De lo tradicional a lo digital: cómo digitalizar tus obras de arte como un profesional

1. Introducción: Hola, me llamo Fanny Achache, soy ilustrador y diseñador francés con sede en Montreal en Canadá. Mi ilustración son tanto tradicionales como digitales. Trabajo principalmente en el ámbito tutorial y corporativo. También vendo mi arte en línea y he empezado a licenciar mi trabajo. En esta clase, aprenderás a digitalizar tu trabajo, traerlo a Photoshop, crear bellas imágenes que usarás en línea o en impresión. Te mostraré cómo configurar tu escaneo. También, cómo escanear pueden ser piezas y cómo unir las piezas fácilmente en Photoshop. En su mayoría hablamos de herramientas de selección y capas de ajuste, que son las principales herramientas para hacer correcciones a tu diseño. Después veremos cómo jugar con colores y diseños. Todos estos de manera no destructiva. Estaré compartiendo contigo, técnicas y habilidades que he desarrollado a lo largo de los años, para producir piezas hermosas y de nivel profesional. Al finalizar este curso, habrás aprendido técnicas básicas muy útiles, para realzar tu trabajo que estarás orgulloso de exhibir, ofrecer, o por qué no licenciar. Tu proyecto será producir una tarjeta de felicitación con tu pieza terminada. Te mostraré cómo hacer su diseño en Photoshop, agregar texto, y por supuesto cómo guardar y exportar tu archivo. Una vez que hayas terminado tu proyecto, por favor compártelo en la sección de proyectos. Comparte tu escaneo original y tu trabajo lado a lado con el fin de ver la transformación. Empecemos. 2. Elproyecto: Para este proyecto de clase, vas a crear una tarjeta de felicitación con tu propia obra de arte. Te acompañaré por todos los siguientes pasos. Paso 1, escanear tu obra de arte utilizando la configuración correcta para obtener la mejor resolución. Paso 2, haz selección para alterar, jugar y mejorar tu obra de arte con Varita mágica, herramienta Lasso, Rango de colores, etc. Paso 3, hacer ajustes usando niveles, saturación de tonalidad, balance de color, y algunas otras herramientas que también son útiles. Paso 4, haz el diseño de tu tarjeta plegada. Paso 5, guarda y exporta tus archivos. Por último, Paso 6, comparte tu proyecto. Estarás compartiendo el escaneo original de tu obra, el resultado después de haber realizado los ajustes, y si lo imprimes, una foto de tu tarjeta de felicitación lista para ser enviada. Sinceramente espero que compartas tu trabajo en la sección de proyectos. Tengo muchas ganas de ver los resultados de su trabajo. En el lado derecho de la sección de proyectos, encontrarás algún material de clase, como un archivo PDF que resume los atajos y el paso del que estaremos hablando y algunos de mis propios archivos de trabajo para que juegues. Estos archivos son sólo para su uso personal como material de capacitación y no pueden ser utilizados con fines comerciales. También puedes tomarte tiempo para echar un vistazo a lo que están compartiendo otros estudiantes. Esto siempre es inspirador. Nos vemos en clase. 3. Escanea: Hablemos de escaneo. Existen diferentes formas de utilizar tus ilustraciones digitalmente. Podría ser o para renderizar exactamente la misma ilustración o podría ser para reunir piezas y hacer una nueva. Utilizo un escáner Epson V550. Hace un buen trabajo. Si no tengo mi escáner conmigo, a veces uso mi cámara. Si haces eso, asegúrate de tener suficiente luz y ten cuidado de no distorsionar la imagen. Primero, asegúrate de que tu vaso esté perfectamente limpio. No quieres escanear el cabello ni la suciedad, ¿verdad? Siempre asegúrate de que tu pieza esté perfectamente alineada con el borde del cristal, especialmente cuando escaneas una obra de arte más grande que necesitamos escanear en varias piezas. Expliqué más adelante en este video, sostengo fuertemente en la parte superior de mi escáner para aplanar la imagen en el cristal, me aseguro de que no me estoy moviendo de lo contrario la imagen podría estar borrosa. Escaneo a muy alta resolución, 1200 DPI a veces más. Los archivos son grandes, pero siempre se puede escalar hacia abajo, nunca nunca los lucirás o perderás calidad y traerás píxeles feos. Elige la opción detectando caja de encerramiento y luego traza el área que quieres escanear. Elige tu carpeta de destino y nombra tu archivo. Si tienes la opción, guarda siempre tu archivo como TIFF para tener un verdadero escaneo. Esto evitará cualquier pérdida de calidad que tendrías con un JPEG. Entonces estás todo listo para un buen escaneo. Ahora, digamos que tienes una pieza grande más grande que tu escáner. Déjame mostrarte una forma rápida de tener un gran escaneo de toda tu imagen. Escanea la primera parte de tu obra de arte. Asegúrate de que esté perfectamente alineado con el borde de tu cristal. Esto es muy importante, en la configuración de su escáner. Escanea al menos 1200 DPI en un formato. Asegúrate de escanear toda la pieza. No dejes caer nada. Mantenga apretado hasta que termine el escaneo. En esta resolución, sea paciente lleva algún tiempo. Después pon el otro lado de tu obra y repite exactamente el mismo proceso. No olvides alinear tu pieza al borde de cristal. Una vez que se escaneen ambas partes de tu obra. Vamos a Photoshop. En el menú Archivo, Ir a automatizar y luego fusionar fotos, mantener el botón automático marcado e ir a navegar. Encuentra tus archivos que acabas de escanear y haz clic en Ok. De nuevo, lleva algún tiempo, así que te lo voy a acelerar. En tu nuevo archivo, verás ambas imágenes con máscaras. Photoshop lo ha calculado para ti, y enmascarar lo que ya no se necesita. Comprueba que las costuras sean perfectas. Deberían serlo si alineaste correctamente tu imagen y no te moviste. Ahora ya no los necesitas separados. Por lo tanto, haga clic derecho en su capa superior y aplane su imagen. Ahora, vamos a guardar nuestro archivo en el menú Archivo, guardar, y luego vamos a elegir los formatos de documentos grandes. Este es el archivo PSB. Vamos a Nombrarlo y Guardar. Enhorabuena has escaneado tu primera gran obra de arte. En nuestro próximo video, vamos a profundizar en las herramientas de selección. 4. Selección parte 1: Vamos a tener una visión general rápida de las tres principales herramientas de selección en Photoshop. El primero sería Marquee Tool con atajo M. El segundo sería la Herramienta Lasso con el atajo L y ¿adivina qué? El tercero y la Varita Mágica con el atajo W, recomiendo encarecidamente que uses atajos. He hecho una lista de los atajos más comunes que uso en la sección de recursos, así que no dudes en usarlo. Para cada una de tus herramientas, ves que hay un pequeño triángulo en la parte inferior de la misma. Esto significa que hay otras herramientas disponibles. Solo tienes que pulsar y mantener presionada y ves todas las herramientas que están disponibles, pero tienen el mismo atajo, por lo que para acceder a ellas realmente rápidamente, todo lo que tienes que hacer es mantener presionada la tecla Mayús y la letra y lo harás tener tus herramientas que se van a activar. Lo mismo para la Herramienta Lazo, Shift L, o para la Varita mágica, Shift W. Una Herramienta de marquesina te permitirá seleccionar primero un rectángulo y si mantienes pulsada la tecla Mayús, podrás restringir ese rectángulo a un cuadrado. Es lo mismo para la Herramienta Elipse. Tienes la elipse irregular y si mantienes pulsada la tecla Mayús, tendrás un círculo perfecto. Aquí tienes cuatro opciones. Aquí está la simple selección regular. El segundo, vamos a añadir una selección. Como puedes ver, hay un signo más. Este restará tu selección y ésta se cruzará con tu selección. Ahora mi recomendación sería usar atajos, así que déjame mostrarte. Digamos que tienes una selección simple regular y luego quieres agregar a esta selección, por lo que vas a mantener presionada la tecla Mayús y ves el signo más que aparece aquí, y arrastras y añades a tu selección y si quieres restar, mantenga presionada la tecla Opción y tendrá el signo menos y todo lo que tiene que hacer es arrastrar. Ahora si quieres intersecarte, usa ambas opciones y la tecla Mayús y tienes tu intersección. Para anular la selección solo tienes que mantener presionada Comando D. Antes de hablar de la Herramienta Lasso, me gustaría mostrarte algunos consejos para navegar a tu documento. Si quieres acercar, todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla Command y Barra espaciadora juntos y solo tienes que hacer click y acercarte. Ahora si presiona la tecla Opción con una barra espaciadora, se alejará. Si quieres hacerlo sin problemas, solo tienes que mantener presionada la tecla Comando y Barra espaciadora y arrastras el ratón hacia adentro y arrastras el ratón hacia fuera. Si quieres navegar a tu documento, solo tienes que pulsar la barra espaciadora y arrastrar el ratón. Si quieres volver a todo tu documento, solo tienes que pulsar Comando 0. 5. Selección parte 2: Ahora, hablemos de la herramienta de lasso. El primero, la herramienta de lasso de mano libre, va a seleccionar exactamente en qué va a caer tu ratón. Por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar el ratón alrededor de tu forma. Ahora mismo estoy haciendo un trabajo muy descuidado, pero es solo por el ejemplo. Puedes incluir una selección y seguir añadiendo más. Todo lo que tienes que hacer es presionar Mayús, luego ves el signo más, y luego comienzas dentro de la selección y solo agregas a esa selección. Ahora, digamos que quieres quitar de esa selección o tienes que hacer es presionar Opción. Puedes dibujar alrededor de lo que quieras quitar, y voila. Ahora, si quieres anular la selección, claro que pones presionas Comando D, y si quieres volver a seleccionar la última selección, vas a presionar Comando Shift D, y recuperas tu última selección. Siguiente uno Shift L es el Lazo poligonal. Este va a dibujar sólo líneas rectas, y cuando termines tu selección y te unes al primer punto, verás ese pequeño círculo debajo de tu lazo, solo tienes que hacer clic y cierra tu selección. El último, Shift L es la Herramienta de Lazo Magnético. Todo lo que tengo que hacer porque el Photoshop va a reconocer por contraste, la forma que quiero seleccionar. Todo lo que tengo que hacer es soltar mi primer punto y luego voy a mover el ratón alrededor de la forma muy lentamente. Lo que hago a veces es hacer clic de vez en cuando, sobre todo cuando pierdo contrastes como aquí y quiero asegurarme de que tengo mi selección exactamente donde la quiero. Voy muy despacio. Si vas demasiado rápido, vas a perder la forma. Como puedes ver, Photoshop está haciendo un trabajo bastante bueno, pero tengo mucho contraste. Cuando veo mi pequeño círculo, solo hago clic, y tengo mi selección. 6. Selección parte 3: El siguiente apartado, lo llamo herramienta de selección mágica, porque ahora la varita mágica ya no está sola. Hablemos de la varita mágica, la varita mágica va a probar un punto y usar el tono y el contraste va a decidir qué seleccionar. Se va a seleccionar píxeles que son similares de acuerdo a la tolerancia, y por defecto, la tolerancia aquí es de 35. Entonces si hago clic en mi objeto aquí, verás que va a hacer una selección, pero no es satisfactorio. Veamos si bajo la tolerancia y verás que va a seleccionar aún menos píxeles, y si lo hago más alto, va a seleccionar, pero no tan bien. Para ser muy honesto, no estoy usando la varita mágica muy a menudo. Creo que Photoshop tiene herramientas mucho más poderosas que puedo usar para seleccionar mis objetos. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a la Herramienta de Selección Rápida. Este es muy sencillo y muy eficiente. Aquí hay algunas herramientas por las que vamos a pasar muy rápido. Esta es la herramienta de selección, esto es para agregar selección, y esto es para eliminar selección pero vamos a usar, por supuesto, como de costumbre nuestros atajos. Aquí está el tamaño del pincel que vas a usar para cubrir tu selección. A medida que vamos a seleccionar el área amplia del libro blanco. Puedes tener un pincel bastante grande, por lo que solo tienes que hacer clic y arrastrar, y vas a recorrer toda la zona que quieras seleccionar. Photoshop está trabajando por contraste y está reconociendo exactamente lo que quieres seleccionar. Mira que es bastante increíble. Hay algún refinamiento que podríamos hacer, pero podríamos hacer eso con otra herramienta. También, aquí, tienes otra solución. Si tienes mucho contraste, eso sería seleccionar objeto. Si haces clic en él, no tienes que hacer nada, solo deja que Photoshop funcione y mira eso, es hacer el trabajo por ti. Todavía tenemos alguna área que podríamos agregar aquí y aquí pero eso es todo, muy sencillo. La última herramienta de selección que vamos a cubrir en esta lección es la Herramienta de Selección de Objetos. Esta es la última herramienta lanzada por Photoshop CC 2020, lo que puede que no la tengas en tu versión, pero para quienes la tienen, mira eso, es realmente increíble. Voy a seleccionar esa herramienta. Voy a quedarme con la opción de rectángulo. También tengo la opción de lasso, pero funciona exactamente de la misma manera, y asegúrate de que esté seleccionado Resto de objetos. Ahora voy a dibujar un rectángulo encima de mi primera flor, y Photoshop es lo suficientemente inteligente como para seleccionarlo por mí, y voy a añadir la otra pulsando la tecla Mayús, y la tercera, y la última, y ahora en tan solo cuatro clics, tengo mis cuatro flores seleccionadas. Podría tener algunos ajustes que hacer aquí y aquí y puede estar allá, pero podemos ver que es una selección increíble con tan solo cuatro clics. Digamos que tienes una imagen muy ocupada como esta, y quieres seleccionar algunos colores que quieres corregir. Eso sería bastante imposible con la Herramienta de Selección Clásica. Digamos que quieres ese azul y tú en ese también, pero aquí hay algunos amarillos. De todos modos, tienes una herramienta muy útil en el menú Seleccionar, que es el Rango de Colores, y el Rango de Colores va a seleccionar el color o rango de color especificado. Ahora digamos, por ejemplo, que quiero seleccionar ese azul, así que aquí en la ventana de vista previa verás todas las partes blancas son lo que se selecciona. Las partes negras son lo que no se selecciona, y el área gris se selecciona parcialmente. Ahora, quiero agregar a esa selección, quiero agregar un poco de este azul. Voy a presionar Shift y voy a tener mi cuentagotas de ojos plus, y tú lo puedes encontrar aquí también, y digamos que quiero también este azul y este azul se parece más a un verde. Aquí ven que va a seleccionar mucho más, así que ya no lo quiero. Simplemente hago clic con mi cuentagotas menos, y voy a ajustar esa selección con el Fuzziness. Ahora, tenemos una selección que va a ser muy útil cuando vamos a jugar con las capas de ajuste en la siguiente lección. De acuerdo, tengo una propina extra para ti. Digamos que has trabajado muy duro para tener una selección muy intrincada, y no estás seguro si la vas a usar así o si quieres usarla más tarde, o lo que sea, quieres conservar esa selección. Vas a Seleccionar y vas a Guardar selección, y aquí en ese documento, Marguerite, vas a crear un nuevo canal y lo vas a nombrar, Selección intrincada, lo que sea, y haces clic en Ok. Ahora acabas de seleccionar, vas a hacer lo que tengas que hacer, y solo recuerdas que quieres tener una selección de vuelta. Vuelves a Seleccionar y luego vas a Cargar selección, y aquí vas a seleccionar tu canal y haz clic en Ok y tienes tu selección de vuelta. Tan solo para que sepas, esta selección se encuentra aquí en tu canal, y aquí ves que tienes tu selección y presionas Comando, click y recargarás tu selección. Ese es un buen consejo para recordar. En nuestra siguiente lección, vamos a pasar por algunas capas de ajuste. Entonces nos vemos ahí. 7. Capas de ajuste: En esta lección, vamos a volver a ser técnicos. Pero una vez que administres las capas de ajuste y te des cuenta del poder de estas herramientas, te vas a divertir mucho jugando con ellas. Ahora que ya sabes hacer una buena selección en Photoshop, veamos qué vamos a hacer con las selecciones. Photoshop tiene 16 capas de ajuste y vamos a ver algunas de ellas. Te permitirán realizar cambios en tu ilustración de manera no destructiva ya que puedes crear una capa que puedes activar y desactivar dependiendo del efecto que quieras agregar, como contraste, saturación, sustitución de nuestros colores de ajuste y así sucesivamente. capa de ajuste afectará a todas las capas y capas debajo de ella. Se encuentran aquí en el menú de capas, nueva capa de Ajuste, y las encontrarás todas aquí. También hay ajustes disponibles en el menú principal, pero sí van a afectar tu imagen directamente y no podrás editarla y volver a tu imagen original. No recomendaría usarlos. También se encuentran aquí en tu ventana de Capa, y las encontrarás todas aquí. El primero que vamos a ver son los niveles. Doy click aquí en niveles y ves que tengo una nueva capa. Aquí está la ventana donde todo sucede. Este es el histograma de luces y color. Tienes tres puntos por aquí, puntos negros, punto medio, y punto blanco. Este es el negro más negro de tu imagen. Si lo deslizo hacia la derecha, todo en este apartado se volverá negro y se ve que a mi imagen, más voy a la derecha y más oscuro se pone hasta que está oscureciendo todo. Es lo mismo para el punto blanco. Todo a la derecha de tu deslizador se vuelve más blanco y cuanto más vayas ahí y más blanco obtendrás. En cuanto al punto medio, son los valores centrales los que se van a poner más claros porque aquí tendrás más valores de luz y se van a oscurecer a medida que obtienes más valor oscuro de este lado. Si estás perdido en tu configuración y no sabes dónde estás, siempre puedes ir ahí en esta pequeña flecha y se va a restablecer a la configuración original. Ahora pasemos a la capa de ajuste de saturación de tono. Este es uno bastante poderoso. Aquí lo puedes encontrar. Por lo que hago clic en saturación de matiz. El primer deslizador que vas a ver es el que te permitirá cambiar los colores. Simplemente tomas tu cursor y lo vas a mover y ves que todos los colores cambian en tu ilustración. El siguiente afectará tu saturación. A la derecha se va a sobresaturar, y a la izquierda va a desaturar tu ilustración hasta que tengas una ilustración a escala totalmente gris. No usaría demasiado de éste porque va a lavar tu ilustración y vas a perder contraste y hay tantas otras formas de tener el contraste o la ligereza girada para añadirlo a tu ilustración que no necesitas para usar este. Sería posible usarlo si utilizas la opción de colorear, que va a cambiar el color de tu ilustración para hacer una ilustración de un tono. Entonces aquí con el deslizador de tonalidad, puedes elegir tu color pero va a hacer que todo viole, todo azul, todo verde, etc. De nuevo, si no estás seguro de dónde estás en tu configuración, siempre puedes restablecer aquí con el flechaita. También en mi ilustración, puedo apuntar a los colores que quiero modificar. Aquí digamos que quiero modificar mis greens. Por lo que voy a dar click en mis greens y voy a tomar mi cuentagotas y seleccionar el color que quiero aplicar. Voy a mover mi slider aquí arriba y encontrar el color que quiero. Ahora, cómo funciona es que aquí se ven a estos tipos aquí, y el control deslizante superior es el color que he apuntado, y en el deslizador inferior es en lo que se va a convertir. Aquí están los colores exactos que he apuntado. Aquí está el área de color y es un efecto de decoloración, haciéndola más sutil. Para que se vea más natural. Puedes mover eso o puedes ensancharlo aquí, o puedes reducirlo. Eso será todo para la saturación del matiz. Ahora vamos al balance de color. En el balance de color, vas a modificar tus colores en las sombras, tono medio, y reflejos. Puedo añadir algún signo en mis sombras, y también un poco verde, y un poco amarillo. Después voy a mis tonos medios, y voy a añadir un poco de verde también en mis tonos medios, tal vez algunos rojos y algunos amarillos. Después voy a mis reflejos y agrego algún letrero, digamos un poco verde otra vez y un poco de azul. Si creo que es demasiado intenso, todo lo que tengo que hacer es ir y jugar con la opacidad. Ahora el color selectivo ayuda a obtener nuestro color selectivo de capa de ajuste. Aquí ves que puedes apuntar a colores específicos. Aquí, rojo, amarillo, etc. Puedes mover los colores dentro de objetivos específicos. Entonces digamos que este lirio es un poco demasiado rosa para mí y quiero tenerlo más como un color anaranjado, así que voy a apuntar a mis magentas y me voy a mover. Digamos que me voy a deshacer de algún signo y tal vez levantar un poco de magenta y añadir un poco de amarillo, y tal vez un poco de negro para hacerlo más intenso. Entonces puedo ir a los amarillos. Aquí puedo jugar con este canal cian. Nuevamente, quita un poco de magenta y agrega un poco de amarillo. Entonces puedo apuntar a mi rojo. Entonces digamos que quiero un rojo realmente intenso. Entonces voy a quitar algún letrero, tal vez agregar. No voy a tocar el magenta, y añadir un poco de amarillo. Ves en unos clics que tienes algo así como más color coral. Por lo que también podría ser muy interesante jugar con. 8. Juntar: Ahora, que terminamos con temas técnicos, es hora de jugar con nuestra obra de arte y juntarla para crear una bonita tarjeta de felicitación. Sigamos adelante con lo que hemos aprendido hasta ahora y aplicarlo a nuestro nuevo proyecto. Volvamos a nuestro gran formato de Photoshop. En primer lugar, vamos a ver qué está pasando con el tamaño de la misma porque recuerdas que lo escaneamos a 1200 DPI, que es bastante alto, y So es un documento de muy alta resolución. Voy a ir al menú Imagen aquí, y “Tamaño de imagen”. O podría presionar “Opción de comando I”, y voy a abrir la ventana Tamaño de imagen. Aquí se puede ver que es un documento bastante grande. 764.9 megabytes, que es enorme. Eso es perfecto si quieres imprimir un cartel grande. Pero ahora mismo, sólo necesitamos hacer una tarjeta de felicitación. Vamos a cambiar ese tamaño, pero no queremos destruir ningún píxel. Aquí tienes presets de tallas que puedes usar, pero vamos a hacer uno personalizado. Vamos a mantener la resolución y sólo vamos a reducir el ancho. Digamos que queremos algo que va a ser de seis pulgadas, y va a reducir el corazón proporcionalmente. Nosotros vamos a seguir remuestrear, porque si no nos quedamos con eso, la resolución va a ser aún mayor. Nos quedamos con el resample y hacemos click en “Ok”. Se puede ver que a pesar de que redimensioné mi documento, todavía tengo una calidad bastante buena aquí. Lo primero que quiero hacer es quitar el fondo alrededor de nuestra ilustración. Voy a conseguir una capa de ajuste de nivel y traer más blanco aquí para que sea más fácil. Voy a conseguir mis herramientas de selección rápida. Entonces Shift W aquí, y voy a ir por mi ilustración. Voy a añadir esos fondos blancos y luego haremos algunos ajustes más. Simplemente lo voy a acelerar para que sea más rápido, y volveré con los últimos ajustes. Ahora, que nuestro fondo blanco esté seleccionado, voy a hacer algunos ajustes, porque puedo ver que me he perdido algunas áreas como esta, y lo voy a agregar con la herramienta Magnetic Lasso, ya que tengo un buen contraste, va a ser probablemente la manera más fácil. Para eso, voy a invertir mi selección porque ahora mismo lo que he seleccionado son los fondos blancos, por lo que ahora quiero seleccionar mi ilustración. Voy a presionar “Comando de turno I”. Se va a invertir mi selección. Ves que ahora solo tengo todas las flores y hojas seleccionadas. Voy a acercarme un poco, y voy a presionar “Shift” y añadir a mi selección. Voy a acelerar esto de nuevo porque es un reloj bastante tedioso, y ya hemos estado ahí antes. Volveré una vez que esté encendido. Vuelvo con mi selección, que en este momento es bastante buena. Creo que tengo todo seleccionado, pero quiero asegurarme de que esté perfectamente bien, así que lo voy a refinar. Para eso, voy a crear una máscara. ¿ Qué es una máscara? Es algo que pones encima de tu imagen y vas a esconder o revelar algunas caras. Hagámoslo. Aquí, ves ese rectángulo con el punto negro en el medio. Voy a dar click en él. Al tener una selección, lo que es negro es lo que no fue seleccionado, así que es lo que está oculto. Lo que es blanco es lo que fue seleccionado, así que es lo que se muestra. Si quiero afinar mis bordes, te voy a mostrar muy rápidamente, voy a “Seleccionar y enmascarar” aquí en la ventana Propiedades. Se va a abrir esta ventana, y voy a mantener mi vista sobre un fondo negro porque es más fácil ver mis bordes, y voy a acercar. En primer lugar, voy a agregar un radio de píxel, y esto ajustará mi selección para hacer desaparecer esa diminuta línea blanca. Entonces voy a usar muy inteligente para refinar borde aquí, para refinar aún más mi selección y quitar esas esquinas blancas que no fueron seleccionadas. Ves que ya no tengo ese triángulo blanco aquí. Voy aquí a poner dos capas nuevas con una máscara de capa, y se va a crear otra capa. Yo puedo deshacerme de éste porque éste es el viejo y ya no lo necesito. Ahora que estoy contento con lo que veo, puedo aplanar mi capa. Voy a hacer clic derecho en la Máscara aquí, y voy a aplicar máscara de capa. Ahora, tengo mi selección perfecta. Ahora, quiero ajustar el color de mis hojas. Yo quiero seleccionarlos sin las flores. En primer lugar, voy a seleccionar toda la ilustración manteniendo presionada la tecla Comando y haciendo clic en mi capa. Después usando la herramienta Lazo poligonal, estoy presionando la tecla “Opción”, y voy a restar mis flores. Se puede ver que ahora solo tengo mis hojas y mi tallo seleccionados, y puedo agregar una capa de saturación de tonalidad con mi licencia seleccionada como se puede ver, y voy a traer más color turquesa, tal vez un poco más de saturación. Se puede ver que no toqué nada de las flores. Ahora, déjame mostrarte algo realmente útil. Digamos que quiero seleccionar solo mis flores, voy a seleccionar toda mi ilustración con “Comando”, click en la “Capa”. Entonces voy a “Opción”, haga clic en la “Máscara de Capa” aquí en la Capa de Ajuste para restar las hojas. Ves ese signo menos aquí. Significa que voy a restar las hojas de toda mi selección, y eso me dejará con sólo las flores seleccionadas. Si quiero ajustar el color, por ejemplo, entonces puedo agregar una capa de ajuste de saturación de tonalidad con la selección aquí mismo como máscara. Yo soy capaz de jugar con la saturación y puede ser un poco de color. Llevemos las flores que he seleccionado antes en este curso. Voy a mi archivo [inaudible], presiono “Comando C” para copiar mi selección, y de vuelta a mi Hibisco, presiono “Comando V” para copiarlo en mi proyecto. Ahora, quiero reorganizarlos en la imagen, así que los voy a mover individualmente. Voy a volver a mi herramienta Lasso, y voy a seleccionarlos uno por uno. Voy a cortarlas, Comando X, y copiarlas, Comando V. Bueno, como puedes ver, se copian en capa individual cada vez. Con mi herramienta Mover, presiona “V”, pongo aquí mi flor, y lo voy a hacer por cada uno de ellos. Ahora que tengo mis cuatro flores en capas separadas, no estoy seguro de esta flor. No estoy seguro si quería quedármelo, así que al principio lo voy a enmascarar. Voy a L, herramienta Lasso, y la voy a seleccionar más o menos. Selecciona “Máscara” aquí, pero quiero al revés. Entonces voy a presionar “Comando I”, y voy a traer de vuelta las otras flores. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar esa flor aquí con mi herramienta Move, V, y la voy a traer aquí. Ahora que tengo todo en su lugar, sólo voy a traer esa flor detrás de las hojas. Voy a llevar la capa donde está la flor, y voy a arrastrarla y dejarla detrás de la capa donde están las hojas. También quiero hacer algún ajuste de color en las flores. Voy a añadir capas de ajuste. Los estoy seleccionando, presiono “Comando” click, y para agregar los demás, solo tengo que añadir Shift. Voy a seleccionarlos a todos. Voy a mis Niveles, y traigo más blanco y un poco de negro para oscurecer el centro. Entonces los voy a seleccionar de nuevo. Voy a desaturarlos un poco igual que si tuviera flores blancas. Un poco de ligereza, y creo que estoy bien así. Bueno, de verdad espero que hayas disfrutado del proceso. En nuestra siguiente lección, vamos a crear el diseño de nuestra tarjeta de felicitación. 9. Paso final: En esta lección, vamos a ver cómo preparar el documento que vas a utilizar para imprimir tu tarjeta de felicitación. Hagamos algunas matemáticas. Mi corriente es de 4.25 pulgadas por 5.25 pulgadas plegada. Eso significa que tiene 8,5 pulgadas de ancho abierto y la altura se mantiene igual. Eso significa que tengo que dejar por cada lado 1.25 pulgadas en el ancho del papel y 1.625 en la altura del papel. Entonces hagámoslo. Voy a crear un nuevo archivo presionando Comando N o elegir nuevo en el menú Archivo y crear un documento de ocho y medio por 11 pulgadas. A 300 DPI, voy a cambiar la orientación al paisaje y hacer clic en Crear. Ahora necesito llevar guías a mi documento de acuerdo al cálculo que acabamos de hacer. Entonces voy a Ver, nueva guía, y creo las guías primero verticalmente. Por lo que el primero estará a 1.25 pulgadas y el segundo estará a 11 menos 1.25. Ahora horizontalmente, el primero está a 1.625 pulgadas y en la parte inferior a 8.5 menos 1.625 pulgadas. Una última cosa es colocar el medio de mi tarjeta donde va a caer. Eso sería la mitad de 11 pulgadas, que es de 5.5 pulgadas y necesitaremos la mitad de la espalda y para hacer eso voy a trazar un rectángulo sobre la copia de seguridad la tarjeta y las asas me darán la mitad exacta de la misma. Puedo sacar una guía de la regla y colocarla manualmente y luego puedo quitar ese rectángulo. Vamos a guardar nuestro documento, elegir carpeta de destino, llamarlo tarjeta de felicitación, y haga clic en Ok. Colocemos nuestra imagen. Como puedes ver, he agregado un fondo textural y lo encontrarás en la sección de recursos si quieres usarlo también. Voy a ir encima de todas mis capas y presionar Opción de comando Shift E, eso me dará una sola capa que fusiona todas las capas de abajo. Entonces hago clic derecho al lado de mi imagen y voy a duplicar capa y elegir el archivo de destino. Ahora, volvamos a nuestra tarjeta de felicitación. Me aseguraré de que esté perfectamente alineado con el medio de mi tarjeta; voy a ajustar el tamaño haciendo clic en el comando T para transformar mi imagen. Para mantener la proporción presionaré turno y cubro ligeramente los bordes para asegurarme de tener suficiente espacio o sangrar para cortar de forma segura mi tarjeta. Una vez colocada, puedes presionar enter. Ahora, quiero agregar mi nombre. Puedo hacer el mismo proceso que hice para la imagen o podría ir a Archivo, Colocar Embedded, y elegir mi archivo y colocarlo. Simplemente tengo que colocarlo en medio de la espalda, tamaño con la herramienta de transformación, y voy a añadir algo de texto. Voy a mi herramienta de texto, voy a colocar algún texto, digamos una tarjeta de agradecimiento en francés. Voy a hacerlo más grande. Voy a cambiar la fuente, y con mi herramienta de movimiento, solo coloca mi texto, y tengo una bonita tarjeta de felicitación. Ahora voy a añadir marcas de cultivo, voy a conseguir mi herramienta de pincel, y voy a trazar mis marcas de cultivo y estoy listo para ir a imprimir. En nuestra siguiente lección, vamos a guardar y exportar nuestro archivo. 10. Guardar y exportar: Ahora veamos cuál es el formato que puedes usar para guardar y exportar tu archivo dependiendo de lo que vayas a hacer con él. Veamos algunas de las diferentes formas en que puedes guardar tus archivos, como un archivo PDF, JPEG, o TIFF, o incluso decir para web. La primera opción que vamos a cubrir es Guardar como PDF. Entonces vamos a ir a Archivo, Guardar como o aún mejor vamos a presionar Command Shift S. Se va a abrir nuestra ventana Guardar como, y vamos a elegir el formato PDF de Photoshop, Guardar. Aquí puedes elegir la impresión de alta calidad para lo que vamos a hacer. Pero también puedes tener una mayor calidad que va a ser perfecta para tu impresora, por ejemplo, y tú Guarda tu PDF. PDF está bien cuando tienes textos, por ejemplo, sobre todo cuando tienes texto muy pequeño. Es mejor ir a imprimir con un PDF. Ahora, nuestra siguiente opción sería Guardar como y hacer clic en Comando Shift S, formato TIFF. Entonces vamos a encontrar nuestro formato TIFF aquí, haz clic en Guardar, y aquí lo dejas así y tendrás un archivo multicapa, o podrías descartar las capas aquí si quieres tener imagen aplanada. Voy a mantenerlo con mis capas y hacer clic en Ok. La siguiente opción sería guardar como JPEG. Entonces Comando Shift S, y vamos a ir a JPEG. Pero lo que hay que tener en cuenta es que va a aplanar tu imagen y darte un fondo blanco. Mantienes la máxima calidad y pulsa Ok y tienes tu imagen JPEG. Si voy a mi archivo y abro mi JPEG, ya ves que tengo un fondo blanco. Si quieres usar tu imagen en redes sociales, debes usar say for web. Por lo que es Opción de Comando Shift S. Abre esta ventana donde podrás comparar tu original con el documento que estás creando. Al igual que para la web, no se necesitan más de 1080 píxeles y se puede ajustar la calidad. Nunca voy por debajo del 70 por ciento. Aquí puedes ver el nuevo tamaño de tu imagen, que se supone que está bien para la web. Después puedes guardar tu archivo, elegir tu carpeta de destino y hacer clic en Ok. Para ilustrar nuestra última opción de ahorro, voy a usar mi imagen final en lugar de migrar tarjeta. Digamos que solo quiero tener mis flores, pero no quiero el fondo, quiero que sea transparente. Entonces voy a apagar mis capas de fondo y voy a elegir la opción guardar para web tal como lo hice para el JPEG, así que va a ser Command Option Shift S. Aquí, vamos a reducir la vista previa para ver la ilustración. Ahora mismo ves que tengo un fondo blanco porque estoy en la opción JPEG. Voy a ir al PNG-8. PNG-24 está bien, pero te va a dar una imagen más pesada. Entonces, quémonos con el PNG-8. Se va a preservar la transparencia y solo tengo que hacer clic en Guardar para tener mi archivo PNG. 11. Conclusión: Enhorabuena, lo lograste. Ahora que hemos cubierto todos los pasos desde el escaneo hasta la impresión, espero sinceramente que los vaya a aplicar a su arte. Con todos los consejos y habilidades que has aprendido, deberías poder sacar lo mejor de tu arte incluso con piezas de las que no estás seguro. Muchas gracias por unirme a mí en esta clase, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Por favor, asegúrate de compartir tu proyecto en la pestaña del proyecto. Mi mayor recompensa si te hubiera gustado esta clase sería ver tu proyecto. Siempre es agradable ver el antes y el después, así que comparte tus escaneos iniciales, todos ellos si usas múltiples imágenes en tu proyecto final. Si imprimes tu tarjeta, que espero que lo hagas, eso sería realmente fantástico verte sosteniéndola, por ejemplo, o una simple imagen de ella en lugar de solo una versión digital de la misma. Siempre puedes compartir tu proyecto en redes sociales, solo asegúrate de etiquetarme para que pueda ver lo que compartes. Recuerda que puedes usar mi ilustración que he agregado en la pestaña de recursos del proyecto para uso personal si quieres usarlos para entrenarte. No olvides seguirme en Skillshare para ser notificado en mi próxima clase. También significará mucho para mí. Si dejaste una reseña positiva, cuanto más críticas y proyectos positivos se compartan, más ayuda a subir en el ranking de Skillshare, lo que ayudará a más estudiantes a encontrar esta clase. Si tienes alguna pregunta, puedes hacerlas en la pestaña de discusión, y estaré encantado de contestar lo más rápido que pueda. Muchas gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. Adiós.