Deja de trabajar demasiado con acuarelas: 20 días de paisajes minimalistas

1. ¡Hola, bienvenido!: ¿Tus pinturas en acuarela comienzan maravillosamente, pero de alguna manera terminan sintiéndose pesadas o con exceso ¿O te encuentras volviendo una y otra vez tratando de arreglar cosas pequeñas, pero simplemente sigue empeorando? Si esto te suena familiar, no estás solo. Hola a todos. Bienvenidos a esta nueva clase. Soy Sukrutha acuarela y maestra, y estoy muy contenta de que estés aquí En los últimos meses, mi vida ha cambiado bastante. Me convertí en mamá, y con una niña de cuatro meses, mis días se ven muy diferentes ahora. No tengo horas largas e ininterrumpidas para sentarme y pintar como solía La mayor parte del tiempo, solo me quedan pequeños bolsillos de tiempo, y por un tiempo, eso me pareció realmente desafiante. Seguí tratando de pintar de la manera que siempre tuve, pero simplemente no encajaba en el tiempo y la energía que tenía. Entonces empecé a simplificar. Empecé a elegir paletas de colores limitadas, rompiendo el paisaje en menos elementos y acercándose a cada pintura una manera mucho más intencional Y sucedió algo interesante. No solo encajaba mejor en mi tiempo, sino que mis pinturas empezaron a sentirse más frescas, más equilibradas y más completas. Y eso es lo que me llevó a esta clase. Uno de los mayores retos que veo, sobre todo en la grandeza es el exceso También te estaré mostrando algunos de mis trabajos anteriores donde puedes ver claramente cómo he sobrecargado de trabajo paisajes enteros y los he arruinado por completo exceso de trabajo es esencialmente volver a la misma zona una y otra vez. Por ejemplo, si estoy pintando el cielo y no se ve como me imaginaba o me gusta en la imagen de referencia, vuelvo con el mismo color, digamos, azul, y lo sigo estratificando repetidamente Y eso es exactamente lo empieza a arruinar un cuadro de acuarela. En esta clase, en lugar de tratar de arreglar el exceso de trabajo, lo abordaremos de una manera diferente a través de la simplificación Te enseñaré a descomponer los paisajes en elementos mínimos y esenciales, trabajar con paletas de colores limitadas para una mejor armonía y abordar las pinturas con más claridad desde el principio Y esto naturalmente evita el exceso de trabajo porque estamos tomando cada vez más decisiones intencionales Cada pendiente está diseñado para ser simple, tranquilo y accesible Para que puedas concentrarte en entender el proceso en lugar de sentirte abrumado por él. Antes de cada proyecto principal, habrá una breve sesión de práctica donde exploraremos los elementos del paisaje, probamos composiciones y probamos opciones de color. Esto te ayuda a entender qué incluir y qué dejar de lado incluso antes de comenzar la pintura final, haciendo que todo el proceso sea mucho más claro e intencional. Al final de esta clase, no solo tendrás una colección de paisajes mínimos, sino también una forma más clara y segura de acercarse a la acuarela. Sobre todo si a menudo te encuentras haciendo demasiado y sin saber cuándo parar. Entonces, si buscas una forma más simple e intencional de pintar, esta clase es para ti. Empecemos. 2. Acerca de la clase y los proyectos de clase: En esta clase, pintaremos 20 paisajes minimalistas diseñados para ser una práctica diaria tranquila y consistente Cada día se enfoca en un proyecto de paisaje cuidadosamente elegido para ayudarte a explorar diferentes estados de ánimo, composiciones y efectos atmosféricos Todo mientras se mantiene el proceso simple y accesible. Lo que hace que esta clase sea ligeramente diferente es cómo abordamos cada proyecto. Antes de comenzar la pintura final, comenzaremos con una breve sesión de práctica. En este paso, desglosaremos los elementos clave del paisaje, como formas, composiciones y opciones de color y los exploraremos de una manera suelta y de baja presión. Una vez que nos adentramos en el proyecto principal, tendrás más claridad y confianza en tu enfoque. Cada proyecto es lo suficientemente grande amigable a la vez que te ayuda a construir una comprensión más profunda de la acuarela como medio. Al seguir la estructura, practicar primero, y luego la pintura final, no solo completarás cada proyecto con más confianza, sino que también desarrollarás una forma más reflexiva e intencional de acercarte a cualquier paisaje en tus futuras prácticas de acuarela Puedes seguir un proyecto cada día o moverte a tu propio ritmo dependiendo de tu horario. Si esto se siente como algo que disfrutarías, únete a mí en el siguiente video donde repasaremos todos los suministros de arte que necesitaremos para comenzar. Así que te voy a ver ahí. 3. Materiales de arte: Oigan, todos. En este video, repasaremos todos los suministros de arte. Tendrás que completar esta clase de 20 días de paisajes minimalistas Empecemos por los colores. He utilizado pinturas de acuarela de varias marcas, incluyendo Winsor y Newton artistas profesionales grado, Senier, White Knights, y Absolutamente no necesitas todos estos. Puedes usar cualquier pintura de acuarela que ya tengas. Estaremos discutiendo los colores específicos con más detalle antes de cada proyecto, para que puedas seguirlo fácilmente. Lo siguiente, hablemos de pinceles. Principalmente he usado solo unos pocos pinceles a lo largo de esta clase. El primero es el cepillo plano Princeton, que utilizo principalmente para lavados, y estos son cepillos redondos de terciopelo negro plateado en las tallas diez, seis y talla diez es ideal para pintar fondos como cielos y agua Y los pinceles más pequeños son útiles para agregar detalles. Eso es. No necesitas exactamente los mismos pinceles. Si tienes dos cepillos redondos, uno más grande y otro más pequeño, puedes completar cómodamente todos los proyectos de clase. A la paleta, estoy usando una paleta de cerámica. Puedes usar cualquier paleta que tengas plástico cerámico o incluso una simple placa. Ahora para el trabajo, esto es muy importante. Estoy usando Fabriano 100% algodón, 300 GSM, papel prensado en frío Compré estos en rollos y los corté en tamaños más pequeños. Yo recomendaría encarecidamente usar papel 100% algodón porque estaremos trabajando con técnicas de mojado sobre húmedo, y este tipo de papel retiene agua mucho mejor y te da resultados más suaves. También necesitas un lápiz para dibujar, dos frascos de agua limpia y una toalla de papel para controlar el exceso de agua y pintura Por último, para pegar mi papel, estoy usando esta tabla, que es una tabla de cortar simple que me bajé de Amazon. Puedes usar cualquier tablero en el que tengas un tablero acrílico, tablero de madera, cualquier cosa resistente para pegar tu papel. Entonces estos son todos los suministros que usaremos a lo largo de la clase. Mantenga sus materiales listos. En el siguiente video, comenzaremos con sesión de práctica para Devon Espero que ustedes estén listos para eso. Sé que lo soy, así que vamos. Nos vemos en el siguiente video. 4. Proyecto de clase 1: sesión de práctica: Hola, bienvenido a 20 días de paisajes minimalistas en acuarela y bienvenido a Dave En la práctica de hoy, vayamos con una escena invernal tranquila. Nada demasiado planeado. Apenas estoy explorando lo que he practicado hace unos meses. Entonces comenzaré primero con los colores. Estoy tomando índigo de Winsoron Newton y Pines Gray de White Voy a probar esto primero y también mezclarlos a ambos para conseguir un tercer cobertizo Mm. Entonces ahora, tendremos tres tonos para trabajar con Indigo, Pines gray, y una mezcla de los dos. Hábito de escribir los nombres de color, incluso las mezclas para que los recuerde bien mientras pinta con el proyecto principal. Entonces tomaré una pluma o un lápiz y nombraré estos colores. Y más adelante comenzaremos con nuestra sesión de práctica. Antes de comenzar la sesión de práctica, solo quiero que te tomes un momento para relajarte. Aquí no hay presión. Esta no es la pintura final. Simplemente estamos explotando. Está completamente bien cometer errores, y también está bien si todo va bien. Este espacio, esta sesión de práctica es solo para probar cosas, entender cómo se comportan los colores y cómo se siente nuestro pincel, y qué podemos crear con los materiales que tenemos. Así que simplemente disfrutemos del proceso. Como pueden ver, he mojado un área pequeña con mi cepillo plano. Y ahora me he llevado mi pincel redondo y un tono muy claro de gris Pinos. Y solo estoy pintando el fondo, reloj de colores simples. Piense en ello como un reloj de colores, no como un fondo, así que será fácil. Entonces sí, este es un lavado degradado. Y mientras el papel todavía está mojado, rápidamente he cambiado mi pincel. Se trata de un pequeño cepillo redondo. Con una mezcla de índigo y gris pinos, estoy pintando algunas ramas. Recuerda, estas ramas estarán en el fondo, por lo que tienen que estar un poco borrosas Por eso los estamos pintando mientras el papel aún está mojado. Dejaremos que esto se seque por completo. Esto se seca, así que vamos de nuevo con una mezcla un poco más oscura y agregamos algunas ramas más. Estos pueden ser un poco más definidos solo para crear esa profundidad que estamos buscando. No agreguemos demasiados. Sólo unos pocos son suficientes. Mambo. Ahora, pintaremos un pájaro en una de estas ramas. Pero antes de eso, les mostraré a ustedes cómo pintar un pájaro con unos simples trazos de pecho. Esta es una forma de ave muy simple, por lo que exploraremos esto más en la pintura final, por supuesto. Voy a mostrar cómo pintar a este pájaro una vez más, pero esta vez en una rama. Es un ejercicio muy sencillo solo para explorar y ponerse cómodo antes de la pintura principal. Espero que hayan disfrutado de esto y entendieron mejor el proceso. Ahora pasemos al proyecto de clase principal donde reuniremos todo en una hermosa escena de nieve con un pájaro. Entonces espero que ustedes estén listos. Vamos a seguir adelante. 5. Proyecto de clase 1: un visitante invernal tranquilo: Es, bienvenido al proyecto principal del Día uno. Antes de comenzar, estoy agregando un poco de quash blanco a mi paleta, ya que estaremos pintando una escena invernal, y la necesitamos para la nieve También puedes usar acuarela blanca si eso es lo que tienes. Y si notas un poco de líquido saliendo de este tubo de acuarela, este tubo de squash, suele ser goma arábiga y es completamente normal. Ahora, es el momento de preparar nuestro trabajo. Primero, decide la orientación de tu pintura. Voy con composición vertical para ésta. Entonces voy a pegar mi papel usando una cinta de enmascarar en una tabla. Puedes usar cualquier cinta en cualquier tablero resistente que tengas. No. Una vez hecho eso, mojemos el papel con agua limpia. Estoy usando un cepillo de lavado Princeton aquí, pero puedes usar cualquier pincel. Incluso un cepillo redondo funciona perfectamente bien. De hecho, la mayoría de las veces mojé el papel inicialmente solo con pinceles redondos. Pero como tengo un cepillo de lavado aquí, lo estoy usando. Asegúrese de que el papel esté uniformemente húmedo. Vamos a preparar el color. Estoy tomando una mezcla de índigo sobre gris pinos, una buena cantidad de ella. Usando un cepillo redondo, este es un pincel de tamaño diez. Comencemos a aplicar el lavado. Mantenga la pintura ligera y guíe suavemente el pigmento hacia abajo a través del papel. No es necesario recoger más y más pintura, mover el pigmento existente a lo largo. También fíjate como estoy quitando el exceso de agua y pintura de los bordes. Esto ayuda a prevenir fondos o floraciones no deseados. Me encantan las flores, pero simplemente no por este paisaje. El papel aún está húmedo. Vamos a agregar las ramas de fondo. Usando pinos grises y un pincel redondo más pequeño, agrega estas ramas muy flojamente Dado que el papel está húmedo, naturalmente se ablandarán y desdibujarán, que es exactamente lo que queremos para el fondo En estos días, también puedes ajustar suavemente las formas. Si una rama se siente demasiado gruesa o demasiado oscura, puedes levantar ligeramente un poco de pintura con un pincel limpio y húmedo. O si quieres extender una rama, puedes tirar suavemente la pintura hacia afuera Mantén tus trazos ligeros y mínimos aquí. No queremos líneas nítidas o muy definidas en las estadísticas. Deja que el agua haga la mayor parte del trabajo y permita que las formas se mantengan suaves y orgánicas. Ahora, voy a agregar un pequeño detalle extra. Usando un pincel tamaño dos y un poco de lavado blanco, salpicaré suavemente algo Crea un suave efecto nevado, y también puedes agregar algunos puntos pequeños para sugerir la caída de nieve Robbie Robbie Robbie Derecha. Ahora, dejemos que esta capa se seque completamente. Una vez que esté completamente seco, volveremos y agregaremos ramas más definidas mojadas sobre secas. Entonces los voy a ver en un rato, chicos. Ahora que el papel está completamente seco, pasemos al primer plano Una mezcla más oscura de gris pinos y un pincel redondo más pequeño. Agreguemos algunas ramas más. Estos estarán más definidos en comparación con los de fondo. Así que usa trazos ligeramente controlados aquí. contraste entre ramas de fondo suave y ramas primer plano afiladas ayudará a crear profundidad en la pintura. Mantenlo mínimo. Apenas unas pocas ramas bien colocadas son suficientes. Vamos a agregar el pájaro. Colócala suavemente sobre una de las ramas, manteniendo la forma simple y mínima. Enfócate más en la silueta que en los detalles. Eso es suficiente para unir toda la escena. Siguiente. Agreguemos un poco de nieve usando quash blanco y agreguemos pequeños toques de nieve descansando sobre algunas ramas Este paso, hay que mantenerlo muy sutil, lo suficiente para sugerir acumulación, y es fácil ir por la borda con nieve, pero este es un paisaje mínimo, así que vamos a mantenerlo así Y por último, agregaré un poco de salpicadura para crear ese suave efecto de nieve que cae con quash blanco Eso completa nuestro paisaje final. Retire la cinta una vez que el papel esté seco. Espero que esto se haya sentido sencillo y fácil de seguir, sobre todo porque ya lo exploramos en la sesión de práctica. Este es el enfoque que continuaremos a lo largo de la clase, manteniendo las cosas mínimas, intencionales y tranquilas mientras seguimos creando algo hermoso. No olvides compartir tu proyecto en la sección de proyectos a continuación. Me encantaría ver tu trabajo. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Te veo mañana con el Día dos. Estén atentos y muchas gracias por acompañarme hoy. 6. Day 2 Practice: Proyecto de clase de hoy, exploremos una suave escena de puesta de sol en la playa. Et empieza con los colores. Estoy tomando carmín de aquaton. También puedes usar rosa quinacrona si tienes eso. A continuación se encuentra el violeta dioxina de la marca senneliar y el azul danrino, puedes sustituirlo por ultramarino, azul cobalto, senneliar y el azul danrino, puedes sustituirlo por ultramarino, azul cobalto, o incluso azul prusiano. Y este azul que tengo azul danrine es de la marca Y por último, índigo de Windsor y Newton. Junto con esto, también mantengamos listo un poco de quash blanco. Lo necesitaremos para las olas y un poco de salpicaduras después Pero si no tienes quash blanco, también puedes usar acuarela blanca Veamos rápidamente los colores, comenzando con un lavado muy ligero de carmín, luego púrpura dioxina, seguido por azul indantrina, y finalmente índigo Ahora, intentemos mezclar algunos de estos juntos, carmín, morado y azul Para ver cómo se funden en un suave tono atardecer. Esta combinación ya se ve muy tranquila y resplandeciente, y esto es exactamente lo que queremos crear ese brillo suave para nuestro proyecto de clase principal Voy a nombrar estos colores, y si no entiendes mi letra, lo siento mucho Mi esposo me dice todo el tiempo que mi letra es muy mala Y en realidad, su letra es muy buena. Debería haberle pedido que anotara esto. Pasemos a una pequeña pieza de práctica. Mojemos primero el papel con un cepillo de lavado, asegurándonos de que la superficie esté uniformemente mojada, incluso para una sesión de práctica. Ahora, comencemos con carmín en la parte superior y lo sigamos con dax en morado Se puede ver que estoy usando dich en morado a ambos lados del rosa Sí, eso es lo que queremos. Y luego traer con azul anrine. Entonces sí, azul anrinotambién en ambos lados del De esta manera, protegerás ese suave resplandor, que viene del carmín en el horizonte Bueno, mezclemos todos estos colores juntos, manteniendo todo suave. Puedes ver cómo estos colores crean naturalmente un efecto de atardecer pacífico, ¿verdad? Entonces sí, estos son colores perfectos. Si alguna vez quieres ir por un resplandor durazno en el cielo que muy raramente vemos durante las horas del atardecer Ese es en realidad mi favorito. Siempre lo busco. Así que en realidad me senté y mezclé todos estos colores juntos para obtener exactamente ese color. No voy a decir que tengo lo mismo, pero esto está muy cerca. Está hecho. Ahora, practiquemos la playa. Rápidamente esbozaré una costa simple y algunas formas de onda Aquí nada demasiado detallado, como pueden ver, lo suficiente como para guiarnos hacia donde estará la ola. Y para la orilla más oscura, me olvidé de tomar. Lo siento mucho Pines gris también. Necesitamos un color extra chicos, y es Pines gray para pintar la orilla. Lamento mucho haber incluido esto antes. Pero sí, si tienes Pines gris, puedes usar eso, pero si no tienes, también puedes usar el negro. No. Et pintan las olas y la playa. Donde están los reflejos de la ola, dejemos espacio o usemos quash blanco Voy a usar cal. También puedes dejar ese espacio, pero eso va a complicar el proceso Y en qué pin, agreguemos un poco de azul para definir la forma. Entonces este es el patrón, blanco, azul y blanco nuevamente, lo que ayuda a sugerir el movimiento de las olas. Mantengamos esto muy simple. A unos pocos estoy apuntando a pintar toda esta escena beat con sólo unas pinceladas Y si, solo sigue lo que estoy mostrando aquí. Esto es muy fácil, pero si estás pintando lo que por primera vez, esto va a parecer un poco difícil. Pero si lo practicas, esto va a ser muy sencillo, créeme. Ahora, desde el horizonte, es decir desde el inicio de la playa, comenzaré con azul e índigo, perdón, color índigo. Ahora agregando este color blanco y luego color azul, el patrón del que te estaba hablando a la estructura ondulada. Y por último, como puedes ver, ya nos está dando una buena idea de la escena playera con olas. Robbie. Rabino Rabino. Robbie. Rabino En el azul y el índigo, voy a pintar algunas líneas horizontales aquí y allá para indicar playa perdón, para indicar las olas en la playa. Y finalmente, blanco quash para agregar esa agua espumosa que ves, que va a ser de color blanco, ¿verdad? Entonces estamos agregando eso. Si no tienes cal, puedes usar acuarela blanca, pero va a parecer un poco aburrida en comparación con guash Si te parece bien, puedes seguir adelante con la acuarela. La orilla será de color más oscuro. Por eso aquí tengo Pines gris, y lo estoy mezclando ligeramente con un carmín Y si, este es el color perfecto para pintar la playa. Al atardecer, la playa será la orilla será un poco más oscura en color, así que por eso este color. Y por último, con el blanco, voy a agregar algunas áreas resaltadas y un poco de salpicado En el proyecto final, la salpicada estará en el proyecto final Esto quedará genial en el proyecto principal. Vamos a explorar lo que obtenemos con estos colores y composición. Sí. Ahora pasemos al proyecto principal. Te voy a ver ahí. 7. Día 2: Todos, comencemos con nuestro Día para proyectar. Entonces ya hemos hecho la sesión de práctica. Creo que ya hemos calentado lo suficiente, así que ya estamos, supongo. Entonces comencemos. Primero, preparemos nuestro papel para esta pintura. Voy con una orientación horizontal ya que funciona bien para un paisaje como una escena beat. Ahora estoy grabando el papel en el tablero usando cinta adhesiva Bien. Separar el paisaje en dos partes, la zona del cielo y la zona de playa, y estoy dibujando una línea en el medio. Aquí, voy a agregar una tira de cinta en el medio en esta línea. Esto separará el cielo y la zona de playa. De esta manera, podemos pintar el cielo libremente sin preocuparnos por los colores que fluyen hacia la sección inferior. Ahora, comencemos con el cielo. Primero, mojaré el área del cielo de manera uniforme con agua limpia. Asegúrese de que la superficie esté bien mojada pero que no gotee demasiado con el Lo suficiente para que los colores se mezclen fácilmente. Empezaremos a agregar los colores. Comienza con carmín en el medio. Entonces ya lo hemos hecho en nuestra sesión de práctica. Entonces espero que este proyecto principal sea más fácil. Entonces comenzaré con carmín mezclado con un poco de dax en morado y luego dax en morado por ambos lados de ese color carmín color rosa, seguido de azul Recuerda, lo hemos hecho en sesión de práctica, ¿verdad? Entonces esto debería ser más fácil. Voy a oscurecerlo agregando índigo al azul inantrin, y voy a agregar este color en ambas caras del papel Quiero decir, la zona del cielo. Mira ese brillo color de rosa justo en el medio, solo un poquito muy pequeño, y eso es exactamente lo que buscaba cuando comencé esta suave escena de puesta Entonces esto es perfecto. Voy a quitar toda la pintura extra y el agua de alrededor de los bordes usando una toalla de papel. Esto evita el reflujo del agua. Sí. Y voy a dejar que se seque por completo, y luego comenzaremos con la escena del bit. Si la zona del cielo está completamente seca, quitemos con cuidado la cinta del centro y podremos empezar a trabajar en la playa. Primero, mojaré la zona de playa del papel, y estoy usando mi cepillo de lavado para aplicar una capa uniforme muy agradable de agua. Asegúrate de que la superficie esté uniformemente húmeda para que los colores se mezclen suavemente. Bam Bam. Comencemos a ponernos en los colores base usando una mezcla de colores muy ligera, comencemos a aplicar el color a través del área de la playa. En esta etapa, no nos estamos enfocando en los detalles. Simplemente estamos colocando colores donde pertenecen. Estamos empezando con el azul en la parte superior. A medida que bajemos, dejaremos espacios blancos. Podemos volver a entrar y agregar color blanco más tarde. Y agreguemos también la costa mientras estamos en ella. Usa un tono muy ligeramente más oscuro. Estoy usando Pinos gris, colóquelo a lo largo del borde para definir la separación entre la tierra y el agua. Lo estamos manteniendo muy suave por ahora. Lo refinaremos más adelante. La capa base está en su lugar, Empecemos a construir las olas. Comenzaré a agregar algo de blanco en esas áreas que dejamos antes solo para establecer las formas de onda. Ahora volviendo a entrar con un azul ligeramente más oscuro, agregaré algunos trazos horizontales a partir de la línea del horizonte. Trazos. Estos trazos horizontales ayudan a sugerir el movimiento del agua, así que manténgalos muy ligeros y mínimos. No necesitamos demasiadas de estas líneas. Como practicamos en la sesión de práctica, sigamos esa estructura simple, blanca, azul y blanca nuevamente a la forma de onda. Entonces estoy agregando un tono ligeramente más oscuro de azul entre las áreas blancas para dar esa sensación de movimiento de onda. Este paso realmente ayuda a dar vida a las olas. Voy a tomarme un momento para adaptarme. Si algo se siente demasiado ligero, volveré a entrar y profundizarlo un poco, si se siente demasiado fuerte, lo suavizaré Esta parte es más intuitiva, solo observando y redefiniendo a medida que avanzamos Todavía se ve un poco plano, así que volveré a entrar con un azul ligeramente más oscuro nuevamente y agregaré algunos trazos más horizontales. Esto agrega un poco más de profundidad y variación. Ahora, usando efectivo blanco, voy a definir las olas un poco más. Añadiré reflejos a lo largo de los bordes. Esto fortalece ligeramente las áreas blancas, y esto también ayuda a crear esa textura espumosa que vemos en las escenas de playa Abbiamo Robby . Bueno, agreguemos algunas salpicaduras usando efectivo blanco. Agrega pequeños puntos a través del área de la playa, esa área de olas. Lo siento. Para sugerir ese chapoteo de agua, puedes agregar todo lo que desees De hecho, mejora el efecto y hace que la escena se vea más dinámica. Así que literalmente puedes dejar ir aquí y pintar tantas salpicaduras como desees Mm. Mmm Por último, refinemos ligeramente la costa usando el blanco solo para unir todo Y una vez que estés contento con cómo se ve todo, puedes quitar la cinta si tu papel está seco. Guau. Te voy a dar una sugerencia más antes de retirar la cinta. Si quieres realzar un poco más una profundidad de la ola, puedes agregar algunas sombras suaves a las olas cercanas la costa usando un color gris pinos muy ligeramente más oscuro Agrega líneas sutiles justo debajo de las áreas blancas. Esto ayuda a crear ese efecto de tres D que a menudo vemos en escenas reales de playa. Mantenlo muy mínimo, sin embargo, porque los colores demasiado oscuros justo debajo del blanco se verán muy antinaturales Robbie Robbie Robbie Robbie. Robby Robbie. Ronnie Estoy muy feliz de ver a tantos de ustedes ya uniéndose a mí desde el primer día. Mañana, estaremos trabajando en otro hermoso proyecto, así que estén atentos y muchas gracias por acompañarme hoy. Te voy a ver mañana con un proyecto completamente nuevo. Ln a Mama 8. Proyecto de clase 3: sesión de práctica: Para la práctica de hoy, exploremos una suave escena invernal solo para entender los colores y cómo se unen los elementos. Empezaré con los colores. Como de costumbre, me llevo el verde turquesa de Windsor y Newton, naranja permanente de la marca aquaton, el morado dioxina de la marca sennelier, y el índigo de la marca, Windsor y Entonces junto con esto, también mantengamos poco de quash blanco listo para los detalles de la nieve más adelante Muestreemos rápidamente estos colores, y también estoy buscando un tono marrón para el árbol Entonces, en lugar de escoger un color aparte, mezclemos naranja e indio que ya tenemos juntos. Y veamos qué obtenemos. Sí, este es un color perfecto que estaba buscando. Ahora, el tercer color es el morado dioxina, y el cuarto es el color índigo, claro Puedes ver el marrón, así que solo mezclaré naranja e índigo una vez más para mostrarte el tono exacto. Y, sí, ese es el café del que estaba hablando. Es perfecto. Ahora que tenemos lista nuestra paleta, pasemos a la pequeña sesión de práctica. Sí, se me olvidó. Voy a nombrar estos colores primero. Esto es muy importante para mí personalmente porque tengo que ver los colores para poder mezclarlos bien. Incluso estos pequeños relojes de colores, siempre los guardo conmigo, justo en mi mesa para que cada vez que tenga algo similar en mi mente, cualquier paisaje, solo voy a sacar estos colores, y voy a ver rápidamente si esos son los colores que quiero, y voy a simplemente puedo escoger fácilmente los tubos. Entonces esto es muy útil para mí. O. Primero pon el papel, solo una buena capa uniforme de agua. Y para el cielo, voy a mantenerlo muy mínimo. Estoy mezclando un poco de verde turquesa con un toque de índigo para obtener un tono azul suave apagado Si tienes un azul pastel en tu paleta, puedes usar eso también. Puedes usar el color azul cielo si tienes, o si tienes azul cobalto, puedes mezclarlo con un poco de color blanco. Obtendrás el color similar. Apliquemos este color muy ligeramente y dejemos algunos espacios blancos en el medio. Estas áreas blancas actuarán como nubes suaves, así que no necesitamos pintar todo. Este es el cielo perfecto para el invierno, muy suave y muy sencillo. Ahora pasemos al fondo. Me imagino árboles suaves y coloridos a lo lejos, no muy definidos, solo una sugerencia borrosa Volvamos a mojar la zona ligeramente para el fondo, claro. Ahora, comenzando con la mezcla marrón y luego agregando toques de índigo, morado y turquesa. Mantengamos todo suave y mezclado. Morado y turquesa, sobre todo añaden una variación muy agradable e interés por el fondo. Y además, no estamos pintando árboles individuales aquí, solo sugiriéndolos con color y formas suaves porque estos árboles estarán en el fondo. Esto es exactamente lo que tengo en mente para el fondo, esos tonos oscuros con ese color pop up de índigo, perdón, turquesa y morado. Entonces eso es todo. Ahora, para el primer plano, voy a estar agregando un solo árbol Puedes usar la mezcla marrón o incluso solo índigo, si lo prefieres. Mantenga la forma simple y natural. Por último, voy a estar agregando un poco de Dios blanco para sugerir que no descansen en la rama Esta es nuestra práctica rápida, simplemente explorando los colores, el fondo y la composición. Espero que esto te dé una idea clara. Ahora pasemos al proyecto principal. Entonces te voy a ver en el siguiente video. Guau. 9. Mi película 13: Hola a todos. Espero que ustedes estén listos para el proyecto principal del día tres. Primero, he decidido ir con la composición vertical para este cuadro, así que comenzaré grabando mi papel en mi tablero usando una cinta de enmascarar Ahora, voy a hacer un boceto muy sencillo, una línea para separar el primer plano y el fondo Esto no es nada Esto no es demasiado detallado, ¿verdad? Solo una línea de guía para que entendamos la ubicación. Habrá pocos cambios a partir de la sesión de práctica. Esta es una de ellas. Ahora, comencemos con el cielo. Mojaré el área del cielo de manera uniforme usando agua limpia. Como practicamos, voy a tomar una mezcla de turquesa con un poco de índigo. Apliquemos esto muy ligeramente y dejemos algunos espacios en blanco entre ellos. Estas áreas blancas actuarán naturalmente como nubes y no tenemos que pintar todo, ¿verdad? Eso es lo que practicamos, y eso es lo que vamos a seguir. Guau. Bueno, habrá algunos cambios desde la sesión de práctica hasta el proyecto principal. Este es otro. Así que hemos pintado el cielo y el fondo por separado, derecho. Pero para el proyecto principal, los pintaremos juntos. Entonces mientras el papel aún está mojado, comenzaré a pintar los árboles de fondo. Entonces comencemos con la mezcla marrón, y luego poco a poco agreguemos índigo, morado y turquesa. Intenta mantener todo suave y mezclado, pero al mismo tiempo, simplemente construye la intensidad que necesitábamos. Si alguna zona se siente demasiado opaca, puedes retroceder suavemente y profundizar el color Por ejemplo, eso es lo que voy a hacer aquí en las manchas marrones. Voy a agregarle un poco de naranja para hacerlos estallar. Ahora, en lugar de dejarlo solo un lavado suave, puedes sugerir ligeramente la forma de los árboles. Voy con pinos, claro. Puedes usar suavemente trazos hacia arriba para indicar formas similares a pino. Manténgalos sueltos. Aquí no queremos árboles muy afilados o detallados. Lo justo para romper ese fondo plano y darle una estructura más. Guau. Esto ya se ve mucho más cerca de lo que quiero. Ahora, voy a permitir que esta capa se seque completamente. Una vez que esté seco, volveremos y refinaremos ligeramente el fondo para que los árboles sean un poco más definidos. Así que los voy a ver en un minuto. Ahora que el papel está completamente seco, volveremos y refinaremos un poco el fondo. Estoy tomando índigo y usando un pincel más pequeño, comenzaré a agregar algunos pinos. Solo usa trazos ligeros hacia arriba y puntas ligeramente puntiagudas en la parte superior. Esto sugiere la forma del pino. Mantenlo muy mínimo. No queremos sobredefinir todo porque esto sigue siendo un fondo, ¿verdad? Apenas unos árboles aquí y allá para traer algo de estructura al fondo. Si el fondo se ve perfecto, pasemos al primer plano Primero, mojemos la zona inferior del papel usando un tono muy claro de índigo. Incluso puedes usar el mismo tono que el cielo. Vamos a añadir un lavado muy suave. Mantenga la porción superior más clara, casi blanca, y poco a poco traiga un poco más de color hacia la parte inferior. Esto crea un simple efecto de nieve donde el azul actúa como sombra suave de esa nieve. Eso es todo lo que necesitamos aquí, manteniéndolo muy mínimo. Ahora, dejemos que esta capa se seque completamente. Una vez que esté seca, volveremos y pintaremos ese árbol solitario en primer plano Así que nos vemos en un rato. Ahora que el primer plano está completamente seco, agreguemos el elemento principal, el árbol Voy a usar índigo. También usaré marrón, que es una mezcla de naranja e índigo para obtener un tono marrón ligeramente más cálido a los tres en lugar de solo un color índigo oscuro. Comencemos con el tronco y agreguemos algunas ramas sueltas. Como esta es una escena invernal, el árbol está desnudo, por lo que no necesitamos agregar ninguna hoja. Solo unas pocas ramas simples son suficientes para sugerir la forma. Mantenlo ligero y natural. No trabajes demasiado esta parte. Eso es muy importante. G. G. Usando el lavado blanco, voy a agregar algo de nieve en el árbol en algunas áreas, no cubriendo todo. Esto ayuda a sugerir que no haya acumulación y agrega un bonito contraste al árbol oscuro. Vamos a mezclar ligeramente la base del árbol en el primer plano Este es un detalle pequeño pero importante. Esto realmente ayuda a aterrizar el árbol en la escena. Robbie. Robbie Robbie Por último, agreguemos un poco de salpicadura blanca para sugerir la caída Puedes agregar tanto o tan poco como quieras. Sin embargo, realmente mejora la sensación invernal. Y eso completa nuestro día tres pintura. Una vez que todo esté seco, puedes retirar suavemente la cinta. Uno. Uno. Uno. Y espero que ustedes hayan disfrutado de este proyecto. Si estás disfrutando de la clase hasta el momento, por favor considera dejar una reseña. Realmente me ayuda y no olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos a continuación. Te veré mañana en el Día cuatro. Muchas gracias por acompañarme hoy. 10. Día 4: práctica 2: Para la práctica de hoy, exploremos una escena de campo apacible y malhumorada, manteniendo todo simple y trabajando con una paleta limitada Empecemos por los colores. Estoy usando azul iantrino, índigo, gris pinos, naranja permanente y verde savia Estos colores funcionan muy bien juntos para crear esa sensación ligeramente oscura y atmosférica. Tomemos rápidamente estos colores a la paleta y los swatch, comenzando por los tonos más claros Uno. Mm. Comenzaré con el verde savia, seguido de naranja permanente, azul ianrina, índigo, y finalmente, Simplemente los nombraré rápidamente, y luego podremos comenzar la práctica. C. Guau. Empecemos mojando el papel. Estoy usando una brocha plana para aplicar una capa uniforme de agua. El foco principal de esta escena es el cielo, así que tomemos nuestro tiempo con esta parte. Voy por un cielo malhumorado, lo que significa más nubes y tonos ligeramente más oscuros. Empecemos con una mezcla muy ligera de azul. Ahora, en lugar de pintar todo el cielo, dejemos unos espacios blancos en el medio. Estas áreas blancas actuarán como el cielo de fondo, y los trazos azules que agreguemos se convertirán en las nubes. Estos trazos azules que vamos a estar agregando una vez más para que el cielo se vuelva más malhumorado Estamos construyendo esto poco a poco. Voy a añadir tonos más oscuros en el medio con el azul. Es decir, voy a mezclarlo con un poco de índigo, y voy a mantener los trazos suaves y fluidos. He colocado los colores de tono más oscuro. Solo usaré un cepillo húmedo y daré las formas para estas nubes. Creo que estoy bien con cómo ha resultado el cielo aquí. Comenzaré con la escena de campo en la parte inferior del papel. campo El campo será una mezcla de savia verde y naranja, pero más verde y menos naranja. Entonces obtienes ese color marrón fangoso cuando mezclas estos dos colores juntos Y este campo estará en la parte inferior del papel porque el foco principal es el cielo. Robbie. Rob Entonces lo que estás viendo aquí es una mezcla de áreas claras y oscuras. Este contraste es lo que crea ese efecto malhumorado. Ahora pasemos a pintar esos pequeños pinos en la línea del horizonte. Estoy usando un pincel más pequeño y un tono más oscuro que es índigo. Voy a colocar muy pocos trazos de los pinos, trazos verticales. No tienes que, ya sabes, pintar árboles muy detallados aquí, mantenerlos muy pequeños y sutiles. Están muy lejos. Esto ya nos da una bonita composición, ¿verdad? Añadiremos más detalles como aves y refinaremos todo en el proyecto principal. Oh, esto es solo para entender los colores, el cielo y la sensación general de la escena. Ahora que terminamos con la sesión de práctica, pasaremos a la pintura final. Entonces los voy a ver en el siguiente video. 11. Proyecto de clase 4: debajo de un cielo melancólico: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto de la clase principal del día cuatro. Para este cuadro, voy con una composición horizontal. Entonces, como funciona bien para una escena de campo amplio, comenzaré pegando mi papel en el tablero Ahora que está hecho, mojemos el papel con agua limpia. Estoy usando mi cepillo plano para esto, asegurándome de que la superficie esté uniformemente húmeda. Mama Mam Además, retire suavemente cualquier exceso de agua de los bordes. Esto ayuda a prevenir las carreras de espalda o las floraciones, que no queremos para este cielo Empecemos por el cielo. Empiezo con un lavado muy ligero de azul inantrino. Voy a mantenerlo muy suave como la base. Ahora, estoy cambiando al pincel redondo más pequeño para obtener más control mientras pinta las nubes. Entonces comencemos con las nubes. Añadiremos trazos suaves, trazos muy ligeros mientras dejaremos espacios en blanco en el medio. Al igual que hemos practicado, estas áreas blancas actuarán como el cielo detrás, y las áreas pintadas formarán las nubes. Construyamos la intensidad de las nubes, poco voy profundizando los tonos para crear un efecto más malhumorado Ya que vamos por un cielo dramático, no dudes en agregar más capas mientras el papel aún está mojado. Deja que las nubes se sientan llenas y ligeramente pesadas. Y por cierto, estoy usando índigo y muy poca mezcla de azul danthrine para pintar Se ve bien, pero quiero que el cielo sea más dramático. Así que estoy trayendo índigo nuevamente y coloco suavemente este color más oscuro entre las formas de nube existentes. En las zonas donde se desea mayor profundidad y contraste, este contraste entre los espacios más claros y las nubes más oscuras es lo que crea la atmósfera fuerte y malhumorada Sigue construyéndolo lentamente y detente cuando se sienta equilibrado y no sobrecargado Mm. Mm. Mam. Esto me queda bien, así que me detendré y continuaré con el campo. Ahora, mientras el papel aún está mojado, pasemos al campo. Usando savia verde y naranja, agreguemos la base para la tierra. Puedes elegir el color que quieras resaltar. Estoy manteniendo el verde como tono dominante, pero puedes usar esa mezcla de naranja y verde savia para crear marrón fangoso También puedes usar eso para ser el color de resaltado. C. A lo largo de la línea del horizonte, agreguemos algunos árboles distantes. Dado que el papel aún está húmedo, aparecerán suaves y ligeramente borrosas, lo que le da una agradable sensación de distancia Y estoy usando color índigo para esto y un pincel de detalle muy pequeño. I, D clic en abajo los árboles se ven geniales excepto estos dos aquí en el medio. Tengo que refinarlos una vez que el papel esté seco porque se ven demasiado borrosas y ya se puede ver cómo se está uniendo la escena Voy a permitir que esto se seque y volveremos una vez que esté seca. Los veo en un minuto. Que el papel esté completamente seco, volvamos y refinemos un poco los árboles. Usando índigo de tono más oscuro, ajustaré las formas de estos pinos, estos dos, solo haciendo que la punta sea un poco más afilada y agregando un poco más de definición Mantén esto sutil, todavía queremos que se sientan distantes. Es momento de agregar las aves. Voy con un pequeño rebaño aquí, solo simple trazo mínimo para sugerir momento. Si quieres una sensación más malhumorada, incluso puedes agregar solo una o dos aves Eso crea una sensación más fuerte de quietud en la pintura Todo está seco. Voy a quitar la cinta, y eso completa nuestro proyecto del Día cuatro. Espero que hayas disfrutado pintando esta escena de sensaciones malhumoradas. Hasta ahora me ha encantado ver tu proyecto. Y si aún no has compartido el tuyo para publicar en la sección de proyectos a continuación, estaré encantado de darte tu opinión. Te veré mañana en el día cinco. Muchas gracias por pintar junto a mí. M 12. Práctica del día 5: proyecto de clase de hoy, estamos explorando una escena de galaxias resplandecientes, y estamos practicando para eso Empecemos por los colores. Estoy usando sap green, índigo y gris pinos. Entonces el verde savia es de Senier. Indigo es de Windsor Newton, y Pines Grey es de White Knights. También usaremos entrenador blanco después para las estrellas, pero por ahora, centrémonos en estos tres. Guau. El verde por sí solo, es bastante brillante y tampoco es el color adecuado para nuestra galaxia. Entonces voy a mezclarlo con índigo para obtener un verde más profundo, más oscuro. Esto le da un bonito tono verde rico, casi como el verde esmeralda. Entonces sí, ese color, otra vez, índigo, y luego gris pinos. Quieres pintar cualquier escena de galaxias o cualquier cielo rico con muchas estrellas, puedes usar esta combinación de colores. Esto es perfecto y clásico. Entonces ahora voy a nombrar estos colores. Voy a usar un simple bolígrafo. Ahora, comencemos con la sesión de práctica. Mojemos primero el papel. Estoy usando mi cepillo plano para obtener una capa uniforme de agua. Empecemos a colocar los colores, comenzando con ese verde oscuro. Estoy aplicando suavemente sobre el papel, pero dejemos un espacio en el medio que será nuestra banda de galaxias resplandecientes Alrededor de este verde, comenzaremos a profundizar los tonos, agregando índigo, y luego gris pinos Construyamos el contraste poco a poco. Ahora con un cepillo húmedo, intentemos mezclar estos colores suavemente mientras conservamos esa zona más clara en el centro. No tiene que quedar perfectamente blanco, solo lo suficiente para sugerir el brillo. Mira cómo se están uniendo los colores para crear ese suave efecto de galaxia. Ahora para el primer plano, exploremos rápidamente cómo pintar pinos Voy a usar un cepillo redondo más pequeño para esto, y sugeriría que ustedes hagan lo mismo. Comience con una línea delgada para el tronco y luego use pequeños trazos en zigzag para construir la forma del árbol. Piense en ello como una forma triangular suelta, manténgala simple y manténgala natural. Se trata de un solo pino. Y ahora te voy a mostrar cómo pinto un grupo de pinos, digamos dos o tres. Así mismo método, pinta un tronco delgado y luego mueve tu pincel una manera para conseguir ese pino. Y luego justo al lado de eso, ya sabes, puedes combinar esos dos árboles juntos. Así conseguirás un grupo de árboles y luego seguirás los pasos que acabo de mencionar. Sí, creo que esto nos da una buena idea de la composición, el cielo resplandeciente, y los árboles en primer plano Exploraremos esto más a fondo en el proyecto principal y agregaremos detalles como estrellas para completar la escena. Ahora pasemos a la pintura final. Los voy a ver en el siguiente video. 13. Día 5: Todos, comencemos con nuestro proyecto de clase Day Pi. Para este cuadro, he decidido ir con una orientación vertical ya que funciona maravillosamente para una escena galaxia. Comenzaré pegando mi papel usando cinta adhesiva en mi tabla Una vez hecho eso, comenzaremos con la pintura. Tomemos un cepillo de lavado y comencemos a mojar el papel de manera uniforme. Asegúrese de que la superficie esté bien húmeda pero no demasiado saturada. Intenta decir cepillo de lavado, cepillo de lavado, cepillo de lavado, Bush. Tenía tantos errores con estas dos palabras. Solo pruébalo y avísame si puedes decirlo también. Una vez que el papel esté listo, mezclemos el verde savia con el índigo, y obtendremos bien este color verde intenso esmeralda profundo. Ese es mi verde favorito. Ahora comencemos a colocar este color en el papel. Estoy dejando un espacio en el medio que será nuestra banda de galaxias resplandecientes Vamos a mezclar esta zona suavemente en un poco. Una vez que el papel esté mojado, tenemos que trabajar un poco rápido aquí. Ahora agreguemos índigo alrededor del verde y luego profundicemos aún más usando gris pino Notarás cómo los colores empiezan a mezclarse de forma natural porque el papel está húmedo. Oh, voy a estar manteniendo el primer plano más ligero por ahora ya que luego estaremos pintando los pinos Ahora usando un cepillo húmedo, mezclaré suavemente las áreas verde y azul. Intenta suavizar las transiciones sin dejar de conservar esa banda más ligera en el centro Guau. El papel sigue húmedo. Agreguemos un poco de efectivo blanco. Solo pequeños toques aquí y allá. Estas no son las estrellas finales. Una vez que esto se seque, estas áreas crearán un efecto de brillo suave, y luego agregaremos estrellas encima de esto. Es cualquier reflujo de agua o floraciones no deseadas. Este es el momento de corregirlos. Entonces lo suavizaré rápidamente agregando un tono un poco más oscuro mientras el papel aún está húmedo Recuerda, una vez que se seca, no podemos cambiar cómo se ha secado la pintura. Entonces ahora es el momento. Dejemos que esto se seque completamente. Una vez que esté seco, volveremos y agregaremos los pinos en primer plano Así que los voy a ver en un minuto. Ahora que el papel está completamente seco, pasemos al primer plano Estoy tomando mi pincel redondo más pequeño tamaño seis y usando pinos grises, comenzaré a pintar los pinos. En con el árbol principal, lo estoy colocando ligeramente desconcentrado hacia mi lado derecho, y este será el árbol más alto de la composición Comience con una delgada línea vertical para el tronco y luego comience a agregar pequeños trazos a cada lado. Usa un suave movimiento en zigzag moviendo tu cepillo de lado a lado a medida que bajes. Mantén la parte superior muy afilada, puntiaguda, y poco a poco haz que las ramas sean más anchas a medida que te mueves hacia abajo. Tómate tu tiempo con este árbol ya que se convierte en el punto focal del primer plano Intenta mantener los trazos sueltos y naturales. No tiene que ser perfecto, por cierto. Ahora agreguemos algunos árboles más alrededor de esto. Estos serán más pequeños y ligeramente variados en altura. Guau. Cambié al cepillo redondo número dos, incluso menor que el número seis. También fíjate que no los estoy colocando en línea recta. En cambio, estoy cambiando ligeramente sus posiciones, algunas inclinándose un poco y otras superpuestas Esto ayuda a crear esa sensación de un denso grupo de bosques en lugar de árboles aislados. En mi mente, me estoy imaginando un racimo de pinos, por lo que permitirles sentirse un poco desiguales y orgánicos hace que la escena sea más natural Se colocan los árboles. Empecemos a llenar el primer plano usando pinos grises y un pincel un poco más grande Voy a cubrir la porción inferior del papel. No necesitamos pintar cada rama de cada árbol. De hecho, dejar partes del árbol incompletas y mezclarlas en el primer plano oscuro realidad se ve más natural puede pensar en ello como pintar solo las partes superiores del árbol y dejar que el resto se funda en la sombra. C. C. El primer plano está hecho Pasemos a los detalles finales. Empezaré con alguna salpicadura usando efectivo blanco. Esto ayuda a crear ese suave resplandor disperso en el cielo. Luego usando un pincel más pequeño, agreguemos pequeños puntos para indicar inicios. Puedes agregar tantos como quieras. Esto realmente mejora el efecto galaxia. Y eso es todo. Una vez que todo esté seco, puedes quitar suavemente la punta. Y el proyecto del Día cinco ya está completo. Estoy muy feliz de ver a tantos de ustedes unirse a esta clase. Ya estamos cerca de 50 estudiantes, lo cual es increíble. Te veré mañana en el día seis. Otro hermoso proyecto. Muchas gracias por pintar junto a mí. Robbie. Rami 14. Práctica del día 6: Bien, comencemos con sexto día de nuestro viaje minimalista por el paisaje Hoy estamos pintando una escena de lago serena con suaves reflejos calmantes. Empecemos primero con los colores. Es carmín, un hermoso tono rosado. Si no tienes esto, también puedes usar quin rose. Siguiente es daxine púrpura del sanelar y el carmín era de aquaton. El tercer color es el azul danthrine de la marca senear y finalmente, pines grises de Los colores siempre combinan perfectamente bien juntos. Rosa, morados y azules que recuerdan mucho a una paleta de puesta de sol No. Tengo que mezclar carmín y morado y azul anrino juntos para conseguir un vino profundo como sombra Y este es el color que vamos a usar en lugar de carmín Así que dax en morado estará usando tal cual, y Ianrine y Pine Scray Pero para el carmín, tenemos que mezclar estos tres colores juntos para obtener el tono púrpura oscuro Et nombra estos colores ahora. Posteriormente, comenzaremos con nuestra práctica. Mm hmm. Ahora vamos a practicar. Comienza mojando el papel, comienza con esa mezcla rosa que hemos mezclado antes. El carmín lo siento, dag en mezcla púrpura y azul anaranjado. Y voy a estar agregando morado ahora en ambos lados de este tono rosa. Entonces sí, el color púrpura y seguido de anrineblue otra vez, en ambos lados del papel Lo siento, ambos lados del color rosa. Con un cepillo húmedo, ahora voy a mezclar todos estos colores juntos. Mm. Esta es una escena perfecta del cielo y del lago. No estamos pintando, por separado, solo unas ondas aquí y allá para sugerir que hay agua por allá Ahora, mientras el papel aún está mojado, agregaremos los reflejos. Eso es correcto. No vamos a pintar primero el tema. Pintaremos los reflejos. Entonces los reflejos tienen que ser borrosos. Por eso tiene que pintarse sobre papel húmedo. Ahora bien, mientras el papel todavía está mojado, voy a pintar algunas líneas horizontales para sugerir que hay ondas por ahí Entonces esto es para el cielo, el fondo, y los reflejos. Pintaremos sujetos mojados sobre secos. Con muy pocos simples racimos de pinos para el tema. No lo voy a complicar demasiado con pintar diferentes árboles Los pinos son perfectos, así que voy a pintar esos mojados sobre secos. Ahora, estoy pensando en pintar montaña. Pero incluso sin la montaña, esto lo convierte en una escena tranquila y mínima, así que no lo sé. Simplemente iremos a practicar la escena montañosa, pero veremos si pintamos en el proyecto de clase principal o no. Y esta es la práctica. En la próxima sesión, pasaremos a pintar el proyecto final de la clase. Entonces los voy a ver chicos. 15. Proyecto de clase 6: reflejos tranquilos junto al lago: Todo bien. Comencemos con el proyecto de la clase principal. Voy con una orientación horizontal para este cuadro. Realmente ayuda a capturar esa sensación de calma amplia de un lago. Rápidamente me pegaré mi papel en los cuatro lados para mantenerlo seguro y para obtener bordes limpios una vez que terminemos. Tómate tu tiempo con este paso. Una superficie bien pegada hace que todo el proceso sea mucho más suave Ya estás listo, comenzaremos mojando el papel manera uniforme y pasaremos a colocar nuestra primera capa de colores. Practicamos antes, comenzaremos mezclando carmín con azul antrino y púrpura diaxina para obtener ese tono púrpura intenso profundo, púrpura, tono rosado Comenzaremos con este color en el centro del papel. Después a cada lado de la misma, agregaremos diaxen púrpura mezclando suavemente en el medio Y finalmente, hacia los bordes exteriores, traeremos nuestro azul anrino Estas transiciones deben ser suaves y desvergonzadas ya que los colores fluyen entre sí Hemos puesto todos los colores, tomamos un cepillo húmedo, retiramos el exceso de agua y comenzamos a mezclar suavemente de arriba a abajo. Esto creará un lavado suave, uniforme y gradual, exactamente lo que buscamos. El papel sigue húmedo en la mitad inferior. Comienza a agregar algunos trazos horizontales con azul. Estas líneas simples sugerirán ondas en el agua, y eso es realmente todo lo necesitas para crear la sensación del lago Mientras el papel aún está húmedo, agreguemos los reflejos, tal como lo practicamos antes. Usa una mezcla más oscura de azul y gris pino y píntalos suavemente. Manténgalos suaves y borrosos e intenta mantener una forma triangular suelta Eso está hecho. Agrega algunos trazos horizontales más sobre ellos para mezclarlos en el agua y mejorar ese efecto de lago. Y una vez hecho esto, mantengamos el papel para secarlo. Y una vez que el papel esté completamente seco, pintaremos el resto de la pintura, el tema y algunas aves aquí y allá. Entonces sí, y los veremos chicos en unos minutos. Am Wham Mam Si el papel está completamente seco, pasemos al tema por encima de las reflexiones Estaremos pintando un sencillo grupo de pinos. Como comentamos anteriormente, toma un pequeño pincel redondo, tat con un tronco delgado, y luego mueve tu pincel en un movimiento en zigzag para construir el follaje. Mm. Mm. Sí, he dejado una pequeña brecha entre el tema y la reflexión, y es muy importante mantener esa distinción entre ellos. Luego mezclaremos ambos juntos. Aquí estamos pintando dos racimos de pinos, alineándolos con los reflejos que ya agregamos. Es muy sencillo, correcto, y no tiene que ser perfecto. Simplemente puedes dejarlo ir y disfrutar del proceso, pero estar en el momento mientras pintas estos pinos. Como ya hemos practicado esto, debería sentirse fácil y no abrumador. Una vez terminados los árboles, dejaremos un pequeño hueco entre el sujeto y los reflejos, tomaremos un cepillo húmedo y deslizaremos suavemente uno a través de ese hueco. Esto suaviza la transición y crea una separación natural entre los árboles y los reflejos Por último, agregaremos algunas aves para completar la escena. Guau. Nally, me encantaría agregar algunas salpicaduras de pintura blanca, pero esto depende totalmente de ti. Este es mi hábito de agregar salpicaduras con cualquier pintura que quiera mientras creo una pintura Y finalmente, una vez que el papel esté completamente seco, retiraremos la cinta. Eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Sencillo, fácil y tan calmante de pintar. Te veré mañana con un proyecto completamente nuevo ya una semana después, no me lo puedo creer. Mañana es el día siete. Y si, muchas gracias por acompañarme hoy. 16. Proyecto de clase 7: sesión de práctica: Este proyecto de clase, estamos pintando una hermosa escena Aurora con bandas suaves y brillantes en el cielo Para eso, comenzaremos con los colores. Lo sentimos, comenzaremos con la sesión de práctica. Y para la práctica, comencemos con los colores. Estoy tomando charcos cobalto verde de Windsor y Newton, gris pinos de caballero blanco, amarillo primario de senelia e índigo de un Windsor y Entonces aquí, el color amarillo primario es muy importante porque necesitamos que ese color se mezcle con el color turquesa para obtener esas bandas de aurora resplandecientes Entonces, si no tienes amarillo primario, también puedes usar amarillo nápoles o ocre amarillo Y posteriormente, también usaremos quash blanco o acuarela blanca para las estrellas Como dije, estoy mezclando la parte más importante del color, el verde turquesa y el amarillo. Esto es lo que nos da ese efecto aurora luminosa, como verás mientras estamos practicando. Entonces este es color índigo, y si no tienes índigo, puedes usar azul Ianthrine mezclado con gris Pines Y por último, Pines gris. Entonces estos son los relojes de colores, y rápidamente nombraré los colores para que luego podamos comenzar con la sesión de práctica. Mojemos el papel de manera uniforme con un cepillo de lavado. Guau. Empecemos con bandas de aurora. Usando una mezcla de toquais verde y amarillo primario, juguemos trazos suaves en el papel Manténgalas fluidas y ligeramente curvadas para que se sientan naturales y fluidas. Vamos a traer índigo, agregándolo alrededor de las bandas en los lados y también en el medio. Esto ayuda a crear contraste y hace que la aurora destaque más. Ahora, usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente estos colores juntos. Suaviza los bordes y luego deja que los colores se fusionen entre sí Incluso si la mezcla es perfecta aquí, está bien. Esto es sólo una práctica. La idea es entender el flujo y la colocación de los colores. Este papel no es 100% algodón. Esto es solo un trabajo de práctica. Entonces los colores pueden verse, ya sabes, puede que no se vean tan mezclados como lo harían si pintáramos sobre el papel 100% algodón. Para el primer plano, agreguemos algunos pinos, solo formas simples usando un pincel más pequeño, manteniéndolos mínimos y suaves Esa es nuestra pieza de práctica. Añadiremos estrellas más adelante en el proyecto principal para completar la escena. Ahora pasemos al siguiente video donde pintaremos los proyectos de la clase principal. Entonces los voy a ver ahí, chicos. 17. Proyecto de clase 7: cielos silenciosos, luces en movimiento: Evan, comencemos con nuestro proyecto principal del día siete. Para esta pintura, voy con una orientación horizontal. Ya que funciona muy bien para un cielo ancho y nos da más espacio para pintar las bandas de Aurora que fluyen. Comience por grabar mi papel en el tablero con cinta adhesiva Una vez hecho eso, comenzaremos con la pintura. Empezamos a pintar, agreguemos un boceto muy sencillo. Cuando digo boceto, es solo una pequeña línea para separar el primer plano del cielo Nada detallado, solo una línea guiada por la luz. Y una vez hecho eso, comenzaremos pintando las auroras Empecemos mojando el papel. Estoy usando mi cepillo de lavado para aplicar agua limpia, pero solo en la zona del cielo por encima de la línea que acabamos de dibujar. Trate de no mojar la sección inferior, ese será nuestro primer plano, y lo pintaremos Empecemos por las auroras. Estoy usando un cepillo redondo grande tamaño diez, así puedo cubrir más áreas sin problemas. Ahora, estoy mezclando el verde Taquais con un poco de amarillo primario Esto nos da un muy luminoso, casi neón como el verde, perfecto para pintar la aurora boreal. Comencemos a colocar las bandas auroras usando trazos fluidos y curvos. Piense en ello como formas suaves o formas inversas. Deja que el momento se sienta natural y fluido. No trates de hacerlos demasiado perfectos. Cada banda puede variar ligeramente en anchura y dirección. Ahora, mientras el papel aún está mojado, necesitamos trabajar un poco rápido. Tomemos índigo y comencemos a agregarlo alrededor de las bandas de aurora. Agrégalo en la parte superior, inferior e incluso entre algunas de las bandas. Este contraste es lo que hace que la aurora destaque, así que no dudes en ir un poco más oscuro aquí. Usando un cepillo húmedo, comencemos suavemente a mezclar estos colores. Suaviza los bordes de las bandas auroras y deja que los colores se fusionen entre sí A medida que mezclas, podrías perder un poco de brillo o nitidez de las formas de aurora, y eso está completamente De hecho, la suavidad es lo que hace que se vea más natural. Siempre puedes volver un poco y reintroducir un poco de verde si es necesario, pero trata de no trabajar demasiado en esta fecha Simplemente manténgalo suave, mezclado y fluido, y deje que el agua haga la mayor parte del trabajo. Ya empieza a parecer un cielo resplandeciente. Ahora vamos a dejar que se asiente un poco y pasaremos a pintar los pinos. Pinos, voy a estar pintando mientras el papel la zona del cielo sigue mojada. Entonces comencemos eso. Pasemos al primer plano. A lo largo de la línea del horizonte que dibujamos antes, comenzaremos a agregar los pinos Estoy usando un cepillo redondo más pequeño para esto y tomando un tono oscuro. Eso es índigo aquí. Lo siento, gris pinos. Hay que tomar pinos grises. Incluso puedes mezclar un poco de índigo con él. Comencemos a colocar los árboles uno por uno. Comience con una delgada línea vertical para el tronco, y luego construya la forma usando pequeños trazos de control. Usa un suave movimiento en zigzag moviéndote de lado a lado a medida que bajes. La parte superior del árbol forma, afilada y puntiaguda, y gradualmente ensancha la forma a medida que te mueves hacia abajo Básicamente, piensa en ello como una forma de triángulo. No hace falta que se apresure esta parte. Tómate tu tiempo con cada árbol y trata de mantener los trazos sueltos y naturales. Oh. A medida que continuamos agregando más árboles, es importante variar sus tamaños. Algunos árboles pueden ser más altos, algunos más cortos y algunos ligeramente intermedios. Trate de no mantenerlos todos a la misma altura. Robby. Así que evita colocarlos en una línea perfectamente recta. Se puede cambiar ligeramente sus posiciones, traer algunos hacia adelante, mantener algunos un poco atrás visualmente. Esto crea un aspecto más natural y orgánico. En la naturaleza, los árboles nunca son uniformes. Crecen aleatoriamente, solapándose, inclinándose ligeramente y formando estos racimos Así que tenemos que mantener eso en la pintura también. Eso es lo que hace que nuestra pintura se vea más realista. Clan Pasemos al primer plano Este es un paso muy sencillo. Comenzaré mojando suavemente el área de primer plano, teniendo cuidado de no tocar la línea del horizonte, para que no molestemos a los árboles Usando un poco de IndigonPino gris, agreguemos un lavado suave. Mantenga el área superior más clara y poco a poco traiga más color hacia la parte inferior. Esto ayuda a sugerir que el suelo está cubierto de nieve y los tonos más oscuros actúan como sombras suaves sobre la nieve. Ahora, pasaremos a los detalles finales. Acabo de llevar algo de efectivo blanco a mi paleta y usándolo, agreguemos un poco de salpicaduras Esto creará el efecto de estrellas en el cielo. Si no tienes efectivo blanco, también puedes usar acuarela blanca. Una vez que todo esté completamente seco, puedes retirar suavemente la cinta. Y eso completa nuestro día siete pintura. Espero que hayan disfrutado de esta hermosa escena Aurora. Te veo mañana con el Día ocho. Otro proyecto apasionante. Muchas gracias por acompañarme. Los voy a ver mañana chicos. Wo. 18. Práctica del día 8: proyecto de clase de hoy, estaremos pintando una escena galaxia, pero esta vez la estamos combinando con un paisaje invernal. Estoy muy entusiasmado con este porque reúne a dos de mis temas favoritos. Empecemos por los colores. Estoy tomando carmín de aquaton, verde turquesa de Windsor y Newton Se trata de color verde turquesa cobalto, púrpura dioxina de sennelar, índigo de Windsor y Newton, y gris Pinos de Entonces más adelante, también usaremos efectivo blanco para agregar estrellas y detalles finales. Arrendamiento mira estos colores, empezando por carmín, y luego TroquiGreen, dags en morado, índigo, por último, gris pino También nombraré estos colores rápidamente, y luego podremos comenzar con la práctica. A Ahora, mojemos el papel uniformemente usando el cepillo de lavado. Para esta escena, tengo una idea sencilla en mente. Colocaremos todos estos colores en el papel y dejaremos que se mezclen lentamente entre sí para crear ese rico efecto de galaxia. Entonces comenzaré con carmín, y colocaré cada uno de estos colores uno al lado del otro y ligeramente superpuestos Y además no te preocupes demasiado por la perfección aquí. Solo concéntrate en el flujo. Una vez que todos los colores estén colocados, use un cepillo húmedo y mezcle suavemente estos colores. Déjalos mezclar de forma natural, creando transiciones suaves y también notar cómo los colores se unen para formar un cielo vibrante y brillante Ahora para el primer plano, luego agregaremos pinos. Dado que esta es una escena invernal, también dejaremos algo de espacio para sugerir la nieve. Exploraremos esto más en el proyecto principal. Fornw. Esto nos da una buena comprensión de los colores y cómo se comportan juntos. Bien. Esa es nuestra práctica, y pasemos ahora al proyecto principal. Entonces los veré chicos en el siguiente video. Uno, 19. Proyecto de clase 8: invierno bajo un cielo imponente: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto principal del día ocho. Para esta pintura, voy con una orientación vertical ya que el cielo es destacado aquí y necesitamos más espacio para construir ese efecto galaxia. También simplemente se siente bien para esta composición. Comenzaré pegando mi papel en el tablero con una cinta adhesiva Antes de comenzar a pintar, agreguemos un boceto muy sencillo. Simplemente dibuja una línea de luz para separar el primer plano y el cielo Nada detallado, solo una guía para la colocación. Empecemos mojando el papel. Usando un cepillo de lavado, aplique agua limpia de manera uniforme, pero solo por encima de la línea que dibujamos antes. El tramo inferior será nuestro primer plano, así que dejemos esa zona completamente intacta por ahora El papel está muy bien húmedo. Podemos comenzar a colocar los colores. Comencemos con carmín, aplicar suavemente sobre el papel, permitiendo que se extienda de forma natural Primavera en el verde turquesa ahora, colócala junto al carmín. Dejar que los colores se fusionen suavemente. Ya puedes ver lo vibrante y hermosa que está empezando a verse esta combinación. A continuación viene la excavación en morado. Permitir que estos colores se superpongan ligeramente para que obtengamos esos transición natural. En esta etapa, no te preocupes demasiado por la perfección. Enfócate en colocar los colores. Cómo crear profundidad, vamos a traer el índigo. Estoy agregando índigo principalmente alrededor de los bordes del papel en los lados y hacia las esquinas. Esto ayuda a enmarcar la pintura y llama la atención hacia el centro. Entonces la idea aquí es simple. Mantenga el área media más clara y colorida y oscurezca gradualmente los bordes Este contraste es lo que nos da ese efecto galaxia. Usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todo junto. Suaviza las transiciones, deja que los colores fluyan entre sí Tómate tu tiempo con este paso. Puedes ir y venir, ajustando los colores según sea necesario. Si sientes que un área es demasiado ligera, puedes profundizarla ligeramente Si se siente demasiado fuerte, puedes suavizarlo con un cepillo limpio y húmedo. También observe cómo he mantenido el área más cercana al primer plano un poco Esto agrega esto realmente ayuda a crear un brillo sutil y agrega profundidad a la pintura. Y sí, sigue mezclándose hasta que sientas que empieza a parecerse a la galaxia Skye Aquí no hay una regla fija, observar y ajustar. Yo Bueno, el papel sigue mojado. Vamos a agregar la primera capa de estrellas. Estoy usando efectivo blanco para esto, pero también puedes usar acuarela blanca. Sólo juega pequeños puntos aquí y allá. No son las estrellas finales, sino que se extenderán ligeramente sobre la superficie húmeda, creando un suave resplandor a su alrededor. Este paso también es un poco importante, porque da ese efecto luminoso una vez que se seca la pintura. Tómate tu tiempo aquí. Este es en realidad un proceso muy calmante y terapéutico Simplemente disfruta colocando los puntos y viéndolos mezclarse lentamente en el fondo. Pasemos al primer plano. En esta etapa, el papel aún está ligeramente húmedo. No está completamente húmedo pero tampoco completamente seco. Esta es en realidad una buena etapa para comenzar a colocar las charolas. He tomado un pequeño pincel redondo, y usando un tono más oscuro, gris pinos, comenzaré a pintar los pinos. Como pueden ver, cuando coloco los trazos, están sosteniendo su forma, pero los bordes son ligeramente suaves y borrosos Eso también es lo que queremos o es seguro pintar los pinos ahora, pero volveremos a entrar y agregaremos algunos detalles más adelante. Esto nos dice que el papel está en los arroces extraviados, lo suficientemente húmedo como para dar suavidad, pero lo suficientemente seco como para sostener la forma He empezado a colocar estos árboles a lo largo de la línea del horizonte. Estoy empezando con un árbol un poco más alto, luego agregando algunos más pequeños a su alrededor y siguiendo ese patrón. Pasemos al primer plano. Esta parte es muy sencilla. Usando índigo, agreguemos algunos trazos suaves en la parte inferior del papel. Mantener la parte superior del primer plano más clara, casi blanca, y poco a poco aporta el color a medida que bajamos Crea un efecto de nieve muy simple donde el blanco representa la nieve y los tonos azules actúan como sombras suaves. Volvamos y ajustemos ligeramente el árbol. Puedes agregar algunos trazos más para definir sus formas lo suficiente como para sacarlas un poco más. A estas alturas, el papel está casi completamente seco, así que pasemos al paso final. A. El paso final es usar gacha blanca Salpicemos algo de pintura para crear las estrellas. También puedes agregar algunos puntos diminutos a mano para que algunas estrellas sean más prominentes. Esto realmente une a toda la galaxia. Entonces Y eso es todo. Nuestro paisaje invernal Galaxy ya está completo. Este es honestamente uno de mis proyectos favoritos en esta clase. Me encanta lo simple que es y sin embargo lo hermoso que resulta el resultado. Espero que hayan disfrutado pintando esto tanto como yo. Te veo mañana con un nuevo proyecto de nueve clases del día. Muchas gracias por acompañarme. 20. Práctica del día 9: Para el proyecto de clase de hoy, estamos explorando una escena de lago con reflejos, utilizando una paleta limitada y técnicas de mezcla suave. Empecemos por los colores. Estoy tomando dioxina púrpura de la marca Sennelier, luz verde turquesa de Windsor y Newton, Indigo de la marca, nuevamente, Windsor y Newton, y Pines Gray de la marca, Como siempre, comenzaremos por swatching estos colores. Para ver, comenzaré con un verde turquesa, DixinPurple, seguido de Indigo, y finalmente gris Pinos Rápidamente los nombraré, y luego podremos comenzar la práctica. Tout. Mojemos el papel uniformemente usando un cepillo de lavado. Empecemos por el color más claro verde turquesa. Colóquelo suavemente en el área central. ambos lados de la pantalla turquesa, agreguemos púrpura diaxin, permitamos que los colores se apareen y se mezclen suavemente A continuación, vamos a traer índigo en los lados exteriores. Esto ayuda a profundizar los valores y agrega contraste al pecado Ahora usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todo junto. Mantenga la transición suave y deje que los colores fluyan de forma natural. Ahora, mientras el papel aún está mojado, agreguemos los reflejos. Esto es importante porque agregarlos ahora los mantendrá suaves y ligeramente borrosos en el agua Usando trazos horizontales, agreguemos algunas ondas. Esto ayuda a crear ese efecto de agua y rompe el reflejo lo suficiente. Ahora, dejemos que esto se seque completamente. Y luego una vez que se seque el papel, pasaremos a pintar el tema principal. Si se seca el papel, agregaremos un racimo de pinos a lo largo de esa línea de reflexión. Mantenlos simples y ligeramente variados en altura, y justo debajo de ellos, reforzaremos el reflejo para que coincida con los árboles de arriba. Y esa es nuestra práctica. Hemos explorado el cielo, el lago, los reflejos y el tema. Ahora pasemos al proyecto principal donde pintaremos esto aún más bellamente, porque estaremos usando el papel 100% algodón, que es un cambio de juego A 21. Proyecto de clase 9: lago silencioso de colores: Todos, comencemos con nuestro proyecto de la clase principal del día nueve. Para esta pintura, voy con la orientación horizontal ya que funciona maravillosamente para una escena de lago tranquila con reflejos. Comenzaré pegando mi papel en el tablero con cinta adhesiva Bueno, mojemos el papel de manera uniforme con un cepillo de lavado. Asegúrate de que la superficie esté bien mojada para que los colores puedan mezclarse suavemente. A Ahora, comencemos con el color verde turquesa en el centro, manteniéndolo suave y ligero. ambos lados, agreguemos la diaxina púrpura, y luego hacia el borde exterior, vamos a traer el color índigo Él Usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todos estos colores juntos. Tómate tu tiempo con este paso. Queremos un lavado suave y gradual donde los colores hagan una transición natural entre sí. Puedes ir y retroceder un poco suavizando los bordes y ajustando los tonos hasta que te sienta equilibrado. Mientras el papel aún está mojado, pasemos a los reflejos. Estoy tomando un tono más oscuro que es gris pino y colocando los trazos verticales a lo largo de la línea del horizonte. También quita un poco de pintura usando un cepillo limpio y húmedo para sugerir ondas sutiles Mantenga todo suave y horizontal para mantener ese efecto de agua. Ahora, dejemos que esta capa se seque completamente, y luego volveremos y pintaremos el tema. Eso está por encima de las reflexiones. Se seca, ya podemos empezar a pintar los árboles. Comenzaré a colocar un grupo de pinos a lo largo de la línea del horizonte. Tómese su tiempo aquí y varíe ligeramente los tamaños para mantenerlo natural. Ahora, un detalle importante para recordar, la altura de los pinos de arriba debe coincidir con la longitud de los reflejos de abajo. Esto ayuda a mantener la composición equilibrada y realista. También, estoy dejando un hueco muy delgado entre los árboles y su reflejo esa pequeña línea blanca ayuda a separar los dos y agrega claridad a la escena. Robbie. Robbie Robbie. Robbie usando pintura blanca, voy a agregar unas ondas suaves en el agua Sólo unos pocos trazos horizontales son suficientes para dar vida a la escena. Y finalmente, agreguemos un poco de salpicadura para obtener una textura y detalle sutiles Y esto es opcional. Si no quieres agregarlo, puedes saltarte este paso. Y eso es todo. Una vez que todo esté completamente seco, puedes retirar suavemente la cinta. Y su proyecto del día nueve ya está completo. Esta ha sido una sensación tan tranquila y casi mágica para ello. Espero que hayan disfrutado pintándolo conmigo, y los veo mañana con el Día Diez. Otro hermoso proyecto. Muchas gracias por acompañarme hoy. 22. Proyecto de clase 10: sesión de práctica: Bienvenidos al Día Diez, y hoy vamos a pintar una serena escena de puesta Y es intencionalmente amigable para principiantes. Sé que algunos de los proyectos anteriores se sentían un poco intermedios, así que quería incluir algo simple pero hermoso para que todos puedan disfrutar del proceso. Empecemos por los colores. A pesar de que se trata de un proyecto, estamos usando una paleta un poco más ancha porque aprender a mezclar varios colores es clave a la hora de pintar puestas de sol Es amarillo primario de Snelar un amarillo brillante, limpio. Siguiente es naranja permanente de la marca aquatone. Entonces tenemos carmín de la marca aquatone. Y por contraste, estaremos usando azul antrino de la marca sanelar y luego finalmente para pintar el primer plano, estaremos Y este gris pinos es de la marca White Knights. Rápidamente probaremos estos colores para que veas cómo se ven y cómo funcionan juntos Que esta observación esté hecha, rápidamente nombraré estos colores, y luego podremos pasar a la práctica. Al mojar tu papel de manera uniforme con agua limpia, una pequeña punta al pintar puestas de sol, siempre comienza con los colores más claros y poco a poco construye la intensidad Ahora comenzaremos con el amarillo en el centro, seguido por el naranja a cada lado. Añadiremos carmín hacia arriba y lo mezclaremos suavemente hacia abajo Utilizaremos ligeramente el azul danthrine para sugerir nubes suaves en el cielo Y finalmente, usando un cepillo húmedo, mezclaremos todo para crear una transición suave. O suelo, lo mantendremos sencillo con pinos. Una manera fácil pero efectiva de completar la escena. Una vez hecho eso, terminamos con la práctica. Entonces en el siguiente video, comenzaremos con los proyectos principales, así que los veré ahí chicos. Mm hmm. 23. Proyecto del día 10: Empecemos con nuestro proyecto de clases del día diez. Comenzaremos pegando el papel de forma segura en el tablero Voy con una orientación vertical para esta pintura porque el foco principal aquí va a ser el cielo. El primer plano sólo ocupará alrededor de diez a 20 minutos del espacio Por lo que elegir un diseño vertical realmente ayuda a enfatizar ese hermoso cielo al atardecer. Una vez que el papel esté grabado, comenzaré mojándolo uniformemente usando un cepillo de lavado Asegúrese de que el agua se esparza uniformemente por la superficie, no demasiado y tampoco muy poco. Tan rápidamente limpiando los bordes del papel para evitar cualquier reflujo no deseado, lo que a veces puede ocurrir si exceso de agua se acumula a lo largo de los bordes Ahora que el papel está muy bien elaborado, comencemos a pintar Hablamos anteriormente al pintar puestas de sol, siempre es mejor comenzar de claro a oscuro Entonces comenzaré con amarillo primario. Esto actuará como la base resplandeciente para nuestro atardecer. A continuación, agregaré naranja, permitiendo que se funda suavemente en el amarillo Se puede ver cómo los tonos cálidos empiezan a transitar maravillosamente. Entonces traeré carmín hacia la sección superior. Deja que se difumine ligeramente hacia abajo en la naranja. Aquí no queremos líneas duras, solo una transición natural suave. Y para eso, tu papel tiene que estar mojado. La transición más oscura, así que el contraste más oscuro, tomaré azul inanrino y lo agregaré mayormente hacia Pero en lugar de trazos planos, estoy creando una estructura ligeramente turbia. Esto ayuda a sugerir nubes más oscuras flotando sobre el cielo del atardecer, agregando profundidad y drama Se colocan todos los colores. Tomaré un cepillo húmedo, quitando el exceso de agua y mezclaré suavemente todo junto. Este paso es clave para lograr ese cielo suave y desvergonzado Me gusta que el azul me vendría bien un poco más presente, así que voy a seguir adelante y agregar otra capa para realzar esas nubes. Uno. Yo no, no, C estoy contento con este tipo. Pasemos al primer plano Mi papel ya comenzó a secarse, lo cual es un momento perfecto perfecto para pintar este paso. Usaré Pines gris y cubriré la parte inferior del papel. De pintar árboles individuales uno por uno, voy a usar un trazo vertical rápido para sugerir un grupo de pinos. Esta es una forma muy simple y efectiva de crear un primer plano denso sin demasiados detalles. El pincel redondo más pequeño, agregaré rápidamente esas líneas verticales para sugerir que hay pinos por ahí en lugar de solo un lavado gris pinos planos. Una vez que esa base esté hecha, cambiaré a una brocha redonda más pequeña, agregaré un par de árboles más grandes en el lado izquierdo. No son necesariamente pinos, solo formas simples de árboles para agregar un poco más de interés y variación a la composición. Dos árboles individuales a mi izquierda ayudan a romper la uniformidad y agregan un punto focal al primer plano Y con eso, el cuadro está completo. No G Wo Todo está completamente seco. Podemos retirar suavemente la cinta y revelar esos bordes limpios. Siempre un momento tan satisfactorio este es. Para proyecto de clase de decenas de días, sencillo, amigable para principiantes, y muy hermoso. Te veré mañana con uno nuevo. Muchas gracias por acompañarme hoy. 24. Práctica del día 11: El proyecto de clase de hoy, comencemos un poco diferente. Algunos de ustedes me preguntaron si podría mostrar primero la pintura final para que sepan exactamente lo que van a crear. Creo que esa es una gran zona, así que aquí está. Hoy estamos pintando un paisaje de montaña brumoso. Es muy amigable para principiantes y nos centraremos en construir capas suaves para crear la profundidad y el efecto brumoso en el proyecto de clase de hoy Y comencemos con la práctica. Antes de intentar la práctica, por supuesto, estaremos comenzando con los colores. Estoy usando solo dos colores verde savia de senneliar y gris pinos de Y también mezclaremos estos dos para obtener un verde rico más profundo en algún lugar entre los dos. Vamos a probar esto rápidamente, y luego pasaremos a la práctica Yo sí. Y ahora, comencemos con la práctica. He empezado mojando el papel manera uniforme usando agua limpia y un cepillo de lavado. Empecemos por el cielo. Usando una mezcla muy ligera de verde y gris pinos, agregaré suavemente el color a la zona superior Mantén esto muy sutil, solo una base suave. Ahora pasemos a las montañas. Los estaremos pintando en capas, lo cual es clave para crear ese efecto brumoso Empecemos con la primera capa usando un tono muy claro de verde y gris pin. Pinta tu primera forma de montaña. Mantenga los bordes suaves y simples. Ahora, dejaremos que esto se seque por completo. Este paso es muy importante. Una vez que la primera capa esté seca, pasemos a la segunda capa. Esta vez, usa una mezcla un poco más oscura. Puedes agregar más pinos grises y un poco menos verdes. Coloca esta montaña justo frente a la primera. Nuevamente, deja que esta capa se seque completamente antes de pasar a la siguiente. W Ahora para la tercera capa, esta será la más oscura Así que usa más pinos grises y muy, muy poco de la savia verde. Pintemos otra montaña en primer plano. Se puede ver como cada capa agrega profundidad a la pintura. Estos más claros retroceden y los más oscuros se adelantan. También puedes agregar algunos pinos en la montaña delantera para realzar la composición. Esta es básicamente la esencia de la estratificación en acuarela. Pinta una capa, deja que se seque y luego construye la siguiente. Y además, cuántas capas quieres agregar depende completamente de ti. Puedes mantenerlo mínimo con dos o tres o construir más profundidad con múltiples capas de montañas. Es nuestra práctica. Ahora pasemos al proyecto de clase, así los veré chicos en el siguiente video. A 25. Proyecto del día 11: Hola a todos. L et's comienzan con nuestro proyecto de la clase principal Dale Levin Para esta pintura, voy con una orientación vertical ya que funciona maravillosamente para montañas en capas y nos da más espacio para construir profundidad. Comenzaré colocando mi papel en el tablero y pegándolo con cinta adhesiva Bueno, preparemos el papel. Usando un cepillo de lavado, estoy aplicando una capa limpia y uniforme de agua. Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda. Además, no olvides eliminar el exceso de agua de los bordes usando una toalla de papel. Esto ayuda a prevenir las corridas de espalda o las floraciones. Oh, antes de comenzar a pintar, limpiaré rápidamente mi pincel redondo. Si hay algún pigmento sobrante, puede afectar los tonos claros que estamos a punto Ahora, comencemos con el cielo. Estoy tomando una mezcla muy ligera de pinos gris y verde savia. Apliquemos este color suavemente, manteniéndolo sutil y mínimo Mam. Mamá Mientras el papel aún está húmedo, comencemos con la primera capa de montaña usando la misma mezcla ligera, pintemos una suave forma de montaña. Puede arrastrar suavemente el color hacia abajo para evitar dejar tapas blancas ásperas. Mantén esta capa muy ligera y eso se sentará bien en el fondo. Ahora dejemos que esto se seque por completo. Una vez que el papel esté seco, pasaremos a la segunda capa. Esta vez, hagamos que el color un poco más oscuro agregando más pino. Coloca esta montaña frente a la primera. Ya se puede ver cómo comienza a construirse la profundidad. Nuevamente, deja que esta capa se seque completamente. Para la tercera capa, vamos a ir aún más oscuros aquí usando una fuerte mezcla de pinos gris y verde savia, pero que ahí quede lo más destacado aquí. Pintar otra montaña en primer plano. Esta capa destacará más claramente que la anterior. Un punto, puedes decidir cuántas capas quieres. Inicialmente planeé para tres, pero aún puedo ver algo de espacio vacío en primer plano, así que voy a agregar una capa más Voy a tener que dejar que este se seque completamente, y luego podemos agregar una capa más de la montaña, que será la final. Resecados, comencemos a agregar la capa final de la montaña. Esta vez, utilizando principalmente pinos grises para obtener un tono mucho más oscuro. Esto ayuda a anclar toda la composición. Si bien esta capa está ligeramente húmeda, podemos comenzar a agregar algunos pinos. No tienen que ser demasiado detallados, solo unas formas simples para agregar interés y variación. Este paso agrega un poco más de vida a la escena. Ahora, después de pintar los pinos, vamos a permitir que esto se seque por completo. Robbie. Robbie. Robbie Robbie. Robbie. El papel se seca. Podemos agregar los detalles finales. Estoy agregando algunas aves en el cielo. Puedes mantenerlo mínimo o agregar un pequeño rebaño como lo estoy haciendo aquí. Esto ayuda a traer momento y hace que la escena se sienta más viva. Mate Mate. Eso es. Una vez que todo esté completamente seco, puedes quitar suavemente la punta. Y tu pintura del día 11 ya está completa. Espero que hayas disfrutado pintando este paisaje suave, brumoso y amable más grande conmigo Los voy a ver mañana al día 12. Muchas gracias por unirse. 26. Práctica del día 12: Este proyecto de clase, estamos pintando una hermosa escena de lago con suave resplandor del amanecer. Este es todo acerca de la mezcla de colores y la creación de esa luz suave en el cielo. Empecemos por los colores. Estoy usando un amarillo nápoles de senelar, naranja permanente de la marca aquaton, ermulion francés de la marca Seneliar, dags en morado de la banda Senelar y azul antrino nuevamente, de la marca Senelar naranja permanente de la marca aquaton, ermulion francés de la marca Seneliar, dags en morado de la banda Senelar y azul antrino nuevamente, de la marca Senelar. M Muestremos rápidamente estos colores, comenzando por el amarillo y luego el naranja, rojo, el morado y finalmente el azul Mamá Empecemos con la práctica ahora. Comenzaré mojando el papel de manera uniforme, y estoy usando mi cepillo de lavado. Empieza a pintar amarillo nápoles en el círculo, y esa parte media debe ser blanca. Ese es nuestro sol, por lo que tiene que ser el tono más ligero posible Después poco a poco agregue naranja alrededor del amarillo nápoles, y seguido por el color rojo. Y luego agrega color púrpura y finalmente, azul hacia los bordes. Ahora usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todos estos colores juntos. Trate de mantener un área suave y brillante solo en el centro sin agregar ningún color Ese será nuestro sol, como ya he dicho antes. Así es como creamos ese globo de amanecer o atardecer construyendo colores alrededor de la luz. Ahora pasemos a la segunda parte, el lago y los reflejos. Humedezca el papel nuevamente con el cepillo de lavado. Al pintar reflejos, recuerda siempre al sujeto y su reflejo debe ser aproximadamente del mismo tamaño y además dejar un fino hueco blanco entre ellos. Esto ayuda a separar los dos y hace que se vea más natural. Si quieres, puedes absorber cualquier pick en la naturaleza, cualquier imagen, cualquier fotografía de la naturaleza, siempre verás ese hueco blanco entre la parte superior del sujeto y la parte inferior de reflexión. Uno Para la práctica final, pintemos un árbol y su reflejo. Usa un tono más oscuro para el árbol. Aquí estoy usando azul antrino y una versión más clara y suave del mismo color para el reflejo Se puede agregar más agua al azul antrino para que sea más claro que el tono más oscuro para el árbol que hemos usado No. Esa es nuestra práctica. Hemos cubierto el cielo, los reflejos y el sujeto, el árbol, y su reflejo, también. Ahora, en el siguiente video, ese es el proyecto de clase principal. Vamos a combinar todos estos y pintar entiendo que soy así los voy a ver chicos en ese video. Vamos a video. 27. Proyecto de clase 12: Una reflexión matutina tranquila: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto principal t 12. Para esta pintura, voy con una orientación vertical ya que nos da suficiente espacio para incluir el cielo, el lago, los reflejos, y el árbol. Comenzaré pegando mi papel en el tablero con cinta adhesiva Ahora, comencemos mojando el papel, usando un cepillo de lavado. Aplica una capa de agua limpia y uniforme. Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda, para que los colores se mezclen suavemente. Empecemos por el cielo. Vamos a crear ese suave resplandor del amanecer aquí. Empezaré dejando un espacio en blanco en el centro. Este será nuestro sol. Alrededor de esto, comencemos a agregar colores uno por uno, comenzando por el amarillo nápoles, luego pasando al naranja, seguido por el rojo. Ahora, poco a poco trae el **** en púrpura y finalmente, un toque de azul hacia los bordes. Ahora, usando un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todos estos colores juntos. Suaviza las transiciones y deja que los colores fluyan entre sí Trate de preservar ese resplandor de luz en el centro tanto como sea posible. Mmm. Tómate tu tiempo aquí. Esta es la parte más importante de la pintura. Cuanto más suave sea la mezcla, más hermoso se verá el brillo. Bueno, el papel sigue húmedo, pasemos a pintar algunos árboles a lo largo de la línea del horizonte y sus reflejos. Estoy usando un tono azul muy claro para esto. Como el papel aún está húmedo, las formas se ablandarán y desdibujarán naturalmente Entonces no hay necesidad de entrar en demasiados detalles aquí. De hecho, queremos que este efecto, fondo suave, borroso con árboles y sus reflejos se fundan en Coloca algunas formas de árboles para sugerir que hay árboles por ahí y tira suavemente ese color hacia abajo para crear los reflejos. Y además, ¿recuerdas haber dejado ese espacio en blanco entre el sujeto y las reflexiones? Nosotros vamos a ir con eso aquí también. Mantén todo suelto y mínimo. Este paso se trata más de sugerir las formas en lugar de definirlas. Mientras el papel aún está húmedo, tomaré el mismo azul que usamos para los árboles y reflejos y lo agregaré hacia el fondo del papel. Esto ayuda a sugerir el agua en el lago. Dado que se trata de una escena lacustre, necesitamos establecer claramente esa base. Mantenga el trazo suave y horizontal, por lo que naturalmente se ve como agua. Deja que se mezcla suavemente con el resto de la pintura. Y me voy a quedar con esto para secarlo. Una vez que esto se seque, podemos pintar más. Así que los voy a ver en un rato. Mm. Si el papel está completamente seco, pasemos al paso final. Comenzaremos pintando el árbol y su reflejo. Estoy tomando un tono azul, y usando un pincel redondo más pequeño, colocaré el árbol en algún lugar alrededor la mitad de la sección inferior del papel. Este será un árbol simple, solo unas pocas ramas secas, así que no necesitamos agregar ninguna hoja aquí. Agrega una línea delgada para el tronco y luego agrega algunas ramas que se extienden hacia afuera. Mantenga los trazos ligeros y naturales. Aquí no hay que pensar demasiado en la forma. Simplemente deja que tu mano se mueva libremente. Esto se ve genial. Voy a pintar uno más del árbol aquí. Este Este árbol será más pequeño. El árbol será aún más pequeño que el que acabamos de pintar. Muy, Pasemos a la reflexión. Toma una versión más ligera del mismo azul y pinta el reflejo justo debajo del árbol. Ten en cuenta el mismo principio que practicamos. El reflejo debe coincidir aproximadamente con el tamaño del árbol. Y no olvides dejar un pequeño hueco entre la delgada línea blanca ayuda a separar el sujeto y su reflejo. Hace que se vea más natural. Momento para observar tu pintura. Si tienes ganas de agregar algunas ramas más o ajustar ligeramente la reflexión, puedes hacerlo. Creo que mi reflejo se ve un poco más oscuro de lo que quería, así que solo voy a quitar algo de pintura usando una toalla de papel. Pinta algunas ondas usando el mismo color azul, y dejaremos que esto se seque completamente ahora. Ya casi terminamos. I I I El papel está completamente seco, puede quitar suavemente la cinta de enmascarar, y eso completa nuestro día 12 pintura, un cielo suave y resplandeciente con un lago tranquilo y sencillo primer plano Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veo mañana con el día 13. Otro hermoso proyecto. Muchas gracias por acompañarme hoy. Mo. 28. Proyecto de clase 13: sesión de práctica: Este proyecto de clase, estamos pintando una escena de lago de invierno con árboles suaves y borrosos, manteniendo todo mínimo y simple Empecemos por los colores. Estoy usando sap green de sanela e índigo de Windsor y Newton Y también mezclaremos estos dos colores para obtener un verde más profundo, más oscuro. Entonces básicamente, estamos teniendo tres colores aquí en nuestra paleta. Y claro, al final, estaré usando gouache blanco, también Muestreemos rápidamente estos colores, comenzando con el verde savia, seguido por el Indigo Y una mezcla de ambos. Los nombraré rápidamente, y luego podremos comenzar con nuestra práctica. Mm. Comenzaremos la práctica con un pequeño boceto, solo una línea. Comenzaremos con los árboles de fondo aquí en esa línea del horizonte. Se supone que es la línea del horizonte. Y también, rápidamente esbozaré el lago también. Montar. Montura Mm. Moje el papel justo encima de esa línea que acabábamos de dibujar con agua limpia. Esto es bastante similar a lo que hemos hecho antes de pintar árboles de una manera suave y borrosa Eso lo hemos hecho en clase proyecto dos o tres, no estoy seguro, pero hemos practicado esto pero con diferentes colores. Usando una mezcla de tonos verdes, verde savia, mezcla Daka e índigo, coloquemos estos colores sobre el papel húmedo y dejemos que se mezclen de forma natural Aquí no estamos pintando árboles individuales, solo sugiriéndolos con formas suaves. También voy a pintar rápidamente el lago. Entonces aquí, ahí está el lago se supone que es supone que color azul porque esta es la escena invernal. Y usando índigo, pintaremos el área del lago y agregaremos suavemente reflejos justo debajo de la línea del horizonte de esos árboles que hemos pintado arriba. Mantenga los trazos suaves y horizontales para que se sienta como agua. Como todo está húmedo, los reflejos se mantendrán suaves y ligeramente borrosos, que es exactamente lo que queremos de todos modos Uno Paso final en el proyecto de la clase principal, estaré agregando un poco de salpicaduras blancas usando quash blanco para Pero por ahora, esto es todo. Esta es nuestra práctica. Hemos explorado el fondo, el lago, los reflejos. Ahora estamos listos para pasar al proyecto de la clase principal. Entonces los veré chicos en el siguiente video. 29. Proyecto del día 13: Todos, comencemos con nuestro proyecto de clase del día 13. Comenzaré pegando mi papel en el tablero con cinta adhesiva Pasemos al boceto. Comenzaremos con la línea del horizonte. Lo estoy colocando ligeramente por encima del centro un poco hacia la parte superior del papel. A partir de aquí, también dibujemos el lago. Es una forma muy simple, casi como una escave suave solo unas pocas líneas fluidas para indicar la dirección y el movimiento del agua Tómate tu tiempo con este paso. Obtener la perspectiva aquí mismo realmente ayuda a que toda la pintura se una. Ahora comencemos a pintar. Comenzaré mojando solo el área por encima de la línea del horizonte. Nos centraremos primero en el cielo. Usando un tono azul claro, agreguemos algunos trazos suaves, dejando algunos espacios en blanco entre ellos. Esto actuará como luz en el cielo. Ahora profundicemos ligeramente el área superior agregando algunos trazos más oscuros para crear nubes Mantén la parte inferior más ligera para que mantengamos ese suave resplandor. Mientras el papel aún está húmedo, pasemos a los árboles a lo largo del horizonte. Usando una mezcla de verdes e índigo, agreguemos formas de árboles suaves y borrosas Se pueden variar los tonos, algunos más claros, otros más oscuros para crear el interés. El papel está mojado, las formas se desdibujarán naturalmente, que es exactamente lo que queremos para el fondo. H Ahora, pasemos al lago. Primero, mojaré el área del lago usando agua limpia, aseguraré que la superficie esté uniformemente húmeda para que los colores fluyan suavemente. Usando índigo, comencemos a pintar con agua. Comienza desde la línea del horizonte y lleva suavemente los colores hacia abajo. Mantén tus trazos horizontales. Esto es muy importante para crear el efecto agua. Sí. Voy a añadir de nuevo esos trazos horizontales, pero con un color oscuro ahora. Empecemos a agregar las reflexiones. Usando el mismo índigo, coloque algunos trazos verticales y horizontales de bote justo debajo de los árboles. Después tire suavemente de ellos hacia abajo, usando un cepillo húmedo. Esto crea un efecto de reflexión suave. Manténgalo ligeramente roto y desigual, haciendo que se vea más natural. Ahora, agreguemos algunas ondas usando un tono más claro o un pincel húmedo, agreguemos líneas horizontales delgadas Estas líneas ayudan a sugerir momento en el agua. También puedes levantar un poco de pintura para crear reflejos sutiles, pero no lo estoy haciendo ahora porque, ya sabes, agregar estas ondas en el agua es suficiente Tómate tu tiempo aquí, esta parte es muy calmante. Solo observa y agrega trazos lentamente. I I A lo largo de los bordes del lago, estoy agregando unos suaves toques de azul claro. Esto ayuda a sugerir la nieve y su sombra. A pesar de que el área es blanca, estas sombras suaves aportan profundidad a la escena. Ahora, voy a permitir que todo se seque por completo. Una vez secado el papel, podemos pasar a pintar los detalles finales. El papel ya está seco. Usando efectivo blanco, agreguemos algunas salpicaduras para sugerir que cae nieve Vamos a refinar el área entre los árboles y los reflejos. Esa delgada línea blanca es muy importante. Representa la separación entre la tierra y el agua. Lo realzaré suavemente usando cal para que sea más visible Este pequeño detalle marca una gran diferencia en el look final. Ahora, una vez que todo esté completamente seco, puedes quitar suavemente la cinta de enmascarar, y eso completa nuestro proyecto de la clase del día 13, una suave escena de lago invernal con reflejos tranquilos y detalles sutiles. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veo mañana al día 14. Otro hermoso proyecto. Muchas gracias por acompañarme. 30. Día 14, práctica 2: Para la práctica de hoy, estamos pintando una escena serena con suave reflexión Estamos manteniendo todo mínimo, pero este proyecto tiene alguna calidad especial. Esto va a ser atmosférico o malhumorado, se puede decir, que es mi género favorito Entonces comencemos. Entonces comenzaremos con los colores. Estoy usando este color único llamado shadow green, y esto es de la marca aquaton Si no tienes este color, puedes mezclarlo fácilmente. Simplemente combina el verde savia con un poco de alfileres grises o incluso un toque de índigo. Obtendrás un tono similar. Está bastante cerca de un tono verde oliva, y luego pinos grises de la marca caballeros blancos. Al menos mira estos colores, empezando por Shadow Green, seguido de Pines Gray. Ahora, estoy mezclando otro tono, que es una mezcla de colores tanto verde sombra como gris Pinos para obtener un verde más profundo y más oscuro. Esto nos será muy útil , ya sabes, para crear ese efecto atmosférico. Normalmente utilizo verdes oscuros para crear paisajes de mal humor. Rápidamente nombraré estos colores, y luego podremos comenzar con la práctica. Comience mojando el papel de manera uniforme. Ahora, usando la mezcla verde oscuro, comenzaré a colocar el color desde arriba, y luego me detendré por la mitad. A continuación, voy a repetir lo mismo desde abajo, llevando el color hacia arriba. Si mezcla estos, notarás algo importante. La parte superior e inferior permanecen más oscuras mientras que el medio permanece más claro. Esta zona más clara en el centro crea un hermoso efecto atmosférico y ayuda a dibujar el foco. Si bien el papel aún está mojado, vamos a sugerir rápidamente la escena. Añadiré una forma simple de montaña y luego tiraré suavemente del color hacia abajo para crear ese reflejo. Estoy satisfecho con cómo resultó esto. Voy a dejar que el papel se seque completamente. Del papel es seco, agregaremos algunos pinos y su reflejo. También puedes agregar los reflejos de estos pinos mojados sobre mojados. Pero creo que debería haber hecho eso. Eso es lo que vamos a estar haciendo en proyecto de clase. Ver, por eso es importante esbozar una miniatura o una sesión de práctica, que sepas qué hacer, y también sabrás qué no hacer Para que puedas, ya sabes, no tienes no repites tus errores en el proyecto de clase. Es nuestra práctica la que nos da una idea clara de cómo pintar una pintura final. Ahora pasemos al proyecto de la clase principal. 31. Proyecto 2 del día 14: Hola a todos, comencemos con nuestro proyecto principal del día 14. Creo que he dicho el día 13 en sesión de práctica. Lo siento mucho por eso. Este es el día 14. Comenzaré pegando mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Este paso es importante para mantener el papel plano y conseguir bordes limpios al final. También, para esta pintura, voy con una orientación horizontal ya que funciona maravillosamente para una amplia escena lacustre y nos ayuda a resaltar los reflejos. Comencemos a preparar el trabajo. Usando un cepillo de lavado, aplicaré una capa de agua limpia y uniforme. Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda. Mm. Mm. Entonces eliminaré cualquier exceso de agua de alrededor de los bordes usando una toalla de papel. Esto ayuda a prevenir retrocesos o floraciones. Ahora pasemos a mezclar los colores. Estoy usando una mezcla de verde sombra y gris pinos. La idea aquí es mantener la composición simple. Tendremos tonos más oscuros en la parte inferior y superior e inferior y un área más clara en el medio. Comenzaré colocando el color más oscuro en la parte superior y luego repetiré lo mismo en la parte inferior. Deja la sección media más ligera. Esto es lo que crea ese suave resplandor atmosférico. Ahora, usando un cepillo húmedo, mezclaré suavemente las transiciones. Nuevamente, voy a quitar cualquier exceso de pintura o agua de los bordes. Esto es especialmente útil en este tipo de pintura donde queremos plantas lisas. Pasemos a los elementos principales. Si bien el papel aún está húmedo, comenzaré a pintar una forma de fuente simple, mantendré mínima y suave. Usando el mismo color, voy a crear su reflejo justo debajo. Recuerde que el tema y su reflejo deben coincidir aproximadamente en tamaño. Claramente, debe haber supresión entre reflexión y el tema anterior. Así que también levantaré suavemente un poco de pintura en el medio usando un pincel limpio. Esa delgada línea esa delgada línea de luz es muy importante. Agrega realismo y claridad. Ahora bien, aquí hay un pequeño cambio con respecto a la práctica. Mientras el papel aún está húmedo, voy a agregar enseguida los reflejos de los pinos. Esto ayuda a crear un aspecto suave y más natural. Dado que la superficie está húmeda, los reflejos se desdibujarán ligeramente, lo que se suma a ese efecto de mal humor Sólo estoy colocando unos trazos verticales y tirando suavemente de ellos hacia abajo. Ahora, mientras estamos en ello, agreguemos también algunas ondas usando un tono más claro o un pincel húmedo, agreguemos líneas horizontales suaves Estos pequeños detalles ayudan a dar vida al agua. Tómate tu tiempo aquí. Esta parte es muy calmante. Y ahora dejemos que el papel se seque completamente. Una vez que esté seca, volveremos y agregaremos pinos para completar la escena. Ahora que el papel está completamente seco, pasemos al paso final. Comenzaremos agregando los pinos sobre los reflejos que pintamos anteriormente. Usando gris pino y una brocha redonda más pequeña para esto, mientras pintas los árboles, asegúrate de combinarlos con los reflejos de abajo. El tamaño, la colocación y la forma general deben alinearse con lo que ya hemos pintado. Pintar pinos, tengo una punta, empiezo con un tronco delgado y luego construyo el árbol usando trazos más pequeños. Mantenga la parte superior puntiaguda y deje que las ramas se ensanchen ligeramente a medida que se mueve hacia abajo. Tómese su tiempo con este paso, pesar de que los árboles son simples. Aquí es donde comienza a reunirse la escena. Así que asegúrate de preservar ese delgado espacio blanco entre los árboles y los reflejos. Eso lo hemos creado antes, y es un detalle importante que agrega realismo a la pintura. Ahora, agreguemos algunos toques finales. Ya casi terminamos de pintar los pinos. Pintaré unos pajaritos en el cielo para traer un poco de vida y movimiento. Y luego usando Pines gris, salpicaré algo Esto agrega una textura sutil y realza el estado de ánimo de la escena. Una vez que todo esté completamente seco, puedes quitar suavemente la cinta de enmascarar, y eso completa nuestro día 13, lo siento, proyecto de clase del día 14, una escena de lago tranquila y serena con reflejos suaves y un ambiente malhumorado Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana chicos con otro hermoso proyecto. Muchas gracias por acompañarme hoy. 32. Proyecto de clase 15: sesión de práctica: Para el proyecto de clase de hoy, vamos a pintar un paisaje suave y malhumorado usando solo dos colores, manteniendo todo simple y atmosférico Empecemos por los colores. Estoy usando índigo de Windsor y Newton y Pines Gray de White Knights. También usaremos whiteqh más tarde. Para algunos detalles finales, también puedes usar acuarela blanca. Muestreemos rápidamente estos colores, empezando por el índigo y luego el gris pinos. Bien. Nombrarlos rápidamente. Entonces podemos comenzar. Comenzaremos con nuestra práctica mojando el papel manera uniforme con un cepillo de lavado. Guau. Oh, usando índigo, comenzaré a aplicar el color desde arriba y luego repetiré lo mismo desde abajo. En el medio, no voy a añadir ningún color directo. En cambio, arrastraré suavemente la pintura hacia el centro. Ayuda a crear ese efecto atmosférico de luz suave en el medio. Es la misma técnica que explotamos ayer. Mientras el papel aún está húmedo, agreguemos algunos árboles. Dado que esto es húmedo sobre mojado, las formas aparecerán suaves y borrosas Para ti. Si bien el papel todavía está ligeramente húmedo, agregaré uno o más árboles más grandes. Es muy fácil exagerar este paso, así que trata de contenerte. Vamos a detallar funciona mejor aquí ya que los colores se extenderán de forma natural ya que el papel está húmedo. Permita que el papel se seque completamente. El papel ya está seco, por lo que agregaremos algunos árboles más afilados usando un tono más oscuro Podría ser índigo o gris pino. Tomaré mi pequeño cepillo redondo y agregaré un par de pinos. Creo que voy a agregar uno aquí en el medio y luego un árbol más pequeño a mi izquierda. Y un árbol más por aquí en el extremo izquierdo. Por último, añadiremos un poco de salpicadura para completar la escena Además, dado que se trata de papel de algodón 25%, posible que notes algunos bordes duros. Pero cuando pintamos el proyecto final en papel 100% algodón, todo se verá mucho más suave. Y esa es nuestra práctica. Ahora pasemos al proyecto de la clase principal. Los voy a ver chicos en el siguiente video. 33. Proyecto de clase 15: niebla monocromática: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto de clase del Día 15. Para esta pintura, voy con una orientación horizontal ya que funciona maravillosamente para un amplio paisaje mínimo. Comenzaré pegando mi papel en el tablero con cinta adhesiva Esto ayuda a mantener el papel plano y nos da bordes limpios al final. Bueno, preparemos la superficie. Usando un cepillo de lavado, aplicaré una capa de agua limpia y uniforme. Tómate tu tiempo aquí, asegúrate de que el papel esté uniformemente húmedo para que los colores se mezclen suavemente. Uno. Estoy quitando el exceso de agua en los bordes para evitar cualquier retorno o retrocesos. Bueno, comencemos con la pintura. Estoy usando una mezcla de índigo y gris pino. Comenzaré aplicando el color en la parte superior del papel y luego repetiré lo mismo en la parte inferior. En el medio, no voy a aplicar ningún color directo. En cambio, arrastraré la pintura tanto de arriba como de abajo hacia el centro. Esto crea una zona suave y más clara en el medio, lo que nos da ese hermoso efecto atmosférico. Tómese un momento aquí para ajustar los tonos si es necesario. Si los bordes se sienten demasiado apretados, lo siento, demasiado ligeros, puedes profundizarlos ligeramente. Si el centro se siente demasiado oscuro, puedes levantar un poco de pintura. Mientras el papel aún está húmedo, comencemos a agregar los árboles. Usando un pincel más pequeño, colocaré algunos trazos verticales para sugerir pinos. Dado que el papel está húmedo, las formas se ablandarán y desdibujarán naturalmente Preocúpate por los detalles aquí. De hecho, queremos que esa suavidad cree profundidad y estado de ánimo. Mantenga los árboles mínimos, solo unos pocos trazos son suficientes para sugerir un paisaje. Voy a hacer un paso opcional. Salpicé ligeramente un poco de agua limpia sobre la superficie. Esto crea texturas sutiles y agrega un poco de variación al lavado, pero este paso es completamente opcional. Puedes saltarlo si prefieres un look más limpio. Ahora, dejemos que el papel se seque completamente. Aunque el papel está completamente seco, pasemos a refinar los árboles. Comenzaré sugiriendo algunas ramas en las formas más grandes que pintamos mojadas sobre mojadas. Apenas unos pocos trazos de luz, no trabajes demasiado este paso La idea es sólo traer un poco de definición, no volver a dibujar completamente el árbol Rey tono más oscuro para pintar los árboles principales ahora. Puedes usar índigo o gris Pinos. Empecemos por el primero a mi izquierda, aquí voy a pintar un árbol un poco más alto, solo un poco más grande que el borroso que hemos pintado a mi derecha Esto ayuda a crear profundidad y hace que el árbol se destaque. Ahora para el segundo, estaré pintando un árbol más pequeño justo al lado del que hemos pintado. A continuación será alrededor un poco más alto que el que hemos pintado mojado sobre mojado. Lo pegaré cerca para que se sientan conectados como grupo. Voy a pintar dos árboles más ambos cada lado de este árbol mojado sobre mojado que acabamos de pintar. Mm. Cómo estos árboles enmarcan las formas de fondo más suaves. Este equilibrio es lo que hace que la pintura se sienta completa. Tómese su tiempo con estos árboles, comience con un tronco delgado y construya la forma usando pequeños trazos. Mantenga la parte superior afilada y deje que las ramas se ensanchen a medida que se mueve hacia abajo. Ahora demos un paso atrás y observemos. Puedes ajustar si quieres las formas y todo, pero trata de que sea simple. Ahora para el toque final, usaré pintura blanca con gash y salpicaduras para crear un suave Ahora, dejemos que todo se seque por completo. El papel está completamente seco, puedes quitar suavemente la cinta de enmascarar, y eso completa nuestra pintura un paisaje monocromático suave y malhumorado con un hermoso equilibrio de árboles borrosos y definidos Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veré mañana con el día 16. Otro hermoso proyecto. Muchas gracias. 34. Proyecto de clase 16: sesión de práctica: Para el proyecto de hoy, estamos creando un paisaje malhumorado con un sol resplandeciente utilizando una paleta muy limitada Comienza con los colores. Estoy usando daxin morado de la marca sinela y Pines gray de la marca white knights Pero en lugar de usarlas por separado, las mezclaremos para crear un morado más profundo y oscuro. Vamos a muestrear rápidamente esta mezcla. Se puede ver lo rico e intenso que se ha vuelto este tono. Voy a nombrarlo rápidamente, y luego podremos comenzar. Ahora, pasemos a la práctica. Comenzaré mojando el papel de manera uniforme usando un cepillo de lavado. Ahora, usando una mezcla de color púrpura oscuro, pintaré alrededor de una forma circular fuera del centro. Dejemos ese círculo intacto. Este será nuestro sol. Para este proyecto, lo trataremos como un sol resplandeciente, pero también puede sentirse como una luna Ahora, profundicemos el área circundante usando el mismo color Mientras el papel aún está húmedo, agreguemos algunas formas de montaña, manténgalas suaves y mínimas. Como esto está mojado sobre mojado, naturalmente se desdibujarán. Ahora, agreguemos algunas ramas. Usando un pincel más pequeño, pintaré algunos trazos sueltos. Dado que el papel aún está húmedo, estas ramas se mantendrán suaves y se sentarán al fondo. Por lo que agregaremos algunas ramas de primer plano también una vez que se seque el papel Pero como esta es una pieza de práctica, no voy a estar pintando no voy a estar esperando hasta que este papel se seque para que podamos pintar el primer plano Sólo les voy a mostrar cómo pinto aquí en la pieza separada. Las ramas de primer plano están mojadas sobre secas o pintadas mojadas sobre Serán más nítidos y más definidos. Este contraste entre elementos suaves y afilados es lo que crea profundidad en esta pintura. Y ese es un concepto para el proyecto de hoy. Ahora pasemos al proyecto de la clase principal. Entonces los voy a ver en el siguiente video. Uno. 35. Proyecto de clase 16: Un resplandor tranquilo en la oscuridad: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto principal del día 16. Para este cuadro, voy con una orientación horizontal ya que nos da más espacio para difundir la composición y resaltar el resplandor en el cielo. Comenzaré pegando mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Esto ayuda a mantener el papel plano y además nos da bordes limpios al final. Preparemos el papel usando un cepillo de lavado, voy a aplicar una capa de agua limpia y uniforme. Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda. Oh, voy a eliminar cualquier exceso de agua de los bordes usando una toalla de papel. Este paso ayuda a prevenir fondos y floraciones no deseados. Bueno, comencemos a pintar. Estoy tomando mi pincel redondo más grande y mezclando púrpura dixina con gris pinos para crear un tono profundo y rico de púrpura Ahora comenzaré definiendo la forma circular en el centro. Este será nuestro sol. W. Voy a pintar a su alrededor cuidadosamente dejando esa zona intacta Una vez establecido el círculo, comenzaré a cubrir el resto del papel con esta mezcla de color púrpura oscuro. Trabaje alrededor del círculo suavemente para pintar ese efecto brillante Mientras el papel aún está mojado, pasemos a las montañas. Usando el mismo color, sugeriré algunas formas suaves de montaña. Esto es húmedo sobre mojado. Los bordes se desdibujarán de forma natural. Eso es exactamente lo que queremos. Un fondo atmosférico suave. El círculo pierde su forma ligeramente debido a que éste está mojado sobre húmedo y el agua tiende a moverse a esa zona intacta a veces Pero puedes corregirlo igual que yo estoy haciendo aquí. Estoy usando una toalla de papel envuelta alrededor de mi dedo para levantar un poco de pintura y traer de vuelta el borde redondeado limpio. Las T agregan las ramas. Cambiaré a un pincel redondo más pequeño y usando el mismo color, comenzaré a colocar algunas ramas sueltas. Los trazos ligeros y naturales. Dado que el papel aún está húmedo, estas ramas se ablandarán y se sentarán al fondo Uno. También agrega algunas formas pequeñas como hojas para que las ramas se sientan más orgánicas. A Salpicaré ligeramente algunos del mismo color oscuro Esto agrega una textura sutil y rompe la suavidad del lavado. Tómese un momento aquí para ajustar las formas si es necesario. Si alguna rama se siente demasiado fuerte, puedes ablandarla ligeramente Ahora, dejemos que el papel se seque completamente. Una vez que esté seco, volveremos y agregaremos las ramas de primer plano usando la técnica de húmedo sobre seco El papel está completamente seco. Pasemos al paso final. Comenzaremos por agregar algunas ramas de primer plano. Usando la misma mezcla de color púrpura oscuro y una brocha redonda más pequeña. Dado que esta es húmeda sobre seca, estas ramas aparecerán más afiladas y más definidas Voy a mantenerlo muy mínimo. Sólo una o dos ramas son suficientes. Pondré una sucursal aquí y otra por aquí. Esto ayuda a equilibrar la composición sin abarrotar la escena Comience con una línea delgada para una rama principal y luego extienda algunas ramas más pequeñas si lo desea. Pero sólo voy a ir con una sola línea. Mantén los trazos sueltos y naturales. Voy a agregar algunas hojas pequeñas a estas ramas, solo pequeños toques. No necesitamos demasiados detalles aquí. Toque final, salpicaré ligeramente algo de pintura usando el mismo Este paso es opcional, pero agrega un poco de textura e interés. Y ahora dejemos que todo se seque por completo. Una vez que el papel esté seco, puedes retirar suavemente la cinta de enmascarar. Eso completa nuestra pintura, un paisaje hermoso y malhumorado con un sol resplandeciente y una profundidad estratificada Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veré mañana con otro proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 36. Proyecto de clase 17: sesión de práctica: proyecto de clase de hoy, estamos pintando una escena de lago malhumorado con una paleta de colores ligeramente diferente Empecemos por los colores. Estoy usando naranja de aquatone, amarillo primario de sennelar, verde turquesa de Windsor y Newton e índigo, nuevamente, de Windsor y Newton nuevamente, de ¿Es una paleta de colores ligeramente diferente porque rara vez he usado estas mezclas de colores, los amarillos naranjas, y los verdes turquesas? Solo he usado esto una vez, si no recuerdo bien, para pintar paisajes oceánicos para una de las clases aquí Así que eso fue lo que hace tres años, cuatro años, y ahora estoy usando de nuevo esta paleta de colores. Ahora, estoy swatching estos colores, naranja amarillo, pero no vamos a estar usando naranja y amarillo por separado Vamos a mezclar el color y mezclar estos dos colores y crear un color naranja más brillante. Entonces creo que este color se volvió un poco más claro. Entonces, para traer el contraste, estaré agregando un color más a nuestra paleta que es la sienna quemada Ahora, nacido Siena es de la marca aquaton. Esto actuará como un contraste más oscuro con ese color naranja más brillante. Y a continuación, vamos a swatch Turquesa verde y seguido de Índigo Esta combinación de tonos cálidos y fríos es lo que crea ese efecto de mal humor Rápidamente nombraré estos colores, y luego podremos comenzar con la práctica. Mi Empecemos mojando el papel de manera uniforme usando un cepillo de lavado. Para esta escena, se puede comenzar ya sea por el cielo o por la tierra. Ambos funcionarán ya que el papel está mojado. Comienza con los tonos cálidos. Usando la mezcla de naranja y amarillo, pondré la base. Ahora, para crear contraste, agregaré Sienna quemada en la parte inferior de la misma. Entonces esta es básicamente la tierra, y entonces esa sienna quemada es la parte sombra de esa tierra Por encima y por debajo de esta zona, voy a introducir tonos ul, verde turquesa e índigo. Nos movemos hacia abajo hacia el papel, la zona del lago será un poco más oscura, así que agregaré más índigo aquí para sugerir profundidad y sombras en el agua. Ahora, mientras el papel todavía está mojado, también agregaré el área del cielo usando el color turquesa. Agrega algunos árboles por encima de la tierra. Se puede agregar esta húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca. Depende completamente de ti. Estoy usando índigo, y voy a pintar formas suaves y mínimas de pino. E inmediatamente después de pintar eso, también vamos a pintar los reflejos. Pero para los reflejos, hay que mantener su papel mojado. Entonces tengo que actuar rápido aquí porque mi papel se está secando, así que tomaré un poco de índigo y simplemente arrastraré el color hacia abajo para crear los reflejos. Mantén los trazos sueltos y suaves, solo estamos sugiriendo las formas aquí. Agreguemos algunas ondulaciones. Usando trazos horizontales, podemos traer una sensación de momento en el agua. Y esa es nuestra práctica. Hemos explorado los colores, la mezcla y los reflejos. Ahora pasemos al proyecto de la clase principal. Los veré chicos en el siguiente video. 37. Proyecto 17 minimalista: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto de clase gusto 17. Para esta pintura, voy con una orientación vertical para que podamos resaltar claramente reflejos del lago y la tierra. Comience pegando mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Esto mantiene el papel plano y nos da bordes limpios al final. Uno et's prepara el papel. Usando un cepillo de lavado, aplicaré una capa de agua limpia y uniforme. Asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda ya que los colores se ensanchan suavemente También eliminaré cualquier exceso de agua de los bordes usando una toalla de papel para evitar patrones o floraciones. ¿Qué? Ahora, comencemos a pintar. Ya que el papel está mojado, puedes comenzar ya sea por el cielo o por la tierra. Comenzaré con el cielo y la zona del lago. Usando el verde turquesa, pondré el color suavemente. A medida que nos movemos hacia abajo, poco a poco profundizaré el tono usando índigo Esto ayuda a crear profundidad en el agua. Notarás que estoy dejando un espacio en el medio sin agregar ninguna pintura. Esta zona está reservada para el terreno. Verás, hay mucha agua mezclada con pintura alrededor de los bordes. Lo retiraré rápidamente usando una toalla de papel otra vez, para evitar corridas hacia atrás. En una mezcla de naranja y amarillo, comenzaré a llenar esa sección media. Para crear contraste, agregaré Siena quemada hacia la parte baja de la tierra. Lo profundizaré ligeramente usando un toque de índigo. Ya puedes ver cómo los tonos cálidos y fríos se equilibran entre sí. El papel aún está húmedo. Ahora agreguemos algunos detalles. Usando índigo, pintaré triples suaves en el agua, mantendré los trazos horizontales y mínimos También sugeriré reflejos de árboles justo debajo del horizonte. Estos son sólo trazos verticales suaves que definiremos más adelante. También puedes agregar algunas ondas alrededor estos reflejos para que se sientan más naturales Deja que todo se seque completamente. Una vez que el papel esté seco, pasaremos a los detalles finales. X. Tomando un cepillo redondo más pequeño, y mi papel se seca. Entonces usando índigo, voy a pintar algunos pinos como tema. Mientras pintas, asegúrate los árboles se alineen con sus reflejos a continuación. El tamaño, la forma y la ubicación deben coincidir para lograr un efecto realista. Agrega alrededor de cuatro a cinco árboles, manteniéndolos variados en altura para que la composición se sienta natural. Robby. Robby Rabino. Robby. Omni. Robbie Yo, Ahora, agreguemos algunos toques finales. Pintaré un par de pájaros en el cielo para agregar movimiento. Salpicaré ligeramente algo de pintura índigo para darle textura. Tómate un momento para absorber tu pintura. Si es necesario, puedes hacer pequeños ajustes, pero trata de mantener todo mínimo. Una vez que el papel esté completamente seco, puede quitar suavemente la cinta adhesiva. Y eso completa nuestra pintura una simple escena de lago malhumorado con hermosos contraste y reflejos Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veré mañana con otro proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. Mm. 38. Proyecto de clase 18: sesión de práctica: Este proyecto de clase, estamos pintando un cielo sereno al atardecer con colores ricos y brillantes Empecemos por los colores. Estoy usando amarillo primario de la marca inelia, naranja profundo dorado de caballeros blancos, y naranja permanente de aquaton Aquí tenemos dos naranjas. Uno es más ligero y más suave y el otro es más profundo e intenso. Este contraste nos ayudará a construir un resplandor del atardecer. Siguiente es la próxima vez usando dax en morado de la marca sanelar y azul Ianrine, nuevamente, nuevamente, Muestreemos rápidamente estos colores. Se puede ver la diferencia entre dos naranjas cuando las mostramos Uno es más ligero. El otro es un poco más oscuro. El color es dags en púrpura, y finalmente estamos swatching en Voy a nombrar rápidamente estos colores, y luego podemos comenzar con la práctica. Pasemos a la práctica. Comenzaré mojando el papel de manera uniforme usando agua limpia. Ahora pasaremos de claro a oscuro, comenzando por el amarillo en el centro, luego pasando al naranja profundo dorado, seguido por el naranja permanente. Traeremos el morado y finalmente el azul hacia los bordes. La idea aquí es mantener el centro brillante y poco a poco más oscuro alrededor de los lados Dado que se trata de papel de algodón 25%, la mezcla puede no ser suave, pero esto nos da una idea clara de la colocación del color. Ahora para el primer plano, estaré agregando pinos después Entonces esta es esencialmente la base de nuestra escena de puesta de sol. Oh, siento que necesitamos un tono oscuro un poco más fuerte, sobre todo el azul. Entonces traeré índigo de Windsor y Reuton para realzar el contraste Esto nos ayudará a definir el cielo y también funcionar bien para los árboles en primer plano Esa es nuestra práctica. Ahora tenemos un claro entendimiento de cómo funcionarán juntos los colores. Pasemos al siguiente proyecto de clase principal. Entonces los voy a ver en el siguiente video. 39. Proyecto de clase 18 Un resplandor tranquilo detrás de los pinos: Hola a todos. Comencemos con el proyecto de clase del Día 18. Para esta pintura, voy con una orientación horizontal para que podamos resaltar bellamente al chico del atardecer. Comenzaré pegando mi papel por los cuatro lados usando cinta adhesiva, y luego podremos comenzar a preparar el papel Usando un cepillo de lavado, voy a aplicar un agua limpia. Tómese su tiempo aquí, asegúrese de que la superficie esté uniformemente húmeda, ya que los colores se mezclarán suavemente. Ahora comencemos con el cielo. Trabajaremos de la luz a la oscuridad. En amarillo, mezcle ligeramente con naranja dorado profundo y colóquelo en el centro para crear esa área brillante A continuación, pasaré a naranja permanente, mezclándolo suavemente en el amarillo Los tonos más oscuros, mezclaré oscuros en púrpura, azul antrino e índigo para crear un rico tono azul profundo Comenzaré a agregar este color hacia los bordes del papel. Wow Con un cepillo húmedo, mezclemos suavemente todos estos colores, suavizemos las transiciones mientras preservamos ese brillo en el centro En esta etapa, también cambiaré a un cepillo redondo más pequeño. Usando esa misma mezcla más oscura, comenzaré a agregar algunas formas de nubes delgadas alrededor del área brillante, las mantendré suaves y sutiles Puedes construir la intensidad lentamente agregando un color un poco más oscuro cerca de los bordes para mejorar el contraste. Siente que los bordes son demasiado ligeros. Se pueden profundizar ligeramente. Tómese un momento aquí para ajustar la mezcla. Esta es la parte más importante de la pintura de un cielo suave y resplandeciente Dejemos que esta capa se seque completamente. Una vez que esté seca, volveremos y agregaremos los detalles de primer plano Los veré en un minuto. Guau. El papel se ha secado completamente, pasemos al primer plano Para esta parte, estaremos pintando un racimo de pinos. Estoy usando índigo y un cepillo redondo más pequeño para esto. Comienza con una línea vertical muy delgada para definir el tronco y luego construye el árbol usando pequeños trazos rápidos. Mueve tu pincel en un movimiento ligeramente en zigzag para crear esa forma natural de pino, mantener la parte superior afilada y estrecha y ensanchar gradualmente los trazos a medida que bajes A En lugar de mantener todos los árboles iguales, variémoslos. Algunos árboles pueden ser más altos, algunos más cortos, algunos pueden inclinarse ligeramente hacia la izquierda y otros a la derecha. Esta variación es muy importante. En la naturaleza, los árboles nunca son perfectamente uniformes. Crecen en diferentes direcciones y en diferentes alturas. Así que tratamos de mantener esos trazos naturales también. Continúa, puedes superponer algunos árboles ligeramente. Esto crea profundidad y hace que el bosque se sienta más denso. También varía el espaciado. Algunas áreas pueden tener árboles más cerca , mientras que otras pueden estar ligeramente abiertas. A Para agregar más carácter, voy a pintar algunas ramas desnudas. Estas son simples, solo unas finas líneas irregulares. Rompen la uniformidad de los pinos y hacen que la escena sea más interesante. Uno Tómese un momento para observar su pintura. Si te apetece ajustar cualquier forma de árbol o agregar algunos trazos más, puedes hacerlo ahora. Ahora, agreguemos algunas aves en el cielo, simples trazos pequeños para traer la sensación de movimiento. Y ahora, una vez que todo esté completamente seco, puedes quitar suavemente la punta de enmascaramiento, y eso completa nuestro día 18 pintando un brillante atardecer ky pavimentado con un primer plano audaz y natural Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Te veré mañana con otro hermoso proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme hoy. 40. Proyecto de clase 19: sesión de práctica: La práctica de hoy, estamos pintando una serena escena de cabañas invernales Este es un proyecto muy encantador y hermoso. Empecemos por los colores. Estoy usando naranja permanente y siena quemada de la marca aquaton y gris pinos de la marca caballeros blancos Muestreemos rápidamente estos colores, empezando por el naranja, seguido por la Siena quemada y el gris pinos También los nombraré rápidamente, y luego podremos comenzar con la práctica. No, no Ahora, pasemos a la práctica. Comenzaré mojando el papel de manera uniforme. Para el cielo, usaré pinos grises. Colocaré un tono más oscuro en la parte superior y tiraré suavemente del color hacia abajo. En lugar de agregar más pintura, simplemente rastrearé el pigmento hacia abajo para crear un degradado suave. El papel sigue húmedo. Vamos a agregar los pinos de fondo. Serán suaves y borrosas ya que se sientan detrás de la cabina Ahora, centrémonos en la cabina. Este es el elemento clave de la pintura. Comenzaré con un boceto ligero. Mantén esto muy sencillo. En con un rectángulo básico para el cuerpo principal de la cabina y añadir un techo inclinado en la parte superior Asegúrese de que el techo se extienda ligeramente más allá de las paredes de ambos lados. También puedes agregar una pequeña extensión para la segunda sección si quieres, pero mantén todo mínimo. Entra en demasiados detalles aquí, las formas simples son suficientes. También, preste atención a la perspectiva. Las líneas no tienen que ser perfectamente despojadas. Deben sentirse equilibrados. Recuerda, esta es una escena nevada, por lo que el área del techo quedará blanca para sugerir nieve Ahora comencemos a pintar la cabaña. Comienza con el naranja como color base, luego construye profundidad lentamente usando Siena quemada. Agrega tonos más oscuros en un lado para sugerir sombras. Mantenga el trazo suave y controlado. Ahora para el primer plano, usando un tono muy claro de Pine's Grave, agregaremos sombras suaves sobre la nieve, la mantendremos mínima y sutil. Y esa es nuestra práctica. Hemos cubierto los árboles de fondo del cielo, y cómo bosquejar y pintar la cabaña. Ahora estamos listos para pasar al proyecto principal. Así que vamos. Los voy a ver chicos en el siguiente video. Sí. 41. Proyecto de clase 19: una cabaña tranquila en invierno: Hola a todos. Comencemos con nuestro proyecto de clase del Día 19. Para esta pintura, voy con una orientación horizontal ya que nos da más espacio para colocar la cabaña y construir el paisaje a su alrededor. Empezaré a grabar mi papel por los cuatro lados usando cinta adhesiva, y pasemos a la parte más importante, el boceto Comience colocando la cabina ligeramente descentrada hacia mi derecha. Esto hace que la composición sea más interesante en lugar de colocarla justo en el medio. Comience primero con el techo, dibuje una forma inclinada simple. Este es el elemento más importante porque estará cubierto de nieve y actuará como punto culminante de la pintura. Claro, el techo se extiende ligeramente hacia afuera más allá de las paredes. Esto agrega un aspecto más natural. Ahora, bajo el techo, dibuja un rectángulo básico para el cuerpo de la cabina. A continuación, agrega la pared lateral y para darle un poco de profundidad. Basta con una simple línea de ángulo. No necesitamos una perspectiva perfecta, pero debe sentirse equilibrada. Yo estoy aquí. Si algo se siente mal, no dudes en borrar a Andreta Es completamente normal ajustar el boceto varias veces hasta que se sienta bien. Enfócate en las proporciones, el techo debe ser un poco más ancho que el cuerpo. La cabina no debe ser demasiado alta. Mantenga todo simple y legible. También se puede indicar a la ligera una puerta o una ventana, pero no voy a hacer eso para el proyecto de clase de hoy. Una vez que esté satisfecho con la cabina, dibujaremos una línea de luz para separar el primer plano y Esto nos ayuda a entender dónde termina la nieve y dónde comienzan los árboles. Ahora, comenzaré mojando solo el área de fondo, el cielo y los árboles. Dejaremos la cabina y el primer plano secos. Usando el gris Pinos, comenzaré a pintar el cielo más oscuro en la parte superior y poco a poco más claro a medida que bajemos. Mm. Bueno, el papel sigue mojado. Pasemos a pintar los árboles de fondo. Este paso es muy importante porque establece el ánimo de toda la escena. Estoy usando Pines gris y un cepillo redondo más pequeño para esto. El papel sigue húmedo. La pintura se extenderá ligeramente, y eso es exactamente lo que queremos. Aquí no estamos pintando coronas afiladas, sino pinos distantes suaves Comenzaré colocando unos trazos verticales a lo largo de la línea del horizonte. Simplemente toca la punta de tu pincel y deja que la pintura se extienda de forma natural. No trates de controlarlo demasiado. Ly, comenzaré a dar forma a estos trazos en formas de pino. Use trazos ligeros hacia abajo en ambos lados de la línea central para sugerir las ramas. Pero mantener todo muy suelto. No es necesario definir cada árbol a la perfección. Los árboles pueden ser más altos, algunos más cortos, dejar que unos pocos se fusionen entre sí. Esto crea ese relleno de bosque natural. También, variar el espaciado. No los coloques también ni los coloques demasiado uniformemente. Mantener algunas áreas densas y algunas ligeramente abiertas. Voy a volver a entrar y ajustar algunas formas de pinos. También puedes inclinar algunos árboles ligeramente, o no tienes que pararte recto. Esa pequeña variación agrega mucho carácter. Oh. Una vez que estemos contentos con el fondo, pasemos al primer plano Usando un tono muy claro de gris pinos, agregaré sombras suaves en la parte inferior. Mantenlo más oscuro en la base y más claro a medida que nos movemos hacia arriba. Uno Dejemos que todo se seque por completo. Una vez que esté seco, volveremos y pintaremos el tema principal, la cabina. Ahora que el papel está completamente seco, pasemos al tema principal, la cabina. Comenzaré tomando naranja permanente y rellenando cuidadosamente el cuerpo de la cabina. Asegúrese de evitar el área del techo. Mantendremos ese blanco para sugerir sn. Aplica el color uniformemente manteniendo tus trazos controlados y dentro del boceto. A dada dada. Con profundidad, comenzaré a agregar sienna quemada. Enfócate en el costado de la cabina que actuará como el lado sombra. También mezclaré un poco de scray de pino para profundizar aún más el tono Esto crea una sombra tan rica y más natural y le da a la cabina un sentido de forma. Dobla estos colores suavemente mientras aún estén ligeramente húmedos para evitar bordes ásperos Refine el techo usando lavado blanco, ajustaré suavemente la forma del techo. Esto ayuda a limpiar cualquier borde y mejora el efecto nevado Ahora también agregaré una pequeña chimenea en la parte superior del techo. Mantenlo simple. Basta con una pequeña forma rectangular. También agregaré una sombra sutil para darle un poco de dimensión. O. Ahora, para el toque final, usando gauche blanco, salpicaré algo de pintura para crear un suave Esto une toda la escena invernal y agrega un hermoso toque final. Ahora deja que todo se seque completamente. Una vez que el papel esté seco, puedes retirar suavemente la cinta de enmascarar. Eso completa nuestra pintura del Día 19, una cabaña de invierno tranquila y acogedora, enfrentada a un paisaje suave y nevado Ha sido tan maravilloso pintar contigo a través de estos últimos días. Te veo mañana para el proyecto final de esta serie. Muchas gracias por acompañarme hoy. 42. Proyecto de clase 20: sesión de práctica: Bienvenido al proyecto de clase de hoy, el último en nuestros 20 días de paisajes minimalistas Estoy muy emocionada de pintar esto contigo. Empecemos por los colores. Estoy usando índigo de Windsor y Newton y sap green de Senier. Con esto, mezclaremos ambos colores juntos para crear un verde más profundo, más oscuro. Entonces básicamente, usamos este color verde oscuro. Voy a sacar estos colores ahora para que sepas con qué colores voy a estar trabajando Uno. Este es el verde oscuro del que estaba hablando. Si tienes verde esmeralda, puedes usar eso en lugar de, ya sabes, mezclar estos dos colores verde savia e índigo. Puedes usar directamente el verde esmeralda. Para oscurecerlo, también puedes usarlo con un poco de alfiler gris. Entonces, básicamente, nuestro paisaje se pintará principalmente con este color, que es una mezcla de índigo y verde savia. Ahora pasemos a la práctica. Lo primero es que aprenderemos a pintar un cielo degradado. Comenzaré desde arriba con un tono más oscuro y arrastraré suavemente la pintura hacia abajo sin agregar más pigmento. Esto crea un lavado degradado suave, oscuro en la parte superior, más claro hacia el fondo, y ese es nuestro cielo. Ahora pasemos a las montañas. Estaremos pintando montañas en capas. Comienza primero con la capa más ligera. Una vez que se seque, agregue una segunda capa con un tono ligeramente más oscuro. Entonces así, continuar construyendo capas. Cada capa debe ser más oscura que la anterior. Esto crea profundidad y da la ilusión de que las montañas más cercanas son más oscuras. Se pueden pintar dos, tres o incluso cuatro capas. Depende completamente de ti. Personalmente, estoy pensando en ir por cuatro capas de montaña en mi proyecto final de clase. Para esta práctica, te estaré mostrando con tres capas. El elemento final, las aves. Usando un pincel más pequeño y un tono más oscuro, agregaré una forma simple de pájaro. Mantenga estas formas mínimas, pequeños trazos para sugerir movimiento, y esa es nuestra práctica. Hemos cubierto las montañas en capas de cielo degradado y detalles simples. Ahora estamos listos para pasar al proyecto final de clase. Empecemos. Los veré chicos en el siguiente video. 43. Proyecto de clase 20: capas de quietud: Todos, comencemos con nuestro proyecto final de clase en esta serie. Comenzaré pegando mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Esto mantiene el papel plano y nos da esos bordes limpios y nítidos al final. Preparemos el papel usando un cepillo de lavado, voy a aplicar una capa limpia y uniforme de agua. Tómate tu tiempo aquí, asegúrate de que la superficie esté uniformemente húmeda porque esto afectará directamente la suavidad de tu degradado. Ahora comencemos con el cielo. Estoy tomando mezcla muy ligera de índigo y verde. Comenzando desde arriba, aplicaré el color suavemente y luego lo arrastraré lentamente hacia abajo. No voy a agregar ningún pigmento extra aquí, solo usando lo que sea que esté en el pincel para crear esa transición suave. Esto nos da un degradado suave más oscuro en la parte superior y más claro hacia la parte inferior. Mamá Pasemos a las montañas. Comenzaremos con la primera capa. Este debería ser el más ligero. Utilizando mezcla muy diluida de savia indigon verde. Pintaré una suave forma de montaña mientras el papel aún está mojado. Mantenga los bordes simples y fluidos. No trabajes demasiado la forma. Capa representa la montaña más lejana, por lo que debería mantenerse muy ligera Ahora, dejemos que esto se seque por completo. Una vez que el papel esté seco, pasaremos a la siguiente capa. Ahora estoy tomando una mezcla ligeramente más oscura de índigo y verde. Pintaré la segunda montaña superponiéndose ligeramente a la primera. A Usando una brocha fina y redonda, sugeriré algunos pinos en esta capa. Simplemente trazos verticales simples. No estamos agregando demasiados detalles aquí. Esto ayuda a crear profundidad y darle textura a la montaña. Ahora, dejemos que esta capa se seque completamente. Mamá Ahora, pasando a la tercera capa, esta será más oscura. Aumentaré el pigmento y pintaré otra forma de montaña. Nuevamente, voy a añadir algunas indicaciones de pinos. Observe cómo cada capa se vuelve más oscura y un poco más definida. Eso es lo que crea la sensación de profundidad. Robby. Rabino. Mami ami. Mami. Mami. Hacer. Voy con otra capa de montaña total cuatro, como dije en sesión de práctica. Para la capa final, estoy usando la mezcla más oscura. Esta es la más cercana a la montaña, por lo que debería destacar más. Mantenga la forma un poco más nítida y agregue algunos detalles más del árbol si es necesario Mientras todo se seca, agreguemos algunas aves. Usando un pincel pequeño y un tono oscuro, pintaré formas simples de pájaros en el cielo. Mantenlos mínimos, agrega algunos trazos o suficientes para darle vida a la escena. Ahora, tómate un momento. Al principio, pensé en ir con un solo pájaro, pero ahora estoy pensando en ir con tres. Entonces veamos a dónde va a ir esto. El Oh, tres, lo es. Ahora tómate un momento para dar un paso atrás y observar tu pintura. Si tienes ganas de ajustar algo, puedes hacerlo, pero trata de no sobretrabajarlo. Una vez que el papel esté completamente seco, puedes retirar suavemente la cinta de enmascarar, y eso completa nuestros 20 días de paisajes minimalistas Ha sido un viaje tan hermoso pintando estos paisajes contigo. Realmente espero que esta serie te haya ayudado a simplificar tu proceso, dejar ir el exceso de trabajo y encontrar más calma y confianza en tu pintura Muchas gracias por acompañarme. Los voy a ver en mi próxima clase.