De bocetos y pinceles a patrones extravagantes en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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De bocetos y pinceles a patrones extravagantes en Adobe Photoshop: una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Desde bocetos y pinceles hasta patrones Brushes en Photoshop de Photoshop: introducción

      1:19

    • 2.

      Pt 1: cómo dibujar patrones

      5:32

    • 3.

      Pt 2: limpia el escaneo

      4:35

    • 4.

      Pt 3: haz tu patrón

      6:59

    • 5.

      Pt 4: Recolor tu patrón

      4:04

    • 6.

      Pt 5: trabajar con formas de huecos

      3:45

    • 7.

      Pt 6: hacer y editar tu patrón

      4:34

    • 8.

      Pt 7: convierte pinceles en patrones

      6:58

    • 9.

      Pt 8: usar los patrones

      9:39

    • 10.

      Proyecto y wrapup

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

406

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a hacer patrones a partir de texturas capaces que dibujes o de pinceles de de de Photoshop. Aprenderás a limpiar los escaneos y a hacer patrones de textura sin textura sin tiempo. Usarás estos pinceles para añadir efectos brushes a dibujos de arte de líneas escaneados.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcripciones

1. Desde bocetos y pinceles hasta patrones Brushes en Photoshop de Photoshop: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta Clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, bocetos y pinceles a patrones caprichosos en Adobe Photoshop. Esta es la parte 2 de mi serie sobre texturas caprichosas y patrones caprichosos que puedes usar en tus dibujos. En este caso, vamos a darle un paso adelante desde la creación de pinceles y en realidad crear algunos patrones. Vamos a hacer esto a mano, y lo vamos a hacer con pinceles, así que aquí hay una mezcla de técnicas. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, responde sí al hecho de que se lo recomendarías a otros, y después sólo escribe unas palabras sobre por qué disfrutaste de esta clase. Estas recomendaciones ayudarán a otros alumnos a ver que se trata de una clase de la que ellos también podrían aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo, y hazlo ya sea en el área de la comunidad o junto a tu proyecto de clase. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a crear patrones caprichosos de estilo dibujado a mano en Photoshop. 2. Pt 1: cómo dibujar patrones: En unos minutos, vamos a echar un vistazo al proceso de creación de algunos de estos patrones utilizando pinceles en Photoshop, pero también puedes comenzar con materiales tradicionales. Tengo unos bolígrafos aquí. Estoy usando un Mark-It grande, así que este es un bolígrafo bastante grueso y se obtiene aproximadamente el mismo efecto con tal vez un punto fino Sharpie. También tengo un Micron como ocurre un bolígrafo Micron aquí, estoy usando un 005, pero tiene una punta ligeramente dañada por lo que probablemente dibuje un poco más grueso que eso. Pero me gustan una vez que tienen puntas dañadas porque son un poco más flexibles. También tengo a este trabajador de Stabilo. Ahora, es un punto medio, es un 0.5 milímetro, y eso también me gusta. Voy a conseguir diferentes marcas con cada uno de ellos. Cuando busco una marca de guión simple, voy a usar al trabajador de Stabilo. Lo que voy a hacer es empezar a dibujar algunas líneas discontinuas. Generalmente, estoy trabajando en las bases así que voy a tirar la primera línea o dos de estos patrones porque van a ser regulares. Para hacerlo irregular, lo que encontré es que en realidad se quiere imponer un poco de regularidad a esto. Lo que voy a hacer es poner mi segunda línea de trazos apenas compensada de la primera. En realidad no estoy buscando que las cosas sean perfectas, quiero que sean imperfectas. Seguiría haciendo esto hasta tener una gama de líneas. Probablemente estaría buscando 10 o 15 líneas que pudiera usar como patrón. Algunos de los otros patrones que puedes crear con, por ejemplo, estos marcadores más gruesos es que solo podrías crear puntos, así que solo coloreando puntos. Estos podrían estar muy separados o podrían estar muy unidos. Entonces para conseguir este patrón caprichoso, solo vas a crear una segunda serie de puntos y luego una tercera serie. Estamos pensando en lanzar el primer par de líneas y simplemente usar las líneas menos perfectas. Te encuentras con que cuanto más dibujo, menos perfectas se vuelven las cosas. Después empieza a tomar un poco más de carácter y un poco más orgánico de estilo. Probablemente llenaría esta página a través. Estaría buscando alrededor de media página de estos puntos. Otra línea que puedes hacer es en realidad un círculo. Podría crear un círculo que sea un formas rellenas. En última instancia, podríamos llenar esto. En este caso, sólo voy a estar dibujando círculos. Tendré bastante cuidado en asegurarme de que remate estos círculos para que no estén abiertos. Si bien una vez que nos metamos en Photoshop, podremos resolver los problemas si alguno de estos círculos no se llena. Nuevamente, mismo proceso, estaría creando una serie de líneas de días. Podrías hacer esto con estas muy cercanas juntas o más separadas, solo algo para darte algunos elementos texturales que luego podrás usar más adelante. El tipo de papel que estoy usando, estoy usando un papel de bosquejo bastante pesado. Entonces yo solo este Esqisse Croquis Canson cuadernos de bocetos, pero te vendría bien la mayoría de los papeles. Tan solo quiero asegurarme de que estás usando un buen cuaderno de bocetos, que coloques una hoja de papel detrás de éstos porque encontrarás que estos bolígrafos tenderán a recorrer las páginas. Una vez que tengas tus páginas de ilustración creadas, entonces puedes escanearlas. estoy escaneando en sólo un escáner plano, y los estoy escaneando a 600 DPI. Me gusta trabajar con escaneos que son más grandes quizás en lugar de más pequeños, porque es fácil hacer las cosas más pequeñas más adelante, pero mucho más difícil hacerlas más grandes. También tengo una opción con mi escáner para guardar mis escaneos como JPEG o TIFF. Yo uso TIFF como formato porque TIFF no es un formato con pérdida. No estoy perdiendo calidad en mis escaneos guardándolos como TIFF. Estoy obteniendo escaneos de alta calidad para trabajar dentro de Photoshop. Seguiré adelante y escanearé cada una de las páginas que tengo de texturas, y luego puedo abrirlas en Photoshop. Te voy a mostrar algunas de las texturas que realmente he hecho. Tengo uno que es sólo una serie de bucles y otro, una serie de líneas de bolígrafo llenas de cerca. Este es un conjunto aquí de líneas de bolígrafo más grandes o más extendidas, flechas de flexión pequeñas o ángulos de curva pequeños. Tengo algunos puntos aquí. No tuve mucho cuidado en completar las formas, y eso probablemente me vaya a morder un poco cuando se lo lleve a Photoshop. Tengo algunos puntos más pequeños con el bolígrafo más fino. Esto se habría hecho con el Micron, el 0.05 Micron. Este probablemente va a ser muy difícil para ti ver porque es solo una serie de puntos realmente finos en la página. De nuevo, hecho con este muy pequeño bolígrafo Micron, por lo que solo puntos muy débiles. Entonces tengo uno que está hecho obviamente con un bolígrafo más grueso, posiblemente con algo un poco como este gran Mark-It o un Sharpie, y estos son puntos más pesados. Adelante y haz algunos patrones en un cuaderno de bocetos o hazlos usando incluso papel de copiadora fotográfica estaría bien. Escanearlos usando un escáner o podrías, si no tuvieras un escáner, siempre puedes simplemente tomar una fotografía de ellos, y abrir esa fotografía en Photoshop. En el siguiente video, vamos a tomar estos diseños y vamos a empezar a hacer patrones a partir de ellos. 3. Pt 2: limpia el escaneo: Estoy de vuelta aquí en Photoshop y he abierto mis escaneos y vamos a trabajar en éste primero, pero está al revés. Simplemente puedo elegir Imagen, Rotación de Imagen, 180 grados para subirla de la manera correcta. Yo lo voy a recortar. Al recortarlo, lo que quiero hacer es recortar el borde del papel. Pero quiero asegurarme de que voy a tener suficiente espacio para mi patrón. Lo que busco es que la distancia entre esta fila superior de puntos y el área de cultivo sea aproximadamente la mitad del espacio que hay entre este punto y este punto. No quiero hacerlo demasiado grande, pero no quiero que lo haga demasiado pequeño. Es bastante fácil sobreestimar dónde debe estar. Voy a acercarme un poco porque sé que tengo un ojo bastante pobre para esto. Lo mismo aquí, esta fila de puntos más a la izquierda, quiero estar cerca de eso para que la distancia entre este punto y el cultivo sea aproximadamente la mitad de la distancia entre estos dos puntos. Eso lo vamos a hacer todo el camino. Voy a completar mi cosecha. Voy a convertir mi capa de fondo en una capa normal, y versiones recientes de Photoshop, solo tienes que hacer clic en el icono de candado. En versiones anteriores de Photoshop, haga doble clic en esta capa y solo presione Ok. Voy a utilizar la herramienta varita mágica para seleccionar y eliminar el blanco porque quiero poder poner un color diferente quizás debajo de mi patrón. Voy a establecer un tamaño de muestra de tres por tres promedio. Lo que eso significa es que cuando haga clic, Photoshop va a promediar los nueve píxeles bajo este cursor y va a hacer coincidir los colores con el color promedio que ve ahí. La tolerancia nos va a permitir elegir cuántos píxeles cercanos a este color blanco en el que estamos a punto de hacer clic se van a seleccionar. Cuanto mayor sea el valor de tolerancia, más píxeles se seleccionarán, y el valor más alto es alrededor de 256. Si piensas que tal vez un valor más alto sería mejor que un valor más bajo, solo probémoslo. Cuando hago clic en un valor alto, se puede ver que estamos comiendo en estos puntos. De hecho, vamos a destruir la mayoría de estos puntos en el proceso porque estos no son píxeles realmente oscuros. Yo sólo voy a deshacer eso. De hecho, una alta tolerancia de alrededor de 10 o 15 es suficiente para esta imagen. Tengo Contiguo deselecto, eso significa que si hay algunos pequeños puntos en medio de estos puntos que son blancos, entonces se pueden seleccionar y eliminar. Depende de ti si quieres eliminarlos o no. Contiguo cuando se anula la selección se asegurará de que se puedan eliminar. Si no quieres eliminarlos, entonces selecciona “Contiguo” porque eso significa que en realidad solo se pueden seleccionar áreas que están adyacentes y conectadas entre sí. Yo sólo voy a desactivarlo. Voy a dar click una vez sobre el fondo blanco para hacer mi selección y presionar Eliminar. Estos son los puntos con los que me queda, así que elegiré Seleccionar, Deseleccionar, o presionar Control D, comando D en el Mac. Voy a añadir una capa debajo de esta capa para que podamos comprobarla. Sostendré el comando Control K en el Mac y presionaré el ícono aquí para añadir una nueva capa. Sólo voy a agregar un fondo azul pálido, el fondo que podría usar en realidad en un documento que quizá quiera que se coloquen estos puntos. El color es mi color de primer plano por lo que presionaré el retroceso Alt en el PC que sería opción Eliminar en el Mac. Cuando venimos a crear esto como patrón, si queremos deshacernos de estas áreas grises alrededor de nuestros puntos, lo que haríamos es ir a nuestra capa de patrón y simplemente ponerlo en algo como Oscurecer o Multiplicar, y eso oscurecerá los píxeles aquí. Obtenemos unos resultados ligeramente mejores. Esa es la mirada que vamos a buscar. Por ahora, solo voy a hacer mi patrón usando el modo de mezcla normal. Tenemos una serie de puntos aquí y han sido aislados, así que están en su propia capa, solo los puntos, sin fondo. Pero tenemos que hacer un patrón sin fisuras con él. Vamos a tener que ajustar este documento para obtener una pasta de patrón sin fisuras de él, lo haremos en el siguiente video. 4. Pt 3: haz tu patrón: Para crear nuestro patrón sin fisuras, vamos a necesitar saber qué tan grande es este documento. Voy a elegir imagen y luego tamaño de imagen. Es enorme. Son 2,275 píxeles por 1,348 demasiado grande para un patrón. Voy a hacer esto 1,000 pixeles, y eso hace que la altura 593. Ahora, va a ser un poco inconveniente para mí que la altura aquí sea en realidad un número impar. Lo que voy a hacer es hacer click para desbloquear estos dos valores. El alto por el momento es de 593, pero ya sabes que 600 está a sólo siete píxeles de eso. No voy a conseguir mucha distorsión si escribo 600 aquí. Lo que haré generalmente es solo redondear a una figura más grande más cercana que va a ser un poco más fácil de trabajar y voy a dar clic en “Aceptar”. Ahora bien, si necesitas conocer las dimensiones de tu documento, o necesitarás conocer las dimensiones de tu documento cuando vayas a hacer un patrón de esto. Lo que me gusta hacer es ir a esta área aquí abajo y basta clic en esta flecha y establecer las dimensiones del documento para que se activen. De esa manera no tengo que recordar lo grande que es porque sólo puedo leerlo del fondo de la ventana aquí. Lo que tenemos que hacer en esta etapa es utilizar el filtro offset en esta capa aquí. Simplemente vamos a apuntar a esta capa más alta. Con el filtro offset, lo que vamos a hacer es entrar en el filtro, la mitad del ancho y la mitad de la altura del documento. El ancho y la altura están aquí abajo. La mitad de 1,000 es 500, la mitad de 600 es 300. Sólo dividirnos por dos es todo lo que tenemos que hacer. Con esta capa seleccionada, elegiré “Filtro”, “Otro”, “Offset”. El valor horizontal es el mayor de los dos, así que voy a escribir 500 ahí dentro y el valor vertical mitad de la altura es de 300 y solo daré clic en “Aceptar”. Así es como se ve mi patrón ahora mismo. mí me preocupa un poco que creo que no lo recorté lo suficientemente cerca. Estoy consiguiendo una canaleta por aquí y un poco de una por aquí. Yo sólo voy a elegir “Editar”, “Deshacer”. Voy a recortarla un poco más cerca. Ahora, si tienes snap encendido, vas a encontrar que las cosas se van a romper mucho. Simplemente puedes ir a ver snap y apagar snap. Es un poco más fácil para ti arrastrar sobre este rectángulo de recorte particularmente ya que estamos bastante cerca de esta forma, pero simplemente no lo suficientemente cerca. Sólo voy a correr eso como un cultivo y hacer clic en la marca de verificación. Ahora, vamos a redimensionar la imagen, “Imagen”, “Tamaño de imagen”. Por el momento es 985 por 585. Bueno, voy a hacer mi 985, 980, y mi 585, bueno, sólo voy a hacer ese 590. Apenas un par de píxeles, media docena de píxeles, un poco más grande o más pequeña y la imagen va a estar bien, pero vamos a conseguir números que fácilmente podemos dividir. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora, volvamos a nuestro Filtro Offset, “Filtro”, “Otro”, “Offset”. El ancho es de 980. La mitad de 980, si no puedes hacerlo tú mismo en la cabeza, solo tienes que ir y agarrar una calculadora. Tienes en tu computadora, 980 dividido por dos, son 490. Sólo vamos al tipo 490 aquí. El valor vertical, bueno, dice aquí abajo es 590. Tomemos 590 y dividamos por dos. Es 295. Simplemente teclearemos 295 y haremos clic en “Aceptar”. Ahora no tenemos el problema en todo el documento. Tenemos un poco de hoyo aquí, pero eso va a ser realmente fácil de arreglar. Lo que quiero hacer es poner un par de puntos aquí. Voy a la herramienta de estampilla de clones. Voy a ajustar a la normalidad la herramienta de sello clon con la opacidad en un 100 por ciento que es realmente importante. Voy a usar un cepillo duro. Voy a seleccionar este pincel duro y voy a convertir la muestra de todas las capas en capa justo actual porque no quiero muestrear el azul debajo, pero sí quiero probar el negro. Voy a buscar un punto para reemplazar este con, así que voy a ir por un punto que esté bastante distante de él, así que no es demasiado obvio que lo haya usado como trabajo de parche. Voy a “Alt”, u opción “Click”, si estoy en un Mac en el punto para muestrear y sólo tienes que hacer clic una vez para pegarlo o para pintarlo. Voy a llevar este aquí arriba, así que estoy sosteniendo la tecla Alt en un PC, opción en un Mac, al hacer click quiere probar ese punto y ahora sólo voy a pintarlo. Creo que quiero uno aquí abajo y quiero uno bastante pequeño. Vamos a por este, “Alt”, click para probarlo, opción “Click” en un Mac y pongamos el punto ahí dentro. No se quiere exagerar, pero sí se quiere llenar algún vacío obvio. Tampoco quieres tocar nada alrededor de los bordes aquí. El hecho de que estos estén corriendo hacia el borde, sólo déjalos ahí. No quieres ordenarlos porque la mitad de este punto está por aquí y la mitad de este punto está aquí abajo. Todo está perfectamente alineado si has hecho tu filtro offset correctamente. Voy a apagar la capa de color detrás porque quiero hacer mi patrón solo de esta capa. Escogeré “Editar”, “Definir Patrón”. Voy a llamar a esto puntos y hacer clic en “Aceptar”. Ahora, vamos a ver cómo funciona. Voy a elegir “Archivo”, y “Nuevo”, y voy a crear un gran documento. Este va a ser de 2,000 píxeles por 2,000 píxeles, y actualmente está configurado para un fondo blanco, así que solo voy a dejar eso y voy a dar clic en “Aceptar”. Puedo reemplazar mi fondo blanco por el color de primer plano actual pulsando la opción “Alt”, “Retroceso” en una Mac. Ahora, vamos a crear una capa con nuestro patrón. Voy a elegir “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Patrón”, y haré clic en “Aceptar”. El último patrón que creé, que es el que acabamos de hacer, ahora se utiliza para llenar este documento. Simplemente lo estoy escalando a un 100 por ciento, pero puedes escalarlo al tamaño que quieras. Puedes ir realmente grande o realmente pequeño. Por eso me gusta esta opción de relleno de patrón en particular porque me da la flexibilidad de escalar mi patrón después de haberlo creado y cuando lo estoy colocando dentro de mi documento. Simplemente daré clic en “OK”, y ahí tenemos nuestro patrón y es errático, no es un patrón parejo. No se suponía que fuera eso, se supone que tenía ese tipo de aspecto caprichoso, imperfecto. 5. Pt 4: Recolor tu patrón: Ahora que tenemos nuestro patrón de puntos sin fisuras, echemos un vistazo y veamos qué vamos a hacer si no queremos puntos negros, si queremos algo más. En un Mac, vas a elegir una herramienta que no sea una herramienta de pincel, así que algo así como una herramienta de marquesina, es una gran herramienta a elegir. En una PC, no importa a estas alturas. Vas a elegir de esta lista de Modos Blend aquí, la primera del Modo Blend, que es disolver. No hace mucho, pero nos da un buen comienzo para navegar por esta lista de Modos Blend. En un Mac, pulsa la tecla “Shift and the Plus” o “Shift Menos” para navegar por la lista. En un PC solo vas a presionar las teclas de flecha “Arriba y Abajo” y vas a correr por esta lista para ver si obtienes una mezcla entre los puntos y la capa inferior que realmente te gusta. Screen siempre nos va a dar un resultado más ligero. Multiplica siempre un resultado más oscuro. Se trata de Dodge Color, Dodge Lineal. Simplemente vamos a correr a través de esto para ver qué afecta podríamos ser capaces de lograr simplemente mezclando los puntos negros con la capa de abajo. Esto es Hard Mix, siempre una muy buena opción aquí. Quiero ver este Modo Blend, se llama Dividir. Se agregó en CS5, por lo que si estás usando CS4 o anterior, no vas a tener el modo Dividir Blend. Pero esto en realidad está haciendo que estos puntos sean blancos. Entonces si quieres convertir el negro en blanco, solo tienes que ir directamente al modo Dividir mezcla, y eso lo hará aquí. Si estás trabajando en CS4 o antes, vamos a echar un vistazo en tan solo un segundo en cuanto a lo que podrías hacer. Solo continuemos a través de estos Modos de Mezcla. Esto es matiz, saturación. Cuando lleguemos al final de la lista en una PC vamos a tener que presionar la “Flecha arriba” para volver a subir, en un Mac sigue presionando “Shift Plus” y seguirás dando vueltas por la lista. Echemos un vistazo a CS4 y a las personas anteriores. Vas a usar el modo Screen Blend, esa es una buena opción para ti y luego agregar una capa de ajuste. Lo que vas a hacer es elegir Capa, Nueva capa de ajuste y luego hacer clic en Invertir”. Haga clic en “Ok”. momento, esta capa de ajuste invertido está afectando a ambas capas pero si quieres afectar solo al laboratorio de abajo, que tiene la capa de patrón, entonces vas a hacer clic en esta “Invertir capa” aquí y elegir “Capa”, Crea Máscara de Recorte y eso te va a dar tus píxeles blancos. Entonces esa es una opción si estás usando CS4, CS3. Si estás usando CS5 o posterior, vas a obtener este efecto simplemente eligiendo el modo Dividir mezcla. Habiendo hecho eso, volvamos a nuestro Modo Blend normal y veamos la situación en la que realmente queremos colorear estos píxeles. No queremos blanco, pero queremos elegir un color. Por ejemplo, un amarillo. Esto es lo que vamos a hacer. Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido. Haga clic en “Ok”, y vamos a seleccionar el color a utilizar. Yo sólo voy a elegir un color rosa. Ahora si tu recolector de color no se parece al mío, solo tienes que hacer clic aquí en estos iconos porque cada uno de estos hace que el seleccionador de color se vea de una manera diferente. Si desea utilizar esta opción, basta con dar click en “H”. No cambia nada excepto la forma en que se ve el recolector de color. Entonces si tu seleccionador de color decide despegar contigo y cambiar la forma en que se ve, entonces solo puedes hacer clic en estos botones de opción para recuperarlo. Sólo voy a elegir un rosa y hacer clic en “Ok”. Al igual que ese efecto anterior donde estábamos usando el invertido, este relleno de color simplemente va directo a través de la parte superior de todo. Entonces lo que queremos hacer es recortarlo al relleno de patrón. Con el relleno de color seleccionado, seleccionaremos Capa, Crear máscara de recorte, por lo que ahora solo está afectando a la capa de abajo. Con el modo Blend normal, este es el efecto que vamos a obtener, pero también podrías probar algunos otros Modos de mezcla, por lo que quizá quieras probar Aclarar, Screen o incluso algo así como Linear Dodge, podría darte un efecto interesante. Pero hay muchos Modos de mezcla allí que también puedes usar para intentar mezclar esta capa de relleno de color con la capa de abajo, pero también puedes usar lo normal. Esa es una forma de convertir tu patrón en un patrón de cualquier color. Puedes hacerlo de cualquier color que te guste. 6. Pt 5: trabajar con formas de huecos: Esta vez echemos un vistazo a un patrón que tiene un par de cosas más pasando que es hora de abordar. Uno de ellos está en la forma en que se está dibujando y recortando. Ya verás que cuando vayamos a crear esto como patrón, este punto aquí y este punto aquí se van a colocar cerca uno del otro. Pero se puede ver que ya están muy cerca el uno del otro. Entonces en realidad tengo más puntos de los que necesito y esto no se va a repetir muy bien en absoluto. Lo que voy a necesitar hacer es tallar un poco mejor el borde de este patrón. Entonces voy a la herramienta de cultivo, sólo voy a traer esto aquí. Cuando creamos esto como patrón, este punto aquí y este punto aquí van a terminar uno al lado del otro. Entonces eso se ve bastante bien. Podríamos necesitar trabajar un poco este punto, pero tenemos este punto aquí se va a alinear por aquí. Este punto de aquí se va a alinear por aquí. Se puede ver que en realidad terminamos con más patrones de los que necesitamos. En realidad nos va a causar muchos problemas cuando vamos a crear esto usando el sitio de filtro offset. Voy a tallar esto y esto va a funcionar mucho mejor cuando use el filtro offset. El otro es que esto fue diseñado como un patrón que tendría círculos con pequeños bits blancos en el medio. El problema es que cuando voy a usar la herramienta de varita mágica en esto, hay algunos círculos abiertos. Vamos a necesitar lidiar con esto. Lo que realmente quiero de esto es un patrón de formas negras con blanco en el medio. Entonces veamos cómo haríamos esto. En primer lugar, vamos a convertir la capa de fondo en una capa regular. No obstante, es que funciona tu versión de Photoshop. Vamos a usar la herramienta de varita mágica. Vamos a usar exactamente los mismos ajustes que usábamos antes, pero vamos a seleccionar contiguos porque donde pueda, quiero guardar estos bits blancos en el medio. Voy a dar click una vez en el fondo aquí para seleccionar el área que quiero eliminar. Voy a presionar Eliminar. Ahora voy a poner una capa debajo de todo, así que necesito anular la selección de mis selecciones. Simplemente elijo Seleccionar Deseleccionar o Controlar D o Comando D en un Mac, voy a mantener presionada la tecla Control en un Comando PC en un Mac mientras hago clic en este icono Nueva capa para agregar una capa debajo de todo. Voy a llenarlo de un color. Nuevamente, sólo el azul claro. Este color azul es mi color de primer plano así que presionaré el retroceso Alt en un PC, opción eliminar en un Mac para llenar la capa con este color azul. Podemos decir ahora cuál de estos puntos tiene blanco en ellos y cuál de ellos no. Entonces voy a añadir otra capa entre estos dos. Simplemente voy a seleccionar la capa más inferior y hacer clic en el icono Nueva capa porque eso agrega una capa entre las dos. Voy a seleccionar la herramienta de pincel. Voy a cambiar a blanco. Voy a seleccionar un pincel duro, y sólo voy a asegurarme de que lo estime apropiadamente. Por lo que no quiere ser muy grande en absoluto. Voy a acercarme a dónde están las áreas problemáticas, que es donde alguno de estos pequeños círculos no tiene rellenos en ellos. Asegurándome de que estoy en esta capa aquí y con mi pincel, sólo voy a pintar en el color que falta. Estoy haciendo esto en una capa de abajo porque significa que no tengo que ser demasiado cuidadoso con mi pintura. Estoy usando efectivamente el contorno negro para enmascarar los bordes de mi pintura. Estoy sosteniendo la barra espaciadora, que me está permitiendo mover la imagen para poder ver fácilmente dónde están las áreas que faltan. Cuando creo que tengo todo Control cero para volver a salir. Entonces ahora tenemos un patrón de círculos negros dibujados a mano y rellenos blancos. 7. Pt 6: hacer y editar tu patrón: Ahora tenemos círculos dibujados a mano y están rellenos. Podemos ir y fusionar estas dos capas juntas. Vamos a hacer clic en la capa superior. Podemos hacer clic derecho y simplemente elegir Fusionar hacia abajo. No queremos fusionarnos en la capa inferior, a menos que realmente quieras que tu patrón tenga un relleno azul fijo. Si quieres que tu patrón sea transparente para que puedas usarlo sobre cualquier fondo en cualquier momento, no querrás fusionarlo en esta zona de color aquí. Sólo vamos a comprobar nuestra talla. Entonces voy a elegir Imagen, Tamaño de imagen, y de nuevo, este es un documento realmente grande. Entonces solo lo voy a dimensionar ahí abajo. En primer lugar, voy a encerrar estos dos juntos, porque quería escalar en proporción al menos en este punto. Entonces sólo voy a hacer mil 200, y de hecho, la altura baja a 1,072. Entonces esa es una muy buena relación calidad-precio. Si quisieras ponerlo en algo un poco más fácil para hacer las matemáticas, solo podrías hacerlo, por ejemplo, 1,080. Ahora, necesito tener cuidado un poco en volver a muestrear, que no he estado, pero solo hagamos eso. Cuando estemos volviendo a muestrear porque estamos reduciendo el tamaño, vamos a elegir Bicúbic Sharper, y voy a dar clic en “Ok”. Todavía tengo mi dimensión apareciendo aquí abajo. Vamos a hacer nuestro filtro offset. En primer lugar, vamos a asegurarnos de que estamos en la capa en la que realmente queremos ejecutar el filtro, que es esta capa superior, y vamos a elegir Filtro, Otro, Offset. Nuevamente, vamos a ajustar la horizontal y vertical a la mitad de las dimensiones de este documento. Tiene 1,200 de ancho, así que voy a hacer este 600, y la altura vertical es de 1,080, así que voy a hacer este 540. Tengo envolvente seleccionado, voy a dar clic en “Ok”, y este es nuestro patrón, pegar. Ahora estamos buscando cualquier cosa que simplemente no se vea bien, así que cualquier lugar que podamos querer llenar este patrón, y honestamente no creo que esto vaya a necesitar algún relleno. Creo que va a hacer un patrón de repetición realmente agradable tal como es. Voy a desactivar la capa más inferior, la capa de relleno de color, y voy a elegir Editar, Definir Patrón. Ahora vamos a probarlo. Archivo, Nuevo, lo voy a probar en un documento de gran tamaño, 2,000 por 2,000 píxeles de tamaño. Voy a dar click en “Ok”. Voy a llenar esta capa con mi color de primer plano actual o retroceso en el PC, usaría opción de borrar en el Mac. Para añadir una nueva capa de patrón. Capa, Nueva capa de relleno, y vamos a elegir Patrón y hacer clic en “Ok”, y nuestro patrón va a ser el que esté seleccionado. Todo lo que tenemos que hacer es decidir cómo queremos escalarlo. Yo sólo lo voy a hacer un poco más pequeño para que podamos decir cómo se está repitiendo, y este es un pequeño patrón realmente bonito. Pero claro, si tuvieras que mirar esta repetición y decidiste que querías editar un poco el patrón, siempre puedes volver al documento desde el que creaste el patrón, y lo que puedes hacer es mover las cosas. Tengo esta última seleccionada, la capa con todos los puntos en ella seleccionados, y digamos, quiero mover este punto un poco. Bueno, voy a seleccionar más con sólo la herramienta Marquee elíptica. Voy a cambiar a la herramienta Mover, y sólo voy a arrastrar este punto a una nueva posición, y como sólo estamos moviendo los puntos alrededor, no el fondo, podemos seguir haciendo eso. Por lo que solo puedes ajustar el posicionamiento de estos si crees que necesitan un poco de trabajo, y siempre puedes hacer un duplicado de una forma, para que puedas seleccionar sobre una forma. Vayamos a agarrar este de aquí. Para editar copiar y luego editar pegar. Por supuesto, puedes usar el caso de atajo para eso si quieres. Cambia a la herramienta Mover para que puedas decir dónde está la forma y solo tienes que ir y agarrar eso, y puedes usarlo para rellenar un punto adicional si quieres. Una vez que hayas hecho eso, quieres fusionar esto hacia abajo, solo tienes que hacer clic con el botón derecho y elegir Fusionar hacia abajo. Desactiva el fondo para que solo tengas seleccionada esta capa, y vas a elegir Editar, Definir patrón, vuelve a tu documento aquí, haz doble clic en la capa de patrón. Vas a seleccionar ahora el último patrón, porque ese será el patrón que acabas de crear, y solo tienes que hacer clic en “Ok”, y se actualiza con este nuevo patrón. Puedes editarlo sobre la marcha si es necesario. Una vez que tienes tus patrones asentados, claro, entonces estás listo para usarlo en un proyecto. 8. Pt 7: convierte pinceles en patrones: Ahora si tomaste mi última clase sobre dibujo caprichoso, ya sabes que hicimos algunos pinceles interesantes dibujados a mano donde puedes crear patrones a partir de ellos también. Voy a elegir Archivo Nuevo y hacer un documento que sea de 500 píxeles por 500 píxeles. Yo quería ser un tamaño razonable. Este va a ser mi patrón. Voy a llenarlo con un color de fondo contra el que sólo puedo trabajar. Sólo estoy usando una naranja aquí. Voy a añadir una nueva capa a este documento y vamos a pintar con ella usando el pincel de la clase anterior. Ahora si no viste esa clase, te voy a dar un enlace a ella en el área del proyecto de clase. No te voy a mostrar cómo hacer el pincel porque lo hicimos en esa clase, pero lo que vamos a hacer es ir y usar el Preset Pincel que creamos. Voy a elegir Preset de pincel. Este es el Preset Pincel que creamos para la línea discontinua dibujada a mano. Ya tiene un tamaño de hasta 75, que creo que va a ser un tamaño bastante bueno para esto. Pero sí quiero pintar de negro, así que voy a presionar la letra “D” para obtener mis colores predeterminados. Lo que voy a hacer aquí es simplemente alejar un poco solo para poder ver el área de trabajo. Yo sólo voy a ir a mi pincel y voy a empezar a pintar ahora. Aquí voy a empezar a pintar fuera del filo. Pero mi primera fila, voy a asegurarme de que todo esté justo dentro de la parte superior de este documento. Voy a dar clic y luego hacer clic en “Shift”. Si algo va por encima de la parte superior, sólo voy a deshacerla e intentarlo de nuevo. Simplemente bajando un poco. Haga clic, haga clic en “Shift”. Sólo quiero asegurarme de que todo esté ahí adentro y si lo es, estoy bien para ir. De nuevo, haga clic, haga clic en “Shift”. No te preocupas por las cosas al borde. De hecho, sí quiero las cosas bastante cerca del borde aquí. Si las cosas se superponen, solo puedes pulsar “Control” “Alt Z” para simplemente deshacerlas. Con esta última fila, de nuevo, quiero asegurarme de que nada vaya por encima del borde inferior de la mesa de trabajo. Ahora bien, creo que esto está un poco demasiado lejos del borde inferior de la mesa de trabajo. Sólo voy a recortarlo un poco más cerca. Pero de nuevo, asegurándose de que la parte superior y la inferior estén intactas. No me preocupa lo que está pasando los lados porque recorto algo de esta imagen, solo necesito revisar mi altura y ancho. Bueno, son números pares, así que estoy bastante contento con eso. Ahora voy a ir a hacer mi filtro offset. Asegurándose de que esta capa superior esté seleccionada, elegiré Filtro, Otro, Offset. Nuevamente, se aplican las mismas reglas. Todo lo que vamos a hacer es dividir el ancho y la altura del documento por dos, y poner esos valores aquí. El documento tiene 500 píxeles de ancho, la mitad de 500 es de 250. Tiene 482 píxeles de altura. La mitad de 482 es 241. Simplemente escriba 241 y haga clic en “Ok”. Ahora, las áreas que llegamos a arreglar son los problemas aquí abajo. No vamos a tocar nada de los lados en absoluto. Eso es realmente importante. Voy a acabar con éste. Voy a borrar herramienta. Estoy seleccionando un borrador circular borde duro. Yo estoy en la capa que tiene estas marcas en ellos. Voy a sacar a éste. Ahora porque se superponía, va a tener una pieza componente o una pieza a juego aquí abajo, y quiero deshacerme de ella también. Yo quiero deshacerme de estos espacios que aquí también están causando problemas. Voy a subir hasta el documento, sólo quitando las piezas fraccionarias que tengo aquí. Estoy usando un cepillo de borde duro porque eso me va a hacer más fácil deshacerme de estas formas. No quiero que nada quede atrás de estos. Ahora sólo vamos a alejar el zoom. Voy a volver a mi herramienta Pincel. Todavía tengo negro seleccionado, y voy a llenar estos vacíos. Ahora si consigo un pincel que no es del tamaño correcto o no me gusta, solo presionaré “Control” “Alt Z” y solo bajaré otras pinceladas. Controla Alt Z, y prueba un trazo de pincel diferente. Todos los ajustes del pincel siguen ahí, por lo que debería funcionar bien. Ahora con este, puedo decir que aquí podría ponerme de forma segura. No quiero que se superponga la parte superior del documento aquí, pero lo voy a poner justo ahí. Creo que funcionará con ese patrón. Si había algo más que estuviera causando tu preocupación, puedes borrarlo. Si no nos gustó este, podríamos simplemente borrarlo, cambiar la herramienta Pincel presionando la letra “B” y reemplazarlo por algo que nos guste. Pero veamos cómo va a ir ahora nuestro patrón. Esto está todo listo para empezar, así que solo voy a apagar la capa de fondo. Voy a elegir Editar, Definir Patrón. Ahora vamos a probarlo. Archivo, Nuevo, crea un documento que sea lo suficientemente grande para que realmente veamos el patrón en el trabajo, para ver cómo se ve. El mío es de 2,000 por 2,000 píxeles. Voy a llenar el fondo con un color. Vamos a elegir un color diferente al que estábamos usando anteriormente. Entonces vamos a hacer una capa de relleno de patrón con capa. Nueva capa de relleno, Patrón, haga clic en “Ok”. El patrón que se está utilizando es el que acabamos de crear. Sólo voy a dar clic en “Ok”. Si ves problemas con el patrón en esta etapa, de nuevo, solo puedes volver al documento original y resolver lo que necesitas hacer para hacer cambios al mismo. Creo que esta es la gran brecha, esta línea por aquí. Podríamos simplemente eliminar toda esta línea si quisiéramos. Yo sólo voy a la goma de borrar aquí. Vamos a borrar toda esta línea. Volvamos a nuestra herramienta Pincel presiona la letra “D.” Voy a tener cuidado de no ir por el borde aquí, pero puedo acercarme al borde. Yo sólo voy a poner en una línea que esté un poco mejor espaciada que quizá la que teníamos en el patrón anteriormente. Vamos a rehacer eso como patrón. Editar, Definir Patrón. Volveremos al documento en el que estamos trabajando. Hagamos doble clic en esta capa de patrones, y vamos a simplemente seleccionar el último patrón, que es el nuevo que creamos. Se puede decir que el espaciado es un poco mejor en eso y hacer clic en “Ok”. Cualquiera de los pinceles que hicimos en la clase de dibujo caprichoso también se puede crear como patrones repetitivos relojes en Photoshop utilizando este proceso. Simplemente vas a bajar una serie de esas marcas y luego vas a convertirlo en un patrón usando exactamente los mismos procesos si se trataba de un patrón dibujado a mano. 9. Pt 8: usar los patrones: Ahora que hemos ido adelante y creado todos estos patrones, vamos a echar un vistazo a una situación práctica, donde podríamos usarlos para colorear una pieza de arte. Te voy a dar el enlace de descarga para esta pieza de arte en particular, pero si quieres usar la tuya, está bien. Lo que sugiero que hagas, es asegurarte de que cualquiera de las áreas que quieres llenar con un patrón estén atrapadas, así que asegúrate de que tienen una línea sólida alrededor de esta zona. Va a hacer las cosas mucho más fáciles de seleccionar. A pesar de que vamos a ver cómo se podría hacer una selección aunque un área esté abierta. Ahora esta imagen que te voy a dar es sólo una imagen escaneada. Vamos a tener que limpiarlo para empezar. De nuevo, voy a la herramienta Varita Mágica, quiero asegurarme de que no se seleccione contiguo. Tengo una tolerancia de 20 aquí, solo voy a dar clic en el área blanca aquí, para poder seleccionarla y eliminarla. Sólo voy a presionar Eliminar. Por supuesto, querrás asegurarte de que tu capa de fondo se haya convertido en una capa normal antes de hacerlo. Escogeré Seleccionar, Deseleccionar, eso sería Control D en la PC, Comando D en la Mac. Voy a mantener presionada la tecla Control en un PC, Comando en un Mac y dar clic en este icono aquí para agregar una nueva capa en la parte inferior de la pila de capas. El blanco es mi color de fondo, así que presionaré Control Retroceso si estoy en un PC, Command Delete en el Mac para llenar la capa de fondo con blancos. Tenemos nuestro arte aislado para permitir todo por sí mismo, sólo va a hacer mucho más fácil trabajar con. Ahora si tienes una obra de arte y no está tan limpia como esta, así es como puedes limpiarla. Simplemente vas a hacer clic en el icono de efectos y haz clic en Trazo. Vas a añadir un trazo rojo a tu arte. Te vas a asegurar que esté en el exterior y haz clic en Aceptar. Eso va a hacer realmente obvio donde tienes exceso de píxeles. Vas a seleccionar un cepillo duro pequeño, necesita ser 100 por ciento de dureza, necesita ser bastante pequeño. Simplemente vas a hacer clic en la parte superior de cualquiera de estos círculos que están indicando que tienes píxeles debajo que tienen puntos en ellos, y puedes ver que tienes líneas desiguales. Ahora en general, lo que pasará es que tendrás muchos puntos por todo tu documento y solo quieres limpiarlos. Este está en realidad bastante limpio, así que no hay mucho que deba hacer. Si quieres ver cómo se hace eso en un poco más de profundidad, lo vincularé a una clase. En realidad vamos a este proceso bastante detallado para mostrarte cómo hacerlo. Pero eso será en el área de proyectos de clase. Pero por ahora, tenemos nuestro arte en una capa separada. Lo que quiero hacer, es empezar con el muro de fondo aquí. Voy a dar click en la herramienta Varita Mágica. Esta vez, voy a seleccionar contiguo porque quiero seleccionar todo lo que está fuera de este arte. Sólo voy a dar click aquí una vez. Ahora aquí arriba, voy a seleccionar las pláticas de marquesina rectangular, quiero quitarme una pieza al fondo de la obra. Tienes muchos iconos aquí arriba y el que quieres es éste. Es Restar de selección. Al hacer clic en eso, todo lo que selecciones ahora se va a restar de la selección. Lo que voy a hacer es seleccionar o quitar la parte inferior de esta imagen. Lo que tenemos seleccionado es lo que sería concebiblemente la pared detrás de este sofá. Ahora necesitamos aplicarle un patrón. Vamos a elegir Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, haga clic en Aceptar. El último patrón que hice se va a usar aquí, pero no quiero ese patrón. Voy a volver a llenar puntos aquí. Voy a seleccionar ese patrón, y luego voy a ajustar la escala. Creo que quiero que sea alrededor del 30 por ciento, y voy a dar clic en Aceptar. Ahora este patrón tiene algo de transparencia en él. Si lo recuerdas, es un círculo con un punto blanco en el medio, pero el resto de esto es transparente, lo que significa que podemos caer en un color detrás de él. Voy a seleccionar la capa inmediatamente debajo de ésta. Voy a elegir Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido. Voy a seleccionar un color para usar. Ahora mismo estoy ignorando lo que está pasando en la pantalla porque obviamente hay un problema con que la imagen haya desaparecido, solo estoy mirando el color. Yo sólo voy a hacer que eso sea un poco más ligero. Voy a dar clic en Aceptar. Lo que queremos hacer es pedir prestada esta máscara para esta capa. Porque aquí tenemos una máscara que está enmascarando realmente bien el patrón. Se puede ver que el patrón va en el lugar correcto. Bueno, queremos que el color vaya en el mismo lugar que el patrón. Podemos pedir prestada esta máscara manteniendo presionada la tecla Alt en un PC, Opción en un Mac, y simplemente arrastra y suelta la máscara encima de la otra máscara y haz clic en Reemplazar máscara de capa. Alt u Opción Drag te permite copiar la máscara. Ahora tenemos los antecedentes aquí, muy bien rellenos. Vámonos al sofá. Voy a seleccionar esta capa que tiene nuestra obra en ella. Voy a volver a la herramienta Varita Mágica. Voy a asegurarme de que se seleccione contiguo porque quiero seleccionar justo esta zona aquí. Esta vez voy a mantener presionada la tecla Mayús, que es lo mismo que hacer clic aquí en este icono para agregar a la selección. Voy a añadir esta pieza del sofá, y luego dar clic en el asiento del sofá. Ahora tengo seleccionado el sofá, pero no el gato y no esta cosa de la bufanda colgando sobre la espalda. Nuevamente, Capa, Nueva capa de relleno, Patrón. Voy a elegir un patrón a usar. En este caso, voy a elegir mi patrón de puntos oscuros, este de aquí. De nuevo, voy a reducirlo a lo que quiero que sea, pensando en 75, quizá 50 por ciento aquí. Haga clic en Aceptar. Voy a hacer exactamente lo mismo para colorear el sofá. Voy a dar clic en la capa inmediatamente debajo de esta capa, elija Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido. Vamos a ignorar lo que está pasando en la pantalla. Simplemente voy a escoger mi color, clic en Aceptar, y luego Alt en un PC, Opción en un Mac. Basta con arrastrar esta máscara de capa sobre la parte superior de la existente y reemplazarla. Ahora este punto, si no me gusta el color, es realmente fácil de arreglar. Porque solo voy a hacer doble clic en este ícono y solo puedo empezar a arrastrar por mi selector de color y puedo ver toda la imagen ya que estoy trabajando en ella. Ahora, voy a seguir adelante y colorear algunas piezas más de esto, y luego vamos a volver y hablar de cómo vamos a lidiar con una pasta de patrones. Eso en realidad tiene algo de blanco en ella, en realidad se ha hecho con un fondo blanco. Pero por ahora, sólo voy a acelerar el video mientras termino el piso y la alfombra aquí. Ahora en este punto donde quiero seleccionar el piso, me veo obligado a seleccionar el piso y el muro, pero lo que voy a hacer es exactamente lo que hice la última vez cuando seleccioné el muro, pero lo voy a hacer en reversa. De nuevo, voy a la herramienta de marquesina rectangular. Voy a seleccionar la opción de restar, y sólo voy a seleccionar ya sea el área que quiero restar de esta selección. Eso sólo me da la palabra. Ahora por supuesto no tienes que llenar todo con un patrón, si quisieras, solo podrías llenar el piso, por ejemplo, con un color sólido. Pero creo que voy a usar un patrón. Recordando, por supuesto, que también puedes usar modos de mezcla para fusionar estas capas juntas. Echemos un vistazo a la situación especial del chal que está sobre el sofá. Nuevamente, voy a seleccionar esta zona y la voy a llenar con un patrón. He hecho patrón de punto de tejer aquí. También voy a aplicar un color a esto, así que voy a la capa inmediatamente abajo, y voy a elegir un color. Ahora mismo, no voy a decir nada porque la capa por encima del patrón tiene blanco en ella. Yo sólo voy a bajar la máscara sin embargo. Está todo enmascarado y listo. Lo que puedo hacer aquí, es sólo otra vez, usar un modo de mezcla en este patrón. En realidad voy a hacer las puntadas blancas. Voy directo a mi oda de mezcla Divide, que por supuesto va a funcionar en Photoshop CS5 y más adelante. Si estás trabajando en una versión anterior de Photoshop, entonces quizás podrías hacer algo como pantalla, y luego hacerlo en la capa sobre la parte superior. Pero así es como puedes seguir adelante y usar los patrones que has creado para recolorear una pieza de arte. Por supuesto que puedes usar no solo los patrones, sino que también podrías ir a usar los pinceles que hicimos en la clase anterior y usar una combinación de esos con tus piezas de arte. La belleza de esto es que todos los colores están en capas separadas, y así que si no te gusta un color que has usado, solo puedes hacer doble clic en la opción de color de relleno aquí y simplemente ir y seleccionar otro color. Me gustan mucho estas capas de relleno, solo creo que son tan inteligentes en cuanto a permitirte cambiar los colores en vivo. En realidad puedes simplemente arrastrar y ver cómo se ve in situ, y luego simplemente hacer clic en Aceptar, mucho mejor que simplemente crear una capa y simplemente tirar la pintura en ella. Estas capas de relleno realmente son una mejor opción. 10. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase es seguir adelante y crear una serie de patrones y mostrarme un ejemplo de estos patrones en el área del proyecto de clase. Puedes usarlos para llenar una imagen que hayas dibujado, o puedes descargar mi imagen y usar eso, eres bienvenido para hacerlo. Publica una imagen que incluya uno o más de tus patrones como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algunas cosas adicionales sobre crear patrones caprichosos en Photoshop usando bocetos escaneados o pinceles que has hecho. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt para recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste y estás aprendiendo de esta clase, responde sí cuando se te pida recomendar esta clase. Si escribieras solo unas palabras sobre por qué disfrutas de la clase, eso ayudará a otros alumnos a decir que esta es una clase que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo, leo y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de diseño gráfico para el almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.