Curso intensivo de Adobe After Effects para artistas creativos - Parte 2

1. ¿Qué hace un video de redes sociales exitoso?: Hola chicos. El dinero es Ryan. Llevo un par de años haciendo anuncios de video para empresas profesionalmente. He hecho cientos de videos en casi todos los nichos imaginables, y este curso está diseñado para que hagas lo mismo. Pero primero, hablemos de los tres componentes centrales que hacen un anuncio exitoso en redes sociales. Vámonos. actualidad, las personas son absorbidas en sus teléfonos móviles y dispositivos, desplazándose por múltiples envoltorios y plataformas de redes sociales diferentes y siendo abrumadas con imágenes y videos y esas cosas. Entonces, ¿cómo hacemos que miren hacia atrás nuestro video? Tenemos que evitar que se desplacen. Por lo que un gran énfasis del video entra en el 1er 2 o tres segundos del video. No hay tiempo para grandes acumulaciones cinematográficas. Ahora realmente necesitamos algo visualmente llamativo para evitar que se desplacen. No sólo eso, mayoría de las personas se desplazan con el volumen apagado, así que a menos que tengamos una imagen de desplazamiento detenida o subtítulos relables o texto o video en los primeros segundos, la ligera anota pasado y el segundo guión R del patrón Nuestro tiene que ser enviado señor. Tenemos que involucrarnos con el público rápidamente para que sepan que el video y el producto es para ellos, y necesitamos mantenerlos mirando. Podemos utilizar ataques de imágenes relacionables. Por ejemplo, si somos lo que marcó en los cosméticos femeninos probablemente querrán mostrar imágenes fuera de algo relacionado con el público. Entonces en este caso, tal vez una mujer joven con piel prístina. A pesar de que quieres tener cuidado con Facebook ya que tienen reglas bastante estrictas sobre imágenes de antes y después y partes más cercanas del cuerpo y cosas así, si estamos usando impuestos para golpear a casa el mensaje que queremos escuchar en puntos clave y mantenerlo corto y emocionante. Recuerde, se puede ver el titular y la copia del anuncio muy a menudo los clientes o quieren incluir cada detalle en el video. El objetivo aquí es generar intriga y hacerles leer un titular y hacer clic en su anuncio. Y por último pero no menos importante, tenemos el llamado a la acción. Por lo que han visto tu video, y ahora necesitan el impulso para hacer click. Entonces obviamente podríamos decir comprar ya, o aprender mawr, pero ellos saben qué hacer. Lo que realmente necesitamos que hagan es hacerlo ahora mismo. Para esto, podríamos agregar algún tipo de exclusividad de escasez que es Esto es sólo lo de maura marketing en general. Pero, ¿por qué no se incluye en el video? Por lo que esto podría incluirse en el ejemplar del anuncio. No es del todo necesario en el video, pero por buena medida, podríamos agregar ah, lanzar oferta especial o de tiempo limitado o algo para que el espectador haga clic ahora en lugar de intentar recordarlo para más adelante. Nos meteremos en hacer un pergamino muy propio, deteniendo los anuncios de video más adelante. Pero primero necesitamos aprender los fundamentos después de los efectos. Por lo que he mantenido cada sección acortada dulce, para que puedas volver y averiguar qué necesitas como y cuándo podemos conseguir hacer las cosas buenas antes. Así que está bien, chicos. Entonces espero que estés disfrutando de las cosas hasta ahora. No olvides que como parte de este curso obtienes acceso al grupo exclusivo. Hay un enlace abajo para unirse. Va a haber agregando contenido en el grupo, agregando contenido al curso, agregando contenido en todas partes, así que asegúrate de unirte, háganoslo saber dónde estás con tus proyectos y qué necesitas ayuda con feedback, cualquier cosa que te guste y te veré en el grupo 2. disposición/composición/diseño: Oigan, chicos. Bienvenida. Gracias por unirse. Estoy muy emocionado de ponerme en marcha esto por ti. Entonces la primera sección de este curso, sólo vamos a pasar por la interfaz básica. Ya sabes lo que absolutamente tienes que saber sobre después de efectos en. Entonces, más tarde, sólo vamos a meternos en hacer los videos que has visto. Eso probablemente te trajo aquí. Ya sabes, los ejemplos que vamos a rehacer esos. Exactamente. Solo hay algunas cosas fundamentales que necesitas saber. Pero lo que vamos a hacer es no vamos a simplemente repasar todo, cada cosa que tú que posiblemente podrías usar un efecto after porque yo simplemente no veo eso como un Waveland intuitivo. Y aprendí como necesitaba usar las cosas, resolví lo que son. Y luego los uso. Ya sabes, miré el resultado final. Necesitaba, como quiero animar este texto así. Entonces, ¿cómo obtengo ese resultado al revés? Y luego terminas progresando de la manera que quieres mucho más rápido. Eso es lo que yo pienso. De todos modos. Entonces en este video, sólo vamos a estar hablando de lo justo el layout, literalmente. Lo que ves frente a ti ahora mismo. Entonces esto debería ser solo Esto es secuelas 2020 sobre esto solo debería ser exactamente la misma vista, chicos. Entonces lo que he hecho es que me he ido toe windows workspace por defecto, así que solo asegúrate de que estás en el espacio de trabajo predeterminado. Por cierto, hubo un grito antes de esto donde probablemente se le preguntó si quieres abrir un nuevo proyecto o proyecto reciente, simplemente no quería mostrar detalles de clientes ni nada. Por lo que hago clic en nuevo proyecto. Entonces solo tienes que hacer clic en nuevo producto y obtienes proyecto y llegas aquí. Eso estaban en el espacio de trabajo predeterminado en. Si estás en el espacio de trabajo predeterminado, eso significa que estos paneles están dispuestos de la manera predeterminada, pero se pueden mover. Vamos a repasar los paneles. Y luego justo después, te mostraré cómo puedes volver a esto. Si estás de pie con el panel. Entonces ah, en el panel principal aquí, eso es lo más destacado en azul, dice composición. Este panel es donde se ve cualquier cosa que se está creando un efecto after. Entonces si tienes en animación, corre o si tienes un video en marcha o algo por el estilo que se va a mostrar Aparecen. Entonces ya sabes, cuando estás fregando arriba y abajo de la línea de tiempo, aquí es donde lo vas a ver? Va abajo por la derecha aquí. Ahí hay un montón de paneles diferentes. Por lo que llamo a esta sección dos si quieres. A mí me gusta tan solo quitar algunos de estos paneles. Por lo que dedo del pie retire el panel. Simplemente clic derecho y panel cerrado en DA Generalmente, Aiken la info. Literalmente nunca uso ese panel. Cerrar el audio del panel. Yo no uso eso. Ahí hay otros lugares donde puedes mirar. Vista previa de audio. Sí tiene sus usos, pero por ahora no lo necesitaremos. Vamos a limpiar esto de cerca que afectan algunos presets. Una línea. Dejo esos dos paneles, efectos y presets. Obviamente tienes todos tus datos sobre los presets aquí abajo entrarán en detalle en algunos de estos y lo que hagan después. El panel de alineación. Usamos mucho, así que la línea es solo, ya sabes, podría simplemente deslizarme para alinear y hacer que todo lo central en las composiciones sea realmente útil. Algo que puedes hacer con el texto en Premiere Pro solo una línea que podría realmente gustarte también, pero es un poco más incómodo. Me parece que Impuesto es mucho más fácil de usar en secuelas. Después nos dieron bibliotecas. No uso este carácter, que es solo un panel realmente importante donde obviamente cambias los caracteres, el párrafo de texto, te permite cambiar el párrafo de clasificación configurado ahí arriba. Y luego nos dieron el rastreador y el contenido consciente de relleno. Cerraremos también estos dos paneles. Por lo que solo debes tener los cuatro paneles, como un fax y presets aliando carácter y párrafo aquí abajo. Tenemos la línea de tiempo. Entonces cuando construyas en tu escena o lo que sea, tu composición estará aquí abajo. Aquí es donde arreglas unas capas y puedes jugar y fregar de ida y vuelta. Entonces aquí es donde tu construcción en última instancia este programa hace el Edison. Estoy siendo vaga porque esto es sólo una visión general. Entonces vamos a hacer la edición aquí abajo sobre lo que estamos haciendo aquí abajo está previsualizado arriba en este panel para que puedan ver los paneles ponerse azules. Ahí llegará a eso de vez en cuando. El proyecto es como supongamos que importe algo. Ah, cuadro de película. Una película. Perdón, MP por lo que sea audiófilo, cualquier tipo de archivos que traigamos. Van a estar registrados en el en el proyecto. Además, tus composiciones estarán en este proyecto Panel por aquí está Bueno, así que no vamos a repasar todos los pequeños dígitos ni nada, Pero vale no en solo un par de cosas con el diseño. Entonces con el panel del proyecto, ya sabes, se puede ver que aquí está azul, así que si arrastramos la parte del proyecto de mi accidente, podríamos llevarla, ya sabes, por aquí y luego ser como, Bueno, ¿qué está pasando? Entonces si eso sucede y podemos simplemente salir por el espacio de trabajo de la ventana y restablecer el diseño de guardar predeterminado y solo va a juntar de nuevo tu panel. Pero el problema es, recuerda que hicimos algunos cambios, así que eso nos lleva al siguiente bit. Entonces, desafortunadamente, acabo de perder todos los paneles que yo todos los paneles he vuelto que cierro. Por lo que la vista previa de audio hasta que solo queremos mantener los efectos solos. Seguimiento de caracteres y párrafos en DA Constant donde Phil puede ir y luego lo que hacemos es simplemente ir al espacio de trabajo, ventanas, ventanas, espacio de trabajo y luego guardar como nuevo espacio de trabajo. Y sólo podemos llamar a éste nuevo. Puedes llamarlo tu nombre o simplemente como quieras en entonces, Si alguna vez. Entonces mueves un panel en no sabes lo que está pasando en la pantalla, Sólo tienes que ir al espacio de trabajo de Windows, cada sin duda guardar diseño. Pero solo lo principal a recordar aquí es tener estos cuatro separados onside. Aquí es donde estarás construyendo. Aquí es justo donde van tus archivos de proyectos. Y este área de composición es donde se previsualiza cualquier cosa que esté pasando actualmente. Entonces también, no vale nada en eso en este punto, cuando cada vez que abres un archivo, quieres guardar el archivo. Por lo tanto archivo guardar como en cuando tengas cuando hayas guardado tu archivo de proyecto. Ah, ¿quieres pisar? También guarde también. Entonces si bajamos a editar y preferencias y luego guardamos auto, solo quieres asegurarte de que tu auto save se haya encendido porque encendido, Pero ahorras de inmediato porque si no guardas de inmediato, no va a guardar auto un proyecto sin título el. He perdido horas haciendo esto. Creo que estaba haciendo un proyecto por, como, dos horas antes. Renderizar eso. No, No lo renderizó. Se fue por ahí. Se estrelló a menos que todo. Entonces sí, Así que solo para recapitular composición, aquí es donde se ven las cosas. Ah, efectos y presets. Una línea, carácter y párrafo. vamos a usar todo el tiempo. Línea de tiempo aquí abajo. Esto donde vamos a repasar esto a detalle. Pero aquí es donde vamos a hacer los cambios a una composición en el panel de proyecto de la izquierda es donde se mostrarán los activos. Enseguida con eso. Eso es más o menos. Esa es la visión general. Yo sólo quería que fueras a sacar el abrumador de la manera que sabes, inmediato. Cuando abres esto, simplemente Parece una locura. Pero confía en mí cuando digo esto que si solo te sigues en unas horas, deberías estar haciendo algunas cosas increíbles honestamente, hacerlo es solo mucho. Pero me gusta que puedas absorber contenido todo el día, Pero hasta que realmente hagas las cosas y no tengas miedo de solo experimentar, ninguno de los números ni nada. Simplemente no hay reglas que, como la piedra completamente satinada cuando pasamos por estas cosas, así que solo mantente emocionado. Pongámoslo a través. Vamos a pasar por estos tutoriales. Simplemente puedes quedarte atrás y ver si quieres, o puedes jugar mientras pasamos por los fundamentos. Probablemente vale la pena tener un go. Pero, ya sabes, si acabas de entrar en las secciones posteriores en este momento sin saber realmente qué estaba pasando , podría ser un poco abrumador, pero menos. Cuando hayas hecho los bits tutoriales, vas a entrar ahí confiado como OK, sé lo que estás diciendo sobre lo que está haciendo, Así que es importante conseguir los fundamentos del camino. Pero eso es suficiente para mí. Yo me callaré y nos vemos en el siguiente video. 3. Composiciones: bienvenidos chicos aquí otra vez. hoy, vamos a echar un vistazo rápido a la composición, por lo que cada escena en o animación en después de efectos se construye y se lleva a cabo en una composición. Esta es la zona donde importas y arreglas en enemigo o tus capas. Por lo que eres capas un compuesto de cualquier activo que traigas en tal metraje, imágenes, texto o audio. Puedes trabajar por completo una composición, o puedes precomponer composiciones, pero lo cubriremos en una lección posterior. Por ahora, veamos las opciones básicas en pantalla. Cuando seleccionamos una nueva composición, podemos seleccionar nueva composición aquí en el medio o debilitar subir composición Teoh, impresionó nueva composición o comprimimos control. Y entonces Así que realmente no es tan difícil de Realmente podemos bajar aquí también recoger a ese pequeñito. Entonces eso es un icono de composición un poco pomposo también, Así que hay montones de formas en que podemos crear composición. Pero sólo por el bien de la discusión, vamos a darle a la que está en medio. De acuerdo, entonces ajustes de composición. Entonces aquí es donde decidimos. Dónde vamos a estar mostrando esta composición y qué relación tiene que ser. ¿ Sabes qué talla no necesitaba ser? Cuántos pixeles armados. Entonces, ¿estamos mostrando esto en Facebook? ¿ Será un anuncio de video cuadrado en Facebook? O queremos hacer una composición paisajística porque va a pasar o ya sabes, de una pieza cinematográfica, lo que sea. Entonces, composición, solo podrías llamar a éste como Maine para empezar. Normalmente hago algo así. Y luego los presets aquí abajo, Aquí es donde se puede. Podrías seleccionar un preset si quieres. Simplemente son diferentes. Por lo que arreglos de composición, tamaño y relación sobre densidad de píxeles. Entonces aquí tenemos HDTV 7 20 que se puede ver. Es solo un preset para 12 80 por 7 20 que es 7 20 p. Otra vez, eso simplemente significa básicamente paisaje. Entonces si queríamos una composición cuadrada, probablemente no vamos a ancho y alto para ser lo mismo. Entonces si quisiéramos usar la plaza, podríamos poner 1000 por 1000 o algo así. O si quisiéramos una especie de, um, Facebook realmente te da más espacio cuando tienes un 45 así que sería como 400 por 500 o 800 por 1000. Si quisieras más píxeles pero realmente honestamente, para ponerte en marcha, solo podías escuchar televisión HD y solo obtener una especie de composición de paisaje preconfigurada ahí relación de aspecto de píxeles . Realmente no nos preocupamos por eso. Soy tasa de cuadros. Um, la mayoría como videos de alta definición, videos de YouTube. Acaban de correr alrededor de los cuadros por segundo. Hablando en general, muchos de estos presets en realidad van al 29.97 No estoy seguro de los ins y outs, pero este es un tipo muy popular de velocidad de fotogramas que el dedo del pie tiene resolución. Por lo que acabamos de tener una duración completa aquí. Debilitar. Esto es bastante importante. Aquí es donde fijamos cuánto tiempo va a ser la composición. Entonces ya sabes, para la mayoría de las cosas que hago, suelen ser como 10 o 15 segundos. Cosas de Facebook. Generalmente fuego. Encontrar videos más cortos funcionan mejor, pero no lo es. Entonces no puedes. Sabes que realmente no puedes renderizar nada ni construir nada más. Y después de los efectos, definitivamente podrías. Entonces sólo voy a poner, como, 15 segundos aquí sólo por un ejemplo. No. Ponga a Siria cero en los colores de fondo. negro. Y eso es lo que será el color si realmente renderiza el fondo. Pero podemos venir. Eso lo repasaré más tarde, pero tú también lo puedes hacer transparente. Pero sólo mantengamos el fondo. El color es negro y solo podemos, como click OK, aquí. Por lo que obviamente hemos visto las formas de hacer nuevas composiciones. Comprimimos control y y aquí Ah, podemos ir a composición nueva composición aquí. Um, entraremos en mucho más detalle sobre esta capa, pero solo unos pequeños detalles más aquí. Entonces en la ventana del proyecto, aquí es donde la composición que se muestra en todo lo que realmente significa es Así que digamos que tienes en otros programas de edición como decir Premiere Pro, Sólo tienes la línea de tiempo, ya sabes el donde todo va. Pero after effects se construye en eso y vamos a poner esencialmente líneas de tiempo en líneas de tiempo para que puedas ver aquí abajo tenemos principal. Eso significa que esta composición está seleccionada, así que si arrastramos fuera metraje y todo aquí abajo en Maine estará construyendo esta animación y si renderizamos, renderizará esta composición también. Pero lo que puedes hacer más adelante es como construir como si pudieras tener una composición completamente nueva donde construyes una animación. Podría ser como un nombre entrando o, ya sabes, chispas o fuegos artificiales o lo que sea que vayas a construir y construyes eso en su propia composición. Después arrastras la segunda composición. Y así si solo te muestro, por ejemplo, digamos, Ah, llamamos a este nombre y luego está bien, y entonces solo suponemos que tienes un nombre animado aquí. No quiero entrar en una causa demasiado vamos a hacer algunas cosas así después. Pero supongamos que tienes aquí tu animación de nombre y vas con las diferentes capas. Simplemente puedes arrastrar eso a la composición principal en él. Estará ahí dentro para que puedas controlar por completo toda la animación un punto, ya sabes, seleccionando la composición. Entonces eso podría ser un poco soplón mental, pero es mejor simplemente sacarlo del camino ahora. Por lo que más adelante, cuando estamos hablando de composiciones o seleccionando cosas, tienes una clara comprensión, y puedes ver aquí abajo también. Maine es nombre seleccionado ahí y solo ten en cuenta también consejo amistoso que cualquier composición orina es lo que vas a renderizar cuando vayas a renderizar. Entonces eso vale la pena tenerlo en cuenta también. Creo que eso es todo por ahora. Entonces, quiero decir, sólo vamos a mantener estos tutoriales es igual que un go dos puntos o más tarde cuando realmente estamos haciendo las cosas buenas, si quieres. Aguanta. En realidad no entiendo esa parte. Puedes volver, y quiero mantenerlo relativamente corto en bmore fuera de ellos para que puedas encontrar la información que necesitas rápidamente cuando la necesites. Pero por ahora, Ah, entendemos la capa sobre tenemos composiciones. Y creo que entraremos un poco más en la línea de tiempo en el siguiente video. Muy pronto, vamos a conseguir que las cosas se muevan. Entonces gracias de nuevo por tomar el curso. Esperamos compartir mis conocimientos con ustedes en el próximo video. 4. fotogramas clave: los fotogramas clave son uno apagado, si no el aspecto más importante de la animación, un movimiento en los efectos posteriores. Si bien el concepto puede parecer abrumador al principio, realmente es bastante simple. Por lo tanto, permítanme tratar de explicar los fotogramas clave de la manera más sencilla posible. Un marco clave dice después de los efectos. Yo quiero que cierta propiedad esté en cierto estado en este punto, por ejemplo, con clave de posición, con clave de posición, enmarque su talento después de efectos. Yo quiero que este objeto esté en esta posición en este momento. Hacer otro marco clave más adelante en la misma capa, pero en una posición diferente. Un tiempo diferente en después de efectos puente las dos posiciones con una animación lineal. Cualquier propiedad con este pequeño icono de cronómetro junto a él, puede ser amigo clave, así que mantén un ojo fuera un experimento. Empecemos a construir nuestra composición. Por lo que a medida que avancemos, este curso se repasarán las técnicas que hemos utilizado anteriormente. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a ahorrar como porque recuerde, señor, marcos clave. Sólo llamémoslo fotogramas clave. De acuerdo, entonces ahora esto se guarda en la parte superior. Si perdemos algo, será un montón de seguro. Entonces vamos a crear una nueva composición. Y podríamos simplemente llamar a este Mayo, y en realidad no importa lo que haya aquí, pero tenemos preset. Seleccionado en 10 segundos está bien. Perforará este proceso a través de cada video. Por lo que conseguimos el ahorcamiento de ella. Ahora, hagamos que el fondo sea un poco más bonito. Por lo que capa nuevo sólido. Saca esta caja. Hagamos de este un color diferente para que podamos pasar por una gama de colores aquí. ¿ Por qué no hacemos de esto un bonito? Sí, igual que un bonito azul así. Fresca prensa. Está bien. Que sea ese tamaño comp. ¿ Por qué no simplemente ir a la cima, verdad? Ponga viñeta, arrastre una vigna en nuestra capa. Hermosa. Entonces ahora tenemos un bonito look en Vinje en una bonita capa. A lo mejor podemos incluso bajar aquí y hacer que este ajuste de la pantalla sea perfecto. De acuerdo, Ahora pongamos algunos agregamos algún impuesto a la pantalla, así que aún no hemos cubierto esto, pero, ya sabes, empecemos ahora. Entonces si golpeamos la herramienta fiscal en la parte superior y luego hacemos click en medio de la pantalla debilita tipo algo aquí en para mantenerlo relevante? Sólo voy a hablar de marco clave. Ahora si hacemos doble clic en nuestro texto, podemos arrastrar el tamaño de fuente a la derecha. Haz esto más pequeño. Apenas estoy dando click a una línea en hit media Primera escuela en horizontal. Y ahora podemos hacer click en cualquier parte de la línea de tiempo cuando tengamos la clave mundial para él. Ahora de nuevo, vamos a cubrir todo lo que estoy haciendo ahora a detalle en episodios posteriores. Pero bien podríamos asentarnos visto ahora, así que si solo miras con una esperanza impresionante estás recogiendo cosas. Si te acompañas Braxton también, solo sigue adelante, lo vamos a conseguir. Por lo que estoy bastante contento con esto en este momento. En realidad voy a cambiar mi fuente a meses. O, uh, en realidad voy a cambiar el mío, también. Tarifa, Basse Bold. Porque me gusta esto a partir de entonces ahora caimos una diversión en medio de pantalla, alineados al centro. Vamos a empezar a jugar con algunos fotogramas clave. Si hacemos clic en nuestra capa de impuestos en desplegable las propiedades transformadas, puedes ver que tenemos este pequeño cronómetro. Si vas a tomar algo de este video, solo recuerda este cronómetro. Si tiene que parar, vigílalo significa que puede estar enmarcado clave. Entonces así es como me gusta trabajar. Voy al punto en el tiempo. Bueno, quiero que mi animación sea central, así que voy a ir a dos segundos. Haga clic en mi capa y voy a poner el alto. Vigile la posición, Andi. Como ven cuando presioné el cronómetro, deja aquí un pequeño diamante. Incluso puedo acercar con este icono de zoom y se puede ver que tengo este pequeño diamante. Eso significa que a los dos segundos después de que los efectos se va a recordar que este texto está en esta posición. Vamos a alejar el zoom. Ahora arrastremos nuestro indicador de línea de tiempo al inicio en este número de posición. Aquí está la posición horizontal en píxeles. Entonces lo que voy a hacer es que en realidad puedes hacer clic en este número y arrastrar a la izquierda o a la derecha para mover el texto del marco clave fuera de la pantalla. Entonces, como puedes ver como hemos dejado ir la animación se crea un nuevo fotograma clave automáticamente. Por lo que una vez que hayas hecho la primera frase clave, el resto de los amigos clave habrán sucedido después de que hayas hecho algún ajuste. Ahora bien, si presionamos la barra espaciadora Como dije, puentes la animación entre los dos fotogramas clave. Para buena medida aquí, vale la pena decir, Vamos a golpear el movimiento Desenfoque que vengo, que es este tipo aquí encendido por defecto, se ha encendido el icono maestro, y ahora se puede ver que hay un poco de un soplar con él. No entraré en demasiados detalles en la flexibilización o velocidades. Pero si seleccionamos ambos fotogramas clave ahora, estoy presionando f nueve. Da la velocidad de animación en una desaceleración. Por lo que obtenemos una entrada más suave para la palabra y en realidad sólo se ve un poco más agradable. Echemos un vistazo a la propiedad de escala. Entonces la propiedad scale es lo grande que es la imagen o el texto. Entonces si escalamos aquí por el momento a medida que escalamos, ¿ puedes ver si hacemos zoom? Presiona odia para ponerte la mano. Simplemente baja esto y ves este pequeño pelo cruzado o sí, parece una cruz ahí. Este es el punto de anclaje. Por lo que cualquier transformación patrimonial se llevará a cabo desde el punto Cinque. Entonces si volvemos a presionar escala, estoy presionando s para obtener escala y luego la bajamos. Se puede ver cómo sale el texto de ese punto de anclaje? Entonces el problema es si escalamos ahora, el texto va a escalar hasta la parte superior de la pantalla. Pero queremos quizá quiera mantenerlo una línea a la mitad para que podamos escalar. Hombre, ve alinear Central. Pero vamos a presionar el control y subir al botón de la sartén detrás en la parte superior. Aquí y ahora. Haga doble clic y se puede ver que el marco clave se ha movido al centro, y ahora podemos alinear Central en si solo le presionamos para un segundo show del dedo del pie. Awlaki teléfonos y borrar los fotogramas clave de posición porque se están interponiendo un poco en el camino . Ahora volvamos a dos segundos, una línea que texto al centro. Entonces si presionamos por qué podemos seleccionar nuestro punto de anclaje para poder beber el arrastre, el ancla apunta a la esquina inferior izquierda. Ahora bien, si escalamos, vamos a escalar hacia arriba y hacia abajo desde el punto de anclaje de ahí. Si presionamos, ¿por qué arrastrar el y apuntar al medio? Um, escalará dos en el medio, pero si presionamos control y vamos a Pam atrás en la parte superior, va a seleccionar la libra detrás para ano poner el punto de anclaje justo en el medio. Entonces ahora si quisiéramos animar la escala en, podríamos hacer clic en dos segundos como un fotograma clave para arrastrar a través de la escala. Después pon cero en la escala desde la parada, y puedes ver que se hace más grande para que podamos volver a presionar. Más fácil prensa F nueve ¿Demasiado fácil es esto? Y ahí tienes. Entonces así es como trabajan los amigos clave después de las nueve solo agrega eso más fácil. El desenfoque de movimiento simplemente lo convierte en una animación general más suave, por lo que entraremos más en detalle en los fotogramas clave más adelante. Pero por ahora, dejemos las cosas ahí. 5. Línea de tiempo: la línea de tiempo es el área donde se puede ajustar cualquier activo en la composición seleccionada. El cronograma se encuentra en la parte inferior de la pantalla. Aquí es donde traes tus activos a tus vistas tus imágenes, tus videos, música que trajo a su línea de casa donde puedes ajustar sus longitudes en sus velocidades. Hay unas pocas características justas en la línea de tiempo, pero para este video vamos a repasar las necesidades de prohibición. Importemos un trozo de metraje. Voy a ir archivos de importación, video video on. Sólo voy a seleccionar un video aleatorio. De acuerdo, aquí hay mucho video de un lago. Entonces cuando hemos importado una pieza de metraje que podemos hacer yendo importación de archivos como acabamos de hacer, o por ir a la pieza de metraje en la carpeta al arrastrarla al proyecto, entonces podemos arrastrar nuestro metraje aquí abajo hacia este lado lado derecho en la línea de tiempo. Como puedes ver, estas barras azules aparecieron en la línea de tiempo. Esta es la pieza de metraje en ella. Al hacer clic en el metraje a la izquierda, haga clic con el ratón, podemos arrastrar el metraje hasta el inicio de la línea de tiempo. Si presionamos barra espaciadora, comenzamos a reproducir el metraje en el aviso de línea de tiempo. Hay una barra verde que aumenta a través de la línea de tiempo. Esta es la barra aleatoria. Cuando importamos nuevo metraje, ins es home line. El bar aleatorio será genial. Y cuando presionamos el espacio por l. Rendah la línea de tiempo como más clips o agregados, la línea de tiempo tendrá que ser retaguardia terminada cada vez. Por lo que la primera vez que presionas la barra espaciadora para reproducir metraje, la línea de tiempo podría parecer un poco entrecortada mientras que Randers. Echemos un vistazo a algunas de estas características en la línea de tiempo. El primer rasgo notable es el tiempo mismo, por lo que se puede ver que aquí tenemos los números por un segundo o 15 fotogramas. Entonces el desglose aquí te da fotogramas y segundos donde a 29.97 fotogramas por segundo, que es de unos 30 por lo que 15 fotogramas es esencialmente medio segundo. Por lo que se puede ver en la línea de tiempo si estamos de un segundo dos segundos 2.5 segundos, que es indicadores por dos segundos en 15 fotogramas. Si bajamos justo a la parte inferior de la pantalla, se puede ver que tenemos esta barra de zoom, que nos permite acercar y ahora más cerca de los fotogramas en la línea de tiempo ahora donde se amplía debilita, conseguir mucho más selectivos con exactamente en qué marco queremos aterrizar. Literalmente podemos arrastrar fotograma por fotograma, y hay bastante espacio fuera para que podamos ser muy precisos. Cuanto más alejemos, más tiempo se cubrirá. Andi, obviamente, más difícil será conseguir bang en el marco que queremos. Por lo que a veces es posible que desee usar esto para acercar y seleccionar U asustado adecuadamente. Por encima del lado izquierdo de la línea de tiempo, se puede ver la parte superior. Tenemos este ícono, que muestra la composición en la que estamos en el momento en que estamos. Ahí hay una búsqueda Manu on. Hay algunos interruptores y conmutadores en la parte superior. No vamos a cubrir todos estos con extremo detalle. Posteriormente, cubriremos el editor gráfico Motion Blur, quizá toque al tímido. Estos, sin embargo, hay que señalar desde el principio, Así que estos pequeños iconos de la izquierda son en realidad bastante importantes. Entonces si presionamos el I, el ojo va a esconder nuestra capa. Si volvemos a presionar el ojo, el ojo se va a solo son capa. Voy a poner un poco de texto en la pantalla rápidamente. Ahora sólo me voy a alinear con el centro. No tienes que hacer esto ahora. Podemos. Simplemente puedes seguir adelante solo para ver cómo funcionan estos interruptores. Entonces si presionamos el icono en solitario junto al texto o lago, simplemente nos mostrará esa capa. Entonces si tuviéramos 10 capas aquí dentro y quisiéramos solo ver qué hacía una capa debilita solo la capa y se ocultará todas las demás capas que puedas calico Julius leer para impuestos a tal vez querer pico show. A lo mejor no lo harás Verde oscuro para composiciones. Entonces tienes la capa. Nombra aquí al tímido. No nos preocuparemos demasiado por eso. Esto oculta capas dentro de la línea de tiempo. Entonces cuando pusimos al tímido, en realidad podemos esconder estas capas. ¿ Qué? No necesitamos preocuparnos por eso. Probablemente no vamos a hacer eso demasiado a lo largo de esta cruz. Hay desenfoque de movimiento, que en realidad sí usamos mucho así que movimiento. Blair añade un poco de azul a cualquier cosa que se mueva en la línea de tiempo, pero necesitamos asegurarnos de que el desenfoque de movimiento maestro encienda un oleaje para que el desenfoque de movimiento tome un poco más de tiempo para renderizar. Entonces la razón por la que el interruptor maestro está ahí para que puedas establecer el desenfoque de movimiento en todo lo que quieras, Pero no tienes que tenerlo habilitado para acelerar el renderizado. Si bien estás trabajando en tu capa de hecho de ajuste de proyecto y en tres capas D, podemos seleccionarlas para que sea tres d si seleccionamos las casillas. El modo es el modo de mezcla, que es igual que en la tienda de fotos. Esto cuántas luces siendo esa a través tocarán en esos un poco más tarde, hay una marca de pista de icono de transparencia en Parent and Link. Por ahora, no nos preocupemos demasiado por thes solo para recordar estos iconos de la izquierda también acaba perder uno allí. Si desea bloquear este fondo para que no pueda moverse accidentalmente, no puede seleccionarlo accidentalmente. Simplemente presiona el lote. Si lo desbloqueamos ahora, puedes ver que podemos moverlo, así que si no quieres poder moverlo, comprimes mucho. Pero aquí hay algunos atajos esenciales que me gusta usar al controlar la línea de tiempo si seleccionamos una capa. En primer lugar, si arrastras la capa, esto va a arrastrar si la capa comienza en donde termina la capa. Si esto sucede, solo presiona el bloqueo mayúscula. Se trata de un bloqueo de mayús de desactivación cuando se obtiene ese mensaje de error en la pantalla. Si arrastras el extremo de tu capa, puedes hacer que las capas sean más cortas. Esta capa está bloqueada para que podamos acortar la capa. En realidad no hace que la capa sea más corta, pero mueve el inicio de la capa hacia adelante, por lo que no va a comenzar desde el principio. Si lo haces, córtalo de esta manera, si realmente quieres moverlo hacia adelante en el tiempo, arrastras la capa haciendo clic en ella. Pero si haces clic en el y lo retrasas y lo arrastras hacia arriba, en realidad corta el inicio del mar. Por lo que solo hacemos click para arrastrar por ahí. Me aseguro de hacer clic fuera de cualquier espacio gris en la línea de tiempo. Si desea de seleccionar así controlar y D duplica una capa. Este es un atajo muy útil para saber si hacemos clic en una capa aquí dicen son taxslayer control mamario y D. Se puede ver que hemos duplicado capa y control en DZI y hace cualquier cosa que acabamos hacer. Control Shift y D cortarán la capa, la moverán a una capa superior, movieron la segunda mitad de la capa de o dividirán la capa. Eso es control. Desplazarse en profundidad para recortar la capa. Podemos hacer click en cualquier parte de la línea de tiempo. Vamos dedo del pie un segundo y presione Ulta y corchete izquierdo para recortar el arranque. Sigamos adelante por Dragón. El indicador de la línea de tiempo. Ese es el azul nuestro aparecer. Podemos recortar el lado derecho de una capa presionando pernos en el soporte derecho. Por último, si copiamos algo, cualquier efecto de una capa reprime el control sobre V para pegar la capa. Esto también funciona si hemos copiado una capa con control y vemos que comprimimos el control en V para acelerar la capa. Por último, con una composición seleccionada si hemos hecho arreglos a Onda de Aaliyah, decidimos que queremos que la composición comience aquí, podemos arrastrar el área de trabajo a través en turno de espera para ajustarla al inicio en. De igual manera, si dr a seis segundos debilitamos click derecho y recortamos comp toe área de trabajo en que recorta la composición hacia abajo para que tengamos una composición de seis segundos y que cubra casi todo lo que necesitamos saber por ahora. En la línea de tiempo en, vamos a retomar en cosas nuevas a medida que avanzamos. 6. Fácil: Hasta el momento hemos estado pagando después de que nueve a Eazy E son animaciones. Ahora ya estás listo para aprender un poco más sobre lo que realmente está sucediendo aquí sobre cómo podemos hacer que estas animaciones sean aún mejores. Entonces hagamos una animación básica. Voy a seleccionar mi herramienta fiscal en solo escribir en el medio como tipo de animación. Mi realmente cambió esto a Vamos por meses alrededor, extra audaz y luego solo una línea esto al centro, y luego podríamos ir dos segundos en nuestra línea de tiempo. Presione P en Hit the key frame icon. Volver al inicio de la línea de tiempo. Arrastre el fotograma clave A como la posición en se puede ver que se crea automáticamente otro fotograma clave. Entonces cuando nos soltamos, no necesitamos crear una segunda clave para él. Por lo que los marcos clave de los mismos son marcos clave de diamante, lo que significa que son lineales, lo que significa que hay una velocidad consistente entre los dos fotogramas clave. Entonces es por eso que esto parece una presentación de power point porque no hay absolutamente ningún suavizado o acelerando o desacelerando. Es sólo de este marco clave a este marco clave. Es sólo una velocidad. Entonces cuando somos fáciles, fáciles, fáciles, y presionamos f nueve y obtenemos estos iconos de aspecto de reloj de arena. Uno es la facilidad en una enfermedad fuera, y todo eso significa es que esto se va a acelerar, y eso va a frenar. Por lo que da un poco de una animación más suave, como se puede ver. Entonces con los dos iconos seleccionados, echemos un vistazo a este gráfico de velocidad haciendo clic en su ciclo aquí. El editor de gráficos, haga clic derecho y asegúrese de que estamos en editar gráfico de velocidad. Ahora que estamos aquí, podemos ver la curva. Podemos ver la velocidad y disminuir la velocidad, por lo que esto podría parecer complicado, pero es realmente sencillo. Si no aislamos al editor de gráficos o de select, se puede ver que estos dos fotogramas clave están justo aquí, excepto que tenemos un show de líneas en la velocidad entre ellos. Aquí es donde se pone divertido. Si hacemos clic en esta línea, aparecen dos asas, así que si queremos que la animación sea más rápida hacia el inicio, debilite, arrastre los mangos como queremos que vaya la animación. Entonces vamos a tomar la mano derecha, arrástrela hacia el medio y ya puedes ver ahora que la animación está más a la izquierda, por lo que va a acelerar bastante rápido y luego bajar la velocidad y comer. Ten una facilidad de entrada más larga, mira cómo se tarda un poco más en asentarse, que lo hace realmente suave. Lo que podríamos hacer es arrastrar este mango izquierdo para cumplir con la animación en el medio. Ahora la mayor parte de la animación se lleva a cabo en medio de eso le da ese tipo de aspecto jerky . Se ve esto en mucho de títulos y animaciones modernos, una especie de jerky se veía así, o podríamos tomar el mango correcto y arrastrarlo hasta el final. Entonces ahora la animación un calentamiento y luego simplemente se detendrá de repente. Por lo que depende realmente del escenario o donde quieras usar tu animación. Qué otras animaciones juega Aaron si quieres algunas, se acelera y se ralentiza en otra cosa, que vamos a cubrir más. Pero por ahora, esa es la gráfica de thespian. Yo quería sacar esto del camino antes, así que en realidad podemos empezar a usarlo porque rara vez uso Eazy E's. Yo más o menos usé un poco el gráfico de velocidad para cada animación porque solo creo tener justo ese poco extra suave Incan simplemente realmente hacer que se vea mejor. Así que ve a tener una obra de teatro con el oso de animación recuerda que en realidad se puede enmarcar cualquier cosa. Por lo que en realidad puedes Eazy e's cualquier amigo clave también. Por lo que no necesariamente tendría que ser, um, um, tu animación de posición si tuvieras una animación de escala en ti Mantener enmarcado. Esto puedes En realidad puedes facilitar en thes animación de escala también. Entonces solo estoy golpeando s aquí un dos segundos presionando el fotograma clave, pero y arrastrando la línea de tiempo al primer fotograma Hit zero top zero ahi de nuevo. Lineal. Sí, Power point Golpea los dos fotogramas clave. Presionar después de las nueve. Un poco mejor ir al gráfico de velocidad. Arrastre esto hasta el final. ¿ Verdad? Entonces cuando arrastraste el mango izquierdo todo el camino a la derecha, se detiene a mitad de camino. Así que sí como que consigues un poco de descansos al final. Bonito. Dr. Ambos maneja en Fresco. Entonces ten una jugada con eso. Nos vamos a estar refiriendo bastante a este gráfico de velocidad a medida que pasemos, y se va a poner un poco más avanzado, pero sólo se pone divertido a medida que avanzamos. Entonces gracias por ver. Nos vemos en el siguiente video. 7. Texto: textos y tipografía en mi parte favorita de after effects. Una de las principales puertas de su uso después de efectos fue la capacidad de hacer animaciones tipográficas hermosas, pioneras sobre cómo el texto personalizable y las radios tipográficas puedes animar texto de cualquier manera imaginable. A menudo uso texto en videos tipográficos o adiciones que requieren un poco más de explicación. Normalmente encuentras esto con anuncios basados en software o servicio, donde las imágenes de stock e imágenes por sí solas simplemente no lo harán. Puedes hacer videos realmente scroll que detengan con texto en negrita sobre fondos llanos. Esto lo vemos mucho en las redes sociales, y me encanta absolutamente hacer este tipo de videos. Por ahora, obtengamos una comprensión básica de cómo funciona la herramienta fiscal, así que estamos en after effects para agregar texto. Hemos hecho un poco en videos anteriores, pero hacemos clic en el texto o en la parte superior aquí, o simplemente podemos presionar control y t si somos de seleccionados. Por lo que libre control de prensa y T ahora tenemos la herramienta de sexo seleccionada y luego solo tienes que hacer click en medio de nuestra nueva composición, medio de nuestra nueva composición, y entonces es cuando podemos empezar a escribir. Entonces solo voy a escribir tipografía para dar una palabra más larga para un ejemplo para que podamos animar. Y luego, si seleccionamos todo el texto haciendo doble clic y vamos a la parte superior derecha para alinear en composición, alinearnos horizontalmente sobre verticalmente, y ahora puedes ver que tenemos el texto en el medio. Andi, si seleccionas la capa de impuestos, entonces puedes usar el recorrido de selección, que es esta herramienta en la parte superior, o V es el atajo para que la herramienta de selección luego mueva el texto. Y si alguna vez quieres volver a sólo una línea hacia el medio, simplemente aquí, alinear horizontalmente en, alinear verticalmente sin párrafo. Sólo vamos a asegurarnos de que el texto esté configurado para centrar el texto. Ahora bien, si quieres cambiar el frente del texto, puedes hacer doble clic en el texto para que todo se vaya a leer. Sube al panel de caracteres, y luego puedes cambiar realmente el fondo desde el panel de caracteres. Entonces supongamos que quieres hacer de esto una ligera Montserrat divertida. Podemos simplemente seleccionar todo el texto y recolectar luz si seleccionamos la mitad del impuesto y luego vamos a tazones realmente podemos hacer que el impuesto dos fondos diferentes y podemos cambiar el tamaño del texto también en diferentes puntos simplemente seleccionando el texto que queremos para cambiar. Si volvemos a seleccionar todo el texto y luego empezamos a cambiar el tamaño por dragon este tamaño de fuente Icahn izquierda o derecha, traerá todo el texto de nuevo para estar en el mismo tamaño de nuevo si tenemos dos capas de impuestos Así de la presidencia Lo sentimos. Una capa de texto pero dos líneas de texto de la PRESIDENCIA. Si resalto todo el texto, puedo usar el parámetro inicial, um para cambiar el tendido o el espacio y por encima y por debajo del texto. Y luego cuando todo eso esté hecho, puedo volver a una línea en las líneas de la composición para que todo el texto esté alineado una pistola. Podemos ajustar el espacio entre las letras del impuesto con el valor de seguimiento para que pudiera simplemente seleccionar lección en la parte inferior Aquí, hacer esto más pequeño en sacar el seguimiento. Si quisiera, no estoy seguro de que quisiera hacer esto, pero sólo para darles un ejemplo. Eso se podría hacer ahora. El texto tiene un trazo y una opción de relleno. Sólo voy a borrar la lección por ahora. Entonces hagamos salir al monstruo o audaz otra vez y luego alineemos este centro de remolque. Si selecciono tipografía seleccionando la palabra completa y luego hago clic en el icono de color sin caída aquí, va a quitar el caído para que veas que en realidad hay dos iconos aquí. Entonces llenemos esto de nuevo con blanco usando el selector de color si en realidad hago clic en el color de trazo detrás y lo traigo hacia adelante. Ahora, cuando selecciono el selector de color, realidad estoy afectando el trazo. Entonces, en primer lugar, vamos a hacer clic en el color de relleno y luego menos hacer clic en ningún color de relleno, y luego vamos a hacer clic en el color de trazo en nosotros seleccionamos blanco. No podemos ver el trazo del momento porque aquí abajo, el ancho del trazo es y se establece, pero podemos pasar eso hacia adelante a tres, y ahora tenemos este bonito esquema fiscal o trazo gravado. Hay algunos parámetros más con respecto a la escala en los turnos de línea base, pero en realidad no uso esto por el momento, así que no repasaremos esos con ningún detalle. Aquí hay un falso audaz, sin embargo, tiendo a dejarlo apagado, y también tiendo a dejar apagadas las cursivas falsas. Puedes usar thes, pero me gusta encontrar fondos que realmente tengan la negrita cursiva porque a veces hay algunas diferencias en lugar de simplemente inclinarse en las letras, así que no normalmente inclinaré artificialmente las letras. Pero puedes hacer eso si quieres en. Después está todo gorra, gorra pequeña, superíndice y subíndice. En realidad no uso estos dos últimos I. De hecho, realmente no uso todas las gorras, pero puedes cambiarlo si quieres, así que eso es más o menos el Texel por ahí. Es importante recordar algunas de las animaciones. Por ejemplo, Track in se verá afectado por párrafo, si está establecido a la izquierda en medio, pero lo cubriremos en un segundo. Entonces esa es toda la parte básica del textil. Si hemos seleccionado ataques en, entonces queremos de seleccionar porque queremos hacer otra cosa y tenemos este cursor de texto . Presiono V para volver a la herramienta de selección. Entonces si tengo el texto seleccionado y quiero volver a la herramienta de selección, presiono V en él se deshace mi textil para que puedas ver que en realidad, switch está en la parte superior aquí. Y eso significa que cuando haga clic apagado, no me van a configurar otra capa fiscal. Por lo que hay algunas animaciones por defecto que podemos hacer con los efectos después, pero no las uso a menudo. Entonces si subimos a efectos en y vamos a presets de animación, ¿ves este texto en? Aquí hay un par de animaciones de texto. Realmente no uso mucho estos. Creo que hay más habilidad personalizada abajo en El animador en el impuesto, pero solo te mostraré disminución pista y uso de vez en cuando. Pero de nuevo, se puede hacer esto manualmente. Entonces cuando aplicé Disminución de seguimiento mi dragón Responde el cazador de impuestos Si te presiono cuando estoy en el menú de capas en la línea de tiempo Lo sentimos, Me muestra cualquier fotograma clave para que puedas ver esto está siendo automáticamente fotograma clave para disminuir pista en. Voy a arrastrar a estos amigos clave. Los quistes son, y voy a mantener turno para ajustarlo al inicio de la línea de tiempo. Entonces ese soy yo tocando turno mientras sostenía pulsado. Entonces ahora el texto empieza así sólo para ser quisquilloso, en realidad voy a cambiar esto a Monserrat. Delgada, Um, quiero un color de relleno y no quiero el trazo. Entonces eso es sólo Tony está apagado para que podamos seleccionar el desenfoque de movimiento aquí en este seguimiento de disminución tiene un efecto agradable. Todo lo que tenemos que hacer si queremos hacer más larga la animación es arrastrarla hacia fuera y en realidad podemos hacer click en Disminuir pista adentro y luego pasar a la cantidad de seguimiento. Y podemos aumentar o disminuir eso, dependiendo de cómo queramos los efectos de eso. Y de nuevo, repasaremos los gráficos de velocidad más tarde. Pero podríamos hacer que esta animación sea más rápida o más lenta. Pero no te confundo con nada ahí porque ahora solo nos estamos acostumbrando a la herramienta de texto. Por lo que eso es pista disminuida en una de las animaciones preestablecidas. Ahora veamos una animación personalizada. Este animador es como animas manualmente. Es como se hizo ese seguimiento de disminución sin el preset. Entonces si bajamos a atacar texto, simplemente bajamos texto. Voy a borrar el animador porque no vas a tener esto. Um, es porque hemos usado en el hecho. Entonces si vamos a animar ahora, puedes ver que tenemos muchas opciones de texto diferentes, muchas opciones de animación diferentes. Entonces vamos a hacer un sencillo cuando aquí que uso todo el tiempo que podamos ir posición. Y ahora si bajamos la posición después de haber incluido al animador y luego avanzamos puntera un segundo si arrastramos la posición stop hacia arriba en el selector de rango, volvamos al inicio. Establece un marco clave, baja el marco clave a cero. Vayamos dedo del pie el 1er 2do y luego arrastramos esto hacia arriba también. 100% agarra ambos marcos clave y presiona después de las nueve. Se puede ver que tenemos esta pequeña animación tipográfica. Entonces, como ves, este animador puede ponerse bastante en profundidad. Andi, ya sabes, siempre entra en querer que esta tipografía se vea animando por ahora, solo un consejo útil. Cubriremos máscaras más tarde, pero el pasado Kyoto, un segundo donde la animación está completamente completa, impresionado cambio de control en punta máscara Adam, y ahora la tipografía solo aparecerá detrás de la máscara en un bonito E's moda. Y luego, si queremos su tipografía salida del dedo del pie. Comprimimos el control y vemos en el primer fotograma clave unos segundos después. Perdón. Copiar y pegar. El segundo marco clave. Entonces entre aquí, estos son los mismos. Y luego avanza a segundo y copia y pega el primer fotograma clave. Y luego si quieres a Ault, soy corchete derecho para recortar esta capa hacia abajo, arrastra el área de trabajo hacia abajo. Tía, recorta esta composición zona de trabajo del dedo del pie. Y ahora tenemos una animación de texto Lupin perfecta. El animador puede ponerse bastante en profundidad. Este es probablemente un buen momento para mostrarte, compositor de animación, que es realmente simple. Tomemos la nueva capa. Volvamos a poner tipografía. Este curso no se va a construir alrededor de enchufes. Te voy a enseñar cómo el dedo del pie animar el impuesto más adelante. Pero los enchufes son buenos cuando no los estás usando porque no puedes hacer el trabajo tú mismo. Son geniales cuando necesitas acelerar tu flujo de trabajo. Entonces tengo un enchufe aquí llamado Compositor de animación, que sí tiene una opción gratuita con algunos presets gratuitos. Entonces solo para darte un vistazo rápido a lo que esto hace con el paquete de animación de 1000 texto. Si voy a presets de transición e impuestos aquí, puedo animar personajes, líneas, líneas, palabras y cada uno de estos tiene una animación de texto de gota de dragón. Entonces para darte un ejemplo de cómo se ven algunos de ellos, solo podemos hacer clic en la cuadrícula aparecer que es simplemente desplazarse hacia abajo. Podrás ver todas estas increíbles transiciones ya se hicieron para ti y esto viene realmente, realmente acelerar tu flujo de trabajo y hacer que las cosas comiencen a lucir genial. Entonces solo digamos que queremos arrastrar esto a la capa de seleccionar mi capa y luego hago clic en esta animación y solo enemigo y clic en aplicar, y va a agregar este preset de animación a la capa. Tomará un poco de tiempo renderizar, pero se puede ver ahí incluso rotar un final. Yo estoy rebotando y obtienes esta gran animación de aspecto, así que hagámoslo de nuevo. Entonces, compositor de animación que hay presets gratuitos. Dejaré el enlace en una guía de recursos. Pocos, y también dejaré un enlace a los 1000 presets, lo que te dará mucho de otras opciones. Entonces hay unos cuantos aquí que me gusta mucho usar, así que me gusta mucho este por salir. Entonces si volvemos a seleccionar la capa, en realidad podemos elegir esto como en transición outs. Eso lo deja correr su arriba, y lo va a arreglar mágicamente para que salga perfectamente de la animación al final de mi animación de texto. Entonces dejemos que esto renueve un segundo porque es bastante pesado. El animación, sólo toma un poco más de tiempo. Ríndete el. Entonces tenemos esas animaciones fuera. Bueno, Celeste, cuida todo el asunto. Pero no nos vamos a centrar en el uso en compositor de animación Para esto, dejaré un pequeño tutorial en un enlace y una guía de recursos que muestre dónde dedo del pie obtener este increíble enchufe en la guía de recursos. Entonces gracias por ver. Y te veré en el siguiente video. 8. Sólidos: una capa sólida es el bloque A a D. Utilizado en efectos posteriores, tiene propiedades transformadas básicas como opacidad, escala de posición, rotación. Las capas sólidas son a menudo utiliza fondos pero se pueden utilizar como una capa separada para generar efectos utilizados para las transiciones se utilizan simplemente como una forma en este video corto usará una capa sólida para crear un fondo a lo largo del resto del curso. Aprenderás varias formas adicionales de que podemos usar una capa sólida. Muy bien, chicos, bienvenidos de nuevo a esta lección va a ser un poco más firme. En realidad podemos poner algo de color en la composición y hacer que las cosas se vean un poco más bonitas. Entonces pensé que la mejor manera de empezar esto es tal vez hacer un fondo porque sí hago fondos bastante, y creo que eso es esto. Probablemente las cosas más utilizadas. En última instancia, queremos llegar a la meta final, que es hacer los videos con los que hemos anunciado. Entonces no voy a repasar nada que no necesitemos. Simplemente te llevaré directo ahí con las cosas que sí necesitamos. Entonces esta es bastante esencial ordenar, pudiendo usar capas sólidas así que solo eliminaré lo que tenemos aquí. Asegúrate de que también hemos guardado nuestro proyecto. Por lo que el pedido seguro nos ahorra y que tenemos también ahorrar en preferencias de edición. También seguro por si acaso, si lo estás, si estás trabajando a mi lado pero de nuevo, podrías simplemente mirar. No va a ser un video largo. Entonces para hacer un sólido vamos a capa nueva y luego solidar aquí arriba podemos nombrar el sólido si nos gusta. Podemos cambiar la altura y el ancho y todo así por defecto. Ese va a ser el tamaño tranquilo. Pero si lo has movido y lo quieres de vuelta, solo golpeas, haz tamaño comp. Después puedes hacer clic en la paleta de colores aquí abajo y puedes elegir el tono y luego desplazarte por los Hughes si quieres. Entonces solo voy a subir y solo hacer como, un fondo rojo aquí en adelante. Te daré el nombre del color también. Podrías cambiar el nombre de esto a fondo, entonces, si quieres en la parte superior, totalmente a ti como haces eso. Pero así es más o menos como haces el sólido ahí. Y luego cuando presionas OK, puedes ver el. Capa sólida ha aparecido en tu línea de tiempo. Por lo que si quieres seleccionar el sólido, puedes dar click aquí en él seleccionará el sólido. Si presionas V cuando estás seleccionado para asegurarte de que estás en la herramienta de selección aquí arriba, puedes arrastrar el control de prensa de redondeo sólido y Z para volver atrás. Se puede hacer lo sólido, más grande o más pequeño, pero hoy estamos haciendo un fondo, así que realmente no necesitamos hacer ninguna de esas cosas. Entonces si subimos a efectos y viñetas aparecen afecto, presets, historia y y tipo V I g cualquier TTE, puede ver quiénes son viñeta cc, y si arrastramos esto, se puede ver que podemos arrastrarlo directamente en el o debilitar dragón en la parte posterior directamente en la capa de fondo o en la composición. Obviamente, si tenemos más cosas en la composición, no va a aterrizar en el sólido. Por lo tanto, la mejor práctica. Vamos a arrastrar el efecto sobre la capa, y se puede ver cómo tenemos una bonita viñeta para nuestro fondo aquí. Entonces si subimos a la parte superior izquierda ahora, se puede ver en los controles de efectos, que deberían haber surgido en la parte superior izquierda. Entonces en tu archivo de proyecto, tenemos controles de efectos aquí, para que puedas subir la cantidad de la viña simplemente arrastrando el número. Y lo haces por más o menos un Justin. Cualquier cosa en efectos posteriores. pudiéramos hacerlo, como, un poco más oscuro así si quisiéramos. Y luego el ángulo de vistas, como lo angosto blanco es el ángulo para que pudiéramos traerlo, Hazlo un poco ahora, si queremos. Y entonces el centro es justo, ya sabes, el centro de la viñeta si quisiéramos sacarlo de un lado. Pero, ya sabes, no lo hacemos Nosotros realmente no queremos hacer eso por este ejemplo. A pesar que, ya sabes, mucha gente sí animan fondos. Algo así como aquí. A lo mejor lo quieres así. Uh, sólo voy a hacerlo en realidad. Sí, ¿Por qué no menos? Llevemos esto hasta el medio en tonta. A lo mejor podemos cambiar un poco la cantidad. Y luego el ángulo de visión al sacar un poco. Entonces, sí, tenemos algún tipo de efecto de luz por aquí en adelante. Eso es todo. Hemos creado un fondo. Entonces si queremos bloquear esta capa, podemos volver aquí abajo como dijimos en el video anterior, Mucho, esta capa. Y ahora no podemos arrastrar hacia arriba el fondo alrededor. Es realmente fácil. Entonces lo siguiente que podríamos hacer con una capa con una capa sólida donde realmente puedes usar esto como una superposición para que puedas ver aquí abajo hay si este modo no es no se muestra en. Comprimes este pequeño interruptor en la esquina en expandido, y luego puedes ver que tienes los modos de fusión. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a arrastrar una pieza de metraje a la competencia rápidamente. Tan solo una pieza aleatoria de edad completa eso solo conduzco a una mujer sonriendo y aquí literalmente espero algo de mi de mi biblioteca de video así que solo puedo arrastrar esto abajo en momento, los sólidos no mostrando a través. Pero obviamente, si cambiamos el modo de mezcla aquí arriba, um, podemos pasar por estos. Sé que múltiples tienen un efecto. Se puede ver que podemos usar el sólido para realmente crear un efecto sobre el video. Y lo que realmente puedes hacer aquí está bien, comprimes turno, y luego usas las teclas más y menos para pasar por los movimientos de la licuadora con bastante facilidad. Quiero decir, mira eso. Puedes obtener algunos resultados realmente geniales. Entonces tú siempre vale la pena sólo, ya sabes, pasar por estas cosas y ver cuáles te gustan. Una luz suave. Um, luz del pasador se ve bastante genial. Bajar la transparencia sobre eso. Puedes conseguir algunos efectos realmente geniales. Andi, simplemente desplázate y solo ve qué funciona para ti. Onda. Simplemente podemos conseguir algunos efectos asombrosos. Para que pudieras efectivamente, ya sabes, realmente puedes cambiar cómo haces las cosas en las que podrías hacer tu sólido. ¿ Podrías sacar una viñeta o cualquier capa? ¿ En serio? No tiene por qué ser un sólido que puedes usar como superposición o un zar con un modo de mezcla para solo afectar la imagen de abajo, pero sí, así como puedes ver, como, puedes conseguir algunos realmente, realmente cool de hechos aquí para tus videos. Entonces sí, me gusta usar mucho sólidos para eso. Si quieres hacer esto aún un poco más loco. Lo que podemos hacer es agregar un int Grady al sólido. Podemos ir en apretado, codicioso int, y luego tienes rampa Grady y cuatro colores radiantes. Y si le agregamos un Grady, básicamente, se básicamente, podría hacer esto con una capa de ajuste también. Puedes hacer clic en estos pequeños botones para en la parte superior de seleccionar los puntos de la Grady en arrastrarlos alrededor. Entonces realmente puedes cambiar los colores también. Por lo que puedes obtener algunos efectos bastante cool como este también. Entonces si vamos inicio de color y como lo hacemos, tal vez este rojo y luego final de color y luego lo hacemos como una tal vez como una luz de rojo. Ya sabes, obviamente esto no es exactamente lo que yo haría, pero solo por ejemplo, podemos pasar entonces y solo mostrarte cómo puedes. Realmente puedes empezar a cambiar las cosas sobre el, um, con Grady INTs encendidos. Entonces lo mismo con un int de cuatro colores Grady podrías debilitar. Elimina esto, Grady, um, rampa aquí y podemos conducir una rampa de nivelación de cuatro colores. Volvamos al modo de mezcla normal. Cuatro. Color Grady alrededor Siempre que veas estos puntitos, si hacemos clic en la capa aquí cada vez que veas estos lucen estas maldiciones, es para que puedas mover el Grady Int Center. Es el punto de anclaje fuera de lo radiante, así que podrías hacer que algunos realmente locos parecieran a Grady en así. Volvamos aquí y solo salgamos unas cuantas salpicaduras diferentes, y luego solo puedes ir y cambiar estos colores para que todos se vean. Mi show. Podríamos llegar como un laboratorio de color rosa oscuro y después tener el verde para ser como un montón de rosa. Y luego el cambio morado que tal vez sólo tenía el azul, pero más ligero o lo que sea. Y luego puedes mover esa plática rosa por el camino, e incluso podrías animar thes, pero realmente te da como mucha flexibilidad sobre cómo quieres jugar con estas superposiciones. Y luego de nuevo, solo puedes pasar por los modos de fusión y solo se va a aplicar a todo lo que se encuentra a continuación. Entonces, como, estos sólidos son realmente, realmente bastante cool así. Sí, así que eso es todo. En realidad puedes usar sólidos generar efectos también. Entonces si elimino eso y solo voy yacía en ti sólido si podría ser de cualquier color. Pero conozco uno que se utilizará en el ruido fractal tardío. Entonces voy a ir a efectos y escribir ruido fractal y solo arrastrar esto sobre el sólido y puedes ver que lo convierte en esto. Esta cosa esto obviamente sólo se verá completamente loco a por el momento. Pero puedes usar esto para tantas cosas, y podemos abordar Es mucho. Lo estaremos usando para hacer una capa de glitch. Y luego finalmente, ya sabes, podrías podrías yo realmente no hay formas mucho más convenientes de hacer transiciones y así sucesivamente. Y tengo unos enchufes. Yo personalmente uso el movimiento, bro. Puedo dejar un enlace a eso. Tienen algunas transiciones libres y también encendidas, y eso realmente lo es. Es sólo un plug in que entra en after effects, y puedes simplemente arrastrar transiciones asombrosas, y simplemente lo hace como formas e Pero si solo pongo un sólido y aquí realmente podemos usar esto. No voy a entrar en fotogramas clave y confundir cosas así por el momento. Nos vamos a meter en eso muy pronto, pero en última instancia puedes hacer que esto se encuentre y luego hacer que desaparezca de la pantalla para revelar algo nuevo. Ya sabes, cuando lo animamos para que puedas usar transiciones de soliders también. Podríamos tener una niñita con eso más tarde. Pero por lo demás, sí. Entonces, igual que los sólidos utilizados principalmente para crear fondos que a veces también Si quiero que el texto blanco destaque, podría simplemente hacer un sólido negro como este, ponerlo encima, y luego simplemente presionar t para bajar la opacidad sobre el sólido y luego simplemente bajar un poco la opacidad. Entonces si tengo un texto en el medio así, voy a ir de pie a una línea aquí arriba. Ahí me verás haciendo mucho eso, y como que sobresale. tanto que si esto fuera sólo un cero, está un poco lavado, pero pones un poco sólido negro detrás. A veces te puede dar un tipo realmente bonito de, um overlay para que puedas ver el impuesto también, así que probablemente hagamos un poco de eso más adelante también. Pero eso es más o menos para los sólidos de clasificación, Grady INTs y modos de mezcla. Espero que te haya parecido útil. Siempre puedes volver a este video más adelante, y no tienes que saberlo todo. Ahora, estos son solo pequeños pasos para que cuando lleguemos a hacer en nuestros videos, siempre puedas volver aquí y vas a encontrar la información con bastante rapidez. Entonces házmelo saber. Dame comentarios sobre cómo piensas sobre cómo vamos sobre esto y cómo piensas del curso hasta ahora. Feedback del grupo. Si necesitas ayuda con algo, no tengas miedo de solo ducharme o dame un mensaje. Entonces muchas gracias. Creo que eso es todo por ahora. Te veré en el próximo video 9. Formas: después de un fax te da el dedo de las herramientas. Tener algunas capacidades de ilustración utilizando las herramientas de forma. A pesar de que personalmente no uso mucho estos, no ilustro mucho. Las herramientas de forma se pueden utilizar de diversas maneras. Se pueden utilizar para crear máscaras. Podrían ser utilizados para crear caminos. A menudo verás una forma, una empresa, un título o una animación de tercio inferior. Por lo que hoy crearemos nuestro nombre en impuestos y solo agregaremos un simple shaper en el borde. El objetivo aquí no es hacer que nada se vea increíble. Es solo para cubrir el uso básico de una forma. Entonces, empecemos por solo crear impuesto. Entonces solo voy a poner mi nombre. Vamos Todos los gorras Los grupos de Rollins de Ryan Collins en eran sólo una línea esto a centro. Tomemos mi segundo nombre y sólo voy a hacer que esta luz. Creo que podemos ir entonces Ryan Collins. Enfriar. Entonces ahí vamos. Hizo lo que realmente podemos hacer aquí es hacer click en este botón para rejilla de transparencia. Entonces podrías obviamente no puedes ver nada realmente en este momento, pero quiero hacer un rectángulo negro y eso no lo veré sobre un fondo negro. Entonces si vamos a llenar bien, retrocedamos un segundo. Vamos a hacer clic aquí en la herramienta de rectángulo. Haga clic en Bill. Simplemente voy a crear Justin casi sobre un rectángulo gris oscuro. Voy a bajar el trazo de Dragón, el número al lado de golpe hacia abajo. Podría haber mencionado antes que trazo es el contorno fuera del rectángulo, y entonces podemos simplemente arrastrar un rectángulo aquí en cuando lo suelto y haga clic en la línea de tiempo se hace ese rectángulo. Si presiono V, i d. Selecciono mi herramienta de forma en, vuelvo a mi herramienta de selección, que es este tipo de aquí arriba, y que me permite arrastrar por mi forma. Ahora puedo arrastrar la forma bajo mi nombre, y se puede ver que es es se puede ver la forma y se podría ver mi nombre si mantenemos pulsado shift, seleccionar mi nombre en la capa de forma y luego ir de pie a una línea, se puede ver cambiaron a selección. Entonces si tienes dos cosas seleccionadas, realidad podemos alinearlas entre sí haciendo clic en horizontal y vertical. Entonces ahora esa es una capa de forma perfecta pero los jugadores de forma un poco demasiado gordos. Entonces si hago clic en la capa de forma, puedo hacer clic en el cuadrado que se detiene aquí y puedo cambiar la escala. Y yo podría hacer eso igual en el filo. Entonces al igual que con todo lo demás, el punto de anclaje determina cómo se transforman las propiedades. Así que en realidad podría querer traer esto poco más de Ryan. Pero obviamente cuando estoy arrastrando a su dragón, es el punto de anclaje. Entonces lo que puedo hacer es comprimirme? ¿ Por qué seleccionar mi punto de anclaje y llevar eso a la izquierda? Y si sostengo turno, puedo o controlar. Perdón, puedo romperlo a ese lado izquierdo. Entonces ahora si vuelvo a presionar v para recuperar mi herramienta de selección, en realidad puedo arrastrar mi forma hacia abajo eso para poder animar esto en. Entonces lo que podríamos hacer ahora es simplemente hacer una animación simple. Entonces si bajo a mi forma, capas transformadas propiedades cuando hacemos clic en posición y escala aquí en adelante, entonces nosotros Lo que puedo hacer es volver al tipo de línea de tiempo. Solo estoy arrastrando la escala hacia abajo, tráela aquí y luego puedes ver que hay un poco largo para que podamos arrastrar nuestro segundo fotograma clave . Trae eso de vuelta. En realidad no necesitamos el puesto Kiefer en, así que puedes ver. Ahora que hemos animado se forman animación realmente básica. Pero lo que podemos hacer es comprimir después de las nueve Easy estos en. Probablemente voy a arrastrar el mango izquierdo a través con un gráfico de velocidad, el cual hemos aprendido. Entonces conseguí esa animación agradable, suave en mi par. Tan solo trae esto de vuelta unos amigos más, y obtenemos que esa animación básica. De acuerdo, lo que también puedo hacer es encender el motion blues para que cuando esto se mueve, pueda ver que hay un bonito Blair en la forma, y ahora solo necesitamos animar el impuesto al mismo tiempo. Por lo que en realidad podría ir un poco más lejos. Andi bajó la posición animada, injusta , animada. Trae la posición hasta aquí, así que en realidad estoy usando esta posición, no la posición para la capa. Hay una razón para eso. Es porque vamos a usar una máscara. Entonces si voy a, digamos 20 marcos aquí, lo siento, eso sería un segundo en 20 fotogramas. Ahora que he arrastrado a la persona hacia abajo, puedo usar el selector de rango en Guy puede hacer un fotograma clave al inicio, esta animación para el estilo a y luego podría ir a un segundo y 20 fotogramas, y puedo subir el selector de rango para que nos especie de obtener esta animación. Pero obviamente no está sentado con el mismo gráfico de velocidad, por lo que es formal un poco atrás. Por lo que solo pondremos las e's Eazy en la animación para que sean las mismas. Y ahí tienes. Se ve bien, pero el problema es todavía lo estamos viendo aquí abajo. Entonces todo lo que necesitamos hacer es crear una máscara. También puedes usar una capa de forma para crear una máscara. Entonces vamos a aquí. Vayamos a dos segundos en adelante, def. Seleccionamos eso mientras tenemos una capa seleccionada. Si seleccionamos el cuadrado y luego dibujamos alrededor de nuestro texto, puedes ver que creamos una máscara. Entonces si solo llevamos esta máscara justo a abajo, ¿dónde está Texas ahora? El texto no aparece a través de la parte inferior de la pantalla, solo empieza a aparecer detrás de la máscara encendida mientras que en realidad podría hacer es solo traer estos fotogramas clave , o al menos traer un poco hacia adelante este primer fotograma clave. Por lo que la animación no arranca hasta que el bloque está todo el camino y se puede jugar con esto. Hay tanto que en realidad podemos hacer aquí. Pero esto es solo conseguir un entendimiento básico de que si no estás seleccionado y usas un rectángulo, tu rectángulo de cajón, si tienes algo seleccionado tu máscara de cajón y puedes ver que hay como un borde definido en la máscara. Entonces lo que podemos hacer es bajar. Aquí Teoh Ryan Collins. Bajar las máscaras, bajar, enmascarar una y sólo añadir un poquito de pluma. Y luego puedes ver que hay un poco de, ah, filo más suave que no quieres demasiado, padre, porque no quieres que afecte a la composición final. Pero si realmente acercamos aquí, se puede ver que la pluma sólo ayuda. Él es la animación, y si vamos demasiado arriba, empieza a afectar todo el asunto. Entonces, solo vamos a subir a ahí en agregar desenfoque de movimiento a esto también, y luego tal vez seleccione encajar aquí para que podamos ver la animación en su totalidad. Por lo que presiona alto para soltar los fotogramas clave, presionamos shift on y en ambas capas y luego duplicamos ambas capas. Entonces lo que podemos hacer es ir a capa. No, Lo sentimos, podemos hacer click derecho, Ir a tiempo, tiempo, revertir capa. Y ahora si echemos un vistazo a dónde terminan estas animaciones. Por lo que las animaciones terminan aquí para las dos capas inferiores para que podamos recortar estas presionando o tengo razón, corchete derecho. Y entonces podemos recortar el inicio de la animación invertida aquí cuando las animaciones hayan terminado. Entonces lo que realmente podemos hacer es conseguir la animación inversa al final. Pero esto podría ser un poco largo, creo, creo, alrededor de cuatro segundos y 15 fotogramas. Yo quiero que empiecen a desaparecer. Entonces lo que puedo hacer es comprimir Ault y el corchete izquierdo aquí y solo puedo arrastrar thes pero Onda acercan al turno yo sostengo. Andi, trae el cursor al inicio aquí e impresiona el corchete izquierdo para recortar estos. Por lo que ahora se puede ver que tenemos la animación entrando en la animación saliendo para entrar. No me importa que se acelere por salir. Creo que quiero que salga más rápido. Así que en realidad podría hacer es que podría cambiar estos fotogramas clave así que sólo volveremos al gráfico de velocidad y puedo seleccionar ambos de estos fotogramas clave y solo por Dragon, la flecha de un lado, nos ponemos una nueva animación encendida. Incluso podría traer estos más allá y dejarme sólo recuperar a mis amigos clave para poder O podría ir a estas prensa después de las nueve. Simplemente hacer la vida más fácil, y luego podemos arrastrar estos más hacia la derecha para que en realidad consigamos una desaparecen rápidamente en la animación. Pero puedes jugar con estos. Creo que quiero volver a Echemos un vistazo. Apagamos estos uno de ellos, padre, y en adelante obtenemos estas thes capas. Andi, creo que sólo llevarlos al medio. Alabado un bonito outro. Y ahora, porque esa es la animación completa, lo que puedo hacer es simplemente arrastrar el recorte. Los comentarios del área de trabajo como esta por dragón, el área de trabajo y presione click derecho trim cons. área de trabajo. Presione Al se cierra y se puede ver que tengo esta pequeña animación. Entonces hay un montón de trucos geniales ahí, y eso nos va a llevar en muy bien a nuestro futuro Proyectos no eran un I no estoy realmente engranaje en este curso estaba haciendo estos tercios más bajos y cosas. Pero las técnicas que usamos cuando nos metemos en hacer del proyecto estas son el tipo de cosas que hago mucho. Entonces lo que en realidad podríamos hacer aquí también si quisiéramos. Entonces ahora mismo, um, acabamos de conseguir esta capa de forma en una reunión en una cuadrícula transparente. En realidad podemos renderizar esto. Entonces si voy a la exportación de archivos y agrego a la cola de render, la cola de render aparece aquí. Por lo que renderizar satines. Sigo en los mejores ajustes. En realidad nunca cambio eso. Yo hago clic en lossless, sin embargo, y se puede ver que es un V I, que va a ser a archivo más grande para que podamos cambiar este tiempo demasiado rápido y luego cambiamos canales toe rgb un Alfa y el Alfa significa que va a renderizar fuera sin el fondo transparente. Entonces te daré un ejemplo rápido de cómo va a funcionar eso. Ahora vamos a dar salida a esto también. Hacemos clic en salida a y ahí es donde guardamos la biblioteca de superposición de carpetas de archivos Ryan, Lower Third. Vamos a hacer esto fuera. De acuerdo, Volvamos a nuestra composición y solo podemos eliminar estas capas. Yo sólo voy a agarrar un pedazo de metraje o en imagen en un segundo. Así que vamos a agarrar este, uh, uh, imagínate a este hombre guapo por aquí a menos que lo arrastren. Hagámoslo solo. Quiero decir, como, no es ideal, pero y luego superponer biblioteca. Sólo voy a volver a la biblioteca de superposición y lo arrastra Roy y baja Tercero y trayendo eso a nuestro proyecto. Acabamos de renderizar esto. Ahora podría traer la línea de tiempo, y en realidad puedo, esto es sólo un archivo de película ahora, así que puedo mantener esto en mi proyecto y usarlo cuando lo necesite. Entonces si alguna vez te preguntaste cómo se hace eso, así es como se hace. Entonces gracias por ver. Siguiente video seguirá sobre composiciones con mayor detalle sobre realmente Empieza a poner las cosas rodando, casi has aprendido todas las técnicas básicas esenciales que necesitamos para empezar a hacer las cosas básicas para las que viniste aquí, así que quédate conmigo en ello no tardará mucho, y estaremos haciendo algunas cosas grandiosas 10. Composiciones (en mayor detallamiento): Bienvenidos de nuevo, chicos. Por el momento tenemos frijol construyendo nuestras escenas en una sola composición. Esta lección va a conseguir un poco más de avance, pero también nos va a ayudar a prepararnos para las cosas divertidas que vamos a estar haciendo muy pronto. Entonces lo que he intentado incluir en esta lección de las cosas que ojalá supiera antes composiciones en lugar de trabajar a lo largo de los años. Entonces en esta lección, vamos a cubrir cómo precomponer tus capas, por qué precomponeríamos capas y algunos consejos esenciales sobre composiciones en general. Entonces, primer lugar, cómo precomponer. Entonces como puedes ver en este momento, tenemos esta animación en nuestra línea de tiempo, vamos a volver a eso en tan solo un segundo para explicar por qué precompondríamos nuestras capas. Pero por ahora, vamos a conseguir sólo apaguemos estos dos a menos que hagamos una nueva composición. A menos que solo llame a este ejemplo. Por lo que sólo voy a arrastrar algunas imágenes a esta composición. Entonces tengo mi metraje aquí, y si presiono barra espacial, tengo esta escena tocando esta fiesta, y ahora supongamos que agrego algún texto al mar y solo pongo fiesta y aquí o lo que sea. Entonces ahora mismo puedes ver que tenemos dos capas aquí abajo. Entonces, lo que realmente podemos hacer con estas dos capas es que podríamos seleccionar estas dos capas o tantas o pocas capas como quieras en luego simplemente haga clic derecho y recolecte Pre componer aquí. Ahora, cuando hago esto, obtengo algunas opciones. lo que consigo dejar todos los atributos en el ejemplo, que no me está permitiendo hacer, porque he conseguido ambos atributos Movil seleccionados desde una nueva composición para luego ajustar la composición al lapso de tiempo y las capas seleccionadas. Entonces, ¿qué es esto? ¿ Qué va a hacer esto? Se va a crear una nueva composición con estos dos it. Entonces si presionamos bien aquí, se puede ver que tenemos pre comp para ahora. Por lo que ambas capas están contenidas aquí, así que tenemos que entrar en la nueva composición. Está bien, así que eso podría parecer un poco molesto, pero vamos a volver. Vamos a sacar nuestras capas de nuevo. Entonces, ¿por qué precomponeríamos? Entonces por el momento, si aplicamos algún efecto a una capa de ajuste. Entonces si vamos capa nueva capa de ajuste cualquier efecto que aplicamos aquí se supone que responda como un desenfoque. Traigamos aquí a Gordon Blair. Si aplicamos, el efecto aquí se va a aplicar a todas las capas. Entonces si solo queremos que este efecto se aplique a fiesta, podemos hacer click derecho en, luego bajar a pre componer. Y ahora solo echemos un vistazo a estas otras selecciones aquí. Entonces supongamos que nuestras estas escenas de bricolaje que queríamos terminar aquí. Vamos a tener todos los corchetes correctos. Absentismo. Entonces si seleccionamos a Thies para combatir estas dos escenas, estas dos capas lo siento y luego pre compuso. Si ajustamos la composición al lapso de tiempo, va a hacer de la composición esta longitud la longitud de ambas capas. Entonces si hacemos clic en esto, se podría ver que hace una composición corta. Pero el problema es que aquí es que no podemos longitud a menos que ahora. Entonces si volvemos, precomponemos y no hacemos click. Ajusta la composición al lapso de tiempo que deja. Deja la composición por más tiempo. Entonces lo que podrías hacer es que mientras estás construyendo tu escena, podrías llegar a escuchar que aún podrías cortar esto. Todavía podrías presionar el soporte derecho de Alton y apagar eso. Todavía se va a deshacer de, um, ya sabes, podrías recortar ahí o en realidad, sólo tenemos el impuesto. Se puede ver que desaparece el impuesto. Esto probablemente no sea un gran ejemplo, porque el azul de impuestos y vamos a sólo enmarcar el texto tan hip blaring nos allá y luego bajar a cero. De acuerdo, así se puede ver ahora el texto viene en fiesta, pero el impuesto va ahí. Entonces si hemos hecho de la capa la longitud de los atributos, vamos a tener que entrar y ajustar todo entonces para que se lleve más tiempo. Si lo mantenemos así, siempre podemos simplemente extenderlo un poco más. Una pregunta que tuve yo mismo cuando estaba haciendo estas cosas es como, Bueno, Bueno, ¿por qué no sólo aplicar el azul dijo el texto. Porque se puede hacer eso para que se pueda hacer eso. Podrías simplemente aplicar la dicha del texto. Pero vamos a dar otro ejemplo aquí. Entonces si vamos a nuestro campamento principal uno, lo siento, vamos a Sí, nos volteamos a estos a menudo. Nosotros si vamos al campamento principal Uno. Se puede ver que tenemos este problema de hecho pasando. No vamos a aprender a hacer el hecho del glitch ahora, pero el efecto glitch está construido aquí, y el glitch, de hecho requiere muchas capas por sí solo. Por lo que tenemos esta composición aquí con nuestro ruido fractal va a aprender. Vamos a hacer este tipo de dato de falla pronto, pero quieres lo que digo es que puedes ver aquí hay un montón de capas, así que no podemos. Si ponemos todas esas capas en esta composición principal, también va a afectar a esta capa de fondo. Entonces supongo que el punto es, si solo quieres aplicar un fax al texto como el glitch, necesitas componerlos bastante para que no afecten también a la capa de fondo. Entonces ahora que tenemos eso cubierto, también podemos mantener limpia la línea de tiempo porque cuando estas capas dejaron de acumularse, imagina que esto es simplemente ineficaz. Por lo que local esto es todo solo solo para hacer que el único fallo, de hecho. Entonces si estamos haciendo eso todo el camino, solo 11 composición esto va a parecer una locura, ¿sabes? Pero podemos pre componer esto otra vez, y podríamos simplemente poner uno visto aquí, um, mantener la longitud y luego simplemente ir a un segundo y simplemente cortar eso. Tenemos todo o, ya sabes, tal vez un poco más. Tenemos todo aquí en esta composición en lugar de todas estas capas encima de la otra. Entonces otra vez, quédate conmigo a medida que pases, verás donde necesitas usar estas cosas. No se trata de conocer todas las cosas de inmediato, porque puede ser un soplo mental. Entonces, en pocas palabras, por eso lo precompondrías. Ayuda a contener las capas para aplicar efectos a capas particulares y luego también para detenerlo efecto en las capas inferiores y mantener ordenada la línea de tiempo. Entonces a medida que nos metamos en los otros proyectos, voy a estar yendo click derecho pre compuso esto on. Estas son las razones por las que. Entonces espero que eso explique algunas cosas. Ahora, hay algunas cosas que considerar también. Supongamos que queremos duplicar. Sólo tomemos un traje. De acuerdo, entonces tenemos este trasfondo aquí, ¿verdad? Entonces supongamos que queremos lo mismo. Yo sólo voy a vestir la composición de la que para que pudieras ver las composiciones se acumulan aquí. Puedes cerrarlos. Y si alguna vez quieres la espalda, solo tienes que subir a tu panel de proyecto en las composiciones de ahí atrás y solo puedes hacer doble clic en Dell, Abrir de nuevo arriba. A veces da miedo. Puedes ir así y ir, Oh, ¿ dónde tiene todo mi trabajo? Encendido. Entonces obviamente solo hace doble clic de nuevo ahí y está bien de nuevo. Restablecer el espacio de trabajo de ventana para guardar diseño. Si necesitas escribir todavía conmigo, Esperemos que lo estés. Entonces digamos bien, así que nos gusta este fallo, pero queremos otra escena exactamente igual. Nosotros sólo uno ordenamos el metraje. Entonces si cambiamos visto uno ahora y luego cambiamos el metraje. Mira lo que pasa. Entonces estoy dentro. Tengo visto uno aquí duplicado. Pero ya ves, borré el metraje, pero también está borrado de la escena uno. Entonces si abro viendo uno aquí, y solo traigo algo más en el que Dios, estos números aleatorios. Si traigo estos, ya sabes, todavía tengo este glitch pre componer. Ya sabes, tengo la falla, hechos y todo lo que pasa ahí. Pero está afectado. Visto uno también. Entonces este es el punto de aguinaldo, realmente lo es. Si quieres duplicar la composición, necesitas duplicarla en el proyecto sobre Esto es algo que yo no conocía desde hace mucho tiempo también. Entonces para duplicarlo en el proyecto, solo sube a, como, visto uno, por ejemplo, control de prensa y D y te vieron Now. Ahora, si nos arrastramos a visto dos en, entonces traemos parecer a por aquí y luego abrimos, visto a y luego simplemente eliminamos el metraje en eso y simplemente arrastramos algunas nuevas imágenes en vistas, también. Cuando volvemos a Comp one, que contiene que alguien ha visto también, se puede ver que no afecta al resto de la composición. No afecta a toda la línea de tiempo porque estaba pre compuesta. Se copió aquí arriba. Otra cosa importante saber si tienes otra composición. Este dis aplica a todo, así que permítanme sólo darles un ejemplo. Supongamos que pre compusimos aquí el fondo. Vamos a hacer click derecho pre componer y llamar a este fondo para que este metraje de fondo esté pre compuesto. De acuerdo, ahora, si duplicamos parecemos uno de nuevo, visto tres aparece. Ahora, si entramos en segundo plano Onda, cambiamos esto o eliminamos esto. También lo va a borrar en la escena uno, porque a pesar de que has duplicado, aunque lo hayas duplicado, visto y se ha visto, tres Escena tres todavía contiene el mismo fondo. En última instancia, si estás duplicando, parece uno y te han visto y luego vas en cualquier cosa que esté pre compuesta. Si tú, si cambiamos este fallo en visto dos, todavía va a afectar el fallo en la escena uno porque lo hemos logrado. Hemos duplicado parece uno aquí arriba para hacer parecer, pero sigue teniendo la misma composición de glitch. Solo hay una composición de glitch, así que necesitábamos glitch para arrastrar glitch a dentro. Entonces, si hacemos algún cambio aquí,ya sabes, ya sabes, si eliminamos estos grupos de glitch, si entramos y sabes, como, como, digamos eliminamos un ruido fractal que debería masificar aparte glitch entonces es que va a pasar en debido a hacerlo esa escena uno también en inglés. Ah, a ver de nuevo, pre comportment. Es por eso que no está cambiando. Por lo que necesitaríamos duplicar pre come one, traer pre come to in. Y ahora si vamos aquí y luego decimos que realmente somos capa de ajuste, eliminamos ese primer fallo. Entonces es así. Después entramos en vista una escena uno. El glitch se parece a esta escena al glitch Se ve diferente. De acuerdo, entonces eso podría haberse complicado extremadamente rápido. Entonces déjame simplemente cerrar todo. No sólo voy a correr a través. Simplemente, sólo vamos a recapitular del dedo del pie de fresco. Entonces Lesko, manda a Ryan aquí metraje debajo de Ryan. Está bien, genial. Entonces si solo queremos ordenar la línea de tiempo, solo podemos pre componer, ¿de acuerdo? Y se hizo la línea de tiempo. Seguro. Ahora, si queremos que Teoh entre aquí y queremos solo aplicar sobre efecto solo a Ryan O tal vez tenemos cuatro capas y solo queremos aplicar efectos. Los dos de abajo. Podríamos ir bastante componer Ryan yendo aquí, poner nueva capa de ajuste y todo lo que aplicamos a Ryan. Entonces si vuelvo a ir a Blair, todo lo que aplicemos aquí va a afectar cualquier cosa. En esta composición, incluso podemos tener algo más de impuesto. Entra Collins más tarde, y es que va a ser afectado por ese azul. Pero los antecedentes. Bueno, así que quiero decir, eso es lo que realmente necesitas saber. Pero entonces, como dijimos antes, si queremos cambiar algo y bien, si queremos reutilizar el dedo del pie Briancon uno. Pero queremos algo diferente ahí dentro. Por lo que queremos cambiar el impuesto, pero mantener los efectos que necesitamos duplicar en la ventana del proyecto. Ryan Com para traer a Ryan conto. Ahora, cualquier cambio que hagamos dentro de Ryan llega a cualquier cambio que le hagamos. Ryan venga a no afectará a Ryan. ¿ Ven qué? Esperemos que eso fuera soplando mente. Se va a hacer más fácil. Andi, esto va a ser sólo información valiosa más adelante. Entonces creo que voy a llamarlo un día ahí antes de que exploten tus cabezas. Pero gracias por tomarse el tiempo para tener cuidado. Siéntase libre de dejar caer un mensaje en el grupo. Hazme saber qué piensas de todo hasta ahora. Si te puedo ayudar de alguna manera, entonces eso sería genial. Por lo que deja caer un mensaje en el grupo en. Hazme saber lo que piensas y muéstranos tus ejemplos también. Vamos, como, conseguir crear en como quieras. Si tienes una idea, solo pruébalo. Todo esto fue simplemente muy rudo. Nunca haría un video que se vea así, pero es solo para darte un ejemplo de cómo funcionan las composiciones. Tratar de hacerlo desde el punto de vista del sentido común. Entonces gracias por escuchar. Nos vemos pronto. 11. Pista Matte de marte: una pista. El mate es una capa que permite, como llegar a través de otra capa. Y después de un fax, las dos capas se colocan una encima de la otra. Y esencialmente, lo que sea que hagas, las esteras se convierten en una ventana para la imagen o video que te gustaría mostrar. Por lo que cuando selecciones un Alfa MMA o el Alfa Channel después de efectos, utilizarás cualquier píxel sobre cero opacidad. Cuando seleccionas un loomer, Matt, toma en consideración luminante. Entonces si tienes un Grady Int o hay bits más brillantes y oscuros, lo tomará en consideración al mostrar a través de la ventana que has creado. Entonces lo que vamos a hacer hoy es que vamos a crear ese tipo de ventanas con impuestos y formas. Entonces como pueden ver, aquí tengo algo loco. Entonces vamos a hacer algo similar en. Esperemos que tenga sentido. Entonces para empezar, solo voy a borrar todo esto con esperanza de poder hacerlo de nuevo. Entonces, antes que nada, solo arrastremos un trozo de metraje a la línea de tiempo. Entonces solo voy a arrastrar este pequeño dicho fresco, viendo lo que acabamos de ver corriendo antes, lo cual se ve realmente genial. Entonces lo primero que tal vez quieras hacer es que voy a poner un poco de escala en esto sólo porque me gusta, porque sólo quiero sólo te quiero. Entonces, solo pongamos un poco de escala. Entonces esto es una especie de escalado como este en Dallas. Hermosa. Entonces ahora echemos un vistazo al Alfa Matt. Para que el primer condón fuera para que pudiéramos poner vida en la ciudad o, ya sabes, algo así ahí dentro? No. Realmente no importa. Sólo con fines de demostración, Pongamos por ahí la vida de la ciudad. Entonces si no tienes esta pequeña sección mate de pista aquí abajo, podría ser porque no tienes esta sección y esquina inferior izquierda esta otra que él aquí abajo, selectores. Entonces si seleccionas eso, deberías ver que tienes la opción de cantidad de pista aquí en este momento. La vida de la ciudad va a ser la ventana. Entonces vamos a decir que sólo queremos que muestres este metraje a través de la ventana, que es la vida de la ciudad. Entonces si hacemos click en el video y luego vamos a rastrear mate y luego tenemos el menú desplegable corto , así que hay cuatro opciones. Es realmente sencillo. Sólo hay dos cosas que considerar y luego lo contrario. Entonces si hacemos clic en la vida de Alfa Matt City, se puede ver que sólo vamos a ver la vida de la ciudad. Sólo vamos a ver el metraje a través de la vida de la ciudad. El texto es nuestra ventana, por lo que incluso podemos animar esto ahora. Entonces pongamos el punto de anclaje en medio. Subiremos este texto y luego bajemos a, como, dos segundos. A lo mejor vamos 1/2 o no, y luego sólo vamos a, como, un por ciento en sólo estos fotogramas clave sólo para que la animación se vea un poco mejor . Así que vamos a ponerle un poco de, ah, un poco de una cosa, y entonces se puede ver que ahí viene esa vida de la ciudad. Entonces ahí lo tienes. Entonces si alguna vez te has preguntado cómo se hace eso, no te preguntes más porque eso es todo. Entonces así fue como usamos la Alfama. Entonces el loomer, Matt, Um, de hecho, veamos Alfa invertido. Te doy tres conjeturas en cuanto a lo que esto hace. Entonces, sí, se puede ver entrar vidas de la ciudad, pero sólo está mostrando los píxeles detrás. Entonces podrías pensar, ¿Cuál es el punto en este s o.El punto es que puedes arrastrar otra pieza de metraje al fondo, y eso en realidad va a mostrar a través de la vida de la ciudad. A pesar de que esto simplemente parece que hay demasiado pasando. Acabo de arrastrar algo de metraje aleatorio ahí dentro, pero puedes ver que puedes ponerte realmente estúpido con él. Si te apetece tan seguir adelante, entonces tenemos al Matt que se avecina. Entonces lo que hace el Matt que se avecina es que toma en consideración si tienes algo radiante suave . Entonces, sólo volvamos a la normalidad aquí. Tenemos Vida de Ciudad Llegar fue una vida de ciudad, así que volvamos a encenderla para que podamos verlo. Entonces ahora tenemos City Life así, así que pongamos un gran pongamos un sí, solo pongamos rampa de ingredientes en la vida de la ciudad. Entonces ahora puedes ver que hay un poco de oscuridad en un poco de ligereza. Entonces lo que va a pasar es que si seleccionamos este dedo Loomer Matt, en realidad va a dar su va a dejar que el int Grady funcione también. Probablemente podamos conseguir algunos efectos realmente interesantes con esto. Déjame encontrar una textura o algo con algo de transparencia para que podamos jugar. Um solo voy a encontrar una textural animada que alguien está lanzando. Pero conmigo, dos segundos es Tenemos esta textura de glitch aquí abajo y muestran que va a haber algo brillo para que veas que tenemos todo tipo de cosas diferentes pasando aquí. Pero si en realidad carpa esto o incluso podemos hacerlo en blanco y negro, hagámoslo. Si hago este blanco y negro y ahora selecciono voy a poner ninguna pista mate y me encuentro con esto el Loomer se puede ver sólo va a mostrar a través de las áreas. Um, sé que parece un lío absoluto, pero solo está demostrando que en realidad voy a mostrar a través del brillo. Pero lo que podríamos hacer es ir telar invertido y sí, probablemente veas más de ello. Mira eso. Eso parece una locura, En realidad, algo así. Entonces ahí vamos. Serio. Entonces, ¿qué? Esta cosa este impuesto por su cuenta, en realidad es justo Si solo tan bajo lento solo la textura para ti, puedes ver esto es bastante cool. Eso tocará el empacado. Descargado Ah, ¡ apagado! Ah, Facebook. nombre de ese tipo es Stephen Macfarlane en realidad encendido, y conseguí toneladas de estas texturas animadas para un trato absoluto con miedos alrededor de 10 libras esterlinas. Entonces tal vez dejaré un enlace en algún lugar Si me olvido. Sólo dame un grito y pídeme estos bloques de texto. Pienso en 10 libras para las texturas animadas de Tana, todas las texturas en el archivo para que pueda animar también las mías propias. Así que acaba de hacer un trabajo realmente genial. Entonces así fue como se usó el Matt que se avecina. Y ahora lo último. Creo que eso vale la pena cubrirlo con la pista. Mate es. Entonces si podemos hacer una ventana y podemos hacerla pasar y él resolvió formas o cualquier cosa ,cualquier , cosa, realmente, podríamos hacer que pase por cualquier cosa. Cualquier cosa que hagamos blanco y negro lo podríamos. Entonces teóricamente, podríamos hacer un ya sabes Ah, un video en blanco y negro y luego tratar de hacerlo pasar. Entonces lo que vamos a hacer ahora es solo conseguir otro video. Eso me podría sacar una foto de una mujer aquí, así que esta mujer sonriendo, y luego si hacemos un blanco y negro, vamos a avecinar, Matt. Se puede ver cómo la mujer está mostrando a través. Pero entonces también podemos ir Loomer invertido. Y ahora mira esta absoluta locura. Tenemos el dicho que está mostrando a través de la mujer, Así que probablemente se está llevando un poco lejos poniendo video del video. Lo último que haremos es hacer una escena con forma. Entonces si vamos a una nueva composición, solo llamemos a esto. ¿ Cómo debemos llamar a esto? Sólo llamemos a esto Matt. Eso sería apropiado. Y ahora obtenemos un rectángulo, algo así y sólo una línea este el medio. Entonces cualquier cosa que hagamos aquí, el video se va a mostrar a través. Entonces aquí es donde estamos como OK, entonces ¿qué podemos hacer aquí? ¿ Por qué no nos hacemos una masa alrededor y le hace aparecer algunas ventanas aleatorias y cosas para luego ver qué pasa? Te daré una conjetura así. De acuerdo, entonces vamos a aquí y ya ves que tenemos todos estos bares. Así que vamos a golpear p en las barras de los, hacer un marco clave, seleccionar más, hacer un marco clave una vez más. Voy a simplemente totalmente masivo que volverán a empezar, y entonces sólo podemos traer todos estos justo fuera de la pantalla para que veas que tenemos este tipo de cosas puestas. Entonces tal vez podamos ah, quedárnoslo para él. Asistencia. Eazy e's Andi hace que el patrón solo, ya sabes, un poco más fresco. Genial, hombre. Entonces tenemos esto tan cosa, y entonces podemos simplemente compensar estos un poco solo para dar un poco más de aleatoriedad. Está bien, Cool. Entonces ahora tenemos la foto de la mujer por aquí, y luego vamos al proyecto. Tenemos una composición de mapa que acabamos de hacer en este momento. Solo estamos consiguiendo que estos bares lleguen a través de la pantalla. Simplemente vamos a transformar capa y ajustarlo a la comodidad con. Entonces ahora, el momento, estas capas de solo ser bastante grosero y entrar y solo bloquear en la escena um, así que eso no es divertido. Entonces lo que podemos hacer es simplemente ir a nuestro metraje y ir modo. No, no pista de molde. mapa Alfa mate Rastrear Mi Alfa Matt. Matt. Y ahora, cuando presionamos ir, puede ver que la señora acaba de aparecer a través de las capas así, lo cual Eso es bastante guay. Para que puedas imaginar cómo puedes ponerte realmente creativo, solo haciendo todo tipo de formas y cosas así. Bono un punto de aguinaldo. Vámonos a mitad de camino. Selecciona todas estas capas en, recortarlas ahora, menos duplicarlas si solo manejamos una. Entonces la parte superior, como que los separa así. Puntos de bonificación de bonificación en la parte superior de puntos de bonificación aquí. Entonces ahora si invertimos estas capas y luego las arrastramos hacia atrás, deberíamos tener la animación inversa. Sí. Entonces tenemos esta animación inversa aquí recorta el concierto de área de trabajo y luego volvamos a una escena principal y se puede ver que entran, desaparecen. Entonces tenemos una entrada ahí en las capas desaparecen, y se podría usar esto para transiciones. Podrías usar esto para cualquier cosa, así que eso es más o menos, um, solo pensando en cualquier otra cosa que necesitemos cubrir. ¿ En serio? Entonces hemos repasado la cantidad del telar. Es decir, podrías ponerle un radiante en estos. No sé si esto va a realmente Podríamos ponernos genial y correr así. Se puede ver si ponemos este dedo del pie Loomer. Ups. puedes ver que tenemos a los Grady adentro y son un oleaje. Y obviamente no lo hicimos. No lo cambiamos aquí arriba, así que no lo hicimos pero el gran recuerdo allá. Pero para ser honesto, no estaría poniendo una gran rampa en esos autobuses. Sí, así que eso es todo. Entonces sólo una recapitulación. El tapete es la ventana que deja que la luz pase por la capa de tapete que quieras encima de lo que quieras mostrar a través. Entonces digamos que tienes algo de impuesto. Se puede animar el impuesto. Lo pones como el tapete. Puedes animarlo, hacer lo que quieras con él, y el metraje sólo se va a mostrar a través de la capa de tapete. El loomer capa toma en consideración el brillo. Entonces si tienes un gran dentro o algo así, entonces eso va a ser considerado con el Loomer. tanto que con el Alfa, es sólo cualquier cosa sobre norte Sensor asume que hay un píxel visible que va a ser tratado como un mapa. Entonces espero que esto haya sido divertido. Andi, solo tienes que seguir adelante y hacer tus propias capas Matt y transiciones y animación. Simplemente muéstralos en la ducha grupal. Si tienes alguna pregunta sobre lo más que nada, gracias por escuchar y espero poder hablar en el siguiente video. 12. Máscaras: te permiten mostrar u ocultar partes de una capa similar para atraer a Matt. Las diferencias. aplica una máscara a la posterior misma. Entonces cuando mueves la capa alrededor de la masa se mueve con ella, mientras que un mate de pista es independiente de las capas. Entonces un gran ejemplo de cuándo usar una máscara es cuando anime y texto. Supongo que quieres la llama de texto de la pantalla inferior. Pero sólo queríamos aparecer cuando llegue al destino, podemos usar una podemos usar una máscara. Entonces permítanme darles un ejemplo de esto. Entonces, primer lugar, para crear una máscara, lo que podríamos hacer es simplemente dibujar ataques aquí y ponernos máscaras. Podemos simplemente alinear esto al centro, así que para crear y mi habilidad lo que podríamos hacer es cuándo fueron seleccionados en él. Capa. Si seleccionamos cualquier herramienta en forma de ordenar en pozo de herramienta de pluma fueron seleccionados en capa por la falla. Vamos a empezar a dibujar una misa. Entonces si le echan un vistazo, llegué ahí el último seleccionado, y conforme voy a dibujar Voila, Es especie de revela esta máscara aquí. Entonces he dibujado una máscara por aquí y puedo hacer clic en la máscara para arrastrarla por ahí. Puedo soltar máscaras en el cuadro de texto. Aquí, puedo agregar pluma, que tipo de plumas adorna los bordes de la máscara. Entonces si tu enemigo y dentro si echamos un vistazo aquí, puedes ver el borde de la máscara. Podemos debilitar aún más ese fin para que sea algo así como un filo más duro. O sin embargo queremos hacer eso. Pero lo que realmente queremos hacer aquí es que queremos mostrar cuándo realmente usaríamos esto. Entonces, como dije, nos vendría bien un mapa de seguimiento. Pero la cosa es que si no queremos mover esto más adelante, se puede ver que la máscara está atascada con la capa. Entonces bien, solo quites esta máscara y te voy a mostrar un pequeño truco. Entonces si presiono en primer lugar, vamos a enemigos primero el texto menos animado porque entonces tendrá más sentido en cuanto a por qué estamos teniendo una misa. Así que acabo de hacer clic aquí abajo en este anime fiscal y luego posición. Y entonces si solo me cruzo Lo siento. Entonces al inicio, si solo bajo esto, traiga esto todo el camino hacia abajo. Y luego dejamos caer el selector de rango. Por lo que traje la posición de la animada hacia abajo. Y luego a medida que aumento el selector de rango, se puede ver que los personajes son una especie de aumento. Por lo que un marco clave establecido para lluvias Electorate cero, y luego voy a ir a un segundo. Lleva eso a 100. Está bien. Entonces puedes ver que tengo esta animación básica voy a poco después de nueve estos y sólo añadir un poco de curva para que esta animación sea un poco más agradable. Eso iría hermoso. Y luego la guerra que también podemos hacer es si bajamos a avanzado aquí, se puede ver que tenemos personajes. Podrías hacer esto con palabras. Si solo quisieras que la palabra apareciera así. Un poco de propina de bonificación. Ya sabes como me gusta regalar bonificaciones. Entonces por el momento, tenemos máscaras, las máscaras entran así, pero obviamente se puede ver volando de la pantalla, lo cual no queremos. Entonces adivina qué va a crear una máscara alrededor de esto en lugar de conseguir la herramienta de forma tratando de llegar al borde quiero decir, podríamos hacer, Podríamos hacer esta forma lo que ella quiera la máscara. Pero si hacemos clic en la capa impresionó cambio de control y N para noviembre Si lo ves no hace máscara perfecta a su alrededor. Yo quiero asegurarme de que hagamos esto cuando el todo cuando terminen las animaciones, no queremos estar creando una máscara alrededor de ella cuando está a mitad de camino del acabado. Entonces ahora si le echan un vistazo, no vemos la animación en en puntos de bonificación con control mamario. Aquí, copia estos fotogramas clave más adelante. En realidad, vamos a copiar este segundo marco clave pegar de nuevo copiar el primer fotograma clave. Adelante, Onda ritmo eso. Entonces tenemos la misa entrando y saliendo. Entonces ya tenemos una animación buscando sumación. Y luego si acabamos de tener agregar desenfoque de movimiento para buena medida, Hermoso. Entonces, ¿qué podríamos hacer si plumas esto ahora? Si lo plumas aquí, se va a cortar en el fondo de la máscara. Entonces, si hacemos esta máscara un poco más grande, pueden ser un poco juguetones, por lo que podemos arrastrar cada extremo y simplemente hacer esto un poco más grande. Y ahora vamos a primaverar el así que puedes ver aquí, apaguemos el motion blues para que veas que hay un borde muy duro en la S. Así que aquí es donde podríamos querer apaciguar la masa. Entonces si bajamos más allá aquí y entonces se puede ver si agregamos algún padre tipo de le da un poco de espacio para respirar cuando la astronomía en él, que se ve simplemente encantador malabares ahora. Entonces le pegamos a esa en entonces masas de Boom entrando así Tenemos una animación de aspecto bastante dulce . Sí, toda esta gama de cosas seleccionadas me llevó bastante tiempo, así que quiero decir, estamos en el tema. En última instancia, lo que haces es que parece un poco contrario a intuitivo. Pero lo que hemos hecho es que hemos sacado la posición por el camino en él recuerda el punto de inicio . Entonces estamos anime en nada al 100% del punto de inicio. Pero entraremos en eso más adelante y quizá hagamos otro último minuto. En última instancia, toma lo que puedas de esto, así que tenemos la máscara aquí. Entonces esa es una forma de usarlos las máscaras para impuestos, que se ve muy bien. Y tenemos un bucle bastante perfecto aquí. Pero en otra ocasión podríamos usar masas como supongamos que queremos que parezca que algo viene a través de una televisión. Entonces lo que podríamos hacer es si solo abro un Vamos a arrastrar esto a nuestra composición aquí en adelante y lo traigo aquí abajo. Entonces lo que podría hacer es conseguir unas imágenes. Entonces solo voy a arrastrar como un video aleatorio aquí. Um, ¿qué tengo aquí? Entonces tenemos gente que escribe en una bicicleta. Está bien, así que digamos que quiero que estas personas que montan una bicicleta muestren a través de su pantalla. Obviamente, podríamos llenarnos así, pero va a ser bastante difícil. Pongámoslo atrás. Lo que podría hacer es simplemente empezar a dibujar una máscara en esta pantalla. Por lo que voy a dar clic en golpear esta impulsión esta atrás. Entonces si hago clic en esta capa ahora, lo que podría hacer es si solo voy a enseñar a Teoh, conseguir que mi recorrido de mano se debilite, solo dibuje un rectángulo desde aquí, o podríamos dibujar la máscara con la pluma tal. Podemos hacerlo como queramos, verdad, Pero vamos a agarrar el esto por ahora. Si me alejo, se puede ver que va a ser un poco difícil dedo del pie dibujar una máscara así. Entonces lo que en realidad podríamos hacer es, si consigo el recorrido de la pluma, lo va a hacer mucho más fácil porque la pantalla no desaparece. Entonces ves un clicker. Haga clic en un punto ahí, zoom, y sólo estoy desplazando la rueda hacia la otra esquina, y solo hago clic en ese píxel de ahí. zoom, desplácese hacia la otra esquina, haga clic en esa, aleje y luego desplácese hacia esta esquina y luego haga clic en esa Zuma y luego asuma que vuelva a hacer clic en este punto, se puede ver que tenemos el máscara. El problema aquí es que solo necesitamos golpear invertido en la máscara y se puede ver que podemos ver nuestro metraje a través de una laptop. Onda. Sí, realmente parece que ese video está llegando a través de esa laptop, y luego hay algunas cosas geniales que podrías hacer. Podríamos ir a la pluma de la máscara, y luego solo podríamos añadir un poco más allá si quisieras solo para dar una especie de pequeño efecto de resplandor. A lo mejor eso es un poco mucho. A lo mejor sólo quieres bajar eso como un 10%. Y ahora es como que le da al filo un pequeño golpe o lo que quieras hacer eso. Pero en última instancia esa es sólo otra forma de usar una máscara. Para ser honesto, no los uso en horrible lote usado lo uso mayormente para la tipografía, pero la diferencia es con esto es de nuevo, como más adelante, se supone que queríamos mover esto. El máscara se queda también con el portátil, mientras que si teníamos una capa marcada el mapa encendido, lo movíamos. Entonces el tapete se movería y tendríamos que volver a respaldarlos. Entonces eso es más o menos. Así es como se usan las máscaras, pero para todo lo que tendrá que estar haciendo en un poco más. Entonces espero que hayan disfrutado esto en com, que parecen en el siguiente video 13. Conceptos básicos de cámara: aftereffects tiene un sistema de cámara bastante impresionante donde puedes usar un entorno de tres D o puedes simular tres entornos D con dos capas D. Entonces, como puedes ver aquí, tenemos ya sabes, que el tipo de texto y las imágenes, parecen estar en capas, por lo que realmente puedes tener algo de profundidad en imágenes de paralaje y cosas así. Por lo que la cámara merece literalmente un curso por su cuenta. Pero ya sabes, mi celular. Yo quiero llevarte directo a donde lo vas a estar usando en DA Skipper, toda la pelusa. Entonces en esta lección, literalmente vamos a repasar la cámara, lo básico y tipo de re crear esta cosita que tengo pasando aquí. Ah, y eso debería cubrirlo. Obviamente podemos. Podemos animar esto mucho más. Esto definitivamente podría ser animado más, y lo haremos en, como, como, tal vez las secciones del proyecto. Pero por ahora, quiero darte algo que puedas crear que en realidad se ve bien, que hay vale la pena aprender a hacer la cámara,ya sabes, ya sabes, lugar de simplemente jugar por ahí mostrando todos los diferentes cosas. Muy bien, entonces, antes que nada, vamos a eliminar todas nuestras capas en Vamos a empezar de nuevo. Entonces primero, Wallace, en realidad solo echemos un vistazo a la cámara sobre lo que podemos hacer. Así que vamos a conseguir un poco de impuesto aquí y lo que Acaba de tomar una cámara aquí en, entonces solo alinemos esto al centro. Por lo que lo primero a notar es aquí abajo, se puede ver esta cajita. Y si no puedes ver esta caja de seguridad aquí que solo tienes que hacer clic en el interruptor es por ahí no esas . No aquellos cuyos ni esos. Entonces haga clic en estos pequeños interruptores. Se puede ver que hay caja de tres d. Entonces por el momento, si vamos, si bajamos el laico bajo para transformarnos, se puede ver llegamos a Perdón ese punto hundido. Tenemos a posiciones. Ah, los ejes X e Y arriba y abajo. Muy bien, entonces cuando golpeamos esta cajita, se puede ver que se obtiene la tercera posición aquí, que en realidad son los ejes Z, lo que nos permite empujar tirar de la capa hacia el dicho acceso así que dentro de la da nos profundidad. Entonces también, si vamos a orientación, lo siento. Sin orientación. Tenemos X, Y y Z aquí. Para que puedas ver realmente podemos animar la cámara en una especie de entorno tres D como este. Entonces en última instancia, se puede ver que ahora tenemos estas dinámicas añadidas que podemos usar de nuevo. Ya sabes, jugar, hacer lo que quieras sin, Pero vamos a conseguir que Teoh realmente consiga un ejemplo juntos. Entonces, en primer lugar, podemos ver que el eje Z, simplemente mantenemos esto en cero. Y ahora si solo traemos una pieza de metraje Así que solo traigamos otra pieza de imagen aquí y solo escalamos esto. Entonces es algo así como en el medio así en. En realidad, creo que me gusta aplicar curvas a esto solo para que sea un poco más oscuro s así que solo voy a pelar se produce. El hecho de arrastrar esto hacia abajo hace un poco oscuro. Hace que sea más fácil ver el impuesto. Entonces nada ha cambiado. Y aún. Acabamos de tener estas son las dos capas de tres d. Pero lo que realmente podemos hacer es si adelantamos la posición. Ya ves, si nosotros si empujamos esto hacia adelante, desaparece detrás de esta capa. Pero ahora sí podemos. Podemos sacar esto bien, así podemos cambiar las posiciones de cada capa por aquí. Entonces eso resume más o menos lo que vamos a necesitar hacer en el nivel de capas. Entonces vamos a crear realmente una cámara, porque por el momento no vemos ningún paralaje ni nada, Sé aunque animemos. Esto sólo va a parecer que está escalando. En realidad no se ve plomo que cualquier profundidad. Entonces vamos a mostrarte cómo hacer eso. Entonces si vamos a capa nueva y luego cámara en la parte superior o controlamos o cambiamos, ¿ ves? Pero ya sabes, simplemente no hagamos eso que no soy videógrafo. Yo sí tengo unas cámaras de comprensión básica, pero para esto solo podemos quedarnos con una lente de 35 milímetros. Ah, habilitar la profundidad de campo te puede dar algo de desenfoque y cosas así. Pero solo mantengamos eso apagado y podemos ponerle un poco de desenfoque artificial si es necesario. Pero por ahora, esto es realmente solo para llegar a agarrar. Por lo que por defecto, los ajustes por defecto en la cámara están bien. Entonces si vamos a Eso es un todo los objetos van a capa. Nueva cámara. 35 milímetro. Está bien. Y ahora con la cámara. Si abrimos P y movimos la posición de la cámara, ¿puedes ver con qué? El control zed para la cámara. Y ahora se puede ver que hay, como, una especie de paralaje en. Si realmente empujamos hacia adelante, nos vamos a poner detrás de la imagen. Mira, Así que ya tenemos algo de control aquí, y si subimos y bajamos, puede ver que se mueve en consecuencia, lo que empieza a darte algunos efectos realmente geniales. Entonces si lo haces, veamos cualquier presentación de diapositivas y plantillas. Tienen Normalmente siempre tienen este tipo de trucos de cámara en ellos. Entonces esto es impresionante. Hasta ahora con podemos acercar y alejar y podemos animar así. Probablemente también vale la pena no en. Um, justo aquí abajo. Entonces tenemos la cámara activa aquí el día. Tenemos una vista. Si vamos a dos vistas, se puede ver la cámara. En realidad puedes mover la cámara usando esto, usando la segunda vista. Pero por ahora, como menos No, realmente no nos preocupemos por esto. Puedes acercar aquí y luego puedes seleccionar como podrías seleccionar el azul que el es que accede en esto y mover la cámara por aquí si quieres animar así. Pero por ahora, sólo estamos manteniendo esto realmente simple. Entonces, solo cambiemos de nuevo para remolcar una vista. Entonces lo que también he hecho es que tengo un poco de textura. Tengo esta textura de polvo libre de suministro de la tienda de fotos. Entonces creo que si tienes un Google, vas a poder encontrar eso, y entonces podemos hacer que esos tres d también. Por lo que probablemente vale la pena sólo traer todos los activos a una escena. Por lo que realmente podemos entender lo que está pasando con esta textura. Vamos a necesitar llevar el cambio esto a la pantalla para que realmente podamos verlo. Podemos escalar esto hacia abajo, y este tipo de cosas como simplemente agrega un poco de capa un poco dinámica , dentosa. Podemos agregar profundidad poniendo esta capa entre cámara y cosas así. Entonces ahora supongo que necesitamos simplemente animar un poco. Pero antes de que lo hagamos, simplemente añadiría algunos pequeños símbolos, así que podría hacer es ver esto bastante. Si ponemos como un poco get ataques hacia poner poco plus, solo hagamos este color diferente. Entonces solo voy a hacer esto como una naranja o algo así. Eso se ve bien. Entonces puedes conseguir uno de estos y vamos a hacer dos o tres, um, um, arrastrarlos por ahí Y entonces otra vez, vamos a hacer estos tres d en solo arrastrarlos debajo de la cámara. Entonces todo es tres d y debajo de la cámara. Y luego si volvemos a hacer pis, podemos empujar algunos de estos, sacar algunos de ellos para que pudiéramos tirar de éste hacia atrás. ¿ Sabes qué? Vamos a precomponer las 33 cruces. De acuerdo, Entonces si entramos en esta capa, sí, eso hace más fácil. Podemos simplemente mover estos por ahí. Así que vamos a dar rápidamente dos p, los empujó hacia atrás y lo tira hacia adelante así encendido. Entonces tenemos tenemos una especie de tenemos un par de elementos que podemos movernos . Entonces tenemos tenemos esto, estas capas como esta. Yo quiero sacarlos un poco del camino. Está bien, así que esto es sólo para dar un ejemplo de cómo podríamos usar esto, Está bien, así que por el momento, vamos a hacer ese tres D también. Es por el momento, todo. Todo es tres D. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es que necesitamos animar. De acuerdo, Entonces lo que podríamos hacer es, um digamos que creo que podríamos empezar por animar para que puedas ver los problemas, y luego nos ayudará a trabajar de nuevo a la solución para que pudiéramos hacer zoom, ya sabes, a la derecha en la imagen. O puedes venir a través de la imagen si quieres. Entonces si partimos de aquí para que tengamos la imagen aquí en adelante, solo mantenemos enmarcada la posición de la cámara de la cámara así. Entonces ya estamos consiguiendo algún tipo de efecto. Y luego si presionamos f nueve en tonto, podemos hacer un pequeño ajuste de gráfico de velocidad y luego ir hasta el final y luego simplemente seguir saliendo un poco. A mí me gusta hacer eso. El problema es, cuando vuelves a hacer esto , ya sabes, ¿puedes quedarte con esto Un simple es complicado que quieres darte? No quiero dejar nada en la mesa aquí para que veas que hay automáticamente un poco fácil se pone aquí, Así que no he resuelto exactamente cómo o por qué sucede esto. Pero cuando esto sucede, solo hago lineales los marcos clave. Entra y lo haré de forma manual. Entonces traigo esto aquí arriba, bajaré esto, y luego si saco esto arriba, le da tipo de que queríamos volar adentro, Pero entonces queremos que la moción siga tan volando así y luego simplemente seguir adelante fuera. Entonces podemos simplemente, ya sabes, jugar con esto. No obstante, quieres el gráfico de velocidad. Pero creo que esto funciona. A lo mejor podemos simplemente agarrar estas asas y suavizar esto un poco, Phil alrededor ver qué funciona para ti. Pero creo que eso se ve bien. Entonces, en última instancia, la cámara va así en este momento. Vamos con el dedo del pie. Vamos a traernos dedo del pie uno mantener un segundo. Entonces todavía uno, y luego sigue adelante. Está bien, así que eso se ve bien, pero podríamos añadir un poco más de profundidad para que puedas ver en este momento que la textura ya está aquí. Entonces lo que podría hacer es traer mucho el impuesto te adelante un poco, pero acercando la textura del mismo a la pantalla para que no lo hagamos para que pasemos por la textura. Si ves lo que quiero decir ahí y entonces también quiero el texto frente a los impuestos. Entonces si vamos a mear en el impuesto también en, entonces podemos enmarcar clave el texto en sí. Entonces en este punto, quiero que el texto siga estando fuera de la pantalla porque quiero ver la textura. Entonces yo quiero ir. Andi, voy a t o mantener marco. Voy a sólo estos fotogramas clave para que el texto se aliente en un poco así también. Por lo que ahora se puede ver que la textura en realidad está al frente. Pero sólo necesitamos asegurarnos de que el impuesto se ajuste a la pantalla. Sí, Entonces si no encajaba en la pantalla, siempre podíamos volver a escalar la textura más adelante para asegurarnos de que sí encaja Así que en este momento son la textura es caber en la pantalla. Yo sólo quiero girar la textura a menudo. Alinear esto al centro de la composición, poner nuestro punto de anclaje en. Tan solo asegúrate de que en este punto, si vamos a escala ahora, hazlo tres d Solo queremos asegurarnos de que en este punto, la textura sea a pantalla completa. Entonces aquí queremos que las texturas solo estén apareciendo aquí. Entonces si voy a mear en la textura podemos sacarla, sacarla hasta que desaparezca, y luego simplemente empujar un poco hacia adelante. Por lo que ahí. Por lo que ahora puedes ver Ahí vamos. Entonces tenemos esto. De hecho, solo llevemos la textura hacia adelante un poco más, incluso un poco más. Y luego queremos hacer algo similar con el que realmente voy a tirar el impuesto de la cámara dentro . Vamos a poner en movimiento el desenfoque en todos estos elementos Bueno, y luego ajustaremos los signos más manualmente más adelante. Entonces pero esto es humano. En te pasas por la textura. Tenemos los letreros más y luego tenemos cámara así. Pero entonces lo que también podríamos hacer es ajustar los signos más del del también, para que estén en realidad podemos sacarlos un poco. Entonces ese verano en la pantalla y algunos no son así que ahí vas. Por lo que realmente se puede jugar con esto que creo que lo principal a tomar en consideración es igual que alejarse de los activos en la escena en Solo animar primero la cámara , y luego se puede ajustar lo escaso. A veces podrías escalar hacia fuera, y luego lo que sabes, la imagen va pequeña, así que entonces puedes escalar hacia arriba. Es un poco difícil de decir sin que te tropiegues con él. Pero estas son técnicas, realidad. Simplemente crea una nueva cámara. Se puede hacer todo esto. Somos igual que una cámara básica. En realidad podrías animar cualquier cosa para que pudieras animar. Podemos animar estos letreros plus para que sigan en la habitación. Por lo que los letreros plus apagan vuelan y siguen adelante también. Al igual que esto. Vamos a dejar un poquito esta gota corrida. Ahora te vas y solo asegúrate de que tienes el desenfoque de movimiento en todo. Es sólo en seis segundos de ronda. El movimiento de la cámara y tres D es bonito. Ah, Renda Heavy. Entonces sólo vale la pena considerar que ahí vamos. Boom. Tienes estos bonitos o paralaje en imagen. Y si quisieras, podríamos hacer la técnica de capa de tapete que hicimos antes Así podríamos pre componer todo aquí y solo llamar a esto viendo uno o como quieras llamarlo. Y entonces podemos hacer una capa nueva. Y hago esto, como un sólido blanco sólido on Simplemente ve a escalar, luego desvincula estas propiedades para que podamos hacer esto. Y entonces lo que podríamos hacer es golpear escala y luego ir adelante a, como, 15 fotogramas. Onda acaba de poner este 20 en realidad un intercambio estos amigos alrededor menos. Vayamos a cero en el arranque. Se puede ver lo que vamos a hacer aquí, y entonces sólo podemos hacer de esta la capa de estera del sólido blanco, e incluso podríamos tenerla así. Y luego si solo conseguimos estos fotogramas clave, presiona F nueve Ok, ahí vamos. Boom. Así que sólo tienes una jugada sin eso. Esa es la cámara. No demasiado complicado. Probablemente lo hice más complicado de lo que necesita ser. Pero más adelante lo hará volverá a hacer este tipo de cosas, excepto que vamos a hacerlo un poco más picante y guapo sobre el de Lee. Haz que un bonito título cinematográfico revele. Por lo tanto, mantente atentos. Hazme saber qué piensas de esto. Como siempre, siéntete libre de dejar caer tus animaciones e intros en el grupo, y espero verte en el siguiente video. 14. Objeto natural: un no object es un objeto invisible el cual se utiliza en after effects para permitirte controlar las propiedades de diferentes cosas que podrían sonar confusas, pero ojalá esto lo despeje. Entonces por el momento, tenemos todos estos círculos simplemente parpadeando en la pantalla. Entonces, lo que realmente podemos hacer si queremos controlarlos a todos al mismo tiempo, realidad podemos usar un no objeto. Entonces déjame solo mostrarte cómo funciona eso. Entonces ahora mismo tenemos todos estos círculos parpadeando, pero supongamos que queríamos que todos se movieran de izquierda a derecha. Bueno, sólo vamos a mostrarte cómo se ve eso. Obviamente, si bajamos a una posición por aquí, podríamos seleccionar posición en el centro comercial. Ah, selecciona posición y luego fotograma clave y luego muévete a través. Empezamos, seguimos enmarcando más. Pero ya sabes, todo eso se va a poner muy desordenado muy rápidamente. Entonces lo que podemos hacer es crear un nuevo sin objeto como esta capa nueva. No hay objeto. Para ser honesto, realmente no uso mucho un objeto todo. Puedes componer bastante, pero hay razones por las que no precomponerías a veces si haces una pre composición y quieres mover algunas de las formas pero mantener el fondo, en realidad te mostrará el borde de la composición, mientras que si acabas de utilizar en todos los objetos para controlar los activos, se mostrará. Y luego también, si tienes como la música en tu composición principal, y luego quieres precomponer algunas cosas para moverlo. Cuando entres en esa composición, ya no tendrás la música. Entonces a veces solo creas un objeto del Nilo para tomar el control de las capas cargadas para que puedas ver que hemos creado el objeto nulo aquí. Por cierto, todos estos jugadores de forma, acabo de duplicar la misma forma de animación y los reposicioné minuciosamente a través la pantalla. Pero ahora, para ser honesto es alrededor de 10 capas en. Entonces sólo los duplicé. Me estoy moviendo, pero esto es lo que quiero mostrarles. Entonces ahora mismo, si seleccionamos todas estas capas de apenas golpe turno y luego vemos a este pequeño Pickwick por aquí para agarrar a ese Dragón en algún objeto nulo ahora, cualquier cosa que haga con el objeto nulo lo controla todo con los jugadores de forma con. Entonces hagamos esto también. Ah, tres d, luego todos los objetos. Tres D. Así que ahora puedo controlar en nuestro Aiken. Puedo seguir adelante. Si ves esta cosita roja aquí, este es en realidad el objeto nulo. Así que en realidad tengo un punto donde literalmente puedo arrastrar alrededor de todas las composiciones. Entonces si vamos aquí, puedes ver que puedo mover todo así. Entonces, sí, para que puedas ver todo son mascotas, un objeto moral, muy bien. Entonces, un ejemplo. Podría traer aquí el objeto del Nilo. Sé que te vendría bien una cámara para esto también, pero digamos que solo traemos de vuelta todo el objeto, presionamos la posición, y aquí avanzan. Y a medida que estamos pasando, sólo queremos salir. Lleva el objeto nulo hacia adelante. Vayamos a, como, 1000. Ah, y luego se puede ver que los objetos Noel van a traer todas las capas hacia adelante para que podamos conseguir este tipo de animación como esta. Y tenemos este look perfecto. Pero también podríamos posicionarnos podríamos llevar aquí el objeto metálico. Podríamos decir a mitad de camino. Queremos que Luke thes capas alrededor, y se puede ver eso todo controlado por ese objeto Noel. Entonces de verdad, es bastante difícil. Es gracioso, porque cuando llegué a conocer este video es como, ¿por qué no solo precomponía? Porque déjenme darles un ejemplo. Entonces supongo que esta es la diferencia si bastante compuso Bueno, esto ya es Comp One, pero digamos que seleccionamos todas estas capas fueron click derecho y luego nos volvemos compuestas y llamamos a esto círculos comp derecho para que podamos mover círculos comp alrededor. Pero si miras ahora ves las capas de que te corten en el borde. tanto que si los tenemos objeto nulo encendido, tenemos todos estos vinculados al objeto nulo. Si está bien, vamos a ir a mear la posición. Si muevo esto alrededor, las capas no se van a cortar,ya sabes, cuando precompongas,realmente cortas las capas no se van a cortar, ya sabes, cuando precompongas, la capa. Entonces lo que podría hacer es que podría animar el objeto del Nilo desde aquí, y luego lo arrastro hacia arriba y podemos hacerte saber que puedes conseguir este tipo de animación así , y está en cualquier lugar de todos modos. Con eso, movemos el objeto nulo. Ahora va a afectar a todas las capas de abajo, por lo que podría ser realmente útil para ese tipo de cosas. Supongamos que sí hicimos pre componer las capas y pre compuso estas y llamarlas círculos. Y luego hacemos que los círculos comp sean más pequeños. Tenemos este pequeño campamento de círculos aquí, y luego lo duplicamos un par de veces. Digamos que queremos que el círculo celular salga saliendo por encima de la pantalla por su cuenta así. Podríamos compensar un poco estos, por lo que son algo aleatorios. Hagámoslos un poco más grandes. Vayamos a Para hacerlo, hacer que estos círculo venga así. Entonces ahora si queremos que estos sean un poco más aleatorios, lo que podríamos hacer es que podemos, ah, ah, asignar Todo el círculo viene de lo que dijo eso. No hay objeto. Vamos a borrar el anterior Ahora vamos capa nuevo objeto nulo y luego asignamos todos los círculos viene entonces podríamos controlar todas estas composiciones como esta para que pudiéramos mantener enmarcar la posición Aquí, traer esto a través de la derecha en. Simplemente agrega un poco más de aleatoriedad a los efectos ah arrastrándolo por todas partes al mismo tiempo. Pero no quiero entrar en demasiado detalle en esto porque quizá no necesitemos usarlos como objeto Noel demasiado. Se puede usar para controlar bien las cámaras, pero en realidad no lo uso tanto de esa manera. Y quiero pegar a Teoh para enseñarle lo que sé y con uno de bien. Entonces tuve que incluir esto porque sé que sí uso objetos Noel de vez en cuando. Pero en realidad, es solo para grupo en las cosas, también, en moverlas desde un punto central. Entonces eso dicho y hecho, podemos asumir esto, traerlo a nuestro próximo proyecto, así que los veré en el siguiente video. 15. Wiggle: expresiones en after effects te permiten usar una pequeña pieza de código o una fórmula para establecer un cierto conjunto de reglas para propiedades o atributos en after effects. Entonces eso podría sonar o bien sonar la mente bonita. Pero es bastante simple, y los mejores comienzan es menear su estómago. Yo uso mucho, y te permite aleatorizar propiedades y efectos posteriores. Entonces en este video, sólo vamos a ir por encima de meneo. Te voy a dar un vistazo rápido a ella, expresiones encendidas. Entonces más adelante, cuando estemos usando diferentes expresiones, tendrá mucho más sentido es cómo funciona. Entonces ahora mismo tenemos el movimiento flotando en la pantalla, tenemos un parpadeo de fondo, un brillo parpadeante encendido y todo está sucediendo al azar. Entonces lo que haremos es simplemente eliminar todas estas capas y empecemos de nuevo. Por lo que acabo de tener una textura aquí. Es como un fondo este oscuro de año fiscal en. Tiene que ser una luz que entra. Entonces a veces lo que me gusta hacer es hacer que la luz parezca como si estuviera parpadeando. Por lo que también hice una viñeta a esta composiciones, así que voy a poner una nueva capa de ajuste. Y luego acabo de añadir una viñeta Y mantener esta en la primavera superior la vigna tal vez traiga una viñeta en un poquito. De acuerdo, así que ahora solo tecleamos nuestra madera en el medio para que pudiera poner meneo así Tal vez caiga eso a la luz. De acuerdo, alinee esto al centro de ayuda si lo tenía seleccionado. Está bien, genial. Entonces cuando quieres crear una expresión en after effects, lo que tienes que hacer es cualquier cronómetro, puedas ver el cronómetro que solíamos enmarcar En cualquier momento tienes un cronómetro, si presionas ault y das click en el cronómetro. Entonces, por ejemplo, opacidad. En realidad, sólo bajemos la capacidad a 80 para empezar. Ahora. Si hacemos clic en Ault y click capacity, puedes ver este pequeño cuadro aparece en la parte superior, donde parece que vas a volver a hacer un poco de código. Suena aterrador, pero es realmente sencillo. Hay un montón de códigos diferentes también expresiones diferentes, que es un viaje que puedes seguir por tu cuenta. Pero por ahora, solo usaremos uno que usaremos. Entonces si queremos que esta luz parpadee, así que por el momento, así que por el momento, wiggle se está quedando como está, realidad agrego un poco de resplandor a los wiggles. Welshofer Go Style debe brillar a través de un resplandor en el radio de resplandor. Tal vez saca eso de baja intensidad, bájalo un poco encendido, luego umbral de resplandor. Podemos sacar eso un poco. Simplemente juega con él hasta que sea como un resplandor razonable. Entonces ahora si movimos la opacidad, vamos a hacer que parpadee. Entonces lo que hago es hacer clic aquí en la línea de código y escribimos wiggle, y puedes ver como empiezas a escribir. Te da las diferentes ventanas de expresión. Entonces a medida que una especie de acumulación de sus conocimientos, aún quiero aprender mucho más sobre las expresiones. Entonces abrimos un paréntesis aquí, y luego hay dos números que van separados por un comentario del primer número es cuántas veces en un segundo se a la o la frecuencia. Entonces digamos que se mueva 10 y luego coma, y eso significa que se movió 10 veces en un segundo. Yo quiero que esta opacidad varíe por y luego el segundo número. Se puede poner la intensidad. Creo que esa es la definición. Todo doble cheque. Entonces en 10 veces en la segunda, queremos que esto varíe en, digamos sólo 10. Entonces en los momentos que 80 así lo que sucederá son 10 veces en la segunda, elegirá números aleatorios 10 a ambos lados de 80. Entonces ahora si nos gusta sobre esto, primer lugar, veamos el movimiento. Echemos un vistazo a la animación, así que no estoy seguro si puedes ver es solo que son bastantes venas. Pero como puedes ver, hay un pequeño parpadeo. Y si miras hacia abajo la opacidad cuando frego la línea de tiempo, puedes ver cómo es saltar en los diferentes números 10 veces en la segunda, va por encima o por debajo de 80. Entonces lo que podríamos hacer es que pudiéramos hacer este 20 para que esto sea más intenso sólo con fines de demostración. Y ahora sólo estamos renderizando, y se puede ver que definitivamente hay Mawr off a over wiggle en pantalla, más de ah y expresión. Entonces ahora estamos consiguiendo ese tipo de look flash, así que nos metemos en ese ese tipo de mirada intermitente, se está renderizando por el momento, así que no podemos verlo demasiado bien. Entonces, ¿qué? Debilitar a Dio? También, si nosotros si copiamos esto para poder dar click en la expresión click copiar y luego podemos bajar del dedo del pie una capa de fondo, ir a un pasaje, impresionar a todos y dar click Uops, mal en el click de Alton capacidad. Y ahora comprimimos el control V y solo pegamos el meneo. He aplicado el wiggle a la capa de ajuste porque soy un plonker absoluto. Entonces vamos a bajar esto otra vez. Ah, haga clic en un pase, cosquilleo, meneo. Y ahora se puede ver que el fondo está parpadeando también. Entonces, si apagamos el solar de la capa, parece que el fondo en primer plano están iluminando por causa de la luz. Entonces ahora que tenemos el movimiento en la capacidad en la que realmente podemos ir a la posición en, podríamos hacer clic en pernos aquí y podríamos hacer lo mismo. Vamos a menear 10 20 ahora puedes ver que en realidad va a menearse por el medio así que tal vez no haga eso para este texto en este escenario. Pero esta es una buena manera de simular un temblor de pantalla. Si querías hacer temblar la pantalla, en realidad puedes obtener una composición, y puedes agregar una expresión de movimiento. Podrías hacer esta locura si quisieras. Podrías verter 100 millones, ¿verdad? Por 100? Ahí vas. Sólo se va. Se está volviendo loco. Creo que los marcos por segundo ni siquiera verías 100 porque no hay 100 cosas realmente podrías ponerte completamente plátano. Simplemente pon esto, ya sabes, 500. Y ahora se mueva. Sólo se está volviendo loco, ya sabes. Pero en realidad puedes usar esto para hacer algunos efectos bastante interesantes, que nos pondremos en. Pero lo principal es entender que presionas todo click en un cronómetro, y ahí es donde escribes tu expresión, por lo que usaremos diferentes expresiones en una fecha posterior. Te puedo mostrar una expresión más por ahora, así que vamos a quitarnos nuestro movimiento y luego vamos a dibujar un círculo Así que obtengo esta herramienta de elipse hold shift para arrastrarlo como un círculo perfecto, y entonces podemos llevar esto hacia el medio. Ahora en adelante. Si conseguimos este círculo Bueno en nuestros labios Bajar el trazo fuera guiones Lo sentimos. Bajemos guiones o añadimos guiones. Entonces le pegas al hit El plus aquí, Um y luego podemos cambiar. El guión es así. Se puede ver que tenemos oficial aquí abajo, que gira la rueda. Y también tenemos yo realmente quiero hacer ese amor dentro de un Vamos a poner el trazo a las cinco . Entonces tenemos este tipo de cosa de círculo aquí, Así que si vamos a rotar, podríamos rotar así y podríamos animar la rotación. Pero lo que también podríamos hacer es ir Alz y luego justo el tiempo en, uh, uh, tiempos. Y entonces podríamos poner 10 o cualquier número aquí, y sólo le va a dar una rotación continua. Y el número apenas aumenta la intensidad de thean. Entonces ahora va mucho más rápido si ponemos el tiempo 100 pero podríamos poner el tiempo 10 aquí, y entonces lo hará sólo podemos seguir adelante esta animación para que el tiempo y se mueva, hay dos expresiones que vamos a utilizar en los próximos proyectos. Pero de nuevo, solo ves lo sencillo que es. También vale la pena tener en cuenta si alguna vez hay un número rojo aquí. Eso significa que hay una expresión aplicada sobre. Si quieres eliminar la expresión, puedes simplemente hacerlo. Deshabilitarlo haciendo clic en este pequeño ícono aquí, y eso elimina la expresión en si haces clic. Eso vuelve a encender la expresión también. Por lo que a veces podrías conseguir una plantilla y los números son rojos y no estás seguro de por qué suelen vincularse a un deslizador o se les aplica una expresión. Entonces debería ser por eso, así que lo voy a dejar ahí. No necesitamos entrar en demasiados detalles sobre esto. Entonces espero que hayas disfrutado de esta lección en. Nos estamos acercando realmente a hacer algún video impresionante. Entonces gracias por quedarse conmigo y nos vemos en el siguiente video. 16. Efectos: hay literalmente cientos de efectos en efectos posteriores. Cada efecto también tiene su propio conjunto de parámetros, los cuales puedes cambiar en un enemigo. Y realmente puedes usar estos bloques de construcción y combinarlos para hacer cantidades casi infinitas de efectos. Voy a repasar algunos de los efectos que uso bastante que usarán en los próximos videos de hoy. Pero esto sólo va a ser un video corto, solo punzón del dedo, algunas ideas en ti. ¿ En serio? Yo quiero que te vayas, echen un vistazo a lo que te afecta confinado, lo loco que puedes hacer lucir tu texto y tipografía y simplemente traerlo al grupo. Hagamos de este grupo un lugar donde podamos compartir y crecer y crear para reunirnos y realmente simplemente llegar a nuevas ideas e inspiración. Porque a veces eso es difícil de cantar. Todo esto se está inspirando. Entonces hoy, lo que vamos a hacer es simplemente pasar por los efectos que uso. En primer lugar, solo les voy a dar un ejemplo de cómo aplicar el efecto. Entonces si traigo algo de metraje detrás de nuestros hechos aquí, se puede ver actualmente no hay efecto. Entonces si voy al ruido, sólo voy a escribir ruido aquí arriba. Y luego arrastro el ruido a efectos en que subimos esto. Se puede ver que el ruido es solo aplicar en la capa de efectos. Yo peleo, prensa ve aquí, puedes ver que tenemos esto y nunca me gustaría poner este ruido de motor sólo por ejemplo . Entonces tenemos todo este ruido pasando en los efectos aquí. Algo considera si quieres que los efectos apliquen dedo del pie todas las capas en lugar de un plano las a cada una. Lo que puedes hacer es ir a capa, tu capa de ajuste, y puedes empezar a construir sobre la capa de ajuste y hacer la capa de ajuste. Te gusta como que tus hechos libran que todo lo que hay debajo se va a ver afectado. Para que veas podemos encender un poco el ruido ahora. Los ruidos realmente afectan en el video de las personas en la bicicleta. Andi, solo lo pondré muchas cantidades odiosas para que en realidad puedas ver. Obviamente, no haríamos esto, pero y en realidad puedes empezar a apilar tus hechos aquí. Entonces si ponemos un poco de ruido y luego como supongamos que vamos a ir a curvas y yo tenía alguna corrección de color eso todo va a tener lugar en esta capa de ajuste y o afectar a todo el asunto. Y luego si arrastramos la capa de ajuste de efectos por debajo de los efectos solo se va a aplicar a detrás de la capa de efectos. Podemos echar un vistazo al efecto de desenfoque, así que hay bastantes desenfoques, así que ya verás a qué me refiero. Ahora bien, si escribimos desenfoque en los efectos, obtenemos todos estos desenfoque diferentes. Pero hoy solo vamos a echar un vistazo a Radial Blair en bowler rápido. Entonces si vamos caja demasiado rápido borra este. A mí me gusta porque no se tarda mucho en renderizar. Entonces si solo le damos a Blue Radius aquí y luego regresamos para empezar en debilitar clave, enmarque esto recién arriba en la parte superior izquierda. Se puede ver que tenemos que empezar lo que podemos mantener amigo. Esto al igual que es cualquier otra una especie de atributos. Y luego podemos ir dedo del pie después de nueve Eazy e's on hacer nuestra animación, y podemos conseguir una animación de Blair bastante afilada. Ahí están Siguiente Desenfoque es Radio Blair. Entonces, solo eliminemos nuestro efecto a partir de aquí. Y luego si vamos a radio azul, no CC radio borrosa, normal, realmente un desenfoque. Se puede ver que tenemos este tipo de desenfoque, que realmente te puede dar algunos efectos locos. Entonces pongamos una radio Blair, y te mostraré cómo una forma en que podrías usar su. Así que vamos a poner la cantidad un poco de conjunto Zuma bien y luego anti alias en que podemos conseguir ese alto realmente no importa demasiado. Entonces tenemos esto. Pero si duplicamos esta capa y luego borramos el azul de radio, aún podemos obtener el texto normal. Y entonces probablemente podríamos reducir un poco la opacidad sobre este fondo sobre nosotros tipo de. Es como que da a nuestro texto un poco fuera de un Look borroso, esto es bastante bueno para cuando quieres que la película de la vieja escuela se vea efectos. Está bien, así que una viñeta no necesita explicación, verdad, pero de todos modos le voy a dar una. Entonces si hacemos un nuevo sólido en, solo haz esto de cualquier color. Hemos estado usando bastante viñetas, Pero vamos a tener una inmersión rápida y profunda. Por lo que el viñedo agrega ese bonito tipo de borde en. Es solo que A veces quizá quieras llevar el foco al centro de la pantalla para que podamos hacer click en la viñeta y podamos cambiar la cantidad que podemos subir eso y podemos cambiar el ángulo de visión. Lo que acerca a esto el círculo una especie de más cerca del medio. Entonces esto solo lo haces por, yo probablemente iría,ya sabes, ya sabes, tal vez hecho por su no lo hace. Está totalmente abajo a la preferencia cómo quieres usar tu viñeta. Por lo que sigue adelante, tenemos el mosaico de movimiento, que es fantástico de realmente así te puede dar algunos efectos de tipografía increíbles . Entonces si eliminamos el sólido rojo medio debajo del azulejo Así movimiento, como puedes ver, han arrastrado el azulejo de movimiento al efecto y aquí arriba tenemos altura de ancho de llanta. Pondré con altura de salida. Entonces si bajo estos números, si bajo esto a 20 lo puedes ver azulejos. El efecto le dice al impuesto. Entonces si pongo altura y anchura a 20 tenemos esto realmente genial. Mira en esto va a ahorrar como mucho trabajo manual. Ya sabes, si ibas a ir y tratar de armar esto escribiendo efectos 1.000.000 veces, eso va a tardar para siempre. Entonces si reducimos esto, escala desde la mitad del impuesto único. Entonces ve cómo se aplican los efectos alrededor y en realidad no estás controlando el Así que realmente puedes animar estos y hacer que esto sea salvaje. Ahora, ahí está esta selección de caras por aquí. Entonces si te mueves arriba y abajo por aquí, te pones cara así. Entonces aquí está ah, pequeño truco genial que me gusta hacer. Entonces si presiono ault y hago clic en fase y luego solo pongo tiempo veces 100 sólo va a poner su cara en este ciclo automático así. Entonces sólo va a rotar continuamente . Y luego si quieres que las otras letras vayan por el otro lado o que aparezcan como si van ambos sentidos, entonces otra forma que puedes hacer esto es simplemente guardar del centro del azulejo y luego seguir adelante en el Sumer en la composición. Y luego si avanzamos y luego arrastramos el centro de azulejo hacia arriba. Se puede ver que obtenemos este tipo de animación pasajera, por lo que parece que están pasando. Parece que un fax va pasando un poco más rápido. solo puedas jugar con esto hasta, ya sabes, hasta que estés feliz. Y ahora si solo volvemos atrás y luego alejamos un poco aquí, se puede ver que en realidad tenemos animación de aspecto bastante funky y entonces podríamos simplemente ir tiempo, tiempo, tiempo, estirarnos. Y sólo para acelerar esto sin volver a jugar con todas las cosas, eso es una lección. Entonces en caso de que no vieras lo que hice, hay bien, tiempo justo, tramo de tiempo. Puedes hacer esto ah, más lento o más rápido simplemente cambiando el tramo de tiempo. Simplemente cambió la velocidad del metraje o de la composición y luego obviamente desenfoque de movimiento para que podamos hacer clic en desenfoque de movimiento aquí, y daría un pequeño efecto de desenfoque. Estos se están moviendo bastante lento, así que no va a hacer mucha diferencia ahí en él hace que sea más difícil a Randa. Entonces si quieres claridad o legibilidad que movimiento, desenfoque a veces puede quitarle eso. Pero sí me gusta el azul del movimiento. Cuando un hombre Imean impuesto o títulos en Vamos a hacer de esta una composición 12 antes de seguir adelante . De acuerdo, así que el siguiente efecto se llama cosechar Azulejos envueltos. Voy a reptil. Hace una especie de cosa similar. Vamos a conseguir un pedazo de metraje aquí. Simplemente voy a agarrar a la gente montando una bicicleta así y luego a subir esto y luego decir que vamos a capas nuevas sólidas. Podría simplemente poner un sólido negro en el medio. Basta con darnos algo de claridad en el texto. Entonces digamos, esta es mi composición así. Um, ¿sabes qué? Esta oscura, creo que digo que tenemos esto y esta es mi composición pre compuso estas capas sobre. Simplemente llama a este campamento como sea. Entonces si agregamos loseta de cosechar, entonces obtenemos un tipo similar de cosas como el mosaico de movimiento. Pero en lugar de que todo se haga más pequeño y ajuste en la pantalla, si agregamos cosechado nuestro podemos ampliar esta composición a la derecha para que podamos hacer algunas transiciones interesantes así de estilo proyector y cosas como esta. Pero por ahora, solo nos enfocaremos en esto mismo para que veas que podemos cambiar entre cheque de flip horizontal on. Eso sería lo mismo para sólo una línea. Esto al centro otra vez. Y luego arrastramos a la izquierda hacia fuera. En realidad podemos hacer esto. Y luego si duplicamos reptil encendido, ponemos cheque de flip V y luego nos quedamos sentados estos dos de vuelta al norte, vuelta a cero, y luego arrastramos el arriba hacia abajo, hacia fuera. Um, sólo quiero dedo del pie. Solo quitemos ese sólido negro para que veas que tenemos el azulejo alrededor. Y luego si retomamos, escalamos esto hacia abajo, consumimos estos hasta donde necesitemos. También puedes obtener algo de aleatoriedad. Se pueden cambiar estos para que se hayan desplegado. Um, gira en sentido horario. De verdad puedes hacer algunas cosas locas aquí. La única vez que realmente usaría esto es solo a veces cuando quiero agregar, agregar un poco de escena loca por lo general y tipografía y cosas así, o si acercas, ya sabes, tal vez quieras animarla. Entonces va, como escuchar un poco. Si solo pusiéramos Repetir, podrías conseguir una especie de animación en la que como que viene por aquí un poco sobre él solo te da un poco más de una escena dinámica. Podrías hacer todo tipo de cosas con reptil, pero te dejo experimentar con eso. Entonces el siguiente efecto son las curvas, que solo te da una especie de corrección de color. Entonces si voy a curvas aquí, así como un buen ejemplo sería si tengo mi texto como acabo de tener ahí, excepto voy a poner esto en blanco así que realmente no lo podemos ver demasiado bien porque tengo curvas en la capa de abajo. Me da puedo cambiar el puedo reducir los rojos. Puedo reducir los greens o aumentar los greens y me ayuda a solo hacer ah, puedes tener un tono más cálido o tono más fresco si reduzco el blues en boost los Rojos. Realmente puedes empezar a jugar con estos puestos para obtener tus propios efectos geniales sobre cómo quieres que se vea la escena. Pero si solo quiero oscurecerlo, puedo ir al RGB y simplemente arrastrar la teología beat hacia abajo en la parte superior derecha en. Puedes Realmente puedes ponerte creativo y jugar con thes. Sólo eliminemos. Sólo eliminemos eso. Volvamos a ponerlo. Por lo que pasar a la siguiente, que es como que va a entrar junto con ella si vamos a carpa en drag 10 on 10 lo hace blanco y negro inmediatamente. Pero podemos cambiar el blanco que a cualquier color que nos guste. Entonces aquí es donde puedes conseguir algunas escenas de aspecto realmente bonito o hechos como este. Entonces ya puedes ver ahora cuando vamos a la tienda, Um, tenemos este tipo encantador de ver así. Y luego si mantenemos esto en White en eso ahora echamos un vistazo a nuestras curvas. En realidad podemos usar curvas dedo del pie para hacer esto lo más blanco y negro posible si queríamos, como, una especie de efecto silueta, que, si se usa en combinación con capas Matt, si lo piensas puedes ponerte realmente creativo. Pero probablemente no estaría haciendo eso, pero solo puede venir útil si quieres cambiar tu imagen, corrección de color y cosas así. Um, las curvas condenan definitivamente ayudan a que salga el impuesto, así que el efecto final. En realidad voy a dejar esto para una lección separada. Se llama ruido fractal. Andi, si sólo te muestro rápido, vamos a ir más tarde. Nuevo, sólido. Entonces ruido fractal. Um, arrastra el ruido fractal aquí. Ruido fractal que podemos hacer. Podemos usar esto para tantas cosas. Se puede cambiar el brillo. Puedes hacer especificaciones. Puedes cambiarlo dedo del pie mirando en sermón, diferentes maneras. Pero quiero dejar esto porque vamos a estar usando ruido fractal y separar menos. Voy a hacer dos lecciones. Uno está en hacer un fallo de hecho con una división RGB encendida. La siguiente lección va a ser sobre hacer, como un grano de película viejo con algunos efectos diferentes, en su mayoría utilizando ruido fractal. Entonces esto fue sólo un bajón rápido de unas cuantas cosas. Probablemente empieces a ver aparecer estos efectos. Si ves un efecto que te gusta que quieres saber qué es, avísame. Pero si encuentras algo fresco en nuevo que quieras usar conozco warp. Nunca uso realmente este botón. Seguro que hay tanto que puedes hacer con warp. De verdad puedes hacer que he visto a la gente hacer algunas cosas locas usando estos efectos. Al igual, mira, puedes hacer que parezca un tres D. Ni siquiera lo sé, pero sí, después de los efectos solo tiene tantos tantos efectos diferentes. De verdad quiero que vayas y eches un vistazo y veas qué puedes traerme de vuelta mientras estoy mirando ahí. Entonces solo uno. Claro, te calientas o así tenemos mala televisión también, por la televisión es fantástica. Te pones por un televisor en él combina la carga de una facción, te da este efecto televisivo realmente viejo de aspecto escolar, que también me encanta. Pero en realidad, es solo una combinación ver en la warp de onda lateral, pero puedes ajustar todas estas. Podrás animarlos y es solo desenfoque de caja de guerra de onda, balance de color, persianas venecianas, que también puedes usar una transición de tipo. Hay tanto que puedes dio que solo podría seguir todo el día, pero no quieres eso. Queremos llegar a lo bueno. Entonces una vez más, como siempre, gracias por aguantarme un poco más. Ve y juega con los efectos. A lo mejor sólo tal vez simplemente empezar a adivinar texto en la pantalla. Andi, sólo pasa por el afecto. Empieza experimento en, Chuck. Todo en el texto, si quieres. Te dejaré con eso. Gracias por escuchar. Hazme saber cómo te llevas hasta ahora. Publica tus ejemplos en el grupo ahí. Esperamos poder hablar en el siguiente video. 17. Efecto glitch: Entonces cuando estaba grabando Ah, la lección de fallo Una cosa llevó a otra y como que terminé con esto. Entonces creo que lo que vamos a hacer es sólo la primera parte de la lección. Vamos a pasar por justo cómo hacer el hecho del glitter y la división RGB. Y luego, si quieres quedarte y seguir todo el camino hasta que estemos haciendo esto, entonces haremos eso también. Pero no veo por qué nadie no puede hacer esto. Entonces, primer lugar solo eliminaremos son las capas aquí, y volveremos a empezar una composición. Muy bien, Así que aquí está mi ventana de proyecto. Tengo un par de activos aquí solo algunas cosas que voy a pasar a medida que avancemos. Entonces si vamos a impuestos, eso es sólo tipo glitch. Pongamos eso en el medio, entonces, igual que una línea esto a centro. Hagámoslo un poco más grande. Menos Vámonos. Vamos a lo grande. Está bien, Cool. Entonces lo primero que vamos a hacer es hacer un nuevo sólido, y luego vamos a poner un ruido fractal en este sólido. ¿ Verdad? Entonces está este efecto llamado ruido fractal. Podemos simplemente ir y sacar eso de los efectos en. Directa eso sobre el sólido y se puede ver que da Esto es realmente extraño efecto de aspecto como este. Pero lo que podemos debo hacer es que podemos cambiar este ruido fractal y lo podemos animar. Entonces por el momento, simplemente se ve un poco suave. Entonces lo que podemos hacer es pasar de la mecanografía de ruido. Podemos cambiar esto, la cuadra en la parte superior aquí, y se puede ver como tenemos cuadrados. Esta es básicamente la capa que va a ser la forma. Formar el efecto. De verdad. Entonces si bajamos la anticoncepción el brillo, se puede ver que podemos empezar a separar un poco los bloques. Se puede venir realmente experimentar con esto? Muchos canales solo dirán sintonizar este número o lo que sea y vive solo juegas con él como yo cambio. Cambia el glitch cada vez. realmente puedas hacer lo que te guste ahí. Entonces si bajamos a transformar una cosa que vamos más o menos hacemos cada vez. Bueno, en realidad, nuevo, podrías simplemente dejarlo así si quieres, así que vamos a ir al ancho del dedo y solo pondremos esto lo que sea. Digamos que para este 1 500 y se puede ver que se ha ido un poco más ancho. Ahora, en la altura están sólo los bloques. Es solo el nous bloqueador del fallo. Si vas más bajo de lo que tienes, como más de una estática de TV, si vas más alto , tienes , um, bloques gruesos, como por qué no solo vamos por un efecto de bloque grueso? Y entonces también puedes bajar la complejidad para que puedas tener esto todo el camino hacia abajo. Entonces es literalmente solo bloques como este, pero voy a mantener su complejidad sobre lo que quiero ir con ellos como por el camino de con lo que vimos. Entonces voy a mantenerlo aquí, Onda y sí, pero sobre lo que estábamos viendo hace apenas un segundo. Entonces voy a mantener esto aquí abajo, y luego cuando bajemos a la evolución, se puede ver que aquí tenemos opciones de evoluciones. Hay algunas formas en que podemos animar esto. Se puede ver si le damos la vuelta a esto. Ah, rueda. Teníamos una animación. ¿ Sabes qué? Yo decidí? Yo quiero que este amor lo haga. De acuerdo, para que podamos girar la rueda. Tenemos animación, pero también tenemos aleatoria Ver aquí abajo que, si arrastramos eso también anima la ola más fácil. Creo que es solo ir todo y luego dar click Alton semilla aleatoria y solo esperar veces a vez y luego poner un poco de multiplicación en la expresión podemos cambiar este dedo Lo que podríamos ir a 50 on. Va a ser un bonito, bueno, incluso cincuenta muy rápido. Si querías algo más grueso, incluso podrías ir como cinco en Just, ya sabes, puedes conseguir un chunky, grueso, especie de glitch picado si quieres. Vamos 20. A mí me gusta eso. Está bien, para que siempre puedas volver y cambiar esto en fecha posterior. Pero al final del día, esta es la capa que va a formar cómo se ve el glitch. Es entonces lo que tenemos que hacer es pre componer ahí. Por lo que había una obra tan bien pre componer esto. Llame a este ruido fractal en mantenerse en movimiento o atributos desde un nuevo texto de composición. Ah Jara Jara. Lo siguiente que tenemos que hacer es crear una nueva capa de ajuste. Entonces capa nueva capa de ajuste, y luego queremos que suban a efectos y obtengan un mapa de desplazamiento un mapa de desplazamiento de arrastre sobre la capa de ajuste, y luego subimos a mapas de desplazamiento. Capa en. Vamos a hacer clic en la capa de ajuste y cambiar eso a ruido fractal encendido. Vamos a apagar el ruido fractal. Ahora puedes. Perdón, es un oficial. No lo puedes ver ahora. Se puede ver que tenemos un poco de colección viniendo por aquí. Entonces aquí es donde realmente comienza la diversión. Podemos cambiar el max horizontal sobre max. Desplazamiento vertical del glitch como este para que podamos sacar esto aquí y se puede ver ya estamos consiguiendo una especie de efecto glitch. Entonces en realidad voy a entrar en ah, glitch. Um, voy a bajar un poco la complejidad, y voy a hacer esto un poco más grueso. Yo sólo quiero hacerlo un poco. Decora el Inca, tal vez así. Probemos eso. Está bien, Así que vamos a la capa de ajuste, y luego se van para que puedas ver, podemos conseguir este efecto aleatorio y esta falla de hecho y puedes dejar que hagas esto es salvaje como quieras. Entonces todo lo que tenemos que hacer ahora, realmente es si recortamos estas capas hacia abajo y luego avanzamos unos fotogramas y luego los recortamos nuevo, se puede ver que estamos consiguiendo ese PolitiFact Otra forma de hacer esto. Entonces algo en lo que he estado trabajando es con la dirección menta capa libre prensa t y va a la capacidad en bajamos la opacidad. Es tipo de, um se puede ver que podemos establecer una llave de por un pasado 80 Se volvió hasta 101 clave para él más tarde . Ir a través en la línea de tiempo, otro fotograma clave y luego otra clave de sala tardía Ponlo cero y siempre trataré de hacer es copiar y pegar a lo largo de esa línea de tiempo a lo largo de la capa de ajuste, podríamos hacer que este ASL sea largo o nos asegura quieren simplemente moverse en los fotogramas clave. Y entonces lo que podríamos hacer es si lo volvemos a colocar, así que quieres solo él un poquito más podríamos en realidad subir a nuestra capa de ajuste. Ves, en este, queremos cambiar cómo anima cómo se ve. Por lo que podríamos hacer dos claves para que él siga adelante. Un marco clave para que no interrumpa el resto. El movimiento. Trae esto y tal vez quieras hacer de esto más un lech vertical. Podemos subir esto el vehículo encendido. Entonces todo lo que tenemos que hacer es ir adelante otra vez unos fotogramas clave. Si te reprimes, puedes ver que aquí tenemos un máximo de capas verticales horizontales. Adelante otra vez y luego solo, um en realidad podemos copiar a estos dos amigos clave y se van aquí y luego lo pegan otra vez. Por lo que ahora irá ancho, ancho. Y luego conseguimos uno vertical así. A mí me gusta más de, Ah, acciones gruesas. Estás buscando uno. Entonces tenemos este defecto de aspecto entrecortado, que es genial. Ahora, ¿cómo vamos por la división RGB? Entonces si abrimos todas nuestras capas presionando de nuevo nuevo nuevo, y entonces lo que podemos hacer es duplicar el fallo y ahora solo podemos llenar esto con cualquier color. Entonces si solo bajamos, Get fell. Duplicar glitch a que podríamos hacer. Vámonos. Entonces me gusta que los colores fueran antes de que fuera una especie de cyberpunk e Teníamos, como, un azul pálido. Y luego podríamos duplicar de nuevo y cambiar el color de relleno, también. Al igual que el rosa. Y luego todo lo que tenemos que hacer seleccionar estas dos capas e ir al modo pantalla y luego simplemente compensarlas un poco. Entonces, como pueden ver ahí conseguimos este Sof. Mira, solo quiero hacer esto. Sí, hazlos un poco más oscuros así. Está bien, genial. Así que estamos algo así que estamos llegando a algún lugar, pero obviamente no queremos que esto todo el camino a través así que solo podemos recortar nuestras capas de glitch . Ah, recorta nuestras capas de colores, y luego podemos simplemente duplicarlas y luego simplemente ponerlas debajo cada vez que tengamos. Ah, un problema. Podemos simplemente conducirlos, ponerlos debajo de cada uno. Pero esto y luego si realmente no me importa tenerlos un marco clave fuera antes y después . Entonces cómo podemos volvernos realmente locos con esto es que podemos empezar. Podríamos animar estas capas para que pudiéramos conseguir que estas se volvieran realmente locas. Entonces tomemos sólo una. Por ejemplo, vayamos Ault en posición e vayamos moviendo pero un marco clave de movimiento y simplemente vayamos. Así que 20 así 20 veces en segundo quería que se mueva el dedo del pie 250 píxeles para que veas que tenemos esta animación en marcha. Entonces si solemos esta capa, tenemos esto en marcha. Podríamos incluso ir. Vámonos. Podríamos ir 500. Entonces realmente va por toda la pantalla. Pero podríamos hacer es no podemos ojos posturales tiempo para que saltemos algo de la animación. Entonces nos da más de, ah de un look grueso otra vez menos animación En el medio, podríamos convertir el tiempo posterizado un poco de sintonización de velocidad de fotogramas Así nos ponemos más de ah, y luego en este, podríamos hacer lo mismo con el verde. Entonces tienes la capa verde para que pudiéramos ir a mear y luego hacer click todo en ira, menearnos. Nosotros sólo vamos cinco y luego vamos. 1000 si queremos 1000 podría ser un poco mucho. Vamos 500. Por lo que cinco veces se van a ir 500. Y entonces otra vez podríamos ir pasta tiempo levantado. Bajen eso. ¿ En serio? Simplemente ponte tan creativo como quieras con esto, incluso podrías arrastrar. Ya sabes, podrías conducir el rosa por aquí si lo quieres. Podríamos incluso simplemente cortar un poco de esto a menudo, Gopi y luego menearnos e ir cinco mango 2000 o algo estúpido como eso y luego simplemente me había postural tiempo. Entonces es algo así como, le da como, un poco retrasado. A lo mejor si subimos un poco, nos pondremos un poco más y realmente podemos meternos con su fallo. Entonces quiero decir, ese es más o menos el fallo. Entonces podríamos realmente simplemente compactar esta comp arriba si quisiéramos, y entonces podemos empezar a echar un vistazo a una imagen de fondo. Una cosa que acabo de recordar es que en realidad podemos agregar un resplandor al fallo ahora también . Entonces si bajamos a brillar así, y entonces podemos hacer el umbral del resplandor. Entonces, ¿por qué no es el cierre? Esa es pista de chica. Ahí vamos para que podamos traer el Vamos a poner un poco de resplandor pasando aquí para que no tenga que ser demasiado intenso ni nada, que podamos conseguir un bonito juramento bajo. Um, algo así. Y podríamos añadir un parpadeo al resplandor también. Entonces el radio lo que pudimos podríamos animar el radio de resplandor. O podríamos animar la intensidad del resplandor. Um, no realmente mi Todos van a tener un efecto. Entonces si vamos a brillar radio algunos meneo, meneo y luego vamos 2020 se puede ver que tenemos una especie de película de su derecho. Entonces ahora tenemos ah, animación de glitch en Así que se ve bastante bien en. Y yo solo quiero que aumenten el tiempo pasteurizado en esto. No tenemos una expresión de movimiento encendido. Aquí vamos. 10 500. Simplemente lo pondremos a cuadros después, um, solo estamos trayendo tiempo pasteurizado allá abajo. Está bien. Perdón. Factores de purpurina que parecen bastante cool hasta ahora. Entonces, lo que más podríamos hacer es precomponer todo esto nuevo y llamarlo a este glitch, y luego podemos agregar algo de profundidad a la escena. Entonces aquí es donde vamos más allá de solo el hecho del fallo. Y en realidad estamos haciendo algo un poco más de interés para que puedas arrastrar algunas vigas de orden aquí. Por lo que tuve algunas vigas en mi última. Sólo tienes que tener cuidado si tienes un bucle. Si tienes un video de looping, como que Si las vigas entran, como que quieres que salga también. Entonces dejo un enlace, Teoh, donde puedes conseguir todas estas todas estas de forma gratuita, Así que eso golpean las vigas y también tenemos un impuesto para aquí. Entonces arrastré esta textura y si cambiamos la superposición de las vigas grandes, se puede ver podríamos empezar a ver la textura. Así es como se ve la textura por su cuenta. Si apago el polvo, eso es lo que puedes ver. Entonces lo que podríamos hacer es que podemos bajar un poco la iluminación volumétrica, y ahora se puede ver porque hemos pre compuesto que realmente lo tenemos especie de en esta composición también. Se pueden ver los problemas y el efecto en el fondo porque lo tenemos bastante compuesto . Entonces lo que podemos hacer ahora es Tenemos el glitch en ahora, que se verá genial por lo menos me gustaría una capa en una nueva capa de ajuste en. Simplemente agrega una viñeta en las viñetas, va a especie de solo traer los bordes en un poco. Por lo que nos enfocamos más en el resplandor en el glitch. Está bien, así que eso se ve bastante guay. A lo mejor podemos asustar un poco la composición del glitch. El problema es que si escalamos ahora la composición, corta el borde. Entonces haz eso menos así. No debilitar partículas de dragsholm en un oleaje si queremos te pudiste conseguir toneladas de parte libre causa dejo un enlace para que veas comprometer esta composición mendigo Y luego cambiamos el modo de mezcla en las partículas. Yo sólo voy a encontrar el mejor. Creo que la luz y el trabajo bastante bien. Sí, señor. Estas partículas grandes se aligerarían. Así que estamos consiguiendo a algún lugar ahora otro pequeño truco que tuve así. El fallo aquí, lo que podríamos hacer es entrar en la falla en tu puedes Realmente puedes jugar por ahí así que podría ser llevado demasiado lejos. Pero si solo agarramos, como una fuga de luz. Entonces tuve, como, como, esta fuga de luz rosa. Yo estaba como, ¿de qué otra manera podemos hacer que este fallo luzca loco? Entonces, un arrastre como este rosa ligeramente, Kin simplemente lo hace más grande. Andi, tráelo detrás de todo el glitch y todo así encendido. Yo estaba como, Ok, entonces que si nosotros Y si nosotros una máscara esta fuga de luz para que pudiéramos dibujar como una máscara alrededor, simplemente literalmente Simplemente dibuja una máscara alrededor de esta fuga de luz. Entonces haremos clic en fuga de luz así, dibujaremos máscara alrededor de ella, y luego podremos bajar y apaciguar la máscara. Por lo que acabamos de tener esta mejor luz como esta cuando podemos arrastrar esto a cualquier parte. Y ahora la ligera va a verse afectada por los incumplimientos. Bueno, así que podríamos recortar la fuga de luz. Y ahora debes ver que las fugas de luz se distorsionan también. Y sólo se le da un poco de resplandor mental. Incluso podemos animar a los monitores ligeramente dados tan débiles sobre meneo 50 50. Por lo que las fugas de luz se mueven. Y entonces podríamos simplemente duplicar el extremo dragón de fuga de luz de la siguiente capa o así obtenemos una parte diferente de la fuga de luz, podríamos ah, arrastrar la capa hacia abajo hasta que la luz se filtre de nuevo. Ahí vamos. ¿ Deberíamos conseguir un poco de la ligera aquí? Podríamos simplemente tener, como, como, un poco de chapoteo de eso a la ligera. Sólo un flash y luego simplemente duplicado de nuevo o dragón a la ligera puede. Um, se puede cambiar la máscara en esto es suponer. Entonces si llegamos hasta aquí, en realidad podríamos hacer esta máscara de forma diferente si quisiéramos ir a escuchar quién quería. Pero sólo agrega ese poco de color. No es si volvemos a la composición principal y luego por fin, para conseguir más de un poco más de un rock y animación, podemos añadir una cámara. Entonces vamos a poner una cámara nueva, solo hago clic, OK, y hago todo, uh, sobre conmigo. Podemos hacer todo tres días, excepto la capa de ajuste. No necesitamos la dirección menta más tarde para ser tres D, porque ese es el Eso es sólo la viñeta. Entonces tenemos que tenemos esto en marcha, así que en realidad podríamos simplemente animar la cámara. Ve 20 fotogramas hacia adelante. Trae la cámara en un poco. Ve 20 marcos atrás. Saca la cámara fuera de ella. Adelante 20 amigos. Trae la cámara en un poco. Vuelve a encenderse 20 favores, luego simplemente restablece la cámara. Aquí. Se ve un poco la animación. No es genial. Entonces lo que podemos hacer es cuidar a los amigos clave aquí, solo tranquilizarlo. Juega con esos marcos clave para conseguir algo. Creo que no creo que necesitemos tanto de una animación. Ahí vamos. Tan sólo dos es bueno. Y entonces también podríamos poner un movimiento en el efecto de purpurina en sí también. Entonces podríamos ir a la posición aquí y luego podríamos ir todo meneo y yo solo pongo 2020 tal vez hasta 5 20 Y entonces eso es más o menos lo puedes ver antes de que esta dinámica realmente loca mira mueva y sí, Ah, loco dato literal de aspecto dinámico. Y quiero decir, podrías editar esto una y otra vez servicio en la casa que podría hacer tan bien como sólo chukka fuga de luz azul aquí en. Simplemente cambia el modo de mezcla en este también. Entonces si le das un vistazo al fondo, puedes ver que realmente hace la diferencia. En realidad podemos ver el fondo. Por lo que ilumina el fondo por lo que mi incluso justo como abogado Se filtró poca luz azul aquí. Bajar un poco la capacidad solo para que la vista sea más dinámica, pero sí, ahí tienes. Entonces ese es el problema. Toneladas de hecho se puede prescindir. Ve y juega con las capas de ajuste en el glitch y los mapas de desplazamiento, y te veré en el siguiente video. 18. Creación de publicidad de vídeo de Hotfit en vídeo en LIVE: Muy bien, chicos. Por lo que hoy solo vamos a echar un vistazo a algunos paseos en redes sociales y más o menos explorar algunos ángulos que podríamos usar al hacer una portada rad de redes sociales. Al igual , ya sabes, algunos de los principios, el guión justo en y cómo se te ocurre la idea en. Después entraremos a usar sólo algunos de los aspectos técnicos. Desafortunadamente, no puedo conseguir que la música vaya con el anuncio del momento, pero les mostraré el anuncio completado con música. Pero tendremos que construir el anuncio sin música sólo porque estoy teniendo algunos problemas con mi interfaz de audio en este momento de todos modos. Entonces lleguemos a ello. Entonces pensé que estaba tratando de pensar lo que es popular en este momento. Y las cosas de Jim, Jim parecen ser muy populares. Y estaba pensando que tal vez podríamos hacer un anuncio para un para un boot camp porque la cosa es, tengo metraje de stock aquí así que podemos sin producto riel para un trabajo o tomas de producto. Va a ser difícil hacer una gama de vestidos ellos o una marca o algo por el estilo. Entonces lo que podríamos hacer es solo explorar un supuesto que había un campamento de arranque encendido. Ya he hecho un video de boot camp antes, pero solo empecemos uno desde cero. Entonces lo primero que estaría haciendo es mirar el guión Onda con los guiones que quieres enganchar, serio? Y podríamos haber explorarán las diferentes resoluciones pero visible el guión. Entonces, ¿qué? ¿ Cuál es el objetivo final? ¿ Cuál es el fin? Ghostly y objetivo es que la gente se inscriba en un campamento de botas de 30 días. Entonces, ¿cómo enganchan? ¿ Cómo enganchas al usuario? Porque van a desplazarse pasando en los primeros segundos. Ahí es realmente donde necesitas estar enganchando al espectador para que pudiéramos tener. Va a ser algún tipo de metraje y combinación de impuestos, pero en realidad, quieres que el título destaque. Entonces, ¿qué hace que este campamento de arranque sea diferente a nadie más? campamento de bota de alguien más? Y luego otra cosa que realmente debes considerar es que Facebook no te permite garantizar resultados ni nada por el estilo. Es ah, es un área gris, así que no quieres decir, como, perder 10 libras como, idealmente, quieres decir gota. Ah, se podría decir cuentagotas tamaño Jean en los días. Sí, algo así. Con el título quieres números Algo que le dé a la gente una expectativa clara sobre lo que realmente es en lo que van a recibir. Así que ponte en forma, diviértete o ponte en forma de la manera divertida. El tres días eso es un debut de 30. Kant es hace una semana. Obviamente voy a apresurar un poco esto porque no quiero simplemente sentarme aquí hablando basura. Bueno, chicos Ah ah, mirando. Entonces solo diremos ponerte en forma de la forma divertida Triturar grasa, hacer amigos el único, um Y entonces necesitamos algún tipo de reputacional Ah, cosa o una garantía o algo así. Ya sabes, algo que no es solo genérico. Entonces podría decir que en realidad podría decir que soy de Cardiff. Entonces voy a decir el más grande de Cardiff No, no decimos más grande Cardiff algo boot camp. Oh, podríamos decir que el campamento de botas más caliente de Cardiff. Ahí vamos. Algo así. Date de alta ya y apuesto sportscast e Solo hay tres spots disponibles. De acuerdo, así podríamos hacer eso. Y entonces Así que ahora tenemos el No, Tenemos el guión tenemos esto escrito. Pero cómo se ve esto en términos de, como, el video, el video, Así que ponte en forma de la manera divertida. Entonces esto podría ser, como, tan visto, uno podría estar aquí, y luego nos pusimos en forma de la manera divertida, y luego vamos a pasear, pasear por algunas clases como esta, ponerse en forma la vía telefónica, paseó por algunas clases. Um, triturar grasa flash rápido, también. Um, actividades hacen de los amigos mostrar sesión grupal el camping de bota más caliente Cardiff. Y entonces tal vez podríamos tener algo explosivo o de alta energía aquí con este azulejo y luego inscribirnos ahora. Y en realidad pensé que esto sería un video bastante bueno. Entonces este, sólo muestra algo así como me gusta, me gusta terminar en algo bastante dramático. Por lo que podría simplemente mostrar esto y luego esto podría parpadear y luego salir al show Regístrate ahora o algo así. Um, así que vamos a conseguir un nuevo proyecto. Vamos a guardar esto. También tenemos que considerar qué relación queremos Esto. Entonces, um, aspecto. Entonces si le echamos un vistazo Ah, si le echamos un vistazo a la biblioteca de anuncios de Facebook, que estaban aquí. Por lo que la mayoría de estos Air Square, porque cuando estás desplazando por plaza ocupa mucho espacio los videos de paisaje generalmente no lo hacen muy bien. Entonces hay diferentes opciones que podríamos hacer aquí es Bueno, podríamos tener, um, um, lo siento. Los videos de paisaje pueden ir bien, pero ya sabes, quieres tanto espacio como puedas. ¿ En serio? Se quiere conseguir el mayor espacio publicitario. Por lo que 400 por 500. Nos voy a dar como una especie de, ah gorda vertical cuando podríamos tener una pancarta aquí y podríamos decir que el campamento de botas más caliente de Cardiff como este puede estar en la parte superior. Sí, creo que eso podría ser bueno. Entonces echemos un vistazo cómo se ve eso. Por lo que vamos a conseguir nueva composición aquí en. Haremos éste. Um, hagamos esto 1 400 de ancho, 500 de ancho. Y sólo haremos de esto un Vamos a hacer que sea 15 segundos. Pero no necesariamente habremos apoderado de 50 segundos. Está bien, así que a ver cómo tenemos, como, esta gorda especie de pantalla aquí. Y luego cambiaremos el nombre del primer contador a Maine en DA. Sólo vamos a salvar también nuestro proyecto. Entonces acabamos de guardar esto. Podría simplemente poner esto aquí y simplemente guardarlo. ¿ Está bien el Proyecto Jim? Enfriar. Por lo que ahora queremos armar nuestro podríamos podríamos poner el tejano. Podríamos hacerlo. ¿ Cómo? Todo el mundo Pero primero para echemos un vistazo a Just, como, hacer una pancarta. A lo mejor podríamos tener para que pudiéramos ir a aparecer. Eso me gusta. Probablemente conseguiría una grilla. Yo estaría tentado a conseguir una grilla para la pancarta. Simplemente consigue una especie de proporciones aquí. Tienes esta cuadrícula proporcional. Podríamos quizá usar uno de esos en la parte superior. Podría ser un poco tal vez un espíritu delgado. Um, ¿qué otras calificaciones tenemos? Creo que algo, algo general como eso en. Entonces podrías tirar de una regla aquí abajo está bien, y ponerla en la cuadrícula si quisieras. Entonces están como aquí abajo. Entonces te dieron el grij puso a la gobernante. Ahora, cuando nos traes sólidos, puedes ajustarlo a la regla, que puedes ver es bang en la cuadrícula. Está bien, entonces podemos ir a la capa del dedo del pie y ya sabes, no hagamos un sólido para que podamos hacer un rectángulo aquí. Yo sólo voy a establecer el marco. Entonces ya ves, con la regla es broches a la regla, que es lo que es bastante cool. Y luego cuando desactivamos estas rejillas para saborear la grilla en discapacitados los gobernantes también en la guía, ahí vamos. Y luego si presionamos V y nos gusta click off Sí, tenemos tenemos esta pantalla. Entonces si vamos a encajar como este Sí, Así que así es así es como están nuestro paseo Podria mirar, aquí es donde podríamos puñetarlo todo. Entonces ahora lo que podríamos hacer es como, tal vez podríamos tener el impuesto de la parte superior eso olvidar la gira fiscal, y luego podemos poner el más caliente El campamento de botas más caliente de Cardiff probablemente podría incluso pero un emoji en ahí puede haber, um y luego si solo conseguimos una diversión diferente. Entonces me gustan los tazones ahora nuevos de Baba porque como que le da es bastante estrecho, y sólo queremos asegurarnos de que esta capa de impuestos esté por encima de la capa de forma para que podamos ir a nuestro impuesto ahora y podríamos hacer este rojo. De acuerdo, Podemos usar nuestra línea para traer los sitios de arriba arriba, entonces tal vez abajo. Lo que en realidad puedes hacer aquí es Bueno, si quieres, es solo a ver si podemos escalar esto correctamente. Entonces por el momento es escala en ambos sentidos. Pero si presionamos, ¿por qué en traer el punto de anclaje? Ah, si arrastramos el punto joven hasta aquí, entonces escalamos. Podemos escalarlo hacia abajo. Entonces es del mismo tamaño. Entonces ahora si es del mismo tamaño y seleccionamos la capa de forma en, seleccionamos el campamento de botas más caliente de Cardiff y vamos a selección allí. No nos puede gustar si estos dos están fuera de línea, sólo vamos a moverlos fuera de línea en. Entonces. Si seleccionamos estas dos capas y luego golpeamos una línea a la selección, entonces se va a alinear perfectamente. Y esa es la proporción perfecta también. Podríamos tener esto tal vez en cursiva, y definitivamente queremos marcas de sumación Semak ahí también. ¿ Lo queremos decir? Sí, y luego Así que juntamos eso. Entonces lo que en realidad podrías hacer es precomponer esto si quisieras eso click en las dos capas y tengo razón Click en Pretty compuso y podríamos simplemente llamar a este banner o algo así y entonces tienes la bandera de este corazón. Pero eso sólo significa gente de Cardiff que se desplazaban por ahí vamos a ver eso , sobre todo gente a , la que le gusta el boot camp. Entonces quiero bajar de peso. Entonces va a llamar al público. Se va a llamar a la audiencia y también a darles una idea sobre de qué se trata esta cosa . Está bien, así que el hot sport camping Cardiff Así podríamos ir a. En primer lugar, no hago ningún animate en ni, ya sabes, efectos especiales ni nada por el estilo. Probablemente por lo general estoy colocando esto con algo de música dados el tipo de aditivos. Pero creo que lo que haremos porque no puedo hacer la música, desafortunadamente, los ojos la van a poner, y luego lo que yo haga, puedo ir y simplemente ajustarlo para que vaya a tiempo en la música. Pero me aseguraré de que veas todas las técnicas y todo lo que hacemos ahora. OK, entonces vendrían los corazones, pero en guardia, si es así, así podríamos poner, uh, triturar grasa de la manera divertida Oh, Gap fit the phone way Pet fit the heln way Así podemos solo exponga esto ahora Así que sólo voy a pasar y sólo voy a ir como, pensar en el momento en el video. Entonces esto es solo posicionadores para que pudiéramos tener en forma la forma divertida de triturar grasa, um, era un guión. Y entonces podría simplemente hacer un segundo sobre eso. Y luego qué? Entonces es abril ahora, eso Tal vez podríamos decir, conseguir un arranque de cabeza, conseguir un arranque de cabeza antes del verano, así que ponte en forma de la manera telefónica. Y entonces podríamos simplemente poner aquí rápido flick off material de fitness, Algo así. Entonces ponte en forma de la manera divertida. A lo mejor un segundo y 1/2. Creo lo suficiente para leer eso. Ponte en forma por el teléfono. Entonces Baba Baba Baba compartió la grasa hacer amigos. Y luego vuelve a tener un guión. Y entonces sólo le damos a esto un nombre como tal vez podríamos hacer un pequeño logo o algo después, Pero podríamos llamarlo, um, hot fit Cardiff Summer prep camp. O podríamos llamarlo hot fits pre summer blast y luego podríamos duplicar esto de nuevo y salir adelante a la competencia. Ya estoy semana atrás, adelántate a la empresa, adelántate a la competencia. Y entonces podríamos simplemente ir a inscribirnos hoy, alguien de eso. Y entonces tal vez al fondo, podríamos poner sólo 30 spots disponibles o algo así. O podríamos incluso ponerlo aquí. Estos son solo los posicionadores disponibles. Muy bien, Cool. Entonces, en realidad, creo aquí, voy a dejar espacios en blanco para el metraje, así que adelántate a la competencia. No, no consigue Tiene competencia. Yo estoy pensando ahora más en la línea de, como, beat, beat people toe be not fit for summer De todos modos, dejemos que podamos preocuparnos por eso después de esto es realmente solo para darte la idea de cómo nosotros ir por el proceso de hacer el anuncio. Entonces, como, hay algunas cosas que podríamos hacer de verdad? Aquí podríamos empezar a animar el texto, o podríamos empezar a poner gin pie. Se puede componer bastante el texto si se quiere salir del camino. Generalmente construí bastante antes. Tengo que pre componer. No precompongo mucho. Voy a componer bastante cuando yo, como, como, Absolutamente tengo que hacerlo. Celeste, revisas al Simon, así que ponte en forma de la manera firme. Sólo un poco más. Ahí. Arrastre estos hacia adelante. Entonces ponte en forma de la manera firme. Estoy pensando, como, cuatro clips aquí. Bom bom bom bom como flash en triturar grasa hacer amigos. Bomba, bomba, bomba, bomba, hot fits pre verano explosión. Está bien. Y luego 13 segundos. Podríamos recortar esto hasta el final, y luego, uh, no vamos a habilitarlo. Entonces solo podemos recortar esta composición a área de trabajo. Boom. Está bien, genial. Entonces bueno, solo digamos que tenemos eso. Eso está bien. Entonces ahora lo que podría hacer es como, quiero inspiración de cómo va a quedar esto. Por lo que mucho tiempo. A mí me gusta ir Teoh motion arrays bastante bien. Tienen buenas plantillas. Ah, es mi Internet estar jugando. Entonces lo que podría hacer es ir toe add library on, y en realidad podría buscar en la biblioteca de anuncios. Podría buscar como bota camp o algo así. Muy bien, así que encontré este video encendido. Es literalmente solo gente ejerciendo para que tú pudieras tener y eso me gustaría. Ya sabes, solo podrías tener una simple me gustaría eso. Pero vamos a tratar de hacer que tanto sitio en. Además, la gente necesita ver su impuesto en la pantalla. Bueno, no necesitan, pero, pero, quiero decir, te estás desplazando por Facebook. La mayoría de la gente tiene el sonido apagado, lo creas o no. Entonces, como, si ahora vamos a nuestras descargas, solo voy a arrastrar algunas imágenes en las que he descargado de bloques de pisos. Entonces si vas al video, solo podemos poner gimnasio de 100 pies aquí en. Nosotros como que queremos sus de aspecto más orgánico. ¿ Dónde? Ah, gente de grupo. Grupos de personas. Sí, parecen que se están divirtiendo. Creo que creo que la mayor parte de esto es Ah, no lo sé ya. Entonces tengo un montón de metraje de Jim aquí, así que nos arrastran las fortunas del gimnasio del archivo del proyecto. Ahora ya puedes ver que tengo todos estos. Tengo todas estas cosas diferentes. La cosa es que cuando estás haciendo estos videos, vas a pensar bien. ¿ Quiero el texto o no voy a el video Like, ¿qué estamos viendo aquí? Ya sabes, entonces lo que podría querer hacer es oscurecer algo. Entonces descarga. A lo mejor descargaré este clip y luego podamos aplicarle algunos ajustes o algún poquito de corrección de color. Entonces digamos sólo el primer clip. Queremos algo como serio, ¿sabes? Voy a poner a los bandidos de la parte superior, así que tenemos la pancarta en la parte superior. Entonces, así, esta toma es bastante buena. Ese tiro en realidad es como, realmente bueno para lo que queremos, y podría fragmentar y simplemente sacarlo adelante un poco. Entonces saltamos un pequeño salto y vemos sus ojos abiertos. Entonces, como, conseguimos este tipo de cosas. Entonces obviamente no podemos ver el año fiscal, Así que hay algunas cosas que podríamos hacer. Lo primero que podríamos hacer es que pudiéramos comprobar. Podríamos cambiar el texto para empezar, pero no creo que quiera hacer eso. Entonces voy a acercarme directamente. Se puede ver que solo hay un poquito donde la escena no, um, ahí vamos para que no se superpongan. Entonces hay algunas cosas que podríamos hacer aquí. Lo primero que podríamos hacer, que probablemente está en la mejor idea por lo que podríamos poner aquí una capa de ajuste. Podemos ir a poner una nueva capa de ajuste traer por encima de nuestro metraje. Y ahora semana, todo lo que aplicemos a la capa de ajuste se va a aplicar a ambos de la pieza de metraje, lo cual es bueno, porque lo hemos arrancado. Y no queremos ser efectos de dragón todo el día así que podríamos poner una carpa aquí. A lo mejor sólo para quitar mejor el color. Um, va a ser más de una espalda. Una cosa podemos agregar un poco de color, pero tal vez tengamos esto un poco más oscuro. Debilita las curvas de libro aquí. Andi, podríamos poner un ajuste de curvas aquí una semana un potencialmente arrastrar esto hacia abajo. Podríamos ir por cualquier tipo de enfoque. Realmente podría conseguir eso. Ese alto contraste en crociere hacen de lo grave este impuesto. Creo que lo primero que hay que hacer es hacer esto blanco. Ah, bueno, amigo, este blanco así, ya sabes, podríamos tener una mirada más seria dentro. Creo que lo vamos a hacer es sólo traerla de vuelta y algo así de escalarla un poco, así , así que sí, eso se ve que está bien. No se ve muy mal. Es una especie de grave grave. Dile mi ir por Sí, me gusta eso. Y luego lo haremos Lo que haremos es que metamos a unos policías para el metraje y luego animaremos el impuesto. Después de lo que podríamos hacer también es como, siempre podemos simplemente copiar y pegar esta capa de ajuste, hacer ajustes a ella. Entonces todo el metraje es algo igual, pero quiero que el 1er 1 sea un poco más oscuro. Creo que podría incluso ponerle una viñeta a esto también. Entonces si voy, es Aviñón. Arrastramos eso ahí vamos. ¿ Dónde? Propiedad. Estamos consiguiendo una, uh, una segunda ciudad mucho más seria. A lo mejor no es que yo creo que eso se ve bastante bien. Y entonces podríamos tener, como, como, un factor de conferencia, la siguiente escena o lo que sea. Entonces ahora vamos a dar la vuelta a través de algunas imágenes. Entonces lo que podría hacer es sólo ir a sólo para conseguir esto, conseguir que esta cosa entre. Podemos conseguir 44 videos aquí y simplemente arrastrarlo aquí. Se puede ver que el banner es en realidad demasiado bajo. Entonces si presionamos v click en el banner, solo lo sacamos unos clics así. Ahí vamos. Bueno, en realidad bloquea también esta pancarta presionando aquí abajo, y eso significa que eso no se va a mover. Entonces lo que podría hacer es simplemente escalonar estos clips para que pudiéramos tambalearlos así. Um, en realidad hay una herramienta muy útil sobre compositor de animación. Este tapón es gratis. No, todo el impuesto y todo lo que puedes comprar impuesto adicional y esas cosas. Pero el plug in es gratis si puedo encontrarlo y tú puedes ir a más herramientas aquí abajo e ir a cambio de transición, voy a hacer todo nuestro tutorial sobre esto después y luego si presionas, ¿puedes ver aquí abajo, son pasos, todo adelante un fotograma para que sólo podamos ir. Uno, 234512345 Aunque solo lo pises hasta que estén ahí al final, puedes ver Vale, así que ahora que tenemos ese marcador de posición hecho, lo que podemos hacer es recortar estos. Baje esto entonces, Ah,sólo podemos dilly nuestro impuesto porque esto era sólo un show de marcador de posición a Ah, donde eso va a ir y luego sólo podemos ajustar los clips para que tengamos la parte correcta del eclipse. Entonces si vamos hacemos click en todos los clips y vamos capa transformamos y luego se ajusta comp ICT su órgano al menos ser la pelea de comp podrían no ser. Este es el problema. Tenemos un ejercicio grupal donde la gente suele estar, ya sabes, uno al lado del otro, no encima el uno del otro, porque eso sería en orden ejercicio grupal. Pero el problema es que va a estar captando eso en este tipo de resolución. Entonces, como, ya sabes, ah, la resolución horizontal podría funcionar mejor para este tipo de video. Pero no te preocupes porque solo ajustaremos los videos para que quepan y lo haremos funcionar. Por lo que conseguimos nuestros videos para team building y aquí volveremos a hacer lo mismo con esta capa transformada encaja pipa calmada. Mira eso. En realidad es ah, ya está funcionando bastante bien. Entonces nos dieron boom, boom, boom, boom. Y entonces otra vez, la siguiente escena es Ah, me encanta cómo va esto ya shred file. Entonces estoy pensando que vamos boom. Y tenemos esto, como, estos grandes títulos rojos. Ya sabes, tenemos ponernos en forma así. Tenemos ponerse en forma. No nos pondremos en forma para ser como aquí. Y entonces podemos tener la manera divertida. Sé que estoy saltando el arma aquí, pero sólo mostrándote cómo podría ponerla a veces. Tú Lo que me gusta hacer es simplemente pensar cada escena ¿Se ve como, ya sabes, si piensas desde un punto de vista del diseño gráfico, se ve plausible para, como, un póster o un anuncio real? Entonces vamos a hacer aquí es voy a cambiar este párrafo a la izquierda y luego alinear Permitir que esto vuelva a centrar. Eso que puedo sólo un déspota justo. Um pero aquí Así que ahora podría mover esto, pero como, creo que Central tiene sentido, ¿ no? Lo único es que no se ve central por la frontera superior. A lo mejor voy a hacer esto un poco más grande o simplemente vamos a jugar alrededor, asegurarnos de que hemos estado realmente entrar ahí Así que mira como queremos. Podríamos incluso aumentar la pista, tal como dice Lindsay en sus videos de diseño. Es como una sierra de vaivén. Cómo pones estas cosas para juntar y en ello es realmente bailar preferencia personal en el FC en la esencia del tiempo en porque queremos mostrar más técnicas. Entonces no me voy a centrar demasiado en este bit ahí mismo. Segundo, vamos a ver, en realidad, sólo estoy intrigado. En realidad podría verse mejor así. Y entonces tal vez podríamos poner ahora, yo personalmente no valoro mucho los corchetes. Y en realidad podríamos ponerle esto a la risa. No, creo que tiene que ser Central. Mi en realidad puso este central ahora también, porque estamos y mostramos la movemos para arriba para que veamos sus ojos. Sí, y entonces lo que haré es duplicar la grasa triturada. Trae esto a través. Sólo para que lo sepas, eso me parece más rápido que cambiar los tamaños de este lote y luego vamos a personaje solo bajamos esto con ese aliado en éste al centro. Entonces tenemos que ponernos en forma las formas divertidas, triturar lejos, hacer amigos. Consigamos otros cuatro videos de los entrenamientos grupales. Eso es realmente lo que necesitamos. Para que pudiéramos ir aquí, y entonces no éramos gente riendo Jim riendo. A lo mejor podemos escribir eso en los cuentos. Ahí vamos, perra. Fácil. Pero ya conoces mi trabajo. Eso es genial. Gente pasando el rato, gente pasando el rato ahí afuera. Eso ha sido O t t Todas esas chicas tomando Sophie en el gimnasio. Sí, a mí también me gusta esa. Algunos tiros realmente buenos aquí. Eso es bastante cinematográfico, ya sabes, tipo serio de Dude, creo que eso podría ser bastante bueno también. Entonces creo que tal vez no queremos que eso nos costó yoga, Ana, eso son bastante buenos dramas. Bueno, voy a conseguir los ocho megabyte. Bueno, porque no estoy esperando eso. Está bien, seguro. En carpeta. Está bien, genial. Entonces agarré cuatro clips más. Ahora voy a traer estos y voy a transformar capa de nuevo y encajar estos para que vengan altura. Entonces, de nuevo, sólo necesitamos hacer algunos ajustes. Entonces lo que volveremos a hacer es que sólo voy a traer traer estas composiciones, asumir, llevar el inicio a la cabeza de juego. Yo sostengo turno. Cuando conduzco estos encendidos, se encaja en su mayoría a repentinamente tenía zoom en un poco y luego voy a ir dedo compositor de animación , cambio de transición. Yo sólo voy a golpear eso hasta que sean un poco igual. Aprendí a intercambiar estos dos alrededor. Entonces quiero que la gente charlando al final, gente charlando al final. Entonces vamos a tener Boom. Uh, también, queremos el que queremos al chico del gimnasio aquí arriba, y luego queremos que la gente chatee aquí abajo porque chateas al final, Chicos, lo intentas al final. No chateamos tu en la sesión por lo que podemos ir a tiempo en esta. Voy a estirar, y vamos a hacer este 300% así que básicamente es slo mo. Traeré esto a través luego estas chicas charlando aquí, podemos tal vez podamos meterlas. Es un tiro bastante amplio, ¿sabes? No voy a usar esa. No lo creo. Y éste es bastante cancha. Bigas. Bueno, está bien por ahora. Ya sabes, yo estaría considerando, como, como, ¿qué cabe en la tienda? Consigamos uno más. Muy bien, solo arrastremos a estas chicas y sé que no deberían estar todas tomando selfies en el gimnasio. Pero, ya sabes, no hay mucho que podamos hacer para detener eso. Es decir, la gente va a dar lo que quiere hacer. Para que podamos conducir a estas chicas y así y luego recortar esa composición y luego conseguir que este tipo acariciara torpemente la cabeza. Muy bien, Cool. Entonces conseguimos hacer amigos. Echémosle un vistazo hasta ahora. Así que ponte en forma de la manera divertida, y entonces podemos pensar por el bien que se adelantan al bit de la composición Había ese tipo luciendo realmente serio. me gustó ese s Oh, vamos a descargarlo de nuevo así. Onda, Sólo podemos entrar. Vamos, hacer descarga. Muy bien, Así que estaba grabando. Entonces de alguna manera pausa mi dedo del pie de grabación, deja que algo se descargue. Seguí adelante y casi terminé el video y luego me di cuenta de que aún no grabé, así que no sé si algo ha cambiado aquí Hasta ahora, tenemos ponernos en forma, triturar grasa, hacer amigos tres días. Um, ¿ estás listo para el reto? Ojalá, ahí es donde estamos. Ah, no, seguiremos. Nuestro tenemos algunos ajustes establece aquí. Podemos volver atrás y volver a hacerlo después. En realidad, eliminé las capas de ajuste solo para volver. Pero sí tuvimos ese 1er 1 en. Simplemente no teníamos estos. Está bien, así que estamos listos para seguir adelante. Entonces lo que realmente hice terminé solo haciendo la pantalla final. Acabo de recibir este texto aquí Hot fit Los días del verano reto on Para hacer esto. Edité todo esto en la misma caja de impuestos. Entonces si tienes un look hot fit si yo Si hago clic en esto, puedo hacer doble clic en el impuesto que caliento y solo podemos cambiar el tamaño de esta por separado del resto. Por lo que en última instancia, retoque un poco el texto en Bond se le ocurrió este hot fit tres días de reto de verano. Entonces Así que tenemos el impuesto en el video dispuestas. Está bien, así que creo que lo que tenemos el tipo serio aquí, y luego se gesta a esto. Y creo que aquí es donde detrás de escena podríamos ir realmente a usar nuestra escena no utilizada del gimnasio. Entonces, ¿ así? Creo que esto sería un pecado bastante cool Dos años después, um, donde el gimnasio está solo vacío y y si vamos capa transformamos ajuste para venir altura. Y luego simplemente vamos a poner un nuevo sólido también porque obviamente no podemos ver ese impuesto. Entonces queremos un sólido negro delante de arriba, y luego solo presionamos el té y bajamos el pastie A hasta que puedas lograrlo. Está bien, señor, se ve bastante guay. Entonces lo siguiente que estábamos pensando en sólo un justo en estos un poquito. Entonces llevemos nuestra primera capa de ajuste aquí abajo y comprimimos duper gay y debilitamos, lo duplicamos y lo ponemos a través o como labios. Excepto que la cosa es estos se ven realmente oscuros por lo que podemos subir a unos controles de fax y simplemente eliminar las curvas. Y luego acabamos de conseguir el 10 en la viñeta en la capa de ajuste, y luego creo que eso se ve bastante bien. Y entonces podríamos simplemente duplicar esto y traerlo. Lo bueno es que cualquier escena tiene la bota más caliente acampar duro, si con, si con, y eso es lo que impide que la gente se desplace. Entonces, solo coloquemos la capa de ajuste por encima de todo nuestro metraje para que puedas ver nuestro pie. Apenas los videos de aquí. Y puedes ver cómo podrías precomponer fácilmente esas capas. ¿ Se ven estas capas? Hay otra escena, pero no creo que tengamos que hacerlo. Yo solo simplemente no lo hago como soy. ¿ Todo bien? Entonces ponte en forma de la manera firme. Triturar grasa, hacer amigos tres días de verano. ¿ Estás listo para el reto? Y entonces tal vez solo recortemos un poco estos dos. Está bien, Genial. Soy feliz hasta ahora. Entonces lo siguiente que quiero hacer es igual que el fondo entre el texto. Yo sólo quiero llenar un poco el fondo. Entonces una forma en que pudimos hacer esto es que podríamos agregar un impuesto solo para que pudiéramos ir a ganar Splash ya tenía una textura metálica ahí. Podríamos, pero casi cualquier tipo de textura aquí, podríamos tener cualquier cosa. Es decir, eso se ve bastante guay también, pero queremos algo que se vea un poco duro núcleo, así que ese tipo de luce Chalkias. Bueno, está oscuro, así que vamos a descargar esta cosa en. Podemos poner esta textura en nuestra composición. Acabamos de poner esto justo en la parte inferior. Entonces si dragamos y luego lo arrastramos hasta el fondo de la composición así. Entonces tenemos forma. Capa uno. No estoy seguro de cuál es la forma de Leary. Si lo elimino, podría averiguarlo, Muy bien, así que sólo eliminemos la forma baja. No creo que estemos haciendo nada sin Quizás me equivoque. Entonces si vamos de capa transformada y definitivamente quiero que sea la altura correcta si yo porque es una imagen amplia, si me quedo el ven al con su ir a la escuela, um, bueno, sólo miremos. Sí, exactamente. Entonces eso no tiene sentido. Entonces quieres encajar el comp para que el tipo inferior de ángulo Así que si vamos la transformación de capa se ajusta a altura comparable, hace este tipo de cosas, que se enfrían, entonces podríamos hacer. Podríamos atender esto. A lo mejor hacemos tienda de campaña un poco. Bueno, tenemos duplicado de capa de ajuste, así que lo mantenemos consistente en todo para que podamos conseguir que podamos ajustarlo y luego obtenemos mismo excepto vamos a quitar las curvas. Tenemos lo mismo aquí, excepto que creo en este que sí necesitamos Es mucho con más oscuro, pero una forma genial de que podemos hacer esto es si obtenemos una superposición. Tengo algo de luz volumétrica aquí. Entonces si conseguimos un déjame mostrarte algo. Entonces si arrastro esta luz volumétrica en él, bájala hacia abajo, puedes ver que tenemos estos frijoles. Si ponemos anuncio, si cambiamos cualquier modo de mezcla para añadirlo se quita el negro. Entonces lo que podríamos hacer es poner esto delante, fuera de la textura y luego tipo de superponer la textura. Entonces cuando pongo este anuncio del dedo del pie, um, en realidad cambiémoslo la luz demasiado dura. Creo que eso se trataba de un modo de mezcla. Por lo que se puede ver ahora que la luz realmente efectos que los fondos. Entonces vamos a ir todo el camino a través y puedes conseguir estos volúmenes mágicos como luces libres de, ah chef stock. Creo que está atascado un dejar un enlace en la guía de recursos y luego si vamos a la biblioteca de superposición del dedo del pie también. Tengo algunas cosas más aquí. Tengo, como, como, un polvo sutil, que podré poner esto delante de la luz para que acabemos de tener un poquito más pasando. Entonces si arrastro el polvo del alma en un oleaje y entonces podemos volver a escalarnos hacia abajo escalas para asentarnos y cambiar esto para agregar porque quita ese negro, se puede ver que tenemos polvo volando mucho tiempo así como, ah, la luz volumétrica en. Simplemente se va a poner un poco más lento para renderizar ahora porque tenemos unas cuantas cosas locas pasando. Está bien, genial. Entonces ya casi estamos ahí. Ah, ya casi estamos ahí con lo que vamos a hacer en este proyecto hoy, es sólo dejar que se renueve y echar un vistazo. Entonces el texto un poco estático. Entonces lo que podríamos hacer en realidad es que podemos hacer volar este impuesto y tal vez golpear. Entonces si vamos, si conseguimos una capa y luego una nueva cámara Onda, sólo llamamos a ésta. Simplemente obtenemos una cámara estándar de 35 milímetros. Trae esto a nuestro texto encendido luego simplemente recortarlo. Amplíe aquí. Podríamos ir. A lo mejor siete marcos impresionan a P. Asegúrate de que el Texas tres d y luego regresa. Andi, alejar el zoom. Ah, esto está pasando porque tenemos una cámara de dos nodos a nodo? Yo creo que sí. Si voy a la configuración de cámara de capa hecho esta cámara de un nodo, en realidad va a ir detrás de la pantalla. Y luego podemos agregar algo de desenfoque a eso también. Entonces vamos a meter esta mosca así, y luego podemos recortar la cámara, y luego podemos duplicar la cámara y también bajar aquí y luego hacer este tres d también . Y va a hacer lo mismo para cada uno. Y si ponemos desenfoque de movimiento en el éste también. Entonces vamos a conseguir. Y luego si voy de capa nueva capa de ajuste encendido, recorto esto a unos 45 cuadros y luego agrego una carpa, y luego podemos simplemente intercambiar los colores que podamos conseguir. Podemos conseguir este hecho Ah aquí. De acuerdo, entonces por el momento, la animación es un poco. Nosotros sólo queremos que esto sea un flash. Entonces lo que podríamos hacer también es que podríamos enmarcar la cámara para que en realidad se acelere. Y entonces podríamos hacer lo mismo con esta cámara de aquí. Probablemente podríamos haber hecho esto antes en duplicar nuestro pequeño flash otra vez. Y luego a medida que aterriza en ese último fotograma clave, podemos tener un montón de flash aquí. Y luego también, si de verdad queremos enloquecernos con ello, podemos ir al movimiento, bro. En. Sólo tienes que añadir un batido de nuevo. No tienes que hacerlo. Me encanta este Plug in como el solo tengo que enchufar. Ah, animación. Compostura en movimiento, bro. En eso te permiten a estas pequeñas sacudidas. Entonces creo que el temblor aquí realmente va a cambiar las cosas. Por lo que realmente consigues un impacto. Entonces subo, arrastraré el shakedown. Sí, puedes ver eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer esta misma cosa por todo el texto sobre el so para toda la animación. Entonces solo voy a pasar por voy a venir a aparecer. Voy a duplicar el temblor. Voy a traerlo ahí abajo y entonces y entonces podría simplemente hacerlo una vez más con la cámara. Pero en realidad sólo deja que éste se canje porque es la misma escena. Así que podría literalmente duplicar los tres de Ah, estos activos de aquí abajo. Podría simplemente golpear, duplicar aquí y luego hacer clic en guerra y arrastrarlos hasta que estemos por encima de este siguiente cazador de impuestos y traer esto a través. Simplemente queremos que el inicio esté en línea igual, y encaja perfecto. Y entonces solo hacemos este 13 d también. Y entonces los 30 días de verano van a hacer lo mismo. Entonces 19. Titles cinematográficos, parte 1: introducción: Oigan, chicos, mi nombre es Ryan, y llevo casi seis años haciendo videos profesionalmente. Y una de las cosas que me encanta agregar a mis videos para que se vean extra premium son los títulos cinematográficos En este curso, te voy a mostrar cómo un no diseñador como yo puede arreglar fácilmente mi tipografía y hacer que los textos se vean mejor Te mostraré cómo encontrar inspiración y crear tipografía en diferentes estilos para desprender diferentes vibraciones, en el uso de texturas y superposiciones para dar en el uso de texturas y vida a tus Por último, vamos a terminar este curso con algunas técnicas de animación y un proyecto donde podrás crear tu propio tráiler cinematográfico Entonces, si quieres hacer una mejor tipografía, mejorar el valor de producción de tus videos con títulos cinematográficos épicos, entonces este es el curso para ti, y no puedo esperar a ver qué Los veré dentro. 20. Titles cinematográficos, parte 2: trabajo con clientes y ejemplos: Entonces, chicos, antes de meternos en hacer algo, quería mostrarles algunos ejemplos de anuncios en video que he hecho donde he usado estos títulos cinematográficos para que puedan inspirarse y tal vez vean cómo pueden usarlo usted mismo Quiero que pienses en cuándo se están usando, cómo los estamos usando, y miren el tipo de palabras que aparezco en la pantalla. Notarás una tendencia. Y también trato de crear mis anuncios como trailers de películas para hacerlos emocionantes como trailers porque un tráiler vende una película. Entonces, en mi cabeza, un anuncio de tráiler vende un producto o servicio. Yo si es un anuncio o un tráiler de un producto o servicio, entonces anima a la gente a hacer clic También echaremos un vistazo a algunos otros anuncios de estilo tráiler como, tengo uno aquí que es similar a la clase magistral. Entonces, tomo mucha inspiración de master glass, y también echaremos un vistazo a algunos trailers de películas reales, así como inspiración en esta sección antes de que realmente nos metamos en hacer algo. Para que puedas pensar en los diferentes estilos y tipo de las vibraciones que desprenden. Así que vamos a entrar en este primer anuncio. Este es uno que he hecho para un cliente mío. Y solo quiero que básicamente mires y escuches. De nuevo, puedes ponerte directo a crear si quieres saltarte adelante. Yo no aconsejaría saltarse adelante. Quiero decir, puedes si quieres, pero solo pasa un par de minutos simplemente relajarte. Veamos algunos de estos anuncios, y vamos a desglosarlos. Si tienes de 40 a 50,000 dólares en este momento, probablemente estés buscando meterte en bienes raíces, pero tienes tus dudas sobre el mercado Y deberías. Diez rentas hacen 200 dólares un pop. Eso son sólo dos grandes al mes. Así que te vamos a poner en Amazon. Vamos a recoger tu inventario para que puedas ganar la mayor cantidad de dinero posible, y nosotros ganaremos cuando ganes. Por lo que queremos que sea lo más rentable posible y tanto dinero como sea posible de fuera de la puerta. La tienda dos meses para comenzar. Ahora cuando los terceros meses de la tienda trabajando activamente, ya empiezo a ver el diario ahorra levantando, así. Y los números que están regresando parecen estar en línea con lo que hablamos en cuanto al retorno de la inversión. Yo una especie de victoria muy humilde. Bien, entonces hay 45 segundos de un anuncio. Entonces, si le echas un vistazo, voy a solo que aquí hay un poquito de estructura. Así que empezamos con un gancho realmente fuerte. Si tienes de 40 a 50,000 dólares en este momento, probablemente quieras meterte en bienes raíces No voy a meterme demasiado en esta creación de anuncios de tráiler porque ese sería otro curso completo por sí solo. Puedes avisarme si te interesaría algo así. Pero mira lo que hace el título. Entonces nos engancharemos con si tienes 40 50 k, tienes tus dudas sobre bienes raíces, destellamos un montón de, como, titulares inmobiliarios aterradores. Y luego una nueva forma de invertir. Entonces este es el primer título. Ya ves que tenemos invertir es grande y oro. Se ve premium. Eso es lo que iba a buscar. Ahí tiene algo de textura grunge. Solo piensa que lo hace parecer más premium, y luego tienes la llamarada en el fondo y el polvo. Y notarás un patrón con todos estos, tenemos buena tipografía Tenemos algo de profundidad, y tenemos algo de textura. Esos son más o menos los elementos clave. Y luego a medida que avanzamos, dice, únete a cientos de clientes felices. Y lo que esto hace siembra las semillas de, ahora vamos a escuchar de los clientes, y luego entra en los clientes hablando. Otra vez. Lo que he hecho es que he duplicado el título que he creado y acabo de cambiar las palabras. Entonces te voy a mostrar cómo hacer todo esto también en este curso. Entonces si pasamos por, he usado la misma composición, excepto que en vez de un título, acabo de poner ahí el logo de eco authority, lo cual es una transición bastante genial antes de que salga y te habla de la autoridad ecom Entonces tenemos uno que hice para los embudos click, así que echemos un vistazo a esto Puede parecer muy básico, pero esta carta de noticias me cambió la vida, y creo que tú también puedes cambiar la vida. Entonces tenemos otro título aquí. Dan ha hecho un trabajo fantástico al ayudar a las personas a ser conscientes de por qué la respuesta directa es tan valiosa. Él es. Él es el padrino. Sus materiales te ayudan a hacerte rico. Puede que hayas escuchado que compré la compañía de Dan Kennedy. Este es el boletín original de Dan Kennedy Magnetic Market que publica desde 1995. Creo que Dan Kennedy ha tenido un mayor impacto en lo que hacemos que nadie más. Algunas de las cosas dentro de aquí nunca antes habías visto en ningún lado. Y en realidad puedes obtener una copia gratis ahora mismo. ¿En? Es lo mismo. Entonces, me encanta este anuncio. Es un estilo muy diferente, ¿ verdad? Es muy colorido. Pasemos a este título, así que aprenda de un pionero de la respuesta directa. Entonces tenemos el primer título aquí dice, Aprende de un pionero de la respuesta directa. Se puede ver la animación. Tenemos los mismos elementos, ¿verdad? Entonces tenemos algo de profundidad, que es que tenemos el fondo, el texto. Y luego tenemos el tipo de partículas volando por la textura, y he añadido, como algunos destellos y cosas así. Entonces tenemos este pequeño montaje y otro título, es una frase grande, importante Entonces, ¿por qué la respuesta directa es tan valiosa? Y tengo los dos logotipos porque todo el punto de este anuncio es click sport Marketing magnético. Entonces puse los dos logotipos en el fondo, solo los hice transparentes, así que es una especie de alusión a lo que ha pasado Y luego a medida que entramos, Click embudos ha comprado comercialización magnética Pero con este estilo, porque a los embudos les gusta hacer esto, lo he cuadrado Entonces todo el texto, es una oración más larga. Lo he cuadriculado, y he usado los embudos de clic tipo Y esto no es tanto un título, pero es una frase que como que he escrito. Es una cita. Es como un testimonio. Y solo sigue rompiendo las cosas listas para el regalo gratis más increíble de la historia, y solo otro diseño de título. Entonces, sí, hay otra. Ahora echemos un vistazo a este anuncio de estilo masterclass de autoridad eco Estás tratando de administrar una tienda de FBA. Tu casa es un desastre. Su sala de estar es ahora su almacén. Y si estás subcontratando todo esto, estás pagando tarifas locas. Ahora podrías hacer todo eso y ver algo de éxito, o puedes aprovechar esto. Contamos con más de 100 empleados. Tenemos s. entonces, éste, creo que acabo de conseguir este primer título, porque lo que estoy haciendo es por el cliente, nos gusta probar diferentes ganchos. Lo que impide que la gente se deslice mejor, ¿verdad? Así que tener un título es bueno porque cuando la gente se desplaza con el sonido apagado y lo primero que ven es el título, esto es lo primero que ven Entonces, cualquiera que intente administrar una tienda de FBA se va a relacionar totalmente con eso de inmediato y seguir vigilando Para que puedan ver, tenemos una superposición de película. Tenemos una llamarada. Tenemos algo de grano, y luego tenemos el texto. Echemos un vistazo a algunos más. Entonces este anuncio en realidad no es solo mi edición, sino que Travis entregó esto muy bien Esto pasó a ganar más de 1.000.000 dólares en ventas de manera rentable. Para que podamos echarle un vistazo a este título. De hecho, he visto a otras personas copiar completamente el diseño y la animación que he hecho aquí en otro anuncio, lo que no funcionó tan bien. Por supuesto, porque eso es lo pasa cuando copias completamente. Así que vamos a presionar play y ver esto. Lo que voy a compartir contigo en este video no es un negocio en mi mente, pero hace dinero estúpido. Lo que voy a explicar en este video es el sistema más fácil que he visto para ganar dinero en Internet. No hay softwares para inscribirse. No tienes que conducir tráfico, no tienes que tener Así que aquí hay dos títulos. Entonces otra vez, vamos a echar un vistazo. Tenemos algunas brasas. Tenemos una textura de fondo. Tenemos el oro 2023, y luego tenemos una nueva oportunidad a su alrededor. Todo está cuadrado, y tenemos esta pista en animación donde todo se está separando, básicamente Y puedes tomar cualquier textura, cualquier superposición, cualquier diseño de texto. Y puedes hacer esto. Cuando aprendes los fundamentos, puedes empezar a crear cosas en el estilo que quieras Y vamos a estar haciendo esto en un par de estilos diferentes. Entonces sí, y luego solo copia la composición, solo duplica la composición y cambia las palabras. Y ahora te voy a mostrar dos más. Estos se están haciendo mayores. No obstante, este me gusta mucho. Obviamente, con el tiempo se mejora. Entonces los primeros probablemente fueron mejores, pero aquí hay uno diferente donde hecho he usado texturas un poco diferente. El sistema está diseñado para mantenerte atrapado. 2017, salí de un trabajo de vicepresidente bien remunerado porque estaba absolutamente miserable, trabajando de 16 a 19 horas día porque eso es lo que el sistema me enseñó a hacer. Y lo que descubrí a través incontables horas de meditación, investigación, lectura de libros, comprensión de cómo operan los millonarios y multimillonarios El sistema está diseñado para mantenerte atrapado. Entonces ahí tienes. Se puede volver a ver lo mismo. Otra cosa que podrías notar es que lo estamos haciendo como en los éxitos de la música. Estamos poniendo los grandes títulos en. Estamos rompiendo las cosas con las olas de la música. Entonces, cuando hay un gran impacto, suele ser un buen lugar para poner título. Y luego te voy a mostrar uno más solo porque en realidad no me gusta mucho el video. Este es uno mucho más antiguo, pero es un estilo de título diferente ahí dentro. Entonces déjame mostrarte éste. trading al por menor. Es así, pertenecer a un lugar, el Bin. Y si eso es lo que estás usando, por favor hazte un favor y simplemente renuncia. Deje de operar de inmediato. Ahora bien, esto es lo que. Así que ahí puedes ir. Ya puedes ver, aquí tenemos estos dos tipos diferentes de títulos. Tenemos la llamarada de fondo, pero también tenemos esto, creo, en realidad, he puesto un edificio detrás de él, como metraje de archivo para darle algún tipo de textura, y luego lo mismo aquí. Así que todavía lo estamos manteniendo en el tema de, como, instituciones, ya sabes, Esa es la vibra que voy a por. Tenemos los edificios, la plata, es algo así como, relacionado con el dinero y cosas así. Entonces, hay un montón de anuncios de mi escaparate de anuncios de tráiler. Entonces estos son los tipos de anuncios que hago. Y si, eso es todo para mis anuncios. Entonces los veré chicos en el siguiente video. 21. Titles cinematográficos, parte 3: ejemplos de redes sociales: Chicos. Entonces solo quería mostrarte dos anuncios más de clase magistral, porque creo que la clase magistral son simplemente grandes anuncios. Ellos realmente Son más como trailers de películas para no celebridades y cursos de no celebridades, pero realmente lo siento, muy grande, gente famosa. Así que quiero mostrarte estos anuncios, y vamos a echar un vistazo a los títulos también antes de entrar en realidad a ver algunos anuncios de tráiler de películas. Entonces es solo un video rápido. Vamos a ver dos anuncios de clase magistral. Consigo mucha inspiración de estos tipos. ¿Alguna vez sentiste el pelo en la parte posterior de tu próximo stand up? Esa es tu intuición, y deberías escucharla. Estuve 25 años en el FBI. Desarrollé una herramienta de investigación llamada perfiles criminales, y voy a enseñarte algunas de las tácticas que he usado de las personas que entrevisté Aprenderás a detectar estos rasgos de carácter en otros. Estas son cosas que puedes usar en tu vida cotidiana. Si estás reflejando cierta personalidad, y es repetitiva, es predecible Yo soy John Douglas, y esta es clase magistral. Bien, genial. Así podemos ver, a medida que avanzamos, tenemos este primer título un poco menos llamativo que el otro El diseño es realmente limpio, solo una fuente básica, pero se mueve con el icono si le echas un vistazo. Entonces tendremos que aprender a mover el texto con el icono juntos. Se mueve con esa pequeña línea ahí, y luego tenemos una cuadrícula en el fondo y algo de textura, como lo hemos hecho antes. Observe cómo hace esto en la música. Todo esto es parte de un tráiler. La música es muy importante. Entonces ya verás. Estarás aprendiendo a hablar. Se van con el ritmo del tráiler. Pero estos personajes se quedan atrás. Y luego vuelven a entrar los títulos. Así que no enturbiar. A veces sí pongo leyendas sobre mis títulos de todos modos, pero tienen cuidado de no tener los títulos Entonces podría comenzar a hablar antes, y eso se llama Jacu y luego pensar como un perfil o leer su lenguaje corporal, y todo esto entra en conjunto Entonces está animada. Es una línea animada a la vez. Pieza de ping que Reino Unido. Y se está escalando mientras se mueve en posición rápidamente. Y luego aquí hay otro de Joker Wilving. A mí también me encanta este anuncio. Consiguió tanta energía. Ciertamente, el estereotipo militar es que el líder es la persona que va a ladrarle órdenes a la gente y decirle a la gente qué hacer en combate? No dije ni una palabra. Cuando estás a cargo de un equipo, quieres que cada persona sea un líder. Cuando no tengo que mirar hacia abajo y entrar a mi equipo y lo que están haciendo, ¿qué me permite hacer eso? Me permite mirar hacia arriba y hacia afuera. Me permite ver donde hay más oportunidades. Estoy algo así como que me despiden ahora mismo. Yo s. si te metes en una pelea con ametralladoras, una persona pone la cubierta disparada, y la otra persona puede entonces moverse. Si una parte del equipo está haciendo su trabajo, pero la otra parte no, todos fallan. No importa quién seas, estas habilidades te ayudarán en todos los aspectos de tu vida. Yo soy Jaco Wink, y esta es una clase magistral. Entonces aquí tenemos el título básico. De nuevo, escalando, y luego a medida que avanza con Jocko Entonces, una cosa para notar aquí, tienes lo principal que quieres leer, el titular, aprender habilidades de liderazgo de misión crítica, y luego el sub titular. Entonces esta es jerarquía de fuentes. Entonces tienes lo más grande, es lo más importante, y luego lo segundo lo apoya. Y solo tenemos algo de polvo, otra vez, usando los colores, el tipo de colores del ejército. De hecho tenemos algo de rollo B de fondo aquí, lo cual es bastante genial. Nosotros Y luego poca animación, Y Nueva York Autor de Best Time selling, US Navy Seal Officer. Y esto me encanta. Así que casi se consigue esto. Pensarías como un Ya sabes, no es talin te enseguida todo, sino que aludiste a, vas a aprender muchas cosas, pero solo te está mostrando un rápido atisbo de ello, así que lo hace más emocionante como, Oh, ¿qué decían las otras Bueno, no tengo que hacerlo Así que tienes el único título aquí, y luego tienes esta animación con el sonido de clic. Entonces, eso es todo. También hay dos anuncios de clase magistral. Realmente me encantan estos. Y si, espero que te ayude a inspirarte para lo que está por venir. 22. Titles cinematográficos, parte 4: desglose del tráiler de la película: Chicos, así que en nuestro último video de ejemplos, encontré esto, lo cual va a ser muy útil. Las mejores próximas películas 2024 trailers. Así que vamos a hojear estos, y va a haber un montón de inspiración aquí también Y quiero que pongas atención al diseño, al tema, a la vibra. Voy a hojear. No voy tocar todos estos tráilers. Tiene como 55 minutos de duración. Siempre puedes poner esto en YouTube si quieres verlo todo. Pero vamos a echar un vistazo y analizar algunas de las cosas que están pasando. Nos quedamos aquí. Morimos. Tengo un plan. Es el fin de los días. No más gente. Nadie en Nueva York. Yo no lo soy. Bien, entonces algunas cosas geniales aquí, vamos a aprender a hacer algo como esto. Para que veas que tenemos lo primero. Es realmente sencillo, de nuevo, puedes obtener plantillas para títulos de películas, pero muchos de ellos son solo para flashes, demasiado para tomar , las sutilezas del título pueden hacer que se vea realmente bien Entonces teníamos un título, que estaba aquí. Y todo lo que puedes ver aquí, tenemos contraste, ¿verdad? Entonces esto es algo que te voy a enseñar sobre una tipografía Pero si esto era solo todo este texto blanco, va a parecer promedio, pero al poner el rojo, agregamos ese tema de terror. Y luego cuando vayamos al final, tenemos la misma fuente, excepto que hay algo de textura en el fondo, que te voy a mostrar, y luego esta línea de fondo se desvanece Entonces tal vez podamos recrear algo como esto. Entonces este es un tema muy horror. Tiene la fuente Serif, que es bastante típica de un tema de terror. Así que sigamos adelante. S. Entonces en este, se puede ver en el puente brumoso, no hay salida. Y estos títulos son literalmente un texto bastante simple, entrando lentamente y un fondo. Y lo que está haciendo es que te está contando la historia a lo largo de todo. Entonces, el objetivo de un tráiler es burlar la película sin realmente decirte ninguno de los puntos clave que suceden. Proyectar el proyecto pi Proyecto silencio segundo. Y entonces se puede ver que tenemos el título final entrando. Literalmente fondo negro, algo de niebla, algunas animaciones de texto personalizadas y algo de desenfoque. Anuncio en y pp. Entonces aquí, puedes ver que solo tenemos los regalos de imágenes primordiales con los títulos que se están presentando, y luego estamos usando cambiarlo a un tapete para tener un video show a través del fondo, técnica realmente simple. Sigamos adelante. Una vez más, tenemos otro diseño de texto con una capa de tapete. Entonces tenemos el diseño y luego el video que se muestra a través. Y otra vez, así que eso es más o menos por éste, se puede ver que tenemos texto llegando a través de video. Y luego cuando golpeamos, hay un gran éxito, y luego tienes el diseño del texto, tienes los símbolos de autoridad aquí abajo, las etiquetas de Instagram, las imágenes primordiales, y luego tienes el fondo, pero una vez más, fondo oscuro, textos coloridos, pero es rojo, y hay contraste entre el fondo, que es simplemente masivo. El contraste lo es todo. Bien, pasemos al siguiente. Vi. ¿Cuál es mi presupuesto? Entonces esto es literalmente texto el 12 de julio, burlándose de lo que va a pasar, y solo tienes el diseño del título con un poco de sombra Entonces tenemos el diseño del título del auto N. Entonces, tenemos una animación donde se acerca. Hay un desenfoque. Aterriza en la cadera. Tienes los colores despreciables de mí muy sencillos. Ver. Ver. Ella está volando ahora mismo. Bellamente. Yo mi papá. Y luego solo tenemos una tarjeta final similar. Lo mismo. Tienes todos los logos. Estos logotipos simplemente le agregan ese valor de producción. Entonces, ya sabes, es D B max universal. Y entonces tienes la misma fuente, que básicamente tiene un poco de degradado en ella, un poco de sombra, y vuela como la de antes. Una vez más, tenemos antecedentes. Es como un fondo arenoso negro con una viñeta detrás Y se trata primero del diseño del título, así que primero diseñas, luego agregas los detalles para desprender la vibra, y también el texto tiene textura en él. Y señorita quiero sacarlo de aquí. Bien, entonces ahí está nuestro primer título. Tenemos un buen golpe. Una vez más, tienes a F, que es pequeño y a Fede Álvarez, quien es, obviamente, el director productor, que aquí es mucho más grande Tenemos algo de verde, y hay algunos pequeños fallos ocurriendo porque los fallos agregan ese tipo de tema espacial. Y encontrarás que muchos de los temas del espacio tienen este amplio texto mínimo rastreado. Una vez más, del Director de Evil Dead. Tienes el título. Tienes el video de fondo. Hay contraste, para que puedas leerlo. Director de Evil Dead. Y entonces tienes la pequeña falla sobre ella. Y luego con el hit, solo cambia las palabras. Productor Ridley Scott, que obviamente era extraterrestre. Oh, guau. Este es otro extraterrestre. Estoy emocionada. Oh, es Alien Romulus Oh, la pelota está cambiando. O en el juego de drogas. Ho. Aquí vamos. Literalmente acabamos de obtener texto blanco sobre negro, porque solo lo estás pegando por un segundo. Cuanto más contraste y más limpio y simple es, más fácil es leer, hay una pequeña animación a escala sobre esto. No puedes tenerlos como tu mente. Pero sigue escribiendo, va a morir de una forma u otra. Sí. Otro, la libertad, solo un golpe rápido, y luego el texto. Yang. Sí. Qué sencillo qué título simple, pero puedes ver sigue siendo efectivo porque va con la música, y vamos a tocar música y audio y efectos de sonido también. Bien, entonces aquí, tenemos texto con algunas salpicaduras de sangre y algo de grunge, algún tipo de efectos Fondo negro, contraste de colores. ¿Conoces el simulacro? Sí. La música es increíble. Sí, y ahora tenemos algunas texturas realmente detalladas. Probablemente por encima de mis calificaciones salariales creando algo así. Estoy seguro de que podría aprenderlo. Pero puedes ver que esta es la tarjeta de título real. Y son solo los colores de la piscina de papá, los colores glotón, y todo el grano y el grunge Te otro título aquí. Mira lo que se desprende la vibra. Esto es algo así como esta próxima película, Daddyo es más de un no romántico, sino una historia de amor de tipo, aunque sea como padre hija Y luego ya vienen los títulos. Todo es Minúsculas, es San Serif. Y se puede ver que se están asegurando no ponerlo en el camino de nada. Entonces esto está en el parabrisas, para que puedas leer el texto, pero también puedes ver el contexto detrás del mismo. ¿ Vas a tener razón? No lo sé. Al final del día, todo entra en foco. Vuelven a salir toros. Pero esa es una historia para el final. Y luego otra vez, una revelacion lenta, porque es una historia mas suave, y es una revelacion lenta con un Sanserfont contra un fondo de destello de lente Bien, chicos. Así que voy a dejarla ahí. Creo que hemos hecho mucho a menos que pueda desplazarme. Ooh. Ahí hay otra. Parece un resplandor. Debemos eliminar toda distracción. Sí, entonces, boom, resplandor en fuente. Te da la idea esencial. Bien, chicos, voy a dejarla ahí. Ve a ver este video completo si quieres, si quieres algo de inspiración. Pero así es como consigo inspiración para mis tráilers. Y en última instancia, se reduce a las tres cosas. Es el diseño del texto, luego la textura y luego la animación. Esos son más o menos eso. Entonces vamos a meternos en eso, y espero que estés emocionado. Entonces te veré en el siguiente video. 23. Titles cinematográficos, parte 5: tipografía: Bien, bienvenidos, chicos. Acabo de abrir After Effects. Estoy súper emocionada. Y en este breve video, solo quiero mostrarte tres consejos que puedes aplicar muy fácilmente para que tus títulos se vean mejor. Entonces, hagamos clic en nueva composición. Realmente no importa qué tamaño, depende con qué estés trabajando. 25 FBS, 1920 por 1080 es un estándar, formato 16 por nueve, 25 fotogramas por segundo es la película, generalmente en qué películas se rodan en el Reino Unido, y estamos manteniendo las indicaciones en lo siento, la duración en 5 segundos Entonces, si nada de eso tiene sentido, ir con algo así como 30 fotogramas por segundo, 25 fotogramas por segundo, y 1920 por 1080 nos va a dar esta pantalla para trabajar. Te voy a mostrar tres formas simplemente hacer que tus títulos se vean mejor. Si pongo solo vamos a escribir algo aquí, antes que nada, voy a por si acaso no lo sabes, voy a crear una capa de texto, así que solo voy a presionar t para subir la capa de texto y hacer clic en cualquier parte, y solo vamos a escribir una película épica de terror. Lo que voy a hacer es después de haberles mostrado estos consejos, hecho voy a conseguir que ustedes elijan con qué tema quieren ir para sus títulos y quiero que creen sus propios títulos. Pero por ahora, este video, realmente no necesitas seguir junto con este, pero puedes si quieres. Yo solo voy a ir con Montserrat Bold, que es una fuente usada muy común, y puedes ver que esto se ve bien en muchos videos de YouTube que ves como Monsat negro así y simplemente no se ve Lo primero que quiero mostrarte es mi regla del 100%. Básicamente, si te estás preguntando cómo hacer que tu texto se vea mejor, lo primero que puedes hacer es aumentar o disminuir dos de las palabras en un 100%, ya sea en tamaño o en peso. Ahora mismo tenemos una película épica de terror aquí. Lo primero que puedo hacer, puedo cambiar la película de terror de negrita a ligera. solo agregar ese contraste entre una película épica y una película de terror, hace que se vea un poco mejor. Esto parece, de verdad, sobre todo ahora con toneladas de personas editando videos en redes sociales, Monsat es el que todos usan Entonces, o podemos hacer una luz épica. Esa es la primera forma en que podemos hacerlo. Ahora, lo segundo que podríamos hacer es hacer una de las palabras. Si queremos mantenerlos todos, digamos que lo mantenemos todo en negrita, por ejemplo, hacemos una de las palabras el doble de grande. Ahora obviamente, si hacemos película de terror el doble de grande, no va a filmar en la pantalla. Entonces voy a presionar Enter antes película de terror y la va a poner a continuación. Va a alinearlo al centro. Ahora voy a hacer click en película de terror, y voy a hacer esto 200 pixeles, que obviamente es esto es un poco demasiado grande. Vamos a escalar esto hacia abajo. Voy a mostrar que trabajaremos en animación después, pero si presionas S en el teclado, puedes ver que la escala aparece y podemos escribir 75% aquí. También sin adentrarse demasiado en la animación, puede ver cuando estoy escalando hacia arriba y hacia abajo, está escalando hasta este pequeño punto. A esto se le llama el punto de anclaje. Para obtener esta central, mantienes el control y haces doble clic en la herramienta de encuadre detrás, y eso significa que vas a escalar desde el centro de la capa. Creo que esta siempre es una buena manera. Esto ya se ve un poco mejor. Pasamos del texto justo al otro lado de la pantalla a usar la regla del 100% o del 50%, sin embargo quieres recordarlo para hacer una de las líneas dos veces más grande que la otra. Vías en esos ejemplos que esto sucede bastante. Lo siguiente que podemos hacer es película de terror, te imaginas que esto un color diferente, probablemente rojo. Si vas a Google y pones títulos de películas de terror, verás que muchos de ellos son fondo rojo o rojo y luego tienes la película blanca. Al agregar el contraste, sobre todo si tenemos la misma fuente, al agregar el contraste, esto realmente lo va a hacer pop. Esto ya se ve mucho mejor que cuando acabamos de tenerlo. Acabamos de tener una película de terror épica como esta, que simplemente se ve muy básica. Si encendemos este, éste ya se ve mejor. Duplique el tamaño o el peso de la fuente. Incluso podrías ir un paso más allá y podrías bajar esta fuente a una luz. Ahora tenemos aún más contraste. Una épica es la palabra menos importante y la película de terror es lo más importante. Si ibas a leer una cosa rápidamente, probablemente querrías leer una película de terror. Ahora, el consejo final es jugar con las fuentes. No soy diseñador. Lo que voy a mostrarles esto es cómo lo hago. Soy editor de video, pero sí tengo que jugar con títulos de vez en cuando, por eso estoy haciendo el curso. Lo que hago es seleccionar película de terror como esta solo para comenzar, y simplemente haré clic en mis fuentes y presionaré hacia arriba y hacia abajo, y solo me desplazaré hasta encontrar algo que funcione. Si After Effect hace esto, simplemente pégale hasta que se detenga. Voy a bajar a Montserrat. Se puede ver que parte del texto en realidad está siendo un poco extraño. Probablemente sólo voy a mantenerme alejado de esa, lo cual es una lástima porque en realidad me gusta mucho el texto. Podemos hojear y podemos encontrar algo que funcione Yo soy tú puedes ir con tu instinto. Si crees que se ve bien, se ve bien. Si crees que funciona, funciona. A mí me gusta esta cosa. Esto podría funcionar esta fuente de San Sera, una película de terror épica. Esto también funciona muy bien. De hecho me gusta este texto de aspecto minimalista. Creo que incluso podría ir con eso. Pero otra vez, solo te estoy enseñando cómo puedes jugar con esto. Incluso podría ir 250 en esa para agregar más contraste entre eso y una épica. Entonces podrías hacer lo mismo por una epopeya. Destaca una epopeya. Haga clic y vaya a través de sus fuentes hasta que encuentre algo. Funciona, y tendrás algunos accidentes felices en los que te encuentras con algo que no habrías encontrado antes Ahora bien, mis efectos posteriores no me gusta hoy, lo cual es simplemente típico, estoy grabando por supuesto y After effects solo quiere ser un dolor en el trasero. Pero por el bien de la discusión, volvamos a nuestra luz Monsera y dejemos esto así Creo que eso se ve muy bien. Espero que hayas encontrado algo útil de estos consejos. El consejo final que puedo dar si quieres hacer esto, pero esto es más diseño de títulos de película en lugar de títulos de tráiler. De hecho, podrías duplicar esta capa y poner una epopeya en su propia capa, y luego podrías moverte por una epopeya como esta. Y entonces se puede jugar con la colocación de este. Pero se está adentrando más en el diseño del título cinematográfico. Y creo que por ahora para mantenerlo sencillo, una película épica de Cora se ve bien así. Vamos a repasar por esos una vez más. Empecemos con una película de terror épica como esta y se ve muy básica. Podemos duplicar una de las fuentes, así podríamos hacer de esta atrevida, una película de terror épica que ya se ve bien, solo el blanco y negro. Entonces si quisiéramos, podríamos duplicar el tamaño de una de las palabras que queremos destacar y simplemente la movemos por debajo. Y obviamente, todo esto es un poco demasiado grande. Yo sólo voy a bajar al 75 aquí, traer un poco el rastreo. Y luego finalmente, podemos agregar el contraste con el color. Entonces esos son los consejos. En el siguiente video, vamos a ver un par de estilos diferentes y tratar de obtener la vibra adecuada antes de entrar en texturas y superposiciones y animaciones Así que juega un poco con esos. Espero que estés emocionado porque esto se va a poner aún más épico. Y realmente quiero enseñarles a ustedes como pueden hacer las cosas por ustedes mismos, y espero que lo que me encantaría ver es como trabajamos mientras trabajamos a través de este curso, publiquen sus propios diseños. Te enseñaré las técnicas y luego las aplicas como quieras a lo que creas que se ve bien. Entonces esos son mis tres consejos para que tus títulos se vean mejor. Haz el diseño primero. Si el diseño es bueno así, entonces sólo podemos mejorarlo. Entonces los veré chicos en el siguiente video. 24. Titles cinematográficos, parte 6: tres ejemplos de diseño: Chicos, bienvenidos de nuevo. Así que tenemos nuestro título de película de terror épico, y ahora solo estoy viendo esto, y solo siento que quiero hacer ese texto un poco más pequeño. Entonces tenemos un título de película de terror épico. Pero ahora, ¿y si queremos hacer como una película de romance o una película de amor? Entonces lo que voy a hacer es que voy a subir aquí a mi composición. Voy a duplicar esto, que va a duplicar la composición. Y la composición está aquí abajo. Aquí es justo donde se sujetan las capas. Ahora bien, si hago doble clic, puedes ver que he seleccionado el Ejemplo uno y ha hecho Horror dos. Entonces voy a hacer click derecho sobre la composición, y voy a renombrar esto a romance. Entonces podemos cambiar película de terror a película de romance, pero no necesariamente queremos Con el fondo negro, en realidad se ve bastante oscuro. lo mejor con un fondo más brillante y texto negro, esto se vería más romántico. Pero por el bien de este video, permanezcamos en el fondo negro y veamos cómo podemos hacer que esto se vea mejor. Así que siempre podemos encontrar algo de inspiración. De hecho estaba investigando un poco, y busqué estaba mirando películas de amor, y en realidad tenemos amor, lo cual es muy agradable aquí. Mira lo que han hecho con el título también. Tienes un gran amor audaz, y luego tienes una mirada más flaca en realidad Y es una fuente de San Sarah. Entonces podríamos tomar esto, por ejemplo, y vamos a reescribir nuestro título Entonces me voy a ir, pero no quiero estar escribiendo en mayúsculas. Creo que minúsculas va a funcionar mejor para este tipo de vibra, así que voy a apagar todas las mayúsculas y escribir una película épica de amor, así. Ahora podemos hacer doble clic sobre nuestro texto. Vamos a hacerlo tal vez 125, sólo para que sea más fácil de ver en la pantalla. Y una vez más, podemos cambiar el tamaño de la fuente. Así que vamos a doble película de amor, y pongamos esto audaz Ahora ya puedes ver esto como desprender esas vibraciones de películas de amor Una última cosa que podríamos querer hacer es tomar nuestra pista y traerla un poco más. Hay algo en hacer eso que simplemente le da este tipo de aspecto agradable. Y entonces tal vez podamos hacer esto rojo por un corazón. Y este tipo de obras, pero el fondo es negro. Entonces creo que en realidad, si fuimos capa nueva sólida e hicimos un fondo blanco, y luego hicimos un épico negro. Entonces esto va a iluminar la pantalla una película épica de amor como esta, y en realidad va a parecerse mucho más a este amor, que es solo la inspiración Pero de nuevo, una épica se ve un poco lavada por ahí para que podamos ir a una película épica de amor. Y nuevamente, vamos a entrar en todos los antecedentes y cosas así. Para ser honesto, en realidad no me gusta ninguno de estos. Una película épica de amor como esa se ve bien, pero podemos repasar y poner películas románticas, títulos. Y echemos un vistazo a lo que tenemos. Entonces, muchas de estas cosas de películas de amor parecen tener estas fuentes de aspecto más creativo. Así que podríamos intentarlo. Seleccionemos película de amor, y vamos a desplazarnos por nuestras fuentes y veamos si podemos encontrar algo que se adapte a ella. Entonces estoy viendo a este Opheus pro una fuente con la que acabo de tropezar Bien, así que acabo de buscar en Google, y esto pasa de las malas Fuentes Entonces me pregunto si puedo escribir Opheus Pro y salirme con la suya. Entonces esta fuente que acabo de encontrar, nuevo, un feliz accidente, pero Opheus Pro, siento que esto sí se ve un poco más amor Y entonces podríamos hacer lo mismo. Podríamos hacer esto audaz. Entonces creo que ese es un buen ejemplo. De hecho me gustó mucho nuestra fuente Montserrat. Entonces para la película Love, voy a volver a que vamos a tener el regular, y luego vamos a tener aquí la Montserrat Bold Y luego voy a traer el rastreo en un poco y luego solo escalar esto a 150. Pero quiero que juegues con estos y veas cuáles te gustan. Entonces, si miramos, tenemos una película de terror épica como esta, que incluso hay algo en tener ese título delgado que se ve más oscuro. Y luego tenemos una película épica de amor, que es minúscula, mucho más amigable. Y puedes ir y solo puedes Google en cómo detener estos errores. Incluso después de años, todavía sucede. Entonces sí, puedes ver que tienes el audaz y el San Sera La realidad del amor aquí. Simplemente mucho más limpio, mucho mejor, mucho blanco. Este es un título de película, más que un título de tráiler. Título de tráiler de película romance. Me pregunto si nos va a mostrar Sí, ya ves, aquí también tenemos un par de ejemplos. Gran Negrita San Serif. Entonces hay una manera de que podamos ver un título de película de amor. Y hagamos una más, y vamos a hacer de ésta una película espacial espacial. ¿Todo bien? Así que he duplicado el romance. Ahora hemos abierto, como pueden ver, aquí abajo, la composición del espacio. Y ahora voy a poner una película espacial épica. Ahora, cuando pienso en películas espaciales, pienso en fuentes de tracto realmente ancho. Entonces voy a dar click a A CAPs aquí. Y vamos a alinear esto, excepto, lo que voy a hacer es que voy a extender el seguimiento más amplio así, y tal vez necesitemos hacer el texto más pequeño. Pero si piensas en el espacio, el espacio es grande, vasto y negro, y lo que queremos hacer es hacer que este texto parezca algo insignificante, que simplemente desprende esa vibra espacial Entonces una película espacial épica, podríamos tener algo como esto. Entonces entonces vamos a bajar a Bold, una película espacial épica. Creo que este tipo de encaja con la vibra. No creas que hay necesidad de ningún color. Es blanco y negro. Es como el espacio y las estrellas. Nuevamente, si recuerdas de nuevo a los ejemplos que vimos antes, entonces recordarás que mucho de eso se veía así. Y una vez más, puedes pasar, incluso esto se ve genial, este título limpio y mínimo como este, y simplemente puedes hacer clic en tus fuentes y desplazarte así hasta que encontremos Microsoft San Sera, puedes ver las fuentes un poco rotas ahí. Este es uno al azar que encontré, pero este tipo de vibraciones tiene vibraciones alienígenas Entonces este se llama C Corona uno, y creo que eso es bastante único, en realidad, así que podría ser agradable ir con eso. Pero vamos a ver si podemos encontrar algo más. Tenemos grúa. Cualquier tipo de fuente San Sera está funcionando aquí. Fuente San Sera con amplio seguimiento, porque si volvemos a ir a Google, y pondremos el título del tráiler de película espacial así, Sí. Se puede ver el documental espacial Taser. Entonces sí, puedes cambiar alrededor de esto si quieres. Entonces podrías ir al espacio una película épica, y luego podemos hacer que el espacio sea mucho más grande, así que vayamos como 350, y podrías tener algo como esto. Solo queremos asegurarnos de que esté alineado al centro, eliminar, cualquier hueco, y no encaja del todo ahí, así que solo voy a hacer algunos espacios. Y puedes tener algo como esto. Entonces aquí hay algunos ejemplos. Así es como solucionaría los problemas de mis títulos. Entonces, lo que quiero que hagas a partir de ahora, vamos a pasar, y vamos a jugar con cada uno de estos para agregar superposiciones y texturas y cosas así Pero lo que me encantaría que hicieras es elegir uno con el que quieras rodar. Y luego a medida que estoy atravesando, te voy a mostrar algo, y te voy a mostrar un ejemplo de una superposición o un fondo o una textura, pero quiero que encuentres uno propio y único para que en el grupo, gente esté publicando todos sus diferentes títulos en diferentes estilos, y podamos inspirarnos el uno del otro. Ese es mi sueño con esto es ver a la gente tomar una acción y publicar algunas cosas geniales. Entonces espero que hayas disfrutado eso. Hasta ahora, hemos mirado cómo podemos arreglar nuestro texto, y siempre podemos mejorar en esto a medida que avanzamos. Y miramos tres estilos diferentes. Tenemos horror, que, de nuevo, podríamos usar los San Seripants, que se ven así bastante geniales Tienes romance, minúsculas, letras de aspecto más esponjoso, si quieres, y luego espacio, esa amplia pista en y película espacial épica Esa pista ancha en realmente se ve bien si vamos 75 aquí, ese amplio seguimiento va a quedar muy bien en un título con este escalado y algunas bengalas de lente y cosas así Espero que hayas disfrutado de este video, Hazme saber si aprendes algo nuevo. Y además, si están disfrutando de este curso, la revisión de vA me ayuda mucho, y los veré chicos en el siguiente video. 25. Titles cinematográficos, parte 7: texturas: Chicos, bienvenidos de nuevo. Estoy muy emocionada de hacer esta lección sobre cómo agregar texturas. Vamos a agregar texturas a las tres imágenes diferentes, y te voy a mostrar cómo usar tapetes Alpha, tapetes de luma, objetos nulos, y te voy a mostrar cómo usar composiciones y cuándo precompondrías algo Esta es una lección súper importante. Las cosas fundamentales que te enseño en esta lección van a aplicarse a muchas cosas que hagas en el futuro y después de los efectos. Vamos a meternos en ello. Lo primero que quiero hacer con este horror es si podemos agregar un poco de agallas a la película de terror Una buena manera de hacerlo, podemos ir a Pexels, y voy a buscar una textura grunge Lo que queremos hacer es que queremos añadir algo de textura. Ahora, quiero usar una textura que no he usado antes. Entonces textura grunge, algo así, piedra, algo con un poco de contraste Así que siempre he usado este, pero para este ejemplo, en realidad quiero usar uno diferente. Probemos esta textura. No importa el tamaño ni nada por el estilo. Vamos a descargar esto, y vamos a arrastrar esto a nuestra horrente composición cinematográfica Ahora, puedes ver que acabamos de conseguir esta gran textura. Lo que voy a hacer primero es que simplemente voy a rotar esto, hacerlo más o menos adecuado. No lo vas a ver, así que no va a importar. Yo solo voy a hacerlo por el bien de este video también, voy a eliminar una epopeya. Realmente no necesitamos eso. Simplemente hará que sea más fácil ver lo que está pasando. Sólo recuerda esto. Para agregar textura, queremos agregar una alfombrilla de pista y queremos apuntar la alfombrilla de pista, apuntar el texto a la textura. Vamos a tener el texto debajo de la textura. Ahora, deberías ver que tienes esta pequeña opción de alfombrilla de pista aquí. Si no tienes esto, entonces puedes bajar y hacer clic en este pequeño ícono para la alfombrilla de pista. Ojalá, después de esto, no volverás a equivocarte nunca más las alfombrillas de la pista. Ahora, cuando digo señalar el texto a la textura, lo que quiero decir es que vamos a dar click sobre este texto. Vamos a hacer clic en Track Matt y vamos a usar la textura como tapete. Ahora bien, cuando hago esto al principio, no ves ninguna diferencia porque por el momento, tenemos un alphamat y un alphamat va a tomar cualquier parte de esa imagen para usar El tapete solo significa mostrar a través de él. Queremos que el texto se muestre a través de la textura y como puede ver, la visibilidad de las texturas ahora está apagada. Pero debido a que esto es solo una imagen cuadrada, no está considerando el brillo ni la oscuridad, es solo usar la imagen. Usaremos un alphamat en un ejemplo posterior, pero para este, queremos volver a hacer clic en este Y ahora es un luma maat. A luma maat va a utilizar el brillo y la oscuridad de la imagen de arriba A medida que nos acercamos, se puede ver que hemos agregado una textura, pero el problema con esto es que ahora la imagen se ha ido bastante oscura. En primer lugar, puedes moverte por esta textura libremente para llevarla a donde más te guste. Pero queremos aumentar el contraste y el brillo para que podamos ver mejor la película de terror. Lo que voy a hacer es ir a más de dos efectos, y voy a escribir niveles, y vamos a arrastrar niveles a la textura. Para este ejemplo, voy a volver a encender la textura en la visibilidad para comenzar. Ahora puedes ver aquí arriba en el histograma, tenemos cuatro flechas Queremos usar el set superior, y queremos acercarlos más. A medida que los acerquemos, vas a ver que va a crear más contraste entre los oscuros y los blancos Cuanto más contraste tengamos, más será visible la textura. Entonces si hacemos algo así y volvemos a apagar la visibilidad. Ahora puedes ver que tenemos mucha más textura. Ahora realmente podemos colocarlo donde nos guste, puedes girarlo, moverlo como quieras, o puedes encender la capa, buscar un punto dulce como este crack aquí abajo, creo que sería genial pasar por la O. voy a apagarlo de nuevo. Voy a buscar eso y voy a intentar que eso pase por la O. ves que tenemos esa línea pasando por la O. Y solo puedo aumentar o disminuir. Ahora puedo jugar con los niveles bien está en la textura y solo puedo ver cómo afecta la textura de inmediato. Obviamente, si lo aparto más ancho, si traigo las sombras hacia arriba, aumenta el negro, y si acerco el brillo, aumenta los blancos. Vamos a jugar con esto y básicamente, puedes jugar con esto hasta que estés contento con la textura final. No quiero que tenga textura, pero creo que un poco de textura va a hacer que se vea genial. Jugando por ahí. Me gusta esto porque tenemos esa línea pasando por el. También hay un par de sploges en la H, la H está cortada, y eso se ve bastante genial Podemos simplemente rotar esto y jugar con él hasta que se vea bien. Creo que esto es bonito, tenemos un poco de textura agradable y es claramente visible. Ahora, aquí hay un problema. Si presiono S para abrir mi escala, perdón por el texto, presione S, estoy manteniendo presionado el control, configurando el doble toque el botón de punto de anclaje aquí arriba para asegurarme de que escala desde el medio. Ahora bien, si escalo esto hacia arriba y hacia abajo, se puede ver que la textura no se mueve con ella. Ahora esto puede tener su lugar. Puedo tener su propósito. Pero, ¿y si quiero que se muevan juntos? Bueno, este es un ejemplo perfecto de cuando usas un objeto nulo. Voy a ir capa, nuevo objeto nulo, y va a crear este nulo. Voy a hacer este amarillo solo para que sea fácil de ver. Ahora, voy a mantener el turno, seleccionar mi texto y mi textura, y voy a agarrar esta pequeña herramienta Piquick, y voy a arrastrar esto sobre el objeto nulo Ahora bien, cualquier cosa que haga desde el objeto nulo se va a aplicar al texto y a la textura al mismo tiempo. Entonces, si juego con la escala, puedes ver que la textura se mueve con el texto. Vamos a alejarnos un poco aquí. Sólo voy a crear un ejemplo rápido. Voy a ir hasta el final porque quiero que termine aquí. Voy a hacer click en escala. Voy a volver al inicio, y voy a bajarlo 100-90 Ahora bien, si lo jugamos, tenemos un Zoom lento . Pero nos meteremos en la animación, pero el objetivo de esto es demostrar que reparas el texto y la textura al objeto nulo que no se mueva atrás. Ahora bien, ¿y si quisiéramos agregar otra capa? Digamos que todavía queremos tener una epopeya aquí. Vamos a escalar esto a 50 y arrastrar esto hacia abajo porque ahora todo esto está texturizado, esto se ve realmente fuera de lugar, y qué pasa si tenemos múltiples capas. Lo que voy a hacer aquí es que voy a apagar los objetos nulos. Voy a seleccionar película de terror y A epic, y voy a precomponer estas, y vamos a moverlas a una nueva capa Yo sólo voy a llamar a este título. Lo sentimos, vamos a seleccionar ambos, click derecho, precomponer, y solo vamos a llamar a este título Ahora, cuando se hayan movido al título, lo que queremos hacer ahora es que queremos usar la pista Mat y señalar el título la textura, y luego aplicar el tapete de luma Ahora vas a ver que ambos títulos se han visto afectados por la textura. Pero queremos cambiar un poco más la textura. Porque ahora todo se ha ido un poco más oscuro. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a movernos, simplemente volver a la textura y simplemente ajustarla hasta que todo esté lo suficientemente brillante como para ver. Ahora cualquier cosa que cambiemos aquí, si cambiamos la fuente en una épica, digamos vamos a ir al mongol, vamos a cambiar esto a la fuente mongol Ahora si volvemos, se puede ver que ha cambiado ambos títulos. Por alguna razón, movió la textura hacia adentro, pero incluso si borramos esta textura y luego volvemos, ahora seguimos usando la textura de esta capa. Esencialmente, si tienes múltiples capas y quieres aplicarles una textura a todas ellas, entonces puedes precomponerlas Entonces lo que vamos a hacer es vamos a seleccionar el título, que contiene el título y la textura Vamos a arrastrar esto al objeto nulo. Ahora ambos se mueven juntos. Las texturas aplicadas a ambos y ambas se mueven al mismo tiempo. Así es como aplicas texturas que es cuando usarías un tapete de luma Ahora echemos un vistazo a cómo podríamos ajustar nuestro segundo título. He cambiado este título basándome en una verdadera historia de amor y estaba pensando en algunas cosas que podríamos hacer, algunas formas en las que podemos animar esto, pero también para poder mostrarte algo nuevo Otra cosa que podríamos hacer es que podemos usar un tapete Alpha y solo podríamos mostrar un video. No sé si recuerdas en uno de los ejemplos, teníamos un video mostrado a través del fondo. Jugué con algunas cosas, pero luego pensé, queremos algo que sea colorido, pero intenté usar flores, pero realmente no puedes distinguir sus flores. Tenía la idea de qué pasa si tenemos una puesta de sol. Cuando miramos las puestas de sol, hay algunas puestas de sol bastante románticas. He aquí un ejemplo. Voy a descargar este porque puedo imaginar el horizonte que se muestra a través, y vamos a arrastrar esto a los efectos posteriores. Ahora bien, aquí es donde usaríamos el tapete Alpha. Porque el tapete Alfa, vamos a hacerlo de la manera opuesta ahora. Vamos a apuntar el video al texto, y vamos a hacer clic en la pista Mat y hacer clic en base a una verdadera historia de Amor, y la vamos a dejar en el tapete Alpha. Ahora podemos arrastrar alrededor de nuestra puesta de sol y si solo dejamos atrás nuestra puesta de sol basada en una verdadera historia de amor, y ahora presionamos Enter, puedes ver que tenemos nuestra textura detrás y hay un poco de movimiento Quieres más movimiento, obviamente conseguir una imagen con más movimiento, pero esto agrega una vibra realmente agradable al título. Había descargado otro anteriormente, que tenía un poco más de movimiento. Yo sólo quiero mostrarte este ejemplo también. Sólo voy a hacer clic en el punto de video que en basado en una verdadera historia de amor, y vamos a tratar de conseguir este horizonte a mitad de camino Se puede ver que la cámara se mueve un poco, apaga el sonido, y hay algunas olas y cosas así. Ahora podemos ir a la capa de nuevo objeto nulo, y una vez más, seleccionar ambos, arrastrarlos a la capa nula. Escala, baja a la noche. Ahora tenemos un bonito video detrás, que tiene todos los colores que queremos, que agrega algunos lo hace un poco más dinámico, y se ve hermoso y se relaciona con la historia de amor. Sigue haciendo el mismo trabajo. Chicos. Nuestro último título es una película espacial épica. Como pueden ver aquí, he cambiado la fuente. Solo estaba jugando con fuentes, y encontré una llamada Syncopate Bold y creo que esto se ve genial Entonces veamos las texturas que podríamos aplicar a esto. Lo primero que estoy pensando es algún degradado como un degradado plateado, y acabo de descargar uno cuando eché un vistazo rápido en línea. De hecho acabo de buscar textura degradada plateada gratis, y cualquier cosa como esto va a hacer. Yo uso mucho vectzi para texturas y superposiciones y gráficos, y básicamente cualquiera de estos que puedas mostrar a través va a funcionar bastante bien Vamos a solo que podemos agarrar otro ejemplo. Puedes ver que aquí tenemos nuestras texturas, yo sí tenía esta otra textura, pero voy a probar esta nueva. Vamos a agarrar esta textura, traer esto, y luego vamos a hacer, si recuerdas antes, si recuerdas antes, cuando queremos que el texto se muestre a través de la textura, apuntaremos el texto a la textura, pero queremos que la textura muestre realmente a través del texto. Vamos a poner el texto a continuación, haz clic en Track Matt y solo vamos a matarlo a una película espacial épica. Ahora puedes ver que es muy sutil. Podemos reducir esto para asegurarnos de obtener el detalle, podemos moverlo. Agrega un poco de gradiente. Si giramos esto, esto es normal y luego esto es con la textura. Si solo encendemos y apagamos esto, eso es normal y eso es con la textura, y solo agrega un aspecto muy sutil Otra cosa que podemos hacer con esto es, esto se va a adelantar un poco, pero también puedo mostrarles de todos modos. Si en realidad acabamos de apagar esta capa de tapete un minuto, lo que podríamos hacer es que podamos conseguir que esta textura atraviese así. En realidad parece que hay un poco de textura moviéndose sobre la imagen. Pero obviamente, la imagen es demasiado pequeña, se va a cortar. Lo que vamos a hacer es que vamos a reducir esto a aproximadamente un 50% así, y luego podemos agregar algo llamado mosaico de movimiento. Lo que va a hacer la teja de movimiento nos va a dejar extender los lados. Si miras el ancho de salida, si extendemos esto, va a, solo pongamos 500. Si extendemos esto, lo va a hacer más amplio. Nuevamente, esto es solo una altura de salida adicional opcional. Solo podemos tener 50, y queremos encender los bordes del espejo porque no lo queremos. En realidad, se ve bien con los bordes del espejo apagados. Simplemente detiene los bordes ásperos. Entonces lo que podemos hacer es poner esta capa de tapete detrás de nuestro texto espacial así, y se puede ver a medida que fregamos, va a dar un poco de reflexión. Pero para ser honestos, es un poco duro en este momento, así que podemos hacerle un poco más a esta capa. Si volvemos a apagar la capa de tapete, si le agrego un desenfoque a esto, así que solo voy a escribir blur y luego gan blur, lo que puedo hacer es difuminar esto un poco. Da más de un gradiente suave. Entonces cuando añadimos la alfombrilla de pista así. Ahora todo lo que hacemos es hacer clic en nuestra capa de texto, presionar P, hacer clic en posición para agregar un fotograma clave de posición, ir al final y simplemente moverlo a través de unos pocos, no demasiado, y luego solo deberíamos obtener una sutil reflexión moviéndose así Esta es una forma en la que puedes agregar un poco de textura a tu título. Tampoco creo que sea lo suficientemente brillante. Podríamos volver a apagarlo, y entonces tal vez podamos ir al brillo y al contraste, y podríamos jugar un poco con esto y simplemente subir el brillo y activar el contraste. Yo sólo quiero que sea sutil. De hecho. Lo que voy a hacer es que voy a jugar con los niveles porque lo único que me molesta es la parte oscura Simplemente son demasiado oscuros para parecer un reflejo. Si voy a niveles, puedo subir esos niveles. Puedo bajar a los oscuros, s, sacar los niveles, pero bajar los oscuros y eso quita algo de esa Ahora podemos regresar y puedes hacer la textura como quieras, pero eso me gusta porque no tenemos esas barras realmente negras, y ahora solo tendremos una textura muy sutil que se mueve por la película espacial. Otra cosa que podrías tener en el tema espacial es algo de brillo. Si vamos al título del tráiler de película espacial y vamos a las imágenes, entonces se puede ver que mucho de ella es resplandor. Si hacemos clic aquí, hay resplandor alrededor del borde. Si vamos aquí, hay un poco de resplandor, hay un poco de gradiente como acabamos de hacer. Y tal vez algo de desenfoque también. Sólo voy a mostrarte algunas técnicas de cómo podemos mejorar un poco esto. De hecho voy a simplemente apagar la capa de tapete por un minuto y solo vamos a trabajar con el glowe por su cuenta Voy a ir a efectos. Una vez más, voy a escribir resplandor, y sólo vamos a arrastrar estilizar resplandor encendido, y ahora puedes jugar con el globo No voy a repasar todos estos detalles, pero te voy a mostrar el importante. El radio de resplandor es obviamente lo ancho que es. Lo siento, el radio del glo, la intensidad, lo intenso que es el resplandor Así que me he ido radio de resplandor. Vamos a ir al 70 por un número par. No 0.5 agrega un poco de resplandor así. Colores resplandores. Tenemos colores originales. Entonces estos son los colores originales esto está usando el brillo de los colores del texto, pero si queremos nuestros propios colores, podemos hacer clic en los colores A y B, y luego podemos cambiar estos colores A&B Entonces, si quería un resplandor azul, puedo agregar eso. Podemos cambiar el negro a azul, y luego podemos subir un poco la intensidad del brillo, y se puede ver que ahora estamos recibiendo más brillo azul. Esa es otra forma en la que podrías agregar alguna dimensión al texto. Entonces una última cosa que me parece bastante genial que he pensado, podemos agregar algo llamado desenfoque direccional. Si hago clic en desenfoque direccional y aumento el desenfoque, nos da este aspecto. Pero obviamente ahora no podemos ver el texto. Lo que voy a hacer es que voy a presionar mi capa, control y d para duplicarla, pero voy a apagar el desenfoque en la capa superior. Ahora tenemos el texto sin el desenfoque, y luego tenemos el texto con el desenfoque. Entonces todo lo que hago es presionar t para sacar a colación mi opacidad sobre el desenfoque, que incluso puedo renombrar para desenfoque, y luego puedo bajar un poco el desenfoque, la opacidad hacia abajo, y solo vamos a conseguir esa mirada borroso Para que veas que ya hay un montón de formas en las que podemos mejorar este texto. Y luego finalmente, si quisiéramos seleccionar ambos, precomponemos nuestra capa y nuestro título de espacio borroso, y ahora podemos agregar la alfombrilla de pista, que conservará esos efectos anteriores Parece que quita el color del desenfoque porque ahora estamos usando el color de la alfombrilla de pista. Pero ahora puedes ver que tenemos el tapete de la pista y el desenfoque y todo está afectado por el mapa de la pista. Puede ser un poco difícil ver si apagamos los niveles, podría hacerlo un poco más fácil. Ahí vamos un movimiento muy sutil, pero se puede ver que tenemos en realidad era un poco mejor antes. Probablemente iría con el mapa de pistas o el resplandor, pero creo que ambos juntos en realidad hacen que sea un poco más difícil de ver. Eso es todo lo que quería mostrarte para esta, esa es una película espacial épica. Si solo vas a títulos de tráiler de película, quieres en lugar de pensar exactamente ¿Cómo hago ese título exacto? Quieres estar pensando, ¿cuáles son los elementos clave? Los elementos clave suelen ser un gradiente. Aquí hay un gradiente , algo de brillo y algo de textura en el diseño del título real y entraremos en la siguiente parte, que realmente va a darle vida, que es donde vamos a ver algunos fondos y superposiciones y efectos y cosas así Espero que hayan disfrutado esto hasta ahora, y espero que estén casi listos para bombear su título y los veré chicos en el siguiente video. 26. Titles cinematográficos parte 8: superposiciones y modos de mezcla: Chicos, bienvenidos de nuevo. Esto está a punto de ponerse realmente emocionante. Aquí es donde todo empieza solo luce tan genial. Si las cosas se ven un poco diferentes ahora, es porque grabé todo este módulo del curso y luego cuando lo estaba editando, me di cuenta de que podría haber resumido las cosas un poco más rápido, así que lo estoy volviendo a grabar ahora, pero no te preocupes, nada va a cambiar con tu proyecto. Acabo de configurar las cosas para poder mostrarte estos ejemplos de verdad. Una mejor manera. En este video, vamos a estar viendo superposiciones, cómo usarlas, y te voy a mostrar algunos ejemplos diferentes de superposiciones que puedes usar para tus diferentes estilos de El primer ejemplo al que vamos a ir es el horror. Ahora, tengo un par de superposiciones aquí y lo que es esencialmente una superposición es algo que simplemente repasa tu metraje para agregar algo de profundidad o dimensión Hay un montón de diferentes superposiciones que puedes obtener y me gusta ir a ectas donde consigo todas mis superposiciones Si vas a videos, es posible que puedas buscar superposiciones gratuitas, pero debido a que uso ectas es mucho más fácil Para que yo los consiga aquí, solo pienso que es el mejor lugar para conseguir superposiciones Por ejemplo, ahora mismo tengo esta capa de niebla. Este es el título de terror sin la niebla. Entonces si añadimos la niebla y presionamos play, puedes ver que obtenemos esta textura granulada de niebla, que sí se ve bastante genial Pero aquí está la cosa. Esta textura de niebla normalmente se vería así cuando la arrastras si está en la parte superior. No vas a poder ver nada. De hecho, déjame solo me gusta ese look de pantalla ancha. Lo que haces cuando lo traes es que necesitas cambiar los modos de fusión. Aquí abajo, tienes modos y estos son tus modos de fusión. Si no puedes ver esto, entonces haces clic en este pequeño ícono en la parte inferior para subir el modo de fusión ahora. No soy un experto con modos de fusión. Creo que se aplica mucho más al diseño que al video, pero para lo que sí uso mucho los modos de fusión es quitar el negro de las superposiciones Porque si miras muchas de estas superposiciones, esta textura grunge aquí, esta luz aquí, no queremos ver el negro, solo queremos ver el Entonces cuando lo arrastre, puedo abrir mis modos de fusión, y no sé qué hacen todos estos modos de licuadora, no voy a mentir y decir que sé cómo funcionan todos. No obstante, sí sé que añadir aligerar y pantalla quitar negro Si cambio esto para agregar, ahora podemos ver nuestro título. Agrega luz y pantalla quita negro. Pero si quieres probar, lo siento, agrega lighten y screen remove black, pero afectan al negro de manera diferente Entonces, si hay algunos artículos geniales en línea si quieres buscar cómo funcionan los modos de fusión, pero incluso después de leerlos, no lo entendí del todo. Entonces así es como lo hago. Si presiona Mayús y más o menos, se desplaza por los modos de fusión Entonces, cuando es blanco y negro, prácticamente todo va a ser anuncio de pantalla y aclarar, Cuando tienes colores y cosas así, entonces es posible que realmente quieras encontrar un modo de licuadora diferente Solo un consejo rápido para ti. En la verdadera moda de Ryan, voy a pasar hasta que encuentre algo que se vea bien. Ahora acabo de tropezar con la exclusión al hacer esto, y esto realmente se ve bien, probablemente sea uno de mis favoritos. Esto es exclusión, y esto es pantalla, y se ven muy similares. A lo mejor operan de manera similar. En fin, ahora que ya sabes que con cada uno de los modos de fusión, cuando hablo de pantalla o agrego o aligerar, puedes ver a lo que me refiero Para darte algunos ejemplos de modos de mezcla, encuentro que esta niebla funciona muy bien con el título de terror. De hecho me gusta mucho cómo se ve esto. Voy a apagar la niebla y ahora tengo otra, que es VHS Esto tiene ese aspecto de cinta de video de la vieja escuela, que creo que es otro modo licuadora de aspecto increíble como Lo siento, es una superposición de aspecto increíble. Entonces la última que tengo es esta textura grunge, que he arrastrado, y esta también es otra superposición bastante buena para una cosa de terror Pero nuevamente, el cielo es el límite. Depende de ti ir y sea cual sea el título en el que estés trabajando, sea cual sea el estilo, encontrar algo que funcione para ti. Antes de entrar en el siguiente ejemplo, quiero darte una formación avanzada rápida aquí. Si esto se vuelve confuso, no se preocupe, no tiene que hacer esto, pero hay una manera de hacer que esta línea VHS afecte al texto, lo que simplemente agrega ese nivel de valor de producción Ver esta línea, queremos que esto parezca que está afectando el texto. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar mi VHS, y voy a apagarlo. Mira este pequeño icono aquí. Voy a apagar la segunda capa porque no queremos el doble del VHS Pero lo que vamos a hacer es que vamos a pasar a los efectos, y vamos a escribir desplazamiento. Entonces vamos a agarrar un mapa de desplazamiento y arrastrarlo sobre nuestro título. Después subimos a la capa de mapa de desplazamiento, y vamos a seleccionar el VHS que estamos usando para el desplazamiento Ahora se puede ver como la línea va sobre El video, el video en realidad está afectando el texto. Puedes cambiar la configuración del mapa de desplazamiento para distorsionarlo más Pero cuando haces esto, es posible que necesites volver a ajustar la posición del texto para que encaje como quieras que encaje. Pero básicamente, si echamos un vistazo a esto, ahora, ese fallo en realidad está afectando el título de terror, y eso simplemente se ve muy bien L echar un vistazo a, ese chapoteo. Es sólo zap en el texto. Puedes jugar con estos, puedes cambiar si quieres que use el Alfa, el luminante Puedes jugar con todas estas configuraciones, pero hasta que consigas este efecto que te guste, pero solo pienso que este es un título de terror glitchy realmente genial Pasando al modo de fusión número dos. He rediseñado este título basado en una verdadera historia de amor, y de hecho tengo dos versiones que voy a mostrarte aquí poder mostrarte dos superposiciones diferentes Si jugamos esto, porque es una historia de amor, realidad no quiero agallas y grunge Pensé que un poco de polvo sutil estaría bien. Esto es, si enciendo el polvo arremolinado a la normalidad, esto es lo que tenemos pasando Pero si cambio esto a pantalla, y elimino el negro. Ahora se puede ver porque está sobre un fondo blanco, el polvo simplemente viene sutilmente a través del texto Creo que eso en realidad agrega un pequeño elemento bastante agradable a la vibra de la historia de amor. Entonces te voy a mostrar una versión alternativa. Tengo algunas imágenes de archivo aquí, voy a apagar nuestro polvo, y de hecho tengo una superposición aquí. Esto es sin la superposición puesta. Entonces tengo una fuga de luz. Una fuga de luz solo agrega esta explosión de luz, que creo que puede quedar muy bien con una vibra más suave de un video. Si giro la fuga de luz su cuenta y hacemos esto normal, se puede ver que así es como se ve la fuga de luz. Una fuga de luz de aspecto arcoíris bastante sutil. Ahora bien, si apagamos eso solo, puedes ver una vez más, lo que podemos hacer es pasar por los modos de fusión manteniendo pulsada la tecla shift, y puedes ver cómo afecta a la imagen de tantas maneras diferentes. Se puede jugar con estos. A lo mejor sabes más sobre los modos de fusión que yo, y puedes llegar a un mejor uso para las fugas de luz. Pero solo quería mostrarte ese, y sigo pensando que Dodge lineal en realidad se ve bastante genial. De nuevo, probablemente podrías encontrar algo más auténtico. Pero pensé, bueno, estoy pensando en ello, voy a mostrar cómo podrías usar una fuga de luz. Después por fin, para película espacial. Tengo dos superposiciones diferentes aquí. Acabo de conseguir un título básico y me he ido y tengo un brillo de lente como este. Aquí tengo dos bengalas de lente diferentes. De nuevo, si vas a y buscas lente, ns plano escribí ahí. Destello de lente, puedes ver que puedes obtener todas estas diferentes bengalas de lente Pero una vez más, en realidad no he diseñado este título. No hay textura. Por eso se ve sencillo y aburrido. Pero solo quería mostrar estos ejemplos de cómo incluso eso por sí solo. A lo mejor si parentamos ambos a un objeto nulo, creamos un nulo, parent estos y tenemos una pequeña animación a escala aquí, vamos a entrar en animación, pero solo para mostrarte asegúrate de que tengo la llamarada emparejada hasta la nula también Este destello de lente va a funcionar bien con la película espacial, o incluso podrías tenerlo en el medio. Entonces tengo otro destello de lente que viene por el lado así, y de hecho creo que también puede verse bastante genial. Pero de nuevo, puedes ir y encontrar todas las diferentes bengalas de lente que te gusten y obviamente con algo de textura y cosas, esto también va a quedar mucho mejor Una vez más, si presiono normal, sólo se puede ver el destello de la lente, pero cuando cambio el modo de fusión a pantalla, ahora se puede ver película espacial a través de ella. Puedes elegir tus destellos de lente y puedes ajustarlos y ponerlos donde quieras en tus videos, y estas superposiciones solo te van a dar más profundidad y más dimensión a tus títulos Pero una vez más, si se ve bien, película espacial épica, si el título se ve bien por sí solo, no necesitas tener todos estos efectos llamativos Pero sólo te estoy mostrando para darte ejemplos. Espero que hayan disfrutado de este video. Hay algunas formas en las que puedes usar diferentes superposiciones para agregar a tus títulos, sí, espero ver tus proyectos en el grupo, y los veré chicos en el siguiente video 27. Titles cinematográficos parte 9: animación: Chicos. Bienvenidos de nuevo en este módulo. Te voy a mostrar algunas técnicas de animación y algo así como cómo encontrar la vibra adecuada para la animación que quieras para tus títulos. Pero primero, voy a pasarte por unos cuantos cambios que he hecho a mis títulos. Entonces todos estamos en la misma página. Nuevamente, lo que escribes en tu título, los diseños que haces, solo usa las técnicas para crear tus propios títulos únicos. Entonces, lo primero que deberíamos hacer es probablemente limpiar nuestros paneles de proyectos. Entonces lo que voy a hacer es simplemente abrir el panel del proyecto, y voy a ir a escribir Ahora, todos estos con el ícono del video, podríamos seleccionar estos más o menos. De hecho, tenemos que hacer clic aquí abajo en esta pequeña carpeta. Así que acostumbrado a Premier Pro, puedes crear un bin desde la carpeta, pero vamos a crear una carpeta, y solo vamos a llamar a este video, y luego vamos a agarrar cada ícono de video. Así, y sólo vamos a arrastrarlos a nuestro video. Entonces voy a agarrar, voy a crear otra carpeta, y solo voy a llamar a estas imágenes, y podemos agarrar nuestras imágenes así también. Podríamos hacer uno por composiciones, pero para ser sinceros, no me importa, no es demasiado desordenado Entonces echemos un vistazo a nuestros ejemplos, y ya pueden ver que tengo dos ejemplos diferentes de algo que vamos a hacer más adelante. Entonces Ejemplo uno horror, acabamos de conseguir lo mismo que yo creé antes. Tenemos la Casa del horror con un pequeño fallo, especie de efecto como este Ejemplo dos, romance, tenemos lo mismo basado en una verdadera historia de amor con el polvo atravesando. Excepto ahora le he agregado una revelacion, una capa, que te mostraré en este video, pero creo que esto simplemente se ve muy bien, tener esta especie de revelacion de nubes blancas. Y luego con el espacio, he creado un me pareció que tener el espacio en el fondo se ve bien. Tengo dos capas en mi pre comp, una aquí, tenemos un viaje por el espacio. Tengo la textura a través de él. Y luego he duplicado la capa para hacer ese pequeño desenfoque así. Y se puede ver que tenemos este tipo de carta a la vez animación entrando. Entonces, vamos a pasar, voy a crear una composición completamente nueva, y solo voy a mostrarte algunos diseños de títulos simples. Así que vamos. Voy a presionar control y n, y voy a llamar a esta animación. Así que sólo voy a hacer un título. Voy a escribir R U listo así, y tal vez vamos. Voy a cambiar la fuente, traer de nuevo este seguimiento. La forma en que funciona la animación, quiero decir, ya la he tocado, pero solo como un repaso. Cualquiera de estas propiedades de transformación, posición, escala, rotación de teclas de opacidad Si alguna vez ves este pequeño icono, este es un marco clave. Entonces lo primero que haremos es hacer una escala lenta, que hemos estado haciendo durante casi todo este curso, pero solo como un resumen cuando hacemos clic en escala, va a dejar un fotograma clave, lo que significa que en este momento, quiero que estés al 100% Entonces podríamos ir hasta el final y simplemente tecleamos 110. O aumentamos la escala con el número, pero sólo vamos a poner 110. Y ahora se puede ver, se ha creado otro fotograma clave. Y estos dos fotogramas clave representan los diferentes números, y va a ir en línea recta 100-110, así que solo vas a conseguir la misma velocidad Este tipo de zoom lento es bastante bueno. Pensar es bastante efectivo. Pero estos simplemente van a la misma velocidad. Entonces, ¿y si queremos que empiece rápido y luego disminuya la velocidad? Entonces, lo que vamos a hacer solo arrastra fotograma 100% clave hacia adelante, y ya puedes ver que no pasa nada antes de aquí. Y ahora sólo voy a escribir cero en escala. Y se puede ver si vamos a decir tal vez diez fotogramas adentro, 0-10 fotogramas ahora, va a ir de cero a 100 en solo diez fotogramas, lo que obviamente significa que va a entrar más rápido Entonces va a parar a ese lento Zoom. Incluso podría ser un poco demasiado lento para lo que voy a buscar. Ya sabes en Star Wars, donde los barcos vuelan y luego se detienen, es algo así como esa vibra. Entonces eso se ve bastante genial. Entonces ahora solo voy a mostrarte la curva de animación. Entonces esto podría parecer un poco confuso, pero créeme, no pasará mucho tiempo antes de que lo consigas. Entonces voy a seleccionar los tres fotogramas clave, y voy a presionar este icono aquí arriba, que es el editor de grafos. Y quieres hacer clic derecho y asegurarte de que estás en el gráfico de velocidad. Entonces ahora puedes ver los puntitos que representan el fotograma clave uno y dos, y van en línea recta, lo que significa solo una velocidad consistente, y luego la velocidad baja repentinamente. Entonces, si quisiéramos agregar una curva a esto, podemos hacer clic en este icono, y podemos simplemente arrastrar esta palanca hacia abajo y moverla hacia la izquierda. Y ahora se puede ver que tiene una desaceleración más gradual, así Por lo que solo agrega una mosca suave adentro. Y una gran técnica que he aprendido, una buena manera de recordar, como qué tipo de velocidad usar donde es como, si un auto se estaba deteniendo, arrancaría a toda velocidad y luego disminuiría la velocidad. Y entonces si se iba, se aceleraría y se alejaría. Entonces vamos a ampliar esto, y en realidad vamos a tocar tres D un poco. Entonces si queremos hacer esta capa técnicamente tres D, lo que podemos hacer es presionar este pequeño cubo. Ahora va a agregar un fotograma clave de posición más, que es el eje Z, que es la profundidad Entonces, si traemos esto lo suficientemente lejos, podemos simplemente escribir esto manualmente. Si voy a -3,000 pixeles, no lo verás porque está fuera de la cámara Entonces lo que podemos hacer es hacer clic en un fotograma clave de posición, ir a 10 segundos e ir a cero. Y ahora en realidad va a volar fuera de la cámara. Y ahora podemos tenerlo también seguir volando. Entonces podemos ir hasta el final, podemos hacer clic en posición, y luego podríamos ir a tal vez 4 segundos, y podríamos ir a 3,000, no -3,000 o incluso 5,000 Y luego simplemente lo cortaremos o podremos animar la opacidad para que desaparezca a medida que va saliendo aquí. Y probablemente queremos esto en 5 segundos. Cinco cuadros, lo siento, tenemos esto. Vamos a entrar cinco cuadros, y va a ir así para volar. Vamos a ir a nuestro segundo fotograma clave, el último pero uno. Vamos a ir -100. Lo siento, vamos 100 porque el número mayor está más atrás. Entonces vamos a pasar de -3,000 a cero. 100 pixeles más profundos por aquí, y luego va a alejar el zoom y lo animaremos para que desaparezca Y esto va a ser muy bueno cuando tengas varios títulos volando cuando lo armemos en Premier Pro. Entonces solo por ahora, ya pueden ver, incluso voy a hacer esta animación más corta, así que son solo 2 segundos, así que podemos irnos, ¿estás listo? zoom. Y luego tenemos esto volando fuera de la pantalla y alejando el zoom. Obviamente, todavía podemos ver que estás listo aquí. Entonces lo que podemos hacer entonces es presionar T para abrir la opacidad. Hacer un marco clave. Si presionamos U, va a abrir todos nuestros fotogramas clave, vamos a ir a esos 5 segundos, y vamos a escribir cero. Entonces ahora va a parecer que desaparece. ¿Estás listo? Y luego si duplicamos esta capa y llegamos a donde entra A ready, podríamos escribir para crear así. Y ahora lo hemos duplicado. Tenemos la misma animación. Vamos a conseguir este tipo de A listo para crear. Y creo que esto es realmente efectivo para títulos de estilo tráiler. Lo último que podemos hacer al respecto es que podríamos agregar desenfoque de movimiento. Entonces todo lo que hacemos. Este pequeño icono de aquí va a activar el desenfoque de movimiento. Activa el desenfoque de movimiento para todas las capas automáticamente, pero si eso no está activado, entonces el movimiento Bly no estará activado. Y ahora lo conseguimos. ¿Estás listo para crear así? Entonces esto va a ser muy útil cuando estés editando dos música en un tráiler, lo cual te voy a mostrar en la siguiente lección. Así que vamos a duplicar nuestra composición, y te voy a mostrar otro título. Entonces esta es la animación dos, así que voy a abrir esto. Voy a borrar esto. Te voy a presionar. Y en realidad, si solo apago los fotogramas clave, borrará todos los fotogramas clave, y luego podremos empezar de nuevo. De hecho quiero resetear, para que puedas hacer click derecho sobre cualquier propiedad. Podemos restablecer la posición. Y parece que bajamos la opacidad. Entonces, lo siguiente que quiero mostrarte es un desenfoque. Entonces usé esto para nuestro ejemplo espacial. Tenemos cada letra entrando con un desenfoque. Entonces esta es la animación que te voy a mostrar a continuación. Entonces vamos a subir a un fx. Vamos a ir a difuminar, y sólo vamos a conseguir un desenfoque gil gasiano Y ahora lo que podríamos hacer es que sólo podríamos pasar más de 1 segundo. Vamos a subir aquí a la borrosidad, hacer un fotograma clave al inicio, para que podamos presionarte para que veas nuestra borrosidad Vamos a hacer dos fotogramas clave, y luego vamos a ir al inicio, y sólo vamos a ir al 50. Entonces está borrosa a los 50. Probablemente quieras desactivar los píxeles de borde repetidos, pero vamos a pasar a 50 píxeles. Y ahora van a ver que obtenemos este desenfoque. Incluso podrías querer alargarlo porque es una especie de revelación más lenta. Así que podrías combinar esto con la animación anterior. Entonces podríamos ir al Stat, podríamos ir a Gable, agregar como 100 de desenfoque, y luego iremos a tal vez 20 segundos adentro e iremos a cero Entonces vuela, pero sigue siendo borrosa. Así que solo asegúrate de que tenemos un fotograma clave aquí en cero. Ir al inicio de la animación y vamos a teclear 100. Y se puede ver que tenemos ese desenfoque entrando a medida que vuela. Entonces ahora, ¿y si queremos animar letra por letra? Entonces, ¿esta es probablemente la más avanzada que va a conseguir esta animación? Vamos a ir a animar, y vamos a ir opacidad. Ahora bien, esto puede parecer bastante confuso, pero se puede ver que tenemos un animador aquí abajo Lo que vamos a hacer es ir al principio y simplemente darle la vuelta hasta el final. Y luego cuando abrimos el selector de rango, si presionamos start y luego vamos a 1 segundo y giramos esto hasta 100, puede ver que está animando letra por letra así Sólo voy a arrastrar esto un poco, así que tal vez 2 segundos en el desenfoque, y luego 1 segundo en las letras. Entonces terminan de difuminarse después de que se muestre todo. Pero se ve un poco aburrido una letra a la vez. Entonces lo que voy a hacer es que solo voy a clic en Avanzado en este animador, y luego voy a bajar a ordenar al azar, y voy a encender Y ahora vamos a conseguir este tipo de animación letra por letra, que se ve bastante genial. Y ahora un truco rápido, si quieres mantener la cadencia de esta animación, pero quieres difundirla todo, puedes sostener, seleccionar todos los fotogramas clave y arrastrarlos hacia afuera, y los mantendrá separados el mismo tipo de espacio, la misma proporción sin afectar la Entonces podríamos conseguir algo así. Entonces en el ejemplo del espacio, todo lo que he hecho es que lo he hecho por cada una de estas letras en el espacio con la textura. Y entonces lo último que he hecho es con el romance. Con el romance, todo lo que tengo aquí es que tengo una transición de pista. Puedes usar cualquier tipo de tapete de tinta como esta para revelar tu texto. Entonces pensé que lo que sería bueno es tener una especie de revelacion ahumada Entonces todo lo que he hecho realmente simple, voy a apagar esta capa de tapete. Tengo mi quiero que mi texto se muestre a través del negro de este mapa de tinta así. Entonces tengo este mapa de tinta atravesando. Y entonces todo lo que hago es dar clic en mi texto, y hago clic en Track Mat y hago clic en el Mapa de Tinta. Asegúrate de que esté en Luma. Por lo que ahora el texto se está mostrando a través del negro del tapete anterior. Entonces esa es solo otra transición realmente genial, animación realmente genial que puedes hacer. Y creo que eso se ve muy bien. Entonces eso es más o menos todo. Aquí hay tres animaciones. Tenemos volando con una cámara y un desenfoque, y tú tienes tu escala lenta. Entonces tienes tu texto por personaje con el desenfoque. Incluso podrías agregar una pequeña escala en esto, así podríamos ir tal vez 110 para comenzar, y luego podríamos bajar a 100. Y ahora lo vamos a tener. Va a escalar lentamente con nuestra pequeña animación. Así que eso es más o menos para las animaciones. Hay tres animaciones diferentes. Obviamente, es después de los efectos. Hay 1 millón de animaciones que podrías crear. Ojalá esto te dé algo con lo que trabajar porque incluso esto con algunos sonidos épicos, va a quedar genial con en un tráiler, al que pasaremos en el siguiente video. Entonces espero que hayas disfrutado de este módulo, y te veré en el siguiente. 28. Titles cinematográficos, parte 10: ¡crea tu tráiler!: Chicos, bienvenidos de nuevo. Este es el módulo final. Entonces antes que nada, enhorabuena, si estás viendo este video. Y si has hecho algún título de cualquier tipo, por favor publícalo en el grupo que vinculé al inicio de este módulo y de este curso, la Comunidad Creativos Freelance Me encantaría verte pop en tus títulos ahí dentro. No te preocupes si no es increíble, consigue algo publicado ahí. Seguro que quedará genial. Además, animará a otras personas a publicar también. Entonces y estás saliendo de tu zona de confort, publicando tu trabajo, y si quieres conseguir clientes, eso es lo que tienes que hacer. De hecho, mi perfil personal de Facebook es donde obtengo todos mis negocios. Entonces definitivamente al menos publicando el grupo, sobre todo si sientes que no quieres, porque eso te va a sacar de tu zona de confort. Así que de todos modos, ahora lo que vamos a hacer, te voy a enseñar cómo armar una mini especie de tráiler en Premier Pro. Obviamente, normalmente, tendrías, como alguien hablando, tendrías algún papel A, y luego cortaste tus títulos en el medio o tendrías una película. Pero no tenemos nada de eso. Entonces solo voy a mostrarte cómo puedes crear un ejemplo rápido de portafolio para que al menos puedas tener algo más que un título. Para que puedas escribir tu guión. Podrías escribir, ¿estás listo para crear títulos increíbles en Premier Pro? Entonces, voy a mostrarte rápidamente algo que he hecho súper rápido. Y vamos a rehacerlo desde el principio, y voy a mostrarte cómo hacerlo todo en forma y cosas así Entonces tengo este pequeño tráiler básico, muy básico aquí. Y todo lo que he hecho es que he tomado los diseños que usé, y los reformulé. Y te voy a mostrar cómo hacer todo esto cuando rema este tráiler Bien, así que espero que haya disfrutado eso. Pequeño tráiler fresco. Y ahora vamos a eliminarlo todo. Entonces, de nuevo, chicos, esto es solo un bono poco entrenamiento bonus. No voy a entrar en los entresijos y salir supremep. Todo el curso estilo tráiler podría ser para otro curso si hay suficientes personas interesadas. Lo primero que necesitamos es hacer un seguimiento. Entonces voy a ir a Artist. La lista de arte es donde obtengo todas mis metraje de archivo, música y efectos de sonido. El metraje es súper cinematográfico y de aspecto auténtico. La música es increíble, los efectos de sonido son increíbles. Yo uso esto, y uso vectz para mis superposiciones. Entonces lo primero que realmente necesitamos es un tráiler. Y por cierto, chicos, hay un enlace dos listas de arte en el documento en la primera parte de este curso. Y si te inscribes por un año, obtienes dos meses gratis, ya no te cuesta más. Y me hace una pequeña comisión ya que llevo años trabajando con lista de arte. Entonces solo poniendo eso ahí fuera. Si quieres usarlo, si no quieres usarlo puedes encontrar cualquier música de tráiler, cualquier efecto de sonido que quieras. Entonces, solo voy a ir al tráiler y básicamente, quiero decir, idealmente, podemos ir al tráiler temático de video, y realmente quiero algo que se acueste, y luego el boom termine. Y muchas veces va a ser demasiado largo. Así que vamos a jugar a través de un par de los trailers y tal vez a ver si podemos encontrar un Y quieres estar pensando como, ¿ estás listo para crear increíbles títulos cinematográficos en After Effect Entonces realmente van a ser unos 30 segundos. Entonces lo que estoy buscando es algún tipo de fragmento 32 que Eso suena bastante épico. Entonces veamos si podemos hacer que esto funcione. Entonces voy a descargar esto. Voy a arrastrar esto a Premier Pro. Agradable y desordenado porque no estoy organizado. Y echemos un vistazo si podemos mapear esto. Entonces, lo primero que voy a hacer probablemente es intentar comenzar con este ritmo aquí. Entonces voy a hacer un corte. Voy a presionar shift y delete, y va a borrar todo antes de él. Entonces tenemos Bien, esto es bastante épico. Entonces ahora para conseguir las cosas a tiempo, lo que vamos a hacer, solo voy a crear algún texto. Y así es como lo hago yo. Entonces lo que quiero hacer es comenzar a trazar el guión. Ahora porque no tenemos metraje de archivo, porque no tenemos metraje de archivo, lo que podemos hacer es simplemente usar texto, ¿verdad? Solo podemos usar nuestros títulos. Entonces voy a poner ¿ estás listo aquí Y va a quedar muy duro, pero te voy a mostrar cómo arreglamos esto en un minuto. Entonces, si tratamos de planificar el texto, tenemos que hacerlo encajar. Entonces, ¿estás listo para crear? Entonces lo que estoy haciendo es, estoy buscando el ritmo. Entonces uno, dos, tres, uno, dos, tres. Ese es el tipo de ritmo al que va. Y luego estoy tratando de hacer los cortes en el ritmo. Entonces se están arrastrando un poco largos, así que podría necesitar una animación más larga Es decir, esto es casi 4 segundos. Pero entonces otra cosa que podríamos hacer es que podríamos tener fragmentos del curso Podríamos tener fragmentos del curso aquí, lo que creo que sería épico Pero sin complicar, a lo mejor voy a hacer una versión así, pero podría distraerme, pero quiero mostrarte, antes que pero podría distraerme, pero quiero mostrarte, nada, cómo planificarlo y crear tu propio tráiler, entonces tal vez voy a agregar fragmentos del curso y haremos algo estúpido y Entonces, ¿estás listo? Crear. Increíble. Cinematográfica. Cinemática, vamos a poner aquí Títulos. En realidad, no, vamos. Increíbles títulos cinematográficos en after effects en after effects como este Y entonces tendremos título, ¿de acuerdo? Bien, genial. Para que veas que hemos hecho que esto encajara. Probablemente podríamos agregar un poco de desvanecimiento al final ahí. Entonces ahora, ¿cómo obtenemos nuestros proyectos de after effects? ¿Cómo conseguimos nuestros títulos aquí? Entonces, lo primero que podríamos hacer es que literalmente podríamos ir a cada proyecto y simplemente renderizarlos, exportar o agregar a renderizar Q. Lo segundo que podemos hacer es que podríamos simplemente tomar así que lo que he hecho es que en realidad ya he creado este guión simplemente cambiando así que dupliqué mi composición de horror. Y luego acabo de cambiar el guión a A listo. Entonces lo que podríamos hacer, voy a salvar esto. Voy a arrastrar Horror dos a Premier Pro. Y voy a hacer una papelera nueva porque esto se va a poner muy desordenado Y voy a llamar a esto proyectos AE. Por cierto, estoy usando el mismo proyecto que he usado para editar todo este curso, así que esto podría parecer un poco desordenado Pero ahora podemos simplemente arrastrar esto literalmente arrastrar este título a Premier Pro así. Y luego podríamos ir a crear. Lo sentimos, la tercera forma en la que podrías hacer esto es clic derecho en para que puedas comenzar con Premier Pro, Lay this all out, click derecho y luego hacer clic, reemplazar con After Effects composición. Y ahora va a crear una composición en After Effects. Normalmente eliminaría la capa que contiene el texto así, y luego para crear. Y entonces todo lo que crees en esto lo va a mostrar en Premier Pro. Entonces podrías hacer tus títulos de tráiler simplemente reemplazando, reemplazando, hazlo de esa manera, o puedes hacer los títulos y arrastrarlos. Entonces, si volvemos a mis proyectos de after effects, puedes ver Romance dos que he hecho dos crear. Como que hice trampa. Lo hice antes porque de lo contrario, probablemente hubiera estado divagando, para ser honesto Así que ahora solo podemos ponerlos en capas. Así que ahora tenemos Amazing. Tenemos que agregar increíbles aquí. Guau. Tan mal lo mala que es mi organización en estos momentos. Entonces podríamos simplemente arrastrar Espacio tres, que es la tercera composición, que sé que tiene increíble aquí. Y luego finalmente, así que vamos a dejar asombrar y de hecho arrastrar porque la última sólo he hecho cuatro composiciones para esto Y luego el cuarto, tengo una cámara ligera Zoo. También he añadido un foco. Algo que no les mostré chicos, pero esencialmente, pueden ir a capas de luz nueva y agregar un foco. Y luego también he añadido una capa de llama. Y es simplemente el mismo tipo de animación de texturas. Una última animación bonus que te he mostrado aquí. Así que recuerda cómo, como, estábamos usando el histograma en la textura Para estábamos usando el histograma aquí arriba para cambiar la cantidad de grunge De hecho descubrí algo bastante genial. Va a ser muy lento para renderizar. Pero básicamente, si haces clic en el histograma, igual que animas cualquier otra cosa, puedes hacer clic en el Y si le echas un vistazo a estas flechas aquí, medida que me muevo hacia arriba, muevo el histograma Así que todo lo que he hecho es animado el histograma desde tener una textura bastante limpia hasta ensuciarse mucho, y eso hace que parezca que se está desmoronando Entonces hay una pequeña propina adicional más para ti. Y luego solo voy a agarrar este proyecto, arrastrar esto, y podemos simplemente echar un vistazo a esto, pero no tengo ninguna transición ni nada por el estilo. Así que en realidad podemos armar esto un poco mejor también. Y luego solo borra eso. Entonces, esto se ve bastante genial. ¿Estás listo para crear? Pero hay algunas cosas que podemos hacer. Entonces ahora que tenemos las composiciones una encima de la otra, realidad podemos solo estoy presionando control y D. quiero decir, hay 1 millón de animaciones que podrías hacer. Pero ahora solo estoy agregando un poco de desvanecimiento entre estos dos, así que tenemos este tipo de cosas. Y luego finalmente, tenemos el título cinematográfico como After Effects Entonces tengo una idea de cómo podemos traer esto. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Creo que una revelacion de Ink Mat estaría bien. Entonces voy a ir a Ink Matt, o incluso podría escribir Matt y solo ver qué tapetes tengo aquí. Eso lo tenemos, pero en realidad no ocupa mucho de la pantalla. Oh, esto es bastante genial. Bien, entonces voy a arrastrar esta colchoneta. Ahora bien, tal vez me equivoque por un minuto. Pero lo que vamos a hacer es que haya un efecto, igual que después de los efectos. Hay un efecto llamado si escribo Matt, puedo encontrar track Mat Key, poner el tapete de pista en el video que queremos revelar y luego seleccionar Luma en el texto de arriba Entonces así. Pero obviamente, viene un poco lento. Entonces lo que podría hacer en realidad es ir rápido y poner 250. Entonces esto llega a tiempo porque no quieres que este tipo de cosas pasen. Incluso podría cortarlo. Porque lo que pasa es cuando se agota la composición espacial, podría incluso poner velocidad como 500. Ahí vamos. Entonces voy a hacer un corte, y solo voy a darle la vuelta a la pista Mackey, solo borra eso de la composición final Y ahora lo va a revelar así. Incluso podría hacer esto un poco más grande porque tenemos esta cosa horrible en el fondo. Entonces ahora vamos a echar un vistazo. Boom. Ahí vamos. Entonces, chicos, esto es sólo un ejemplo. De hecho voy a renderizar esto. Este en realidad va a ser el tráiler del curso. Así que muy contento con eso. Final, final, final, tráiler cinematográfico. Esto es lo que pasa con la edición. Solo miras algo, y sabes cómo mejorarlo. Y he hecho este curso interesante, de hecho, para ti. He hecho este curso tres veces porque estaba tratando de pensar en cómo puedo entregarlo de la mejor manera si ustedes chicos. Entonces, si te gusta eso, por favor deja una reseña. Ayuda mucho. Pero volvamos y solo hagamos esto un poco más sencillo para ustedes ahora. Así que en realidad voy a borrar todos estos. De hecho, lo que voy a hacer, voy a hacer no quiero eliminarlo porque podría necesitar agregarlo después de duplicar esta composición. Sólo vamos a entrar aquí. Voy a borrar todos estos. Entonces, lo que quiero que hagan ahora es, si quieren asumir este reto, tomen un tráiler o incluso podrían simplemente usar efectos de sonido. Literalmente podrías ir a Bram, como, conseguir un Bram como este Y luego duplicarlo. Y luego trae a tus dos crear. Y luego probablemente lo acelere. Entonces um um Podrías tener un elevador entre ellos. Así que podrías tirar un elevador aquí abajo. Sin embargo quieres hacerlo, si quieres construir tu propio tráiler, O tal vez lo movemos al principio. A lo mejor va justo aquí. Y luego tener un golpe al final. Sin embargo quieres hacerlo, pero yo recomendaría probablemente solo para empezar antes de que terminemos convirtiendo esto en un curso de producción musical. Solo busquemos un pequeño tráiler. ¿Estás listo para crear? Increíble. Títulos cinematográficos Y entonces incluso podrías cortar el último. Y entonces incluso podrías hacerlo tan corto y simplemente tenerlo así. Y entonces todo lo que haces es que puedes o bien, como dije antes, puedes ir a reemplazar con la composición de After Effects. Podrías ir y hacer una animación de título rápida. ¿Dónde estaba nuestra mosca en animación? Entonces creo que esto estaría bien, este tipo de cosas. Eso todavía va a quedar bien. Entonces va a ser como Y luego dos crean reemplazados por composición after effects. Puedes ir a, sé que ya hicimos para crear también, lo que hace que esto sea muy conveniente. Así podríamos llegar a crear así. Tira esto, y podrás hacer tu propio tráiler así. Entonces, como quiera que quieran hacerlo, chicos, solo hay un pequeño módulo de bonificación que les da una pequeña idea cómo armarían un tráiler adecuado con estos títulos en after effects. Pero desafortunadamente, ese es el final del curso. Espero que lo hayas disfrutado. Me encantaría ver quiero decir, si puedes ir y hacer un tráiler completo como este, solo encuentra una pista, aunque solo dupliques tu composición, así podrías simplemente tomar el mismo diseño, tomar este horror , por ejemplo. ¿Estás listo? Duplica la composición, y luego vuelve a cambiar las palabras. Solo recuerda que si tienes algún pre comps como See, tenemos estos pre comps Si duplica la composición, mantendrá las mismas pre comps Entonces, si cambias las palabras en la nueva composición, las va a cambiar en todas es la misma pre comp, ¿verdad? Entonces podría cambiar la composición, pero necesitarás duplicar estos así como pre comp six y arrastrar esto y luego cambiar esto. Si eso es todo un poco abrumador, entonces podemos ceñirnos a hacer un título increíble, publicarlo en el grupo. Eso me encantaría. Me encantaría tus comentarios sobre este curso. Y si, publica tus cosas en el grupo. Esperamos verlo, y gracias por pasar por aquí. Mm.