Curso de dibujo realista para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. ¿Cómo lo va a dibujar? Dijo, admirado por muchos, libre de borrarlo con detalles. Es casi como una foto. Pero mucha gente piensa que sólo aquellos que nacieron con un regalo pueden realmente hacer dibujo realista en que mi amigo no es cierto. Verás que sus fértiles aprenden a hacer que tus codos sigan dibujando. Solo necesitas técnica, conocimientos, educación estudiada. Y por supuesto, los pacientes nunca, alguna vez intentaron dibujar una cara y no obtuvieron un resultado realista. Si es así, no te sientas frustrado. No creas que este tipo de arte sea exclusivo para quienes tienen el don del dibujo. De hecho, cualquiera puede hacer que las filas controlen. En mi opinión, los diseños relativos son la mayor parte de nuestro crédito. Los diseñadores cola una fila porque realmente es facilidad de hacerse. Paso a paso. Siguen en una observación más precisa que desarrollas a lo largo del tiempo, te permitirá hacer dibujos increíbles incluso sin un don de trauma. Y te enseñaré, yo técnica paso a paso. Empezar a hablar de texturas. En introducción de las herramientas y materiales necesitarás. En realidad, hay una amplia gama de materiales. Puedes elegir. Las herramientas que te ayudarán. Aprenderás a dibujar los ojos, la nariz, la boca, el cabello. En vano. Podrás hacer flechas, podría dibujarla usando diferentes técnicas para obtener un trazo perfecto. Aprenderás tres formas diferentes de hacer su juicio. Y verás que con estas tres técnicas, lograrás un contorno perfecto de la cara. Te levantas para ahogarte. Los vas a dibujar en el cobertizo. Y las técnicas que verás en este curso son extremadamente democráticas. Con pacientes. Todo el mundo puede lograrlo. Es muy importante que comprendas las técnicas viendo los videos, por supuesto, pero solo aprenderás las técnicas poniéndola en práctica. Te voy a enseñar cómo hacer un pariente perfecto, dibujándolo paso a paso de principio a fin. Eso significa que no importa si estás listo para tener un poco de conocimiento. Si no tienes ninguno, está bien. Yo te ayudaré. Lo que es importante ahora es empezar. Entonces. Vamos. Podemos empezar aprendiendo sobre las herramientas que necesitará. Después de eso, te voy a mostrar algunos conceptos sobre sombreado ligero y cómo dibujar cada parte del cuerpo. En. Al final de este curso, vamos a hacer un dibujo completo en mi cara. En usted verá el resultado creíble de nuestro trabajo. Esta maldición llevará tu estilo de dibujo a otro nivel. Entonces si quieres conocerte bien, probablemente sean drones. Consigue más likes en tus redes sociales, se reciben más cumplidos y siéntete mejor al final de cada dibujo que hagas. Este curso es para ti. Así que toma tu lápiz y papel en Lascaux. 2. Materiales / herramientas: Hola chicos. ¿ Cómo estás? Bienvenido a nuestra primera lección en video. ¿ Hoy? Estoy de nuevo, te estoy presentando algunas herramientas y materiales que suelo usar para hacer un dibujo realista esto. empezar, me gustará dejar claro que realmente no creo que los dedos de los pies y los materiales o los más profanos para hacer tu dibujo realista. Lo que considero lo más importante que tú, um, este diez, la técnica en la práctica. Entonces primero hay que entender la técnica. Digamos ¿ Se puede poner en práctica? Y luego empiezas a pensar en las herramientas y materiales. Eso sigue siendo mis materiales y herramientas son muy importantes. Empecemos hablando de papel. El papel que uso es éste. Es un febrero. Emily es para él. Este es de 220 gramos. Es un tipo de papel realmente difícil de encontrar. También es caro. Pero para mí, es lo mejor que he encontrado hasta ahora. Por lo que uso este trabajo. No es muy París, pero tampoco es muy suave. Tampoco es demasiado grueso. Es un papel muy bueno para trabajar. No sé si se puede ver alguna textura en el papel. En realidad es casi Smith. Pero hay una opción más barata. Este es un kin algún papel, es más fácil encontrarlo. También es de 220 gramos. Siempre usamos 220 gramos. Este trabajo es una puerta de entrada para trabajar con. Lo uso para hacer algunos trabajos de papel A4. Y tiene que citar éste es un poco más de poderes en. Ahí está el otro, que incluso tiene una victoria troll en ella. Más suave que el otro lado. Hice este dibujo para ser un ejemplo. Este es el sitio que solía dibujar. Aquí está la altura de esta madre. Cuando uso el lápiz, obtengo una textura más ligera porque este es un papel más suave. un lado de ella, es más suave. Cuerpo fotónico se acabó. Conseguiremos ocho de altura de París. En adicción al tono. Un poco diferente. Cuando uso el lápiz, marca mucho el propósito del papel. Así que realmente no uso esta altura del papel. Normalmente prefiero este Mediasite en el sitio. Lado de ella es un parásito y el otro es un signo más suave. Tienes un mal hecho. Usa este sitio madre. En. Ahora voy a hablar de los lápices. Pero antes de eso, es realmente importante que entiendas cómo cada uno de los actores en papel, por ejemplo, mira los lápices de línea de cuentas, que son los más suaves y oscuros. Y también tenemos la línea h de lápices. Los lápices de línea h o los izquierdistas. Hb es como el número 0 de los lápices. Tiene un tono medio, el tono básico. Aquí, podemos ver la cuenta que es más oscura. Y volviendo atrás que la edad, que es un poco clara que la HB. Hb es como 0 en la escala de tonos de los lápices. Es genial. La situación es básicamente 0. Es como una consulta básica. Cuanto mayor sea el número de H que capa es el lápiz. No sé si se puede ver, pero aquí hay algunas marcas. No serán siempre así porque todo depende de la pluma. Entonces tienes la cantidad de presión que pones en el papel. Pero aún así, puedes hacerte una idea de cómo se ve cada línea de lápiz. La edad. Uno, edad a la edad hasta los nueve años. H. H es el más ligero de todos. Esta es la octava habilidad mayor que el número de la edad, más claro es el color del lápiz. lápices son más duros. Los lápices tienen una punta cazadora y un tono más claro. Es más adecuado para la redacción. Para que puedas empezar a hacer algunos detalles más en el dibujo. Mientras que HB, o lápices más suaves tienen un tono más oscuro en la punta. Y cuanto mayor sea el número de B, el oscuro e hizo algo del grafito está aquí. Es HB. Habrá como 0. Al frente HB, vemos B, dos B, tres lápices B a B. Aunque realmente no uso un lápiz superior a cinco B, y rara vez lo uso. Usualmente uso y dos para B. Ya puedes conseguir un tono de negro con Furby. Pero también tiene que ver con el tipo de lápiz que utilizo. Yo uso son diez lápices de labios, que son muy buenos lápices. Aquí están los lápices. Yo uso. Nh, NH, B, a , B, a a B, y a para B. Estos son los lápices van a utilizar en este curso. No voy a utilizar ninguno que no sea éstos. Ellos lápiz mecánico que uso es un 05 común. Puedes usar cualquier tipo que tengas. Realmente no importa. Éste es de Pentel, pero puede ser cualquier otro. Algunos lápices mecánicos son más resistentes que otros. Vas a pelear, vamos a usar, es el Furby siempre por B. Si por qué uso para pelea más grande, lo uso para hacer cabello más oscuro, barba, y todo tipo de vello corporal. Siempre uso el lápiz mecánico con Furby tu lucha para hacer pestañas a por ejemplo, un más bien el lápiz mecánico. Entonces el lápiz para hacerlo. La ocurrencia es mejor para sus tendencias. Esa es otra, esa es otra marca de lápiz, el Faber Castilla. También son muy buenos y siempre los uso cuando un 2.5. Pero sigue prefiriendo esta tendencia una vez. Una diferencia que veo entre ellos es que Faber Castilla tiene un grafito más ligero. El bufete B no es tan fuerte. Y estos $10 para B. Para resolver esto, podrías usar el lápiz de castillo favorito phi B o seis B en. Eso está bien. Si no puedes tener un lápiz Staedtler porque son caros y difíciles de encontrar. Puedes utilizar lápices de castillo de tela. Eso está bien. No sé si te diste cuenta, pero no mencioné lápiz de tres latidos. No uso lápiz de 3 bits. ¿ Por qué? El tránsito de dos a cuatro B es básicamente esta misma. Te mostraré de dos a cuatro B. No podíamos ver por x entre eso. Entonces creo que no necesito usar A3 y A2. Prefiero solo usar B2B. ¿ De acuerdo? Creo que eso es todo lo que necesitas saber sobre papel y lápices. ¿ Alguna otra pregunta sobre estas herramientas? Puedes ponerte en contacto conmigo y estaré encantado de ayudar aquí. Gracias por ver este video. Adiós. 3. Materiales y herramientas de apoyo: Esto es lo que yo llamo Charlie y herramientas. Por ejemplo, implica esta pestaña. Es simplemente perfecto para hacer texturas. Tenía el número dos y también el número de cinco. Me gusta usar sólo estos. Es posible que no sepas por qué la sangre es tina es la sangre es lengüeta es un viaje cilíndrico A cónico al final y generalmente hecho en temprano el papel no es por auditores para manchar marcas me retirando utensilios. Te mostraré cómo funciona. Voy a fusionarme estas marcas con un lápiz. Algunos artistas usan sus dedos para manchar. No lo sé, mandó un hígado. Tu dedo consigue 30. El blade es apisonamiento, es mucho mejor y tenemos buenas opciones de herramientas de dibujo. La diferencia entre donde lo uso, el sangriento paso en la forma en que lo digo, está muy claro. Observe cuán suave o en la parte donde usamos en la vejiga perturbada S, Es más homogénea. Entonces esto es lo que es el paso de sangrado. Utilízalo para. Otros dos que utilizo. El bolígrafo borrador. Éste es hueso frontal. Es el INR más pequeño. No sé si hay algún otro más pequeño, pero este es el más pequeño que he visto jamás. Lo uso para hacer detalles sobre por qué hilos o partes Shen, muchas otras cosas. También tengo esto, otro que es más grande. Es 308. Yo uso todos mis bolígrafos de goma después del final de eso. Necesitan ser cónicas al final para que pueda obtener un tono más fino a la hora de hacer detalles. Yo uso en realidad ambos. Pintar sobre el espesor. Yo quiero. Ambos tienen la misma función. Otros dos que utilizo es el pincel. Este es un cepillo o x tu pelo, que es muy bueno para trabajar. Pero tenemos un uso que lo usas está bien. Yo lo entiendo. El tipo de ayudas y la médula. Por lo que es usar fácilmente el pincel para hacer casi lo mismo que el tocón de mezcla. La diferencia de que el pincel no extiende el grafito. Se puede ver que incluso puede ponerse un poco más oscuro porque no deja que arregle mejor el grafito. Observa la diferencia aquí. El pincel es mejor para fijarlo el grafito en el papel. Esta es la opción de pincel. Eso es, creo que esto es muy importante, sobre todo para no borrar textura para resaltar mejor la sombra por otros rastros. Este pincel ayuda mucho como vamos a ver en el futuro. También uso mucho. Es papel higiénico. No pude no puedo comer sólo un pequeño cuadrado de ella en NOSOTROS, para mí, un triángulo luego dividido de nuevo. Para que pueda usar esta pestaña aquí. Apoyé todo mi dedo y lo uso para manchar, igual que lo haces con la cuchilla es lengüeta. Así como trato con la parada de la cuchilla. También lo hago con el periódico. Recordando que este trabajo tiene que ser doble hoja y debe ser software. Porque hay una diferencia cuando se hace su mayor con un papel normal. Cuando lo haces con una hoja doble suave, se logra el mismo efecto que la cuchilla es tap. La diferencia de que uso papel para sangrar áreas más grandes como tu frente, la mejilla, áreas más grandes. Lo que necesito para hacerlo más rápido. Con el papel, lograré un efecto más homogéneo. Tuve el muñón sangriento para mañana y detalles. En esa es la diferencia. Ambos tienen la misma función. Estas herramientas divertidas que tengo son las herramientas de gofrado para papel. No todo el mundo sabe entonces en realidad hay varios tipos de ellos. Este satisface mis necesidades. Lo uso para mayo, cabellos grises y blancos. Observe que marca el papel. Espero que lo puedan ver. Después de hacer la marca, uso el lápiz en un ancho y donde lo uso, sangra paso. El lápiz no marcará, pero dejará los puntos que lo marque. Y cuando uses el lápiz, aparecerán. Se hicieron las líneas. Son padres de familia. Por supuesto, si usas un bolígrafo. Por lo que de una manera muy dura, estos camiones hicieron daño o incluso desaparecen. Normalmente, lo están preservando. Y luego se pueden ver las líneas blancas adentro con el bolígrafo borrador. Lo puedes resaltar. Lo usaremos mucho a la hora de hacer cualquier tipo de cabello blanco. Y esa es la función de las herramientas adolescentes para el papel. Junto con el bolígrafo borrador. Éste es irrelevante y papel, lo que sea que tengas. ¿ Por qué lo uso para ti? El tocón de mezcla, se pone pestaña de antenas y puede ponerse en el camino cuando lo usas en otra parte del dibujo, causa que termina acumulando refinado. Por lo que uso el papel de lija para limpiar el sangrado detenido. Y estoy quitando el exceso de grafito. Había una izquierda. Siempre que empiezo un nuevo dibujo, hago clic en el tocón de fusión. Entonces no tendré ningún problema. Cuando hago otro dibujo. Para hacer el rastro, el dibujo utilizará tres técnicas, tres medios para hacer el rastro del dibujo. El primero es usar la mesa de luz. La mesa de luz se ilumina. Genera una luz, y de esa luz obtendría la transparencia de la imagen. La heroína. Veremos más sobre esto más adelante en video lección exclusiva sobre cómo hacer trazos en un dibujo utilizándolo. El segundo método que vamos a utilizar es la rejilla. Vamos a usar directivas para hacer el dibujo. Hacemos los cuadrados tanto en una referencia como en una hoja de papel en blanco que utilizamos todos en para hacer los dibujos. En basarlo en la plaza, localizamos donde la parte de la cara vamos a dibujar caminos. Y también otra técnica a la necesidad de decodificar llamar es una coma. Así lucha contra el calor que está pintado con un lápiz de 4 bits. Es realmente fácil de hacerlo. Vas a ver, por ejemplo, aquí, cuando dibuje la línea aparece en la otra hoja de papel, podemos usar estos tres métodos y tener una lección sobre cada uno de estos. Espero que ayude a que sea preguntas pendientes. Siempre estoy disponible hasta nuestra próxima clase. Adiós. 4. Gradient / ejercicio de capa: Hola chicos. Así que empecemos hoy haciendo algunos Robbins básicos un diseño de gradiente lariat. Voy a usar el lápiz B para hacer esto. En realidad, te aconsejo que hagas este arrastre modernos en con varios lápices. Hazlo con H, con dos viga. Pero lo haré con el lápiz B. Es aconsejable que lo hicieras muchas veces. Repita varias veces. No tengas miedo ni avergonzado porque estás haciendo un simple dibujo. Así que empecemos. Voy a hacer los botones cuadrados con un negro muy fuerte. Estoy insinuando cierta presión sobre el papel con un lápiz. Ver que hago el rastro en varias direcciones diferentes. Pero eso no es realmente importante. Puedes hacerlo en cualquier movimiento con un lápiz. Lo importante es que dejes el ln homogéneo. ¿ De acuerdo? Esa es la primera plaza. Todo lo que queremos es hacerlo más oscuro, más oscuro. En esta segunda plaza. Lo haré con un tono más suave ahora, tan ligero, pero no demasiado oscuro. Voy a usar un tono medio en este ensayo y es muy importante para ti como principiante entender mejor, saber mejor que a es que tienes el periódico. Entender mejor cómo usar estos detalles. Entendiendo el tono de cada lápiz. Por lo tanto, no ignore este ejercicio. Ya estoy recibiendo el tono que esperaba. Y aquí vamos a hacer un tono aún más claro. Voy a usar el bolígrafo tan mal tocándola en la hoja de papel. Es un movimiento muy suave en escritura. Esto es genial para que puedas entrenar la ligereza de la mano. Dejaré ese espacio en blanco. Eso es porque aquí vamos a cambiar de negro a blanco. Eso es todo. Hagámoslo aquí como si fuera una sola capa. Tenemos cuatro tonos, blanco, gris claro, gris oscuro, y negro. Tenemos que hacer que sea amable una transición. Aprenderás más sobre. Aprenderás más viendo en la práctica que solo escucharme. Así que pasemos de un pueblo a otro. Conseguir un semitono entre los 2s que hicimos antes. El objetivo es lograr el tomo verde. Estamos oscureciendo esas partes. En el y-cuadrado. Puedo hacer un tono muy claro. Solo para combinar la transición de gris claro a blanco. Ten cuidado. Queremos que parezca una sombra. A lo mejor aparecerán algunas marcas no deseadas. Entonces usa un borrador o el lápiz. Puedes elegir. Ese es el resultado final de los chicos del ejercicio. Aquí podemos ver algunas marcas que inicialmente hicimos. No deberían estar aquí. Por lo que puedes usar un borrador para falso conjunto E borrador de tamaño promedio. Me parece ser el más ideal para hacerlo. Y luego puedes usar el bolígrafo. Así que de nuevo, vale, ese es el resultado final. Es importante para ti como principiante no hacer un carril realmente fuerte. En cambio, haz una línea más ligera. Haz siempre un trazo más ligero. Te sugiero que hagas este ejercicio con otros tipos de lápices. H, b2, b3, b4 ser lápiz mecánico. Es un ejercicio que puedes hacer muchas, muchas veces. Chicos bien hechos. Eso es todo. Vamos a seguir adelante. 5. Ejercicio de degradado con diferentes lápices: Ahora chicos, hagamos algunos ejercicios más. Pero esta vez, vamos a hacer con varios lápices diferentes. Por ejemplo. Aquí voy a empezar con un lápiz H. Y voy a hacer básicamente lo mismo que hicimos antes. Trabajaremos con casas gradientes para formar una lengua creadora. Pero cada cuadrado se hará con un lápiz diferente. Mira eso. Empecemos con un lápiz H. Lo empezaré con el rastro de su tronco. lápiz Hb es un lápiz ligeramente más ligero. Es más seco y tiene un tono ligeramente más claro. No es que lo sean. Entonces voy a empezar por hacer la parte más oscura. Empiezo con la parte más oscura y voy en dirección para encenderla a casa. Voy hacia la parte más ligera. Empiezo con el hogar más oscuro y sigo hasta obtener un tono más claro. Nuevamente, repito, comenzando con la parte más oscura y el castigo en la parte más ligera. Estoy disminuyendo la presión que pongo sobre el papel para que quede claro. Cualquier gradiente Tom emergerá. No usaremos nada para manchar en nuestro papel y una cuchilla es golpearme mi pincel. Nada. Solo utilicemos el lápiz. Porque lo que queremos aquí es saber lo más posible de las herramientas que tenemos. Ahora estamos haciendo un gradiente. Está moviendo la transición del negro al blanco. Chicos, no importa en qué sentido usen su lápiz. Lo importante es el resultado final. Para que puedas hacer trazos horizontales ya que estoy haciendo cualquiera de los veredictos Charolais no son círculos. Simplemente muy lindo hacer estos ejercicios usando trazos circulares está muy orientado a usar este tipo de forma de sequela. Es una muy buena para hacer texturas. Podemos obtener de ella la muy buena consistencia, un diseño muy homogéneo. Para que puedas elegir. Como dije antes, más importante es el resultado final. Al final, las huellas son mucho más lisas. Bueno, ahora podemos concluir con el lápiz HB. Ahora, haremos que otro sea aceptable dentro del lápiz HB. El lápiz HB es también un lápiz ligeramente claro, al igual que el lápiz H, pero es un poco más fuerte. Y también anterior. Para que podamos trabajar de la misma manera que lo hicimos con el lápiz H. No obstante, cambiaré un poco la dirección, sólo para cambiar la dirección de la luz y la sombra. La forma de lograrlo. Será. Empecemos con la altura y anchura más oscuras. Ilumina recorridos blancos. Haré una luz en el medio. Y básicamente vamos a hacer este ejemplo dos veces. Estos son terribles ejercicios, aunque está en el mismo marco. Vamos a usar dos tonos de gradientes en dos sitios. La parte superior que estoy haciendo ahora y también la parte inferior. El objetivo es entrenar. Así que no seas perezoso. Entrena duro. En el momento que no tenías nada que hacer. O cuando estés viendo televisión o algo más, toma una hoja de papel y practica. No escapes de este ejercicio. No lo ignoró. Te ayudará mucho cuando estés haciendo un trauma más complejo, como los que vamos a hacer más tarde. Ahora ya podemos hacer el gradiente, la transición del negro al blanco. Aquí debería ser muy Smith, volviéndose blanco. Líneas muy ligeras. Borde a la parte inferior. Puedo deshacer el mismo efecto. Empezaremos con la parte más oscura y nos iluminaremos para vivir solo una franja blanca en el medio. Ahora, podemos lograr en Utah la transición del negro al blanco. Nos mantuvimos al brillo, el medio, hacemos dos capas, rugosas, una de arriba a abajo y de abajo a arriba. Eso es lo realmente lindo ejercicio. Y eso es todo chicos. Y así concluimos con el lápiz HB. Empezaré ahora con lápiz a batir. Depende. Entonces para estar ligeramente oscurecido y más fuerte que los demás, lo usamos hasta ahora. Voy a cambiar de dirección un poco otra vez. Lo haré diagonalmente ahora. Pero es la misma idea, el mismo proceso para hacerlo. Empecemos con la piel más oscura iluminada hacia el blanco. Queremos ir de negro a blanco, hacer tonos de gris en diagonal. Empezaré aquí en un poco más oscuro. Es un poco más oscuro. La diferencia entre Tooby an HB es que el tubo es más oscuro, al igual que el HB es más oscuro que la h. Es importante estar al tanto de estas diferencias para lograr un mejor resultado. Cuando lleguemos a unirnos a un fotógrafo. Cuando queremos acercarnos lo más posible de ella. Ya sabes. Continuemos con este ejercicio. Mira cómo lo hago en tratar de reproducirlo. Entonces ya como el degradado marca allí, dejar que Smith una traducción. Ahora podemos disfrutar del proceso con el lápiz to-ser. Ya tiene el resultado que esperaba. El tránsito del gradiente ya es fresco. Aquí podemos ver un tono oscuro, un tono medio, y un tono claro navegar desde el punto oscuro hasta el punto de luz sin dejar un punto medio entre eso. Vemos lo mismo aquí. Siempre un tono medio entre claro y oscuro. Ahora, haremos un ejemplo con lápiz de 4 bits. Vamos a hacer básicamente casi lo mismo. Pero vamos a convertir. Antes del lápiz B es mucho más oscuro. Podemos conseguir un negro absoluto con él. Rara vez uso un lápiz de cinco o seis B. Creo que el tono de nuevo con lápiz afirmativo es suficiente. Empezaré con un tono más oscuro como lo hicimos anteriormente, y lo aligeraré. Ten mucho cuidado con lápiz de deformidad porque es mucho más fuerte. Necesitas tener más aligerar esto en tu cabeza. No se puede poner mucha presión sobre el papel. Mira, ya tenemos una marca de cómo se verá qué lengua. Por lo que ahora sólo tenemos que completarlo. Ok chicos, eso es todo. Hemos completado nuestro ejercicio de gradiente para esta clase. Te recomiendo que hagas mucho más de estos ejercicios. Puedes usar el mismo lápiz y hacer estos mismos ejemplos y otra vez con el fin de conocer cuál mejor. Sé creativo. Estudia duro. No tengas miedo, o falta de pacientes para hacer el ejercicio. Este es un ejercicio muy importante. Entonces hazlo. Ok. Espero haberte ayudado a entender mejor cómo usar un lápiz para hacer un gradiente en el trabajo. Te veo en nuestra próxima lección en video. Adiós. 6. Efecto de degradado en una esfera, parte 1: Hola chicos. En esta lección de video, vamos a hacer otro ejercicio. En este tiempo o hacer una esfera. Se trata de un ejercicio un poco más complejo que los que hicimos antes. No obstante, seguirá la misma lógica. Lo uso un poco, una parte gema para marcar estos miedo ya que es casi imposible para nosotros hacer un círculo perfecto a mano. Por lo que también puedes usar un plomo o algo más. Voy a dividir la esfera. Me estoy dividiendo un poco aquí. Aquí. Hice la primera división recordando que hay que traerla a su alrededor para que podamos hacer esta forma de una esfera. Tenemos que darle un poco de volumen porque mi hacen una bonita línea recta. Haremos que parezca una superficie plana. Bueno, lo que queremos es lograr el efecto redondeado es mejor. Hazlo con tu mano libre. Ahora, ya tenemos la división. Ya se ha hecho el Max. Por lo que podemos hacer igual que el ejercicio que hicimos antes. Vamos, llenaremos estas partes uno por uno con cada tono. Si bien esto es un poco más complejo, es una esfera. Hagamos una más redondeada y división. Tenemos que ser un poco más cuidadosos. Voy a usar lápiz, ser hasta el final de esta clase. Voy a usar otro lápiz. Y haré que el tono sea más oscuro aquí. Empezaré con esta parte porque es la parte donde está el mercado la sombra. Entonces voy a hacerlo más fuerte porque me resulta más fácil hacer el gradiente desde el punto más oscuro hasta el más ligero, la dirección que usas el lápiz, no es tan importante. Puedes usarlo de cualquier manera que pienses que es mejor. Simplemente trata de que la línea sea lo más homogénea posible. En ocasiones hay algunas manchas, por lo que hay que quitarlas para mantener el mismo tono. Entonces chicos, no voy a estar hablando mucho ahora porque es un ejercicio muy repetitivo y no es fácil de hacer. Te aconsejo que veas cómo lo estoy haciendo. Si sigo hablando, serán muy competitivos. Decir lo mismo. Su observación será más importante que mi explicación. Ver cada detalle y tratar de reproducirlos. Y vamos a hacer un tono de carta. Y entonces también vamos a hacer medio tono. Destacaré una más tarde, la línea negra. A veces al principio, pensamos que es lo suficientemente oscuro. O cuando hacemos la parte gris, ese tono de negro tipo de desaparece un poco. Por lo que volvemos a resaltarlo. Entonces chicos, ahora lo hemos terminado. Esta primera etapa de marcar las divisiones. Dividimos aquí el tono de la sombra, el tono más claro, formando realmente el gradiente hacia el brillo. En nuestra próxima clase, vamos a seguir con este problema. Si bien combinaremos estos tonos, vamos a hacer que se convierta en un solo tono como si no tuviera estas marcas. Haremos el mismo ejercicio en el primero. Pero ahí estaba una superficie plana y por lo tanto más simple. Pero su forma de hacerlo será básicamente la misma. Así que termina este ejercicio y te veré en nuestra próxima lección en video. 7. Efecto de degradado en una esfera, parte 2: Nuevamente, no hacer las traducciones creará un semitono. Entre pueblos de borrado, lo hicimos para crear un gradiente. Ese hecho, todos ellos es por supuesto, usando solo el lápiz. Vendí que el brillo aquí estaba fuera de sincronía con estas otras partes. Antes de continuar, solo lo arreglaré. Sólo un poquito más aquí en el medio. Creo que aquí va a ser idea. Voy a quitar algunas de estas marcas aquí con el borrador. Es probable que regresemos durante esto más adelante también para quitar algunas partes que eran más mercado en este ejercicio. Estoy tratando de hacer que el dibujo sea más natural para mantener la textura. Hemos tratado con un pase hacia arriba. Ok. Ahora, eso es chico. No fue intencional. Fue mi error. Entonces me disculpo por eso. Pero ahora es mejor. Y luego seguiremos adelante. Ahora, tal como lo hicimos en el anterior, Aquí hay ejercicios. Vamos a crear un semitono aquí entre la transición más oscura y suave de toms es solo un poco diferente porque es una superficie podrida. Por lo que hay que ser más cuidadosos que con aquellos que sólo están sobre una superficie plana. Pero la idea, la forma en que se va a hacer, es básicamente la misma. Yo uso un lápiz. Ten cuidado con la presión que pones en el papel. Aquí. Ya podemos ver la diferencia entre esta parte que ya hicimos por la parte de la, No hemos hecho el Halftone todavía con una transición más suave aquí. Bueno ahí vemos una traducción más caliente. No lo que realmente necesitas hacer es ver cómo lo estoy haciendo. Y cada vez que necesito decir algo, vuelvo a hablar. Esto es parte de este miedo está casi completo. En aquí se puede ver claramente la diferencia de los sitios en Por eso es tan importante para nosotros hacer siempre un bonito dibujo con un lápiz antes de usar cualquier otra herramienta. Al igual que blade es tap, papel de paleta o lo que quieras usar? En su mayor parte son cosas que usan, la marca de lápiz y los detalles bien, puedo hacer y las sombras. En otras texturas que ya puedes hacer con el lápiz. Dependiendo de los años de papel y puede ser más poderes, Ozzie Smith. Pero aun así, todos formarán una textura natural. Y es realmente bueno cuando guardas esa textura. Aquí, ves la diferencia. Bueno, este lado es mucho más natural. Parece que Url es miedo. Por aquí se puede ver la diferencia en capas. Haremos el mismo efecto y el resto del dibujo. Vamos a continuar. En esta parte inferior, inferior, mantendré una parte mucho clara. Esta parte inferior será la luz reflejada de la esfera. Ok. Sí. Ya tenemos el dibujo básicamente terminado. Ahora solo hará algunos ajustes más. Borra algunas cosas que han sido de mercado. Agenda Tom, soy algunas otras partes. Pero todo el tono de la esfera ya se ha definido todos los tonos de luz y sombra ya lo han definido. Aquí, por ejemplo, donde había algunas marcas ligeramente fuertes. Voy a usar el borrador o no o para conseguir un software. Traducción. Hago rojo en puntos por no ser demasiado nuestro facial. Intenta siempre que sea un poco más natural. Ahora, ajusto esto con un lápiz. El lápiz. No usé ningún otro lápiz. Sólo eso sea posible. Una vez más, usa el borrador para eliminar el exceso de esto. Ya tenemos el resultado final de la esfera. Voy a hacer sólo un detalle de sombra. Dibujemos esto como si este miedo es impresionante, superficie. Entonces voy a empezar desde su base. Una forma de sombra simple. Yo uso el mismo lápiz que usamos en este miedo se pasen por lo que cualquiera aquí y ellos sombrean, sombrean. Empezamos un poco. Básicamente el mismo efecto degradado. Presidente, va a empezar un poco más oscuro. Continuando con la sombra. Solo lo estoy alisando como si también le estuviera dando un efecto de gradiente. Los bordes. Voy a usar el lápiz para crear una transición suave para una sombra a blanco. De la superficie donde está nuestra esfera. Sólo una israelí. La sombra crea un efecto más natural. Lo dibujan. Y ese es el detalle final del juicio. Y no es un duro diseñado para hacer. Como habrás notado. No obstante, es bastante laborioso, requiere algunos pacientes. Pero este ejercicio es muy, muy importante. Entonces hazlo más de una vez. Es sumamente importante que hagas estos ejercicios. Te ayudarán cuando tengas que hacer un trabajo más complejo y terminar el dibujo. Y vamos a nuestra próxima lección en video. 8. Dibuja un rostro al conseguir el esquema usando la cuadrícula: parte 1: Para este ejercicio, básicamente usaremos una regla y un lápiz. Pero para hacer esta rejilla, voy a ceder el rollo en una cacerola solo para tratar de hacer visible el gusano del carril para ti. Si uso un lápiz, puede que no seas muy visible. Voy a medir las líneas. Tendrán dos centímetros de altura. Y otra vez voy a dividirlo cada dos centímetros. Del otro lado, haré lo mismo. Es importante que utilices el borde de la medida fotográfica para que los grados de las líneas sean exactamente la misma altura. ellos se sumarán a estos puntos. Líneas de fórmula. A ver si es correcto. Si las líneas son rectas. Puedo usar la hoja y el rol para comprobar si las líneas son rectas. Ahora vamos a marcar las líneas verticales, que llamaré columnas. También, cada dos centímetros. También hago las marcas, y luego juego el papel en cada punto. Y haz la división. Mira cómo lo estoy haciendo aquí en las luces. Voy a hacer lo mismo. Esos puntos que hicimos al principio. Yo tampoco lo haré. Ahora, es realmente importante que prestes mucha atención a esta pestaña. Supongo que si las líneas se convierten en Crockett, tu dibujo probablemente también será Crockett porque usaremos estas quires como base para hacer el dibujo. Vale, no todo está bien. Ya tengo agricultura migrar referencia. Se puede ver que ya tenemos la cuadrícula por encima del carácter y ahora enumeramos estas líneas, estos cuadrados para que sea usuario entender cuando hacemos el dibujo. Quiero que el dibujo sea exactamente del mismo tamaño que mi referencia. Entonces te apuesto esta misma medida de dos centímetros cuadrados. Es muy importante tener cuidado. El grado tiene que ser lo más recto posible. El gradiente de la hoja de papel en blanco tiene que ser exactamente del mismo tamaño que la avaricia original. Voy a usar la misma medida que la uso para hacer el sesgo de referencia. Adivina. Como dije, me preguntaba que el dibujo fuera del mismo tamaño. Si quisiera agrandar el corion, solo necesitaré hacer el guión el doble de grande. Por ejemplo, crédito que lo uso para ser de dos centímetros cuadrados, ahora debe ser de cuatro centímetros cuadrados. Y así duplicaremos el dibujo. Y si quisiera matar a la mitad del dragón, leería apenas este gran sitio a un centímetro cuadrado, por ejemplo. Parece algo confuso al principio, lo sé. Pero a medida que lo haces, se hace más fácil hacerlo con la rejilla. Yo lo uso la rejilla. Cuando empecé a dibujarlo para los clientes. Lo uso para dibujar usando la rejilla. Pero a medida que los clientes lo aumentan, vi la necesidad de otra forma de trabajo porque me tomó mucho tiempo hacer y terminar un solo dibujo. En los siguientes videos, veremos ¿ llamó y deleitó mesa investigando intestino? Acabo de mantenerla, estos dos métodos que pueden mucho más rápido. No obstante, algunas personas tienen cierto prejuicio con la mesa de luz y con la decodificación. Por lo que enseño están de acuerdo método. El grado es muy importante porque para hacer diseño irrelevante, cada uno en detalle necesita permanecer en lugar de la sequía no parecerá que la persona lo condujo. Después de hacer algunos ajustes a la rejilla, plantea algunos puntos que estaban fuera de lugar. Ahora podemos empezar el dibujo. Pero ¿por dónde empezar? ¿ Es? La verdad es que se puede citar Voy a empezar por el año. Y mira que estoy mirando la diferencia al cuadrado. En este caso, el año es n al cuadrado B6. No debes saber la altura del año, el principio y el final, los detalles del medio. Cada detalle en tu plaza. Esta es la magia de la codicia. Puedo localizar el lugar de las cosas según mi referencia. Ya podemos hacer el cabello. Observe que también en la misma fila y columna de la remodelación. Si hacemos el borracho con otra rejilla, la posibilidad de salir de lugar y conseguir a Lawson es alta. Es por eso que realmente recomiendo usar la rejilla. Y por eso, este video será un poco más grande porque realmente lleva más tiempo dibujar con la rejilla. Aquí. Ya puse los detalles del año y también algunos detalles de cabeza. Ahora, solo necesitas ver cómo estoy dibujando. Tu observación es muy importante para que encuentres dónde está cada parte. Es muy importante dejar el detalle de Ethan en su lugar. Es importante localizar cada parte del viaje ahí en referencia al uso es cierto que el cabello es todo ito más caliente para hacer exactamente lo mismo, es casi posible en realidad. Debemos trabajar para que nuestro dibujo sea lo más cercano posible a la olla referenciada. Siempre mire en la referencia. Otro detalle muy importante. No dibujamos cabello usando técnicas de sombreado. Definitivamente necesitamos hacerlo alambre por cable. Es muy laborioso. Por B, es el método que da el mejor resultado. Al menos así es como funciona. Derramamiento, ¿ funciona para el cabello? Tenemos que hacerlo alambre por alambre. Observando eran agricultores al hacer con guiones. 9. Dibuja un rostro al conseguir el esquema usando la cuadrícula: parte 2: Siempre notando dónde será más oscuro o más ligero. Y así es posible agregar volumen al cabello y hacer detalles. En esta parte podemos ver una variación en el movimiento del cabello, otra dirección de estas tendencias. Y tenemos que estar muy atentos a eso. Cuando prestamos mucha atención a los puntos más oscuros y ligeros, podemos darle un volumen realmente fresco al cabello. En el dibujo. Completé la forma del cabello. Ahora, voy a llenar esta parte. Cuando lo termine, podemos ir al dibujo de la cara. Fíjate en los chicos del cuello. Lo siento. Esa energía fue cortada por la cámara. No sé qué pasó si terminara colgando por esto de la misma manera de hacerlo. Sólo estoy para que no te quedes con la pérdida total. Siempre miro la línea y la columna de la rejilla. Rejilla. Por ejemplo, aquí estamos. Se puede ver la altura de la barbilla, la camisa. Aquí, podemos ver una sombra debajo de la barbilla. Y también te ayuda a convertir este diez. Cómo se hicieron Chen. El lado de la cara igual al lado de la referencia. Recordando que puedes volver atrás y hacer cualquier ajuste. Ahora el cuello, la altura de la camisa es muy importante. En detalles lo vas a hacer. Debe estar en la referencia, debe estar en el mismo lugar, el mismo cuadrado en la misma ubicación. Ya hicimos el contorno externo de la cara. Cualquier definición del cabello. Hay algunos detalles de sombra que no tienes que hacer en esta pestaña. Pero para entender mejor las ubicaciones en los detalles de la remodelación, podemos deshacer algunas de ellas. A pesar de que lleva un poco más de tiempo. El detalle de los ojos. De la misma manera. Observe la fila y una columna. Observe la altura. Presta atención a todos los detalles. Veo por dónde empieza el ojo y dónde vuelve el ojo. Veo las partes de sombra y las partes más ligeras. Y traté de hacer igual que eran preferidos. El iris está justo en el medio de la columna. Ya hiciste el iris es pulpal y el más brillante de la RE, la nariz, el detalle de la ceja. Se puede ver que ya vamos en la misma dirección, en el mismo tamaño. Ahí vemos las referencias de un extremo a otro. De principio a fin. Necesitan estar a la misma altura y del mismo tamaño. Mira cómo lo estoy haciendo y tratar de reproducirlo. Nosotros, ya hicimos el detalle del ojo. Entonces intentemos hacer el segundo I. De igual manera, miramos altura, tamaño, qué es tartas, y dónde termina. Y una almohadilla débil. Los detalles en el ojo, el iris, los párpados te hacen sentir tener menos pestañas que las mujeres. Por lo que destacamos las partes de las pestañas. Bueno, ya se ha hecho la ceja. Así que ahora vamos a conseguir la parte de la nariz. Oh, está bien. Bien hecho. Observe la altura de la nariz donde termina. ¿ Por qué se ubicaron estas alturas? En realidad es bastante facilidad de estar abajo. Agarraron la evasión es realmente muy bueno para hacer el dibujo. Estoy seguro que te va a ayudar. La nariz se compone básicamente de luz y sombra. Así que vamos a destacar unas cuantas partes más. Recordando que siempre destacamos las fosas nasales. Esta parte tiene que ser idéntica a la referencia. Ya comercializo la altura y el tamaño que serán las matemáticas. La mayor parte. Partes que necesitas pagar notación o las esquinas de los ojos, las fosas nasales, y la derivación de los laboratorios. Son los principales puntos de Fantasia a la hora de hacerlo drama realista. Al dibujar personas, observe estos puntos en las fosas nasales, división de la boca y los cardenales son los ojos. Se debe prestar mucha atención a los detalles y el resto es una especie de arte estándar. Aquí. Por ejemplo, el lema del ratón varía mucho. Hay labios más grandes, más pequeños, más gruesos, más delgados. O el formato es bastante estándar. Presta mucha atención a los detalles. De acuerdo, casi termino el dibujo de la elipse. Y aquí hay algunos detalles más. En boca está diseñado por nuestro dibujo es básicamente completo. Y podemos ver ya una similitud con la referencia. Pongamos algunos detalles más para ser más realistas. Lo siento chicos. Tuve otra vez, algún problema con una cámara. Me disculpo. Bueno, no dejes que ella lo tenga como cortes de ancho. No reinicié la grabación porque no vi necesidad. Si sigues esta pestaña, pestaña de este video lección, podemos hacer el dibujo es mentalmente solo hacer la cuadrícula y representa los detalles. Vale, eso es increíble, ¿verdad? Así que hemos terminado esta clase y cualquier pregunta que ustedes tengan, siempre estoy disponible hasta nuestra próxima clase. Adiós. 10. Dibuja un rostro al conseguir el esquema usando la técnica de calcomanías: Hola chicos, ¿cómo va hoy? ¿En qué año? La técnica difícil de hacer de su ketchup la cara. La vaca no es más que una especie de papel de carbono puede con grafito. Tomemos estas hojas de papel en blanco y pintemos en anchura o un lápiz hasta que se ponga completamente negra. Usaré un lápiz Furby. Puedes usar algunos otros, como un cinco o un seis b Pero creo que para mí es suficiente. Bueno, usa esta hoja de pintura como si se tratara de un papel de carbón. No sé si todo el mundo sabe lo que es un papel carbón. Pero si miras en internet, verás que lo es. Utilízala para hacer una especie de copia entre dos hojas. Tu hoja, el papel carbón entre dos hojas. Lo que dibujes en la parte superior también se dibujará en la parte inferior. Y eso es lo que vamos a hacer. Podemos pintar toda la hoja con toda la hoja. Negro. Vas a necesitar un pedacito. Led es multitud de papel higiénico, una doble hoja de papel. Voy a doblar la plaza en diagonal, nuevo en el medio. Entonces vamos a tomar parte del exceso de grafito en el papel. Se puede ver la diferencia en el papel porque se vuelve más homogéneo. Puedes seguir haciendo esto mucho. ¿ Importa si es uniforme o no? Ahora, estamos listos para decodificar el gran término que usaremos. Pero, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, esa es la imagen que será la cabeza de reproducción. Y esta es la hoja de papel en blanco que va a hacer el dibujo en. Voy a utilizar esto para iluminar estas dos hojas, teniendo cuidado de no dejar en hojas torcidas m. luego llegamos a tomar la sábana que hicimos y ponerla entre. Hay dos hojas de papel. Colóquelo frente a la hoja de dibujo. La parte posterior de la misma necesita alimentar la imagen cerebral. Así que tomemos los pantalones. Por lo que comenzó a dibujar las líneas principales. Ahí. Podemos ver que ya estoy definido algunas partes del cabello. Es más difícil de lo que parece. Debes seguir correctamente los términos. Vamos a revisar golpe. Y se puede ver el dibujo ya está saliendo en el papel inferior. Vamos a continuar. Aquí no hay mucho de qué hablar. Rara vez debería simplemente definir los puntos principales. West Tech, el marcado de nuevo. Y vemos que es exactamente como esperamos que sea. Ya estamos definiendo los últimos rastros de trauma oral y vemos cómo se ve en lo enorme, lo dibujan. Los rastros de la imagen fueron migrados al periódico. Dijo que la configuración en línea, hicimos la llamada es un método efectivo. Puede que no pueda comprar una mesa ligera o si prefiere la decodificación. En la clase anterior, hablamos de la codicia y ahí está la decodificación, el mensaje. Hablaremos de la mesa ligera, que ya sea matemática que actualmente uso incluso para mi flecha del tiempo. Entonces eso es todo. A la siguiente clase. Adiós. 11. Dibuja un rostro al conseguir el esquema usando la tabla de luz: Hola chicos. En el tercer video sobre cómo hacer un rastro facial, comenzó a usar la mesa de luz. La mesa no es más que una caja con una luz dentro de ella, con una cubierta acrílica para proteger tus ojos de la luz. Pero, ¿cómo lo vamos a utilizar? Te lo mostraré. Pero primero, tenemos que hacer algo. Vamos a alinear y ayunar diez la imagen, la hoja allí. Hemos ido en tropo usando una cinta de crack. Puedes usar otro tipo de cinta. La cinta de basura tiene una mejor adherencia y es menos probable que dañe el papel. Con la iluminación de la imagen. Enciendo la mesa de luz y ya se puede ver que tenemos cierta transparencia. Pero aun así con un brazo ligero, mayor es la oscuridad y mejor la imagen, será vívida. Mira, apago la luz y veo la vista que ahora tenemos de la imagen. El cuadro claramente visible en la hoja que los vamos a dibujar. Ahora, solo tenemos que trazar las partes principales de la cara solo para que veas mejor cómo es, vuelvo a encender la luz y ver cómo nuestros rasgos de cabello como papel de tesis guía vienen en sulfito. Se pueden ver las huellas. También depende de la calidad de la imagen, por supuesto, son si el papel es más grueso, tal vez no sea posible ver la imagen. Por aquí podemos ver cómo el escaneo de contorneado capilar. Y ahora vamos a otras partes de la cara. No hay regla sobre por dónde empezar. En marrón, cosas que haces lo online lo más igualitario posible de la referencia. Se debe seguir fielmente el referido, donde hay una línea más fuerte, más oscura. Tienes que hacer un gran punto culminante. De ser posible. Haz un moire de sombra. Aquí. No estoy marcando la sombra. Pero si puedes, si crees que es mejor, puedes hacerlo. Yo lo haré. Te ayudará mucho en el desarrollo del sombreado de los dibujos. Recordando que me marrones, no pintas en negro como es, pelo. Tú mismo haces los cables. Es importante que dejes una marca bien definida en estos detalles de cabello. Haz el giro de los ojos ahí. Bueno, esto es cierto para cualquier parte. En realidad. Es muy importante que seas muy fiel a cualquier detalle de la autonomía fija del cuadro, de la persona que has estado dibujando. Entonces aquí está. Terminé el contorno. Este dibujo ya está por empezar a sombrear. 12. Cómo dibujar un ojo a mano alzada: Hola chicos. ¿ Cómo va? Bienvenidos a esta lección. Hoy, vamos a aprender a dibujar ojos. Por supuesto, ustedes pueden dibujar unos ojos realmente complejos con muchos detalles. No obstante, en este video lección, les voy a enseñar a dibujar una muy simple inculco muy hermosa. Empiezo con la línea horizontal y luego podemos dividirla en tres partes iguales. Por lo que es muy importante dibujarlo con tres partes iguales. Y por supuesto que no tienes que dibujar. No tienes que usar esta técnica cada vez que elijan, dibuja un ojo. Pero si eres principiante, si estás empezando ahora a aprender a dibujar ojos, puedes usar esta técnica, ¿de acuerdo? Estamos hablando de cómo dibujar ojos, por lo que no usaremos ninguna línea recta. Y esa es la razón por la que estás viendo que estoy dibujando sobre la curva de esa línea, y esa es la parte superior del pastel. ¿De acuerdo? Ahora podemos hacer la parte inferior con una forma realmente simple como esta. Ok chicos, pueden, pueden ver cómo lo estoy haciendo y se puede tratar de reproducir. Puedes intentar hacer esto mismo. ¿ De acuerdo? Y ya tenemos la forma de un cuchillo. Ahora podemos empezar a dibujar el iris con un círculo realmente, realmente simple. Ya sabes, justo así. Este es el iris. Y escribiré aquí en el medio, dibujemos la factura a granel. Y por supuesto algunas luces, algunas brillan a esto. Tenía, por supuesto, las delicias del ojo depende mucho del personaje que elijas debe evolucionar. Depende de la referencia que esté utilizando. Pero este tipo a través de especialidad, sólo voy a dibujar con estas cuatro luces. Ok. Ahora dibujemos esta parte superior aquí mismo. El ojo, está bien. Y esa es la isla. Ya sabes, podemos ir a esta parte inferior aquí mismo con estos detalles realmente bonitos. Y eso es todo. Por supuesto, también puedes dibujar las cejas. Y cuando eliges dibujar las cejas y todo, es el cabello. Utilizando también, es importante dibujar con pequeñas líneas así como esta. No, no tienes que usar líneas más gruesas. Usa igual de líneas delgadas. Eso está bien. Sólo piensa como, De acuerdo, voy a hacer esto. Vamos a dibujar esta ceja con esta técnica con líneas delgadas. De acuerdo, así como esto. Y eso es todo. Ya tenemos la ceja aquí mismo. Por supuesto, puedes agregar más, más líneas para hacer que estos híbridos se vuelvan mejores y más hermosos. Y mira cómo estoy sosteniendo el lápiz. También los chicos tratan de hacer lo mismo. Como podéis ver chicos. Ya tenemos la ceja, el párpado, tenemos las partes principales del ojo, el iris que el proyecto de ley. Y es una forma muy simple. Es formas muy simples. En la ceja es muy agradable. ¿ No estás de acuerdo? Muy bonito. Ceja. Ahora voy a usar el borrador solo para limpiar el dibujo. Quiero un dibujo limpio. Entonces eso es todo. Voy a usar mi borrador y no me siento mal al usar tu borrador, ya sabes. Siéntase libre de usar su borrador en cualquier momento que sienta la necesidad. Y ahora puede mantener el contorno del dibujo. Como pueden ver que somos, estoy usando un tono más oscuro. Quiero resaltar mis dibujos, así que quiero una línea más oscura y oscura. Dice como escuchar a Kingo bajo. Y también seco con un tono más oscuro, una nueva líneas más oscuras en este punto. En esta etapa del dibujo. Por supuesto. Estos detalles chicos depende mucho de lo desreferenciado que esté utilizando. Por lo que es muy importante prestar atención a la referencia. Vayamos ahora al escritorio de desembolso de iris calleds así. Podemos hacer lo mismo con, por supuesto, la píldora. Aquí mismo. Como pueden ver, estoy pintando el propulsor porque quiero una pastilla azul oscuro. Y en realidad básicamente siempre hacemos esto. Nosotros siempre, puedes elegir si quieres hacer esto solo. Pero es muy estándar para, pintar la propulsada. Ahora justo aquí en los marfileres, como podéis ver, estoy agregando estos detalles de sombra. Queremos sombra, ¿de acuerdo? Sobre los errores. Y ese es un tono más claro, ese es un tono más claro y eso está bien. Oh, bueno, es una especie de gradiente no, esta parte aquí que estoy haciendo, uno es una especie de gradiente. Entonces eso es todo. Queremos, queremos sombras, ¿quieres luz? Si bien este único problema. Casi lo estoy terminando. Y entonces podemos ver que tenemos sombras, tenemos luces en los dibujos se vuelven muy hermosas, realistas, porque esto es realista, dibujar realmente largo. Por lo que queremos hacer lo más realista, lo más hermoso posible. Voy a ajustar la sombra por un tipo de gradiente. Aquí mismo. Es, es una especie de gradiente. Vemos un tono más oscuro en la parte superior. Tenemos tonos más claros, dejando un tono más claro en la parte inferior. Básicamente, se puede utilizar esta técnica para dibujar cualquier cosa que sepa a la hora de, para agregar algo de luz y algunas sombras. Y con estos gradiente, el dibujo, se puede hacer igual que voy a usar mi borrador pay, ya saben, no sé si ustedes tienen uno de estos, pero es muy agradable tener uno de estos autos con esta banda, este bolígrafo borrador. Voy a, ya sabes, a resaltar el deleite en la forma de estas flores. Quiero una luz realmente, un verdadero punto culminante, resaltado en las sombras resaltadas. Así que lo estoy haciendo así. Estoy usando mi lápiz mecánico. Y también puedes si tienes algún ventiladores mecánicos. Entonces si tienes un lápiz o banda mecánica, siéntete libre de usar en eso. Quieres usar siempre tu borrador para hacer las cosas mejor y más limpias. Ahora, voy a añadir, voy a añadir algunas sombras, vale, en estas partes anchas del ojo, es una sombra muy, muy ligera. Sombras claras. De acuerdo, en esta parte justo aquí del párpado. Yo también voy a añadir algunos detalles así como este. Entonces digámoslo igual que estos chicos. Ok. Subimos, ¿verdad? Así como esto. K. Como ustedes pueden ver cuando agregamos sombras al dibujo, el dibujo se vuelve mucho, mucho más hermoso y más realista. Eso es un lápiz a B, vale, que yo uso. Por supuesto, si no lo tienes para estar doblado, que puedas usar cualquier lápiz que tengas que estar usando son para estar doblado. Entonces para hacer para dibujar esto, esto, estas sombras que estoy dibujando ahora. ¿ De acuerdo? Ya tenemos muchas sombras en esta parte justo aquí. Pero siento que necesito sólo un poquito hacerme un poco más oscuro. Ahora puedes seguir haciéndolo en toda esta parte de esto. Ronnie. Como ustedes pueden ver, no estoy usando ningún tipo de para, para fusionar estos dibujos. A veces le gusta usar un tanto, tanto pan o tal vez incluso, incluso el rey o para dibujar en hacer esta sombra del párpado aquí mismo. Pero yo no, no siento la necesidad de hacer esto. El k con esta técnica que lo uso, se puede hacer una batería dibujando un producto hermoso. Tenemos aquí, la ceja. Estoy resaltando todas las partes de las líneas de las cejas. Sólo líneas simples y de caravana. Cuando dibujas cualquier tipo de cabello puedes hacer. Podemos utilizar esta técnica con líneas simples y hermosas y curvas así. No usamos unas líneas realmente largas en absoluto porque se trata de una biblioteca. Pero si dibujas en cualquier otro tipo de cabello y puedes dibujar, puedes dibujar unas líneas más largas. Pero como esto es una ceja, no tenemos que hacer esto. Eso es todo, chicos. Aquí también tenemos el liderato aquí mismo. Ok. ¿Pueden dibujar las, las, sus piernas así con esta técnica que les estoy mostrando chicos aquí mismo. Las pestañas, la licencia son partes muy, muy importantes del ojo. Sobre todo cuando se trata de ojos femeninos. Es muy importante dibujar pestañas así. O k chicos. Por supuesto que depende mucho del personaje que estés dibujando, depende mucho de la referencia que estés usando. Pero es muy importante agregar algunas pestañas para estar dibujando porque el humo mira qué bonito es el dibujo cuando tú, cuando agregas pestañas. Aquí mismo, aquí abajo, y añadir más sombras a esta parte justo aquí. ¿ De acuerdo? Esa es la parte y del ojo, pero no queremos retirarnos parte amplia. Quieres algunas sombras. En realidad tirar de todo el dibujo o siempre queremos agregar sombras porque este es un lanzamiento relativo en dibujos realistas necesidad, necesita sombras y luz y textura. Y eso es todo. Vayamos ahora a esto, un padre. Esta parte inferior en realidad es una parte inferior aquí mismo. Es como estas sombras en absoluto. El drama se está convirtiendo en chicos muy, muy bonitos y muy bellos. Como ustedes pueden ver cuando agregamos sombras a la sequía, el secado se vuelve mucho mejor. Algunas pestañas también por aquí abajo. Pestañas simples con una forma realmente simple como esta. Eso es todo, chicos. Básicamente estamos terminando esta fila a continuación. Tenemos todas las partes principales que tenemos con las sombras y luces. Los dibujos. Muy bonito, Muy cool. Por lo que puedo, ya sabes, resaltar las delicias. Puedo resaltar las sombras. En esta etapa. No usé ningún tipo de tanta prohibición ni nada relacionado con ella. Pero con estas técnicas que yo, que os enseño chicos en este video lección, podréis hacer arrastre NMAC, ¿vale? Sólo necesitas tu lápiz y borrarlo. Un borrador. Si tienes un lápiz y una goma de borrar, puedes hacer este dibujo. Puedes hacer propiedades increíbles, ¿de acuerdo? Y por supuesto podemos destacar las partes si llenamos la necesidad, pero básicamente, eso es todo. Tenemos nuestro dibujo terminado. Un trauma muy bonito y muy bonito. Y les aconsejo que practiquen mucho. Porque si practicas mucho te convertirás en mejores diseños. Entonces sigue practicando. Nos vemos la próxima vez. Adiós. 13. Dibujar el ejemple de los ojos 1: parte 1: Empecemos a sombrear este dibujo. Usualmente empiezo a dibujar el ojo. Decimos lápiz mecánico 05 usando el grafito Furby. Y empiezo con esta parte más oscura del propulsor. No siempre factura por defecto. En ocasiones empiezan con sus pestañas. Por aquí. Quiero empezar con la píldora azul. Eso haría que la pestaña. Por lo general empiezo con goulash o con la factura del libro. No es un mundo. Es justo como lo hago. Debes tener mucho cuidado cuando estás haciendo las pestañas. Porque debes hacer una forma de infinito base más grande de ella. La punta debe siempre, siempre dentro de la punta no debe ser gruesa. Y este es un yo familiar, y por lo general tienen muchas pestañas. Son realmente grandes pestañas. Observe que la pestaña invierte la dirección aquí. Estamos haciendo sentido a Nina. Y desde el medio hasta esta parte, se invierte la dirección y disminuye la cantidad. Esto por supuesto dependerá de la referencia que tenga. Ahora, estoy usando el lápiz HB. Voy a hacer una gran base en el iris, eh, tratar de hacerlo lo más homogéneo posible. La idea es que lo hará muy homogéneo. Después de eso, uso un lápiz más oscuro, lápiz HB. Y ahora hago el detalle de sombra del ojo. Normalmente hago un poco de sombra aquí en la transición del negro de la papila al gris del iris. Esta parte casi externa el iris, hago el sombreado por fuera. Ten cuidado de no vivir una línea muy visible. Destacaré los tonos de gris que harán algunos tics aleatorios para dar la textura del ojo. Estarás haciendo estas líneas. Has estado haciendo estas líneas, gente y en las partes más oscuras. Entonces resaltaremos la forma usando el bolígrafo borrador. Mira cómo va a hacer. Dentro con el pincel. Voy a referir curso se refiere la fijación, el grafito en el papel, o quitarle pelea de la parte más oscura a la más ligera. Y entonces puedo hablar y a la par con más sombra y aún mantener el brillo. Aún así, terminamos perdiendo algo del brillo. Y por eso debemos volver a usar el bolígrafo borrador, resaltando el brillo. Cuando usted está conduciendo, esto siempre sucederá. Siempre habrá que retocar las cosas para lograr el resultado que queremos. Tuvimos que trabajar en capas y siempre retocar algunas partes usando ahora el lápiz B. Y voy a hacer esta parte inferior. No obstante, no lo haré No voy a oscurecer demasiado. Ten cuidado de no oscurecer demasiado esta parte inferior. A menos que seas faringe, se ve así. Te referenciaste que estoy usando. No es tan oscuro. Por ahora. Me centraré en uno de estos raros amigos que estoy usando con el lápiz H, hago estas partes de la luz del ojo. Uno en tono diferente. Normalmente cambio el lápiz. Eso hace que el trabajo sea mucho más fácil. Usaré un tocón de mezcla para suavizar estas partes para hacer que el dibujo sea más natural. Hay que recordar que el blanco del ojo no es completamente blanco. Recuerda que el ojo es este miedo. Por lo que queremos también tuvo que hacer los esferoides de vuelta. Debemos resaltar la sombra y el brillo para dar inmersión en volumen al dibujo. Mantenemos el brillo todos los papeles sobre blanco. Y en ciertas partes no debemos importarnos mucho. Estamos tocando esa térmica poner puntos negros en el iris. Y también en la píldora del libro. Recordando ese fracaso al, falta de brillo, se necesita una sombra. Por lo que es importante que resaltes bien el sombreado para que un Shannon se pare y se hizo más evidente. Las pestañas Laura son un poco diferentes a las pestañas superiores. Normalmente hago algunos golpes aquí. Una referencia tiene muchas pestañas aquí abajo. Estoy tratando de hacer tanto como sea posible. Una cotización es casi imposible. El referente siempre nos dirá qué hacer en el dibujo. Y de acuerdo a tu experiencia, mentor y conocimiento, podrás usar la herramienta adecuada para lograr el objetivo. Las pestañas siempre deben ser delgadas en la punta o en la base más gruesa. Las pestañas suelen ser muy negras. Ahora usa el bolígrafo borrador para resaltar el brillo del ojo. Una vez más, retocar el iris y la papila. Y hacer algunos puntos más de Brighton está en el ojo. Yo uso el lápiz y el borrador y una y otra vez, es natural. Siempre regresan a retocar algunas partes. Y entonces podemos lograr el resultado del equilibrio. En. Ahora en esto Puede parte, usaré el pico, el lápiz HB o lo daré consistente, pero usaré el lápiz B. Niños lo escribo. Uno es corbata con un tono de piel más oscuro. Si quieres empezar con un tono más claro, puedes usar un lápiz H o un HB. Personas con piel más clara, es mejor usar el lápiz HB, un HB en la base principal. Por aquí. Empezaré con una B en notas. Entonces no voy a hacer esta base de ninguna manera. Empezaremos al apretar la textura de la piel. Vuelvo a usar un muñón sangriento. Esta parte más grande, usaré el papel de pañuelos. Has visto cómo usamos el papel de seda con la pintura. Por lo que ahora voy a encontrar la textura de la piel, sobre todo en esa parte del ojo que tiene una textura más evidente. Esta parte debajo de los ojos, un poco más suave, pero también tiene una textura. Ahora destacaremos esta textura. Debes marcar cada una de estas texturas. Necesitarás pacientes. Yo usaré el bolígrafo borrador, el pincel, y cuando surja el resultado esperado, podemos parar. Durante el proceso, reforzamos el brillo, las líneas más oscuras y las líneas más claras. Utilizamos el pincel hasta llegar al resultado final. Y para resaltar el escudo fiscal los puso todo el tiempo, usa un pincel. Algunas partes son mucho más oscuras. Usualmente uso la sierra de cinta mecánica mentalmente en la parte superior del párpado. Una parte de eso suele ser bastante oscura. Entonces usé el lápiz B y empiezo a llenar todo este par con, estamos bien. Estoy obteniendo cierta textura. Esta conferencia desaparecerá con el tiempo. Pero es importante que tengas una idea de cómo se verán los gustos finales. Realmente es indulto a cómo la parte más oscura y brillante. Aquí. Mantengo esta parte un poco clara. Usualmente uso el signo de libra y muy ruidoso manera tan solo unos pocos golpes. O a veces si el brillo es más intenso, tú el blanco del papel mismo. Y así vamos a llenar todo el espacio del dibujo y luego manchar cualquiera del pincel para clasificar por esta textura. Bien hecho. En la siguiente clase, continuamos. 14. Dibujar el ojo como ejemplo: parte 2: De acuerdo, la gente comenzó Sigo dibujando en todo esto. Yo, y seguiré usando el lápiz B para hacer la textura. También llego a usar el papel de seda para suavizar esta parte va a hacer muchas capas. Casi todo el dibujo será capas tontas hacer una mancha de capa. Y como perdimos a Tasha, si usas la hoja es tab o el papel higiénico, volveremos a usar el lápiz. Estoy usando el lápiz B aquí. Y sigo destacando las partes donde la negra inteligente intensa se cuiden por ella para dejarla trazo muy fuerte. Deberíamos usar el lápiz a la ligera, intensificarlo solo donde la lengua rara vez sea más oscura. Hacer que la textura que necesitamos usar depende del interior lejos. Siempre recordé intensificar la parte más fuerte sin hacer que este tronco pueda girar a Trace. Ten cuidado con eso. Como dije, vamos a usar dos de mucho. El pincel, la sangre es roja. El PAM siempre con el objetivo de lograr el mejor resultado posible. Para que el dibujo sea irreal. Parecía la referencia. Esto dice nuestro mayor objetivo hora de hacer un trauma de la vida real. Y en realidad no hay regla sobre lo que debes hacer primero y último. Todo dependerá de ti, tu referencia de la técnica que elijas y la diseñas por Lido. Estamos progresando. Te usé justo ahí, Pam y el pincel para arreglar mejor Pam y el pincel para arreglar mejorel áspero en el papel. Solía ser contraseña de nuevo para hacer los trazos más oscuros en el párpado. Por encima del ojo, tenemos una fuerte sombra a la salida de la nariz también. Voy a intensificar esto como o desde la nariz, que más oscuro. Debemos reducir la dureza que deja el lápiz con el paso de la hoja sobre el papel higiénico. También uso un pincel. Gire ayudas que lo diga todo depende este camión que hagas con Paso y del resultado que quieras. No es porque esté usando papel IntelliJ, que también debas conseguir el papel higiénico. Podemos usar la blady detener el pincel. Puedes elegir. En la ceja. Normalmente lo hago bahías con la edad pasen por esas líneas que estoy haciendo ¿esta cerveza? Estoy haciendo pelo por pelo desde la base. No lo hago de la misma manera que la sombra. Los pelos son diferentes de las sombras. Tenemos que ver con alambre por cable. Hay otra forma de hacer el cabello, pero no es tan natural. Todos usan lápiz mecánico, los cinco con forma de grafito. Esta es una, una ceja con cabello negro. Haré golpes muy fuertes. Declaré estos trazos para resaltar el pelo de las cejas, para hacerlos muy negros según la desferencia. Para hacer un natural. No hay otra manera que lo haga, sea pelo por chicos de pelo siempre. Y esta es una ceja femenina. O es hacer que la forma de los hilos marque, estandarizarlo. No hay entrelazado entre el cabello. Entonces es o bien hacer este tipo de ceja. Soy una variedad. Concluyendo el dibujo, haré algunas amenazas más que le dan a la droga más anatomistas que termino y además le quitan parte de la dureza que el mecánico pasa regalos a la hoja de dibujo, la sonoridad. Utilicé la pestaña de cuchillas. Lo uso para hacer la traducción de ceja a este campamento. No es el foco de esta lección en video hacer la piel, pero voy a hacer que le dé algo más naturalidad a la vista. Para resaltar el cepillo para el cabello. Por último, uso el borrador Pam principalmente para crear un espaciado más grande entre estas tendencias, lo que también da más naturalistas y la ceja y el signo. Esto por supuesto, debe estar de acuerdo con la referencia. Retoco esto, lo repito varias veces. Tenemos que enfocarnos en la referencia. Como dije antes, terminaré mucho el uso de herramientas. Yo uso un muñón sangriento, la matriz de pincel de libras. Cambias el dedo del pie, la corriente en la meta que quieres lograr. Te vas a cómo la perspectiva o qué material usar a medida que trabajas en el diseño, medida que obtienes más conocimientos y técnicas. Por lo que podrás alcanzar tu meta en el sorteo. Ahora voy a hacer los detalles izquierdos de brillo, destacando los detalles negros en la pestaña. Esto es necesario en cualquier dibujo Uruguay para hacer. Tómate tu tiempo. Tómelo con calma. Para dibujarlo. Casi listo, ya, casi hecho. Pero nada te impide hacer algunos detalles más. Puedes hacerlo. Vale, eso es todo, chicos. Hasta nuestra próxima clase. 15. Dibujo del ejemple de los ojos 2: parte 1: Vida protagonizada por el segundo ojo. Es igual que la anterior. Empecemos con los aficionados mecánicos a 05 con el refino Furby. Empezaré haciendo el último detalle. Es MLI, por lo que tiene menos pestañas que las anteriores. Aún así. Es realmente importante que resaltemos las pestañas, sobre todo la parte superior del ojo. Por lo general tiene pestañas gruesas y por lo tanto tiene las más grandes, más altas también. Voy a destacar mucho esta parte. Haré un negro muy fuerte, casi toda la parte del ojo. Voy a hacer el detalle del títere aquí. Usaré el lápiz HB para dibujar un fondo gris alrededor de la colina de pulpa en el iris, uh, hacer una marca de engarzado, independientemente del color del ojo aquí, adelante y dibuje. Siempre hacer esta fundación antes. Si es marrón, verde, azul realmente no importa. A continuación, voy a usar el lápiz B y hacer el detalle más oscuro del ojo. Esto no será un marrón, un yo más oscuro así que voy a sombrearlo mucho. Pero en realidad alrededor del propulsor, suelo sombrear mucho. Así que hazlo transición muy ligera entre el iris y el propulsor. Esta parte final del ojo desde el iris hasta la parte blanca del ojo. Normalmente hago un detalle de sombra para aligerar esta traducción. Dejaré que todos terminen. Lo haré demasiado fuerte. Pero aún manteniendo la división, necesitamos un terreno medio aquí. Y debemos hacer que los detalles de la textura ligera del ojo. Yo uso el trozo sangriento, muy raramente escucho. Oigo más el pincel. Para las partes más oscuras. Utilicé el lápiz mecánico cinco con la rejilla de Barbie bien. Siempre uso mucho ser refinado. Y normalmente el mecánico pasa todo 52. Casi nunca uso el viejo siete o el O nueve. Siempre retoco el Shiloh con el borrador, haciendo los detalles de la sombra y mucho más una v que ver cómo me va. Yo uso el pase para que la parte inferior del ojo no sea tan fuerte y tan oscura como la parte superior. Entonces tuvimos que tener cuidado. Eso no es tan fuerte como el tono negro o la parte superior. En primer lugar, hago la base y detallaré algunos artículos aquí. Y la parte superior, estoy, voy a usar el par H. Por lo que ahora es un lápiz más ligero. Mientras estoy usando el maldito paso, me cuidé un poco. No quiero conseguir a papá la parte y del ojo. Vamos a hacer una sombra en esta parte blanca más tarde. La parte blanca del ojo no es del todo amplia. Tiene sombra. Tiene brillo. Al tratarse de una esfera. Es necesario hacer esa esfera de hecho y no una superficie plana. ¿ Sabes a qué me refiero? Me dan chapuzón en las esquinas agregando más sombra. Incluso la parte superior de lo que sería la esfera del resaltador. Entonces obtengo volumen al frente y esas partes de la esquina del ojo, tendrá un efecto diferente cuando esté poniendo mi sombra. Esto dependerá de la referencia. Por supuesto. Siempre voy a repetir esto. Depende siempre de la referencia. Estoy destacando estos pelusa. Pestañas en la parte inferior. En este ojo, las pestañas son menos y también son más pequeñas. Con el lápiz HB, voy a hacer el detalle de la escala. Voy a marcar aquí las partes más fuertes donde habrá una sombra más oscura. Necesito resaltar la textura. Siempre como lo estoy haciendo, permite a uno hacer el dibujo sin ninguna textura. Esta parte de la que pongo es muy fuerte. Es casi 100% negro. Usualmente lo hago un poco más fuerte de lo habitual. Antes de hacer la parte dura, voy a manchar la parte inferior debajo de las pestañas y hacer esto con el hub más sangriento y la parte del ojo del Padre. Yo uso el papel de Tailandia. Traté de difundirlo con movimientos rápidos para obtener un mejor resultado. Firmado el área es más grande. En la parte blanca del ojo. Cierra esto a las pestañas y viola IU se golpea la sangre al ejercicio fiscal obteniendo el resto de la parte ancha del ojo. Y como se perderá parte de esa textura. Volvería al puesto primero en la textura de la piel de nuevo con lápiz B. Aquí, con textura de mercado de centros comerciales. Tenemos una muy utópica para estos campamentos. Realmente resalté la textura. Aquí. Yo uso la sangre se golpea muy ligeramente para no perder la textura. Simplemente no quiero dejar la marca Ali, la textura aquí no debería ser más suave. Escribiré primero los detalles de la pestaña de nuevo. Es importante que las pestañas sean muy evidentes y también revisando el refrescante el tiempo. El detalle del brillo es muy importante. Siempre que hacemos su grifo que pierde un poco mientras dibujamos antes, es necesario estar atado estas partes. Esto es bastante común en ArrayLists puede diseñar un diseño en capas. Rara vez nos separamos y no volvemos a ello. Siempre hacemos tu base. Y luego una textura más ligera que una marca y luego textura. Y así llenamos capa a capa hasta llegar a la meta de hacer que el dron sea similar a la referencia. Ahora estamos en la etapa piloto. Usaré el pincel para que esta textura sea más suave. Transición de un pueblo a otro. El pincel lo hace lucir mejor. En la parte superior del ojo, en los párpados. Voy a hacer lo mismo que hice en el fondo. Uno para contar como la caída de la Dama de Hierro suele ser mucho más oscura que las demás. Yo uso un archivo de lápiz mecánico de nuestra impedancia de esos iLAB. Pero el resto de ella, sigo haciendo igual que lo hice en el fondo. Yo soy Mark dijo, y puntos que tienen más texturas. La parte que más suave, estoy haciendo Martín trazos directos para conseguir una textura más ligera con lápiz y hacer la textura. Es muy difícil hacer la textura sin usar lo pasivo correctamente, sin hacer buenas marcas. Definición de mojarla otra vez, mi etiqueta compartida y obtendrá la última textura. Yo uso la sombrilla para resaltar cada parte de la cuota fiscal que tanto con un tejido o la sangre es lengüeta y el área es más grande. Prefiero el tejido. En la última clase, seguimos dibujando y diseñando. 16. Dibujo del ejemple de los ojos 2: parte 2: Continuemos con el dibujo de este ojo. A menos que resalten detalles de textura un poco más. Seguiré usando el Paso B una manera un poco más irregular, nuestras texturas Montana. Pero también voy a hacer muchos detalles. En este caso, lo haré puntos más oscuros, pero también puntos más claros. Y luego podemos crear la textura. Este punto del párpado que es muy oscuro y hace un poco más fuerte y Martin define una sombra. En esta parte de la textura es muy evidente. Entonces lo hacemos de una manera más preeminente con una línea más fuerte. Ojos mi bien aquí. Sólo para suavizarla. La textura no es tan expresiva. Se trata de ojos jóvenes, por lo que no tiene muchas arrugas y texturas diferentes. Yo uso el lápiz resaltando algunos puntos en los poros de textura. Destaquemos aún más aquí. Utilicé el pincel para crear la axialidad cuando uso el aumento de Pam. Cuando se utiliza el bolígrafo borrador, el brillo es muy fuerte. Con el pincel. Se vuelve más natural. Usted oscurece algunas de las partes. Siempre haremos las capas de dibujo en probablemente algunas partes retocando padres. Siempre trabajando con pacientes. Mira a la referencia. Y así se convirtió en el dibujo erigido a donde queremos. Veo aquí una textura un poco más permanente. Siempre lo lograré, dejaré este triángulo para hacerlo evidente. Para hacer brillar. Puedes usar la sartén de afeitar. Lo uso de nuevo aquí porque depende del brillo, intensidad y el tamaño que quieras. Estos puntos. Prefiero aparearme con un borrador un poco más delgado. No quiero tiempo tan evidente. Yo uso el pincel para suavizarlo y para arreglar mejor el dolor fino en suave en los detalles del brillo para hacer la textura más natural. Ahora el párpado de la ceja, el lápiz H, y yo haré la base del mismo. Hago estos entrenados con un tono más claro. Puedo seguir haciendo hilos por hilo, pelo por cabello. A pesar de que todo está en la base. Siempre debo empezar a hacer el pelo. Voy a llenar toda la ceja. La ceja es falsa con mucho pelo. Aquí. Ya podemos hacer todas las marcas. Sólo voy a rellenar con los caminos de edad. Utilizándolos. No pueden pasar los cinco con la pelea mucho más grande. Voy a destacar estas cejas transceptor más. Lo acabo con el lápiz. Y vivir bien mercado. Este año tienen escritorio bien definido. Tenga cuidado de no terminar mezclándose con el tono de piel es en este caso aquí, ver que son casi iguales. Volveré a usar el lápiz mecánico. Notaré que es un negro muy fuerte o muy oscuro. Eso es lo que queremos. Destaca la ceja porque está muy llena de aire. Vamos Todo puede comprar cabello. Mira cómo gruesos grifos. Si sale mal, sólo extendiendo el cable. Voy a acostarme mañana desde el final. Puntos, se deja un poco más de espacio. Y otro punto, dejas los pelos más cerca el uno del otro. En las partes donde las cejas más afiliadas. Observe la dirección del cabello. Si se sostiene en no a la derecha o a la izquierda t observó la diferencia en el comercio o en los productos siempre había mantenido la dirección del cabello. Esta parte superior de la ceja está llena de cabello. Tuvo que dejar un poco más de espacio entre ellos. Destacé algunos de estos de este lado para no ser algo para ti en una feria comercial en romper la dureza de la misma. Iup blade es tiempo Vivir para golpear más natural y más suave. Mira cómo lo voy a hacer. El idea es someter el paso de hebras de pelo negro, la piel. Pueden haber encontrado el anuncio, los extremos para alimentarse mejor. Fueron despedidos en el papel que me cepilla es muy frío por dentro que ella da al pelo barba, Niagara. Ahora usaré un piezo para hacer algunos detalles más. Voy a tener sentido Can año. Entonces el, no seré flotadores como si no hubiera nada alrededor de nulls en I Corintios de Einstein, ¿podemos necesitar hacer la textura de la piel? Técnica para hacer la textura de la piel es la misma para toda la cara. Es igual. Bueno, Hamline y marca las partes del escudo fiscal. Correcto, por decir los puntos de brillo. Sí levantamos una sartén. Y luego después de usar el bolígrafo borrador, es bueno usar un escalón sangriento o el pincel para suavizarlo para no dejar a ningún paciente en puntos oficiales. Yo dibujaría, está casi terminado. Es básico acaba de destacar algunas partes. Ahora, siempre me gusta hacer unos minutos apenas meses antes de terminar en realidad y dibujarlo. Aquí, por ejemplo, permítanme darle un poco más de espacio al diseño de las cejas para que se vean más naturales. Destacando algunos destellos. Se hace, si estuviera dibujando el brillo de los hilos, lo consigo de esta altura a un costado. Voy a ir de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro para conseguir un poco de líquido. De hecho, para darle naturalidad al aire, un poco más de textura en el escaneo, luz. Y ahora cepilla para ablandar estas partículas a hacer. Ok, nuestro ojo ya está terminado. Espero que estas lecciones realmente te hayan ayudado. Cualquier duda, por favor póngase en contacto con nosotros. Siempre queremos ayudarte a entender mejor las técnicas. Para seguir clases, para aprender más. Nos vemos y adiós. 17. Cómo dibujar una nariz a mano alzada: Hola chicos, ¿cómo va? Bienvenida. En esta lección de video, nos afán de aprender a dibujar narices. Y tengo que decirles chicos que no lo sabía. Es una de las partes más fáciles de dibujar en su rostro quien, bien, como verán ustedes, vamos a ver algunas técnicas muy simples. Entonces les voy a enseñar cómo hacer una nariz hermosa. Vale, empecemos con una línea horizontal, ¿de acuerdo? Y luego lo vamos a dividir en tres partes iguales. Tenemos un círculo más pequeño, un círculo mendigo. Así como esto. Voy a dibujar dos líneas, líneas verticales. Tumba muy sencilla. Lo único que tienen chicos necesitan prestar atención a esta forma que estoy dibujando aquí mismo. Bueno, este sitio tendría algunos, algunos semicírculos genoma y líneas muy curvas. Esta parte de las fosas nasales. Entonces tenemos que dibujar esta forma. Dibujemos un semicírculo frío y otro semicírculo, un tercero aquí mismo. Y tenemos una fosa nasal aquí mismo. Y las fosas nasales son la parte más importante de la nariz, ¿de acuerdo? Es muy importante que resaltes las fosas nasales. Tenemos también esta parte superior aquí y ahora tenemos las sombras. Podemos sumar muchas sombras, chicos, la nariz. Es muy importante que ustedes entiendan que por lo general usamos muchas sombras. Um, es un poco de un estándar para, agregar muchas sombras. Y verás que el contorno y vamos a desaparecerse como que tenemos que sumar tanta sombra que la online y simplemente desapareceremos y las fosas nasales serán la única parte que, ya sabes, seguirá siendo regla será tal como ustedes pueden ver en este momento. Así que dibujemos muchas sombras así y el contorno simplemente desaparecerá y eso está bien. Las sombras son de hecho, mientras queremos resaltar, estoy usando un lápiz para ser, acuerdo, en una hoja de papel regular. Pero por supuesto puedes usar cualquier aficionado por lo que, o en realidad, también puedes usar un lápiz mecánico. Siéntase libre de usar cualquier herramienta que tenga. Está bien, eso está bien. Como ustedes pueden ver, estoy destacando ¿no Australia? Mucho. Es un tono más oscuro que yo que lo uso en las fosas nasales. Y tendremos un fin de semana. Sigue agregando las sombras en la nariz. Como se puede ver chicos, el contorno es básicamente está desapareciendo y las líneas que dibujamos antes de que simplemente está desapareciendo porque estamos leyendo muchas sombras. Eso está bien. Eso es lo que queremos. Ya sabes. No tengo mucho que explicar, chicos, adulto, no tengo mucho que decir. En esta etapa. Sólo tienes que ver cómo lo estoy haciendo. Sólo hay que prestar atención a las sombras en las líneas que conduzco, conduje aquí mismo e intenté reproducir chicos y practicar y practicar. Sólo necesito ver, ya sabes, cómo lo estoy haciendo. Como ustedes pueden ver, estoy agregando muchas sombras en las sombras. De nuevo, necesito verlo de nuevo. Las sombras son muy, muy importantes a la hora de dibujar la nariz. Las fosas nasales. Por supuesto. algunas sombras más oscuras y tenemos algunas sombras más claras, no en NDD importante tener ambos tipos de sombras. Sólo estoy agregando algo de sombra alrededor de la nariz. Ya sabes, tenemos piel alrededor de la nariz. Y estoy agregando estos detalles para que ustedes vean mejor y cayendo, ya saben. Ahora vamos a este otro lado de la nariz. Haremos básicamente lo mismo. Agrega muchas sombras. Como ustedes pueden ver, tenemos algunas líneas curvas y algunas, ya saben, algunos tipos diferentes de sombras, algunas sombras más oscuras y otras son más claras. Eso es todo chicos. completa el dibujo, se realizan los dibujos. Tenemos una nariz realmente bonita con una verdadera fosa nasal resaltada, fosas nasales muy resaltadas abajo y muchas sombras. Queremos muchas sombras. Las sombras de estos nodos son muy, muy agradables. Espero que ustedes lo disfruten. Esto probablemente. De acuerdo, así que por favor me gusta este video. Comenta abajo y dime por qué quieren aprender en otros videos. Y, ya sabes, siéntete libre de, hacer cualquier pregunta. Si conoces una ecuación que tienes NC o la siguiente lección, bueno chicos, adiós. 18. Dibujo de la nariz ejemple 1: parte 1: Empecemos esta nariz haciendo el sombreado. Vamos a empezar por hacer toda la base de la sombra. No te haremos textura muy detallada funcionará con niveles de sombra y brillo. La parte lateral de la nariz, ya que necesita inmersión, suele ser más oscura. La parte superior es un poco más ligera. Crea volumen a la nariz. La nariz se encuentra muy lejos por la sombra y la luz. La parte que más vamos a oscurecer , no nos dio fosas nasales. Y hay detalle es muy importante. Por este lado, tenemos cierta textura. Aquí. Podemos ver la sombra de la nariz. Seguiré llenando estas sombras por la nariz. A él hay que observar. No voy a ser sigue diciendo lo mismo en momento porque será aburrido. Siempre que haya necesidad de decir algo o agregar algo, le diré. Entonces. Mantenlo, mira cómo lo estoy haciendo en tratar de practicarlo. Yo uso las sábanas dobles, inodoro, Papel higiénico a esto tanto la sombra que hice para hacer los trazos más homogéneos. Estoy difundiendo el gráfico. Por último comentar aquí. Y para dar más naturalistas sombreados, voy a destacar aquí las texturas, destacando la parte del cucharón de las fosas nasales. Estoy usando un lápiz B. No uso un lápiz más oscuro con la B, puedo obtener prominencia innecesaria. Fui una primera, la parte más oscura de la sombra de nariz dejando la textura está empacada formando bolas para simular la textura de la piel de ese lado de la nariz. Destacé partes más oscuras. Tienen el sombreado más fuerte. Voy a usar las malditas cosas aquí. Lo mismo que hicimos en el lado izquierdo. También hacemos de su lado derecho. Siempre observando al referente es un conejo, es pelo oscuro, Kim oscuro. Ahora vamos a diseñar está básicamente hecho de formas. Estoy usando la maldita trama de dispersión aquí, se preocupa por eso. Puedo hacer que te rizarías cada primero los trazos con el lápiz B. Y también resalto los detalles de la sombra y la textura. 19. Dibujo de la nariz ejemple 1: parte 2: Podemos seguir haciendo los detalles con un lápiz. Haz que la textura esta nariz sea simple en ese extraño no tiene mucha textura. El siguiente ejemplo será mucho más complejo. Definiremos en esto conoce los detalles de la luz y la sombra. Y padre sabe no ser completamente Smith. Tamaño. Tiene la textura de la piel donde va a hacerla textura ligera aquí, es realmente, realmente importante resaltar estas partes. La nariz está básicamente formada por luz y sombra. Esa es la forma más sencilla de hacerlo. Quizás esta sea la parte más simple de la cara para dibujarlos. A pesar de que debes tener cuidado en la parte superior, observa que no está torcido. Y aunque tu referencia tenga un cricket lo sabe, es algo complicado mantenerlo. Pero si lo haces en eso, parece matar a tu grado. No me metí tanto por aquí. Y usaré un lápiz o un pañuelo o la cuchilla es tiempo. Depende de la par con una mancha por aquí solo para difundir un poco más de código equivocado que el papel de pañuelos. Las fosas nasales suelen ser muy oscuras. Así que suelo usar lápiz mecánico o phi con el vuelo de desgarro refinado Furby. Esta parte tubo primero, esta parte, como es una cavidad, suele ser completamente oscuro, 100% negro y no un gris oscuro. Cuando Drayton, una persona, una de las partes más comunes para hacer lo mejor personal reconocible si se secan de las fosas nasales. Así que ten cuidado disfrutando de la fosa nasal. Necesitas ser muy leal a tu referencia. Incluso si el tambor es perfecto y con una forma agradable. Si no coincide con la referencia, es poco probable que la persona se reconozca en el juicio cuando en algún momento lo haré directamente con una sartén. Yo usé la sangre se golpea a su mente algunas partes. Ahora vamos a hacer lo que siempre hacemos. Muy verde para reforzar algunas partes y sombras Langsam, detectores Cheyenne. Y luego podemos llegar al resultado final del sorteo. Es realmente importante que la tasa de patentes se limpie. Puedes limpiarlo en cualquier sábana. Si está sucio, plato que estamos haciendo no aparecerá. Es importante limpiarlo siempre, vivir en la punta de la misma, delgada. La parte superior de la nariz tiene mucho brillo. Sigo refrescante, refrescando el brillo. Usa el mismo movimiento que estoy usando. Es un movimiento rápido. Y así obtengo 0 puntos de brillo. Ahora uso el pincel o la sangre es lengüeta para hacer que estos puntos sean línea del metro. Similar a una textura de piel. En vuelvo a usar el lápiz B para resaltar el brillo. Pongo un guion al lado del resplandor para hacer más evidente la textura. Además del DEP, también tenemos Brian Dennis siempre te hará siempre, siempre hay que volver con la tasa de pluma para manejar el brillo. Aquí, hay que echar un buen vistazo a cómo se hace. Siempre alternar entre los materiales. Levanta una sartén y un lápiz mecánico, el lápiz, el pincel. Limpié el dibujo siempre que fuera necesario. Resalté textura con el lápiz de nuevo. Cada grifo que tomamos cada uno para usar cada textura, sombra y aretes hombre, con brillo o con la sombra es sello Walmart a la Tierra. El resultado que queremos lograr, tomar un paciente de tiempo comparado con la referencia. Trabaja con las herramientas que tienes. Destacemos esta parte del brillo de la nariz. Echo de menos una goma de borrar más grande. Yo uso la cuchilla, es hora de agregar otro punto culminante. Pero permitiendo que el niño sea demasiado intenso. Tienes que ser paciente y hacer que este tipo de alemán ya ahorre eso y yo seguiré repitiendo. Pero alto trabajo israelí, tienen pacientes locos y mucha práctica. Ya estamos en los detalles finales. Ya estoy contento con el resultado. Es Alrighty, emparejando con la referencia. Nuestra formación está básicamente lista. Espero que no tengas demasiados problemas para hacerlo. A medida que termines. A lo mejor sientas la necesidad de volver a tomar algunas partes. Eso está bien. Ojalá te ayudara a ver cómo dibujar una nariz y luego me di cuenta porque azulejo, estoy seguro que afectarás a una VR y te charlatanes una linda video lección entonces. Ahora el cumplido de nuestro encanto se haga básicamente con tocón sangriento, papel higiénico doloroso y un pincel. Nos vemos. Adiós. 20. Dibujo de la nariz Ejemplo 2: parte 1: Podemos seguir haciendo los detalles con un lápiz. Haz que la textura esta nariz sea simple en ese extraño no tiene mucha textura. El siguiente ejemplo será mucho más complejo. Definiremos en esto conoce los detalles de la luz y la sombra. Y padre sabe no ser completamente Smith. Tamaño. Tiene la textura de la piel donde va a hacerla textura ligera aquí, es realmente, realmente importante resaltar estas partes. La nariz está básicamente formada por luz y sombra. Esa es la forma más sencilla de hacerlo. Quizás esta sea la parte más simple de la cara para dibujarlos. A pesar de que debes tener cuidado en la parte superior, observa que no está torcido. Y aunque tu referencia tenga un cricket lo sabe, es algo complicado mantenerlo. Pero si lo haces en eso, parece matar a tu grado. No me metí tanto por aquí. Y usaré un lápiz o un pañuelo o la cuchilla es tiempo. Depende de la par con una mancha por aquí solo para difundir un poco más de código equivocado que el papel de pañuelos. Las fosas nasales suelen ser muy oscuras. Así que suelo usar lápiz mecánico o phi con el vuelo de desgarro refinado Furby. Esta parte tubo primero, esta parte, como es una cavidad, suele ser completamente oscuro, 100% negro y no un gris oscuro. Cuando Drayton, una persona, una de las partes más comunes para hacer lo mejor personal reconocible si se secan de las fosas nasales. Así que ten cuidado disfrutando de la fosa nasal. Necesitas ser muy leal a tu referencia. Incluso si el tambor es perfecto y con una forma agradable. Si no coincide con la referencia, es poco probable que la persona se reconozca en el juicio cuando en algún momento lo haré directamente con una sartén. Yo usé la sangre se golpea a su mente algunas partes. Ahora vamos a hacer lo que siempre hacemos. Muy verde para reforzar algunas partes y sombras Langsam, detectores Cheyenne. Y luego podemos llegar al resultado final del sorteo. Es realmente importante que la tasa de patentes se limpie. Puedes limpiarlo en cualquier sábana. Si está sucio, plato que estamos haciendo no aparecerá. Es importante limpiarlo siempre, vivir en la punta de la misma, delgada. La parte superior de la nariz tiene mucho brillo. Sigo refrescante, refrescando el brillo. Usa el mismo movimiento que estoy usando. Es un movimiento rápido. Y así obtengo 0 puntos de brillo. Ahora uso el pincel o la sangre es lengüeta para hacer que estos puntos sean línea del metro. Similar a una textura de piel. En vuelvo a usar el lápiz B para resaltar el brillo. Pongo un guion al lado del resplandor para hacer más evidente la textura. Además del DEP, también tenemos Brian Dennis siempre te hará siempre, siempre hay que volver con la tasa de pluma para manejar el brillo. Aquí, hay que echar un buen vistazo a cómo se hace. Siempre alternar entre los materiales. Levanta una sartén y un lápiz mecánico, el lápiz, el pincel. Limpié el dibujo siempre que fuera necesario. Resalté textura con el lápiz de nuevo. Cada grifo que tomamos cada uno para usar cada textura, sombra y aretes hombre, con brillo o con la sombra es sello Walmart a la Tierra. El resultado que queremos lograr, tomar un paciente de tiempo comparado con la referencia. Trabaja con las herramientas que tienes. Destacemos esta parte del brillo de la nariz. Echo de menos una goma de borrar más grande. Yo uso la cuchilla, es hora de agregar otro punto culminante. Pero permitiendo que el niño sea demasiado intenso. Tienes que ser paciente y hacer que este tipo de alemán ya ahorre eso y yo seguiré repitiendo. Pero el alto trabajo israelí tiene pacientes locos y mucha práctica. Ya estamos en los detalles finales. Ya estoy contento con el resultado. Es Alrighty, emparejando con la referencia. Nuestra formación está básicamente lista. Espero que no tengas demasiados problemas para hacerlo. A medida que termines. A lo mejor sientas la necesidad de volver a tomar algunas partes. Eso está bien. Ojalá te ayudara a ver cómo dibujar una nariz y luego me di cuenta porque azulejo, estoy seguro que afectarás a una VR y te charlatanes una linda video lección entonces. Ahora el cumplido de nuestro encanto se haga básicamente con tocón sangriento, papel higiénico doloroso y un pincel. Nos vemos. Adiós. 21. Dibujo de la nariz Ejemplo 2: parte 1: En esta lección de video, podemos empezar a hacer los segundos nodos. Y esta es una mucho más detallada. Ya lo puedes ver con el boceto que hice. Semilla que está mucho más arrugada. Voy a usar el lápiz HB y empezaré por el lado izquierdo. Haré la base Mike, la textura que ya podemos ver. Hagamos un semicírculo marcando la parte más prominente de la textura. Como dije antes, hay que tener cuidado a la hora de hacer la nariz, porque toda la nariz está hecha con luz y sombra. Entonces es básicamente brillo en profundidad. Tenga cuidado al colocar arrugas. Esta es la nariz de alguien mayor. Vamos a oscurecer aquellas partes que están más cerca de este lado, que está más cerca de la vista. Es más oscuro. Y también vamos a destacar detalles. Sus tobillos en texturas. Mantengamos este tono. Algunas partes, en su mayoría debajo de la nariz y las arrugas. Nos oscurecemos un poco más. Ahora usamos la sangre es tina a su fusionar la línea que hicimos. A pesar de que hemos fallado mejor como espacios en blanco, terminaremos perdiendo gran parte de la textura que hice. Pero eso está bien. Ya será el mercado. Al principio. Voy a marcar estos más oscuros par con el mecánico Paso cinco, con el Furby refinado y luego OUT ser Paso para oscurecer algunas de esas partes. Esta parte es más pequeña. Lo haré con el lápiz mecánico. Esas son partes con mucha textura. Por lo que realmente puedes hacerlo con un fuerte golpe. Ten cuidado de no creerlo solo baúl. La primera semana sobre el efecto profundo. Arrugas en su mayoría. Esa es una obra de gran paciencia. Ahora uso el lápiz B le decimos poco más oscuro que el H1 y le hago más detalles a la sombra. Semilla que no hago trazos uniformes. Yo guardo la textura de la piel. La mayor parte ya se han comercializado con el lápiz mecánico cinco, pero voy a seguir dándole en cinta. Esas marcas que se hicieron con lápiz mecánico. Les doy sombra de punta usando el lápiz B. Marcaré esta parte costa con los arrays una cacerola. Voy a marcar un montón de destellos. Ciencia, es una textura más en mi zona. La nariz es toda tasa impositiva. Entonces haré más marcas de brillo. Ya tenemos el marcado. Ahora debemos definir mejor esos mercados. En muchas ocasiones habrá que repetir el uso de una para repetir la textura que hicimos. Los niños cuando usamos la pestaña blurbs o el pincel, perderían un poco de la textura. Entonces tendremos que volver a hacer algunos destellos. Pero así es. Esto es parte del trabajo. Y sus pacientes cardíacos. En esta parte final, siempre uso el pincel. Se golpea la sangre. Utilicé en la parte inicial para esparcir un poco mejor en el pincel que utilizo. En la parte final. Vuelvo a usar el lápiz HB y haciendo toda la nariz bayesiana y estos Sarnoff. Y antes de hacer los detalles finales con las otras herramientas, haré todas las texturas. Haré todo con el lápiz HB. ¿ Es un lápiz más ligero? Y usaré esta base para seguir dibujándola. Tenemos que oscurecer Alito mod estas partes. Principalmente fosas nasales, niños, en mi referencia, es un poco más oscuro. Observe que la nariz está ahí alguna hecha. Ahora voy a sombrear esa parte de la nariz. Aquí. Debemos llenar todo el espacio que quedó en blanco. Es importante destacar las texturas y las llamadas ejecutadas que tiene un nodo. En este punto, hay que ver cómo lo estoy haciendo y tratar de reproducir esto. Esta es una zona muy texturizada. Intenta decir mucho estas partes de las arrugas. Tuvimos que resaltar esas partes para hacerlo con el mismo tono de la sombra y las sombras y dejar en blanco algunas partes del papel. Y las otras partes, usé el lápiz de una manera más fuerte. Quiero marcarlo como nuestras texturas tobillos que hago para detallar toda la sombra. Yo uso un lápiz RMN, de manera Laila, y crea un tono grisáceo alrededor de tu tobillo. Esta textura que lo marcará un poco más fuerte. Estamos listos terminando la base inicial para unir esta nariz. Como dije antes, se necesitan muchos pacientes. Tómate tu tiempo. Ver la referencia. Lote. Destaca siempre los puntos principales. Partes más oscuras. El anillo llama, las texturas. Ok chicos, eso era lo que quería enseñar aquí en esta lección. En la siguiente lección de video, seguiremos con este problema. 22. Dibujo de la nariz Ejemplo 2: parte 2: Aquí estoy contento con la textura principalmente. No hay nada nuevo en este punto. Acabamos de hacer erupción tan fielmente como vemos en la referencia. Y luego seguiremos haciendo las texturas una por una, que sea detalle ICI por separado. Tenemos que destacar las partes más oscuras. Ahora voy a usar un trozo de papel porque se trata un área más grande que tienen las texturas que hicimos inicialmente van a desaparecer. Pero eso está bien. Ya tenemos un boceto general de cómo se verá el diseño. Usando el lápiz B. Destacaré algunas de estas partes. Ciencia que ya tienen una marca en donde está cada parte de la textura. Para que pueda hacerlo más críticamente. Algunos puntos más oscuros resalto con un lápiz mecánico con el grafito fermi. Vuelvo a usar el lápiz B. Nuevamente con el lápiz mecánico los cinco. Retiré algunas partes más oscuras. Esta parte inferior de la nariz está principalmente en más oscura. No es un gris oscuro. Es 100% negro. Entonces resalto estas campanadas con matrices y Pam. Es un trabajo que requiere de pacientes tranquilos. Así que tómate tu tiempo. Ahora, fijé el grafito en el papel. No estoy usando la carga es difícil. Voy a usar el pincel porque no quiero ninguna manchada. Solo quiero arreglar mejor los detalles refinados. Vuelvo a hacer la segunda capa ligera de la nariz. Ya hemos completado un bando. Y ahora vamos a completar el otro lado. Y luego vemos la referencia. Reloj. Ahora, cómo lo estoy haciendo. Esto es necesario. Es necesario observar y practicar. la misma manera que hicimos textura en guerra lo hará en todos. Sólo tenemos que observar los detalles de la referencia y reproducir el odio. En este punto. Es necesario observar en nuestro producido el dibujo de la mejor manera posible. De acuerdo, en la siguiente clase, terminaremos este dibujo. 23. Dibujo de la nariz Ejemplo 2: parte 3: Seguiré usando el lápiz B. Voy a retirar algunos puntos más oscuros como estos. Esta parte inferior. Esta parte tiene un tono mucho más oscuro e incluso es aún más prominente al conocimiento. Destacé algunos puntos de la textura. Es muy importante resaltar estos puntos de sombra, cómo la textura, es importante hacerlos muy evidentes. De lo contrario, si no tienen una designación de la sombra, no podrá definir el cerebro también. Así que de nuevo, alegrar esta forma única para obtener unidad de volumen ¿hizo la mayor parte de su rango entre la luz y la sombra? Bueno, no tengo mucho que explicar esta etapa aquí. Entonces mira, pausa el video, vuelve atrás, haz el ejercicio, sal a ver cómo se está haciendo cada detalle, se está haciendo. Sigue resaltando la parte de textura. Estos son los puntos de textura que vamos a marcar, sobre todo aquí o añadir la palabra. Hay algunas arrugas. Tenemos que resaltar estas arrugas. Bueno, aquí, puedo hacer un punto culminante realmente bueno con el pasado para que ya podamos observar la variación con el lápiz. Ya puedes hacerte realmente bueno, Buen trabajo. Entonces puedes mezcla estas tina. No sonríes. Ya sabes, solo debes destacar algunas partes, especialmente a las. Entonces debemos confiar en los puntos de brillo con el bolígrafo borrador. Ahora, sólo hay que ver la referencia y luego definir los puntos principales. Hay algunos puntos que lo haces al azar. Siempre trato de ser fiel a la referencia. Estoy usando el pincel para fingir que fueron despedidos en el papel. Y para quitar algunos de estos camiones, puedo usar el bolígrafo borrador así como los padres mecánicos o lápiz. El cepillo ayuda a obtener materia. Siempre tendremos que destacar y volver a hacer, algunos puntos enfatizan y algunos de ellos para lograr el mejor resultado posible. En algunas partes como estas, de nuevo, uso el papel higiénico, principalmente en la parte exterior. Yo uso a para difundir el grafito. Y ahora podemos incluir estas llana. Cualquier ayuda que necesites. Siempre estoy disponible. ¿ Verdad? 24. Cómo dibujar bocas a mano alzada: Hola chicos, ¿cómo va? Bienvenidos esta video lección les voy a enseñar a dibujar Malthus. Sé que puedes agregar muchos detalles a la boca. ¿ Ahí están troll? No obstante, en este video lección, te voy a enseñar una forma realmente sencilla de dibujar un hermoso ratón. Empecemos con la línea horizontal. Es una línea curva, es que ustedes pueden ver. Entonces lo dividiré en tres partes iguales. Y es muy importante dividirlo en tres partes iguales, iguales, bien chicos. Y por supuesto puedes usar esta técnica cada vez. Ellos, tú eliges dibujar con la boca. No obstante, si tienes otra técnica, eso está bien, puedes, puedes usar otra técnica. Ok. Esas son las partes metálicas, la línea metálica de la boca, la línea media y entre el labio superior, el labio inferior. Y este ion metálico es de hecho la parte más aburrida de la boca dibuja en porque con un ion metálico puedes agregar las expresiones, los movimientos a tu personaje, ya sabes. Por lo que es muy importante dibujar una línea media realmente agradable así como esta que estoy dibujando en este momento. Ok. Ahora podemos ir al labio superior. Y es una forma muy, muy simple. No me gusta esto O, k, n, Básicamente eso es lo que tenemos aquí. Una forma simple real del labio superior. Ahora, chicos, vamos al labio inferior. Está bien, está planeado fuera diferente. No obstante, son muy simples. Y no tengas miedo de usar tu borrador. Si quieres arreglar n partícula o simplemente, Eso está bien. Puedes usar tu goma de borrar para enmarcar. Y tenemos aquí básicamente un relevo se licita boca, forma estándar de una boca. Y es una forma muy simple. Sigue siendo muy bonito como podéis ver. Y por supuesto depende mucho del personaje que elijas dibujar. Algunos personajes han tomado elipse actual, pero todos los personajes tienen labios más delgados. Por lo que depende mucho del personaje que elijas dibujar. Pero esta es una forma estándar de la boca. Ese es un dibujo realista. Entonces voy a borrar estas líneas que ya no lo hago. Ahora puedo empezar a sumar algunos reflejos y algunas sombras a la gota. Sombra. Es muy, muy importante agregar, ya saben, chicos, pueden hacer sus sombras show para seleccionar esto como estoy mostrando aquí mismo. No obstante, se pueden utilizar algunas líneas y algunas líneas pequeñas. Así como esto. Segundo ejemplo que les estoy mostrando aquí mismo chicos. Es muy sencillo. Nosotros, es muy fácil. Sólo líneas simples así. Pero siéntete libre de hacer las sombras como ustedes, para dibujarlas quieren hacer. Ahora, voy a añadir muchas sombras aquí mismo con estas simples en una pequeña línea. Y como ustedes pueden ver, tenemos algunas partes oscuras y algunas partes que son más ligeras, y eso es lo que quiero. Eso es lo que queremos. Y ahora puedo seguir haciéndolo en todo el laboratorio. Y si tienes una referencia, te será mucho más fácil. Porque con una referencia, se puede mirar a la referencia, se puede ver dónde están las sombras, dónde están las luces. Terminar puede hacer lo mismo con tu dibujo. Y tenemos aquí algunas partes más oscuras y tenemos algunas partes más ligeras. Y es muy importante dibujar con partes más claras y el ancho con partes más oscuras. ¿ De acuerdo? Nosotros no, no queremos sólo uno. Quieres diferentes tonalidades aquí mismo. En esas partes más ligeras, más ligeras. Las partes casi blancas son las delicias de esto, estos problemas enganchando. algunos diseñadores les gusta usar tantos pantalones o tal vez el dedo para difuminar el dibujo. No quiero hacer esto, chicos. No siento la necesidad de usar ni una cacerola tanto. Y por supuesto usaré mi dedo para tanto de este romano. No necesito hacer esto. Las sombras que estamos dibujando aquí son bonitas y hermosas así. Usando esta técnica que estoy enseñando chicos en este momento. ¿ De acuerdo? La línea media es que los chicos pueden ver tenemos una especie de tonalidad más oscura y eso es todo. Hay cuatro que queremos. Las partes donde tenemos las partes blancas y viejas son las delicias de los 12 toboganes muy bonitos. Como les dije chicos, la línea media, tenemos un tono más oscuro. Y es muy importante tener estos más oscuros aquí porque queremos una especie de gradiente. Ya sabes, tenemos unas partes más oscuras en el metal, pero tenemos algunas partes más ligeras. Cuando suba. Es una especie de gradiente. Podemos ir al labio inferior. Y básicamente chicos, vamos a hacer lo mismo. Vamos a, vamos a dibujar algunas partes más oscuras y compramos todas las piezas que vamos a llevar con el tono blanco. Eso está bien. Estoy usando solo pequeñas líneas, líneas, líneas muy simples para dibujar la textura. El labio tiene una especie de textura por lo que no se imprime para hacer así. Y entonces tenemos aquí muchas sombras así, ¿de acuerdo? Y es muy importante agregar textura a los eventos de dibujo porque esta es una boca realista. Y S, Este es el dibujo realista que necesitamos, tenemos que hacer lo más realista posible y lo más lateral posible. Tenemos esta línea media aquí. Estoy dibujando con un tono más oscuro. De acuerdo, ya os lo conté chicos, pero es muy importante dibujar esta línea media con un tono más oscuro. Tenemos una especie de gradiente. En este laboratorio de Lori. Es chicos muy bonitos, Sombras muy bonitas. Sombras muy bonitas. Viejo rey. Ahora ya tenemos nuestra boca con muchas sombras, con muchas luces. Tenemos una textura realmente agradable a, digamos, chicos. Básicamente tenemos, tendríamos un dibujo hecho. Simplemente agregaré algunas sombras en estas estas partes aquí mismo. Así como esto. Es sólo un detalle al que yo fui a añadir, pero ya tenemos nuestra boca básicamente hecha. No obstante, voy a añadir estos detalles que estoy leyendo en este momento. Estas sombras, estas sombras homogéneas, sombras maravillosas e inhomogéneas alrededor de la boca. Tenemos la textura de la piel en estas sombras homogéneas que soy, que estoy dibujando en este momento. Porque los chicos de piel, tenemos algo de textura. Podemos ver, mira a tu mano. Tienes mucha textura o tu piel. Por lo que es importante agregar estas texturas, para dibujarlas a. Supongo que esto es una vellosidades y dibujo y es muy importante sumar, para dibujar esto lo más realista posible. Por lo que su dibujo se convertirá en un mejor y efectivamente muy, muy hermoso. Y eso es todo chicos, eso es todo. Nuestra boca, nuestra terminada para saber tenemos una boca hermosa con muchos detalles. Y voy a dibujar otro ejemplo aquí mismo. De este lado. Verás una especie de boca diferente, pero vamos a usar las mismas técnicas que básicamente empezaron. Vamos a tener todas las partes principales en ambos. Mi oficina. Como verán ustedes, empiecen con la sencilla plaza. Así como esto. Voy a dividirlo en el medio y voy a dibujar una especie de forma de corazón. Así como esto. Una forma de corazón. Y creo que ustedes pueden ver que ya tenemos aquí el labio superior, el labio inferior. Con esta forma de corazón. Voy a usar estoy usando el borrador para limpiar el drawling. Y básicamente chicos, vamos a hacer lo mismo que antes con las sombras. No queremos una sombra homogénea aquí mismo. Queremos esto, queremos texturar tus palabras, usar pequeñas líneas como la sombra. Entonces voy a hacer igual que lo hicimos antes con el otro ejemplo. Y podemos hacer igual que lo hicimos antes con pequeñas líneas así. Al igual que estos tipos dejan algunas partes. ¿ Por qué saber queremos algo partes? Porque estas partes blancas son la, la luz del dibujo. Y B trabaja la luz del sol. No queremos solo sombras, también queremos vidas al dibujo. Y eso es todo. Tenemos una textura realmente agradable. Es realmente agradable. Dibujo. Voy a aplicar una almohada. Podemos ir ahora al labio inferior. Puedes hacer lo mismo. Podemos utilizar la misma técnica. Técnica con pequeñas líneas, con líneas simples. Así como esto. Sombras muy bonitas. Como se puede ver, estoy usando líneas curvas y todo es Lidl y líneas simples sobre líneas curvas porque ¿quién quiere gravar? Quieres un problema muy realista. Básicamente, chicos, dicho eso, tenemos aquí dos ejemplos. Tenemos dos bonitas boca es muy sencilla de dibujar. Si ustedes tienen preguntas, por favor siéntase libre de contactarme un comentario aquí abajo todo. Y es muy importante practicar mucho a los chicos. Practica, practica, practica. Y estoy seguro de que ustedes se convertirán en diseñadores muy, muy agradables, de acuerdo, así que sigan haciéndolo. Y como les dije chicos, si tienen algunas preguntas, siéntase libre de contactarme. Y eso es todo. Muchas gracias y te veré a continuación. 25. Dibujo de la boca Ejemplo 1: parte 1: Hola chicos, ¿cómo va? Podemos empezar a sombrear esta boca por la parte superior izquierda. Esta es una prueba de soldadura regular con muchos detalles. Haré toda la base con el lápiz H y te haré muy regular. Deben alinearse para enfatizar en la medida de lo posible la textura de la pierna. Principalmente porque se trata un trabajo femenino y tiene mucha textura. Usualmente usamos lápiz labial. Y esto resalta aún más la textura. Hago los trazos observando mi referencia al tratar hacer lo más posible los detalles de la textura. Especialmente estas manchas más oscuras. Quiero hacerlos más evidentes. Entonces trazo las líneas alrededor de la sombra y la luz. A pesar de que podemos ver algunos puntos en Brighton no es esta parte, todavía mantengo algunos de esos puntos usando el blanco del papel. Sólo voy a usar el lápiz H para hacer esta ruta cuando vale pena mencionar que necesitamos hacer la línea metálica un poco más fuerte que la línea, la línea que separa la parte superior a la izquierda del labio inferior. El resto del labio se hará igual que ya lo hizo hasta ahora. Observando cada parte y destacándolas. Entonces mira cómo lo estoy haciendo y reproducirlo en tu tablero de dibujo. Aquí, empiezo a hacer el labio inferior. El labio inferior es un poco diferente al superior izquierdo. La textura del labio inferior es más mirth, no tan irregular y su labio superior, voy a usar el mismo lápiz H. Y se puede ver que la textura se inicia con abrevaderos muy fríos. Recuerda que el labio pequeño tiene una forma redondeada y cilíndrica. Este camión no debe ser recto, pero esto debe ser curvo. La aguja hace emocionar el plomo de nuevo para redondear en forma y no una superficie recta. Es mucho más simple hacerlos superponerse. Observe que se hace referencia en brillo. La sombra y la textura roja producen el mismo efecto. Son trazos verticales. Rara vez aparece cualquier t regulada. Puedes hacer algo de resaltado de la piel debajo de la boca. Es una parte más oscura. Y continuamos en su proceso de labio inferior. Este proceso es básicamente el mismo para todo el labio inferior. En esta parte, lo cambiamos la dirección de las líneas, la colocamos. Invertimos su formato antes. Lo hicimos como si fuera una línea afilada. Me gusta ver el lado derecho. Lo hacemos como si fuera y lo invertido. Ver son estas grietas en el laboratorio, dieron el hecho de envolvente de textura. Como dije antes, no es una superficie recta, es aquí color. Tenemos que enfatizar estos detalles. Pues bien, al final del labio inferior, ves que hemos invertido la grieta y firmo de nuevo toda la textura con el fin de mantener el volumen del labio. Especialmente los labios de relleno tienden a ser más redondeados. Podemos hacerlo solo significaba titular más aquí o allá. En cuanto termines, puedes manchar. Depende de tu meta. Usar la sangre es tina con 13 presión. Pero ahora con mucho, quiero conseguir tantas curas textura la novela. Quería arreglar estos detalles, el grafito en el papel. A pesar de que pierdo mucha de la textura que hice antes. Pero eso está bien. Este patrón que hicimos con el lápiz HB, es atrapado. A medida que obtienes más experiencia, puedes comenzar con un lápiz más oscuro. Pero como estamos aprendiendo, se recomienda comenzar con el lápiz HB para que no oscurezca y destruya demasiado. Entonces usaré el lápiz que es más oscuro que el h, y destacaré los detalles finales de la textura de laboratorio iniciada ahora, el labio superior aquí es básicamente lo mismo. A continuación, la diferencia va a resaltar separar EMR. Se puede ver que tenemos una parte mucho más oscura. La parte que hicimos con el lápiz B es más, mucho más evidencia que la parte que hicimos con el lápiz HB. Pero este resultado no sería posible. Si no hiciéramos estos atrapados con el lápiz HB, el detalle sería oficial. Y con mucho de lo que trazos. En realidad no tengo mucho de qué hablar mañana. Minuto para ver cómo lo estoy haciendo. Destacé aquí algunos puntos de textura, nuevo con los banderines mecánicos 05. Principalmente la línea media se separa el lago abierto de la parte inferior izquierda. Esta línea es muy importante porque hará que el rostro sea rho y reconozca hueso. Hará el giro y se verá como con trozo de papel. Incluso si haces una boca bien diseñada. Si esa línea coincide, la imagen dibujada no será reconocible. Después de usar el lápiz, lápiz mecánico, el pincel. Volví a utilizar el bolígrafo borrador para hacer algunos más destacados para que podamos obtener un resultado hermoso. Deberíamos hacer algunos puntos. Entonces este parque cerca, no salgan a la luz. Utilizamos el Pincel. Destacaré algunas otras partes de esta boca también. Y ahora uso el lápiz H para completar el dibujo. Lo hago, tal como lo hice antes. Mine texturas un poco de haluro en las manchas más oscuras, destacando qué más es oscuro. En esta parte aquí entre la izquierda y la piel, hago un poco habituales Paltz. Hago algunos puntos más fuertes y algunos trazos más ligeros. Y el tono más claro de gris. Ya estoy terminando este grifo con el lápiz. Voy a arreglar el archivo con el pincel y volver a hacer ajustes con el lápiz B. El labio inferior está casi hecho. Apenas unos pocos más acaban de conocerse. Ahora estoy usando un lápiz H a Smith esta transición del tono del labio al tono de la piel. Y estoy empezando a hacer observación este campamento, la última clase, seguimos. Nos vemos. 26. Dibujo de la boca Ejemplo 1: parte 2: Voy a seguir haciendo estos un poco dice un make it con una herramienta de pluma. Ya empecé a marcar la sombra, marcar en las partes más oscuras. Y luego podemos obtener un efecto fiscal, principalmente en medio de la boca. Aquí hay más cavidad. Entonces tenemos que darle un efecto de cavidad. Hagamos algunos trazos para crear la textura. Ahora con un papel de tisú, voy a fusionar todas estas partes de eso que hice con un bolígrafo así que ten cuidado de no hacerlo en sus labios, sólo en la piel. La parte que fue la parte que se dejó en blanco puede parecer más grisácea. Esto es normal y era lo que quería. Ellos les responderán, brillarán a esta parte. Pero me dijeron que debía quedarme. Estoy destacando algunas texturas del laboratorio urbano. Es mucho más tasa impositiva que el labio inferior. Tienes una textura irregular. El labio inferior es regular. Y estoy usando el gráfico de Furby encontrar sólo al final. Para hacer algunos detalles más. Yo usaré el bolígrafo. Entonces si ella realmente lo necesita, lo usas el bolígrafo borrador para hacer que los detalles de sombreado, sobre todo en la parte superior, separen la boca de la piel. Una parte más brillante. Tenga en cuenta que no hago sus rasgos trolls. Hago trazos delta con pequeños puntos de alegrar esto. Destacaré el brillo de labios, caballo de carrera, el efecto de textura. Aquí. También voy a hacer algunos puntos de brillo. La piel también tiene una textura. Entonces resaltaré estas partículas. Voy a usar el papel de tisú de una manera muy ruidosa. Si lo usas muy fuerte, perderás los detalles o la rectitud, y esa no es la intención. El labio inferior es un labio más simple en primero más rápido de hacer porque la textura es más irregular. La parte superior del labio inferior es un parentesco un poco oscuro, y lo resaltaré. Voy a hacer estas pequeñas grietas. Y estos son, estos tienen una textura más suave. En realidad es recto en comparación con el labio superior, que es un poco más irregular. Aquí. Ken sustantivos juntos para hacer el encontrado en la ronda en forma. A medida que las grietas son más rectas aquí. Son fáciles de hacer cuando se manchan efecto redondeado a la izquierda. No es una superficie plana, es curvada. Aquí puedes ver que eres realmente bueno en ella. En esta parte media se revertirá la dirección de las grietas. O no puede manejar agregado oscuro aparte de usar el bolígrafo así que es más oscuro que la h. Y así podemos hacer una forma agradable. Yo uso el pincel para arreglar la pelea. Entonces el hígado puede ser más natural. Lo usan en diferentes direcciones. La parte más oscura, usé el pincel, estaban de manera horizontal, el medio y en la parte inferior. Usualmente uso el pincel y verticalmente para clasificar el primer diseño con el bolígrafo borrador de nuevo. Y hicimos lo mismo que hicimos con un lápiz. Junto a donde hay una longitud de grieta que ponemos un brillo. Esto resaltará mucho la textura del laboratorio. Ahora, este dibujo es parte casi indefinible. Empezaré a alternar las herramientas desbloqueadas. En algunos lugares, usaré el bolígrafo borrador, en otros, el pincel y por supuesto, las patentes esperan que los detalles de la fiesta Tory a nuestro objetivo final. En la piel, me gusta usar el papel higiénico, solo pan mejor. Ahora, se trata de observar la referencia y hacer los detalles finales, siempre agregando un poco de toque extra. Y así trabajo en ella hasta que esté 100% satisfecho. Ahora estamos en los detalles finales. Ya estoy satisfecho con el resultado. Y espero que hayan disfrutado estas lecciones. Espero tener contigo para mejorar el diseño de tu boca. Y en la siguiente clase, haremos un dibujo de su boca principalmente. Nos vemos. 27. Dibujo de la boca Ejemplo 2: parte 1: Último término haciendo este dibujo de la segunda boca. Este es un dibujo un poco diferente al anterior que hicimos, porque es una boca Smiley. Cuando dibujamos una boca Smiley, tiene una diferencia en la textura del labio, sobre todo en el labio superior. Su textura no es tan irregular como cuando la boca está cerrada. Cuando una persona sonríe, el labio superior, es esto tratado de entonces la textura se vuelve un poco más ancha. No pongo mucha presión sobre el papel. Y uso solo trazos horizontales para hacer textura ligera. Hacer el estiramiento de la piel cuando la persona está millas. Voy a resaltar las esquinas de la boca y lo haré más oscuro. También trabajo en la parte que separa el laboratorio de los dientes. Las pistolas, que es el caso, aparecen el cucharón. Voy a hacer que el detalle de la textura del labio sea un poco más fácil de hacer que el anterior, pero también requiere algún cuidado. Estas grietas en el laboratorio para hacer el esfuerzo y yo estoy usando la sangre se golpea demasiado suave y su mayor las puso en el gráfico. Encuentra ahí lo usamos con anterioridad. No, utilicé el lápiz B para la textura del bosque lluvioso que hice con la banda H. Así que un poquito. Estoy disfrutando la línea es de acuerdo a lo que estoy viendo en la referencia. Es mucho menor que la anterior, por lo que podemos hacerlo más rápido. La textura con el lápiz es muy evidente. Continuaré hasta que piense que está de acuerdo con la referencia. Siempre ver la referencia y tratar de reproducirla. Destaco los detalles aún más con un lápiz mecánico L5. Y como estoy usando el grafito Furby, puedo conseguir un tono negro muy frío. Usaré el pincel para arreglar mejor el grafito y no perder la textura que hice antes. Sitios. Si ajusto la sangre es pestaña, básicamente perderé toda la textura. Y quiero preservar las texturas. Este punto. Siempre te cambiarás, las herramientas que estás utilizando siempre siguieron tu referencia. Puedes ver tantas veces como quisieras. Puedes usar tantas veces como quisieras. Puedes hacer lo que creas que es mejor. Destacó el texto a la marca líder. Siempre que usamos el pincel o la sangre es tina, perdemos algo de la textura. Por lo que regresamos y lo arreglamos hasta que consigas un buen resultado. Voy a marcar los puntos tienen brillante y meterse con ella. Estás ahí, Pam. Trataré de resaltar todo lo que pueda. Cambiemos las herramientas. Lápices, lápiz mecánico cinco, tanto fijaba el grafito en el papel con un pincel. No marcaré el labio inferior. El labio inferior. Por lo general es más simple que el labio superior porque sus texturas son más suaves. Ahora podemos hacer que la textura sea atrapada. Es muy similar a lo que hicimos en el ejemplo anterior. Nos destacan las grietas en el laboratorio. Destacamos las texturas, ¿verdad? Es más claro, más oscuro, oscurecimiento, lo que tiene que oscurecerse. Y siempre con el mismo lápiz H. Por ahora, no quiero que esta luz se oscurezca. No recuerdo si lo mencioné, pero siempre roto el lápiz igual que lo hice con el lápiz mecánico. Para obtener la parte más delgada de ella. Con la misma pestaña, podemos conseguir una Tina más limpia y por lo tanto mejor golpe. Voy a smoosh, sobre todo alrededor de los bordes. Con el lápiz HB. Haré los detalles de la piel en la parte superior de la boca. Y mantengo una banda blanca entre la piel y el labio. También traté de resaltar la textura. Hago trazos más rectos manteniendo la textura. El piel aquí también es tasa impositiva, no tanto como su piel de los ancianos. Siempre es importante hacer la textura para mantener el carril es esta parte del medio. El gabinete necesita un hecho de eso. Por lo que sigo con los detalles en la piel por encima de la boca. Aquí tenemos algunas arrugas. Y después tenemos que resaltarlos. Ten cuidado de no marcar a dos hombres ya que puedes terminar. Agente al personaje, para tener cuidado en su lugar y arrugas y líneas de expresión. El dibujo de esta boca está casi completo. Seguiremos haciendo la piel alrededor de esta manera mucho y mejoraremos la textura que estás viendo. Esta lección en video está casi llegando a su fin. Simplemente terminaré estos detalles y resaltaré esta textura. Aunque, cuando lo manto, desaparecen. Estoy usando el papel higiénico ahora. Esto es muy bueno usar un papel higiénico de doble calor. Hace una textura muy hermosa. Y me gusta mucho este efecto. Esta clase termina aquí. Y en la siguiente clase, continuamos. 28. Dibujo de la boca Ejemplo 2: parte 2: Donde de nuevo y continuando el dibujo de esta boca. Destacemos estos trazos. Retraso de grietas. Son trazos paralelos. Hay que recordar siempre, marcar siempre las partes más oscuras. Hola, Las partes de brillo. Tratará de hacerlo con un hecho equipado con cilindro, destacamos estas parte más oscura en la parte superior del labio. Aquí hay una sombra. Realmente se resaltan esta sombra y hacen la capa de textura de grietas en la parte inferior. También vemos mucho sombreado en desreferencia. Tiene más oscuridad que la parte superior. Entonces lo oscureceré más. Estoy usando la pluma para que el labio en mi referencia sea más oscuro. Por lo que también voy a hacer estos poco más oscuros. Voy a usar un trazo más fuerte para conseguir tonos más oscuros. Usaré el lápiz sólo en las partes que realmente quiero un condado oscuro. Entonces cuídate. Yo lo uso el papel de seda en el dominio. Observe que hizo que el labio la canola oscura toda la noche usara el borrador, Pam. ¿ Por qué esta parte las cooperativas pueden resaltar la textura usando el pincel? Yo uso el pincel principalmente en la parte más oscura. Queremos arreglar el grafito en el papel. Ahora aquí está el lápiz H, que es más ligero y hacen las partes de las encías. Voy a marcar los golpes con cuidado. Esta parte no debería ser demasiado oscura. Al menos en ese caso. Mi referencia comenzó es un poco más clara que los labios. Yo uso la camiseta en los dientes. ¿ Qué hace que los dientes se vean más naturales? No sombreo los dientes con una sierra de cinta. También usé la sangre es tina, lo que hace que los dientes aún más nitrilo entre un diente y otro. También usé la sangre es que no uso la sartén, así que voy a usar la cuchilla es lengüeta también en la parte dos donde hay un poco de sombra en el diente. A pesar de que los dientes son blancos, no podemos dibujar en blanco 100%. Marque luz y sombra en los dientes para marcar en las partes con Mark sombra en los dientes aquí. Puedo usar el lápiz para resaltar más el lápiz HB ya que es más suave con el bolígrafo. Para que pueda obtener un poco más de profundidad aquí. En este punto, haré algunos ajustes. Oscurezca algunas partes de la parte dada de la hoja también. Lo siento Kim, principalmente las puntas de los dientes, lo que crea un poco más definirla sombra. Por lo que debemos oscurecer solo en estas partes estos puntos triangulares. Usando el bolígrafo borrador, marcaré los puntos de brillo en los dientes. Y esto los hace, hacer, estos los hacen lucir muy naturales. Destacé los puntos de brillo. A veces hago más puntos de brillo mi referencia. Pero si veo que no se veía bien, lo eliminé. Seguir la referencia siempre será mejor. Bueno, haz ahora solo algunos ajustes más. Y en este punto, cambiaré mucho el uso de herramientas. Estoy usando el lápiz B para oscurecer esas partes más tarde, más detalles del labio superior lo mienten con el pincel. Este Rowan está casi terminarlo. Ahora, trataré de mejorar el diseño, haciéndolo más natural, ajustando el brillo resaltado las partes principales. Mi objetivo es hacer que empates con más realista, no probado 1 aquí, otro punto allá, hasta que esté satisfecho. Ver que el dibujo sólo está mintiendo la referencia sobre la piel. Usualmente tenía una mentira. La textura más. Puedo oscurecer esta parte por su demoler un poco más. Cuando hacemos la piel alrededor del dibujo, podemos verlas tal vez algunas partes. Pensábamos que la palabra lo suficientemente oscura o no. Esto es normal. Por lo que hay que tener cuidado en el retoque lo que sea necesario mientras dibujamos la cara. Preste mucha atención a esto. Lejos, puedes terminar stat y el dibujo por boca, por ejemplo. Y después de hacer el resto de la cara y algunas partes hechas vienen peladoras que otras. Así que ten cuidado con el brillo en la sombra. Por lo que hemos terminado nuestro dibujo, y espero que te haya ayudado a entender mejor cómo hacer una boca Smiley con un tema con esto, con dotaciones dentales. Contáctame. Ok. Adiós chicos. 29. Dibujo de cabello: cabello recto: Hola chicos. Bienvenido a esta video lección de hoy, nuevo a la derecha, comenzó a aprender a dibujar en diferentes tipos de cabello. Lo primero que quiero dejar claro a ustedes que tenemos que dibujarlos pelo por pelo. En cervezas, me castaño el pelo y hasta el pelo animal. Siempre hacemos pelo por pelo. No hacemos sombreado. Ayudará a dibujar cada cable. Por lo que hay que entrenar mucho. Toma una hoja de papel siempre que puedas. Dejar de entrenar. Dibujado diferentes tipos de cabello. Usualmente las hago de abajo a arriba. Pero si quieres dibujar ahí de arriba a abajo, está bien. A veces también las hago de arriba a abajo. Depende de ti. Mira cuál es la mejor manera para ti en tren. Puede desviarse la cabeza en una dirección, haciendo en otra dirección, y también en círculos. Y así consigues mejor tu técnica. Y aprenderás a conseguir que Martin alinee esto en tu mano. Estudias la sombra de cada lápiz y así conocerás que tus dos son mejores. No gane la capacidad de traumatizarla perfectamente. Sé chicos creativos. Entrena duro. Siempre que tengas tiempo, agarra tu DragonBoard en una hoja de papel y practica. Deberías apoyar esta parte de tu mano el papel y giró como un pase de cono. Girar hacia abajo o tomar hacia arriba, hace Arkose. Usa tu mano como pase de cono. Te voy a enseñar a hacer el pelo lacio. Hagamos una tendencia Harris. Iniciado por hacer trazos son preferidos para hacerlo de abajo hacia arriba. Alambre por alambre del cabello. Si el cabello es más oscuro, puedes oscurecerte y yo los dejo todos. Si es un más claro, más oscuro sin embargo, esto dependerá de la forma del cabello. Dibujo. Siempre hago un boceto con un lápiz H y luego uso un lápiz mecánico, los cinco con el grafito Furby. Aquí puedo definir bien las líneas. Se pueden hacer las marcas de estas partículas y saber que sigo girando el lápiz. Eso es porque siempre quiero usar la parte más delgada del grafito. Entonces cada tres o cuatro trazos, roto el lápiz para obtener una parte más delgada de él. Ya podemos ver el buen mechón de pelo terminado. Puedes dibujar en una película o jamón aquí para hacerte más natural. Natural. Para completar el dibujo, usaré el pincel, el pincel y una forma muy ligera de darle más naturalidad para que en líneas no estén demasiado oscuras. También tiene efectos demasiado malos el grafito en el papel. Aquí, se puede ver la diferencia entre dónde estaba el pincel. Ahora úsalo y donde estaba. Por lo que podemos ver que la parte donde lo uso, el pincel es mucho más natural. Para Highline, estos de gama alta, se puede utilizar una o las maquinillas de afeitar. Entró, puede ser el más grueso, son los más delgados. Y lo usarás con el fin de resaltar tu cabello brillo y puso Omar. Ok amigos, Esta es la forma en que hacemos estos pelos de comercio. Aquí. Haremos los pelos similares a los Harris que hacíamos antes. Una observación. El sucede que hacen un dibujo y hay una tensión en Garza de repente todos estos entrenan a la heroína, uno a través de los mechones de pelo. Tú quieres, no puedes hacer esto. Al hacerlo, crearemos un efecto muy temprano en tu dibujo. Por lo que no podemos hacer esto. A ver cómo lo voy a hacer. Dibujemos un poco de Morris Trans aquí. Voy a hacer otro mechón de pelo aquí abajo. A ver que detuve este tropo. No lo dejo cruzar multitud. La primera tendencia que sigo haciendo y día es tendencia como esta. Hagamos otra tendencia también desde abajo y veamos cómo se debe hacer. Incluso si el pelo es Massey, queremos a través de estas tendencias. Debemos hacer esta tendencia para que se mantengan así. Haremos lo mismo. Privilegio muerto previamente con el lápiz HB creará la base para dibujar un cable por cable. Terminaremos en usar el lápiz mecánico o phi con el grafito Furby le dará mucho destaque. Se trata de un software mucho más oscuro y refinado con un trazo mucho más fuerte, pero debe seguir haciendo ese cabello por cabello. Y así el resultado será muy bueno. Es realmente importante seguir la referencia. Parte inferior un poco más oscura. Lazos, sombra, crea más profundidad al dibujo en el juicio y es Ryan Es el que da más volumen está en las partes que son más altas. Ahora, tenemos mucho más destacado en las liebres. Entonces vamos a usar el pincel ahora. El viaje se ve mucho mejor después de usar el pincel. Y puedes usar las patentes de borrador aquí selva tropical, esas partículas. Eso es todo gente. Así es como hacemos el pelo lacio. Ten mucho cuidado de no dibujar un trazo o un derrame cerebral, el otro. Siempre hazlo de la forma en que os enseñé chicos. Entonces nuestra primera lección sobre hertz Heinz fue esta. Ojalá te haya ayudado de alguna manera a entender mejor cómo dibujar el cabello no es últimas clases verán otros peinados. Y a nuestra próxima lección. 30. Dibujo de cabello: cabello corto: No recuerdo si lo dije en la última clase sobre cuándo estamos dibujando cabello, que tener mucho cuidado para hacer esta tendencia con pinceladas finas. El principio y el final del cabello deben ser hallados. La mediana puede incluso ser un poco más gruesa. Dibujemos un pelo pequeño aquí. Y es muy parecido a lo que hicimos con su cabello de oficio. No obstante, lo hará más pequeño. Haré el boceto con el lápiz H y haré que estas tendencias comiencen al azar. Debemos hacer una base. Son cables muy pequeños. Del mismo modo que lo hicimos en el detalle anterior del pelo lacio va a hacer aquí, no es un lápiz mecánico. Oh, cinco. Aquí. se debe hacer pelo por cabello. Cuando usamos el Pincel, da una buena mejora. Y para reforzar el brillo, para resaltar algunos puntos más de luz, y también separar un poco más el cabello. Utilizamos el bolígrafo borrador. Entonces obtenemos un efecto más natural. Para hacer lo que estoy haciendo ahora, tendrás que entrenar mucho. A medida que avanzas en el entrenamiento, obtienes más habilidad. Entenderás que cada detalle de hoja importa cómo importan las bandas. Entonces en el trabajo de papel. Aquí, hago trazos más regulares. Después de mayo puede debase con un lápiz. Utilizamos los planos mecánicos así 05. Y aquí tenemos otro ejemplo de cómo dibujar cabello. Y sólo para darte una idea, solo compara el tamaño del borrador con el tamaño del mechón de pelo. Realmente es muy pequeño. Eso es todo. Ojalá te haya ayudado a entender mejor cómo hacerte un pelo pequeño tú la referencia en lote entrenador. Hasta nuestra próxima reunión, alice. Adiós. 31. Dibujo de cabello: cabello rizado: En esta lección de video, vamos a dibujar un tipo de cabello un poco diferente. Hagamos un pelo rizado. Voy a hacer un derrame cerebral aquí mismo. No estoy usando referencia, pero podemos ver que aquí hay una tendencia, un básicamente desglose y hacerlo igual que la anterior. Cizalla manera si esta tendencia ya dibujada, usa completamente el así para llenar esta tendencia de pelo. Ahora puedes marcar los detalles de brillo. Por lo general al principio, en el medio son más oscuros y el medio es más ligero. No obstante, puedes elegir cómo hacerlo. Normalmente dibujo algunos cabellos en la dirección opuesta para hacer el brillo de hecho Toledo más natural. Otra cosa que es importante, el cabello debe ir en la misma dirección en esta semilla de control de tren que varían mucho aquí porque tengo que seguir el contorno exterior de esta tendencia. Ya hice el detalle de esta tendencia aquí con el lápiz H. Ahora voy a usarlos en Canada pen así 05 con las bandas mecánicas. Entonces estaré resaltando estos cables. Supongamos que este es un cabello oscuro. Pero si fuera el pelo más ligero, préstamo por ejemplo, hará un detalle mucho más ligero. Haríamos tropos de celosía con el fin de hacer el cabello y un poco más ligero. Cuidado con esos consejos. En ocasiones terminamos dejando la pestaña. Pero en general, tenemos que eliminarlos. Aquí. Seguiremos haciendo básicamente lo mismo que hicimos con el lápiz H. El deferencia que el online hizo con los aficionados mecánicos por lo que resalta esto entrenado mucho más y además hace que el brillante sea más abducción. Aquí se puede ver que la forma de hacerlo es la misma. Sólo tenemos que tomarlo con calma con los pacientes. Toma tiempo dependiendo del tipo de patrimonio. En esta lección de video, vamos a dibujar un poco diferentes tipos de cabello. Hagamos un pelo rizado. Voy a hacer un derrame cerebral aquí mismo. No estoy usando ninguna referencia que podamos ver que hay. Tendencia aquí, básicamente, derecha Ghana y hazlo igual que las ondas de cizallamiento anteriores su tendencia ya dibujada utilizará el. Entonces para llenar esta tendencia de pelo. Ahora puedes marcar los detalles de brillo. Por lo general los iniciados en el medio son más oscuros y el medio es más ligero. No obstante, puedes elegir cómo hacerlo. Normalmente dibujo algunos cabellos en la dirección opuesta para hacer que el brillo de hecho les diga sobre el amor natural de lo que es importante. El cabello debe ir en la misma dirección que este tren contorneado. Ve que varían mucho aquí porque tengo que seguir el contorno exterior de esta tendencia. Ya hice el detalle de esta tendencia aquí con el lápiz H. Ahora, voy a usar el lápiz mecánico con el equilibrio mecánico. Entonces estaré resaltando estos cables. Supongamos que este es un cabello oscuro. Pero si fuera el pelo más claro, rubio, por ejemplo, hará un detalle mucho más ligero. Haríamos trazos de dama con el fin de hacer el cabello un poco más ligero. Cuidado con esos consejos. En ocasiones terminamos dejando la pestaña. Pero en general, tenemos que eliminarlos. Aquí. Seguiremos haciendo básicamente lo mismo que hicimos con el lápiz H. La diferencia que la online hizo con los pantalones mecánicos por lo que resalta las fortalezas mucho más y además hacen que el brillante y más evidente. Aquí se puede ver que la forma de hacerlo es la misma. Sólo tenemos que tomarlo con calma con los pacientes porque lleva tiempo, dependiendo del tipo de fin de semana de arrastre patrimonial, pasar muchas horas haciéndolo. Por otro lado, es una de las partes más bonitas que estaré dibujando. Entonces realmente tuvimos que ser muy cuidadosos con esta parte. Aquí. Se puede ver que hacemos igual que lo hicimos antes. Vamos a resumir aquí poco de pelo aquí para darles una pista en mi entrada. Y tengo que completar en el relleno, terminar de dibujar este triángulo con un lápiz. Ahora usamos el Pincel. Y así hemos encaja mejor que el grafito y también se vuelve más natural. Podrás destacar estos Park mata a todos los involucrados con el borrador. Si haces este tropo diverso comercio, puede ser interfacial. Voy a usar la herramienta pluma ahora y voy a hacer algo de Brandon Harris. Harris. Y así podemos dar naturalidad y conducirá a que salgan algunos cables. Bien chicos, eso es todo, amigos. Así es como hacemos el pelo rizado. Nos vemos en nuestro próximo video. 32. Dibujo de cabello: cabello corto: Hola gente. Hagamos una oferta. Crowley, la mano es video. En mi opinión, es uno de los más fáciles de hacer. Una forma de hacer este tipo de cabello es usar el lápiz para B y hacer algunos círculos. Mira cómo lo estoy haciendo. Dibujemos el cabello con estos pequeños círculos. Aunque me parece que este tipo de cabello es un poco más fácil de hacer. También lleva mucho tiempo hacer. Tendrás que dibujar todos los detalles del cabello de esa manera. Y resulta que puedes llevar mucho tiempo. Deberías mantener el foco en el brillo, destacando algunos de los puntos de sombra para dar más profundo. Y así formará la textura del cabello. Si aparece la piel, tenemos que usar el lápiz HB para hacer una base. Pero a veces ya usamos el pincel. Da ese efecto de piel detrás del cabello. Este es el tipo más simple de patrimonio que se haga. Realmente creo que este es uno de los Harris más fáciles de hacer. Creo que tú también lo harás. Otra forma para que hagas este tipo de cabello es para ti la herramienta de gofrado para papel y hacer estas marcas aquí. Prefiero usar la herramienta de gofrado para papel. Niños. Con él, consigo más para contar esta tendencia, sobre todo si son tendencias blancas. Por ejemplo, aquí, nuestra juventud en Boston a, por papel. Y no puedo hacer el mismo ciclo que lo hizo en el ejemplo anterior. Le di el hecho en textura de este tipo de cabello. Para mí, lo hace mucho más fácil si estoy haciendo la Garza de un pueblo Adler. Porque la forma en que puedo hacer vino, el cabello y fácil. Siempre que sea necesario, uso el borrador, resaltado algunos de los mechones de pelo blanco. Estas no son dos formas de hacer el cabello rizado. Es un muy sencillo contratado para hacer. Eso es todo, amigos. Hasta nuestra próxima lección en video. 33. Dibujo de cabello: cabello temido: El toalla Harris que hará este video es muy similar a los dos ejemplos anteriores. Voy a hacer dos hebras se estaban volviendo más fuertes que de dos maneras diferentes. Podemos usar el papel científico de la pelota y también depende de aquí. Podemos niño con herramienta de gofrado para papel aquí con solo el lápiz. Donde vas a hacer estos dos A está aquí. Aquí no hay gustos, tendencias. En primer lugar, sostenga diario con ellos, tiff de Boston o el papel. El segundo de uso sólo el lápiz. Empecemos haciendo una marca muy Smith aquí con un lápiz, porque será difícil hacer Mark y justo dentro de Boston Tea para papel. Esta parte, quiero dejar en claro. Entonces voy a comercializar con el Boston Tea para papel. Ligeramente lo hizo en la clase anterior lo haría aquí. Tenemos que hacer algo de pelo aquí porque la tendencia registra el cabello no es una textura completamente lisa. Utilizamos la herramienta de gofrado para papel como si, como si estuviéramos usando un lápiz, hacemos el mismo movimiento que haríamos si estuviéramos usando lápices. Abajo con él. Voy a usar el lápiz de regalos. Y voy a hacer esta marca aquí. Quiero un cabello muy oscuro, un muy oscuro. Este cabello no tiene una z. Los mitos sirven cara. Las rastas tienen cierta textura. Por lo que necesitamos mantener esos detalles de la textura presentada. El pensamiento es que este estado de ánimo, fortalezas del viento que marcan ahí dentro que hicimos dentro de Boston a, comienza a aparecer. Entonces uso el bolígrafo. Por lo que aquí sin mucha preocupación por el sentido consigue se conservarán las tendencias blancas. Esta parte. No sólo lo hago de alguna manera. Debería tratar de mantener algo de textura. No debe ser una cara de Smith Sarah. Podemos hacer un poco más de pelo aquí. Prefiero un lápiz mecánico, pero también lo puedes usar para pasarlo para hacer esto. Siempre tratando de hacer estas tendencias tan naturales como puedas. Podemos hacer algunos más destacados aquí para completar el dibujo. Utilizamos el pincel para hacer la línea menos rugosa y fija. Había cinco mejores. En realidad hay un efecto más natural. Esta primera tendencia se ha completado, y ahora vamos a hacer la segunda y luego básicamente de la misma manera. Pero en éste, voy a usar la herramienta de gofrado. Voy a mantener la textura y preservar el brillo aquí, sobre todo en esa parte alta. Tendrá un año Cheyenne mayor. Tendré que preservar el brillo mientras que el montane, el blanco del papel. Tenemos que hacer las etiquetas sillas y tratar de mantener el brillo al máximo. Aquí tenemos dos A arriba haciéndolo. Y obtienes un buen resultado con ambos. Aunque creo que es más fácil trabajar con el Mohsen para comer puede crear tendencias un poco más precisas. Pero hay dos formas de hacerlo. Consigue, si tienes cabello NY saliendo de esta tendencia es importante hacerlo dentro de Boston para hacer un poco de sombra aquí. Y entonces aparecerán estos rastros. Oscurezca un poco más aquí. Ella es mucho puedes usar la sangre es tina o el papel higiénico si lo prefieres. Pero como es un espacio pequeño, voy a usar la sangre es dura a menos que quieras hacer una malla de vasos de agua aquí, puedes hacer con el papel. Básicamente estamos terminados con este dibujo. Ya tengo el efecto que quería. Ahora sólo voy a resaltar algunas partes con la sierra de cinta mecánica con un bolígrafo para que puedas elegir, pero siempre hazlo de acuerdo a tu referencia. Manteniendo las texturas. Siempre que sientas que es necesario, puedes resaltar el cabello con la maquinilla de afeitar. Dentro de este doCitem Michael pocos, Nicole. Y así la gente, con terminar este dibujo, cualquier pregunta, siempre estoy disponible para ustedes en nuestro próximo video lección. Adiós. 34. Dibujo de cabello: barba: En esta video lección, veremos cómo dibujarle una barba. Voy a dibujar algunos tipos de cervezas aquí. Los tipos más comunes. Estoy usando un lápiz H y vamos a hacer el sombreado. A ver cómo lo estoy haciendo. Aquí puedes manchar un poco. De nuevo, uso la sangre es lengüeta para que podamos obtener un efecto un poco más natural. Pero este no es el foco de esta clase. Estoy haciendo esto sólo para tener una base. ¿ De acuerdo? Es bueno. Empecemos a dibujar una barba afilada. Hagamos algunos puntos. obstante, no hacemos estos puntos de manera regular. Los puntos parecen ser muy regulares. Y les dimos direcciones opuestas el uno al otro. Y cuanto más cerca recorras estos vía puntos, la sensación en la boca, aparecerá si quieres un tipo diferente de cerveza, acaricias los puntos un poco más aparte. Si quieres lo de la barba más completa israelí, dibujas los puntos más cerca el uno del otro. Estos como una forma de hacerlo. Si quieres hacer que la cerveza se vea un poco más grande, entonces simplemente harás estas pruebas más grandes. Una de las cosas que siempre seré igual es en cualquier tipo de cerveza es que mantendrá los cables en direcciones opuestas. Y aquí, sigue llenando tu barba. Si quieres dibujarme una barba más grande con pelos de bebé, deberían hacer trazos más grandes. De la forma en que la cerveza es grande, por lo general tiene mucho pelo. Y luego puedes elegir la mejor manera de hacerlo. De abajo a arriba, de arriba a abajo. Los pelos de esta barba o solos. Y en consecuencia, estos camiones son más grandes y gruesos. El periodo es que las tendencias son no regulares. Tenga cuidado en su lugar la dirección de cada cable para que nos reunimos la mayoría de las noches para la cerveza. De hecho, puedes usar el pincel. También puedes usar el bolígrafo borrador. Si quieres el pelo blanco, entonces puedes resaltar esos detalles. Yo Itamar. Todo es cuestión de lo que está en la referencia. Y ahora concluimos otra lección en video. Si tiene alguna duda, póngase en contacto con nosotros. Pero creo que ahí para que ahogar una cerveza, no tendrá dificultad. Hay uno es un poco más complejo. Se puede ver que no hay secreto. Pero incluso entonces N def QT contáctenos. Y a nuestros noveno pies una lección para usted. 35. Dibujo de cabello: cabello blanco: ¿ Cómo está Garrett? Sé que debes haber negociado permitido en los diferentes tipos de cabello. Esto es muy bueno. Felicidades. Es, y saber que puede ser un poco aburrido. Pero esta etapa es muy importante. En esta lección. Te voy a enseñar a dibujar el pelo blanco. Y vamos a usar el Boston Tea para papel para hacerlo. Por lo que siempre haremos las marcas. Pregunta si lo estábamos haciendo con un lápiz como si estuviéramos dibujando. ¿ Por qué ahí? Se puede hacer como este tipo de cabellos blancos de extremo lejano. Aquí. Haré trazos más pequeños. Estará apareciendo cuando solía empañar. Así que no tengas demasiado miedo al usar la pluma. Por lo que seguramente cubrirá la zona que el Boston a comercializar. Aquí, ya podemos ver aparecer los pelos blancos. Bueno, usamos la sangre es grifo o un papel higiénico. Terminamos perdiendo algo de la textura. Pero siempre puedes usar el bolígrafo borrador para resaltar el cabello blanco. Esto es muy importante. Tenga en cuenta que lo hice, donde no usé el mouse en. Es mucho más difícil conseguir una manera de hacer realidad, es muy difícil lograr la textura del cabello. En Boston tiff de papel facilita mucho. Cuando entiendes cómo hacerlo, te das cuenta de que no es un disco duro ellos hacer que sea fácil. En realidad. Esto es cierto tanto para apuntalar cables más grandes. Como se puede ver. No sé si lo mencioné, pero al igual que con un bolígrafo, por lo que debemos tratar de dibujar siempre un ancho de trazo por fin en relieve en el mercado. Conoce. Usa el lápiz. Año. Se puede ver el detalle sobre el porqué. Por qué está bien, él, más lo oscurece, más que el pelo blanco aparecerá. Entonces si eres una referencia tiene realmente evidente ¿por qué el pelo? Puedes oscurecerlo mucho. Pero no hay brillo. Sombra. Aquí tenemos un Tango de pelo blanco y vemos lo fácil que fue dibujar. Ahora terminamos nuestro ejercicio. Todo el cabello. Espero que lo disfruten. Hasta que me pregunten, ya sabes, dije, vale, adiós. 36. Dibuja una cara completa: contorno de cara: Hola chicos. Ahora, estoy usando el lápiz HB. Empieza por hacer el cabello. El cabello suele ser una de las partes que consumen más tiempo. Marcaré algunos puntos blancos con herramienta de gofrado para papel. Y igual que lo hago con el lápiz, también lo hago con la herramienta de gofrado. Yo uso la herramienta de gofrado como si estuviera dibujando un cabello. Es importante que hagas lo mismo. Aplicar un poco de presión sobre la hoja de papel con herramienta de gofrado. La función de esto también es mantener algunas partes en blanco, incluso cuando uso el lápiz. Debrief pelea no llenará el espacio donde lo uso. El Boston para volver a usar la herramienta pluma, uso el lápiz H porque tiene un tono ligeramente más débil. Sigo dibujando las tendencias de Harris. Se trata de una pestaña que lleva mucho trabajo y que suele tardar un poco más. Es importante que dibujes cabello por cabello. Cuando enciendes la luz, puedes ver cómo está el dibujo. Siempre echa un vistazo rápido y empieza a dibujar de nuevo. A veces podemos perdernos un poco solo con una cinta ligera puesta porque se pone más oscura. Pero donde encendemos la luz, podemos ver mejor cómo se hace el dibujo. Es prácticamente imposible hacer todos los rastros del cabello exactamente como en la imagen. Pero trata de ser lo más fiel posible a estos detalles. Voy a ver esto sólo una vez más. Es importante hacer golpes finos porque los trenes Hertz son delgados. Así que mantengan las líneas finas al principio y al final. La parte donde su piel, ya podemos hacer la textura con Cheyenne en sombra. Se recomienda que hagas bien el ojo mercado, enfatizando las texturas que tiene alrededor. Es importante que no olvides ningún detalle. Estoy usando mi referencia y bajo las hojas que voy a dibujar usando cinta, me uno a estas dos hojas juntas. No lo saben. que pueda hacer detalles precisos con el patrón para poder ver el contorno de mi referencia y por tanto puedo Jong-un en el papel en blanco. También es importante que hagas la ceja ya con el tamaño correcto. Es muy importante que hagas muy bien el contorno. Porque si el online no se parece a la referencia, no se reconocerá la sombrilla. Y entonces no tiene sentido continuar con el dibujo es el contorno que esto no coincide con la referencia. Así que ten mucho cuidado que hagan que se desgarren tan bueno y hermoso como crece y se vuelve, si el online no se hace correctamente, la persona no será reconocible en el dibujo. El dibujo, lo que parecía la referencia. Es importante que la imagen, su referencia, tenga una buena calidad de imagen. Pero aunque no lo haya hecho, se puede lograr un buen resultado. Puedes deleitar mesa, pero será más trabajo para ti. Esta captura que estoy haciendo se está volviendo realmente genial. Estoy disfrutando el resultado. Como dije, es muy Gou, donde la imagen tiene una buena resolución, tiene una buena calidad de imagen. Celulares fotos por lo general no buena calidad de imagen de Aunque hoy en día los teléfonos celulares tienen muy buenas cámaras. Pero aun así, la calidad de las imágenes no suele estar en un nivel realmente bueno para hacer el trauma. Y cuando se utiliza el Zoom, tienden a perder detalles en eso hace que sea más difícil para usted hacer un dibujo. Por lo que es importante que siempre utilices imágenes con buena calidad de imagen para que puedas obtener una mejor vista de los detalles. Esta imagen que estoy usando no es una imagen muy nítida. No obstante, ¿no es tan malo? Yo uso Photoshop para que sea más fácil ver los detalles. Te recomiendo que veas la videollección que he preparado, enseñándote cómo mejorar e imagen. Entonces echa un vistazo a esta clase. Y si no tienes Photoshop, puedes usar otro software suave. Al resultado también se le darán los detalles de la boca, la línea media que separa el lado inferior del laboratorio de PE. Es súper importante que hagas estos detalles 100 por ciento iguales a la referencia. La línea media es lo que le dará expresión al personaje. Hará que la paleta reconozca arco similar a la referencia. Estoy creando una gran cantidad de detalles en la boca, en esta boca microlitro modelo espejo línea porque como dije, es extremadamente importante. Ahora los detalles de la barba también requiere mucho trabajo. Así que no te apresures. Trató de hacerlo tal y como se ve en la referencia. Un poco más cuidadoso porque se trata de cables más pequeños. Aún así, es importante que resaltes eso tanto como puedas. Voy a usar la herramienta de gofrado para papel para marcar los puntos blancos de la barba para hacerlos más evidentes. Después de usar la herramienta de gofrado, usaré el bolígrafo. Así que de nuevo, para hacer esta mirada redonda, para hacer estos Rowan, me tomé unos 40 minutos. Para no ser demasiado aburrido, selecciono el video para que puedas hacer un dibujo en diez minutos. El tiempo que te llevará hacer tu trauma y será básicamente el mismo que yo. Seguí marcando los detalles de la sombra donde tiene un poco más de textura. Veo cómo se está consiguiendo el dibujo y disfrutando de los resultados seguirá haciendo algunos detalles más del dibujo con el fin que sea más fácil donde dibujamos los detalles de luz y sombra. Ok chicos, ya poseíamos los últimos detalles. Compara siempre la vivienda con la referencia. Trató de obtener la mayor cantidad de detalles posible. A ver cómo lo estoy haciendo. Y cuando sea necesario. Volveré a hablar con deleite. Oh, puedo añadir algunos detalles más. Y ahora nuestra discordancia está básicamente lista. Ya podemos ver que parece la referencia. Tiene un bonito parecido con la imagen. Esta es una nota y luego podemos seguir dibujando resaltado el sombreado al hacer algunos ajustes. A pesar de que no estoy haciendo el sombreado en este momento, lo haremos la siguiente clase. Y voy a colocar la referencia al costado de mi dibujo. Y observaré la referencia y haré las sombras. Así que vamos. Vamos a escribir esto en nuestra próxima clase. 37. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 1: Hola a todos. ¿Cómo es bueno? Después de hacer tantos máximos en exceso? Ahora, es hora de que hagamos un trauma completo y dibujemos toda una interfaz. Ya tienes el contorno, definirlo. Lo dibujamos usando la mesa de luz o si la usas otro método. Eso está bien. Lo importante es que mientras vamos a hacer a partir de ahora, el sombreado, veces empieza a dibujar es las tareas más difíciles porque se nos puede hablar de por dónde iniciarlo. Si eres diestro, como yo, puedes empezar de izquierda a derecha. Por ejemplo. En mi caso prefiero hacerlo de esta manera porque facilita la visión que tendré sobre el trauma. Y así prefiero estar haciendo así. A veces. También empecé a hacer los que no son de arriba a abajo. Pero de todos modos, esto es completamente opcional. Puedes elegir la mejor manera de hacerlo. Otra cosa que es muy importante es poner una hoja de papel para sostener la mano. No vamos a dejar que nuestra cabeza toque la hoja de papel que estamos dibujando. Porque a veces la mano termina dejando una marca en el papel, lo cual es muy feo. Por lo que siempre apoyaré mi mano en esta hoja. Voy a empezar con el lápiz HB, haciendo aquí un tono tanto en la piel como en la base del cabello. Vamos a hacer toda esta parte con la misma pluma por lo que destacaremos algunas partes oscureciendo puntos con más sombras dados los hechos de profundidad al año. Además manteniendo un poco más del brillo. Recuerda que debemos mantener un patrón de texturas. Está diseñado para disparar perilla ser completamente lisa. El oído es una parte pequeña. Voy a manchar y usar la sangre es tina también voy a usar la sangre es grifo en el extremo de las pisadas Harris, haciéndolas un poco más naturales. Aquí para resaltar y sombrear, voy a usar el lápiz B, que es un poco más oscuro que el lápiz H. Voy a resaltar esta parte con la sombra un poco más. Y cuando una mascota más sombras en el dibujo, automáticamente, los reflejos aparecen más. Ahora voy a usar el pincel y no la sangre es tau. Supongo que quiero mantener esa textura. Y Beta lo hicimos. Quiero oscurecer un poco más y arreglar mejor. Esta parte ya está terminada. Se hace más evidente que las otras partes de la cara. Sobre todo al principio. Dibujamos una parte y podemos pensar que está muy oscuro, pero luego hacemos el cobertizo y redondo y a veces necesitamos oscurecerlo un poco más. De hecho, todo es blanco alrededor. Parece que está muy oscuro. ¿ Cómo? Parece que es muy oscuro. No obstante, al colocar estaban pidiendo la sombra, rara vez vemos si va a necesitar oscurecer y aclarar un poco más azul, hacer el sombreado con el lápiz HB. Haré un tono más claro aquí. A pesar de que estoy usando un tejido para que esta parte sea más homogénea, no debería hacer que esta parte sea completamente lisa. Debo dejar algunas marcas muy ligeras ahí de la textura de estas frente. Si estoy haciendo, por ejemplo, un dibujo de una persona más joven, tendrán una textura un poco menos ¿verdad? Para él. Y entonces tendrás que hacerlo de acuerdo a tu referencia. Pero aun así, siempre tiene textura iluminada dependiente la imagen colega de tu referencia. Estas texturas se harán más evidentes. En este punto, hay que echar un buen vistazo a cómo lo estoy haciendo e intentar reproducirlo. Tenemos que hacer todo esto parte de la frente para obtener los detalles de la textura. Quiero esta coordenada duro, un poco más oscura que la parte central de su frente. Entonces voy a usar el bolígrafo. Por lo que de nuevo aquí, voy a hacer otra capa Para resaltar mañana temprano. Le haré nuestra capa de tasas impositivas usando el lápiz B. Cuando haces puntos un poco más profundos con un bolígrafo. Entonces halite los puntos más oscuros, crea una pequeña cavidad. Y esto es lo que crea estos bastones textura, sobre todo si son detallados o arrugas. Una vez más, voy a usar el tejido esta vez un poco más suave para no perder tanta textura. Recuerdo que todavía quiero que sean de textura muy ligera. Destacado en aún más, esos pequeños puntos texturizados. Será agradable si salieran a gustar la magia. Pero tenemos que dibujarlos uno por uno. Y con el bolígrafo borrador, vamos a resaltar aún más este detalle de textura. Bueno, marquemos estas partículas. Muy bien, la gente continuará con estos dibujos en la próxima clase. 38. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 2: Entonces amigos, vamos a seguir haciendo estas redes de arrastre, centrándonos en el diseño del cabello. Voy a usar el lápiz HB para hacer este boceto. Mantengamos un ojo en la referencia y tratamos de dibujarla igual que la referencia. Eso es lo que guardé en la lección sobre dónde siempre debemos hacer el cabello fino. Porque casi cada vez Reagan necesite unirse a las tendencias del arnés, no van a ser cables separados. 39. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 3: Voy a resaltar los puntos de sombra para crear ocho puntas, hecho, en algunas partes del cabello. Y luego vuelvo a usar el pincel. Y ahora podemos seguir con nuestro dibujo. Se trata de cabello muy oscuro, un cabello muy negro. No tenemos que hacer estos camiones muy cerca el uno del otro. Fui un poco más lejos de lo que debería haber. Pero no tienes que escuchar a ese extranjero. Prefieres, puedes hacer su tendencia aquí con el fin de que sea completamente hacer que la base sea el lápiz mecánico cinco. Y luego presentar los pantalones son tropos con pincel. Puede estar haciéndolo de la manera que usted piensa que es mejor y más práctico. Puedes usar el bolígrafo borrador para ajustar el brillo. Eso se va a hacer en realidad durante todo el sorteo. Muchas veces en realidad, a veces siempre nos vamos a perder una para contar un brillo hasta que lo haya compartido. Entonces tenemos que volver y arreglar esto. Esto es normal y es parte del proceso y muestra que estás mejorando. Entonces sé paciente al respecto. En la siguiente clase, continuaremos con estos diseños, ¿ verdad? Nos vemos ahí. Adiós. 40. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 4: Ahora llegamos a hacer básicamente lo mismo que hicimos en nuestra última clase. Hagamos aquí la base con el lápiz HB, y luego la terminaremos con un lápiz mecánico 05 alambre por alambre. Ok. Entonces vamos a hacerlo con los pacientes. Trabajaremos aquí para obtener el mejor resultado posible. En esta parte. El cabello tiene una división. Cambia el rumbo de estas tendencias. Entonces hagamos estos trenes en la dirección opuesta. Ahora aquí vamos a unirnos a las divisiones de este cabello. Tenemos que tener cuidado porque B uno y conseguir tanto nitrógeno como podamos en este problema, necesitamos resaltar esta división o el cabello. Me uno a estas dos partes, cuidando mucho y ninguna duerme rastros demasiado gruesos. Y así definimos la división dura, centrándonos en las partes más oscuras. Preservando las partes más ligeras, manteniendo siempre el brillo. La mayoría de las veces, el brillo será la base misma que hicimos previamente con un lápiz H. Podemos ver una ligera variación aquí en la dirección de los cables. Smith, la textura. Voy a usar el pincel. En esta etapa, nuestra patria para decir, sólo hay que ver cómo lo estoy haciendo. Ahora usamos el lápiz mecánico. Realmente es un trabajo que consume mucho tiempo. No es fácil. Mucho trabajo para diseñar el cabello. Se trata de un personaje masculino. Por lo que no tiene tanto pelo como un personaje femenino. Pero todavía se necesita mucho, mucho trabajo haciendo dibujos de mujeres con mucho más pelo. Se sienta y t Tardará mucho tiempo en completar su juicio uno, vale la pena. Vale la pena tener pacientes. Entonces prepárate para tener una gran cantidad de pacientes. Las siguientes clases serán o bien la parte que más tiempo consume es definitivamente el cabello. Pestañas forzadas. Dibujamos el cabello. Primero hacemos la base con el lápiz HB. Después usamos el lápiz mecánico después del pincel. Y por último, destacamos el brillo con el bolígrafo borrador. Entonces en última clase, continuamos este Rowan. 41. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 5: En esta parte final del cabello, ya sabes cómo hacerlo. Eso no será nada diferente de lo que hicimos en las últimas clases. Entonces mira cómo lo estoy haciendo y trata de reproducirlo. No quiero saltarme pasos. Realmente quiero compartir todo lo que se está haciendo paso a paso. Quiero que lo veas de principio a fin para que realmente entiendan todo el proceso. Esta parte de la frente que hicimos antes desaparece básicamente, como dije antes. Pero hacemos que los primeros cuentos del problema parezcan muy oscuros. Cuando se hace la otra parte del dibujo partes más oscuras. El primero implica hecho tenderá a hacerse más ligero. Ahora, estoy usando el lápiz B para deshacer estas partes, diciéndole que sea más oscuro. Entrenamiento para hacer las marcas de textura. La raíz del cabello es un poco más oscura. Por lo que un pedal es una mayor presión sobre el lápiz para obtener un tono ligeramente más oscuro para el resto de la frente. Ahora voy a fusionar esta parte de papel fácilmente anotado, sobre todo en la raíz del cabello. Aquí, voy a usar la banda H. Así que de nuevo, haciendo algunas marcas, algunas marcas de expresión aquí en la frente. Voy a marcar la ceja. Vamos a hacer toda la base con el lápiz H. Y luego. Vamos a usar el lápiz mecánico cinco con antes de ir a luchar por resaltar estos 12. Esta ceja, tiene mucho pelo. Con el lápiz mecánico o cinco. Antes de completar la ceja, haré los detalles del ojo. Marcaré las pestañas. Aquí hay algunas pestañas, pero mamá y él siempre te recordaron la misma parte. Para hacer estos tropos. Aquí en el iris, voy a usar el Furby tu lucha para preservar el brillo del blanco del papel. Voy a hacer el contorno del propulsor con el lápiz HB. Ten cuidado de no oscurecer demasiado. Haré una gran base. Aquí está la papila, bien, bien resaltada. Un hielo negro muy fuerte depende donde aquí después los marxistas método transición de la papila al iris. Pero lo que queremos es conseguir un gran tono. Ahora voy a usar el lápiz B para reforzar los puntos más oscuros para hacer los detalles de las i. Terminando con el lápiz B, uso el pincel y el ancho del pincel, me moveré al grafito de las partes más oscuras a las más ligeras. Con el fin de lograr un gradiente. No uso la sangre es tina porque si lo hiciera, no perdería mucha textura. No quieres el pincel que ya perdimos y ser parte de esa tensión. Pero con la sangre es lengüeta, lo perderíamos todo. Ahora voy a llover bosque. El doctor señala la textura con la pluma mecánica. Entonces 05, aplazamos mayor lucha por la textura que tenemos en los ojos. Y los puntos que es Brian, vamos a, refrescaremos con el bolígrafo borrador. Voy a ver ¿las cejas se entrena un poco más? Eso es todo gente. Ya he marcado la ceja y también parte del ojo. A la siguiente clase, continuaremos este tropo. 42. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 6: Continuaré con el dibujo de esto. Utilizaré el lápiz HB para hacer el margen de esta parte del ojo que es un poco más claro que la pestaña. Entonces caminaremos marca con un lápiz mecánico aquí abajo, ya que es un poco más ligero, voy a usar el lápiz H aquí, chicos, es muy importante que resalten los puntos de luz y sombra, el dibujo antes de él usando la sangre o el pincel. Voy a marcar la piel, los párpados a resaltar también la textura. Detalles de expresiones que hacemos siempre usando la cinta más delgada. Debemos mantener el mismo tono en esta parte. A pesar de que es una capa debajo del ojo, por lo general la hacemos un poco más oscura. A pesar de que no tengo tanto impuesto que contar. A must, mover las líneas con el fin de mantener cierta textura. Voy a usar las malditas cosas aquí. Dentro del ojo. No usamos el bolígrafo así que acabamos de desplegar es tap. El ojo es una esfera. Entonces tenemos que hacer este miedo de hecho. Y la parte y del ojo no es completamente blanca. Entonces, bien cuídate y para crear estos efectos también. Vamos a perder algunas de las texturas que hicimos, pero está bien. Hagamos entonces otra vez, la siguiente capa que vamos a crear. Con el yo casi listo, reforzaré la oscuridad de la ceja con ellos y conectaré pluma. Entonces 05, nosotros, estábamos peleando por B. Ahora voy a resaltar el detalle de las cejas con un pincel. Voy a hacer muy evidentes estos rastros de la ceja. También voy a hacer algunas marcas aquí. K es, quiero oscurecer esta parte aquí sobre el ojo. También ablandaré mucho las puntas de la ceja. Con el bolígrafo borrador. Voy a hacer algunos puntos o brillo. Mark Kelly tenía más pelo en las cejas. Y así podemos conseguir nuestro nitro Martin. Hecho. Voy a marcar algunos puntos. Tener Brian es enorme. Ok. 43. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 7: Voy a usar el lápiz B para llevar lentamente lejos como los puntos de textura que tenemos en la parte superior del párpado, los detalles de pestañas ahí estaban prácticamente perdidos. Los volveré a hacer. Y ahora voy a usar el pincel para reforzar la textura y quitarle parte de la artificialidad que causan las matrices de Pam. Y ahora ya podemos ver el resultado final de estas parte superior del ojo en esta textura aquí. Hagamos algún punto más de vergüenza. Unos puntos aquí para resaltar un poco más. Usa el bolígrafo de manera muy suave y muy ligera. Voy a usar el papel de pañuelos en esta parte. Y así voy a enumerar la textura. Y voy a suavizar un poco más estos puntos. Ahora voy a sonar primero todo el yodo otra vez. Ahora voy a hacer la parte inferior del ojo y estoy tratando difundir el gráfico phi un poco más en esta parte de la cara. Ahora voy a volver a usar el lápiz B. Voy a resaltar los puntos de textura en esta parte del rostro. Hay mucha textura en esta parte en la D que manejaré como esta parte. Bueno, este bar tiene un poco más de sombra que el resto de la cara. Por lo que oscurecidamente todos ellos en la creación de un gradiente. Una vez más, destacando con el lápiz B, y luego marcaremos los puntos que Brian es con bolígrafo borrador. Estas parte ligeramente más ligera tiene mucho Brighton es puntos. Por lo que podemos resaltar bien, realmente deberíamos hacerlo un poco más ligero. Siempre mire en la referencia. Yo juego algunos puntos aleatorios, quien, sin embargo, la mayoría de ellos puedo ver en la referencia. Siempre intento que ustedes sean muy fieles a la referencia. Ahora voy a usar el pincel porque no quiero, perder gran parte de la textura. Realmente no quiero perder la textura. Ahora estoy en Ghana, manejé esta parte. Yo, sería un Marte para que la transición de la parte más oscura a la parte más ligera no sea fea. Presentemos este pasaje. Y aquí concluimos estas parte del Voy a seguir el dibujo en la próxima clase. 44. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 8: Seguiré haciendo los detalles del sombrero de reporte y hacia fuera usar el lápiz H para hacer una base más oscura antes de usar la pluma. Por lo que debo trabajar para resaltar los detalles de la escena de la textura donde es más oscura o lo que sea, es más ligera con mucho brillo. Mantendré el blanco del papel en esas partes con un gris ligeramente más claro. Mantengo la sombra aún más clara. Voy a destacar en la ceja. Voy a usar el bolígrafo H para conseguir el dedo gordo del pie. Ahora voy a usar el lápiz H. Vamos a hacerlo, vamos a hacer lo mismo que hicimos al otro lado de la cara. Entonces vamos a aprender más y viendo cómo se hace el proceso. Entonces mi, mi explicación, estas texturas que podemos ver aquí en la piel. También tenemos que hacernos. El sentido del trazo será la dirección de las texturas que veo mi referencia. Entonces si veo una tasa impositiva comerciante, mi referencia, hago estas cosas colgando metro uno. Entonces miro mi referencia y de acuerdo a lo que estoy viendo, puedo cambiar la dirección en la Pantera. Si bien esto es algo personal mío, no hay evidencia de que esta sea la mejor manera de hacerlo, pero ha funcionado para mí. Entonces te digo Eloise, pruébalo si eres trabaja para ti, genial. De acuerdo a lo que prefieras, la forma en que te sentías mejor. Técnicas de bebida chicos son algo muy relativo. Especialmente el control inalámbrico. Son lo que funcionó muy bien para algunos, pero no funcionan bien para otros. Lo importante es que pruebes. Consulta lo que es mejor para ti. Aquí con los detalles de debase ya hecho con la pluma H. Entonces usaré el tejido, papel de seda para homogeneizarlo. Se puede ver esa cara de postre, todos estos de derecha se está volviendo más homogénea. Perdemos mucha textura que hicimos. Eso está bien. Eso es parte del trabajo. En ahora, voy a usar el Pinto para resaltar mejor estas texturas. Y ya voy a tener una base golpeó instantáneamente el trauma, ya sea pluma, así que haremos más texturas. Semilla que nuestro lado izquierdo, estos chico oscuro entonces nuestro lado derecho. Porque la luz que estoy usando hace que esta altura sea un poco más brillante que la otra. Testimonio marea predominante es el lado derecho. Yo dejo la luz en mi lado izquierdo para que no cree la sombra de mi mano. Puedes hacer lo mismo. Aquí. Continuar con el fin de conseguir el hogar correcto de parte de la derecha es un poco más ligero. Así que vamos a hacer que sea un poco más ligero aquí. No pondré demasiada presión sobre el papel con un lápiz. 45. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 9: En la parte lateral, Documentamos plomo a más niños. Esta parte es un poco más oscura. Chicos. No tengas miedo a la oscuridad y estás viajando. Pero además no exageres. A veces hacemos el dibujo y se ve bien. Pero si parece cáscara, las sombras no aparecerán bien. Las chicas serán feas, serían feas. Y esto es porque no oscurecemos el trauma y no deberíamos serlo. Ahora voy a fusionar esta parte. Aquí. Lema el detalle de la sombra. Me oscurezco la parte que quiero hacerla un poco más oscura. A medida que usamos el papel de tisú, se ensucia. Por lo que deberíamos tomar otro. Con el papel limpio. No se esparce demasiado. En realidad suaviza el dibujo, que la sangre es lengüeta. Estaré marcando en marcas aquí. Estaré haciendo algunas marcas aquí. Asumiremos muy poco, pero aparecerá. Ahora usamos la punta del bolígrafo borrador de la marca y detalles. Y una parte con muchos puntos brillantes le dan mucha vergüenza a la textura. A menudo hay muy faciales, pero eso está bien porque luego lo arreglamos usando el pincel o el ataque más sangriento. Y dice un área más grande, probablemente usaría la camiseta. Esta textura es muy importante para nosotros manejarla. Eso señala un azar, pero tratando de dar la misma distancia y en propulsión que veo la referencia. Voy a usar el papel higiénico muy ligera para que no pierda su brillo. Pero también no dejo los puntos. Entonces mercado. Podemos usar el lápiz haciendo marcas extra. Aquí chicos. El detalle hasta estas frente está terminado. Se, uso un pincel y algunas partes más. Sólo para escoger el refinado mejor. Hace un poco más destacado y algunas otras partes. Ahora, podemos ir a nuestro siguiente. Si no te gusta algo. 46. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 10: Hagamos la segunda ceja. Empezaré a usar el lápiz mecánico O5, y cómo iluminar los puntos más oscuros del marrón. Vale recordar que los Bayes ya se han hecho con la banda H. Entonces si no hiciste la base, hazlo antes de usar el lápiz mecánico, voy a seguir haciendo el cabello observando, hacer referencia, tratando de mantenerlo lo más parecido posible a la referencia. Voy a usar el pincel ahora. Y hagamos esto. Yo, al igual que hicimos la anterior, es sólo esta fama. Las pestañas aquí son muy oscuras, muy negras, muy prominentes, destacando el propelente y el quimo. Con el H Penn que hará la nota detalló el ojo. Cuando esté dibujando el siempre hago la base será el lápiz H. Independientemente de ser marrón claro, azul, verde, no importa. Siempre haz esta base y luego haz la sombra o los detalles de textura. Ahora voy a usar el lápiz B para oscurecer las partes que están oscureciendo, se emite la referencia. Pasan de la píldora al iris y hacen las texturas del ojo manteniendo el brillo. Por supuesto. El lápiz B crea un efecto de sombreado realmente fresco incluso en la base creada por el lápiz H. Voy a volver a usar el lápiz H para hacer la base. Pero la mayor parte del trabajo se hará con el lápiz B. Conseguí chicos, cometí un error muy grande aquí. Esta parte no es la ceja. Esta parte aquí es la piel. Este error no fue intencional, así que me disculpo. Lo siento mucho. Ve lo difícil que es hacer una corrección en diseño irrelevante. Y esperemos que el periódico, no está comercializando dimensionando este bolígrafo así que ln es más oscuro. Es por eso que siempre necesitas dibujar con la mayor precisión posible. Por error a veces suceden. En ocasiones hacemos un salto para los clientes y a veces pidieron correcciones y tenemos que corregirlo. Voy a marcar el párpado. Esta barra tiene muchas expresiones, mucha cojera de expresión. Bueno, trata de comercializar a resaltar las sombras para dar mis consejos a estas líneas de expresiones. Hubo una corrección que hacer en realidad. Pero veamos cómo vamos, Will, cuidaremos después de que haya hecho esta zona. Pero creo que aún no será de mercado. Nuevamente, discúlpense con ustedes chicos. Acabo de pensar en el video. En algún momento. Necesitas ver cómo hacer una corrección en una fila menos controladora, sobre todo si pretendes hacerle trabajos profesionales. Siempre habrá un cliente. Si sugiero. Entonces. Aquí voy a usar el pincel en lugar de usar la sangre es lengüeta cuida. Es un área muy pequeña y no quiero perderme este detalle de textura. Aquí. Lo voy a resaltar usando la herramienta pluma, y voy a marcar también la textura. Entonces la oscuridad es una vez que se obtiene cada vez más deuda, ahora vamos a blandos y los que hay que presentar que estamos marcan los detalles de la textura. Siempre observando tu referencia para no pasar. ¿ Qué me pasó hace un rato? Voy a usar el pincel ahora. Y ahora voy a fusionar lo más destacado. Una vez más, uso aquí un pincel grande. Voy a usar la banda H. Así que de nuevo, haciendo algunos detalles en esta parte de los nodos, detalle de la sombra de este lado. Pero no lo estoy, no voy a marcar la nariz ahora. Voy a centrar mi atención en el ojo. Hagamos la parte inferior aquí solo, no queremos que parezca fea. Haz aquí la unión entre los dos ojos. Vamos a centrar a los chicos en el diseño. Ahora voy a marcar la base de la piel, las sombras de los párpados inferiores. Ya hago la base inferior del ojo. Siempre debemos enfocarnos en la textura. A pesar de que usaremos la sangre como pestaña o el papel de tejido. Pero aun así, siempre nos enfocaremos en la textura. Esto es muy importante. Ahora voy a usar el papel de seda acabo de mencionar la base que hicimos con la pluma, o la diferencia es enorme. Cuando hacemos eso, perdemos una buena parte de la textura. Pero como ya dije antes, algunos permanecen y ayuda mucho en la meta. Ahora vamos a usar el lápiz B y llegamos a resaltar las texturas del párpado. Voy a hacer los detalles internos del ojo con la h. Y así en terminarlo con la pestaña de sangre para que haya un tono más suave. Esta parte del ojo, no usamos la pluma hincharse, pero usamos la pestaña de sangre. La mayoría de las veces. El endeudamiento que está tomando sobre la mesa, la sangre es lengüeta, ser suficiente para cumplir con Mark para estar haciendo la sombra de gris en los ojos. Esta parte del ojo, no es completamente blanca y tenemos que crear una esfera de hecho en el ojo. Ok chicos, hemos terminado. Estos, ¿son altos en la última clase? Adiós. 47. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 11: En esta clase, vamos a seguir siguiendo el proceso de desarrollo de este acto. Hago los últimos detalles del ojo colocando aquí las pestañas inferiores, una cantidad mucho menor a la que hicimos en la parte superior. Voy a resaltar de nuevo algunas partes de la textura. Voy a usar el pincel aquí para suaves puntos tiernos que hacemos con la goma de borrar. Eso es todo gente. Ahora, vamos a otro punto de la cara. Esta parte iba a gala, barba Joey. No es tanto. Big B o voy a conseguir un punto culminante aquí y hacer una base. Con la herramienta pluma. Haremos una buena parte de la base. Todavía no voy a dibujar todo el año porque prefiero dibujar en algunas otras partes de la cara ante la barba. Pero es justo como prefiero hacerlo. Puedes hacer lo que prefieras. Voy a destacar las fosas nasales están colocadas Omar. Como ya he dicho, normalmente, por lo general la fosa nasal debe estar bien resaltada. Es uno de los puntos principales para ti Marca en un dibujo porque es uno de los puntos que hará reconocible el trauma. Estoy caído. Guarda el formato que veo en tu referencia. Tú texturas. Calentando la nariz, debemos de haluros los detalles de sombra y luz. Elenco denunciado es básicamente consiste en luz y sombra. 48. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 12: Aquí, básicamente hice que todos los detalles de sombreado sabe es simple. No tiene muchos detalles dentro de texturas, sin arrugas. Entonces lo vamos a fusionar con el papel de pañuelos. El paso son el pincel. Usando la edad. La etnia es la base inicial. Luego usaremos el lápiz B y luego oscureceremos en nuestro RMN, agregando algunos detalles más. Y luego tendremos el resultado final en cuanto terminemos los detalles cuando también el principal Japón. Por lo que ahora sólo estamos haciendo la marca con un lápiz. Hola. Ahora concéntrese en esta parte aquí. Después hicimos el shader con el enlace H. Así que ahora voy a usar, ahora enseñas sobre Quién es el pantalón de aquí. Será más rápido en realidad, sin embargo, los dos. Por lo que nunca se puede aprender sobre cómo usar cada uno de ellos. Pero en este lado aquí, voy a tratar de hacerlo con el lápiz B. Y eso es bueno porque ya sabes hacer, en dibujo con capas. Haz este trazo con el tono ligeramente más oscuro. Aquí, por ejemplo, está Canon dos se va a poner un poco más oscuro contar. Deberías crear un poco más de textura y es textura ligeramente más oscura. Por esta parte. Estoy haciendo estos tropos acuerdo a la dirección y referencia del CEO. Detalles más oscuros en el costado de la nariz, destacando las partes más saturadas. Esta parte es un poco más ligera. Voy a crear una dama probables texturas. Y luego vamos a usar el papel de pañuelos. Ahora amigos, llegamos a, vamos a, vamos a crear algunos detalles más en la textura con el bolígrafo borrador. Vale, eso es todo. Nos vemos en nuestro próximo video. Se lo preguntaré. 49. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 13: Vamos a crear algunos detalles están rehuyendo el camino del borrador. Voy a ****, tuve todo el brillo que puedo observar en la referencia. Manteniendo la misma dirección de la escritura que puntos de los restaurantes. Con un Ponto, destacaré esta parte de las fosas nasales. Además de las fosas nasales, voy a hacer una sombra bajo la nariz. Es una sombra muy fuerte en muy oscura. Todo el mercado de Mike con un lápiz mecánico y luego lo ablandaré con la sangre es lengüeta. También voy a destacar algunas otras partes aquí. Es muy importante que uses la sangre es lengüeta para hacer estos detalles aquí en la nariz para que puedas dar voluntario una manera muy natural a la nariz aquí en la médula, preservarlo por escrito esto para lo guardaremos. Simplemente no tan intenso. En esta parte, el detalle de la sombra ya es bueno. Ahora vamos a usar el bolígrafo borrador. La indirección de este Parker varía según la parte de la cara. Esto es importante para crear el volumen de hecho en la cara. Muy a la ligera, voy a usar el papel de tisú solo para quitar un poco de la dureza de depende. Con el Pinto. Otra vez no estoy despierto por algún punto de la textura. Y al lado del brillo, me voy a oscurecer un poco. Esto le dará el dip en brillo, le dará el volumen a la textura. Ahora voy a usar el pincel en las partes que lo marchamos. Es mejor usar el pincel que el papel. Voy a usar el lápiz B para hacer la sombra de ojos. Esto te impide mi marca en dos capas de relleno. Así que haz tu capa con el lápiz HB y luego una capa con el lápiz B te acaba de pedir que hagas bahías con el lápiz H. Vas a hacer lo mismo con el lápiz B. En esta parte, quiero un tono más claro, así que voy a hacer un poco más de trazos. Ahora me estoy metiendo, es fusionarlo con un papel de tisú. Y se puede ver que obtenemos la misma forma, eso es sólo otras partes de la cara. Voy a usar el bolígrafo. Así que de nuevo, estamos haciendo cumplir los detalles de esta textura. Conoce partes de la cara usará el conjunto de bolígrafos a tu fuerza la textura. Voy a resaltar estas partículas con el bolígrafo borrador. Y es lo mismo que hicimos al otro lado de la cara. Te dije que no tengas miedo demasiado oscuro puede ser arrastre. Una de las razones es que si no tienes un bonito tono, brillan, no serán tan visibles. Y no podrás notar que hay un resplandor ahí. Por lo que es importante que el dibujo tenga una forma fresca que podamos encontrar los puntos de brillo. Bueno, volvamos a usar el papel de tisú para que no perdamos el diseño. Y luego otro refuerzo con el patrón de latido. Voy a volver a usar el pincel con la suave tensión de esta parte, que es una tasa de pruebas más en parte más oscura de lo normal con terminado para dibujar en esta parte de la cara. Seguiremos dibujando en nuestra próxima lección en video. 50. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 14: Dibujemos la barba. En esta lección de video, puedes hacer esta parte usando el lápiz mecánico 05 con una pelea mucho más grande. No obstante, al tratarse de una barba más pequeña. Para no conseguir detalles feos, vamos a hacer una base con la banda H. Entonces vamos a hacer la marca por parte del bigote también. Este bigote, no está completamente lleno de cabello. ¿ Cuál de estos puede aparecer entre estas tendencias? Dibujemos un cable por cable. Al igual que cuando hacemos, cuando hicimos a la ceja. Siempre que vuelvas a dibujar cualquier tipo de cabello. Recuerda hacerlo siempre cabello a pelo. Estoy sombreando la boca. No tendremos mucha textura que crear en este ratón. Esto hace que nuestro trabajo sea más fácil. Lo siento. Texturas. Lo hago con el patrón H y haciendo todos los detalles de las marcas de sombra, preservando algunas partes con Shine. Siempre con este lápiz que hemos terminado, cayó en él. Podemos usar otro lápiz más oscuro para reforzar la textura con la pluma. Por lo que destacaré algunas texturas más, principalmente en esta parte en la división de los laboratorios, que es una parte muy oscura. Realmente destacaría esta parte. También creo el detalle de la sombra tanto en los labios superior como en el inferior. Ahora, con el lápiz B, voy a reforzar la textura en el sombreado. Aquí se puede ver la diferencia entre cuando uso el lápiz B, sé y no uso una diferencia muy grande. El resultado es mucho mejor. La sombra del labio inferior es ligeramente diferente del arquetipo. El top es un poco más irregular. El fondo es un poco más suave. Hay que tener cuidado de crear eso alrededor y está empacado en no en esta forma de lugar de comercio. Sólo tenemos que hacer una línea media curva para crear estos hechos de miedo. Aquí en la base de la boca, hay una sombra que crea una profundidad de hecho. Esta es casi siempre una parte más oscura. Ahora, hay que ver cómo lo estoy haciendo e intentó repetirlo en su tablero de dibujo. 51. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 15: Ahora vamos a usar el pincel, los puntos de brillo o hacer, usando el bolígrafo borrador. Los marineros a uno. Estoy haciendo que algunos milicianos los pusieran aquí en el medio. Vemos que resulta en relación con el resto del dibujo. Pero cuando hagamos el sombreado alrededor, esta boca será muy natural. ¿ Está bien? Entonces no te preocupes, ¿es esto normal? Ahora vamos a hacer esta parte y después comenzaremos a dibujar el detalle final de la cerveza. Esta parte es básicamente lo mismo que hicimos en el ejercicio anterior. Dibujaremos el pelo, mi cabello, siempre siguiendo la referencia. Tratamos de hacerlo lo más similar posible a la referencia. Sabemos que no siempre se verá igual, pero siempre intentaremos hacerlo lo más cerca posible. Para hacer los detalles o la oscuridad y los hilos. Vamos a usar el pincel. Tus amigos tenían algunos puntos de cerveza blanca. Por lo que tenemos que resaltar estos alambre, alambre también. Y luego recrear los detalles de brillo con la pluma de goma de borrar en la barba para la que trabajamos en algún momento. Y así es como vamos a lograrlo. Haz un poco de pelo de tu barba, ¿de acuerdo? Y esto es muy importante. Es Gibbs su diseño, un hogar muy natural, doin it. Voy a extender mi boca **** Itamar. Supongo que creo que mi referencia, es un poco más grande. Ve que hago algunos trazos aleatorios. Esto se debe a que la cerveza está hecha de varios puntos. Por lo general, son trazos realmente aleatorios con diferentes direcciones después de usar el bolígrafo mecánico. Entonces voy a usar el pincel. Y cuando usamos el pincel, las partes húmedas H se vuelven un poco más grises, lo que crea el efecto de la piel. Eso es todo gente. En la siguiente clase, continuamos en este dibujo. 52. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 16: Voy a empezar a usar el lápiz HB. Empezaré por hacer la base. No voy a marcar el pelo en esta cerveza ahora. No voy a enfocarme en los cables. Obtener el objetivo aquí es hacerlo base gris. Y luego después de esto, usa el lápiz mecánico o cinco. Voy a usar el lápiz HB para hacer una base. Entonces no voy a enfocarme en los cables. El objetivo aquí es hacer la base de la piel para dibujar las cervezas pistas. Imparte sin cerveza. No deberías marcar la detección para contar un poco mejor. Si puedes ver algunos puntos y trazos de pelo blanco. Esto se debe a que el en Boston para el papel era usarlo. Utilizo un lápiz mecánico para hacer los detalles de la Cerveza. Y yo soy el más apegado. 53. Dibujo de una cara completa: sombreado, parte 17: Aquí con el bolígrafo. Así que voy a resaltar la textura en este Can que no tiene barba. Ahora volvemos a usar el bolígrafo borrador para escribir por algunos puntos de Bryan está en la piel, el pelo blanco o la cerveza también. Tócalo. El detalle es algo muy, muy común a la vez que hace un control irrelevante. Porque siempre lo hará, casi siempre hay que hacer algunos ajustes. Las partes táctiles que teníamos, acuerdo, lo retocan. ¿ Es esto completamente normal? Vamos a usar el lápiz de nuevo y llegamos a hacer más detalles de barba aquí. Recuerda que en esta parte, debes hacer los cables Alito más separados. Este es un personal muy Liberius, Liberio. Realmente consume mucho tiempo parte por el resultado será muy bueno. Es importante tener cuidado en el invierno. Como dije algunas veces, realmente se necesita ser paciente porque es un dibujo que no es difícil de hacer. Es un estilo muy cool de hacer. No obstante, lleva mucho tiempo. Se requiere de una gran cantidad de pacientes. Cuando estés haciendo en arrastre y te canses, descansa un poco, ve a otra cosa, toca de nuevo, mira la tele. ¿ Algo más? Y luego regresa. Cabello por pelo y barba, un matrimonio. Ahora voy a usar el pincel para quitar parte de la dureza de los trazos de lápiz mecánico. Y podemos conseguir una parte un poco más homogénea. Siento más puntos aleatorios en la barba. Esto es importante para que el intento sea más natural. Ahora con el Pinto, voy a esperar por la textura de la piel. Eso es todo gente. Aquí terminamos esta parte del dibujo. Así que vamos a nuestra próxima lección en video. 54. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 18: Hola a todos. Vamos a seguir con este dibujo y voy a usar ahora el lápiz H de nuevo, haciendo una gran base para que podamos crear los detalles de las tendencias de las cervezas. No voy a concentrarme demasiado en hacer los cables ahora. Voy a hacer la marca de alambre, pero no necesitas enfocarte demasiado en hacer eso. Entonces aquí vamos a marcar la base, haciendo que esta K marque sin preocuparnos demasiado por dibujar aquí una barba. Y después de eso, vamos a usar el lápiz mecánico O5, siempre con la tela o pelea. Voy a manchar aquí con el papel de tisú. Antes terminamos de secar esta cerveza. Voy a marcar estos trenes Harris y detrás del cuello, justo debajo de la oreja. Hay sonidos, tendencias de Garza y tenemos que hacerlas también. También los haremos alambre por alambre. Se trata de unas zonas muy pequeñas, por lo que es fácil de hacer. Ahora voy a usar el lápiz mecánico para hacer todos los rastros de esta cerveza. Ya conoces todo el proceso. Así que ahora solo veremos cómo me va. Si hay una ordenada volveré a hablar. Ok. A pesar de que las marcas que hicimos en la barba con un bolígrafo mecánico, por lo que voy a usar ahora el pincel es para que podamos lograr un tono más homogéneo y también perder parte de la dureza de la línea de lápiz. Aquí, lo voy a aumentar un poco más porque es un poco más pequeño de lo que estoy viendo en la referencia. Sólo estoy agregando otra capa de hilos aquí. Mismo proceso. Aquí. En la parte superior. Ponemos más cabellos aleatorios, más distancia unos de otros, solo para dar a Martin mencionó estas tendencias de telómeros. Aquí con el borrador Pam, marcaré los puntos o brillo, separaré algunos otros puntos también, resaltando algún punto más claro y también la textura de la piel. 55. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 19: Y aquí terminamos de dibujar la barba. Vamos a otra parte del dibujo. La parte de la oreja que aún no hemos sombreado. Lo estaré terminando. Voy a usar el lápiz B y voy a hacer toda la base del sombreado Marvin. Los puntos más importantes. Debemos tener cuidado mientras puedo marcar puede estar en línea porque son líneas sombreadas. Y estamos haciendo los rellenos de sombra entrenados para hacer los detalles de la textura en gradiente. Observando la referencia, los detalles de luz y sombra, y ver cómo se está haciendo aquí y luego la última zona. Y luego haces lo mismo. ¿ Se puede embarcar en problemas? Voy a hacer todo el **** final de este año, que la base todo hecho con un lápiz. Voy a usar la sangre es tina para manchar y los detalles del lápiz también formarán una textura ligera. A pesar de que la sangre es tina gira la zona muy homogénea y perdemos mucha textura. Eso está bien. Destacamos estos más con la sartén de resina y con el lápiz B. En los perros blancos. Apenas usé la sangre. Si crees que no es golpe con solo el tocón de mezcla. También puedes usar el papel de seda. Y de nuevo una línea mucho, una mucho más homogénea. Y luego usamos la pluma así nuevo para resaltar los puntos más oscuros. Ahora pensamos que tuya, su pluma. Marcaré los puntos de brillo. Voy a llover lejos ya que todas las partes que ha calentado brillo en Detroit una se harán sillas Kennedy Tax. Estos son puntos aleatorios, pero siempre debemos, observar siempre la referencia. Con eso, uso el pincel y Smith son estas formas, tanto la rectitud como las partes más oscuras que queremos dar el efecto de lo profundo. El dibujo está casi terminado. Es sólo una, sólo un solo una, sólo unos cuantos colegas más cuando la sangre es tina si es necesario. Ahora voy a hacer los detalles de la Harris trans detrás del cuello. Es una pequeña parte. Entonces, haciéndolo muy rápido. Cuidando los extremos gruesos. Usamos el pincel aquí a Smith. Y déjame también terminarlo. Esa parte del cabello refuerza unos puntos femeninos en el oído. Y eso es todo, chicos. En la siguiente lección, seguiremos con esto. Tienes razón. Adiós. 56. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 19: Estamos casi en la parte final de este dibujo. Para hacer el diseño del gráfico, utilizaré el lápiz HB para hacer esta parte más ligera. Las telas tienen una cierta variación y textura. Esta textura varía según la tela. Se trata de un tejido simple y no tiene mucha textura. Entonces vamos a hacer que el relacionado con el trauma sea más suave. Se centrará más en los detalles de la luz y la sombra. Bien, vámonos. Voy a marcar los puntos que quería llevar con cabello oscuro que quería dar más profundo. Y ya estoy marcando las partes más ligeras, que quería un poco más tímido. Podemos ver una variación aquí. Hay otra camisa debajo de ella. Esta parte va a ser negra, así que voy a usar el bolígrafo de 4 bits. Entonces para llenar esta parte, quedó en blanco. Nuevamente como mooc esta parte con el papel de tisana, con la pestaña en ciernes, trataré de marcar estos pliegues de la tela. puse a todos. Al igual que usamos el bolígrafo borrador para brillar la piel. Nuevamente, uso, en esta parte, usamos el pincel para hacer esta textura un poco más ligera. Esta parte aquí es más oscura, así que voy a usar el lápiz de 4 bits. Y voy a vender toda esta parte más oscura. Y el ancho que se le falta el pincel, el trazo y también falso serpiente o bien para contar mejor. En para ablandarlo un poco más, voy a usarla la sangre en su lugar. Lo uso solo en el borde para transitar sin problemas de un pueblo a otro. Dentro de la pestaña bendiciones, podemos obtener un efecto más natural. Voy a usar el bolígrafo. Entonces en esta parte, voy a hacer que todos estos cuenten un poco dónde está el mismo lápiz. No voy a usar el lápiz HB en esta parte de la piel, que es a pesar de que ya sabes, oscurecer y tiene un poco más de sombra, no habrá mucha textura en este punto del juicio cuando necesitamos resaltar los puntos de luz y sombra. Voy a usar el papel de tisana tal como está, una parte muy negra. Voy a usar el bolígrafo de 4 bits. Entonces al igual que cómo usarlo en la parte más oscura de la ropa en los clubes nocturnos, sin embargo, no es del todo recto, tiene una superficie más texturizada. Voy a usar el bolígrafo. Así que de nuevo, para marcar los detalles de esto, puede esta parte debajo del cuello tiene mucha textura. Espectáculo. Les metemos más en los detalles de esta textura. Bueno, aquí tenemos una marca. Cada detalle de la textura. 57. Dibuja una cara completa: sombreado, parte 20: Estoy haciendo la base con el hogar depende. Se trata de un área ligeramente oscura. Este par por debajo de la barbilla. Deberíamos hacerla un poco oscura Kim. Y a medida que bajamos, formaremos una luz de gradiente en ella. Recuerda que hago trazos de caramelo siguiendo la dirección de la textura que veo mi referencia. Ahora, casi lo terminamos, el detalle de la siguiente base rey. Es un departamento muy tocado para la diarrea este paga y luego agregando más detalles al texto ella. Nuevamente, un haluro y texturas tanto como podamos usando el bolígrafo de 4 bits. Así que voy a hacer el cuello menos detalles. Ahora con el papel de pañuelos, voy a manchar toda la zona aquí, pero no voy a hacer demasiada presión sobre el papel. Lo uso de una manera muy astucia porque no quiero perder toda la textura que la marcamos aquí al principio. Y sin embargo perderemos una parte de ella. Esto es parte del proceso, pero aún tenemos que manejarlo, aunque perdamos algo de la textura. Lo logramos para mantenerlo buenas partes del resultado de la textura fue muy bueno. Ahora voy a usar la herramienta tubo porque esta parte de la textura tiene una sombra muy oscura. Lo marcaré todo con el lápiz. Tal vez incluso con el lápiz de fórmula. Si el tubo no es suficiente, tendrá que utilizar la herramienta pluma para ser lápiz no será suficiente para que coincida con la referencia. Voy a usar la fobia, un poco más ligera aquí, debajo de la barbilla. Y de este lado del rastro de la cara. Recuerda no dejar una línea recta, haciendo unos cuantos dólares más para que los detalles de la cerveza sean más naturales. Por qué se puede hacer y los cables. Algunos detalles de textura. Vamos a usar la herramienta pluma. Querrá crear un degradado. Todavía estoy usando las patentes prohibidas aquí. Estoy haciendo toda esta parte un poco más oscura. Necesitamos crear el tono correcto. Si bien los vientos, el diseño será muy pálido y coincidirá con la referencia. Voy a usar el pincel. Ahora. Ten cuidado de no perder los detalles de esta textura. El papel de pañuelos aquí. En la siguiente clase, probablemente terminaremos este robin por completo, correcto. 58. Dibuja una cara completa: CONCLUSIÓN: Hagamos los detalles finales. Estamos listos en la última clase. Eso no será nada nuevo aquí. Voy a seguir haciendo el resto de la textura del cuello en básicamente será lo mismo que hicimos en la clase anterior. La diferencia de que estoy usando el lápiz B. Pero hagamos que la textura sea un poco más suave, manteniendo este mismo patrón. Entonces voy a llenar todo este par con la textura, preservando la referencia. Bueno, es muy prueba para ello. Pero esta textura no es tan oscura y el empoderamiento lo hizo bajo la barbilla. No obstante, se mantiene un poco oscuro y vamos a hacer que la tasa en efecto, también se centrará en las divisiones del cuello. Destacará las partes en las que queremos agregar valor con sombra en partes que queremos hacer la profundidad. De hecho, aunque hace algunos puntos de textura, son algo aleatorios. Siempre miro la referencia y siempre trato de hacerlo lo más parecido posible a la nueva referencia. Usa el papel de tejido aquí la muy suavemente, porque no quiero perder probablemente toda la textura que hicimos, aunque perdemos parte de esta parte del proceso. Pero la intención es suavizar y esta textura y resaltado más adelante si es necesario. Aquí, es importante. Ahora probamos diferentes tipos de matrices y bolígrafos para elegir cuál usar. Por ejemplo, estoy usando el bolígrafo borrador que es un poco más grueso, pero creo que está haciendo una línea muy grande, un trazo muy grande. Voy a seguir usándolo aquí. Pero en las otras partes, voy a usar definirlo. Tienes razón, es una sartén. Cuando la Cheyenne ya ha estado en el mercado, estaré reforzando la textura de brillo con estas mejores matrices y pan. En esta parte, no uso el papel de pañuelos. Voy a usar un pincel en esta parte del dibujo está terminado aquí lo voy a hacer, una manera muy similar a lo que queremos decir con el pentoso. Utilízalo para ello, pero siempre es bueno recordar. Siempre limpia la punta del borrador. Es importante que siempre esté limpio o no podrá elevar bien el archivo gráfico y no marcará la riqueza del brillo. Por lo general, esta parte de la misma tiene una línea hecha con un lápiz en el lateral, ya sea en la parte superior o en la parte inferior. Depende de la luz, pero es importante que dejes un pequeño Lane hecho con lápiz al lado del punto en Brian es, por supuesto, esto siempre dependerá de la referencia. Pero la mayoría de las veces el brillo es agradable hasta un punto que es un poco más oscuro. Aquí. Estamos casi terminados y este Rowan, y me gustaría agradecerte por estar conmigo hasta ahora, felicitarte por no rendirte. No es sencillo de hacer. Bueno, esto podría dibujar, y algunas personas piensan que realmente es un trabajo duro. Se requiere paciencia. Se requiere de mucha dedicación para lograr un buen resultado. Por lo que me gustaría felicitar año, decir q tanto, pero mi corazón para hacer esta maldición. Para que te pueda ayudar a comprender mejor y aprender a dibujar Controladores Inalámbricos. No está en curso avanzado. Es para principiantes o cuatro personas en el nivel más intermedio. Pero espero que se sientan listos para hacer sus primeros trabajos como diseñadora. Espero haber sido de ayuda. Aquí está el resultado final del pasillo. No hice ningún fondo gris aquí. Siempre limpio el ij con una goma en tu rodillo. Ten mucho cuidado al sujetar el rodillo. No dejes que se deslice en matriz alguna parte del problema. Ahora justo, solo Jaime y arrastre. Muy bien. Y aquí está el resultado final de nuestro dibujo. Fue un placer estar contigo durante este curso. Nos vemos. Adiós chicos.