De la inspiración a la creación: cómo convertir el exceso de creatividad en arte enfocado | Ricarda | Skillshare

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De la inspiración a la creación: cómo convertir el exceso de creatividad en arte enfocado

teacher avatar Ricarda, 20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenida y la trampa de abrumamiento

      2:17

    • 2.

      Por qué la inspiración se convierte en parálisis

      3:07

    • 3.

      Tu filtro de enfoque creativo.

      4:41

    • 4.

      Del filtro a la primera marca

      2:31

    • 5.

      Tu proyecto de clase

      2:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

13

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

De la inspiración a la creación: cómo convertir el exceso de creatividad en arte enfocado

¿Te rodea la inspiración, pero te sientes paralizado por un agobio creativo?

Si tus carpetas guardadas están repletas de técnicas de ilustración, tendencias y desafíos, pero tus cuadernos de bocetos permanecen en blanco, esta clase es para ti.

Artistas e ilustradores luchan constantemente contra la fatiga de las decisiones por la infinita inspiración artística. ¿El resultado? Bloque artístico y práctica de ilustración estancada.

En esta clase te comparto el Filtro de enfoque creativo: un sistema sencillo de tres pasos para crear creatividad enfocada:

  • Identifica tu ancla creativa (cómo se ve realmente tu trabajo)

  • Nombra tu temporada creativa (donde estás ahora)

  • Haz una pregunta de filtro para decidir qué actuar vs. guardarlo para más tarde

Ya basta de parálisis decisoria. Ya basta de consumo infinito de inspiración. Solo trabajo creativo enfocado.

*

Perfecto para ilustradores, artistas y diseñadores que luchan con:

  • Creativo abrumador y bloqueo artístico

  • Cansancio de decisión por demasiada inspiración artística

  • Cómo crear una práctica consistente de ilustración

  • Productividad artística y enfoque creativo

Conoce a tu profesor(a)

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Ricarda

20+ yrs Music Pro: Branding & Creativity

Profesor(a)

I am Ricarda. I am a music professional for over 20 years supporting artists in regards to marketing, branding, e-commerce strategy and product development. I'm passionate about enabling others -- whether it's artists, colleagues, friends, or family - and I hope to continue supporting creative journeys. Here's to pursuing our dreams together and making art that connects, inspires, and celebrates the beauty around us.

If you are interested to learn more about me, or receive more tips in regards to branding, audience growth and finding your creative style, please also visit my website at www.artbyricarda.com - under "Free Resources", you can find a free art calculator, a pattern checker and e.g. a great quiz to find out your Artist DNA. Check it out.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Bienvenida y la trampa de abrumamiento: Bienvenido a de inspirado a crear. Cómo convertir el abrumador creativo en arte enfocado. Esta clase es para ti si reconoces este sentimiento. Estás rodeado de inspiración. Dondequiera que mires, hay una técnica que quieres probar, una tendencia que quieres explorar, un reto al que quieres unirte, un estilo que quieres desarrollar. Tus carpetas guardadas están llenas. Tus cuadernos de bocetos han comenzado a mitad de experimentos. Tu app de Notes tiene 17 ideas que no has tocado. Y de alguna manera, a pesar de toda esa riqueza, toda esa entrada, todo ese amor genuino por hacer cosas, te sientas a crear y no haces nada No porque seas perezoso, no porque no te importe, sino porque simplemente hay demasiado y tu cerebro no sabe a dónde señalarse primero. Eso es abrumador creativo, y es una de las razones más comunes y menos comentadas por las que los artistas dejan de hacer trabajo Yo soy Ricardo, y he estado ahí más veces de las que puedo contar. Soy alguien que encuentra inspiración en todo lo que hay en la naturaleza, en las galerías, mientras la fatalidad se desplaza en libros, en el color de una taza de café en una mañana lluviosa El mundo es interminablemente interesante para mí, y durante mucho tiempo, ese era exactamente el problema Al final de esta clase, tendrás tres cosas una comprensión clara de por qué ocurre el abrumador creativo y por qué no es un defecto de carácter Una sencilla herramienta personal llamada filtro de enfoque creativo que te ayuda a decidir sobre qué actuar y qué dejar pasar. Una primera marca creativa, algo real y iniciado, no solo planeado. Esta clase es práctica. Pausa los videos, trabaja a mi lado, y al final, tendrás algo en tus manos, no solo en tu cabeza. Empecemos por entender por qué la inspiración, lo mismo que se supone que nos alimenta tantas veces nos detiene el frío. 2. Por qué la inspiración se convierte en parálisis: En esta lección se analiza por qué la inspiración se convierte en parálisis. Antes de que podamos arreglar el abrumador creativo, necesitamos entender lo que realmente sucede cuando golpea Aquí está lo que pasa con la inspiración. Tu cerebro trata cada idea realmente emocionante como una prioridad potencial. Cuando ves una hermosa técnica de impresión de Lino en Instagram, tu cerebro se ilumina. Esta podría ser la cosa. Cuando lees un reporte de tendencias sobre ilustración botánica, tu cerebro se ilumina de nuevo. Esto también podría ser la cosa. Cuando un desafío artístico aterriza en tu feed con un tema convincente, tu cerebro dice y esto. Cada uno de esos momentos es real. La emoción es genuina, la atracción es genuina. Pero tu cerebro no puede tener 20 prioridades a la vez. Cuando todo se siente igualmente urgente y emocionante, responde de la manera en que responde cualquier sistema abrumado Se congela, se instala la fatiga de decisión y el camino de menor resistencia se convierte en no elegir en absoluto Esto no es debilidad. Esto es neurociencia. Existe un concepto llamado la paradoja de la elección. Cuantas más opciones tengamos, más difícil se vuelve elegir y menos satisfechos nos sentimos con lo que elijamos. Los artistas que aman y buscan inspiración son especialmente vulnerables a esto porque toda nuestra práctica depende de permanecer abiertos y receptivos al mundo Esa apertura es una fortaleza, pero sin filtro, se convierte en una inundación. También hay algo más en juego. Cuando consumimos inspiración, guardamos una publicación, un video de técnica, marcamos una paleta de colores, nuestro cerebro recibe una pequeña recompensa de dopamina Se siente como progreso. Se siente un poco como crear, pero no lo es. Con el tiempo, si consumir inspiración reemplaza constantemente la fabricación, su confianza creativa se erosiona silenciosamente Empiezas a sentirte como alguien que aprecia el arte más que alguien que lo hace. Quiero darle un reframe antes de que sigamos adelante. La inspiración no es el enemigo. La inspiración sin filtrar es. El objetivo de esta clase no es hacerte menos abierto al mundo. Es para darte un sistema personal para decidir qué inspiraciones merecen tu energía creativa en este momento y cuáles merecen esperar Porque no todo lo hermoso que ves necesita convertirse en un proyecto. Algunas cosas pueden simplemente ser hermosas, algunas pueden entrar en una carpeta de ideas futuras, y unas pequeñas elegidas, las que se alinean con donde realmente estás y hacia dónde realmente quieres ir, esas son las que actúas. Déjame mostrarte cómo notar la diferencia en la siguiente lección. 3. Tu filtro de enfoque creativo.: Ahora, veamos tu filtro de enfoque creativo. El filtro de enfoque creativo es una herramienta simple de una página. Construirás el tuyo a medida que vayamos a través de esta lección. Así que ten un trozo de papel o un cuaderno abierto o un documento de notas si prefieres trabajar digitalmente Tiene tres partes. Primera parte, tu ancla creativa. Tu ancla creativa es el núcleo de lo que haces, no lo que quieres hacer algún día, no lo que crees que deberías estar haciendo, no lo que está funcionando bien en el Instagram de otra persona, lo que realmente haces en tu práctica real en este momento. Esto podría ser un tema, ilustración botánica, diseño de personajes, paisajes abstractos. Podría ser una acuarela mediana, digital, pluma y tinta. Podría ser un sentimiento, un tranquilo y contemplativo, un trabajo audaz y enérgico, un trabajo intrincado y detallado Para la mayoría de los artistas, es alguna combinación de los tres. Pausa aquí. Escribe la respuesta a esta pregunta en la parte superior de tu página. Cuando hago un trabajo que se siente más como el mío, se ve y se siente como. No lo pienses demasiado. Escribe la primera respuesta honesta que venga. Se puede refinar más tarde. Segunda parte, tu temporada actual. Tu ancla creativa te dice lo que haces. Tu temporada actual te dice dónde estás ahora mismo en tu práctica, porque eso cambia y es importante para decidir en qué inspiración actuar Hay cuatro temporadas creativas. Mira en cuál estás ahora mismo. Explorando, estás probando cosas, experimentando, aún no estás seguro de qué dirección tomar Muchas piezas sin terminar, mucha variedad. Esta es una temporada válida e importante. Desarrollando, tienes una dirección general y la estás profundizando, construyendo un cuerpo de trabajo, haciéndote más consistente, empezando a reconocer tu voz visual Estableciendo, tienes un estilo y práctica claros. Estás construyendo una audiencia, asumiendo clientes o vendiendo trabajo. La consistencia importa más que la experimentación en estos momentos. Descansando y rellenando. Estás entre temporadas quemadas o dando un paso atrás deliberadamente para reponer. La entrada importa más que la salida aquí. Haz una pausa aquí, escribe tu temporada actual en tu página. Esto importa porque la inspiración que te sirve depende completamente de dónde estés. Si estás en la temporada de desarrollo y sigues persiguiendo la inspiración de la temporada, nuevas técnicas, experimentos salvajes, temas totalmente diferentes, nunca construirás la profundidad que tu temporada necesita. Tercera parte, tu pregunta de filtro. Ahora tienes tu ancla y tu temporada. Tienes una pregunta de filtro que puedes aplicar a cada pieza de inspiración que encuentres. La pregunta es, ¿esto me mueve más profundamente en lo que estoy construyendo o me tira de lado? Más profundo significa que se relaciona con tu sujeto, medio o sentimiento actual. Te desafía dentro de tu carril. Se suma a lo que ya estás cultivando. De lado significa que es emocionante, pero pertenece a una práctica diferente, una temporada diferente, el viaje de un artista diferente, no el tuyo, al menos no en este momento La inspiración lateral va a una futura carpeta Ideas, un cuaderno físico, una carpeta guardada, una página de noción, lo que sea que funcione para ti No se ignora. Se lleva a cabo para más tarde. Esto es importante. No estás cerrando puertas. Estás eligiendo por qué puerta caminar hoy. Haga una pausa aquí en la parte inferior de su página, a la derecha. Ahora mismo, la inspiración en la que actuaré es que todo lo demás va a mi carpeta de ideas futuras. Esa frase, por simple que parezca, es tu filtro de enfoque creativo. Es una decisión que se toma de antemano para que no tengas que hacerla fresca cada vez que te sientas a trabajar. 4. Del filtro a la primera marca: Tienes tu filtro. Ahora vamos a usarlo ahora mismo en esta lección del filtro a la primera marca. Porque la mayor trampa después cualquier ejercicio de planeación es regresar al modo de consumo, ver otra clase, leer otro artículo, guardar otra publicación, decirte a ti mismo que empezarás cuando te sientas más listo. La preparación no es un sentimiento que llegue antes de comenzar. Es un sentimiento que llega porque empezaste. Ya lo sabes. Entonces aquí está tu tarea para esta lección, y toma 10 minutos. Mira la última frase que escribiste en tu filtro de enfoque creativo. Ahora mismo, la inspiración en la que actuaré es abrir su cuaderno de bocetos o su documento de trabajo y hacer una marca que le pertenezca a esa cosa Ni una pieza terminada, ni un estudio pulido, una marca, una muestra de color, boceto compositivo aproximado, una oración escrita que describa la pieza que desea hacer, una imagen de referencia recopilada y colocada en una página con una nota manuscrita sobre lo que te atrae La marca no tiene por qué ser buena. No tiene que ir a ningún lado hoy. Solo tiene que ser real, un rastro físico de ti eligiendo tu enfoque sobre el ruido. Quiero hablar un momento sobre lo que realmente hace esta primera marca porque es más poderosa de lo que parece. Cuando haces una marca en la dirección de tu enfoque elegido, estás haciendo dos cosas a la vez. Estás creando impulso, el ingrediente más importante en una práctica creativa consistente, y estás enviando una señal a tu cerebro. Este es en el que estamos trabajando. Con el tiempo, esa señal se vuelve más fuerte. El filtro se vuelve más fácil de usar, el abrumador se vuelve más silencioso, no porque haya menos inspiración en el mundo, sino porque has construido una práctica de elegir Los artistas a los que admiras que parecen tener un cuerpo de trabajo claro, consistente, reconocible No están menos inspirados que tú. No son menos tentados por cada hermosa técnica y trending subject Acaban de construir este músculo, el músculo de elegir la profundidad sobre la anchura por ahora Tú también lo estás construyendo. Acabas de hacer la primera marca. 5. Tu proyecto de clase: Hola. Tu proyecto de clase para esta clase es maravillosamente simple. Sube dos cosas a la galería del proyecto. Una, una foto de tu filtro de enfoque creativo completado, tu ancla, tu temporada y tu frase de filtro. Se puede escribir a mano en un trozo de papel o escribir en un documento de notas No hace falta que sea hermosa. Tiene que ser honesto. Dos, tu primera marca, una foto del boceto, la muestra, el estudio rudo, la descripción escrita, cualquiera que sean tus primeros 10 minutos de trabajo creativo enfocado producido, no necesita ser terminado Solo necesita existir. Eso es. Esas dos cosas juntas son el objetivo de esta clase, una decisión tomada y un comienzo iniciado. Cuando compartes en la galería de proyectos, me encantaría saber en qué temporada estás ahora mismo y ¿cuál es la única inspiración en la que has elegido actuar? Escríbelo en la descripción de su proyecto. Porque algo importante sucede cuando lo dices en voz alta, incluso a una pantalla, se vuelve más real, más comprometido, más tuyo. Antes de dejarte ir, quiero decir una cosa más sobre el abrumador creativo porque creo que hay que decirlo Si llevas un tiempo viviendo con esa sensación congelada, la sensación de estar rodeado de inspiración y no producir nada, por inspiración y no producir nada, favor sé amable contigo mismo al respecto. No es evidencia de que no seas un artista real o no lo suficientemente disciplinado o no lo suficientemente serio Es evidencia de que estás genuinamente vivo para el mundo, genuinamente movido por la belleza y la artesanía y las ideas. Esa es la mejor materia prima posible para una práctica artística. Solo necesitabas un filtro. Ahora tienes uno. Úsalo cada temporada, vuelve a visitarlo cuando vuelva el abrumador, y lo hará, porque esa es la naturaleza de una vida creativa vivida con los ojos abiertos Cada vez que vuelvas a tu presentador, nombra tu temporada, haz tu pregunta de filtro y haz tu primera marca. Yo soy Ricarda. Estoy muy contenta de que estuvieras aquí para esto. Por favor, consulta mi perfil para más cursos. Haga clic en Seguir para recibir actualizaciones cada vez que se lance una nueva. Gracias.