DaVinci Resolve para principiantes: lecciones esenciales para comenzar a editar

1. Introducción al curso: Hola, mi nombre es James y soy el instructor de este curso y uso DaVinci Resolve y luego haciendo videos tanto personales como empresariales. Desde dos ceros, nueve. En esta clase, aprenderás lo esencial de ellos y resolverás. El resolver ventana es un software sofisticado. Creé este encuadre para que incluso si nunca has hecho un video en tu vida antes, podrás empezar a usar resuelto en muy poco tiempo. Empezaremos con lo básico, cubriendo en la cara, importando y arreglando medios y en transiciones, transiciones personalizadas, títulos animados corrección de color hasta exportar tu video. También aprendimos algunos efectos interesantes como velocidad, rampa y otros también. medida que pasamos por las lecciones, me verás crear un video de viaje y también el resultado final de este video, usando todas las lecciones que imparto en este entrenamiento, espero verte en el entrenamiento. Empecemos. 2. Descripción rápida de Resolve: Cuando empieces a tener que resolverse por primera vez, te llevarán a una pantalla resaltando esto. Aquí es donde se encuentran todos sus proyectos. Si eres nuevo en Da Vinci resolver, esta página estará vacía. Sf4, un proyecto sin título. Por lo que vamos a seguir adelante e iniciar un nuevo proyecto. Sólo vamos a darle un nombre. Y sólo voy a llamar a esta Demo y crear este nuevo proyecto. Y te llevarán al terreno de juego. El pitch es donde cortas y editas tu proyecto. También hay una página de edición. Y esta página es más como una cronología tradicional. Básicamente no se puede acostumbrar a cortar el pitch, pero aquí hay ciertas ventajas. Ya que la interfaz de usuario está ahí. Diseña para editar videos de forma rápida, sobre todo si tienes un video largo. La pieza media es útil si tienes un proyecto grande con muchos y muchos medios, audio, etc. A continuación se encuentra la página Fusion. Aquí es donde se hacen todos los efectos especiales. A continuación se encuentra la página de color. Aquí es donde la gente hace cosas como calibrar, ajustar el brillo. A continuación es una feria como paciente. Aquí es donde se establecen efectos de audio. Y por último, el hígado es donde exportarías tu video para que la gente pueda ver tu video. Probablemente estarás gastando mucho en la página de edición. Por lo que esta es una visión rápida de DaVinci Resolve. 3. Importar medios en la página de edición: Este video veremos la importación de algunos medios a DaVinci Resolve. La forma más fácil de hacerlo es abrir la carpeta con todos tus medios que quieras importar y simplemente arrastra esto a esta página de edición al pool de medios. Sólo voy a hacer eso seleccionando esto y arrastrándolo al grupo de medios. Y surgirá un mensaje si la velocidad de fotogramas del proyecto es diferente de la velocidad de fotogramas de los medios. Por lo que sólo voy a hacer click en Cambiar y permitir que Da Vinci resuelva cambiar la velocidad de fotogramas de su proyecto. A continuación, quiero arrastrar este clip. Puedo seleccionar esto. Y digamos que quiero seleccionar más de un, un clic y seleccionar estos tres clips. En realidad puedo simplemente dejar caer esto y será en la piscina de medios. También puedes hacer lo mismo para las imágenes. Veamos. Voy a usar esta imagen y luego arrastrar esto hacia abajo. Aquí, ves que es una clavija J. Este es un archivo de video y tiene un ícono aquí que muestra este audio. Yo también puedo hacer lo mismo para archivos de audio. Simplemente puedes arrastrarlo y soltarlo. Patada. Vamos a cerrar esta página. Entonces así es como importas medios a la Vinci, Resolve. 4. Importar medios a través de la MediaPage: Otra forma de importar medios a DaVinci Resolve es usar el ph de los medios. Con pH inmediato, tienes la ventaja de ir a las unidades de distancia se encuentran tus medios para que puedas navegar directamente a la n du que estás importando. Entonces vamos a mi lectura, escritura, diríjase al directorio. Entonces quiero al esposo, Mis Medios. Voy a ir a Documentos, ir al video. Como pueden ver, puedo navegar hasta el directorio que quiero. Entonces una vez que hago el directorio, puedo ver los clips que quiero. Puedo cambiarlo a la miniatura. Vamos a ordenar puedo ver la miniatura. Y también puedo fregar algunos de los videos por lo que sé qué video es el que quiero. Entonces digamos que este es un video que quiero. Todo lo que necesito hacer es seleccionar esto y dejar caer el medicamento es Dell en la papelera y está ahí. Por lo que esta es una segunda forma de importar medios. Y puedo ir por el Dow y puedo fregar a través de los videos que quiero. Y sólo voy a arrastrar esto hacia abajo. ¿Está bien? Si vuelvo a la página de edición, notarás que los videoclips ya están aquí. La página de edición también en el pool de medios. Entonces este grupo de medios es tan similar al grupo mediático de aquí, ¿verdad? Entonces eso se trata de usar la página de medios, dos medios importantes. 5. Organizar y renombrar los clips por lotes para obtener más eficiencia: En este video, te mostraré cómo tomar y usar metadatos en tus clips multimedia para que puedas ser más eficiente. Y a medida que lo agregues, podrás localizar tus archivos mucho más rápido. Y esto es especialmente importante cuando se tiene una gran cantidad de clips de medios. Si tienes sólo unos pocos, es posible que no hagas una diferencia tan grande. Ahora para hacer esto, pero lo que quieres hacer es ir a tu pitch de medios. Y justo en la parte superior, hay pocas pestañas. Cuándo abrir la pestaña Meta Data. Aquí tienes campos que puedes sentir esos datos y dar, por ejemplo, palabras clave. También puedes poner datos para tu cámara. Esto es útil si tienes, digamos, usando un dron y GoPro. Entonces entiendes cuáles son esos clips, y puedes buscar esos clips a medida que editas. Lo siguiente es dirigirte a tu grupo de medios aquí, hay estas columnas y los títulos en la parte superior que puedes cambiar. Lo que quieres hacer es hacer clic derecho y puedes seleccionar qué columna quieres mostrar. Voy a poner esta escena así como el corto. ¿ De acuerdo? Para este ejemplo, notarás que esto cambiará. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tengo la opción de un tiro aquí así como previsto. Y también puedes reorganizar algunos de estos. Voy a poner esto al frente aquí para que nos ayuden a etiquetarlo. De acuerdo, entonces hablemos de palabras clave primero, hecho este primer videoclip. Agreguemos una palabra clave y resolvamos tener algunas palabras clave integradas. En fin, voy a usar el mío propio. Yo sólo voy a escribir en fila. Esa es la raíz. Y cada tecnología esta a este clip. A continuación voy a atacar todos estos clips. No tengo que hacerlo uno por uno. Voy a etiquetarlo seleccionando, dando clic en el primer clip, pasar al último clip, presionar Mayús en mi teclado y dar clic en él. Y he seleccionado varios clips y voy a mis palabras clave. Recuerda marcar esta casilla cúbica y luego escribir en fila. Por último, baja al fondo aquí para guardar esto. Entonces todo esto ahora tendría la fila de palabras clave. ¿ Verdad? Ahora voy a hacer lo mismo por el resto. Ok. Ahora, si solo quieres usar una palabra clave y no quieres cambiar el nombre de tus archivos, estás bien para ir aquí, ir a tu edición. Puedes buscar estos clips en base a las palabras clave. Abre esto como tal, caja. Y puedes tocar suavemente cascada. Y lo que quieres hacer es filtrar por todos los campos. Entonces toda la textura, la cascada se mostrará aquí. He cometido un error al etiquetar esto está bien. Y vamos a ahorrar y sólo averiguar la raíz o la raíz está aquí. Por lo que buscar, localizar esto será mucho más fácil. Si lo etiqueta con digamos, tu cámara, GoPro o tu dibujo, entonces también puedes localizar tus clips son mucho más fáciles. Vale, me he perdido un error o donde clips de alguien aquí, comete un error. Cooper a ocho. Entonces esto me está diciendo cascada. Simplemente puedes borrar esto y cambiarlo para decir, Ok, eso se trata de corregirlo. Entonces se trata de usar palabras clave para cambiar el nombre de los archivos, llegando a la página de medios. Pero primero, lo que quieres hacer es atacar esto usando la C. Vale, así que digamos que voy a nombrar a este C Número uno. Número dos, por toda la carretera. Puedo usar la tecla Tab. Voy a poner tres, y puedo usar la tecla tabulador para pasar de un elemento al siguiente. Cinco, seis. Este es el siete. Entonces esta es la ciudad. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a eso. Por lo que en realidad puedes organizarlo como quieras que sea. Esto es sólo un sistema de muestra. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que me voy a desplazar hacia abajo, voy a dejar algunas de estas solas. Digamos que voy a usar la cascada. ¿ De acuerdo? Entonces voy a poner la estación cascada C Número 12, y así sucesivamente y así sucesivamente. De acuerdo. Y digamos que vas a hacer el resto. Lo único que haces a continuación es seleccionar todos estos clips. Nuevamente. Haga clic en el primer clic. Bajar al último, dar clic y desplazar. Haga clic derecho, vaya a atributos de clip. Se abrirá en video cuando quieras hacer es ir a la pestaña principal, clic en este, luego este. Y fuiste a renombrar estos clips. Y usaremos algunas variables. Y usa variables, vas a usar la marca de olor. Voy a usar una palabra clave primero, ¿de acuerdo? Palabras clave. Y luego subrayar. Voy a usar otra variable, y esta vez voy a usar la misma, ¿no? Para que puedas tener tantas variables como quieras. Puedes empezar por decir, tu cámara. Para que puedas poner una cámara, luego palabra clave, luego ver cómo depende de ti. Yo sólo voy a usar esta herramienta para demostrar esto. Y luego haz clic en Ok, y sabrás que todos estos nombres de archivo serán cambiados. Desde antes, me salté etiquetando algunos de los clips. Por eso estos clips no tienen nombre. No obstante, se puede ver que estos son todos los clips de carretera. Estos son todos los clips del pueblo. Ahora que los archivos son Renombrar. Y estoy de vuelta en la página de edición, puedo decir qué clips por el préstamo de nombres de archivo, y me ayudará a mantener mis archivos mucho más rápido. Ahora una cosa a tener en cuenta es que aunque resuelva cambiar los nombres de los archivos por aquí, sus nombres de archivo originales en su computadora no se cambian. Así que eso se trata de usar los metadatos así como el streaming por lotes, nombrar tus archivos para que puedas ser más eficiente cuando edites. 6. La página de edición: En este video, vamos a echar un vistazo a la adaptación mayor detalle. Ahora en la página de edición aquí, tienes tu grupo de medios en el panel izquierdo en la parte superior. Y en realidad se puede abrir y cerrar el panel de medios. O tienes que hacer es hacer click en esta pestaña llamada Media Pool y luego se cerrará. Si vuelves a hacer clic en él, se abrirá. En el segundo panel aquí está la fuente de su trabajo. Y cuando pasas el ratón sobre cualquier videoclip puedes ver en un visor de fuentes. Esto es solo previsualizar lo que hay en la fuente. Una vez que haga doble clic en él, entonces puede ver este videoclip en el visor de fuentes. Y en realidad se pueden seleccionar cosas dentro y fuera puntos. Muy bien, ahora a la derecha aquí está la línea de tiempo. Visor te muestra el clip que está en la línea de tiempo. Por ejemplo, si quiero arrastrar este clip a la línea de tiempo, todo lo que tengo que hacer es arrastrar esto hacia abajo. Y ahora se puede ver en la línea de tiempo, estábamos. Entonces cualquier video que veas en la línea de tiempo, haremos es lo que verá tu público. Por ejemplo, permítanme simplemente arrastrar esto hasta la línea de tiempo. Muy bien, así que ahora puedo ver esto en la línea de tiempo. ¿ Está bien? Si hay un espacio aquí, significa que tu público verá una sección negra. Esto suele ser algo que no quieres y en realidad puedes cerrar esa brecha. Muy bien, Siguiente es el inspector. Y seleccione al Inspector. Hay muchas cosas que puedes ajustar para tu videoclip. Por ejemplo, cosas como la rotación, cosas como hacer zoom, cosas como recortar. ¿ Está bien? Por lo que vamos a cubrir esto con mayor detalle a medida que avanzamos. Entonces el panel inspector está abierto. El espectador cambiará entre tu línea de tiempo y también lo que hay en la ventana de origen. Por ejemplo, ahora mismo, sí, estoy seleccionando esto. Lo que estás viendo está en realidad en la ventana fuente. Una vez que haga clic en una línea de tiempo, se sugiere volver a la línea de tiempo. Estábamos así que ten cuidado de no confundirnos con esto. Algunas otras cosas que puedes hacer en los paneles es que puedes cambiar el tamaño de los paneles. También puedes ajustar el tamaño y la altura de tus pistas de video así como tu pista de audio. Y también puedes usar este ícono aquí para hacer ajustes a la altura de tu pista. Por ejemplo, puedes dejar de silenciar la altura de tu video, más alta, más pequeña, así como el audio. Por lo que esto realmente te ayudará a que tus ediciones sean mucho más fáciles. Sólo voy a cerrarlo de nuevo. Ahora, quieres acercar tu línea de tiempo. Puede utilizar los botones aquí para acercar. Por ejemplo, puedes hacer clic en el signo más para acercar tu línea de tiempo para que puedas ver las cosas con mayor detalle. De acuerdo, por ejemplo, si quieres hacer un corte en algún lugar aquí, acercarte es mucho más fácil. Y tienes otros tres botones de Zoom aquí. Esta es la zona de extensión completa, lo que significa que verá toda la línea de tiempo. Si tu cronología es muy larga, entonces te ajustarás automáticamente. Este es el zoom de detalle, acercar al detalle. Y este es el Zoom Personalizado. Para configurar el Zoom personalizado dependerá de lo que haya establecido aquí. Por ejemplo, si este es el nivel de zoom que desea para su Zoom personalizado. Entonces digamos que vuelves a Zoom. Si quieres volver a tus costumbres del mal, vuelve a eso. Esta es una visión general de la página de edición. Y cuando edites tu video, recuerda que básicamente estás seleccionando el video o audio o imagen, y solo lo estás colocando en la línea de tiempo. Y es cuestión de simplemente hacer eso. Entonces eso es todo acerca de la página de edición. Cubriremos esto con mayor detalle a medida que construimos un proyecto. 7. Edición en la línea de tiempo: En este video, te mostraré cómo hacer algunas ediciones básicas en la línea de tiempo en la resolución Vinci. Ahora este es un video en mi línea de tiempo en este momento. Y empecemos con la creación de un recorte. Digamos por aquí fui a ver el video donde la persona presiona el botón stop para recortar esto mientras tienes que hacer es desplazar el ratón hasta el inicio del clip hasta esa flecha a su vez a un ícono diferente como este. Entonces puedes seleccionar esto y puedes arrastrar esto para recortarlo. Por lo que en este momento, si miras el video, será exactamente cuando la persona presione el botón de inicio y parada el auto. Ahora puedes hacer lo mismo al final del videoclip también. Digamos que quiero ver esto, esta parte aquí. Quiero el video a N de allá. Puedo simplemente pasar el mouse sobre el final del clip y luego seleccionar esto y recortarlo al frente. Para que ese video ha sido el recorte. Para cerrar la brecha, puedo seleccionar el hueco y hacer clic en el botón Eliminar para cerrar esa brecha. Y puedo hacer lo mismo por el frente también. Voy a hacer clic en Eliminar y cerrar esa brecha. Ahora, si yo fuera a usar esta herramienta en su lugar, que es el Modo de edición de recortar, si hago lo mismo, realmente tiraría los acantilados detrás para que cierres ese hueco automáticamente. De acuerdo, entonces esta es en realidad otra forma de hacerlo. Pongamos otro clip en la línea de tiempo, así pincha aquí en mi visor fuente. Y digamos en algún lugar por aquí, quiero este clip donde salga la lengua de madera. ¿ Está bien? Así que voy a hacer doble clic en esto y voy a mover mi fina dislocación a algún lugar aquí, aquí, y aquí. Voy a hacer clic en la IA para establecer el punto final, ¿verdad? Y notarás que este bar aquí por el momento es blanco. Entonces yo pegué esta parte aquí está en gris. ¿ Está bien? Entonces mientras toco el video en algún lugar aquí, digamos uno hasta este punto aquí. Muy bien, antes de que la palabra se bloquee por la estación de autobuses, voy a hacer clic en O para establecer un punto de salida. Una forma es que puedo seleccionar el clip y simplemente arrastrarlo a la línea de tiempo. ¿ De acuerdo? Voy a deshacer eso. Ahora. Además de simplemente arrastrar el clip a la línea de tiempo, Esa es otra forma de hacerlo también. Eso te da más opciones. Puede seleccionar el clip y arrastrar esto hasta la línea de tiempo V1. Aquí tienes varias opciones. Por ejemplo, insertar, sobrescribir, reemplazar, encajar unos pocos colocados en la parte superior, anexar en el nn. ¿ Está bien? Ahora, si hago clic en anexar al final, el clip se agregará a la parte posterior de ese clip. Por lo que esta es una buena manera tirar rápidamente clips juntos. Muy bien, voy a deshacer eso y mi cabeza de juego está de vuelta aquí. Si selecciono esto y hago click en Insertar, insertará el clip justo entre estos dos. Hagámoslo en su lugar. Vamos a empujar este segundo clip hacia atrás para que tenga espacio. De acuerdo, voy a deshacer eso. Ahora. Podrías jugar estaba en algún lugar por aquí, en algún lugar en el medio. Si hago clic en Insertar, realidad dividirás esto en dos sesiones e insertarte en el medio. Voy a deshacer eso. Y digamos que quiero colocarlo encima. Colocará este clip en una pista de video separada. En este video. En este momento. Hay varias opciones para que uses esto. Y esta es una forma rápida de agregar videoclips también si solo estás juntando clips inicialmente. Por lo que una buena manera sería sólo seleccionar el clip y poner un bolígrafo a la n No importa donde se encuentre su cabeza de juego. Podría estar aquí. Y digamos que quiero seleccionar esto, este es un manojo de jengibre. Voy a seleccionar el jengibre y ver algún lugar por aquí. Espero punto para el apéndice al final. Por lo que estos están añadiendo el clip a la línea de tiempo. Digamos que para este clip, Hagamos un dato dividido. Digamos que me pregunto, viaje a algún lugar por aquí. En lugar de recortarlo, puedo dividir esto. Y para dividir esto, puedo seleccionar este ícono de hoja, la hoja de afeitar. ¿ Y cómo va mi ratón para hacer clic en eso? ¿Yo quiero? Haga clic en él. Y ahora se puede ver que este clip se ha dividido en dos. Entonces puedo volver al modo de selección, seleccionar este modo de conferencia, y dar click en Eliminar para eliminar un clip que no quiero. Yo puedo hacer lo mismo por el n también. Entonces digamos en algún lugar por aquí también. Dividir esto, volver a la división, dividir esto, volver a la selección y el, el clip que no quiero. Eso como en realidad se puede dividir un clip. ¿ Verdad? Entonces eso es algunas ediciones básicas en la línea de tiempo en DaVinci Resolve. 8. Transiciones: En este video, veremos cómo usar transiciones en Da Vinci, Resolve. Para agregar transiciones. Puedes ir a tu pH de Efectos aquí y buscar transiciones de video o transiciones de audio. Veremos primero las transiciones de video. En la parte superior aquí, hay transiciones de uso común, cosas como aditivo, disolver, sangre, disolver, cruzar disolver, y etcétera. Al pasar el cursor sobre el ratón, se puede ver un poco cómo funcionará la transición. Por lo que no tienes que aplicar la transición ahora a tus videoclips antes de que puedas ver cómo se ven. Por ejemplo, haces una transición de desenfoque. Se ve así. Para que puedas pasar el cursor y desplazarte y ver qué transición te gustaría. Más abajo hay cosas como transiciones de forma. Para aplicar una transición, todo lo que tienes que hacer es seleccionar esa transición y arrastrarla y colocarla entre los dos clips. Por lo que aquí se aplica la transición entre estos dos clips. Y vamos a jugar esto. Muy bien, entonces así es como se ve. Si sube a tu pestaña Inspector bajo transiciones, puedes ver el tipo de transición que has elegido. También puedes cambiarlo. Si decides cambiarlo, puedes ir a cualquiera de esta transición que sea similar a la transición por aquí. Y puedes cambiarlo. Vamos a cambiarlo a nosotros, ligera transición. Ahora, se ve así. También puedes cambiar la duración de la transición. Entonces el defecto es 1 segundo, ¿de acuerdo? Para que puedas cambiarlo para tener más o menos. Y si cambias la hora, puedes ver que este cuadro muestra que la transición también cambiará. También puedes tener más a la transición y arrastrar para cambiar la duración de esa transición. Aquí, esa transición se muestra como el número de fotogramas también. ¿ De acuerdo? Ahora la otra cosa a mirar es la alineación. Por ejemplo, en este momento, está alineado a la derecha entre dos clips. Si quieres que tu decisión comience en el clip de frente, puedes seleccionar esto. Se inició la transición en este clip, ¿verdad? Y esto es particularmente notable si tienes Eclipse como por ejemplo, tacharlos. Disolver ocurrirá sobre el primer clic. Y luego para cuando llega a un segundo clip, esa transición se completa. También puedes ajustarlo al clip en la parte posterior también. Muy bien, la siguiente es la relación estelar y la relación N. Esto te muestra cuánto de esa transición está sucediendo. Por ejemplo, quieres ver más de ese segundo clip. Puedes ajustar esto. ¿ Y cuál es el n? Se puede ver más de ese primer clip. Así que elige, está bien. Por último, tienes estas cosas llamadas 0s. Por ahora mismo, la transición es lineal. No obstante, si quieres tener tu transición tipo de facilidad en, puedes hacerlo. Por ejemplo, te facilitas. Puedes tener facilidad para entrar y salir o incluso a medida. Entonces la transición tendrá una especie de curva, lo que significa que alguna parte de la transición sucederá más rápido. Y luego hacia el final se ralentiza un poco. Para que puedas tener esta facilidad dentro y fuera. También puedes haber cambiado la curva de transición también. Por lo que se ve en qué punto va a suceder esa transición. Muy bien, por lo que en realidad puedes ajustar todo eso. Ahora otra forma de agregar una transición es pasar cursor entre el clip. Haga clic derecho. Y también puedes agregar una transición aquí. Por ejemplo, aquí puedes agregar 30 marcos, 60 marcos de cruzar esto fuera. Ahora una cosa a tener en cuenta es que si tienes una fila y haz clic derecho, notarás que en el clip izquierdo aquí, hay una barra verde. En el lado derecho de este clip, hay una barra roja. Ahora la razón por la que estos se muestran rojos es porque el segundo clip aquí es un clip sin procesar. Aún no se ha recortado. Así que déjame mover esto a un lado. Observe que puedo extender este clip ya porque este es el comienzo del clip. Y por eso ves la línea roja por aquí. Y si fueras a arrastrar y soltar una transición sobre o incluso crear una transición, no te permitirás hacerlo. Entonces. Hagamos esto. La diferencia es, sin embargo, vamos a llegar con un mensaje. Algunos de los mangos insuficientes seleccionados, ¿verdad? Entonces si miras los mangos, significa que necesitas tener algunos clips que permitan que este video tenga una transición. ¿Está bien? Por lo que en realidad puedes simplemente recortar los clips. Y si haces eso resolvible, en realidad recorta el clip para que creas algún espacio para ello. Observe que sí, acortar el clip en la escritura, habilitar esa transición. Quizás puedas ver eso más si tienes un Zoom de extensión completo. De acuerdo, así que déjame deshacer eso. Muy bien. Tú haces eso, esa transición otra vez. Los marcos recortan clips, ¿verdad? Por lo que algunos de los clips se han enmarcado por resolución para permitir eso, tener esa transición de nuevo. Así que déjame hacer eso. Ahora cuando se trata de transición de audio, también se ve similar. Entonces para las transiciones de audio, solo hay algunas para elegir. Por ejemplo, en su mayoría son crossfade. Ya sea que desee reducir o aumentar el volumen unos pocos decibelios o mantener eso. Usar la transición de audio es muy similar. Simplemente arrástralo y suéltalo en tu pista de audio. Y verás que hay transiciones por aquí, vale, para este audio también. Si tienes dos tipos, la parte superior del show la transición de video y la parte inferior de esto en el inspector mostrará la transición de audio. Correcto. Entonces eso es todo por encima. Transiciones en Resolve. 9. Cómo desvanecer video y audio: En este video, te mostraré cómo crear un phage en una resolución da Vinci y los destino son particularmente útiles entre dos clips. Entonces, por ejemplo, si tienes una escena de una cascada y salta sobre otra escena, entonces usar un ajuste sería una forma decirle a tus espectadores que realmente estás cambiando a una ubicación diferente o a otra diferente de tu video para desvanecer el video es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor por encima a tu videoclip y puedes ver que hay Wake r al cuadrado que viene. Y cualquier videoclip que pase el cursor sobre, verá la plaza 21. Uno está al principio. Todo el mundo dijo el final del video para crear un cuadrado y selectivo el ratón y arrastrarlo hacia su izquierda o hacia la derecha. Y se puede ver subir un tiempo que te dirá cuánto tiempo es tu miedo. Bien, juguemos esto. Muy bien. Si quieres tener un fade out, también puedes hacerlo al clip anterior y solo puedes hacer seleccionarlo y arrastrarlo al frente. ¿ Está bien? Entonces tienes un efecto como este. Voy a hacer esto. Una segunda forma de crear un fade es en realidad usar tu opacidad, y esto requerirá usar fotogramas clave. Sólo voy a colocar mi cabeza de juego aquí en este clip. Y luego seleccionaré la opacidad. Haga clic aquí en este diamante para crear un fotograma clave. Y voy a bajar la opacidad a 0. Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante, decir aproximadamente así. Haga clic en el fotograma clave para agregar otro fotograma clave y vuelva a girar la opacidad a un 100%. Esto es lo que el efecto que obtendrás. ¿ De acuerdo? Entonces eso es un fatal. Por lo que los fotogramas clave de este usuario, la forma más rápida es solo pasar el cursor sobre un clip en particular y arrastrar ese botón de ajuste. También puedes desvanecer audio también. Entonces si caben un audio, incluso trabajen de la misma manera y entonces tu audio se desvanecerá. De acuerdo, tomemos una escucha. Muy bien, así es como se crea un ajuste en el Vinci. Resolver. 10. Título básico: Este video, te mostraré cómo agregar tipografía básica en resolución para agregar títulos, ve a tu pestaña Efectos y debajo de la caja de herramientas, y podrás encontrar la pestaña de títulos. Y hay títulos que puedes usar. Y todo lo que tienes que hacer es simplemente arrastrarlas y soltarlas en la línea de tiempo. Ahora cuando pasas el cursor sobre un título individual y desplázate por encima, puedes ver una muestra de cómo funcionará el título. Entonces estos son algunos títulos de fusión que son un poco más sofisticados. Se puede lograr. Simplemente desplácese hacia abajo y vea cuáles son los títulos que te gustaría usar. Vale, empecemos primero con el título básico. Seleccionemos esto y arrastremos esto a la línea de tiempo. Una vez que tu título haya terminado la línea de tiempo podrás ver y podrás recortar el inicio del final del título para que tu título esté en el video tanto como sea o tan corto como quieras. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente pasar el cursor sobre él y puedes recortarlo. O también puedes simplemente dividir ese typo también. Sólo vamos a dejar esto volvamos al título aquí. Y bajo el inspector, si su inspector no está abierto, haga clic en eso. Y debajo del video habrá dos tipos. Uno es para el título en sí. Esta casilla es donde cambias el título. Vamos a escribir algo. Muy bien. A continuación, tienes cosas como tu familia de fuentes y tu cara de fuente. Por lo que esto dependerá de las fuentes de tu computadora. ¿ Está bien? Por lo que incluso para cambiar la fuente, basta con hacer clic en el menú desplegable y puedes pasar el cursor o desplazarte hacia abajo y ver cuál es la que deseas. La familia de fuentes tendrá diferentes caras de fuentes, algunos bonos. Por ejemplo, esta fuente papiro, solo tenemos su regular, de nuevo, eso dependería de la fuente en su computadora. Puedes cambiar de color haciendo clic en el color y seleccionando cualquiera de los colores que escuchamos. ¿ De acuerdo? Y también puedes deslizar este slider para tener diferentes tipos de colores. Además de los colores básicos, también puedes elegir cualquiera de los colores aquí. Cambia el color de tu fuente. ¿ De acuerdo? Una vez que estés bien, puedes ver el teléfono de inmediato. A continuación es el tamaño. Puedes cambiar esto simplemente pasándote por encima y cambiando el tamaño. El seguimiento es cuánto espacio entre las palabras y las letras. A continuación, tienes tus fuentes. Estilo, por ejemplo, quieres que sea subyacente. Puedes hacer eso. Quieres que sea a través de la huelga. También puedes hacer eso. A continuación está la alineación. Déjame cambiar. Este fue el valor predeterminado es que el texto está alineado con el centro. Una vez que haces la alineación de la línea izquierda, se ve así. Muy bien, alinear o justificar. ¿ Está bien? Entonces este es el defecto. Para que puedas ajustar tu alineación de esa manera. ¿ De acuerdo? Entonces déjame hacer eso. A continuación está el punto de anclaje, si desea anclar arriba, el medio, abajo. Muy bien, entonces estas son cosas que puedes ajustar. Si desplázate hacia abajo por esta posición, puedes ajustar la posición a la izquierda o a la derecha del video y también hacia arriba y hacia abajo. Para restablecer cualquiera de esto, solo tienes que ir a este icono aquí para restablecer es otra forma de ajustar el tamaño es también ajustar el zoom. puedas ver eso así y así como el ángulo de rotación. Ahora, a continuación está la sombra paralelita. Pongamos una sombra y menos escogemos la naranja más oscura. Una vez que lo compenses, podrás ver, vale, tal vez solo debería usar el blanco para que puedan verlo mejor en el video. Si lo compensas, puedes ver que funciona bien con sombras. ¿ Está bien? Por lo tanto puede no estar hablando tan bien por esto como se ve en particular. Y por supuesto se puede ajustar la opacidad también de la sombra. A continuación está el fondo. Y para recordarnos el fondo, necesario aumentar este alto, que es 0 dividido por 0. Para que puedas hacer el fondo, puedes cambiar el color, también puedes hacer lo mismo. Por lo que tienes antecedentes para que tus textos se vean mucho más claros. El radio de esquina es la esquina. Podemos ajustar también toda la opacidad. Por lo que estas son las opciones bajo el lado del título. Si vas a tu pestaña Configuración aquí, también hay otros ajustes. Por ejemplo, melocotón y su. Déjame ir y apagar el fondo. Y apaga la sombra. Vuelve al tono y estás así que estas son cosas que puedes usar para ajustar el tono en la orina también. También podemos voltear sus textos también. ¿ Está bien? Y por último, un compuesto. Entonces así es como tus textos interactuarán con el video detrás. El lunar compuesto se define como normal. Si lo cambias para agregar un color, puedes ver que las cosas se verán diferentes. Por lo que depende del color del video también. Digamos por ejemplo, por aquí, los colores como este. Por aquí el color cambia. Entonces así es como se agrega un inactivo básico en, Resolve. 11. Revisión de preguntas: Espero que hayas disfrutado de la clase hasta el momento. Desde luego disfruté crearlo para ti. Espero ver sus proyectos, reunirme con este software así como me anima como instructor aquí en Skillshare. Tengo una pequeña solicitud que hacer, que es para que dejes una reseña para esta clase. Hace dos cosas. Número uno, ayuda a otros estudiantes decidir si esta clase es adecuada para ellos. Y numero dos, disculpa tienes requisitos para que la clase permanezca en su plataforma, lo que ha dicho una serie de horas de vigilancia, además de que las personas están interactuando con sus instructores en cuanto a revisiones así como preguntas, esto asegura que la clase permanezca en su plataforma y puedas revisarla en cualquier momento que te guste. Eso es. Felices calificaciones y feliz edición de video. 12. Cargo personalizado: En este video, utilizaremos nuestros textos plus para agregar títulos a tu video. Texto plus tienen funcionalidad extra se compara con el título básico. Así que vamos a arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo. Sólo voy a mover mi pedacito de Eclipse Rebecca. Con impuesto más. Bajo el paso de título, puedes agregar el texto que quieras. Digamos como parte del video. Voy a usar esto. Entonces te estás poniendo hambre, cámbialo a regular. El siguiente escenario es para que pueda comer algo de comida. Entonces bajo textos plus, tendrás las cosas similares como fuentes y colores y dimensionamiento como similares al título básico. No obstante, aquí la funcionalidad extra y una de ésta es esa dirección. Además de la dirección automática, se puede ir reversa horizontal así como vertical. Incluso puedes ir a la inversa vertical también. Entonces si encoge esto, bien, para que puedas ver algo como esto, voy a cambiarlo de nuevo a automático. Voy a deshacer todo eso. Y otra cosa es esta escritura en efecto. Y la escritura sobre efecto funciona o algo así. Se puede crear gravado en Ziff se está escribiendo uno por uno. Y la forma de usar esta teoría, usar este derecho es ir al inicio de ese título. Y luego puedes usar los fotogramas clave. Así que crea un fotograma clave allí y gire esto todo el camino hacia abajo. Entonces no hay textos. Mueve tu cabeza de juego a lo largo, y luego mueve esto a la derecha en efecto. Y tienes algo como esto. Y puedes hacer lo mismo hacia el final de esa sección y otro fotograma clave. Y luego al final, mueva la escritura en efecto a la n, ¿verdad? Entonces tienes un efecto como este. Ahora voy a deshacer esto. Entonces a continuación, subamos aquí. Ahora, bajo esto se lleva a cabo, aquí hay algunas otras pestañas. Por ejemplo, uno es un diseño. Para que puedas tener una capa diferente, diferente. Por ejemplo, éste es considerado como un punto. Podemos hacer cosas como un círculo, área de un círculo. Puedes controlar las cosas de esta manera. El tamaño, el ancho, ¿verdad? Perspectiva. Puedes tener todo eso. Y volvamos a cambiarlo al punto, y volvamos al default. ¿ Está bien? Entonces tienes cosas como esta. Y por supuesto, aquí está la rotación. Entonces aquí tienes la rotación del eje x, y, z. Entonces este es el huevo y la salida. Por lo que en realidad puedes hacer algo creativo con esto. Vamos a cambiarlo a 90 grados para que el público no vea nada. Y puedes clave-marco. Mueve tu cabeza de juego y puedes cambiarlo a 0. Entonces tienes un efecto como este. Voy a deshacer eso, cambia de nuevo a 0. Ahora además de eso, también tienes que Y existe, que irá como algo así. Muy bien, por lo que también puedes clave-enmarcar esto para crear un texto rotativo. Volvamos con decir, 90. Entonces tu audiencia no ve nada. Fotograma clave esto. Y luego en algún lugar aquí, cámbialo a 0. Y tendrás un efecto como este. También puedes combinar la x e y para que tengas cualquier meta título. Muy bien, así que sólo voy a deshacer eso. Entonces en la pestaña de transformación, tienes diferentes tipos de transformación. Por ejemplo, desea espaciar o personajes o si fue al espacio versus líneas base. Se puede hacer eso también. Muy bien, gracias. O rotación, cizalla, ¿verdad? Para que puedas ajustar todo eso. Sólo voy a deshacer todo eso para mi video. A lo mejor me quedaré con algo como esto. Muy bien, y sólo voy a tener un título de 2 segundos. Voy a tener que llenar. Muy bien, entonces veremos algo como esto. Por lo que incorporo esto a tu proyecto de video también mediante el uso de un título personalizado o clase de textos en Resolve. 13. Acelera o baja el video: En este video, te mostraré cómo ralentizar o acelerar el clip en Resolve. Ahora tengo este clip aquí en una línea de tiempo, y este es un clip que grabó hasta aquí. Ya no hay más plato de comida después de eso. No obstante, quiero mostrarle al público que esta es la autopista en el GPS. Entonces lo que voy a hacer es frenar ese clip. De acuerdo, entonces para frenar eso para que el público pueda ver este clip un poco más. Voy a seleccionar el clip, subir al inspector, ir al video y ir al cambio de velocidad. Ahora esta pestaña suele ser por lo que es posible que tengas que hacer clic en ella para abrir y luego puedes cambiar la velocidad de ese clip. Ahora voy a cambiarlo hacia abajo para decir, alrededor del 70% array para que puedas pasar el cursor sobre él y cambiar la velocidad. Muy bien, por lo que se puede ver que se ha ralentizado alrededor de un 70%. ¿ Verdad? Ahora voy a deshacer eso primero. Ahora tienes línea de tiempo de repo, entonces ajustarás todos los acantilados detrás también. De acuerdo, Así que esto tiene espectáculos de LinkedIn en esa línea de tiempo. Entonces incluso el clip muestra un reloj para que sepas que se ha cambiado la velocidad. ¿ Está bien? Si hay algún audio en tu clip, entonces también puedes hacer corrección de tono. No obstante, para esto, es sólo un ruido de fondo. He eliminado este audio más adelante. Muy bien. Ahora si quieres acelerar un clip, funciona de la misma manera. Digamos que aquí este clip, quiero dividirlo, seleccionar el clip y luego lo que haces es sólo para aumentar la velocidad, decir, tal vez 200%. Muy bien, y se puede ver que el clip, simplemente cerraremos esa brecha. Muy bien, así que déjame deshacer eso. Entonces así es como aceleras y ralentizas un clip en reserva. 14. motion lento realista: Este video te mostrará cómo hacer que tu cámara lenta lo suelte un poco más usando la función de velocidad, especialmente si no has disparado tu video a una velocidad de fotogramas más alta. De acuerdo, así que primero vamos al archivo y vamos a Configuración del proyecto. Ahora. Este ajuste del proyecto ahora está en 29.97 fotogramas por segundo. Vamos a cancelar eso. Este clip se toma usando 59.94 fotogramas por segundo. Esto significa que si fuera a ir a mi cambio de velocidad y cambiar la velocidad a la mitad, aún tendrás suficientes fotogramas para asegurarte de que el video. Bienvenido Jackie. Así que vamos a cambiar eso. Voy a cambiarlo al 50 por ciento. Saber si tienes suficientes marcos es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es, digamos que voy a algún lugar aquí. Déjame simplemente mudarme a algún lugar aquí. Y voy a usar mi tecla de flecha para mover mi cabeza de reproducción marco por fotograma. Y si hay suficiente marco, entonces esta cámara aquí en la pantalla también se moverá y se podrá ver claramente de nuevo el movimiento. Entonces hagamos eso. Voy a moverme marco por fotograma. Para que puedas ver el video es nítido. Cada marco es afilado. Ahora bien, si fuera a frenar esto aún más, digamos dos, cinco por ciento. Esto significa que no hay suficientes marcos como yo hago esto, OK, y verás este efecto. De acuerdo, sólo voy a hacer lo mismo aquí. Vayamos a algún lugar aquí. Muy bien. Así que voy a hacer marco a fotograma usando el botón de flecha en mi teclado. De acuerdo, entonces este es un marco. Te darás cuenta que la cámara no se movió, aunque la jugada y mueve un fotograma, lo voy a volver a hacer. Por lo que se movió de nuevo. No hay movimiento, un movimiento ahora, vamos a movernos en la cabeza de juego, pero no hay movimiento en lo que se puede ver. Entonces, lo que significa efectivamente, faltan algunos marcos. Si tocas este video, verás la sacudida, ¿de acuerdo? Se puede ver el bloque Venus pasando. Así que una forma de hacer que esto se vea un poco mejor es usar la función de tiempo. Y puedes hacerlo dirigiéndote a tus huevos Inspector debajo de la pestaña de video, desplázate hacia abajo. Y como el escalado de tiempo, ahora este tipo suele estar cerca por lo que hay que hacer clic en él para abrirlo. Y lo que quieres hacer es cambiar cada proceso de tiempo. Ahora el valor predeterminado es proyectos esa cosa y es más cercana, que significa resolver es usar el fotograma más cercano cuando golpea una situación como esta. Nuevamente, por eso ves que es usar el fotograma más cercano a medida que mueves la cabeza de juego. Puedes usar una mezcla de marcos para cambiar esto. Vale, intentemos usar una mezcla de marcos y hagamos lo mismo. Mueve el cabezal de reproducción marco por fotograma. Se puede ver esa resolución, tratar de tener un promedio de dos fotogramas para crear este marco único. Este es el origen del marco. Ahora este es el marco del interpolador, que es un promedio de los dos. El marco antes en el marco después. Usas la mezcla de marcos, puede verse mejor. Y en esta situación en realidad se ve bastante bien. No obstante, también se puede utilizar uno diferente que se llama flujo óptico. El flujo cruzado salado es un proceso diferente, que en algunos casos puede ser mejor. Así que vamos a mover este marco por fotograma. Por lo que no está tratando de promediar los dos fotogramas, pero está tratando de crear algo basado en su propia estimación donde el objeto que se está moviendo, verá algunos efectos extraños debido a este flujo óptico. Ahora la razón de eso es porque esta escena en un fondo que está ocupada con sombras y cosas diferentes. Así que terminas algo como esto. Y también se puede cambiar esta estimación más movimiento de estándar más rápido de decir, bit mejorado más rápido o mejorar mejor para esta estimación de movimiento, cuanto más abajo esté, mejor es. No obstante, la velocidad es solo para la versión de estudio de nuestro resultado. Ya se puede ver que esto es más suave. Entonces así es como usas este proceso de tiempo de lectura para cumplir con tu cámara lenta más realista en reserva. 15. Rampa de velocidad: En este video, te mostraré cómo hacer una rampa de velocidad. Un espectro es donde una cierta parte del video se reproduce a cierta velocidad, y luego pasa y curva de aceleración y luego alcanza una velocidad diferente. También puede ser una desaceleración de una alta velocidad y se remonta a una velocidad más baja. ¿ Está bien? Entonces es diferente de simplemente cambiar la velocidad de donde se tiene un salto de, digamos, jugando a la velocidad regular a un 100 por ciento, y luego decir saltar a 200 o cualquier porcentaje. De acuerdo, entonces el reino de los espíritus es diferente de esa manera. Para este clip que quiero usar para mi proyecto. Tienes este auto viajando por un camino serpenteante bastante largo que lleva bastantes segundos antes de que nos acerquemos a la señal de que quiero. Entonces para los espectadores, esta puede ser una escena muy aburrida. Lo que quiero hacer por esta sección es acortarlo acelerándolo y lo haremos con una rampa de velocidad. Entonces lo que voy a hacer ahora es hacer clic derecho en el clic y activar controles en tiempo real. Para que veas todos estos botones. A continuación queremos mover el playhead a la posición en la que quieras cambiar de velocidad a tener lugar. Quiero que mi velocidad cambie se lleve a cabo aquí. Entonces a continuación voy a hacer click en esta flecha en la parte inferior y añadir punto SP. ¿ De acuerdo? Por lo que ves que ahora es un punto de velocidad ahí. Muy bien, a continuación, voy a mover mi cabeza de juego a justo antes de que aparezca el paquete de palabras aquí. Vale, pasémoslo más allá de la encuesta. Voy a añadir el punto de hablar de datos haciendo clic en esta flecha y punto de velocidad. A continuación, volveré a hacer clic derecho y esta vez, gire el manguito de tiempo de Henri en el menú. Es posible que necesites ajustar las alturas de la pista para poder ver esto. ¿ De acuerdo? Entonces esta es la curva y la velocidad aún no ha cambiado. Ahora, a continuación, lo que hay que hacer es hacer clic en esta flecha aquí y cambiar el plazo para leer los tiempos p y n k. cerrar esto. Siguiente. Voy a cambiar esta sección aquí a una velocidad más alta. Y lo que voy a hacer es seleccionar este punto aquí, este marcador de velocidad. Da click en esto, y voy a empujar esto adentro. Y como se puede ver, la velocidad está cambiando para esta sección, aproximadamente alrededor del 250 por ciento. Y ves que hay esta curva aquí y la velocidad salta, ¿verdad? Entonces lo siguiente que quiero hacer es seleccionar esto y cambiar esto a una curva suave. ¿ Está bien? Voy a hacer lo mismo por el MCQ, la segunda macro también. Entonces ahora lo que estás viendo ahora es que hay un reino espírita y la rampa de velocidad está sucediendo en esta posición. Muy bien, así que vamos a jugar esto. Y se puede ver esta sección, la V, Todo lo está jugando a 250 por ciento más rápido. Ahora creo que aún no es lo suficientemente rápido. Muy bien, así que una vez que golpee aquí, vamos a la pizza se remonta a un 100 por ciento. De acuerdo, creo que la velocidad aún no es lo suficientemente rápida. Para cambiar la velocidad, puedo seleccionar esto y empujar de nuevo, y la curva se pone más pronunciada. ¿ Está bien? Ahora, también puedo ajustar esto seleccionando el punto y arrastrando hacia fuera este punto, se ve que la curva cambia a una curva más suave. Yo también puedo hacer lo mismo aquí, para que la curva sea mucho más suave. ¿ Está bien? Ahora si quisiera crear algo así como un efecto de cámara lenta, puedo hacerlo sobre esta sección solo haciendo lo mismo. De nuevo, voy a agregar punto de velocidad aquí. Y una vez que el que viene aquí, está bien, digo añadir otro punto de velocidad. No obstante, esta vez quiero a esta sección donde se muestra la palabra para jugar más lento. Por lo que voy a seleccionar esto y arrastrar esto más lejos. Y como se puede ver por aquí, la velocidad aquí es más lenta, ¿de acuerdo? Y se puede ver la curva de esta manera. No obstante, si pongo en la curva lisa, será un cambio repentino en la velocidad. De acuerdo, así que esto no es lo que queremos. Queremos que sea suave. Entonces selecciona esto, cámbialo a la lisa, cambia a la curva lisa también. Por lo que en realidad puedo ajustar esto si quiero que esto sea más estrecho o más amplio. ¿ De acuerdo? Entonces este es el efecto en este momento. ¿ De acuerdo? Y luego una vez que pasa este punto, se remonta a la velocidad normal. Una vez que haya completado esta sección, desea ocultar todos estos hacia atrás. ¿ Por qué hay que hacer es sólo hacer clic derecho en el clip y curva de tiempo de alta lechería. Haga clic derecho y oculte el control en tiempo real. Muy bien, entonces voy a cerrar la brecha para la siguiente sección del video. ¿ Está bien? Entonces así es como se crea un efecto de rampa de velocidad en Resolve. 16. Transición personalizada: Este video, te mostraré cómo hacer un tipo diferente de transición, donde mezclaremos la transición estándar con otro efecto. Entonces voy a poner aquí una transición entre esta parte aquí, acuerdo, esta escena y este clip. Primero voy a la piscina de efectos y voy al generador. Y usaré un generador sólido o un color sólido. Voy a colocar esto justo en el medio. Y quiero acortar esta transición para decir también unos dos segundos y colocarla justo en medio de los dos clips. No tiene que ser exactamente a los dos segundos. Voy a ponerlo lo más cerca posible. ¿ Verdad? Ahora el color por defecto de este color sólido es negro. Y puedes cambiarlo a otro color si quieres, yendo al color y seleccionando un color que quieras. Ahora mismo en mi situación, solo prefiero que sea negro. No obstante, voy a los Ajustes y bajaré un poco la opacidad. De acuerdo, así que si lo bajo todo el camino, se puede ver lo que hay detrás en la pantalla. Sólo voy a usarlo alrededor, alrededor del 80 por ciento. No obstante para ti, puedes usar cualquier opacidad que prefieras o incluso dejarla en un 100%. ¿ De acuerdo? Ahora, a continuación, voy a la transición de video y uso algunas de estas transiciones aquí. ¿Está bien? Voy a buscar el paquete, que es éste, ¿verdad? Entonces si tuviera que usar una transición estándar, así es como se verá. No obstante, voy a arrastrar esa transición de paquete y colocarlo en el color sólido. Entonces se verá algo así. Muy bien. El siguiente que voy a hacer es tener seleccionar esa transición. Voy a bajar a este punto aquí, que es la facilidad. Voy a usar, la facilidad de entrada y salida para que la transición tenga alguna curva de aceleración y desaceleración. Y voy a copiar esta parte aquí a la parte posterior de su transición. Y voy a hacer eso seleccionando la transición, presione la tecla Alt en mi teclado y luego arrástrela hacia la derecha. Entonces básicamente lo que he hecho es que he copiado el front-end y back end de esta transición para que sea exactamente lo mismo. Vamos a reproducir este video y ver cómo se ve. Muy bien. Por lo que se obtiene una transición como esta. Ahora, quieres cambiar los diferentes tipos de transición. También puedes cambiar esto. No tiene que ser exactamente lo mismo. Entonces puede ser algo como esto. Vamos a cambiar la transición aquí con la transición para cambiar el tipo para ver diapositiva. ¿ Está bien? Entonces así es como se ve. Puedes tener diferentes tipos de transición. Pero de todos modos, para mi proyecto, me voy a apegar a lo mismo. Voy a deshacer eso. Entonces se verá algo así, ¿verdad? Entonces esta es una forma más avanzada de hacer transiciones, en lugar de simplemente usar las transiciones estándar que están disponibles en Resolve. 17. Agregar y ajustar la narración: En este video, te mostraré cómo agregar pista de narración a tu proyecto. Ahora, tengo una narración, videos que he grabado donde narro y explico parte del truco en el que estoy. Por lo que voy a usar esto y colocarlo en la pista de video número dos así como en la pista de audio número dos. Ahora, en realidad he hecho un error colocando Títulos aquí en el tratamiento con dos. Muy bien, pero está bien. Es muy fácil mover esto hasta la pista. Por lo que he añadido bandeja de video rastrear el árbol. Entonces para mover todos estos títulos hacia arriba, todo lo que tengo que hacer es seleccionar esto con mi mouse esta semana y luego presionar la tecla Alt en el teclado y presionar la tecla de flecha arriba en mi teclado y todos estos títulos y transiciones, o pasar a una pista diferente. A continuación voy a arrastrar la pista de narración a una pista V2 n Se verá algo así. Notarás que mi pista de narración es más corta que el proyecto. Eso está bien. Porque lo que pretendo hacer es dividir el clip y ajustar la narración soda que tipo de ajuste. Ahora, si tu pista de narración es más larga que tu video, entonces probablemente necesitaré cortar algo de tu propia narración o ajustar tu pista de video en consecuencia. Muy bien, ahora, primero, voy a silenciar la pista de abajo. En primer lugar, los fondos o de la escena diferente para que pueda escuchar mi pista de narración correctamente. Lo siguiente que quiero hacer es vincular el audio así como el video de esa pista de narración. Para que así me permita ver las cosas mejor. Y también puedo desactivar primero la pista de video y ver dónde quiero aparecer en la pantalla para explicar esta matriz. Entonces este es mi video que van hasta este punto. ¿ Está bien? Entonces vamos, voy a escuchar esto y voy a ajustar esto y ver dónde quiero estar en pantalla. Y luego lo dividiré y veo el video más adelante. Muy bien, así que empecemos 2021. Después de estar encerrados varias veces, decidimos ir por un triple. Nuestro destino es un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este de Colombo. El clima era fresco y nublado, con alguna corrida ocasional en el camino. El cielo se aclaró para cuando llegamos a la ciudad para desayunar. ¿ De acuerdo? Ahora lo que voy a hacer es computar esto por aquí. Permítanme acercar a esa línea de tiempo. Este chi-cuadrado. Entonces los cielos se aclararon, ¿verdad? Así que obviamente el cielo aún no se ha despejado. Este punto. Voy a dividir esto. Y volveré a empujar esta narración nuevo encontrando donde tipo de entramos torre. Muy bien. Probablemente esté en algún lugar aquí. Este chi-cuadrado. cuando llegamos a la ciudad para un desayuno tardío. Después del desayuno, fuimos a por helado porque es un viaje por carretera después de todo. Por lo que mencioné el helado. Entonces voy a dividir esta pista de audio nuevo o la pista de narración y mover este gradiente se vería a donde aparece el helado. Por lo que los cielos se aclararon para cuando llegamos a la ciudad para desayunar. ¿ Verdad? Entonces muestra ir a la tienda a desayunar, ¿verdad? Y no te preocupes por estas partes tranquilas. Pero planeo hacer es agregar otra pista de audio colocada con una música de fondo. Entonces vamos a hacer este video y lucir bastante bonito. Muy bien, así que algo como esto. Por lo que se obtiene la idea de cómo hacer el audio. Y si quiero ciertas partes donde la escena es un poco aburrida, realidad puedo encender esta pista y ver mi narración donde hay forma. Si no encaja, quiero usar esa sección. Si encaja, por ejemplo aquí. Vale, quiero mostrar esto. Tal vez nuestro destino. Nuestro destino es bundle, un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este de boxy. Solo voy a usar esto porque no estaba mirando la cámara cuando grabé la narración. No obstante, si estoy usando la narración, si quiero usar este camino, solo puedo agruparme un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este. De acuerdo, voy a retroceder unos fotogramas. Y voy a dividir esto. Vale, no voy a usar esta sección. Entonces lo que pasa es un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este de Colombo. La viuda era nuestro destino. Ir a un viaje. Nuestro destino es bundle, un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este de Colombo. El clima era fresco y nublado con alguna carrera ocasional sola. Sería que voy a dividir esta lluvia ocasional en el camino. Así es como en realidad puedes mezclar video, tu audio. Ahora voy a hacer el resto de esto. Por lo que tienes una idea aproximada de cómo hacer pista de adición y narración, además de agregar un video a tu bandeja. La mayoría de estos, estoy bastante contento con esto, esta parte aquí. ¿De acuerdo? Todos los videoclips en la parte inferior. Lo más probable es que voy a usar esto justo hacia el n, donde n ese viaje dando una narración o en algún lugar por aquí. Así que voy a recortar todo esto y todos los efectos en el bloqueo y tuve un cambio en el escenario. Entonces así es como se agrega pista de narración en resuelto. 18. Corrección de color básica: En este video, te mostraré cómo hacer alguna corrección básica del color. En resolución. Para hacer corrección de color, debes ir a tu página Color, haciendo clic en ese color, y te llevarán a esta página. Ahora esta página es bastante complicada. No obstante, cubriremos lo básico solo para que empiece ahora cuando estés en esta página y si no ves lo que estoy viendo ahora mismo, hay algunas cosas que necesitas controlar. Una es asegurarse de que usted está en la pestaña Ver color aquí. Ahora, si estás en diferentes pestañas, entonces verás cosas diferentes. Sobre todo si estás en el HDR. Asegúrate de volver a esa rueda de color primario. A continuación está esta pestaña aquí. Deberías estar en la rueda de color. No deberías estar en las barras de color son las ruedas de lote primarias, ¿verdad? Así que asegúrate de estar en esta página. Y por último, en tu cabeza, los alcances, deberías tener esto encendido. Si estás en un conjunto diferente, los fotogramas clave, entonces podrías ver algo diferente. Alcamientos. Deberías vivir tus anuncios. ¿ Hay otros ámbitos también? Muy bien, entonces, pero básicamente sólo vamos a mantenerlo simple y ver algo como esto. Y para la curva, aquí está la curva. Ahora si lo cambias, deberías ver algo diferente. Así que asegúrate de tener esto, selecciónalo también. Lo primero es mirar los alcances. Los alcances te dirán los colores para esta imagen en este momento. En realidad está bastante bien. Y hay un camino que es brillante y luego aquí muestra las partes oscuras. Entonces esto te da una indicación de cuánto puedes disparar, ajustar las cosas. Y esto es mirar la imagen como de manera técnica. Ahora cuando se trata de la rueda de color aquí, lift habla de la parte oscura de la imagen. Gamma te permite controlar los tonos medios, probablemente en algún lugar alrededor de estas áreas. Y la cara, de nuevo, te permite controlar las partes brillantes de la imagen. Y offset permite controlar toda la imagen en general. Entonces, por ejemplo, si tuviera que cambiar esto arrastrando esto, derecha, la imagen se pondrá más brillante. Se puede ver esto mostrando que la imagen es más brillante. Ahora si quieres deshacer todo, solo puedes restablecer esto por aquí o por aquí, puedes restablecer todo de nuevo a la norma. Así que sólo voy a restablecer este desplazamiento primero. Lo primero es corregir el equilibrio de color. Ahora esta imagen se ve bastante bien. No obstante, si quieres cambiar tu balance de blancos, hay dos formas en que puedes hacerlo. Una es mediante el uso del selcionador de color, selecciona esto, y luego puedes escoger un camino repentino en el video o el fotograma y decidir si eso es algo blanco. Ahora, seleccioné este trozo de papel y aquí se ve que la temperatura ha cambiado, ahora. Pon un poco de tinte en algún contraste. Y también puedes ver que los ámbitos han cambiado si eres el CEO o la imagen de la región y frente a los cambios que puedes haber implementado. Puedes ir a la sección superior aquí para pasar por alto grados de color y efectos de fusión. Haga clic en esto. Y se puede ver que esta curva ha cambiado, ¿verdad? Sólo hay un ligero cambio. Y lo ha hecho reduciendo el azul porque los s más afortunados, algún tipo de tinte azulado. Ahora estos telescopios de rayos, déjame hacer algo para mostrarte. Ahora si cambio esto, se puede ver que de repente el aumento verde. Si hago el lado opuesto, el verde disminuye, mientras que el rojo y el azul bajan. Así que sólo voy a deshacer eso. Ahora con el fin de hacer cualquier cambio, solo pasa el cursor del ratón hacia, por ejemplo, el contraste aquí. Y tu cursor cambia a una flecha que apunta hacia la izquierda y la derecha. Puedes hacer click sobre él y arrastrarlo hacia la izquierda o hacia la derecha para aumentar o disminuir las cosas tristes. De acuerdo, si, por ejemplo, ahora mismo estoy aumentando ligeramente el contraste. ¿ De acuerdo? Ahora digamos por aquí, quiero reducir la parte oscura y hacerla más oscura. Mira y realmente negro. Entonces en realidad puedo seleccionar esto, reducirlo y se puede ver policías aquí. Los caminos oscuros se están volviendo más bajos alrededor. Quizás ligeramente, no demasiado. No quieres volverte loco y hacer que las cosas se vean en tu pantalla. De acuerdo, Así que como por ejemplo aquí, si aumento los tonos medio, mezclando imagen un poco más brillante, algo como esto se ve bien para la imagen en realidad está bastante bien, ¿listo? No obstante, esto, sólo voy a mostrarte cómo puedes aumentar ligeramente la saturación en caso de que quieras hacer esto más saturado, puedes hacerlo. O levantar las sombras que puedes hacerlo está empezando a parecer demasiado. Así que sólo voy a volver a bajar esto. Sólo un poco así. Ahora para esta imagen, está bastante bien, pero quiero mostrarte una forma diferente que puedas crear. Y esto es bastante común si estás familiarizado con la fotografía, donde quieres hacer una curva S. Y así es como corrige esto usando la línea de aquí. Puedes hacer click para aumentar, poner un punto, y luego puedes hacer clic en algún lugar aquí para crear un punto también. Como se puede ver ahora la imagen es en realidad lo que se hizo debido a los cambios anteriores. Así que de todos modos, solo te estoy mostrando cómo en realidad puedes hacer una curva S por aquí. Entonces eso es todo acerca de la corrección básica del color en Resolve. 19. Cambiar el aspecto y la sensación de un video: En este video, cambiaremos el aspecto y la sensación de tu video mediante el uso de la rueda de color. Entonces digamos por ejemplo, si vas a la puerta, lo que significa que estamos controlando las partes más brillantes de la imagen. Y seleccionas la ganancia y la arrastra hacia la derecha. Y verás que la imagen tendrá un aspecto más fresco. Ahora lo dibujaste a la izquierda, entonces podrías tener una mirada amarillenta o cálida a que parezca. Por lo que en realidad puedes manipular tu imagen creativamente para la imagen que quieras, ya sea que quieras que se vea la escena más cálida de la EPA o una más fría. Y entonces lo otro es por supuesto, si quieres que sea más rojo o más de un color verdoso, justo al estado de ánimo del video. Puedes hacer lo mismo por la gamma así como para el ascensor. Y como es habitual, cuando se trata de color, solo quieres hacer algunos ajustes leves si no quieres exagerar. Y luego algunas de las escenas de algunos de los colores comenzarán a verse realmente terribles. ¿ Está bien? Entonces así es como cambias la apariencia de tu video en Resolve cuando estás creando tu proyecto, solo puedes considerar el aspecto y la sensación de tu video. Y si tiene sentido, puedes cambiar el color para conseguir la sensación de que quieres que tu público vea dónde hay un tono más cálido o un tono más azulado. 20. Cómo desenfocar la máscara y el seguimiento: Video, te mostraré cómo difuminar o enmascarar una sección en la resolución de riesgo. Y voy a difuminar esta palabra aquí, la palabra salida. Y este es mi videoclip, ¿verdad? Como sabes que el video se mueve y se sale de fotograma. Entonces también te voy a mostrar cómo hacer un seguimiento de esto. Entonces, si tienes un objeto estacionario, entonces solo necesitas hacer la primera parte de este video. Todo bien. Ahora, usaremos la página de color y para acceder a la página de color, haga clic en esta pestaña de color por aquí, justo en la parte inferior. Te llevará a esta página. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es destacar aquí esta sección. Y estas son las notas, cierto. Entonces haz clic derecho y agrega una nota, y agregaremos una nota serial. Bien. Por lo que aplicaremos los efectos a la nota serial para que en futuro si quieres eliminar la nota, entonces todas las cosas se eliminen fácilmente. Bien, ¿bien? Ahora, también puedes aplicarlo a la nota directamente, la nota principal, así que está bien. Así que sólo voy a hacerlo de esta manera. Todo bien. Ahora, a continuación, lo que quieres hacer es ir a tus efectos. Ahora, si tu pestaña de efectos no está abierta, puedes hacer clic en efectos. Todo bien. Entonces, si no ves esto, entonces es posible que tengas tus notas desactivadas, así que asegúrate de que tus notas estén encendidas. Bien. Entonces ahora hay varios efectos de desenfoque que puedes usar desenfoque de cuadro, desenfoque direccional. Sólo voy a usar el desenfoque de mosaico. Funciona de la misma manera. Entonces voy a arrastrar esto y colocarlo en este nodo serie. ¿Bien? Entonces ahora ves que todo el fotograma ha sido borroso, usando el desenfoque gaussiano Todo bien. Ahora, a continuación, lo que quieres hacer es ir a esto, que es el menú de la ventana. Haga clic en el menú de la ventana. Hay varios tipos de ventanas que puedes usar para enmascarar un área determinada. Bien. Entonces solo voy a seleccionar uno cuadrado porque en este caso, no importa. Sin embargo, hay círculos y también hay máscaras dibujadas a mano. Entonces funciona de la misma manera. Ahora puedes colocar la máscara a donde quieras colocarla. Así que solo voy a colocarlo aquí, y puedes reposicionar las esquinas también de esta manera Bien. Y voy a reposicionar la esquina de aquí Bien. Ahora, a continuación, notarás que hay esta burbuja rosada o más bien roja, y eso afecta el desenfoque de que los bordes, Entonces, si quieres tener un borde afilado, entonces intentas colocar las esquinas directamente la burbuja roja justo sobre la burbuja azul. Ahora bien, si quieres tener un efecto de destino más amplio, entonces puedes arrastrarlo. Así que eso se ve bonito. Todo bien. Ahora bien, si este video no se mueve y tienes un objeto estacionario, básicamente estás listo. Puedes volver a tu página y el desenfoque está ahí. Y si crees que quieres ajustar un poco más el desenfoque, en el ajuste de desenfoque mot aquí, puedes ajustar la frecuencia de píxeles para más píxel o menos píxel y el aasing, Entonces puedes darle una forma diferente, por ejemplo, o si quieres asegurarte de que la gente no pueda ver lo que estás difuminando, y puedes ir sobre tu edición de la manera normal Bien. Entonces sin embargo, debido a que este objeto se mueve, bien ahora la máscara no se mueve o el desenfoque no se mueve, así que tenemos que ir a crear un tractor y asegurarnos de que el efecto de desenfoque siga la palabra. Entonces lo que quieres hacer ahora es seleccionar el tractor. Haga clic en el rastreador, y luego hay un menú para seguir adelante. Entonces selecciona esa pista hacia adelante para que DaVinci Resolve rastree ese objeto ¿Bien? Ahora bien, se dio cuenta de que he empezado esto en la parte delantera, así que no rastreé el frente. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en la pista hacia atrás y resolver hará el seguimiento hacia atrás y difuminaré ese objeto. Bien. Y básicamente, eso es todo. Todo bien. Entonces, si vuelves a la pestaña edición y estás editando tu video, entonces todos se difuminan ahí y gente no puede ver lo que quieres ocultar. Ahora bien, ¿y si no quieres usar un desenfoque o quieres cambiarlo? Entonces, lo que puedes hacer es ir a la configuración aquí debajo de la configuración del efecto, apagar el desenfoque del mosaico y luego el desenfoque desaparecerá. Puedes volver a la biblioteca y buscar otro tipo de desenfoque, si quieres. Digamos que quieres tener un desenfoque gaussiano. Te pusiste en. Y ahora puedes tener el desenfoque gausiano. Así que también puedes cambiar esto. ¿Bien? Para que puedas tener un desenfoque diferente y no tienes que repetir el mismo proceso. ¿Bien? Ahora, voy a deshacer este desenfoque gausiano Te voy a mostrar agregar otra cosa. En lugar del desenfoque de mosaico o del desenfoque gausiano, agregaré un generador de color a este nodo Bien. Entonces voy a agregar el generador de color. En esta nota, y ahora el generador de color es esto. Y voy a utilizar este seleccionador de color para seleccionar el color similar a este Entonces ahora, notarás que el letrero ha sido bien mezclado, ¿verdad? Si alguien no tiene una mirada cercana o el color no cambia, ni siquiera sabrán que en realidad has ocultado esa palabra, ¿verdad? Entonces así es como difuminas o enmascaras de cierto objeto en una resolución Da Vinci. 21. Tu proyecto: Para tu proyecto, haz el video de disparo. Puede ser un video de viaje o video sobre tu pasatiempo. Y recuerda poner al menos dos o tres de las cosas que has aprendido en tu video. Por ejemplo, se puede poner en títulos, transiciones, y tal vez hacer algunos cambios la canción o en el color de ese video. Esperamos ver tu video. 22. Demostración de un video de viaje final: Tienen 2021. Después de estar encerrados varias veces, decidimos ir a un viaje. Nuestro destino es bundle, un pequeño pueblo a 80 kilómetros al este de Colombo, al clima era fresco y nublado, con algún recorrido ocasional en el camino. El cielo se aclaró para cuando llegamos a la ciudad para desayunar. Después del desayuno, fuimos a por helado porque es un viaje por carretera después de todo. A continuación, caminamos a través cuando calorías totales, esta galería es en realidad un café con el pequeño patrón de encoger museo de la historia maliciosa no relacionada con un Bento. Se pueden ver diversos artefactos e incluso replicar buenas cosas de planeación en el museo. Y también puedes, por el famoso estado haciendo jengibre en la galería dos. A continuación, condujimos a unos kilómetros al sur de la ciudad también. Presidente, Cascada. Cascada es de fácil acceso y se puede poner justo al lado del río. El tiempo que estuvimos allí, el agua era fuerte porque es el final de la temporada de monzones de año, que es famosa en Malasia. Hay un puente colgante que da al río en el que cruzamos sólo para tener una mejor vista del río. Después de unas horas en la cascada, relajar nuestros estómagos nos dijo que es hora de nuestro próximo destino. Condujimos unos kilómetros al género por para agarrar algo de comida en Pine yet cafe. El día del clima es fresco. Un bonito escenario ya que está en las estribaciones de las tierras altas de contenido, Podemos Comer tu comida con la vida silvestre local bastante cerca también. Después de una mordida rápida me la golpeé de vuelta a casa. Fue un buen viaje para ayudarnos a relajarnos un poco. A pesar de que es un viaje corto. Sí tuvimos un descanso de todos los efectos en el bloqueo y tuvimos un cambio en el escenario. Darán mental o visita si estás por la zona. 23. Exportación del video: Este video, te mostraré cómo renderizar o exportar tu video. Esto significa que después de haber colocado todas sus transiciones y textos y títulos, desea exportarlo como archivo de video final para hacer eso, o lo que necesita hacer es dirigirse al pitch de entrega y serás llevado a un paciente así. Puede renderizar toda la línea de tiempo o renderizar el rango In-N-Out. Ahora déjame guardarlo primero a la página de edición. Ahora una cosa que hay que tener cuidado es asegurarse de que sus pistas de video no se hayan deshabilitado de otra manera. Por ejemplo, es posible que haya agregado algunos títulos. No obstante, si has desactivado la pista de video, al renderizar el video, no aparecerían todos estos. Lo mismo que el audio también. Entonces para mí, he decidido silenciar los sonidos originales. Solo quiero mi pista de narración así como mi pista de audio. Y eso será en mi video final que quieres renderizar una sección específica. Digamos que fui a renderizar solamente. Y desde este punto y hasta algún lugar por aquí, puedo poner el punto de entrada y salida en la propia línea de tiempo. Todo lo que necesito hacer es presionar el I en mi teclado. Y notarás que esta sección aquí se ha vuelto mayor, bien, y tienes esta línea por aquí. Ahora, si voy al final de estos videos se hacen aquí y presionan sobre la O. Te darás cuenta de que este es el punto final. Si golpeo por pitch y si rendo los puntos de entrada y salida, necesitaré esta sección. Así que toma nota de esto cuando exporte para que obtenga todo el archivo y no sólo una sección. Ahora quieres renderizar toda la sección. Todavía se puede hacer eso. Solo tienes que seleccionar toda la línea de tiempo. Entonces resolver representará toda la línea de tiempo. Ahora en la configuración de renderizado aquí, tienes unos pocos empezando de costumbre a YouTube, a Vimeo, así como renderizar solo el audio. Si no estás seguro de poder usar un YouTube, prefiero usar personalizado porque los clientes tienen mayores ajustes y ventajas repentinas, que cubriremos en breve. Entonces primero es el nombre del archivo y también la ubicación. Por lo que sólo voy a navegar para ir al directorio. Digamos que quiero renderlo a Final Cut. Haga clic en Guardar y luego darle un nombre. Digamos que este es mi viaje por carretera. Por lo general me gusta poner FC para mi archivo para que sepa que este es el corte final y este no es mi videoclip original. Depende de ti si quieres usar una noción diferente. El motivo por el cual es que siempre puedes volver a renderizar tus videos finales de gato. Yo lo he proporcionado. No has eliminado archivos originales para tus archivos originales. Puedo ver eso. Ok. No es SDN. Voy a tratar de tender a ser más cuidadoso antes de hacer cualquier borrado o moverlos por ahí. Ahora siguiente es renderizar un solo clic frente a clics individuales. Quieres un solo clic. Renderás todos los clips en un solo archivo. ¿ Está bien? Y quieres un video. A continuación está el formato. Entonces hay autoformatos en una costumbre, puedes hacer cosas como MOV, MP4, y etcétera. Por lo que normalmente elijo MP4. Y para el códec, para la versión gratuita que puedes elegir. Uno es H.264 y H.265. Ahora, esta es una maravillosa ventaja que mencioné sobre renderizado a 65 proveedor. Si tu computadora tiene una GPU, renderizará tu archivo mucho más rápido frente a H.264. Además, el tamaño de tu archivo será más pequeño, por lo que el V1 para subirlo en línea, tienes un tamaño de archivo más pequeño, mientras que en YouTube, irá al predeterminado H.264. Ese es mi cliente. ¿ Cuál es nuestro preferido? A continuación se encuentra la optimización de redes. Y la optimización de red significa que el software, pero simplemente poner todos los metadatos frente a su video a medida que sube. Es útil para los servicios de streaming de video. Puedes elegir encenderlo o apagarlo. Realmente no importa tanto. A continuación es la resolución. Puedes seleccionar cualquier resolución que quieras, ya sea mitad HD a full HD, hasta dos k y superior. Muy bien, sólo voy a renderlo como la tonta predeterminada. D19 20 por 1080. A continuación está tu marco. La velocidad de fotogramas es más o menos fija desde el principio cuando establece la velocidad de fotogramas de su proyecto. Ahora, a continuación es la calidad. Y puedes elegir automático e ir por la mejor calidad o alta. Y esto tendrá un efecto correspondiente a la calidad de su video así como al tamaño del archivo. Ahora si tu video es pequeño, puedes ir a lo alto en lo mejor realmente no importa mucho. Para videos repentinos, si quieres restringirlo a cierto tamaño de archivo, puedes hacerlo aquí también. Por lo que esta será la tasa de datos que resuelva las exportaciones. Aquí hay diez kilobits por segundo. El resto de ella, puedes dejarlo como automático. Una vez que haya hecho todo lo que es dibujar Cola de Render. Y tu trabajo está en cola. Aún no se renderiza. Y si estás listo para renderizar solo un azar, todo el software comienza a renderizar ese video. Para mi video de dos minutos aquí, probablemente tomará unos 45 segundos. Por lo que te daremos un porcentaje restante así como el tiempo. Cuál es el renderizado se completa, puede hacer clic con el botón derecho y abrir la ubicación del archivo. Y ver ese video de aquí. Muy bien, entonces este es un video de dos minutos y este es mi video aquí. De acuerdo, sólo voy a pausar esto y cerrar esto. Volvamos a la cabeza para resolvernos. Puedes agregar varios empleos y renderizado todo al mismo tiempo. Por ejemplo, tienes diferentes proyectos de video. Puedes completarlas. Simplemente puedes agregar a Render Queue. Haz tu próximo proyecto, agrega a render cola. Y luego una vez que tengas varios proyectos, puedes renderlos todos al mismo tiempo. De esa manera, puedes tomarte un descanso y renderizar tu video y volver a entrar. Tu video debe hacerse. Eso se trata de exportar en Resolve.