos ver que no perdemos ninguna calidad de imagen. Este tamaño de imagen o esta calidad del escaneo es un poco menor porque la escaneé usando mi iPad, recuerda. Sin embargo, ahora hay muchas opciones diferentes de cómo podemos exportar esta imagen, y eso todo depende de cómo queramos usar la imagen. Si estoy exportando a Instagram, gran método es un JPEG. Ese es el tipo de archivo más común y es del tipo que suele filmar tu cámara o tu teléfono. PDF es perfecto para la distribución de archivos a impresoras porque cuando exportas una imagen PDF, alguien que la recibe o que la imprime, se imprimirá exactamente como aparece en el papel. PDF es un tipo de imagen establecido en impresoras, fácilmente reconocible, y puede imprimir fácilmente imágenes PDF con la misma calidad que envía el archivo. PSD aquí arriba, tal vez se esté preguntando qué significa eso, y eso es para una fácil aplicación en Photoshop, el programa de Adobe. Ahora, prefiero mucho Procreate incluso para edición de imágenes a Photoshop, no menos importante de los cuales por el precio. Sin embargo, con PSD, puedes compartir la imagen y está lista para entrar en Photoshop. Procreate es una excelente manera de guardar un archivo para su disco duro externo o incluso para subirlo como copia de seguridad en Google Drive y conserva los archivos e imágenes individuales para ser fácilmente re- editado en la app. Si descargas un archivo de Procreate, puedes editarlo o abrirlo en Procreate con un chasquido de tus dedos. Un archivo TIFF está reservado principalmente para diseñadores o ilustradores profesionales. Conservó perfectamente tu imagen y esto aplana tus capas. Hace un archivo de mayor tamaño y a menos que estés planeando enviar esto a un diseñador gráfico o a un ilustrador profesional, realmente no necesitas preocuparte por TIFF. Todas estas opciones además de Procreate y PSD, todas estas opciones aplana tu imagen, lo que significa que la capa que está aquí arriba se convertirá en una capa cuando vuelvas a abrir el dibujo. Si quieres conservar el escaneo que has realizado y por ejemplo, el color que has dibujado debajo de tu imagen, puedes elegir uno de estos aquí abajo. Me gustan mucho los archivos PNG porque conserva la opacidad de la imagen que has creado y la opacidad de tus capas. Guardándolo como un archivo PNG, puedes exportarlo, y guarda tres imágenes, 7 megabytes, por lo que un archivo bastante grande pero puedo guardar estas tres imágenes o guardarlo en archivos. Normalmente me gusta guardar en archivos o simplemente guardarlos en una ubicación. [MÚSICA] 8. Próximos pasos: Eso es. Llegaste al final de esta clase. Espero que estos cinco consejos hayan sido útiles y útiles. Procreate es una plataforma de arte tan excelente y realmente ha expandido mi propia creatividad, y espero que te haga lo mismo. A medida que conoces más la plataforma y te vuelves más cómodo con todas sus miles de herramientas y pinceles y métodos de creación de arte, espero que no pierdas de vista el hecho de que el Las obras de arte que creas en el mundo físico con herramientas analógicas se pueden integrar en Procreate. Es digital y analógico emergente, y es un momento realmente emocionante para ser artista. A medida que continúas creando, mantén estas herramientas en el fondo de tu mente y publica lo que has aprendido en la página del proyecto de la clase. Me encantaría saber de ti. Me encantaría saber qué consejos te han resultado más útiles, sobre qué te gustaría aprender más y ver qué han hecho tus compañeros de clase también. Toma tu lápiz Apple, sigue dibujando y hazme saber lo que creas. Gracias por ver esta clase.