Déjate llevar: pinta aves expresivas en gouache

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, soy Alana y soy artista e ilustradora de Toronto, Canadá, y maestra de primer nivel aquí en Skillshare. Mi cerebro puede ser un verdadero *******. Me propuse a pintar algo y durante cada paso del proceso, suena con grandes consejos como, eres un pintor podrido. Nunca serás lo suficientemente bueno. Será mejor que esta línea sea perfecta o todos verán tu culpa. Es genial. Hace que sea difícil mostrar el dolor cuando sientes que tienes que ser perfecto. Cuando cada pincelada se siente como un error cuando tienes que estar en control completo para que no te resbales y muestres a todos tu yo imperfecto. El proceso no es alegre y tus pinturas terminan tiesas y tristes. Para construir una práctica de pintura más alegre, tuve que encontrar una manera de callar esa voz interna crítica y dejarme suelto y jugar. Quiero compartir ese proceso con ustedes. Juntos, vamos a pintar un pajarito tonto, glorioso, expresivo en un estilo suelto y animado. Aprenderemos a aparecer con más alegría y menos juicio. Juntos estudiaremos pájaros y los dibujaremos, pintaremos un subpintado gloriosamente desordenado, practicaremos haciendo marcas para permanecer sueltas, y luego juntarlas todo en una elegante gallina terminada. A lo largo del camino, practicaremos estar presentes en el momento, dejar ir los resultados, y ser amables con nosotros mismos para hacer aparecer para pintar algo que realmente esperamos. Esta clase es para cualquier persona con un cerebro juzgado que simplemente no se callará y te dejará pintar. Si estás listo para soltarte, entonces empecemos. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] En este video, cubriremos lo que necesitas hacer para tu proyecto. En esta clase, estaremos creando juntos una simple pintura de un pájaro en gouache. Eres bienvenido a pintar junto conmigo usando la misma foto de referencia o para elegir otra referencia mientras sigues a lo largo para crear algo que sea único tuyo. He incluido una página de fotos de referencia para que las utilices en la sección de proyectos de la clase. Esta clase se desglosará paso a paso para que puedas pintar a lo largo. Los pasos incluirán; Número 1, una visión general de sus materiales, donde veremos los insumos necesitamos con un enfoque en los pinceles que podamos desglosar cómo hacer marcas que son variado e interesante. Número 2, bocetos, donde haremos algunos estudios rápidos de aves antes de saltar a crear un boceto para nuestro proyecto final. Tres, underpainting. Mezclaremos colores y colocaremos capas sueltas para averiguar a dónde irán nuestros colores y comenzaremos nuestra pintura. Cuatro, factores de marcado. Vamos a saltar a un pedazo de papel de chatarra para probar algunas marcas y jugar sin ninguna presión. Esto le dará tiempo a nuestro underpainting para que se seque. Entonces Número 5, terminaremos nuestra pintura con marcas, textura, y detalles. Sólo entonces vamos a involucrar esa parte juzgando de nuestro cerebro para darnos las ideas que podemos utilizar en nuestra próxima pintura. Siguiente video, exploraremos los materiales que necesitarás para esta clase. 3. Materiales: [ MÚSICA] En este video, cubriremos los materiales que necesitas para completar tu proyecto de clase así como algunos otros materiales que quizá quieras explorar. Empezaremos por esbozar y para eso solo usaré una página en mi cuaderno de bocetos, lápiz coloreado o simplemente un lápiz de color normal y una goma de borrar, pero también trabajar en papel suelto. Entonces pasaremos a pintar y eso requerirá algo para retener agua o con pintura como un tarro, algo para sostener tus pinturas como una paleta de cerámica o papel de paleta y algo para secar nuestros pinceles y limpian la pintura extra de las cerdas como un trozo de toalla de papel. También es posible que desee algo que haga líneas consistentes como un bolígrafo, un lápiz o un marcador. Estos pueden ser geniales para detalles o para ponerte tus garabatos cuando te sientas atascado. Me encantan los lápices de colores y los bolígrafos posca para este propósito. También estaré usando un clip para mantener presionado las páginas de mi cuaderno de bocetos. Pero si estás trabajando en papel suelto posible que quieras que una cinta de hoja u otra cinta de superficie delicada mantenga presionado tu página y evite que se ponga todo agitado. Entonces por supuesto que necesitarás gouache. Soy un gran fan del gouache acrílico. Prefiero holding o Turner de la marca japonesa aguada acrílica porque es tan de alta calidad, brillante y se adapta a cómo me gusta pintar. También me encantan los acrílicos dorados, plateados, mate que no son técnicamente gouache pero se comportan casi idénticos. Vienen en este hermoso color gris de Payne con el que estoy obsesionado. También podrías usar gouache tradicional para completar esta clase que es plana, mate y opaca al igual que el gouache acrílico pero no tiene el aglutinante acrílico que lo haría impermeable. Esto puede agregar un poco de complejidad extra a la capa de tu pintura. Solo quieres asegurarte de que no estás agregando demasiada agua pero te puede dar grandes texturas nuevas e interesantes. También necesitaremos pinceles para completar esta clase pero lo cubriremos en el siguiente video ya que los pinceles pueden tener un gran impacto en las texturas y marcas que puedes hacer mientras estás pintando. Vayamos ahí ahora. 4. Pinceles: [ MÚSICA] En este video, cubriremos pinceles. Lo que recomiendo son las diferentes marcas y texturas que podemos obtener de diferentes pinceles. En primer lugar, me gustan pinceles sintéticos de acuarela cuando se trabaja con gouache, especialmente el gouache acrílico. Dado que el gouache acrílico es de base acrílica, no se puede reactivar cuando está mojado y puede arrancar tus pinceles. Esto puede ser especialmente devastador con costosas fibras naturales. Las fibras sintéticas pueden soportar un poco más de fregado y generalmente son más asequibles, razón por la que las recomiendo. Mis pinceles favoritos son los pinceles Escoda Tame, aunque también me encantan los pinceles Glacier Princeton más asequibles. Ahora que conocemos las marcas, la pena tomarse un momento para mirar diferentes formas de pinceles ya que pueden afectar el tipo y variedad de marcas que puedes hacer. Redondo. Los pinceles redondos son mi tipo de pincel más utilizado. Tienen punta puntiaguda y cerdas largas, estrechamente dispuestas. Son geniales para crear líneas suaves en áreas de color. Puedes hacer una variedad de diferentes tamaños de trazos en función de la cantidad de presión que uses y el tamaño del pincel. Trabajar con pinceles más grandes le dará a tus líneas más variaciones ya que habrá más variación entre los trazos más gruesos y los trazos más delgados que puede hacer un pincel en particular. A continuación, cepillos planos. Los cepillos planos tienen estas hileras rectas de cerdas que son más o menos pares. Son ideales para llenar grandes áreas de color suavemente o para pintar formas más geométricas. Un pincel brillante es otro cepillo plano con cerdas más cortas. Ideal para efectos impasto con pinturas más gruesas pero no es ideal para trabajar con gouache donde generalmente queremos áreas planas con pintura. Filbert. Un pincel filbert es un pincel plano con un extremo abovedado. Filbert proporciona una gran cobertura y son especialmente adecuados para formas orgánicas como pétalos y plumas debido al suave borde redondo de cada pincelada. Son uno de mis pinceles favoritos absolutos, sobre todo para pintar pájaros. Cepillo de ventilador. Al igual que su nombre indica, los cepillos de ventilador son cepillos anchos, en forma de abanico. Se ven muy artistosos, pero generalmente son más de un pincel de efecto especial utilizado para crear textura. Pueden crear magníficas líneas finas y texturas sueltas. Pero acabo de conseguir uno para esta clase, así que aún no lo he incorporado a mi práctica. Pinceles Rigger, guión o trazador de líneas. Los pinceles Rigger, guión y trazador de líneas son cepillos de cerdas largas que son planos, redondos o a veces angulados . Las cerdas largas corrigen cualquier temblor en tu mano para crear marcas suaves y largas. Son excelentes para líneas expresivas maravillosamente suaves. Cuando estamos mirando textura y marcaje, estaríamos negligentes por no mencionar que no estás confinado a pinceles, puedes pintar con todos los materiales poco convencionales. Pastas secas, palos, sobras de papel, viejas tarjetas de regalo, cuchillos de paleta, o mi favorito personal, mis dedos. Todos pueden ofrecer oportunidades para texturas nuevas e interesantes que harán que tu pintura sea más dinámica e interesante. Solo recuerda que el gouache y el gouache acrílico no son adecuados para efectos de textura tridimensionales. Se romperá. Asegúrate de que estás trabajando en capas delgadas. Ahora que tenemos una comprensión general de nuestros pinceles, estudiemos pájaros y luego pasemos a esbozarlos. [ MÚSICA] 5. Estudiar: [ MÚSICA] En este video, nos tomaremos un minuto para estudiar pájaros, antes de saltar a bosquejarlos en el siguiente video. En primer lugar, ¿qué está estudiando? No es leer libros de texto o flashcards, o al menos no en este contexto. Como artista, estudiar es un acto de observar de cerca un sujeto, con el fin de entenderlo más profundamente. Estudiar puede implicar bocetos o pintar, pero también puede implicar simplemente mirar. En nuestra vida cotidiana, rara vez observamos algo lo suficientemente cerca como para dibujarlo. En cambio, nuestros ojos miran a un pájaro y nuestro cerebro lo llena con una versión simplificada. Nos ayuda a funcionar en un mundo caótico, lleno de diferentes estímulos, pero no nos ayuda a traducir dibujos y pinturas en papel, así que estudiamos. ¿ Cómo estudiamos? Tomamos una foto de referencia o algunas, y nos tomamos un tiempo para mirar de cerca todas las partes que conforman nuestro tema. Buscamos detalles que lo hagan único, detalles que no se comporten como esperamos, y cualquier otra cosa que atrapa nuestra fancying. Tener un mapa mental detallado de nuestro sujeto nos ayuda a sumar detalles interesantes, incluso cuando no estamos tratando pintar o dibujar de manera realista. ¿ A qué debemos prestar atención en un pájaro? Las aves tienen picos y alas, cabezas, cuellos, cuerpos, piernas y pies, y luego pequeñas plumas de cola. Esos son los ingredientes necesarios. Cuando los variamos, podemos crear cada ave diferente bajo el sol. Cuando prestamos mucha atención a los detalles más pequeños, así es como podemos diferenciar a un pájaro de otro. Siéntase libre de tomarse un tiempo y estudiar las fotos de referencia que he proporcionado para la clase. En el siguiente video, haremos unos ejercicios de bocetos rápidos para soltarnos y ponernos cómodos, antes de saltar a crear el boceto para nuestro proyecto terminado. [ MÚSICA] 6. Crea bocetos: En este video, haremos algunos ejercicios de bocetos rápidos antes saltar al boceto para nuestro proyecto terminado. [ MÚSICA] Tengo un lápiz, un borrador, mi cuaderno de bocetos para dibujar, y un pequeño temporizador de cocina. Pero solo puedes seguir junto con este video. También tengo mi página de fotos de referencia que voy a utilizar como base para mis bocetos. Vamos a empezar con un boceto de un minuto, seguido de dos bocetos de dos minutos, y luego terminaremos con un boceto de cinco minutos para nuestro proyecto. Eres bienvenido a bosquejar el mismo pájaro cada vez para obtener una comprensión más profunda de ese ave en particular o para bosquejar diferentes pájaros con cada ejercicio como yo hago para obtener una comprensión más amplia de cómo se juntan cuerpos de aves. Hacer bocetos rápidos puede sentir miedo. Tu cerebro perfeccionista puede saltar inmediatamente con, “no puedo hacer algo bueno en un minuto”, y eso está bien. No tienes que hacer nada bueno. En estos bocetos rápidos, solo buscamos bajar tanta información como sea posible sobre este ave en particular, eso es todo. No más presión que eso, y puedes dibujarla tantas veces como quieras. Con eso, saltemos a nuestro primer boceto de un minuto. Estaré dibujando un pato elegante. ¿ Estás listo? Vamos. Mientras bosquejo, me estoy enfocando en simplemente bajar las formas de su cuerpo y sostener mi lápiz muy holgado. Para ser honesto, es difícil sostener este pequeño lápiz con fuerza porque es tan pequeño. De inmediato comenzarás a ver que un minuto es en realidad más largo de lo que pensarías. Un minuto te da mucho tiempo para bajar la forma general de tu pájaro, siempre y cuando no te empantandes demasiado en los detalles. Yo aconsejaría no gastar demasiado tiempo en cosas como el pico, los ojos, o pequeñas plumas particulares en tu pájaro en particular. Si te encuentras atrapado en estos detalles, simplemente salta a una parte diferente de tu boceto. Este también es tu amable recordatorio que esto no tiene por qué ser perfecto. Si miras mi boceto, ese pico no está en el mismo ángulo que la foto, pero eso está bien. Porque en primer lugar, esto es sólo práctica y segundo de todo, si fuera a pintar sobre esto, [RUIDO] Podría ajustarlo a medida que voy. Sólo voy a meterse con él por uno más un segundo porque no puedo evitarme. Pero ya se puede ver que este es un boceto bastante sólido para literalmente solo un minuto. Si volviera a esbozar este pato, ¿haría su pico apuntar un poco más hacia abajo, le daría una cabeza más grande? Sí. Sí, lo haría. Pero eso está bien. Esas son cosas que aprendes haciendo estos bocetos de un minuto. No es una razón para pegarte después de ellos. Con eso, probemos un boceto de dos minutos. Voy a esbozar esta codorniz. También voy a usar la misma página en mi cuaderno de bocetos. De esa manera, se siente como práctica. Listo, listo, y [Risas] ir. Me enfoco en la forma de su cabeza y su cuerpo primero, sobre todo porque tiene esta rara cabeza blobby y un extraño cuerpo blobby. Además no puedo evitarme de dibujar su graciosa pluma de cabeza también. En realidad tiene una forma muy simple similar a un pingüino, si lo miras. Sus alas están metidas a sus costados. Entonces no hay mucha diferenciación entre sus alas y su cuerpo, pero sus alas están ahí. También tiene estos pies cortos en cuclillas sosteniéndolos con pies regulares de pajarito. Sus plumas de cola están en algún lugar detrás de ahí. Después de hacer un boceto de un minuto, es posible que encuentres que cuando estás haciendo un boceto de dos minutos, en realidad terminas temprano. Esa es una gran oportunidad para volver atrás y empezar a agregar detalles más pequeños en los que probablemente no te enfocarías en un boceto de un minuto. Eso podría ser como pequeños volantes de plumas, bocetos más refinados para detalles en la cara, y simplemente líneas más limpias, más bonitas. Siéntase libre de hacer una pausa en cualquier punto también y simplemente mire a su tema. A menudo, lo que hace que un boceto sea mejor no es lo que estás haciendo en la página, realidad es el momento que tomas para mirar a tu tema, para realmente observar realmente lo que está pasando. ¿ Cómo se conecta la cabeza al cuerpo? ¿ Cómo se conectan el cuerpo y los pies? ¿ Dónde están las alas en esa forma de blobby? ¿ Dónde está su pico pegado a la cabeza? ¿ Dónde se sienta su ojo? Todas esas cosas realmente pueden dar vida a tu boceto. [ RUIDO] Así, ya hemos terminado nuestro segundo boceto. Esas son dos aves bastante reconocibles, a pesar de que están muy sueltas. A continuación, voy a intentar esbozar a este pájaro con sus alas extendidas porque puede agregar un poco de complejidad extra. Dicho esto, no necesitas hacer nada más que observar cerca y dibujar lo que ves. Empecemos. [ RUIDO] Al igual que en nuestros dos bocetos anteriores, vamos a empezar con la cabeza y el cuerpo. Esas son las formas más fáciles a las que realmente prestar atención cuando empezamos. La cabeza es un poco ovalada apuntando hacia arriba, y el cuerpo es un óvalo largo que apunta hacia abajo hacia las plumas de la cola. En cualquier punto donde pueda ver algo que se conecta y es fácil de esbozar, simplemente lo garabatearé como lo hice con las plumas de cola ahí y cómo lo hago con los picos. No voy a pasar mucho tiempo carnando al detalle de ese pico para empezar, pero sólo quiero ver a qué dirección está apuntando. Además, no te preocupes si tu boceto se superpone a otros bocetos que ya has hecho. Eso está bien. Hace que tu página en tu cuaderno de bocetos o tu pedazo plano de papel en el que estás trabajando luzca muy dinámico. Cuando llegues a estas plumas de ala, puedes sentirte tentado a hacer una pausa y dibujar cuidadosamente cada pluma individual y te lo ruego, por favor no lo hagas. Si quieres pintar en un estilo suelto y animado, no puedes iniciarlo sobre una base de líneas rígidas. No va a ser un momento divertido, y también te tomará dos minutos enteros o tal vez más. En cambio, solo da la pista de la direccionalidad de esas plumas. Sigo agregando detalles y refinando mis líneas mientras trabajo mi camino a través de este boceto de dos minutos. Uno de los puntos que siempre me interesan cuando estoy pintando o dibujando pájaros con sus alas dispuestas es cómo esas alas se conectan al cuerpo y cómo difieren las formas de las alas de lado a lado de esta ave. Porque no está sentado derecho, está en ángulo. Por lo que un ala tiene una forma diferente a la otra. También estoy carnando sus plumas de la cola y luego busco cualquier otro detalle final que pueda añadir en estos últimos 10 segundos. Creo, francamente, he terminado y ahora [RUIDO] tú también has terminado. Me encanta ver todos estos bocetos uno al lado del otro porque incluso puedo ver cuánto más confiados mis líneas consiguieron desde ese primer boceto de un minuto hasta mi tercer boceto de dos minutos. Ese es el valor de ejercicios como este. hacen calentarnos de una manera muy baja presión, y luego estamos listos para saltar a una pieza terminada más final que podría sentir que tiene un poco más de presión. Nos sentiremos listos para irnos. Espero que se sientan listos para ir porque a continuación vamos a saltar al boceto para nuestra pintura final terminada. Te voy a dar cinco minutos por éste. He decidido esbozar esta pequeña garza verde trascendente porque me encanta sus alas extendidas y me encanta su cabeza y cuello de forma rara. Pensé que sería un reto divertido. Así que vamos. [ RUIDO] Para esta pieza final de proyecto terminada, estoy dibujando a través de esta página completa en mi cuaderno de bocetos. Estoy sosteniendo mi lápiz increíblemente suelto. En realidad lo estoy sosteniendo incluso a su lado en este momento para que no me empanten demasiado en los detalles. Esto también me ayuda a conseguir líneas más fluidas para crear las formas de mi pájaro. Empecé con su cabeza, su cuello, su pico, y su cuerpo, la misma manera que tenemos a lo largo de todo este proceso, y luego voy a encarnar las alas. medida que trabajo mi camino a través las diferentes partes de esta pintura y prestando mucha atención a la forma en que diferentes cosas se unen entre sí, ¿dónde en el cuerpo se conectan las alas? ¿ Dónde en el cuerpo se conecta el cuello? ¿ Dónde en el cuello del pájaro se conecta su cabeza? Hacer bien estas conexiones es más importante que conseguir las formas completamente perfectas porque estaremos pintando sobre esto más adelante. Podemos refinar las cosas a medida que avanzamos. Sólo porque tengamos más tiempo en este boceto de cinco minutos no significa que tengamos que empantanarnos en los detalles. Te darás cuenta de que sigo dibujando estas plumas en una mano realmente suelta y ligera. Ahora, este pájaro sí tiene capas de plumas en sus alas, así que estoy prestando mucha atención a eso porque eso será mucho más útil al entrar en mi cuadro. A menudo escucharás a los artistas dar consejos a nuevos artistas sobre la creación de líneas nítidas, limpias y seguras a medida que ingresas a tu boceto. Para mí, eso simplemente nunca funcionó realmente. La forma en que trabajo es que empiezo muy suavemente. En realidad me encanta eso de usar estos lápices de colores. Crea un subboceto tan suave, si quieres, que puedo añadir más detalle a más adelante. La confianza viene con capas adicionales de mi boceto. Como pueden ver aquí, estoy empezando a refinar esas líneas con líneas más oscuras. Ahora si no quieres ver tus líneas en tu pintura final, es posible que quieras seguir trabajando con una mano ligera. Para mí, me encanta poder ver la mano del artista incluso al final de una pintura. No me importa si mis líneas se muestran a través, sobre todo porque estarán en este hermoso color rojo en lugar de un color gris grafito. Ver esas líneas de tu boceto mostrar a través también añade más flojedad y más expresividad a tu pintura. Cuenta una historia de la pieza. Definitivamente no es un fracaso si eso sucede. La otra ventaja es que estamos trabajando con gouache aquí. Es un medio opaco. Si hay líneas que piensas, “odio eso, eso no se ve bien, eso me hace incómodo”, eso está perfectamente bien. puede pintar sobre él con una bonita capa opaca de pintura y nadie será ningún el más sabio. Te darás cuenta en este boceto de cinco minutos, estoy pasando mucho más tiempo en el pico. Para mí, encuentro que eso es parte de este boceto que realmente hace que el pájaro parezca el pájaro que es. También será más un punto focal en mi pintura terminada, por lo que no me importa pasar más tiempo para hacerlo bien y hacer que parezca ese pájaro. También solo estoy pasando algún tiempo para refinar la forma de estas cosas. Es un swoop tan expresivo que tiene esta garza verde, así que quiero asegurarme de que sea correcto. Ahora que tengo bastante hecho el ala superior, voy a pasar y añadir apenas un poco más de detalle a este ala inferior ya que tiene esta doble capa de plumas también. De nuevo, notarás que no estoy dibujando plumas precisas, perfectas. Sólo me estoy dando una idea de dónde estarán esas plumas y dónde puedo poner mis pinceladas durante la fase de pintura de este proceso. En cada paso de esto, es importante tener en cuenta que tu boceto no tiene que parecerse a lo que estás viendo. Estás pintando una garza verde, no estás pintando esa fotografía. También puede valer la pena señalar que si, como yo, acabas de dejar un punto para el ojo de pájaro, puede terminar pareciendo un personaje de dibujos animados. Eso no significa que no hayas creado un boceto muy serio que se convierta en una hermosa pintura muy seria, solo significa que cuando dejes un punto para el ojo de un animal, terminan arriba mirando un poco tonto. Eso está bien. Nada de qué preocuparse. Todo el hermoso detalle surgirá medida que comenzamos a pintar esta pieza. Ahora estamos en los segundos finales de este boceto de cinco minutos. No tengo mucho más detalle necesito agregar y ojalá, tú tampoco. Con eso, [RUIDO] ahora estamos listos para pasar a nuestro underpainting. Estoy tan emocionada. Te veré en el siguiente video. 7. Pintura de fondo: En este video, agregaremos pintura a nuestro boceto. Una primera capa base, comúnmente conocida como underpainting. Lo primero que hago cuando empiezo mi underpainting es decidir sobre algunos de los colores que quiero usar. No tengo que seguir con este plan, pero me da un lugar para empezar. Lo que busco al comenzar este underpainting son los tonos medios de toda la zona de mi pintura. Puedo añadir sombras y reflejos más tarde. Para la parte posterior de esta garza me gusta este color aquí y creo que el color más cálido por encima de él podría funcionar también. Sólo voy a pasar y agarrar los colores de mi paleta para que coincida con esos colores que me gustaron. Así que tengo que manejar un enorme gráfico de mezcla. No hagas uno tan grande, no lo aconsejo. Con el fin de encontrar qué colores conforman estos colores que me gustan. Un gráfico de mezcla puede ser súper práctico para mezclar colores precisos rápidamente. Comparto el proceso para hacer uno en mi clase, aventuras de lavado de acrílico para empezar. Pero no tienes que mezclar colores para tener un underpainting perfectamente maravilloso. Simplemente puedes usar colores directamente desde el tubo. Esto podría hacer que tu pintura de un pájaro sea un poco menos realista, pero apuesto a que va a hacerlo mucho más expresivo. También puede valer la pena señalar que no tienes que elegir colores realistas en absoluto. Simplemente realmente me encantan los colores de esta garza, así que quiero pegarme bastante de cerca a la paleta en la foto. Mi plan es usar la siena quemada y el umber crudo mezclado con la lima pálida para mezclar tanto el color de la espalda de la garza, ese marrón fangoso profundo y el color de su cabeza, ese tono más cálido más rojo. Al usar esa misma lima pálida con ambos colores, va a hacer que mi paleta de colores sea más cohesiva, pesar de que sean de diferentes colores. Ahora creo que tengo casi todos los colores que necesito para comenzar mi underpainting. También voy a elegir un color para mi fondo. Ahora bien, si este curso no se estuviera enfocando específicamente en gouache acrílico, probablemente solo tomaría algunos acrílicos fluidos porque son maravillosamente translúcidos, tengo un verde precioso que realmente como pero quiero enfocarme en mostrarte los efectos que puedes obtener con gouache acrílico. Ahora, estoy revisando mi carta de colores nuevo para ver si hay un color que creo que funcionaría. Pero creo que sólo voy a ir con esa maravillosa desde el tubo, verde para hacerme la vida fácil. Ahora, con todos los colores que usaré en mi underpainting decidido, puedo bajar a la desordenada y alegre obra de la pintura. Cada vez que estoy pintando algo, siempre voy a empezar con el fondo porque es la cosa de más baja presión para pintar que encuentro. Sólo voy a bajar una bonita capa de pincelada de este verde. Generalmente riego mi pintura a una mezcla de 50 por ciento de pintura y 50 por ciento de agua porque encuentro que eso hace que mi pintura sea la más manejable. Dependiendo de la pintura particular que estés usando y de la marca, y de cuán opaca quieras tu capa base de pintura, siéntete libre de añadir más o menos agua como lo desees. La gente suele aconsejarte en contra añadir demasiada agua al acrílico, pero francamente, no he encontrado un límite superior a cuánta agua puedo agregar. Actualmente estoy usando un pincel de tema eskoda talla 6, y lo usaré para todo el fondo. Es lo suficientemente grande, pero no es enorme, lo que significa que conseguiré una mano de pinceladas. También verás que no estoy tratando de sentar un área plana, lisa, hermosa de color. A veces incluso usaré dos pinturas para mi fondo de indistintamente apenas destrozando la pintura aquí y allá para crear texturas interesantes. Esto agrega una tonelada de dimensión a tu pintura terminada. Francamente, es realmente divertido. Cuando tratas de crear una capa de pintura muy suave, perfecta, uniforme, sobre todo justo al principio de tu pintura, puede hacer que cada pincelada que se cuela se sienta como un fracaso. De esta manera, cada pincelada es un éxito y le agregan mucha vida a esta pintura. En el fondo de la foto original, es un reflejo de árboles, que tendría una tonelada de diferentes tonos y texturas de todos modos. Lo único que estoy tratando hacer es asegurarme de que no estoy recibiendo demasiada pintura sobre las zonas de mi pájaro. Un poco de superposición está bien, pero quiero asegurarme de que los colores que me pondré para mi pájaro se encuentren con claridad. Cada vez que tengo un área de color como el verde, y otro color que la superpone, que debajo del color se va a mostrar a través. Eso es parte de la razón por la que hacemos un underpainting en primer lugar. Porque toda esta textura y color se va a echar un vistazo, no importa lo que agreguemos en la parte superior. Ahora, a medida que sigo pintando este fondo, podría ser el momento de entrar un poco más de profundidad. Pero, ¿cuál es el propósito de un underpainting? Después de todo, podríamos simplemente pintar nuestra pintura en una sola capa, colocando cada color precisamente donde lo queremos y agregando detalle. La ventaja de un underpainting es que crea una capa base de color y textura que une la pintura. Además de eso, te da la oportunidad afinar colores y texturas, composición y contraste antes de enfocarte en los detalles. Si eres perfeccionista como yo, puede ser muy fácil empezar a pintar y querer realmente profundizar en la parte más complicada, la parte que más te preocupa ensuciarte. Algo así como el ojo, o el pico, o una parte particular del ala. En algún lugar con mucho detalle. Pero el problema es que cuando empiezas en la parte más detallada de tu pintura, primer lugar, hace que todo lo demás se vea incómodo porque nada más se llena. En segundo lugar, crea mucha presión porque una vez que tienes eso, tienes que hacer que todo lo demás se coordine con ese pedazo muy detallado de pintura que ya has hecho y también significa que si más adelante en tu composición te das cuenta de que el ojo, o el pico, o cualquier pieza detallada que ya hayas hecho está ligeramente fuera del centro o necesita ser movido, entonces lo más detallado va a tener que hacerse de todos modos. Me gusta dejar todos los detalles hasta el final. Si sí me encuentro empezando a ser atraída pintar las partes más detalladas de la pintura, muchas veces sólo me recordaré que mi objetivo en este momento no es hacer una pintura terminada, es sólo para cubrir toda esta página en pintura. Te darás cuenta que he pasado a pintar alrededor de áreas que son un poco más detalladas o como un poco más sueltas como las plumas. En esos casos, solo podría intentar crear una línea definida alrededor de lo que esté pintando. No importa si es preciso porque no me importa si pequeños pedacitos del papel se muestran a través en mi pintura terminada. Tampoco me importa si un poco de lo verde muestra a través en mis plumas o cualquier otra cosa, porque va a hacer que parezca que algunas de las plumas tienen un poco de translucidez o transparencia, y lo haremos mucho más interesante. También estoy notando que la forma en que mis pinceladas se están formando aquí abajo cerca del fondo de la pintura, son un poco más oscuras. Probablemente, voy a repasar esta zona con una capa extra de pintura para añadir algo de peso al fondo de mi pintura y para simplemente hacer que se vea un poco menos caótica. Ahora, casi estoy terminado mi fondo, solo voy a dar la vuelta y limpiar cualquier área donde creo que es demasiado ligero agregando un poco más de pintura y hacer los bordes de mi página un poco más más consistente. No hay nada de malo con algunas pinceladas dentadas, pero simplemente me gusta una línea suave a los bordes de mi página. Si estás usando un clip de aglutinante como soy para mantener presionadas tus páginas, posible que también quieras moverlo a un costado que no termines con un hueco divertido donde estaba tu clip. Simplemente asegúrate de que dondequiera que estés en movimiento no tenga pintura húmeda porque no quieres manchar tu pintura, si puedes ayudarla. Pero si lo haces, solo agrega más carácter. Ahora que he terminado mi fondo, acabo de enjuagar mi pincel para sacar todo este pigmento verde de las cerdas, sobre todo si estás usando lavado acrílico, esto es importante para que no patee tus cerdas y haz que tu cepillo sea realmente difícil de usar. Ahora voy a pasar a pintar la espalda de mi pájaro. Estoy mezclando umbre crudo y lima pálida. Al igual que con mis antecedentes, voy a añadir agua a este brebaje para que sea una pintura más manejable. Podría incluso añadir agua ya que estoy pintando para crear más variación entre diferentes áreas. Verás en la foto de referencia original que hay áreas en sus alas que son bastante oscuras y áreas en su espalda que son un poco más ligeras. Ahora, sólo me estoy centrando en los colores de tono medio en este momento, no en los negros más oscuros, no en los blancos más blancos. Pero aún así, es genial agregar variaciones color para dar momentos inesperados dentro de la pintura. También verás que agarré aquí un pedazo de papel chatarra para probar si mi color es brillante. Ahora cuando estoy trabajando con lavado acrílico, en realidad no hay una tonelada de cambio de color entre la pintura húmeda y seca, pero aún puedes ser útil para conseguir algo de esa pintura sobre papel en un bajo -manera de presión para que no tengas que preocuparte por ello cuando pones tu pincel hacia abajo en el color, simplemente no te sientas bien. Estoy cubriendo su espalda porque ahí es donde están estas plumas de tonelada marrón, o al menos la parte superior de su espalda, y también la estoy mezclando con las alas. Ahora las alas son mucho más oscuras, agregaré más capas a esa zona más tarde. Pero para empezar, este es un gran underpainting para estas alas. Te darás cuenta como uso más mi pincel, tiene menos pigmento en él y a veces incluso agrego agua para difuminar los bordes de una determinada área de color. Esto puede hacer que las transiciones entre colores más suaves y solo ayuda a agregar destacados y otros detalles interesantes. A medida que comenzamos a pintar nuestro ave real, mantengo vivo ese espíritu de estudiar mientras trabajamos nuestro camino a través de esta pintura. Quiero observar con mucha atención dónde están diferentes colores en este pájaro, no solo donde supongo que estarán. Lo que estoy notando es que en realidad hay algo de este marrón en este ala de vanguardia aquí, así que lo estoy mezclando y agregando agua. De nuevo, puedo añadir más detalles más adelante, y lo haré, pero creo que este es un gran comienzo. También estoy notando que hay un poco de este marrón a lo largo del borde del cuello de esta garza. ¿ Qué gran detalle a notar? Creo que ya hemos terminado con este color y pasaremos a nuestro próximo color. A pesar de que todavía estamos bastante temprano en nuestro underpainting, este puede ser el punto en el que empiezas a cuestionar cada elección que ha hecho hasta ahora. Debajo de las pinturas son feas. Se supone que son feos. No van a mostrar enteramente en su pintura terminada. Vas a agregar un montón de detalles y podrás refinar tanto de esto. Este es un gran momento para detenerse y recordarse que se trata de una pintura en curso, no una cosa terminada. No puedes fallar en algo que aún no se ha hecho. Sólo estoy probando este color de nuevo en un pedazo de papel de chatarra para asegurarme de que sea lo que quiero. Ahora solo estoy agregando un poco más de agua para obtener la consistencia de la pintura que quiero. Ahora, agréguelo a mi cabeza y cuello de la garza. Ahora lo único aquí es que, esta es un área única hasta ahora porque estamos mezclando dos áreas diferentes de color. Me gusta hacer esto con más agua de la que normalmente usaría y aplasto las cosas con los dedos en cualquier lugar parece que hay demasiado dura de una línea de pintura. La otra cosa a recordar, de nuevo, esta es una pintura en curso y solo un underpainting. Vamos a sumar más capas encima de esto. Si tus áreas de transición no son tan nítidas como te gustaría que fueran o tan suaves como te gustaría que fueran, eso está bien, las refinaremos más en futuras capas de la pintura. También acabo de pintar justo sobre el ojo aquí. ojos sobre todo son algo que tiendo a moverme mucho ya que estoy trabajando en una pintura, así que no me preocupa demasiado la colocación que tuve en mi boceto inicial. También estoy observando intensamente para ver cualquier otra área de mi pintura con este color aparece. Al usar los mismos colores a lo largo para agregar diferentes pedacitos interesantes texturales, nuevo, hace que nuestra pintura sea un poco más cohesiva. Ahora, voy a pasar al color final para esto bajo pintura. Estoy usando un azul ceniza y un marfil, mezclado con el fin obtener diferentes variaciones para las plumas, y aquí es donde voy a ser el más flojo. Al igual que con mis colores anteriores, agrego un poco de agua, mezcle mis pinturas juntas, y luego voy a probar que mi color es el color que he imaginado en un pedazo de papel de chatarra. Como puedes decir, uso estos trozo de papel de chatarra para edades, por lo que no necesitas uno nuevo para cada pintura. Pueden convertirse en su propia preciosa pieza abstracta por derecho propio. Ahora por estas plumas, sólo voy a empezar haciendo marcas realmente sueltas. Te darás cuenta en las plumas de la pintura, hay mucha variación entre la luz y la oscuridad. En este momento, solo estoy trabajando realmente con el color más claro. Más tarde cuando entre con un color más oscuro, eso definirá más las plumas. En este momento, sólo quiero asegurarme de que mis pinceladas estén trabajando con la dirección que colocarán las plumas en la pintura terminada. También estoy tratando de crear mucha variación en tonos para esta zona, porque hay tanta variación en la foto de referencia. Estoy agregando mucha agua y trabajando increíblemente sin apretar. Normalmente, cuando estoy haciendo plumas detalladas usaré mi pincel filbert porque realmente me gustó la forma. Pero ahora mismo porque solo estoy trabajando en el underpainting, solo estoy usando un cepillo redondo de palos regulares. Generalmente, para obtener mucha variación en nuestras pinturas y hacer las cosas interesantes, probablemente no quieras usar el mismo pincel todo el tiempo. Pero cuando estás trabajando a tu paso por debajo de la pintura, está bien quedarte con lo que empiezas. También me estoy enfocando aquí en la parte trasera de mi pájaro. Noté que hay dos capas de plumas. Uno, que creo que es su espalda, y el otro lote de plumas que creo que son realmente sus plumas de cola. Son más oscuros porque están en sombra, encuentran debajo de las plumas de nivel superior por encima de ellas. Estoy variando el tono entre estos dos, en base a la cantidad de agua que estoy usando. Te darás cuenta que, en esta área particular que estoy pintando, y en este color particular, las alas, la espalda, estoy dejando mucho más de la página asomando a través de lo que he hecho en cualquier otra área de la pintura. Eso es porque, en primer lugar, sé que voy a estar agregando un montón de detalles aquí con colores más oscuros, así que creo que eso lo hará increíblemente dinámico y en segundo lugar, porque realmente quieren insinuar la forma de las plumas para darme algo con lo que trabajar mientras me paso a los detalles más adelante. Encuentro trabajar tan holgadamente sobre las plumas en mi underpainting realmente me ayuda a asegurar que guardo esa flojedad en mi pintura final terminada a medida que me paso a agregar detalle. Porque ya tengo esta base caótica, no puedo ponerme muy preciosa con cada pincelada individual a medida que paso a las etapas finales de mi pintura. Sólo voy a añadir un poco más de agua a mi pintura y luego seguir llenando el resto de estas zonas de plumas. En las alas en realidad hay unas cuantas capas de plumas que podemos ver en nuestra referencia, por lo que solo quiero insinuarlas en este underpainting. Muchas pinceladas sueltas. Incluso estoy sosteniendo mi pincel de una manera muy suelta para que no pueda ser muy preciosa. No lo estoy agarrando muy bien cerca de la virola, lo estoy sosteniendo más libremente al final del pincel. De esa manera, obtengo mucho menos control sobre lo que estoy haciendo. Puede ser una gran manera de aflojarse. Con eso, creo que oficialmente casi terminamos con este underpainting. Sólo voy a limpiar mi cepillo para proteger sus cerdas y luego pasaremos a un ejercicio de marcación mientras nuestro underpainting se seca 8. Creación de marcas: [ MÚSICA] Antes de saltar a hacer marcas en nuestros finos amigos emplumados, tomemos un breve descanso para experimentar con algunas de las marcas que podemos hacer en un pedazo de papel de chatarra o en nuestros cuadernos de dibujo. Puede que te sientas tentado a saltarte este paso e ir a la derecha pintando tu proyecto final, pero amablemente te imploraría que no lo hicieras, y aquí está el porqué. Número 1, alejarnos nos da un descanso de mirar nuestro arte. Vamos a ver algo más por un tiempo. El proceso creativo a veces nos puede dar visión túnel que nos ciega a las partes de nuestras pinturas que son mágicas o las partes que no están funcionando tan bien como podrían ser. Aléjate y regresando y cambia tu perspectiva en una pieza. Podemos volver a nuestra pintura con ojos frescos que nos ayudarán a ver nuevas posibilidades que quizá no hayamos podido ver de otra manera. Número 2, alejarnos para experimentar también nos permite jugar sin presión. Cuando nos alejamos de nuestra pintura para hacer marcas en un cuaderno de bocetos o en un pedazo de papel de chatarra, se quita la presión para hacerlas buenas. Lo que eso signifique. Simplemente puedes probar las cosas sin nada del miedo. Hago esto todo el tiempo durante mi proceso en un pedazo de papel de chatarra para comprobar si las marcas que estoy planeando hacer dan el efecto que quiero, y sólo para jugar a ver qué posibilidades están disponibles. Ya que estamos haciendo esto como parte de una clase estructurada sobre marcado, te animaría a que te dejes profundizar en esta parte. No hay sarpullido, ese underpainting seguirá esperando pacientemente cada vez que vuelvas a ella. Vamos. Vamos a jugar. [ MÚSICA] Hasta este punto la clase ha estado en tiempo real. Lo que me ves pintar es exactamente con qué rapidez pinté. Pero para esta lección, en realidad voy a acelerar un poco las cosas porque en realidad jugué con marcación durante bastante tiempo. Te animaría a hacer lo mismo, pero no necesitas ver todo mi proceso porque el punto es que entres en tu propio proceso. Voy a empezar por solo poner unos rectángulos en esta página en mi cuaderno de bocetos. De nuevo, también podrías usar solo un pedazo de chatarra de papel de acuarela. No tienes que tener ninguna forma rígida en tu página, esto solo me ayuda a romper el espacio para que asegure de que estoy probando un montón de cosas diferentes. Voy a tomar diferentes elementos de mi pintura y recrearlos aquí de una manera que pueda jugar y probar cosas nuevas para que me sienta más seguro cuando regrese a mi proyecto final. Una vez que tenga dibujados todos mis rectángulos, empezaré a pintar simplemente de verdad sin apretar, algunos elementos diferentes de mi pintura. Las cosas en las que quiero enfocarme son el lapso de las alas, la parte posterior de mi pájaro, donde esas plumas transitan entre colores, y también su cuello. Se trata de tres áreas que son bastante diferentes y donde creo que puedo probar muchas posibilidades diferentes. He usado exactamente los mismos colores que utilicé en mi underpainting para crear estas pequeñas muestras. Ahora voy a empezar a hacer marcas en la parte superior. Al igual que lo hice cuando estaba haciendo mi underpainting, empiezo con el color. Voy a probar algunas variaciones diferentes de color con el fin de obtener los efectos que quiero. Primero en empezar, creo que gris de este Payne podría ser realmente bueno. También creo que este negro azul japonés podría funcionar bastante bien. Voy a probarlos a ambos para ver cómo se comportan cuando se combinan con mi capa subpintada. Solía simplemente experimentar en mis pinturas, y bueno, esa es absolutamente una forma perfectamente aceptable de trabajar. Me pareció realmente estresante. Cuando pondría marcas impredecibles en mis pinturas, sin tener idea de lo que harían, terminaría haciéndome muy apretado tratando de arreglar errores percibidos que pensaba que estaba cometiendo. Ahora en cambio, salto a un trozo de papel y puedo probar las cosas que estoy planeando hacer para ver si realmente hacen lo que creo que van a hacer. Este punto me estoy cambiando a mi pincel filbert porque me encanta el tipo de marcas que hace para las plumas. Voy a empezar en mi primer rectángulo. Estoy capas de color para tratar de crear el efecto de plumas que veo en la pintura. Ya, puedo decir que estas marcas están en realidad más juntas y más opacas de lo que creo que quiero, no estoy obteniendo suficiente contraste en valores para lo que me gustaría. Voy a entrar y añadir otra capa de plumas aquí como veo en el ala en mi foto de referencia, pero no soy muy competente en este experimento que he probado aquí. Es probable que vuelva a entrar con un bolígrafo blanco o un bolígrafo Posca más tarde para agregar más definición a este experimento que he probado. Ya veremos si eso hace que vuelva a cobrar vida. Pero por ahora, voy a pasar a mi próximo rectángulo. No me gusta trabajar en un solo experimento a vez porque me hace demasiado enfocado en una cosa. Me gusta saltar por ahí para mantenerme suelto y para mantenerme presente en el proceso. Para este experimento, he cambiado a un pincel redondo Talla 0. Me gustan mucho las líneas pequeñas y más expresivas que puedo hacer con este pincel. Estoy tratando de crear más definición en las plumas con un color gris pálido más claro. Ya me gusta este efecto mucho más de lo que me gustó lo que estaba sucediendo en mi primer experimento. Pero ahora que, ese primer experimento está seco, voy a volver a entrar con capas adicionales para ver si puedo ajustarlo para convertirlo en algo que estoy más emocionado. este momento estoy usando el negro azul del Turner Japanesque Klein para sumar un poco más de emoción. Entonces mientras eso se seca, volveré a mi segundo experimento y agregaré un poco más del azul ceniza para ver si puedo crear más definición en estas plumas. También estoy agregando en algunos de los grises de Payne para crear más profundidad. Estos experimentos de marcado son menos acerca de la estrategia o de tratar de encontrar la respuesta correcta y más de estar abiertos a la posibilidad de que si; ¿y si intento esto? ¿ Qué pasa cuando hago esto? ¿ Cómo podría hacer las cosas de manera diferente? Siéntete libre de agarrar lo que los suministros te exciten incluso si son de lavado acrílico. Para mí, por ejemplo, acabo de agarrar la pluma de Posca e hice un garabato divertido porque pensé que podría crear alguna textura interesante en las alas, y me gusta eso. Me ha hecho darme cuenta que creo que lo que me falta es un garabato. Voy a agarrar mi lápiz de color de confianza para agregar algunas líneas garabateadas para crear más definición. Cuando estás trabajando en un estilo expresivo suelto, a veces cambiar de herramientas puede ser solo el boleto para que te aflojes. Cuando estoy usando un pincel, puedo crear efectos de pincelada realmente magníficos, pero no puedo simplemente garabatear. En ocasiones la mejor manera de ser expresivo es solo agarrar la mejor herramienta para el trabajo, por el tipo de marcas que quieras hacer, ya sea un pincel, un bolígrafo o un lápiz de color. Ahora estoy tratando de usar este bolígrafo de gel blanco que tengo para hacer algunos garabatos encima de mi primer experimento de ala, pero simplemente no está cooperando. En realidad es un bolígrafo de gel bastante viejo y hay una buena probabilidad de que se seque. Voy a tener que pivote y probar otra cosa, y ahí es donde entra mi fiel bolígrafo Posca, viejo confiable. Ya el segundo empiezo a usar este bolígrafo Posca, puedo ver que esto me gusta mucho mejor. El contraste entre el gris de ese profundo Payne y el blanco es bastante mágico. Me encantan las líneas expresivas que puedo conseguir y puntos, algo que es un poco más difícil de hacer con un pincel. Voy a usar el mismo principio y agregarle algún gouache blanco a mi segundo panel para ver cómo eso interactúa con lo que ya tengo abajo. [ MÚSICA] No me encanta el pincel grande que estaba usando, así que he cambiado a mi pincel de talla 0 más pequeña para ver qué tipo de líneas expresivas puedo hacer. Una cosa que me encanta usar gouache blanco a diferencia de un bolígrafo Posca es la variación en color que puedo obtener a medida el pigmento aumenta o disminuye en mi pincel. Bueno, uso la mayoría de gouache en una proporción de 50 por ciento de pintura a 50 por ciento de agua. Yo sí tiendo a usar gouache blanco con la cantidad más pura de agua posible para que pueda obtener trazos realmente jugosos, expresivos. Ahora, sólo voy a añadir algo del verde que solía al fondo porque una de las cosas que me estoy dando cuenta es que en mi pintura, habrá el fondo que pueda jugar otro elemento en mí definiendo mis plumas. Sólo voy a añadir eso ahora. Eso agrega una definición tan maravillosa a mis plumas y hace que mis pinceladas se vean aún más dinámicas. Una cosa que me encanta es mirar las diferencias entre estos tres experimentos. Todos tienen muchos de los mismos elementos, pero usados de diferentes maneras. Me alegra tanto tomarme este tiempo para experimentar también porque si iba con mis primeros instintos, probablemente habría usado las técnicas que usé en el panel 1 para crear mis plumas cuando me muevo de nuevo a mi proyecto terminado. Pero el número 2 realmente me está hablando ahora mismo. Ahora que tengo una buena idea lo que quiero hacer con mis alas, voy a pasar a la parte posterior de mi pájaro y experimentar en esta zona la misma manera que lo hice con mis alas. Estoy empezando por agregar una capa adicional de la pintura marrón que usé cuando estaba pintando el pájaro en primer lugar, y estoy agregando algunas marcas usando mis dedos con ese blanco bastante opaco gouache para crear una gradación en las áreas de color. Parece que estoy de humor para pintar los dedos porque estoy agregando un poco más de oscuridad y contraste aquí con un tono más oscuro con mis dedos también. Me encanta el tipo de marcas que hace. Es realmente divertido. Ahora, voy a cambiar a mi pincel talla 0 para añadir algunos detalles a las plumas en la parte inferior. como discutimos en nuestro underpainting, realidad hay dos capas de plumas aquí donde la parte posterior de este pájaro se desvanece en sus plumas de la cola. Me gustan las marcas más pequeñas que estoy haciendo con este pincel para agregar algún contraste en cuanto a los tipos de trazos. Para la siguiente caja, quiero probar algo mucho más flojo y más ligero, así que entraré primero con mi lápiz. Ahora, voy a usar el gouache blanco opaco para crear variación y un efecto de mezcla entre esas plumas más oscuras y el área marrón de la espalda. Ya esto me parece bastante mágico y tiene un mejor equilibrio con las alas, creo. Ahora, estoy saltando al tercer panel esta fila porque creo que en este punto, realidad estoy bastante suelto. No estoy trabajando de una manera apretada. No me voy a empantanar por los detalles. Me estoy dejando estar verdaderamente presente y disfrutar del proceso, y eso siempre se siente realmente genial. Aquí, estoy usando mi bolígrafo Posca para agregar una textura de garabatos. No estoy seguro si funciona tan bien como el segundo panel, pero eso está bien. También estoy agregando en algo de ese gris de Payne para ver si puedo crear contraste entre las capas inferiores de plumas y lo estoy manchando, lo adivinas, con los dedos modernos. Solía desconfiar de ella cuando las cosas me llegaban fácilmente, como ese segundo panel que solo me volaba y es mi favorito en este momento. Pero lo que encontré a lo largo del tiempo es que esa inclinación hacia las cosas que son duras o en realidad mejores es mi perfección mientras hablo. En realidad es bastante más difícil dejar que algo sea simple, ver esas líneas simples en la página y simplemente dejarlas ser. Ahora, estoy pasando a la última serie de experimentos que estoy haciendo en este ejercicio de marcación, el cuello de mi pájaro. Esta es solo una zona donde veo mucha textura y quería jugarantes de textura y quería jugar comprometerme a hacer marcas en mi proyecto final. Aquí, he añadido algo del color marrón de la espalda del pájaro y algún color sepia a la parte superior de su cabeza. Ahora, me estoy quejando con lápices de colores. Me encanta la textura que los lápices de colores pueden hacer para unas plumas realmente pequeñas en un pájaro, así que estoy jugando con eso para ver qué efectos puedo obtener. He garabateado en pintura húmeda, he creado algunas marcas a través de la base del cuello, y ahora he añadido un poco de blanco para ver cómo se pone eso porque solo hay un poco de luz a lo largo del borde de su cuello. También estoy agregando mi fondo verde en para que pueda ver cómo este pedacito de cuello contrasta con el fondo que he pintado para mi proyecto final. También voy a añadir algunos garabatos con mi bolígrafo Posca. Realmente me encantan los bolígrafos Posca por la maravillosa forma en que puedes simplemente agregar rápidamente líneas blancas opacas. Son impermeables, lo que los hace maravillosos para combinarlos con gouache acrílico. Aquí, vuelvo a garabatear en esa pintura húmeda de Posca para añadir más capas de textura. Ahora, voy a pasar a la segunda casilla de esta fila. Estoy agregando algo de la siena quemada, creo, para ver cómo se capta y si obtiene los efectos que quiero. Esta vez, quiero experimentar con mi pincel talla 0 y marcas más definidas en el cuello para imitar las plumas de esta Garza. En cuanto pongo pincel en papel, me doy cuenta de que realmente no me gusta esto tanto como mi primer intento. Pero las ventajas, esto es sólo un experimento en un trozo de papel. No es una pintura terminada. No necesito corregir esto. No necesito hacer mucho de nada al respecto. Está bien justo como está, aunque no sea lo que buscaba hacer. En este caso, voy a tratar de añadir más definición a las plumas a lo largo del cuello con colores más oscuros de gouache en lugar de lápiz de color esta vez para ver cómo difiere la textura y si yo como el efecto. Esta vez, también voy a añadir un poco del lápiz de color a su elegante gorra de Garza para ver si la textura de eso funciona bien. Hombre, ¿me gusta ese efecto? Eso definitivamente va a estar apareciendo en mi pintura final. Sí, por favor. Pero las adiciones que he hecho del color gris del Payne y la pintura en su cuello y la nuca, no me gusta. Esta vez, estoy tratando simplemente de textura de garabatos por todas partes para comenzar como una capa base de textura. Quiero ver cómo esto va a contrastar con el fondo así que solo estoy trayendo en mi fondo un poco más cerca del cuello. Estoy haciendo un tercer intento ahora para crear la textura de las plumas en el cuello de esta Garza. Empecé con un contorno blanco nítido, luego lo secaré y continuaré agregando más capas en gouache. Todavía no creo que me guste tanto como mi primer intento de capturar estas plumas para el cuello de esta Garza, y eso está bien. A veces solo lo consigues bien en el primer intento. Con eso, creo que he experimentado todo lo que necesito para experimentar. Simplemente limpiaré mi pincel y luego reflexionaré sobre lo que he hecho. No me gusta mi primer juego de alas, pero el segundo y el tercero ambos tienen los elementos que creo que voy a robar en mi pintura terminada, sobre todo esas líneas de lápiz de color garabateadas y la pinceladas expresivas que definen mis plumas. A medida que avanzamos hacia la espalda del pájaro y sus plumas de cola, me encanta ese segundo ejemplo, pero voy a robar parte de la textura del tercero. medida que avanzamos hacia el siguiente que experimenté, me encanta el blanco que hice en el tercer ejemplo y esa gorra garabateada en la segunda. Ahora, estoy listo para volver a mi proyecto final. En el siguiente video, agregaremos marcas, detalles para dar vida a nuestro proyecto final . Te veré ahí. 9. Finalizar la pintura: En este video, tomaremos las técnicas de marcado que hemos cubierto y las pondremos a trabajar, agregando detalle y textura a nuestros amigos de aves para crear una pintura terminada. Al entrar en esta etapa final de la pintura, solo quiero recordarles que podemos planear todo lo que queramos, pero una pintura nos llama a estar presentes en el momento. Pasarán cosas inesperadas tanto para mejor como para peor. Cuando estamos presentes, podemos observar estos retos y lechos de magia a medida que surgen y responden según sea necesario. Ya sea que una marca que hagas resulta aún más mágicamente de lo que planeaste o te aplastas alguna parte de tu pintura con la mano. Todo eso es sólo parte del proceso y nada de ello es un fracaso. Con eso en mente, empecemos a pintar. Voy a empezar en la parte posterior de mi pájaro porque, en mis experimentos de marcado, eso es porque me sentí más competente con las técnicas que probé. Yo también podría empezar con un ala rápida. Voy a añadir unas líneas de lápiz sueltas para insinuar las plumas. Estoy sosteniendo mi lápiz de una manera estúpida para asegurarme de que no me ponga demasiado apretado, sobre todo en esta etapa temprana de la pintura. Voy a añadir una segunda capa de esta textura garabateada debajo de esto, donde están las plumas de cola de esta heroína. Pero voy a dejar menos espacio en blanco entre mis marcas para crear una zona de color más oscura. Agregaré un garabato final y luego pasaré a agregar pintura. Voy a empezar con este gouache blanco para crear más variación entre las áreas gris y marrón en la espalda de esta heroína. Estoy usando la pintura de una manera muy opaca para que cubra la pintura debajo de ella. Estoy usando mi pincel filbert para esto porque me gustan las marcas que hace, pero también estoy suavizando esas marcas con mis dedos para mezclarla más a fondo en capas debajo de ella. En general, cuando estoy agregando detalles finales de acabado a mis pinturas inferiores, me gusta comenzar con áreas más grandes antes de pasar a las áreas más pequeñas y más detalladas. Cosas como los piensos de este pájaro, sus ojos, su pico vendrán más adelante en el proceso. Los machos serían un buen momento para señalar que los lugares donde más tiempo pasas en tu pintura suelen ser los lugares que más se van a llamar la atención. Si en algún momento sientes que has cometido un error o no te gusta particularmente lo que has hecho. Eso está bien. Arreglarlo de la manera más simple, más rápida posible y seguir adelante. No necesitas perfeccionarlo. Sólo hay que poner un interruptor de pintura ahí y seguir adelante. Porque si pasas mucho tiempo agregando capas y capas de pintura para corregir un error, va a dibujar el ojo de tus espectadores hacia ese lugar. También es una gran manera de practicar estar presente en tu pintura. Porque cuando te fijas con un pequeño detalle e intentas corregirlo, puedes perder de vista el resto de lo que está pasando a través de todo el cuerpo de tu pintura. Ahora que tengo mucha textura preciosa en la parte posterior de mi pájaro, solo estoy usando el mismo gouache blanco para comenzar a encarnar mis plumas a través de mi pintura. Noté en mis fotos de referencia algunas áreas de plumas son un poco más brillantes, así que estoy usando interruptores más grandes en esas áreas para crear un efecto resaltado. Simplemente porque entramos con un underpainting, tampoco significa que esta capa de detalle final terminada sea en realidad solo una sola capa de pintura. Podemos seguir con la capa de pintura hasta obtener los efectos que queremos. En este caso, estoy agregando una capa de blanco para crear algún contraste al final de las plumas. Entraré con más luces y oscuras a medida que sigo por este cuadro. Al trabajar mi camino a través de la pintura, trato de usar tanto de un solo color como pueda a la vez. Por eso estoy saltando alrededor del cuadro a todas las diferentes áreas donde creo que se necesita este gouache blanco porque el gouache acrílico no se puede reactivar con agua. Una vez que está seco, está seco. No me gusta desperdiciar pintura, por lo que saltar por mi pintura puede ayudarme a usar pintura de repuesto que de otra manera podría desperdiciar. También me ayuda a salir de lo que estoy haciendo. No me estoy concentrando demasiado ni demasiado empantanado en ninguna parte de mi pintura. Cada vez que estoy trabajando en un área que es un poco más detallada donde pueda necesitar refinar formas, podría simplemente recoger mi foto de referencia para obtener una mirada más de cerca. Una cosa que notarás es que las fotos de referencia que he proporcionado y la mayoría de las fotos de referencia que uso no son súper grandes. Una de las formas de evitar empantanarse en los detalles es simplemente no tener los detalles a su disposición en primer lugar. Al mirar la foto de referencia que es bastante pequeña, puedo ver todo el detalle que necesito para hacer que mi pájaro se vea de la manera que quiero que se vea. Pero no puedo empantanarme demasiado en si su ojo no es exactamente el lugar perfecto o la colocación de cada pluma individual porque simplemente no tengo esa información disponible para mí. Tengo que estar presente en mi pintura para ver qué está funcionando y qué no es para tomar decisiones, en lugar de depender de una foto de referencia para decirme dónde debe estar cada pincelada. Estoy agregando unos puntos y marcas a las alas solo para agregar algo de contraste y el efecto de las plumas. Pero habrá capas adicionales encima de esto a medida que me muevo por mi pintura. Usar marcas como esta es una gran manera de agregar interés y soltura a tus pinturas. Simplemente enjuagaré mi pincel para que todo ese gouache no seque en él y venga a hacer algunas marcas en las alas. Quiero que reflejaran el estilo de las plumas de cola y la parte posterior del pájaro. Sólo lo estoy haciendo marcas sueltas que son vagamente como plumas. Estoy tratando de no ser demasiado detallado al respecto o incluso demasiado enfocado en hacer que las marcas coincidan con lo que pinté anteriormente en mi underpainting. Tener las marcas estar sueltas y animadas y la pintura debajo esté suelta y viva realmente agrega vida a mi pintura terminada. Estoy usando una mezcla de formas de plumas y solo líneas rectas. Ahora, pasaré al ala superior. Realmente me encanta tener acceso a una herramienta de marcado como esta cuando estoy pintando con gouache. Es sólo algo que realmente me ayuda a aflojar porque puedo hacer marcas más sueltas de las que podría hacer con un pincel. Cuando estoy tratando de dibujar líneas con un pincel porque la presión variable puede crear marcas variables. Termino siendo muy apretado, tratando de conseguir líneas consistentes. Usar un lápiz, un bolígrafo Posca o algún tipo de marcador puede ser una gran manera de mantener esa flojedad y vivacidad a lo largo de todos los pasos de tu pintura. Ahora que tengo muchas marcas de garabatos por toda mi pintura y las alas del pájaro, voy a entrar con mi Payne's Gray para empezar a sumar algunos valores más oscuros a esta pintura. No sé por qué viene en este gracioso pote. No me siento cómoda pintando fuera de ella porque me preocupa que toda mi pintura se seque. Solo uso un pincel para transferir parte de la pintura a mi paleta. medida que voy a hacer una marca con mi pincel filbert, me di cuenta de que en realidad creo que quiero empezar a agregar textura a la parte superior de las alas primero. He agarrado un odio oscuro de color sepia. Voy a empezar con realmente alguna pintura bastante opaca para agregar algunos efectos de cepillado en seco a la parte superior de estas alas, donde las plumas son más oscuras. Al usar menos agua y el cepillo de la secadora, puedo obtener fácilmente estos efectos de cepillado en seco porque el agua no extiende el agua no extiende la pintura alrededor de la misma manera que lo haría. Porque tengo esta pintura debajo, lo que muestra a través de la textura del pincel seco es la pintura que he colocado debajo de ella. Obtienes mucha más variación en el color. Parte de estar presente en una pintura es realidad permitirte seguir tus caprichos. Sólo porque había mezclado la pintura para las alas no significa que tuviera que ir allí. Podría cambiar a trabajar en estas áreas de contraste en la parte superior de las alas si eso es lo más me sintió correcto en este momento. Siguiendo tu alegría, seguir tu nivel de comodidad, seguir lo que se siente más fácil o lo que sabes hacer pero de repente se ha despertado en la pintura y se siente claro es una forma perfectamente aceptable de avanza a través de tu pintura. He añadido un poco de contraste junto al cuerpo del ave porque veo eso en mi foto de referencia. Ahora lo que más me parece correcto trabajar es en realidad el cuello del pájaro porque esa es la parte que es más fea en este momento y me está haciendo sentir la más judgiosa. A veces es así de fácil callar la parte juzgada de nuestro cerebro simplemente apoyarse en ella y decir, acuerdo, esa parte de la pintura que crees que es fea, puedo trabajar en eso ahora, podemos arreglarlo. Pero a veces puede ser un poco más difícil callar esa voz juzgada. pintura es el momento de la alegría y la alegría, no un momento para ser juzgado. Estás juzgando cerebro puede hacer lo suyo cuando terminemos de pintar. Incluso hay un video completo al respecto en esta clase, pero no tenemos que preocuparnos juzgar nuestra pintura un minuto antes de eso. Esto se remonta a la idea de estar presente en tu pintura. No puedes estar en el momento respondiendo a tu pintura y todas las posibilidades que tiene mientras juzgas lo que creas al mismo tiempo. En realidad ni siquiera es posible. Utilizan diferentes partes de tu cerebro. Hasta que tu pintura esté terminada, no puede ser buena ni mala. Sólo está en progreso. Si tu cerebro juzgador empieza a ponerse muy fuerte, solo piénsalo y hazle saber que estarás listo y dispuesto a escuchar sus críticas constructivas cuando termines de pintar, ni un momento antes. Si tu cerebro juzgado está diciendo cosas medias, horribles que no son constructivas en absoluto, bueno, entonces solo vamos a hacer una pausa un momento. Vamos a tomar una respiración muy profunda, dentro por la nariz y salir por nuestra boca. Vamos a decirle a esa voz : “Sé que estás tratando de protegerme, pero me amo y esas cosas que estás diciendo no son útiles, ni verdaderas, ni amables de decirle a alguien que amo. Por lo que no te invitan de vuelta hasta que tengas algo útil o amable decir”, y luego puedes simplemente cerrar la puerta en esa ruda voz y volver a pintar porque aún tenemos mucha pintura para hacer. Todavía estoy trabajando mi camino a través del cuello de este pájaro, agregando efectos de pincel seco, lo que en realidad es francamente bastante extraño para mí. Normalmente no uso este cepillado tanto seco en una pintura, pero cuando funciona, funciona. Sólo tienes que seguir tu instinto como estás pintando. A medida que llegamos a este punto, creo que es hora de sumar la gorra elegante de esta garza. Voy a utilizar las técnicas que utilizo en nuestro ejercicio de marcación. Así que sólo voy a empezar con un glorioso garabato. Esto también ata bien la gorra de la garza en las otras áreas de mi pintura donde he usado este lápiz de color para crear marcas. Mientras estoy aquí, voy a crear un punto suave solo para marcar dónde estará el ojo. Obviamente, eso no es lo que va a verse. Ahora, por fin voy a pasar a añadir este gris de Payne a las alas. Estoy usando mi pincel filbert porque me gustan los pincelados redondos que hace, y he añadido un poco de agua a esta pintura acrílica mate fin de obtener más variación en el color y dejar que algunos de mis underpainting echar un vistazo a través. Me estoy enfocando en buscar las áreas de contraste en mi foto de referencia. lo que puedo ver, el área cercana al cuerpo del ave tiene áreas más oscuras de contraste porque hay una sombra de su cuerpo, y a medida que nos bajamos más por el ala, hay menos contraste. Entonces estoy usando más agua en mi pincel en esas zonas. Estoy usando mis marcas de lápiz como algo de guía, pero también me quedo suelto. Hacer marcas como esta es en realidad una de mis partes favoritas absolutas de la pintura donde puedo poner líneas simplemente gruesas, jugosas donde quiera. Puedo ponerme mi garabato y realmente puedo profundizar en la alegría infantil de mis materiales sobre papel. ¿ Qué te trae alegría mientras estás pintando, y cómo puedes incorporar más de ella a tu proceso? ¿ Cómo se pueden añadir esas partes, aunque la pintura no necesariamente las requiera? Encontrar bolsillos de alegría en el proceso es tan importante como lo que termina en tu pintura terminada. Otra cosa a considerar es ¿qué te dificulta la pintura? ¿ Dónde te encuentras quejándose quisquilloso y juzgado, y cómo puedes limitar eso en tu proceso? Para mí, cuando estoy haciendo líneas muy finas con un pincel, sé que me voy a poner quisquilloso. Mi cuello comenzará a doler, voy a gruer sobre el escritorio, y sólo será un proceso horrible. Por lo que evito hacer eso. Ahora estoy pasando a sumar unas cuantas marcas con mi bolígrafo Posca blanco, como practicamos en el ejercicio de marcación. Como siempre, me gusta simplemente probar mis marcas en un pedazo de papel de chatarra primero para asegurarme de que mi bolígrafo esté funcionando correctamente y que esté haciendo exactamente lo que creo que va a hacer. Estoy agregando estas marcas al área de transición entre el blanco y el marrón en la parte posterior de mi pájaro, sólo para suavizar esas zonas de color. Ahora pasaré a agregar un poco más de detalle a la gorra de mi garza. Acabo de rellenar con sólo un poco de la pintura acrílica gris mate de Payne. Ahora que casi cada parte de mi pintura está cubierta de deliciosas capas de pigmento, pasaré a agregar detalle a la cara de mi garza. Esta es una de las cosas que dejo para durar porque es tan dependiente de todo lo demás que he pintado a su alrededor. Al igual que cualquier otra parte de la pintura, cara de esta garza no tiene que completarse todo a la vez. Sólo voy a empezar tratando de encontrar los niveles correctos de contraste y los colores adecuados para ciertas áreas de su rostro y pico. Estoy dibujando color hacia abajo de su elegante cabecita y tirando algo de esa oscuridad hacia el pliegue donde comienza su pico y donde hay sombras en su pico. Probablemente agregaré colores adicionales más tarde, pero ¿quién carajo sabe? Ahora casi estoy terminada esta pintura. Hay mucha textura y detalle sobre mayor parte del área de mi página. Sólo voy a seguir corrigiendo el contraste en diferentes áreas, agregando pequeños detalles, refinando su rostro, y pintando sus picos. También limpiaré ese poco de pintura blanca que manto en mi fondo. No es un tema. Es sólo parte del proceso. Así pues, he terminado de pintar y espero que tú también lo estés. Sólo ahora podemos pasar a la parte juzgador de nuestro proceso en el siguiente video. Te veré ahí. 10. Juega: [ MÚSICA] Has terminado tu hermosa pintura. Estoy tan orgullosa de ti. Tomemos un minuto para celebrarnos por hacer, no el resultado, no si nos gusta nuestra pintura. Aparecer para hacer algo vulnerable es duro y lo hiciste. Usted rock. Siéntete libre de dejar tu pintura a un lado o en tu pared y triunfar, o subirte a la ruta de Skillshare y publicar tu pintura para que toda la clase vea. Ese puede ser el final de ella. Pero si quieres mejorar tu práctica de pintura, también hay un paso más que puedes hacer, reflexionando sobre lo que funcionó y qué no. No te golpeas, solo para que puedas ajustar rumbo en tu próxima pintura. Cuando hacemos una pausa para reflexionar después de terminar de pintar, le damos a la voz crítica en nuestras cabezas la oportunidad de expresarse una manera saludable que no interfiera con nuestra alegría o capacidad de crear. Significa que la parte de pintura puede ser toda divertida, porque dejamos a un lado el bit de juzgar para más adelante. La parte más importante para juzgar tus pinturas es enfocarte realmente en las partes que te gustan, para que puedas repetirlas. Por ejemplo, me encantan estos pequeños feets porque son tan simples, y me encanta cómo funcionó toda esta textura expresiva y garabato en su espalda. También me encanta el barrido de sus alas y la forma en que la pintura en capas, boceto y los garabatos se combinan en la pintura final. Lo que no amo tanto es el fondo. Solo creo que ese verde es quizá un poco demasiado audaz y probablemente lo cambie digitalmente. La otra cosa que no se sienta bien conmigo fue realidad la textura en la parte superior de la espalda. Pero después de terminar de filmar, acabo de añadir algunos garabatos extra y me gustó esa parte un poco más ahora. Cuando estés reflexionando sobre tu trabajo, recuerda ser amable y constructivo. Enfócate en las cosas que quieras repetir o quieres evitar en futuras pinturas, y evita juicios sobre tu trabajo. No sea bueno o malo o si eres un buen o malo artista, concéntrate en las cosas por las que puedes hacer algo. Te guste o no tu arte, no dice nada de ti como persona. Con esas reflexiones hechas, he enseñado todo lo que tenía que enseñar. En el siguiente video, solo quiero agradecerte por estar aquí. [ MÚSICA] 11. ¡Gracias!: [ MÚSICA] Muchas gracias por tomar mi clase. Ha sido una alegría pintar juntos, jugar y explorar nuestra creatividad. Juntos aprendimos sobre los pinceles y las marcas que pueden hacer. Estudió aves y los esbozo, creó un underpainting, jugó con marcas, y juntó todo eso para crear una hermosa pintura terminada. Tres saludos por ti. Si quieres saber sobre mis futuras clases o mis propios proyectos de Skillshare, puedes seguirme aquí en Skillshare haciendo clic en el botón seguir en mi perfil. Si estás publicando tu trabajo en Instagram, puedes etiquetarme @alannacartierillustration o usar el hashtag alannateachers. También puedes seguirme en alannacartierillustration para mantenerme al día con mi viaje de ilustración o lanzamientos para caer en mi DM para charlar sobre gouache. Si quieres actualizaciones sobre clases en curso o para apoyar a mi pequeño pequeño negocio adolescente, también puedes inscribirte mi newsletter en alannacartier.com. Estaré muy agradecido si pudieras dejar una reseña para esta clase. Leí cada uno y guardo los bonitos en un pequeño documento en mi computadora para darme charlas de pep cuando siento que un talento fue hackeado, y tus críticas me ayudan a traerte mejor, clases más fuertes, más alegres, mermelada repleta de las cosas que quieres aprender. Muchas gracias de nuevo. Estoy muy agradecido por ti y no puedo esperar a ver las cosas hermosas que creas. [ MÚSICA]