De garabatos a diseño digital: aprende Procreate en el iPad

1. De garabatos a diseño digital: Hola, mi nombre es Jane y soy la ilustradora creativa y maestra detrás de JSP create. Me inspira ayudar a las personas a traer un poco más de creatividad a su vida diaria, y a encontrar formas de utilizar la creatividad como una forma simple de autoexpresión y una gran manera de relajarse y relajarse. Yo era artistas autodidactas, y encuentro alegría en mantener las cosas simples. Me encanta experimentar con formas básicas, y convertirlas en hermosos diseños. Lo maravilloso con el iPad es que es tan portátil. Tiene cada pincel y color de pintura que podrías caminar justo en un solo lugar, sin desorden, sin alboroto. En esta clase, te voy a mostrar cómo llevar tus garabatos de cuaderno de bocetos al iPad, y te mostraré lo fácil que es crear hermosas piezas de arte digital. Estaremos usando la app Procreate en esta clase, y he estructurado la clase para que aunque seas nuevo en Procreate, puedas seguir y aprender lo básico a medida que avanzas. Comparto un montón de consejos y trucos en el camino tanto para principiantes como para usuarios con experiencia. Vamos a trabajar a través de un proyecto de principio a fin en tiempo real para que puedas ver exactamente cómo se hacen los pasos. En primer lugar, sacaremos algunos de nuestros garabatos dibujados a mano del cuaderno de bocetos a nuestro rollo de cámara iPad. Una vez en Procreate, te mostraré cómo configurar y organizar tus proyectos en la sección de galerías. A partir de ahí, crearemos nuestro primer Lienzo y aprenderemos sobre dimensionamiento y resolución. Traerá tus bocetos en, y seleccionará porciones de tus garabatos con los que trabajar. Después sobre dibujar y crear formas, te mostraré el increíble poder de las capas y las máscaras de recorte, y empezaremos a pintar nuestros diseños. Una vez que las pinturas estén completas, aprenderemos diferentes formas de exportar nuestras obras maestras. Por último, exploraremos la función de texto en Procreate, para que puedas crear tus propias piezas pintadas digitalmente a mano para tarjetas de felicitación o carteles de arte popular imprimibles. A lo largo de la clase, exploraremos las mejores opciones, gestos, atajos, preferencias, y muchos consejos más para ayudarte a sacar el máximo provecho de la creación en Procreate. Una vez que termines esta clase, vas a descubrir que tu cuaderno de bocetos se ha convertido en tu mayor recurso para todas tus futuras piezas de arte digital. Tendrás una sólida comprensión de los conceptos básicos de Procreate, y disfrutarás de pasar un tiempo relajado, pintando y creando dondequiera que vayas. Portátil, fácil, y tan divertido. Prepárate para crear un poco de arte hermoso y sencillo mientras aprendes Procreate en el camino. Te veré en clase. 2. Configuración: Bienvenido a clase. No hay mucho que necesites para esta clase. Estaré trabajando en el iPad Pro, usando un lápiz de Apple. Puedes usar cualquier iPad que funcione con la app procreate, y puedes usar cualquier stylus o incluso tu dedo. El lápiz Apple es ideal para trabajos de precisión y detalle, pero puedes usar cualquier lápiz que funcione con tu iPad o incluso puedes usar el dedo. La pintura con los dedos puede ser muy relajante. También necesitarás la app procreate, que puedes conseguir en la tienda de aplicaciones. Esta clase se hace en la versión 4.3. La única otra cosa que necesitaré que hagas para prepararte antes de empezar clase es sacar tu cuaderno de bocetos y tomarte algunas fotos de tus garabatos. Esto se puede hacer bien en el propio iPad. Solo necesitas usar la app de cámara y puedes tomar las fotos de tus garabatos y ellos irán directamente a tu rollo de cámara, que es de donde las vamos a usar, una vez que nos pongamos rodando en la clase. Una vez que esos garabatos estén en nuestra cámara, rodar en nuestro iPad, podremos llevarlos a procreate. A partir de ahí, vamos a crear hermoso arte digital pintado. Agarra tu cuaderno de bocetos, mete algunos de tus garabatos en el rollo de la cámara del iPad y ya estás listo para salir. Te veré en la siguiente lección. 3. Organizar la galería: Antes de entrar en el dibujo, quiero mostrarte cómo hacer alguna organización de tus proyectos en Procreate. Vamos a abrir la app Procreate y se abrirá en nuestra galería. Ahora bien, si acabas de trabajar en un proyecto y no hubieras cerrado oficialmente la aplicación deslizándola, volverás a abrir en tu proyecto, pero generalmente se abre a la galería donde están sentados todos tus proyectos. Si es la primera vez que abres Procreate, terminarás con algunas de sus imágenes predeterminadas. Puedes quedarte con esos o puedes eliminarlos. Se puede ver aquí en mi galería, mis primeros tres artículos son proyectos individuales. Pero estos artículos aquí se llaman Stacks y esa es la versión de Procreate de una carpeta. Te ayuda a organizar tus proyectos en temas e ideas, que sean más fáciles de encontrar y no termines una adjudicación de desplazamiento de proyectos que podrías desplazarte y desplazarte y tener toneladas de proyectos, y no ser capaz de encontrar cosas en las que ya has trabajado. El proyecto individual si fuera a tocarlos, se abren y puedes crear con ellos. Podemos volver a nuestra galería aquí arriba en la esquina izquierda, y nos lleva atrás/estos proyectos individuales, puedes moverlos de vuelta, de ida y vuelta, y luego tenemos las pilas. Si toco una de mis pilas, se abre con todos los proyectos que hay en ella. Entonces puedo tocar estos proyectos y se abren para que yo trabaje, así que es como tenerlos en una carpeta. Vuelve a nuestra galería y volveremos a la Galería Principal, y podrás ver que cada una de estas pilas tiene un final numérico de aquí, 25 obras de arte, 23 obras de arte, así que te dice cuántos proyectos hay en cada pila. También puedes mover las pilas por ahí, y a medida que las mueves por ahí ves que aparecen estos pequeños números azules para ver cuántos hay. Accidentalmente ahora lo arrastré a otra pila, así que voy a sacarlo de nuevo y tirarlo de nuevo y ya está ahí. El asunto con los elementos arrastrando alrededor, hay que tener cuidado arrastrarás proyectos entre sí y crearás pilas, pero eso está bien porque también podemos descrear esa pila. Primero te voy a mostrar cómo crear una pila. Te vas a llevar un proyecto y lo vas a arrastrar encima de otro proyecto, resalta en azul y te sueltas. Ahora, se ha creado una pila de dos obras de arte. Puedo nombrar esta pila tocándola, y puedo nombrarla cualquier cosa que quiera, obras de arte, es un buen nombrecito para ello. Ahora, puedes ver que he creado una pila, lo llamo obras de arte con dos obras de arte. Si quiero arrastrar otro ahí dentro, solo lo toco, lo arrastra y en realidad se abrirá. Entonces puedo poner ahí el nuevo proyecto, y conserva el nombre de obras de arte. Ahora, si quiero sacarlos, digamos que no quiero ese de ahí dentro, tócalo, arrástrelo hasta el nombre, el nombre se pondrá azul y ahora está fuera. Simplemente déjalo en alguna parte. Ten cuidado cuando otras cosas resalten porque no quieres dejarlo caer en ellas, pero para caer en una pila, realidad tiene que abrir la pila, así que no te preocupes demasiado por eso. De nuevo, puedo sacar a otro. Si quiero este fuera, lo tomo, se pone azul y se lo dejo caer. Ahora bien, ésta sigue siendo una pila, pesar de que sólo tiene una obra de arte en ella. Si quisiera, podría arrastrar ese también, solo tocarlo y luego arrastrarlo, y sale. Ahora, todos están separados otra vez y la pila ha desaparecido. Esa es una forma de crear una pila. Otra forma es utilizar la herramienta Seleccionar aquí arriba en el lado derecho, para seleccionar esta barra azul nos encontraremos significando que esta está activa. Entonces cada uno de estos tiene un pequeño círculo que puedo comprobar. Puedo revisar los tres si quiero y luego elijo pila, y solo apilar esos tres. Ahora, puedo usar la X aquí porque ya he terminado de apilar y de nuevo, puedo renombrar eso. Esa es otra forma de crear una pila y otra vez, para arrastrarla, solo tienes que arrastrarla y dejarla caer en tu galería normal. Ahora, también puedes arrastrar pilas a pilas. Ahora, quiero crear un duplicado de éste porque necesito otro proyecto, solo tenía los tres. Algo que puedes hacer con tus proyectos si te deslizas hacia la izquierda, puedes compartirlo, duplicarlo o eliminarlo. Voy a duplicarlo solo para tener un segundo con el que trabajar. Entonces voy a arrastrar esos entre sí y crear una pila, así que ahí tenemos otra pila de dos obras de arte. Vamos a nombrar a esta pila Art One, y voy a nombrar a este stack art dos, y voy a mostrarte qué pasa cuando arrastras pilas a pilas. Puedo arrastrar esta pila a esta pila, y se abre y la dejo caer. Ahora, todos los proyectos están en esta pila y conserva el nombre de la pila en la que caí, así que Art One se ha ido. Yo solo quería mostrarte así es como puedes arrastrar pilas entre sí. La otra cosa que puedes hacer es si usamos el select, también funciona para pilas, así que no puedo apilar porque ya es una pila, pero puedo hacer algo genial que se llama vista previa, y básicamente me trae un presentación de diapositivas de lo que hay en la pila. Yo solo puedo deslizarlo hacia un lado, ese es uno en blanco y me va a mostrar todos los proyectos que hay aquí, y si encuentro cuando quiero trabajar en, solo golpeo dos veces y se abre a la sección de dibujo de la Procreate. Puedo volver a mi galería, así que eso es algo divertido que puedes hacer, y verlos en una carpeta aquí o en una pila llamada Negros y Blancos, hago clic en eso, me lleva de vuelta a mi galería principal. Eso es algo divertido que puedes hacer para ver qué hay en ellos. Puedes tocarlas para ver qué hay en ellas, o puedes usar el selecto y elegirlo y previsualizar y te da unas bonitas imágenes a tamaño completo de cada uno de los proyectos. Mientras estás aquí, también existe la opción de compartir, duplicar y eliminar. Si quieres eliminar una pila entera, eliminaría todos los proyectos que hay en ella, así que ten cuidado de que no hagas eso a menos que realmente quieras. Compartiendo. Voy a meterme un poco más en esto más adelante, pero te permite compartir todo lo que hay ahí, para poder compartirlo como PDF, cual es muy divertido porque digamos que tenía uno aquí llamado libro para colorear, ahí dentro, pongo cada uno de los imágenes de las que me gustaría crear un libro para colorear a partir, y podría compartirlo como PDF y cada uno de esos proyectos aparecería en su página separada, así que podemos mostrártelo más adelante. También están las opciones de Gifs Animados ahora, PNG Animados, muchas opciones ahí dentro, cubriremos algo de eso más adelante. Solo voy a usar la x aquí para salir de esa herramienta de selección. Ahora, ya sabes cómo crear una pila, sabes cómo quitar algo de una pila, y sabes cómo arrastrar pilas en las pilas. De nuevo, sólo puedo mostrarles, sacaremos este proyecto y lo dejaremos aquí por sí mismo. Podría poner ese proyecto en cualquiera de estas pilas si quisiera. Ahora, recuerda cuando arrastras algo a una pila, el proyecto en sí mantendrá su nombre, pero la pila tomará el nombre de la otra pila. Eso te da una visión muy breve de cómo organizar tu obra en la galería, y puedes jugar con eso. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear tu primer Lienzo para que podamos ponernos en marcha en nuestro proyecto, te veré ahí. 4. Crear un lienzo: Ahora que entendemos cómo organizar nuestra galería, vamos a crear nuestro primer proyecto. Hacemos esto al necesitar crear un lienzo. Sólo voy a mostrarles que hay unas cuantas maneras aquí arriba para crear un lienzo. Voy a repasar brevemente las que no vamos a usar en este momento. Se puede importar algo. Si elegí Importar, se abriría en mi carpeta de archivos que está en mi iPad. Podría elegir Dropbox o Google Drive. El importador normalmente sería si tienes un archivo de Photoshop o un archivo PSD de otro programa. Incluso en tu iPad, como gráfico, puedes importarlos aquí con todas las capas. Otra opción es importar una foto. Esto vendría directamente a tu rollo de cámara. Si yo escogiera foto, sacaría mi rollo de cámara y podría escoger uno de esos. El asunto con importar una foto de tu rollo de cámara es que viene con el tamaño de la foto y la resolución de la foto ya configurada. Esto está bien si quieres hacer algún trabajo en la foto y guardarla de esa manera. Pero estamos creando un proyecto totalmente nuevo y quiero controlar mi resolución y el tamaño de mi lienzo. De lo que vamos a usar, y este es el que uso, el más común, es este pequeño signo más. Cuando tocas el signo más, te da un montón de opciones. Procreate tiene algunos lienzos predefinidos que puedes usar.El primero en la parte superior es el tamaño de pantalla, por lo que el lienzo sería del tamaño completo de la pantalla en la sección de dibujo. También puedes elegir algo de tu portapapeles que hayas guardado, posiblemente de otra app o de otro proyecto. Después tienen uno que es un cuadrado, 4K, todos tus tamaños básicos que creen que te podrían gustar, y luego puedes crear los tuyos propios. Desde más o menos aquí abajo son los que yo mismo he creado. Cuando los creas, puedes nombrarlos, para que puedas usarlos una y otra vez también. Mi estándar que uso para mis mandalas suele ser de ocho pulgadas a una resolución de 300 DPI. El ocho pulgadas es bueno, porque entonces puedo imprimirlos en papel de copia con una alta resolución. Aquí también tengo una llamada carta retrato, que es del tamaño del papel de copia básico. Entonces también tengo un ocho pulgadas a 600 DPI. Tengo unos cuantos aquí que he guardado como diferentes estándares que uso. Pero les voy a mostrar las áreas personalizadas. Bajaremos hasta el fondo, y creamos tamaño personalizado. Se levanta esta ventana que podemos crear un lienzo personalizado. Podemos elegir el ancho y la altura, y también podemos usar la resolución que es DPI, puntos por pulgada, generalmente es a lo que se refiere, y entonces también podemos nombrarlo. Aquí abajo, puedes elegir las unidades en las que quieres que esté tu ancho y alto. Puedes elegir milímetros, centímetros, pulgadas o píxeles. Pulgadas que uso para mi ocho pulgadas. Yo diría ocho aquí arriba y ocho aquí. Tengo un ocho pulgadas por ocho pulgadas a 300 DPI. También puedo cambiar esto a 600. Ahora verás aquí abajo es tus capas máximas. Te está diciendo cuántas capas tendrás que usar si eliges este tamaño de lienzo. Si quieres algo que tenga muchas capas, esta probablemente no sea una buena opción porque solo tengo 19, lo cual puede parecer mucho, pero cuando consigues crear, quizá quieras más que eso. Si vuelvo a bajar a un 300, verás que mis capas saltaron hasta 89, lo cual es un montón de capas con las que trabajar. Ahora lo otro es que también podría hacerlo en píxeles, que calculo ocho pulgadas a 300 DPI es, 8 veces 300, es de 2,400 píxeles. Esa es otra forma de hacerlo en píxeles. Tienes tu elección. Realmente es preferencia sobre cómo visualizas el lienzo, ya sea que lo visualizas en pulgadas, o píxeles, o incluso en centímetros. Si yo creara éste, también me gustaría titularlo, y entonces pondría título sólo para que lo supiera, ocho pulgadas 300 DPI. Ya tengo uno así, pero ya veremos qué pasa aquí. Sí, lo creó, lo siguió adelante y lo creó, lo metió justo en mi sección de dibujo. Si vuelvo a mi galería y vuelvo a golpear el signo más, estará sentado aquí en la parte inferior. En realidad tengo bastantes de esos. A veces olvido que ya los he creado. Si terminas con un montón de estos y no las quieres, simplemente desliza hacia la izquierda y puedes editarlo o puedes eliminarlo. Eso te mantiene de terminar con demasiados aquí. El DPI es importante si estás creando un diseño que quieres enviar para imprimir bajo demanda, que es como imprimirlos en camisetas, o incluso imprimirlos como estampados, estampados enmarcados. Si estás usando algo como Society6 o incluso Printfall, quieres ser consciente del tamaño de tu diseño y de la resolución de tu diseño. Ahí es cuando quieres escoger algo que has creado. Para iniciar este proyecto, podría elegir el tamaño de pantalla, en realidad lo haré, y te mostraré lo que pasa ahí. Vamos a entrar, se abre. Si subimos a nuestra configuración aquí, podemos elegir lienzo y podemos obtener la información del lienzo. Ese fue uno de sus presets. Aquí puedo ver la información sobre este lienzo. Me dice las dimensiones de píxel. También me dice las dimensiones físicas. También me dice la resolución. Su resolución es 132. A mí me gustaría que la resolución fuera 300, porque me gusta crear mi obra de arte que se verá bien cuando se imprima en algo. También te dirá cuántas capas he usado, cual es muy útil, y las capas máximas que están disponibles. También, aquí abajo, te dará alguna otra información como cuántos golpes has hecho, cuánto tiempo has trabajado en ello. Entonces esta longitud de video es si estás haciendo una captura de pantalla o un video de tu dibujo, y te dará tamaño de archivo y tamaño de archivo de imagen. Esas son nuestra información útil. Pero ahora que sé que mi DPI es sólo 132 en este, voy a volver a mi galería, voy a borrar esta. Eliminar. Simplemente se deshizo de esa en blanco. Vuelve al signo más, y te voy a dar estas medidas. Pero quiero tamaño de pantalla a 300 DPI. Ya he creado uno, y he puesto esto en la sección de notas para ti en la sección de proyectos, que las dimensiones para esta pantalla tamaño 300 DPI, las dimensiones, y las saqué de este tamaño de pantalla, son 526 por 394 milímetros. Ya he elegido, lo he puesto. Entrémonos aquí y te mostraré. Yo lo editaré. Ya he puesto las dimensiones en milímetros. Ahora he puesto mi resolución en 300, y me dice que tengo 14 capas con las que trabajar. No mucho, pero me da algo con lo que crear, y sólo tendrás que estar consciente de eso. Cerraremos esto, tocaremos eso otra vez. Voy a usar este como nuestro proyecto. Ahí está. Se abre a la galería, y podemos empezar a trabajar en ello. Ahora que entiendes cómo crear tu primer proyecto, puedes jugar con las dimensiones. Ahí puedes ver qué funciona para ti. Entonces te veré en la siguiente lección cuando realmente nos vamos a meter nuestras fotos de referencia y listos para dibujar. Te veré ahí. 5. Usa imágenes de referencia: Bienvenido de nuevo, y estamos listos para traer nuestras fotos de referencia. Solo quiero mostrarte algo rápido sobre tu espacio de trabajo aquí. Voy a entrar en la configuración, que es el menú de la llave inglesa, y luego vamos a entrar en preferencias. Solo quiero mostrarte aquí utilizo la interfaz de luz, tengo encendida. Lo que significa que todo en el fondo es este gris muy pálido, y mis iconos son negros. Cuando obtienes Procreate por primera vez, suele venir con la interfaz oscura, lo que significa que la interfaz de luz está apagada. Todo es negro y tus iconos son blancos. Para que lo sepas, si algo se ve diferente en la mía de lo que hace en la tuya, podría ser simplemente el color de la interfaz. Me gusta la interfaz de luz, es mucho más brillante. Es mi preferencia por el uso por lo que hago con Procreate, pero algunas personas sí prefieren la interfaz más oscura. Ahí es donde está. También quiero mostrarles aquí abajo en la parte inferior de las preferencias, controles de gestos. Yo me ocuparé de algunos de estos a medida que pasemos, y me gusta simplemente lidiar con las cosas como las usamos, tiene más sentido, y hace que los recuerdes porque no te estoy dando un montón de información de que no estás va a usar en el momento. De lo que voy a tratar en este momento está en la sección general en la parte inferior, deshabilitar las acciones táctiles. Enciendo esto porque cuando estoy usando mi Apple Pencil, es lo único que quiero estar dibujando en mi lienzo. No quiero que mis dedos dibujen, y a veces cuando intento hacer los gestos, termino dibujando líneas. Con esto encendido, eso no sucede. También tengo el giro con pellizco y zoom, porque me gusta poder rotar mi lienzo así como pellizcarlo y acercarlo. Si no quieres que esté girando, puedes apagar eso también. Esas son dos cosas en el control de gestos. Entonces también quiero buscar en copiar y pegar. Vamos a usar eso viniendo. Copiar y pegar ahora mismo he establecido como un deslizamiento de tres dedos. Tienes todas estas opciones para elegir, cada una de estas cosas aquí dentro usará una opción diferente. No puedes usar la misma opción para dos cosas diferentes. Pero para mi copia y pega, he elegido un deslizamiento de tres dedos en la pantalla. Cuando deslice hacia abajo con tres dedos, obtengo mi menú que me permite copiar y pegar, o cortar. Estaremos usando eso más tarde. Yo sólo quería mostrarte cómo tengo esa configuración. Adelante y empecemos a traer nuestras fotos de referencia. Ahora mismo no tengo nada en el lienzo y no tengo nada en mis capas. Voy a ir a la llave inglesa, y voy a usar el add, que es el icono pequeño plus aquí, y voy a insertar una foto. Hay diferentes formas en las que puedes traer cosas. Puedes tomar una foto directamente en Procreate, puedes insertar un archivo desde otro lugar, y también puedes agregar texto ahora, también puedes pegar desde tu portapapeles si hay algo en tu portapapeles. Pero hoy, sólo vamos a insertar una foto de nuestro rollo de cámara. Ahora, sus fotos de referencia, recuerden, están sentadas en su rollo de cámara. Eso lo hicimos desde el principio. Voy a elegir insertar una foto, me lleva directo a mi rollo de cámara. Tengo mis imágenes guardadas en un álbum llamado Doodle images. Cuando lo traigo, tengo seis imágenes de mi cuaderno de bocetos que tomé, y voy a traer las seis porque me gusta tener una variedad de cosas con las que trabajar. Te animo a traer no demasiados, sino traer una pareja para que tengas algunas con las que trabajar. Tienes diferentes cosas con las que trabajar en el propio proyecto. Todo lo que tienes que hacer es, tocar la imagen y la trae directamente a mi proyecto. Está en su propia capa y se ajusta al lienzo. Voy a entrar, y voy a acelerar esta sección, y sólo voy a traer las seis de estas imágenes. Ahora tengo las seis imágenes traídas a mi lienzo, y todas vienen en capas separadas, que hace que sea muy útil usarlas. Por el momento están todos amontonados uno encima del otro. Solo te voy a mostrar una buena manera de organizar tus capas. Vamos a pasar y vamos a seleccionar cada una de estas capas deslizándolas hacia la derecha. ¿ Ves cómo resaltan en azul? Yo quiero deslizar cada uno de ellos hacia la derecha. Entonces quiero elegir este grupo en la parte superior y los pone en un grupo que puedo cerrar. Quiero renombrar mi grupo, y voy a nombrarlo referencias. Entonces los tengo organizados. Posteriormente cuando empiezo a dibujar y ya he hecho lo que voy a hacer con estas referencias, en realidad puedo bloquear esto para que no termine cambiándolas ni dibujándolas. Puedo apagarlo, y se sentarán al fondo de mi proyecto en caso de que quiera usarlos para futuras referencias en el mismo proyecto. Por ahora, los vamos a desbloquear. Deslízalo y desbloquea. Los tenemos a todos ahí juntos. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo vamos a sacar cosas de esas imágenes utilizando las herramientas de transformación y selección para que podamos enfocarnos en una sola imagen a la vez. tus fotos de referencia en tu proyecto, llévalas a un grupo, nombra a tu grupo, y te veré en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar con ellas. 6. Selección y transformación: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora, tenemos tus fotos de referencia todo en un grupo listo para ir y vamos a entrar y elegir nuestra primera. Sólo elijamos éste, por ejemplo. Ahora te voy a mostrar cómo sacar algo de este diseño. Entra y usa tu herramienta Transformar, que es esta pequeña flecha. Digamos que aquí quiero este pequeño patrón de hojas. Tal vez quieras decir: “Simplemente lo acercaré así”. Pero lo que va a pasar ahora es que has cortado el resto de esa foto. Ya verás aquí, si hago zoom, ahí está mi lienzo. Lo he cortado todo aquí. ¿ Y si quisiera usar uno de esos? Bueno, ya se han ido. No puedes recuperarlos. Podría deshacer y recuperarlos, pero una vez que te hayas arreglado con ello, han ido y tendrías que volver a traer la imagen. Entonces para salvarte de tener que hacer eso, que vamos a deshacer para recuperar nuestra imagen como era, te voy a mostrar un pequeño truco. Subiré la imagen un poco más grande para que llene el lienzo pero no pase por encima del lienzo. Entonces voy a elegir la herramienta Seleccionar que quería a mano libre y sólo voy a dibujar un poco de selección alrededor de este artículo en particular. Esa es la que yo quiero. Lo más fácil de hacer a continuación es elegir duplicado. Si entro aquí, en realidad no funcionó porque no estaba en la capa correcta porque me destacaron aquí en todo el grupo. Yo quiero estar en la capa. En procreate, es extremadamente importante estar en la capa correcta que estás usando porque es muy particular a lo que está pasando en la capa y es muy común seleccionar y cortar y pegar cuando estás en la capa equivocada y tienes que volver atrás. Así que siempre asegúrate de estar en la capa correcta. Ahora, estoy en la capa que quiero, la que está encendida. Voy a apagar esos. Quiero que mi barra de menús vuelva a subir porque aún tengo mi selección activa. Todo lo que tengo que hacer es aguantar la herramienta de selección y la barra de menús volverá a aparecer. Nuevamente, vamos a elegir duplicado. Sí te dice muy rápidamente aquí arriba lo que acaba de hacer. A veces es [inaudible] porque es muy rápido, pero sí hizo un duplicado de la selección y lo puso en su propia capa. Por lo que ahora puedo apagar este. Apagemos nuestra selección y apaguemos la capa de todo el dibujo y veamos todo lo que me queda ahora es el área seleccionada, que es perfecta porque entonces entro en mi transformación. De nuevo, estoy en la capa correcta. Transformar me dejará hacerlo lo más grande que quiera y lo puedo girar para poder trabajar con ella. Esa es la mejor manera de sacar algo de una de tus fotos de referencia para que pueda apagarlo. Probemos uno diferente y te voy a mostrar un método diferente. Vamos a encender este. Este se expandió más allá, pero no me voy a preocupar porque no voy a tomar esa parte superior. Hay que tener cuidado a veces cuando tu lienzo es largo y tus fotos de referencia son de la manera opuesta. A veces sí entran correctamente, pero a veces se les cortará cuando los cierres. Voy a volver a mis capas, asegurarme de que estoy en la capa correcta, así que mira cómo estoy en la capa en la que solo estaba trabajando. Yo quiero estar en el que está activo. Voy a elegir selección. Yo quiero que sea de mano libre. Vamos a dar la vuelta a uno aquí y vamos a ver. Si parara mi selección y dijera : “Necesito acercar”. Es un poco difícil de ver. Puedes hacer eso y luego recogerlo justo de nuevo donde estabas seleccionando y ver cómo simplemente seguía adelante. Entonces ahora tengo la selección y amplié todo el lienzo, no sólo el cuadro en sí. Está bien, no cortó nada más porque estoy acercando todo el lienzo cuando tienes la Transformar off. He seleccionado esta zona. Al igual que lo hice la última vez, podría duplicar, pero aquí hay otra opción para que juegues. Puedes deslizar tres dedos, así que me desharé de mi Apple Pencil. Tres dedos, desliza el dedo hacia abajo por la pantalla y obtienes tu pequeño menú para aparecer. Tienes que deslizar rápido. Sólo sigue intentándolo. Cuando aparece mi pequeño menú, me da diferentes opciones. Puedo cortarlo, puedo copiarlo, puedo copiarlo y pegarlo, o puedo cortarlo y pegarlo. Todo lo que quiero hacer es copiar y pegar porque no quiero destruir nada de la imagen original. Entonces copia y pega, me dice aquí arriba, copia y pega. Cuando entro, hizo exactamente lo que hizo el duplicado. Puso justo esa imagen en su propia capa. Si apago el panorama general, termino en esa capa con sólo esta imagen para la que puedo transformar y hacer más grande. Eso es perfecto porque ahora quizá sólo quiera trabajar con esta imagen. Digamos que también quería trabajar con esta imagen. Podré mostrarte cómo puedes dibujar estos dos y no tener que preocuparte por el resto de tu foto de referencia interfiriendo. Es así como usas la herramienta Selección y la herramienta Transformar para sacar cosas de tus imágenes de referencia y ponerlas en sus propias capas. Se están quedando bajo las mismas imágenes de referencia. Por lo que siguen bajo el mismo grupo. Eso se puede hacer con bastantes cosas. Otra cosa que quiero mostrarles es cómo cambiar la opacidad. Voy a apagar uno de estos. No los necesito a los dos puestos. Vamos a entrar en una de las capas que tengo. Yo sólo voy a moverlo un poco y voy a cambiar la opacidad porque si quiero dibujar encima de esto, que va a estar en una nueva capa, no quiero que esto sea tan audaz porque va a interferir con lo que puedo ver con mi dibujo. Cambié la opacidad. Hay dos formas de hacerlo. Se puede entrar en la capa y elegir este pequeño n, que es para lo normal. Estos son los modos de mezcla. No vamos a usar esos, pero la opacidad está sentada aquí mismo. Se puede deslizar este deslizador hacia abajo y se vuelve bastante débil, lo cual es muy útil para un guía. Entonces esa es una forma de cambiar la opacidad. El otro camino es mantener eso seleccionado, entrar en la herramienta única y la opacidad está justo en la parte superior. A esto se le llama la herramienta de ajuste. Yo lo llamo la única herramienta. Es lo que parece, y tú eliges Opacidad. Esta barra azul resaltará. Todo lo que tienes que hacer es deslizar tu lápiz de ida y vuelta en la pantalla y cambiará la opacidad de esa capa. Entonces ve cómo es agradable y desmayado otra vez. Esto nos hará fácil dibujar porque vamos a abrir una nueva capa y dibujar encima usando esto como guía. Por lo que ahí tienes, tus fotos de referencia están en. Hemos elegido algunos elementos de una foto de referencia que queremos dibujar. Antes de llegar a la siguiente lección, entra en tus fotos de referencia, elige algunos elementos, selecciónalos con la herramienta Seleccionar, llévalos a su propia capa, y baja su Opacidad y serás todo establecido para la siguiente lección donde realmente vamos a empezar a dibujar. Te veré ahí. 7. Dibujar tu diseño: Aquí estamos listos para iniciar nuestro dibujo. Has traído algunas fotos de referencia y has seleccionado algunos artículos de ellas que quieres dibujar. Vamos a empezar con este de aquí. Lo que voy a hacer es que voy a derrumbar a mi grupo y lo voy a bloquear. Eso protegerá en absoluto esta capa de ser dibujada, por lo que no la alterará ahora y va a crear una nueva capa con el signo más, y voy a nombrarla para que no me confunda, y esta será mi capa de dibujo. Aquí es donde voy a dibujar. Vamos a entrar a nuestros pinceles y les voy a mostrar los pinceles que vienen con procreate. Uno de los mejores para el dibujo simple es ahí la monolina en la caligrafía. Tienen algunos entintados internos que son buenos también. A mí me gusta su pluma de estudio, y depende realmente de lo que intentes hacer con tu dibujo. Pero para nuestros propósitos, la monolina es la mejor. Porque el dibujo que estamos haciendo, en realidad vamos a estar usando ese dibujo como base para sacar las formas. El bolígrafo en sí va a marcar una gran diferencia en cuanto más consistente sea la línea, mejor. Te sugeriré que uses la monolina en la carpeta de caligrafía y viene con procreate, para que no tengas que ir a ninguna parte para conseguir ningún pincel. Vamos a volver atrás y asegurarnos de que estamos en nuestra capa de dibujo. No nos dejará dibujar en ningún otro lugar. Tratemos de dibujar aquí. No lo hará. Dice grupo seleccionado no, capas abiertas no, así que eso es bueno. Eso es lo que pasa si tratas de dibujar donde se supone que no debes hacerlo. Vamos a dibujar en nuestra capa de dibujo. Ese es el que está abierto para nosotros. Voy a entrar a mi línea mono y vamos a empezar a dibujar. Solo estamos usando esta imagen como guía para dibujar la nuestra, y cuanto más grande sea la imagen en el lienzo, mejor. Siempre sugiero que dibujes lo más grande posible. Porque si quieres disminuir el tamaño , reduce mucho más fácilmente. Si dibujas algo pequeño y luego intentas ponerlo al revés, vas a conseguir una mirada muy pixelada, borrosa porque esto es lo que llaman un programa rasterizado. Todo lo que dibujas está pixelado. No es base vectorial, que se puede aumentar y disminuir en tamaño y no tienen efecto en la calidad. Este, si intentas aumentar algo, se pixelará y se pondrá muy borroso. Dibuja el artículo lo más grande posible en el lienzo, y luego podemos usar la herramienta de transformación y hacerla más pequeña si eso es lo que queremos hacer. Tengo esto bastante grande en mi lienzo. Voy a acercar un poco, y hacer zoom es realmente genial, así que estoy haciendo zoom en el lienzo. Puedo acercarme realmente a algunos de estos elementos como dibujarlos y no afectar la imagen en sí porque es el lienzo que estoy acercando. Empecemos a dibujar. Voy a acercar y voy a bajar el tamaño de mi pincel porque sumé el máximo ahí, y puedes jugar con esto. Puedes empezar a dibujar sobre la parte superior de tu boceto. Simplemente lo estás usando como guía, y lo que quiero sugerir aquí es que hagas que todas tus líneas se unan. Porque de nuevo, para lo que estamos usando estos son las formas que hay dentro. Encontrarás que si dejas espacios abiertos, se va a complicar cuando tratemos de sacar esas formas. No tienes que hacer que coincida perfectamente. Pero sí quieres usar tu garabato como guía lo mejor que posiblemente puedas. Yo sólo voy a acelerar a través de este dibujo, toda esta imagen, y te veré aquí cuando se dibuje la imagen. Lo que quiero mostrarles aquí, dejé a propósito estos pequeños círculos porque quería mostrarles lo que tiene aquí el procreate. Para la forma rápida. Si quieres que tus círculos tengan poco aspecto más perfecto para ellos. Así es como lo haces. Procreate ahora tiene una forma rápida y una función de línea rápida. Te voy a mostrar aquí bajo los Ajustes y las Preferencias entran en los controles de Gesto, y aquí está tu QuickShape. QuickShape es dibujar y sostener, dibujar y sostener para hacer una forma a partir de ese trazo. Si sostengo la forma con mi lápiz en el lienzo , la convertirá en una forma perfecta. Hay otras formas de controlar eso, pero yo sólo voy a hacer el empate y aguantar. Vamos a entrar aquí y te voy a mostrar cómo funciona eso. Yo quiero dibujar un círculo. Generalmente mi círculo sería así. Pero me aferré a él el tiempo suficiente, y dice elipse creada. En realidad creó una elipse. Se suavizó mi círculo, que es una función realmente agradable de tener. De nuevo, puedo hacer lo mismo aquí abajo, y si solo lo aferro lo suficiente, lo convierte en una bonita elipse lisa. Simplemente puedo seguir dibujando estos y los convierte en estos lindos pequeños círculos lisos. Eso es lo que hace la forma rápida por ti. Simplemente se arma aquí con algo de ese suavizado. No quieres que tus líneas sean perfectas porque buscamos un look dibujado a mano. Para que puedas jugar con la forma rápida si quieres, es algo divertido de hacer, pero no sientas que necesitas ninguna de tus líneas para ser perfecta. Ahí tenemos en nuestra capa nuestro dibujo y podemos apagar nuestra referencia y nos queda solo con el dibujo. Puedes seguir adelante y crear algunos de esos. Lo que haría es crear otra capa, apagar ésta, volver a mis referencias, y ya terminé con esa. Ahora puedo hacer éste. Bajemos nuestra opacidad, y voy a cerrar ese grupo de referencia, pero deja la referencia encendida, vuelve a subir a la capa y esto será como quieras llamarlo, Dibujo 2. Podrás llamarlos como son. Hojas y pequeñas hojas en forma de corazón si tienes nombres para ellas eso es Dibujo 2. De nuevo, podemos usar nuestra línea mono como nuestro pincel de entintado y podemos entrar. La otra cosa que me gusta usar, me gusta jugar con los pinceles. Digamos que entro en entintado y me meto en el bolígrafo de estudio porque me gusta ese, y esto te da un poco más de un look dibujado a mano simplemente porque el bolígrafo en sí tiene más presión. De verdad me encanta dibujar con bolígrafos que tengan presión. De nuevo, estamos teniendo nueva capa, y sólo estoy usando esta como referencia. Solo los estoy agregando para que la mina en sí no sea perfectamente consistente. Entonces estás obteniendo algo de la varianza en el trabajo de línea, que realmente disfruto. Entonces vamos a seguir adelante y hacer este también. Una vez que tengas todos tus dibujos hechos, y no tienes por qué haberlo hecho todos, vamos a tener algunos de ellos hechos. Entonces podemos empezar a trabajar en la siguiente etapa, que va a estar sacando las formas de nuestros dibujos para que podamos crear algún hermoso arte pintado a partir de nuestros garabatos. Te veré en la siguiente clase con algunos de tus dibujos ya hechos diviértete. 8. Respaldar tu trabajo: Bienvenido de nuevo. Estamos listos para seguir adelante con nuestros dibujos y empezar a crear nuestras formas, pero antes de hacerlo, este es un buen momento para abordar las copias de seguridad. Procreate no necesariamente tiene un sistema de copia de seguridad, por lo que la idea que sí, es hacer copias de seguridad de sus proyectos duplicándolos. Yo sólo voy a mostrarles este es un buen momento para discutirlo, porque si recuerdan, este tamaño de lienzo que elegimos con la resolución que elegimos, solo tiene 14 capas para usar. Ahora quizá hayas encontrado, como estabas haciendo los dibujos, te quedabas sin capas, si estuvieras haciendo bastantes de ellas. Hice cinco dibujos y tengo seis fotos de referencia ahí dentro, así que me acercaba bastante a la cantidad máxima de capas que puedo usar con este lienzo, eso es lo único de tener una alta resolución es que realmente limita tu capas, pero eso está bien, te mostraré cómo lidiamos con eso. Vamos a volver a nuestra galería, y aquí está nuestro proyecto aquí, y así es como creo copias de seguridad. Deslízate a la izquierda, quédate ahí y duplica, y me va a duplicar ese proyecto, y cuando esté hecho, voy a volver a entrar y voy a nombrar a éste, copia de seguridad, y puedes nombrarlo con una fecha, lo que quieras hacer. Esa es mi copia de seguridad, y entonces lo que probablemente terminaré haciendo es ponerlos todos juntos en una carpeta, pero por ahora los dejaremos separados. Este es nuestro respaldo y sé que éste tiene mis dibujos y mis fotos de referencia. Ahora voy a entrar en la nueva, y una vez que esté cargada, realidad puedo eliminar estas referencias porque no las voy a necesitar en este punto, y sí tengo una copia de seguridad de ellas, así que aquí voy a eliminar el referencias ahí mismo, he creado todo un montón más capas para mí. Voy a trabajar con este dibujo superior, así que realmente podría borrar estos dibujos también, pero los voy a dejar adentro por el momento, y de una manera más, si sí tienes muchos dibujos y aun así quieres quedarte ellos ahí dentro. Otra forma de conseguir unas cuantas capas más es entrar en el lienzo y recortarlo y redimensionarlo. Ya ven aquí tengo todo este espacio en blanco a ambos lados. Realmente no necesito eso porque esta es la concentración de mi dibujo, así que en realidad podría mover estos hasta donde quiera, y ya verás acabo de crear hasta 27 capas. Fue a los 14, así que solo cambiando el tamaño del lienzo, mi resolución sigue siendo de 300, y no puedo hacerlo más alto porque la imagen es lo más alta que puede ir, así que me deshice de parte del ancho para darme algunas capas más. Eso puedo usar. Simplemente usa Done, ahora lo único que sí tienes que estar al tanto y sé que las mías están bien porque son todas altas y largas, pero si tuvieras algún diseño ya dibujado que fuera de ancho sabio, se recortarían, así que ten mucho cuidado cuando estés recortando tu lienzo que no estás eliminando parte del dibujo que ya has hecho. Yo sólo voy a usar este dibujo, así que cada uno de estos dibujos sobrevivió, así que eso está bien. Sin embargo, cuando estés recortando, solo ten cuidado de no recortar tu dibujo, así que esa es la forma en que puedes crear más capas, y así también es como respaldas tu trabajo. Habrá periodos de tiempo donde querrás respaldar tu proyecto, si acaso llegas a un punto en que has eliminado algo o has recortado algo por error y no puedes ir hacia atrás porque lo has guardado, o por la razón que sea, siempre es bueno tener una serie de copias de seguridad, por lo que al menos puedes volver a la última etapa en la que estás, al igual que lo harías en una laptop o cualquier otro programa, siempre tienes esa copia de seguridad ahí dentro. Es así como respaldo y procreo. Ahora que hemos abordado que podemos avanzar en nuestras formas. 9. Crear formas: Entonces, vamos a ir. En realidad voy a eliminar esto, porque no quiero que me distraigan. No tienes que hacerlo, pero quiero que te concentres en este dibujo que estoy haciendo. Entonces con el dibujo, voy a crear una nueva capa encima de ella, y voy a llenar esa capa con un color. Sólo voy a usar un bonito azul suave y vamos a tocarlo y elegir Relleno capa. Por lo que llena toda la capa, y está encima de mi dibujo, realidad no importa, puedo mover mi dibujo sobre ella si quiero. Lo siguiente que voy a hacer es tocar la capa de dibujo, y voy a elegir, Seleccionar, que seleccionará todo lo que hay en esta capa y viendo es que no hay fondo, sólo selecciona el dibujo, eso es lo que quiero. Ahora y voy a estar quitando esto de la capa de relleno, pero tampoco quiero este fondo. Todo lo que quiero es lo que hay dentro del dibujo. Entonces para poder quitar eso en el mismo paso, voy a bajar aquí. Tengo automático y voy a tocar el fondo, y el primero cerraremos mi ventana, y ahora la toco de nuevo, y selecciona todo el fondo así como todo el trabajo de línea. Ahora voy a volver a abrir mis Capas, y voy a bajar a mi Capa de relleno, y se puede ver todo lo que no está seleccionado, tiene estas líneas por todas partes. Entonces eso te dice que la flor en sí no está seleccionada y eso es lo que quiero, sólo la línea funciona en segundo plano. Entonces en la Capa de relleno vamos a tocar eso, y vamos a elegir Borrar. Ahora, vamos a apagar el dibujo, y se puede ver lo que queda son sólo las formas de la flor. A lo único que falta es el tallo, y te mostraré cómo volver a agregar eso. Entonces voy a volver a encender mi dibujo y voy a bajar realmente la opacidad. Vamos a bajar a cerca del 10 por ciento. Yo sólo quisiera poder ver dónde está sin interferir con mi dibujo. Voy a volver a la Capa donde están las formas, elige un pincel. El pincel que voy a elegir es el pincel Script en sección de caligrafía, recuerda que dibujamos con la línea mono que era un cepillo sin presión. El pincel de guión es un cepillo de presión con una cónica. Por lo que me gusta darle un poco de forma a mi dibujo, y la forma en el pincel de guión funciona muy bien. Entonces ahora estamos en la capa con las formas, estoy usando el mismo color, ese bonito azul. Tengo mi pincel de guión, y voy a seguir adelante y volver a dibujar mi tallo. Muy sencillo, de hecho, creo que lo haré un poco más grande, y sólo voy a seguir donde ya estaba el tallo, y cuando apague el dibujo ahí, tengo el tallo. Por lo que ahora tengo justo las formas de mi flor con las que trabajar. podamos mover ese hasta la cima. Entonces el siguiente paso va a ser separar estos hacia fuera en capas separadas, para que podamos pintarlos de diferentes colores. Entonces lo que voy a hacer es volver a esta capa, elegir mi herramienta de selección, y sólo voy a asegurarme de que sea una automática. Lo primero que voy a hacer es seleccionar estos pétalos exteriores. Entonces ve cómo cambian de color a medida que lo selecciono y de nuevo, si estás usando la interfaz oscura, tus selecciones podrían estar de color inverso a lo menor, así que solo ten en cuenta eso. Entonces solo quiero estos pétalos exteriores en el primero. Una vez que las tenga todas seleccionadas, voy a elegir Duplicar. Lo que va a pasar es cuando entre aquí, lo duplicado en una capa separada, sólo esos pétalos. Por lo que voy a apagar mi selección. Ahí están solo los pétalos exteriores, se han duplicado en su propia capa. Entonces eso es genial. Voy a volver atrás y hacer eso otra vez, asegurarme de que estoy en la capa de flores, elegir mi selección, y esta vez, voy a elegir las hojas, y eso también elegirá el tallo y otra vez, voy para duplicar, y de nuevo lo pone en su propia capa. Así que apaga mi selección, vuelve a mi capa de flores y sigue haciendo esto con cada elemento que quiero en una capa separada. Voy a elegir el interior de los pétalos y el centro, quiero que esos sean uno y Duplicar. De nuevo, están en su propia capa, y una vez más vamos a volver atrás, vamos a elegir Seleccionar, y yo sólo voy a elegir esta parte central que aún no he seleccionado, y una cosa cuando estás haciendo el selección antes de que terminemos aquí, si lo tocas y te deslizas, mira cómo sale el umbral. Se quiere que el umbral para este sea de alrededor del 70 al 80 por ciento. Si vas demasiado alto, vas a seleccionar todo el lienzo. Si vas demasiado bajo, vas a conseguir un borde pixelado muy dentado alrededor de tu selección. Entonces solo juega con eso, si no sientes que tu selección está haciendo lo que quieres que haga. Entonces una vez más vamos a Duplicar, entrar y ahora tenemos todo en su propia capa. Entonces la forma en que puedo comprobar eso es si apago mi flor, y enciendo todas las demás capas, toda la flor existe. Entonces cada pieza de ella está en su propia capa, y podré pintar estos por su cuenta. Entonces en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo obtener una foto de referencia, y sacar algunos colores de ella para crear su propia paleta de colores personalizada. Te veré ahí. 10. Crear paletas de colores: Bienvenido de nuevo. En esta lección, quiero mostrarte cómo crear una paleta personalizada de tus propios colores deseados. Siempre es divertido poder elegir tus propios colores con los que pintar y no tener que usar solo los colores que se proporcionan dentro de la propia app. Para crear tu paleta personalizada, primero, necesitas una foto de referencia. Puedes ir en línea en Pinterest o prácticamente en cualquier lugar y guardar algunas imágenes de colores que realmente te encantan. Tengo una foto de referencia que voy a traer. En primer lugar, aquí los tengo todos agrupados y voy a apagar eso para que no me distraiga. Voy a entrar en la herramienta de llave y voy a insertar una foto igual que hicimos para nuestros bocetos de referencia. Tengo aquí una imagen que quiero traer. Ahí está. Me encantan los colores en esta imagen. Es como un amanecer o una puesta de sol que ocurre sobre el océano. Puedes usar un montón de fotos de referencia diferentes si hay diferentes colores que quieras poner en tu paleta. Pero sólo voy a mostrarte usando este cómo sacar algunos de los colores de ella. Voy a abrir la paleta de colores, que está arriba en la esquina superior derecha. Tocamos eso y abrimos todas estas paletas. Viene con algunos conceptos básicos y luego he agregado en algunos de los míos. Para crear una nueva paleta, usas este signo más, y luego tu paleta lo muestra aquí abajo, y la está creando como la paleta predeterminada. Puedes moverlo hasta arriba si quieres. Sólo para que esté ahí arriba. Tengo bastantes paletas aquí. Si has creado una paleta que no quieres, simplemente deslízala hacia un lado y podrás eliminarla. También está la posibilidad de compartir tus paletas. Puedes configurarlo como predeterminado simplemente tocando esto y entonces eso significa que cuando entras en estas otras opciones como el valor, esa es la paleta que te mostrará. De vuelta al icono de nuestra paleta, voy a establecer nuestro nuevo como el predeterminado. Voy a ir a recoger algunos colores. Te voy a mostrar cómo levantamos el recolector de color. Vamos a volver a nuestra herramienta de llave y a nuestras preferencias bajo los controles de gestos. Aquí estamos otra vez, estuvimos en esto antes. Aquí hay una opción de cuentagotas. Debajo de eso, puedes elegir cómo quieres que aparezca tu cuentagotas. Creo que puede venir set con el toque y sostén. A mí me gusta usar la casita para que puedas elegir de qué manera quieres que aparezca eso. Al volver a nuestro lienzo, si toco esta plaza, consigo que aparezcan mis cuentagotas, y luego puedo arrastrarlo alrededor de mi imagen. Voy a encontrar un color aquí me gusta, un bonito azul suave, creo que iré con algo ahí. Me da un bonito azul cielo suave. Vuelvo a mi paleta de colores y la forma en que meto eso en la paleta es que solo lo toco. Ahora ese color está en mi paleta. Puedo volver atrás y elegir otro color. Escojamos una de estas bonitas rosas. De vuelta a mi paleta y la toco. Es realmente así de simple. Si termino con un color en mi paleta que no me gusta, solo toco la paleta y puedo elegir eliminarla. También los puedo mover y lo puedo poner en otra paleta. Ahora note que no lo sacó de éste, simplemente lo copió. Puedo seguir adelante y aguantarlo y borrar ese de ahí también. Es así como se crea una paleta. Muy simple, trae tus imágenes, usa tu recolector de color, y luego trae tus colores. La otra forma de crear colores es si te gusta ese color, pero tal vez quieras algo un poco más oscuro. Vamos a entrar en valor. Puedes jugar con tus deslizadores HSB y tus deslizadores de color RGB. También puedes entrar en el clásico, que es uno de mis favoritos. Simplemente te da la plaza grande y puedes deslizarte por ahí para obtener colores más oscuros, tonos grises, lo que quieras. También tienes los deslizadores aquí abajo y puedes cambiar el tono aquí. El último es el disco, y ese siempre es divertido. Puedes moverlo alrededor del círculo exterior. Dondequiera que termines en el exterior, el interior te permite afinar. También puedes pellizcar eso para obtener un área mucho más grande para afinar y luego traerlo de nuevo. Hay muchas formas de elegir tu color volviendo al valor si tienes un hexadecimal específicamente que deseas usar. A menudo tengo colores que uso para mi branding o en áreas específicas de mis diseños. Conozco el código hexadecimal para esos y puedo traerlos a la derecha sin tener que buscarlos y jugar con los números RGB. Eso es realmente útil tener eso también. Aquí te está mostrando cuál era el color anterior y cuál es el nuevo color. Por eso hay dos ahí. Si estás cambiando un color hacia arriba, te va a mostrar el nuevo color del lado derecho y el color viejo está del lado izquierdo. Ya sabes con qué empezaste aquí y aquí es a donde vas. Si solo buscas algo que sea un ligero tono diferente, eso te diga cuánta diferencia es. Muchas cosas que puedes hacer en la paleta de colores y muchas formas de escoger nuevos colores. Sólo una linda lección corta sobre cómo hacer tu propia paleta de colores. Voy a dejar que sigas adelante y crees los colores que quieras en tu propia paleta personalizada. Incluso puedes arrastrar en algunos de los colores que proporcionan con la app Procreate. Diviértete con eso. Una vez que tengas tu paleta de colores, vamos a pasar a la siguiente lección donde realmente vamos a empezar a hacer algo de pintura. Te veo ahí. 11. Pintar tu diseño: [ MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Ahora, estamos listos para iniciar nuestra pintura. Seguro que has estado esperando este apartado desde el inicio de la clase. Entonces vamos a seguir con eso. Lo que tengo aquí es la forma, y ya los he sacado como hicimos en la lección anterior. Yo quiero mostrarte rápidamente aquí. Voy a volver a la “Galería”. Ya hablé de copias de seguridad antes. Lo que he hecho es crear una pila. En esta pila, he usado mis copias de seguridad. Pongo mis copias de seguridad así como algunos de los trabajos que ya he creado. Tengo una copia de seguridad de solo mis formas. Entonces de nuevo, a medida que creas cosas, duplique para que se conviertan en copias de seguridad, para que no tengas que borrar nada. Entonces aquí, estamos en nuestro espacio de trabajo y lo abriré de nuevo, y tenemos todas nuestras formas desgarradas. Entonces lo que voy a hacer es duplicar también este grupo. Entonces recuerda, ahora tengo más capas, así que tengo espacio para estar haciendo esto, porque quiero un grupo aquí abajo por si acaso quiero referirme de nuevo solo a las formas mismas. Si pasara a fusionar las cosas en el nuevo grupo. Lo primero que quiero hacer es cambiar todo esto a blanco. Podría haberlos hecho blancos la primera vez. Yo quería hacerlos colores para que los veas. Para verlos blancos, bien tengo que cambiar mi color de fondo o apagar mi fondo, que es lo que voy a hacer. Para ponerlos blancos. Necesito seleccionar el blanco en mi lienzo, que tengo un blanco y negro ya aquí. Pero si no tienes un blanco puro o no estás seguro, puedes entrar en el icono de valor y puedes comprobar el hexadecimal. Deberían ser seis F's. Ese es el código para el blanco, blanco puro. Entonces ahora que tenemos blanco volverá a entrar en “Capas”. Asegúrate de que estamos en nuestra primera capa de formas. Vamos a entrar en el icono de “Ajuste” y abajo en la parte inferior está “Recolor”. Surge la pequeña x y quieres que esté en el artículo. Se quiere volverse blanco. Entonces ahí estamos. Todos los pétalos son blancos. Si no aparecen todos, puedes jugar con esta palanca aquí abajo. No voy a jugar con él porque todos se han vuelto blancos. Pero la inundación permite expandir la zona en la que girará el color que desea o recoloreará. Entonces si necesitas usar esa palanca, adelante. Ahora tenemos nuestra primera sección volteada blanca y estamos listos para pasar a nuestra siguiente. Por lo tanto, elige la siguiente capa. Vamos a volver a nuestro “Ajuste” y elegir “Recolor”. Ya estaba en él. Entonces recoloreamos las hojas y el tallo. Vuelve a bajar a la siguiente capa y de nuevo, vamos a recolorearla. Vamos a moverlo hasta estos pétalos. Una última sección, vamos a recolorear y vamos a ponerlo en blanco también. Entonces así es como cambias el color de cualquier cosa realmente, pero así es como cambiamos el color de nuestras formas. Entonces ahora que todos son blancos, puedo ver un verdadero color de mi pintura sobre ellos. Por eso los quiero blancos. Además los pinceles que voy a usar van a tener algo de transparencia para ellos. Entonces quiero que tengan un fondo sólido porque cuando los saque como PNG y quizá quiera ponerlos en otra cosa que tenga un color, ese color se mostraría a través a menos que tenga un fondo sólido detrás de ellos. Entonces vamos a pintar. Así es como lo hacemos con máscaras de recorte. Lo primero que haces en tu primera sección es crear una nueva capa. Tocamos esta capa y elegimos “Máscara de recorte”. Aparecerá una flecha pequeña y apuntará a la capa debajo de ella. Eso significa que esta capa ahora está recortada a esta capa y cualquier cosa que esté pintada en esta capa solo se mostrará en los elementos que ya están en esta capa. Entonces te mostraremos cómo funciona eso. Vamos a entrar y elegir un bonito color brillante. Escogamos un bonito rosa. Voy a entrar a mis pinceles y voy a usar el pincel “Acuarela” que está debajo de la carpeta “Artística” que viene con procreate. Entonces de nuevo, estamos en una capa de máscara de recorte y vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Por lo que se puede ver que el dolor sólo está apareciendo en esos pétalos, no detrás de él, ni en ninguna de las otras secciones. Si lo tire hacia arriba, se puede ver en esa capa, si la descortamos, realidad es solo un lío de color garabateado. Pero recortándolo, lo pone directamente en esas formas y sólo en esas formas. Entonces esta es la manera de Handy. Es casi como una plantilla. Entonces otra vez, usaremos otro color porque quiero agregar algo de profundidad a mis pétalos. Entonces solo pondremos un poco de naranja ahí dentro y solo lo colorearemos. Moverse con la forma de los pétalos. A lo mejor pondrá uno más ahí, solo un poco más rojo más profundo. Ahí vamos. Tenemos nuestro primer juego de pedales pintados. Entonces bajemos a la Hoja. Añade una capa encima de ella, y conviértela en una máscara de recorte. Nuevamente, la flecha apunta a la hoja, lo que significa que cualquier cosa en esta capa solo se mostrará en esa hoja. Puedes tener máscara de recorte múltiple si quieres agregar múltiples colores, pero no estás seguro de si el color va a funcionar. Puedes agregar otra máscara de recorte sobre la parte superior y poner un color en cada máscara de recorte. Entonces si decides que te gusta, puedes fusionarlos hacia abajo y si no lo haces, solo puedes borrarlo o borrarlo. Entonces no necesitamos éste ahora mismo. Voy a entrar y elegir un bonito verde. Yo me voy a quedar con un pincel de acuarela. Vamos a pintar en las hojas. Por lo que te da una textura agradable. Entonces voy a elegir un color más oscuro para darle algún acento. Entonces voy a rematar con un bonito vamos a ver, verde brillante ahí. Este, aquí hay uno bueno. Nos rociamos verde para darle un poco de luz. Aquí vamos. Para que eso acabe nuestras hojas. De nuevo, si me lo quito, es sólo un color masivo. Entonces nos volvemos a poner la máscara de recorte y sólo aparece en las hojas. Entonces vamos a nuestra siguiente capa. Añado uno nuevo, lo convierto en una máscara de recorte. Ahora estamos trabajando en estas secciones aquí. Entonces elijamos tal vez más de un color naranja. Sólo tienes que añadir un poco de naranja ahí, y también está en el centro. Entonces recuerda dónde estás las formas. Nos vamos a ir con un poco de rojo en eso. Usemos un rojo más brillante. Eso destaca muy bien de las hojas en la parte posterior. Creo que eso es bueno. Ahora vamos a ir a esta última sección que aún está esperando, añadir una capa, “Máscara de recorte”. Ahora vamos a elegir algo para esta zona aquí. Entonces elijamos un poco más rosa. Quedémonos con el rosa o más oscuro, tal vez poco morado. Algo mucho más oscuro. Aquí vamos. Ahí dentro tienes tu flor ya pintada. Estás usando las formas como las plantillas y tus capas de recorte por encima de ellas. Por lo que sólo pintarán en esas plantillas particulares. Entonces vamos a encender nuestro color de fondo y obtienes una mejor idea con el blanco que aparece en el fondo ahora de cómo se va a ver. Pero cada uno de estos tiene un fondo blanco para la forma. Por lo que no tendrías que preocuparte si cambiaras de color. Vámonos negros. No consigues que el negro se muestre a través de otras líneas donde no hay color. No consigues que se muestre a través de la pintura real. Ese es el punto de tener el peso en la espalda. Entonces volvamos a un fondo blanco. Probemos con nuestro borrador para sacar un poco de este color y hacer algunos textos subiendo. Entonces lo bonito y procreate es que cada uno de los pinceles funciona como borrador también. Para que puedas meter textura con un pincel, y luego puedes usar una textura diferente y sacar algo de ese color. Realmente le da mucha profundidad y dimensión. Entonces voy a usar el pincel seco de mi borrador que está disponible en la carpeta de pintura. Yo sólo voy a subir a nuestra primera y estar en una capa con una pintura es y solo voy a acariciar un poco de color y te das un poquito de este pincel seco. Mira, ahí está Es de color muy pálido, así que es un poco difícil de ver. Pero me estoy sacando un poco de eso. Entonces pasemos a las hojas y usemos de nuevo el pincel seco, solo para crear un poco de dimensión ahí dentro. Vamos a usarla un poco en cada una de las áreas para ver qué obtenemos. Por lo que sacamos un poquito de ella en todas partes. Entonces finalmente, justo en esta sección aquí, un poco de textura. Ahí lo tienes. Ahora tienes una flor pintada. Es un look de arte muy popular, pero se llega a usar pinturas, pinceles texturizados, y hey sólo se mostrará en las áreas que dictan las formas. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo sacar esta hermosa imagen pintada de procreate en tu rollo de cámara para que puedas hacer algo con él. Así que diviértete con la pintura. Explora, prueba, diferentes garabatos que has hecho. Te encontraré en la siguiente lección. Donde aprenderemos a compartir nuestras imágenes y exportarlas. Te veré ahí [MÚSICA]. 12. Explorar y compartir tu obra: Ahora que tienes tu hermosa flor pintada terminada, ¿qué puedes hacer con ella? ¿ Cómo lo sacas de Procreate para que puedas usarlo en otro lugar. Vamos a entrar en nuestras capas. Te voy a mostrar aquí, la máscara de recorte se puede fusionar hacia abajo en las formas. En este punto en el tiempo, realmente no se puede transformar donde está porque todo está en una capa separada. Puedes fusionar el color hacia abajo en la forma y ahora esa forma es una. El look pintado es uno con la forma. Si realmente quieres usar esta imagen en este lienzo y rebajarla, moverla a algún lugar, tendrías que fusionar las pinturas en sus formas y luego fusionarla en una sola unidad. Eso es una cosa, si quisieras mantenerlo en el mismo lienzo. Vamos a ir allá atrás y, desenfundir eso. Otra opción es que puedes entrar a la herramienta llave inglesa y puedes copiar lienzo, y copiará todo lo que ve, incluido el fondo. Si quiero que esto no tenga fondo para ser una imagen transparente, todo lo que tengo que hacer es apagar el fondo. Pero la pintura sigue respaldada por estas maravillosas formas blancas. No importa en qué otro fondo de color me lo ponga, ese color no se va a mostrar a través. Puedo entrar a la herramienta de llave y puedo elegir “Copiar Canvas”. Entonces puedo salir a mi galería y puedo crear un nuevo lienzo. Esta vez solo escogeremos el tamaño de pantalla. Ahora que tengo mi nuevo lienzo, puedo volver a entrar a la herramienta de llave y puedo elegir “Pegar” y en pops mi hermosa flor, y puedo transformarla y moverla. Incluso puedo cambiar el color de fondo a cualquier cosa que quiera y no afecta el color de la pintura. Si querías crear un lienzo que use múltiples imágenes de lo que pintaste, esa es una forma de hacerlo. Solo tienes que copiar el lienzo fuera de donde has pintado y pegarlo en otro. Ahora digamos que en realidad quiero quitárselo del iPad todos juntos. lo mejor quiero hacer una tarjeta de felicitación fuera de ella, o quiero ponerla en una camiseta o una funda de cojín. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, puedo dejarlo todo de la manera que está. En realidad necesito sacar el fondo porque no importa cómo lo guardes, registrará el fondo si está encendido. Apague su fondo porque queremos que sea un archivo PNG. Pasa a tu herramienta de llave inglesa y vamos a elegir el icono de “Compartir”. Ahora aquí dentro, queremos compartir como PNG. Si lo comparto como JPEG, automáticamente se guardará con un fondo blanco. JPEG hacen eso. Pero el PNG preservará este fondo transparente y luego puedo colocarlo sobre una cosa. Digamos que querías ponerla en una funda de cojín y quieres que la funda de cojín sea de diferentes colores, esto permitiría que las fundas de cojín sean diferentes colores y todo lo que verías es la flor. Te mostraré algunos ejemplos de eso al final de la clase. Tienes algunas opciones aquí. Este es un archivo Procreate si querías transferirlo o respaldarlo a otro Procreate, el PSD permitirá que las capas permanezcan intactas. También tienes las opciones de PDF. Nuevamente, quiero usar el PNG. Aquí abajo hay una pequeña característica interesante y no la voy a usar hoy, pero puedes compartir las capas. Nuevamente, puedes compartirlo como PDF para que cada capa sea una página diferente. También puedes compartir archivo PNG. Entonces esto es muy útil si todos tus capas, digamos, tenían un diseño diferente en él y querías simplemente guardarlas todas a la vez y no tener que pasar por guardar como para compartir como PNG, ve al siguiente share de capa como PNG. Entrarías aquí y dirías compartir capas como archivos PNG y aparecería en tu rollo de cámara con cada una de las capas como una imagen separada. Esa es una especie de función realmente genial. Entonces tienes tus animaciones aquí abajo y no vamos a abordar eso en esta clase. Nuevamente, tenemos nuestro fondo apagado, es transparente y solo tenemos nuestro diseño pintado. Voy a compartirlo como PNG. Ahora es exportando y me va a dar opciones de donde quiero exportarlo. Puedo AirDrop it si tienes otro dispositivo Apple, puedo enviarlo por correo electrónico a alguien y puedo guardarlo en mi rollo de cámara, que es lo que vamos a hacer. También puedes simplemente copiarlo. Puedes imprimirlo, y se imprimirá en cualquier impresora que tengas acoplada a tu iPad. Puedes guardarlo en tus archivos, o también puedes guardarlo en Dropbox si quieres llevarlo a una laptop o compartirlo con otra persona que tenga un Dropbox. Ahí hay un montón de opciones. Lo vamos a guardar como imagen. Cuando vuelva a salir y lo cierre y vaya al rollo de mi cámara, lo verás sentado ahí mismo. Ya está guardado y he visto bastantes de ellos aquí. Entonces puedo usar eso para otros proyectos o puedo compartirlo con alguien, o puedo compartirlo en redes sociales. Muchas opciones que puedes hacer con tus hermosos diseños. Volviendo a procreate, y de vuelta a nuestro espacio de trabajo, ahora sabes cómo compartir tu diseño. También quiero mostrarte, si quieres, puedes crear otros proyectos con múltiples. Ahora tengo este diseño en mi rollo de cámara y tengo bastantes otros que también he pintado. Voy a entrar aquí y mostrarles que puedo agregar, insertar una foto e ir a mi rollo de cámara y puedo escoger una diferente y aparece también. Yo puedo transformar ese entonces puedo colocarlo en otro lugar de mi lienzo. Podrás crear un hermoso cuadro con tus diseños pintados todo en un solo lienzo. Muchas ideas que puedes hacer con tus diseños pintados. Si quieres usar la herramienta de transformación, algunas cosas que aún no te he mostrado, es que puedes voltear tus diseños horizontal o verticalmente, y también puedes rotarlos. Aquí hay un montón de ideas. Puedes redimensionarlos como una forma libre lo que distorsionaría esto. Podemos golpear “Reset” para traerlo de vuelta. Puedes elegir uniforme y luego de esa manera mantendrá las proporciones adecuadas, pero puedes rebajarlo y redimensionarlo como quieras. Ahora recuerda, hicimos de este un buen tamaño y no quieres redimensionar demasiado más allá de lo que ya lo hiciste, o empezará a pixelarse. Pero la reducción siempre funciona. Sea cual sea el lienzo en el que planees usarlos, ten en cuenta con qué tamaño creaste el diseño para empezar. Puedo voltearlo horizontalmente y ahora tengo un ángulo diferente a mi diseño y tipo de get, usemos el mismo diseño pero le da un aspecto diferente. Muchas cosas diferentes que puedes hacer con estos hermosos diseños pintados. En la siguiente lección, voy a mostrar cómo podrías crearte un pequeño póster o una pequeña tarjeta de felicitación usando la función de texto que ahora ofrece Procreate. Te veré ahí. 13. Diseños con textos: Bienvenido de nuevo. Ahora que has exportado tus diseños, y los tienes en tu rollo de cámara. ¿ Qué más podemos hacer con ellos? Una cosa que quiero mostrarte la Procreate ahora ofrece es agregar texto a tus imágenes. Puedes crear una tarjeta de felicitación realmente bonita o tal vez una bonita señal que podrías imprimir usando tanto texto como tu imagen. También quiero mostrarte cómo puedes pintar este texto de la misma manera que hicimos nuestra imagen. Vamos a crear un nuevo lienzo usando el signo más. Sólo voy a ir con tamaño de pantalla esta vez. Una vez que aparece, voy a seguir adelante, y añadir primero el texto. Por aquí en tu herramienta de llave, vamos a bajar a añadir aquí donde insertamos la foto. También se puede agregar texto. Para usar los textos de adición, aparece con una caja con un poco de texto solo para mostrarte dónde se coloca. El teclado aparece para que puedas escribir tu propio texto. Vamos a seguir adelante, y teclear algo para hacer una nota de señal de saludo. Voy a elegir disfrutar el día. Ahora que lo tengo escrito, escribe en un color que tú has elegido, lo cambiaremos más adelante. Voy a entrar, a editar el estilo. Elige Editar estilo, y aparece con una ventana. Se puede elegir la fuente. Puedes elegir el estilo que va con cada una de estas fuentes. Cada fuente cambia con el estilo. Se pueden cambiar elementos del diseño, el tamaño. Ahora, una nota sobre el tamaño, tu caja está limitando el tamaño de tus textos. Para que pueda hacer de la caja el ancho de la página. Entonces puedes hacer que el texto sea bastante grande. Yo lo quiero bastante grande. Eso es bastante bueno. Los otros elementos que tienes aquí, puedes jugar con ellos. Tienes kerning que apenas cambia el espacio entre letras. Seguimiento, tienes un montón de cosas con las que puedes jugar aquí. No vamos a meternos en todas las ideas que van con los textos, pero sí quiero mostrarte cómo lo añades. También podemos optar por centrarlo en nuestra caja, o podemos colocarlo a la derecha o a la izquierda. Estos elementos son divertidos. Puedes usar un subyacente o puedes elegir una función de contorno, lo cual es muy útil, pero lo vamos a pintar para que no queramos la característica de contorno. Esto aquí cambiará todo a capitales. Ahora mismo, sólo tengo las primeras letras mayúsculas, pero si elijo esto, seguiré adelante, y lo escogeré. Se los cambia a todos a capiteles. Ahora bien, si lo apago, los cambia todos a pequeños, y quiero que me devuelvan mis capitales. También quiero señalar que tengo bastantes fuentes que traje a mi iPad a través de diferentes métodos, a través apps de fuentes como ifont. o puedes comprarlos en Creative Market o lugares como ese. Aquí arriba, puedes importar nuevas fuentes. Si quieres que te devuelva el teclado, eso está aquí arriba. Volvamos atrás, y recuperemos las mayúsculas al inicio de mis cartas. Yo uso esto al revés. También puedo usar dos dedos tap que también me lleva hacia atrás, así que no tengo que tener ese botón Deshacer. Sólo puedo usar dos dedos tap. Ahora, he vuelto a hacer mayúsculas, pero en realidad quiero una fuente diferente. Vamos a entrar, y aprovechar eso. Trae nuestra copia de seguridad de ventana. Ahora, voy a pasar por aquí, y encontrar una fuente que me interesa. Creo que voy a escoger este. Es una especie de buena escritura, y tiene un poco de grosor para ella. Una vez que lo haya escogido, voy a elegir Done. estoy bien con eso. Ahora, voy a traer algunas imágenes a continuación. Pero lo que quiero hacer es curva esto. Te voy a mostrar un pequeño truco sobre cómo curvar esto. Un poco de sección de bonos aquí. Todavía no hemos lidiado con esto. Voy a entrar en la transformación. Abajo en la parte inferior, voy a elegir Warp. Lo que warp hace es que me da esta pequeña cuadrícula, y me deja deformar lo que esté dentro de esa cuadrícula. Voy a bajar los bordes para que lo tenga en un poco de curva. Te darás cuenta de que solo estira los fondos hacia abajo, para que yo también pueda traer el arriba-abajo. Pero otra vez con warp, las líneas del centro, tengo que lidiar con ellas también. De nuevo, sólo vamos a bajar todas las líneas del centro para que estemos creando una curva. De nuevo, de este lado, y éste hacia abajo. Ahora, tenemos una curva agradable y suave. Voy a bajarlo un poco más hasta que esté contento con ello. Eso es bastante bueno. Me da una bonita curva. Se puede jugar con eso. puede traer extenderlo bien hacia abajo. Vamos a estirar un poco en la parte superior. A lo mejor vamos a traer esto un poco. El asunto con la urdimbre es que cada una de estas pequeñas rejillas cambia lo que parece. Juega con eso, hasta que estés contento con ello. Solo estás tratando de conseguir ese look dibujado a mano con un poco de curva. Eso me gusta. Voy a desseleccionar la herramienta de transformación. Ahora, quiero cambiar el color de esto. Lo que realmente quiero hacer es pintarlo. Apenas un momento aquí, y quiero redimensionar un poco más. Ahora, quiero pintarlo. Para que yo lo pinte, quiero que sea todo blanco. Voy a elegir el blanco. Voy a apagar mis fondos para poder ver dónde está. Entonces voy a ir en estar en esa capa, voy a entrar, y elegir Recolor. Voy a arrastrar mi pequeña x hasta el texto, y todos los textos se vuelven blancos. Ahora, estoy feliz porque puedo apagar esos ajustes, y en realidad lo voy a pintar. Para pintarlo igual que lo tuve con las imágenes, necesito crear una capa sobre la parte superior, y convertirla en una máscara de recorte. Vamos a entrar a nuestros pinceles. Creo que sólo voy a probar este pastel al óleo en el área de bocetos. Eso le da un aspecto único. Voy a entrar, y elegir varios colores de azul. Estamos listos para irnos. Estamos en nuestra máscara de recorte, y vamos a empezar a pintar. Trae un bonito look pastel. Voy a elegir algunos otros blues, sólo para sacarlos a la luz. Una vez que las tenga pintadas, voy a añadir un poco más, pero voy a traer de vuelta el fondo. Ahí, ahora lo puedo ver mejor. Voy a entrar y elegir verde bonito, creo. Sólo para sumar al azul. Yo voy a ir, y elegir un color más. Sería una turquesa. Le da un modelo realmente bonito para lucir con mucho color en él. Ahí están mis textos que he pintado. Ahora, puedo traer mis imágenes de mi rollo de cámara. Inserta una foto, entra en mi rollo de cámara, y voy a recoger algunas de estas flores. Escogeremos este. Entra. Bonito buen tamaño. Voy a usar la herramienta de transformación, y voy a bajarla, y colocarla justo en el centro. Un poco más grande. Ese me gusta. Voy a entrar, y traer unos cuantos más. Entremos, y escojamos otro. Voy a escoger este bonito rosa. De nuevo, viene en un buen tamaño, y de inmediato puedo reducirlo, y ponerlo a la izquierda. Una vez más puedo entrar, y conseguir uno para el lado derecho. Yo también he hecho uno rojo aquí. Voy a reducirlo, y traerlo a la derecha. Ahí vamos, un saludo o letrero muy sencillo que puedo imprimir, y ponerme una puerta o ponerme en mi pared fuera de las imágenes pintadas que hemos hecho con algunos textos pintados. Así de fácil es crear algo a partir de tus imágenes, además de agregar en texto. Nos vemos en la siguiente lección. 14. Exportación en lotes como PDF y PNG: Ahora antes de que lleguemos al final, quiero mostrarles ese truco que les prometí sobre exportación por lotes del que hablé desde el principio. Si tenemos nuestro proyecto frente a nosotros y tenemos todos nuestros diseños acabados en un solo proyecto en capas separadas, encendemos cada capa porque solo responderá a las capas que están encendidas, entramos en nuestra herramienta de llave, nos elige el icono de compartir, y bajamos al PDF de Capas Compartidas. Voy a elegir Bueno porque es rápido, y va a exportar todo eso como PDF. Yo elijo donde quiero guardarlo, y voy a elegir mi carpeta de archivos y eso lo va a guardar en mi iPad. Me pregunta dónde, solo voy a elegir la carpeta procreate, y se exportará a esa carpeta. Ahora si salgo y elijo mi carpeta de archivos y entro, puedo ver que está justo aquí. Es el nombre del proyecto y está en mi carpeta procreate. Si lo elijo, te mostrará que cada una de esas imágenes está en su propia página. Puedo desplazarse por él como un PDF, y puedo ver todas las imágenes por separado en su propia página. Esa es una gran manera de exportar todos tus proyectos terminados a un formato PDF. También está la opción de compartirlos como PNG. Nuevamente, los tengo todos seleccionados, de la misma manera, pero bajo a compartir capas PNG. Se los va a exportar y luego me va a preguntar dónde, voy a elegir mi álbum de fotos esta vez. Guarda imágenes y me dice que es exitoso. Salgo y miro en mi rollo de cámara, y ahí están todos como PNG separados. Forma realmente rápida de conseguir que todos se exporten como PNG separados en lugar de hacerlos de uno a la vez. Así es como exportas por lotes y esa es una manera realmente útil de ahorrar mucho tiempo. Ahora también había mencionado que había otra forma de hacerlo a través de la galería. Volvamos a la galería y vamos a ver el lote exportando de esa manera. Estoy en mi carpeta, aquí arriba elijo seleccionar, y luego voy a seleccionar las que quiero exportar en un lote. No voy a elegirlos a todos, sólo voy a elegir unos pocos para que te den la idea. Estos sólo van a exportar lo que ves ahí mismo en la pantalla. He elegido tres de ellos, voy a elegir compartir, y voy a elegir el PDF, que está aquí mismo, y de nuevo puedo elegir mi calidad, solo elegiré bien y los exportará. ¿ Dónde quiere exportarlos? Nuevamente, voy a elegir mi carpeta de archivos. Voy a elegir procreate y luego es exitoso. Ahora para ver qué pasó ahí, salgo y elijo mi carpeta de archivos y ahí está, se llama exportación de PDF grupal. Nuevamente cada una de las imágenes que seleccioné están en su propia página, lo que otra forma de exportar por lotes un montón de imágenes a un formato PDF. Hay muchos trucos que ahorran tiempo allí. 15. Importación de fotos en lotes al proyecto: Tengo un truco más para ti. Quiero mostrarte cómo importar por lotes algunas fotos. Por lo que el iPad tiene esta capacidad multitarea que puedes arrastrar otra app hacia arriba y tenerla como ventana flotante. Te voy a mostrar aquí, vamos a hacer esto con nuestras fotos. Arrastramos hacia arriba en la parte inferior, elegimos nuestra app de fotos y la traemos hacia arriba a nuestra ventana y la dejamos flotando encima de nuestra app de procreate. Aquí solo puedo arrastrar imágenes directamente a mi proyecto. Ahora, vienen con la herramienta de transformación así que tienes que apagar la herramienta de transformación aquí y luego puedo arrastrar en otra. Puedo arrastrar tantas de estas imágenes como quiera y es una forma muy rápida de importar imágenes sin tener que volver a la herramienta llave inglesa, elegir la función add y elegir la foto de importación. Esta capacidad multitarea que tiene el iPad puede ser muy útil para importar imágenes directamente a tu proyecto. Ahora, ¿qué voy a hacer ahora que tengo todas estas imágenes en y las he duplicado? Tengo tres versiones diferentes de este patrón de hojas. Lo que quiero hacer aquí es dibujarme un círculo. Voy a usar la forma rápida, sostenerla y luego elegir la opción editar forma y círculo y luego voy a bajar la opacidad. Va a ser mi guía y quiero crear una corona botánica a partir de estos patrones frondosos. Tengo dos de cada uno y puede que quiera más pero voy a transformarlos y redimensionarlos. Puedo voltearlos horizontalmente, puedo voltearlos verticalmente. Cuando los redimensiono, solo estoy usando el pellizco y zoom pero también puedo en la parte inferior puedo elegir uniforme si no quiero distorsionar. Aquí los estoy volteando. Ver cuando pellizco y zoom, a veces distorsiona. Asegúrate de elegir el uniforme. Ahí vamos. Ahora puedo mantenerlos a todos en el mismo aspecto y puedo colocarlos muy bien en todo el camino alrededor de mis círculos. De nuevo, sólo los estoy tomando y revolcándolos aquí arriba para que tenga diferentes colores uno al lado del otro. Si necesito más, solo puedo duplicar. Es mejor duplicarlos cuando son de tamaño completo. Pero si me olvido, sólo puedo duplicarlos en el tamaño en el que están. También puedo solo traer una copia fresca si necesito, si siento que se está volviendo demasiado borrosa. Pero voy a asegurarme de que los tenga todo el camino alrededor de mi círculo. Creo que necesito uno más ahí dentro, así que voy a elegir este, duplicarlo y luego sólo voy a sacarlo y llenar ese último espacio. Puedes jugar con eso y conseguir el look que buscas, apaga el círculo y terminas con tu corona. Ahora bien, ¿qué puedo hacer con esto? Bueno, podría agregar algunos círculos más al fondo y hacerlos el color de las hojas para que se vean un poco como vides en el fondo de mi corona. Puedo agregar algo de texto o incluso puedo cambiar el texto a algo diferente. Ese es el último consejo que tengo para ti, así que te veré en la siguiente lección donde lo terminaremos todo. 16. Reflexiones finales y ejemplos: [ MÚSICA] Y hemos llegado al final. Esto es todo. Tienes todas las herramientas que necesitas para ir y crear algún hermoso arte digital. Y ahora, solo te voy a dejar con algunos ejemplos de algunos dibujos que hice. Así que disfrútate, muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas aprendido algunas cosas nuevas. Espero que te sientas seguro con Procreate. Me encantaría ver tus diseños, siempre puedas compartirlos con el hashtag JSP create. Estoy en Instagram, y estoy en Facebook. Ven a visitarme y comparte tus diseños conmigo también. Estoy tan contenta de haberte visto aquí y te volveremos a ver pronto.