Cómo editar videos con el software de edición de videos Shotcut

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido al curso de entrenamiento de atajo. Mi nombre es James y seré yo quien esté haciendo este entrenamiento. Esto es solo una sugerencia de cómo puedes abordar esta formación. Si eres nuevo en el atajo, te sugiero que hagas primero las lecciones básicas iniciales. Esto le dará sus rodamientos, por ejemplo, comprender el diseño del atajo, cómo desea hacer algunas cosas fáciles como cortar, recortar, exportar Y después de un tiempo, es posible que quieras saltarte adelante si quieres. Ahora, por otro lado, si eres un usuario experimentado y solo quieres acercarte a lecciones específicas, siéntete libre de saltar también. Ahora, creé el entrenamiento para que esté en tamaño de bocado, y los títulos darán una buena idea de lo que se cubre en cada sección. Por lo que es fácil para ti simplemente regresar y referirte al material que tienes cubierto. Si tienes algún video que quieras usar, tal vez un video de viaje o tal vez quieras usarlo para tu afición, digamos cinco o seis de esos videos. Sería genial. Puedes usar ese material en la capacitación a medida que sigas este curso. También te he proporcionado algún material de muestra si no tienes videos en absoluto, así que te tengo cubierto. Entonces, vamos a sumergirnos en el entrenamiento. 2. Descarga las versiones oficiales de Shotcut: Video, aprenderás donde puedes descargar Shotcut de las fuentes oficiales Ahora, Shotcut es un editor de video multiplataforma de código abierto gratuito editor de video multiplataforma de código Sin embargo, en el pasado, me he encontrado con algunos sitios que intentan vender Shotcut por una tarifa Tenga en cuenta que este es un software libre. No obstante, si quieres apoyar al creador de este software, puedes hacerlo. La ubicación principal para obtener Shotcut es shotcut.com. También puedes ir a shotcut.org. Tanto el sitio web son del mismo creador. Por lo que tendrás la seguridad de que el software que has descargado está libre de virus u otras cosas. Da clic en Descargar. Entonces aquí es donde puedes descargar la versión. Para que puedas tener un instalador de Window o una versión Zip portátil. Si estás usando una computadora con una CPU de brazo, entonces puedes usar esto, y las versiones anteriores están aquí. El instalador instalará Shotcut en tu computadora. Por lo que también puedes ejecutar Windows en un archivo Zip, lo que significa que cuando lo descargues, lo descomprimirás en una carpeta De hecho, puedes ejecutar Shotcut sin instalarlo. Entonces por ejemplo, si estás usando esta y en el futuro, Shotcut tiene una versión más nueva, solo quieres probarla primero Puedes descargar este zip portátil para probarlo sin dejar de mantener tu versión del instalador. Ahora, otra forma es obtenerlo de Microsoft si estás usando una computadora con Windows. Entonces aquí hay algún pago. Entonces, si haces clic en esto, estoy en Malasia, así que son 44 ringgit y $0.50, y esto es solo para apoyar al creador de Shotcut, o también puedes simplemente obtener la prueba gratuita ¿Bien? De esta manera, lo estás descargando directamente desde Windows, y creo que las actualizaciones también son más sencillas. Actualizar Shotcut de manera regular, si has descargado el instalador tampoco es un problema Entonces cubriremos esto cuando cubramos la interfaz de usuario de Shotcut 3. Descripción del diseño de fotogramas: Video, te mostraré el layout de Shotcut. Ahora bien, este video es bueno si quieres entender dónde se encuentra todo para tener una idea de la interfaz Shotcut Ahora bien, esta es la configuración predeterminada de Shotcut. Entonces, cuando abras Shotcut por primera vez, esta sería la pantalla que verás Para que puedas ver justo en la parte superior, hay elementos del menú. Al hacer clic en ellos, abrirás paneles adicionales. Entonces, por ejemplo, ahora mismo, el panel de propiedades está abierto, así como el panel de listas de reproducción así como los filtros también. ¿Bien? Sin embargo, el panel de subtítulos no está abierto Entonces, si hago clic en el menú de subtítulos, se abrirá un nuevo panel y puedes verlo aquí mismo Y también puedes cerrar ciertos paneles que no requieres. Ahora aquí está en realidad su ventana de vista previa. Muestra la fuente así como tu proyecto. Entonces voy a cubrir los dos en breve. De todas formas, al principio aquí tienes este proyecto donde puedes configurar tu carpeta de proyectos donde quieras guardar todos tus archivos así como el nombre del proyecto. Ahora, puedes hacer esto ahora o puedes hacerlo más tarde. Entonces, si quieres decir cambiar esto, puedes dar click en un proyecto. Y digamos que solo voy a cambiar esto a mi carpeta de proyectos que uso, que es un Shotcut de entrenamiento Bien, entonces selecciono la carpeta, así que ha cambiado a esta carpeta. Ahora, aún no le he dado nombre a este proyecto, pero no importa. Puedo nombrarlo más tarde. Entonces este es el proyecto. Por el momento, está vacío. Si has creado algún proyecto antes, entonces comenzarás a ver una lista de proyectos más antiguos que has realizado. Entonces aquí está el medidor de audio, y luego aquí están los archivos recientes y también la historia de las cosas que han sucedido en atajo. Así que no tienes que preocuparte demasiado por esto. Justo en la parte inferior está tu línea de tiempo. Entonces verás tu línea de tiempo, y estos son los hombres para la línea de tiempo. ¿Bien? Ahora, haces clic a la izquierda, también verás la línea de tiempo del fotograma clave Nuevamente, lo cubriremos más adelante. Pero solo debes saber que esto está por aquí. Bien. Ahora una cosa muy importante a tener en cuenta es el modo video. Por el momento está atado a automático. Esto significa que cuando importas o el primer archivo que abras en Shotcut, Shotcut usará eso para establecer el modo de video Ahora lo que quiero decir con modo video es que va a configurar esto, por ejemplo, ya sea de alta definición, 720 P o a 60 fotogramas o digamos, HD a 50 fotogramas o full HD a 30 cuadros por segundo. Ahora, si lo dejas en automático, una vez que abras un archivo, entonces Shotcut lo usará para todo el proyecto No obstante, si quieres arreglar esto, entonces también será una buena idea. Por ejemplo, quieres que sea 1080 P, entonces quieres arreglarlo como HD 1080 P a 30 cuadros por segundo, para que aunque puedas tener diferente video de diferente resolución y si está en el formato vertical, seguirás apegándote a este modo de video. Si quieres usar un video vertical, puedes crear uno personalizado aquí y solo puedes agregar uno. Yo he creado uno, que es vertical 1080, así que puedes crear eso. Bien, así que vamos a abrir el archivo y ver cómo se ve en Shotcut Y te sugiero que como estés usando Shotcut, ten en mente algunos videos propios, puedes usar tus videos, ya sea uno de viaje o cualquier cosa que grabes para que puedas usar eso para crear tu proyecto que sea más interesante Bien, pero para este primer video, está bien. Sólo voy a agarrar un poco de material de muestra que he hecho en el pasado. Entonces solo di que estoy bien. Bien, esto es una fuente. Y notarás cuando inicies el video, el video comenzará a reproducirse. Y encima en la pestaña Propiedades, se abre aquí, te muestra los meta datos de este video, la velocidad original, la duración, el tipo de video, H 24, la resolución y el fin de la velocidad de fotogramas, etcétera Entonces en estos momentos estamos usando este equipo, que es el equipo Fusion Duck. Ahora bien, si quieres cambiar al equipo del sistema o a cualquier otro equipo diferente, así que digamos que quiero cambiar al equipo del sistema, y te pedirá que reinicies. ¿Bien? Por lo que el Shotcut cerrará y abrirá de nuevo. Bien. Bien, entonces este es el equipo del sistema, ¿verdad? Y volvamos y abramos de nuevo ese archivo. Que es la fuente. Bien, y voy a detenerlo. Bien. Y la otra cosa que quiero cubrir es la salsa. Entonces ahora mismo, este video está sobre la salsa, lo que significa que se está sacando de la salsa. No se ha colocado en la línea de tiempo, por lo que el tipo de proyecto es grade out. Entonces digamos que quiero arrastrar esto a la línea de tiempo. ¿Bien? Entonces ahora esto está en el proyecto. ¿Bien? La salsa sigue ahí también. Pero si tuviera que recortar este video, vamos a recortarlo para decir unos 10 segundos, ¿de acuerdo? Mucho más corto. Pero en la ventana de origen, ve que el video sigue siendo la longitud original. ¿Bien? Entonces esa es la diferencia entre fuente y proyecto. Demos otro ejemplo si acabo de abrir este video aquí. ¿Bien? Entonces este archivo está en el vamos a pausar esto. Este archivo está en la fuente. Esto está en el proyecto. ¿Bien? Entonces esa es la diferencia entre proyecto y fuente. Entonces esto es solo una breve descripción del diseño de accesos directos. Vamos a cubrir más a medida que avanzamos, y estas ventanas se pueden ajustar, bien. Igual que éste también. ¿Bien? Se puede ajustar, se puede arrastrar y soltar. Simplemente coloque el mouse a cierta posición. Y solo puedes ajustar esto. Y también puedes cerrar algunos de estos también. Digamos que no quiero ver el archivo reciente, sólo puedo cerrar esta pestaña. Digamos que no quiero ver la pestaña de propiedades , solo puedo cerrarla. Pero si quiero volver a ponerlo, simplemente puedo hacer clic en las propiedades nuevamente. Todo bien. Entonces espero que esto te dé una buena visión general del diseño del atajo y en el futuro, voy a usar este equipo del sistema porque es mucho más colorido y más fácil de ver las cosas ya que estás viendo mi video. Sin embargo, si estás usando una computadora Mac, puede verse un poco diferente. Una cosa que quiero decir es que todos los íconos siguen siendo los mismos. Es solo que no tiene ningún color para los diferentes equipos. 4. Gestiónar archivos en Shotcut: En este video, quiero mostrarte la importancia de asegurarte de que tus archivos multimedia mientras editas tus videos estén en una carpeta y no hagas cambios ni cambies en una carpeta y no hagas cambios ni cambies nombres a tus archivos multimedia ni a la carpeta. Está bien. Entonces déjame solo mostrarte lo que quiero decir. Ahora tengo estos tres videoclips aquí en esta carpeta llamada documento video y carpeta de muestra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a poner estos archivos en la lista de reproducción en atajos y dejarme simplemente pausar. Está bien. Y déjame simplemente colocar estos otros dos clips en atajo también. Todo lo que estoy haciendo en realidad es soltar, arrastrar y soltar los acantilados en la lista. Por lo que ahora mismo tengo esta atractiva cuota. Está bien. Basta con ignorar el nombre. Noche de cielo azul y Plano bateó, ¿de acuerdo? Y voy a salvar esto. Demos click en Guardar. Y voy a guardar esto en una carpeta de muestra, y voy a llamar a este proyecto y montar proyecto. ¿ De acuerdo? Tan sencillo proyecto es solo el archivo MLT que atajos guardaron todas tus ideas, cada cosa que estás poniendo, el arreglo, los recortes y etc. De acuerdo, así que déjame volver a esta carpeta aquí. Por lo que ahora tengo este atractivo y ensamble proyecto. Voy a cerrar nuestro atajo. ¿De acuerdo? Y voy a cambiar el nombre de esto, adoptar click para decir también. Entonces esencialmente es el mismo archivo. Entonces voy a volver a abrir mi atajo. Ahora te darás cuenta de que hay una caída y una advertencia que aparece. Dicen que faltan archivos en tu proyecto. De acuerdo, Ahora, si fuera a hacer clic en Abrir, entonces les faltarán archivos. Entonces, lo que necesitas hacer es en realidad hacer clic en esto, doble clic en esto y luego localizar el archivo. Por ejemplo, sé que este es el DoubleClick, así que solo voy a dar clic en Aceptar. Y notarás que aparece la marca de verificación verde. Entonces haces clic en, Ok, lo que significa que ese atajo ha podido localizar ese archivo. Notarás ahora que el expediente está ahí. Y otra cosa es que le das un vistazo a esto. Te darás cuenta de que el atajo de Eclipse ha creado un nuevo archivo de proyecto, compañeros progenitor muestra guión de proyecto, reparación de punto MLT. Está bien. Si lo guardo, entonces se creará un nuevo archivo. Volvamos atrás y echemos un vistazo a esta carpeta aquí. Entonces tú ahora, ahora sabes que hay un proyecto de muestra. Esto es repelido. Ahora otra cosa también quiero mostrarles es esto. Ahora estos archivos de proyecto de muestra no contienen sus medios. Ok? Entonces, por ejemplo, los videoclips son bastante grandes. Esto es como 32 megabytes. Describir es de 27 megabytes. En tanto que el proyecto archiva el punto m multifacético, muy pequeño, por lo general sólo decenas o cientos de kilobytes. Y eso es porque todo lo que contiene es la información sobre las ediciones que has hecho, los filtros, el título, ¿de acuerdo? Entonces cuando estás editando tu video es muy importante no mover clips por ahí. De esa manera. Si quieres remediar algún video, no tienes que ir a mirar por dónde has colocado tus clips. O peor empeorar si hubieras borrado ese clip, entonces no serías capaz de crear tu proyecto o ya no serías capaz de editar ese video. 5. Ediciones básicas: En este video, te mostraré cómo llevar archivo a un Shotcut y hacer algunas ediciones básicas, y podrás aprender a medida que avanzamos Primero, vaya a Abrir Archivo y vaya al directorio que desee. Entonces solo voy a mi material de muestra y abriré un archivo. Digamos este archivo de aquí. Déjame hacer una pausa . Como puedes ver, cuando abras el archivo, el reproductor de video comenzará a reproducirse. Actúa más como un reproductor de video que como un editor. Entonces ahora mismo, este video es esta pestaña fuente o el panel fuente, no está en el proyecto. El panel del proyecto, es grade out. La razón por la que este proyecto no se ha incorporado a la línea de tiempo. Ahora, al mismo tiempo, notas que la pestaña de propiedades también está abierta. Por lo que la pestaña de propiedades te mostrará este tipo de archivo de video. El video el tipo de velocidades de fotogramas, la resolución, el archivo de video, el tipo de codeck Ahora bien, si no te interesa todo esto, está bien. Lo importante probablemente será la resolución así como la velocidad de fotogramas. El ratio de espera es el ancho sobre el alto del video, que es 16/9, que es el video de pantalla ancha El resto son cosas técnicas que tal vez podamos cubrir en el futuro. Bien. Entonces aquí, notarás que hay audio y el audio está en dos canales, así como la frecuencia de muestreo. Tenemos todas estas cosas. Además, por supuesto, también los meta datos. Entonces mostrándote el tiempo de creación y todo eso. Así que no tienes que preocuparte demasiado por esto. Hay algunas otras formas de llevar archivos a Shotcut que cubriremos Pero para hacer algunas ediciones básicas, lo que puedes hacer es recortar un video Entonces aquí mismo están los mangos al principio. Aquí está el cabezal de reproducción. Entonces, cuando presiono en play, el cabezal reproductor se moverá y el video se reproducirá Bien. También puedes reproducir el video de nuevo a la inversa. Bien, el aviso es un poco entrecortado porque se necesitan recursos para refilar el video, Entonces ahora, para recortar el video, puedes ir a las asas aquí en la parte delantera, y también hay un asa en la parte posterior, el signo del triángulo. Para que puedas arrastrar esto y recortar el video. Entonces, esencialmente, has recortado o cortado la parte inicial del video Y si haces lo mismo por la espalda, esencialmente, has recortado la parte posterior de ese video Entonces esta es la edición más básica que puedes hacer en Shotcut Y si quieres traer este clip a la línea de tiempo, entonces puedes arrastrarlo a la línea de tiempo. Shotcut abrirá automáticamente una pista, que es una pista de video V uno en esta línea de tiempo Bien. Entonces ahora te das cuenta que ahora el tipo de proyecto ya no es grado, y puedes cambiar entre la fuente y la ventana del proyecto. Así que permítanme abrir otro archivo. Digamos que abro esto uh, clip, di este de aquí. De nuevo, empieza a jugar. Déjame hacer una pausa. Entonces ahora, el proyecto cuando cambies entre la ventana de origen y la ventana del proyecto, verás un archivo diferente. Este videoclip se encuentra en la ventana de origen y el proyecto se refiere a lo que hay en la línea de tiempo. Cuando se trata de la fuente, tienes este bar por aquí, ¿de acuerdo? Entonces esta es una diferencia entre la salsa y el proyecto. Y si quieres recortar este clip, también hay otra forma además de mover este. Una es que usas el teclado Shotcut. ¿Bien? Entonces voy a hacer clic en I en mi teclado, lo que establece el punto en función de dónde se encuentra este cabezal de reproducción Entonces déjame hacer clic en I, y verás este triángulo saltar de aquí a aquí. Y si muevo mi cabeza de reproducción a esta parte aquí y presiono O en mi teclado, este punto saltará a este punto, ¿de acuerdo? ¿Verdad? Entonces esta es una segunda forma en la que puedes recortar tu video en la ventana de salsa. También puedes recortar tu video de una manera diferente. Como el video se está reproduciendo, puedes simplemente presionar rápidamente en tu teclado, ¿de acuerdo? Voy a hacer eso, jugarlo. Bien, es demasiado corto. Déjame rehacer eso. Coloque el cabezal de reproducción aquí. Presiona play. Bien, presione I, presione I otra vez. Presiona I. Bien. Haz lo mismo para el outpoint Presiona Oh. Presiona O, presiona en O. Tal vez solo pausar el video. Entonces, estas son algunas formas en las que puedes recortar tu video en un atajo, y estos son los verdaderos conceptos básicos para recortar tu video Y si estás contento con esto, puedes arrastrarlo a la línea de tiempo. Entonces ahora tienes este clip de Duran y luego el siguiente aquí está el clip de esa autopista. Al hacer clic en el clip, notarás que las propiedades del tipo cambian, bien. Por ejemplo, aquí, sabes que la duración de esto es de 14 segundos. Y al hacer clic en éste, son sólo unos 8 segundos. Todo bien. Entonces estas son las ediciones básicas que puedes hacer en atajo 6. Convertir velocidad de fotogramas variable; editarlo: En este video, aprenderás sobre convertir Edit friendly. ¿Qué significa eso cuando abres algún archivo de video? Así que saltemos a Shotcut. Cuando abres un archivo, las cosas simplemente funcionan. Sin embargo, a veces cuando abres un archivo, aparecerá este mensaje. Bien. Entonces notas que esta opción de conversión fácil de editar aparece y te pregunta si quieres cambiarla a un formato amigable para editar. Ahora bien, la razón por la que esto aparece es porque este archivo de video ha sido grabado usando un teléfono inteligente o algún dispositivo que la velocidad de fotogramas no es fija. Bien, usa una velocidad de fotogramas variable. Entonces a veces este tipo de archivos causa problemas cuando lo editas, así que puede haber algunos problemas de sí. Entonces, lo que hace Shotcut, lo convertirá en un formato fácil de editar Tienes una opción para elegir bien mejor o mejor. El mejor formato será este tipo de formato sin pérdidas, pero será un archivo de video enorme Si usas el formato medio, este es Hdt 264, que significa que es un formato de archivo comprimido Y por lo general esto es lo suficientemente bueno. Sin embargo, si quieres una mejor calidad, simplemente puedes elegir mejor o mejor y simplemente hacer clic en Bien. Y otro menú aparecerá con el nombre convertido al final de ese archivo y solo lo guardas. Y Shotcut está convirtiendo ese video. Déjame detenerlo, ¿verdad? Shotcut está convirtiendo ese video. Si se trata de un video largo, mientras se está convirtiendo, aún puedes usar este video, y más adelante, Shotcut lo convertirá Si arrastra esto hacia abajo a la línea de tiempo, nota que está usando el archivo convertido, ¿verdad? Entonces eso es lo que significa convertir Editar amigable. Simplemente significa que Shotcut convertirá este archivo en algo que sea más fácil y evitará problemas cuando edites tu video 7. Abrir una lista de reproducción de archivos: Cosas como estás viendo mi video. Sin embargo, si estás usando una computadora Mac, puede verse un poco diferente. Una cosa que quiero decir es que todos los íconos siguen siendo los mismos. Es solo que no tiene ningún color para la ventana de los diferentes equipos. Otra forma es ir a ver, ir a Archivos y dar click en esta opción. Y aquí irás a tu directorio específico. Entonces ahora mismo, el directorio que estoy viendo es mi directorio de muestra, donde mi muestra o mejor dicho mi material de muestra en atajo, y puedes ver todos los archivos aquí. Entonces algunos de los archivos son imágenes. Algunos de los archivos son video como un MP cuatro. ¿Bien? Entonces este también es otro formato de video filmado desde mi cámara de video. Todo bien. Para que puedas acceder a los archivos aquí fácilmente. Entonces, por ejemplo, déjame hacer clic en Bentong y ver. Bien, entonces es este video del viaje a Bentong. Para cambiar directorios, puedes simplemente desplazarte a cualquier directorio que quieras. Por ejemplo, digamos documento, para que puedas verlo aquí, documento. Si quiero ir a decir donde se encuentran mis videos , puedo ir al video. Entonces dentro de video, he dicho videos misceláneos. Y digamos, vamos, tengo algunos videos de algunas abejas. Entonces estas son abejas en el jardín. ¿Bien? Entonces, si hago clic en él, también estará en la ventana de origen. Entonces esta es otra forma en la que puedes traer archivos a Shotcut usando el menú de archivos El menú de archivos se activa yendo a ver y yendo a archivos. ¿Bien? Entonces esta es la segunda forma que puedes traer archivos a Shotcut Otra forma es que puedes hacer uso de la lista de reproducción. Una vez que tus archivos estén en una ventana de origen, puedes agregarlos a la lista de reproducción. De una o dos formas, puedes simplemente arrastrarlo a tu lista de reproducción. Entonces es aquí. De otra manera, déjame abrir otro archivo. Digamos, voy a abrir esta. Bien. Otra forma es que puedo editar usando este signo más para agregar la salsa a la lista de reproducción. Bien. Entonces ahora tienes esto en la lista de reproducción. Una tercera forma de agregar archivos a la lista de reproducción es yendo a este menú aquí, que es Agregar Fils a la lista de reproducción Entonces, cuando haces clic en Agregar FLS a la lista de reproducción, vas directo a tu carpeta Puedes navegar a cualquier carpeta que quieras. ¿Bien? Entonces digamos vamos a mi video y digamos mis videos Misceláneos. Y digamos este video esta carpeta aquí, y puedo agregar varios videos con este, este, y decir éste y hacer clic en abrir, y los tres archivos serán traídos a Shotcut, ¿verdad Entonces estas son tres formas de llevar archivos a Shotcut. En la lista de reproducción, puedes ver esto como mosaicos. Puedes ver esto como una lista con los detalles. Y dentro del menú de listas de reproducción, también se pueden ver las columnas. Así que por ahora mismo, está viendo las opciones de clips en miniatura en duración se establece El valor predeterminado tendrá la fecha y el tipo establecidos también. Entonces a medida que te desplazas hacia tu derecha, podrás ver la fecha y el tipo. Así que Bins es una característica dentro de la lista de reproducción que te permite segregar tus videoclips o tus clips multimedia. Imagínalo como una forma de carpetas. Si vas a la lista de reproducción y haces clic en el menú, tienes estos bins, y puedes crear un nuevo bin. Entonces, por ejemplo, una opción que quizás quieras usar el bin es, digamos, usarlo como audio e imagen. Sin embargo, no sugiero esto porque hay pestañas en la parte superior que permiten que la lista de reproducción filtre tus medios en función si es un video o audio u otras cosas, ¿verdad? Entonces yo sugeriría quizás una manera es que puedas usar Bin ya que diferenciaba entre, digamos, una cámara número uno, bien. Entonces, por ejemplo, si este video se toma desde la cámara número uno, puedes arrastrarlo a la papelera. Entonces, cuando hagas clic en este contenedor de cámara, entonces estos videos se mostrarán. Otra opción es que tengas otra papelera diciendo que estás usando un dron, ¿de acuerdo? Así que todas tus imágenes de drones se pueden colocar aquí. Por ejemplo, este es un ejemplo, bien. Digamos que esto es disparado por un dron, pero no lo es. Entonces ahora todos tus videos de drones están separados aquí. Por lo que facilita la organización de tus archivos, y si buscas cierta escena a medida que editas, estos bins te ayudarán mucho. Ahora, también puedes quitar la papelera si ya no quieres usarla. Vuelve a tu menú, ve a Gavetas y retira la Papelera. ¿Bien? Entonces, cuando lo eliminas, el archivo sigue ahí. Es solo que la papelera ya no está ahí. ¿Bien? Entonces otra forma en la que puedes filtrar tu video es yendo a la cima aquí. Por ejemplo, haces clic en la imagen. Todas tus imágenes estáticas o fotos se mostrarán aquí. Si eliges, digamos, audio en este momento no tienes, ¿verdad? Entonces no lo puedes ver, pero todo mi video está aquí. Entonces no se muestra la imagen, ¿verdad? Así que eso hace que tu edición sea mucho más rápida y rápida. Entonces así es como haces uso de tu playlist y tus bins, así como tus archivos en Shotcut 8. Editar en la línea de tiempo: En este video, aprenderás a hacer algunas ediciones básicas en la línea de tiempo Cubriremos algunos de los menús en la propia línea de tiempo, y también te mostraré cómo normalmente editaría mis videos para darte ideas básicas sobre cómo usar tu ventana fuente así como la línea de tiempo juntos. Así que vamos a sumergirnos. Así que vamos a abrir un archivo, y yo sólo voy a abrir un archivo de este directorio. Entonces este es un archivo en la ventana de origen. Aquí hay herramientas que te permiten hacer cortar y copiar y pegar. Entonces estos se explican por sí mismos. Te voy a mostrar lo que significa y cosas como una pluma y etcétera Como resumen rápido, digamos, solo voy a recortar un poco mi video y normalmente solo seleccionaría algo que me guste. Digamos que quiero mostrar esta parte por aquí. Y yo sólo voy a hacer el recorte. Bien. Si no has visto cómo hago algunos adornos básicos, mira el otro video Pero de todos modos, sólo voy a mover este triángulo a alguna parte de aquí. Y quiero que este video muestre a toda esta gente en algún lugar de aquí, para mostrar la larga cola del lugar en el que estamos parando por comida. Y presionaré O en mi teclado para marcar el outpoint. ¿Bien? Entonces, a continuación, puedes hacer una o dos cosas. Puede arrastrar este video a la línea de tiempo seleccionándolo y arrastrándolo a la línea de tiempo Entonces otra forma es que también puedes usar un bolígrafo. Entonces déjame abrir otro archivo de video. Digamos que voy a usar esto voy a pausar esto en el video. Y por lo general lo que haría es desplazarme rápidamente por el video y ver qué parte del video quiero. Digamos que quiero mostrar esta camioneta, así que rápidamente estableceré el punto presionando yo en mi teclado y tal vez una vez que pase el camión, pondré el punto fuera Bien. Y ahora usaría este botón para agregarlo a mi línea de tiempo Observe que mi cabeza de reproducción podría estar aquí. Volvamos a la ventana de origen. Podría presionar la tecla del lápiz, y este video se agrega al dorso de esta línea de tiempo. ¿Bien? Entonces este fue el primer video. Este es el segundo videoclip. Un bolígrafo siempre agregará video a la parte posterior de tu línea de tiempo. Mientras que, si tuviera que usar algunas de las otras claves, como por ejemplo, sobrescribir, entonces sobrescribirá ese archivo Entonces probemos con otro. Digamos que quiero abrir este archivo aquí. Presiona en pausa. Recorte la parte delantera y la trasera. Entonces ahora voy a usar esto en lugar de un bolígrafo. Entonces, si tuviera que colocar esto aquí, en realidad sobrescribirá este clip. Entonces se nota ahora que este clip con la durancia han saltado entre este clip. Déjame deshacer eso primero. Entonces cuando agrego, irá al final de este video. ¿Bien? Entonces esa es la diferencia. Entonces, si quieres construir rápidamente tus videoclips, puedes seleccionar rápidamente tus clips y luego usar esto para agregarlo Ahora que mi clip está en la línea de tiempo, y si quiero hacer algún ajuste más, puedo. Digamos este clip aquí, decidí volver a recortarlo porque a lo mejor quiero acortarlo un poco Lo que puedo hacer es pasar el cursor sobre mi mouse donde sube la línea, la flecha, y la puedo arrastrar hacia la izquierda Entonces esencialmente, estoy re recortando esa parte posterior del video porque tal vez quieras acortar el video para terminarlo También puedes hacer lo mismo para la parte frontal del video. Se puede volver a recortar. Así que cada vez que colocas el mouse al principio o al final del clip, tu cursor cambia y obtienes esto ¿Bien? Entonces eso es hablar de volver a recortarlo. Déjame simplemente arreglar todos estos clips para que quede juntos. Entonces es solo por, arrastrar y soltar. Ahora, hablemos de dividir el clip, que es esta clave de aquí, dividido en el cabezal de reproducción Digamos que decidí que quería dividir esto. En lugar de recortar, puedo hacer una división haciendo clic en la tecla de división, y ahora este clip y este clip se han dividido en dos Puedo reorganizarlo a la parte de atrás o en cualquier otro lugar. Puedo eliminar esto haciendo clic en el eliminar. Déjame deshacer eso haciendo clic en Control Z. Entonces eso es hablar de dividir Una de las cosas que puedes hacer es dividir es crear espacio en el medio, y luego digamos que quieres reorganizar o hacer clic, puedes hacerlo Bien, entonces ahora tus clips están dispuestos de manera diferente. Ahora también puedes copiar un clip y pegar esto. Entonces digamos que quiero reutilizar esta sección al principio porque quizás un Duran es un buen gancho cuando una persona ve un video. Para que pueda copiar esto, copiarlo, y moverlo al frente y pegarlo. Ahora bien, ¿qué pasa cuando hay un espacio vacío como este? Ahora, vamos a reproducir el video. Sí. Entonces obtendrás una pantalla negra. Entonces, al exportar este video, aquí habría una brecha larga, que es negra. De hecho, deberías cerrar la brecha a menos que haya ciertas circunstancias en las que intencionalmente quieras tener un espacio negro en tu video. Ahora, puedes mover tus clips uno por uno. Bien. Sin embargo, también puedes mover varios clips juntos haciendo clic aquí y arrastrando una ventana como esta para seleccionar varios clips juntos, y luego puedes moverlos todos juntos Entonces esto es en términos de mover las cosas, dividirlas, reorganizar tus clips. Voy a cubrir algunas de las otras herramientas un poco más tarde. Pero este de aquí es un botón a presión. Entonces en este momento este botón a presión está encendido. Lo que esto significa es que si yo fuera a, uh Por favor clip cerca del final de otro clip. Voy a tener una especie de efecto magnético y tú cerrarás ese hueco precisamente. Ahora bien, si apago esta función, entonces puedo dejar un pequeño hueco. Por lo que podrían quedar diminutos huecos si esto se apaga. ¿Bien? Entonces, ¿ves eso? Yo toco esto. Entonces tienes una pantalla negra repentina por ahí. Con este apagado, es difícil acercar tus clips uno al otro sin dejar un hueco o crear accidentalmente una transición, que es algo que acabo de hacer. Cubriremos la transición en otro video. U Déjame deshacer eso. Entonces, si solo quieres colocar clips espalda con espalda, lo mejor es encender este botón a presión. Aquí está el zoom en la línea de tiempo. Cuando haces zoom, lo que significa que en realidad estás haciendo zoom en la línea de tiempo para tener una mejor vista de esa línea de tiempo Esto ayuda cuando desea realizar cortes precisos en ciertas ubicaciones o divisiones precisas en ciertas ubicaciones Entonces ahí es donde ayuda hacer zoom en la línea de tiempo. Zoom Esto es alejar el zoom. Y esta es para hacer zoom en la línea de tiempo para que se ajuste a lo que tienes en pantalla de la izquierda aquí a la derecha. ¿Bien? Así que vamos a hacer eso. Así que encajaba ahí. Aquí, cuando miras esta pista, también hay algunos botones. Aquí hay un botón para bloquear esa pista. Si lo bloqueas, entonces tendrás aquí estas líneas de cuadrícula para mostrar que esta pista ha sido bloqueada. La razón por la que quieres bloquearlo es cuando estás haciendo edición de múltiples pistas significa tienes más de una pista de video. Es posible que desee bloquearlo. ¿Bien? Entonces digamos que agreguemos otra pista de video, ¿verdad? Bien, digamos y arrastra esto por encima. Quieres hacer cambios en la pista superior, pero no quieres hacer ningún cambio accidentalmente, así que lo bloqueas para que no se mueva en posición, así puedes bloquearlo. El siguiente es este botón de silencio. Entonces algunos videoclips tienen algo de audio ahí y podría ser muy alto y posible que desee silenciar esto para que pueda silenciar esa pista y agregar pista de audio en la parte inferior aquí, ahí está este botón, se llama ocultar. Entonces cuando escondes la pista, básicamente, estás ocultando la pista en la parte superior. Entonces aunque tienes un clip por aquí, básicamente, ha sido toda esta pista en la parte superior está oculta, ¿de acuerdo? Entonces, si exportas tu video con esta configuración así, al exportarlo, no verás esta pista, todo en esta pista está realmente oculto. Entonces estas son algunas ediciones básicas en la línea de tiempo. Vamos a cubrir un poco más de las herramientas en otro video, ¿verdad? 9. Herramientas adicionales de línea de tiempo: En este video, cubriremos algunas herramientas y características adicionales en la línea de tiempo de acceso directo, así que vamos a sumergirnos en. Primero, vamos a cubrir la elevación, y luego cubriremos el plomo ondulado. Entonces déjame dividir este clip. Primero, sólo voy a dividir esto aquí. Voy a mover mi obra aquí y hacer otra división. Como sabes, también puedes usar el atajo de teclado S para dividir el clip, que es lo que acabo de hacer. Entonces ahora tenemos este clip que se divide en el medio. Hagamos un ascensor. Cuando levantas, resultará en un espacio vacío o un hueco entre los clips, ¿verdad? Entonces esto es útil si quieres reemplazar esto por otra cosa, por ejemplo, otra sección del clip, puedes hacerlo también. Bien, digamos que quiero reemplazarlo por esta sección aquí. Solo estoy recortando esto para poder moverlo aquí, ¿de acuerdo? De hecho, he reemplazado esto con este clip, ¿verdad? Voy a deshacer eso. Bien. Ahora, cuando hagas ripple delete, como esta, eliminarás esta sección y también cerrarás los huecos detrás. Bien. Hagamos eso, ripple delete, ¿verdad? Se nota que los clips de la parte posterior cierran ese hueco. Déjame deshacer eso y mostrarte otra vez. Hagamos esta. Ripple eliminar de nuevo. ¿Bien? Entonces esto es lo que sucede cuando haces una eliminación de ripple. Puede usar la eliminación de ondulación con otra herramienta que se llama ondulación o pistas. Así que al principio cuando haces una eliminación de ripple, solo afectó a esta pista pero no a esta pista. Con ripple, todas las pistas encendidas, volvamos a hacer esto. Eliminar ondulación. Esta pista superior también se moverá. Entonces se nota ahora que esto está en línea con este icono. Cuando hago una eliminación de ondulación, esta pista superior también se movió. ¿Bien? Déjame deshacer eso. Entonces esta es una instancia donde el bloqueo de la pista ayudará. Entonces por ejemplo, quiero bloquear esta pista y a lo mejor tengo otras dos o tres pistas arriba cuando quiero hacer ripple delete excepto por esta, ¿verdad? Entonces quiero hacer una ripple delete. Entonces esta pista no se mueve porque he bloqueado esto. Todo bien. Entonces déjame deshacer eso. Y déjame desbloquear esa pista también. Todo bien. Ahora, déjame apagar esto, onda todas las pistas se apagan. Pero déjame usar esta herramienta llamada ripple. Esta es una herramienta interesante. Ahora, normalmente me dejas salir. Ahora normalmente cuando pasas el mouse entre los dos clips, tienes una flecha, y cuando haces eso, en realidad estás recortando ese clip, Si haces esto a la espalda, lo estás recortando, ¿verdad? Ahora, cuando enciendes ondulación, cuando recortas el clip, todo esto seguirá cerrará la brecha, ¿ves? Entonces esto es algo que puedes hacer. Entonces cuando haces la espalda, los clips en la parte de atrás también siguen, ¿verdad? Entonces esto está hablando de ondulación. Si usas ambos juntos, entonces cuando haces ondulaciones, entonces la pista de arriba también se moverá, ¿verdad? Así que usa esto con cuidado. Entonces a veces quizás no sepas por qué tus videoclips y otras pistas han cambiado, sobre todo si tienes varias pistas de video, tienes que usar esto con cuidado. Así que onza todas las pistas así como ripple. Aquí hay otras herramientas, que son los marcadores de ondulación. Voy a cubrir en otra lección de video. Aquí hay solo una herramienta de Zoom, y aquí hay una voz en off Si quieres usar una voz en off, entonces grabas esto. Cubriremos esto en otro video. Y vamos al menú de línea de tiempo. Aquí hay varias cosas que también puedes hacer. Por ejemplo, agregar pistas de audio. Entonces una de las cosas que aquí me gustaría cubrir es hablar de agrupar y desagrupar Normalmente tienes muchos clips y quieres agruparlos. Entonces déjame hacer una demo. Entonces, cuando los agrupa, facilita el movimiento de los clips. que puedas ir a tu menú de línea de tiempo, ir a selección e ir a golpear grupo y desagrupar Entonces ahora todos estos clips están en grupo, por lo que es fácil manipular esto. Debería tener otra tu pista arriba. Bien. Entonces, si lo muevo, sube también. Bien. Entonces así es como agrupar, y luego puedes desagruparlo, seleccionando este grupo, volver al mismo menú, ir a selección y desagruparlo Básicamente, estas son algunas herramientas adicionales que están en la línea de tiempo. El resto con los marcadores de línea de tiempo, te mostraré en un video separado. Espero que esto te dé una buena idea de todas las herramientas que están disponibles para usar en una línea de tiempo. 10. Uso de atajos de teclado: Video, cubriremos la acción y los atajos de teclado. Los atajos de teclado son cosas que usas que controlan los atajos, usando las teclas de tu teclado. En lugar de usar el mouse, usa su teclado y permite una edición más rápida. Por ejemplo, en lugar de decir usando esto para dividir la tecla, puedo presionar como para dividir este clip, así facilita la edición. Te permite usar ambas manos cuando editas. También hay otras cosas. Por ejemplo, si quieres guardar tu archivo, puedes hacer clic en Controles. Entonces, en lugar de mover el mouse sobre tu pantalla, solo usas teclas o combinación de teclas en tu teclado y Shotcut hace una acción Para que aparezca esta acción o el teclado Shotcut, puedes hacer clic en el botón de barra diagonal hacia adelante o en el signo de interrogación en tu Esta será una lista de todas las cosas que puedes hacer en Shotcut, y algunas de estas claves ya están establecidas por defecto Por ejemplo, la copia es Control C o C para Shotcut. Por lo que hay dos Shotcut para ciertas acciones. ¿Bien? Por ejemplo, si quieres buscar seguro, guardar tu archivo es Control S, y también puedes asignar otro atajo de teclado, que cubriremos en breve. Antes de entrar en la configuración de la tuya, hay algunas teclas que se han reservado, y estas son las J, K y L en tu teclado. Estos son los que están reservados y no se pueden asignar otras cosas para. Entonces porque J es para atajo para reproducir hacia atrás K es parar y L es jugar hacia adelante. ¿Bien? Por lo que presionar J tendrá este efecto. K es parar, y presionar L está jugando a velocidad normal. Si vuelve a presionar L, será de doble velocidad y así sucesivamente y así sucesivamente. Traamos de nuevo esta lista. Entonces digamos que quiero hacer algo por la división. Déjame mostrarte el teclado existente Shotcut es para dividir la tecla Ahora, digamos que quiero establecer otro. Para ello, haces clic en el teclado Shotcut. Y luego presionas la tecla que quieras usar. Digamos que eres zurdo y quieres usar tu mano izquierda para mover el mouse y quieres usar tu mano derecha y presionar para dividir el clip en lugar de S. Así puedes presionar para hacer eso. ¿Bien? Ahora, por favor no presione Enter, sino haga clic en esta marca de verificación para aplicarla. Bien. Vamos a hacer clic en esto y ver qué pasa. Ahora bien, aquí muestra que el Shotcut M es usado por Marks, que está bajo este marcador crear Editar, por lo que no podemos usar esto Si se usa una clave existente para otra función, entonces aparecerá este mensaje. Intentemos con otro. Esta vez, probemos Shift. Entonces esto es Shift M e Enter. Entonces ahora esto está bien. Se puede usar, y lo cerraremos. Y entonces ahora intentaremos Shift M para dividir este clip, ¿de acuerdo? Para que veas que este clip se ha dividido. Te sugiero que antes hagas algún cambio para familiarizarte con las llaves que ya están incorporadas. Y una vez que estés familiarizado y editando un poco, entonces puedes cambiar y crear tu propio teclado Shotcut Todo bien. Entonces eso es todo acerca acción y Shotcut en Shotcut 11. Ver en escalado y archivos de proxy para una edición más: En este video, cubriré la escala anterior así como el futuro proxy en atajo. Ahora lo que hacen estas dos características es que te permite editar tus videos mucho más suave porque los usuarios y crear un tamaño de archivo más pequeño a medida que editas y previsualiza tu proyecto. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Voy a abrir un archivo y este es sólo el clip original. Entonces este es el reclamo original en atajo. Esto es 1920 por diez los píxeles. Este es el video full HD. Ahora, cuando le echas un vistazo a este video, la resolución de este video es sólo una fracción en probablemente 1 tercio o un cuarto de full HD. Realmente no tiene sentido que el atajo use muchos recursos para mostrar toda la ventana. Una forma de que en realidad puedas simplemente mostrar una versión más pequeña es usar una escala anterior. Y para ello, vaya a Configuración y vaya a la escala previa. Y en realidad se puede seleccionar video de resolución más pequeña, por ejemplo 540. O incluso decir, fui a la India. Si tienes un selecto cualquiera de estos, notarás que en algún lugar aquí, la escala previa está en 720. Ya sabes, ahora mismo, atajo está mostrando una imagen que es la mitad del tamaño de EGD. La reproducción será más suave, especialmente si tu computadora es marginal en cuanto a hardware. Por ejemplo, mi computadora está bastante actualizada, así que no tengo ningún problema con la visualización de video de resolución completa. No obstante, cuando se agregan efectos como transiciones o impuesto de la SE, entonces podría haber algún rezago. Y el uso de escalado previo puede reducir o eliminar esa pierna. En realidad puedes seleccionar la escala anterior que quieras . Te darás cuenta de que habrá alguna pérdida de resolución cuando publiques un video en comparación para decir, no están usando escalado previo. Observe estas imágenes mucho más nítidas. Ahora para ir al proxy, puedes volver a hacer clic en Configuración y hay un proxy. Y puedes activar y desactivar el proxy. Usemos proxy y vamos a encenderlo. La función Proxy está activada. Por lo que notarás aquí es proxy está encendido a las cinco para d Lo que hace Proxy es que crea versiones más pequeñas de ese archivo. Si solo funciona cuando coloca la ventana de origen ya sea en la lista de reproducción o en la línea de tiempo. Voy a abrir otro clip aquí, sólo para mostrarte. Abre éste. Pausa. Pongamos este clip en las listas de reproducción. Te darás cuenta en los trabajos. creará un trabajo donde atajo está creando un proxy, video clip. Atajo es hacer un proxy. Si coloco este clip en la línea de tiempo, ahora mismo, verán que la palabra proxy está ahí. Permítanme acortar esto. Otra forma es abrir el piso y luego pegarlo en la línea de tiempo. Atajo también creará ese Roxy. De nuevo, ves que se está creando ese proxy. Algunas otras configuraciones en proxy. Volvamos al proxy. En realidad puedes configurar tu almacenamiento donde se guardan los archivos proxy. Por ejemplo, en el momento en que realmente he creado esta carpeta y el atajo y proxy. Por lo que todos los proxies se almacenan en esta carpeta o directorio. En realidad puedes usar cualquier directorio que te guste y decirle a nuestro atajo allí demasiado rígidos tus archivos proxy. También hay otra forma de utilizar clips proxy. Sólo voy a volver a la configuración, ir a proxy y proxy apagado. Ahora notarás que ahora atajo no está usando eclipse proxy. Estos son mis clips originales. No había proxy se ha ido. Abramos un archivo y menos preciso. Este de aquí. Voy a arrastrar el clip a la línea de tiempo. Ahora digamos que estás editando. Te darás cuenta de que este clip en particular o cualquier clip en particular está creando algunas piernas. Lo que quieres hacer es crear proxy para ese clip en particular. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el clip, ir a propiedades, ir al proxy, hacer clic en Crear, hacer clic en Vincular proxy. Atajo dando la bienvenida a un proxy y te das cuenta que hay proxy se crea, lo que significa que este reclamo Chicago tiene un proxy para ello, mientras que los otros clips son los clips originales. Una última cosa, si vas a la configuración, vas al proxy. En cuanto al codificador de hardware, si no estás seguro, solo puedes dejarlo. Si sabes que tu computadora tiene una gráfica lo suficientemente fuerte o cat o GPU, puedes seleccionar, usar codificador de hardware para configurar eso. Haga clic en configurar codificador de hardware, y haga clic en detectar atajo. En realidad estamos detectando cualquiera que sea cómo estén codificados que tengas. Entonces lo hay, vuelve a tu proxy y usa codificador de hardware. La próxima vez. Script de acceso directo un proxy, usarás tu tarjeta gráfica para crear esa caja. No harías mucho tiempo más rápido. Eso se trata de usar archivos de escalado y proxy previos en atajo. 12. Creación y ajuste de transiciones: Video, te mostraré cómo crear transiciones y cómo ajustarlas también. Hay algunas formas de crear transiciones. La forma más fácil es seleccionar el clip y arrastrarlo a otro clip, luego tener una transición. Entonces juguemos esto. Entonces tienes una transición predeterminada, y la transición predeterminada es cuando ves que las propiedades es la transición disuelta. Y para alargar o acortar la transición, ciernen en la transición y arrástrela hacia la derecha o hacia la Cuanto más grande sea este cuadrado, más tiempo tardará esta transición y cambia más lentamente. Y puedes acortarlo exactamente de la misma manera que acortarás, digamos, un clip Bien. Entonces déjame deshacer eso primero. Ahora, otra forma de hacer transiciones es que puedes pasar por cualquier clip. Y cuando tu mouse cambia a la flecha, puedes arrastrarlo al otro clip, y también ocurre una transición. ¿Bien? Entonces esta es una segunda forma de hacerlo. Déjame deshacer eso. Pero es importante que tu botón a presión esté apagado. Si tu botón a presión está encendido o el ajuste de presión está activado, entonces no puedes hacer esto, ¿de acuerdo? Porque esencialmente le estás diciendo a un Shotcut que quieres mover el clip espalda con espalda, ¿de acuerdo? Entonces eso es una cosa a tomar nota. Bien. Otra cosa a tener cuidado es también, asegurarse de que tus clips tengan asas adicionales. Por ejemplo, este clip del clip particular de DuraBT, ese es realmente el final de ese clip, ¿de No puedo arrastrarlo más hacia la derecha, lo que significa que ese es esencialmente el final del clip multimedia original que tengo. Y para esto también, no puedo arrastrarlo hacia la izquierda más allá de éste. Así que este es esencialmente el final de ese clip, ¿de acuerdo? Déjame reproducir este clip espalda con espalda. Ahora bien, no puedo usar el segundo método para crear una transición, ¿de acuerdo? No importa lo que hagas, no puedes arrastrar esto porque no hay medios adicionales aquí para hacer la transición. La única manera de hacer esta transición es seleccionar el clip y arrastrarlo sobre él. Entonces ahí está se puede crear esa transición. Entonces esto es algo a tener en cuenta. Ahora, siguiente, volvamos a este de aquí. Entonces, a continuación, veamos las transiciones. Para cambiar la transición de un tipo a otro, simplemente puede hacer clic en los diferentes aquí. Entonces se disuelve el valor por defecto. Si quieres decir, haz una banda vertical, puedes hacerlo. Entonces tienes una banda que viene de arriba, y puedes ver el avance por esta ventana aquí. ¿Bien? Con esta vista previa activada, puede ver cómo se ven las transiciones. Bien. Para que no tengas que adivinar cómo funciona. Y para algunas transiciones, puedes hacer esa limpieza invertida, lo que significa que funciona en sentido contrario. Ahora, no todos van a tener esto. Por ejemplo, la disolución no tendrá ninguna invertida, por lo que no se puede cambiar la dirección porque no hay direccional. Ahora, en cuanto a ciertas transiciones, también se puede ajustar la suavidad como la barra horizontal. Entonces, si tu suavidad está hasta la derecha al 100%, entonces tu transición será muy suave y gentil. Si lo haces hasta el otro extremo en cero, entonces tendrás una línea dura llegando a través esta transición. El siguiente es el audio. Ahora, en términos generales, si tu pista tiene audio, entonces será un fundido cruzado entre el primer clip y el segundo clip Si quieres cambiarlo, puedes establecer esto donde A, el primer clip será más fuerte, y luego un segundo clip será más suave Para que puedas ajustar esto al grado que quieras, si tiene sentido. Puedes agregar transiciones personalizadas a Shotcut, y ya tengo algunas por aquí Para obtenerlos, puedes dar click en este enlace que te llevará al sitio web de Shotcut y te mostrará dónde puedes obtener estas transiciones Estos son de diferentes sitios web. Sólo voy a ir a la tienda de KDE y hacer esto. Entonces digamos que quieres descargar esto, selecciona esto. Bien. Lo que haces es hacer clic derecho en Guardar imagen. Y guarda la imagen en cualquier lugar. Entonces este está en video documental. Sólo le voy a dar un nombre fractal verde. Bien, y guárdala. Así que vuelve a Shotcut, ve a ajustes, ve al directorio de datos de la app y muestra Hay una carpeta con transiciones. Bien. Así que volvamos a donde descargamos. Busquemos verde fractal. Entonces puedes arrastrar esto o cortarlo y pegarlo en este directorio, el directorio datos de la aplicación y pegarlo. Entonces tu verde fractal está aquí. Así que vuelve a Shotcut y guarda esto. Asegúrate de guardar tu proyecto. Ahora, lo que debes hacer es cerrar Shotcut y reiniciar Shotcut antes de que puedas ver la transición que has descargado Bien. Volvamos a abrir el proyecto, seleccionar transiciones, y vamos a desplazarnos hacia abajo aquí. Entonces el verde fractal está aquí. Entonces así es como se ven estas transiciones. Bien. Entonces así es como creas, ajustas y usas transiciones personalizadas en atajo. 13. Cómo acelerar y desacelerar un clip: En este video, aprenderás a acelerar y ralentizar un videoclip en atajo. Entonces este es el videoclip en la línea de tiempo, y esto es por el momento, nuevamente, la velocidad normal o una velocidad de tiempo. Entonces, para cambiar la velocidad, seleccione el clip. Vaya a la pestaña de sus propiedades y diríjase a buscar esta configuración de velocidad por aquí. Entonces ahora mismo está mostrando uno. Si quieres cambiarlo a dos, simplemente cámbialo a dos y presiona Aplicar. Bien. Notarás que este clip se acortará porque ahora se está reproduciendo más rápido, ¿verdad Así que vamos a jugar a esto. Se puede ver a la gente que camina mucho más rápido. ¿Bien? Cuando este clip acorta también dejó espacio atrás Si quieres que estos clips se cierren, puedes activar la ondulación, y luego los clips detrás realmente se acortarían. ¿Bien? Entonces vamos a deshacer esto. Voy a hacer clic en Control Z para deshacer esto. ¿Bien? Así que volvamos a hacer esto, pero estoy encendiendo la tecla ripple, y simplemente cámbiala al doble de velocidad otra vez. Pulsa aplicar. Todos los clips aquí han seguido su ejemplo. Bien, voy a deshacer eso. Si has acelerado el clip para decir el doble de velocidad, ¿de acuerdo? Y tal vez mientras estás editando, has colocado este clip detrás aquí o tal vez en algún lugar de aquí. ¿Bien? Y entonces cambias de opinión, piensas que tal vez dos X sea demasiado rápido. A lo mejor piensas que quiero ir a decir 1.2 veces o 1.3 veces la velocidad. Bien. Toma nota de lo que sucede. Esta ondulación está apagada. Entonces volverá a golpear por aquí, no se alargará completamente ¿Bien? Entonces, si quieres extender el clip de nuevo a la normalidad, tienes que dejar espacio para que lo haga. ¿Bien? Vamos a deshacer eso. Alternativamente, puedes activar ondulación. Automáticamente empujaré los clips hacia atrás, y el espacio seguirá siendo. ¿Bien? Entonces otra cosa es sobre la compensación de tono. Esta es mi grabación de muestra. Vamos a escucharlo. Grabación de muestras para grabación separada para voz a texto. Esta es la velocidad normal. Ahora bien, si tuviera que aumentar la velocidad de este click para duplicar y dejar desactivada la compensación de tono, esto es lo que va a pasar. Aplícalo. Volvamos a escuchar. Te das cuenta de que probablemente suene como un monje de chips. Déjame deshacer eso. Ahora compensación de tono, enciéndalo y di gírelo a dos veces la velocidad. Y aplicar. Entonces volvamos a jugar esto. Grabación para se grabación para texto de voz. Entonces zorro de tierra salta a la sala, esto es un simple bono de texto. Notarás que hablo mucho más rápido, pero no sueno como una ardilla, y aún puedes entender lo que estoy tratando Entonces así es como funciona la compensación del habla. Entonces así es como aceleras y ralentizas los clips en atajo. 14. Crea un video con imágenes fijas: En este video, aprenderás a crear un video usando imágenes de acero. Tengo algunas imágenes que he puesto en mi lista de reproducción y estas son las imágenes. Esto para imagen. Una forma de filtrarlos es usar esta clave, y estas son las cuatro imágenes que están en mi lista de reproducción. Seleccionemos la imagen y arrástrela a la línea de tiempo. Puedo seleccionar esto y simplemente arrastrarlo hacia abajo. También digamos que quiero seleccionar esto, colocarlo aquí, seleccionar esto y colocarlo aquí. Y seleccione el último y colóquelo aquí. Entonces, esencialmente, mi video se verá. Esta será mi primera imagen, mi segunda, la tercera, y luego la última es esa. Entonces, si tuvieras que exportar esto ahora mismo, tendrás un video que está hecho de estas cuatro imágenes. Si quieres tener una transición, entonces todo lo que necesitas hacer es similar a la transición habitual. Simplemente superpones esa imagen y tienes una transición allá, y esa será la transición predeterminada. ¿Bien? También puede cambiar la transición seleccionando la transición y pasando a las propiedades. Déjame deshacer esa transición. Bien. Ahora, se nota que para este video, mi relación de aspecto de video es pantalla blanca, y llena toda la pantalla. Sin embargo, esta foto no es pantalla blanca y aquí hay barras negras a la izquierda y a la derecha, igual que esta imagen también. Entonces, si seleccionas esta foto y vas a propiedades, sabes que esta es la resolución de esta foto o de esta, tienes esta. Entonces, ¿cómo nos deshacemos de las barras negras? Hay dos formas de hacerlo. Vamos a añadir un filtro. Así que asegúrate de seleccionar el clip. Ve a filtros, ve al signo más aquí para agregar un filtro, y puedes buscar el filtro de almohadilla de desenfoque. Escribe desenfoque y tienes este pad de desenfoque. Bien. Esto es similar a lo que se ve en muchos videos verticales, sobre todo si se editan usando un smartphone. Este filtro es bastante normal para un smartphone. Para atajo, puedes ajustar el desenfoque ya sea que quieras que sea más desenfoque o menos desenfoque, puedes ajustar esto. ¿Bien? Entonces, si lo vuelves todo el camino hacia abajo, en realidad puedes ver la imagen detrás, no algo que se vea demasiado bien. Entonces tal vez solo puedas dejarlo como predeterminado. Bien. Ahora, hay otra manera deshacerse del desenfoque, que es hacer zoom en la imagen, esencialmente recortando en esa foto Por lo que esto también requerirá un filtro. Así que simplemente haz clic en esa foto o en la imagen, vuelve a ir a filtros. Ir a agregar. En esta ocasión iremos por la posición de tamaño y giraremos el filtro. Haga clic en eso. Y aquí, este filtro tiene muchas opciones aquí. Por el momento solo te interesa el Zoom. Lo que quieres es acercar esa imagen. ¿Bien? Entonces, si es difícil de ajustar, solo puedes escribir la figura, digamos 135. Entonces, una vez que tienes zoom, esencialmente, has recortado en la foto y recortado la parte inferior y la parte superior, y luego ya no habrá barras negras. Ahora, en realidad también puedes tener una combinación entre video y fotos. Realmente no necesita ser imágenes fijas. Digamos que quieres agregar video, por ejemplo, agreguemos este video a tu línea de tiempo. Y ahora tienes un video que es una combinación de imagen de acero y un video normal normal. ¿Bien? Nuevamente, también se puede hacer la transición también, lo mismo. Para que también puedas tener este efecto. ¿Bien? Entonces así es como se crea un video a partir de imágenes de acero en atajo. En otro video, también te mostraré otro método donde puedes crear una presentación de diapositivas usando tus imágenes, clips en la lista de reproducción. Bien, así que voy a comprobarlo también. 15. Alinear video y audio: En este video, aprenderás a alinear tu video y tu audio usando la función de alinear a referencia. Ahora bien, lo primero que debes hacer es asegurarte que tu video tenga audio ahí, ¿de acuerdo? Entonces, si tu video está grabado una pista de audio aquí, o si has separado esto, entonces será imposible alinear esto usando esta función. Tengo mi pista de video aquí, y esta es mi pista de audio grabada por separado usando un micrófono externo. Entonces, para que esto comience, es necesario seleccionar ambos clips, modo que pueda usar este método para seleccionar ambos clips. O si tienes más de un clip y quieres seleccionar, digamos, clip en particular, puedes usar Control en tu teclado para seleccionar los clips que quieras seleccionar. ¿Bien? Ahora los clips han sido seleccionados, haga clic derecho, haga clic en Alinear para referenciar Track. Aquí tienes la oportunidad de seleccionar tu Pista de Audio. Yo sólo tengo A uno, así que ese es el único. Si seleccionas V uno, no podrás alinear nada, ¿de acuerdo? El siguiente es un rango de ajuste de velocidad. Lo mejor es dejarlo en cero y hacer esto primero. Si después de haber proceso y aplicar este alinear a referencia y aún escuchas que tu audio se está desviando lentamente, entonces es posible que quieras intentar usar uno de estos para obtener Shotcut para alinear tu audio y tu video Y la razón por la que esto sucede suele ser para grabaciones largas, entonces ciertos dispositivos cuando grabas, pueden derivar. ¿Bien? Entonces, vamos a Kip a cero. Y solo puedes procesar primero o procesar y aplicar. Process solo le dirá a Shotcut que lo procese primero, pero no significa que se haya aplicado, por lo que esto no se ha aplicado Entonces puedes aplicarlo, y luego los clips ahora están alineados. ¿Bien? Entonces, vamos a escuchar esto. Ahora, ambos clips están encendidos. Juguemos esto. En este video, aprenderás a usar. En este video, Bien. Si estás satisfecho con la alineación, entonces puedes silenciar esta pista o silenciar el clip. ¿Bien? Así que en realidad puedes bajar el volumen por completo. Entonces esta es una forma en la que puedes hacer eso. Y así ahora tu audio en realidad vendrá solo de la Pista A uno. Entonces así es como alineas tu audio y tu video en atajo usando el align to reference Track. 16. Cómo agregar una pista de audio y ajustar el volumen: En esta lección de video, cubriremos las pistas de audio, cómo agregarlas, cómo ajustar el volumen y cómo usar las funciones de fotogramas clave en el filtro de audio también Agregar una pista de audio es muy sencillo. Ve a la posición de aquí. Derecha, haz clic y agrega operaciones en pista y agrega una pista de audio. Entonces ahora tendrás una pista de audio, y la pista de audio es una. Si quieres agregar más pistas de audio, solo tienes que volver al mismo lugar, ir al menú de línea de tiempo, ir a las operaciones de pista y agregar pista de audio, y también tienes que agregar otras pistas de audio. Para ajustar el volumen, hay dos formas que puedes hacer la primera forma es seleccionar el clip que quieras, y puedes ajustar el volumen ya sea en la pista de video o en una pista de audio. Vamos a hacer clic en el clip aquí. Vaya a filtros y agregue un filtro y agregue el filtro de volumen de ganancia. Y así es como se ajusta el volumen o más bien la ganancia de volumen. Entonces aquí ahora está a cero decibelios, lo que significa que la grabación está en los niveles grabados Si lo bajas, la grabación será mucho más suave. Si lo levantas, será más fuerte, y sube hasta un máximo de 24 Dzibel Y también puedes ajustar el canal izquierdo y derecho. Entonces déjame deshacer eso primero. Se puede ajustar un canal a la vez. Otra forma de ajustar su audio es colocando el cursor sobre el extremo del clip usando el mouse y puede ver que hay una línea débil justo en el Se puede arrastrar hacia arriba o hacia abajo. Bien, así puedes ver este nivel aquí cambiar también. Ahora, para poder hacer esto en la propia línea de tiempo, tienes que asegurarte de que tu configuración aquí esté activada. Así que ve a la configuración, ve a la línea de tiempo, y este volumen de ganancia de clic tiene que estar activado. Si está apagada, no podrás hacerlo. Observe que el cursor no cambia. Volvamos a encender eso. Vuelve a la línea de tiempo y ajusta el volumen de clics. Y permítanme simplemente borrar esto, bien. Ahora, aquí, aunque no haya filtros, cuando uses la función, de inmediato, el filtro se agregará por ahí Todo bien. Ahora, también hay otra cosa que puedes ajustar, que es el marco clave de aquí. Déjame usar solo una muestra. Voy a arrastrar este audio hacia abajo. Vamos a detenerlo. Vamos a arrastrar este clip de viaje de audio por aquí, y vamos a ajustar el volumen hacia abajo. Es un poco demasiado ruidoso. Bien. A continuación, lo que quiero hacer es usar la función de fotograma clave Si quieres que tu audio sea más suave o fuerte en ciertas posiciones, lo que necesitas hacer es encender el fotograma clave, que es la función de reloj de aquí Así que use fotogramas clave para este parámetro, haga clic en este y observe que hemos saltado a la pestaña de fotogramas clave Todo bien. Anteriormente, estamos en la pestaña de línea de tiempo. Ahora estamos en la pestaña de fotogramas clave. Entonces aquí, este es el volumen en este punto. Digamos que en algún lugar de aquí, quieres ajustar el volumen y quieres que sea más suave, haz clic en el reloj, luego ajustas tu volumen ya sea hacia arriba o hacia abajo. Y ves que esto cambia bien. Y también puedes usar arrastrar esto aquí mismo para ajustar el volumen, ¿verdad? Digamos más abajo de la pista. Entonces, más abajo, quieres agregar otro fotograma clave, puedes hacerlo Este es el marco clave. Y puedes saltar entre fotogramas clave y fotogramas clave usando esta clave y esta. ¿Bien? Puedes saltar a ese punto, ¿verdad? Y si quieres eliminar un fotograma clave, usa esta cruz para eliminar el fotograma clave seleccionado. Todo bien. Entonces así es como usas las funciones de audio en un atajo. Y funciona tanto para videoclips como para clips de audio también. Entonces, si quieres tener el fotograma clave para este clip en particular, entonces vas a hacer clic en este fotograma clave, y este fotograma clave se refiere a este clip en particular Entonces ves que tu cabeza de reproducción está aquí. Entonces, cuando vas al fotograma clave, tu cabeza de reproducción está fuera de ese videoclip Bien. Entonces, si mueves tu cabeza de reproducción a algún lugar sobre el clip y vas al fotograma clave, aquí es donde se refiere, ¿de acuerdo Y puedes simplemente agregar tus fotogramas clave por aquí. Bien, así que eso se trata de agregar pistas de audio, ajustar el volumen, usar los filtros, así como justo en la línea de tiempo 17. Separar el audio del video: En este video, te mostraré cómo desacoplar audio de tus videoclips en Shotcut Hay algunas razones por las que quieres hacer eso. Número uno, tal vez quieras usar tu audio de cierta parte de tu videoclip que hayas grabado y quieras usarlo en otra pista. Lo segundo es que tal vez quieras hacer una Voz en off y la tercera razón es quizás que tu audio de alguna manera haya salido de sincronía con tu video Esta es una muestra, y si la puedes escuchar, esta se salta sobre los perezosos. Entonces aquí, el audio se adjunta al videoclip. Para desacoplar el videoclip, haga clic con el botón derecho en el clip que desee desacoplar, haga clic en Desconectar Audio, y el audio se desconectará directamente debajo del Ahora, también hay otra manera de desacoplar clip de audio, y ahí es donde copia un clip Bien, asegúrate de que tu cabeza de reproducción esté al principio de ese clip, y puedes seleccionar la Pista de Audio y hacer clic en Control V. Así que ahora, nuestro videoclip ha sido esencialmente estás copiando ese videoclip No obstante, una vez que la bajes a una pista de audio, Tricar sabrá automáticamente que es Audio, ¿bien? Sin embargo, si lo haces de esta manera, este clip aquí que se supone que está por debajo de esto en realidad es empujado hacia atrás. ¿Bien? Por supuesto, otra forma es en lugar de pegarlo puedes seleccionar el clip y hacer clic sobre encima a la derecha Entonces ahora el clip está ahí. Entonces, la razón por la que quieres desacoplar tu audio podría ser que a veces quieras hacer algo de voz Digamos, permítanme simplemente desacoplar borrar esto y desacoplar el audio Y no quiero el audio aquí. Bien. Y digamos que aquí tengo un clip de narración que habla del Durian Quiero desacoplar el audio y también puedo moverlo por aquí Entonces ahora, así es como se ve. Juguemos esto. Mi durance en esta parada roja por la que nos detenemos. Algunos de ellos eran baratos y algunos de estos eran un poco caros, pero bien, si tu audio está un poco desincronizado, puedes sincronizarlo manualmente o cambiar ligeramente el tiempo manualmente, bien, ajustando esto. Entonces, primero, quieres acercar tu línea de tiempo y luego asegurarte de que tu botón a presión esté apagado. Así que en realidad puedes nucharlo ligeramente hacia adelante, una fracción de segundo en caso de que haya algún problema con el fregadero, ¿bien Eso es todo acerca de cómo desacoplar el audio en un acceso directo. 18. Cómo atenuar videos y audios: Este video, aprendes a encajar y desvanecer tu audio y tu video en atajo. Entonces este es mi clip de aquí, bien, y también tiene audio. En realidad se puede ver este medidor de audio pi moviéndose, así como aquí el sonido. Primero, ajustemos este video, seleccione el clip. Vaya a filtros, vaya al letrero de agregar un filtro y seleccione fade in video. Entonces puedes ver en la parte inferior aquí cómo va a funcionar. Bien, solo haz clic en esto y ahora notarás que tienes este fade in video, y también se ha producido un triángulo por aquí. ¿Bien? Déjame simplemente alejar este clip y se verá algo así. Bien. Seleccionemos de nuevo el clip. Y puedes ajustar cuanto tiempo quieres este desvanecimiento. Por ejemplo, si quieres que se desvanezca para que suceda más tiempo. Entonces esto es 1 segundo, y esto es una fracción de segundo y puedes aumentarlo. Y este triángulo realmente cambia. Y en realidad puedes revertir restableciendo al valor predeterminado, que es la marca de 1 segundo Esto es en términos de desvanecer el video, y ahora mismo, es falso de esta manera, del negro al video Ahora bien, si enciendes una opacidad justa en vez de desvanecer a negro, entonces esto solo funciona si este clip está por encima de otro, que te mostraré en breve Entonces digamos, por ejemplo, eliminemos esto. ¿Bien? Entonces digamos que hacemos lo mismo aquí, y te mostraré una manera diferente crear el flete también. Puedes pasar el cursor hasta las esquinas de tu clip y verás una burbuja que crece y algo palpitante Así que en realidad puedes seleccionar esto y arrastrarlo a tu izquierda hacia la derecha, luego puedes crear un fundido. ¿Todo bien? Ves que los filtros se crean de inmediato. Y debido a que esta pista tiene audio, un fade in o un fade out video mismo tiempo se crea un fade in o un fade out video y audio, ¿de acuerdo? Entonces ahora, si apago la opacidad, ajusto la opacidad. Entonces va a pasar así, ¿verdad? Entonces es como algo así como una transición profunda a color o una transición profunda a negra. Ahora bien, si enciendes esto, es como una transición disuelta. Todo bien. Y también puedes hacer que se vea bien teniendo un desvanecimiento diferente de esta manera, el desvanecimiento de esta manera. ¿Todo bien? O simplemente puedes dejar esto en paz. Bien, no queremos eso. ¿Bien? Así que también puedes tener una sola forma de hacerlo. Bien, entonces esta es una segunda forma de crear un fade in, ¿verdad? Al pasar el cursor sobre la esquina y simplemente arrastrarlo hacia la izquierda y hacia la Una cosa a la que debes prestar atención si tu video no tiene audio, y vamos a separar el audio ¿Bien? Entonces, si separas el audio y haces un fade, entonces solo será fade in video Entonces tal vez no quieras encajar en tu audio, pero si solo quieres encajar en tu audio, puedes hacerlo también sin desvanecerse en tu video Entonces hay algunas opciones que puedes crear esto. Todo bien. Entonces esto es en términos de crear el fit in y fade out. Y si quieres hacer algún ajuste, puedes ir a tus filtros, así tienes este ajuste por ahí. ¿Bien? En cuanto al tiempo. Y aquí para el audio, hay una curva S, rápida o lenta, así que a rápido, lo que significa, esta es más como un tipo natural de fade aquí, la curva S significa que inicialmente va a ser lenta y luego es rápida, y luego se ralentiza y más adelante, que es más como una curva suave, mientras que la rápida significa que el fade va a suceder muy rápido, y luego más adelante, va a pasar más lento. ¿Todo bien? Para el video, no tienes esta opción. Entonces así es como te desvaneces y te desvaneces. Vídeo y audio en acceso directo. 19. Cómo invertir un clip: En este video, aprenderás a revertir un videoclip en Shotcut Para ello, selecciona el clip que deseas revertir. Entonces este clip se está reproduciendo hacia adelante y los autos avanzan. Para invertirlo, seleccione el clip. Ve a Propiedades, y puedes ver que hay una pestaña para revertir el clip. Haga clic en Reverse. Tienes una ventana emergente, y Shotcut en realidad creará un videoclip que es inverso Y te preguntará si quieres tener una buena calidad, una mejor o mejor calidad. Entonces aquí está el formato con pérdidas. Aquí está el formato intermedio, y aquí está el formato sin pérdidas Puedes probar esto primero antes de ir por otros si quieres una mejor calidad. A continuación, haz clic en Bien, y Shotcut te pedirá que guardes este archivo en un archivo nuevo y tendremos este reverso al final de ese nombre de archivo Así que solo haz clic en Guardar para guardarlo. Y aquí, Shotcut realmente recreará este clip inverso dependiendo de la duración de tu video, puede tardar un tiempo en crearlo Entonces, una vez que se haya creado, notarás que ahora tu clip ha sido reemplazado. Ahora bien, este es mi nombre de archivo original es Highway Convertido. Ahora es un revés, no y antes. Y si reproduces ahora el video se reproducirán en reversa. Entonces así es como inviertes el clip en Shotcut. 20. Aplica filtros a clip, seguimiento y proyecto: Video, te mostraré cómo aplicar filtros a un clip a una pista completa o a todo el proyecto. Ahora bien, ¿por qué querrías hacerlo? Aplicar filtros a un clip es bastante sencillo. A lo mejor quieres hacer algún ajuste ahí. Entonces seleccionas un clip y vas a filtros y haces clic en Agregar un filtro. Agreguemos, digamos, el filtro de contraste, y solo un contraste para este videoclip. El motivo por el que quieres aplicar filtros a una pista entera, digamos que has hecho toda la edición, quizás, digamos para tu pista de audio, y ahora encontraste que el sonido sigue siendo un poco suave, así que quieres subir los niveles para toda la pista. Entonces lo que haces es dar clic en la cabeza de pista, ir a filtros y agregar un filtro como lo harías normalmente. Y digamos, selecciona la ganancia y el volumen. Entonces puedes aumentar la ganancia para toda la pista para que suba el volumen o tal vez sea revés es demasiado log y quieres bajarlo. Lo mismo con el video también, también puedes agregar un filtro aquí, solo agrega el brillo, y lo obtienes. Y saber si has aplicado filtros a la pista es mirar este icono aquí. Una vez que hayas aplicado filtros a una pista, verás este ícono que se ve algo así. Y si quieres eliminarlo, puedes simplemente desmarcar ese filtro o eliminarlo por completo Por último, para aplicar a todo el proyecto, puede hacerlo haciendo clic en esta área de salida aquí. Y agregar un filtro como normal también. Entonces tienes un pop up para preguntarte si realmente quieres aplicar a todo el proyecto, verdad, porque afectará a todas las pistas, ¿verdad? Entonces, si haces clic en sí, será lo mismo. Entonces digamos que quieres aumentar o hacer cambios en el contraste. Y por el bien de este tutorial, lo voy a subir solo para que lo veas, ¿verdad? Entonces todo ahora es solo contras, ¿verdad? Y nuevamente, tendrás aquí este ícono para mostrarte que el filtro se ha aplicado a todo el proyecto. Así es como aplicas filtros a tu clip a tu pista, y a todo el proyecto. 21. Agregar texto usando texto:simple: Video, aprenderás a agregar títulos o texto a tu video. Hay dos formas de agregar texto o títulos a tu video. Puedes agregarlos a tu clip o agregarlos en una pista de video separada. Añadirlos en una pista de video separada te dará más flexibilidad, lo que pasaremos más adelante. Y hay dos filtros de texto que puedes usar. Entonces digamos que quieres agregar un título por aquí, solo haz clic en el clip. Vaya a filtros y haga clic en agregar un filtro y escriba texto, y podrá ver el texto Filtro rico y el filtro de texto simple, haga clic en él y tendrá esto surgido. Y esto es un código de tiempo. Entonces en este panel de aquí, tienes varias opciones. Puedes tener las opciones de permitir que el texto se mueva desde tu posición determinada. Digamos, por ejemplo, deslízate desde abajo, deslízate por la izquierda, para que puedas tener esto. Entonces ahora mismo, simplemente lo dejaremos tal como está, y solo cubriremos lo básico. Entonces aquí hay un código de tiempo, y hay otros campos que puedes insertar. Entonces algunos de los otros campos incluirán, digamos, el nombre del archivo, que es un nombre de archivo muy largo por aquí. Hay otras cosas, por ejemplo, decir la fecha. Bien, así que eliminemos el código de hora y el nombre del archivo, y tienes la fecha del archivo local. Bien. Y digamos que quieres cambiar esto y vamos a escribir algo, digamos el camino rural. Y si te mueves hacia abajo, puedes cambiar el color de la fuente, el tipo de fuente, y también el tamaño de la fuente. Ahora, si usa el tamaño de fuente, seguirá esta configuración aquí. Entonces digamos que seleccionas un tamaño de fuente de 24, haz clic en Bien. Se nota que no hay ningún cambio por aquí porque ahora mismo el texto o la oración completa siguen el tamaño del rectángulo. Y si lo ajustas, entonces el tamaño de la fuente cambiará, ¿verdad? En cierta situación, es posible que desee usar un tamaño de fuente fijo. Así que ese es el tamaño real de la fuente por aquí. Bien, entonces tal vez un poco demasiado pequeño. Para el video, vamos con, digamos alrededor del 48. Bien. Entonces este es ese tamaño de teléfono. Y aquí tienes tu color para el contorno y el grosor del contorno. Si no lo quieres, puedes simplemente cambiar el grosor a cero. Pero este esquema también puede crear algunos efectos agradables. Digamos que eliges un color rojo y aumentas el grosor, puede quedar bastante bien. O tal vez lo contrario, el teléfono es rojo y el contorno es blanco. Entonces tienes algo así también. ¿Bien? Por lo que hay varias formas de ajustar esto. Ahora, el siguiente es el trasfondo. En este momento el fondo es transparente. Si quieres que le dé un color, puedes darle un color. Bien, entonces este es el fondo amarillo. Y si quieres ajustar la opacidad de ese fondo, puedes ir al canal Alfa y bajar esto a, digamos, entre 75, algo menos que 255 Y esta opacidad funciona para todo, incluyendo también la fuente, este canal Alpha El máximo es 255, ¿verdad? Entonces, a continuación, puedes posicionar esto, ¿verdad? Así que por lo general es posible que desee se puede posicionar a la parte inferior a la mitad. Esto es vertical o a la parte superior. Bien. Y puedes colocarlo a la izquierda o a la derecha, o incluso al centro. Y esto se basa en el tamaño de la fuente, ¿de acuerdo? Si desactiva el tamaño de fuente, entonces esto estará en el centro por defecto, ¿de acuerdo? Y el tamaño sigue a esto. ¿Correcto? Y aquí, estos parámetros aquí, la posición y el tamaño, el tamaño será el ancho sobre la altura. Y la posición 301 y 191 se refiere aquí a esta esquina. Entonces, si vas al centro y mueves tu rectángulo derecho a la esquina, será en esta posición. Bien. Entonces ahora mismo este rincón se está refiriendo aquí. Todo bien. Entonces esto es en cuanto al tamaño y la posición. Aquí hay algunos fotogramas clave, pero intentemos, digamos, el preset que es deslizarse desde la izquierda. ¿Bien? Entonces, cuando reproduzca el video, el texto se deslizará desde la izquierda. Parte de la animación está en el texto. Ahora, vamos a ver si podría establecer este Ninguno, lo usaremos. Y pongámoslo de nuevo a la mitad y cambiemos esto. ¿Bien? Ahora bien, hay ciertos parámetros de fotogramas clave así aquí con el icono del reloj aquí, así como también para los colores, lo que significa que se pueden realizar cambios los colores de fuente y fuente y todos estos parámetros ¿Todo bien? Entonces digamos que quieres cambiar el color de rojo, cambiarlo a blanco en algún lugar de aquí, agrega fotograma clave para tu fuente Desea agregar otro fotograma clave, cámbielo a blanco. Bien, entonces el texto cambiará de color de rojo a blanco. Y también puedes hacer que el texto se mueva usando esta posición también. Entonces, si vuelves a tu línea de tiempo, haz clic también en el fotograma clave Aquí, tu texto está justo en el centro, y puedes crear otro fotograma clave, digamos en algún lugar aquí en el fotograma clave y de hecho puedes mover tu título completamente fuera de la Esto es lo que va a pasar. Una cosa es que si mueves tus cosas de la pantalla, necesitarás, uh, hacer zoom más pequeño para recuperar esta cosa. De lo contrario, podría ser difícil recuperar esto. Bien, vuelve el texto, ¿verdad? Entonces eso es en términos de crearlo en el propio clip. Ahora bien, la diferencia entre poner tu texto en el clip y también en la pista diferente es que al hacerlo en una pista diferente, te da mayor flexibilidad. Entonces hagamos lo mismo por el texto simple, use un nuevo generador y haga clic en texto. Entonces aquí te preguntará si quieres tener uno sencillo o uno rico. Usaremos lo simple y solo diremos la fila naranja y pulsaremos en abrir, luego pausaremos esto. Entonces esto está en la ventana de origen. Arrastremos esto hacia abajo a esta pista de arriba. Asegúrate de tener una pista de video adicional. Si no, por favor agregue primero la pista de video. Así que aquí. Ahora, aquí tengo este texto en este clip, ¿verdad? Ahora, vamos a apagarlo por el momento. Cuando tienes un texto en este clip, limita ligeramente tu creatividad. Al tener esto separado de la pista, puedes tener un texto que une de un clip a otro clip. Bien. Entonces ese es el número uno. Lo segundo es que si quieres tu texto o título cubran todo el proyecto, también puedes hacerlo. Entonces, en lugar de escribir texto un título para cada clip individual, sobre todo si quieres tener uno mismo, puedes hacer que todo este video tenga el mismo texto por ahí. ¿Bien? Entonces esta es una opción. Y además de eso, solo eliminemos esto. Además de eso, también puedes tener fade. Puedes tener fade in, similar a un ajuste en video. Simplemente puedes crear un fade muy fácilmente. Bien, lo mismo que un desvanecido. Para que puedas hacer eso. Al tener tu texto o tu título en un video separado, pista te brinda mayor flexibilidad. Entonces eso se trata de agregar un filtro simple de texto en un acceso directo. En otro video, cubriremos el filtro rico en texto. 22. Agregar texto usando texto:enriquecido: En este video, veremos el filtro enriquecido de texto y cómo usarlo en tu proyecto. O para usar el filtro de texto Rich, ve a un nuevo generador, ve al texto, y puedes seleccionar el rico. Y entonces puedes simplemente escribir algo aquí. Digamos que quieres escribir T M casa. Carretera Campestre. Algo como esto. Bien. Y puedes abrirla o agregarla a la línea de tiempo. Así que vamos a hacer clic en abrir. Entonces ahora mismo está en la salsa, y detengamos esto y vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo. Entonces ahora tendrás esto la diferencia entre el texto Filtro rico y el texto simple es que el texto llega, lo escribas justo en la pantalla misma, mientras que el texto simple, lo escribas en el cuadro de la izquierda. Entonces aquí tienes esto y puedes posicionar tu cuadro de texto. Por supuesto, por aquí, si tu como, tienes el menú, si quieres editarlo de alguna manera, ¿verdad? Por ejemplo, digamos que quieres cambiarlo a bowl. Bien. Ahora bien, la diferencia entre aquí es que cuando se quiere seleccionar bowl o cualquiera, digamos, por ejemplo, cursiva, sólo afecta a una sola palabra donde está tu cursor. Por lo que es necesario seleccionar todo el asunto. Para afectar esto. Bien. Y aquí está el subyacente de los diferentes tipos de fuentes. Si quieres cambiarlo, di que quieres cambiar los tiempos nuevos romanos, puedes hacerlo. Así que aquí puedes ajustar el tamaño de la fuente. A continuación está tu color y la alineación, ya sea a la izquierda o al centro, a la derecha, y aquí está la justificación si quieres que haga eso. Bien. Entonces una cosa es que aquí, no se tienen fotogramas clave para cambiar los colores. Tienes los fotogramas clave para cambiar posición y el tamaño de este bloque, pero no los tienes para cambiar el color y el fondo. A continuación, aquí, claro, tienes el extra, que es disminuir y aumentar el D diez, así que tienes ahí y finalmente colapsar la barra de dos. Ahora, una cosa es que este menú no aparecerá cuando exportes tu video, solo te muestra como estás editando en atajo. Entonces otra vez, tienes otras cosas. Por ejemplo, puede abarcar varios clips. Se puede alargarlo. También puedes tener, digamos, desvanecerse también, así que tienes toda esa funcionalidad. Eso se trata de usar un filtro, elige el filtro de texto que prefieras, para que no haya nada correcto o incorrecto 23. Creación de sombra gota: En este video, te mostraré cómo usar el filtro drop my shadow en atajo. Y esto está disponible en atajo 24.06 0.26. No está disponible en versiones anteriores. Entonces, si quieres usar este filtro, por favor actualice a una lista esta versión de atajo. Bien. Ahora bien, hay algunas cosas que debes tener en cuenta cuando quieras usar el filtro drop my shadow. Número uno, tu filtro de texto tiene que estar en una pista separada, y no puedes incorporarlo directamente a tu videoclip. Por ejemplo, aquí tengo una imagen. Y he agregado texto a esto directamente, ¿de acuerdo? El filtro de texto simple. Entonces cuando agrego el filtro de sombra paralela, he agregado el filtro de sombra paralela, pero cuando hago algún cambio, notas que nada cambia para esto, ¿de acuerdo? Entonces hay que tenerlo en mente. Entonces volvamos a esta sección aquí donde tengo mi filtro de texto en una pista de video diferente, y esto es solo un color de fondo. Entonces eso es lo que tienes. Entonces con eso en mente, quieres agregar el filtro a la pista superior. Así que haz clic en agregar y agrega un filtro de sombra paralela. Como puedes ver, la sombra paralela está detrás del texto. Y si hago algún cambio, ven que el texto se moverá, ¿verdad? Entonces así es como el Sin embargo, puedes crear un efecto muy interesante con esta sombra paralela porque puedes enmarcarla clave. Entonces digamos por ejemplo, o queremos que la sombra se mueva un poco así, puedes agregar el fotograma clave x e y. o simplemente puedes hacer X está bien. Así que haz clic en el ícono del reloj para obtener el marco clave configurado y mueve tu cabeza de juego más hacia abajo. Y puedes mover el texto ligeramente y moverlo ligeramente. Una cosa sobre el efecto de sombra paralela es que es mejor si lo usas sutilmente. Todo bien. Así que asegúrate de que tus fotogramas clave, ya sea puedes cambiarlo de lineal o suave, derecho, para que el movimiento sea suave. O también puedes usar o puedes usar parte de la curva de facilidad de entrada y salida para hacerla aún más atractiva. Así que también puedes hacer lo mismo para el desenfoque también. Entonces así es como obtienes este efecto en atajo. 24. Crear un efecto de sacudida panorámica: En este video, cubriremos los atajos de lápiz y zoom en, y usaremos los presets así como los fotogramas clave para que puedas crear varios movimientos Entonces tengo esta imagen aquí en mi línea de tiempo, y esta es solo una imagen de acero. Y solo estoy usando esta imagen de acero para el primer ejemplo, y más adelante, te mostraré usando un videoclip. Pero el concepto es igual. Para lápiz y Zoom, el filtro que desea utilizar es el filtro de posición de tamaño y rotación, y esta es la función de fotograma clave o el icono de reloj que activa los parámetros de fotograma clave Sin embargo, también hay ajustes preestablecidos que puedes usar para crear movimiento para tus imágenes o tu video Entonces, por ejemplo, los presets serán decir deslizarse desde la izquierda, deslizarse desde la derecha También hay cosas como agitar, así como acercar el zoom. ¿Bien? Entonces, intentemos, digamos, acercar lentamente y sostengamos esto hasta el fondo, ¿verdad? Entonces lo que hace es que el video se acercará lentamente. Déjame alejar el zoom. Para que veas lo que está pasando. Y si vas a la pestaña de fotogramas clave, puedes ver que el video se está acercando lentamente En la parte inferior está realmente pegada a la parte inferior. Entonces, si decimos ZoomFit, así es como se ve. Bien. Entonces puedes cambiar esto, digamos, acercar lentamente y sostenerlo para moverte hacia arriba hacia la izquierda. Entonces ahora esto es diferente. ¿Bien? Entonces esto es usar el preset. ¿Bien? Ahora, también puedes usar tus parámetros de fotogramas clave, y esto lo está haciendo manualmente en lugar del preset Bien. Entonces, para el proceso integrado, se puede ver que existe este triángulo que se forma en la pestaña de fotogramas clave ¿Bien? Ahora, cuando realice fotogramas clave, eliminará todos sus fotogramas clave existentes para este parámetro existente y creará este tamaño y posición ¿Bien? Ahora bien, si no quieres usar esto, puedes quitarlo. Vuelve a la línea de tiempo, mueve tu cabeza de reproducción. Vamos a hacer la posición de tamaño. Nuevamente, y haga clic en los fotogramas clave. Bien. Entonces este es tu primer fotograma clave y denota el existente o más bien el tamaño y la posición Ahora, en algún lugar de aquí, digamos que quieres acercar el zoom. Entonces, una de las buenas maneras de hacerlo es alejar ligeramente o decir zoom 25%. Entonces puedes ver las esquinas, y digamos que quiero acercarlo a esta posición, lo que puedo hacer es que pueda arrastrar esto. ¿Bien? Entonces cuando toque esto, se verá algo así. ¿Verdad? Entonces así es como creas este efecto de zoom. Ahora bien, estos son los fotogramas clave en el panel de fotogramas clave. Entonces para moverlos entre una posición y otra, solo puedes usar esta flecha para saltarlas. Ahora bien, si quieres cambiar algo y sentir que el zoom se mueve demasiado rápido, lo que puedes hacer es tirarlo hacia la derecha. Por lo que ahora el zoom va a pasar mucho más lento. ¿Bien? Si lo mueves hacia la izquierda, sucederá mucho más rápido. Todo bien. Entonces esto es en términos de los marcos clave. Ahora para los fotogramas clave, también están los tipos que puedes cambiar Por ahora, para el incorporado, en realidad es el fotograma clave lineal, y se puede ver que así es como es Si quieres tener algunos otros fotogramas clave, puedes cambiarlo, digamos de para decir facilidad de entrada y facilidad de salida, ¿verdad Entonces es como un solo sinusal. Entonces ahora estas cosas cambian. Es más como una curva en S. Al principio es lento, en algún lugar medio es rápido, y luego hacia el final se vuelve a ralentizar. Todo bien. Entonces estas son cosas que puedes cambiar, y lo haces haciendo clic derecho en él y puedes ir al siguiente menú, ya sea que quieras tener facilidad de entrada, facilidad de salida, si quieres tener suave o lineal. Entonces estas son algunas de las cosas que puedes elegir. A continuación, para los videos, también funciona de la misma manera. Así que vamos a la lista de reproducción, y voy a arrastrar esto a mi línea de tiempo aquí. ¿Bien? Entonces esto es solo clip. Entonces digamos que este es un clip de algunos ciervo. Y digamos en algún lugar alrededor de este punto de ese video, quiero acercarme a este ciervo justo en el centro, en algún lugar de aquí. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar el clip, ir a agregar una posición de tamaño y rotar, activar la función de fotograma clave Así que aquí mismo, este es el primer fotograma clave, y digamos en algún lugar de aquí, quiero empezar a acercar el zoom Establecí otro fotograma clave y ajusto el nivel de Zoom. Bien. Ahora bien, si quiero ajustar la posición, puedo hacer eso porque digo, esto no está realmente en el centro. Quiero que esto esté en el centro, y quiero asegurarme de que se deslice hacia ese lado, ¿de acuerdo? Entonces ahora este es mi primer fotograma clave. Bien. Y digamos después en este punto, quiero alejarme de nuevo, puedo crear un fotograma clave aquí, mover mi cabeza de reproducción y decir que este es el punto que quiero alejar Así que ahora puedo puedo volver a cambiar el zoom aquí. Y asegúrate de que vuelva al centro. Bien, y solo asegúrate de que el tamaño original para este video sea 191980 por 1080 Entonces así es como se verá el Zoom out. Bien. Entonces esto es en términos de, digamos, acercar y alejar Ahora, también puedes hacer otras cosas también. Por ejemplo, quieres hacer temblar tu video. Entonces digamos que sólo voy a cortar este clip para esta sección. Bien. Entonces esto es digamos que quiero hacer esto y así aquí, hay algunos presets que te permiten sacudir Bien, entonces sacude por 1 segundo. Bien, entonces en realidad es bastante bueno si quieres usar esto también. Entonces este es el marco clave que está integrado, así podemos verlo bien. Entonces tienes Si haces zoom en los fotogramas clave, puedes ver bien todo este fotograma clave agitando ese videoclip Así que se trata de crear lápiz y zoom con la posición del tamaño y rotar el filtro así como el fotograma clave 25. Rotar videos y otros medios: Lección, aprendes a rotar tu videoclip en Shotcut, y hay dos razones por las que quieres hacerlo El número uno es por razones creativas. Y número dos, en caso tu cámara cuando grabaste un video, haya guardado la orientación incorrecta en tu cámara, y cuando traes, digamos, a un editor de video como Shotcut, no está mostrando la orientación correcta Tengo este clip en mi ventana de origen ya que puedes ver que la orientación no es correcta. Y si vas a la pestaña de propiedades, puedes ver que la orientación se ha establecido verticalmente. Ahora, la primera forma de rotar esto es simplemente entrar en la pestaña de propiedades, desplazarse hacia la derecha hacia abajo, y ahí está esta pestaña de rotación y puedes seleccionar 90 grados, 180 o 270. Intentemos 90. Por lo que este video se ha rotado en la orientación correcta. Entonces esta es la forma más sencilla si solo quieres rotar tus videoclips. ¿Bien? Ahora, permítanme deshacer eso y cambiarlo de nuevo a cero. Ahora, un segundo método para cambiar la orientación es hacerlo en la línea de tiempo mediante el uso de un filtro. Vamos a cortarlo primero y arrastrar esto a la línea de tiempo. Entonces este es mi videoclip aquí en el proyecto temp. Ve a filtros ahora, agrega un filtro y agrega la posición de tamaño y luego gira el filtro. Bien. Entonces aquí, hay un montón de opciones que puedes usar. Desplázate hacia abajo, y existe esta opción de rotación que puedes usar, y puedes cambiarla a 90. Bien. Y notarás que el video aún es más pequeño. Entonces para este caso en particular, necesitas acercar el zoom para asegurarte de que el video se ajuste a la pantalla, bien, para que no haya barras negras en los laterales. Así que reproduzca probablemente alrededor del 178% o 179% por ahí, y este video se ha configurado correctamente Las otras formas en las que puedes usar esta rotación es quizás quieras usarla creativamente y decir que quieres tener un video, quizás inclinado de esta manera o inclinado de esa manera lo mejor es un collage o tal vez quieras que rote todo el camino, puedes hacerlo, y puedes simplemente configurarlo por aquí. Para esta rotación de posición de tamaño, también hay una función de fotograma clave, lo que significa que puede agregar fotogramas clave a esta función de rotación, Entonces, por ejemplo, puedes dejarlo como el original u orientación y establecer un fotograma clave aquí al inicio del video Y una vez que hagas clic en la pestaña de fotogramas clave, se abrirá un fotograma clave, y a medida que avanzas al video, tal vez quieras agregar otro fotograma clave y girarlo, digamos Entonces lo estás haciendo para crear un efecto in string, y terminas con algo como esto. ¿Bien? Así que estas son dos formas en las que puedes rotar tus videoclips en breve 26. Añade superposición de imagen o marca de agua: En este video, te mostraré cómo poner una superposición de imagen en tu video en nuestros atajos. Y la razón por la que querías hacer eso es que quizás quieras tener un logotipo en tu video y tal vez una especie de marca de agua o algunas cosas que querías mostrar en pantalla para que tu audiencia sepa que este video te pertenece. Lo primero que hay que hacer es tener una imagen hay un PNG con un fondo transparente. Voy a hacer click en esto, y esto es lo que están viendo en la ventana fuente. Esto es solo una imagen estática de un PNG. Esta capa aquí, el fondo negro es en realidad transparente. Y tienes este triángulo y círculo y unas palabras. Y lo creé en unos minutos en Google Drawings. Muy bien, así que te mostraré al final de este video, brevemente cómo puedes hacer algo parecido para crear la superposición de imagen. Arrastras esta imagen para atraer arriba, y estoy usando la bandeja V2. Esta imagen aquí es esta posición. Dependiendo del tamaño de esta imagen, es posible que deba ajustar esto. Para ajustar este golpe en la palabra a tus filtros, vas a agregar tamaño, posición y rotar filtro. Este gráfico aquí muestra el tamaño de esta capa transparente, que es 14401080. De acuerdo, por lo que hay un método demasiado para propósitos podemos ajustar esto. Voy a redimensionarlo más pequeño. A continuación voy a seleccionarlos subconsulta en el centro y posicionarla a donde quiera. A lo mejor vamos a poner esto por aquí. Como se puede ver, sólo esta parte aquí está bloqueando el video. Todo lo demás es transparente. Y así es como se verá. Por supuesto, para esta imagen, puedes agregarle otros filtros. Al igual que por ejemplo, quieres agregar una película y un video. Puedes hacer eso. Necesito asegurarme esto sea ajustar la opacidad en lugar de ajustarse al negro. Esto es lo que lucirás. Muy bonito. Aparece. Por supuesto que lo puedes alargar. Y también podemos agregar un video fade out también. Entonces así es como se agrega una superposición de imagen en el atajo. Ahora en términos de crear esta imagen, hay cierto software de gráficos que puedes usar para crear esto. Pero el más simple está en los dibujos de Google. Esta es una herramienta en línea. Ve a tu Google Drive y crea nuevos dibujos. Este es el Google Drawings. Y en realidad se puede ver el fondo del tablero de ajedrez. Estos son fondo de tablero de ajedrez significa que esta capa es transparente. Por supuesto, puedes redimensionar la app. Probablemente debería haber redimensionado esto antes. Cuando descargue esta capa será más pequeña. Así que descarga esto y asegúrate descargar esto como una imagen PNG. Y entonces en realidad se puede usar un atajo. Por supuesto, también puedes conseguir que alguien más cree esta imagen también. Por cierto, como nota al margen, por favor no vayas a buscar esta emisión. Esto es sólo una demo que creé en unos minutos. Para los efectos de este tutorial. 27. Ajustar el equilibrio blanco: En este video, te mostraré cómo usar el filtro de balance de blancos en atajo para ajustar el balance de blancos de tu video con un clip aquí en mi línea de tiempo, lo que haría es agregar un filtro. Agregaremos el filtro de balance de blancos. Búscalo. Está aquí. Hay dos formas de ajustar tu balance de blancos. Una vez es usar el deslizador de color por aquí. Y en cierto sentido, esta es la forma más fácil de hacerlo. Puedes ligeramente a la mano izquierda colores más cálidos que estás viendo en este momento. Déjame simplemente silenciar click. Incluso puedes darle la vuelta hasta esta escena. Se mira a Ziff, hay una puesta de sol. Si lo desliza hacia la derecha, tienes colores más azulados, más fríos. Voy a revertir esto de nuevo a la norma. Ahora otra forma es usar la herramienta selectora de color aquí. Selecciona el selgador de color, y luego mueves tu ratón a algún lugar donde haya un color neutro como el blanco. Y se puede destacar en cierta área. No te sorprendas si obtienes resultados como este, porque depende de lo que veamos. Por ejemplo, lo que vemos aquí podría ser más blanco, pero en realidad, podrías tener algún tinte ahí que esté afectando ese color. Por lo que los relojes se ven los más neutros. Entonces si seleccionas algo que creemos que es amplio, pero no es realmente blanco, entonces puedes afectar su resultado. Así es como ajustas tu balance de blancos en atajo. 28. Ajustar el brillo y la sensación con la clase de los colores: en este video, te mostraré cómo usar la nivelación de color, filtro dedo del pie ajusta tus escenas que has capturado. Y esto es para escenas donde se tienen ciertos lugares que están en las sombras, lo cual parece un poco oscuro. Y tienes algunas escenas, algunas secciones las cuales están voladas. Ahora, solo quiero que sepas que a veces esto realmente no funciona bien, porque realmente depende de lo bien soplado que esté tu video sobre lo sexual del off tu senior. Por lo que tal vez sólo quieras darle a esto un intento y tipo de experimento con esto. De acuerdo, Así que primero, con un clip seleccionado, quiere ir a futuros y y el campista de nivelación de color. Ahora, el futuro saludo de color tiene algunos efectos que puedes elegir al lado solo de la calificación de color. Lo que significa que le pones una lata o, ah, ah, efecto crediticio, donde parece que algo ha habido proceso cruzado. Vale, intentémoslo. Vamos a mostrarte a lo que me refiero. De acuerdo, entonces oigo que la escena se vuelve más azulada. De acuerdo, Tal vez quieras que Teoh cree una escena. Quizás se esté mostrando un cambio de escena por decir. Creo que cuestión ártica ¿verdad? Significa que sí, Cole. OK, así que puedes hacer eso. Entonces eso es lo que su propósito fuera de la calificación de color siente el polvo. Pero además de eso, el futuro saludo de color aquí abajo también te permite ajustar el brillo. Está bien. Y vas a ajustar el brillo en tres secciones diferentes. Se puede ajustar a través de los reflejos, los tonos de carne así como sus sombras. OK, entonces para esta escena, te voy a mostrar cómo leerte parte del brillo, y depende del clip que hayas capturado. Eso lo sé, ¿verdad? Entonces bajemos un poco el área de brillo, y se puede ver que eso es amable. No tan brillante, pero éste también afecta algunas de las sombras. Y así vamos a comprobar y a ver si solo afecté las sombras. Está bien. Por lo que nos afectó todo marco en el clip. OK, así que intentemos ajustar los tonos de la carne y elevar de nuevo los tonos de carne de la misma. Está bien. Es cualquier efecto. De acuerdo, entonces hay un ligero efecto. Por lo que notaste que esto realmente afecta a esto bastante. Y, uh, realmente, Lo que quieres es que cuando captas video clip tu cámara. Se quiere no tener una situación en la que haya sobrevolado porque arrestos que fueron volados Exactamente. No hay detalles ahí para que te recuperes, ¿de acuerdo? Y, um, él puede hacer que el clip se vea peor en algún sentido. Entonces, vamos a ver. Vamos a revisar en otro lugar. De acuerdo, Entonces, como, por ejemplo, la sección del clip aquí ahora no coloreamos la calificación. Se ve más contraste C y se ve bien con este color incluido tipos off. De alguna manera se ve mejor, y de alguna manera no se ve tan bien. Entonces realmente, necesitas experimentar con esto y justicia ligeramente, dependiendo del efecto que estés tratando de conseguir. El mejor consejo que puedo darte es en realidad solo mirarlo y ver qué funciona mejor. Usa esto para ver si el efecto es una plataforma, no y ver cómo va. De acuerdo, entonces básicamente, no tienes tesis a que puedas usar y para tratar de rescatar algunas de estas tomas que realmente no se ven tan bien. Entonces todo se trata de usar este filtro de nivelación de color para ajustar el brillo y las sombras en tu clip de video 29. Crea y utiliza conjuntos de filtros: Video, aprenderás a usar y crear conjuntos de filtros. Los conjuntos de filtros son simplemente un conjunto de filtros que usas regularmente para quizás crear un aspecto determinado, ya sea que quieras usarlo en un proyecto en particular o conjuntos de filtros que usas regularmente. Te ahorrará tiempo en lugar agregar filtros individualmente uno por uno, especialmente si hay cuatro o cinco filtros que quieras usar al mismo tiempo. Entonces esta es una muestra de conjuntos de filtros. Entonces tengo mi clip aquí. Y para usar un conjunto de filtros, vaya a filtros, vaya a agregar un filtro y vaya a los conjuntos y verá que hay algunos conjuntos integrados que ya se han creado. Entonces, por ejemplo, esto es un enfoque suave, ¿verdad? Entonces ahora tienes los filtros de enfoque suave. Es una combinación de cuatro filtros. Déjame deshacer todos esos. Bien. Agreguemos uno diferente. Entonces este es un filtro de uno de dibujos animados que creé, y hace que todos los colores sean súper intensos, bien, como una caricatura. Entonces déjame deshacer eso y mostrarte cómo crear tu propio conjunto de filtros. Da clic en el clip que quieras y agrega un filtro como harías normalmente. Agrega un filtro y agrega todos los filtros que quieras. Entonces, por ejemplo, este filtro de cinco dibujos animados es un conjunto de filtros que consta de colores. Así que vamos a agregar filtro de saturación. Entonces esto está muy saturado. Agrega el filtro de brillo, hazlo extremadamente brillante. Agrega otro, aumenta el contraste. Después agregue, digamos, primarias HSL, saturación de tonalidad, aumente la tasa, por ejemplo, el amarillo y algo aquí Entonces ahora, para crear un conjunto, así que sólo tienes que ir al icono, guardar un conjunto de filtros, hacer clic en él y darte un nombre. Entonces voy a llamarlo Bien número dos, guárdalo y tengo mi juego de filtros. Ahora bien, si quiero crear el mismo efecto sobre este clip en particular, todo lo que necesito hacer es seleccionar el clip. Ir a agregar un filtro, ve a mi juego de filtros y agrega Cartoon 52. Entonces, en lugar de agregar cuatro filtros aquí, tengo mis filtros en un conjunto con un solo clic. Por supuesto, aún puedes ajustar los niveles de estos filtros. Entonces pero prácticamente, así es como usas el conjunto de filtros. Y si quieres eliminar cualquier conjunto de filtros, simplemente haz clic en el clip. Ve a agregar un filtro de nuevo. Y haz clic derecho y podrás eliminar el conjunto. Borremos esto. Entonces ahora se borra. Ahora bien, estos son los que están incorporados y no se puede eliminar esto. Entonces, si haces clic derecho, no pasará nada. Entonces se trata de crear y usar conjuntos de filtros en Shotcut 30. Crea videos de imagen dentro de imagen (PiP): En este video, aprenderás a usar o crear una imagen en videos con imagen en Shotcut Crear este efecto es bastante sencillo. Todo lo que necesitas es tener otro video encima de una imagen o un videoclip en un Shotcut Para crear una imagen en efecto de imagen, asegúrate de tener tu video o una imagen en tu pista inferior. En este caso, Track one, ¿verdad? Entonces primero, sólo voy a mostrarte una básica, ¿verdad? Entonces digamos que quiero colocar un video en algún lugar de aquí en mi pantalla. Yo sólo voy a mi lista de reproducción. Seleccionemos este video. Y pausarlo. Di que quiero mi duración de video de aquí a aquí, y arrastra el video a la pista superior V dos, en este caso. Entonces a continuación lo que quieres hacer es ir a tus filtros, agregar un filtro y buscar tu posición de talla y rotar el filtro. Y solo puedes hacer que el tamaño más pequeño y ponerlo justo donde quieras. Digamos algo como esto. Y así ahora, lo que tienes es una imagen en imagen video. Todo bien. Entonces, esencialmente, esta es la forma más simple de imagen en imagen. No obstante, puedes hacer lo mismo poniéndolo, digamos, en un televisor, ¿verdad? Entonces esta es solo una imagen de acero de un televisor. Sin embargo, puede ser un video de un televisor, y tal vez haya algunas personas moviéndose también por ahí. Entonces el concepto sigue siendo el mismo. Digamos que vuelvo a colocar una autopista sobre este clip aquí, bien, y solo hago lo mismo. Ahora, puedo usar la misma posición de tamaño para rotar el filtro y ajustar esto. Sin embargo, podría haber casos en los que la pantalla esté ligeramente sesgada. O tal vez cuando se tomó la foto, no es cuadrada, lo que verá aquí. Entonces, si no eres demasiado particular, solo puedes usar la posición de tamaño y filtrar y tal vez rotar ligeramente la pantalla para que se ajuste. Todo bien. Así que prácticamente terminaste. Sin embargo, si estás en ciertos casos donde el sesgo es demasiado, entonces puedes intentar usar otro filtro Déjame simplemente quitar esta posición de talla y rotar. Si el sesgo es demasiado, puede usar un filtro de clavija de esquina Entonces solo agrega el filtro de pin de esquina. Y déjame alejarme un poco. Todo bien. Entonces ahora ves los pines de esquina aquí, uno, dos, tres, cuatro. Lo que haces es pasar el cursor sobre el pin de esquina número uno y moverlo. puede ajustar para que se ajuste a la ubicación que desee. Todo bien. Entonces a continuación mueves tu segunda esquina. Después el tercero Y finalmente, el cuarto. Entonces esto funciona bien si tu pantalla que quieres usar está ligeramente fuera de posición o el ángulo no es correcto, no es realmente cuadrado en. Entonces déjenme que tenga que ajustar esto más. Entonces, esencialmente, así es como lo haces. Y si quieres acercar el zoom para mirar de cerca, puedes acercar para verificar y asegurarte de que todos los pines estén en la posición correcta, ¿verdad? Entonces así es como creas imagen en imagen en Shotcut. 31. Videos de pantalla dividida: Video, te mostraré cómo crear un video de pantalla dividida como lo que estás viendo en pantalla ahora mismo. Para crear este efecto, necesitarás tres pistas de video. En la pista inferior, necesitaremos el color. Entonces lo que tenemos que hacer es ir a nuevo generador, generar el color. Selecciona el color que quieras. En este caso, voy a seleccionar el blanco, y también recuerda girar el canal alfa a 255, que es un color sólido. De lo contrario, será de un color transparente. Haga clic en abrir y simplemente pausar y arrástrelo a la línea de tiempo y colóquelo en el rack bottomostt A continuación, ve a la lista de reproducción. Ahora, tengo algunos videoclips en mi lista de reproducción, y este es el videoclip que quiero usar. Bien, así que solo voy a establecer el punto aquí y establecer el punto fuera en alguna parte Bien, y arrástrelo a la pista V dos. ¿Bien? Entonces algo como esto. Ahora bien, para este video, como que tienes que planear para ver qué parte de la pantalla quieres usar. Por ejemplo, para este video, el lado izquierdo es bastante aburrido. Entonces la acción está del lado derecho. Entonces lo que voy a hacer es mover este clip añadiendo una posición de tamaño y rotar el filtro. Y lo voy a mover hacia la izquierda, bien, porque quiero el lado derecho. Y para ayudar a asegurar que el clip esté centrado, voy a usar las líneas de la cuadrícula de aquí, alternar las líneas de la cuadrícula y moverlo a algún lado de esta manera. ¿Bien? Debido a que este clip está un poco por delante y quiero tener el espacio en blanco al frente, voy a necesitar agregar una máscara. Ahora bien, para cierta situación, es posible que no necesites una máscara. Por ejemplo, digamos que estás bien con poner el clip en algún lugar de aquí, y luego digamos que usas este otro clip. Déjame pausarlo y arrastrarlo a la pista número tres y simplemente hacer lo mismo agregando una posición de tamaño y rotar el filtro nuevamente. Así que voy a tener algo como esto, ¿de acuerdo? Porque quiero tener esa línea central para separar los dos videoclips, ¿verdad? Entonces esa es una forma de hacerlo. Bien, acercando esto. Bien, así que seguiré teniendo la línea blanca, en esta situación. Ahora, sin embargo, puede haber situaciones en las que quizás quizás la imagen que quieres esté en algún lugar así y no puedas crear la línea blanca por aquí. ¿Bien? Entonces, si esa es la situación a la que te enfrentas, lo que podemos hacer es volver a este clip, el de la izquierda, y agregaremos el filtro, que va a llamar a una máscara de forma simple, y vamos a enmascarar esto. Y primero, queremos extender la máscara hacia arriba y hacia abajo. Bien. Y queremos cambiar esto para restar, ¿de acuerdo? Y entonces queremos bajar la suavidad hasta el final para que se convierta en algo así como una línea sólida, ¿verdad? Y entonces lo que tienes que hacer ahora es ajustar el tamaño de esa máscara, ¿de acuerdo? También puedes ajustar la máscara aquí o aquí. Bien. Y se puede ajustar la posición. Vamos a acercarnos. ¿Bien? Para poder ver esto correctamente, voy a acortar mis alturas de pista Hazlo más corto, y luego podrás ajustar esto. Todo bien. Entonces estas son formas en las que puedes ajustar ese clip para obtener la posición que deseas. A lo mejor necesitas ajustar un poco la máscara porque la máscara no aparece correctamente, necesitas ajustar el tamaño para que sea más grande para que se ajuste. Bien, apaguemos la línea de la cuadrícula, y esto es lo que terminarás con un efecto como este, ¿verdad? Así es como usas estos dos efectos para crear el efecto de pantalla dividida en atajo. 32. Efecto de espejo: En este video, te mostraré cómo usar el efecto espejo en un atajo. Entonces tengo un clip aquí en mi línea de tiempo, y esto es sólo un clip de mí hablando. Entonces cuando se quiere hacer un efecto espejo, una de las cosas a las que tuvo que prestar atención es la posición luego sentada. Entonces en este caso, más o menos lo hice por medio, ¿verdad? La mitad de la pantalla. Entonces esta es una de las cosas a las que quizá quieras prestar atención, ¿verdad? Por lo que puedes crear efecto interesante a pesar de que la posición o sentado perfectamente. Pero ese es un tipo diferente de efecto espejo. Entonces de todos modos, tengo esta sección aquí en mi pista, cualquier callejero con el fin de crear el efecto espejo. Y en realidad necesitas otra pista de video. Por lo que sólo voy a añadir otra pista de video. Y voy a duplicar esta pista aquí. Por lo que sólo voy a usar el Control C en mi teclado. Voy a dar clic en la tecla Inicio para asegurarme de que mis cabezas de juego justo al principio y simplemente entrar a esto. Muy bien, Así que esta es la pista exactamente en la parte inferior y en la parte superior. Si fuera a esconder la bandeja superior, creo que cambia porque es exactamente lo mismo. Muy bien, Así que selecciona el clip que quieras. Así que haz click en tus filtros. Para el efecto espejo. Seleccione eso. Enseguida. Tienes el efecto espejo. De acuerdo, ahora ¿cómo te aseguras de cómo te aseguras de que veas lo que hay en la parte inferior? Aquí es donde necesitas agregar una máscara. De acuerdo, entonces voy a añadir una máscara y menos forma simple. ¿ De acuerdo? Entonces la misa está por aquí, ¿verdad? En primer lugar, necesitas aumentar la altura, reducir la suavidad, si usas una suavidad en este caso, pero depende de lo que quieras hacer. Subtipos de fuentes, puede que necesites tener una masa más suave, ¿de acuerdo? Y voy a aumentar el ancho. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso, quiero tener una matriz de espejos perfecta, la coincidencia de Shouldice. Por lo que se ve exactamente como si se tratara de un espejo. Por lo que puede que tengas que ajustar esto desde el porcentaje por cinco, árbol 4. Está bien. Durante el otoño, se ve bien. Y si realmente quieres asegurarte de que tu espejo lo justo en el medio, realidad puedes Paul ir saludo a la línea. Está bien. Vamos a cambiar el dos por dos. De acuerdo, así exactamente lo mismo, correcto. Entonces escritorio cómo se crea el efecto espejo con eso. Ahora déjame mostrarte una diferente y menos Kobe, ve al sitio y abre otro archivo que realmente puedes crear un tipo diferente de efecto espejo. Esto parece interesante. De acuerdo, así que voy a colocar esto en mi pista aquí. ¿ De acuerdo? Coloca la misma base en línea recta aquí también. El mismo truco exacto. Menos solo asegúrate de que esté coincidiendo exactamente. Nuevamente, añadiremos filtro de espejo. Entonces esto es exactamente lo mismo. Y entonces lo que quieres hacer es que podamos enmascararlo. Hay otra forma de hacerlo también, que es probable que use el filtro de cultivos por ambas formas funcionan igual de bien. Y este inserto, déjame mostrarte cómo usar el filtro de cultivo para hacer el mismo efecto también. Se puede hacer el rectángulo de recorte y menos recortar la parte superior. De nuevo, haz clic en ese transparente, y luego tienes el efecto espejo. Esta es matriz más interesante en este caso hay movimiento. Entonces así es como se crea el efecto espejo en el atajo. Y espero que te divirtieras con esto. 33. Desenfoque selectivo: En este video, te mostraré cómo difuminar o enmascarar algo, digamos, por ejemplo, un letrero o una camiseta en corte corto. Tengo mi clip aquí en mi pista que queremos, ¿de acuerdo? Y te das cuenta de que me moví ligeramente. Entonces primero, lo que quieres hacer es seleccionar el clip que quieras, ir a filtros, y la mejor opción es ir a tu conjunto de filtros y agregar esto ya sea obscuro con un desenfoque u obscurecer con un mosaico, Por lo que estos se construyen en conjuntos de filtros con acceso directo. Vamos a ir con mosaico. Y esta es una combinación de tres filtros. Entonces lo que puedes hacer es simplemente arrastrar esta plaza al lugar que quieras difuminar. Y toma nota que es posible que quieras posicionar tu cabeza de reproducción justo al principio de tu videoclip que quieras difuminar para que no te pierdas nada, ¿verdad De lo contrario, es posible que tengas algunas secciones en la parte delantera del clip que pasaste por alto ¿Bien? Entonces ahora, eso se trata de aplicar el clip de filtro. No obstante, observa que en este caso, persona se movió, ¿verdad? Entonces, ¿cómo cuentas para eso? Entonces haremos esto usando fotogramas clave. Bien, entonces lo que necesitas hacer es desplazarte hacia abajo sobre este fotograma clave, posible que también quieras seleccionar la rotación, pero en esta situación, no necesitas tener rotación Entonces el tamaño y la posición deberían ser lo suficientemente buenos. Y claro, también puedes cambiar la forma a otra cosa si prefieres, por ejemplo, elipse Pero en esta situación, el rectángulo uno funciona mejor. ¿Bien? Así que vamos a establecer un fotograma clave por aquí y encender el fotograma clave, ¿ aquí y encender el fotograma clave, Entonces, lo que quieres hacer es moverte lentamente y apuntar donde o bien se mueve la cámara, luego quieres establecer otro fotograma clave Entonces aquí, estoy empezando a moverme Bien. Entonces podría ser una buena idea establecer otro fotograma clave aquí y continuemos Bien, así que establece otro fotograma clave y ajusta este fotograma por aquí, ¿verdad? Enviar otro fotograma clave y así sucesivamente y así sucesivamente, ¿verdad? Entonces, lo que quieres hacer es asegurarte de que sea suave. Ahora, también hay otra característica que puedes usar, que es usar el rastreador de movimiento, que voy a cubrir en otro video. Entonces esto lo hace automáticamente. Y la razón por la que quieres aprender este método manual es porque a veces el rastreador de movimiento no rastrea correctamente y tienes la única opción que tienes es hacerlo manualmente a mano. Entonces lo que obtienes es un video como este donde el desenfoque se moverá con esa persona, ¿ verdad? Entonces algo como esto. Por supuesto, puedo crear otro por aquí. Di en alguna parte de aquí, y yo solo el marco clave hacia arriba o mejor dicho el marco hacia arriba. Entonces así es como desenfocas ciertos detalles en tu video usando un atajo. 34. Cómo crear videos de Chromakey o en la creación de la: En este video, veremos cómo crear tecla croma o pantalla verde o incluso efecto de pantalla azul. Entonces el término correcto es, por supuesto, clave croma. Entonces lo que tengo aquí en mi clip es en realidad, sí, me he perdido cualquiera frente a una pantalla azul. De acuerdo, puedes usar la misma forma pantalla verde. Entonces lo que quieres hacer es seleccionar el clip y luego ir a tu pestaña de filtros. En un filtro, ve y busca el chroma, simple orden chroma advance. Ahora te sugiero que pruebes el chroma simple primero porque ese es el filtro es mucho más fácil de usar con menos ajuste. Y en muchos casos el simple filtro funciona igual de bien. Muy bien, así que selecciona un filtro simple. Y aquí los datos aquí, muy pocas opciones de lo que quieres es seleccionar realmente la tecla de color. ¿ De acuerdo? Ahora, ya que esta es una pantalla azul y discreta no es realmente un color fijo o profesional. Lo que queremos usar es usar el selector de color. Si estás usando una pantalla verde, esto construido a propósito para la pantalla verde o la tecla croma. En realidad puedes seleccionar esto. Entonces voy a seleccionar el seleccionador de color, y voy a seleccionar una sección de la pantalla en algún lugar de aquí. ¿ De acuerdo? Entonces no pasa nada todavía, básicamente porque se supone que tienes algo en una pista de abajo, acuerdo, ahora en realidad puedes hacerlo más tarde, y lo haremos más tarde. Pero primero, lo que queremos hacer es agregar otro filtro que se llama la vista del canal alfa. ¿ De acuerdo? Por lo que el canal alfa te permitirá ver qué tan bien está pasando tu clave de croma. Y voy a seleccionar un fondo blanco porque se burla como si estuvieras colocando un Greg Brown blanco en la pista V1 de abajo, ¿de acuerdo? Por lo que se puede ver que la clave del croma lo está haciendo bastante bien. ¿ Todo bien? Y puedes hacer algún ajuste, ¿de acuerdo? Con una distancia. Entonces deci kilo, nuevo ajuste aquí. Está bien. Y si bajas el ajuste, ves que estas pantallas azules son para volver a subir. Si lo haces demasiado alto, entonces la persona comienza a desaparecer. Está bien. Así que fuiste a ajustar un poco el Somewhere around here are here here is the the where is is the color derrame es si no es tan fuerte todavía, todo el azul ha sido removido. De acuerdo, ahora mi pantalla aquí no es realmente una pantalla muy profesional. Se puede ver que hay patos, manchas oscuras n Esta es una pantalla que ha sido hackeada juntos, vale, pero sin embargo todavía funciona bastante bien. Por lo que algunos pueden algo como esto en realidad es bastante bueno. Lo que quieres es ver un poco y ver si hay algún derrame de color. Y nota la suma o aquí los bordes, que si se acercan, se puede ver más claro. De acuerdo, Sólo hay hasta un 100 por ciento. Se pueden ver los bordes por aquí. ¿ De acuerdo? No está tan mal en realidad. Pero si de verdad quieres ajustar esto, podemos ajustarlo. De acuerdo, volvamos al zoom para encajar. Y para ajustarlo, puedes agregar otro filtro llamado canal alfa y solo tienes que hacer clic en eso y asegurarte de que el canal alfa que acabo de filtrar esté por encima viene para nosotros desde el canal alfa. Vamos, está bien, de lo contrario no se puede ver muy bien. ¿ De acuerdo? Por lo que hay algunos modos que puedes ajustar bajo esta cadena Alpha. Ajustar una de ella es encogerse, afeitarse. Básicamente lo que quieres es afeitarte algunos de estos colores, Bill, vale, vamos a acercar a un 100 por ciento. ¿ De acuerdo? Entonces déjame apagar la cadena Alpha, ajustar. De acuerdo, ya ves que la línea es más distinta una vez que está encendida, se desplaza un poco de suerte. Y también tienes que revisar algunos lugares, no solo cualquier parte en particular de tu cuerpo o cualquier objeto que estés intentando, uh, Drew chroma key. Entonces vamos a quitar esto. lo que notan que la mano también se ha encogido un poco. Entonces tienes que ajustar esto para que no te encojas demasiado. ¿ Todo bien? Y nuestro paradigma se desplaza demasiado y son asquerosos, otros modos también, donde la cuerda ha, bien, así que aquí se vuelve muy jaggedy k Pasemos a otro lugar o SQL docs tranquilamente o lloremos. De acuerdo, así que aquí se ve demasiado jaggedy. Así que sombrero retráctil definitivamente no lo es. Por lo que quieres tipo de ajuste para ver cuál se adapta a tus demostraciones de video en particular. Entonces encuentro para mí, forma realmente funciona bastante bien. Y en realidad puedes ajustar este turno entre, ¿de acuerdo? Ahora, básicamente hay un cuerpo para la clave croma. Simple. Asumamos que fuera el Zoom Fit. Ahora lo que quieres hacer a continuación es jugar algo debajo de esta bandeja, ¿de acuerdo? De acuerdo, voy a abrir un archivo. Abramos este aquí. Usemos este. De acuerdo, Esa es la autopista. Y arrastro esto hacia abajo en la bandeja V1. Ahora en realidad puedo usar una foto o incluso una imagen fija. De acuerdo, para hacer eso, solo voy a apagar el sonido aquí y luego apagar tu vista de canal Alpha. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Muy bien, En realidad es bastante sencillo de usar. Y lo que puedes hacer es también hacer esto más pequeño. De acuerdo, entonces volvamos al filtro. También puedes agregar una posición de tamaño y rotar. Se hace más pequeño también. Está bien. Entonces para entonces tendría que tener algo así como un portavoz tipo de video. Está bien. Para que puedas hacer eso. Y ahora también puedes tener un clip diferente aquí. De acuerdo, déjame ir y abrir otro archivo. Y hagámoslo. Voy a traer esto aquí abajo. De acuerdo, entonces si tengo una transición, entonces el video en realidad una transición. ¿De acuerdo? Para que puedas hacer todo ese tipo de cosas. Pero lo clave es asegurar que tu clave de croma se haga lo mejor posible. De acuerdo, entonces todo se trata de crear una clave de croma usando el filtro simple. 35. Añadir texto detrás de los objetos móviles: En este video, te mostraré cómo colocar en textos detrás y mover objetos. En este caso, voy a colocar textos detrás de mí. Observe ahí mi cabeza en su mayoría ignora el resto de los filtros aquí. Primero, tengo este mismo clip que se reproduce en pistas de video, pista V1 y V3. Voy a ocultar esa capa superior para que veas ese mismo video. El siguiente tipo se llama el golpe maestro. Voy a usar a los negros. Pueden enmascarar. Da click en Nuevo para crear un nuevo archivo de máscara lo voy a llamar carece de limitación abierta. Tendremos que enmascarar esto. Puedes usar y dibujar a mano alzada o el sorteo bezier. También me voy a sentir deprimida para que pueda ver mejor manera me enmascara. Voy a seleccionar en algún lugar aquí. Ahora porque he estado bajando la opacidad, se puede ver que puedo ver verdadera esta masa a medida que voy por aquí. Y hemos hecho la primera parte, volvamos a seleccionar menos seguros. A continuación, encenderemos la grabadora para grabar la función, que en realidad es fotogramas clave en límite de flujo. Entonces a continuación vamos a mover esto más abajo y vigilando esta masa así como la cara a medida que se mueve. Bien, entonces hay algún ligero movimiento. Entonces voy a ajustar esto. Aquí. La oreja se mueve un poco. Entonces voy a activar la edición para editar los puntos. Bien, vayamos más abajo. Mueve la masa ligeramente. Muévete más hacia abajo. Ajustar la masa. Volvemos a Editar y así sucesivamente y así sucesivamente. La idea es asegurarse de que a medida que mi mano se mueve, la masa se mueve con ella. Una vez que hayas terminado, vas a presionar nuevamente el botón de grabación y dejará de grabar fotogramas clave. Guarde este hábito o palabra para atajo. Es posible que también quieras guardar esto. Sólo voy a un poco, pero lo más importante es acertar a recargar. Esta capa dos es donde agregaremos texto. Cuando otro seleccione Texto. Haga clic en Bien. Publica esto, selecciona el centro. Mueve esto hacia arriba. Más pequeños. Asistencia, diversión al color negro. Y arrastra esto hacia abajo a una pista, V2. Se puede ver la masa surtida efecto. Ahora. Sólo me voy a mudar. Y la razón por la que es semitransparente es porque necesitamos volver al estómago negro, voltearlo de nuevo al 100% seguro. Regresa al atajo, vuelve a esta misa aquí. Recargar. Y tienes deuda. Sólo voy a fotogramas clave del texto. Seleccione fotograma clave. Entonces movió mis textos en mi aquí. Mueva esto. Entonces juguemos esto. Espero que hayas disfrutado de este tutorial hasta próxima vez, adiós. 36. Crea efectos de glitch para video y títulos: En este video, te mostraré cómo crear un atajo de efecto glitch. Voy a hacer clic aquí en la línea de tiempo. Lo que haremos es agregarle un filtro. Es código muy simple. Tu sello de filtros podría agregar un filtro y buscar glitch. Hay cuatro cosas que puedes ajustar en este filtro de glitch. Sólo juguémoslo para ver cómo se ve. Notarás que los bloques son bastante grandes, entonces la frecuencia es bastante dramática. Lo que voy a hacer es nuestra menor sea la frecuencia y olor es menor esa altura de bloque, sin embargo, depende de ti, lo que te gustaría en tu video. De acuerdo, así que echemos un vistazo. En realidad, mucho más agradable a la vista. La frecuencia se refiere a la frecuencia con que esto está cambiando. Por supuesto, la altura del bloque muestra cuán grandes son los bloques. Turno de densidad habla de si eres, ¿qué tan intenso va a ser el Schiff? Entonces el último es la intensidad del color. Cuanto más intenso tengas cambios de color más dramáticos por ahí. Voy a volver a marcar esto un poco. Y así es como se ve. Una de las grandes cosas de este filtro aquí es que también tiene marcos clave. En realidad se puede ajustar este inglés o las frecuencias que bloquean la altura, etc, como una función del tiempo. Vamos a encender la frecuencia. Sólo voy a usar la frecuencia así como el cambio de densidad. No obstante, es posible que encienda más si lo prefiere. Este es el sello de marco clave. Cuando enciendas los marcos clave donde se encuentra su cabeza de juego, se establecerán los marcos clave. Así que vamos a jugar esto o en realidad puedes simplemente mover la cabeza de juego a otra posición. Realizar cambios en la frecuencia. Digamos que fuiste a aumentar la frecuencia. Checkout crea automáticamente un fotograma clave por aquí. Se puede ver como toco esto, esta cifra va a cambiar y va adelante. La frecuencia se vuelve más fuerte y más fuerte. También se puede cambiar el cambio de densidad para ser más fuerte también. Puedes reducirlo, pero de nuevo, esto es un glitch o video. También puedes hacer un problema sobre tu texto. Ahora he creado un texto sencillo por aquí. Se trata sólo de textos. El simple filtro. aplicaremos el filtro glitch. Así que de nuevo, Clear Filter, el glitch. Y así es como se ve para el defecto. Bastante fuerte. Puedes reducir esto para obtener el efecto que te guste. De igual manera, también puedes hacer los fotogramas clave para este efecto y conseguir algo bastante interesante. Muy bien, además de eso, puedes agregar cosas como desvanecerse y desvanecerse para tus textos. Entonces eso se vuelve aún más dramático. Así es como se crea un problema en nuestro atajo. 37. Línea animada: Video, aprenderás a crear una línea animada como la que estás viendo en pantalla. Esto es bastante popular para los videos de viajes, así que vamos a sumergirnos en. El primer paso es obtener un mapa, y este es el mapa usando Google. Entonces lo que quieres es crear una imagen o una instantánea, y solo voy a usar la herramienta Recortes en Windows integrada y simplemente capturar este mapa Así que hagámoslo de esta manera, ¿verdad? Entonces este es el mapa que quiero. Vamos a guardar esto voy a guardarlo como diciendo que mapear ninguna línea, y guardarlo como PAC, y podemos cerrar esto y podemos cerrar la herramienta de recorte también A continuación, volveremos al mapa sin línea, lo abriremos con un sencillo editor. Digamos, vamos a usar pintar Microsoft Paint. Ahora, puedes usar cualquier otro software. No importa. Lo que queremos es sólo trazar una línea de KL a manila. Y solo escojamos una línea roja. Y queremos hacer una curva, en realidad. Entonces veamos de KL a manilla ahora mismo, puedes tener una línea recta si quieres, o simplemente puedes curvarla un poco arrastrándola hacia el medio, algo así para que sea más agradable Y vamos a guardarlo. Y lo guardaremos como JPEC también, guardar como mapa con una línea ¿Verdad? Volvamos a un di Así que esto es mapa con línea, guárdalo, y podemos cerrar esto. Y vamos a entrar en Shotcut. Entonces lo que queremos es colocar estos dos mapas en una lista de reproducción. Entonces este es mi otro mapa donde he hecho antes para Europa, pero usemos este mapa. Arrástralo adentro. Bien. Y lo que queremos es agarrar el mapa con la línea y colocarlo en la pista de arriba. Y toma el mapa sin línea y colóquelo en la pista uno en la vía inferior. Entonces este es mi cabeza de reproducción y si tuviera que ocultar la capa superior, es como se vería, y este es el mapa con la línea en la parte superior Lo que queremos hacer a continuación es seleccionar el clip o la imagen en la parte superior, ir a filtros. Usaremos una máscara y solo podremos usar una forma de símbolo de máscara. Y si mueves la máscara, puedes ver la línea que aparece aquí. Esto le da una buena idea de lo que hay que hacer. Ahora, quiero convertir la suavidad todo el camino a cero para tener una línea afilada. Entonces lo siguiente que quieres es simplemente ajustar este rectángulo en algo como esto y mover la máscara hacia atrás del punto de partida. Todo bien. Así que vamos a estirar esta máscara hasta la cima porque la línea va a ir hasta la cima. Déjame darte una pista sobre lo que va a pasar, ¿ves? A medida que movemos la máscara, se puede ver la línea. Todo bien. Entonces esta es una manera, ¿verdad? Si quieres moverte, digamos, solo una línea, si quieres usar la línea completa, entonces lo que tenemos que hacer es movernos de esta manera. Bien. Entonces vamos a enmarcar esto. Así que vamos a solo fotograma clave esto y digamos en algún lugar de aquí, vamos a comenzar este tamaño y posición, hacer clic en el fotograma clave, en algún lugar de aquí, establecer otro fotograma clave Y todo lo que necesitas hacer es arrastrar y aumentar el tamaño de esta máscara, ¿de acuerdo? Entonces así es como se ve. Todo bien. Ahora, si quieres crear una línea móvil, entonces será ligeramente diferente. Volvamos a este fotograma clave y eliminemos esto, borremos el fotograma clave, lleguemos a este punto El fotograma clave es así. Si quieres crear la línea móvil, lo que puedes hacer es tener un poco aquí, moverte hacia abajo, otro fotograma clave. En lugar de simplemente arrastrar esta, vamos a mover toda esta máscara hasta aquí Bien. Entonces ahora, así es como se ve, ¿verdad? Entonces se mueve demasiado rápido, tal vez podamos esparcirlo un poco. Bien, así es como creas líneas animadas en Shotcut con solo usar una máscara 38. Locación de texto de 3 dimensiones "Star Wars": En este video, te mostraré cómo hacer un crédito de texto de desplazamiento estilo Star Wars luego se parece algo a un efecto 3D que ves en Star Wars. ¿ Somos esta versión de atajos? Ya puedes crear este efecto y vamos a ir directamente a la pantalla ella, lo sé. De acuerdo, entonces lo primero que quieres hacer es hacer ardor abierto y abrir apolar. Y lo que vamos a hacer en realidad es crear un texto phis. Y vamos a utilizar este método para crear ese texto. ¿ De acuerdo? Entonces nosotros el color, color abierto transparente, lo arrastramos hacia abajo a su línea de tiempo aquí. Y voy a arrastrar esto para ajustar una línea de tiempo para decir en algún lugar alrededor, digamos unos diez segundos, pero puedes usarlo por mucho tiempo que quieras. ¿ De acuerdo? Ahora lo siguiente es ir a tu pestaña de prueba de campo aquí y dar click en textos. O bien puedes usar filtro de texto enriquecido o un simple dato textual. Ambas obras, voy a usar el rico TextField, bien, y este es el filtro. Y yo sólo voy a escribir algo en la pantalla. Yo sólo voy a marchitarme a un lado aquí y cambiar el tamaño del texto es un poco demasiado grande y es un poco difícil de ver, pero en realidad se puede igualar al tamaño del texto aquí. Y lo pondré para decir algo alrededor de 48 K. Déjame sólo nuestra ventana de justicia hacia abajo para que el menú suba en la parte superior. Ahora moviste la caja aquí en el menú trabajar legal arriba por lo que es más fácil mirar las cosas y ajustarlas. De acuerdo, así que volvamos a esto. Otra vez. Voy a simplemente centrarme en el texto haciendo clic en éste de aquí, centrado en Menú Texto. Y voy a cambiar el color. No conozco a uno que tenga una fuente de pestillo. Ahora para ajustar el color, para hacer clic en este color de texto y escogeremos algo amarillo solo para mostrar esa facilidad que tienen deuda, efecto Star Wars. Y déjame solo escribir un poco largo, algunas de estas cosas más largas para que puedan ver esto más, mayor detalle más adelante. Ok. Ahora una vez hecho eso, lo que quieres hacer es hacer click en la cuadrícula k abriendo la cuadrícula. Y usaremos este saludo aquí. Pantalla de saludo conmutada. Y usaré la cuadrícula cuatro por cuatro. Ahora la razón por la que quiero usar a los codiciosos para que estos textos puedan estar centrados. Una vez que hayas hecho clickbait en esa pista aquí. De acuerdo, volveré a los filtros y a una pista. Y en un filtro de texto son las razones por las que queremos hacer es encender los fotogramas clave. ¿ Todo bien? Y primero usaré el movimiento mi cabeza de juego en algún lugar aquí, luego enciendo los parámetros de fotogramas clave. Y entonces lo que quieres hacer es ir al texto aquí. ¿ Cómo va tu ratón a la derecha al centro y arrastra este texto hacia abajo. De acuerdo, entonces esta será la posición inicial de ese texto, ¿de acuerdo? Y en algún lugar aquí moveremos el cabezal de reproducción para torcer el n. Y entonces necesitamos mover el texto hacia arriba. Ahora porque ahora que el texto se mueve un poco alejarse de la pantalla. Si bien hay que hacer es hacer clic en el zoom y hacer zoom en un 10%. Entonces lo que quieres es subir esto, ¿de acuerdo? Y con un gran, en realidad se puede mantener el punto central. ¿ De acuerdo? Entonces si no tienes que estar de acuerdo, sería difícil mantener el punto central. Ese texto o exilio en algún lugar de aquí estaría bien. De acuerdo, puedes acercar, digamos 50, 50% por ciento es estar bien. Entonces lo que quieres es mantener para que esto esté en el centro, ¿no? Y se puede ver este dilema. Basta con volver a ajustar el zoom. Puedes mover tu cabezal de reproducción al principio de este Tressie para comprobar si esto se está moviendo. Y una vez que juegas, quieres mirar la posición de esto. Sí conoces una vez este parámetro para cambiar, ¿de acuerdo? Este perímetros cambiando lentamente, por lo que no es exactamente, se están moviendo hacia arriba. Entonces no quiere que yo quiera, así que no rectificar eso. Lo que quieres hacer es seleccionar este fussier. Por lo que recuerdas esta es la posición uno a siete. O puedes hacer es que vamos a quitar esto, quitar este fotograma clave, y luego podemos hacer clic en el fotograma clave, volver a agregar un fotograma clave. Pero vamos a cambiar esto a uno a siete directamente en el, en este cuadro de aquí. ¿De acuerdo? Ahora su camino cuando juegues se moverá hacia arriba políticamente y no como que tenga una línea ondulada. ¿ Está bien? Por lo que esta es la primera parte se hace. Ahora. La siguiente parte que quieres hacer ahora es volver primero a la línea de tiempo. A continuación, vuelve a la pestaña de filtros y busca pasador de esquina. Está bien, y aplica el efecto de pasador de esquina. ¿ De acuerdo? Y entonces lo que quieres es mover tu texto a algún lugar aquí de un principio vectorial. En realidad puedes moverlo al centro. Te darás cuenta, vale, déjame alejar un poco. Y el 25, te darás cuenta ahora que esta caída botones aquí. Ahora esto te permite ajustar los pasadores de esquina, ¿verdad? Entonces lo que quieres hacer es pasar por encima de este pin aquí, y luego entras mueve esto. ¿ De acuerdo? Y se puede ver que el texto está sesgado, ¿verdad? Y te mueves esto aquí y ataca y sesgado. De acuerdo, voy a ajustar más a este usuario, grep más pequeño y mover esto más allá. Ahora en realidad puedes agregar justicia al efecto de que quieras crear un cambio de perspectiva para que parezca como si se tratara de un 3D o de tres dimensiones. Entonces volvamos atrás y probemos esto. Eliminado pactado, haciendo clic en este botón aquí. Y luego haga clic en ajuste de zoom. Y podemos ver cómo esto mueve menos listas de reproducción. De acuerdo, así que hacia arriba aquí no se ve tan bien. Entonces lo que quieres hacer es ajustarlo un poco más. Ahora volvamos atrás y enciendamos el grado de toggle verde. Muévete a algún lugar aquí. Y entonces lo que pasa es que te darás cuenta de que este punto aquí no es lo suficientemente bajo. De acuerdo, entonces vamos a ajustar al Klonopin más bajo. Y te conectas para ajustarlos al efecto que te guste. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente así es como se crea un efecto de textos de escolaridad o la estrella de desplazamiento fue efecto fiscal en atajo. Y tú, todo lo que necesitas hacer es usar el campo de texto y el filtro de pin del cóndor. 39. Replanificación del tiempo y rampa de velocidad: Video, te mostraré cómo crear algunos efectos interesantes como lo que estás viendo en la pantalla ahora mismo usando el filtro de remapeado de tiempo Este efecto también se puede conocer como el efecto de rampas de velocidad Una cosa para el filtro de remapeado de tiempo es que necesitas tener mucho movimiento para que este efecto se vea bien Entonces, por ejemplo, tengo este videoclip, y este va a funcionar muy bien. Entonces, para poder usar este filtro, ve a tus filtros, ve a agregar un filtro y busca el filtro de tiempo. Y esto es lo que puedes ver por aquí, ¿verdad? Entonces, básicamente, no hay mucho para que te ajustes. Lo que debes hacer es ir a tu pestaña de fotogramas clave. Ves esta línea que va subiendo en la ladera. Y si miras el filtro, dice que la velocidad es una X, derecha, y la dirección es hacia adelante, y este es justo el momento. Todo bien. Entonces como veis, esto es lo que normalmente sucede. Ahora bien, para hacer uso de esto, lo que hay que hacer es decidir dónde quiere que algo cambie. Digamos, por ejemplo, en algún lugar por aquí, quiero que este auto o esta parte del video empiece a dar marcha atrás. Así puedes ajustarlo en tu uh, cabeza de reproducción, agregar el fotograma clave, mover tu cabeza de reproducción más hacia abajo y crear Entonces, lo que debes hacer a continuación es si quieres hacer cambios, es arrastrar el fotograma clave hacia abajo. ¿Bien? Entonces lo que sucede es que ahora, cuando ves tu cabeza de reproducción aquí, ahora para esta sección entre el primer fotograma clave y el segundo, muestra que tu dirección es inversa y esta es la velocidad que está Entonces, si juegas, así es como se verá. ¿Bien? Entonces si quieres que sea más empinado si lo bajas más, entonces bien. Para que puedas crear otro fotograma clave aquí. Y si quieres que tenga más reversa, necesitas hacer algo como esto. ¿Bien? Entonces, como puedes ver cuando arrastras tu fotograma clave hacia arriba y hacia abajo, puedes ver la velocidad así como si es hacia adelante o hacia atrás, ¿verdad Entonces eso es lo que puedes hacer. Si quieres congelar ese efecto, lo que tienes que hacer es arrastrar esto hacia abajo para que esté casi nivelado, ¿verdad? Y se puede ver por aquí. Sigue adelante. Lo que quieres hacer es lograr lo más cerca de cero posible. Bien, sigue moviéndose muy despacio, a la derecha. Entonces así es como es. La otra cosa con el fotograma clave, por supuesto, es que puedes cambiar estos fotogramas clave Ahora bien, si has visto mis otros videos en fotogramas clave, sabes que para saltar de un fotograma clave a otro, simplemente saltas usando estos botones para buscar el siguiente Y si quieres hacer algunos cambios ya sea así ahora mismo es lineal. Si quieres cambiarlo para que diga un suave o está adentro está afuera, puedes hacerlo también. Entonces al siguiente, debería ser está adentro. Derecha, entonces la flecha, el fotograma clave cambia. Entonces ahora tienes algo que es más suave. ¿Bien? Así que tú también puedes hacer eso. Bien, así que eso se trata de usar el filtro de tiempo recordar en atajo. 40. Efecto de un color único: En este video, te mostraré cómo crear un video donde tengas un solo color en la pantalla que lo que estás viendo en este momento. Crear este efecto es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el clip que quieras, ir a tus filtros, temp, tienes que añadir un filtro y un filtro de cromo entero. Selecciona esto. Y algunos de los colores se eliminan. Para seleccionar el color que desea conservar. Haga clic en el selcionador de color aquí y vaya a su pantalla donde desea que el color permanezca. En realidad se puede hacer una caja como esta. Si no funciona tan bien, realidad se puede volver a seleccionar. Ahora una de las razones por las que esto sucede es que cuando seleccionas una cierta área de tu pantalla puede parecer azul, pero podría haber algunos otros colores ahí, correcto, por ejemplo, puede tener algún amarillo, amarillo o algún verde que afecte esto. No obtienes el color que quieres mientras tienes que hacer es solo volver a seleccionar eso. Este es el efecto en el que vas a entrar. Todos los colores se eliminan excepto el azul. Ahí se puede ver por aquí. La distancia aquí te permite ajustar la cantidad de color que deseas conservar. Por ejemplo, si lo reduce y verá que este azul seguirá siendo más pequeño y más pequeño en un parche. Estancia de patrón más pequeño. Si aumentas la distancia, volvería más del otro color. Entonces si por ejemplo, ves aquí el Haar tiene algunos tonos azules ahí, y es por eso que el color comienza a aparecer. De acuerdo, déjame deshacer eso. Entonces esta casia realmente refleja el cielo. Entonces cuando tengas ese azul vuelve a subir por ciertas señales también. Por ejemplo, la barra lateral que estamos aquí tiene alguna forma de cabello verde y verde, alguna combinación de azul. Entonces eso también surge. Así que tome nota de ahí. Voy a alejarme. Si quieres seleccionar un color diferente, por ejemplo, te fuiste a ese color marrón, léame y dijo El azul, que cambia la escena por completo para este filtro, también hay fotogramas clave para este parámetro. Por lo que en realidad puedes hacer algo bastante interesante con esto. Vamos a seleccionar el parámetro fotograma que estamos en la ventana de marcos clave, puedes hacer algunos cambios. Digamos que queremos que el color se convierta lentamente en esto. Utilizarás el fotograma clave en este nivel. Voy a dar vuelta a este punto aquí. Voy a cambiar esto a un nivel superior. Ahí la mayoría de los colores están de vuelta y tendrás un efecto como este mientras reproduzcas el video. También puedes hacer esto a la inversa, donde agregas otro marco clave y luego el color volvería también. Tus colores serán azules y luego los colores se escribieron lentamente. Muy bien, eso es todo acerca este filtro chromo OMS en atajo. 41. Crea miniaturas de video: En este video, te mostraré cómo exportar un fotograma desde el atajo. Hay dos formas de exportar un marco. Puedes exportar un marco desde tu fuente, así como desde tu proyecto. Te voy a mostrar cómo hacerlo desde la ventana fuente primero. Digamos que este es el fotograma que quieres exportar desde este videoclip, o tienes que hacer es ir a Archivo, ir a Exportar y Exportar frame. Voy a guardarlo aquí y la prueba de video. Sólo voy a llamarlo el cielo vespertino. Puedes elegir si quieres guardarlo como PNG o JPEG. Por lo general solo lo guardo como PNG. Muy bien, así que basta con hacer clic en guardar, y en realidad habrías guardado ese archivo. Vamos a buscarlo. Prueba. Este es el cielo de una noche. Por lo que hace clic en él. Este es el cielo vespertino. Esta imagen en realidad seguirá la resolución de su videoclip original. Esto es 1 novena a 0 por 10 es 0. Volvamos a un atajo aquí. También puedes hacer lo mismo con el proyecto. Si has hecho tu proyecto y fuiste a exportar un marco, puedes hacer lo mismo. Simplemente asegure que su cabeza de juego se mueva a la posición en la que desea ese marco. Digamos que éste es el que quieres. Ve a Archivo, ve a Exportar y Exportar marco. Esta vez lo vamos a llamar un éster camo. Volvamos a la carpeta aquí, y este es el marco. Este es el Campbell. Una vez que haya exportado el marco, realidad puede traerlo de nuevo a un atajo si lo desea. El motivo por el que quizá quieras hacer eso, incluye usarla como imagen estática para el inicio de tu video. O también puedes usarlo como miniatura para tus videos, pan para YouTube o cuatro en otro lugar. Eso es todo por encima. Explotando un marco en un atajo. 42. Crear efecto de degradación: este video te mostrará cómo usar el Grady en filtro en un atajo. Entonces para suave como para mantener que quieres agregar un filtro y vamos a buscar el Grady en filtro. Y también puedes simplemente tipo de aquí. Sí, filtro de ingredientes. Y se abre así. Y lo primero que quieres comprobar exactamente el estado de ánimo de sangre y cambias el modo de mezcla. Se puede ver que son algunos cambios. Oye, Celeste. Cambios al grito. Entonces tendrás ver el efecto de este filtro. Y hay otros ajustes que nos pueden hacer bien. Pero mejor primero, echar un vistazo a un líder. ¿ Y qué es esto? ¿ Un tirado por aquí ahora? Esta vida o aquí te permite ajustar la cuerda algo la fuerza fuera de este filtro. De acuerdo, así que esta es una forma de ajustarla para que conforme la dibujas hacia abajo, esta es la palmadita blanca y esta parte blanca. Harry, primero del color aquí y es sección oscura recuperarse. Nuestro se refiere al socio de stock con la botella. De acuerdo, así que al principio, es Look, algo así está bien con otros Ben Morts. Después se llega a ver un tipo diferente de efecto. Por lo que realmente puedes experimentar con esto para ver cuál es el hecho de que realmente quieres. Está bien, dejemos que la luz sea suave, está bien. Y a veces el efecto se ve bastante bonito o bonito A G dependiendo de lo que seas después de la vida, verdad? Ellos. Pero esta diferencia aquí realmente se ve extraña. ¿ De acuerdo? Y vamos a intentarlo, Di, Hugh. Está bien, así que todas estas tienen en efecto, la culpa tiene un efecto en este filtro. Entonces eso es lo primero. Y lo segundo es en realidad, déjame cambiarlo de nuevo a la pantalla. Mira, está bien. Las otras opciones, me pueden usar. El filtro número uno es éste. No, por el momento es lineal. También puedes cambiarlo a radio. Entonces cuando cambias la radio, básicamente lo que ves algo así como un círculo y que te enfrentas ocurriendo en este círculo. ¿ De acuerdo? Y leí que es radio o lineal. También puedes ampliar este cuadro aquí para ver qué está pasando y los cambios que vuelven a afectar . Gracias. Entonces déjame mostrarte si cambio esto a ninguno, ¿de acuerdo? Por lo que aquí verás muy claramente que una sección de la pantalla aquí es blanca. Y este blanco se refiere al color del lado izquierdo aquí. Y punto se refiere a un sitio debajo en la parte inferior derecha. Correcto. Está bien. Entonces si cerrara esta caja, ve que la mentira que esa fiesta decía el fondo y los cuerpos de luz en la parte superior. Está bien. Y a medida que lo abres, empieza a comportarse más como ángulo. Y también se puede cambiar este perímetro para decir horizontal. De acuerdo, entonces crees que alguien cambió de nuevo. Bueno, eres un lado que es brillante en el Adisa. ¿ Está bien Doc? Lo cambiaremos de nuevo al predeterminado primero, y volvamos a terminar. Volvamos a la pantalla para que veas cosas que realmente son mejores. Entonces ahora tienes una buena idea de lo que está pasando aquí. ¿ De acuerdo? Y puedes hacer ajustes como este si quieres que el efecto sea menor. Se puede mover esto, y así se puede ver que este vuelo es más brillante. Entonces así es como ves eso. Grady en. De acuerdo, déjame apagarlo. De acuerdo, entonces Esta es una olla oscura y una codiciosa te permite dedo del pie como pote incidente. Ahora, además de eso, puedes cambiar el color y cambiar el color. Sólo tienes que hacer clic en la barra de color aquí y vamos a cambiar, a menos que sea cierto algo que realmente sería mostrar naranja y dar click en Aceptar. Y veo que ves el naranja y en realidad puedes crear algunos efectos bonitos. Aziz, si estás teniendo un efecto tipo de puesta de sol, está bien. Y es bastante bonito una vez que lo pruebes y te ajustas a tu gusto. Ahora, además de ajustar esto, también puedes usar una radio como esta. Entonces tal vez puedas ponerlo en la esquina aquí también. Por lo tanto, no me gusta hacerlo como una especie de efecto de llamarada puede hacer eso. Ah, si quieres hacer algo de inmediato como esto, también puedes posicionarte de esa manera. Está bien. Y de nuevo, se puede saber. Por lo que me acabo de dar este afecto aquí en los modos de mezcla. De acuerdo, así que aquí, ahora tienes una mezcla más que es así. De acuerdo, entonces ahora es muy pequeño. De acuerdo, tal vez quieras hacer que el pero vaya radiactivo para láser o algo así. se puede hacer. Está bien, así que lo tienes que hacer es probarlo. Y por supuesto, los colores. Está bien. Antes en el show te un lado, puedes elegir el otro color también. Entonces, en contraste, déjame elegir colores un verde. Está bien. Y luego ves que este color afecta esta semana. ¿ De acuerdo? Por supuesto. Se puede elegir el color a ser tener un efecto menor. Más transparente que el color No sería tan fuerte. Dígale, señor Naranjas. Bueno, vas al Alfa apagado. Nuestro se refiere a la transparencia fuera del color al 55 es casi sólido. Entonces si vas por, como, los colores, 800 0 es totalmente transparente. De acuerdo, por cierto, cientos de menores para que en realidad puedas tener un efecto lectivo. De acuerdo, así es como realmente usas esto. Grady Infielder en corte de tiro 43. Ajuste de la vibración para efectos: En este video, te mostraré cómo usar el filtro vibrante en un atajo. Este filtro está disponible en una versión de acceso directo 24.06 0.26 No está disponible en versiones anteriores. Entonces, si planeas usar este filtro , actualízate a esta última versión para poder usarlo. Tengo un clip aquí, y este es un clip de un escenario. Se puede ver que es sólo una escena normal. Y agreguemos un filtro, seleccionemos el filtro, agreguemos el filtro y seleccionemos el filtro vibrante. Ya lo marqué en mis favoritos, pero puedes simplemente buscarlo aquí también escribiendo VIV, vibrance y agregarlo a tu línea de tiempo Bien. Entonces para este clip, voy a hacer azules los cielos, así que sólo voy a aumentar el azul de este filtro Y hay cuatro ajustes que puedes cambiar. Uno es la intensidad, rojo, verde y azul. Ahora bien, se nota que cuando cambio el azul o aumento la intensidad por el azul, nada cambia. Y el cambio solo surtirá efecto realmente si aumentas la intensidad. Bien. Entonces vamos a cambiarlo ligeramente. Todo bien. Entonces ahora solo tenemos un porcentaje de azul y la intensidad a las seis, se puede ver que el azul es bastante significativo. Si apago este filtro, este es el cielo ahora, lo encienden, es así. Entonces puedes usarlo sutilmente o también puedes usarlo de manera distintiva aumentando la intensidad o la cantidad de cierto color que quieras Así que realmente puedes lucir azul. Ahora bien, si haces algunos otros cambios, por ejemplo, digamos que aumenten también el verde. Así que el azul realmente puede salirse de control. Entonces, pero ten cuidado cuando estés usando este filtro. ¿Verdad? Con el filtro vibrante también, puedes encuadrarlo clave, para que puedas crear efectos muy agradables a partir de esto. Entonces digamos al inicio de este clip, añadir un fotograma clave para la intensidad, así como decir el verde y el azul. Y cuando vamos a los fotogramas clave, se puede ver que los fotogramas clave se han agregado por aquí. Y vamos a mover el clip más allá por aquí y agregar fotogramas clave para esto también. Voy a hacerlo algo a la inversa porque aquí la intensidad ya se fijó en siete. Así que volvamos al principio y reduzcamos la intensidad. En esencia, estamos algo desaturados este clip, y cuando lo retoquemos, la imagen se volverá más saturada y más color Entonces puedes usar esto también. Y la diferencia entre este filtro y el filtro de saturación es que el filtro de saturación permite simplemente controlar la saturación de todos los colores, mientras que el filtro vibrante permite controlar individual rojo verde azul. Entonces así es como usas este filtro de vibrancia en atajo. 44. Estabilizar un video shaky,: En este video, te mostraré cómo estabilizar clip tembloroso en atajo, este es un clip que he grabado y este es un giro de mano de Caribbean Studies en la rejilla para que puedas ver el balón o las cosas que se están moviendo. Te darás cuenta de que alguna vez se está moviendo un poco para que en realidad podamos estabilizarlos. Toma nota que esta vida a la que no trabajarías si tienes movimientos discortantes son cosas a las que se mueven repente o sus grandes movimientos en la pantalla. Entonces con eso dicho, comencemos. Selecciona el clip, ve a tus filtros, ve a añadir una ley de filtro para estabilizar. Y hay algunas opciones para que elijas. El valor predeterminado es la temblor es de cuatro y la precisión es para que realmente puedas ajustar esto así como el Among Us Zoom. Toma nota que cuando estés tratando estabilizarte, serás nucleico. Lo que estás tratando de hacer es hacer un marco más pequeño aquí u otros tengan un zoom o recortar. Deuda cortará algunas partes de tus videos. De acuerdo, de lo contrario es imposible estabilizar ese video. Vamos con el valor predeterminado y pulsamos en Analizar para obtener un acceso directo para analizar ese clip. Ahora aparecerá una ventana y te pedirá que guardes un archivo. Entonces es aquí donde el tiro cubierto, al menos rígido, son resultados estabilizados. Este es un archivo de paso de punto o punto, así que llamémoslo la muestra estabilizar. Número uno. Se puede ver que el atajo está haciendo el análisis dependiendo de la longitud de su clip, así como la potencia de la CPU de su computadora. Esto puede ser bastante rápido o puede tomar un tiempo. Analizamos. Vamos a tratar de ver. Y tenemos que ajustar el zoom en. Digamos que vamos a acercar el cinco por ciento. Juega esto y mira donde hay suavizar un poco. Notarás la relación entre el punto central y esto se ha estabilizado un poco. Ahora, si tienes diez, esto apagado, el video se está moviendo mucho más. Realmente pararse. El clip se estabiliza un poco justo. Ahora si fuiste a ajustar más el suavizado, puedes aumentar esto. Muy bien, hacer zoom en recortar más para que notes que esto aún menos. Ahora si realmente quieres eliminar el movimiento en absoluto, puede necesitar aumentar esto. Hagamos esto. S6 y precisión S6 aumentan esto. Se puede optar por ver figura diferente. No tiene que ser la cantidad exacta. Tienes que analizar esto en una segunda vez. Voy a crear un segundo archivo aquí. Se puede ver bastante del movimiento ha sido eliminado. Si tienes un clip muy largo y los tramos de accidentes donde el movimiento no es tan malo. Es posible que desee dividir el clip y analizar una sección. De acuerdo, por lo que esto realmente aceleraría el análisis de tu videoclip. En lugar de tener Ashoka analizar ese largo videoclip que puede llevar mucho tiempo. Muy bien, eso se trata de estabilizar clips temblorosos con atajo. 45. Recorte cinematográfico cinematográfico animado: En este video, te mostraré cómo crear un cultivo cinematográfico, como lo que está sucediendo en la pantalla en este momento. Puedes crear algunos bonitos efectos. Empecemos. Ahora vamos clips seleccionados. Tienes que hacer es agregar un filtro y filtro de recorte. Usamos un rectángulo de cultivo, un filtro aquí, y aparece un cuadrado. Para que este efecto funcione, es necesario utilizar la función fotogramas clave. Entonces lo que voy a hacer es encender la función de fotogramas clave por aquí. Haga click en estos parámetros, y nos llevan al panel de fotogramas clave. Y este es el video original con el tamaño y posición originales. De acuerdo, así que digamos en algún lugar por aquí, queremos que entre la pérdida. O por qué tenemos que hacer ahora es ajustar este marco. Y puedes hacerlo yendo a la parte superior o a la parte inferior y redimensionándolo. ¿ Por qué necesitas hacer es asegurarte que esto se caiga. Voy a encender la función grep aquí para asegurarme de que el punto central permanezca en el centro. Con la función de rejilla activada. Es bastante simple. Y la mezcla que estás pisando está encendida. Enviaron esos recortes a la intersección de estas dos líneas. Veamos cómo se ve. Vamos a jugar esto menos que la línea de rejilla off. Así es como se ve. Efecto bastante simple. Ahora si quisieras hacer lo contrario, también puedes hacer lo mismo. El marco clave. Entonces este es el marco clave. Y mostrando la disposición. Hacia el final del video, solo puedes poner otro fotograma clave y revertir todos estos de nuevo al valor predeterminado. Así es como se crea un cultivo cinematográfico en atajo. 46. Recorte de la introducción o la salida o incluso las transiciones: En este video, te mostraré cómo crear un cultivo de apertura como lo que estás viendo en la pantalla en este momento. Estos usuarios, este filtro de círculo de recorte, estos requieren efectivo si fuiste a resaltar algo o a tus espectadores justo al principio de tu video. Y hay algo interesante justo en medio de tu marco. Selecciona el clip que deseas aplicar este llamado cultivo. Ve a tus filtros llamados el otro filtro y busca tu filtro de cultivo. Selecciona el círculo. El radio predeterminado es del 50%, y este radio hace referencia al radio de este círculo en la pantalla en este momento. Puedes aumentarlo y disminuirlo. También puedes seleccionar el color de este círculo. Ahora si cambias el color, necesitarás tener una bandeja de video diferente. Y esta bandeja tiene que estar en la pista de arriba. Y te mostraré a qué me refiero más adelante. En primer lugar, quieres crear este efecto de apertura en una posición tu cabeza de juego, donde quieres que empiece tu círculo. A continuación, haga clic en el parámetro fotogramas clave. Justo al principio. Voy a cambiar esto todo el camino a 0. Este es el marco clave en 0%. Y entonces se quiere hacer avanzar esto. Digamos que estábamos avanzando a alrededor de 1 segundo y cambiamos el radio a un 100%. Vamos a intentarlo. Esto. Puede ser mejor si salivamos más rápido también. Y vamos a moverlo hacia adelante para que seas más rápido. Todavía quería estar en un 100%. Ahora cambié esto con una ubicación diferente. Por eso nuestro atajo creó este fotograma clave. Esto no es lo que quería hacer. Entonces como mi cabeza de reproducción estaba en la posición equivocada cuando estoy cambiando este parámetro, eliminaré esto. Lo que haré es usar esto para volver al fotograma clave anterior. Entonces hay dos cosas que puedo hacer. Puedo seleccionar esto y empujarlo todo el camino hasta un 100%. O puedo cambiar la figura aquí. Vale, empecemos de nuevo. Esta es una forma de usar este filtro de círculo de cultivos. Por supuesto que puedo hacer el revés aquí. Agregas el fotograma clave aquí, y luego mueve tu cabeza de juego hacia adelante. Y digamos que fuiste a revertir esto a 0, algo así cerrando una semilla. Este efecto es bastante útil si quieres abrir una escena y luego hacia el final de tu clip o tu video, lo usas para cerrar el clip. También se puede hacer esto como una transición también. Entonces vamos a traer otro clip. Yo haría lo contrario. Abra un archivo. Veamos, solo usaré esto aquí. Vuelve a mi cronología. Arrastra esto ahora a mi línea de tiempo aquí. Filtro de cultivo. Exactamente lo que he hecho. Vamos a posicionar aquí. Ir a la cosecha. El círculo de recorte inició un fotograma clave. Al inicio de este clip. Nuevamente, es 0 y aproximadamente decir 1 segundo después. Cambia el 100% el más extraño. Ahora, mira algo así. Debería dividir este clip. Esta es una forma de usar este filtro de recorte de círculo, más o menos una abertura. Entonces a medida que transito a algún lugar aquí, a continuación quiero mostrarte sobre cambiar el color de esto y cómo afecta a tu llamado Chrome. Voy a añadir una pista de video. A continuación, moveré este clip hacia arriba. Haré una copia de todo este videoclip y lo colocaré en la pista de abajo. Desde que copié esto, éste también tendrá el filtro. Ahora para el viaje a continuación, no quiero el efecto de filtro de cultivo. Voy a quitarlo. Entonces lo que estás viendo ahora es un cultivo, la parte superior. Ahora déjame cambiar el color. Vamos a usar color naranja o color rojo. Voy a cambiar el canal Alpha por algo que es semi transparencia alrededor de un 120. Ahora, mira, ahora se puede ver que esta persona de cultivo color por aquí. Lo que estás viendo ahora mismo es desde el clip superior es el círculo. Si escondo el clip inferior, entonces no verás esto. Si bien esto se supone que es transparente, porque no hay videoclip. Verás, si hay un videoclip en la parte inferior, entonces verás este efecto por aquí. Estas son algunas formas en las que puedes usar el filtro de círculo de recorte en el atajo. 47. Conceptos básicos de seguimiento de movimientos: En este video, te mostraré cómo usar el campo de seguimiento de movimiento, el atajo, el filtro de seguimiento de movimiento está disponible en versión de acceso directo 23.05, 0.07. No estarás disponible en versiones anteriores ¿verdad? Ahora, el seguimiento de movimiento requiere bastantes recursos. Si tienes un viaje largo, como lo que estoy teniendo aquí, unos 30 s, solo quiero cierta sección para rastrear. Entonces incluso sería una buena idea dividir el clip ahora para que solo le estés pidiendo al rastreador de movimiento que rastree cierta sección. Así que sólo voy a rastrear esta sección entre la parte delantera y la parte trasera en algún lugar por aquí. Selecciono el clip que quieres rastrear. Ir a Filtros, ir a Editar filtros. Ir a movimiento. Rastreador de movimiento. A continuación, verás algo como esto. Entonces lo que quieres hacer es posicionar este rectángulo a la parte que quieres tratar de atraer. Esquiadores, golpean. Bien, entonces me estoy posicionando. Se puede cambiar el tamaño de este rectángulo yendo a la esquina o a la parte superior e inferior para extenderlo como lugares necesarios o centro principal. Bien, ahora una vez hecho, puedes dar click en Analizar. Existen varios algoritmos que puedes usar para rastrear esto. Descubrí que solo usé el valor por defecto, que es la confiabilidad de canal y espacial, y generalmente solo hago eso. Sin embargo, si tu pista de falla por ejemplo, entonces puedes probar algunos de estos. Bien, entonces a continuación, haga clic en Analizar y atajo. Analizaremos este clip. Te tomarás unos segundos, dependiendo de la longitud de tu clip así como de tu computadora también. Entonces eso tomó alrededor de 20 s y juguemos esto y veamos si el rastreador está funcionando bien. Entonces se puede ver que el rectángulo verde está siguiendo la cabeza de la señora. Entonces ya sabes que este rastreador está funcionando bien. Y aquí es donde está el Show Preview. Esta es una llave ese rectángulo verde. El rastreador de movimiento no hace nada. Necesitas conectar otro filtro en este rastreador de movimiento. Y el nombre de este rastreador es tracker one. Bien, entonces a continuación voy a añadir algunos textos y sabrás a lo que me refiero. Entonces veamos Símbolo de texto, filtro simple de impuestos. Bien. Cambiar el tamaño del texto en algún lugar por aquí. Bien. Desplázate hacia abajo hasta tus textos, filtra y haz clic en Cargar fotogramas clave desde el rastreador de movimiento. Este es el rastreador de movimiento uno porque aquí solo hay uno. Simplemente puedes seleccionar esto. Siguiente. Quieres decirle al rastreador de movimiento, o más bien quieres decirle al texto que siga una posición en la que haya una posición relativa en la posición de desplazamiento. Entonces voy a usar la posición relativa y hacer clic en aplicar, lo que significa los textos relativos a este rastreador de movimiento. Veamos cómo va. Se puede ver que el texto está siguiendo muy bien a la persona. Ahora quieres cambiar la posición. Necesitas volver a cargar el rastreador de movimiento. Haga clic en la posición relativa, cambie esta y haga clic en Aplicar nuevamente. Para que puedas probar y ver cuál es el mejor que funcione para ti. Así que películas absolutas justo en esa lección. Ahora también puedes adjuntar otros filtros también. Sólo voy a ocultar el filtro de texto simple. Agreguemos otro filtro. Y voy a usar este conjunto de filtros que también está oscureciendo mosaico. Entonces digamos, por ejemplo, ahora, quiero cambiar esto y esconder la cara de la persona. Posicionando en algún lugar así. Entonces puedo usar cambiar esto para decir, bien, solo podemos dejarte cambiar un turno a sus labios. ¿Bien? Entonces esto es usar el conjunto de masa en este momento, que consiste en una membresía masiva, el mosaico y también la masa aplicar. Así que de nuevo, tome una carga de fotogramas clave del rastreador de movimiento. Solo usa Rastreador uno. Y en este caso solo puedes usar la posición absoluta y aplicar. Y el rastreador de movimiento funciona muy bien. ¿Bien? Por lo que hay varios otros filtros que pueden usar con este rastreador de movimiento. Y a veces por alguna razón, cuando haces clic en Cargar fotogramas clave para el rastreador de movimiento, no funciona. Así que de alguna manera a pesar de que te quedes con el rastreador de movimiento, pero te das cuenta de que ya sea los textos o cualquiera de estos filtros no se adhiere a esta pista. Lo que puedes hacer es guardar tu archivo, salir del atajo y reiniciar, y funcionará. Bien, así es como usas función de seguimiento de movimiento en el atajo. 48. Grabación de voz con Shotcut: En este video, te mostraré cómo grabar una voz sobre usando atajo. Entonces por aquí, tengo un clip en mi pista V1. Y digamos que quiero grabar una voz sobre para este clip de aquí, que es una escena en KL CC, ¿verdad? Entonces lo primero que debes hacer es ir a abrir otro y hacer click en dispositivo de audio video. Entonces vamos a seleccionar eso. Y luego aquí tienes la opción de entrada de video y entrada de audio. Entonces lo que voy a hacer es que voy a apagar mi entrada de video. Porque si lo dejo encendido, sólo va a encender mi webcam. Y para las entradas de audio, voy a dejar esto como mi micrófono. Entonces dependiendo de qué micrófono tengas, no, tal vez sean tus mil millones en tu portátil o tal vez incluso un micrófono de tu webcam HD. De acuerdo, entonces voy a seleccionar el micrófono para mi tecla de webcam y dar clic en Aceptar. Está bien, así que como pueden ver, el medidor de pico de audio comienza a saltar, lo que significa que en realidad está recogiendo mi voz y listo. De acuerdo, ahora, siguiente, por qué tienes que hacer es ir a tu pestaña de exportaciones y dar click en exportar. Y entonces lo que quieres hacer es buscar el audio y la pestaña Audio, seleccionar mp3, ¿de acuerdo? Y en realidad puedes empezar a capturar sin embargo. No obstante, si quieres echar un vistazo al único paso, hay algunas cosas que quizá quieras mirar. puedas comprobar que es la grabación de un héroe desde la forma de salsa. En realidad se puede ignorar el video porque el códec de video está deshabilitado. De acuerdo, el audio está usando dos canales. El códec es labio mp3 punto cojo. Económicamente me acabo de montar o si lo prefieres, así como la tasa de bits, ¿de acuerdo? Ahora por ejemplo, quizá quieras recordar constante b ray si quieres tener mejor calidad. De acuerdo, así que sólo voy a dejarlo como rico ser rojo. Y notarás que este botón ahora es captura de pared. De acuerdo, entonces voy a dar click en captura. Y el atajo sí requiere que guardes esto. De acuerdo, así que sólo voy a poner esto como una muestra de voz en off. Y como si estuviera bien. Entonces ahora lo que tienes que hacer es hacer clic en la pestaña Proyectos y en realidad puedes reproducir este clip y luego una tasa. Entonces esta es la sección donde voy a narrar. Entonces aquí estoy en Cal CC y esta son las Torres Gemelas, esa es la Torre Gemela Petronas. Ahí hay un icónico, hay un puente para estas dos torres, ¿verdad? Todo es metal y vidrio. Y en la parte inferior hay algunos pinos. Entonces ese es el final de mi narración. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a dar click en detener captura. Correcto. Ahora, empieza a tocar la filogenia. Entonces déjame ver si podía oírlo. Entonces ahora lo que debes hacer es dar click en la pestaña Proyectos. Ahora cuando escuchas el clip, te diste cuenta de que en realidad es nuestra manera acuática antes. Entonces Señor, inteligente, probablemente esté empezando en algún lugar aquí, así que eso es laico muerto. Y arriba ministro parte inferior hay algunos pinos. Está bien. Entonces lo que hay que hacer es escuchar este clip y recortarlo aquí a aquí. Y luego una vez que estés bien, en realidad puedes arrastrar esto hacia abajo, acuerdo, antes de arrastrar esto hacia abajo. Pero lo que quieres hacer es agregar pista de audio. En realidad puedes arrastrar la pista de audio hacia abajo y tener tu voz en off a continuación. Entonces escuchemos esto. Y es un icónico, y hay una brecha siguió esto. Dos colores. De acuerdo, en esto todo metal y vidrio y otra parte inferior doméstica, hay algunos pinos. Está bien, así que ese es el final de mi probablemente necesito ajustar más esto. De acuerdo, y entonces eso sería todo. Ahora por supuesto necesitas ajustar más esto. Probablemente ella recuperó esto. Déjame hacer eso. Entonces aquí estoy en Cal CC y esta son las Torres Gemelas, esa es la Torre Gemela Petronas. Ahí hay un icónico y hay un puente para esto. De acuerdo, así es como grabas una voz en off con atajo. 49. Efla de Visualization del espectro de audio: En este video, te mostraré cómo usar el filtro de visualización del espectro de audio para crear algún efecto agradable, interesante. Y este efecto se puede utilizar de diversas maneras. A lo mejor solo quieres darle un toque de jazz a tus videos, o tal vez tengas un audio maliense atraído que quieres pausar el video en redes sociales o a YouTube para que tu video no sea tan aburrido y tenga algo que es ordenar de moverse en la pantalla a la derecha. Ahora nosotros, dijeron que tenía esta música en mi pista, cualquier pista de sol V2, y esta es la pista de video HLA A7, bien, aunque esto es mp3, ¿verdad? Por lo que solo te dejaré tomar unos momentos para escuchar a cada uno por segmento corto. Entonces esta es la música. Para utilizar las visualizaciones del espectro de audio como el clip ve a Filtros, ve a agregar un filtro y busca audio. Podrás teclear audio y encontrarás esta visualización de espectro de audio. Ahora este filtro está en realidad bajo la pestaña de video porque en realidad es un efecto visual y esa es la razón por la que tengo que usarlo en pista de video. Sólo voy a sumar de nuevo y volumen y bajar el volumen para que realmente puedas oírme hablar. Ahora porque necesito tocar la música para que vea el autobús saltando arriba y abajo. De acuerdo, así que veamos esto en acción. ¿ De acuerdo? Por lo que el valor predeterminado es en realidad sólo una línea que está saltando y es de un color. Entonces déjame solo pausar esto por nosotros. Ahora bien, en realidad hay dos tipos de visualización del espectro. Puedes elegir mentir o puedes elegir un bar, ¿verdad? Y puedes elegir el color. Ahora la línea permite tener ciertas opciones como por ejemplo, espejo o relleno. Está bien, así que vamos con una línea para nosotros. Y voy a aumentar el grosor para decir, seis píxeles para que puedas ver las cosas un poco mejor. Muy bien, y bajemos uno por uno para cambiar el color del espectro. Haga clic en esta barra aquí, y en realidad puede seleccionar cualquier color que desee. También puedes escoger un color de pantalla. Voy a escoger algo de tarifa para que los datos sean más fáciles de ver. ¿ De acuerdo? Entonces así es como se ve. ¿ De acuerdo? Entonces si quieres elegir Fill, entonces tienes algo como esto. Si llena el espacio de abajo, estar debajo de la línea, ¿de acuerdo? Quieres que sea espejo. Esto es lo que parece. Bastante interesante, de acuerdo. Y revertir y Mirrlees voltea esto desde el frente hacia atrás. Y k, lo que significa que las frecuencias de gama baja estarán en el lado derecho y las frecuencias más altas están en el lado izquierdo. De acuerdo, Entonces esto es hablar de revertir el espectro. ¿ De acuerdo? Ahora cuando se trata de tensiones y curvas, creo que el jefe sería más fácil ver esto en acción. Por lo que sólo voy a volver a eBay y a la predeterminada. De acuerdo, entonces ahora voy a cambiar esto al bar. Y bar se ve algo así. ¿ De acuerdo? De nuevo, si el candidato ha cambiado, he cambiado el color. Si quieres más de un color, puedes cambiar esto, aumentarlo a 234 tantos como quieras. ¿ De acuerdo? Y aquí estarán las frecuencias más altas, levanta M, aquí estarían las frecuencias más bajas. Está bien, así que digamos que quiero tener un color fresco para mis frecuencias más bajas. Azul. Segundo, dar click en Aceptar. Para el verde, haga clic en esto y se hinche. Ponga un verde. A lo mejor este verde se ve mejor. Haga clic en esto. Voy a cambiarlo a amarillo. Y luego finalmente lee, vale, Así que ahora tienen cuatro colores. Vamos a jugar esto. Por lo que en realidad se puede ver eso. De acuerdo, Entonces la edición es que también puedes elegir el color de fondo. No voy a hacer eso. Creo que esto es bastante fácil de hacer. Y por supuesto que en realidad puedes mover esto a la posición que quieras. En realidad puedes ponerlo en agua o en las esquinas o redimensionar esto también. Entonces tienes una pequeña en una esquina y puedes hacer eso. De acuerdo, así que a continuación, vamos con así que llene y llene esto. Realmente hacen cualquier diferencia para los bares. Espejo hacer algunos cambios también. Entonces en realidad puedes usar esto para decir, un podcast, ¿verdad? En realidad puedes colocarlo sobre algo. De acuerdo, por ejemplo. Eso es bueno escuchar. Te veo y ponerlo bajo podcasts, vale, y convertir esto en un video. Entonces de esa manera, cuando exportes este video, gente puede ver, vale, tendrás esto como fondo. Y puedes jugar esto, algo así. ¿Todo bien? Y esto es sólo una imagen que creé en Canva. En realidad puedes crear esta imagen a partir de cualquier tipo de software gráfico. Y no tengo ningún podcasts, así que por favor no vayas a buscar un podcast de James. Está bien. Entonces este es el trasfondo. Voy a apagarlo para nosotros. ¿ De acuerdo? Y K volver a este filtro del filtro de espectro. Ahora permítanme explicar la tensión. No hay tensión. Ahora, si matas. Y haz eso. Ahora, la tensión es lo rápido que el vasco se mantiene levantado, ¿de acuerdo? Ahora, si aumenté la atención a un valor más alto y noto que el jefe baja rápidamente, bien, Parece como si fuera como si la gravedad en la elisa están trabajando en ellos. tanto que si tienes una tensión baja es en cambio el baño no es como un poco permanecer levantado mucho más tiempo. Está bien, así que esto es cuando se trata de atención, el convectado un default. Ahora las papeleras muestran cuántas camas son. Entonces en este momento el valor predeterminado es 31, así que en realidad puedes contar el D1 superior por aquí. Si lo incrementas. Se puede ver que hay mucho más de Ben, muchos más bares, ¿verdad? Y por último, habla de baja frecuencia, y de qué frecuencia que estas barras son stat y frecuencias altas tiene la máxima alta frecuencia. Por lo que en realidad puedes cambiar esto. Ahora levantaste una baja frecuencia. Por ejemplo, esta música, no existe más bajo, ¿de acuerdo? Por lo que hay que tener una frecuencia lo suficientemente baja para que aparezcan. De lo contrario no hay nada ahí. Por lo que la mayoría de las veces sólo deberíamos dejarlo ahí. A menos que tengas algún audio que sea de frecuencia extremadamente baja o de frecuencia extremadamente alta, entonces es posible que quieras ajustar todo tipo de filtro. ¿ De acuerdo? Para que puedas hacer eso. Por último, el umbral es y cómo la ley antes de la musica, antes de que el jefe tenga que saltar. Tú. Dijiste ese umbral demasiado alto, estarás filtrando o casi todo. ¿ De acuerdo? Por lo que eventualmente grava por ahí. Y eso es básicamente todo. Ahora, en realidad se pueden mezclar algunos efectos interesantes, como por ejemplo, poner otro filtro como el tamaño, la posición y la rotación del filtro. Digamos que quieres rotar esto a otro, podemos rotar este 90 grados. Y entonces tendrías algo como esto. Y tú puedes, déjame solo quitarnos esto por nosotros. Ahora, también hay otro filtro que puedes usar, que son los 360 grados. Nuestro filtro de transformación. Ese es en realidad un campo muy interesante, pero lo pones a un efecto como este. Se pone muy, muy diferente. Por lo que estamos en el filtro de transformación 360. ¿ De acuerdo? Si cambias el tono cambiando el tu solo se mueve a la izquierda y a la derecha. Permítanme volver al valor por defecto. Cambiar el tono o hacer algo bastante bonito en realidad. Está bien, que lo oigas. Bonito efecto. De hecho, realidad se puede crear un espectáculo de luz sólo a partir del préstamo de música. Está bien, y déjame hacerlo todavía. Viene así, vale, Menor se refieren de nuevo a ese depósito por defecto. Ahora vas con una fila. Se verá como algo así. Y lo grandioso de esto es que este árbol bajo 60 grado transformado tiene algunos fotogramas clave, ¿verdad? Entonces de verdad puedes enloquecer con esto, ¿de acuerdo? Entonces voy a revertir todo este alboroto, de acuerdo, para que puedas tener algo que empiece así. Pongamos un fotograma clave para estos dos parámetros. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora estamos en una cola de fotograma clave. Entonces así es como se está tocando la música, cómo se ve el espectro. Entonces digamos que cambiamos el tono a algo así, ¿verdad? Y entonces puedes cambiarlo aún más. De acuerdo, déjame decir, no hagamos todo esto. Yo sólo voy a quitar la pelusa de melocotón. Déjame rehacer esto. De acuerdo, Entonces esta es la fila k Añadamos un tono. Vuelve a la normalidad para nosotros. Cambia el tono a algo así. Por lo que en realidad puedes crear un espectáculo de luz en este caso. Y son menos, A12 están cambiando más y así sucesivamente y así sucesivamente incluso cambió el papel. Para que puedas tener todo eso. Muy bien, entonces esto todo sobre el filtro de visualización del espectro de audio en un atajo. 50. Exportación básica: Video, pasaremos por la exportación su proyecto de video después de que haya terminado la edición. Ahora en esta sección, sólo voy a cubrir la exportación básica. En otro video, cubriremos la exportación avanzada donde pasaré por las cosas con más detalles, ¿verdad? Entonces esta es la línea de tiempo aquí, y si tu panel de exportación no está abierto, haces clic en tu panel Exportar justo en la parte superior para abrirlo y verás una pantalla como esta. Entonces déjame cerrarlo y abrirlo de nuevo. Ahora, justo aquí a la izquierda, tienes todos estos presets Si no estás seguro de qué hacer, solo puedes usar YouTube, seleccionar YouTube y simplemente exportar desde la línea de tiempo. Y básicamente estás exportando todas las ediciones que has hecho en tu línea de tiempo por aquí Da clic en este archivo de exportación y sólo tienes que darle un nombre. Entonces digamos que solo voy a decir que esta es mi exportación de prueba. Vamos a llamarlo número cuatro. Y este será el nombre de tu nuevo archivo de video, ¿de acuerdo? Simplemente haz clic en Guardar y verás que Shotcut está exportando el video aquí en el panel derecho Y muestra el porcentaje y el tiempo tomado. Entonces, si quieres ver el archivo que has exportado, puedes simplemente hacer clic derecho para abrir este, o también puedes mostrarlo en carpeta. Solo mostrémoslo en carpeta. Y esta es la prueba de exportación número cuatro. Bien. Entonces déjame cerrarlo. Ahora bien, si tuvieras que hacer doble clic en este, este video exportado será traído a tu fuente, y este será tu nuevo archivo fuente. Bien, déjame hacer una pausa en eso. Ahora también hay otras cosas que puedes hacer. Desde aquí, se puede ver cuánto tiempo tardó. Puedes usar un codificador de hardware, lo que significa que un Shotcut usará tu GPU o tu unidad de procesamiento de gráficos para exportar tu archivo, y puedes hacer clic en Configurar Shotcut detectará el tipo adecuado que está disponible en su computadora Simplemente puedes escribir en detectar y Shotcut hará la detección Y si quieres volver a codificar esto, así que vamos a seleccionar usar hardware Encoder y exportar el archivo. Entonces digamos que este es nuestro texto de exportación número cinco, ¿verdad? Así que recuerda que el número cinco es con el codificador de hardware. Todo bien. Entonces aquí, el codificador de hardware es más rápido. Tardé 4 segundos frente a 10 segundos. Solo echemos un vistazo a la carpeta show. Echemos un vistazo al propio archivo. Este es el número cinco, ¿verdad? Entonces esto es 29 megabytes, y esto es 54 En algunas situaciones, dependiendo de las ediciones que hayas hecho, a veces el codificador de hardware será más rápido A veces, el codificador de hardware dará como resultado un tamaño de archivo diferente en comparación con decir que no usamos codificador de hardware. También hay otras configuraciones que puedes elegir. Sin embargo, el más simple es simplemente decir elegir YouTube, eso te permitirá crear videos que generalmente puedes reproducir en cualquier computadora o subir mayoría de las plataformas de redes sociales en estos días. Así es como exportas tu video en Shotcut. 51. Mensaje y revisión finales: Espero que hayas disfrutado de la clase hasta el momento. Desde luego disfruté crearlo para ti. Espero ver sus proyectos, reunirme con este software así como me anima como instructor aquí en Skillshare. Tengo una pequeña solicitud que hacer, que es para que dejes una reseña para esta clase. Hace dos cosas. Número uno, ayuda a otros estudiantes decidir si esta clase es adecuada para ellos. Y numero dos, disculpa tienes requisitos para que la clase permanezca en su plataforma, lo que ha dicho una serie de horas de vigilancia, además de que las personas están interactuando con sus instructores en cuanto a revisiones así como preguntas, esto asegura que la clase permanezca en su plataforma y puedas revisarla en cualquier momento que te guste. Eso es. Felices calificaciones y feliz edición de video.