DaVinci Resolve Video Editing: The Complete Course for Beginners

1. ¿Por qué necesitas este curso?: Los cursos de edición de video simplemente te abruman con funciones que nunca usarás ¿Y si puedes dominar los elementos clave de la edición de video en poco tiempo y comenzar a crear videos dignos de YouTube fácilmente? Eso es exactamente para lo que está diseñado este entrenamiento de edición de DaVinci Resolve está diseñado este entrenamiento de edición de DaVinci Resolve para ponerte al día y conseguir que edites rápidamente Sin agobiarse ni empantanarse en lo que DaVinci Resolve tiene para ofrecer Porque este programa es una bestia absoluta. Así que este entrenamiento definitivamente no va a cubrir cada pequeño detalle ahí dentro. Pero voy a llevarte a través de los fundamentos y todas las cosas clave que necesitas saber para tener éxito con esto lo más rápido posible Y para este entrenamiento, solo voy a estar usando la versión gratuita de DavIncia Resolve, para que puedas seguir mucho fácilmente Por lo que este entrenamiento no es para personas que esperan ir a trabajar en Hollywood. Esto es para creadores de contenido. Esto es para emprendedores, para YouTubers que quieren crear videos de gran apariencia sin dedicar cientos y cientos de horas a la capacitación. Entonces no nos hemos visto antes. Mi nombre es Justin Brown, y junto con mi hermano Mike, hemos construido nuestro canal principal de videos en YouTube 1.9 millones de suscriptores Después de años en la producción de video profesional y capacitando a nuestro propio equipo de edición, hemos destilado toda la información, todo lo que necesita saber para una edición efectiva, para una edición eficiente, y la hemos puesto en un proceso simple y probado. Entonces en esta capacitación, te voy a llevar a través nuestro proceso de edición simplificado. Te va a ahorrar horas y horas de tiempo perdido. Tienes que obtener un sistema claro paso a paso para editar videos completos de YouTube fácilmente. Y al final de esta capacitación, habrás completado un video listo para YouTube , listo para subir También tendrás un proceso repetible para todos tus videos futuros, y tendrás la confianza para editar videos que realmente atracen a tu audiencia Entonces este es el mismo sistema que utilizamos para formar a nuestro equipo de edición. El enfoque está en los elementos esenciales que obtienen resultados. Entonces, si estás listo para dejar de parecer un principiante y comenzar a crear videos de aspecto profesional, te veré en el siguiente video. 2. Comienzo: Pasiva bienvenida a este entrenamiento DavinCirSolve. Mi objetivo para este entrenamiento es ponerte al día usando Davinci Resolve, creando algunos videos de aspecto increíble rápidamente sin agobiarte, sin empantanarte en lo que DaVinci Resolve Porque este programa es una bestia absoluta. Hay tanto ahí dentro. Entonces este curso definitivamente no va a cubrir cada pequeño detalle que hay ahí dentro. Este no es un curso avanzado. Está, sin embargo, diseñado para ponerte al día rápido, llevándote a través de los fundamentos y todas las cosas clave que necesitas saber para tener éxito con esto lo más rápido posible te llevaré a través de algunas de las También te llevaré a través de algunas de las funciones pro o de pago, pero principalmente, vamos a estar corriendo a través de la versión gratuita, lo cual es absolutamente increíble. Y el video que voy a estar editando abajo es en realidad un video que está en vivo en nuestro canal de YouTube. Entonces puedes seguir a lo largo. Proporcionamos todas las imágenes para que sigas y edites ese mismo video conmigo o también siéntete libre de editar usando tus propias imágenes y tus propios recursos de video. Eres nuevo en la edición de video, te sugiero que te centres primero en editar un proyecto simple, como una introducción personal, tráiler de un canal de YouTube o incluso un breve tutorial. Pero para un contexto adicional en DaVinci Resolve, es mucho más que una simple plataforma de edición Y dicen aquí en su sitio web, es la única solución del mundo que combina edición, corrección de color, efectos visuales, motion graphics y postproducción de audio todo en un solo programa. Y lo que es realmente asombroso de esto es que mayoría de la gente va a poder salirse con la suya, nuevamente, la versión gratuita de este programa, y va a hacer todo lo que quieras, todo lo que necesites sin marca de agua Sin algunas limitaciones severas para la mayoría de los escenarios de casos de uso. Ahora, también quiero recalcar aquí que este es un software legítimo de grado profesional Entonces como dije, aquí hay mucho, y podríamos llegar súper avanzados en estas cosas, pero para la mayoría de la gente, no vas a necesitar. Queremos aprender a utilizar estas increíbles herramientas, cómo editar con la potencia y el rendimiento de DavinciarSolve, y cómo hacerlo rápido Y nuevamente, eso es exactamente lo que estamos cubriendo aquí en este entrenamiento. Pero sepa que para aquellos que sí quieren progresar más allá de esto y realmente dominar esas cosas, esta es una herramienta increíble que usan los profesionales y algo con lo que realmente puedes escalar también. Entonces, parte de lo que hace que DivinCirSolve sea tan poderoso, pero también lo hace muy fácil de usar cuando entiendes cómo funciona es que en realidad está desglosado en páginas separadas O realmente puedes pensar en ellos como aplicaciones individuales separadas dentro de aplicaciones individuales separadas dentro la única aplicación DaVinci Resolve Y estas diferentes páginas o secciones realmente delinearon todo el proceso de edición. Y luego puedes acceder a las herramientas específicas según las necesites en ese momento del proceso. Entonces estas son las páginas de las que estoy hablando. Tenemos una página aquí para medios e importar y organizar todas tus imágenes, la página de cortar y editar, donde la mayor parte de tu edición de video realmente va a suceder Fusión, puedes pensar en esto como gráficos en movimiento, efectos y títulos avanzados, todo ese tipo de cosas. El color es gradación de color, corrección de color, dando un aspecto o sensación a tu creación. Fairlight es una suite de producción de audio completa que también está incorporada aquí Y luego a través de la página Entregar, que es donde puedes exportar y convertir y crear diferentes versiones de tu proyecto. Y obviamente, vamos a sumergirnos en estos con más detalle a medida que avancemos. La otra cosa que realmente me encanta de DaVinci Resolve es que esto es multiplataforma, es decir, que hay una versión para Windows, una versión para Mac También hay una versión de Linux disponible también. Todos operan exactamente igual. Por lo tanto, puede saltar fácilmente entre diferentes sistemas operativos cuando lo necesite. Ahora también hay una versión para iPad, que están en proceso de, supongo, portar a través de la versión de escritorio a iPad. Entonces ahora mismo al momento de filmar esto, no es un puerto completo. Entonces toda la funcionalidad aún no está ahí. Entonces en esta capacitación, voy a estar llevándote a través en una Mac, pero debes saber que ya sea que estés en Windows o en Linux, el proceso va a ser exactamente el mismo. Ahora bien, si estás en un iPad, tienen principalmente la página CUT, la página en color y la página de entrega, pero espero que crucen los dedos que salgan las otras páginas allí muy pronto también. Empecemos. 3. Gratuito vs. Estudio: ¿debes actualizarlo?: Resuelve gratis o de pago la versión studio? ¿Cuál es la diferencia? ¿Vale la pena la actualización? Eso es lo que vamos a echar un vistazo en este video. Pero de inmediato, quiero decir que para la mayoría de la gente, la versión gratuita va a ser el mejor punto de partida para ti. Lo que empacan en la versión gratuita es simplemente una locura. Es diferente a cualquier otra herramienta o software por ahí. Literalmente software de grado profesional que puedes descargar, instalar y usar de forma gratuita con muy pocas limitaciones. No hay marcas de borde. Realmente no hay restricciones que se vayan a aplicar a la mayoría de las personas. Pero si quieres una funcionalidad completa y más rendimiento, entonces ahí es donde realmente entra en juego la versión de estudio. Podemos ver en su página de inicio aquí, tenemos la opción de descargar la versión gratuita, también tenemos aquí para comprar online ahora la versión de estudio 295 dólares Ahora quiero recalcar aquí, esta es una compra única. Ya sea que estés comprando esto ahora mismo o si compraste esto hace años, no tendrás que comprarlo de nuevo. Esto incluye las actualizaciones de las nuevas versiones a medida que salen. En cuanto a las diferencias específicas que podemos ver aquí en su página web, la versión gratuita aquí sigue siendo una solución de edición todo en uno con las herramientas de edición, el color, el VFX, entonces la pestaña fusión, así que todos los motion graphics y todo, todas las herramientas de audio, obtienes acceso a todo ello La versión gratuita va a funcionar con la mayoría de los archivos de video que existen. Dicen aquí prácticamente todos los formatos de video de ocho bits a hasta 60 fotogramas por segundo y en resoluciones de hasta UHD cuatro K. Consumidor cuatro La versión gratuita también incluye ahora colaboración multiusuario e incluso la gradación de color HDR incorporada también. Pero obviamente, con la versión de estudio aquí, dice que incluye todo con la versión gratuita, pero sin esas limitaciones. Podemos ir a velocidades de fotogramas más altas que 60 fotogramas por segundo. Podemos grabar en archivos de video superiores a ocho bits. Si la cámara que estás grabando o quieres estar grabando en diez bits, entonces necesitarás la versión de estudio para eso. De igual manera, si quieres crear un proyecto de edición o una línea de tiempo mayor UHD four K. Queremos una línea de tiempo de seis K ocho K timeline, y luego vamos a necesitar la versión de estudio La versión de estudio también te da acceso a su motor neuronal Davinci Aquí es donde entran en juego todas sus cosas de IA. Como dije, en el video anterior, DaVinci Resolve es realmente un líder en este espacio con lo que están agregando, la cantidad de funcionalidad de IA, cuánto puede subir de nivel tu creación de video, reducción de ruido, ayudarte con la gradación de color Es bastante increíble lo que están construyendo para acceder a las cosas de IA. Tendrás que estar en la versión de estudio. Además de eso, también dicen que hay docenas de efectos de resolución adicionales, espacial temporal y de IA reducción de ruido espacial temporal y de IA, edición basada en texto, máscara mágica, que es una herramienta increíble, grano de película, desenfoque óptico y mucho más. De nuevo, por la única cuota de 295 dólares. Para mí como alguien que lleva mucho tiempo usando la versión gratuita de DavencirSolve hasta actualizar recientemente, te estoy diciendo que la versión gratuita para la mayoría de la gente va a estar bien La razón principal por la que hemos actualizado internamente a la versión de estudio es por las herramientas de IA. Ahora, también quiero cubrir aquí que si te interesa la versión de estudio, como dije, es una compra única, 295 dólares, o en realidad está incluida en gran parte del hardware que venden también Si bajamos puedes ver que podrías elegir un editor de velocidad DaVinci Resolve, piensa en esto un poco de teclado específico de edición para ayudar a agilizar tu proceso de edición Esto se vende por $435, y en realidad viene con una licencia de estudio de DaVinci Resolve también Así que he hecho clic por aquí a B&H, donde podemos ver el mismo editor de velocidad En realidad es $365 en este sitio web, así que aún más barato y viene con la licencia Resolve Studio Lo que encontrarás es que gran parte de su hardware específico de edición de video y también sus cámaras probablemente vendrán con una licencia de DivinCirSolve Studio Términos de esta capacitación aquí, voy a estar llevándote a través uso de la versión gratuita de DavinCirSolve Así que todo lo que estoy haciendo aquí, tú también puedes hacerlo. Entonces en algunos de los entrenamientos posteriores, voy a mostrar algunas de las características de IA que solo están disponibles en la versión de estudio en este momento. No hace falta que hagas la llamada ahora mismo en qué versión te gustaría. Sólo tienes que seguir adelante y tomar la versión gratuita y ya podemos empezar. 4. El proceso definitivo de edición de video: Ahora la forma más rápida y eficiente de editar tus videos hacia abajo es siguiendo un proceso específico. Donde mucha gente se equivoca con la edición de video es que saltarán y tal vez intentarán agregar algunos efectos, algunas calificaciones de color y cosas para que sus imágenes se vean bien antes que hayan revisado y revisado o comenzado a editar sus imágenes. Cada vez que agregas algo a tus clips, estás agregando efectos, grados de color, transiciones, todo esto. suma a la potencia de procesamiento adicional que necesita su dispositivo para poder renderizar y reproducirlo sin problemas. El mayor error que comete mucha gente es saltar y agregar todos estos efectos y cosas al frente, a su vez, ralentizando su proceso de edición de video Mientras que, en cambio, va a ser mucho más beneficioso para ti trabajar primero en tu proyecto de edición en tu proyecto de edición y luego hacer que se vea bien después. El proceso de edición de video por el que te voy a llevar te ayudará a editar más rápido en cualquier programa, cualquier herramienta, cualquier app porque te acercarás desde el punto de vista de eficiencia y efectividad con tu edición. Esto te va a permitir editar más rápido y estratégicamente y de hecho te divertirás más haciéndolo de esta manera también porque no vas a tener ese golpe de rendimiento en el que estabas saltando tratando de que se vea bonito primero Este proceso paso a paso, que van a compartir contigo ahora es en realidad cómo se presenta esta capacitación también. Se hace de esta manera por una razón porque así es como quiero enseñarte a editar. Lo primero que quieres hacer con cualquier proyecto de edición es configurar tu programa. Quieres crear tu proyecto de edición de video, queremos asegurarnos de que todos nuestros ajustes y todo sean correctos y de la forma en que los queremos, y luego seguiremos adelante y comenzaremos a importar nuestro metraje de video. Cualquier metraje, cualquier gráfico, cualquier música, cualquier recurso de video que tengamos que queramos usar en nuestro proyecto de edición, los traeremos todos por adelantado Ahí, queremos comenzar a construir nuestra historia. Queremos incorporar a nuestra línea de tiempo nuestro metraje principal principal, nuestro ángulo de cámara principal, y queremos comenzar a recortarlo y refinarlo El primer paso que hacemos en eso es eliminar cualquier toma mala, cualquier error, cualquier cosa que definitivamente no queremos usar en nuestro proyecto de edición de video terminado. De esos van primero. No nos preocupa tanto construir la historia durante este primer pase. Solo queremos eliminar las cosas malas para que estemos reduciendo la cantidad de metraje que estamos editando a solo las cosas que queremos usar. Es posible que encuentres que estás pasando por un par de iteraciones diferentes de esto, haciendo un pase, eliminando cosas. Si hay algo de lo que no estás seguro en ese primer pase, entonces déjalo adentro porque en el siguiente pase, posible que encuentres que no lo necesitas o podrías usarlo en otro lugar al final de la línea La edición de video es realmente un proceso iterativo que cada vez que estamos atravesando, estamos haciendo ajustes y ajustes acercándonos a nuestro objetivo, el video terminado Una vez que hayamos pasado y hayamos reducido y construido nuestra historia con nuestro metraje principal, luego, queremos ver traer cualquier metraje superpuesto, cualquier rollo B, cualquier gráfico, cualquier animación y esas cosas para sentarse encima de nuestra capa primaria o para mostrarse lugar de nuestra cámara, en este caso. A partir de ahí, seguiremos adelante y agregaremos cualquier texto o título a nuestro proyecto y luego nos sumergiremos en transiciones y efectos. A continuación seguiremos adelante y veremos el lado audio de las cosas donde traeremos nuestra música y efectos de sonido. Luego pasaremos y ajustaremos todos nuestros niveles de volumen para que todo coincida con la forma que queremos. Entonces casi justo al final es donde empezaremos a mirar haciéndola lucir bonita con gradación de color y ajustando los colores y la apariencia para que el video sea de la manera que tú quieras. El último paso más allá de eso es donde estaremos guardando nuestro video, exportando para la plataforma que queremos lanzarlo en YouTube, por ejemplo. Ahora bien, este proceso de edición de video paso que acabo de compartir contigo y te voy a llevar a través en detalle en esta capacitación en realidad se alinea perfectamente con la forma en realidad se alinea perfectamente con la forma que DavinCirSolve está diseñado con sus diferentes páginas o flujos de trabajo en el área inferior Realmente tiene sentido estar trabajando en cada uno de los diferentes espacios de trabajo o cualquiera que esté relacionado con lo que está haciendo, moviéndose de izquierda a derecha, increíble que haya moviéndose de izquierda a derecha, sido diseñado de esa manera 5. Conoce la interfaz de DaVinci Resolve: Entonces esto es lo que verás cuando abras DaVinci Resolve por primera vez abras DaVinci Resolve por Esta es la ventana principal de tu proyecto aquí. Enseguida, podemos ver cualquiera de nuestros proyectos de edición de video aquí Estos son nuestros locales en nuestra computadora local. También accedemos a los a través de una red o a través de Black Magic Cloud si estamos colaborando con editores de forma remota. Volvamos aquí a local. Voy a seguir adelante y abrir este proyecto en blanco aquí solo para mostrarte la interfaz general antes de comenzar a editar. Abre este de aquí arriba. Si no estás viendo nada aquí y quieres seguir con esto, entonces puedes golpear Nuevo Proyecto abajo, pero estaremos creando un nuevo proyecto muy pronto. Voy a abrir esta. Pero esto es lo que verás cuando abras por primera vez un proyecto en resolución. Enseguida por la parte inferior aquí, tenemos esas diferentes pestañas que he mencionado algunas veces ahora tenemos nuestra Actualmente estamos abiertos aquí en la página de CUT. Ahí está Edit. Luego tenemos fusión junto a eso, color, luz justa y entregamos. Nuevamente, normalmente estamos trabajando en su mayor parte de izquierda a derecha con. Empezar primero con el de los medios de comunicación. En la esquina superior izquierda aquí, aquí es donde podemos ver nuestros archivos de computadora. Podemos ver que aquí tenemos mi disco duro. Podría revisar y encontrar algunos archivos aquí, archivos de video que podríamos querer usar en nuestro proyecto. A lo mejor vamos de escritorio, estoy seguro que aquí hay algunos archivos de video como este de aquí, archivo de video aquí. Podemos previsualizar nuestros archivos en la ventana aquí. Simplemente poniendo mi mouse sobre él, puedes ver que nos va a dar una vista previa de eso, o podemos hacer doble clic en él, tenerlo abierto aquí, y podemos pasar por ahí para ver si se trata algunas imágenes que queremos usar en nuestro proyecto. Esto es navegar por nuestro disco duro en la parte superior aquí. En el fondo aquí está nuestro grupo de medios. Así que los clips que realmente hemos importado a Daventi Resolve que probablemente vamos a querer usar en nuestro proyecto de edición Encontrarás que está en estas diferentes pestañas, vas a obtener diferentes menús y cosas a las que tienes acceso puedes personalizar las cosas. En esta primera pestaña de medios aquí, puedes ver que podemos mostrar u ocultar esa área de almacenamiento de medios aquí. También tenemos la capacidad de mostrar y ocultar la herramienta de clonar. De igual manera, con estas otras opciones sobre el costado aquí, podemos habilitar y deshabilitar diferentes cosas simplemente haciendo clic en estos botones a lo largo de la parte superior. Pero todos estos ajustes y características están en relación con este espacio de trabajo o esta pestaña abajo de aquí, que de nuevo es el medio con la mayoría de los programas y herramientas, tienes una barra de menú en la parte superior aquí también tienes una barra de menú en la parte superior aquí si buscas una configuración específica. Pero vamos a saltar por el fondo aquí a la página de CUT. Puedes ver que tenemos acceso a nuestra línea de tiempo de edición de video aquí. Esto tendrá más sentido a medida que traemos algunos clips y te llevemos a través. Tenemos nuestro monitor de reproducción aquí arriba donde podemos previsualizar nuestra edición que estamos haciendo y podemos ver los clips que hemos importado aquí a nuestro grupo de medios. También tenemos una variedad diferente de opciones en la parte superior aquí, cosas como transiciones, títulos , efectos, podemos habilitarlos aquí también. Muchos de estos paneles y cosas, estos configurables, lo que significa que si queremos hacer unos más grandes o más pequeños, podemos simplemente agarrar el pequeño borde entre ellos para cambiar el tamaño de las cosas Digamos que queríamos hacer nuestra línea de tiempo aquí un poco más pequeña. Podemos simplemente agarrar eso y arrastrarlo hacia abajo para que luego podamos ver más de estos elementos en la parte superior. También vale la pena señalar si en cualquier momento quieres volver a ventana de tu proyecto donde tal vez quieras cambiar una línea de tiempo, cambiar un proyecto. hay un pequeño botón de casa abajo Aquí hay un pequeño botón de casa abajo que te llevará a eso y podemos acceder a nuestra configuración en cualquier momento con una pequeña rueda de dientes abajo aquí también Pero otra vez, voy a estar buceando a través de eso en otro video. Similar a la página de corte es la página Editar y voy a estar cubriendo las diferencias entre ellas y cuando te gustaría usar una contra la otra muy pronto. Pero en su mayor parte, paso la mayor parte del tiempo en la página Editar sobre la página cortada. Esto es realmente lo que pensarías como Adobe Premiere o Final Cut. Todo esto está en esa página de ahí. Nuevamente, tenemos acceso a nuestros medios para importar nuestros clips y acceder a todo desde aquí, nuestro Índice de Efectos, también hay una biblioteca de sonidos aquí arriba también donde podemos descargar biblioteca de sonido gratuita DaVinci Resuelve pulsando ese botón de descarga ahí También tenemos nuestras otras opciones de menú en la parte superior Mezclador Quick Export, inspector de metadatos. Nuevamente, no hace falta que recuerdes todo esto. Esto es solo una descripción general de dónde puedes encontrar cosas. Pero este inspector es donde pasarás mucho tiempo cuando estés personalizando las cosas , configurando efectos Muchas de esas cosas pasan aquí arriba bajo el inspector. Puedes ver que aquí tenemos controles o aquí tenemos controles para video, efectos de audio, transiciones, imagen. Hay mucho tiempo que vas a pasar en esta zona. También vea eso específico de esta página, también tenemos un montón de otras herramientas por aquí también. Nuevamente, los cubriré a medida que lleguemos a esta página con más detalle. También podemos personalizar la vista de la línea de tiempo aquí también, cambiar el tamaño de las cosas, habilitar y deshabilitar cosas, nuevamente, para hacer de este un espacio cómodo y utilizable para ti, dependiendo de los proyectos en los que estés trabajando Encontrarás que todo este flujo de trabajo y tema va a fluir a través de las otras páginas aquí como la pestaña fusión similar. Pasando a la página de color aunque aquí, aquí es donde DaVinci Resolve realmente comenzó Originalmente era una herramienta de acabado. Lo que sea que estuvieras editando en Avid, estreno, lo que sea, exportarías tus videos de ahí a DaVinci Resolve, y lo terminarías o lo dominarías ahí y ajustarías todos los colores, los looks, y Ahí fue donde comenzó la resolución. Es que las capacidades de gradación de color y ajuste de ajuste son realmente insuperables, en serio podrías tener un curso dedicado solo en esto Pero no te preocupes, te vamos a ayudar a darle sentido a las cosas clave aquí para que puedas obtener buenos resultados. Entonces otra vez, junto a eso, tenemos falte, así que esto es todo tu material de producción de audio Esto personalmente es un lugar donde realmente no paso ningún tiempo en absoluto para ningún ajuste y configuración de audio. Personalmente solo los estoy haciendo en la página Editar. Sepa que tiene acceso a esto para aquellos que realmente quieren sumergirse en él. Entregar. Aquí es donde vamos a estar exportando nuestros videos fuera de aquí. Se puede ver que hay un montón de diferentes presets y cosas que podemos personalizar aquí y realmente llegar tan avanzado como necesitamos Pero también hay algunas excelentes opciones simplificadas simples aquí también, cosas como la exportación directa a YouTube. De nuevo, es otra área donde puedes sumergirte y configurar cosas si es necesario. Pero para la mayoría de la gente, probablemente encontrarás que aquí hay una solución simple para que obtengas el resultado que tú. Vuelve a la página Editar aquí porque donde pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo. Pero ten en cuenta que si llegas a la cima aquí al espacio de trabajo, aquí hay algunas opciones para configurar aún más lo que realmente estás viendo en la pantalla aquí. Esa es la belleza de las herramientas profesionales como esta es que no solo tienes que usarla tal como es. Realmente puedes con el tiempo, una vez que entiendas cómo funciona y te acostumbras a él, puedes personalizarlo para que sea una herramienta aún más efectiva para ti. En esta área aquí, si vas a estar ejecutando múltiples pantallas, entonces puedes habilitarlo aquí. Puedes elegir lo que se muestra en una pantalla frente a otra. Podemos habilitar y deshabilitar diferentes paneles, diferentes características, diferentes herramientas. Desde aquí arriba también. También tienes menús dedicados aquí específicos para esos diferentes espacios de trabajo o pestañas en la parte inferior también Por ejemplo, estás buscando una configuración específica aquí relacionada con la página de color. Podemos subir aquí para colorear es probable que sea en esta zona. De igual manera, con fusión, falte, y así sucesivamente. También vale la pena señalar que si mueves cosas y tal vez perdiste algunos paneles o algo a lo que antes pensabas tener acceso y no puedes encontrarlos, hay un botón de reinicio aquí arriba debajo del espacio de trabajo. Luego podemos bajar para restablecer la interfaz de usuario, diseño de su interfaz de usuario y eso lo restablecerá de nuevo a los valores predeterminados para usted. Pero también puedes guardar los ajustes preestablecidos aquí también. Así que bajo los ajustes preestablecidos de diseño, podemos guardar un diseño o configuración actual Entonces puedes cambiar entre diferentes presets mientras estás editando y realizando diferentes tareas Esa es una visión general de alto nivel de Da VNCirResuelve las diferentes páginas, cómo funcionan los paneles y todo, pero también cómo encaja todo 6. Configuración importante en DaVinci Resolve: Antes de llegar a la edición, es muy buena idea asegurarse de que todo esté configurado correctamente para mejor rendimiento y usabilidad de DaVinci Resolve en su computadora específica Quiero abrir DawnTirSolve. Queremos entonces subir a la cima aquí y abrir preferencias. Ahora obviamente, aquí es donde está en Mac en Windows, probablemente esté aquí bajo archivo, luego preferencias. Vamos a elegir aquí las preferencias, y luego quieres subir aquí a la memoria y a la GPU. Ahora bien, esta pieza va a cambiar dependiendo de la computadora en la que estés. Pero lo que queremos hacer es asegurarnos de que le estamos dando a DavinCirSolve suficientes recursos del sistema y acceso a cosas como la memoria y tu tarjeta de video, tu GPU, para que tengas mejor rendimiento mientras editas aquí Este cubo de pago, queremos asegurarnos de que este esté configurado correctamente. Para muchos de nosotros, la configuración predeterminada aquí va a estar bien, pero vale la pena comprobarlo. Dice aquí, el sistema en el que estoy actualmente tiene 64 gig de RAM y la configuración predeterminada aquí para cómo resolver puede usar eso es está asignando 48 gig de eso para resolver y 36 gig de eso a fusión para gráficos y animaciones y ese a fusión para gráficos y animaciones y ese Si, por ejemplo, no vas a estar haciendo demasiado en la pestaña fusión, gráficos y animaciones y ese tipo de cosas, entonces podrías bajar esta cantidad aquí, es decir, que te queda algo de memoria sobrante del sistema, algo de RAM restante Dependiendo de donde este slider sea para ti, tal vez podrías aumentar la cantidad que DivinCirSolve tiene para Dejaré esto aquí de nuevo por defecto aquí por ahora. La otra cosa que quieres comprobar aquí en esta página es realmente importante es tu modo de procesamiento de GPU. Puedo ver aquí que la caja automática está seleccionando metal aquí para mí, pero si deselecciono esto, entonces también puedo elegir OpenCL Ahora bien, si estás en una Mac, el metal es probablemente la mejor solución para ti. Estás en una computadora con Windows, es posible que tengas algunas otras opciones aquí. Podrías tener N Video, podrías tener QDa CUDA CUDA Todas estas cosas están hablando realmente de las capacidades de hardware de tu tarjeta de video aquí o de cómo se van a procesar tus gráficos y todo. Para mí, sé que en este sistema, metal va a ser la mejor opción. Nuevamente, si estás en una Mac, probablemente también lo será para ti. Pero si ejecutas tarjetas gráficas externas, entonces quieres elegir la configuración ahí que sea adecuada para eso. Nuevamente, esta es otra de esas configuraciones aquí. En este caso, para mí, puedo irme como Auto. También quiero dejar esto comprobado aquí, use el motor neuronal de Apple siempre que sea posible. Si tu sistema lo admite, definitivamente quieres tener eso seleccionado. Y selección de GPU. Esta, de nuevo, es una buena idea dejar como auto a menos que estés ejecutando una PC personalizada con tal vez múltiples tarjetas gráficas o tengas una tarjeta gráfica incorporada y hayas agregado tu propia tarjeta de video para juegos o algo así también. Tendrías la opción aquí de elegir qué tarjeta de video estás usando o múltiples tarjetas de video si esa es tu configuración. Otra vez, estoy en una Mac. Sin ninguna tarjeta gráfica extra ni nada agregado, puedo dejar esto aquí como. Desde aquí, también puedes personalizar tu área de almacenamiento de medios aquí también. Aquí es donde tus archivos temporales, tus archivos de caché, tu ubicación predeterminada para cualquier activo y cosas que estés usando en tus proyectos de edición, aquí es donde van a ir. Puedes ver aquí esta es mi carpeta de películas de Justin de usuarios aquí. Pero si quiero cambiar eso, puedo bajar aquí y agregar una nueva ubicación en mi computadora o unidad externa para estos archivos. Resto de la configuración aquí, yo diría que no necesitas preocuparte por ahora mismo, pero es una buena idea en algún momento que vuelvas aquí, tal vez una vez que tengas la cabeza alrededor, resuelve un poco y simplemente haz clic en algunas de las opciones de aquí porque podrías encontrar algunas opciones aquí porque podrías encontrar del sistema, algunas opciones de usabilidad, algunas de estas usuarias ajustes aquí arriba que anunciarán podrás averiguar la experiencia para que sea una mejor experiencia más adecuada para ti y de la manera que te pueda gustar. También está el área si bajamos aquí a cuentas de Internet aquí donde puedes iniciar sesión para decir tu cuenta de YouTube o incluso TikTok si quieres tener acceso a exportación directa y subir a esos Todo esto hasta el momento aquí ha estado bajo esta pestaña de sistema aquí. Si cambiamos a la configuración del usuario, entonces aquí es donde podemos personalizar cosas como las que acabo de mencionar alrededor la interfaz y la experiencia general ahora que hemos ajustado nuestro sistema y la configuración de rendimiento. De nuevo, para muchos de ustedes aquí, yo diría, deje esto por defecto por ahora, pero puede habilitar las cosas aquí automáticamente abrir su último proyecto en el que trabajó cada vez que abra resolver. Si en este momento solo te estás enfocando en un proyecto de edición y vas a estarlo por un periodo de tiempo, entonces tal vez eso sea algo que podrías hacer para ahorrarte un paso extra para abrir ese proyecto manualmente. También puedes personalizar aquí cosas como tus copias de seguridad automáticas y tus guardas automáticas. La configuración predeterminada aquí en el proyecto guardar y cargar es para copias de seguridad de línea de tiempo que se realizan cada 10 minutos. Esto es algo así como en 10 minutos, en realidad podrías hacer bastante trabajo. Normalmente, en realidad bajamos esto a alrededor de 5 minutos solo así no vamos a perder potencialmente mucho trabajo en ese tiempo. También elija a dónde van estos archivos de copia de seguridad también. Podemos ver la ubicación aquí y podemos especificar una nueva si queremos. Dije con los otros ajustes de aquí, es una buena idea pasar por estos en algún momento porque realmente puedes ver el nivel de personalización que tienes aquí en resolución para cuando te vuelves más avanzado y acostumbrado a esto para personalizarlo para ti. Pero estos son los ajustes clave que quieres verificar o estar al tanto ahora mismo antes de que nos quedemos atrapados en la edición. Último punto, no olvides presionar Guardar abajo en la parte inferior aquí para asegurarte que los cambios que hayas realizado se guarden y apliquen realmente. 7. Configuración del proyecto: configura los ajustes del proyecto: hora de que pongamos en marcha nuestro proyecto en el que vamos a estar editando. Esto es de nuevo, lo que verás cuando abras una resolución por primera vez, tendrás una lista de todos tus proyectos aquí. Se puede ver que tenemos uno temporal aquí, pero voy a seguir adelante y crear uno nuevo. Voy a golpear Nuevo proyecto abajo abajo aquí, vamos a escribir JB Edit Queremos darle un nombre a nuestro proyecto y luego queremos darle un toque a Crear. Antes de comenzar a editar, queremos asegurarnos de que este proyecto esté configurado correctamente. Hay dos formas en las que puedes hacer esto. Te voy a dar dos métodos diferentes. Uno de ellos es totalmente manual. Yo haré eso primero, y luego te voy a mostrar cómo puedes automatizar algo de eso, que es probable como vas a estar editando en el futuro. Para acceder a la configuración del proyecto, queremos bajar aquí a la pequeña rueda de ajustes aquí o también podemos elegir Configuración del proyecto de archivo aquí, y esto nos va a permitir configurar cosas como nuestra resolución de video, la calidad del video que vamos a estar haciendo. Si presionamos este pequeño desplegable aquí, se puede ver que ya está configurado en cuatro K ultra HD. También podemos ver todas las otras opciones que tenemos. De nuevo, estoy aquí en la versión gratuita, es increíble que tengamos todos estos aquí en la versión gratuita. También tienes la capacidad de crear una resolución personalizada aquí también. Si deseleccionamos esto, también podemos habilitar resoluciones verticales Si quieres crear un video retrato para cortos de TikTok o YouTube o algo así, entonces podemos marcar esa casilla aquí y eso va a voltear estas resoluciones, aquí hay calidad para ser una solución de retrato Para los efectos de este video, voy a desmarcar esto Vamos a crear un video panoramico regular. El metraje que voy a estar editando son diez metraje ADP, así que voy a elegir aquí 1920 por 1080 También podemos elegir nuestra velocidad de fotogramas del proyecto. Ahora, idealmente aquí, vas a estar haciendo coincidir los ajustes que tu cámara grabó para tu metraje principal. La mayor parte del metraje aquí, está bien mezclar diferentes velocidades de fotogramas y metraje de diferentes cámaras, pero quieres intentar establecer esto lo mejor que puedas para que coincida con el metraje principal siempre que sea posible. Para mí, aquí, voy a escoger 30 fotogramas por segundo porque en eso se capturó este metraje. Si no estás seguro de esto, entonces el siguiente método que te voy a mostrar el modo automático automatizará mucho de este proceso para ti Pero quieres saber cómo volver aquí y hacer estos ajustes por si buscas algo específico. Porque para el mejor de los casos para el rendimiento y la calidad de video, idealmente, vas a estar haciendo coincidir aquí los ajustes de tu cámara con ajustes desde tu metraje principal hasta exportar al mismo tiempo nuevamente. Así que tus archivos de grabación coinciden con tu línea de tiempo de edición, coinciden con lo que es lo que estás exportando. Eso te va a dar el mejor rendimiento, pero también la mejor calidad conservada en todo momento. Pero hay momentos en los que quizás quieras cambiar eso. Esos son los ajustes principales que queremos bloquear aquí por adelantado el formato de la línea de tiempo Entonces queremos seguir adelante y presionar Guardar y nuestro proyecto ya está configurado listo para su edición. El otro método, el método automático para ayudarte a configurar bien las cosas es tener DaVinci Resolve que te ayude a configurarlo en base al primer archivo de video, el primer videoclip que importes Estoy en la página de CUT aquí ahora y también podrías hacer esto desde la página de medios abajo aquí abajo, dice que no tenemos clips de medios en la piscina. Cualquiera de esas dos áreas ahí son esencialmente las mismas. Podemos hacer clic derecho en aquí y podemos elegir Importar medios. Luego podemos seguir adelante y encontrar nuestro metraje principal de la cámara. El metraje o el archivo que se va a utilizar principalmente en nuestra edición aquí, queremos seleccionar solo ese archivo por ahora. Ahora obviamente voy a tener un video alrededor de importar y administrar tus medios próximamente. Pero hablando de la configuración del proyecto, si elegimos allí solo ese primer archivo de grabación de cámara y golpeamos abrir, nos avisan ahora. ¿Quieres cambiar la velocidad de fotogramas de tu proyecto? Dice que ese clip que estamos importando es diferente. Es una velocidad de fotogramas diferente a la configuración de nuestro proyecto. ¿Queremos cambiar automáticamente la configuración de nuestro proyecto para que coincida con ese archivo? Sí, lo hacemos. Queremos que todos coincidan. Aquí vamos a elegir el cambio. Y ahora si volvemos a bajar a esa configuración de rueda dentada, podemos ver que ha cambiado automáticamente nuestra velocidad de fotogramas de la línea de tiempo para que coincida con ese archivo, que es de 30 cuadros por segundo Entonces desde aquí, podemos saltar hasta aquí y elegir qué resolución, qué calidad de video vamos a estar creando y voy a elegir diez ADP Entonces le pegaré a guardar, y luego estamos bien para empezar a editar desde aquí. Ahora, en su mayor parte, cuando estoy iniciando un proyecto completamente nuevo, hago el segundo método, la forma automatizada. Pero debido a que en realidad puedes volver a entrar y ajustar configuración de tu proyecto o cuando lleguemos a reutilizar un video un poco más tarde, es una buena idea entender dónde están estos ajustes y cómo puedes hacer cambios en ellos a medida que avanzas 8. Configuración del proyecto: importa activos de video: Ahora es el momento de que importemos nuestros videoclips y recursos de video a DaVinci Resolve para que podamos editarlos hacia abajo. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Aquí hay una pestaña dedicada a los medios. Te voy a mostrar cómo funciona esto, pero también cómo podemos importar clips y archivos directamente tanto a la página de CUT como también a la página de edición también. No importa cuál de estos métodos acabes usando. El que uso principalmente está en el corte o la página de edición dependiendo de cómo voy a editar mi video inicialmente. Pero si estás trabajando en un proyecto más grande o tienes muchos videoclips y cosas que quieres traer y organizarlos, entonces ahí es donde tendría sentido usar la página de medios aquí. encima de la página de medios aquí, podemos ver arriba en la esquina superior izquierda aquí, aquí es donde podemos previsualizar nuestros archivos en nuestra computadora. Podemos ver que aquí tenemos el disco duro de mi Mac. Podríamos bajar a Usuarios, Justin, podríamos traer escritorio. Tengo una carpeta en mi escritorio llamada Video Assets, y hay un par de archivos en los que podemos navegar a través de nuestra computadora, nuestros archivos de red, cualquier unidad USB o cualquier cosa que esté conectada. Podemos hacer eso desde aquí, pero estos no se importan todavía a nuestro proyecto. Simplemente podemos seleccionar estos dos aquí y podemos hacer clic y arrastrarlos hacia abajo a esta área de media pool. Cuando me suelte, puedes ver que ahora tenemos esos clips importados a nuestro proyecto. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos personalizar la vista aquí. Directamente, puedes ver que estamos en una vista de iconos o una vista en miniatura Podemos cambiar a una vista de lista, que nos va a dar alguna información sobre los tipos de archivos que tenemos aquí, la resolución, la velocidad de fotogramas, cuántos canales de audio cuando se crearon estos clips. También tenemos la capacidad de buscar aquí también. Entonces hay un archivo específico que estamos buscando, podemos hacerlo. Para mí personalmente, cuando estoy trabajando con un proyecto como este, no va a tener demasiados videoclips involucrados, entonces normalmente solo lo dejaré en la imagen en miniatura e incluso podemos hacerlos más grandes o más pequeños usando este control deslizante de aquí solo para que sea fácil encontrar rápidamente los clips que buscamos Eso obviamente va a funcionar tanto en esta área superior aquí, pero también en nuestra principal área de medios aquí también. Podemos acercar y alejar esas imágenes. Una vez que se importan a nuestro proyecto, hay otra vista a la que tenemos acceso aquí abajo, que es casi como una vista de tarjeta aquí, vista de metadatos ellos términos de organización, se puede ver ahora mismo que acabamos de traer dos clips. Uno es un clip principal, grabación de cámara y otro es una grabación de pantalla. Ese sería nuestro rollo B o metraje superpuesto. Pero no hemos creado ninguna estructura de carpetas o bins como se les conoce aquí para que seamos más granulares con nuestra gestión de proyectos y archivos, lo que tendría más sentido si vas a trabajar con muchos archivos. Podemos hacer click derecho aquí abajo o abajo por aquí, y podemos elegir nuevo Bin puedes ver que obtenemos una carpeta que se crea. Podríamos llamar a esto metraje, tal vez podamos hacer otra papelera nueva y podríamos llamar a esta música, otra para gráficos, y luego podríamos organizar nuestros archivos en esas papeleras. Nuestra cámara grabando aquí, podemos poner en metraje, O B roll, también pondríamos en metraje. A lo mejor abrimos esta carpeta y hacemos dos subcarpetas aquí dentro. Vamos Nu Bn, uno para cámara y otro para metraje superpuesto o rollo B. Trasladamos el metraje a la cámara, el metraje de rollo B en rollo B. Podemos ver que entonces tenemos aquí esta jerarquía o estructura de carpetas, es fácil para nosotros en cualquier momento saltar y encontrar qué es lo que estamos buscando. Nuevamente, esto tiene mucho más sentido en grandes proyectos. La idea aquí es que estamos configurando esto para que usted o potencialmente alguien más en el futuro pueda saltar de nuevo a este proyecto y encontrar rápidamente dónde está todo. Como dije, se puede importar en diferentes áreas de resolución o diferentes páginas sobre resolución. Esta fue la página de medios de comunicación. Si saltamos por aquí a la página de CUT, puedes ver enseguida en la parte superior, tenemos nuestro tirón de medios Si no lo estás viendo, puedes presionar Media Pool aquí para alternar esta ventana. Podemos ver que tenemos nuestras carpetas que se crean aquí y dentro de estas están nuestros archivos que hemos importado. En cualquier momento, si quieres agregar más archivos, podemos hacer clic derecho y podemos elegir Importar Medios para traer más clips. También podemos elegir Importación de archivos. E importa archivos de esa manera, o también puedes arrastrar y soltar clips desde tu computadora a estas carpetas también. Si quieres saltar y comenzar a editar algo inmediatamente sin necesidad de preocuparte por crear carpetas y contenedores y todas esas cosas, en realidad tienes la capacidad en el corte o la página de edición para arrastrar y soltar clips directamente en la para arrastrar y soltar clips directamente en Nuevamente, tenemos la capacidad de cambiar la vista y cómo esto se ve hacia arriba en la esquina superior aquí también. Muy lo mismo en la página Editar. Esta es nuestra página de edición. Si no estás viendo la extracción de medios, está aquí de nuevo, algo que podemos activar y desactivar para que mientras estés editando, puedas ver rápidamente tus archivos multimedia y arrastrarlos y soltarlos en tu línea de tiempo directamente desde allí. Mientras te mostré importando archivos individuales, también puedes traer varios archivos a la vez o incluso importar una carpeta completa. Si ya tienes una estructura de carpetas configurada en tu computadora, algo similar con el metraje, la gráfica, música y todo lo bueno para llevar, en realidad puedes hacer clic derecho y elegir Importar Papelera. Carpeta de importación. Entonces podremos revisar y elegir la carpeta que quieres importar y traerá todo lo que hay en esa carpeta a importar y traerá todo lo que hay en tu proyecto, y también va a importar todas las subcarpetas y mantener todo eso intacto para ti también 9. Edición: recorta tus videos: En este punto, tenemos nuestros videoclips importados y ahora es el momento de que comencemos a recortar nuestras imágenes. Como con cualquier cosa, la edición de video, hay múltiples formas de hacer esta resolución individual. Tenemos una página de corte dedicada y también tenemos una página de edición. Hay pros y contras de cada uno. Realmente puedes tener grandes resultados con cualquiera de ellos, pero debes saber que la página de corte es la herramienta más básica. Está diseñado específicamente para ayudarte a reducir proyectos simples rápidamente y compilar tus imágenes, construir tu historia. Pero solo podrías usar la página Editar para todo, sabiendo que tienes al alcance de tu mano todas las características y funcionalidades avanzadas. Esto es realmente lo que obtendrías si estás usando Final Cut Pro, si estás usando Adobe Premiere Pro, esto es esencialmente lo que hay aquí en esa página de Editar. A mí me gusta que también tengas acceso a esta página de corte. Te voy a dar una visión general de ambos porque lo que me parece que tiendo a hacer ahora mayor eficiencia a la hora de editar videos es que podría comenzar en la página de corte y luego una vez que tenga la historia y todo construido, avanzaré a la página de edición y trabajaré a partir de ahí. Pero te voy a mostrar cómo cortar, cómo recortar, cómo editar esencialmente en ambos. Para algunos proyectos para ti, podría ser más fácil trabajar en uno sobre otro. Realmente no importa al final del día cuál escojas. Pero a menudo encuentro que estoy cambiando entre los dos mientras estoy editando porque algunas cosas son más rápidas en la página de corte que en la página de edición. Mi objetivo aquí es mostrarte las diferentes herramientas y cosas a las que tienes acceso a las diferentes formas en que podemos cortar, editar y mover imágenes para que luego tengas todo eso en tu arsenal cuando estés construyendo tus proyectos. Voy a empezar primero con la página de corte, que tengo que seleccionada abajo abajo aquí así que asegúrate de que tienes lo mismo. Voy a venir aquí a metraje donde importamos nuestro metraje principal. Lo primero que quiero hacer aquí es traer nuestro metraje principal de la cámara. Y vamos a pasar, quitar todas las malas tomas, todos los errores. Consigamos esto en algo manejable con solo el contenido que queremos usar Nunca he pasado por aquí en esta piscina de medios. De nuevo, si no lo encuentras, puedes hacer clic en esto y aquí tenemos nuestro metraje principal de la cámara. Es posible que encuentres que tienes varios clips. Eso está perfectamente bien. Sólo tengo uno para esto. Y también si quieres seguir esta capacitación, he puesto a tu disposición estos clips también en el área de recursos de esta capacitación. Voy a seleccionar este clip y lo voy a arrastrar aquí abajo a esta zona inferior. Una vez que lo solté, ahora tenemos este clip aquí en nuestra línea de tiempo, y en realidad nos generó automáticamente una línea de tiempo aquí llamada línea de tiempo uno. Ahora, dentro de nuestro proyecto aquí al que llamé JB Edit, en realidad podemos tener múltiples líneas de tiempo Un proyecto puede contener múltiples líneas de tiempo. Estos podrían ser videos totalmente separados que estás haciendo a partir del mismo metraje, o podrían ser diferentes versiones de tu video a medida que avanza. Lo que normalmente haría en este punto es nombre a esto en lugar de uno de línea de tiempo. Yo solo seleccionaría sobre esto y solo llamaría a esta edición base. Vamos a hacer nuestra edición básica, nuestro primer pase, eliminar todas las cosas malas. Es nuestra base editar. Bien, entonces con ese nombre mirando aquí abajo en nuestra línea de tiempo, esta vista en la parte superior aquí, no importa cuánto metraje, cuánto tiempo sea tu proyecto, esto siempre va a mostrar aquí en esta página de corte la totalidad de tu edición. No puedes acercar y alejar tu metraje aquí. Esta es una vista previa aquí de toda tu línea de tiempo aquí, no importa cuánto tiempo sea. Mientras que abajo, aquí es donde tenemos una versión ampliada de nuestro metraje Se puede ver como hago clic y arrastre en esta área aquí donde tenemos los números, parece una regla. Puede fregar a través de nuestras imágenes. Podemos ver que a medida que hacemos esto, también mueve nuestra cabeza de reproducción aquí también. Esta línea naranja aquí se conoce como tu cabeza de reproducción. Este es tu indicador de dónde estás realmente viendo o reproduciendo en tu edición. Se puede ver a medida que avanzamos por aquí, nos estamos moviendo a lo largo de nuestras imágenes en la parte superior aquí. También podemos hacer lo mismo aquí arriba. Entonces, si queremos saltar hasta el final, simplemente podemos hacer clic aquí arriba. Y estamos tomando esa parte tanto en la versión Zoomed out como en la zoomed in Agarremos este marcador aquí. Volvamos enseguida al inicio. Obviamente, esta ventana superior aquí es donde estamos previsualizando nuestra edición donde podemos ver lo que está sucediendo Verás mientras presiono play para reproducirlo a través del clip. Podemos presionar la barra espaciadora en la computadora. También tenemos algunos controles de reproducción aquí arriba y verás que cuando se esté reproduciendo, vamos a detenerlo ahí ahora puedes ver que tenemos nuestras barras de audio aquí para que podamos ver que hay volumen para estos clips y podamos medir los niveles de volumen y todas esas cosas. Por un lado aquí, tenemos algunos controles diferentes y cosas que te llevaré a través, diferentes opciones que tienes para editar tu metraje abajo. También vale la pena señalar antes entrar en esto que si bien podemos ver nuestro video aquí a través la parte superior y pequeños fotogramas de lo que está sucediendo en el video, abajo está nuestra forma de onda de audio. Podemos ver una representación visual del audio que se encuentra en este videoclip. Vamos a saltar un poco hacia adelante. Podemos ver que aquí hay piezas donde estoy hablando, pero luego aquí atrás, hay una pieza tranquila. Si echamos un vistazo a esto, entonces sí, probablemente termine una toma o probablemente esté a punto intentar el siguiente intento de esa frase. Pero utilizar esa representación visual del audio nos va a permitir ver cuando estamos hablando cuando no estamos hablando para que podamos hacer nuestros cortes más rápidos. Con todas esas cosas de visión general fuera del camino, vamos a sumergirnos en reducir esto. Volvamos al inicio otra vez. Solo vamos a presionar play para que podamos escuchar lo que está sucediendo al inicio de esto. Ya, podemos ver que no hay nada al inicio. Probando mi micrófono, así que no necesitamos nada de esto en el video terminado. Durante mis comprobaciones finales, podemos hacer clic y arrastrar aquí para pasar. Ya ves que todavía no estoy hablando. También podemos ver que aquí no hay formas de onda de audio, así que todavía me estoy preparando. Entonces en este punto aquí, se puede ver que empezamos a platicar. Lo que podemos hacer en este punto es agregar un corte en nuestro clip en este punto para que podamos eliminar todo lo que ha pasado antes de esto. Múltiples formas en las que podemos hacer esto. Podemos venir aquí al par de tijeras y eso va a cortar nuestro clip por la mitad en ese momento Se puede ver ahora tenemos un clip a la izquierda, un clip a la derecha. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar este primer clip aquí a la izquierda, presionar la tecla de borrar en el teclado. Con esa pieza quitada, nuestro video ahora comienza desde aquí. Si presionas Reproducir en esto, podrás tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, ¿verdad? Este es ahora el inicio de nuestro video. Ahora lo que podemos hacer aquí arriba es que podemos simplemente hacer clic y arrastrar para fregar. De nuevo, estoy viendo esas formas de onda de audio ahí. Podemos ver que dejo de hablar aquí, lo que significa que termino esa frase, terminé ese párrafo. Entonces puedo agregar un corte en este punto para dividir el clip. Puedo volver aquí al par de tijeras para dividir el clip, o puedo presionar Control B si estás en Windows o Comando B, si estás en Mac para hacer lo mismo. Acabamos de cortar nuestro clip en ese punto. Y echamos un vistazo a nuestro avance aquí arriba, podemos ver que sí tenemos los dos clips aquí en nuestro tiempo voy a seguir fregando por aquí Podemos ver que aquí hay un poco de ruido. A lo mejor me estoy aclarando la garganta. Sí, lo parece. Sigamos pasando hasta que empiece a hablar de nuevo sobre aquí. Ahora bien, podríamos en este punto, de nuevo, simplemente cortar y eliminar como acabamos de hacer, pero como dije, con la edición, hay tantas maneras diferentes de que podemos hacer las cosas. Porque ya tenemos un corte atrás aquí donde terminamos el área que queremos conservar. Ahora tenemos todas estas cosas aquí en el medio que no queremos conservar porque estoy a empezar a hablar de nuevo. Aún no lo hemos escuchado para verificarlo, pero ya, sabemos que vamos a eliminar todas estas cosas porque no las necesitamos. De hecho, hay una característica muy útil aquí si presionamos esta pequeña flecha desplegable aquí, y podemos elegir el inicio de recorte. Recorta el inicio de este clip que hemos seleccionado aquí en nuestra línea de tiempo, recorte el inicio a la cabeza de reproducción. Todo el camino hasta nuestra cabeza de reproducción aquí, que es donde estamos listos para presionar play, podemos eliminar todo eso en un solo movimiento. Para guardar agregar un corte, seleccionar el clip y eliminarlo, podemos hacer todo eso aquí con un solo clic. Si presionamos este de aquí, recorte el inicio del clip a la reproducción. Entonces eso ha hecho eso por a. esa es una de mis herramientas de edición favoritas a través de muchos programas diferentes es esta edición ripple. De hecho, también funciona en ambos sentidos. Mostrarte. Vamos a saltar hasta el final de nuestro video aquí arriba. Se puede ver aquí mirando de nuevo, las formas de onda de audio que es más o menos silencio aquí. En realidad no estoy hablando. No estoy presentando en este punto, es decir, que terminé y tal vez estoy buscando a tientas tratando de detener la grabación Vamos a fregar aquí un poco hasta que encontremos la pieza donde termine de hablar. Aquí podemos ver que sigo hablando y termino de aquí. En algún lugar por aquí no necesita ser perfecto. Podemos volver a través, podemos apretarlo de nuevo. De nuevo, podemos elegir aquí arriba bajo este pequeño desplegable flecha abajo recortar final de este clip. Queremos recortar el extremo de nuevo a este cabezal de reproducción. Todas estas cosas aquí al final del clip de vuelta a este punto aquí. Presionemos esto ahora y eso nos ha pasado. Ahora hemos eliminado el final de los atajos de teclado también muy útiles para eso, así que no necesitas tener que seguir haciendo clic aquí y encontrando la configuración. Puedes usar en Mac Command Shift, corchete, izquierda y derecha, izquierda para recortar el inicio, derecha para recortar el final. Perfecto. Ahora tenemos el final ordenado. De nuevo, puedes ver que te estoy mostrando las diferentes herramientas, diferentes formas en las que puedes empezar a cortar tus grabaciones. A veces va a tener sentido usar uno de estos, a veces otros. Ahora lo que también podemos hacer al final de un clip como este o entre clips es que puedes ver que aquí hay verde parpadeante. Está resaltado en verde. También podemos simplemente con nuestro mouse, podemos hacer clic en ese punto final y podríamos recortar un poco. O de igual manera, si quisiéramos traer un poco de vuelta, si recortamos demasiado, podemos arrastrarlo hacia el otro lado y traer nuestros clips de vuelta de esa manera también. Podemos apretarlo. Probablemente podamos tenerlo terminado por aquí justo cuando termine, y ese ahora es el nuevo final de ese clip. Desplazándose hacia atrás por aquí, podemos ver que aquí hay una brecha en nuestro audio, es decir, que no estoy hablando Entonces, vamos a encontrarnos hasta este punto. Podríamos volver a cortar clip en ese punto. Entonces podemos usar cualquiera de las opciones que te he mostrado hasta ahora para recortar esto. Pero en este caso, sólo voy a poner el cursor del ratón a la izquierda aquí de este corte. Voy a efectuar este clip aquí y voy a hacer clic y mantener pulsado y arrastrarlo de nuevo hacia la izquierda. puede ver que en realidad está trayendo ese siguiente clip ahí. También lo está trayendo para el paseo. Estamos cerrando esa brecha, pero también mantenemos todo lo demás sincronizado. Entonces no hay pausa entre eso ahora. Ahora bien, si estás editando como yo estoy aquí en la página de la tarjeta y estás mirando las formas de onda de audio para ver cuando estás hablando, cuando no estás hablando, hay una característica realmente genial que puedes habilitar aquí también Quiero mostrarte lo que esto hace antes y después. Digamos que estaba haciendo un ajuste a este clip aquí nuevo y hice clic el costado del mismo y lo estoy arrastrando Vemos que nuestra visión de la forma de onda de audio aquí no cambia realmente en absoluto. es bastante bueno, pero si habilitas esta función aquí arriba, vamos a subir aquí y vamos a recortar al audio, es decir, que le estamos diciendo a DaventirSolve decir, que le estamos diciendo a DaventirSolve En realidad vamos a estar cortando alrededor del audio aquí y ahora hacemos lo mismo. Haga clic y arrastre, puede ver que ahora obtenemos una forma de onda de audio mucho más grande para que seamos mucho más precisos con eso. Esa es una gran característica tener habilitada si vas a estar editando a audio. La idea aquí ahora es que atraviesas, quites todas las malas tomas, todos los errores usando esas herramientas que te he mostrado. Probablemente llegaría a este punto aquí. Tendríamos un corte. Podríamos simplemente volver a la siguiente pieza aquí donde deje de hablar aquí y tal vez hagamos el trim end para jugar. Estamos recortando ese último clip nuevo a ese punto. Se entiende la idea. Esta es la página de corte. Pero si saltamos a la página Editar, nuevo, puedes cambiar entre estas en cualquier momento. Ya puedes ver que aquí tenemos una vista ligeramente diferente, pero podemos ver que ya tenemos estos mismos cortes aquí ya hechos para nosotros porque los hicimos en la página de corte. Ahora, con el fin de maximizar nuestra pantalla de bienes raíces aquí y hacer nuestra línea de tiempo más grande, vendría aquí y voy a apagar el grupo de medios así que tenemos una línea de tiempo más grande. En esta vista aquí, puedes ver que no tenemos esa vista previa que hicimos aquí en la página de corte de toda nuestra línea de tiempo. Solo estamos viendo la línea de tiempo aquí abajo en la parte inferior y podemos acercar y alejar usando el más y el menos aquí. Si quieres ver todo, nosotros podemos. Incluso hay un botón aquí que nos llevará directamente a donde podamos ver toda nuestra línea de tiempo. Pero también podemos ponernos más granulares si queremos acercar el zoom y ser realmente precisos con algo, podemos usar este deslizador aquí. También podemos usar los atajos de teclado para acercar y alejar, Control más y menos o Comando más y menos. Entonces también podemos deslizarnos a lo largo de nuestra línea de tiempo aquí usando esta barra de desplazamiento en la parte inferior o si tienes un mouse con capacidades de desplazamiento lateral o un track pad o algo así, entonces también puedes hacerlo Escucha rápidamente lo que ya tenemos aquí, y empecemos a editar esto abajo. Puedes tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas hacer clic en tu contenido y ahí es donde tu imagen en miniatura es súper importante Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie da click. Bien, entonces esta primera toma, la rehice. Entonces lo que normalmente haría en ese caso es usaría el segundo, el mejor. No debió haberme gustado algo al momento de grabar, así que lo rehice En realidad no queremos este primero . Seleccionemos en él. Nuevamente, hay un par de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Sólo puedo presionar Eliminar en el teclado. Verás que está borrada, pero en realidad no ha eliminado la brecha. Ahora tenemos este silencio o esta zona en blanco aquí al inicio. Ahora podríamos simplemente dar click en este clip y moverlo a lo largo. Pero lo que encontrarás es que ahora acabamos de cambiar esa brecha. Simplemente podemos seleccionar nuestros clips, podemos recogerlos, podemos moverlos. Obviamente puedes cambiar el orden de ellos si lo deseas. Pero contrastando esto con la página CAD donde por defecto, todo va a cerrar esas brechas y todo por ti. Podemos hacer algo similar aquí también. Pero hay algunos beneficios en esto. Tal vez a veces es posible que desee tener una gran brecha al principio para que pueda colocar clips adicionales. Como dije, tienes más flexibilidad con esta página de edición. Voy a traer esto de vuelta al inicio aquí porque obviamente queremos esto al inicio. Digamos que sí queríamos eliminar una brecha aquí en la línea de tiempo. Podemos seleccionar el gap podemos hacer click derecho sobre él y podemos elegir Ripple Delete o podemos ver si usamos el atajo de teclado Shift Delete, va a cerrar ese hueco por nosotros. De igual manera, con este de aquí, podemos seleccionarlo, podemos presionar Eliminar, va a cerrar eso por nosotros. Acercándose al inicio de nuestro clip aquí, juguemos la última pieza del mismo. Podemos agregar un corte en nuestra línea de tiempo aquí porque ahí terminé esa frase. De nuevo podemos usar nuestro atajo de teclado Comando B o Control B para dividir el clip en ese punto. Pero también hay un modo de edición realmente genial aquí con esta herramienta de corte también. En lugar de presionar Control o Comando B para aplicar realmente el corte, lo podemos hacer es habilitar el modo blade aquí en la página Editar, que podemos o bien simplemente presionar B en el teclado o podemos seleccionarlo aquí desde el icono y verás que nuestro cursor ahora ha cambiado a una hoja de afeitar, puedes ver que obtenemos esta delgada línea roja ahí que está siguiendo nuestro cursor del mouse alrededor Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic donde queremos tener un corte ahora. Digamos que aquí queremos agregar un corte. Si hacemos clic ahí, se corta en ese punto. Digamos que queremos agregar otro corte aquí porque probablemente vamos a usar esta sección, pero no vamos a usar la pieza de audio plana en ninguno de sus extremos. Podemos pasar fácilmente y simplemente marcar nuestros clips aquí y agregar cortes todo el camino a través de manera muy, muy simple también. Entonces para volver a nuestro sitio regular de curs, podemos hacer clic en eso aquí o podemos presionar A en el teclado para volver a nuestra flecha normal Te mostré antes cuando borré un clip como este, lo seleccioné. Presiono Eliminar, y dejó la brecha. A veces hay que tal vez quieras pero si lo deshago ahora con Comando Z o Control Z, si selecciono ese clip como quiero eliminarlo y en su lugar presiono Mayús Eliminar, entonces va a eliminar el clip y cerrar la brecha por nosotros. De igual manera, este de aquí, ahora que sabemos que no queremos nada de esto aquí, podemos desplazar borrar esa y eso se ha ido, y la brecha también se ha cerrado. Nuevamente, podemos usar la combinación de estas herramientas para poder editar rápidamente este metraje. Digamos que aquí queremos quitar el inicio de este clip. Déjame acercarlo un poco más donde podamos ver que aquí está el silencio. Tenemos de nuevo opciones muy similares, disponibles para nosotros que teníamos en la página de copa, pero también más avanzadas aquí. Si movemos nuestro cursor del ratón hacia el lado derecho de este clip, así que vamos a hacer clic y arrastrarlo a través. De nuevo estamos ajustando ese punto del clip. Cuando lo dejo ir, se puede ver que ya hemos hecho ese recorte pero la diferencia aquí está en la página de CUT, eso nos quitó esta brecha. Mientras que aquí solo recortando de esta manera, no lo ha hecho. Pero si lo deshago, presiono Comando E, controlo Zed y habilito el modo de recorte aquí arriba, presiono T en el teclado, y luego hago lo mismo. Haré clic y arrastraremos. Se puede ver que ahora está manteniendo esa brecha cerrada para nosotros. También tenemos acceso a esas características de ribetes ondulados que te mostré desde la página de corte también. Aquí vamos a volver a la flecha. Digamos que queremos agregar un corte aquí después de que termine este poco de hablar. Vamos a añadir un corte aquí en la línea de tiempo. Digamos que queremos eliminar esta sección aquí y cerrar la brecha automáticamente. Vamos a mover esta cabeza de reproducción aquí a donde queremos cortar y presionaré Comando Mayús corchete a la izquierda para eliminar todas estas cosas dejadas de este marcador, y lo hemos hecho. Vamos a encontrar un poco más allá. Podemos ver que dejamos de hablar aquí, podemos agregar un corte. Vamos a encontrar más allá de donde empiezo a hablar de nuevo aquí y eliminemos todas estas cosas aquí. Nuevamente, queremos presionar Mayús de comando, y corchete a la izquierda, y eso nos ha pasado. Puedes ver lo rápido y lo poderoso que son algunas de estas herramientas que te van a permitir reducir una gran cantidad de metraje a algo realmente manejable de verdad, muy rápido Sé que hemos cubierto mucho en esto, pero esto es realmente los fundamentos de la edición aquí en DavinCirSolve, pero también este proceso funciona con muchas herramientas y aplicaciones diferentes Esta es la interfaz de edición principal aquí para DavinCirSolve, esta página de edición, también vale la pena señalar que cuando estás pasando y estás haciendo tus cortes base aquí, realmente puedes cambiar los diseños y puedes hacer las cosas más y Si llegas aquí a este pequeño botón aquí al costado de la línea de tiempo, podemos hacer cosas como habilitar o deshabilitar la forma de onda de audio. Si no los necesitas ahí y te están distrayendo o molestando, puedes apagarlos. Obviamente, me gusta tenerlos puestos. También puedes ajustar cómo se ve esa forma de onda. Esta es la configuración predeterminada aquí. Así lo va a ver la mayoría de la gente . Pero también puedes mostrar aquí una forma de onda completa. Es un poco más grande. Voy a seguir adelante y cambiar eso. También puedes ajustar las alturas tanto de la pista de video. Podemos agarrar este deslizador aquí, podemos hacerlo más grande o más pequeño y de igual manera, con la pista de audio aquí también. Si encuentras que es beneficioso para ti usar esa forma de onda de audio, a lo largo de esta etapa, también podemos hacerla mucho más grande. Entonces a medida que empecemos a acodar pistas de video y cosas, entonces tal vez vamos a hacer algunas más pequeñas para ahorrar en esa pantalla de bienes raíces Quieres pasar por ahora, eliminar cualquier toma mala, cualquier error usando esas herramientas que te he mostrado ya sea aquí en la página Editar o en la página de CUT. De nuevo, podemos saltar fácilmente entre ellos en cualquier momento y estamos trabajando en la misma línea de tiempo, el mismo proyecto. Ahora que estás a través de todas las diferentes herramientas y funcionalidades aquí con las que puedes editar tanto en la página Editar como en la página CUP, voy a seguir adelante y editar esto un poco más allá solo para que veas cómo me acercaría y cómo abordaría esto y las herramientas que usaría. Pero para aquellos de ustedes que están listos, su siguiente paso desde aquí es pasar por eliminar todas las malas tomas, todas las cosas que no quieran tener en su proyecto de video terminado. Queremos asegurarnos de que todas esas cosas se eliminen en esta primera edición base. Me voy a quedar aquí en la página Editar. Voy a acercarme un poco. Juguemos esta pieza aquí. Imagen en miniatura Aquí es donde podrías agregar algún texto grande en negrita, tal vez de tres a cinco palabras para ayudar a tu espectador a entender de qué trata el video. Voy a agregar un corte aquí, Comando B. Lo dije dos veces. Hasta el momento, voy a usar el segundo. A ver si hago un tercer intento. Me gustaría jugarlo primero o hojear para encontrar estas áreas Aquí es en realidad donde queremos que empiece. partir de aquí, entonces presionaría Comando Mayús corchete cuadrado a la izquierda para quitar todo eso de nuevo a ese punto. De nuevo, puedo ver aquí tenemos un punto plano aquí, así que no se habla audio. Vamos a saltar un poco más allá aquí. Veamos cuál es este siguiente bit. Yo rehago esto Estaba a punto de cortar ahí, pero esta es la que probablemente queremos usar. Nuevamente, comando shift o control shift, corchete izquierdo. De hecho, rehice este trozo aquí, tal vez lo empecemos por Vamos a quitar todas estas cosas aquí y tenemos que volver un poco. Sigue jugando. Lo puse de nuevo aquí para que podamos volver a iniciarlo desde aquí, quitar todas estas cosas aquí. Desplazamiento de mando, corchete izquierdo. De hecho lo digo de nuevo aquí, así que voy a iniciarlo en este punto en su lugar. También quieres asegurarte de que tus imágenes en miniatura se vean bien en pantallas pequeñas y dispositivos pequeños Si tienes demasiado texto o demasiado pasando, va a ser muy difícil va a ser muy difícil para alguien en una pantalla pequeña trabajar. Un par de cosas. Tenemos que cortar aquí y parece que hay más de lo que hemos quitado. Vamos a arrastrar esto de nuevo a través. En realidad, creo que está por aquí. Lo es. Eliminemos esta brecha, seleccionemos la brecha, elimínala, cambiemos, eliminemos, para traerlas de vuelta. Me estaba volviendo loco por un segundo, volvamos aquí y resolvamos qué estaba pasando aquí. Quiero quitar esta pieza. Comando B, para este momento, voy a habilitar el modo de recorte, y voy a seleccionar este lado del clip. A por ahí. Mucho texto o demasiado pasando. Va a ser muy difícil para alguien en una pantalla pequeña trabajar para averiguarlo. Um, también quiero asegurarme de que tu miniatura, déjame quedar bien, pequeña Bien, así que en realidad he vuelto a hacer toda esta sección. Derecha. Entonces, apaguemos el modo de recorte. Volvamos al cursor principal del ratón. Estos dos aquí en realidad se pueden eliminar, así que shift delete. Ahora, juguemos a esto Gráficos. También quieres asegurarte de que tu miniatura, déjame quedar bien, pequeña con tanta gente consumiendo en pantallas pequeñas, dispositivos móviles Si están pasando demasiadas cosas en tu imagen en miniatura, demasiado texto o demasiado pasando, tus espectadores van a hacer clic en otra cosa Fresco. Así es como me acercaría a esto. Entonces quieres pasar por ahora, quieres eliminar cualquiera de los errores, cualquiera de las malas tomas, cosa que no quieras tener en tu video final, y luego ya podemos prepararnos para la siguiente etapa. 10. Edición: añadir videos de B-Roll y superposición: Ahora es el momento de que agreguemos en cualquier rollo B o material superpuesto, material gráfico de stock a nuestro proyecto aquí. La forma en que esto funciona es que se llama overlay o rollo B porque está sentado sobre la parte superior de nuestro video principal. No es para reemplazarlo, es solo para que podamos mostrar cosas diferentes mientras digamos, en este caso, la narración o yo hablando sigue sucediendo debajo de ella Nos permite cambiar fácilmente entre mostrar diferentes cosas y mostrar el metraje principal de la cámara. Con cualquier cosa, edición de video, hay muchas formas diferentes de hacer las cosas. Voy a revisar muchas de las diferentes herramientas y métodos para que hagas esto tanto en la página de edición como en la página de CUT porque puedes hacer esto en ambas. Hay algunas ligeras diferencias y ventajas y desventajas de cada uno para que de nuevo, estés familiarizado con qué herramientas tienes acceso porque a veces va a tener sentido que hagas las cosas de una manera y otras veces tendrá sentido hacer las cosas de otra manera. Pero mirando nuestro proyecto general aquí y dónde nos encontramos actualmente, tenemos nuestra edición base hecha. Tenemos nuestro metraje principal aquí, que se reduce en nuestra línea de tiempo. Lo que me gusta hacer antes llevar las cosas más allá de aquí es duplicar y respaldar nuestras líneas de tiempo donde estamos ahora mismo Así que tenemos nuestra línea de tiempo aquí, edición base. Y lo que quiero hacer aquí es simplemente duplicar esto. Hagamos una copia del mismo, para que podamos hacer clic derecho sobre él y podamos elegir tiempo duplicada para que luego tengamos una versión separada de la misma. Si alguna vez necesitamos volver solo a la edición base sin realizar cambios adicionales, entonces hemos guardado esto como una instantánea o una línea de tiempo en este punto en su estado actual. La otra cosa que me gustaría hacer es mirar el sistema de nombres para esto, especialmente con proyectos más grandes que podamos ver fácilmente cuál es la última versión a medida que avanzamos para asegurarnos que estamos trabajando en la línea de tiempo correcta, pero también que podamos volver fácilmente por las diferentes etapas también si necesario y encontrar fácilmente todo Entonces para este primero de aquí, edición base, simplemente hagamos clic en el texto aquí y llamémoslo V uno. Versión uno o etapa uno de nuestra edición, que fue la edición base. Ahora para este nuevo aquí que acabamos duplicar, base edit copy, tal vez llamaremos a esta V dos, versión dos o etapa dos, y esta puede ser Broll Ahora vamos a presionar Enter sobre eso para que veas que le hemos dado el nombre. Ahora tenemos que asegurarnos de que estamos trabajando en esta nueva versión aquí y no hacer más cambios a la anterior. Vamos a hacer doble click sobre esto aquí, V dos. Puedes ver que ahora tenemos el tick aplicado aquí. También podemos verificar que estamos trabajando en la línea de tiempo correcta porque aquí dice en la parte superior, rollo V B. En este punto aquí, queremos comenzar a importar nuestro rollo B a nuestro proyecto, lo que hemos hecho en un video anterior. Podemos subir aquí a metraje y Broll. Aquí es donde yo había importado eso también. Aquí tenemos nuestro metraje de Broll, que es una grabación de pantalla, que es el metraje que vamos a usar para mostrar de qué es lo que estoy hablando Este video y para hacerlo más atractivo, más emocionante. Te voy a mostrar primero algunas de las herramientas aquí en la página Editar porque eso es principalmente lo que uso, pero también te mostraré una rápida descripción general de la página CUT y esencialmente haciendo las mismas cosas allí también. Tenemos nuestro videoclip aquí arriba. Si queremos traer eso a nuestra línea de tiempo, podemos literalmente simplemente hacer clic en el clip aquí y arrastrarlo hacia abajo a nuestro proyecto y se puede ver que somos capaces de o bien soltarlo en las mismas pistas de video y audio nuestra primaria podemos arrastrar un poco hacia arriba y podemos colocarlo en la parte superior. De eso estamos hablando aquí. Podemos traer metraje, clips, gráficos para sentarse encima o para mostrarlos encima de nuestro metraje principal. Incluso si pulsamos play en esta sección aquí ahora para ayudarte con esto, debes asegurarte de que puedas ver que todavía estamos escuchando lo que sucede debajo de esto, pero lo que estamos viendo es esta capa superior aquí. Al igual que cualquier otro clip, podemos hacer ajustes a los tiempos de inicio, los tiempos de finalización, podemos agregar cortes en él. Controla B o Comando B y podemos editar esto como hicimos nuestro metraje principal. Voy a deshacer eso algunas veces aquí. Vamos a quitar ese corte. Puedes ver que ahora mismo tenemos este clip masivo aquí en nuestra línea de tiempo, que es mucho más largo que el video que estamos editando. Nuevamente, podemos navegar por esto, podemos cambiar las vistas usando el más y el menos el deslizador aquí. También podemos ajustar ahora que estamos usando múltiples capas, si venimos aquí a las opciones de vista de línea de tiempo aquí, podemos desplazarnos hacia abajo aquí y podemos ajustar nuestras alturas para que podamos ver más en pantalla para que no tengamos que desplazarnos. Mira aquí tenemos barras de desplazamiento a un lado. Si estás trabajando con muchas pistas, eso podría tener sentido. Pero dado que solo estamos usando dos o tres pistas a lo largo de este proyecto, podemos reducir estas para que podamos ver todo a la vez. Algo así es como lo estaría ajustando. El primer método es traer tus clips completos y recortarlos en la línea de tiempo aquí como lo harías con tu metraje habitual. Pero como nuestro clip de rollo B aquí es bastante largo, voy a quitarlo. Voy a seleccionarlo y presionar eliminar, y normalmente solo traería los trozos o las piezas que queramos a nuestra línea de tiempo individualmente Lo que haríamos aquí es llegar a nuestro clip. Haríamos doble clic en él para poder previsualizar, luego podemos usar estos controles de reproducción aquí para reproducir el clip o podemos agarrar este pequeño control deslizante aquí y podemos fregar nuestro metraje relativamente rápido para encontrar las áreas o las cosas que queremos. Entonces todo lo que necesitamos hacer es usar los atajos de teclado I y O dentro y fuera para marcar un punto de entrada y un punto de salida donde queremos que este clip comience y termine y solo podemos arrastrar esa sección hacia abajo a nuestra línea de tiempo así que solo estamos trayendo clips más pequeños manejables al mismo tiempo Digamos que queríamos que nuestro clip comenzara por aquí antes de empezar a desplazarme Luego presionamos I en el teclado para marcar el punto de entrada o de inicio. Entonces podríamos jugar a través de esto hasta que sepamos dónde queremos que se detenga. Digamos, por ejemplo, por aquí, presiona P en el teclado. Este clip aquí ahora, podemos simplemente arrastrar tanto la parte de audio como de video a nuestra línea de tiempo desde aquí. Se puede ver que obtenemos ambos de esos. Nuevamente, podemos colocarlo por encima nuestro metraje de video principal aquí. O si lo deshago, también tenemos la habilidad aquí arriba cuando tenemos este clip previsualizado Cuando pones el mouse sobre el clip aquí, puedes ver que tenemos la opción de solo video o simplemente si no hacemos clic y arrastramos desde aquí, sino que en cambio hacemos clic y arrastramos desde aquí con el ícono del video aquí, aquí con el ícono del video aquí, entonces solo podemos bajar la porción de video sin el audio. En el caso de una grabación de pantalla como este ejemplo aquí, donde realmente no hay pieza hablada que necesitemos, entonces yo solo estaría haciendo eso. Yo no estaría trayendo la pieza de audio. Pero si hay audio que quieres traer para algunos otros clips sin el video, obviamente tienes la opción aquí de hacer clic y arrastrar y derribar solo la pieza de audio también. Voy a seguir adelante y quitar eso quita este clip aquí porque algunas otras herramientas que quiero mostrarles. Sigamos adelante y volvamos a abrir nuestro clip aquí en la parte superior. Se puede ver que todavía tenemos nuestras marcas aquí dentro y fuera. En cualquier momento que podamos encontrarnos, podemos marcar un nuevo punto de entrada, un nuevo punto fuera, y esa es ahora la pieza que vamos a traer a nuestra línea de tiempo Pero en lugar de hacer clic y arrastrar, aquí hay algunas otras herramientas que debes tener en cuenta El primero de aquí es este de aquí, inserte clip. Si presionamos Insertar clip aquí, entonces va a mirar nuestros puntos de entrada y salida y va a agarrar ese trozo e insertarlo en nuestra línea de tiempo Si presionamos eso aquí, eso lo bajó a nuestra línea de tiempo primaria porque eso es lo que hemos seleccionado aquí. Pista de video uno, pista de audio uno, y la ha insertado, así que ha movido todo lo demás a lo largo. Si deshago esto y en lugar de elegir Video Track one y Audio Track one, presiono para Video Track dos. Estamos cambiando aquí, qué pistas se seleccionan. Ahora vuelvo a nuestro hermano y quiero importarlo, entonces puedo presionar el mismo botón aquí, insertar y lo va a insertar en la capa de arriba. Pero se puede ver que esta herramienta aquí, insert todavía ha desplazado todo lo demás a lo largo. Nuevamente, habrá algunos casos en los que quieras usar esa herramienta y tener acceso a esa funcionalidad y otras veces no. Voy a deshacer todavía estaban Video capa dos y Audio capa dos seleccionados, veamos la siguiente herramienta aquí, que es sobrescribir clip Si presionamos este en su lugar, entonces esto va a traer esos clips en los que habíamos marcado de puntos de entrada y salida y va a superponerlo o ponerlo encima y lo va a traer a nuestra línea de tiempo sin cambiar los clips a lo largo. Va a sobrescribir lo que sea que esté sucediendo en ese momento que conocemos aquí, en este caso, video Pista dos y Audio Pista dos, no pasa nada en estas áreas. Puedes ver que están en blanco, así que podemos agregar nuevos clips a allí sin movernos ni crear huecos en nuestra línea de tiempo. Donde los clips entran en nuestra línea de tiempo para cualquiera de estos es donde esté este cabezal de reproducción. El último de aquí es reemplazar clip. Lo que esto hará esencialmente es que veremos qué clips están en la línea de tiempo aquí en el área donde está este indicador de reproducción y los reemplazará con lo que sea que haya seleccionado aquí arriba, pero no ajustará el tiempo en ninguno de los otros clips. No va a desplazar los clips, no va a dejar huecos, está diseñado para reemplazar clips en tu línea de tiempo. Ahora bien, si no hay clips en tu línea de tiempo en ese punto en las capas de video y las capas de audio que hayas seleccionado, entonces solo va a importar el clip con sobrescritura Si presionamos esto aquí ahora sin clips aquí en Video dos, y Audio dos, presionamos esto, entonces solo va a traer esa sección para nosotros. Pero para darte un ejemplo, si volvemos aquí a esta pieza de rollo B aquí, escojamos una nueva sección. Vamos a encontrar hasta y aquí donde me he acercado aquí. A lo mejor vamos a empezar por aquí antes del zoom out y el metraje aquí estará alejándose. Marquemos un punto fuera por aquí. Con este clip aquí seleccionado, luego presionamos sobrescribir y luego reemplazamos este clip aquí en su tiempo actual por cuánto tiempo este clip aquí ha sido cortado en nuestra línea de tiempo y luego reemplazamos este clip aquí sin cambiar cuánto tiempo está en la pantalla, cuánto tiempo está en nuestra línea de tiempo Ese clip ahora ha sido reemplazado por el nuevo clip que acabamos de colocar ahí. Como el núcleo funciona aquí en la página Editar. Vamos a saltar a la página de CUT y puedes ver aquí que esta es nuestra vista previa actualizada con lo que está sucediendo en nuestra página Editar también. Puedes ver que sí tenemos estos clips adicionales aquí en nuestra línea de tiempo. Están mostrando aquí en nuestra vista previa como una capa de video separada. Podemos ver que tenemos Video uno, Video dos. Podemos ver que también tenemos nuestras imágenes aquí arriba, que podemos hacer doble clic. Podemos sumar estos puntos de entrada y salida. Pero los puntos de entrada y salida en este punto de vista sí se ven un poco diferentes. En realidad verlos aquí en nuestra línea de tiempo como un área marcada. Es un poco más fácil de ver. También tenemos estos pequeños iconos aquí para ayudarte a agregarlos. Este es tu marcador de entrada, este es tu marcador de salida aquí y puedo hacer clic y trapar en esto y podemos elegir el área que queramos Pero lo que también encontrarás es que nuestro teclado, tus carritos funcionan igual aquí también Digamos que si quisiéramos que este fuera nuestro punto final, podemos presionar I en el teclado y eso también se ajusta automáticamente. Pero es genial que también podamos ajustarlos más detalle con más precisión, más precisión usando estos iconos de entrada y salida aquí también. Términos de agregar este clip a nuestra línea de tiempo, tenemos mucha de esa misma funcionalidad donde podemos simplemente hacer clic y arrastrar ese clip hacia abajo a nuestra línea de tiempo para incorporarlo. También tenemos acceso al área de otras herramientas aquí para traer esos clips a nuestra línea de tiempo. Nuevamente, querrás asegurarte de que estás seleccionando la línea de tiempo correcta que quieres llevar esto a la capa correcta. Puedes ver Video Track one está seleccionado aquí. Vamos a querer seleccionar Video Track two como capa de superposición y queremos usar este cabezal de reproducción aquí para averiguar dónde está queremos traer los clips. Pero entonces tenemos acceso a herramientas aquí como Smart Insert. Si presionamos este, que ha tomado nuestro clip de grabación de pantalla que teníamos marcada la sección, se deja caer en nuestra línea de tiempo, y puedes ver que está creado este espacio en blanco. Ha funcionado igual que el inserto donde se edita y ha empujado todo más allá de ese punto para que terminemos con una brecha en la línea de tiempo. Si saltamos de nuevo para editar aquí, verás que así es como se ve. A mí me gusta que también puedas saltar fácilmente entre estas diferentes vistas. Sigamos adelante y deshagamos eso. Comando Zed, control ed. Aquí hay una característica genial llamada append, que importará ese clip a tu línea de tiempo en la capa que hayas seleccionado, pero lo hará después del último clip que ya hayas traído Si presionamos este de aquí, Append, verás que lo que está haciendo aquí es que agregó el clip aquí Seleccionamos Video Track dos. El último clip que tenemos en Video Track dos estuvo aquí y agregó nuestro nuevo clip aquí. Ahora, puedo seleccionar en el clip aquí. Borremos eso. Vamos a deshacer eso. Este de aquí de cerca es una característica bastante genial donde traerá esa sección a tu clip, pero va a acercar. Si tienes un cabezal parlante como nuestro metraje aquí y lo estás trayendo en trozos y estás usando estas herramientas aquí en la página de la copa, en realidad podrías hacer que se acerque automáticamente una sección de ese metraje para ti, lo cual es genial También tienes lugar en la parte superior. Si golpeamos este de aquí, entonces podemos ver que ese clip ahí en su totalidad ha llegado entonces a otra capa nueva por sí mismo. No está anulando nada, es simplemente dejarlo caer encima de todo lo demás en nuestra línea de tiempo Esos son diferentes métodos para traer nuestras imágenes. Volvamos a nuestra página Editar. Y en realidad veamos traer los clips en el orden en que los quisiéramos. Así que vamos a jugar a través de nuestro metraje de video aquí. Me imagino que quiero tenerme en cámara en pantalla al inicio y luego comenzaremos a traer algunas de estas imágenes a medida que coincida. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Así que necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Bien. Entonces creo que en este punto, la pieza que quiero ver es donde dice, quieres que se haga clic en tu imagen en miniatura Queremos mostrar de alguna manera a alguien haciendo clic en una imagen en miniatura Puede ser que estemos usando gráficos y animaciones adicionales y cosas para ayudar a mostrar esa pieza o para ayudar a llamarlo. Pero vamos a saltar a nuestro metraje aquí”. s haga doble clic en él para abrirlo. Y vamos a buscar lo que tenemos aquí. Mucho desplazamiento, YouTube, aquí tenemos nuestras dos imágenes en miniatura y agregaremos algún tipo de animación a estas mostrando a alguien haciendo clic en Antes de que se aleje. Pongamos un marcador para aquí afuera. No queremos que vaya más allá de ese punto. Vamos a ver qué tenemos antes de que se cargue esa página. Probablemente de aquí en adelante. Hemos marcado nuestra zona aquí. Simplemente hagamos clic en la pieza del video. Vamos a bajar eso a nuestra línea de tiempo. Obviamente, tenemos mucho más de lo que necesitamos aquí en este momento. Vamos a dejarlo caer y luego podremos ordenar esto, moverlo a donde queramos. En este punto, normalmente también haría zoom en la línea de tiempo, solo para que aquí estemos obteniendo algo más de precisión y podamos comenzar a trabajar mirando estas formas de onda de audio, qué es lo que estoy viendo y cuándo para que realmente podamos posicionar las cosas Juguemos aquí esta pequeña sección. Hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas conseguir tu contenido, queríamos empezar por aquí después de que terminé de hablar ahí de aquí para verlo. Necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Entonces creo que quiero volver a mí en cámara para esa última pieza. Tu estrategia de miniaturas es muy importante. Es una pieza bastante crítica de configurar este video y de lo que estamos hablando. Por ahora, sólo voy a terminar este clip en ese momento. Puedo simplemente agarrar el extremo de la misma aquí y arrastrarla de vuelta a allí. Y por ahora, esto es lo que vamos a mostrar en pantalla. Nuevamente, vamos a animar esto, hacer que se vea un poco mejor Probablemente vamos a acercarlo, y te llevaré a través de esa pieza en otro video. Pero por ahora nos estamos enfocando en traer el rollo B, y esto es lo que quiero mostrar en este momento. Echemos un vistazo rápido. Necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Bien, entonces ahora queremos empezar a mostrar la siguiente pieza. Para ayudarte con esto, debes asegurarte de que tus imágenes en miniatura están captando la atención de la gente. Destacan en cualquier plataforma en la que los estés publicando. Bien, entonces sobre la miniatura que se destaca, aquí es donde me imagino que vamos a mostrar todas las diferentes opciones que la gente tenía desplazándose por YouTube Ese es probablemente un buen punto de partida. Así que volveremos aquí a Broll, y vamos a agarrar una de esas piezas aquí donde había mucho desplazamiento Creo que hubo un par de veces que nos desplazamos y paramos sí, nos hemos detenido aquí. Entonces tal vez vamos a marcar un punto final aquí para comenzar justo cuando el desplazamiento comience de nuevo. Juega a través de esto. Nos detuvimos, no queremos hacer una pausa A lo mejor lo empezaremos realmente por aquí. Marcar un nuevo en punto, yo en el teclado, sigo rayando Probablemente sea suficiente. Marquemos un punto fuera Vamos a arrastrar la pieza del video aquí a nuestra línea de tiempo. Vamos a ver como marcador de posición aquí cómo se ve esto. Ayudarte con esto, debes asegurarte de que tus imágenes en miniatura están captando atención de las personas que destacan en cualquier plataforma en la que las publiques. Bien, vamos a arrastrar esto solo por ahora hasta el final de esto, así que está cubriendo toda esa sección. Nuevamente, no quiero que un clip sea demasiado aburrido o demasiado largo en pantalla, así que vamos a darle un poco de jazz a medida que avanzamos. Pero por ahora, este metraje, tiene sentido estar mostrando todas las diferentes opciones en términos de destacar en la plataforma. Ese es el proceso para pasar y agregar metraje de stock, rollo B, clips de superposición en su línea de tiempo. Ahora bien, si estás buscando lugares para encontrar metraje de archivo, adonde vamos es motion array y story blocks. Esos son nuestros dos primeros. Yo solo quería saltar aquí muy rápido para decir, si estás encontrando valiosa esta formación, ¿podrías, por favor, tomarte un momento para dejarnos una reseña aquí? Hace una gran diferencia ayudar a las personas a encontrar esto en Skill Share. Entonces, si hasta ahora te está gustando esto, veras te lo agradecería. Además, siéntete libre de compartir cualquiera de tus mejores comida para llevar en el camino 11. Edición: escala/zoom y rotación de clips: Video, vamos a ver cómo hacer zoom, escalar y rotar tus clips. Este proceso funcionará sin importar qué clips tengas en tu línea de tiempo, ya sea tu rol principal, papel A, metraje de cámara principal o si es tu papel B, clips, gráficos o cualquier otra cosa, también. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar el clip que queremos modificar. Es una buena idea tener también este indicador de reproducción aquí sobre la parte superior de esa área, en algún lugar cubriendo ese clip para que nos aseguremos de que realmente estamos obteniendo la vista previa de los ajustes que estamos haciendo y luego quieres asegurarte de que puedes ver esta pestaña de inspector arriba aquí. Puedes mostrar y ocultar tus pestañas. Queremos asegurarnos de que estamos viendo esto porque aquí es donde ocurre la magia. Entonces aquí dentro, verás que hay un montón de herramientas que podemos usar. Transformar es específicamente lo que estamos viendo para este video. Estos son nuestros controles Zoom, nuestros controles de posición. También puedes ver que aquí también tenemos rotación. Eso es solo cuestión de hacer ajustes a estos. Digamos que queremos acercar este clip aquí y la línea de tiempo. En esta pieza del video, estamos hablando de hacer clic en nuestras imágenes en miniatura Quiero acercar estas dos imágenes en miniatura. Advertencia rápida cuando estás haciendo zoom en los clips, dependiendo de cómo se hayan filmado y la calidad de esos clips, podrías perder algo de calidad en tu video terminado si estás haciendo zoom demasiado Solo ten en cuenta eso. Pero para acercar, queremos subir aquí a Zoom. Puedes ver que tenemos esta barra deslizante aquí, podemos hacer clic y mantener pulsada y si arrastramos hacia la derecha, puedes ver que estamos acercando este clip A lo mejor algo así. El igualmente con posición, podemos volver a agarrar estos deslizadores aquí o números aquí para izquierda y derecha A lo mejor vamos a mover esto un poco. Tenemos nuestro ajuste del eje Y aquí arriba y abajo con este otro deslizador aquí también. A lo mejor algo así. A lo mejor intentaremos acercarnos un poco más. Mirando esto ahora, probablemente muévelo de nuevo a la izquierda un poco. Algo así. Ahora, pueden ver que también podemos hacer rotación aquí también. Si quisiéramos ajustar la rotación de nuestro clip para que se vea un poco diferente, entonces también podemos hacerlo aquí. Voy a deshacer esa rotación aquí y dejar ésta recta porque eso es para este clip específico, cómo lo quisiéramos. Obviamente estos cambios aquí se han aplicado a todo el clip. puede ver que no está animando ni nada por el estilo Vamos a fregar de nuevo al inicio de nuestro clip aquí. De nuevo, verás que no hay movimiento. No estamos acercando ni nada en esta toma de cámara primaria Podríamos seleccionar este clip aquí. Tenemos la capacidad de acercar y hacer ajustes de la misma, como acabo de mostrarte. Voy a deshacer eso ahora. Pero también hay una característica aquí llamada Dynamic Zoom. Si encendemos este, puedes ver que en realidad está acercado a nuestro clip para nosotros. Ahora bien, si jugamos esto, se puede ver que se está alejando lentamente Esta es una manera rápida y fácil conseguir que DaVinci Resolve cree algunas animaciones simples para nosotros literalmente con el clic de un botón, y luego si decidimos que no queremos esto encendido, entonces podemos desactivarlo y apagarlo Una forma mucho más avanzada en la que podemos hacer esto esencialmente dinámico Zoom o animar el Zoom, la posición, la rotación o realmente cualquiera de estas características aquí es con el uso estos ajustes de fotogramas clave fuera de lado Ahora bien, esta es una estrategia más avanzada y cubro fotogramas clave en otro video específico solo en fotogramas clave Si estás interesado en obtener control más granular para la rotación de zoom, específicamente alrededor de la animación de tus clips, entonces definitivamente echa un vistazo a esa otra capacitación Pero la idea aquí en esta etapa del proceso es que quieres pasar y hacer cualquier ajuste a tus clips, hacer zoom, escalar, rotar para vean de la manera que quieras Uno de los otros clips que sí queríamos hacer algunos ajustes en esta línea de tiempo aquí de nuestro rollo B que trajimos antes es alrededor de este clip aquí cuando estamos escribiendo estas cosas en la búsqueda aquí, podemos ver que es muy pequeño en la pantalla. Quiero acercarme a esto y vamos a jugar esto y echar un vistazo rápido. Vamos a dejar de silenciar nuestra pista aquí. Juguémoslo y echemos un vistazo. Tu imagen en miniatura también necesita estar relacionada con el contenido de tu video En el mejor de los casos, si alguien ve tu imagen en miniatura, puede averiguar exactamente de qué trata tu video A para al menos la primera parte aquí donde estamos escribiendo esto. Teniendo en cuenta que es una pantalla grande, pero la acción realmente ocurre arriba aquí, el movimiento, queremos acercar al menos esta sección. Por ahora, sólo voy a seleccionar todo el clip. Reposicionemos esto y acerquemos esta sección superior. Acerquemos y luego vamos a querer mover esto hacia abajo. A lo mejor vamos a acercarnos un poco más realmente mirando esto. puede ver que esta fue una grabación de pantalla de bastante alta calidad, así que estamos bien solo haciendo zoom en esta cantidad A lo mejor voy a cruzarlo un poco. Juguemos a esto ahora. La imagen en miniatura también debe estar relacionada con el contenido de tu video El mejor de los casos. Creo que eso se ve bastante bien hasta ahora. Si alguien ve tu imagen en miniatura, puede averiguar exactamente de qué trata tu video y si es para ellos. A lo mejor vamos a extender nuestro clip un poco más aquí, así que nos estamos desplazando más allá de todos ellos. Tu imagen en miniatura también necesita estar relacionada con el contenido de tu video En el mejor de los casos, si alguien ve tu imagen en miniatura, puede averiguar exactamente de qué trata tu video. Bien, así que eso no está mal. De nuevo, probablemente haremos algunas ediciones más a esto un poco más tarde para ordenar eso un poco Pero en términos de este Zoom y rotación y todo, estoy bastante contento con esto en eso. 12. Efectos: agrega texto: Es hora de que agreguemos cualquier texto a nuestro video. Nuevamente, antes de dar este paso, solo quiero asegurarme de que estamos duplicando nuestra línea de tiempo aquí para que tengamos nuestras copias de seguridad en su lugar para que podamos volver a este lugar en cualquier momento Voy a duplicar mi línea de tiempo, y esta de aquí, llamémosla V tres. Paso tres, versión tres, texto. Queremos asegurarnos de que tenemos esta línea de tiempo abierta. Bien, este es el que estamos modificando ahora. Entonces, para agregar texto a nuestra línea de tiempo aquí, estoy en la página Editar. Queremos llegar aquí arriba a los efectos, y esto va a habilitar este panel de efectos ahora. Ahora bien, si queremos hacer esto aún más grande, podemos apagar el pool de medios en este punto para que tengamos nuestros efectos llenando toda esta área. Entonces aquí, podemos acceder obviamente a muchos efectos, pero también a nuestras transiciones y títulos también. Quiero bajar aquí a los títulos. Volvamos hacia arriba hasta la parte superior. Pero como puedes ver, hay muchos presets y plantillas diferentes y cosas aquí que podemos usar Ahora bien, si quieres previsualizar y ver cómo se ven estos, simplemente poniendo el mouse sobre ellos en este lado izquierdo donde esta pequeña vista previa entonces podremos ver cómo va a quedar. Ahora estos primeros aquí que son solo títulos, son solo texto estático. Podemos personalizarlos. Podemos hacer las cosas más grandes, más pequeñas, cambiar las fuentes, los colores, todas esas cosas, pero no están animadas en este momento. Para solo agregar un título básico, probablemente tomaríamos este de aquí, texto. Si queremos más configuración, más personalización, entonces está este aquí text plus y te mostraré las diferencias entre ellos. Pero también hay títulos animados aquí, estos títulos de fusión. Si recorrimos esto, podemos ver que esas animaciones llevan a cabo, la vista previa de las mismas. Este de aquí, los antecedentes revelan, si nos desplazamos por esto, entonces este abajo por aquí, gritar. Vemos que aparece el texto y luego hay una línea con un pequeño puntero, revelador central. Entonces el texto que aparece desde el medio. Aquí hay muchos diferentes que puedes volver a aplicar a tus proyectos y personalizar. Este glitch digital, creo, también se ve bastante bien. Esto es muy similar a los títulos que usamos en nuestros videos de YouTube. Vamos primero al texto básico. Vuelve aquí arriba. Vamos a agarrar este cuadro de texto. Vamos a bajarlo en nuestra línea de tiempo donde lo queramos. Ahora, puedes ver aquí que esto en realidad está sobrescribiendo clip aquí, nuestra grabación de pantalla Broll Si encuentras que ese es el caso, es una buena idea dejarlo caer sobre la capa de arriba. Podemos dejar esto aquí en la capa tres y tal vez lo empujemos por aquí. Nuevamente, si queremos cambiar el tamaño de nuestra línea de tiempo, podemos ajustar la altura de nuestra pista de video aquí para que podamos ver todo allí fácilmente Ahora tenemos este marcador de posición de título aquí en nuestra línea de tiempo y se comporta igual que cualquier clip normal Podemos ajustar la hora de inicio, la hora de finalización, podemos recogerla, podemos moverla. puede ver ahora que es más pequeño, no necesariamente tiene que estar en su propia capa. Podríamos traerlo aquí si necesitábamos. Se comporta igual que un clip regular. Pero para personalizar esto, queremos seleccionar el título y luego aquí en el lado en esta área de inspector. Si no estás viendo esto, entonces quieres asegurarte de que el inspector esté habilitado, entonces podemos ver que tenemos nuestra configuración de título. Aquí tenemos título básico. Podemos cambiar el texto. Vamos Justin Brown. Podríamos cambiar la fuente. Podríamos ir Oswald, que es nuestra fuente de video primitiva, cambiarlo a semi Podemos hacer cosas como ajustarnos al seguimiento para que acerquen un poco las letras para personalizar esto para que coincida con nuestra marca. Así mismo, podemos cambiar de color y todo aquí también, tamaño, y si seguimos desplazándonos hacia abajo, entonces también podemos ajustar la posición Quizá podríamos centrar esto un poco. Vamos a bajarlo aquí y si seguimos bajando, podemos agregar en un trazo si quisiéramos un borde alrededor del exterior. Podemos agregar una sombra paralela. Podemos agregar un fondo a nuestro texto aquí también y personalizar todo esto para que podamos tomar el ancho hacia abajo en esto. A lo mejor nos deshacemos del radio de la esquina, es una caja cuadrada. Esto ya está firmado para parecerse a los títulos que usamos en nuestro canal de YouTube. Quizás cambiemos el color de fondo aquí a nuestro video primario azul, y ahora tenemos un título básico Ahora bien, no hay efectos ni animaciones ni nada sobre esto. Si jugamos aquí esta sección, el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie es. Entonces nuestro título desaparece y desaparece. Pero aquí es donde también puedes agregar transiciones y efectos allí. Tenemos un video separado sobre cómo agregar efectos y transiciones. Si quieres arreglar esto un poco, entonces yo lo comprobaría. Pero esto es realmente el quid de un título básico aquí. Ahora bien, el texto más, como dije, éste tenía más controles sobre. Vamos a arrastrar uno de esos a nuestra línea de tiempo aquí. Pero solo para comparación aquí, si hacemos clic en el texto más, puedes ver que tenemos mucho más control y ajustes aquí para personalizar este título arriba. Pero esencialmente, va a hacer lo mismo que podemos simplemente editar el texto y va a hacer nuestros cambios aquí en vivo en la pantalla para nosotros. Voy a quitar esta de aquí. Pero como dije, también hay títulos animados, estos títulos de fusión aquí también, y de nuevo, se comportan muy igual. Si eliges este de aquí, falla digital tercio inferior Se puede ver que ésta en realidad tiene dos líneas de texto. Vamos a arrastrar este a nuestra línea de tiempo. Podemos golpear la barra espaciadora para previsualizar esto. Verlo. Nuevamente, podemos seleccionarlo y personalizarlo. Aquí tenemos texto grande, el grande abajo abajo, podríamos escribir Justin Brown. Podemos ajustar el tamaño y configurarlo hacia arriba. Sigo desplazándome hacia abajo, podemos ver que también tenemos el texto superior también Si quisiera, podríamos tener video primal. De nuevo, ajusta la posición y todas esas cosas para esto. O si no queremos ningún texto para la parte superior, podemos simplemente eliminar ese texto y se ha ido de nuestro título aquí. Puedes seguir adelante y personalizar esto de la manera que te gustaría, y luego las animaciones y todo sigue aplicándose. Se puede ver esto todavía dice que Justin Brown se anima ya que esa plantilla va a seguir adelante y eliminar esto Vamos a agregar algunos títulos que yo agregaría para este video específico justo al principio. Juguemos y veamos qué dice. Podrías tener el mejor video del mundo. Mejor video del mundo. Creo que lo que haría en este caso es que traería a colación algunos textos. En lugar de mi tarjeta de presentación aquí, Justin Brown, traería a colación el mejor video del mundo. Realmente llamemos esto y creemos algo de compromiso. Voy a eliminar este título aquí. Para volver a nuestro título básico aquí y arrastremos esto. Nuevamente, simplemente lo pondremos en una capa superior para que no estemos sobrescribiendo nuestros clips aquí. Vamos a acortar esto y escribiré la palabra mundos. Consigamos que esto se vea de la manera que queremos. Vamos Oswald, otra vez, semi audaz, solo el rastreo Vamos a desplazarnos hacia abajo aquí. Hagámoslo un poco más grande, Wlds vamos a moverlo hacia un lado Quizá un poco más pequeño. A lo mejor algo así como vamos a duplicar esto. Podemos hacer click derecho sobre él y elegir Copiar, subir aquí arriba y elegir Editar Pegar, para que tengamos dos de ellos. O si deshacemos eso, podemos seleccionar el clip. Podemos mantener pulsada la opción o Alt y podremos dar click y arrastrar esta capa superior de clip y podrás ver que hemos duplicado. Ahora tenemos dos versiones de la misma. Personalicemos este top aquí. Lo mejor del mundo para este, tal vez lo bajemos un poco para que podamos verlo. Duplicemos esto otra vez. Mantenga presionada la Alt y arrastre hacia arriba u opción, arrastre hacia arriba. Y vamos a tener video y vamos a reposicionar éste. Soldaduras mejor video. Tenemos nuestras tres palabras ahí dentro. Hagamos que se vea un poco mejor. Vamos a darle mejor entonces tal vez vamos a hacer este más grande. Ajustemos el tamaño, soldaduras mejor. Ajustemos el posicionamiento de esto. De igual manera con video, hagamos lo mismo. Mi hacerlo un poco más grande. Es sólo la posición. Bien, algo así no se ve tan mal. Ahora vamos a tiempo esto arriba con, como digo esas palabras. El mundo empieza aquí, así que queremos que esa palabra aparezca en ese punto. Ajustemos el inpoint de esa palabra a ahí. Lo mejor del mundo empieza por aquí, eso en punto ahí. El video comienza por aquí. Ahora, vamos a previsualizar esto, ver si lo conseguimos lo suficientemente cerca. El mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él. Bien, fácil de agregar texto que agrega engagement a tus videos. Bastante genial y bastante fácil. Ahora bien, para aquellos de ustedes que les guste la idea de estos títulos animados, pero tal vez no estén encontrando algo específico de lo que buscan, sepan que estos son solo los que están construidos para resolver. De nuevo, estoy en la versión gratuita aquí, también. Pero puedes ir a sitios web como Video Hive donde puedes llegar a la cima aquí para DavinCirSolve Y vamos títulos. Pero se puede ver que obviamente hay mucho más aquí que solo títulos. A medida que nos desplazamos hacia abajo, podemos previsualizar cuáles son estos títulos animados, 350 más títulos cinematográficos en este pack Todos estos, en este caso, aquí están integrados directamente con DaVinci Resolve Puedes ir a través, buscar algo que sea adecuado para lo que buscas, descargar, instalar esto en tu programa, y luego va a aparecer como un título que luego puedes arrastrar y soltar en tu proyecto. 13. Efectos: aplica transiciones entre clips: Es hora de agregar transiciones en nuestros clips. Nuevamente, queremos asegurarnos de que para nuestro proyecto en curso aquí estamos duplicando nuestra línea de tiempo para que tengamos ese punto de respaldo al que volver Llamaremos a este V para las transiciones y nos aseguraremos de que este esté abierto. Estoy en la página Editar aquí y quiero sacar a colación este panel de efectos. Podemos ocultar el tirón de los medios aquí para que tengamos efectos mucho más grandes, entonces queremos venir aquí a las transiciones de video. Lo que verás aquí es que hay un montón de transiciones diferentes que literalmente podemos arrastrar y soltar en nuestros clips. Tenemos cosas aquí como su disolución cruzada estándar donde simplemente se va a desvanecer entre los dos clips. También tienes una disolución aditiva, que es muy similar, pero normalmente recoge las áreas brillantes de eso y las amplifica, se le está agregando Tenemos soluciones borrosas, muchas transiciones de forma diferentes y cosas aquí abajo también Y luego a medida que bajamos por aquí, vemos estas transiciones de fusión también. Estos son los que son, supongo, más avanzados o más intensivos para que procese tu computadora. Puedes ver que aquí tenemos una transición de falla , batido de cámara Solo estoy previsualizando estos solo con el cursor del mouse sobre estos efectos Cosas como círculos también. Ese se ve bastante genial. Desenfoque de estiramiento. Tantos aquí para elegir. Ahora bien, lo que yo diría es que para la mayoría de los videos, quieres usar estos ahorradores a donde muchos aficionados se equivocan es que solo estarán aquí agregando todas estas diferentes transiciones y efectos de Zoom en cada corte Y es muy difícil ver esos videos. Son muy molestos y distraen. Estas transiciones aquí son realmente utilizadas para hacer transición entre un tipo de clip a otro, yo diría que solo los usen donde sea de valor para el video, donde esté agregando a la historia o al sentimiento, la vibra de lo que es lo que estás creando. Los tenía en cada corte. Para la mayoría de nuestros videos de YouTube e incluso los proyectos corporativos en los que trabajé durante años, muy raramente usamos transiciones. Tener un corte entre clips en el momento perfecto es normalmente lo mejor que se puede hacer para la mayoría de los cortes. Pero hay momentos en los que se quiere utilizar la transición. Entonces aquí está cómo hacerlo. Quieres subir aquí y encontrar la transición que quieres usar. En este caso aquí, voy a elegir uno, que es una diapositiva, así que vamos a deslizar esta toma aquí y voy a agregarla a nuestro clip de Broll en este punto Voy a agarrar esta transición y la voy a poner sobre mi clip, y ya ves que podemos ponerlo hacia el inicio del clip ahí donde también puedes ponerlo al final del clip y encontrarás esto con realmente cualquier clip que tengamos aquí en la línea de tiempo También puedes agregarlo entre dos clips también. Se puede ver que aquí hay una superposición de dos clips. Pero para este primer caso aquí, lo voy a poner al inicio de este Broll aquí y vamos a adelantarlo ahora. Para verlo. Necesitas hacer clic en tu contenido y ahí es cuando, muy simple. Muy fácil. Ahora podemos personalizar esto si hacemos clic en ese efecto de transición allí una vez que está en nuestra línea de tiempo, luego por aquí debajo del inspector para las transiciones, entonces se puede ver que tenemos un montón de cosas diferentes que podemos configurar. La duración, podemos hacer que esta transición vaya por un periodo de tiempo más largo, un periodo de tiempo más corto. Podemos elegir la dirección en este caso de la diapositiva. Podemos agregar un borde, podemos agregarle una pluma, así que no es solo un borde duro a él. Solo volvamos unos fotogramas para que podamos ver este borde aquí. Puede habilitar la pluma y aumentemos esta cantidad de borde. Se puede ver que ahora no tenemos ese filo duro. Ahora es un borde suave para esa transición. Puedes apagar eso y también podemos agregar en desenfoque de movimiento. Ahora cuando tenemos una vista previa Es borrosa en el camino a través. Aquí hay una gran cantidad de personalización para muchos de estos efectos que puedes usar. Ahora, para eliminar una transición, solo queremos asegurarnos de que la tenemos seleccionada. Sólo podemos presionar la tecla de borrar en nuestro teclado y eso se ha ido. A lo mejor para este clip de aquí, lo que probablemente usaría entonces es un aditivo disolver. Vamos a probarlo aquí también. Asegurémonos de que nuestra transición comience al inicio de nuestro clip. También podemos ajustar el tiempo de la misma directamente desde aquí sin necesidad de ir al panel de transición por aquí. Pero querrás que te acerquen como yo así que tenemos ese control más granular Vamos a previsualizar que ahora uno va a ver. Necesitas obtener tu contenido simplemente muy simple. Simplemente no aparece como un corte duro, se está desvaneciendo. Ahora obviamente, como dije, podemos agregar estos al inicio y al final de nuestros clips. Incluso podríamos agregar uno diferente al final, tal vez una diapositiva a la derecha, y hagamos que sea un poco más corto. Vamos a previsualizar eso ahora. Haz clic en, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas solo agrega un poco de movimiento o impulso extra a nuestros clips. Ahora, desplazándonos por aquí y mirando nuestra línea de tiempo, lo que no tenemos en esta línea de tiempo es un corte entre dos oraciones Sólo voy a ocultar este clip aquí y sacar esto del camino por ahora para que veas de lo que estoy hablando. Hay momentos en los que vamos a estar editando y creando nuestros videos donde tenemos un corte duro como este entre dos clips que son esencialmente iguales. Voy a tocar esto ahora para que veas de lo que estoy hablando. El video es sobre, o incluso alguna edad relacionada entiende de qué se trata el video o incluso alguna imagen relacionada. Es donde tal vez me he quitado una pausa, un hueco o un error y ahí terminamos con este corte duro. Ahora bien, en muchos casos, eso puede estar bien. Pero si eso sucede cada dos segundos, eso podría ser realmente una distracción, que es donde o quieres hacer lo que yo he hecho aquí en este caso, y eso lo tenía encubierto con Broll. Ese error o ese corte nadie va a ver nunca porque este metraje aquí se muestra en pantalla en ese momento. Ese no siempre va a ser el caso. Lo que podrías hacer en teoría es agregar una transición entre los diferentes clips. Podríamos decir, por ejemplo, agarra aquí este iris cuadrado y puedes ver el efecto aquí en pantalla que esa transición está teniendo entre ellos. No me encanta. Podrías agregar algunas de estas transiciones aquí. Es una opción para. Lo que personalmente pienso parece mucho más profesional que agregar estas transiciones donde los clips son más o menos iguales es acercar o cambiar una de las tomas aquí. La izquierda o la derecha, no importa, pero normalmente solo haría zoom en una de ellas para que esencialmente pareciera que era un ángulo de cámara diferente o una toma ampliada Voy a elegir la segunda toma aquí y solo voy a acercarle el zoom. Tienen otro video que cubre el zoom y el escalado y todo Pero estoy justo por aquí en el inspector bajo transformación de video, y solo estoy ajustando el parámetro Zoom aquí para acercar. Ya, si solo jugamos esto ahora, no está completo, pero va a quedar un poco mejor. Destaca de qué trata el video, o incluso algunas imágenes relacionadas. Eso no está mal. Es menos discortante para el espectador porque se siente diferente. Lo ha mezclado. Pero para poder vender realmente este efecto y que sea aún menos discortante, hay un pequeño consejo secreto donde quieres mantener los ojos en la misma posición o lo más cerca que puedas entre los dos tiros diferentes Va a ser mucho menos discortante para la gente que mira. Voy a reposicionar este otro disparo aquí para tratar de igualar el posicionamiento del ojo con respecto al disparo anterior Queremos bajar un poco con el disparo, tal vez cruzando un poquito a un lado. Vamos a previsualizar esto ahora. Ayude a su espectador a entender de qué trata el video o incluso algunas imágenes o gráficos relacionados. Tuyo. Bien, mucho mejor. En lugar de aplicar transiciones entre clips donde son esencialmente el mismo metraje, el mismo aspecto, y realmente no hay ninguna diferencia, me gusta acercar uno de los clips para que se vea diferente y se sienta diferente para los espectadores sin que sea tan discortante como solo un pequeño fallo También vale la pena señalar como cubrí en el video anterior sobre este tema, si vas a estar acercando tu metraje, dependiendo de cómo se haya filmado, la calidad de la resolución, y la línea de tiempo en la que estés trabajando, existe la posibilidad pierdas algo de calidad con esto Yo usaría esto con moderación ya que no haría zoom demasiado porque es posible que en ese momento puedas estar perdiendo calidad Pero al mismo tiempo, si solo vas a estar subiendo a lugares como YouTube en lugar de Netflix, entonces probablemente podrías salirte con la tuya sin ningún problema, y es lo que hacemos en nuestros videos de YouTube 14. Efectos: agrega efectos especiales y animaciones: Ahora es el momento de que agreguemos cualquier animación de efectos a nuestro proyecto aquí. Entonces por aquí en la página Editar, vamos a subir aquí a efectos, asegúrate de que podamos ver esta ventana aquí. Y luego hay un montón de efectos preestablecidos y cosas dentro de la resolución y también hay una herramienta dedicada a efectos, supongo, de efectos de gráficos en movimiento aquí también. Pero vamos a pasar primero a los preestablecidos. Entonces es una buena idea sumergirse aquí y simplemente desplazarse y solo para probar y probar, ver lo que hay aquí para que sepa lo que puede usar en futuros proyectos. Aquí hay algunas cosas al azar. Algunos efectos realmente útiles y cosas aquí que quizás encuentres que usarás, y también tienes la capacidad de personalizar muchos de estos. Con estos efectos que están aquí, tenemos la capacidad de volver a arrastrarlos y soltarlos en un clip individual. Digamos que queríamos este efecto de falla digital. Lo queríamos en este clip aquí en nuestra línea de tiempo. Podemos alargar eso. Ahora cuando retocamos ese clip, podemos ver que tiene ese efecto aplicado. Pero si queremos hacer cambios en el efecto, podemos dar click en el clip al que lo hayamos aplicado. Podemos venir aquí a efectos y podemos ver aquí el efecto que hemos aplicado. Podríamos ajustar el ancho de falla en este caso, la altura, la escala Hay un montón de ajustes aquí en relación con. Quieren desactivar el efecto, podemos encenderlo y apagarlo aquí. Si realmente quieres eliminar el clip de nuestra edición de nuestra línea de tiempo, podemos presionar el ícono de la pequeña papelera aquí. Si queremos sumergirnos en algunos controles más avanzados, entonces realmente podemos abrir este efecto en fusión, que es el conjunto de herramientas de gráficos en movimiento y efectos o realmente su propio programa aquí dentro de Resolve. Nosotros también podemos hacer eso presionando este botón aquí. Verás que estamos tomando el relevo a la pestaña fusión y aquí es donde podemos ver todos los diferentes filtros y efectos y todo lo que componen este efecto de falla en este caso Ahora bien, esto está más allá del alcance de la capacitación aquí porque esto podría ser literalmente y es un curso completo por sí solo. Para la mayoría de la gente por ahí, no necesitas empantanarte en esto Pero quería que supieran que para aquellos de ustedes están buscando una personalización más avanzada y ese tipo de cosas, definitivamente podrían sumergirse en esta área. Voy a volver a la página de edición aquí. Eliminemos este efecto de falla digital. Hasta ahora, estamos justo debajo de caja de herramientas y efectos, y aquí hay un montón de diferentes. Antes de pasar a la otra zona que hay efectos, quiero señalar esta increíble súper poderosa. Supongo que es un efecto, pero en realidad es un clip de ajuste que también podemos usar aquí. Este clip en blanco, este clip de ajuste, podemos arrastrar a nuestra línea de tiempo en cualquier lugar. Voy a arrastrarlo a una nueva capa de video aquí, así que está encima de todo lo demás. Lo que realmente podemos hacer es asignar clips y cosas a ese ajuste. Si echamos un vistazo a esta sección aquí, este clip de ajuste, si lo muevo dentro o fuera del camino, no está haciendo nada. este momento solo es una capa transparente, pero es una capa transparente a la que podemos aplicar las cosas. Digamos que sí agarramos este efecto de cámara de video aquí. Podríamos aplicarlo a un clip individual o podemos aplicarlo a nuestra capa de ajuste y luego donde sea que esté esta capa de ajuste en nuestro proyecto, ese efecto o lo que sea que tengamos aplicarlo ahí va a aparecer a todo debajo de eso. Si quisiéramos este efecto de cámara de video aquí través de nuestra línea de tiempo de aquí a aquí, entonces ahora podemos hacerlo a través de diferentes clips sin necesidad de aplicar ese mismo clip o el mismo efecto a cada uno de los diferentes clips aquí que están debajo de eso. Esta es una manera realmente poderosa de aplicar clips y ajustes y cosas a una amplia gama de clips, todo en un solo lugar. Voy a seguir adelante y quitar ese clip de ajuste ahí ahora. El otro lugar en el que hay filtros y cosas aquí está bajo estos efectos abiertos, así que podemos presionar sobre esto y aquí hay un montón de filtros más. Cosas como diferentes tipos de desenfoque. Ahora verás algunos de ellos aquí que tienen esta marca de agua en DaVinci Resolve Studio Otra vez, porque te estoy mostrando esto en la versión gratuita. Algunos de estos efectos abiertos, algunas de estas cosas aquí son acceso restringido a la versión de estudio de pago. Hay muchos que no son como muchos de estos otros en cualquier momento que estés viendo esto, entonces ahí es donde necesitarás ir en la versión paga para usar ese efecto específico. Verás que si vamos a usarlo aquí, vamos a recibir una advertencia que aparece y dice, has llegado a una limitación con nuestra versión gratuita de resolve. ¿Quieres comprarlo ahora? Todavía no podemos ir, pero ese efecto, tendremos que eliminar de nuestra toma aquí o terminaremos con una marca de agua en nuestro video terminado Así que podemos volver aquí al desenfoque de lente, eliminemos eso y ahora estamos de vuelta en buen estado con nuestra versión gratuita. En esta fase donde estamos agregando efectos y cosas, si hay algún efecto que quieras agregar en este efecto de sacudida de cámara, agreguemos esto a este último clip aquí, solo agrega un poco de movimiento. Normalmente marco esto un poco hacia abajo, pero vamos a jugarlo directamente de la caja y ver cómo se ve. Demasiado pasando en tu thrombo Imagen, demasiado texto, demasiado. Bien, entonces es un poco mucho. Podemos ajustar la velocidad. Si hay demasiadas cosas en tu frente podría ser un poco demasiado. Dejamos caer la moción. Incluso podríamos aumentar un poco el desenfoque de movimiento. Demasiado pasando en tu imagen para afectar mucho. Puedes ver lo rápido que es aplicar estas cosas para personalizarlas y que se vean bastante bien. Pero también podemos apilar estos efectos. Digamos que queríamos agregar este daño cinematográfico a esto también. Podemos simplemente agarrar ese efecto, dejarlo caer en nuestro clip aquí. Ahora puedes ver aquí bajo nuestros efectos en inspector, ahora estamos viendo múltiples efectos diferentes que se aplican aquí, y podemos minimizarlos o maximizarlos con solo hacer clic en ellos y también podemos cambiar el orden de ellos también. De hecho, también podemos aplicar más de un efecto a un clip. Sólo para una rápida vista previa de esto, pasando demasiado de ese demasiado texto a mucho. Puedes ver que realmente podemos personalizar esto. Voy a seguir adelante y quitarlos de esto. Pero desplazándose hacia abajo por aquí, puedes ver algunos de los diferentes tipos de efectos que obtienes aquí, diferentes brillos y destellos de lente Si estás en la versión paga, puedes desbloquear tus filtros de belleza como suavizar la piel y todas esas cosas. Rlight es un increíble enchufe en el que te ayudará a volver a iluminar tu escena usando IA Si sigue bajando hay muchos looks y cosas diferentes que puedes aplicar. Nuevamente, es una buena idea que te desplaces por esto en algún momento para ver a qué tienes acceso para ayudarte cuando estás siendo creativo con. En términos de editar nuestro video real aquí, vamos a jugar el inicio del mismo porque podríamos traer un par de gráficos y efectos diferentes y cosas y te mostraré cómo los aplicaría. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas que tu contenido haga clic. Bien, así que nadie lo va a ver. Probablemente podríamos agregar un poco de pegatina o regalo o algo ahí sobre mi cara, como una cara triste, alguien llorando. Entonces, lo que haría por esto es que estaré buscando en línea algunos gráficos adicionales y cosas para agregar ahí. A donde iré para eso primero es lugares como bloques de historias y viendo si hay algún gráfico o animación diferente y cosas que podríamos agregar para eso. O en este caso, si queremos divertirnos un poco con él, podríamos llegar a un sitio web GIF como GifFr o Giffi Jiffy dependiendo de cómo lo digas, y podríamos buscar aquí adentro la cara triste de Imogi triste y solo ver qué surge, algo como esto podría ser bastante genial para cara triste de Imogi triste y solo ver qué surge, algo como esto podría ser bastante genial Vamos a descargar esto, descargar GIF. Volvamos a DaVinci Resolve. Vayamos a nuestro pool de medios. Vamos a nuestra carpeta de gráficos, e importemos ese regalo que acabamos de descargar. Yo aquí abajo en mis descargas. Ahí está ahí. Presionemos Abrir y actúa como un archivo de video, lo cual es bastante genial de ver. Aquí tenemos este GIF animado. Vamos a arrastrar esto hacia abajo a nuestra línea de tiempo, aproximadamente donde lo queremos, vamos a acercar usando el control deslizante aquí o comando o Control más y menos. Solo vamos a presionar play en esto para que obtengamos el momento adecuado. Nadie le da click, nadie lo va a ver. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora obviamente, queremos quitar el negro aquí del fondo para que solo estemos viendo la cara triste aquí. Como con cualquier cosa, la edición de video es de muchas maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Te voy a dar un par de opciones porque quizá no siempre estés cortando un círculo perfecto como este. Podemos venir aquí a nuestra área de efectos y asegurarnos de que estamos viendo esto. Se puede minimizar el tirón de los medios en este punto. Se puede ver que estoy en caja de herramientas. He venido aquí para abrir effcs y luego tenemos algunas herramientas diferentes de extracción de claves o fondo Voy a agarrar aquí la llave de luma solo para mostrarte un método aquí Podemos dejar eso en nuestra línea de tiempo. Bueno, entonces queremos darle a esta pequeña flecha desplegable aquí, y queremos asegurarnos de que estamos en superposición de efectos abiertos. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí es simplemente hacer clic y arrastrar un poco sobre el color que queremos eliminar. Y se puede ver que nos ha quitado ese color. Sobre nuestra área de efectos aquí, podemos ver que podemos marcar eso más allá si quisiéramos jugar con esto, ponernos un poco más avanzados y finura aquí Podemos hacer que veas eso porque acabamos de quitar el color negro, también nos hemos quitado los ojos también. No es mala manera de hacerlo, pero hay mejores formas y otras opciones. Voy a subir aquí, vamos a quitar ese efecto. En cambio, cómo me acercaría a este es que quiero asegurarme de que tengo ese clip seleccionado. Vamos a saltar a la zona de fusión más avanzada aquí donde quiero ir es a herramientas abajo para enmascarar y vamos a dibujar el área aquí que queremos cortar. Esto podría estar dependiendo de qué es lo que estés cortando. Que estamos usando splines o polígonos aquí donde simplemente podemos hacer clic y arrastrar y dibujar áreas Obviamente, no estoy haciendo un muy buen trabajo aquí, pero solo quiero darte una idea. Podemos cortar las cosas de esa manera y obviamente podemos controlar todos estos puntos y marcarlo para conseguirlo de la manera que queramos. Yo sólo voy a quitar esa. Entonces quiero bajar aquí a este polígono uno que creamos Presionemos Eliminar, eso se ha ido. Ahora estamos de vuelta a donde estábamos. En cambio, lo que voy a usar porque es un círculo es la herramienta círculo, la herramienta elipse Si presionamos sobre eso para agregar eso, entonces puedes ver que automáticamente ya está hecho un trabajo bastante bueno. Entonces con este seleccionado aquí, también podemos entonces ajustar el ancho del borde, el recorte de este círculo. Obviamente, aquí podemos hacerlo un poco más grande. Se puede ver que no está perfectamente alineado. Así que realmente podríamos marcar esto. Podemos ajustar el centro de ese círculo ahí para que se vea un poco más cerca, pero en realidad no importa. Pero si saltamos de nuevo ahora a la página de edición, veremos que en realidad nos ha recortado todo eso Entonces ahora con este clip aquí, podemos seleccionarlo para que tengamos todas nuestras herramientas de transformación y todo aquí arriba y podamos moverlo, escalarlo, ponerlo donde lo queramos. Cubrimos mi cara en esto para divertirme un poco con él. Otra cosa que puedes hacer con estas herramientas de transformación. Obviamente, me gusta usar estos, pero hay momentos en los que tal vez te gustaría simplemente hacer clic y arrastrar en la ventana de vista previa aquí. Podemos hacer esto también cambiando este pequeño modo aquí para transformar. Entonces verás que obtenemos el cuadro normal por aquí donde podemos hacer clic y arrastrar, podemos escalar, podemos rotar. Podemos hacer todas esas cosas aquí. A lo mejor vamos a rotarlo un poco. Fresco. Ahora vamos a darle una jugada a esto ahora. Un clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas obtener tu contenido, un poco de diversión y bastante rápido para agregarlo. Ahora, obviamente, no solo estás limitado a agregar regalos. Eso es algo que no hacemos con demasiada frecuencia pero sí agregamos para divertirnos un poco. Pero es posible que también quieras agregar diferentes flechas o diferentes elementos para que se enfríen secciones de tu video. Esto es algo que hacemos mucho. Bajemos a más adelante en el video aquí donde estamos hablando de los diferentes elementos que necesitas para hacer una buena imagen en miniatura para YouTube Juguemos a esta sección. Cinco palabras para ayudar a tu espectador a entender de qué se trata el video. Estamos hablando de las tres a cinco palabras aquí. Podríamos agregar algunas flechas o gráficos diferentes para ayudar a llamar esto en este punto. Un gran lugar que he encontrado para agarrar imágenes estáticas, imágenes transparentes de cosas como flechas y diseños y cosas es Pixabay, así que solo podemos escribir flecha o flechas, ejecutar la búsqueda aquí, asegurarnos de que tenemos vectores seleccionados Y si nos desplazamos hacia abajo, verás que hay bastantes opciones diferentes que tenemos que ya están recortadas, ya transparentes para que las usemos. Podemos dar click sobre esto. Podemos elegir Descargar. Escojamos este de aquí. Aún PNG, es transparente y vamos a golpear Descargar. Eso va a descargarse a nuestra computadora. Luego saltamos de nuevo a nuestro DaVinci Resolve. Vayamos al pull de medios para que podamos importar este gráfico. Podemos simplemente hacer clic derecho y elegir Importar medios y navegaremos y encontraremos eso. Escojamos éste. Y luego podemos simplemente arrastrar y soltar eso en nuestra línea de tiempo. Verás que debido a que esta flecha ya era transparente, tenía un fondo transparente, venido a resolver aquí transparente también. Podríamos reposicionar esto. mejor podríamos rotarlo para que sea como nos gustaría que llamara a los diferentes elementos en pantalla. Pero eso es un gráfico estático. Eso es algo que usamos mucho en videos con flechas que aparecen. También puede usar flechas y gráficos animados o basados en video también. Para esos, solemos obtenerlos de lugares como bloques de cuentos. Para que te hagas una idea de eso, estamos en bloques de historias. Acabo de buscar archivos de video. Flechas es lo que estamos buscando. Y puedes ver que incluso solo en este clip, todas estas flechas animadas diferentes y cosas que puedes usar y de nuevo, personalizar aún más, es bastante impresionante. Hay diferentes paquetes de flechas y videoclips y todo tipo de cosas. Ellos ya aquí tienen un fondo de pantalla verde, así que van a ser fáciles para ti eliminar ese fondo. Yo sólo voy a seguir adelante y agarrar este primer clip aquí, así que voy a descargar eso y voy a venir aquí a resolver y voy a importar ese archivo. Verás si recorremos por aquí, tenemos tantos tipos diferentes de flechas y cosas. Voy a hacer doble clic sobre eso. Vamos a marcar la flecha que queremos, que va a ser esta de aquí. Marcaremos el Inpoint I en el teclado. Marcaremos nuestro punto fuera una vez que haya terminado su animación, y luego haremos clic y arrastraremos esto a nuestra línea de tiempo Ahora bien, debido a que el fondo de éste es negro liso, sólo vamos a quitar el negro. No hay otras áreas como los globos oculares en la anterior que quisiéramos conservar, entonces solo podríamos usar el luma kia y usar el proceso que mostré podrías volver a fusión y usar algunos de los efectos y cosas ahí dentro, o podemos simplemente con el clip seleccionado venir aquí a transformar y podemos cambiar el modo aquí de normal a agregar Esto de aquí, se puede ver que ya se le quitó el negro y a medida que recorremos esto, podemos ver esa flecha y esa animación y todo lo que pasa para nosotros. Eso es solo cuestión de usar las herramientas de transformación o hacer clic y arrastrar aquí para escalar hacia arriba, escalar hacia abajo, rotar esta flecha para que así sea como la queremos A lo mejor lo haremos así. Juguemos con eso. A lo mejor de tres a cinco palabras para ayudar a tu espectador a entender, eso fue bastante rápido. Ahora podemos duplicar esto. Mantengamos presionada la opción o la tecla Alt y copiemos este clip aquí. Juguémoslo otra vez. ¿Cinco palabras para ayudar a tu espectador a entender de qué se trata el video? Bastante impresionante. Mirando flechas, realmente, muy rápido y fácil. Así que así de fácil es llevar tus videos a un nivel superior usando algunos de estos efectos incorporados y cosas en resolución. 15. Efectos: ajustes de velocidad (acelera y desacelera): No resolver hace que sea realmente fácil hacer ajustes de velocidad con tu metraje. Esto va a aplicarse a cualquier tipo de metraje que haya caído en su línea de tiempo aquí. Para este ejemplo, aquí tengo un clip extra que está al final de mi proyecto de edición solo para mostrarte cómo funciona esto. Vamos a seleccionar nuestro videoclip. Estoy aquí en la página Editar. Entonces queremos asegurarnos de que podemos ver esta ventana de inspector en la parte superior aquí, y luego queremos bajar aquí a donde dice cambio de velocidad. Así es como se ve por defecto. Podemos dar click en eso y se va a estirar. Aquí donde podemos acceder a la funcionalidad principal como con la edición, hay muchas formas diferentes de hacerlo aquí. Pero quiero mostrarte de esta manera primero porque esto es lo que encuentro que es lo más fácil para muchos casos. En primer lugar, podemos ver aquí la dirección de reproducción. Lo tenemos jugando hacia adelante o tenemos jugándolo hacia atrás. Si solo queremos reproducir el clip a la inversa, entonces podemos darle aquí a este clip y podemos ver que nuestra velocidad cambia de 100, que es normal dos -100, misma velocidad pero hacia atrás Si jugamos este clip ahora que tengo en mi línea de tiempo, podemos ver que este remo está ocurriendo al revés Aquí tenemos la opción de jugar hacia adelante. Estándar. Se puede ver normal 100, reverso es negativo 100 y también podemos ver aquí tenemos la opción para congelar fotograma. Digamos que aquí había un marco específico en el que queríamos congelarlo. Ahí podemos presionar ese botón. Puedes ver que divide nuestra línea de tiempo en ese momento. Este primer clip aquí va a reproducirse como lo seleccionamos, que en este caso está a la inversa, y luego se va a congelar en ese punto. Voy a deshacer esto ahora. Voy a presionar Comando Z o Control Z para deshacer esto. Si queremos restablecer nuestra configuración aquí, siempre podemos usar estos pequeños botones de reinicio aquí. Ahora también podemos obtener más control granular aquí. Si bien aquí dice, velocidad 100 y cuadros por segundo 30, podemos hacer ajustes más granulares usando estas ruedas deslizantes aquí y haciendo clic y arrastrando Si vamos un número menor debajo de 100, eso va a ralentizarlo. Si vamos por encima de 100, eso va a acelerarlo. Vamos a hacer esto a nivel de velocidad aquí basado en porcentaje. O podemos hacerlo a cuadros por segundo como métrica también. O podemos venir aquí y podemos simplemente agarrar los diales al final aquí y aumentar o disminuir nuestra velocidad a partir de este punto Digamos que realmente queremos acelerar este clip, ir a 450 en algún lugar cercano a eso. Ahora cuando tocamos este clip, podemos ver que definitivamente hay acelerado. Ahora, cuando estamos ajustando la velocidad, ya sea aumentando o disminuyendo, eso también afecta la duración de nuestro clip, cuánto va a durar nuestro clip. Obviamente, si estamos frenando las cosas, va a hacer que sea más largo el periodo de tiempo para reproducir esa misma cantidad de metraje de nuevo de otra manera, si lo estamos acelerando, va a reproducir ese clip en un periodo de tiempo más corto Lo que podemos hacer aquí es que también podemos monitorear la duración. Si hay una duración específica a la que queremos tener un clip o para conseguirlo, entonces podríamos aumentar o disminuir nuestra velocidad en ese punto para que el clip realmente coincida con eso. Se puede ver ahora como estoy aumentando la velocidad que está acortando el clip porque va a tomar menos tiempo para reproducirlo Ahora, también hay una opción aquí, línea de tiempo de ondulación, y si tenemos esta seleccionada, entonces este clip, si había clips a cada lado de él, van a ondularse a lo largo de modo que van a avanzar o acortar, aplaste esa brecha en función los ajustes de tiempo que estamos haciendo los ajustes de velocidad Si bien tengo este clip al final, realmente no está afectando a ningún otro clip, pero si estaba en el medio, entonces probablemente querría dejar esta opción de ondulación seleccionada aquí para esta opción de ondulación seleccionada que nuestros clips cambien en el tiempo. Esta es la configuración de cambio de velocidad aquí. Voy a dar un paso más allá porque si venimos aquí abajo a retime y escalado, podemos ajustar cómo se realiza el procesamiento para los clips que queremos ralentizar o acelerar para obtener resultados mucho mejores Voy a cambiar esto aquí en vez de estar muy acelerado, 1,385 Seguimos jugando hacia adelante. Vamos a bajar esto a 20. Entonces un 20 de la velocidad original aquí, se puede ver que se ha estirado clip masivamente Para que sea más fácil para mí mostrarte esto rápidamente, voy a recortar este clip, así que solo voy a cortar el extremo de él aquí. Vamos a presionar Comando B para cortar el clip aquí o Control B para Windows, seleccione este clip, presione eliminar. Ahora tenemos un clip mucho más pequeño que hemos ralentizado con el que estamos trabajando aquí Voy a establecer esto a la configuración predeterminada aquí y voy a presionar play. Echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora, ralentizando este clip hasta el 20% Podemos ver que definitivamente es más lento, pero está muy nervioso, es muy nervioso Sobre todo cuando tenemos a esta persona caminando por aquí, es muy notorio que se ha ralentizado demasiado, mucho más de lo que la cámara había captado y realmente no se ve muy profesional No se ve. Pero podemos hacer que esto se vea mejor. Si seleccionamos nuestro clip aquí, vengamos aquí al procesamiento en tiempo real. Aquí, tenemos las opciones para la configuración del proyecto, que en muchos casos va a ser esta primera configuración aquí más cercana. Tenemos mezcla de marcos y tenemos flujo óptico. Voy a cambiar esto a frame blend, que no es realmente un ajuste que normalmente usaría, pero quiero mostrarte la diferencia aquí podemos ver que empezó a mezclar esos fotogramas, que aquí se está reproduciendo alrededor de seis fotogramas por segundo. Es mezclarlos y agregar casi como un desenfoque de movimiento o una disolución o un desvanecimiento entre ellos para tratar hacer que nuestras imágenes en cámara lenta se vean más suaves. Volvamos y pongamos play en esto ahora. Se puede ver que definitivamente sigue nerviosos, definitivamente sigue nerviosos El movimiento no es genial y esta persona caminando, todavía se ve bastante mal. Probablemente sea un poco mejor, pero aún así se ve muy mal. Pero si cambiamos de la mezcla de fotogramas al flujo óptico, aquí es donde estamos haciendo mucho más procesamiento de cada uno de esos fotogramas para generar nuevos fotogramas para que se vea mejor en cámara lenta. Ahora sin ajustes adicionales ajustados, juguemos esto ahora. Incluso podemos ver este remo aquí al final. El movimiento para eso no es perfecto, pero es mucho mejor. Como hasta las olas de fondo aquí, en realidad no es saltar y nerviosismo. Esta persona caminando por el marco aquí. No es perfecto, pero es mucho mejor, mucho más suave. Dependiendo de lo que sea que estés desacelerando, esto podría ser suficiente para ti Pero podemos llevar esto un paso más allá con este ajuste de estimación de movimiento aquí. Nuevamente, el valor predeterminado es la configuración del proyecto, que probablemente va a ser la configuración estándar aquí. Podemos saltar aquí para mejorar más rápido y mejorado mejor. Ahora, ambos van a ser mejores. Pero cuando elegimos mejor que más rápido, significa que va a ser un mejor resultado, pero va a poner tu computadora bajo más presión, más CPU, más uso de GPU. Para generar un mejor resultado. Generalmente, donde puedas yo escogería mejor, vas a tener mejores resultados. Juguemos a esto ahora. Entonces esto, de nuevo, no es perfecto, pero es realmente bueno. Hay algunos artefactos raros y cosas pasando con algo del agua Pero de nuevo, esto podría ser perfectamente transitable. Esta persona caminando por el tiro aquí se ve muy bien. Así es como realmente podemos marcar y crear mejores clips en cámara lenta aquí directamente desde la línea de tiempo. Ahora bien, para aquellos de ustedes que están en la versión de estudio DaVinci Resolve, hay otro nivel más allá de esto Aquí hemos mejorado mejor. Eso es lo que estábamos haciendo. Pero también es speed warp y otra vez, hay dos ajustes más rápidos y mejores. Elegimos mejor Speed warp aquí y ahora volvemos, podemos ver que nos está diciendo que se trata un plug in de estudio Resolve, así que necesitamos estar usando Resolve Studio, la versión paga para acceder a esto. Pero aún podemos previsualizar esto. Traigo vuelta al inicio de un clip y presiono play. En realidad no estamos obteniendo reproducción completa en tiempo real. Se puede ver que estamos jugando aquí, seis a siete cuadros por segundo. Obviamente, tenemos este parpadeo realmente molesto que está sucediendo de nuevo porque estamos usando un efecto pago en la versión gratuita. Pero ya, podemos empezar a ver que incluso reproducen a esta velocidad, el procesamiento, el detalle, la claridad aquí, incluso en estas salpicaduras de agua y todo está al siguiente nivel Ahora podemos seguir adelante y renderizar esto. Podríamos hacer clic derecho y elegir renderizar en su lugar. Vamos a golpear render por el bien de esto. Sólo voy a elegir mi escritorio aquí para este. Luego pasará por yo procesaré y renderizaré ese clip para nosotros. Ahora que el renderizado está completo, si pulsamos play en esto ahora, trata de ignorar el parpadeo, pero podemos ver lo suave que es esto, cuánto más preciso es. Incluso esta persona caminando, no hay artefactos realmente raros o falla o algo que suceda. Nuevamente, es un perfecto no, pero esto es muy, muy cerca. Si esto es algo que vas a estar usando mucho, entonces obviamente hay una gran ventaja aquí para saltar a la versión de estudio para cosas como esta. Pero también, puedes ver que puedes obtener grandes resultados usando la función beta mejorada aquí, que se incluye en la versión gratuita de resolve. Ahora tenemos la visión general de los controles de velocidad aquí. Digamos que queríamos ser más creativos con la forma en que estamos aplicando esto y no solo queremos establecer una hora para un clip específico. Queremos poder ajustar el tiempo y acelerar las cosas y ralentizarlas. Pero hay un par de ajustes adicionales que pena señalar aquí en tu línea de tiempo. Si hacemos clic derecho sobre nuestro clip en la línea de tiempo, entonces tenemos aquí los controles de retime y la curva de retime Voy a activar los controles de retime y ya podemos ver aquí que tenemos alguna funcionalidad extra aquí en nuestra línea de tiempo También podemos ver que el clip aquí está a 20% de velocidad. Y tenemos la capacidad de ajustar eso. En cualquier momento podríamos restablecer esto a 100, podríamos cambiar la velocidad a cualquiera de estos presets aquí, o incluso hay algunos otros controles aquí en lo que respecta al aumento de velocidad. Si queremos acelerar este clip desde 0% de la nada, y luego acelerarlo hasta 100, tenemos un preset de aquí y abajo de donde sea nuestra velocidad establecida, probablemente 100. Abajo a cero, así que queremos congelar algo lentamente. Entonces tenemos eso como preestablecido aquí en la rampa de velocidad también. Pero digamos que queríamos cambiar las velocidades a lo largo de este clip reproduciendo. A lo mejor queremos iniciarlo a 20% de velocidad y luego vamos a querer acelerarlo un poco a lo largo de todo. Podemos encontrar el lugar donde queremos hacer ese cambio de ajuste de velocidad. Podemos darle de nuevo a esta pequeña flecha hacia abajo y podemos agregar un punto de velocidad. Se puede ver que eso esencialmente nos ha creado un fotograma clave en ese momento Podemos ver que la primera parte del clip aquí está en 20% y la segunda parte ahora mismo también está en 20%, pero podríamos cambiar eso. Podríamos restablecerlo a 100 o podríamos cambiar esto a tal vez 75%. Lo hemos acelerado de cerca. Ahora bien, si jugamos esto ahora, de nuevo, estamos en 20% hasta llegar esta marca y va a saltar a 75. Puede hacer algunos ajustes a esto en la línea de tiempo aquí también. Podemos ver estos dos pequeños marcadores grises aquí. Si hago clic y arrastre en el marcador superior aquí a la izquierda, se puede ver que esto está cambiando nuestra velocidad. Cuanto más lo mueva hacia la izquierda, está aumentando la velocidad en los primeros clips. Se puede ver que estamos hasta el 34% ahora antes de que se desprenda porque es demasiado pequeño en la pantalla. De igual manera, si vamos por el otro lado, entonces estamos frenando ese clip. De hecho, estamos recronometrando todo el clip aquí con este marcador superior, solo moviéndonos de izquierda a derecha Yendo a volver a donde estaba alrededor de las 20 aquí. Ahora la otra opción es hacer clic en la inferior y la movemos alrededor. Se puede ver que todavía estamos recronometrando nuestro clip. Estamos haciendo que todo suceda más corto o que suceda más tiempo, pero no estamos ajustando la velocidad real de reproducción en ese momento. Ahora, para que aún más ajustes puedan controlar la velocidad de esa transición de saltar de una velocidad a otra. Si damos clic derecho sobre él y elegimos la curva de retime, entonces aquí podemos ver eso en este gráfico Estamos a esta velocidad del 20% hasta este marcador aquí que agregamos. Entonces salta recto hasta ese 75%. Si queremos suavizar eso, entonces podemos usar estos controles aquí para ajustar eso. Podemos volver a ver nuestro marcador de velocidad que agregamos, nuestro punto de velocidad, que podemos ajustar. Si queremos movernos hacia la izquierda o hacia la derecha, también podemos hacerlo desde aquí abajo. Pero si queremos cambiar cómo se comporta esto, podemos seleccionarlo Se puede ver que se ha vuelto rojo y actualmente estamos en esta modalidad. Si lo cambiamos a este modo donde no es una línea recta, es una línea curva, entonces podemos ajustar nuestras líneas bezier Podemos estirar estos y se puede ver que cuanto más estire esto, suave se vuelve esa transición entre una velocidad y la otra. Juguemos esto ahora donde estamos al 20% de velocidad y va a ir subiendo gradualmente aquí hasta el 75. Se puede ver que ese resultado se ve mucho mejor, mucho más profesional simplemente suavizando esos ajustes de velocidad. Realmente no hay límite real en cuanto a cuántos de estos ajustes de velocidad puedes tener aquí en tu línea de tiempo y en un clip individual. Si quieres tener un clip que comience rápido, se ralentice, luego vuelva a acelerar o viceversa, todo eso es realmente fácil de hacer con estos controles. 16. Efectos: eliminación de fondo: Ahora bien, si queremos eliminar el fondo de nuestros videos, hay un par de formas diferentes en las que podemos hacer esto dependiendo de los tipos de clips que tengamos. Te voy a dar un par de ejemplos diferentes en esto. Comenzaré con lo que puedes hacer en la versión gratuita de DaVinci Resolve, y luego también te mostraré una increíble característica de eliminación automática de fondo, que solo está disponible en la versión de estudio Voy a saltar ahora a los bloques de historia. Acabo de hacer una búsqueda aquí de pantalla verde. Vamos a descargar un clip aquí, lo mejor vamos a ir a bailar este extraterrestre. Te voy a mostrar cómo podemos quitar el fondo de esto y hacerlo transparente. Descarga este clip. Luego lo importaremos a nuestro proyecto. Vamos a importar medios, encontrar nuestro clip allí, y vamos a arrastrarlo a nuestra línea de tiempo aquí. Tenemos este baile alienígena aquí en nuestra línea de tiempo. Al igual que con todo, la edición, hay muchas formas diferentes de hacerlo. Puedo seleccionar sobre esto. Entonces podemos venir aquí a los efectos. Podemos desplazarnos hacia abajo hasta que encontremos aquí un tres D kee. Arrastremos esto a nuestro clip. Entonces podemos bajar aquí a esta pequeña flecha desplegable aquí y queremos seleccionar aquí open FX overlay. Entonces solo queremos dibujar sobre las áreas de las que queremos quitar el green. Podemos ver aquí también hay una sombra aquí. Pero vamos a empezar aquí con el color principal. Yo sólo voy a hacer clic y mantener, y se puede ver de inmediato, aún aguantando, estamos dibujando una línea aquí y puedo empezar a quitar algunas de estas sombras aquí también si quiero Simplemente dibujemos sobre las áreas o seleccionemos aquí los colores de las cosas que queremos eliminar. Yo solté esto, eso ya se ha cortado. Ahora ha hecho un trabajo bastante bueno, pero todavía hay un contorno verde aquí sobre eso. Ahí es donde podemos bajar a estos ajustes aquí bajo efectos, efectos abiertos, y podemos empezar a modificar estos Ya aquí este hechizo D. Si aumentamos esto, se puede ver que esa línea verde está desapareciendo También tenemos más opciones aquí abajo bajo ajuste de teclas, donde podemos ajustar la tolerancia, podemos ajustar la suavidad de esa selección aquí también. No estoy seguro de si estos están llegando a través la grabación en pantalla, pero realmente estamos refinando eso. Quiero decir, eso ya se ve bastante bien. Este clip ahora que hemos quitado el fondo, si seleccionamos sobre esto, ven aquí al video, entonces podríamos escalarlo. Podríamos moverlo a través. También podemos cambiar por aquí. Podría ser más fácil si cambiamos a transformar. Entonces podemos simplemente hacer clic y arrastrar a esta persona a donde queramos. Si jugamos esto ahora, ahora tenemos este pequeño aquí bailando en el escritorio. Esa es una forma en la que podemos eliminar, en ese caso, el fondo de un clip de pantalla verde. Esto fue con los tres D Kia también puede usar el Kia HSL. No hay tantas opciones ahí también. Obviamente, una forma más avanzada de hacer esto sería promover esto a un efecto de fusión y usar fusión para gráficos en movimiento y todas esas cosas, el removedor de fondo ahí dentro, específicamente para eliminar la pantalla verde. Pero no necesariamente tiene que ser verde. Puede ser cualquier color único que puedas elegir. Voy a seguir adelante y eliminar esto ahora. Digamos que queríamos quitar el fondo aquí de mis videos. Lo que encontraremos es que muchas de las cosas predeterminadas o integradas aquí en DaVinci Resolve realmente no van a hacer fácilmente hasta que pasemos a la versión de estudio, ahí hay una herramienta increíble que te permitirá seleccionar una persona o un objeto y automáticamente eliminará todo lo demás por ti Pero la única otra forma en que podemos hacer esto es enmascararlo realmente y dibujar casi cuadro por cuadro para cortar manualmente el fondo en este caso. Si quieres hacerlo usando la versión gratuita, va a ser mucho más fácil si estás filmando en una pantalla verde o en una pantalla azul. Pero como dije, en la versión de estudio, existe esta increíble herramienta de eliminación de fondo. Te voy a mostrar eso ahora. Voy a seleccionar nuestro clip principal aquí en la línea de tiempo y voy a mantener presionada opción o Alt y voy a hacer clic y voy a arrastrar esto hacia arriba. Acabamos de duplicar este clip, pero ahora lo he traído directamente a la cima encima de todo nuestro texto y todo lo que hay aquí. Con este clip seleccionado aquí, lo que quiero hacer es saltar a la pestaña de color aquí, y luego quiero seleccionar esta área aquí, que dice aquí es máscara mágica. Ahora que estamos en este modo de máscara mágica, aquí tenemos dos opciones. Hay una máscara de objeto y aquí también hay una máscara de persona. Ahora, aunque vamos a estar cortando a una persona, sólo voy a dejarla aquí como máscara de objeto. Esto todavía funciona muy bien. Si encuentras que no es para tu escenario específico o luchando por cortarlo, entonces definitivamente puedes cambiarlo aquí a persona, a ver si eso te da mejores resultados. Lo último que queremos hacer aquí es que queremos activar esta superposición de máscara que podamos ver realmente lo que está sucediendo aquí para nosotros cuando hacemos esto. Pero el siguiente paso es que queremos pegarle a este pequeño cuentagotas aquí con el plus y queremos dar click y arrastrar a nuestra persona aquí en nuestro objeto Es destacarme a mí y a mis brazos aquí y anular la selección y ya podemos ver que tiene resaltado y parece que ha hecho un trabajo bastante bueno Ahora, también tiene la silla ahí, pero estoy perfectamente bien con eso. Ahora, ahora mismo, tengo este set para que la calidad sea más rápida, pero si queremos algo más preciso, es un tiro mucho más ajustado y realmente estamos viendo detalles en el cabello y los detalles en el cabello y ese tipo de cosas y podrías cambiar esto a mejor Va a tomar más tiempo renderizar para algo como esto, un tiro más amplio más rápido generalmente va a funcionar bien. Entonces lo que queremos hacer. El último paso aquí es que queremos presionar estas dos pequeñas flechas aquí. Esto comenzará a rastrear mi movimiento aquí a lo largo de este disparo. Puedes ver aquí esto sucediendo en tiempo real. Podemos ver que está haciendo un buen trabajo al sacarme. Mis brazos son rojos. Ahí está este tinte rojo y puedes ver lo exacto que es esto Incluso hay partes aquí donde está cortando el fondo debajo de mi brazo aquí también. Ahora que está hecho, queremos hacer click derecho hacia arriba aquí y queremos elegir Agregar salida Alpha. Quieres dar click en este pequeño cuadrado azul y queremos arrastrarlo hasta aquí y conectarlo con ese pequeño punto azul. Eso es. Ahora volvemos a nuestra página Editar aquí, esto no va a verse diferente momento porque esencialmente hemos duplicado nuestra capa aquí, así que van a tener el mismo aspecto. Pero este top uno en realidad es ahora solo yo como recorte. Entonces, si venimos aquí a donde antes estaba el texto encima de mí, ahora me tenemos sentado encima del texto. Vayamos ahora a este video de palabras y vamos a hacerlo más grande. Se puede ver ahora tenemos el fondo quitado de este top shot aquí que ahora podemos posicionar las cosas detrás de él. Ya ves si arrastramos esto ahora, tenemos este recorte de mí. Aunque lo ponga por aquí por ahora, solo para mostrarles y presionar play, entonces podemos ver que ahora estoy sentado encima de ese texto. Personalmente, me encanta esta herramienta. Creo que hace que todo ese proceso de recorte mucho más fácil que ir y disparar en una pantalla verde Pero sólo está disponible en la versión paga de resolver. 17. Efectos: estabiliza videos inestables: Tienes metraje de video tembloroso que quieres estabilizar para que se vea mejor, entonces así es como hacerlo Tengo un clip aquí al final de mi línea de tiempo para este ejemplo, voy a reproducirte el inicio de este clip y verás lo tembloroso que es y luego te voy a mostrar cómo hacer que se vea mejor. Juguemos a esto ahora. Sin estabilización, muy tembloroso. Entonces todo lo que tenemos que hacer aquí es seleccionar un clip. Ven aquí, asegúrate de tener a nuestro inspector visible. Nuevamente, estamos en la página de edición donde sucede toda la magia. Sube aquí al video y desplázate hacia abajo hasta que veas estabilización. Quiero asegurarme de que esto esté habilitado. Entonces aquí, hay diferentes modos de estabilización. El estándar es en realidad perspectiva, y solo voy a restablecer todos nuestros ajustes aquí. Todo esto es por defecto, nada más aplicado. Entonces vamos a golpear estabilizar. Va a pasar. Va a procesar ese clip y echemos un vistazo a esto ahora. Ellos ya, mucho mejor. Apaguemos esto para que puedas volver a verlo y volver a jugarlo. Esto es sin estabilización. Volvamos a encenderlo. Esto es con estabilización. No perfecto, pero es una mejora dramática. Ahora, podemos marcar esto más con los ajustes aquí, relación de recorte, suavizando la fuerza del efecto de estabilización que podemos ajustar aquí Pero también puedes ver si apago esto, así que esto está apagado y esto está encendido, en realidad está acercado nuestro metraje para poder estabilizarlo Vale la pena señalar que si tienes metraje realmente loco y se está moviendo mucho, que el procesamiento aquí podría necesitar acercarlo bastante para poder estabilizarlo dentro de ese marco. Si apagamos Zoom aquí, entonces realmente podemos ver qué está pasando si jugamos esto ahora. Podemos ver las barras negras alrededor los bordes aquí que están saltando alrededor. Querrás tener habilitado este zoom para que vaya a recortar todas esas barras negras ahí para ti. partir de aquí, sin embargo, con lo que normalmente experimentaría es aumentar la suavidad. En muchos casos, eso simplemente suavizará eso mucho y podemos ver cómo se ve eso ahora solo un poco más suave. Pero también cambiaría este modo hacia arriba. Nuevamente, la perspectiva es la predeterminada y dependiendo del tipo de metraje que tengas, cuánto movimiento y movimiento hay en ella que necesites estabilizar, tienes diferentes resultados con estos diferentes ajustes. Generalmente, si fue una toma como esta con alguien en ella o algo en primer plano, personalmente encuentro que traslacional es el escenario que mejor funciona Pero de nuevo, realmente tiene que ser caso por caso. Juguemos a esto ahora. Nuevamente, no es del 100%, pero es una mejora dramática sobre dónde estaba antes este clip. 18. Efectos: agregar música y efectos de sonido: Es hora de que agreguemos música y efectos de sonido a nuestro proyecto. Nuevamente, queremos asegurarnos de que estamos respaldando nuestro proyecto dos en este momento. Aquí tenemos nuestro V cuatro. Duplicemos eso y este de aquí va a ser cinco o paso cinco. Llamemos a este sonido. Nuevamente, queremos asegurarnos de que estamos trabajando en esto. Haga doble clic sobre él para que abra la parte superior aquí y para que veamos la garrapata en él en este punto. Ahora sabemos que estamos trabajando en nuestro proyecto de sonido. Vale la pena señalar antes de saltar a ella, que aquí hay una herramienta dedicada Fairlight, que es una herramienta de audio de grado profesional completa para permitirle realmente un control total sobre el audio en sus proyectos No vamos a estar sumergiéndonos en esto para la mayoría de la gente. Esto va a ser una exageración significativa por lo que querrás para tus videos Vamos a volver aquí a la página Editar, pero solo quería mencionar esta área de hechos aquí Para aquellos de ustedes que están más avanzados o quieren aprender a ser más avanzados, entonces valdría la pena sumergirse más en eso cuando estén listos. Pero para el resto de nosotros simples mortales, la página Editar va a hacer todo lo que necesites Quiero seguir adelante y asegurarme de que tenemos nuestra música, efectos de sonido o lo que sea importado. Entonces vamos a abrir nuestra pestaña de música aquí y voy a importar nuestros medios. Así que he traído aquí dos pistas. Uno de ellos es un efecto de sonido. Y una de ellas es una pista de música. Ambos son de Epidemic Sound, que es uno de nuestros ir a lugares para encontrar música libre de derechos, música libre autor para tus proyectos. No estoy diciendo música libre. Este es un servicio pago, pero hacen que toda la licencia y todo sea súper, súper fácil. Tienen una enorme biblioteca de efectos de sonido y música también. Tengo uno de cada uno. un archivo de música y un clip de efectos de sonido. Lo que vamos a hacer primero es que tomemos nuestra pista de música aquí, hagamos clic en ella y arrástrela a nuestra línea de tiempo aquí. Ahora, queremos asegurarnos de que estamos soltando esto en una nueva pista de audio. Vio uno que apareció aquí abajo del fondo. Cuando arrastré esto hacia abajo. Así que en realidad estoy buscando sobrescribir cualquiera de nuestro audio principal, queremos agregar esto en una nueva pista Ahora, también se aplican los mismos ajustes de importación aquí. Podríamos haber hecho doble clic en él. Podríamos haber pasado y marcado una sección de esto usando nuestros puntos de entrada y salida y simplemente bajado esa sección a la línea de tiempo si quisiéramos. Pero en general, donde me gusta empezar es con una pista de música, especialmente para los tipos de videos que hacemos, solo estamos dejando caer esa pista entera en nuestra línea de tiempo. Este punto, puedes ver que tenemos demasiadas cosas que hacer en nuestra línea de tiempo aquí para poder verlo todo. Entonces, dependiendo del tamaño de tu pantalla, tu resolución, podrías reajustar algunas de estas cosas, para que podamos deslizar esto un poco hacia arriba También podríamos venir aquí a nuestra configuración de línea de tiempo y podríamos ajustar la altura de nuestra pista de video, tal vez hacerlas más pequeñas. Podríamos hacer lo mismo con nuestro audio, hacerlos más grandes o más pequeños para que podamos tener todo luciendo de la manera que queramos. En este caso, quiero poder verlo todo. Eso se ve mejor. Entonces en este punto, es muy importante hacer ejercicio desde el principio es que la pista de música que has comprado, en realidad va a coincidir con la vibra, la sensación del video que estás creando. Aquí es una buena idea sin ajustar ningún nivel de volumen ni nada eso por adelantado, llegaremos a eso muy pronto Pero vamos a presionar play en esto y ver si esto va a coincidir con la sensación que queremos que nuestros televidentes tengan cuando estén viendo nuestro video. Podrías tener el mejor video del mundo. Nadie hace clic en él. Nadie va a ver. Bien, entonces esta pista en particular aquí es muy optimista. Creo que va a ser un partido para lo que estamos buscando lograr aquí, pero obviamente los niveles de volumen y cosas en las que tenemos que trabajar. Entonces queremos encontrar el camino correcto. Entonces queremos bajarlo a nuestra línea de tiempo. Entonces queremos hacer un ajuste de nivel de volumen muy rápido aquí para que aún podamos escuchar nuestra pieza hablada en este caso para refinar aún más nuestra edición porque podríamos encontrar ahora con esta pista de música aquí que podríamos querer cambiar algunas de estas ediciones Quizás queramos tratar de alinear algunos de ellos con el ritmo de la música. Para que fluya mejor y se sienta mejor para el espectador viendo. Sólo voy a seleccionar nuestra pista de música aquí. Voy a subir aquí y asegurarme de que estamos bajo la pestaña de audio en el panel inspector. De nuevo, si no estás viendo eso, podemos hacer clic en eso ahí, y aquí solo tenemos un simple control deslizante de volumen. Quiero derribar esto. Vamos a ir -24 en este punto, dependiendo de la pista de música y tu proyecto y todo lo demás que tengas pasando, las cosas podrían ser un poco diferentes, pero este podría ser un buen punto de partida alrededor de este -25 -20, solo para permitirnos seguir moviéndonos antes volvamos y realmente marcamos esto Vamos a golpear Play en esto ahora. Podría tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Ahora que tenemos eso a un nivel manejable, como dije, luego pasaremos y veremos si hay más ajustes o cortes que necesitemos hacer en nuestra línea de tiempo para que este clip coincida con la pista de audio que acabamos de agregar aquí Con nuestras pistas de audio, se comportan igual que cualquier otra pista aquí. Podemos agregar cortes en ellos, así podemos usar Comando B o Control B. Podemos recogerlos, podemos moverlos porque simplemente se comportan como clips regulares. Ahora voy a deshacer esto aquí. Todas estas mismas cosas aquí también se aplican a los efectos de sonido. Volvamos al inicio de este video. Agreguemos nuestro efecto de sonido aquí en, que es solo un sonido de impacto simple. Quería aparecer como aparece el texto en pantalla. Juguemos a esto ahora. El mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, Bien, así como aparecen estas tres palabras, quiero volver a tener este sonido de impacto a partir del sonido epidémico. Así que voy a hacer clic y arrastrar eso hacia abajo en nuestra línea de tiempo, y luego es solo cuestión de alinear estos. Voy a acercar un poco nuestra línea de tiempo aquí. Aquí es donde estamos viendo la forma de onda de audio aquí para este clip. Queremos que eso se alinee con cerca de donde ese clip viene en pantalla. No hace falta que sea perfecto. Tenemos el primero ahí alineado. Juguemos a eso ahora. Lo mejor del mundo Lo mejor del mundo. Entonces es como un impacto o un golpe. Si solo tocamos eso para que puedas escucharlo sin ninguna de las otras cosas. Eso es. Eso es todo lo que estamos hablando para simplemente agregar un poco de pulido extra a nuestra edición. Voy a seguir adelante y agregar eso para cada una de las tres palabras, podamos copiar y pegar eso o puedo mantener pulsada Opción o Alt y simplemente arrastrarla por algún lado por ahí. De igual manera, para el último, algo así, eso parece alinearse con estos tres puntos. Ahora, si lo necesitábamos, podríamos haber caído estos en capas de audio adicionales y tenerlos abajo porque puedes apilar estas cosas. Pero funcionó bien con nosotros solo tenerlos en la única pista de aquí. Sigamos adelante y toquemos eso ahora, veamos cómo suena esto. Puede tener el mejor video del mundo. No está mal. Probablemente sea un poco ruidoso, pero de nuevo, llegaremos a nuestros ajustes de volumen, muy pronto. Queremos poner todo en su lugar y luego pasar y hacer todos estos ajustes a la vez. Podría copiar este efecto de sonido aquí y tenemos un efecto similar un poco más tarde en nuestro video donde tenemos palabras que aparecen en pantalla. Estrategia de miniaturas Bien, hagamos lo mismo aquí. Eso lo podemos pegar. Solo uso Control C en el teclado o Comando C para copiar y Comando V o Control V para pegarlo aquí en la línea de tiempo. Vamos otra vez. Vamos a pegar esto otra vez. Comando V, en mi caso en una Mac, y alineemos esto cerca de donde sucede esto. Tu estrategia de miniaturas es tan Bien. Sigue viniendo a través. Creo que tenemos una vez más que esto sucede. Aquí vamos. Vamos a pegarlo tres veces y luego podremos moverlos por ahí. Eso es lo suficientemente cerca. Ahora bien, no necesitan ser perfectos aquí, pero si quisieras tener un control más granular sobre esto, podemos acercar la línea de tiempo y moverlas en incrementos mucho más pequeños aquí para llevarlas exactamente donde quieres tenerlas. También verás aquí si quiero arrastrar esto a través, verás que no es y está chasqueando a esa ubicación Siempre podemos subir aquí y podemos apagar Snap. Te mostré esto en otro video. Pero en este ejemplo aquí, ahora podemos hacer clic y arrastrar con mucho más detalle, movimientos mucho más granulares para que se alinee exactamente donde lo queremos. Tenemos que apagar esa herramienta de chasquido para hacer eso. Quieres seguir adelante y agregar todos tus efectos de sonido a tu proyecto. Una vez que tenemos nuestros efectos de sonido adentro, contentos con eso, entonces aquí es donde queremos ajustar nuestros niveles de volumen para todo suene de la manera que queremos. Ahora, es una buena idea. Cualquier cosa de audio para idealmente estar haciendo esto con los auriculares puestos para que estemos obteniendo una verdadera representación de cómo suena esto en realidad. Pero también es una buena idea previsualizar esto en los altavoces de tu computadora o en tu dispositivo móvil antes de lanzarlo al mundo para que puedas ver realmente cómo suena en diferentes dispositivos también. Donde me gusta comenzar con ajustes de nivel de volumen está en lo más importante, que es, en este caso, la narración, la pieza hablada Queremos asegurarnos de que eso es correcto primero, y luego secundario a eso, que nuestros efectos de sonido sean lo suficientemente fuertes pero no demasiado altos, y nuestra música sea lo suficientemente fuerte, pero no demasiado fuerte, no demasiado distrayente, no demasiado distrayente, no demasiado Lo que voy a hacer primero es que tenemos nuestros efectos de sonido en esta pista inferior aquí. Voy a silenciar eso presionando el pastel. Tenemos nuestra música en esta pista aquí. Quiero silenciar eso para que solo estemos escuchando y ajustando nuestra pieza hablada aquí primero. Ahora, idealmente, en realidad estamos haciendo esto bien al momento de filmar para que realmente no tengamos que hacer ajustes importantes aquí a nuestros niveles de volumen. Pero obviamente, podemos si es necesario. Pero una cosa que debes hacer Primero arriba es habilitar tu mezclador arriba aquí. Esto nos va a dar una representación visual lo ruidoso que es en realidad todo. Ya verás si pegamos play en esto ahora. Puedes tener el mejor video del mundo aquí podemos ver nuestras barras de audio con lo alto que es todo. Ahora, aquí tenemos la opción de hacer ajustes a nivel de pista de audio. Así que puedes ver aquí tenemos nuestra pista de audio uno. Podemos darle la vuelta hacia arriba o hacia abajo en su totalidad. Todos los clips en esa pista van hacia arriba o hacia abajo, o podemos hacer ajustes a nivel de clip, así en base a clip por clip. Si este clip de aquí fuera demasiado silencioso, podríamos hacer que este sea más fuerte, pero si este de aquí ya tenía razón, entonces no necesitamos hacer ningún cambio en él Ahora bien, dado nuestro proyecto aquí, si hago zoom monturas, se puede ver que tenemos toda nuestra pieza hablada aquí en una pista en la pista de audio uno, y todo fue filmado la misma cámara, al mismo tiempo, que estos ajustes de audio en realidad se podrían hacer a nivel de pista para hacerlos más silenciosos o más fuertes sin necesidad de entrar en cada clip individual Entonces realmente no importa de qué manera hagas esto. Todo bien. Entonces, escuchemos tocar esto y veamos qué pasa aquí abajo con estas barras de audio. A lo mejor vamos a estirar esto un poco para poder ver más de ellos, así podemos ver nuestra pista de audio uno, dos y tres, vamos a echar un vistazo a lo que está pasando. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas hacer clic en tu contenido. Bien, entonces lo que está pasando es que vemos el verde, luego pasa al amarillo, luego al rojo. No es demasiado ruidoso, pero estos clips son bastante ruidosos. Entonces lo que queremos hacer es tener nuestros clips en el verde en el amarillo y no realmente en el rojo siempre que sea posible sin ponernos demasiado técnicos en esto. Si realmente sacamos el máximo y golpeamos ese punto cero en la parte superior del rojo, ahí es donde nuestro audio va a sonar muy mal porque es demasiado alto, está distorsionando Se está cortando. También vemos una representación visual de esto en nuestra línea de tiempo. Permítanme simplemente ampliar esto aquí para que podamos ver de qué estamos hablando. Podemos ver con esa pista de audio ahora en cuanto más fuerte es el audio en ese punto, cuanto más grande es la línea Si nuestro audio, solo aumentemos el volumen en esto. Ya verás de lo que estoy hablando, hagámoslo más fuerte. Ya se ve haciéndolo más fuerte, ahora estamos golpeando la cima aquí, lo que nos va a mostrar que nuestro audio es demasiado alto Si tocamos esto, va a ser bastante ruidoso si tienes auriculares. Tener el mundo. Estamos viendo aquí que tenemos este pequeño indicador rojo en la parte superior, hemos maximizado. Hemos ido demasiado lejos. Hay algunas formas diferentes de verificar nuestros niveles de volumen. Visualmente aquí, visualmente aquí para asegurarnos de que no va a entrar en rojo, pero también podemos escucharlo si tenemos los auriculares puestos. Nuevamente, nuestro objetivo es que nuestro audio se acerque a la parte superior o superior del amarillo apenas comenzando en el rojo, pero definitivamente no a la parte superior del rojo. Lo que haría en este caso es tal vez sólo bajar un poco el volumen. Tenemos esto aquí en -0.76. Vamos a golpear play en este. Podría tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él. Amarillo al rojo. Míralo. Necesitas hacer clic en tu contenido. Pero no nos estamos acercando a la parte superior de ese marcador rojo ni al cero. Para ayudarte si deshacemos este pequeño ajuste que hemos hecho aquí y volvamos al default. Podríamos hacerlo aquí clip a clip como lo hicimos entonces, también podríamos simplemente bajar aquí a Audio una pista y vamos a bajar un poco el volumen aquí. Vamos -0.9 aquí, pero esto ahora se ha aplicado a todo lo que hay en esta pista Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, no hay nadie que podamos ver aquí que ahora se ve bastante bien. Contenido en el que se hizo clic. Yo diría que aquí es una buena idea jugar y asegurarnos de que todos nuestros clips estén en ese nivel. Quiero decir, de un vistazo rápido, este de aquí parece que podría ser un poco más bajo en ese punto. Pero generalmente, si es la misma cámara, mismo micrófono y todo aquí, no se hicieron ajustes, esto debería estar lo suficientemente cerca. Te he demostrado que podemos hacer esto pista por pista. Te he demostrado que aquí podemos hacer ajustes a los propios clips individuales usando el control deslizante de volumen aquí arriba. También tenemos un control deslizante de volumen en la línea de tiempo aquí también. Se puede ver una línea blanca muy tenue que corre por aquí Si ponemos nuestro mouse sobre esa línea, verás que nuestro cursor cambia a estas flechas blancas. Se puede ver al hacer clic, dice volumen. Podemos aumentarlo o disminuirlo a partir de aquí también. Una vez que estemos contentos con nuestro audio principal, en este caso, la pieza hablada, la narración, pieza a cámara, entonces queremos bajar aquí y dessilenciemos nuestro audio y llevemos eso al nivel que nos guste también De nuevo, idealmente, estás haciendo esto con los auriculares puestos, pero es cuestión de entonces presionar play en esto y escucharlo, asegurándote de que sea demasiado ruidoso? ¿Es demasiado sobrecogente? ¿Es demasiado distrayente para lo que está pasando en el video? Nuestras barras de audio y medidores y las cosas aquí en realidad no van a tener mucho impacto aquí. No nos van a mostrar demasiado porque no estamos hablando de llevar esto al máximo volumen. En este punto, solo queremos no ser demasiado ruidosos en comparación con la pieza hablada. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Necesitas a mi opinión, esto en realidad podría ser un poco más fuerte, pero sí quiero que recuerdes que esto es algo creativo Realmente no hay bien o mal cuando se trata de niveles de volumen de música, solo que simplemente no quieres tenerlo demasiado alto. Obviamente se aplican los mismos ajustes. Podríamos ajustar esto en la Pista de Audio dos en su totalidad aquí, o tenemos nuestra pista aquí. Yo podría aumentar eso. A lo mejor vamos a llegar hasta -20, y vamos a probar eso. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Entonces necesitas hacer clic en tu contenido, y ahí es cuando tu estrategia de miniaturas es tan importante Bien, así que estoy bastante contento con eso. Ahora también queremos hacer nuestros ajustes a nuestros efectos de sonido. Entonces tuvimos esos pequeños sonidos de whoosh o sonidos de impacto. Así que sigamos adelante y dessilenciemos eso, y veamos cómo suena eso Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic. Bien, eso es demasiado ruidoso ahora en comparación. Entonces para este caso, de nuevo, los tenemos a todos en una pista. Yo sólo vendría aquí y bajémoslos a todos. Sólo voy a intentar menos ocho en este punto. Podrías tener el mejor video del mundo. Bien. Aún demasiado agobiante, creo, en este punto, 14 Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic, aún así probablemente un poco mucho 19. Podrías tener el mejor video del mundo, pero si nadie hace clic en él, nadie lo va a ver. Bien, probemos el siguiente por aquí. Agarrando la atención de la gente, creo que es lo suficientemente bueno como para que lo escuches, pero no es demasiado ruidoso ni demasiado distrae Así que esos son los fundamentos para meter tus pistas de audio, ajustando tus niveles de volumen en términos de los ajustes básicos y controles que tenemos También vale la pena señalar que podemos desvanecer fácilmente nuestro audio de entrada y salida. Así que con cualquiera de nuestros clips de audio que tenemos en nuestra línea de tiempo, puedes ver si pones tu mouse sobre el clip que obtenemos estos pequeños iconos adicionales aquí aparecen en cualquiera de los extremos. Y estos son nuestros marcadores de desvanecimientos. Voy a acercarme un poco para que podamos ver esto con más claridad. Nuevamente, ponemos nuestro ratón sobre el clip, nos sentamos un pequeño marcador blanco. Si hacemos clic en eso y arrastramos hacia un lado, entonces puedes ver aquí que somos capaces de desvanecer nuestra pista y llegamos a elegir cuánto tiempo este fundido de sonido cero a cualquiera que sea nuestro nivel de volumen establecido. Llegamos a establecer cuánto tiempo ocurre esa transición. En este punto aquí, estamos buscando 13 segundos de cantidad de tiempo bastante larga. Vamos a darle una jugada ahora mismo. Podrías tener el mejor video del mundo, pero así solo quita el borde del inicio. Podría ser un poco mucho, tal vez algo así. Podrías tener el mejor video del mundo. Lo mismo se aplica al final. Si queremos desvanecer esta pista al final, podemos encontrarnos y tenemos nuestro marcador de fundido aquí y podemos tirar de eso y va a pasar lo mismo. Vamos a reproducir nuestros niveles de volumen regulares de audio hasta que llegue a ese marcador, y luego va a bajar el volumen por la duración que hayamos establecido, alrededor de 5 segundos en este caso. Puedes aplicarlo a cualquier clip de audio. Incluso las piezas habladas aquí, se puede ver que aquí tenemos ese mismo control. También vale la pena señalar que aquí también puede tener control mucho más granular un control mucho más granular sobre sus niveles de volumen. Te mostré cómo puedes ajustar tus niveles de volumen pista por pista usando el mezclador de aquí a un lado. También te mostré cómo puedes hacerlo clip a clip con la configuración individual aquí arriba o haciéndolo directamente en tu línea de tiempo. Pero si quieres tener control más granular donde incluso al inicio del clip, tu nivel de volumen es mayor, tal vez lo bajas por un periodo y luego retrocede, entonces puedes hacerlo con fotogramas clave Quería mencionar que en este video, es una estrategia más avanzada que voy a estar llevándote a través de cómo funcionan los fotogramas clave en un video posterior Pero si quieres un control más granular, puedes hacerlo y es con fotogramas clave Si eso es algo que estás buscando hacer ahora mismo, entonces te recomiendo que estés revisando ese video. Solo quería saltar aquí muy rápido para decir, si estás encontrando valiosa esta formación, ¿podrías por favor tomarte un momento para dejarnos una reseña aquí Hace una gran diferencia ayudar a las personas a encontrar esto en Skill Share. Entonces, si hasta ahora te está gustando esto, veras te lo agradecería. Además, siéntete libre de compartir cualquiera de tus mejores comida para llevar en el camino 19. Efectos: usa fotogramas clave para un mayor control: Los marcos son una característica realmente poderosa y más avanzada que está integrada en muchas herramientas de edición y software diferentes por ahí. Entender cómo funciona te va a dar mucho más control creativo sobre diferentes efectos y cosas que puedes aplicar, pero también para darte un control más granular sobre cosas como los niveles de sonido y volumen también. Esto es algo que una vez que entiendes, realmente puedes aplicar esto en muchos diferentes. Te voy a dar un par de ejemplos diferentes aquí para que entiendas cómo funcionan y cuán poderosos son. Voy a encontrarme con este último clip en nuestra línea de tiempo aquí si jugamos esto, verás que esto es solo una toma estática. No hay movimiento ni nada que le suceda , está pasando demasiado en tu imagen en miniatura, demasiado texto o demasiado sucediendo Lo que podemos hacer para amenizar esto un poco es agregarle algo de movimiento o movimiento Una forma en la que podríamos hacer esto es una manera que te mostré en un video anterior. Podemos usar DaVinci resuelve, construido en la función de zoom dinámico aquí Si habilitamos esto, entonces volvemos aquí y volvamos a jugar esto. Están pasando demasiadas cosas en tu imagen en miniatura, demasiado texto Se puede ver que se ha acercado para nosotros y se está alejando lentamente Ahora bien, en realidad no tenemos una gran cantidad de control sobre esto. Podemos elegir qué tipo de zoom es. El valor predeterminado aquí es lineal, por lo que va a comenzar por el inicio y moverse a una velocidad consistente hasta el final de la misma, mientras que aquí también tenemos opciones para facilitar , la facilidad, que es donde va a comenzar sin nada. Se va a acelerar a una velocidad específica, y luego va a disminuir la velocidad hasta su punto final. Podemos controlar un poco estas cosas. También podemos intercambiar aquí, ya sea un zoom in o un Zoom out. Pero más allá de eso, realmente no hay control. Pero este es un gran ejemplo de dónde pueden entrar los fotogramas clave. Voy a apagar esto. Volvemos solo a nuestro clip de stock aquí sin efectos adicionales ni nada aplicado a él. Lo que queremos hacer es asegurarnos de que estamos aquí arriba en nuestra pestaña de video aquí y luego verán estos pequeños puntos al costado de aquí, estos pequeños diamantes. Estos son sus indicadores de fotogramas clave. La forma en que funcionan aquí es que puedes ver que tenemos un fotograma clave general aquí para toda esta sección de transformación También tenemos fotogramas clave individuales para diferentes cosas como el Zoom, la posición, la rotación Cualquier cosa con este pequeño icono de fotograma clave aquí, podemos personalizar y cambiar sus valores o cambiar su configuración con el tiempo. Esto es realmente sencillo. Digamos que queríamos crear un zoom lento en esto. Volvamos al inicio mismo de la misma, obviamente el inicio de este clip se esconde detrás de este otro clip de aquí. Voy a acortar esto solo para los propósitos de esto para mostrarte de lo que estoy hablando Podemos ver aquí estamos en el inicio o cerca del inicio de este clip. No hace falta que sea exactamente el comienzo. Pero entonces lo que queremos hacer es decir, vamos a guardar estos ajustes. Vamos a establecer nuestro punto de partida y todo aquí en este punto. Podemos subir aquí y podemos golpear este fotograma clave de transformación superior aquí para habilitarlo Se puede ver que todas estas cosas ahora se han encendido de color rojo. Hemos creado un indicador, un fotograma clave en este momento aquí en nuestra línea de tiempo para que todos estos ajustes se guarden en este momento Ahora bien, si lo deshago por tan solo 1 segundo, podría simplemente encender Zoom si eso es lo único que queremos hacer, o podría activar Zoom y posicionar si son solo esos dos que queremos estar modificando y ajustando con el tiempo Pero tampoco es problema tenerlos todos encendidos en este momento, ya sea que los vamos a usar o no. Hemos marcado un fotograma clave en este punto con todos estos ajustes aplicados Hemos dicho que queremos iniciar nuestro movimiento o lo que sea que esté sucediendo a partir de esto ahora vamos a cruzar hacia el final de nuestro clip aquí y vamos a crear nuevos fotogramas clave en este punto como el punto final de donde queremos esta animación o en nuestro caso aquí, un zoom lento para terminar. Vamos a escalar, ajustemos el Zoom. A lo mejor también bajaremos un poco la posición para que solo nos mudemos tratando de mantener la cabeza alrededor de la misma posición. Ahora hemos dicho que si saltamos de nuevo al inicio de este clip que queremos iniciar nuestro clip en este punto, donde teníamos nuestro fotograma clave guardado y queremos que termine. En este punto Da vinci resuelve entonces rellena el espacio en blanco entre esas dos áreas de fotogramas clave que has establecido La transición o la animación realmente se convierte en la interpolación entre esos dos puntos Si venimos a pasar por esto ahora, verás que tenemos ese zoom lento que ocurre entre esos dos puntos. Ahora bien, si quieres regresar y hacerle ajustes, es muy difícil sentarte aquí y tratar encontrar el fotograma exacto donde creaste tus fotogramas clave, pero ahí es donde estas pequeñas flechas aquí te ayudarán a saltar entre los diferentes fotogramas clave Entonces, si queremos volver a nuestra primera, podemos presionar la flecha izquierda aquí que nos va a llevar atrás en el tiempo a través de nuestra línea de tiempo al fotograma clave anterior que hemos creado Entonces, si tuviéramos que hacer algún ajuste en este punto, se van a guardar con esos fotogramas clave De igual manera, si queremos saltar a nuestro fotograma clave final, podemos presionar la flecha derecha aquí, y eso nos va a llevar a donde está eso Entonces cualquier modificación aquí se va a aplicar a esa transición en este punto. Entonces digamos que queríamos agregar un poco de rotación aquí. Ahora, normalmente no lo haríamos, pero solo para ayudarte realmente a llegar a este punto a casa, ahora podemos ver que incluso la pieza de rotación, está girando atrás en el tiempo. Entre esos dos fotogramas clave. Estamos empezando aquí y estamos terminando aquí. Ahora, una vez que tenga fotogramas clave aplicados aquí en su línea de tiempo, puede presionar este pequeño botón de fotograma clave aquí y eso le mostrará fotogramas clave en la línea de tiempo asociados con ese clip Aquí se puede ver que esto se relaciona con transformar. Si también tuviéramos fotogramas clave relacionados con algunos de estos otros efectos y cosas, esos también van a aparecer aquí. Pero puedo ver mi fotograma clave aquí abajo. En realidad puedo recogerlo y puedo moverlo. Digamos que no queríamos el Zoom in ocurriera de inmediato, podríamos pasar esto a este punto y ahora vamos a fregar y echar un vistazo. Entonces no hay zoom, rotación ni nada que suceda hasta que lleguemos a este punto, y eso ahora activó el inicio de esto sucediendo. Del mismo modo, igual que este punto final. Incluso podríamos moverlo más hasta el final para que termine justo al final de esto o podríamos hacer que esto suceda mucho más rápido. Vamos a traerlo de vuelta a aquí. No tenemos que volver a pasar nada al inicio. Es sólo un clip normal. En este punto, iniciamos esta transición, este efecto, esta rotación y Zoom. En este punto nos detenemos y nuestro clip se queda ahí porque no hemos agregado ningún fotograma clave extra Pero si quisiéramos agregar otro fotograma clave aquí, entonces otra vez, tenemos ese clip seleccionado. Volvamos aquí para transformarnos. Podemos agregar nuestros fotogramas clave y vamos a acercar aquí mismo Ahora podemos volver a ver, clip no está haciendo nada. Ahora tiene nuestro primer lote de movimiento involucrado aquí hasta ese momento y luego tenemos un zoom loco que sucede más allá de eso. Y ahí es donde se queda. Ahora obviamente, este ejemplo aquí no es como normalmente usaría este efecto, especialmente con rotaciones y todo ese tipo de cosas. Voy a seguir adelante y quitar este fotograma clave. Voy a seleccionar en él aquí, solo presiona Eliminar en el teclado, vamos a deshacernos de esta pieza de rotación. Simplemente presionaremos el reinicio en eso y volvamos estos fotogramas clave al final y al inicio de nuestro clip para que nuestro clip aquí tenga ese zoom lento con el tiempo Ahora, tampoco estamos limitados a ese movimiento lineal donde estamos comenzando ese efecto en el fotograma clave uno y terminarlo en el fotograma clave dos Podemos hacer clic derecho sobre estos en la línea de tiempo aquí y podemos cambiar de lineal a facilitar o facilitar la salida. Para ayudar a suavizar esa transición. En pocas palabras, así es como funcionan los fotogramas clave, y esta es una excelente manera de agregar movimiento a tus clips, como te he mostrado para animar logotipos y mover texto Establece una posición de inicio, un fotograma clave de inicio fuera de la pantalla, lo llevas a la pantalla como fotograma clave o al final de tu transición o efecto ahí y se va a animar entre Pero así también es como podemos hacer ajustes a nuestros niveles de volumen y cosas también. Voy a elegir este clip de audio aquí en mi línea de tiempo, solo como un ejemplo para ti. Voy a venir aquí al audio y se puede ver aquí bajo volumen, aquí también tenemos fotogramas clave Simplemente seguimos exactamente el mismo proceso. Digamos que estamos contentos con nuestros niveles de volumen hasta este punto. Ahora comencemos a bajarlo con el tiempo, y luego podremos traerlo de nuevo. Cómo lo haría es en este punto, quiero agregar un fotograma clave Entonces me cruzaría un poco más y agregaría otro fotograma clave Ahora lo que podemos hacer es hacer ajustes a esto. Nuestros niveles de volumen en este punto se van a quedar en lo que sea que los tengamos puestos en cero. Así que el volumen estándar, van a estar en cero hasta que golpeen este fotograma clave aquí Y entonces lo que queremos hacer es bajar nuestro volumen en este punto. Si bajamos esto ahora, podemos ver que nuestro ajuste de volumen ha cambiado. Y de hecho podemos ver esto en tiempo real mientras lo lavo a través de esto. El nivel de volumen está en cero hasta que golpea ese fotograma clave y ahora vemos que empieza a bajar lentamente hasta donde lo había dicho, 12.67, y se quedará en 12.67 hasta que lo hagamos volver a subir con otro Para decirle que ya hemos tenido suficiente volumen en este nivel, agregamos un fotograma clave donde queremos que esto empiece a regresar y luego elegimos por cuánto tiempo va a ocurrir este aumento Nos hemos encontrado un poco más allá. Vamos a agregar en otro fotograma clave aquí ahora y podemos aumentar en este punto el volumen de nuevo a cero Vamos a teclearlo en cero. De nuevo, aquí tengo claro, tenemos cuatro fotogramas clave El primero y el último son para establecer los puntos de inicio y fin. Los dos en el medio que son para fijar el nuevo nivel, pero también el periodo de transición entre ambos. Un volumen cero aquí, volumen estándar todo el camino hasta este punto aquí, luego vemos ese desplegable aquí a nuestro punto de volumen más bajo y nos quedamos en eso hasta que golpeamos este siguiente fotograma clave y luego comenzamos a volver a subir hasta que volvamos a nuestro siguiente nivel de volumen que queremos mantener que pasa a estar de vuelta en cero y eso se queda ahí para el resto del clip. Ahora con esto otra vez, déjame mencionar esto para que sea un poco más grande. También tenemos un control más granular con estos en cualquiera de estos clips al presionar este pequeño botón de fotograma clave negro aquí Esto nos va a permitir ajustar nuevo la suavidad de esos fotogramas clave Podríamos hacer clic derecho sobre ellos ya que te mostré aquí con los ajustes de transformación y ajustar nuestra flexibilización aquí en ese momento O también podríamos presionar este pequeño botón aquí para abrir este menú extra donde podemos seleccionar nuestros fotogramas clave y podemos elegir cómo queremos que se vea esto o cómo queremos que esto suceda Podemos ver ahora mismo que es claramente lineal. No hay curvas ni nada pasando con esto. Si cambiamos estos fotogramas clave aquí a una salida más curva, verás que es un revestimiento plano un poco más largo mientras está flexibilizando este efecto o cambio de volumen en este caso, y luego está cayendo aquí hasta llegar a ese punto Ahora, obviamente, podemos controlar esto también y podemos crear un ajuste muy suave aquí entre esos dos fotogramas clave si queremos Nuevamente, esto es algo que encontrarás a lo largo de muchos efectos diferentes, muchos controles diferentes y cosas aquí que puedes animar o cambiar con el tiempo el nivel de estos efectos 20. Efectos: fijación de colores (corrección del color): Va a echar un vistazo a la gradación de color o corrección de color en la resolución Da Vinci. Ahora, esto literalmente podría ser su propio curso dedicado para aquellos de ustedes que quieren todas las cosas avanzadas, pero para la mayoría de las personas que crean videos, va a ser excesivo Pero voy a llevarte a través de algunas funcionalidades de base central y opciones y cosas por aquí para que puedas empezar a corregir, ajustar, ajustar y realmente sacar el aspecto y la sensación que deseas de tus videos, a partir de este momento. Pero de nuevo, también quiero recalcar que apenas vamos a rayar la superficie de lo que aquí es posible. Así que antes que nada, volvamos a duplicar nuestra línea de tiempo solo para que tengamos una copia de seguridad. Entonces tenemos esta línea de tiempo cinco, click derecho. Duplicemos nuestra línea de tiempo y llamémosla V six color. Asegurémonos de que tenemos esa abierta. Ahora también quiero asegurarme de que estoy en el inicio de nuestro proyecto de video aquí. Y lo que vamos a colorear primero es nuestro metraje principal, todas las piezas aquí de mí hablando a cámara. Y luego una vez que tengas esa pieza el aspecto que más te guste, entonces puedes ir y ajustar tus otros clips, tu rollo B y todas esas cosas también. Quiero asegurarme de que estamos de vuelta al inicio de nuestra línea de tiempo. Ahora vamos a saltar a la página de color aquí para una rápida visión general de lo que estamos viendo aquí, nuevamente, tenemos nuestra ventana de vista previa aquí donde podemos ver lo que está sucediendo. Tenemos muchos de nuestros botones y menús estándar y cosas en la parte superior para habilitar y deshabilitar diferentes cosas aquí, como la encuesta de medios. otro lado aquí, tenemos algunos atajos rápidos y diferentes cosas aquí también en términos de diferentes interfaces y cosas que podemos traer a colación efectos, nodos, nuestra vista de línea de tiempo aquí. Nuevamente, esto es algo que con el tiempo una vez estás usando más y más es posible que quieras apagar cosas como la línea de tiempo aquí para darte más bienes raíces en pantalla si es algo que no estás usando. Esta área sobre el lado aquí es donde tenemos lo que se llama nodos y pensamos en estos como diferentes capas de efectos que puedes aplicar. La forma en que esto funciona es de izquierda a derecha, podemos aplicar diferentes filtros, grados, looks y efectos, y cosas consecutivamente para que se apliquen y ajusten y ajusten en ese Entonces podríamos agregar efectos y cosas aquí justo a este primer nodo. Tenemos nuestro inicio aquí. Entonces podemos ver que lo estamos ejecutando a través cualquier efecto y controles y cosas que ajustemos en este nodo. Entonces ahora mismo está corriendo directo a la salida aquí. Aquí tenemos la capacidad de agregar otros nodos también. Así que podemos ver ahora tenemos dos de estos aquí. Podríamos nombrarlos. El primero aquí podría ser tu ajuste de brillo. El segundo aquí, podrías hacer algo de enmascaramiento o algún ajuste de tono de piel si realmente queremos marcar las cosas, y podemos tener tantas de estas cosas trazadas o construidas para que sea fácil para nosotros rastrear lo que hemos hecho. O cuando nos complicamos súper. Nuevamente, no voy a sumergirme demasiado en esta cosa del árbol de nodos. Para aquellos de ustedes que sí quieren hacer friki más allá de esto, aquí es donde pasarán algún tiempo. Voy a seguir adelante y simplemente quitar este nodo aquí ahora, el segundo. Dejémoslo todo aquí por defecto con uno porque para la mayoría de la gente, esto es todo lo que vas a necesitar para algunos sencillos ajustes y ajustes Aquí abajo, tenemos un montón de imágenes de vista previa. Esto nos está mostrando los diferentes clips en nuestra línea de tiempo aquí. Nuevamente, seleccionamos nuestro primer clip aquí en la línea de tiempo. Podemos ver que ese es seleccionado. Ese también es el que está aquí arriba también. Ese es el que vamos a estar ajustando primero. Por debajo de eso, aquí es realmente donde ocurre la magia. Hay tantas herramientas y presets diferentes y cosas que podemos usar y personalizar aquí, incluso diferentes efectos y cosas que nos ayudan a marcar esa apariencia de nuestro video Este es otro de esos grandes ejemplos donde hay tantas formas diferentes que podrías acercarte a esto y esencialmente obtener las mismas o muy similares salidas. Realmente se reduce a qué herramientas aquí van a ser las más fáciles para ti, sobre todo más si estás en el extremo más avanzado de las cosas. Voy por el fondo aquí, un área de encuadre clave también Si queremos animar algunos de estos efectos y cosas que estamos aplicando, entonces podemos hacerlo aquí también. Ahora bien, si nunca antes has estado en esta página aquí, donde te sugiero que empieces es pongamos este de aquí de nuevo en curvas. Y pongamos este de aquí a este tercero en. Estas son tus ruedas de color. Este es un gran lugar para comenzar para retocar y ajustar tus tomas Comenzando en esta zona a la izquierda aquí, esta es una característica relativamente nueva aquí. Este es un balance automático o un ajuste automático aquí de DavinCirSolve, que es mucho mejor mayoría de los ajustes automáticos incorporados Normalmente, yo diría, no te preocupes por las herramientas automáticas porque no son muy esta de aquí realmente no es tan mala y dependiendo de tu tiro, podría ayudarte a llegar a donde quieras ir, haciendo que tus tiros se vean mejor muy rápido. Siempre pienso que es interesante como punto de partida acertar a esto y vamos a ver cómo piensa que debería ser el tiro con sus ajustes automáticos. Ahora, obviamente no tenemos que usar esto. Obviamente podemos hacer retoques y ajustes y cosas más allá de aquí, pero sí creo que es un lugar interesante para comenzar Ahora bien, eso no me encanta. Creo que lo ha hecho realmente contrastar se ajusta algunos de los colores que probablemente no tendría. Nuevamente, con algo así, recuerda que es arte, es algo creativo. No hay bien o mal. Se llega a dictar cómo se ve esto y cuál es la sensación que aporta a tus espectadores qué es eso Voy a deshacer esa app. No me encanta del todo. Sólo vamos a editar deshacer. Así que ahora estamos de vuelta como nuestro metraje originalmente era. Y voy a empezar a jugar con algunos de estos ajustes aquí y a explicar lo hacen para que luego puedas hacer lo mismo en tus proyectos, también. Entonces, lo que primero haría aquí es que quiero tratar de obtener el brillo de la toma, los reflejos, los colores brillantes y las áreas oscuras. Quiero tratar de acercarlas antes empecemos a ajustar los colores ellos mismos. Y para hacer eso aquí, esto casi se descompone en diferentes áreas. Tenemos elevación, gamma, ganancia y compensación. Y para cualquiera de estas cosas, es una buena idea que vengas ya que estás jugando alrededor de ti mismo y solo empieces a ajustar las cosas y ver qué pasa Es decir, ese botón de deshacer está ahí por una razón, así que te estoy dando permiso para jugar aquí. Pero lo que me gusta hacer primero es ajustar el brillo de la toma. Asegurémonos de que las áreas brillantes se vean como deberían y que las áreas oscuras estén mirando como deberían y el brillo general de la toma. Entonces llegamos a ajustar nuestros colores en la toma y la fuerza de esos colores, lo intensos que son como secundarios a eso. Una última cosa que quieres cambiar es que te va a facilitar esto es que vamos a golpear los tres puntitos. Bajemos aquí a los histogramas y en lugar de que obtengamos una vista previa aquí de la entrada, aquí es donde va a estar nuestra vista previa El insumo es nuestro original. Queremos echar un vistazo a cómo va a ser la salida, así que nuestro producto final, los ajustes y ajustes, echemos un vistazo a cómo va a ser eso Queremos asegurarnos de que hemos establecido eso ahí en salida. Entonces verás como hacemos ajustes aquí, como para ganar, podemos agarrar este tobogán por el fondo aquí si lo arrastramos de una manera, entonces vamos a iluminar nuestro tiro arriba. No quiero ir demasiado. Si vamos por el otro lado, va a oscurecerlo. Se puede ver que empezamos aquí en el nivel uno. Sigamos adelante y aumentemos esto un poco. Eso se ve bastante bien. Ahora, a partir de aquí, podemos saltar al Gamma uno y hacer lo mismo. Sólo estamos hablando de ajustes menores. A lo mejor bajemos un poco esto. Ves que mi camisa se está oscureciendo un poco. Espero que esto esté llegando a través de la grabación de pantalla, pero lo haré antes y después muy pronto. Pero muchos de estos ajustes aquí, son solo pequeños retoques menores Para mí, me gusta comenzar con el deslizador de estos dos de aquí para conseguir que esto se vea como me gustaría. Pero también podemos llegar a ser más granulares si bajamos aquí a estas áreas de sombra y resaltamos también. Si hacemos click en las sombras aquí, esto va a ajustar las zonas oscuras de mi toma. Vamos a hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y se puede ver que les va a oscurecer. Si queremos que esas áreas más oscuras sean más brillantes, podemos arrastrarla hacia la derecha. Probablemente en algún lugar por ahí. Creo que sabia con los aspectos más destacados, esto es ajustar las zonas luminosas de nuestra toma. Podemos hacer clic y arrastrar sobre eso. Se puede ver el fondo brillante que hay detrás de nosotros. Se está poniendo demasiado brillante. Está al máximo. De hecho lo puedes ver aquí en nuestra vista previa aquí en este histograma Esta es esta delgada línea blanca que está al máximo, golpeando la parte superior. Es demasiado brillante. Se ha volado, así que queremos traerlo de vuelta de ahí. Agarremos esto y volvamos a deslizarlo hacia la izquierda. Sigan, sigan adelante, sigan adelante. Se puede ver que estamos empezando a recuperar algunos detalles en esa zona también. Entonces tal vez todavía vaya un poco más brillante, tal vez en algún lugar por aquí, eso se ve bastante bien. Entonces, para un pequeño avance rápido de esos pequeños ajustes hasta ahora, esto es con nuestros nuevos ajustes agregados Si presionamos este pequeño botón aquí, eso los apagará. Entonces podemos ver que aquí hay ajustes menores, pero se ve un poco más claro y se ve mejor en lo que a mí respecta , pero aún no hemos terminado. Ahora, a partir de ahí, me gusta saltar hasta la cima aquí y aquí tenemos nuestra temperatura de color. Piense en esto como su ajuste de balance de blancos en su cámara donde podemos hacer que nuestro tiro sea más fresco. Entonces agregamos más azul o podemos agregar más calidez, amarillo, naranja a nuestro tiro aquí. Ahora, generalmente aquí, solo buscas un ajuste bastante menor, pero de nuevo, estamos buscando esa apariencia que buscas. Entonces tal vez algo así. Entonces tenemos ajuste de tinte aquí también. Se puede ver desde la pequeña vista previa, podemos agregar más verde o rosa en el otro extremo de la escala. Nuevamente, esto podría corregir para cualquier luz que estuviera en tu escena que estuviera arrojando un poco los colores o tal vez la configuración de tu cámara y cosas también. Y entonces se puede ver que aquí también tenemos un ajuste de contraste , que es, supongo, muy similar a algunos de estos al otro lado de la parte inferior, estos deslizadores con los que estábamos jugando Generalmente paso un poco de tiempo haciendo que esto se vea de la manera que quiero, así que podría regresar y ajustar aún más algunas de estas cosas solo un poco. Pero después de haber hecho mi primer pase aquí de esos ajustes clave, entonces bajaré aquí al impulso de color. Esto es esencialmente un ajuste de saturación aquí y podemos agregar más color o amplificar los colores Ya ves si traigo esto, está amplificando todo No quieres ir demasiado porque se ve terrible. De igual manera, vamos por el otro lado, va a hacerlo en blanco y negro. Va a sacar todos esos colores. A lo mejor vamos a ir algo así. Nuevamente, muy rápido antes y después, puedes ver que es solo una sutil diferencia, pero hace que se vea mucho mejor. Ahora, el siguiente nivel más allá de esto, si realmente queremos marcar en colores específicos y esas cosas, apenas toqué esta zona aquí con ganancia Gamma lift offset. Ahora bien, para la mayoría de las personas que crean contenido por ahí, eso es generalmente suficiente. Si quieres el siguiente nivel, de nuevo, sin llegar súper avanzado, entonces podemos ver más a fondo estos ajustes de rueda de colores aquí. Solo tocamos los deslizadores en la parte inferior, lo que está moviendo todos estos ajustes aquí de una vez Puedes ver que los números en todos estos están sincronizados. Aquí tenemos ajustes para el rojo, para el verde, para el azul. También tenemos un ajuste de brillo y oscuridad aquí para cada una de estas subcategorías de ganancia Otra vez, estoy tratando de no abrumarte aquí. Si decimos uno para aumentar solo el rojo y podemos ajustar el deslizador rojo aquí para esa subsección de colores también, de igual manera, con los otros colores también. Pero también podemos obtener mucho más granulares aquí en lugar de simplemente ajustar estos tres colores a partir de aquí y obviamente esto se aplica a estas otras ruedas también. Esta rueda de color real aquí, podemos agarrar este pequeño puntero aquí en el medio y podemos hacer ajustes a esto. Si quisiéramos agregar más amarillo o naranja a nuestra escena aquí, podemos arrastrar de esa manera. Y se puede ver lo que pasa. Cuanto más nos alejemos del punto central, más de esos colores vamos a traer. Nuevamente, esta es una en la que va a ser ajustes súper menores para la mayoría de las personas. Pero puedes ver que a medida que nos movemos, somos capaces de cambiar los colores y el aspecto y todo aquí también. Nuevamente, esto se aplica a todos estos ajustes de rueda de colores aquí. Pero cuando estamos contentos con cómo se ve esto, de nuevo, este es un después que cambiamos a antes, después, antes, después de una manera fácil de aplicar este look al resto de nuestras tomas es que podemos hacer clic derecho aquí y podemos elegir agarrar todavía. Lo que eso hace, toma una instantánea de esos ajustes que hemos hecho aquí y lo guarda a un lado aquí. Podríamos tener diferentes imágenes fijas, diferentes looks o diferentes pensar en ellas como filtros de Instagram que acabamos de hacer, que luego podemos hacer clic en nuestro siguiente clip aquí en la línea de tiempo de nosotros y podemos aplicar nuestro todavía a eso Podemos seleccionar ese clip. subir aquí a éste y podemos aplicar esa calificación a ese clip. Podemos ver que ahora está ahí porque ahora tiene este pequeño contorno coloreado en este clip número cuatro. Ahora, si saltamos de nuevo a nuestra página Editar en cualquier momento, también podemos ver que nuestros efectos aquí se han aplicado aquí a ese primer clip. Y también el segundo clip aquí, pero no vemos el segundo clip porque está cubierto con este rollo en V. Si lo hice mover este clip fuera del camino, entonces veremos que también tiene ese mismo efecto en él también. Simplemente voy a deshacer eso ahora. saltar de nuevo a la página de color aquí. Entonces podríamos simplemente seleccionar el resto de los clips que son, en este caso, yo hablando. Así puedo seleccionar ese clip, seleccionar el siguiente aquí, mantener presionada Comando o Control para seleccionar varios clips. Y luego podemos hacer clic derecho sobre uno de estos y elegir Aplicar calificación, o podemos subir aquí y elegir aplicar calificación desde aquí, y eso ahora se está procesando en todos esos clips. Ahora bien, si quieres hacer pequeños ajustes o ajustes a cada uno de estos, entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar en el clip como tengo este último aquí seleccionado ahora Podríamos hacer algunos retoques a eso y sólo se aplicará a esa Entonces no nos limitamos a solo tener una calificación. Como dije, podríamos diferentes grados para diferentes cosas, otra vez, dependiendo de lo que sea que estés editando abajo. Aquí me encanta que sea tan sencillo cambiar entre esta pestaña de color y volver a tu edición también. Si estás bien cuando estás haciendo esto, quieres hacer más ajustes o ajustes a tu edición y luego volver a Editar más en la página de color, me encanta que todas estas aplicaciones esencialmente se integren directamente aquí en resolución Ese es un curso rápido sobre ajustes de color en DaVinci Resolve 21. Guardar: exportar videos: Tiempo para que ahorremos y exportemos nuestro proyecto de video desde DaVinci Resolve ahora que nuestra edición está completa Es una buena idea aquí solo para reproducir tu clip, ya sea que estés en la página de la Copa, la página agregada, no importa reproducirlo, asegúrate de que todo es como quieres se vea y suene de la manera que quieras, y luego es hora de que entreguemos esto. Hay dos formas en las que podemos hacer esto. Podríamos saltar directamente al botón de exportación rápido en la parte superior aquí. va a dar algunos presets donde podamos elegir el formato que nos podamos elegir el formato que gustaría, ya sea h264, h265 o PRs, que es un archivo mucho más grande, o también tenemos presets aquí para cosas como YouTube, Vmeo, Tik Tok, y podemos personalizarlos más a medida que necesitemos Ahora, para la mayoría de los videos que estoy guardando de aquí, solo elijo h264 Master y lo elijo para la mayor gama de compatibilidad, incluso en dispositivos más antiguos, computadoras más antiguas Oye, también funciona perfectamente bien para YouTube. H265 es un formato más nuevo y realmente se está convirtiendo en la norma. A menos que estés tratando de usar este metraje en dispositivos más antiguos, no deberías tener ningún problema con él, pero algunas computadoras con especificaciones más bajas podrían tener más dificultades con h265 sobre h264 Aquí es donde para nosotros y para nuestros videos de YouTube y todo, solo usamos h264 Podemos ver la configuración predeterminada aquí. De nuevo, recuerda que estamos en la pestaña Exportación Rápida aquí. La configuración predeterminada se basará en nuestra línea de tiempo aquí que configuramos, es por defecto aquí para que coincida con eso 1920 por 1080s. Se trata de un proyecto de diez ADP. Hemos elegido h264. Son 30 fotogramas por segundo y podemos simplemente golpear prácticamente a Export y va a empezar a guardarlo aquí para nosotros. Podemos elegir dónde queremos guardar esto, podríamos elegir escritorio y podemos escribir JB, editar, presionar guardar, y nuestra exportación está sucediendo para nosotros. Se puede ver que esto está sucediendo muy rápido. Esa es la opción de exportación rápida ahí. Pero lo que más me encuentro usando es esta página de entregas abajo aquí. Todo esto está diseñado para entregar su proyecto terminado. Vamos a tener muchos de los mismos ajustes aquí, pero también tenemos muchos más aquí también. Enseguida aquí en esta página de entregas, arriba aquí, estamos viendo muchos de esos mismos ajustes, h264 Master Estamos viendo PR, ahí está el preset de YouTube y todo aquí también, TikTok también Pero también estamos obteniendo más acceso a las cosas. En cuanto al preajuste de YouTube ten ADP aquí, hay un pequeño menú desplegable. Entonces tal vez quiero exportar cuatro K. Tal vez quiero exportar 720 P por alguna razón. Yo también puedo escoger aquí la calidad de la exportación. Para mucha gente por ahí, especialmente si vas a estar creando contenido para YouTube, entonces estos presets aquí van a hacer todo lo que necesites Se podría decir, sí, quiero YouTube, diez ADP. Nuevamente, está sacando tu velocidad de fotogramas de la velocidad de fotogramas de tu proyecto. De nuevo por eso queremos tener todas esas cosas configuradas justo antes de comenzar. Entonces elige el tipo de archivo aquí, ya sea un MP four o si es un archivo MOV, podemos elegir, nuevamente, h264 o h265 y aquí también tenemos un montón de otras configuraciones, pero no todas las Esto todavía se basa en un preset de YouTube que DaVinci Resolve está creando para nosotros. Pero la forma en que usaríamos esto es que queremos darle un nombre a nuestro archivo aquí. De nuevo, podríamos ir a JB, editar, y vamos a YT para este , para el preset de YouTube Luego elegimos dónde queremos guardar, así que vamos a navegar, y nuevamente, elegiremos el escritorio y guardaremos. Ahora bien, el truco aquí es que necesitamos agregarlo a una cola de renderizado o una cola de exportación. Entonces podemos bajar aquí y marcar esa casilla aquí, podemos ver que ahora la tenemos sentada a un lado aquí como un trabajo o una tarea para que nuestra computadora haga por nosotros. La belleza de esto es que podríamos simplemente golpear render en este punto aquí y eso va a comenzar, o si queremos que se guarden diferentes versiones de nuestro video, entonces podemos pasar y también podríamos crear un TikTok Versión con un preset y agregarlo a la cola y renderizarlos todos a la vez. Aléjate, ve a hacer tu café, pero todo eso se hará consecutivamente en su propio tiempo Esa es probablemente la mayor diferencia entre ese botón de exportación rápida y estar realmente en esta página de entrega es que podemos poner en cola múltiples exportaciones. Hay algunos casos en los que exportaremos una versión MP tres del video que hemos creado también, solo como una copia de seguridad o si queremos permitir que la gente descargue parte del contenido de nuestro curso como MP threes, entonces me gusta que podamos hacer eso aquí y resolver sin necesidad de esperar a que todo ese render suceda del video y luego volver a cargarlo y exportar el MP tres después. Estos presets nuevamente son un gran lugar para comenzar. Pero para aquellos de ustedes que realmente quieren marcar todo, si hay un tamaño de archivo específico al que están tratando obtener o un ajuste de calidad específico que están buscando, entonces ahí es realmente donde esta opción de exportación realmente le permitirá marcar todo. Nuevamente, queremos darle un nombre a nuestro archivo, JB editar personalizado, lo pondremos en el escritorio o luego elegimos aquí ¿Queremos exportar video o solo queremos audio? También podemos personalizar todas nuestras configuraciones de video de nuestra configuración de audio y nuestra configuración relacionada con archivos también. Volvamos al video, otra vez, podemos elegir MP cuatro, h264 Recomiendo encarecidamente si esto es compatible con su computadora para usar aceleración de hardware si está disponible. Este siguiente de aquí parece estar marcado por defecto. Optimización de red, realmente no es necesaria, pero si está marcada, en realidad no va a hacer nada a menos que tengas esta configuración en una red de resolución específica donde va a usar todas las computadoras de tu red para renderizar Se puede ignorar prácticamente este aquí, la optimización de la red. Nuestra resolución, nuevamente, el tamaño del video que estamos exportando, la sacó de nuestra línea de tiempo, 1920 por 1080. Pero si queremos una resolución específica, podemos pasar y encontrarla aquí también. Nuevamente, si estás en la versión de estudio, la versión de pago de esta, tendrás muchas más resoluciones personalizadas aquí que puedes elegir. Si quieres exportar vertical, aquí también tenemos esa opción. Podemos cambiar nuestra velocidad de fotogramas en este punto. Esta es realmente la diferencia clave aquí, la configuración que no tenemos en esos presets de YouTube, y este es el ajuste de calidad aquí Normalmente esto se establece en automático, pero si necesitas un tamaño de archivo específico, o si necesitas una tasa de bits o calidad específica de ese video de diez ADP o cuatro K que estás exportando, entonces puedes marcar eso aquí Esto te está dando una velocidad de datos aquí 4 kilobits por segundo. Cuanto mayor sea el número aquí, mayor será la calidad, pero también mayor será el tamaño del archivo. Por ejemplo, la cámara que usamos para grabar nuestro video de YouTube, normalmente dispara a cuatro K 100 megabits por segundo Si realmente no quería perder ninguna calidad, entonces podría exportar 100 megabits por segundo y clavarlo aquí Pero eso también va a crear un archivo muy grande. Podría bajar esto a 50 o 25 megabits, que serían 25.000 kilobits Todavía estoy recibiendo un video que se ve bien pero que va a tener un tamaño de archivo más pequeño con lo que comencé originalmente. Ahora, para aquellos de ustedes específicos YouTube que quieran geek en esto aún más, entonces enlazaré a un artículo en el texto a continuación este donde habla donde YouTube comparte sus configuraciones de bitrate recomendadas aquí y realmente puedes marcar algo ahí para ti Pero de nuevo, para la mayoría de la gente, podrías dejar esto aquí como automático y te va a hacer un gran trabajo o simplemente puedes volver aquí a los presets de YouTube Es este fino baile de mostrarte lo que debes hacer. Va a encajar para la mayoría de la gente, pero también quiero darte lo suficiente aquí para aquellos de ustedes que sí quieren progresar y realmente marcar las cosas y geek en estas cosas un poco más que ustedes tienen esos ajustes clave aquí que podrían ver más allá de esto. Entonces otra vez, todo lo que tenemos que hacer aquí es golpear Agregar a rendic. Entonces podemos ver que tenemos dos trabajos ahora en el rendic digamos que no queríamos esto primero cuando lo agregamos por error, podríamos darle a la X para eliminarlo Pero siempre que estemos bien para ir renderizando, para guardar esto, queremos presionar este botón aquí y ese render va a suceder para nosotros. Una vez hecho esto, es una muy buena idea reproducir tu video antes de lanzarlo y compartirlo con el mundo. Reproducirlo en un par de dispositivos diferentes si puedes, para que realmente estés viendo lo que probablemente verían tus espectadores si lo van a consumir desde un dispositivo móvil. Pero entonces eso es todo. Tu video es exportado. Yo solo quería saltar aquí muy rápido para decir, Si estás encontrando valiosa esta formación, ¿podrías por favor tomarte un momento para dejarnos una reseña aquí? Hace una gran diferencia ayudar a las personas a encontrar esto en Skill Share. Entonces, si hasta ahora te está gustando esto, veras te lo agradecería. Además, siéntete libre de compartir cualquiera de tus mejores comida para llevar en el camino 22. Reutilización: reformatea videos para diferentes plataformas: Realmente muy fácil en DevintiRSolve para cambiar tus tipos de proyectos entre diferentes formatos Esto es genial si vas a estar reutilizando tu contenido, digamos desde un video panoramico como el que tenemos aquí, y luego digamos que queremos crear una versión retrato como versión corta o como versión de Tik Tok Te voy a mostrar cómo hacer eso en este video. Lo primero que queremos hacer es duplicar nuestro video terminado aquí, este V seis color para que no estemos haciendo ajustes a eso. Estamos trabajando en una nueva línea de tiempo aquí dentro de este proyecto. Entonces voy a hacer click derecho sobre eso. Voy a duplicar esta línea de tiempo, y vamos a llamar a este de aquí siete. Luego queremos hacer doble clic sobre eso para asegurarnos de que esa es la línea de tiempo en la que estamos trabajando. Entonces lo que queremos hacer con esta nueva línea de tiempo aquí es que queremos hacer click derecho sobre ella. Queremos ir a las líneas de tiempo, y queremos ir a la configuración de la línea de tiempo Ahora podemos hacer ajustes a esta línea de tiempo específica independientemente de hacer que todo nuestro proyecto tenga un formato diferente. Aquí, queremos desmarcar esta casilla, usar la configuración del proyecto, y podemos marcar aquí usar resolución vertical Se puede ver que ya lo igualó aquí 1920 por 1080, pero ahora es vertical. Si queremos elegir una talla diferente, podemos hacerlo aquí también. Pero voy a dejar esto aquí por defecto. También puedes hacer ajustes aquí sobre qué hacer si hay un desajuste en las resoluciones. El valor predeterminado aquí probablemente va a estar bien para la mayoría de la gente. Es donde lo dejaría escalar tus clips con un recorte para que encajen. Entonces, la configuración predeterminada aquí, esta es la única configuración que realmente queremos cambiar al ir bien. Podemos ver ahora que esta línea de tiempo es ahora retrato. Entonces lo que tenemos que hacer es pasar por nuestro proyecto aquí y ajustar cualquiera de nuestros clips para que luego coincidan con este nuevo formato porque podríamos encontrar que parte de nuestro texto y cosas como aquí, ya no van a encajar. Ahora, mirando primero nuestro metraje de cámara principal aquí, podemos ver que con este clip de aquí, no estoy del todo centrado. Con este clip seleccionado, podemos volver aquí a nuestra herramienta de transformación. Tenemos nuestra posición X e Y, y podríamos simplemente moverme a donde nos gustaría, un poco más central aquí. Estos siguientes clips aquí, puedo ver que en realidad están cubiertos con esta grabación de pantalla. No necesito molestarme por esos. Este siguiente aquí, voy a ser visto en cámara aquí para que podamos hacer un ajuste a eso si es necesario. A lo mejor nos vamos a encontrar un poquito aquí también y de igual manera aquí con este último. Pero con este último, tenemos este Zoom in que creamos aquí. Así que no está mal, pero de nuevo, probablemente lo ajuste para que estemos a través un poco más. Puedo seleccionar sobre esto. Vamos a sacar a colación nuestros fotogramas clave aquí para que podamos ver lo que está pasando Si revisamos esta animación aquí y estamos viendo los números aquí arriba a medida que avanzamos, la posición comienza en cero. ¿En realidad también estamos animando la posición? Sí, la posición sí cambia. Entonces lo que podemos hacer aquí es en este primer fotograma clave y queremos asegurarnos de que estamos en el primer fotograma clave golpeando esta flecha izquierda Quiero ir a la posición uno, ir al primer fotograma clave, que está por defecto para nosotros Vamos a pasar esto un poco a donde lo queramos. Alrededor de 18. Ahora saltemos al siguiente fotograma clave y volvamos a centrar esto aquí también Probablemente va a ser más o menos el mismo 18 se ve bastante bien. Ahora tenemos esa animación incluida aquí, ese zoom lento, pero estoy centrado para todo eso. Hemos pasado por ahora que hemos reformateado nuestro metraje principal de la cámara aquí A continuación, también queremos hacer lo mismo con nuestros clips de rollo B. Este clip de aquí, por ejemplo, solo estaba desplazándose por YouTube Probablemente no importa que esté recortada, pero probablemente todavía lo reposicionaría para que estemos viendo el lado izquierdo de la pantalla A lo mejor algo así. Incluso podríamos encontrar que acercar un poco más esto también podría hacer se vea aún mejor para que estemos teniendo estas imágenes en miniatura un poco más centrales, tal vez algo como Si revisamos esto ahora, entonces está desplazándose casi como lo haría en un dispositivo móvil Nuevamente, volveremos a llegar al texto en un segundo, pero solo queremos pasar por ajustar todos nuestros clips aquí como capa por capa. Lo mismo con este de aquí, tal vez lo movamos a cruzar. En realidad, esta probablemente va a tener que ser alejada un poco Salimos un poquito más. Solo ten en cuenta que cuando estamos reposicionando cosas, puedes ver que ahora estamos viendo el fondo en la parte superior, así que queremos sacar esta posición para que estemos cubriendo eso Pero también, si quisieras mostrar lo que está sucediendo detrás entonces podríamos bajar esto y en realidad tener tanto M como el efecto o el papel B aquí en la pantalla también. Este es en realidad un efecto que sí ves mucho en contenido de formato corto, cortos de YouTube, videos de TikTok, donde hay dos cosas diferentes en pantalla sucediendo aquí a la vez Seguiremos trabajando a través de nuestros clips aquí. Reposicionemos nuestro rostro triste al otro lado. Incluso podría tener sentido en este ejemplo aquí ahora, sólo para ir un poco más pequeño. Nuevamente, no tiene por qué ser una réplica perfecta de lo que hicimos en el video anterior. Es lo que va a quedar bien en el dispositivo móvil en este caso, o retrato. Bien, y en nuestro texto. Nuevamente, podemos dar click sobre ellos. Podemos asegurarnos de que estamos sobre el título aquí. Podemos ajustar el tamaño para que se ajusten, e incluso podemos venir aquí y hacer clic y arrastrar para moverlos a lo que va a quedar bien en esta pantalla aquí ahora. Ahora bien, si no puedes hacer clic en ellos, entonces asegúrate de estar en este modo de transformación aquí. Así que vamos a hacer clic en la siguiente capa de texto aquí. Redujamos el tamaño de esa fuente. Vamos a cruzarlo un poco. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más grande ahora que podemos ajustar su posición y hagamos lo mismo con la tercera. Vamos a necesitar hacerlo más pequeño y luego ajustar la posición aquí. Ahora, dependiendo de cómo se hayan creado tus títulos y cosas, también podemos seleccionar las tres capas aquí en este caso, ahora que las tenemos cerca de cómo queremos que se vean y podríamos venir aquí a ajustes y podríamos ajustar la posición y todo de esos tres ahora esencialmente agrupados. Pero si miramos el momento de ellos, todavía van a ser emparejados con lo que digo. Siguen apareciendo uno luego el siguiente, luego el siguiente. No es tanto recronometrar todo aquí, solo estamos escalando las cosas para que encajen. Nuestro texto aquí para la estrategia de miniaturas es demasiado grande. Reducir esto, reducir este también, y luego podemos recogerlos y moverlos usando estas cajas de transformación. Un poco grande. Es un poco más pequeño. La estrategia de miniaturas es muy importante. Tenemos nuestro desplazamiento sucediendo. Es solo cuestión de revisar y reajustar tu texto, redimensionar las cosas para que ahora quede bien en este nuevo 23. Black Magic Cloud: trabaja con equipos y comparte proyectos: Si vas a trabajar con equipos o quieres usar un servicio de respaldo en la nube, es increíble saber que Black Magic y DaVinci Resolve realmente tienen uno incorporado, y en realidad es realmente bueno Entonces aquí dice que puedes usar esto para vivir proyectos de sincronización. Para que puedas compartir tus líneas de tiempo de edición con varias personas Puedes compartir tus medios, así tus archivos, tus activos y todo también. De hecho, también puedes tener conversaciones y chat y videoconferencias y cosas alrededor videoconferencias y cosas alrededor de tus proyectos de edición E incluso tienes la capacidad de sincronizar automáticamente y subir archivos de cosas como la aplicación de cámara Black Magic también. Para gran parte de esta funcionalidad, necesitarás estar en la versión de estudio de DaVinci Resolve, la versión de pago Pero solo quieres seguir adelante y crear una cuenta gratuita y luego iniciar sesión para iniciar esto. Tendré un enlace en la descripción de este video para donde puedes saltar directamente a esa página de inicio de sesión. Pero cuando estás configurando esto inicialmente, necesitas crear una biblioteca de proyectos aquí, esencialmente, una carpeta que va a contener todos tus proyectos. Entonces donde hacemos eso es directamente aquí en este sitio web. Pero también podemos acceder a esto directamente desde DaVinci Resolve, también gerente de proyectos Entonces, por lo general, el valor predeterminado está en el escenario probable, trabajando fuera de los archivos locales que se almacenan en su computadora para todos sus proyectos de edición en resultado. También tenemos la opción aquí arriba de saltar a los conectados en red. Entonces, si tienes varias computadoras conectadas a una red, podrías compartir tus proyectos y cosas a partir de ahí. Pero de lo que estamos hablando aquí es de esta opción de nube en la parte superior. Se puede ver que esto va a habilitar Nube Mágica Negra. Si no has iniciado sesión en tu cuenta de Black Magic, entonces te va a pedir que crees una cuenta y eso te llevará de vuelta a este sitio web aquí. Entonces en términos de agregar una biblioteca de proyectos, podemos hacer clic en el botón aquí, que nuevamente, nos llevará de regreso a esta página web. Es posible que quieran hacer clic en el botón abajo de aquí, agregar una biblioteca de proyectos. Aquí es donde pagaremos por biblioteca. Entonces podemos ver aquí ya tengo uno creado sobre este plan. Si quiero agregar otro o quiero ajustar la cantidad de almacenamiento en eso, entonces me está incitando aquí para actualizar mi plan Vamos a hacer clic en eso. Y esto nos va a pedir aquí que escojamos un plan. Para que podamos ver ahora mismo mi plan actual. Tengo una biblioteca de proyectos, que probablemente va a ser más que suficiente para la mayoría de la gente. Esa biblioteca de un proyecto tiene 2 gigabytes de almacenamiento, así que no mucho almacenamiento 30 miembros pueden acceder a eso, y ahí tiene hasta 20 presentaciones. Entonces podemos o bien ajustar el tamaño de almacenamiento aquí, que podemos subir a algunos números locos. Pero obviamente, estamos buscando algunos dólares locos al mes en que también puedan ajustar la cantidad de bibliotecas de proyectos que tendríamos aquí también. Entonces, una vez que hayas especificado esto, haremos clic en Continuar harás el pago, y luego volverás a donde estoy aquí. Ahora sobre este servidor de proyectos. Ahora, muy rápido, quiero tocar esos 2 gigabytes de almacenamiento No es mucho. Y se puede ver que podría chocar eso hasta 500 gigabytes en esa pantalla anterior Estás pagando la suscripción mensual para eso. Incluso a 500 gigabytes, podrías subir todos tus archivos y todo para cada uno de tus proyectos de video para que no necesitemos transferir los archivos o usar Google Drive o Dropbox o cualquiera de esas cosas Todo se puede administrar directamente aquí dentro de DaVinci Resolve y sus servidores Cloud Pero para nosotros con nuestro flujo de trabajo, ya estamos subiendo nuestros archivos a Google Drive Ya estamos pagando por ese servicio en la nube. Entonces para nosotros, que 2 gigabytes es suficiente para que agreguemos aquí nuestros archivos de proyecto Pero todos nuestros activos de video, estamos sincronizando aquellos fuera de Devinci Resolve usando Google Drive Pero también podemos usar Dropbox, o obviamente podríamos pagar también por su funcionalidad en la nube. Y puedes ver aquí todos los diferentes proyectos y cronogramas y cosas que hemos creado aquí Pero volviendo a Devinci Resolve, nuevamente, queremos hacer clic en Cloud asegurarnos de que hemos comprado y creado una biblioteca de proyectos Y luego aquí, podemos importar nuestros proyectos o podemos crear un nuevo proyecto, o obviamente podemos abrir uno de nuestros proyectos existentes que ya están arriba en la nube. Así que sólo voy a ir aquí Nuevo Proyecto. Ahora bien, esta pieza aquí es un poco diferente, así que le damos un nombre a nuestro proyecto. Tiene proyecto de prueba de Justin. Luego podemos elegir una ubicación para nuestros medios de comunicación del proyecto. sólo voy a dejar esto aquí por Ahora sólo voy a dejar esto aquí por defecto. Entonces llegamos a elegir aquí. ¿Queremos compartir nuestro proyecto con múltiples usuarios y permitir que varios usuarios accedan y cambien simultáneamente a este proyecto? Entonces, si quieres una línea de tiempo colaborativa y quieres trabajar con alguien en ella, entonces necesitarás marcar esta casilla aquí, permitir múltiples usuarios simultáneos. Si solo eres tú, entonces no tienes que preocuparte por eso. Ahora bien, esta es una configuración que también puedes cambiar después. Pero luego aquí abajo, aquí es donde podemos elegir para este proyecto que estamos creando queremos sincronizar automáticamente nuestros medios, nuestros archivos con almacenamiento Black Magic Cloud Así que de nuevo, todos pueden tener acceso a todos tus archivos para ese proyecto individual en un solo lugar y hacer que se sincronice automáticamente y cargue y descargue y todo por usted. Eso se puede hacer. Entonces tus opciones aquí son no sincronizar, que es con nuestro flujo de trabajo de usar Google Drive, no sincronizamos nuestros medios. Solo podemos sincronizar nuestros proxies. Entonces solo las versiones de baja resolución de nuestro video, por lo que las transferencias de archivos van a ocurrir mucho más rápido. O podemos hacer los proxies y originales aquí. Pero obviamente, vas a querer suficiente almacenamiento en tu cuenta de Black Magic Cloud para guardar todas esas imágenes para ese proyecto individual. Y luego, si estás usando aplicaciones como la aplicación de cámara Black Magic, podemos permitir el acceso remoto a la cámara aquí o no. Yo sólo voy a dejar esto como No Permitir. Entonces podemos darle a Crear. Y luego tenemos nuestro nuevo proyecto basado en la nube. Y esto va a funcionar exactamente igual que si este proyecto fuera local en tu computadora. Pero dependiendo de esos ajustes que hayas seleccionado en lo que respecta a la carga de clips y medios, podría subir automáticamente aquellos archivos que estés trayendo a tu proyecto aquí. Automáticamente para ti. Y puedes rastrear todas las subidas y descargas y sincronizar con este pequeño ícono abajo aquí abajo Te mostraré cuando haya archivos subiendo, descargando archivos, a cuánto almacenamiento tienes acceso, todo ese tipo de cosas Y también podrás ver cuándo tienes a alguien más trabajando en esta línea de tiempo contigo. Entonces obviamente, entonces aquí podemos editar nuestro video hacia abajo ya que normalmente sabemos que nuestros archivos se pueden sincronizar o no, dependiendo de nuestra configuración Ahora bien, si quisiéramos agregar a alguien más a este proyecto, podemos volver aquí abajo y hacer clic en este pequeño botón para dos personas. Hay algunas otras formas diferentes en las que puedes encontrar esto también, pero tendremos que permitir múltiples usuarios en esta línea de tiempo. Se puede ver luego abajo por la parte inferior aquí obtenemos un par de íconos adicionales. Entonces tenemos una notificación de chat aquí, para que podamos conversar con los diferentes miembros de nuestro equipo que también están trabajando en este proyecto. Y también podemos ver a los miembros de nuestro proyecto aquí abajo. Puede compartir fácilmente nuestra biblioteca de proyectos para dar acceso a nuestras ediciones y nuestros cronogramas aquí volviendo a esta ventana del servidor de proyectos, luego podemos hacer clic en el pequeño botón de información aquí en nuestra Y luego aquí veremos una lista de las personas que ya tienen acceso. Podemos ver que soy solo yo en este punto. Pero tenemos un botón de compartir abajo aquí para agregar otros. Ahora, cuando agregas a otras personas para acceder a estos archivos, no necesitan pagar también. Ya pagaste por esta biblioteca, así que solo les estás dando acceso a esa. Entonces ingresas su dirección de correo electrónico, presionas Compartir y luego, cuando inicien sesión en su aplicación DaVinci Resolve en la ventana del proyecto, verán tu biblioteca aquí con todos los proyectos en ella Ahora, también podemos compartir desde aquí también. Podemos otra vez, presionar el pequeño yo, y tenemos el botón de compartir abajo aquí, también. Ahora hay una última cosa que quiero mostrarles en lo que respecta a hacer que todo esto funcione. Si no estás usando Black Magic's Cloud para sincronizar todos tus archivos y estás usando Dropbox o Google Drive, como nosotros, entonces quiero mostrarte cómo se verá esto si no se están sincronizando todos tus archivos. Voy a seguir adelante y abrir este de aquí. Sólo voy a hacer doble click sobre él. Podemos ver que esto está cargando este proyecto desde la Nube podría tomar un poco más de tiempo que un proyecto local guardado. Pero podemos ver entonces estamos viendo mucho rojo, lo que dice que los archivos multimedia están fuera de línea, y eso es obvio porque aún no los hemos sincronizado. Entonces es preguntarnos aquí, dónde queremos almacenar nuestros medios locales sobre esto cuando los sincronicemos. Entonces es posible que ya hayas sincronizado desde Google Drive o Dropbox o algo así, puedes seleccionar esa ubicación aquí. Y también nos está preguntando ¿queremos sincronizar ese almacenamiento con Black Magic Cloud ¿Queremos volver a subir cosas a la Nube? Y llegamos a elegir de nuevo, sí o no. Entonces voy a elegir no para esta. Voy a golpear abierto. Y entonces todo lo que tendríamos que hacer es seleccionar nuestros archivos offline aquí arriba y vincularlos con los archivos que tenemos en nuestra computadora. Entonces solo es cuestión de seleccionar tus clips. Yo sólo voy a elegir el de aquí. Voy a hacer click derecho sobre él, y elegiría volver a vincular clips seleccionados, y luego vamos y señalamos dónde está ese archivo en nuestra computadora, y eso luego lo va a volver a vincular y puedes seguir Y cualquier cambio que realices automáticamente va a ser respaldado en esa nube. 24. Edita videos con texto e IA: Ahora vamos a echar un vistazo a cómo puedes usar algunas de las funciones de IA en DaVinci Resolve Studio para ayudar a editar tus videos usando texto Entonces sí, esta es una característica única de estudio. Necesitarás estar en la versión de pago de Resolve para hacer esto. Pero estoy en un proyecto completamente nuevo aquí. Actualmente estoy en la página de CUT, pero también podrías hacerlo en la página de edición, y tener un archivo de video aquí importado a nuestro proyecto. Lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho en nuestro clip aquí en el grupo de medios, y podemos bajar a transcripción de audio y luego tenemos la opción aquí de transcribir este clip para escribir todo lo que se dice en él Entonces vamos a hacer click en eso y ya puedes ver que está pasando. Está analizando ese clip aquí para nosotros, y hace un trabajo realmente increíble de verdad, muy rápido. Cuando eso esté hecho, tenemos este pop aquí arriba. Esta es nuestra transcripción. Y si nos desplazamos por aquí, podemos ver todas las cosas que se han dicho en este video. Y de nuevo, es bastante exacto. Un par de formas diferentes que podemos editar desde aquí. Podríamos simplemente bajar a, digamos, la sección que queremos tener como esta de aquí, podríamos destacar esto, y luego podemos usar estas herramientas aquí para insertarlo en nuestra línea de tiempo. Entonces podemos presionar insert aquí, y esa pieza se ha agregado en. Entonces digamos que queríamos este clip aquí también. Podríamos seleccionar tal vez la pieza que queramos, y podríamos insertar eso también. Así podríamos construir nuestras ediciones a partir de aquí paso a paso como saber que aquí estás viendo todo el texto de lo se ha dicho para ahorrarte el tiempo de tener que jugar a través de todo Ahora bien, si solo selecciono estos clips aquí en mi línea de tiempo, presione eliminar, así que vamos a eliminarlos de ahí. Otra cosa que podemos hacer con nuestra transcripción aquí, volvamos a subir a la cima, y aquí tenemos este botón, que eliminará todos los silencios o todos los huecos o pausas Entonces ya podemos ver aquí en nuestro texto que tenemos una brecha de inicio a través de 2 segundos 22. Hay otro aquí abajo en este punto, donde quiera que veamos estos tres puntos, esto es una pausa o silencio. En realidad podemos hacer es que podemos seleccionar todos. Así puedes presionar Control A en tu teclado o Comando A, si estás en una Mac para seleccionar todo el texto aquí. Entonces podemos subir aquí arriba y podemos presionar este botón aquí, y va a eliminar automáticamente todos esos silencios para Entonces, si agregamos este clip a nuestra línea de tiempo, en realidad va a insertar todas estas piezas para nosotros con esas pausas o esos huecos eliminados automáticamente Entonces, si miramos nuestra línea de tiempo aquí ahora, puedes ver que esta edición realmente ha tenido lugar. Ahora bien, hay algunos casos aquí donde parece que se le han perdido cosas, así podemos ver que todavía hay silencio aquí en nuestra línea de tiempo en ese momento, lo que obviamente es fácil para nosotros arreglar aquí arriba en nuestra edición. Pero en general, ha hecho un trabajo bastante bueno. Aquí hay otro. Y aquí es donde luego podríamos saltar a la página de CUT y encontrar rápidamente estas cosas que queremos eliminar para hacer la siguiente fase de la edición aquí muy rápido. Lo que notarás aquí es que a medida que damos clic alrededor de esto, está actualizando nuestro cabezal de reproducción aquí. Y esto se debe a que estamos editando nuestro clip de cámara sin procesar aquí, no fuera de una línea de tiempo. Pero donde creo que esta edición de transcripción aquí se vuelve más poderosa es si cerramos de esto, ahora voy a eliminar todos los clips que agregamos automáticamente aquí a nuestra línea de tiempo. Entonces voy a presionar Comando A o Control A para seleccionar Voy a presionar Eliminar en el teclado. Así que ahora tenemos una línea de tiempo en blanco aquí. Tenemos nuestro clip aquí arriba que ya hemos transcrito En lugar de editar desde la transcripción en ese clip en sí, si seleccionamos este clip y lo bajamos a nuestra línea de tiempo, entonces llegamos a nuestra propia línea de tiempo. Vamos a hacer clic derecho sobre eso y elegir transcripción de audio Transcribir Se puede ver que va a traer esa transcripción ya para nosotros. No hace falta volver a procesar ese clip. Pero ahora cualquier edición o cambio que hagamos al texto aquí va a ser reflejado y actualizado en nuestra línea de tiempo Así que literalmente podemos entonces simplemente seleccionar el texto que queremos eliminar y va a suceder en vivo en nuestra línea de tiempo. Entonces, dale aquí un ejemplo del mundo real. Veamos el inicio de este video. Hay algunas pausas. Hay algunas pruebas. Aquí, parece que aquí es donde empiezo a hablar. Para que podamos seleccionar todo esto. Podemos presionar Eliminar en el teclado, y podemos ver que ese metraje ahí se ha ido de nuestro si estamos hojeando esto, parece que en realidad hago una retoma Podrías tener el mejor video del mundo. Puedes tener el mejor video del mundo. Entonces usaríamos el segundo aquí. Así que podría seleccionar todas estas cosas antes y presionar Eliminar en el teclado. Ahora el video ahora va a comenzar en ese punto. Obviamente, si nos cruzamos, podemos ver eso aquí. De igual manera, aquí, hay siguiente trozo, podemos eliminar la pausa, así que para ayudarte con esto Eso lo digo un par de veces. Podemos eliminar todo esto, presione Eliminar en el teclado. Podemos eliminar esa brecha. Entonces podemos bajar aquí. Podemos eliminar todo esto. Siguiente pieza. Aquí. No voy a editar el video completo, pero te das la idea aquí si acercamos esto y alejemos esta línea de tiempo. Puedes ver que ahora hemos elegido los mejores clips que queremos usar aquí mucho más rápido que reproducirlos a través del video e intentar encontrar estos clips individualmente. Pero entonces todo lo que necesitamos hacer para cerrar todas estas brechas es que podemos llegar a editar, y bajamos a eliminar brechas, y va a eliminar todas esas brechas o pausas en nuestra línea de tiempo para nosotros Así que editar con texto puede ser una excelente manera de acelerar tu flujo de trabajo si estás en la versión de estudio de Resolve. 25. Studio: mejoras de audio y voz: Una característica realmente genial que está integrada en el estudio o la versión paga de DaVinci Resolve, y se llama aislamiento de voz Esto te ayudará a eliminar el ruido de fondo de tus videos y ayudar a que tu voz suene mejor. En este ejemplo aquí, sólo voy a tocar esto para que lo oigas. Estoy parado en la playa. Solo estoy usando el micrófono incorporado en mi teléfono. Hay un poco de viento, obviamente hay ruido de olas y esas cosas aquí. Vamos a activar esta función de aislamiento de voz después y te mostraré la diferencia que marca. Ahora vamos a tocar esto. Esta es una prueba. Aquí hay mucho ruido de fondo y un arco iris. Veremos lo buena que es esta reducción de ruido de IA. Bien, así que mucho ruido de fondo. Así que vamos a seleccionar el clip aquí. Vamos a venir aquí a audio abajo al aislamiento de voz. El monto por defecto aquí es que esto vaya a 100. Así que vamos a dejarlo así por ahora, pero sepan que podemos sacar esto hacia atrás si no suena del todo bien. Pero vamos a seguir adelante y jugarlo ahora. Yo pruebo. Aquí hay mucho ruido de fondo, y un arco iris. Veremos qué tan buena es esta reducción de ruido de IA. Bastante bien. Se puede ver ahí al lado, no hay ruido de fondo ahora. Si realmente escalamos esto, así podemos echar un vistazo a las formas de onda de audio aquí Esta es obviamente la versión procesada. Ahora con los offs, se puede escuchar antes y después esto es antes Esta es una prueba. Aquí hay mucho ruido de fondo y un arco iris. Y con él puesto, veremos lo buena que es esta reducción de ruido de Ai. Bastante increíble. Esa es la prueba. Aquí hay mucho ruido de fondo. Desearía que en realidad actualizara la forma de onda de audio aquí. Iba a saltar y hacerlo más grande para mostrarte, pero solo muestra el original, no el procesado aquí. Sería genial ver cuánto esto realmente lo ha procesado , pero una mejora masiva. Ahora obviamente este ejemplo aquí es bastante malo en términos de ruido de fondo y cosas. Pero incluso si estuvieras filmando en un ambiente como yo estoy aquí, puedes mejorar significativamente tu calidad de audio usando esta función de aislamiento de voz. Ahora, obviamente hay otras características de audio y cosas aquí también, podemos ajustar el tono. Si queremos cambiar cómo suena la gente, podemos hacerlo aquí dentro. Pero en general, eso es algo de lo que me mantendría alejado. Ahora, también quiero señalar aquí dentro que sí tenemos un nivelador de diálogo aquí también. Realmente no es algo que use con demasiada frecuencia, pero sí tenemos la habilidad aquí, y esto está en el libre , este específico. Se paga el aislamiento de voz. Esto permitirá un procesamiento adicional para cosas como elevar los niveles de volumen más bajos para que coincidan. Incluso hay un preset aquí para levantar fuentes suaves o susurrantes Aquí hay algunas cosas interesantes para ayudarte a mejorar tu audio hablado para que no elimine el ruido de fondo y aísle la voz a través de algunas mejoras de diálogo aquí también. 26. Conclusión: Terminando este curso de DaventirSolve, un par de cosas rápidas Si encontraras valiosa esta formación, realmente te agradeceríamos que tomaras los 30 segundos para dejarnos una reseña. También puede marcar una gran diferencia en ayudar a otros a encontrar esta capacitación. También puedes compartir cualquiera de tus principales cosas para llevar y cosas que hayas aprendido para ayudar a otros también están pasando por la capacitación Y también hay un área si quieres donde puedes compartir cualquier proyecto que hayas hecho a partir de esta formación para que otros vean, totalmente tu cuidado. Y si quieres ver otras clases magistrales y cursos que tenemos aquí en Skillshare, puedes encontrarlos todos listados debajo de nuestra área de perfil Así que muchas gracias. Te veré en la siguiente. Salud.