Da vida a las escenas urbanas: boceto de coches, árboles y mobiliario

1. Introducción: Hola. Yo soy Jim Richards. Soy artista de viajes, dibujante urbano, escritor, e instructor de taller internacional. Esto está dando vida a la ciudad, dibujando autos, árboles, y muebles. Ahora, cuando voy a una ciudad a bosquejar a menudo como no, ya tengo en mente una estrella del boceto. A lo mejor es una gran pieza de arquitectura, o una escena callejero realmente interesante. Pero cuando miro más de cerca, siempre hay un reparto de apoyo fascinante también. Cosas como el carro funky, o una hermosa línea de árboles callejeros, o cosas como faroles antiguos y carteles que te pueden decir algo sobre el lugar en el que estás. Ahora, estás pensando que aprender a incorporar todos esos a un boceto efectivo podría tardar años en dominar, y puede. Pero te voy a enseñar una taquigrafía que puede tomar años de esa curva de aprendizaje. Vamos a empezar por aprender las herramientas adecuadas en esa situación. Entonces vamos a saltar directo a bosquejar autos, camiones y autobuses. Vamos a pasar a los árboles de la calle y aprender a dibujarlos y hermosa rama desnuda, en forma de hoja completa e incluso de floración, luego saltaremos a muebles y trataremos eso tanto como un estudio detallado, dibujarlos y hermosa rama desnuda, en forma de hoja completa e incluso de floración, luego saltaremos a muebles y trataremos eso tanto como un estudio detallado, como luego incorporar el mobiliario a una perspectiva animada. Cuando terminemos, vamos a tomar todos esos elementos y ponerlos juntos en una hermosa perspectiva de un punto con mucha profundidad y carácter. Ahora bien, esta clase es genial para ti si eres un principiante absoluto, o si eres un profesional experimentado, o si eres un buen artista que solo quiere retocar tus habilidades de bocetos. Es genial para profesionales como arquitectos, arquitectos paisajistas, diseñadores urbanos, incluso artistas de fondo la industria cinematográfica encontrarán algo que quitarle a esta clase. Ahora voy a estar dibujando justo contigo, vamos a estar haciendo tus proyectos a medida que avanzas. Te voy a contar un poco más de eso en el siguiente video. Mientras tanto, estoy muy contenta de que estés aquí, estoy emocionado por empezar, vamos. 2. Tu proyecto de clase: Ahora la parte del proyecto de la clase evolucionará real naturalmente porque vas a estar dibujando justo conmigo. Vamos a empezar con autos y vamos a hacer una hoja de esos básicamente. Haremos lo mismo con los árboles y luego haremos lo mismo con los muebles. Para la pieza final del proyecto, vamos a poner todos esos juntos en un boceto de perspectiva de un solo punto que otra vez, voy a estar paseándote, tanto por el dibujo de líneas como por el color. Se trata de pasos relativamente fáciles. Vamos a empezar con una figura humana que podemos utilizar para la medición. Vamos a tener una sola línea, básicamente que delinea la cara de la calle, las aceras, la calle. Vamos a encontrar un punto de fuga y un nivel de ojos, luego proyectar una perspectiva de un solo punto desde ahí. Después lo carne con árboles, vehículos, detalles, oscuros. Para que se nos ocurra algo con mucha riqueza y carácter, le añadamos algo de acuarela. Nos lo vamos a pasar muy bien con él. Espero ver sus proyectos. Hablemos de herramientas que usarás. 3. Herramientas que usarás: Hola, bienvenido de nuevo. Vamos a tomar un enfoque relativamente simple para esto. Solo vamos a usar unos bolígrafos, unos pinceles, y acuarelas. Permítanme presentarles esas cosas ahora. La mayor parte de esto se va a hacer con estos pequeños bolígrafos de artista Faber Castell Pitt. Esto es una multa y también estoy usando un 1.5 en este proyecto. Estoy usando esos porque se deslizan realmente fácilmente sobre papel liso. Esta fina tiene muy bonita línea delgada, la 1.5 tiene una línea mucho más gruesa. Entre los dos, puedo hacer todo tipo de cosas. El principal de ellos es que tienen tinta impermeable para que pueda poner un dibujo rápidamente y volver y poner lavado de acuarela sobre él y estamos bien para ir. Podría de vez en cuando usar esta estilográfica Duke que utilicé para casi todo en el boceto en video de cinco sencillos pasos. Recordarán que puedo pasar de una línea muy delgada a una línea muy gruesa, y al girar esa punta doblada, realmente puedo conseguir algunos efectos lineales interesantes. Si miras de cerca esa punta, puedes ver que es como una punta de caligrafía y alguna pequeña herramienta maravillosa. En cuanto a pinceles, solo estoy usando dos. Tengo aquí mi cepillo de viaje Escoda. número 12, lo más importante, es un cepillo de sable, por lo que funciona como una fregona y eso te será útil cuando esté haciendo el cielo mojado y mojado. Para los detalles más pequeños y demás, tengo aquí un pincel sintético que tiene un punto realmente bonito en él. Me permitirá entrar y hacer algunas cosas sin usar un cepillo de rigor. Esto es en realidad parte de un set de Vlad Yeliseyev, quien fue uno de mis profesores de acuarela. Estos son maravillosos pinceles sintéticos si necesitas algo así. Por último, tengo un par de bolígrafos de gel aquí. Yo uso este pequeño Uni.Ball Signo, es UM-153, podría ser capaz de verlo ahí, para entrar y poner reflejos en las cosas, y casi nunca usar este bolígrafo de gel de pluma de oro. Pero hay un pequeño detalle sobre esto que quiero usar, y a veces si estoy dibujando en Inglaterra, puedo estar haciendo letreros de pub o algo así, y usar el guión de este bolígrafo de gel dorado, y es de verdad, de verdad agradable. Creo que hay una pedacita donde voy a usar un par de estos rotuladores de pintura gris Tombow que son un poco realmente bonito. Tengo uno muy, muy ligero, y uno que no es del todo tan ligero. Eso son todos los bolígrafos y pinceles que creo que vamos a estar usando. Voy a tener aquí mi paleta de acuarelas de confianza, y la misma paleta que he usado desde hace dos o tres años. Tengo amarillo Nápoles, que probablemente usé más que cualquier otra cosa, Alizarin carmesí y azul prusiano. Esos tres son colores Winsor Newton. El resto de ellos son colores Daniel Smith. Azul azulado cobalto, Ultramarino, Viridian Spring Green, Azo amarillo, que casi nunca uso, y creo que voy a deshacerme de eso y reemplazarlo por algo que usaré. Amarillo cad, naranja maya profunda, verde Sap profundo, azul cobalto. Yo uso mucho de eso, sobre todo en conjunto con este azul azulado cobalto, diez neutros, umber quemado, luz de siena quemada, y carbazol violeta. Morado intenso real. Eso es divertido para algunos detalles. Eso es lo que estaremos usando la acuarela sabia. Necesitarías un contenedor de agua. Necesitarás una pequeña hoja de sprite para que te fresque la pintura, y estarás bien para ir, amigos. No vayas y gastes mucho dinero. Simplemente consigue las cosas que vas a necesitar. Asegúrate de que cuando tengas bolígrafos eso sea tinta impermeable, y bueno, quítate y empieza. Ahora que tenemos que conseguir un control de las herramientas que vamos a utilizar. Tomemos un lápiz y una hoja de ese papel de acuarela, y empezaremos a bosquejar colores. 4. Coches: Muy bien, empecemos a dibujar algunos autos. Recuerda, no los estamos dibujando como la estrella del boceto, no es un boceto sobre autos. Están apoyando autos, están en el fondo de las cosas, pero están agregando algo de realismo y autenticidad a la escena. Necesitan ser creíbles. Empecemos. Vamos a ponernos a bosquejar algunos autos. Tengo aquí el tipo de cosas que vamos a estar viendo. Normalmente empiezo los autos ya sea mirando directamente hacia mí o mirando hacia otro lado. Miraremos algunos autos en una vista de tres cuartos. Porque como estamos parados a un costado de la calle y pasa el tráfico, por lo general estás mirando al frente o la parte trasera de una vista de tres cuartos. Veremos autobuses y camiones y ese tipo de cosas. Vamos a saltar. Haz lo que hago yo. Voy a entrar aquí con sólo una línea que va a representar un pavimento, si se quiere. Empezamos tantas otras cosas, voy a entrar con una figura humana, así. Conforme aprendimos a usar esto como herramienta de medición en primera clase, voy a decir que ese nivel de ojo es de cinco pies. No hay gran truco. Vamos a dibujar sólo para el contexto y para la escala, un árbol al lado de este tipo. Vamos a pasar mucho tiempo dibujando árboles, así que no te preocupes por eso para este ejercicio en particular, pero ahí está. Ahora basado en lo que sabemos de lo alto que es este tipo, ¿qué tan alto es el árbol? Veinte pies. Gracias, Perry. Perfecto. Perry Richards, señoras y señores, déle una mano. Vamos a empezar dibujando algunos autos apenas planos en el suelo mirando directamente hacia nosotros. ¿Qué tal eso? El modo en que me gusta hacer eso es entrar en este cinco pies y romperlo en tercios más o menos para que de cero para arriba tengamos X, en el medio tendremos X, y en la parte superior tendremos X, y cada uno de esos es sobre equidistante. Entremos y dibujemos sólo un rectángulo así. Se puede ver que no estoy siendo realmente cuidadoso ni nada. Ver estas zonas cruzadas y qué? Todo lo que contribuye a la informalidad y a la holgura y a la frescura de un boceto como éste. Esas son todas cosas realmente buenas. Voy a poner otra línea ahí abajo para un parachoques. Pareja de faros. Aquí te mostramos cómo podemos poner algo de personalidad dependiendo del tipo de accesorios, faros, y ese tipo de cosas. Agregamos esto si tiene o no una parrilla, si tiene o no un poco de logo en ella, ese tipo de cosas. Normalmente no voy a ese detalle tan temprano en el proceso, pero sí puedes si quieres. Entonces típicamente hago el tercio superior siguiente. Si este es el tercio medio, saltemos aquí arriba y dibujemos un par de puntales y luego jalemos un techo a través horizontalmente. Observe que estos puntales que sostienen el techo no son verticales puros. Están en un ángulo de cualquier lugar desde, dependiendo del tipo de auto, digamos de 60 a 45 grados o algo así. Asegurémonos de que esos regresen apuntando hacia adentro. A menos que estés dibujando un Hummer o un Jeep Wrangler o algo así, en cuyo caso realmente son todos menos verticales. Ahora hagamos el tercio inferior, y en lo que eso consiste son llantas. Siempre un tren de rodaje, así. Eso es realmente importante, para asegurarte de que tu auto se vea lo suficientemente pesado, como si no estuviera flotando. La otra cosa que es importante para eso, estamos en una superficie plana aquí, pero yo siempre en perspectiva, siempre tengo una sombra debajo de estas cosas, y tú también deberías. Pon un poco de sombra justo debajo de ese techo para darle un poco de peso. Si este auto está estacionado a un costado de la calle, se ve bien igual que lo es. Si este auto se está moviendo por la calzada viniendo directamente hacia ti o directamente lejos de ti, realmente necesitas tener un chofer ahí dentro. Eso es tan sencillo como hacer algo así, no tienes que gastar mucho tiempo ni problemas en ello. Le daremos un pow, y esos tipos se dirigen a la Casa de Waffle o algo así. Hagamos otro rápido. Volvamos a hacer el tercio medio y ponerle un parachoques. Digamos que esto es una importación de Japón puede ser, así que tiene ojos un poco más rápidos de tipo espalda en ella. Probablemente tiene un techo un poco más bajo y tal vez un techo un poco más redondeado. Pondremos nuestra línea por ahí arriba, y pondremos nuestro tercio inferior, las llantas. Pequeñas llantas flacas en ese tipo, diferencial, y un conductor, ahí vamos. Se puede ver simplemente doblando un par de cosas, se puede tener todo carácter en estas. Si tomo este tercio metálico y dibujo un círculo grande y otro círculo grande y voy 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ¿qué es eso? Es un Jeep. Esa parrilla de siete puntos es en realidad marca comercial por ellos y esos estiramientos realmente son casi verticales, no del todo, pero casi. Yo he poseído un par de Jeeps en mi tiempo y estoy familiarizado con todas estas afectaciones que tienen. Es más alto del suelo, voy a hacer llantas más gordas en él. Los que he tenido siempre han tenido un pequeño guardabarros así. Gran tren de rodaje para que puedas ir sobre rocas y cosas, y un solo individuo robusto para un conductor. Hay algunas formas diferentes de pensar en estas cosas. Está bien, tienes los fundamentos abajo, vamos a estirar ahora para trabajar en algunos camiones, autobuses, esa cosa. Aquí vamos. 5. Camiones y autobuses: Está bien. Así es como utilizo ese método y me adapto para autos y camiones. Vámonos. Lo que es realmente divertido de esa forma particular de hacerlo simplificándolo paso a paso, es que también puedes estirarlo y doblarlo y hacer algunas otras cosas divertidas. A ver. Voy a poner unos faros cuadrados grandes en esto. Una gran parrilla masiva. Voy a tirar un poco de estiramiento así. Eso se ve un poco mejor. Ponga unas llantas en ese tercio inferior. Ahora, por un bulldog ahí arriba y tengo un camión serio. Sea lo que sea, una pipa de silenciador o algo por ahí, un camionero. Ponle un sombrero al camionero. Con toda probabilidad, está tirando de un tráiler detrás de él. Ahora mira esto. Sé que mi línea de nivel de ojos es por aquí donde está este tipo. Si lo traigo todo recto y asumo en cualquier parte de aquí realmente un punto de fuga, puedo decir que solo lo pongo justo aquí en algún lugar y solo lo ojo y tire de ese tráiler hacia atrás así, extender esta cabina hacia atrás sólo un poquito. En lugar de tener las ruedas justo detrás de la otra, eso tiene dos ruedas en la parte trasera de ahí. Voy a hacer algo más como esto. De repente ese camión está en perspectiva. Bastante cool. Perspectiva de un solo punto, muy simple, pero aún bastante interesante. Tiene un bonito logo ahí porque está entregando comida o algo así. Es así como convertimos estas cosas en una perspectiva de un solo punto viniendo por la calle hacia nosotros o bajando por la calle lejos de nosotros. Uno de los otros. Te mostraré otro ejemplo de eso real rápidamente. Espero haberme dejado suficiente espacio ahí. Creo que sí, donde puedo entrar, hacer mi tercio medio y hacer ese parachoques un poco más profundo. Haz bien una rueda, haz otra rueda bien, trae ese cuerpo de vuelta y termina ahí atrás en la parte trasera de esa rueda bien. Aquí es donde otro poco sólo saber cómo se juntan estas cosas resulta útil. He puesto unas llantas ahí arriba en la rueda bien y las he dibujado como grandes óvalos en lugar de tratar de dibujarlas alrededor. Como saben que eso no va a funcionar si estamos dibujando en perspectiva, habrá óvalos. Voy a venir aquí, voy a poder ver esta rueda delantera y llanta aquí y allá atrás también. Estos puntales están justo sobre esas ruedas. Puedo poner uno ahí mismo, tirarlo hacia arriba, subir sobre éste en un ángulo un poco menos empinado, tirar del techo hacia atrás, tirarlo hacia abajo en la parte trasera del auto y ese está un poco alto del suelo. Eso probablemente sea un Subaru, algo u otro, y lo tengo viniendo en ángulo. Por último, en este caso, porque quiero saber cuál es la altura general, dibujé primero el medio y el top, pero voy a volver a mi tercio medio y convertir a este tipo en autobús. Por lo general conseguía algo de logo en la parte delantera. Voy a tirar hacia abajo algunos puntales. Esto es tan alto que puedo ver una sombra allá arriba. Me estoy ensuciando con esto pero como dije, que eso realmente no me molesta en lo más mínimo. Tenemos llantas debajo. Casi cualquier autobús tendrá esta gran parte negra del salpicadero pegándose y el conductor se sienta justo encima de eso. Los pasajeros suelen estar un poco más arriba que el conductor. Ahí están. En su camino a algún lugar divertido. Ahora bien, si le hago lo mismo a este tipo que le hice a la camioneta, es decir tirarla hacia atrás y convertirla en perspectiva, podríamos ver otra llanta ahí atrás. Olvidé el tren de rodaje, así que sólo vamos a añadir eso de verdad rápidamente. Tendríamos ventanas a un costado, tendríamos el techo también, pero tendríamos las ventanas a un costado. Esas líneas se remontan al punto de fuga por aquí. Entonces tendríamos estas piezas verticales sosteniendo ahí la ventana. Técnicamente, tal vez puedas ver algunos del otro lado, pero no me voy a molestar con eso porque sólo estamos entrando en demasiados detalles. Ahí arriba hay un pequeño apuntalcito que puede decir adónde va el autobús. Tenemos un lote virtual de vehículos usados aquí, un vehículo nuevo mucho. Sedanes, SUV, camiones, autobuses, todos con ese mismo básico. Haz primero el medio, luego la parte superior, luego la inferior, y trabaja tu camino a través de él. Bastante cool. Está bien. Pongámosle un poco de color a estos vehículos ahora. Nos vamos a divertir un poco. 6. Agregar color: vehículos: Tenemos un gran acercamiento para bosquejar autos, camiones y autobuses. Tenemos unos pequeños dibujos realmente bonitos hechos. Pongámosles un poco de color. Este es mi papel de acuarela de prensa fría de 140 libras. Porque le voy a poner algo de color agua y no quiero que las líneas corran, he usado uno de varios bolígrafos con tinta impermeable que tengo a mano. Esta es una pluma de artistas Faber Castell Pitt del que te hablé un poco antes. Esta era una F por diversión, y sirve muy bien a este propósito. Voy a entrar y sólo muy rápido, necesito que eso sea un poco más intenso, más así. Simplemente deja caer algo de color alrededor de estos tipos. Algunos autos, el parachoques también va a ser de color. Ahora, quiero dejar una pequeña línea delgada de blanco justo en la parte superior de esa capucha para luz reflejada. Eso te será útil cuando realmente renderemos las cosas alrededor del auto, y te das cuenta que he dejado un poco blanco justo en la parte superior de ese techo también. Volveremos y agregaremos algo de sombreado a eso. Pero mientras tanto, pongamos un poco de amarillo. Eso es un amarillo. Está bien. Pongámosle un poco amarillo a este tipo y solo un poquito ahí, pero trate de dejar un poco de blanco en la parte superior. Esperemos que te vaya mejor que yo. Volveremos y pondremos algo de sombra en esto también cuando se seque. Mi Jeep favorito era un wrangler, top de trapo, cinco velocidades, y vamos a rendir homenaje a eso. Era verde. una matrícula de bandera que hacía que pareciera que el General Patton venía por la carretera o algo así. Dejé un poco de blanco en la parte superior del techo ahí. Típicamente, los guardabarros y los parachoques de esas cosas son de color negro, así que volveré a eso en tan solo un minuto. Aquí está nuestra camioneta. Hagámoslo amarillo también. Este es camión de núcleo duro o cosas, no necesitamos ningún parachoques de colores de fantasía ni nada por el estilo, así que no vamos a tener nada de esa tontería. Pero pondremos algún sombreado en un lado ya que esto está en perspectiva. Parece que me perdí mi línea ahí un poco. Tira algo de color en esas cosas también. Voy a fingir que esto es algún logotipo o algo aquí. Nuevamente, solo dale un poco de interés visual, un poco rojo. Voy a dejar a ese tipo igual que él y el autobús. ¿ Qué opinas del autobús? Ponga un poco de rojo en el autobús así. Es bastante bonito. Eso parece un autobús modificado. Está bien. Voy a ver si estos son realmente secos, esto son grandes noticias amigos. Voy a entrar ahora y sólo poner un poco de sombreado a lo largo del fondo de estas cosas. No tienes que hacer esto, pero me gusta hacerlo, y deja que esos colores se mezclen entre sí ahí. De lo que estoy usando este color aquí es mi confiable combinación de Alizarin Carmesí y azul prusiano que uso para tantas cosas, sombras y sombra y cosas por el estilo. Adelante y golpeemos esas llantas, y tren de rodaje y sombra en el suelo, así, y pongamos un poco por ahí así. Lo mismo aquí. Eso es un poco más azul de lo que me gusta, pero para esta demo, bastará. Simplemente pondremos un poco de sombra en el fondo de ese tipo. Porque el sol va a estar golpeando ese techo, va a estar golpeando la parte superior aquí, todo eso va a ser un poco más ligero. Agradable. Perdón, mi cabeza golpeó el teléfono. Muy poco cool, error novato. Seguiremos adelante y oscureceremos todo esto en un poco. Agrega algo oscuro ahí, agrega algo oscuro aquí. Apenas un poco en la parte inferior del techo, y deja una línea blanca en la parte superior. Ya que tenemos gente en el parabrisas, no podemos pretender que solo hay luz reflejando y dejándolos de color claro. Voy a entrar y sólo tal vez golpearlos con un poco de ultramarina. Eso se ve bastante bien. También puedes dejar algo de luz reflejada así. Esto se puede hacer con gris. Simplemente puedes dejarlo blanco si eso te conviene. Acabo de poner un poco más de mi morado y azul en ese, pero el autobús merece algo mejor que eso. Pondremos un poco de reflexión ahí, jalémoslo hacia atrás de esta manera. Parece que me perdí un poco de rojo aquí mismo. ¿Qué opinas amigos? Ahora, sólo estoy presumiendo. Agradable [inaudible]. Esa es una mezcla de mi azul cobalto y el azulado. Ambos son colores Daniel Smith. Ahí van mis salpicaderas. Has aprendido algunas técnicas de boceto realmente versátiles que pueden aplicarse a todo tipo de vehículos. Pasemos a los árboles y empezaremos con dibujos de línea. 7. Árboles: ramas: Está bien. Hablemos de árboles. Como expliqué con los autos, los árboles no van a ser las estrellas, el foco de los bocetos. Son más elenco de apoyo a la vida en estas instancias particulares. Están haciendo más hermosas y animando estas escenas callejeras, haciéndolas parecer más un lugar que la gente querría ser. Vamos a ver dibujar árboles y ramas, y con vegetación emergente sobre ellos. Vamos a ver algunas versiones en floración. Vamos a mirar árboles y hoja llena, y lo que eso puede aportar a un boceto en cuanto a carácter. Todo esto es relativamente sencillo. Aguanta ahí conmigo, y lo pasaremos muy bien. Hola. Ahora que hemos visto cómo aplico estos árboles, y escenas de la ciudad, vamos a entrar y realmente dibujar estas cosas tal como prometí. Estas son algunas con las que estuve jugando ayer. Pero vamos a empezar de cero. Al igual que hicimos con los autos, me voy a llevar este bolígrafo Faber Castel Pitt Artist por cuenta de que soy artista, y hacer una línea con él. Ver, artista ahí mismo. Vamos a tratar de dibujar algunos de estos diferentes tipos de árboles que son adecuados para su uso en una situación de tipo calle urbana. ¿ Qué significa eso? Bueno, significa que la gente puede caminar por debajo de ellos, que por lo general están recortados lo suficiente para que camiones o autos puedan ir por debajo sin derribar ramas y cosas así. Normalmente estamos mirando árboles caducifolios, sobre todo más al norte, porque proporcionarán sombra en el verano, las hojas caerán, y tienen estos hermosos patrones de ramificación durante el invierno y permite una poco más luz solar para penetrar, y también bonitas vistas al retail a lo largo de la calle. Esas consideraciones. Entonces nos vamos a quedar más o menos con ese tipo de cosas. Lo que suelo hacer en esa situación es dibujar una línea de dosel de luz muy rápida, semicircular, pero también notar que no es un semicírculo geométrico perfecto. No quieres conseguir una plantilla de círculo o un tazón o algo así, y dibujar eso, porque no se verá bien, no se verá natural. La naturaleza no funciona de esa manera. Por lo que acabo de dibujarlo lo más rápido que pude con la mano y voy a sacar un baúl como este y llevar al líder central, justo hasta ese dosel, no me voy a preocupar por detenerme exactamente en él. Si me cruzo, eso está bien. Entonces voy a bajar por un camino, tal vez alrededor de un tercio del camino arriba del suelo, y sacar lo que yo llamo estas ramas primarias. Al igual que así. Ahora, mira eso. Eso se parece mucho a una mano, ¿no? O una garra o venas en una hoja de gingko o un delta de río donde es más grueso, y luego se vuelve progresivamente más delgada a medida que se va alejando, y ese es un patrón universal, amigos. Es instantáneamente reconocible por cualquier especie en el planeta como simplemente mirando bien y natural. Se quiere poder tomar esto y luego convertirlo en árboles de diferentes tamaños, ese tipo de cosas. Porque este patrón de ramificación con alguna variación, es bastante universal. Ahora vamos a entrar y a algún lugar justo por aquí, empecemos a sacar algunas ramas secundarias, y llevarlas hacia ese dosel. Ahora mira, ¿ves cómo me solapo eso ahí mismo? ¿Gran error? No. Nosotros queremos hacer eso, porque de nuevo, naturaleza, ahí está este árbol, las ramas están creciendo juntas, y cuanto más se superponen, así, más tridimensional se ve la cosa, en lugar de parecerse a una goma sello o algo así. Saquemos algo más así. Eso empieza a parecer un árbol, sí, Jim. Vamos un poco más cerca de esta línea de dosel que dibujé, y volvamos a hacerlo, y saquemos algunas pequeñas ramas terciarias que están llegando hacia el sol. Oh hombre, te ves bien, ¿no crees? Sí. Está bien. Ahí vas. Ahí hay un patrón de ramificación caducifolio. Aquí no hay nada, puedo entrar y hacer tantos de estos, o tan pocos como quiera, pero eso se ve bastante bien para nuestros propósitos. Lo interesante de esto es que si tomo este árbol aquí mismo y dibujo algunas personas teniendo una sesión de espionaje debajo, veamos. Sabemos que esa línea de nivel de ojo es de unos cinco pies, así que 5, 10, 15, 20 , 20, eso es un 30 pies, probablemente un olmo americano, basado en la forma. Podría hacer estas ramas en una configuración un poco más redonda, podría ser algo diferente, pero así es como se ve esto. Eso es un olmo americano de 35 pies. Si la persona que dibujé al lado era de este tamaño, bueno, entonces tenemos una cosa completamente diferente pasando, ¿no? Dale un sombrero ya que está afuera. Entonces tenemos un árbol ornamental que podría ser un poco hawthorne o un mirto crepé muy pequeño o algo así. El punto que estoy tratando de hacer es que este patrón de ramificación universal se puede utilizar para cualquiera de estos. Incluso se puede utilizar para pequeños ornamentales a esta escala o un arbusto leñoso, me gusta eso, arbustos leñosos. ¿ No suena gracioso? También me gusta entrar y solo hacer algo de hojarasca, puedes llamarlos pequeños manchitos en estas ramas que no tienen las hojas sobre ellas en la época de invierno. Tenía un maestro de taller una vez llamar a estas cosas abejas ocupadas. Es universal en lenguaje de dibujo de diseño. Mi profesor de dibujo era un viejo hippie, y los llamó puntos atmosféricos, y eso me gusta mucho más. Entonces vamos a llamar a esos puntos atmosféricos. Eso es bastante guay. Se puede hacer todas las cosas con esto si se quiere, se puede extender. A lo mejor hay más toldos creciendo. Tan solo haz de este un viejo árbol grosero realmente interesante. Si quisieras, tendría un baúl un poco más largo en él así. A mí me gusta el aspecto de eso. Mi esperanza de que tú también lo hagas. A ver, ¿por qué no tomamos una forma un poco diferente si lo hacemos? Pero muéstrale que esta forma de dibujar estas cosas sigue siendo básicamente la misma. Voy a poner dos troncos, tal vez hasta tres en este, sólo para mostrarte cómo podría ser un árbol ornamental de múltiples troncos. ¿ Ves qué tan rápido estoy haciendo eso? Eso es a propósito. Yo quiero que esta cosa se vea fresca y suelta, sin domar, si se quiere. No quiero que parezca que fue muy, muy cuidadosamente hecho, muy autoconscientemente. Ahí están nuestros puntos atmosféricos. Yo quiero que tenga una mirada de frescura y aflojamiento al respecto. Hay un par de formas diferentes de dibujar árboles ramificados. Bueno, ¿qué opinas de ese truco de patrón de ramificación? Es algo que es relativamente fácil de aprender. Entonces es solo cuestión de práctica, y como he mostrado en la lección, puede aplicarse a árboles de casi cualquier tamaño y tipo con algunas variaciones. Adelante y saltemos a los árboles con unas hojas puestas. 8. Árboles: hoja completa: Ya sea que estés dibujando árboles en la calle o en el estudio, no solo necesitarás entender cómo dibujar un patrón de ramificación, necesitas poder dibujar árboles de hoja completa en otras formas. Adelante y te mostraré una buena manera de manejarlo. Echemos un vistazo a lo mismo tipo, pero en hoja. En verano o primavera cuando esta cosa está en su gloria de hoja llena. Lo que hago es levantar un tronco del suelo y luego dibujar un lóbulo, si se quiere, algo irregular. Mira a tu alrededor la próxima vez que salgas a ver si no ves árboles que se ven así, que en lugar de un gran dosel redondo, crece en lóbulos con diferentes ramas y lo que no. Vamos a dibujarlo de esa manera. Ahora que sé cómo quiero que se vea esta cosa, voy a entrar y poner un poco de textura en estas hojas. Ahora un colorista de agua pura simplemente seguiría en este punto y comenzaría a agregar color. Pero no sé si realmente voy a agregar color a esto o no. Puedo dejarlo como un boceto en blanco y negro en mi cuaderno de bocetos si no lo estoy dibujando en la calle o algo así. Voy a seguir adelante y ponerle un poco de textura ahí, y te estás rascando la cabeza y estás diciendo Jim: “¿Cómo sé cuánto ponerme aquí?” De nuevo, ¿como cuándo me detengo? Bueno, para un dosel como este, supongamos una fuente de luz que el sol está aquí arriba, y este lado de este dosel, recuerden un dosel, no es sólo una cosa de aspecto bidimensional, es más como una bola que tiene una iluminada un lado y un lado de sombra y una sombra debajo de él. Vamos a embellecer la textura del lado sombreado, y dibujemos casi nada en el lado iluminado por el sol, del mismo tipo de cosas. Ahora, estos lóbulos están bajo los de éste, así que no van a conseguir tanto de esa luz. Van a estar un poco más oscuros, y yo voy a poner algo de textura en esos, y no tenemos que hacerlo, pero así es como me gusta hacerlo. Por último, este tipo de aquí abajo. Ahora mira eso, mira, tengo una parte profunda sombreada de ese dosel bajando. Yo voy a hacer el mismo tipo de cosas aquí, porque esto es pesado. Tiene luz arriba en la parte superior, pero profundo, profundo se oscurece por debajo. Muchas veces, en una situación como esta, sobre todo con un boceto bastante suelto como vamos a estar haciendo, quiero enfatizar ese tono versus luz, y así entraré con algún trabajo de línea, y oscurecerlo aún más. Me gusta mucho ese look hecho a mano del trabajo de línea. No estoy tratando de recrear algo fotográficamente, eso no tiene sentido, podrías tomar una fotografía si eso es lo que estás tratando de hacer. Pero quiero que se vea tridimensional. Voy a pasar todo el tiempo que necesite para que eso suceda. Voy a tirar esto hacia abajo, y lo que es divertido en este momento es que puedo hacer esto tanto tiempo o tan poco como quiera. Simplemente puedo seguir agregando ramas, y siempre es divertido cuando esas ramas se meten en los agujeros y el dosel y no dejé ningún agujero en este dosel, eso es un error de mi parte. Siempre debo dejar algunos hoyos. Entonces cuando entre y agrego algo de color a estos, esos agujeros serán piezas de cielo y eso es muy importante para lo general. Mira este baúl, cómo tengo que sombrear justo debajo estos toldos con solo un trazo muy rápido ahí, y las otras ramas que he agregado, veamos si viene el sol de esta manera, esta lado probablemente va a ser sombreado. Estos otros troncos que he agregado, he demostrado cómo funciona la luz con ellos también. No voy a hacer nada más a eso. Creo que eso se ve bastante bien. Sólo por el carajo, voy a dibujar uno más aquí fuera sin todo en textura sobre él. Simplemente jugaremos con eso y veremos cómo nos gusta, con solo la acuarela encima. Doblé un poco el baúl ahí, dame un poco de movimiento. Un poco más dinámica mirada a la cosa. Eso es gracioso ahora. Descuidé decir que si tenemos vegetación debajo, ahora en una acera de la ciudad, no lo haremos. Pero si están en un parque o algo así, siempre mostramos una sombra debajo del dosel. Mostramos esa sombra dibujando el césped o lo que sea que esté debajo de él oscuro en lugar de simplemente una línea horizontal negra o algo así. No olvides mis puntos atmosféricos. Has aprendido algunas técnicas realmente versátiles para dibujar árboles con ramas desnudas y dibujar árboles en hoja completa, ahora aplicará acuarela. 9. Agregar color: árboles: Es hora de reunir tu paleta y pinceles y te voy a mostrar un par de técnicas diferentes para agregar color del agua a los árboles que acabas de dibujar. Te va a noquear. te va a gustar. He mezclado un poco de color. Echemos un vistazo de nuevo a esta fuente de luz que baja de aquí. Yo indicé solo por no dibujar textura aquí que esto iba a ser la luz del sol. Estos están oscurecidos y van a ser sombríos. Bueno, podemos hacer lo mismo con esto si queremos indicar que hay algún follaje emergente o algo así en estos. Mi época favorita del año para mirar árboles y dibujar árboles, es muy temprana primavera cuando aún ves todos los patrones de ramificación, pero las nuevas hojas apenas empiezan a salir y tienes este bonito campo verde sobre esos osos ramas, pero se puede ver a través de ella, y se puede ver la rama y se ven estos hermosos patrones de ramificación. Eso es lo que realmente disfruto experimentar esa época del año. Ya que estamos iluminados por este lado, voy a empezar con algunos lavados amarillentos. Este es un poco de mi amarillo Nápoles con algunos cad amarillo profundo. Voy a repostar eso como sea necesario. Entraré con sólo un poco de puro amarillo cad ahí dentro, tal vez un poco de rojo. Obviamente, voy a caer aquí, y sólo estoy empujando esos hacia arriba. Un poco de verde aquí abajo por el lado de las sombras, obviamente no tienes que hacer esto, la misma manera que yo. Los árboles son individuos y nosotros somos individuos, y deberías poder ponerle tu propio sello. Pero esta no es una mala manera de empezar. Aprende tus chuletas, y luego encuentra formas con el tiempo de hacerlas tuyas. Es divertido. Pero quiero entrar, estoy sacando este profundo verde Sap ahora, justo fuera de la sartén y agregando algo más oscuro aquí, y solo tira eso a través y haz que estos bordes sean irregulares. Voy a hacer que sea un poco verde palma y sólo ponerlo ahí para divertirse. Tengo un poco de intereses por fuera de esa cosa de ahí. Troncos en árboles como este. Es realmente tentador sólo alcanzar el marrón, pero son realmente más grisáceos de lo que son cualquier otra cosa y así uso esta carpa neutra con algún umber quemado y eso funciona bastante bien para lo que quiero hacer. Ahí vamos. Ahora, podemos ver todas las ramas entrando por ahí y esto es otra vez, solo un patrón realmente bonito, pero tenemos algo de follaje ahí también. Esa es una especie de forma divertida de pensar en eso. Este podríamos hacer de manera muy similar, o algo salvajemente diferente. Digamos que tal vez que este es algún árbol en flor. Eso es algo lindo. A lo mejor le vamos a dar un poco de verde ahí debajo donde se puede ver algún follaje. Pero no demasiado. O sea, lo lindo, pagamos dinero extra probablemente si fuéramos el dueño de casa o el chico del parque de la ciudad para conseguir este hermoso ejemplar de tronco triplicado, y así queremos que esas cosas puedan mostrar, no vamos a llevar el color todo el camino hacia abajo en eso. Eso es bastante para eso. No quiero ponerme mucho más detallado que eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez, voy a ir hacia atrás y empezar con las zonas oscuras. Recuerda que estos lóbulos están debajo de éste que está consiguiendo la mayor parte de esa luz solar, así que lo mostraremos de esa manera. Yo quiero mostrar esa luz del sol así. Otra vez con sólo un poco amarillo. Ahí hay algo de cad amarillo profundo, demasiado. Es divertido. Dije que iba a dejar ese cielo justo ahí. Ahí está. Un poco de rojo. Esto es que Myan naranja en realidad, mezcla con ese amarillo. Hombre, me gusta cómo se ve esto. Entonces tiraremos algunos greens más. Este verde que me estoy poniendo ahora mismo es una mezcla de azul prusiano y ese cad amarillo profundo. Vamos a oscurecer esto aquí abajo mucho más. Eso se ve un poco bien, ¿no? Voy a sacar un poco de savia verde justo de la sartén y hacer esto aún más oscuro. ¡ Wow! Algunos de ustedes saben que mi formación en diseño urbano fue en escuela de arquitectura paisajística. Llevo mucho tiempo dibujando árboles, pero nunca con acuarela. Esta es una aventura completamente nueva. Entonces es esa fuente o qué, yo sólo voy a dejar eso, dice mientras le agrega color brillante más barato. Vamos a probarlo en este otro de aquí. Nos vamos a enloquecer con esta cosa. Bum bum bum. Puedo hacer esto solo todos greens, pero eso no sería tan divertido para mí. Puedes hacer el tuyo todo verde si quieres. Esta es mi mezcla cad amarillo y azul prusiano. De nuevo, y voy a poner eso aquí abajo. No hay amarillo por aquí porque el sol viene de esta manera. No hay lugar para ello. Ahí no hay sol bajando. Creo que lo exageré. Creo que podría haber exagerado un poco en ese rojo en este. No se preocupe. Muy oscuro aquí abajo. Esto es ese sap green justo fuera de la sartén. El truco en esto va a ser hacer que esto parezca tridimensional. Al igual que hay luz en algunas áreas y no hay luz en otras áreas. Al igual que esto debe ser realmente oscuro, ahí abajo, y todo esto debe ser bastante oscuro. Puntos atmosféricos. Dios ama pequeñas cosas así. Voy a añadir un poco de color a estos troncos. Creo que ya terminamos. Puedo mostrar ya sea muy pocas ramas y montones de hojas o montones de ramas y hojas apenas emergentes. En ambos sentidos, puedes hacer algunas cosas muy lindas. Detengámonos antes de que lo arruine. Ir demasiado lejos y arruinarlo es un peligro siempre presente, ¿no? Dejemos las acuarelas a un lado un poco, saquen esos bolígrafos y empezaremos a bosquejar algunos muebles. 10. Mobiliario: estudio cerrado: Tienes que agarrarte los autos y los árboles ahora. Yo quiero pasar algún tiempo hablando de lo que yo llamo mobiliario, y eso son cosas como lámparas de calle, señales de calle, banquetas, bolardos. El tipo de cosas que pueden variar un poco de ciudad a ciudad. De esa manera, son una forma de poner un sello en un lugar de tus bocetos, que te tierra particularmente en esa ciudad. Vamos a estar dibujando estos de un par de maneras diferentes. Uno como estudio de cerca del artefacto en sí. Casi como un objeto encontrado, esto es algo que existe en ese paisaje urbano que es importante en cuanto a decirnos algo al respecto, lo histórico que es, el tipo de materiales, este tipo de cosas. Después mostrarlos en contexto y eso son realmente dos formas diferentes de pensar al respecto. El primero de ellos, habiendo crecido en Nueva Orleans y sus alrededores, el Barrio Francés más bien las lámparas de calle son diferentes a cualquier otra cosa en esa ciudad o en cualquier otra ciudad, por mi dinero. Lo que tengo aquí es esta hermosa carcasa metálica para la cosa, con poco detalle arriba. Esto es vidrio, por lo que se puede ver a través obviamente, y ese es el fondo de esa parte de la luz. Bajamos a algo como esto. Sigue yendo más abajo y a través del cristal podemos ver estas dos piezas metálicas sosteniendo ese otro lado de la carcasa. Se baja algo así. Eso es lo que parece. Es una cosa hermosa. Hay algunas otras cosas que están pasando aunque que lo hacen aún más único. Muchas veces hay estas barras cruzadas en ella a las que puedes adjuntar pancartas y ese tipo de cosas. Pero estos en particular bajan algo como esto. Tienen estas varillas metálicas, aspecto frágil en realidad que bajan y se adhieren al poste. Esos pueden ser comunes en París o algo así, pero nunca los he visto así en ninguna otra parte de Estados Unidos. Por eso digo que estos muebles a veces pueden ir camino a establecer una identidad regional. De igual manera, tienes muy interesantes señales de calle negras oscuras, fronteras negras que es para cosas como la calle Bourbon. También hay letras bastante distintivas en los letreros, pero típicamente no voy a entrar y tratar de replicar ese texto literalmente. Simplemente usaré mi propia escritura como lo he hecho aquí. Si estoy mirando una fuente Serif en el cartel, podría seguir adelante y agregar algunas Serifs, algo así. Pero no necesariamente quiero pasar mucho tiempo creando una semejanza. Si quisiera hacer eso, otra vez tomaría una fotografía o la haría con mucho cuidado o cortaría y pegaría de una foto o algo así. Nada de lo cual tiene mucho interés para mí. Estas señales callejeras también son únicas porque tienen un poco de Fleur-de-Lis francés encima de ellas. Eso se reduce a algo así. Normalmente hago notas sobre este tipo de dibujos, así que recordaré qué es lo que he dibujado y por qué pensé que era importante. Voy a adivinar 1800, para estos fines, eso ya está lo suficientemente cerca. Este es un tipo de dibujo, es este estudio realmente detallado y sólo un poco de información posiblemente. Pero el otro tipo es simplemente dibujar estas cosas en contexto. Se puede ver que fui bastante rápido aquí. Es casi caricaturico, no es un estudio arquitectónico muy detallado de esta cosa. Aún menos detallado, cuando estoy dibujando esto en contexto. Lo que voy a hacer es dibujar sólo un boceto de paisaje urbano realmente rápido y poner algunos muebles porque ahí es donde estas cosas me son realmente interesantes, es cómo pueden animar una escena de ciudad. He estado jugando con la idea de un boceto de carro carro. Dibujaremos aquí el costado y cortaremos un poco de sombra debajo de él. No vas a poder ver mucho ahí dentro. Oscureceremos estas ventanas. Por lo general tienen una pedacita encima con el destino. Este es un carro de verdad, este no es uno de esos carros falsos cursi que corre sobre llantas. Esto está electrificado y se está moviendo por la ciudad de esa manera. A ver, pongámoslo en algunos rieles. Pongamos esos rieles en el contexto de una calle. Por el momento, tan bueno. Lo que he hecho es armar una perspectiva aquí. La calle va a seguir por ese camino. Empecemos a caer en algunos de nuestros muebles. Voy a llegar a algo como esto y ponerme mi primer farol. Estoy recogiendo este detalle aquí. No lo voy a usar exactamente, pero lo suficientemente cerca. Bastante exactamente. Se va a reducir y vas a estar mirando estas cosas con mucho cuidado. Estoy haciendo esto de una manera más genérica. Pero vas a estar viendo estos on-location y realmente teniendo una idea de cómo se juntan. Entendiendo eso antes de empezar a dibujar. Todos tienen una base ensanchada también. Si mi línea no va exactamente a donde quiero, sólo la vuelvo a dibujar. Algunos de estos pueden tener señalamientos en la calle justo sobre ellos. Adelante y hagamos uno. Al igual que el cartel de la calle Bourbon por ahí. Palabra corta, llamemos a esta calle Eve. Palabra más corta en la que se me ocurre ahora mismo. Un poco de carácter. Ahí, he visto peores. A lo mejor un letrero regulatorio aquí también. Acabo de dibujar justo sobre este poste de luz y eso está bien porque cuando le ponga color, ese poste de luz debajo simplemente desaparecerá visualmente. Bueno, ciertamente divertido hasta ahora. Tenemos ese dibujo detallado hacia abajo y ahora hemos comenzado un boceto para poner en contexto diversos tipos de mobiliario. Adelante y arrasemos eso. 11. Mobiliario en contexto: Tenemos un buen comienzo en este boceto de línea en blanco y negro que nos va a ayudar a poner estos muebles en un contexto urbano. En este caso, no estamos construyendo una perspectiva formal, solo estamos ocultando cosas para que la colocación sea correcta. Ahora bien, si esto fuera una perspectiva de un solo punto y lo es. Podemos decir porque voy a dibujar a algunas personas por aquí, una línea a nivel de ojos sobre así así así tendrías más gente por aquí. Nos gustaría dejar que estas farolas se hagan más pequeñas a medida que retroceden a la calle. Yo sólo voy a fingir ese efecto en. Digamos que si está bajando así, mi próximo semáforo va a estar por aquí. Ahí va mi poste, algo así. Si esto sigue barriendo de esta manera, mi siguiente va a ser algo así. Sí, solo estoy echando un ojo a la vista esto. Probablemente haya todas las ecuaciones matemáticas parabólicas que podrías usar para averiguar exactamente a dónde va eso. ¿Es así como lo hago? No. Yo lo escucho. Ya basta con eso. Pongamos algunas macetas repetidas con plantas para hacer un filo para que gente entienda que esta es zona de paseo y esta es zona de trolley. Pondremos algunas plantas grandes texturadas gruesas ahí dentro. Textura gruesa, ese es un término de arquitectura paisajística, que significa grueso y jugoso o algo así. Voy a seguir adelante y poner algunas sombras abajo en eso. Saltemos al otro lado y digamos si tenemos una luz aquí, pongamos una por ahí en el otro lado. Nuevamente, mira lo rápido que va esto. Estos no se ven lo suficientemente interesantes así que voy a añadir estos pequeños travesaños en él. Casi se podría pensar en ello en términos de, de nuevo, ser un poco de caricatura, pero se está haciendo el trabajo. De este lado de la carretera, serían otro por aquí. Está más lejos, así que es más pequeño. Lo haremos así. Apenas con estos pocos muebles, tengo suficiente en marcha para que podamos ver que hay profundidad, hay acción sucediendo aquí. Es otro mobiliario ubicuo. Eso es un estilo de los años 70. Ya sabes lo que es. Contenedor de residuos. Esto se ve bastante bien. Vamos a darle un poco más de contexto. Algunos edificios. Van a venir por algo como esto. Tenemos más gente caminando por aquí. Esto va a ser divertido. Yo puedo decir que este va a ser un buen momento. Pongamos algunos árboles callejeros ya que sabemos hacer eso. Ver lo que tenemos ahora es que este carro, la forma en que se dobla la calle, realmente está formando un bonito espacio urbano abierto aquí que puede estar lleno de gente. Toda la vida entre edificios cosa. Pongamos aquí un banco y tengamos al menos una persona sentada sobre él. Veamos nuestra línea de nivel de ojos es por aquí. El modo en que dibujo bancas es dibujar primero a la persona sentada sobre ellas, así. Digamos que esta es persona sentada en el banquillo, los brazos fuera así. Bench se va a ensombrecir debajo. Dependiendo del diseño del banco, va a tener varillas metálicas o de madera o algo así. Hay algunas que son chapa metálica que están dobladas y esa cosa. No me importan esos, así que no los voy a usar en este dibujo. Este es mi pequeño mundo que estoy inventando. Piernas bajando. Serían una sombra debajo de esta persona. A lo mejor más atrás, hay más bancas, así que voy a dibujar a algunas personas de vuelta aquí. Chico, como puedes ver, no pierdo el sueño metiendo estas banquetas. Van muy rápido. Hagamos otra. Cuando diseñaría plazas así, lugares para la gente. No sólo tendría un área de banca, tendría baterías enteras de bancos para que realmente se convirtiera en un hub social para la gente. Serán algún borde de pavimento en ambos lados. Probablemente serían algún tipo de edificio por aquí de este lado. Sólo un poco de detalle ahí. Creo que estamos a punto de terminar. Tenemos ollas, tenemos bancas, tenemos farolas. Porque hay todas esas comodidades maravillosas, hay tanta gente caminando por aquí. Sólo un buen lugar. Esto se ve bastante bien. A lo mejor hay ventanas a lo largo del primer piso de ese edificio que le agregan algo de transparencia a ese muro, lo hacen un poco menos de barrera ahí. Hay un poco más de sentido de transparencia. Creo que estamos bien para ir. Añadamos un poco de color. Ese boceto resultó muy guay considerando que realmente no sabía cómo iba a terminar cuando lo empecé. Creo que tenemos algo con lo que va a ser muy divertido trabajar en términos de color. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. 12. Agregar color: mobiliario: Hola y bienvenidos de nuevo. Tenemos un bonito dibujo aquí ahora que hemos incluido un montón de diferentes tipos de mobiliario en, y estamos listos para agregarle color. Ahora, no vamos a hacer una pintura a fondo con esta cosa. Vamos a concentrar estratégicamente el color donde tiene más sentido enfatizar esas cosas que son importantes, que para nosotros van a ser los muebles, los árboles, y los vehículos representados por este carro carros. Saltemos, pintemos junto a mí. Tengo un par de cosas mezcladas por aquí. Por qué no solo caemos en algún cielo, muy sueltos. Ponle un poco de agua y despegará al cielo tal vez un poco de cobalto. Eso se ve mejor. Pon un poco de amarillo Nápoles por aquí. No voy a ir a un montón de detalles en estas cosas, pero quiero poder ver el contexto del que estamos hablando, el hecho de que aquí hay edificios. Bueno, eso me gusta. Ponle un poco de color a estos árboles. ¿ Qué tan divertido es eso? ¿ Qué gran manera de pasar una tarde? Ponga un poco de verde alrededor de eso para que podamos ver ese semáforo un poco mejor. Pop el cartel de la calle un poco más. Tenemos nuestro pequeño letrero regulatorio aquí, Do Not Enter. Cuantos más pequeños detalles así pueda tener en uno de estos dibujos de paisaje urbano, típicamente más feliz estoy con él. Realmente disfruto tener ese tipo de detalles. No estoy seguro, veamos, tal vez un poco, eso es un poco demasiado. Poniendo un poco de lavanda, estos son típicamente bastante oscuros. Acabo de caer un poco verde y azul ahí dentro sólo por diversión. He dejado un poco de luz racha en esa de ahí. Podría incluso destacar que sólo un poquito con una ficha, una amarilla. Simplemente seguiremos moviéndonos a través de esta cosa. Simplemente ponle un poco de color a estas personas. Voy a empezar con una mezcla naranjada y tal vez sólo añadir a eso y un par de lugares, sólo deja que esos se mezclen juntos. Eso es un poco de azul cobalto que acabo de dibujar ahí dentro, veamos cómo funciona eso. Sí se ve como una multitud de personas, ¿no? Eso es algo genial. Mantendremos ese tema en marcha para estas personas. Esto es turquesa roja, probablemente sea suficiente de eso. Ahí están nuestras lindas plantas texturizadas gruesas. Ya ves lo que estoy haciendo aquí es que realmente estoy destacando los muebles, para que podamos hacerlos sobresalir. Poco viridiano en estas banquetas. Bancos en París y en Nueva Orleans, gran sorpresa esos estarían relacionados, se hacen en este realmente bonito casi negro, verde que es justo de nuevo, una manera de ver esa influencia francesa en la historia de la ciudad, es agradable. He olvidado nuestro pequeño carro aquí atrás. ¿ A ver qué quiero hacer con eso? Para empezar, voy a poner rojo aquí abajo después de que eso se seque mientras esté seco voy a entrar y poner algunas sombras. A ver, ahí tengo un semáforo, voy a lanzar una sombra a través, tengo uno ahí. Voy a lanzar una sombra a algunas personas. Eso ayuda a casi cualquier calle vista en la que alguna vez he trabajado, es sólo tener esas sombras fuertes cruzando la calle. No necesariamente tienen que ser sombras de cualquier cosa en particular. Podrían ser sombras de nubes, podrían ser cualquier número de cosas. Si tomaste la clase justo antes de esto, en un gran boceto y en cinco pasos, viste mucho de ese tipo de cosas. Aquí mismo en primer plano, sólo añadiendo algunos puntos y algo de hojarasca, ayuda a mostrar una sensación de profundidad ahí que no tendrías este nivel de arenilla ya que tu ojo retrocedió más. Algunas pinturas en estas personas, coge ese azul aquí, bonito me gusta eso. Ah, el carro. Gracias. Estaba bastante seco, ¿no? Está bien. Sé lo que necesita un carro. Nos viene esta cosa para guiarla a lo largo de este cable eléctrico, volvamos la esquina ya que las calles girando así y tendremos el tipo alambres para el carro como parte del mobiliario de la calle también. Eso es lindo. Esa fue una buena adición. Me alegra haber pensado en eso. Podríamos seguir y seguir y seguir, pero se tiene la idea del mobiliario de la calle, ahí están los bancos, el receptáculo de residuos, las señales, las luces de la calle, todo funcionando muy bien con los árboles de la calle y la gente. Tienes mucho debajo de tu cinturón. Has aprendido a bosquejar autos, árboles , mobiliario, y este último conjunto de ejercicios, vamos a juntar a todos aquellos en una perspectiva a nivel de ojos que tenga mucha profundidad y carácter. Empecemos. 13. Boceto final: perspectiva: En esta última demostración, vamos a estar juntando todas las cosas de las que hemos hablado y las anteriores, antes de hacerlo, echemos un vistazo rápido al dibujo que acabamos de terminar. Disfruté mucho este proceso y fuimos mucho más allá de lo que había pretendido. trata de una demo bastante completa, pero Setrata de una demo bastante completa, perotiene muchas de las cosas de las que hemos estado hablando en cuanto a los árboles, el mobiliario de la calle, las luces, estos postes que sostienen las mesas, bancos, receptáculo de residuos, ollas etc. Es bastante buena representación. Todavía tengo una que quiero hacer sin embargo, y va a juntar todas las cosas de las que hemos hablado hasta este punto en una perspectiva simplificada de un punto que incorpora los árboles de la calle, el muebles, un par de diferentes tipos de vehículos y un dibujo de línea primero y luego con color. Aquí vamos. Al igual que tantas otras cosas, cogeré mi bolígrafo. Se trata de Faber Castell Pitt Artist Pen, un F. Voy a ir con un peso de línea relativamente fino aquí. Voy a empezar con una persona pasando el rato en lo que eventualmente será una parada de autobús. Pero por ahora mismo, voy a trazar una línea aquí que es más o menos representativa de él parado en una acera. Ahora bien, si decimos que son cinco pies, esta acera es sobre, no sé, 10 pies. Voy a ir un poco más ancha que eso. ¿ Ves lo que estoy haciendo aquí? Si este tipo tiene cinco pies, ahora lo acostó en la acera, hace como dos de esos. De ahí sacé esta acera de 10 pies. Voy a poner un poco de acera justo ahí, y luego voy a extender una línea, esta dirección, y ya veremos hasta dónde vamos a extenderla. Ya voy a empezar con un autobús. Nuevamente, piense en esto en dos dimensiones. Tenemos una acera. Tengo los inicios de una calle aquí. Si esa persona mide cinco pies de altura, déjenlo tumbar uno, dos, y un carril de 11 pies va a ser así de ancho. Eso es lo que voy a usar para medir el tamaño de mi autobús, y va a ser casi dos veces más alto que esta persona. Voy a entrar y dibujar un rectángulo grande como este. Ese va a ser el frente del autobús mirando directamente a nosotros. Podemos seguir adelante y ponernos un parachoques. Podemos poner en titulares. A ver, estaría viniendo a nosotros. Está del lado correcto. Techo ahí arriba, algunos puntales. Eventualmente bajaremos aquí y pondremos algún tren de rodaje y ruedas y todo ese negocio. Pero antes de que hagamos eso, quiero mostrarles cómo vamos a armar esta cosa. Voy a dibujar esta calle de la ciudad. Creo que voy a poner en un carril, tal vez un carril del medio suicidio, y luego un carril del otro lado, por ahí. Si esa es una, lo voy a repetir otra vez por ahí y lo voy a repetir otra vez por ahí. ¿ Salí midiendo una regla y medido esto? No, solo lo estoy mirando, y tú puedes hacer exactamente lo mismo. Cuando lleguemos al otro lado, voy a querer otra acera de 10 pies más o menos. Entonces vamos a tener edificios a ambos lados. Voy a dibujar el frente de la cara del edificio justo aquí, sólo una línea que lo representa. Si esta es mi acera de 10 pies y esa persona mide cinco pies de altura. Bueno, digamos que el primer piso de mi cara de edificio va a ser un poco más del doble de la altura de esa persona. ¿Por qué es eso? Porque en un centro, la primera harina es típicamente, retail, restaurantes, galerías, ese tipo de cosas, y tienen ese techo alto. Pisos posteriores no lo hacen. Vamos a sacar algo así y decir: “Ese es el frente de mi edificio”. Aquí hay algo parecido. Cuando digamos que podemos dibujar a una persona por ahí. ¿ Qué tengo que hacer para hacer eso? Mi línea de nivel de ojos. Acuérdate de eso. La cabeza de este tipo está aquí, ojos justo ahí, vamos a extenderla hacia el otro lado. Ahí hay una persona portando un maletín, mano en el bolsillo, al otro lado de la calle. Ahora, tengo estos puntos con los que quiero crear esta perspectiva de un punto. Tengo una línea a nivel de ojos. ¿ Qué más necesito? Punto de fuga. Bien. En una escena como esta, si estoy en el campo y estoy dibujando, me pararé justo al borde de la acera, justo entre el bordillo y la calle, para que pueda tener una buena vista de lo que está pasando en el reino humano por aquí, y una vista bastante buena de lo que está pasando en la calle también. Esto me permite hacer ambas cosas. También simplifica enormemente el dibujo de este autobús porque simplemente básicamente lo estamos haciendo venir justo a nosotros. Pero mira esto. Aquí está la magia, es crear una perspectiva de un punto. Todo lo que tengo que hacer es ir a este punto de fuga, recuerda, eso es lo que es, y conectar los puntos. Voy a ir de ahí a aquí. Directo desde el punto de fuga hasta esta esquina, voy a ir del punto de fuga a esa pequeña marca de garrapata, y del punto de fuga a esa pequeña marca de garrapata. Del punto de fuga a ese. Ese es un edificio de tres pisos. En perspectiva de un punto, voy a poner una pequeña banda de letreros ahí que te será útil aquí en un minuto. Ahora, aquí está el bordillo. Voy a ir a mi punto de fuga y tirar eso hacia abajo así como así. Dije que este era un carril en la calle. Voy a ir al punto de fuga y voy a sacar una línea que va así. Ese es nuestro carril en perspectiva de un punto. Se está ensanchando a medida que se acerca a nosotros y se estrecha a medida que se va. Punto de fuga al siguiente carril. Agradable. Ahora esta línea está un poco más lejos de nosotros. Se va a ver más estrecho, pero todavía va a ser más gordo en un extremo cercano a nosotros y más estrecho a medida que se va. Voy a ir a mi punto de fuga a esta otra acera por aquí. Mira eso. Se tiene una calle de tres carriles en perspectiva de un punto que va hacia la acera del otro lado. Estamos hablando de vehículos, árboles en la ciudad, y mobiliario. Eso es lo que estamos haciendo en esta lección. Vamos con un árbol. Al igual que aprendimos en la lección anterior. Vamos a ponerlo ahí mismo. Voy a extender un poco esa acera esa dirección. Ahí es donde va a estar nuestro primer árbol. Antes de llenar eso sin embargo, sé que voy a querer entrar aquí con mucho mobiliario, farolas. Quiero poner un reloj en esta pared de aquí. Algunas cosas realmente interesantes e incluso algunas bonitas adoquines en la acera aquí. Hagamos una de esas farolas históricas como hicimos en el último pedacito allá. Simplemente tomaremos esa cosa de Nueva Orleans y la pondremos justo aquí en este centro de la ciudad que estamos dibujando en este punto. Yo lo voy a querer por aquí creo. Ya ves que no tenía esa línea justo donde la quería, pero no me asusté. No borres. No hagas nada así. Sólo tienes que volver a dibujarlo. Eso se llama replanteamiento. Es una cosa muy artística de hacer. Ya que acabamos de dibujar esta lámpara en la lección anterior, he acelerado y vamos a ponerla aquí con relativa rapidez. Vamos a tener un letrero de calle, un letrero regulatorio, luego extender los postes hasta la acera, ensanchar la base, y ahí lo tienes. Volveremos y oscureceremos algunas de estas cosas. Por ahora, dejemos caer nuestro árbol adentro. Dije que vamos a tener un árbol aquí mismo. Pero sabía que estas cosas iban a estar frente a ella. Este es un elemento de primer plano que nos está permitiendo mirar más allá de él, y ver a los pueblos, ver a los autos ese tipo de cosas. Quería meterme esto antes de dibujar todas estas ramas de árbol. Pero ahora dibujemos las ramas de los árboles. Recuerda nuestra ramificación primaria que hicimos en nuestra lección de árbol hace apenas un poco. Tire de ahí, entra con ramificación secundaria. Este letrero se va a quedar muy ligero. Estoy rebosando las extremidades por aquí para crear un valor medio alrededor de ese blanco. Bueno, engrosemos un poco este baúl. Eso se ve bien, ¿no? Bonita sombra de calle. Puntos atmosféricos. No hay que olvidar esos, podemos añadir algunos más más después. En esta lección, has aprendido una forma rápida de configurar una perspectiva de un punto. Creo que eso te servirá bien en muchas circunstancias diferentes. En la siguiente lección vamos a encarnar esa línea dibujando y completarla. Aquí vamos. 14. Boceto final: darle cuerpo: Está bien. Tenemos un inicio bastante bueno en este dibujo de línea. Sigamos encarnándolo y creando una escena callejero creíble. Vamos a ir a este lado, vamos a tener árboles callejeros a ambos lados. Vamos a tener otro conjunto de edificios por aquí, y van a duplicar más o menos este. Ahí está mi primer piso, segundo piso, tercer piso, y mismo punto de fuga, amigos. Vayamos y marquemos esos niveles de piso. Ahí hay una banda de letreros. Ahí está el primer piso con los restaurantes y retail y demás. Ahora, nuestros edificios van a desvanecerse de nuevo en la distancia esta dirección debido a este punto con el que estamos tratando. Voy a seguir adelante y hacer eso. ¿ Hasta dónde quiero que llegue? Voy a volver a poner un parque en esta sección trasera con una escultura y árboles y todo tipo de cosas interesantes. Vamos a aprender algunas formas rápidas de hacerlo también. Yo quiero detener estos edificios justo aquí, algún lugar para que podamos mirar a través y ver ese parque allá atrás. Pongamos así nuestro edificio. Se descompone en tiendas más pequeñas y cosas por el estilo. Entiendes la idea. Llevemos estas líneas a través, y pongamos nuestro árbol callejero de este lado. Ya que hemos hecho este árbol tantas veces, acelerémoslo un poco. Te acuerdas de las ramas primarias, algunas ramas secundarias, llenan el baúl solo un poquito, y bam, estamos en casa. Si tuviéramos una fila de estos árboles aquí abajo, y son más o menos del mismo tamaño, misma especie y demás, también van a seguir esta regla de perspectiva de un solo punto. Voy a hacer trampa un poco para mostrarte de lo que estoy hablando. Aquí está nuestro punto de fuga, y voy a dibujar una línea muy ligera. Creo que se puede ver eso. Ponga nuestros árboles así, para que este árbol y este árbol, los estoy dibujando al mismo tamaño, sólo que éste está más lejos y en perspectiva, por lo que se ve más pequeño. Es así como estamos contribuyendo a un sentido de profundidad. Eso se ve bien. ¿ Qué más queremos tener aquí dentro? Todo tipo de cosas. Seguro que vamos a llenar esta acera de gente. Hay más o menos alineados en esa línea de nivel de ojos. Estos se ven un poco más bajos porque simplemente me parece instintivamente que deben estar a medida que se alejan más. Hay toda una manada de gente en el centro de un buen día caminando en un país de las maravillas del comercio minorista, estoy seguro. Estoy creando escaparates individuales de tienda ahí, es lo que estoy haciendo con eso. Haremos lo mismo aquí eventualmente. Voy a tirar punto de fuga, tirar de este edificio hacia abajo un poco más cerca de esta manera. Esa línea subirá a conocerla y cortaremos la acera por ahí. Ahora, tenemos una línea de nivel de ojos aquí. ¿ Qué aprendimos en nuestra primera clase de Skillshare sobre dibujar a la gente? Eso en una escena de perspectiva como esta, si el artista está de pie, y si todas estas otras personas están de pie, todas sus cabezas van a estar en la misma línea de nivel de ojo. Entonces, aprovechemos eso y creemos una sensación de profundidad. Persona caminando por la acera. Eso es interesante. Es decir, obviamente este tipo es grande comparado con ese tipo, pero son del mismo tamaño. Este tipo está cerca, eso está lejos. Esto está aquí, eso está ahí. Es una forma mágica introducir de inmediato una sensación de profundidad en tus dibujos. Ahora mira, estoy poniendo a estas personas, su nivel de ojos igual. Están mirando a estos escaparates con las manos en los bolsillos. pondremos sólo un cuello en v a ese tipo. No nos vamos a quedar demasiado lujosos con él. Hay una base en estas ventanas y luego vamos a mostrar escaparates individuales de la tienda así. Seguirán bajando por este camino. calle se ve bastante vacía, pongamos un auto aquí, o dos. ¿ Te acuerdas de nuestro tercero medio? Ahí está. Voy a subir y poner una rueda bien, oops, eso es demasiado grande, y otra rueda bien. Tire de ese cuerpo hacia arriba así, así. Ponga mi escena de estiramiento, y voy a tener que dibujar justo a través de algunos de estos tipos. Pero cuando le ponga color, eso se arreglará por sí mismo. El techo viene así y luego bajando por encima de esta rueda. Pondremos una luz trasera, otra luz trasera. Pondré sombras aquí abajo tanto para el auto como para los pozos de rueda también. Voy a poner otro auto más arriba aquí, pero está más lejos, así que va a ser más pequeño y menos detalle. Ahí está, alejándose, si se quiere. Hemos puesto a otra persona aquí. Eso te resultará útil en algún momento. Aquí es donde quiero que esté mi parque, trabajemos en el fondo aquí sólo un poquito. Una de las cosas que si te has colgado mucho a mi alrededor, que me has escuchado hablar es de tener puntos focales verticales al final de las calles, como el castillo de la Cenicienta al final de la calle Main en Disneyland, o calles famosas todas en el mundo que tienen algún tipo de punto focal vertical justo ahí al final. Yo quiero hacer eso en esta calle. Entonces voy a cambiar de bolígrafos. Ya que eso está más lejos, me voy a ir con este fabricante de líneas gráficas, y tiene una tinta permanente gris en ella. Voy a dibujar, esto podría ser un obelisco, esto podría ser cualquier número de cosas, pero lo voy a dibujar para que sea una pieza de escultura con un héroe alado sobre ella así. Le daremos al héroe alado un poco más de plataforma para pararse ahí, y un pedestal así. Es un parque así que voy a añadir algunos árboles. Ahora, ¿recuerdas este pequeño dibujo, primer plano, medio suelo, fondo? Aquí están nuestros árboles de medio suelo, que es básicamente lo que tenemos pasando aquí. Los árboles de fondo realmente ahí, es sólo una masa y eso es lo que estoy indicando aquí. Agradable tener todos estos dibujos por ahí para hablar. Estoy usando este bolígrafo gris para oscurecerlo un poco, pero no demasiado. Si me volviera duro negro con eso, se vería demasiado cerca. Se vería más cerca de lo que quiero que sea. A ver. Sombrearemos este lado de esa cosa. Eso se ve bien, ¿no? Voy a tirar de estos árboles hacia el otro lado. Tenemos una escena callejero bastante interesante que se juntan. Muy bien, tenemos un buen comienzo en este dibujo de línea. Sigamos destellándolo y creando una escena callejero creíble. 15. Boceto final: detalles: Muy bien, esta línea dibujando muy, muy bien. Sigamos agregando detalle. Por favor dibuja conmigo y publica tus avances en la galería de proyectos. Pongamos otro árbol. No estoy llamando a las primarias y las segundas en este punto porque no quiero insultar tu inteligencia. Tienes esto, sé que sí. En muchos de estos barrios peatonales caminables, tomaremos la acera y donde queremos que la gente cruce la calle, reborde y le daremos un poco de lugar de reunión extra antes de que cruzaran la calle, llámalo arco sobre en realidad, luego pon ahí nuestro paso de peatones. Yo voy a hacer eso aquí. El final de la proa alrededor se va a alinear en el punto de fuga. Yo sólo voy a hacer que sea una marca fácil ahí así, y luego voy a tirar de esta cosa en ángulo. Ahí es donde realmente lo quiero, y algo así. Ahora, para que esto no se vuelva demasiado confuso visualmente, voy a tener que entrar y hacer algo de oscurecimiento en este semáforo para que podamos mantener todo esto recto. Este es el Duke Fude Pluma Pluma, se puede ver la punta doblada ahí. Esa es una pluma de caligrafía y todavía maravillosa, maravillosa herramienta de dibujo. Así se van a ver esas luces de calle. Podríamos hacer algunas cosas interesantes con el color, pero sólo voy a oscurecerlo en creo, por ahora. Lo dejaremos así por ahora mismo. Tengo un semáforo, va a ser un poco más redondeado en la parte inferior porque estos postes son redondeados. Entrará en las adoquines, algo así. Mencioné adoquines. Voy a ir a mi punto de fuga y vamos a decir que esta parte, el arco sobre parte de esta acera tiene ladrillos viejos o adoquines, o algo así. No estaba bastante seco, ¿no? Voy a ir a mi punto de fuga y tirar algunas líneas hacia abajo así. Esto te resultará familiar. Si ya has hecho el gran boceto en clase de cinco pasos. Esto es igual que cuando dibujamos los adoquines que salían de la Iglesia en el [inaudible], y todos volvieron a un punto central de fuga. Cuando ustedes publicaron sus proyectos, estaba muy claro que todo el mundo consiguió eso. Ahora, vamos a poner en los adoquines individuales, apilados en un patrón de enlace corriendo, como si los ladrillos estuvieran a menudo abajo en una pared. vamos a poner aquí mismo en el piso de la calle. Dije estos se inclinan a punto de un paso de peatones. Se ve tonto solo sentado ahí afuera por sí mismo, así que voy a seguir adelante y poner un paso de paso en, línea ligera con mi fino liner. Aquí está el otro lado del paso de paso aquí abajo. Voy a hacer que sea uno de estos es rayado cruzando. Nuestras rayas van a ser como estas marcas de carril. Van a volver a nuestro punto de fuga también. A ver, ¿me enteré de eso bien? Sí, lo hice. Hagámoslo así. Punto de fuga, boom. Punto de fuga, conecta los puntos.Boom. Punto de fuga hacia aquí, conecta los puntos, y hagamos uno más, punto de fuga así, ahí está nuestro paso de paso. Ya que teníamos un arco alrededor de este lado, probablemente sí haya uno por aquí también, pero no vamos a meternos en tanta preocupación por ello. Nuestro autobús y nuestros autos me parecen un poco bidimensionales. Tenemos un punto de fuga aquí. Voy a sostener un techo del autobús y el fondo del autobús, hecho, hacia ese punto de fuga, y poner algunas ventanas de este lado. Voy a añadir algunas ventanas interiores, voy a poner una sombra bajo el techo de ese autobús, algunos detalles interiores ahí atrás. Creo que determinamos la última vez que el frente del autobús suele tener un color oscuro ahí por el tablero. Simplemente no parecería correcto sin pasajeros en el autobús, ¿verdad? Ahora, vamos a divertirnos un poco porque me voy a llevar esto. Esta es una Pluma de Artistas Pitt también. Pero es un 1.5, que es una línea realmente gruesa, así. Tengo que tener cuidado con ello, pero eso es lo que voy a usar para poner sombras debajo este autobús, así. Ahora ese autobús es grande y pesado, y está sentado en el suelo de una manera que parece real. Yo voy a hacer lo mismo aquí con este automóvil. Sombras pull-down, aquí se pueden ver los pozos de rueda. Voy a dibujar esos así para que parezca que hay tapacubos y todo eso pero no se puede ver los fondos de las llantas porque está en la sombra, porque eso conveniente. Voy a empujar sombra debajo de esa de ahí arriba, lo que nos ayuda a reconocer instantáneamente que eso es un auto. Bueno, detallemos un poco estos edificios. Voy a poner un techo ahí. Mencioné quizá entrar y poner algunas señales. Hablé de un reloj, quizá algo así. Creo que voy a poner ese reloj aquí. Probablemente lo sepa mejor porque eso sólo va a terminar siendo algo que tengo que detallar más adelante. ¿A qué hora? Cinco después de tres, trabaja para mí. El frente de eso, este es el lado que nos está mirando mientras caminamos por esta acera. Esta parte que da a la calle va a volver a los puntos de fuga. Yo lo voy a tirar hacia abajo, sobre así, eso se ve bien, y poner así la cara de reloj redondo. Los bordes inferiores así, están volviendo a ese punto de fuga también. Entonces tenemos una horizontal ahí. Le pondremos un poco de top ornamental, así. Diremos que se sostiene a la pared o algún tipo de cosa tipo soporte como esta. De hecho, tiraremos hacia abajo corchetes como este y extenderemos eso hacia abajo para que ese reloj realmente tenga algo que apoyarlo ahí. Otra persona aquí, verás por qué en un minuto. Voy a poner un cartel aquí, JOES. Eso muestra una falta de imaginación, hecho eso. Voy a poner JOES ahí, voy a poner algunas ventanas de segundo piso y algunas ventanas de tercer piso. No sé si realmente voy a oscurecer algo de eso en este punto o no. Por ahora, sólo voy a dejarlo así. Espero que hayas disfrutado destellando algunos detalles sobre ese dibujo de línea. Estás preguntando, ¿qué posiblemente podría quedar? Bueno, realmente necesitamos agregar algunos oscuros para conseguir algo de snap y algo de contraste. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. 16. Boceto final: oscuridad: Es hora de envolver este dibujo de línea con algunos oscuros y algunos detalles finales. Empecemos. Voy a poner ventanas aquí, pero sólo voy a insinuarlas, no voy a hacerlas negras sólidas ni nada. Voy a dibujar esto de tal manera que se pueda decir que hay ventanas allá atrás a través de estas ramas de árbol. Pero no queremos ponernos realmente detallados con ellos, ¿verdad? Un semáforo solitario. Démosle algunos socios. A ver, aquí hay un tipo que tiene el nivel de los ojos está a cinco pies, así que es aproximadamente el doble de la altura de este tipo. Si voy el doble de altura de estos tipos, este semáforo va a lucir algo esto. Está entre los dos árboles. Vayamos entre estos dos próximos árboles, volviendo al punto de fuga, estas cosas se van a alinear a lo largo de él y estar aproximadamente el doble alto que estos compradores. Pondremos algo así. Incluso pones uno aquí abajo. En este punto, podría empezar a volver con acuarela y empezar muy ligero y poner oscuros y demás. Pero voy a seguir adelante y terminar esto como un boceto en blanco y negro. Simplemente haremos unos lavados de acuarela realmente ligeros en algunos de ellos. Me estoy oscureciendo en los escaparates. Recuerda hace un minuto cuando dije, ya verás por qué estoy poniendo al frente a estas personas. Cuando hago estas ventanas oscuras, si solo tienes un montón de escenario de rectángulo negro grande, se ve terrible. A mí me gusta tener gente o algo frente a esas ventanas para romper ese espacio oscuro. Conforme sigo con entintando estas ventanas, solo quiero hacer un punto que no tenga miedo de usar negro en esto. A algunos de mis alumnos se les ha dicho que nunca hacen eso. En una situación como esta, realmente funciona bien. fondo de este reloj estará bastante oscuro, apuesto. Eso se ve más sólido ahora, sólo hacer eso entonces eso oscurecerá esta cosa. Podrían verlos un poco mejor. Ahora saltemos al otro lado y no voy a hacer demasiado en esa primera ventana de ahí. Baja o redondea mis cifras. A lo mejor teníamos algunos por aquí. No mucho. Estos techos son típicamente bastante oscuros. Momento de verdad. Voy a conseguir este 1.5 Pitt Artists Pen. Al igual que hicimos en la última demo, voy a usar solo para jalar algunas líneas de sombra horizontales pero hay que tener cuidado con eso. Seguro que puedes exagerar. En la última me gusta poner en alguna hojarita y suciedad y demás en este primer plano. Ellos engañan al ojo para que piense, podemos ver un nivel de detalle realmente increíble aquí con estas hojas caídas y lo que no y especificaciones de suciedad. Debemos estar muy cerca. No lo veo aquí, así que eso debe estar muy lejos. Estamos engañando a la vista básicamente para que creamos que aquí hemos creado una situación tridimensional, cuando tú y yo sabemos que sólo es una hoja plana de papel. Es bidimensional. Bastante truco genial. Si puedes sacarlo. Ahora puedes, porque ya sabes cómo. Poner algunas sombras en algunas de estas ropas en estas personas. A lo mejor un zapato oscuro aquí y allá. ¿Qué más? Eso son muchas cosas, amigos. Pongamos un nombre en la calle. Teníamos la calle de Eve en la última. Esto voy a conseguir este 1.5 y sacar una ventaja a ello. Sería una frontera negra en un letrero de calle histórico. Volveremos a hacer el truco de Nueva Orleans y redondearemos estas esquinas. Dale un poco de carácter. Necesito un nombre corto, ¿no? Voy a llamar a esta calle Palmst. Ponga algunas serifs. Me estoy riendo porque estas cartas son realmente onky. Pero eso me gusta. A mí me gusta el carácter añadido que le da a todo esto que se inclina un poco de informalidad a todo el negocio aquí. Ahí está [inaudible]. ¿Qué opinas de eso? Creo que eso es bastante guay. Para ayudar con el primer plano, voy a tirar algunas hojas aquí abajo, como si hubiera una rama colgando de un árbol callejero que estaría junto a nosotros o al lado de nosotros mientras estamos caminando por la acera. Simplemente lo estoy haciendo muy a la ligera porque voy a volver con acuarela. ¿Cómo es eso? Usaremos un poco de color de agua ahí para dar otro elemento de primer plano aquí. Tenemos esto ahora, tenemos esta sombra aquí abajo. Estamos en bastante buena forma en cuanto a crear un marco para esta cosa. Está bien, ya terminamos con nuestro dibujo de líneas. Encuentra tu paleta, encuentra tus pinceles, y vamos a ponerle color a esto. 17. Acuarela: primer lavado: De acuerdo, espero que tengas listo tu paladar y tus pinceles, poco de agua en un recipiente fuera a un lado, tenemos una gran línea de dibujo aquí, pero de verdad quiero empezar a añadir algo de emoción y algún drama con algo de color, esto va a ser divertido. De acuerdo, vamos a volver a este bonito dibujo y empezar a añadir algunos lavados de acuarela sobre la parte superior de mucho de este trabajo de tinta. Tengo mi confiable palet lleno de colores Daniel Smith aquí para trabajar, y voy a hacer el cielo primero con este pincel Sable. Vamos a saltar a eso y ver qué tan oscuro, no muy oscuro, ¿verdad? Me gusta mucho esta combinación de los dos blues juntos y puedo trabajar el más oscuro con el más claro de ida y vuelta. Ya verás que no voy a hacer todo el cielo hasta el borde superior de la página, sobre todo cuando tengo un punto focal vertical como esta columna de escultura. A mí me gusta que esa vertical se extienda más allá del color del cielo solo por drama y energía solar, me gusta ese efecto. Entonces vamos a terminar el color aquí y no voy a hacer salpicaduras hasta un poco más tarde. Eso se ve bien. Voy a ablandar algunos de estos bordes. Eso se ve muy bien, ¿no crees? Sí, vamos a conseguir un par de salpicaduras ahí dentro, y se verá terminado. Tomemos un poco de amarillo Nápoles, y como lo hago muy a menudo, lavarlo sobre edificios, aceras. Voy a aplicar este amarillo Nápoles sobre, lo que pienso como todas las superficies duras, en este caso, estoy hablando de las fachadas del edificio y el pavimento de la acera son las dos cosas que estoy cubriendo aquí. He usado el amarillo Nápoles para esto durante muchos años por un par de razones. Por una parte, tenerla debajo de todo lo demás en cuanto a los lavados posteriores, une toda la composición cuando termines, es muy sutil, pero todos están en la misma familia porque tienen este amarillo debajo. Eso también le da un brillo sutil a todo el asunto cuando termines. Tengo gente que me escribe ocasionalmente y me dice : “Tus dibujos me hacen feliz y no sé por qué”. Bueno, entre tú y yo, esta es una de las razones por las que, y me parece que Nápoles es excepcionalmente bueno para eso. Voy a calentar esta zona con las adoquines sobre ella para nivelar, así, incluso un poco más roja. Es divertido, ¿no? Yo creo que sí. Ese poquito tira del primer plano hacia nosotros también, lo cual es bonito. Pongamos un poco de amarillo en estos árboles en el medio suelo, amarillo Nápoles y amarillo cad profundo, obviamente vamos a estar fingiendo que aquí es caída, y hay más en ello que pensar en términos de un esquema de color de otoño. A mí me gusta elegir esquemas de color que traten de evocar una emoción o una respuesta en el espectador, y eso está bastante calculado conmigo. Hice lo mismo en mi trabajo de diseño urbano, tratando de llegar a formas y texturas y colores que levantaran el ánimo y que crearan lugares en los que la gente se sintiera bien, lugares donde florecer, si se quiere. Al elegir este tipo de colores que simplemente excitan el ojo y le hablan a una alegría de vivre, una alegría de vida y exuberancia, una sensación de optimismo es algo, otra vez, que es muy intencional en la forma en que elijo estas cosas. No es para todos, pero es importante para mí, como la elección de la música aquí, esta maravillosa música combo cubana. Estaré tranquilo y te dejaré disfrutar, si sientes la necesidad de tomarte un descanso y bailar, sé mi invitado. Voy a usar esa misma mezcla para poner un poco de verde en estos árboles aquí atrás. Puede que vuelva, probablemente vuelva y oscurezca estos un poco más. Ahora eso en realidad se ve bastante bien ahí abajo. Nos vamos a alejar un poco de los árboles y vamos a añadir algo de color de agua a estas personas. Te darás cuenta de que voy por ello de la misma manera que hicimos en esa última demo. Es un poco diferente a mi enfoque típico. Voy a entrar con un poco amarillo-naranja y de verdad dababatelo a todos por ahí, para que al igual que los edificios con el amarillo Nápoles, estos tíos les tengan un abrigo común para que cuando vuelva aquí y me ponga el turquesa y algunos otros colores, estas personas de aquí a la derecha estarán todas relacionadas desde un punto de vista de esquema de color, porque tienen ese abrigo común. Estoy luchando un poco más de lo que debería estar porque estoy usando un cepillo grande gordo Sable en algunos de esto, y lo que funcionaría mejor es un cepillo sintético grande y gordo que sostiene su punto un poco mejor. Entraremos y colocaremos más de estas cosas con ese pincel. De acuerdo, tenemos nuestros primeros lavados abajo, si se quiere, adelante y publique eso, su progreso a la galería de proyectos, y luego en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y añadir otra capa de lavados así como algo de sombra, sombra, y detalle. 18. Acuarela: segundo lavado: Nos hemos divertido ponernos esa primera capa de lavados. Vamos a entrar, añadir otra capa de lavados, algo de sombra, sombra, y detalles. Pinta junto conmigo y publica tu progreso cuando terminemos. Aviso que salgo de la calle como espacio en blanco, puede que entre y ponga un poco de lavado gris por ahí, puede que no, solo lo deje como espacio en blanco y deje que mis sombras del árbol y lo que no vengan y realmente hagan eso más interesante. Pongámosle unos pantalones a algunas de estas personas con un poco de azul prusiano. No todos van a ser eso a menos que me deje llevar y no pueda detenerme, lo cual sucede bastante en realidad. Eso es lindo. ¿No es así? Sí, y veo a estas personas, los colores en ellos están todos apagados, y eso es algo bueno. No deberían ser tan brillantes como estas personas que están cerca de nosotros. Tan bajo, ¿qué es eso? Burnt umber es lo que es. Eso es cielo en él. Sólo puedo dejar su camisa blanca. Probablemente sería lo más inteligente que hacer. Pondremos algo de color en su bolso de hombre. Podemos jugar un poco con este muro, pero no quiero mucho porque vamos a ponerle sombra. Ponga un poco de hierba frente a ese monumento ahí. En tanto esté haciendo cosas detalladas, podemos entrar y pintar el, no entrar signo. Pondré algo de sombra por aquí y por allá. Pongamos algo de sombra. Voy a volver a mi cepillo de sable. Tengo mi confiada mezcla de Alizarin carmesí y azul prusiano para entrar y añadir algo de sombra. Está bastante oscuro, pero creo que va a estar bien. Vuelve y agrega algo de sombra a estas paredes. Voy a ir justo encima de Joe's ahi, pero voy a volver, creo que con algo para sacar eso atrás. Vamos a traer este dibujo de color para un aterrizaje. Todo lo que realmente nos queda son algunos detalles, y lo que mi hija llama chispa, eso sería divertido agregar. Entonces un último elemento en primer plano para realmente darnos un bonito marco. Aquí vamos. 19. Acuarela: agregar detalles: Bienvenido de nuevo. Añadamos esos detalles finales en ese último elemento de primer plano en esta lección y que completará nuestro dibujo a color. Pintar junto conmigo. Entonces sigamos. Voy a seguir adelante y empezar a dar sabor a algunas de estas paredes del otro lado por ahí. Ahora agilicemos un poco, ya que he puesto un segundo lavado de color agua encima de estos edificios a la derecha. Eso es un poco azul cobalto allá de fondo porque ese es el edificio más lejano. gusta cómo se ve eso, y ahora me voy a ir con algo de Alizarin carmesí en el siguiente por aquí. Recuerda que estoy tratando de que estos parezcan como escaparates individuales, pero estoy dejando que esos colores se sangren entre sí. Sólo un poco. mí me gusta eso Alizarin lo suficiente que voy a agregarlo a un edificio y luego añadir un poco de Nápoles entre los dos Alizarin carmesí, y parece que en realidad tenemos escaparates individuales ahí, que era el punto. Un poco de azul prusiano en la parte superior para separar esos árboles de la pared, y estamos bien para ir. Raya un poco de azul por aquí, pero deja algo de luz. A mí me gusta destacar estas bombillas con apenas un poquito de amarillo. Es un bonito efecto transparente. ¿ Qué tal este reloj? Pongamos un poco de amarillo realmente claro justo en la cara, evitemos que esté tranquilo, y tal vez vengamos con un color más fresco. A lo mejor este meridiano o algo así. Este gran reloj en realidad está basado en uno que vi en Edinburg, Escocia que dibujé mientras estaba allí, a un lado de un edificio. Esa es una de las razones por las que los diseñadores realmente deben esbozar en el campo porque este tipo de detalles se convierten en cosas que pueden volver a ti cuando los necesitas ya sea en piezas de arte o cuando estás trabajando en el diseño. Todas las aplicaciones, esto es solo una gran cosa de hacer. Entonces lo estoy golpeando con este viridiano y golpeándolo de nuevo, y le voy a añadir un poco de azul prusiano. Ahí va. Para oscurecerlo, sobre todo alrededor de la cara amarilla de ese reloj y creo que se ve bastante bien, así por ahora, excepto podría darle un poco más umph a estas cosas. Mira ese azul prusiano agregando algunas a estas ventanas, y eso se está poniendo un poco más de interés y lavanda a esa. Se ve bien. Estamos acelerando un poco de nuevo. Se ve que estoy poniendo un poco de azul azulado cobalto en estas ventanas, y mira el brillo que les da. De verdad sólo hace una gran diferencia suficiente que voy a sacar algunos directamente de la sartén, y ponerlo en estas oscuras ventanas del lado izquierdo de la calle e incluso rache algunos en las sombras de la pared, el sombras podrían usar un poco de iluminación. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí, es sólo darles un poco más de interés visual. Incluso voy a añadir un poco de naranja maya aquí para ayudar con eso, y creo que está amenizando esas sombras grises simplemente bien. Voy a volver y poner sólo un poco de amarillo Nápoles en ese letrero de la calle, y finalmente, las luces traseras de los autos es una de mis cosas favoritas. Ahora, voy a tirar más de estas sombras por el suelo. Voy a girar este pincel casi de lado para hacer eso. Por un par de razones puedo conseguir un poco mejor, efectos de pincel seco. Ahí se puede ver, y es más fácil de controlar para mí llevar una verdadera horizontal a través. Ponga un poco de color en esta base. Creo que estamos más o menos ahí. Un poco del rayo en este cielo, muy débil, ya basta. Aquí vamos con un bonito lado de sombra en esta hermosa columna. Ese es el azul prusiano y el carmesí de Alizarin otra vez por el lado de la sombra, voy a enderezar esa sombra sólo un poco y aligerarla un poco con el trapo y luego voy a volver con un poco de agua clara, y sólo desdibujar ese borde para que haga que esa columna se vea un poco más redonda. Ahora sigamos adelante y añadamos estas hojas sobresalientes que dibujamos, y voy a usar el pincel sintético para esto porque es rígido, es flexible, pero mantiene un buen punto, y así es capaz de hacer estas formas de hoja puntiaguda. Esto no sólo nos dará algo interesante que mirar, lo que es más importante, nos está dando un primer plano que podemos mirar más allá que enmarca el medio terreno y el fondo que nos da un sentido de profundidad mucho más efectivo. Esa naranja es poco brillante, puedo tonificar eso más tarde, pero creo que realmente agrega algo a esta pieza en particular. Vamos a traer esto para un aterrizaje agregando algunas salpicaduras justo aquí al final. Opcional por supuesto, pero es algo que creo agrega un poco más de interés visual en lo que llamo energía a una pieza como esta. Hace que sea más divertido mirar, excita el ojo si estás bien, así que pondría un poco en el cielo, y pondría un poco de azul y un poco de rojo por la calle, y terminaremos con una firma. Está bien, me gusta cómo resultó eso. Echémosle un vistazo rápido. Yo sí agregué un par de cosas en el estudio un poco más tarde que creo que mejoraron, y tú puedes hacer lo mismo si quieres. Tomé un lápiz de color crema carisma a esas hojas de primer plano, colgando de la parte superior de la imagen, y solo tonificé un poco más esa naranja brillante para que sea un poco más amarilla. Un poco de carisma lápiz de color hizo ese trabajo muy bien. Yo uso ese mismo lápiz de color carisma y un par de otros, para agregar un poco de sabor a los adoquines debajo, poner un poco de sabor multi color en esas cosas, y creo que eso ayudó también. Esto ha sido muy divertido. Gracias por colgar ahí conmigo. Recuerda publicar tu trabajo en la galería de proyectos y tengo un clip corto después de esto con algunos pensamientos finales llamados eso es rap. Te veré ahí. 20. Para terminar: Enhorabuena. Se pueden dibujar autos y camiones y autobuses. Se puede dibujar toda una gama de árboles callejeros, y se pueden dibujar diferentes tipos de mobiliario. más cool de todo, puedes armar estos juntos en un boceto con profundidad y mucho carácter, y eso no es cosa pequeña. Realmente has logrado algo aquí. Ahora, me encantaría que pudieras llevar tu proyecto, tanto las piezas finales como de progreso y subirlas a la galería de proyectos para que pueda dar retroalimentación si así te gusta, y puedes tener una discusión al respecto con otros miembros del clase. Eso siempre es muy divertido. Deja una reseña. Si disfrutaste de la clase, sigue mi perfil, encuéntrame en Instagram. Me encantaría mantenerme en contacto contigo. Gracias otra vez. Me encantaría que volvieras y te unieras a mí para la siguiente clase de la serie hasta entonces desde Siesta Key, Florida, sigue soñando, sigue dibujando. Adiós adiós.