De la inspiración a la ilustración: creación de arte personal e icónico

1. Introducción: Oye, soy Eric, aka F dot, soy muralistas, ilustrador, diseñador gráfico, con sede aquí en Brooklyn, Nueva York. hoy, voy a estar enseñándote a inspirarte tu entorno y convertirlo en unas ilustraciones únicas y mínimas. Mucho al inicio de esta clase van a ser ejercicios para salir de tu propia cabeza porque muchos artistas, se quedan atrapados en este modo perfeccionista donde en realidad nunca ponen lápiz a papel porque solo lo necesitan para ser perfecto. Entonces estos primeros ejercicios de calentamiento que vamos a hacer en la siguiente lección, estoy muy emocionado porque en realidad te voy a enseñar cómo me acabo aflojar y poner marcas en papel antes de que estemos haciendo algo productivo, solo entra en el proceso. Estoy tan emocionado de dar esta clase porque creo que todo el mundo, tú, tu amiga, tu mamá tiene grandes ideas, y creo que todo lo que necesitan hacer es solo retocar un poco tu proceso, y modificar la forma en que lo piensan y poder meter esos a la página sin pensarlo demasiado. Esto va a ser un poco de una clase diferente de Skillshare, realidad vamos a estar saliendo y tratando de encontrar inspiración en lugares ordinarios a los que tal vez vas todos los días, pero en realidad no te has sentado y te has tomado tiempo para dibujar ahí. Bajarme de la computadora y dibujar en la vida real es algo de lo que realmente me apasiona y siempre he sido parte de mi proceso. De verdad quiero compartir eso contigo porque probablemente estás atascado en la computadora como yo, estás viendo este video. Estoy muy emocionado de llevarte a este viaje conmigo, así que vamos a rodar. 2. Herramientas y materiales: hoy vamos a estar haciendo una ilustración mínima, en blanco y negro. Las herramientas que vamos a utilizar hoy en día en esta clase son realmente simples. Es sólo un lápiz, un cuaderno de bocetos, y un marcador de pintura. El motivo por el que elegí estas herramientas es porque en realidad no hay demasiados lujos. No vamos a estar usando color, no vamos a estar agregando tanta textura. En realidad sólo va a ser sobre el espacio positivo y negativo. Porque realmente se puede hacer mucho con sólo esas sencillas herramientas. Entonces el siguiente paso es que nos vamos a ir afuera y vamos a crear algo. Así que solo llevemos lo esencial con nosotros, tomemos nuestro cuaderno de bocetos, llevemos mi pequeño kit de viaje para llevar. Vamos a hacer algo de trabajo. 3. Búsqueda de inspiración: Acabamos de llegar aquí, en Blue Park en East Williamsburg. Este es el parque de patines a la vuelta de la esquina de mi casa. Y sólo vamos a estar aquí. Y consigue algo de inspiración para nuestro proyecto, va a estar dibujando algunas ideas, haciendo algunos ejercicios de calentamiento, y tal vez un poco de skateboarding. Por lo que este parque es en realidad un patio escolar. Y justo aquí atrás tenemos la Escuela Media, y la gente acaba de empezar una especie de rampas de construcción aquí, estilo DIY y por lo general van a ser echados o sacados del parque. Pero, este parque por alguna razón ha resistido la prueba del tiempo. Es uno de mis lugares favoritos para patinar. Entonces, cuando estás pensando en dónde quieres ir para encontrar tu inspiración, realidad podrías encontrar que los lugares más inspiradores son los lugares a los que ya has ido todos los días. Y simplemente no estás mirando lo suficiente, porque la inspiración está en todas partes. Solo tienes que notarlo y tienes que estar cuidándolo. De acuerdo, así que vamos al parque. Veamos aquí y empecemos a buscar alguna inspiración para nuestro proyecto. Uno de mis obstáculos favoritos en este parque es esta almohadilla circular manny de aquí. Simplemente es diferente. Normalmente no se ve esto en un parque de patinaje. Y mientras estoy aquí parado justo en el camino, todo el mundo, sólo les voy a contar por qué me gusta. Es una relación un poco de amor odio con esta porque he intentado muchos trucos en esta cosa y es que es realmente, muy duro. Siempre estoy tratando de que me guste patinar a su alrededor. Es un tipo de forma interesante y en realidad podría ser útil para la ilustración. Las cosas específicas que me gustan de este objeto es la forma del mismo. La forma circular podría funcionar muy bien. Y las composiciones, como dice, simétricas. Y en realidad me gusta la masa de ello también. Es como muy grueso y grueso y evoca mucha emoción cuando veo que podría parecer realmente regular, pero este es mi obstáculo favorito aquí. Creo que puede ser realmente buena inspiración para el proyecto. Entonces para ti como estudiante, cuando sales en busca de inspiración, quizás quieras empezar por solo mirar cosas que son parte de tu rutina diaria. Cosas que podrías haber pasado por alto que tienen cierta especialidad sobre ellas que tal vez no se dieron cuenta hasta hoy cuando estás haciendo este proyecto. El siguiente lugar que me llamó la atención para inspirarme fue este edificio de ladrillo rojo aquí atrás en la esquina. Entonces vamos a revisar eso. Entonces cuando estoy mirando alrededor de estos espacios, siempre busco formas interesantes, geometría interesante. Y esta fuente de agua realmente me sobresalía. Es una forma realmente vieja de la escuela, algo que normalmente ya no ves en los parques. Me gusta mucho esa curva que está en el fondo de la fuente de agua. Podría intentar incorporar eso a mi ilustración más adelante. De acuerdo, así que lo otro que me sobresalía en este parque de patines fue este gran edificio rojo. No sé qué hay dentro de ella. Pero es curioso cómo se sigue repintando una y otra vez. Al igual que la semana pasada era negro ahora es rojo. Y así incluso puedes llevar toda esa escena a tu cuaderno de bocetos y no solo enfocarte en un objeto flotante. Definitivamente creo que algunas de mis ideas más interesantes y composiciones e ilustraciones provienen de solo mirar a la gente y no necesariamente dibujar a la gente, sino de las pequeñas idiosincrasias entre cómo interactúan las personas y como nuestro moderno la cultura me son realmente inspiradoras. Entonces tal vez solo mirar por dónde estás y enfocarte en cómo es la gente en tu ciudad, en tu pueblo. Y cómo puedes incorporarte a la comunidad y quitarte algo que puedas traer a tu arte. Entonces sólo voy a patinar un poco y hablar con algunas personas que tratan de hacer algunos amigos tal vez, y tal vez jugar un juego, escapar de 1,2,3 ovejas. [ inaudible] sintiéndose bastante estático. Estoy un poco sudorosa. Yo también estoy sin aliento. Es hora de sentarse tomar un poco est y empezar con algún proceso de cuaderno de bocetos. 4. Ejercicio de calentamiento: asociación de palabras: El objetivo de cualquier proyecto en un principio es meterse en este modo abierto donde apenas vienen tus ideas y no las estás juzgando demasiado, las estás dejando fluir, consiguiendo algunas cosas en el papel. Entonces de esa manera más tarde cuando te metes en más de una mentalidad cerrada, y puedes afinar en cuál es el objetivo de esta ilustración, ¿qué trata de comunicar? Puedes usar esos dos modos, ida y vuelta, consiguiendo ideas y después refinándolas y perfeccionándolas. El actor comediante John Chris tiene esta gran filosofía sobre los modos abierto y cerrado. Aquí hay una cotización directa : “Todos operamos en dos modos contrastantes, que podrían llamarse abiertos y cerrados. El modo abierto es más relajado, más receptivo, más exploratorio, más democrático, lúdico y más humorístico. El modo cerrado es más apretado, más rígido, jerárquico, más visionado por túneles y la mayoría de las personas desafortunadamente pasan la mayor parte de su tiempo en el modo cerrado. No es que el modo cerrado no pueda ser útil”. Cuando realmente te estás centrando en una tarea es útil tener esa mentalidad. Obtienes lo esencial, cómo hay estos dos modos contrastantes y al principio de cada proyecto, es súper útil ponerse de mente realmente abierta y simplemente dejar que tus ideas fluyan en el papel. No los juzgues demasiado rápido. Diviértete. Sé tu yo funky. Simplemente no te preocupes tanto por hacer algo y simplemente relájate realmente en ese flujo. Entonces empecemos con algunos ejercicios que te ayudarán a entrar en el modo abierto. Si nunca has hecho algo como esto antes, ojalá uno de estos resuene contigo y podrás usar eso para empezar con tu proyecto. Parece que se está iniciando un receso. Parece que va a haber mucha energía, muchos niños por aquí jugando. Va a ser una buena oportunidad para empezar con algunos de estos ejercicios de calentamiento así que vamos a entrar en el primero con las listas de asociación de palabras. Está bien. Sólo vamos a sumergirnos y empezar con algunas listas de asociación de palabras. Consigue fluir nuestras ideas para esta ilustración. Estos son solo para que tu cerebro se ponga en marcha. Empieza a pensar en algunas imágenes mentales para conceptualizar tu ilustración. Entonces como estoy aquí en el skate park, voy a escribir sólo unas palabras sobre el skateboarding, lo que sea que me venga primero a la mente. No todo tiene que ser sustantivos puede ser verbos, adjetivos, realmente cualquier imagen que te venga a la cabeza, lo que sea que pienses, tal vez uno de tus pasatiempos. Para mí, el skateboarding es realmente divertido y gratuito. No hay rima ni razón para esto realmente puedes hacer que tus palabras sean tan grandes o tan pequeñas, puedes llenar toda la página, hacer que se vea más como un mapa mental si eso te funciona, o simplemente podría ser una lista recta. Si te quedas atascado y no puedes pensar en más palabras, eso está totalmente bien, puedes dibujar fotos en su lugar, no hay, no hay razón por la que necesites hacer esto para llenar una página completa. Para mí me gusta conseguir al menos tal vez 20 palabras en una página antes de pasar a dibujar imágenes pero si te acabas, eso está totalmente bien siempre puedes volver a ello más tarde. Se necesita un poco de práctica para entrar en la modalidad de dejar que tu cerebro deambule y en realidad poner tus ideas en el papel si no estás acostumbrado a ello. Pero una vez que lo ves todo, es como sacártelo todo de la cabeza y luego puedes empezar a pensar en imágenes que van de la mano con estas palabras. Tengo la palabra, rodando, aquí así que también puedes hacer lo contrario de la palabra, como parar, powe. E incluso puedes empezar a enumerar las cosas realmente específicas que nadie conoce de esta cultura como los deslizamientos de poder: uno de los movimientos, o en realidad escribir-, tal vez incluso inventar tus propias palabras. ¿ Por qué no? Es posible que encuentres que mientras estás dibujando alguna idea podría golpearte y decir: “Oh, esa es la idea para la ilustración ahí mismo”. Yo diría que solo rodar con él. Si tienes un instinto de instinto de algo que se sienta natural, podría tomar un poco más de trabajo para encontrar algo más único porque al principio vas a llegar a estas ideas más genéricas es justo la forma en que nuestro cerebro trabaja para sacar primero las cosas aburridas. Pero para mí siento que esta idea de patinar y crear tiene unas piernas a ella. Entonces voy a hacer otra lista de asociación de palabras usando, vale la pena crear. mí me gustan las palabras que riman así que a veces sólo voy a bajar por un hoyo de conejo de flujo, ir, no, mostrar, crecer. Grow tiene algunas bonitas imágenes a ella, ¿verdad? Recuerda, no juzgues demasiado tus ideas. mí me acaban de inventar algunas palabras que realmente no pertenecen a esta lista a primera vista, pero es posible que encuentres una idea realmente genial ahí, así que no la juzgues demasiado rápido. Esto es solo para empezar y conseguir que tu cerebro vaya sólo a poner algo en la página porque puede ser intimidante. Si no tienes una página completa como esta, eso está totalmente bien. Definitivamente recomiendo hacer al menos 20 palabras. Lo que sea que puedas sacar de la parte superior de tu cabeza o del entorno que te rodea. 5. Ejercicio de calentamiento: garabateo de formas: Ahora pasemos a la siguiente etapa, calentándonos con algunos ejercicios de dibujo. Este es otro ejercicio abierto que te ayudará a pasar de tener una idea inicial a tener realmente algunos conceptos para tu ilustración. este momento solo estoy dibujando algunas formas geométricas que tal vez tengan sentido para ti, quizá no tengan sentido. Solo estoy dejando que mi cerebro llene el espacio con lo que se me ocurra. Por alguna razón hoy me gustan los triángulos. Eso es genial. No sabía que solía dibujar así pero más recientemente siento que solo ha sido realmente útil no tratar mis cuadernos de bocetos tan preciosos. Es solo por sacar tus ideas en papel. Alguna direccionalidad aquí con algunas flechas que se unen a la lista. A medida que empiezas a conseguir un dibujo cómodo, puedes empezar a volver a la lista y sacar algunas de esas palabras y en realidad empezar a dibujar representaciones abstractas de ellas o versiones más literales de ellas. Si vuelvo a las listas, creo que hay algo gracioso en la nariz y la cola de una monopatín, porque tú tienes la patineta y tú tienes la nariz. Entonces también tienes esta nariz, tal vez esta pequeña cola. Si te estás refiriendo de nuevo a tu lista y comienzas a dibujar algunas de esas palabras, es útil dejar que tu cerebro vaya donde quiera ir. Si quieres dibujar diez tipos diferentes de skateboards, dibuja diez tipos diferentes de skateboards. Si quieres hacer un dibujo por cada cosa de tu lista, ve por eso. Realmente no hay rima ni razón aquí. Es sólo dejarte ir. Tener la lista a mano y voltear hacia atrás es realmente útil para mí. En ocasiones haré dos o tres spreads completos de bocetos como este, solo para empezar. Después de eso, puedo volver atrás y empezar a juntarlas. Pero ahora mismo no se trata de crear un concepto final, realidad se trata solo de convertir esas palabras en imágenes para que puedas combinarlas más adelante. Ahora empiezo a mirar un poco a mi alrededor y notar cosas en el entorno que puedo traducir visualmente. Estamos en un patio escolar ahora mismo. Yo sólo estoy dibujando la barda. Estoy usando tinta aquí porque no quiero ser demasiado preciado con esto. En realidad no quiero volver atrás y borrar en este punto. Pero ese no es el punto. Siempre puedo trazar sobre esto más tarde y hacer algunos bocetos más refinados encima de esto. Muchas veces cuando me siento atascado en un proyecto y solo estoy dudando, estoy posponiendo, no quiero sumergirme, vuelvo enseguida a estos ejercicios porque al hacer estos, no hay manera equivocada de hacerlo. Simplemente estás moviendo la pluma. Simplemente estás recibiendo algunas palabras en la página en forma de lista y empezando vaciando tu cerebro. 6. Ejercicio de calentamiento: visor: Muy bien, hemos hecho nuestros dos primeros ejercicios de calentamiento y si esos no estaban funcionando para ti, si no pudieras soltarte realmente y meterte en el proceso, aquí hay una tercera técnica que me gusta usar, y se llama la técnica del visor. Es realmente simple. Simplemente tomas este pedazo de cartón, pedazo de papel, lo que sea que tengas, corta un agujero, puede ser un rectángulo, un cuadrado, círculo, me gusta este formato, es alrededor de 4 por 5. Simplemente voy a empezar a sostenerlo a diferentes partes de mi entorno. Tenemos la energía aquí atrás, voy a tratar de encontrar algo de inspiración en mi entorno. Lo que este visor realmente me permite hacer es aislar partes de la escena y encontrar composiciones interesantes. Puedes sostenerlo lejos de ti, puedes mantenerlo cerca de ti, lo que sea que estés sintiendo. A veces me ayuda a cerrar uno de mis ojos porque el visor está realmente cerca de mi cara y parece que estoy viendo doble ahora mismo. Si me gusta esta escena porque tienes gente entrando y saliendo, tienes algo de movimiento en primer plano, tienes algún fondo, pero lo que realmente me gusta de esto es esa fuente de agua esa súper vieja escuela curvilísima, agua fuente, casi parece una rampa de skate, ¿no? Al revés, cuarto de pipa. Se puede ver que hay un edificio en la parte de atrás, da un poco de contexto. No estoy seguro si usaré eso en mi dibujo, pero simplemente me gusta mucho esta composición. Y solo te permite desenfocar el resto de la escena y enfocarte en una cosa que quieres dibujar o tal vez solo una interacción interesante como las sombras que algo está lanzando. Ahora solo voy a seguir adelante y dibujar un par de estas escenas que me gustaron mucho de usar este visor. Yo sólo voy a empezar por conseguir un marco. Entonces esas son exactamente las mismas proporciones de lo que vi. Esta herramienta tiene muchos propósitos, muchos usos. Tratemos de bloquear primero las formas principales y conseguir todas las formas geométricas que vi. Porque las formas geométricas son súper fáciles de dibujar. No tienes que preocuparte por dibujar nada a la perfección para tener logísticamente una idea suelta de lo que estábamos viendo allá atrás. Sea cual sea tu composición. Está tratando de meter tus formas básicas ahí dentro. De nuevo, simplemente no conseguir demasiado preciado aquí sobre hacer que algo se vea real o perfecto. Tan solo para conseguir una composición suelta sobre papel. Empiezo a dibujar algunas cosas en perspectiva aquí y la perspectiva no está bien, eso también está totalmente bien. Perspectiva no es realmente mi traje fuerte de todos modos, y en realidad no, solo conduzco a eso y dejo que las formas onky sean onky. A lo mejor algunos de sus amigos aquí atrás. Tengo esta composición mapeada. De verdad me gustan algunas de las formas geométricas aquí desde las rampas y los obstáculos, tal vez usaré algunos de los que van hacia adelante aquí y solo enfocarme en las formas, no tanto en la gente. Ya que estoy dibujando esta siguiente composición con la fuente de agua. Estoy haciendo las cosas a propósito asimétricas. simetría es un atajo realmente bonito, pero me parece que muchas de las cosas interesantes pasan cuando se empieza a trabajar asimétricamente y se tiene un objeto mucho más grande que el que está al lado. Volar las cosas fuera de proporción para tener una monopatín y el frente así no estaba en realidad en la escena. Pero ahora estoy agregando algo en que rompe la composición y crea algo de primer plano y fondo. El visor es una gran manera de aislar cosas específicas a tu alrededor, pero no tengas miedo de traer también algunas ideas de tus listas de asociación de palabras o de tus Doodle y mezclarlas en la escena y tratar de crear algo que sea una combinación. también me gustan todos los patrones de ladrillo de ese edificio. Busca cosas interesantes a tu alrededor que solo te sientas únicas en el lugar en el que estás. Estamos Brooklyn ahora mismo hay muchos edificios de ladrillo alrededor, así que voy a hacer que el patrón de ladrillo sea bastante prominente en este boceto. También puedes empezar a jugar con luz y sombra. Trae algunas cosas hacia adelante, trayendo algunas cosas de vuelta al espacio. Acabamos de terminar estos dos bocetos de composición. Siente como si hubiera mucho con lo que jugar aquí. Estamos empezando a flexionar un músculo diferente y empezamos a poner algunas de estas formas y objetos en un contexto, en un entorno. Por lo que ahora estamos jugando con primer plano y fondo, con perspectiva un poco. Y hay muchas cosas buenas con las que podemos trabajar aquí. El siguiente ejercicio va a ser sobre conceptualizar realmente tu ilustración. Entonces recuerda que el objetivo para estos ejercicios es apenas abrirse, y ojalá uno de estos ejercicios resonara contigo. Si había uno de ellos que realmente disfrutaste, solo sigue adelante, sigue trabajando en eso, sigue llenando más páginas con eso. No tienes que hacer los tres. Es justo lo que uno funcione para ti. 7. Conceptos de dibujo y lluvia de ideas: Está bien, así que nos hemos calentado, tenemos algo de inspiración, tenemos los jugos fluyendo, empecemos a bosquejar y conceptuar algunas ideas para nuestra ilustración. A diferencia de la última lección, el objetivo de este ejercicio, es en realidad tomar algunas cosas de tus bocetos y ponerlas juntas en una ilustración que se sienta única e inteligente y algo como no has visto antes. Porque muchos de estos garabatos, aunque son útiles para empezar, esta no es una ilustración terminada que se sienta lo suficientemente única como para realmente hacer un proyecto de, en mi opinión. Entonces vamos a tomar algunas de estas cosas y empezar a crear algunas conexiones interesantes, porque de eso se trata la creatividad. Está bien, así que para pasar a estos conceptos y bocetos, estoy pensando que en realidad voy a sacar mi otro cuaderno de bocetos, para que pueda mantenerlo abierto y a mano. No tengo que seguir volteando de ida y vuelta, esto no es totalmente necesario si solo tienes un cuaderno de bocetos contigo su todavía funciona solo para tener todo arriba y listo para salir. Entonces incluso puedo rastrear Si quiero, primero voy a tomar las cosas de mis ejercicios de calentamiento que realmente me destacaron, como algo que tal vez podríamos traer a estos conceptos. Me gustan mucho las formas de pipa de cuarto y cómo se veía como la fuente de agua, estas son solo notas para que yo recuerde qué ideas quiero explorar. Ahora esta cola, luego volviendo a las listas, solo hubo unas palabras que me saltaron. Bola, rodando y luego gratis, ya que se supone que esto es sobre el skateboarding, mi concepto, realmente solo voy a anotar patinaje así que recuerdo dibujar algunas patinetas. Porque si solo hubiera tenido el balón rodando, estaría perdiendo totalmente mi concepto. Patinar y crear, justo así tengo mi caja de herramientas aquí, mis herramientas de los ejercicios de calentamiento. Ahora solo voy a dedicar unos 15 minutos a explorar cómo se pueden combinar algunos de estos para crear algunas conexiones interesantes. En realidad podrías sorprenderte aquí, donde se te ocurre una idea que no esperabas, o algo que ni siquiera tenías, en tus ejercicios de calentamiento te viene a la mente y entonces esa es tu idea ahí mismo. Simplemente deja que tu mente se quede libre, quédate en ese modo abierto aquí, no lo juzgues demasiado. Estamos empezando a pensar más en lo que va a ser el producto terminado, así que si estás sintiendo algo simplemente ve por ello, apóyate en ello, no sientas que tienes que hacer 20 opciones diferentes aquí. Realmente puedes pasar un poco más de tiempo explorando un concepto si eso se siente bien. De acuerdo, así que acabamos de terminar bosquejando algunos conceptos para la ilustración, justo en forma de miniatura suelta. Sólo estoy volviendo aquí y tratando de notar cuáles se sienten los más únicos, y cuáles que podemos llevar adelante a la ilustración final. Me gusta mucho este concepto de bucle donde el skateboard se convierte en lápiz, no he visto antes esa combinación. También me gusta esta composición más circular, donde no hay demasiado pasando ni demasiado que entender, solo parece un concepto realmente simple y eso podría ser muy divertido refinar ese. Voy a seguir adelante y rodar con estos dos, lo que voy a hacer es ahora que he seleccionado estos, voy a empezar en un papel de pieza totalmente nuevo. Sólo voy a redibujarlos en un estilo un poco más apretado usando lápiz primero. Realmente puedes tomarte tu tiempo con este paso, porque esta va a ser tu ilustración final. Esto es lo que vamos a pasar eventualmente a la etapa de refinamiento. Quiero asegurarme de que todas las proporciones sean correctas, que se sienta realmente llegando a ser la ilustración completa. Puedes hacer esto con papel de calco si lo deseas o simplemente puedes comenzar en una hoja de papel en blanco. No tengo ningún papel de calco conmigo hoy, así que solo lo voy a mantener abierto aquí a la derecha en mi cuaderno de bocetos más pequeño, y usar mi más grande para redibujarlo a un tamaño mucho mayor, probablemente cerca de tres veces el tamaño de mi boceto en miniatura. Simplemente voy a empezar realmente a la ligera con lápiz, haciendo formas geométricas básicas, para conseguir la perspectiva que quiero en el skateboard. Yo lo quiero como volver a salir a la distancia un poco es la forma en que estoy viendo en mi cabeza al menos. Yo estoy dibujando intencionalmente realmente luz aquí porque probablemente voy a terminar borrando la mayoría de estas líneas de todos modos. Simplemente me permite seguir moviéndome y no estar tan apretado. Se puede ver que estoy transitando de ese abierto al cierre, haciendo más pequeñas micro decisiones que lo hacen de una idea áspera a más de una ilustración pulida. Yo estoy decidiendo si el monopatín va a venir delante del lápiz, o si quiero que el lápiz venga al frente. A mí me gusta que el lápiz se esconda detrás y así es algo que ves último. Este es un pequeño truco que aprendí de otra clase sobre ilustración de Christoph Niemann. Es donde tu ojo lee automáticamente de izquierda a derecha. Bueno, al menos en los países occidentales, leemos de izquierda a derecha. El punchline de la broma, si se supone que eres ilustración es divertido e inteligente, el punchline debería estar típicamente en el lado derecho de la página, porque tu ojo se moverá así de forma natural. Eso es solo una cosita que puedes trabajar en tu ilustración si quieres tener una pequeña sorpresa o un punchline, siempre es mejor tenerla a la derecha o al fondo de tu ilustración. En realidad trato este escenario casi como escultura, porque tengo una forma y puedo empujar y tirar de cualquiera de los lados para hacerlo más grande o más pequeño. Es por eso que las líneas esbozadas son tan grandes, porque solo puedo entrar y empezar a esculpirlo con la goma de borrar, quitando las líneas que no me gustan y quedando las que sí me gustan. Está bien, así que ahora voy a repasar con más peso, y solo estoy delineando idealmente con una línea continua donde quiero que estén los bordes de la ilustración. Piénsalo como un contorno en una caricatura. Genial, así que pasamos de mi boceto en miniatura áspero a un boceto más grande con el concepto empezando a encontrarse y se siente como si realmente estuviera empezando a sentirse terminado. No voy a hacer mucho más trabajo en este. Yo quiero tener una opción más para que no esté metiendo todos mis huevos en esa canasta. Voy a seguir adelante y dibujar esta composición circular. Pequeño truco para dibujar círculos en tu cuaderno de bocetos, es que quieres intentar primero hacer un cuadrado, puedes usar este grado oscuro si tienes algo así o papel gráfico. Después solo encuentra el centro de esos cuatro bordes, y luego solo puedes empezar a traerlo en un cuarto a la vez. Por supuesto, dibujar en tu computadora o en un iPad te daría un círculo perfecto, pero esta es solo una manera fácil de hacerlo en tu cuaderno de bocetos y conseguir un bonito círculo. Al dibujar este círculo, me estoy dando cuenta de que dibujar en mi iPad o dibujar en la computadora habría hecho todo mucho más fácil y más perfecto. Pero en mi opinión, sacar mis ideas en papel suele funcionar mejor, porque la computadora es una herramienta para la perfección. Cuando se te ocurren estas ideas en ese modo abierto, no quiero estar enfocado en la perfección. Yo quiero estar enfocado solo en el concepto, realmente el estilo y la perfección de las formas no son tan importantes para mí, por eso me encanta trabajar en papel. Para estas figuras que estoy dibujando, este es mi personaje de firma, mi tipo blob que dibujo, si tienes una forma diferente de dibujar a la gente, si quieres meter a la gente en tu dibujo, siéntete libre para explorar diferentes formas de dibujar figuras. Este es solo mi valor predeterminado, así que lo estoy usando para este proyecto con fines. Esta no es una clase de dibujo de figuras y toma una clase de habilidad compartida diferente para eso, pero ojalá encuentres tu propio camino a través de estos ejercicios de boceto. Con este concepto estoy haciendo lo mismo, solo lo estoy tratando como más un boceto suelto, ligeramente dibujado primero y luego estoy usando el borrador para esculpir realmente esas líneas, y encontrar las curvas, y refinarlo un poco. Está bien volver a dibujar eso es lo genial de los lápices puedes probar cosas, borrarlo y volver a dibujarlo o tal vez hubo un detalle que te gustó, pero necesitas hacer mejor el contorno, hacer que las cosas salgan adelante y atrás por borrando. Tenemos dos opciones realmente buenas aquí, podría simplemente seguir trabajando analógica y refinando estas ilustraciones hasta que estén terminadas. Pero creo que para los propósitos de esta clase, quiero pasar a mi iPad, vamos a volver adentro y refinar digitalmente estas ilustraciones. 8. Refinar tus dibujos: Muy bien, estamos de vuelta en el estudio. Obtuvimos aquí nuestro cuaderno de bocetos donde estábamos trabajando en nuestra ilustración. Después tuvimos el iPad Pro, donde vamos a estar refinándolo en Adobe Fresco. El primer paso, una vez que estés listo para empezar a refinar tu ilustración digitalmente es conseguir una bonita foto de tu boceto. Simplemente uso el iPad como una cámara y voy a seguir adelante y fotografiar ambos bocetos en la misma toma. asegura de que esté orientado correctamente. Y trata de conseguir un buen disparo por encima. Puedes usar las líneas superior e inferior del cuaderno de bocetos para asegurarte de que sea recto. Una vez que tengas tu boceto, adelante y abre Adobe Fresco. Nuevo documento. A mí me gusta usar una resolución comediante tamaño 3600 pixels. Entonces seguiremos adelante y encontraremos nuestra foto de nuestro boceto. Entonces vamos a bajar la opacidad en esta capa de imagen. Entonces de esa manera es casi como si estuviéramos superponiendo una hoja de papel de calco encima. A mí me gusta mantenerlo usualmente entre 20 y 40 por ciento, así que todavía puedo verlo, pero no es demasiado distrayente. Entonces voy a hacer una nueva capa en la parte superior. Ahora con Adobe Fresco, es la nueva aplicación de dibujo de Adobe que puedes dibujar tanto en ráster como en vector. Entonces dependiendo de lo que vayas a buscar, me gusta trabajar en ráster porque hay más opciones para los pinceles. Se puede conseguir más textura y está un poco más cerca del campo analógico real que me gusta. Echaremos un vistazo a los pinceles aquí. Estos se llaman pinceles de píxeles, lo que significa que es ráster. No podrás escalarlo infinitamente como lo harías con una ilustración vectorial. Pero hay muchas opciones realmente bonitas que vienen con el programa. Me gustan los medios secos, los básicos, y los cómics. Ya los puse en mi carpeta favorita aquí mismo. Voy a empezar con el pincel pastel de mano y se puede ver cómo se ve eso. Bonito y grueso, casi como un palo de carbón. Si terminas haciendo una línea en Fresco que no te gusta, solo puedes tocar dos veces con dos dedos y se va de inmediato. Si terminaste haciendo eso por accidente, solo puedes tocar con tres dedos y traerlo de vuelta. este pincel es bastante grande en este momento. Quiero retrazar esto con una línea bastante delgada. Entonces lo voy a bajar a 20 píxeles. A veces termino retractando un par de veces la misma obra de arte para conseguir el peso de línea correcto que quiero igual que con los marcadores de pintura que te he mostrado antes, y eso es totalmente genial. Puedes trabajar en capas y luego puedes decidir qué detalles quieres incluir y cuáles quieres dejar fuera. Simplemente usando diferentes capas y encendiéndolas y apagándolas usando este pequeño ícono de ojo aquí mismo. Entonces solo voy a entrar y empezar a rastrear sobre esta ilustración. Me gusta mucho cómo eres capaz de acercar y ponerte realmente agradable y cerrar los detalles cuando quieras y luego poder alejar y mirar la pieza final. Realmente no se puede hacer eso tan fácilmente cuando se está consiguiendo un [inaudible] Te vas a ir. Ya llevé esta ilustración a un punto bastante avanzado, así que no estoy tan enfocado en llegar a ideas completamente nuevas. En realidad ya no estoy en ese modo abierto. De verdad estoy tratando de ejecutar esto y no pensar demasiado salvajemente al respecto. Todas las pequeñas micro decisiones ahora que lo hacen sentir como una ilustración pulida. Creo que este es un punto realmente interesante donde podría agregar textura como la forma en que esto se está mezclando de negro a blanco. Puedo seguir adelante y apagar mi capa con el boceto y tal vez vuelva a esto después y añada algunos tipos diferentes de texturas para que se mezclen del negro al blanco. Pero por ahora, siento que éste se ve bastante sólido. No me encanta cómo el lápiz es más grande que el patineta como estos no están alineando. Entonces voy a arreglar eso realmente rápido con la herramienta de selección. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y luego simplemente transformaré eso rápidamente. Está dividido entre un par de capas en este momento, así que tal vez voy a seguir adelante y fusionar las capas, ya que estoy bastante seguro de que voy a usar estas. Entonces, ¿simplemente arrastras la capa? Sí. Para fusionarlos solo puedes arrastrar capas una encima de la otra y las agrupará y luego si quieres fusionarlas, solo tienes que hacer clic ahí en el grupo y luego presionar fusionar capas en grupo. Ahora todo es una capa de blanco y negro. Ahora puedo redimensionar esto y conseguir que esté donde lo quiera. Podría tener que redibujar par todos los detalles porque la selección no fue perfecta, pero eso me parece bien. Estoy tratando de convertir esto en lo más cohesivo posible de una ilustración. Y no queremos que nuestro ojo se quede atascado en ninguna parte de la pieza. Yo hago esto bastante intuitivamente porque llevo un tiempo haciendo esto, pero si es nuevo para ti, puedes una especie de entrecerrar los ojos. Puedes darle la vuelta a tu ilustración y ver lo que no se siente bien y tal vez puedas agregar algunos detalles o arreglar algunos detalles en esto para que se sienta más cohesiva. Pasamos mucho tiempo ideando conceptos antes y todo ese trabajo de piernas nos ha llevado a esta ilustración casi terminada que es dolorosamente simple, pero el concepto realmente se encuentra porque pasamos el tiempo para pasar por alguna de nuestras ideas más genéricas para finalmente llegar a algo que se sienta un poco más único. Ahora, tenemos ese que se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y pasar a la otra ilustración, el círculo. Este es un poco complicado. A mí me gusta la idea de no tenerlo sea un círculo perfecto. Simplemente volviendo a la idea de usar tus imperfecciones a tu favor. Todo el mundo puede dibujar un círculo perfecto con una herramienta digital, pero el que dibujas será un poco incómodo y eso es genial. El medio de la rueda. A mí me gusta cómo éste, realmente no sabes exactamente lo que estás mirando. Podría ser un bucle, podría ser una rueda, podría ser sólo un círculo plano y vive un poco a la altura de la interpretación. Creo que mucha gente cuando refinan sus ilustraciones les preocupa que la gente no lo consiga. No van a conseguir el concepto. Pero en realidad la gente es mucho más inteligente de lo que piensas. Es bueno dejar un poco de espacio para tu público conecte los puntos y llene los huecos. Quiero hacer una nueva capa para dibujar los personajes, poder encenderlos y apagarlos. Muchos de estos personajes que dibujo son más en mi memoria porque es tan constante en mi trabajo en estos días, y me gusta cambiar hasta especie de todas las demás variables como el personaje mantiene relativamente consistente y soy capaz de cambiar todos los demás aspectos de la misma. De verdad creo que esa es una gran manera de desarrollar un cuerpo de trabajo que se sienta como tu firma. Encuentra una cosa, toma un poco de tiempo, pero una vez que encuentras una cosa que te sientes realmente cómoda dibujando, se siente lo suficientemente única. Entonces puedes usar eso y simplemente hacer más repeticiones de eso con variaciones y crear toda una serie de trabajos. Estaré dibujando este personaje para siempre? Probablemente no. Pero ahora mismo, realmente he estado disfrutando usándolo como herramienta para experimentar. Creo que todos están en posiciones ligeramente diferentes. Podría simplemente copiar y pegar el mismo personaje, y que sea realmente simétrico. Pero siempre que sea posible, al igual que cuando estás mirando un trozo de letras y ves eso, las dos S son la misma S. exacta Hace que se sienta menos especial, hace que se sienta menos personalizado. Tomando el tiempo para redibujar, aunque sea el mismo personaje, letra o un personaje real, un par de veces realmente realza la pieza. No es algo que todos noten, pero casi lo pueden sentir, y creo que eso es más importante. Yo sólo voy a seguir adelante y acelerar a través estos dos últimos personajes y terminar este arriba. El ojo necesita áreas para reposar cuando estás mirando obras de arte. Si hay demasiados detalles, hay demasiadas líneas por todas partes, una forma de arreglarlo es simplemente rellenar algunas de las formas con negro. De esa manera, todo el otro trabajo de línea que está sucediendo pops de ella. No es del que viene el personaje, está muy claramente encima de este skateboards y más cerca del ojo del espectador. Estas ruedas son raras así que voy a redibujar estas. Pero aparte de eso, creo que esto casi se hace. Ahora solo voy a pasar unos minutos limpiando y probando un par de pequeños detalles, tal vez diferentes áreas donde pueda agregar más negro a la ilustración para que sea un poco más fuerte. Estoy haciendo esto en una nueva capa, así se puede ver que estoy construyendo muchas capas diferentes aquí y de esa manera puedo fácilmente simplemente encender y apagar las cosas y decidir cuáles se quedan, cuáles van. Eso parece ayudar bastante, y luego, también va a hacer las ruedas tridimensionales. No creo que sea importante que veas las otras ruedas del otro lado del tablero, realmente la gente puede conseguir que sea una monopatín. No tienes que deletrearlo todo para ellos. Pero sí creo que están un poco fuera del centro. Ahora mismo estoy trabajando en estas dos piezas como ilustraciones separadas, pero a veces me gusta trabajar y ver múltiples opciones porque en realidad hay oportunidades para combinar las ideas, como tal vez pueda traer uno de estos personajes hasta ese bucle. Eso lo haré un poco más tarde después de que este me sienta realmente equilibrado. Simplemente engrosando el contorno alrededor de la ilustración. En el graffiti, esto se llama línea de energía y realmente ayuda a que explote casi como una imagen de dibujos animados. Puedes usar el costado del lápiz y te da un efecto ligeramente diferente. Veamos qué más tenemos aquí, lápiz rayado, un poco más ligero. Creo que ese es el que voy a usar. Podría incluso poner algo de textura como una sombra detrás las ruedas para que pareciera que en realidad están en una superficie. No tengo que dibujar realmente la superficie, pero si solo pongo un poco de sombra ahí detrás del volante, te das cuenta de que está en la superficie. No estoy seguro si voy a dar sombra a todo el skateboarder o simplemente las ruedas. Creo que sólo las ruedas. Entonces podemos ver con y sin esa textura, se puede ver cuánto eso realmente agrega a la pieza. Hace que se sienta como un dibujo terminado, pesar de que es tan simple todavía. No hemos ido y le hemos añadido tanto y son esos pequeños detalles los que hacen una gran diferencia. Está bien. Lo que en realidad voy a hacer es simplemente duplicar la capa de círculo. Quiero ver cómo se ve esto con un círculo extra a su alrededor y entonces podría llenar eso de negro. Voy a tratar de agregar el personaje desde el boceto inferior, porque en realidad me gusta el superior más, Se siente mucho más único. Esto, ya he visto este tipo de cosa de rueda de ratón ciclo antes. Creo que este es mi favorito, pero tal vez podamos hacerlo un poco mejor agregando uno de los personajes. Sólo voy a duplicar la capa de sólo los personajes. Aquí es donde es realmente útil tenerlos como una capa separada. Ahora tengo cuatro para elegir. No creo que pueda caber más de uno o quizá dos, si quieres por aquí afuera y uno por dentro. Puedo jugar y ver cuál se vería mejor ahí. Ahora, puedo ver cómo se ve encendiéndolo y apagándolo. A ver si me gusta. Creo que me gusta con el patinador. Te da un nivel extra porque al principio vas a leer toda la ilustración como objeto y luego vas a empezar a ver, ¿qué está pasando aquí? Tenemos una patineta, un bucle, un lápiz, y un patinador y le da al espectador más cosas que mirar. A veces termino yendo un poco demasiado lejos y hay demasiado que mirar, así que encontrar ese equilibrio es realmente clave. Creo que en realidad es un gran error que cometen los ilustradores, es que complican sobre-la ilustración. No solo con decoración como de fantasía en detalles, sino que hay demasiados conceptos en uno. Pero ahora mismo siento que esto se siente realmente bien. Te da un punto focal teniendo ese personaje ahí dentro. Acabamos de terminar de refinar nuestra ilustración y hacer todas las ediciones que queremos hacer hasta que se sienta terminada y pulida. Yo solo quiero correr por tres cosas rápidas para recordar solo para recapitular, ya que estaba pasando por este proceso de refinamiento, cosas que puedes tener en cuenta mientras estás refinando tus ilustraciones. Lo primero es sobre jerarquía, porque cuando miras una pieza, vas a ver una cosa primero y luego otra cosa segundo y tal vez incluso algo tercero. ¿ Qué es esa primera cosa que ves? Recuerda que leemos de izquierda a derecha así, las cosas más audaces y las cosas que están del lado izquierdo y la parte superior de la ilustración se van a ver primero. El segundo que hay que recordar es sobre el equilibrio. Quieres asegurarte de que no haya un punto en la ilustración donde tu ojo se esté atascado. Si se siente así, lo sabrás simplemente mirando tu ilustración diferentes tamaños y si se siente como si tus ojos se atascan, posible que quieras agregar algo a un lado o restar algo de la otro lado donde tu ojo se está atascado. El tercero y último que hay que recordar es, por supuesto, simplificar. Toda esta clase fue sobre la simplificación y la comunicación de ideas a través de imágenes realmente simples. Si tu ilustración se siente no terminada, podría ser que hay demasiado pasando y puedes quitarte las cosas hasta que se sienta hecha. Esperemos que esos tres recordatorios sean útiles cuando estés haciendo este proyecto y cualquier ilustración en el futuro. 9. Agregar lettering: Ahora que hemos combinado ambas ilustraciones, las partes más fuertes de todas nuestras ideas en una sola pieza. Voy a ver si, quizás agregando algunas letras, ayudará, contar la historia de lo que está pasando aquí. A veces no es necesario, y a veces realmente realza la pieza. Vamos a ver cómo se ve. Probemos algunas opciones diferentes. Yo sólo voy a usar el mismo cepillo. Primero empieza, ahora con mi letra. Ya que lo que estamos escribiendo en el cuaderno de bocetos fue, patinar y crear, voy a traer eso. Creo que uno encaja realmente bien con esto, así como está. Podría hacer, un ampersand, entre ellos, o podría hacer, la palabra y, creo que me gusta, el ampersand mejor. Se puede jugar con escala desde ahí y ver, qué grande, que letras debe ser. Muévete alrededor de tu composición. Puedo tratar de encontrar un pequeño bolsillo de espacio negativo, para poner letras en, o incluso puedo hacer una opción donde, Está incorporado dentro de la ilustración. Voy a poner este patín y crear aquí. Limpiando mis capas más tarde, Está bien dejarlo un poco desordenado ahora mismo por ahí. Creo que dentro del bucle podría ser mi favorito. Creo que ayuda a equilibrar el hecho de que ahí está el personaje del lado izquierdo y ahora lo encaja en un poco, pero también podría hacerlo sin el personaje. A ver, prueba una cosa más donde está fuera de la patineta pero aún así, en el arca. Se siente como si fuera por el otro lado. Vamos a probarlo. Creo que uno podría ser el ganador. Algunas de estas cartas se sienten un poco pesadas, así que sólo las aligeraré un poco borrando. Obtener ese equilibrio de dónde va el peso, dónde van las líneas más gruesas, a dónde va la línea más delgada es algo que sólo requiere mucha práctica. Es como si no quisieras que una parte de la ilustración sea demasiado pesada. Porque entonces el ojo simplemente deja de moverse y la ilustración se vuelve menos interesante. Ahora que hemos terminado, nuestra, ilustración en blanco y negro, voy a, exportarla. Exporte rápido, y simplemente guarde la imagen. Y ahora puedo usar esto para, cualquier aplicación que quiera. 10. Desarrollar tu estilo: Al mirar esta ilustración, creo que si le quitan al personaje, casi no parece que lo hiciera yo. El asunto de la firma aquí es el personaje y también el skateboard ayuda a que se sienta como mi propio estilo. Pero quería solo compartir un poco sobre cómo se me ocurrió este personaje y tal vez puedas hacer algo similar con tu proceso o crear tu propia cosa de firma que sea consistente en todas tus ilustraciones. Cuando hacía muchas letras a mano atrás hace unos años, siempre estaba usando estas letras gruesas que no tenían mucho espacio negativo entre ellas. También intentaba crear obras de arte que pudieran transmitir emociones que no eran posibles con las palabras. Estaba tratando de pensar en lo que es marca o algo que pudiera traerlo a todas mis ilustraciones que se sintieron únicas y sencillas. De verdad me tomé mucho de jugar honestamente. Había un punto en el que me había roto la pierna skateboarding y fue cuando compré el iPad en realidad, y estaba empezando a experimentar con ilustración más y letras combinadas. Estaba haciendo fisioterapia para mis tobillos, tenía que recordar hacer todos estos estiramientos y poses y cosas para ponerme de vuelta a la salud. Ahí es en realidad de donde el personaje terminó viniendo cuando menos esperaba, solo eran mis garabatos los que estaba haciendo. Yo los pondría alrededor de mi departamento para recordarme a estirar en los huecos de mi día. Ahí es donde terminé por llegar a él. No hay fórmula para llegar con un estilo de firma. Tienes que simplemente seguir creando y luego empezarás a notar patrones. Así que mira atrás a tu trabajo pasado y sigue haciendo proyectos como no pienses que ese estilo es fijo. Es realmente algo que sigue evolucionando al igual que cualquier organismo. Tienes que tratarlo como un animal vivo, respiratorio. Esperemos que esta historia fuera interesante o desatara algunas ideas en ti, y puedes mirar hacia atrás a tu antiguo trabajo y empezar a notar algunos patrones. 11. Conclusión: Si no lo lograste todo el proceso, eso es totalmente genial. Estos videos están destinados a ser un recurso para ti al que puedas volver en el futuro. Definitivamente me encuentro volviendo a algunos de esos trucos mentales y ejercicios de calentamiento cada vez que inicio un nuevo proyecto. Si hay algo que le quitas a esta clase es que, las imágenes simples pueden recorrer un camino realmente largo. Y a veces las ilustraciones más impresionantes no son las más elaboradas. En realidad son súper simples. Si terminas tu ilustración o incluso acabas de tomar parte a través del proceso, me encantaría ver tu trabajo y tenerlo publicado en la sección de proyectos de esta clase. También hay muchos otros estudiantes que están tomando la clase, así que siéntete libre de revisar su trabajo, dejar algunos comentarios. Me encantaría que esta clase empezara un poco de comunidad aquí. Definitivamente estoy pasando aquí y recibiendo retroalimentación. No puedo darte retroalimentación si no publicas tu proyecto. Entonces definitivamente, asegúrate de subirlo cuando lo tengas listo, y te daré algunos comentarios. Muchas gracias por tomar mi clase. No puedo esperar a ver qué has creado. Te veré la próxima vez. 12. Extra: herramientas y materiales Pt. 2: Estaré compartiendo en este video las herramientas que vamos a utilizar para el proyecto, así como algunos bolígrafos y herramientas extra que utilizo para mis proyectos, para murales, para todo tipo de ilustraciones diferentes que tal vez puedas utilizar para tu trabajo. El objetivo es realmente solo sacarte al mundo del bosquejo, hacer una ilustración de flujo libre, no preocuparte demasiado por el producto terminado y simplemente usar lo esencial desnudo. Más allá de sólo estos, también quiero compartir con ustedes sólo algunas de las otras herramientas que me gusta usar a diario, incluso cuando estoy haciendo murales. Tengo un montón de bolígrafos de pintura por aquí. Este es mi kit on the-go y también tengo un montón de otros marcadores de pintura que hacen diferentes tipos de líneas para diferentes proyectos. Mucho de mi trabajo está basado en líneas, su lineal. Me encanta tener muchas opciones diferentes para marcadores de pintura que tengan puntas de diferente tamaño, que así pueda mantener el grosor de la línea consistente sin tener que repasar muchas veces para refinar ese grosor de mono-línea. La idea es que el papel determine realmente qué bolígrafo usaré. Si tengo un trozo de papel pequeño, probablemente usaré un bolígrafo de pintura más pequeño, menos que vaya por una ilustración súper mínima porque cuanto más gruesa sea la línea, menos detalle se puede tener. Estas son mis cinco mejores herramientas que utilizo para el trabajo de línea negra. Pasando de lo más delgado a lo más grueso, el primero aquí es un bolígrafo de micras. Se mide por el número de metros pica o algo así. Entonces esta es una de las más gruesas, es punto A. La línea que crea se ve así. Bonito y limpio, muy controlable, y hacen de éste en muchos tamaños diferentes también. El siguiente subiendo de espesor es Posca pluma. Debo decir que se trata de tinta acrílica en lugar de alcohol o a base de aceite. base de aceite y los de alcohol tienden a sangrar a través del papel. Yo uso esos más para murales o trabajos callejeros como este en el marcador de manivela, que te mostraré en un segundo, pero estos son todos acrílicos. Estos hacen una línea ligeramente más gruesa así. Subiendo tenemos este marcador Montana, que es punta cincelada. Puedes obtener mucha más variación de línea con él. Me gusta usar ya sea el borde grueso o el borde delgado y luego también puedes usar el borde grueso para obtener una línea ligeramente más gruesa. Entonces haremos el marcador de manivela. Este fue en realidad diseñado para graffiti, por lo que es muy permanente y huele muy bien. Entonces se ve así, realmente se desliza sobre la superficie. Pero éste definitivamente sangrará a través del papel. Una alternativa para hacer un trabajo de línea gruesa realmente agradable es este marcador acrílico de punta cuadrada. Este no sangrará a través del papel, pero aún así hace una bonita línea oscura y tienes la opción de volver al lado más delgado con solo girar el marcador. Todas estas opciones realmente te da mucha flexibilidad por cómo quieres crear sobre la marcha y no tener que repasar tus líneas muchas veces, realmente puedes conseguir en un solo pase exactamente la línea que buscas. Una de las otras herramientas que realmente me encanta usar es un marcador de pintura vacío. Tengo todo este cubo aquí mismo de diferentes tamaños marcadores de pintura vacíos. Algunas de estas son realmente similares a las que acabo de mostrarte y algunas de ellas son aún más grandes en la punta, por lo que puedes conseguir una línea súper amplia en tan solo una pasada. Así es como se ve cuando está lleno de pintura de la casa. Eso es lo genial porque puedes llenarlo de realmente lo que quieras. No tiene que ser sólo tinta o pintura. Se trata de pintura de casa negra, pero podría ser brillante o mate. Sí tienes que darle un buen apretón cuando empiezas, pero sale realmente agradable y uniforme, el grosor. Hacen estos en tantas variedades diferentes. Simplemente me gusta recogerlos para que los tenga a mano para cualquier proyecto que esté haciendo.