DaVinci Resolve para cineastas: corrige tus propias películas de color

1. Introducción: Eres cineasta y acabas terminar de editar tu increíble nuevo proyecto, estás súper emocionado de presentarlo a festivales de cine Entonces te pones en contacto con un colorista y averiguas cuánto es su tarifa $5,000 10,000 más. Eso es más de lo que gastaste en filmar todo el asunto. Hola, mi nombre es Dean Peterson, y soy cineasta en Los Ángeles A lo largo de mi carrera, he realizado tres largometrajes de bajo presupuesto, que se han presentado en decenas de festivales alrededor del mundo. Pedí otra película que se estrenó en Tribecca y edité otra que se estrenó en South by Southwest Conozco la sensación de pánico que estás sintiendo porque yo también la sentí. Conseguir que un colorista profesional califique tu película puede ser increíble Pero seamos honestos. No siempre puedes pagarlo. Entonces, ¿qué se supone que debes hacer? Solo colorea un proyecto al año. Simplemente acepte imágenes aburridas y sin graduar. Hoy voy a guiarte por el proceso de corrección de color de tus propias imágenes de principio a fin. Vamos a repasar nodos haciendo coincidir clips, arreglando problemas, aplicando luts y mucho más a seguir Necesitarás una copia de resolución, que puedes descargar gratis y necesitarás algunas imágenes para trabajar también si no tienes ninguna de las tuyas propias. Hay algunos ejemplos que también puedes descargar en la sección de recursos. Esta clase es para el cineasta o productor de video al que le encanta rodar cosas, pero no siempre quiere contratar a un colorista o no puede darse Al final de esta clase, tendrás un firme conocimiento de la multitud de herramientas a tu disposición en resolución y tendrás la confianza para poder usarlas para que tus imágenes se vean geniales. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Cómo encontrar el camino con Resolve: Creo firmemente que nosotros, como cineastas, necesitamos hacernos lo más autosuficientes que podamos Y eso significa, entre otras cosas, empoderarnos para colorear nuestro propio metraje. No me malinterpretes, trabajar con un colorista es increíble. Me encanta tener un trabajo profesional en mis grandes proyectos donde quiero un look más complicado. Pero a veces solo quieres rodar una película con tus amigos y no quieres tener que pagar para que la coloren. No debes permitir que el destino de tus películas esté a merced de los demás. Y no quieres rodar una película y luego quedar atrapado en limbo porque no puedes permitirte contratar a un colorista Esta clase no te va a convertir en un colorista en toda regla que usa enormes calificaciones complicadas para crear looks dramáticos de Michael Bay esque Pero aprenderás lo suficiente como para conocer tu camino , resolver, solucionar cualquier problema con tus imágenes y llevarlas a un lugar donde estés entusiasmado con su aspecto. Y si realmente te encanta colorear y piensas que quieres meterte más en él, te vincularé a algunos otros recursos para seguir buceando más profundo. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y descarga, resuelve y toma algunas imágenes. El metraje que usaré hoy es algo que grabé antes y también está disponible para descargar en la sección de recursos de clase. Entonces ya basta platicar. Vamos a sumergirnos en la resolución. Entonces lo primero es lo primero, echemos un vistazo dentro de la resolución. Sé que cuando lo abres por primera vez, parece abrumador, pero lo vamos a pasar por completo. Y también he incluido una hoja de trampa en la sección de recursos de clase, que te ayudará a recordarte dónde está todo. Así que no sientas que necesitas memorizar todo ahora. Entonces, lo primero que querrás anotar está en la parte inferior aquí. Estos son todos tus espacios de trabajo. Tienes medios, que es donde puedes importar y organizar todos tus archivos. Tienes la página de corte, que es un gran lugar para editar cuando necesitas terminar un video muy rápido. Sin embargo, no vamos a usar este hoy. Entonces tienes la página de edición que se resuelve el programa de edición no lineal con todas las funciones. Tocaremos brevemente esto hoy, pero aprenderlo en profundidad es toda una clase diferente. Entonces tienes Fusion, que es donde puedes hacer efectos visuales y gráficos en movimiento. Ni siquiera nos vamos a acercar a este hoy. Color, que es donde pasaremos la mayor parte del tiempo en esta clase. Y por último, entrega, que es donde podrás exportar todos tus archivos finales cuando hayamos terminado. Aquí abajo es donde puedes alternar entre todos estos espacios de trabajo Y si quieres ahorrar un poco de espacio en tu pantalla, puedes escribir, hacer clic y seleccionar Mostrar solo iconos. Y si quieres, siempre puedes volver a encender el texto más tarde. Entonces como dije, hoy vamos a estar mayormente en la pestaña de color, así que hagamos clic en ella y conozcamos un poco más. Cuando lo abras, vas a ver tus principales espacios de trabajo en la parte superior izquierda, vas a tener un espacio donde puedas ver tus alambiques y redes eléctricas más sobre lo que son después También puedes ver tus carpetas de Lutz, tu grupo de medios de todos los medios de tu proyecto, y puedes activar y desactivar la vista de tus clips en la línea de tiempo. Lo dejaremos puesto por ahora. Volviendo a la derecha otra vez, tenemos nuestra área de nodos. Si aún no sabes qué es un nodo, no entres en pánico. Llegaremos ahí. Puede hacer clic en este botón para ocultar la sección del nodo. También puedes hacer clic en este botón, que sacará a colación todos los efectos que tengas disponibles y resolverás. Bajando a la esquina inferior izquierda, ahora tenemos tus ruedas de color primario. Hay un montón de herramientas realmente poderosas que puedes usar aquí para ajustar la imagen, incluyendo la temperatura, el tinte, el contraste, etcétera Hoy vamos a estar hablando mucho de estos. A la derecha de eso, tienes otra área que está llena de herramientas para ayudarte a hacer clic en los botones. Aquí abre la página de la herramienta con cosas como curvas, rastreo de ventanas, enmascaramiento y más. Por último, en la parte inferior derecha, tenemos algunas herramientas de monitoreo que realmente van a ser útiles. En los que realmente nos vamos a centrar hoy en día son la Forma de onda y el Vectorscopio Todos estos pueden estallar si haces clic en este botón que se puede mover, puedes mostrar varios monitores a la vez. Todos tienen un montón de opciones granulares de las que hablaremos más adelante. Por ahora, voy a salir y volverá a su lugar en la parte inferior derecha. Sé que eso fue mucho, pero vamos a dar la vuelta en círculo y hablar de todas esas secciones con más detalle, así que no sientas que necesitas recordar en absoluto. recomiendo imprimir Sin embargo, recomiendo imprimir la hoja de diseño y tenerla a mano para usted. Sé que cuando abres la resolución por primera vez, podría asustarte y podrías sentirte abrumado No te preocupes, eso me pasó a mí también. Pero lo cierto es que no necesitamos saber cómo usar cada herramienta. No estamos tratando de convertirnos en maestros coloristas, solo necesitamos saber lo suficiente para ponernos de pie. Y una vez que juegues y resuelvas más, todas las demás herramientas comenzarán a venir de forma natural. Así que tómate un poco de tiempo para dar click alrededor del programa. Abre Windows, mueve diales, piérdete. Simplemente familiarízate y ponte un poco más cómodo con la disposición de la tierra En la siguiente lección, vamos a repasar cómo poner tu metraje en resolución para que podamos empezar a colorear. 3. Consigue que tu material de archivo sea Resolve: Digamos que tienes un cortometraje que hiciste y ahora quieres colorearlo. Hay algunas formas en las que puedes traerlo para resolverlo, pero repasemos la forma más fácil en estreno o Avid o cualquier programa que hayas usado para editar la película, exportemos una versión de resolución completa de la película que esté limpia, lo que solo significa sin ningún efecto o título sobre la imagen Si tienes efectos geniales o superposiciones o títulos, desactívalos antes de exportar Idealmente, quieres usar un formato como Prores 4444 o Prores Si no entiendes exactamente lo que significan esos, no necesitas preocuparte demasiado por ello. Voy a ahorrarte el aburrimiento de una lección completa sobre envoltorios en formato video Solo debes saber que quieres la más alta calidad y resolución que puedas. Prores suele ser una apuesta segura. Entonces vamos a dar click en la pestaña Medios. Y no vamos a entrar en una lección completa sobre todo lo que puedes hacer aquí porque hay mucho. Entraremos en la sección de almacenamiento de medios, encontraremos dónde se encuentran los archivos en tu computadora, y luego vas a hacer clic derecho y seleccionar Agregar en grupo de medios, o simplemente vamos a arrastrarlo hacia abajo a este cuadro aquí. Este es el grupo de medios, aquí es donde vivirán todos tus clips y líneas Si estás haciendo un proyecto enorme y complicado, es posible que quieras organizar las cosas creando contenedores. Y para esto crearé uno y lo nombraré Films, solo para mostrarte. Entonces, ahora que tenemos nuestra película resuelta, vamos a hacer clic derecho en el clip y seleccionar Crear nueva línea de tiempo usando los clips seleccionados. Esto creará una línea de tiempo para ti con todos los ajustes basados en lo que es tu película. Entonces todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en la línea de tiempo y mágicamente nos llevará a la página de edición con nuestra película ahí mismo La película que proporcioné como ejemplo es bastante corta, así que la tuya podría ser más larga. Ahora, la película ya está editada, así que no tenemos mucho que hacer en esta pestaña. Pero tenemos un problema porque a pesar de que la película está editada, por la forma en que la exportamos, está todo en un solo clip. Entonces, si lo coloreamos, va a colorear todo en lugar de cada toma individual, que no es lo que queremos. Entonces, para resolver este problema, vamos a ir a la línea de tiempo y luego seleccionar Detectar cortes de escena. Esto va a realizar algo de magia de IA y encontrar automáticamente dónde están los cortes en la película y luego cortarlo en un montón de tomas individuales. Como puedes ver, suele hacer un trabajo realmente genial. En el caso de que no lo haga exactamente correcto para tu película, puedes atravesarlo y limpiarlo, agregando cortes manualmente donde sea necesario, o ajustando las cabezas y colas del clip, para que sea correcto. Nuevamente, esto es en parte por lo que es tan importante que nuestras exportaciones sean limpias. Así que nos divertimos un poco en la pestaña de edición, pero no nos vamos a quedar aquí mucho tiempo. Es hora de pasar a la pestaña de color y comenzar a colorear nuestra película. Ahora es tu turno. Importa ya sea tu propia película en la que estés trabajando o la película de ejemplo que descargaste de la sección de recursos de clase. En la siguiente lección, vamos a hablar sobre los nodos y cómo los usamos para colorear nuestra película. 4. Comprensión de los nodos: En la pestaña de color. Ahora hemos llegado a la tierra prometida. Ahora es el momento de hablar un poco sobre los nodos. Básicamente, puede pensar en los nodos como un diagrama de flujo de gradación de color. Cada nodo representa un ajuste diferente. Puedes hacer todos tus ajustes en un nodo, pero me resulta más fácil usar unos separados para cada ajuste. De esa manera podemos encenderlos y apagarlos y ver qué hace cada uno. Otra cosa rápida a tener en cuenta, El orden en que pongas tus nodos sí importa para nuestros propósitos y propósitos Recordaremos poner lets al final de nuestro árbol de nodos. Pero otra vez, no te preocupes por recordarlo porque volveremos en círculo. Bien, entonces tenemos nuestro primer nodo aquí. Haremos clic derecho sobre él y seleccionaremos Agregar Cereal. Y un nuevo nodo surgirá justo después del primero. Puedes hacer clic en ellos y moverlos y ordenarlos como quieras. También puede hacer clic con el botón derecho fuera de un nodo y seleccionar Limpiar gráfico de nodos y resolver los espaciará de manera agradable y uniforme. Digamos que queremos agregar un nodo antes del primero. En ese caso, haces clic derecho en el primer nodo, Selecciona Agregar nodo, y eliges agregar cereal, Antes de que cada uno tenga su propio sabor de combinaciones de nodos, de combinaciones de nodos, Pero te voy a mostrar el que suelo usar. Hago cinco nodos. Normalmente trato de mantenerlos en algún tipo de orden y los nombro haciendo clic con el botón derecho y selecciono la etiqueta del nodo. Mis etiquetas son moldes de exposición, contraste de saturación y lut Pasemos por lo que significa cada uno de esos. La exposición es donde estableceré los niveles de brillo. Hacer que la imagen sea más brillante o más oscura es donde corregimos cualquier tinte de color no deseado y hacemos que nuestro color sea agradable, preciso Y la saturación neutra es donde ajustamos la saturación de los colores en nuestra imagen. El contraste es donde podemos subir o bajar el contraste de nuestra imagen. Y lut está al final, porque recuerden que dijimos que nuestra lut siempre debe ir cerca del final de nuestro árbol nodal Lo quieres de esta manera porque si pones una lut antes de tu nodo de exposición, no podrás acceder a toda la información tu toma ya que el nodo Lut la limita Entonces este es el árbol de nodos que uso y el que vamos a usar hoy. Bien. Entonces ahora es tu turno. Ve a lío con los nodos, agrega algunos cambia las etiquetas, muévalas. Es importante tener una idea de cómo funciona esta página. Al principio puede resultar intimidante, pero cuanto más lo uses, más se convertirá en una segunda naturaleza para ti En la siguiente lección, vamos a empezar a corregir nuestro metraje. 5. Ajustar el brillo y el contraste: Lo primero que me gusta hacer es ajustar el brillo y contraste de mi imagen. No queremos confiar exclusivamente en cómo se ven las cosas en nuestro monitor, porque cada monitor es diferente. Entonces, lo que se ve bien en mi monitor podría verse raro en la pantalla de tu teléfono. Usaremos la ayuda de algunas herramientas y resolveremos el brillo y el contraste. Vamos a usar la forma de onda. Puede parecer un poco confuso a primera vista, pero básicamente solo te muestra los niveles de brillo de tu imagen. El área aquí es lo más destacado. Estos son los medios tonos, y estas son las sombras La parte blanca es donde se encuentra tu imagen en esas zonas. Se puede ver cuando hacemos que la imagen sea súper brillante, todos los valores van a la parte superior, y cuando hacemos que la imagen sea súper oscura, todos bajan hasta el fondo. La forma de onda es súper útil porque nos muestra cuando nuestro metraje se está volviendo demasiado brillante cuando pasa por esta línea en la parte superior, significa que nuestro metraje está recortando y los blancos serán volados Y al fondo, cuando pasa por esta línea, entonces esa parte de la imagen es color negro puro y ahí no hay información. Como regla general, quieres evitar golpear cualquiera de esas líneas. A veces está bien si estás disparando en interiores y hay una ventana luminosa en la parte de atrás, por ejemplo, podríamos estar bien con que eso se salga. Pero en general, es una buena regla a seguir. Así que hay una serie de formas en las que puedes ajustar el brillo de tu imagen. El primero es con las ruedas de color primario. Hay cuatro de ellos, y cada uno de ellos afecta a una parte diferente de la imagen. El ascensor controla las sombras y las partes oscuras de tu imagen. La gamma controla los tonos medios de tu imagen, y la ganancia controla los reflejos de tu imagen. La rueda de desplazamiento es como un control universal que afecta a todas las áreas de la imagen. Entonces, si voy a la ganancia, que de nuevo son los reflejos y muevo la rueda hacia el magenta, verás que los reflejos de la imagen se volverán magenta. De igual manera, si voy al ascensor, que son las sombras, y muevo la rueda hacia el verde, las sombras se desplazarán hacia el verde. Al hacer clic en este botón circular junto a cada uno, reiniciaremos el grado de esa rueda en particular. Las barras grises debajo de esas afectan el brillo de cada parte de la imagen. Nuevamente, yendo a la sección de ganancia, que es lo más destacado, podemos mover la rueda hacia la derecha, lo que eleva el brillo. Y se puede ver que en nuestra forma de onda que la parte superior sube. Cuando hacemos eso, lo que significa que nuestras luces altas son cada vez más brillantes, entonces iré al ascensor o a las sombras y las bajaré hasta justo por encima la línea de fondo donde están recortadas Ya podemos ver que con solo hacer eso, nuestra imagen tiene un poco más de vida. Además de usar nuestras herramientas de monitoreo, también tenemos que confiar un poco en nuestros ojos. Podemos jugar con la gamma, que son los medios tonos de nuestra imagen, y ver si eso hace algo para ayudar Y recuerda que cada ajuste afecta también a los demás ajustes. Si subes los reflejos, tal vez tengas que volver atrás y bajar los medios tonos más tarde Ahora podemos obtener una vista previa de lo que hemos hecho al activar y desactivar este nodo Haga clic en el pequeño número uno y el nodo se deshabilitará. Es útil encenderlo y apagarlo para tener una idea cómo se ve y lo que aún hay que hacer. También puedes hacer el comando D en una Mac o controlar D en una PC. Lo estamos encendiendo y apagando y se ve bastante bien haciendo la exposición. El contraste va de la mano. Una manera fácil de ajustar eso es recordar seleccionar nuestro nodo de contraste en el árbol de nodos para que podamos mantener nuestro ajuste separado e ir al control deslizante de contraste. Con este deslizador, podemos simplemente arrastrarlo hacia la derecha para aumentar el contraste y arrastrar hacia la izquierda para disminuir. Puedes mirar la forma de onda y ver cómo estira la imagen cuando agrega más contraste. Ya que levanta las luces altas y las sombras bajan al mismo tiempo, esto es genial. Pero di que cuando aumentas el contraste, tu imagen se oscurece demasiado. Al lado del contraste hay un deslizador llamado pivote. El pivote básicamente te permite mantener la cantidad de contraste que deseas, pero cambiarlo ya sea más brillante o más oscuro. Entonces, si quieres que sea súper contrasty, pero quieres que no sea tan brillante, puedes pivotar el contraste para que se siente donde quieras Y si no te gusta lo que has hecho con un nodo en particular, siempre puedes escribir, hacer clic en él y seleccionar Restablecer grado de nodo. Y limpiará ese nodo en particular para que puedas comenzar de cero. Eso fue mucho, pero la exposición y contraste son los bloques de construcción de tu grado. Pasa un poco de tiempo trabajando con esos dos nodos y mira si puedes conseguir tu oportunidad a un punto de partida con el que estés contento. En la siguiente lección, vamos a hablar de saturación y moldes de color. 6. Trabajar con saturación y arreglar elencos: El siguiente aspecto de nuestro metraje que vamos a abordar son los moldes de color. La herramienta de monitoreo que vamos a utilizar para esto se llama un alcance vectorial. Pero primero notarás que nuestra imagen es realmente plana, es decir, se ve lavada y casi en blanco y negro. Muchas cámaras filman en lo que se llama un perfil de registro, que es lo que es esta toma. Es beneficioso porque te da la mayor latitud para realizar cambios en el post con nuestras notas de exposición seleccionadas. Podemos conseguir que se vea más natural yendo a nuestras ruedas de color primario aquí y arrastrando hacia abajo las sombras, asegurándonos de no pasar ese resultado final si podemos Elevando un poco nuestros aspectos más destacados. Nuevamente, teniendo cuidado con la línea en la parte superior ahí. Y luego ajustando el elevador Gamma y Gain hasta que lo conseguimos en un lugar donde nos gusta También podemos ir a nuestro nodo de saturación y el nivel de saturación hasta que se vea bien. No estamos tratando de que sea perfecto en este momento, solo estamos tratando de hacerlo para que podamos ver nuestra imagen un poco mejor. A continuación vamos a bajar a nuestra sección de alcance aquí en la parte inferior derecha. Solo un recordatorio, esta es una sección de herramientas de monitoreo que nos ayudan a evaluar la exposición, color y otras partes de nuestra imagen. Elige el alcance vectorial, podemos presionar el botón con las cuatro flechas para romperlo y hacerlo más grande. Básicamente, lo que tenemos aquí es una herramienta que nos muestra los moldes de color de nuestra imagen. Se pueden ver los diferentes colores en las diferentes direcciones, Amarillo, rojo, magenta, azul, etcétera La mancha blanca es tu imagen. Por ejemplo, el nuestro aquí está sesgado ligeramente rojo y amarillo Y si miras nuestra imagen, tal vez puedas decirlo un poco con tu ojo también. Haga clic en este botón con los controles deslizantes, y podrá seleccionar el bajo, medio o alto, que corresponde a nuestra gamma de elevación y ganancia Cuando hacemos clic bajo, estamos viendo los moldes de color de solo nuestros negros y sombras Y usamos la rueda de colores de elevación para ajustar que el medio corresponde a la gamma y el alto corresponde al juego. También notarás que el vectorscopio se alinea con nuestras ruedas de color primario por aquí, amarillo, rojo, magenta, azul, etcétera. Entonces, si tiro nuestras ruedas hacia el verde, el vectorscopio refleja Al igual que nuestra imagen aquí arriba. Nuestro objetivo es conseguir que la mancha blanca en el medio se alinee con la mitad de nuestro vectorscopio tanto como podamos Y para ello solo ajustamos nuestras ruedas de color. Entonces comencemos con la sección alta y usaremos la rueda de ganancia para ajustar eso. Se puede ver que nuestra imagen está bastante equilibrada tal como está. Creo que está sesgando un poco al azul y al magenta De esta manera lo único que queremos hacer es tomar la rueda de ganancia y bajarla más hacia el green, solo un poquito, no demasiado. No va a ser un círculo blanco perfecto en el medio. Solo tendrás que usar tu juicio y confiar un poco en tu ojo en el proceso. Así que vamos a hacer clic en el interruptor del botón deslizante a los medios, y usaremos la rueda gamma para ajustar eso. Este también es bastante equilibrado pero tal vez subiendo un poco hacia la parte superior izquierda un poco. Entonces solo lo bajamos de la manera opuesta, solo un toque, siempre haciendo referencia a las herramientas de monitoreo, pero confiando en nuestro ojo al mismo tiempo Entonces esa se ve bastante bien. Una vez más, no te preocupes por memorizar todas estas cosas ahora mismo Todo está cubierto en la hoja de trucos resuelta que está en la sección de recursos de clase. Cuanto más hagas esto, más se convertirá en una segunda naturaleza. Así que vamos a seguir pasando y haciendo ajustes. También podría tener que regresar y reajustar ciertas partes a lo largo de este proceso Estamos usando nuestras herramientas de monitoreo, pero también confiamos en nuestros ojos Es posible que desee ir a su nodo contraste y aumentar un poco el contraste. A lo mejor ajustar un poco la exposición. Simplemente trabaja a través de la imagen, encendiendo y apagando los nodos y mira lo que te queda bien. Otra herramienta que puedes usar son la temperatura y los deslizadores de tinte Estos funcionan ya sea haciendo que su imagen sea más fría o más cálida, y luego también cambiando el turno verde y magenta. Para ello, todo lo que necesitas hacer es arrastrarlo de una manera u otra. Y para restablecer uno de estos, solo tienes que hacer doble clic en el nombre del deslizador. Haga doble clic en temp y volverá a cero. Creo que esta imagen se ve un poco cool. Así que voy a arrastrarlo un poco caliente y podemos activar y desactivar el nodo para comprobar nuestro progreso. Creo que también se ve un poco verde, así que voy a subir el magenta, sólo un toque. Ese primer clip estaba bastante equilibrado justo al salir de la cámara. Pero qué pasa si no está en esta toma de aquí mismo, el balance de blancos se fijó completamente mal y nuestra imagen es totalmente azul. ¿Qué hacemos al respecto? Para empezar, vamos a ir al nodo de exposición y vamos a elegir la forma de onda. Sólo vamos a llevar nuestro contraste y nuestro brillo a donde queremos que esté. Simplemente ajustamos un poco la ganancia. Entonces vamos a ir al nodo de contraste y aumentar el contraste sólo un poquito. Simplemente juegas con él donde quieras que esté. Empezarás a ver que nuestra toma es completamente demasiado azul. Quien disparó esto puso el balance de blancos totalmente equivocado. Pero no toda esperanza está perdida. Podemos rescatar esto. Vamos a ir al nodo de reparto de color. Y vamos a sacar a colación el vectorscopio cuando lo rompas Puedes ver aquí mismo nuestra imagen está muy abajo en el azul en el cian, eso es que los medios también están ahí abajo. Se puede ver que los mínimos también están sesgando de esa manera. Para arreglar esto, vamos a ir a la sección alta del vectorscopio, y eso corresponde con nuestra rueda de ganancia mirando nuestro Sólo vamos a mover esto más hacia el centro, y ya puedes ver que se ve un poco mejor. Vamos a hacer lo mismo con los tonos medios, que es la rueda gamma. Vamos a moverlo hacia arriba a la izquierda superior. Vamos a bajar a los mínimos. Muévete eso un poco. Una vez que empieces a ajustar el color, probablemente vas a tener que retroceder y ajustar un poco la exposición y los contrastes Y la saturación también. Voy a subir el contraste, subir el pivote para que quede un poco más brillante. Vamos, pongamos nuestra saturación en 75% entonces solo sigues yendo y viniendo mirando el alto, haciendo ajustes, bajando a los medios tonos, ajustándolo, lo mismo con los bajos A lo largo de todo este proceso, realmente queremos simplemente estar subiendo aquí, alternando toda la calificación dentro y fuera, para que obtengamos un punto de vista objetivo de ello Podemos bajar a nuestros nodos y alternar solo los moldes de encendido y apagado, y se puede ver que ya estamos en un lugar mucho mejor. Además de mirar nuestras herramientas de monitoreo, también tenemos que confiar en nuestro ojo solo mirando la imagen sin los alcances Puedo ver que todavía es un poco azul. Es un poco genial y es un poco verde. Sólo voy a usar el deslizador de temperatura. Voy a calentarlo un poco. Entonces otra vez, simplemente yendo y viniendo, encendiéndolo y apagándolo También podemos hacer clic derecho sobre un clip diferente. Limpie el clip de la línea de tiempo. Entonces podemos ver cómo se ve en comparación con nuestra toma anterior. Se puede decir que la mano no coincide. Entonces tenemos que entrar en los elencos y tratar de conseguir que eso esté un poco más cerca. Hay cierta cantidad de vudú que está involucrada en Esto no es química. No hay una respuesta precisa, exacta. Realmente solo tienes que jugar, ver lo que te queda bien, y llevarlo a un lugar en el que te sientas bien limpiando de un lado Se puede ver que la luz viene de la ventana es bastante genial. Si miras la mesa de aquí mismo, esta es una luz azul que golpea la madera. Y coincide aquí mismo en esta imagen también. Y luego mirando las páginas, se puede ver que el color del papel se ve más o menos igual. Creo que mi imagen me está sintiendo bastante bien. Pero ahora es tu turno. Trabaja en el color en tu nodo de reparto de color e intenta llevar el metraje a un lugar donde te quede bien. En la siguiente lección, voy a discutir algunas herramientas que te ayudarán a monitorear cómo se ve la calificación y cómo hacer ajustes. 7. Comparar clips: Entonces vas por colorear y todo parece estar bien. Pero quieres asegurarte de que tu tiro no solo se vea genial, sino que coincida con tus otros tiros. Anteriormente vimos cómo activar y desactivar ciertos nodos para verificar y ver cómo se ven. Pero también podemos activar y desactivar toda la calificación para verificar todos los nodos a la vez. Este botón de aquí, el tipo de botón brillante del arco iris, activa y desactiva todos los nodos de tu grado completo Encenderlo y apagarlo puede ayudarte a tener ojos frescos sobre lo que has hecho hasta ahora y ver lo que aún tienes que hacer. Decir que queremos comparar esta toma con otra toma y asegurarnos de que coincidan. Sí, podemos hacer clic en este clip, luego hacer clic en el otro clip y luego volver, pero eso es molesto. En su lugar, haga clic en el clip en el que esté trabajando y luego haga clic derecho en el clip con el que desea compararlo y seleccione Borrar clip de línea de tiempo. Eso sacará a colación esta pequeña pantalla dividida. Puede seleccionar la línea y arrastrarla alrededor o cambiar a esquina horizontal a imagen e imagen de esquina o cualquier otro número de vistas. De esta manera puedes ajustar tu clip asegurándote de que coincida con otro clip. Y puedes hacerlo con cualquier clip de tu línea de tiempo. Simplemente hazlo de la misma manera. Resalta el clip en el que estás trabajando y luego haz clic derecho en el clip al que quieres hacer referencia. Esta es una excelente manera de asegurarse de que todo su proyecto sea consistente y uniforme en la forma en que lo califica. Para salir de esta vista, simplemente haz clic en este botón aquí y volverás al visor normal Dale una oportunidad. Compara dos de los clips en los que has estado trabajando para asegurarte de que están alineados. Si no, usa esta vista para hacer ajustes. En la siguiente lección, hablaremos sobre el uso de ventanas para realizar cambios en una parte específica de la imagen. 8. Trabajar con ventanas eléctricas: Todo en lo que hemos estado trabajando hasta ahora ha sido sobre cambiar toda la imagen. Cuando impulsamos al Ian, cambia todo el fotograma. Pero, ¿y si queremos cambiar solo una parte específica de la imagen? Ahí es donde usamos Windows. Si usas Photoshop antes, piensa en Windows como usando la herramienta de lazo para seleccionar y trabajar en una parte específica de la foto Así que aquí abajo en el medio, hacemos clic en el botón de ventana y aparecerá un nuevo espacio de trabajo de ventana. Vamos a crear una ventana. ¿Qué dices? De acuerdo con nuestra organización ordenada, vamos a crear un nuevo nodo para nuestra ventana. Lo voy a hacer desde el principio. Entonces escribo, haga clic en el primer nodo, vaya a Agregar Nodo, agregue cereal antes, y luego simplemente podrá organizar sus nodos como quiera mantener la ventana del nodo agradable y ordenada. Voy a hacer clic derecho en el nuevo nodo, seleccionar la etiqueta de nodo, y poner en ventana. Entonces cuando hago clic en el botón lineal cuadrado, aparece una caja. Todo dentro de esta caja o ventana se verá afectado por la calificación en esta ventana etiquetada de nodo. Entonces, si subo la exposición, solo se ve afectada la caja. Podemos mover la caja por ahí. Al hacer clic en los puntos azules en la ventana. Cambiaremos la posición de la ventana y ajustando los puntos rosados, cambiaremos el emplumado de la caja, haciéndola más ancha Crearemos un borde suave y gradual en la ventana, empujándola hasta el fondo. Crearemos un borde afilado en la ventana. Podemos presionar este botón para encender y apagar esa ventana, y este botón de aquí invertirá la ventana. Ahora en cambio, estamos ajustando todo fuera de la caja. Sigue funcionando exactamente de la misma manera, solo invertida. También podemos crear ventanas circulares, ventanas sin plumas, solo bordes duros. También podemos usar un pentool para dibujar cualquier forma que queramos Podemos crear una máscara de degradado, que emana la ventana de esta línea hacia fuera en la dirección que apunta la flecha Esto es realmente genial por decir, un cielo donde queremos tener un ajuste, poco a poco cubrir una imagen Digamos que queremos crear una máscara alrededor de su cara. Para alegrarlo un poco, voy a crear un nuevo nodo al principio de mi árbol haciendo clic derecho en el primer nodo, haciendo clic en Agregar, Agregar, Serial Antes de entonces voy a hacer clic y cambiar la etiqueta del nodo a cara Entonces en ese nodo voy a dar click en una nueva máscara circular. Entonces simplemente moldeas la ventana para que se ajuste alrededor la cara y haga los ajustes que quieras. Para este, voy a aumentar un poco la exposición y tal vez añadir un toque de contraste. Asegurándose de emplumarlo lo suficiente para que los bordes no se noten. Para obtener una vista previa de lo que está haciendo una ventana sin todas las líneas sobre ella, simplemente haga clic en un nodo diferente y desaparecerán para activar y desactivar ese nodo nuevamente. Hacemos clic en el número aquí y a mí se ve bastante bien en esta toma, ella se queda bastante estática. No se mueve mucho en la silla , pero si lo estuviera, entonces el nodo no se movería con cara tal como está. ¿Qué hacemos? Porque no queremos que el ajuste simplemente flote por ahí en el espacio. Entonces, lo que podemos hacer es ir al trabajo del rastreador en la parte inferior de aquí. Después con ese nodo seleccionado, el que tiene la ventana frontal en él, querrás asegurarte de que la ventana está donde la quieres en el marco. Y entonces vas a presionar este botón aquí. El botón de seguimiento de ida y vuelta, como la resolución mágica, rastrea automáticamente la cara, manteniendo la ventana en todo el tiempo. En este ejemplo, ella no se mueve mucho, así que no es tan impresionante. Pero si ella estaba girando la cabeza o moviendo más la cabeza alrededor del marco, creo que te sorprenderá lo que hace una increíble resolución de trabajo rastreándola. Cuando lo juegues aquí, verás que la ventana sí sigue los pequeños micromovimientos que hace su rostro. Y si se movía más, sería mucho más notorio. Entonces ahora cuando lo retocamos, tenemos una ventanita perfecta agregándole solo un brillo de papá a su cara. Que de nuevo, si quieres verlo sin las líneas en la parte superior, simplemente haz clic en otro nodo y podrás reproducirlo. Puedes usar máscaras para cualquier cosa para ajustar la ventana, para cambiar el color de los ojos de una persona. Las posibilidades son literalmente infinitas. Ahora es tu turno, crea una máscara en uno de tus disparos, haz algunos ajustes y juega con el rastreador. En la siguiente lección, vamos a repasar lotes. 9. Uso de LUT: Probablemente hayas escuchado mucho sobre Lutz. Parece que cada tubérculo tiene un Lut a la venta. Pero hay un montón de conceptos erróneos sobre cómo debería usarse Lutz en En mi opinión, Lutz puede ser un gran punto de partida para colorear tu imagen Pueden ofrecer un buen punto de partida y a menudo pueden ahorrarle un poco de tiempo. Pero nunca debes simplemente arrojar un lut y llamarlo un día Aún quieres calificar cada clip asegurándote de que se vea bien. Para ver por qué, vamos a saltar. Entonces, para agregar una lut, vayamos a nuestro árbol de notas. En mi árbol de notas, siempre pongo el lut último y luego hago los demás ajustes antes de él. Eso es porque cuando empiezas con esta hermosa imagen de registro plano y luego le pones un lut, se agarra la información, así que tienes menos latitud cuando dices que quieres hacer que la imagen sea más brillante o más oscura Cambiar la exposición cambiar la saturación cambiar el contraste, etcétera Así que resalte el nodo let y luego haga clic aquí para que la resolución de la galería de Lut viene con muchos lotes realmente geniales incorporados Y tengo algunos extras que he instalado yo mismo. Pero no te preocupes, no voy a intentar venderte ninguna. Puedes hacer clic y pasar el cursor sobre mucho para obtener una vista previa de cómo se verá Algunas luts son más para convertir el espacio de color de tu imagen y otras son para agregar un aspecto más resistente Escojamos uno que le tenga un poco más de aspecto, ya que muchos de ustedes probablemente se estén preguntando sobre eso. Estos Phantom lets de Juan Mala son realmente agradables y tienen una buena gama de estilos de conversión neutros mezclados con algunos grados más de servicio pesado. Siempre asegúrate de que el lut que estás trabajando coincida con el perfil de la imagen que grabaste en estos clips son todos log tres, que es para lo que se diseñó específicamente el paquete de lut Si mezclas tu metraje con un Lut que está destinado a una cámara diferente, las cosas pueden ponerse bastante funky Escojamos éste y veamos qué pasa. Como puedes ver, la imagen sí cambia mucho, pero todavía está demasiado sobreexpuesta, Lo cual es una de las razones por las que nunca quieres simplemente darle una palmada a algo Necesitas adaptarlo y asegurarte de que la imagen se vea bien debajo del lut Todavía va a requerir el mismo proceso que hicimos antes para conseguirlo donde nos gusta. Voy a cambiar a la vista de forma de onda, romperla, luego voy a ir al nodo de exposición. Simplemente mueve las cosas hasta que lleguemos a donde queremos que esté. Y se puede ver a lo que me refiero el lut reprimiendo la información Entonces, si elevamos la ganancia hasta arriba, llega a cierto techo que es impuesto por la lut Y lo mismo es cierto en la parte inferior. Se puede ver la línea donde limita lo que podemos hacerle a la imagen. Entonces agregamos un lut genial a este clip y lo coloreamos a nuestro gusto. Quiero que otro clip en mi proyecto tenga el mismo aspecto, pero no quiero tener que volver a hacer todos esos pasos. Bueno, ahí es donde entra la galería. Así que haz clic aquí arriba en el botón Galería. Si no ve las imágenes fijas y las secciones de grado de potencia, simplemente haga clic en este botón imágenes fijas básicamente te permiten copiar los ajustes que hiciste para un clip y ponerlos en otro Toma toda la calificación, toda tu estructura de nodos en total y transfiere a otro clip dentro del mismo proyecto. La sección de grado de potencia es lo mismo, pero esta carpeta abarca todos los proyectos Entonces, si tienes una estructura de árbol de nodos que te gusta reutilizar o una calificación que te encuentras usando sobre muchos proyectos, aquí es donde los guardarías. Intenta asegurarte de que estás guardando imágenes fijas en la carpeta correcta Si estás haciendo una calificación específica para esta película, no necesariamente necesitas esas imágenes para transferirlas al siguiente proyecto. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Volvamos a ese clip. Acabamos de agregar el lote para asegurarnos de que tenemos la sección fija seleccionada. Nos dirigimos al visor, damos clic derecho sobre él y seleccionamos Grab Still. Esto pondrá una pequeña miniatura aquí en la ventana para mantener las cosas organizadas Voy a hacer clic derecho en él, seleccionar etiqueta cambiada, y llamarlo algo así como cortometraje Look. Volvamos a nuestra línea de tiempo y seleccionemos otro clip. Voy a ir a Restablecer color, y elegir todos los grados y nodos para comenzar de nuevo desde el principio. Después nos dirigimos a la galería de imágenes fijas. Haga clic con el botón derecho en nuestro cortometraje, Look still, y elija Aplicar Grade. Se puede ver que pega todo el look todos nuestros nodos. El let que seleccionamos todo, el único problema es que es demasiado oscuro. Tenemos que volver atrás y ajustar nuestros nodos a este clip para que se vea bien. Recuerda, podemos destacar el clip en el que estamos trabajando. Haga clic derecho en la toma que estamos tratando de igualar y seleccione Borrar clip de línea para abrir la vista lado a lado. Incluso nos permite comparar la forma de onda para que podamos estar seguros de que las cosas están coincidiendo perfectamente. Otro pequeño consejo que tengo para usar la galería de imágenes fijas es configurar un árbol de nodos universal como te guste De esa manera no tienes que crearlo cada vez por cada clip de un nuevo proyecto. La forma en que lo haces es ir a un clip. No importa cuál. Restablecer todos los nodos y grados para que sea limpio y neutral. Agrega todos los nodos que normalmente harías. míos nuevamente son los moldes de exposición, saturación, el contraste y la lut No hagas ningún ajuste a los nodos porque queremos que estén en blanco. Vaya a su ventana de grado de potencia, haga clic con el botón derecho en la imagen y seleccione Grab still. Entonces cámbiale algo así como Node Tree o lo que quieras. Esto creará un alambique que se transferirá a través de todos tus proyectos. Podrás entrar en un proyecto. clic en cualquier clip, haz clic derecho árbol Dean Node y te dará un bonito árbol de notas limpio todo listo para que comiences. De esa manera puedes saltar directamente y comenzar a hacer ajustes. Todo está ahí para que empieces a trabajar. Está bien si aún no tienes idea de cómo sería tu árbol de nodos ideal. Puedes comenzar con el ejemplo que di, o alguna versión del mismo al principio, y al cabo de un tiempo, puedes ajustarlo en función de tus preferencias. Ahora es tu turno de crear algunas imágenes fijas y transferir una pendiente a un nuevo clip En la siguiente lección, repasaremos cómo tomar tus imágenes recién coloreadas y exportarlas. 10. Exporta tu material de archivo: Bien, nos estamos sintiendo bombeados. Tenemos nuestro cortometraje a color y ahora queremos exportarlo app. Así que vamos a dejar la pestaña de color, bajar aquí y dar clic en la pestaña Entregar. Este es el espacio de trabajo donde vamos a exportar nuestro proyecto. Así que vamos a sumergirnos aquí arriba. Resolve tiene algunos presets comunes disponibles para ti, pero vamos a ajustar los ajustes nosotros mismos para que podamos aprender cómo Entonces digamos que se trata un cortometraje que vamos a enviar a un festival de cine, así que queremos que sea de la mayor calidad posible. Entonces primero vamos a hacer clic aquí y elegir a dónde queremos exportar este archivo. Voy a crear una nueva carpeta en mi escritorio y hacer que vaya allí. A continuación, vamos a darle un nombre de archivo. Confío en que sepas hacer algo como esto. Bien, entonces a continuación tenemos la opción de exportar como un solo clip o clips individuales. Este es nuestro cortometraje, así que definitivamente queremos seleccionar un solo clip. Individual sería si aún quisieras hacer ajustes a la edición, pero ya terminamos A continuación elegimos qué formato queremos. Hay muchas opciones pero para nosotros vamos a seleccionar el tiempo rápido. Nuevamente, no tenemos tiempo para entrar en el Códice y similares. Entonces con nuestro ejemplo de entregar a un festival de cine, probablemente van a querer algo de sabor a Pros. Ya sea Prores 422 HQ o Pros 4444, muy probablemente. Así que vamos a elegir 422 HQ. A continuación tenemos que elegir nuestra resolución. Nuestra película se rodó en cuatro K, así que escojamos ultra HD. Podemos hacer clic en la pestaña de audio, y si quieres ajustar estos ajustes, podrías. Pero estos están bien para mí. La selección de archivos permite hacer ajustes en el nombre del archivo, pero para mí, esto también está bien. Una vez que tenemos todas nuestras selecciones, hacemos clic en Agregar a Render Cue. Y entonces se puede ver que sube a esta ventana aquí en la parte superior derecha. Este es el render que donde están todos los proyectos que quieres renderizar. Si tuvieras múltiples proyectos o múltiples versiones del mismo video, todos estarían aquí. Pero como solo tenemos uno, podemos hacer clic en Render Todo y sentarnos y relajarnos mientras Resolver lo envía. Y con eso estamos todos hechos. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena, ya has coloreado tu primer proyecto de principio a fin. Aunque nunca antes habías abierto la resolución, ahora tienes todas las herramientas y conocimientos para empezar a colorear tus propios proyectos. Así que sigue jugando y resuelve. Ve a filmar algunos proyectos con tus amigos y trabaja en el grado de color. Cuanto más lo uses, mejor obtendrás. Y una vez que conquiste lo básico, podrás agregar herramientas más avanzadas a tu repertorio Me encantaría escuchar sobre tu progreso y resolver y responder cualquier otra duda que puedas tener sobre colorear. Entonces, por favor déjalos en la sección de discusión y me aseguraré de responder. Además, sube algunas tomas de pantalla a la galería del proyecto. Me encantaría ver en qué trabajaste. Muchas gracias por ver y nos vemos la próxima vez.