Curso completo de IA de Midjourney: de cero a maestro de arte generativo

1. Curso de introducción a Midjourney: Viaje. Creo que es la mejor IA generativa para crear imágenes y obras En este curso, te voy a enseñar exactamente cómo usarlo paso a paso desde principiante hasta avanzar. Y también voy a compartir algunas estrategias avanzadas que aumentarán la calidad de su trabajo a un encuentro completamente nuevo. Si estás listo, comencemos el curso juntos. 2. Configuración de la cuenta de Midjourney: Bien, bienvenidos a esta lección. En esta parte vamos a aprender cómo podemos configurar mid journey y comenzar a usarlo. Aquí estamos en midjourney.com Puedes dar click en los recursos de esta lección o ir a Google y simplemente anotar Mid Journey y venir a esta página aquí, hay un par de botones en la parte inferior de la página, si prestas atención aquí empezamos, que más adelante hablaremos más Aquí, está la documentación cómo podemos usar mid journey, pero como dije más adelante, llegaremos a esta parte. Tenemos vitrinas, voy a hablar más de ello. Se puede ver el trabajo de otras personas, qué han creado y cómo crearon esas imágenes. Es muy útil. En el lado derecho, nos hemos unido a beta e iniciamos sesión. Ahora si tienes una cuenta de Discord, puedes hacer clic en iniciar sesión y anotar las credenciales de tu cuenta de Discord Si hago clic en Iniciar sesión, como puedes ver, saltará en el sitio web de Discord Discord.com Al inicio del discurso, invité a unirte a nuestro grupo de Discord para discurso si ya lo hiciste y si ya tienes una cuenta, simplemente puedes venir aquí y anotar tu correo electrónico o número de teléfono y tu contraseña y tu contraseña Después de crear su cuenta de Discord, puede venir aquí y hacer clic en Unirse a la beta Ahora una cosa, déjame decirte. Puedes tener acceso a la plataforma Discord a través del navegador o a través de su aplicación de escritorio Ahora mismo, tengo su aplicación de escritorio y te voy a mostrar en un segundo. Si vienes aquí, haz clic en Unirse a la beta, saltará a la aplicación Discord Bien, aquí estamos. Esto es Mid Journey Server, Mid Journey Group, podemos decir ahora mismo que estamos aquí. Para poder usar mid journey, simplemente puedes desplazarte hacia abajo y llegar a uno de los retos, Nuevas abejas, por ejemplo. Puedes venir aquí. Como puedes ver, estos son obra de otras personas. Llegaremos a eso en un momento. Pero rápido, solo quiero mostrarte cómo puedes usarlo. Voy a desplazarme hacia abajo hasta la parte inferior de la página. En la parte de los mensajes, voy a escribir slash, entonces imagínate Entonces cuando escribo esto, cuando selecciono este comando, entonces se abrirá un prompt para mí. Y aquí voy a poder escribir cómo debería ser mi imagen. Puedo decir, por ejemplo, un anciano sentado en una silla en una cafetería. Bien, nada más, solo imagínate, Entonces presiona. Después anota tu aviso. Voy a presionar, tardará un par de segundos o minutos máximos en comenzar a cargar lo que pedí. Aquí se inicia. Voy a adelantar el proceso. Bien, lo que solicitamos está listo, ya que se puede ver a un anciano sentado en una silla en una cafetería. Fue solicitado por mí y si lo abrimos, se vería así. Si quieres ver esta imagen en el tamaño más grande, cuanto más grande, puedes hacer clic en abrir en el navegador. Lo abrirá en navegador. Y ahora puedes hacer zoom. Como puedes ver, es muy detallado y son muy buenas imágenes. Pero hay algunos ajustes que en las próximas conferencias te diré cómo configurar estos ajustes para recibir una imagen que se vea así. Al igual que la fotografía. ¿Correcto? Derecha. Así que todo se trataba de configurar nuestra cuenta y comenzar a usar mid journey. En el siguiente enviado, te mostraré cómo puedes hacer esto más privado y organizado. Entonces eso fue todo por esto enviado. Nos vemos en la siguiente parte. 3. Gratis y de pago: Bienvenidos a la siguiente lección. Durante esta parte, vamos a hablar sobre las suscripciones y cómo Mid Journey calcula cuántas fotos has creado y cuántas más puedes crear en función de tu tipo de cuenta. Entonces, lo primero que debes hacer es venir a aplicación Slash de Mid Journey.com O si vienes a la página de inicio aquí, llegará a esta dirección. También puedes hacer click en el enlace los recursos para visitar la misma página, pero será con tu propio perfil. Si no ves esto simplemente haz clic en iniciar sesión y luego podrás ver esta página pero para tu cuenta. Entonces lo primero que quiero que hagas es que vengas a gestionar sub, a veces comprueba la conexión. Déjame hacerlo un poco más pequeño. Todo bien. Como pueden ver, este es mi plan, estoy en plan básico, es uno de pago. Si bajamos, verás algo como esto. Este es plan básico, plan estándar y plan pro. Ahora bien, si miramos la información debajo de él sobre el plan básico, puedes crear unos 200 minutos a mitad de viaje. Calcula el tiempo que se dedica a crear imágenes para ti y en base a eso te cobrarán, derecho. Por ejemplo, para una planta estándar nos están dando 15 horas de generaciones rápidas. Y para el plan pro 30 horas, ¿de acuerdo? Cuando creas tu cuenta por primera vez estás en versión gratuita, creo que hasta donde recuerdo, puedes crear algo alrededor de 15 a 20 imágenes. Entonces te detendrá y te pedirá que vayas en un plan pagado. Si estás en un plan gratuito, debes saber que después generar alrededor de 15 a 20 imágenes, mediados genubulares, detienes el trasero por Y luego tienes que cambiar tu plan para poder seguir usando. Vamos a saltar sobre nuestro servidor en esto. Aquí, déjame hacerlo más grande. Déjame quitar la columna de la derecha. Una de las cosas que puedes hacer para entender cuántos minutos más o cuántas imágenes más puedes crear. Puedes venir aquí al servidor que creaste, que tiene acceso a la parte del viaje medio, y anotar información. Bien, Proporciona información sobre tu perfil. Si presiono Inter, me dirá que mi plan de suscripción está en Básico. Tengo imágenes de modo rápido. Voy a contar más adelante sobre el modo rápido. A medida que llegamos a la parte de configuración, entonces el modo de visibilidad está en público. Nuevamente, voy a explicar esto en la parte de ambientación. Después de ese rápido tiempo restante, quedan unos 160 minutos de los 200 minutos que me dieron. Así que casi el 80% de mi cuenta me dejó y puedo usarla. Y a fin de mes, lo restablecerán y puedo empezar a usarlo de nuevo. Por lo que el uso de por vida es de aproximadamente 186 imágenes, aproximadamente 2 horas. Bien, lo he usado, he usado cero imágenes relajadas. Acerca de las imágenes relajadas, nuevamente, voy a explicar en la parte de ambientación. Bien, así que aquí cuando escribas una información de barras, te dará alguna información sobre tu cuenta Puedes seguir adelante y probar esto por tu cuenta en tu grupo de discurso y ver de cuántos minutos más te quedan, si estás usando un plan gratuito, cuántos minutos más tienes para generar imágenes. Bien, así que eso fue todo sobre la información que pueda necesitar con respecto a su suscripción y cuántas imágenes más puede crear. En el siguiente envío, comenzaremos a generar nuestra primera imagen. Y aprenda cómo podemos hacer eso, cómo podemos escalarlo y así sucesivamente. Así que vayamos para el siguiente. 4. Versión y estilo: Bienvenido a la siguiente escucha. Durante esta parte vamos a hablar sobre los ajustes que seleccionamos para nuestro viaje medio. Pero vengamos aquí a la barra de mensajes en Discord y escribamos una configuración, bien, y presionemos Inter Cuando selecciones la configuración , te traerá algunas opciones. Ahora mismo que estoy grabando esto, escucha, lo que tenemos aquí es, por ejemplo, mid journey versión 123 hasta 5.1 K. Entonces tenemos Rod G4g5 y algunas otras opciones que voy a explicar a medida que avanzamos En este enviado quiero centrarme en las dos primeras filas, la versión mid journey, la rood, y Centrémonos primero en mid journey Una versión. En las versiones inferiores, será un poco más rápida, pero la imagen que generará será en menos calidad, menos detalle. Si quieres imágenes realistas, será menos realista. Entiendes, entiendes bien el punto. Por defecto estará en la versión final que estés usando o puedes seleccionarla al final. Ves aquí está escrito en solo, estás configurando aquí los sufijos actuales 5.1 ¿Bien? Puedes escribir esto al final de tu prompt, pero ahora mismo que he seleccionado, click una vez en Mid Jury 5.1 Creó el sufijo al final de mi prompt Bien. Si hago clic en Restablecer, se eliminará el sufijo Pero si selecciono, por ejemplo, mid 5.1 será este sufijo Generemos una imagen con esta configuración y luego cambiemos los ajustes y veamos cómo se cambiarán las imágenes también. Voy a anotar, imagínese para el prompt, voy a anotar Flower sobre la mesa. Voy a presionar al Inter. Si prestas atención al final de mi prompt, este sufijo agregó espacio 5.1 Esto es decirle a nuestro bot qué versión de mid journey estamos usando en este momento Voy a adelantar rápido hasta que la imagen esté lista. Bien, la imagen está lista y si la abro en navegador, puedes ver que todas estas imágenes son más o menos como una obra de arte, ¿verdad? Es como una pintura, no es realista cómo podemos hacer eso. Volvamos a venir aquí a los ajustes. Puedes volver a escribir la configuración dentro la barra de mensajes o puedes usar la configuración que ingresaste anteriormente. Aquí tenemos una opción que se llama modo Raw. Si activo esto al final de mi prompt, agrega otro sufijo que se llama style space raw Bien, qué hace que eliminará cualquier efecto que pueda tener sobre estas imágenes que va a generar. Usemos el mismo prompt que hicimos antes. Voy a anotar imagina dentro del prompt, voy a anotar, Flor sobre una mesa, presionar inter. Ahora bien, si miramos el prompt ahora tenemos un estilo raw al final del prompt también. Además de lo que teníamos antes, voy a avanzar rápidamente hasta que la imagen esté lista y luego la compararemos juntos. Bien, la imagen está lista si abro en navegador para que podamos compararla. Como pueden ver, se ve más realista, ¿verdad? Por ejemplo, mira éste, es más realista. Baje. Éste está justo sobre la mesa. Este está en una copa de foto. Verás, no es como la pintura o el arte. Eliminará cualquier efecto o cualquier filtro en la imagen. Si comparas estos dos, por ejemplo, comparemos este del lado derecho con este. Como pueden ver, aquí es muy realista. Pero aquí, es completamente como pintar. Si quieres obtener imágenes más realistas, siempre debes usar, uh, el modo raw. Vamos a probar Ig, para que puedas entender cómo se verían las imágenes en G cinco. Bien, volvamos a escribir el mismo prompt. Imagina flor sobre la mesa. Ahora aquí como sufijo, tenemos G cinco El caso es que cuando seleccionas Ig, no tiene ningún modo raw, ¿verdad? Bien. Ese estilo crudo es solo para versiones de medio viaje. ¿Bien? Para Ig no tiene eso. Avancaré rápidamente hasta que esta imagen esté lista. Las imágenes están listas. Vamos a abrirlo en el navegador. Como puedes ver ahora, es como una caricatura, ¿verdad? Bien. Este estilo de retiro es realista. Esta era como obra de arte como pintura, pero esta, es como caricatura. Bien. Si quieres crear imágenes como esta, ponlas en nige Si quieres realista, ponlo en Ramude Si quieres como pintar, simplemente apaga el modo Ram, pero selecciona la versión mid journey que viene último. ¿Bien? Por ejemplo, en mi caso es mid journey 5.1 Bien. Normalmente, porque me gusta lo realista, sobre todo uso imágenes realistas, enciendo raw. Eso fue todo sobre la primera fila en la configuración. Si tienes alguna duda, escríbala por mí. Si no, te sugiero fuertemente que practiques un poco con la práctica, te pongas mejor en lo que hemos aprendido hasta ahora. Si estás listo, vamos por el próximo hijo. 5. Explora: Bien, así que hasta ahora hemos aprendido los conceptos básicos de mid journey. Y aquí hay una página llamada Explorar. Quiero que visites esta página porque puedes aprender muchas cosas desde aquí. En esta página, podrás ver todas las imágenes, las imágenes calientes o imágenes ascendentes o superiores de otras personas generadas. ¿Cuál fue el prompt que utilizaron para generar estas imágenes? Por ejemplo, si vienes aquí, si hago clic en esta imagen, si me desplazo hacia abajo, este es el prompt que esta persona utilizó para generar esta imagen. Si miras aquí, estas son las cuatro primeras imágenes que a partir de esa de ellas se seleccionó una de ellas, que es ésta. Si hago clic en él, podemos ver todas las cuatro imágenes. Y aquí está el prompt que utilizaron. Si selecciono esto yo mismo, copia. Vayamos a mitad de viaje y anotemos. Imagínese, bien, si uso el mismo prompt que usó esta persona, más o menos, tengo que recibir el mismo resultado más o menos cercano a. Lo único que será diferente será el tamaño, la relación de aspecto de las imágenes. En el siguiente capítulo, voy a hablar de ello. Está aquí en la configuración, pero no quería mencionarlo aquí. Más adelante en el siguiente capítulo, hablaremos más sobre, bien, como pueden ver, estoy obteniendo más o menos el mismo resultado que él consiguió aquí, pero la única diferencia es la relación de aspecto de mis imágenes. Los míos son de tamaño cuadrado, pero aquí es diferente. Bien, voy a adelantar rápido hasta que la imagen esté lista. Bien, entonces las imágenes están listas y vamos a abrirla en el navegador. Si le prestas atención el estilo, el personaje, son muy similares a lo que esta persona tenía aquí, ¿verdad? Si quieres crear lo mismo o si ves algo aquí que es interesante, puedes mirar el prompt y aprender de este prompt. Si, por ejemplo, te gusta esta imagen, o si quieres usar esta imagen para tu negocio, para algún proyecto específico, pero quieres que sea un poco diferente, puedes usar el mismo prompt, pero hacer algunos cambios para recibir los diferentes resultados que requieres. Bien, para que puedas venir a la página del Explorador y revisar las imágenes y aprender más de las indicaciones que escribieron Bien, eso fue todo sobre la Página Explorer, quería que aprendieras. En el siguiente capítulo, hablaremos más sobre los diferentes comandos y propiedades que puedes usar para realizar cambios en tus imágenes. Eso fue todo sobre esta lección. Si tienes alguna duda, escríbemelo. Si no, te veo en la siguiente parte. 6. Describe: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta parte, vamos a hablar del comando describir. Digamos que tienes una imagen y quieres crear una imagen similar a esa. ¿Cómo podemos hacer eso? Es muy sencillo. Podemos venir aquí al canal de medio viaje que tienes en la barra de mensajería justo abajo. Describa, entonces podrá agregar una imagen. Da click sobre este icono aquí o dragón déjalo caer aquí, por ejemplo. Simplemente voy a seleccionar esta imagen y venir aquí en la barra de mensajería y presionar Inter. Lo que va a pasar es ese medio viaje, pero mirará la imagen y la analizará. Entonces escribirá cuatro descripciones diferentes para ello. De esta manera si quieres crear una imagen similar usando mid journey, puedes probar las descripciones que mid journey pero en sí mismo se creó, escribió para esta imagen. O si crees que no está muy relacionado o cierto, puedes hacer clic debajo de un ícono fresco y a mitad de viaje, pero lo volverás a hacer. Puedo venir aquí, por ejemplo, seleccionar el número cuatro y venir a la barra de mensajería y escribirlo. Imagínese, imagínese, y luego pegue la descripción que el propio medio viaje escribió para mí. Primero inter, veamos qué imagen se le ocurre. Voy a adelantar el proceso. Bien, las imágenes están listas. Podemos abrirlo en el navegador para que podamos mirar de cerca. No es exactamente o 100% la misma imagen que acabamos de subir en mid journey, pero es muy similar, sobre todo esta. Creo que es muy similar a la imagen que subimos aquí. Derecha. En general, si tienes una imagen y quieres construir imágenes similares como esa, puedes usar la opción describir, mid journey en sí, describir la imagen y escribir un prompt para ti más tarde. A medida que avancemos en este capítulo, aprenderemos más configuraciones sobre mid journey que te darán la posibilidad de crear imágenes más similares a la imagen que subas. Por ejemplo, para esta parte utilizo mid journey versión 5.1 con estilo raw, ¿bien? Pero a medida que avancemos, especialmente en este capítulo, hay otras opciones que te enseñaré que te ayudarán a crear imágenes similares al estilo que tenemos en esta parte que fue todo sobre el método descrito. Y en la próxima sesión vamos a conocer más sobre la relación de aspecto. Nos vemos en la siguiente parte. 7. Relación de aspecto: En esta lección, vamos a aprender más sobre cómo cambiar la relación de aspecto de las imágenes que queremos que a mitad de viaje cree para nosotros. Ahora, si prestas atención hasta ahora, todas las imágenes que hemos creado, estamos en tamaño cuadrado. Como pueden ver los ejemplos anteriores, pero sobre todo sobre el ejemplo que tuvimos en la conferencia anterior. El resultado no fue cuadrado, como puedes ver aquí, ¿verdad? Cada uno de ellos tiene la misma relación de aspecto, pero no es cuadrada. Bien, ¿cómo podemos cambiar eso? Hay una configuración simple que podemos escribir al final de nuestro prompt, que como puedes ver, está escrito aquí en realidad. Cuando usamos el método descrito en esta imagen, propio viaje medio creó ese escenario para nosotros. Como puedes ver, está escrito aquí, espacio R, luego la relación de aspecto que queremos. Por ejemplo, vengamos aquí y escribamos. Imagínese, digamos que quiero crear imágenes con relación de aspecto Full HD, que es de 16 a nueve. Voy a escribir por ejemplo, monstruo lindo azul. Entonces si quiero cambiar la relación de aspecto, tengo que anotar AR significa relación de aspecto, luego espacio. Entonces la relación de aspecto que quiero. En este caso 16 columna nueve, pulse Inter. Entonces creará cuatro imágenes con esta relación de aspecto. Intentemos de nuevo con otra relación de aspecto. Digamos que quiero una imagen para las historias de Instagram. Voy a venir aquí y anotar. Imagina el mismo aviso. Digamos azul, lindo monstruo, pero esta vez voy a usar la relación de aspecto. Digamos que es vertical para Instagram, que es viceversa de lo que teníamos antes. Serán nueve, columna 16. Presiono Inter. Las imágenes que creará el viaje serán verticales. Voy a avanzar rápidamente hasta que ambas imágenes estén listas. Bien, ambos de estos ejemplos ya. Ahora la primera variante, como se puede ver es en full HD 16, columna nueve. Como puedes ver, la relación de aspecto es horizontal, ¿verdad? Pero si vienes aquí, este es el ejemplo que mencioné. Se puede utilizar, por ejemplo, para las historias de Instagram. Si lo abro en el navegador, se puede ver que es cada uno de ellos son verticales. Por ejemplo, escala superior uno de ellos, intentemos eso. Por ejemplo, vamos a un número exclusivo, digamos tres. Ábrelo en el navegador, nuevamente, para ver esta imagen individual por separado. Bien, déjeme abrirlo en el navegador. Y aquí está. Ya ves que todo es vertical, ¿de acuerdo? Así es como se puede cambiar la relación de aspecto de una imagen. Si tienes dudas sobre la relación de aspecto específica, puedes buscar en Google para encontrar el número correcto en función de tus necesidades. Bien, eso fue todo por esta lección y la siguiente parte. Vamos a aprender sobre otro parámetro en mid journey, que se llama estilizar 8. Estiliza: En esto y vamos a conocer más sobre otro parámetro al que se llama estilizar, el viaje medio Pero ha sido entrenado para producir imágenes que favorezcan la composición artística del color y las formas. Para controlar eso, con qué fuerza quieres que este entrenamiento se aplique en tus imágenes o no, puedes usar este parámetro para cambiarlo. Escribimos que por dos o estilizamos el número para mediados de viaje cinco arranca 0-1 mil Bien, probémoslo en el ejemplo del monstruo azul. Voy a anotar un, imagínate, voy a escribir lindo monstruo azul en Jungle. Entonces voy a anotar y después ponerla en cero, presionar Inter. Entonces otra vez voy a cambiar esto. Escribe otro prompt y el mismo prompt y cámbialo a 1,000 De mínimo a máximo. Se puede ver el juego de diferencia entonces está en el máximo. En esta que es 1,000 el bot mid journey utilizará su formación para crear formas y colores de composición más artística. Bien, voy a adelantar el proceso para que veas el resultado. Bien, las imágenes están listas. Esto está en un cero estilizado, como se puede ver. Es más o menos diseño muy básico, Las imágenes muy cerca del prompt que escribimos. Pero aquí se trata de ser innovador y favorecer esa formación artística que crearon para mediados de viaje. Pero como pueden ver, son composiciones más detalladas y más artísticas, ¿verdad? Puedes cambiar este número escribiendo este parámetro o puedes ir a una configuración. Aquí en la tercera fila tenemos un estilo estilo med, alto y muy alto. Si le prestas atención a los sufijos aquí por defecto está en style med, hago clic en él, verá que se agregarán 100 Si voy en bajo, será de 50, alto será de 250, muy alto será de 750. Pero manualmente puedes cambiar esto hasta 1,000 mil para medio viaje, 5.1 es el máximo. Bien. Así es como puedes cambiar el nivel estilizado Pero déjame decirte una cosa. Si lo cambias aquí y además quieres agregarlo tú mismo al final, solo tomará uno de ellos. ¿Bien? Si no quieres tenerlo aquí, puedes volver a lo que era y medio. O si es visible aquí, simplemente puedes hacer clic de nuevo en el mement de estilo y desaparecerá. Preste atención a no establecer en un estilo específico o establecer dos veces, una vez desde los sufijos aquí o una vez manualmente en su prompt Bien, así que eso fue todo sobre Estilizar y el siguiente ascenso vamos a hablar del parámetro del caos 9. Caos: Bien, en este tallo vamos a aprender más sobre otro parámetro que se llama caos. Si vienes hasta aquí, por ejemplo en el ejemplo del monstruo azul. Como puede ver, estas cuatro imágenes son muy diferentes entre sí. Pero si selecciono uno de ellos, por ejemplo el número tres y digo crear otras cuatro variantes a partir del número tres. Si nos fijamos en el resultado, va a estar muy cerca, cada una de estas cuatro imágenes de cuadrícula será muy similar entre sí. Voy a adelantar el proceso para que veas la imagen final. Bien, la imagen final está lista. Pero como se puede prestar atención, estas cuatro imágenes son diferentes, pero muy cercanas entre sí. Comparando con la primera imagen que tuvimos, ves que los monstruos en sí son muy diferentes entre sí. Ahora, el parámetro de caos está controlando las diferencias entre cada cuatro imágenes aquí. Como puede ver, debido a que el parámetro de caos es bajo, las imágenes son muy similares entre sí. Si me sale el mismo prompt, bien, escribamos, imaginemos y paseemos el mismo prompt. Azul, lindo monstruo, la relación de aspecto de Phd. Entonces si escribo o Caos, puedo controlar la diferencia entre cuatro imágenes. El número comienza desde cero hasta 100. Si lo pongo en 100, va a ser muy diferente. Si lo pongo en cero, estarán muy cerca el uno del otro. Voy a empezar con cero, Escribe otro prompt y 104 caos. Voy a adelantar el procesamiento de estas imágenes y luego compararemos ambas imágenes. Bien, las imágenes finales están listas si prestamos atención al resultado. Esto está en Caos cero todavía. Hay diferencias. No es como lo que teníamos aquí, Pero ves más o menos el estilo de estos cuatro monstruos son muy parecidos entre sí. La imagen es muy parecida entre sí, ¿bien? Pero aquí puedes ver que este es completamente otro estilo. Otro estilo, esto es tres D con otro tipo de material y este es tres D, pero esponjoso, ¿verdad? Se puede ver cómo están. Y solo puedes controlar eso anotando el espacio C, luego un número, 0-100 Bien, este era el parámetro del caos Puedes controlarlo en base a tus necesidades. Eso fue todo sobre. Esto es en la siguiente parte, aprenderemos cómo podemos agregar imagen dentro de nuestro prompt. 10. Imagen en el símbolo: En esta lección, te enseñaré cómo puedes importar una imagen dentro de tu prompt. Así que a mediados de viaje se puede utilizar esa imagen en las imágenes que va a crear. Por ejemplo, aquí tengo esta imagen. Quiero importar esta imagen dentro de mi prompt. Bien, lo tengo en mi computadora. Y lo que voy a hacer en el mismo canal que estoy, voy a venir y dar click en este signo más al lado de la barra de mensajería. ¿Bien? Y luego selecciona Subir un cinco. ¿Bien? Después lo seleccionaré de mi computadora. ¿Bien? Y luego presione Er. Subirá esto en este servidor. ¿Bien? Ahora esta imagen tiene una URL para sí misma. ¿Bien? Este también tenía porque estaba a mitad de viaje, ¿verdad? Pero digamos que no tenemos una URL para nuestra imagen y solo está en nuestro disco duro. Esta es la forma en que tienes que hacerlo. Tienes que subirlo en el canal, ¿de acuerdo? Tienes que venir aquí, usar este signo más y subirlo a tu canal. Entonces si da clic en él y da clic en Abrir Navegador. Ahora como puedes ver, está en el servidor de Discord y tiene una URL específica Bien, ahora puedo copiar esta URL o puedo venir aquí y anotar. Imagínese, bien, puedo pegar la URL, o simplemente puedo seleccionar esta imagen. Sostén mi boca, Apunta, arrastra y suelta dentro del frente. Bien, aquí va a pegar la URL de esta imagen. Después de eso, voy a agregar un espacio. Entonces puedo escribir mi pront, lo que quiero, a mitad de viaje para hacer con esta imagen Bien, voy a escribir retrato de cara completa. Bien, voy a presionar al Inter. Y adelantemos rápidamente el proceso y veamos juntos la imagen final. Bien, finalmente la imagen está lista. A veces te toma un par de minutos prepararte, pero yo solo avanzo rápido así que no te diste cuenta. Pero me toma pensar cuatro o 5 minutos para procesar esta imagen. A veces cuando subes una imagen, tardará un poco más en crearla. Necesita analizarlo y luego usar el prompt que escribiste. Si prestas atención, no escribí qué tipo de cara ni qué tipo de persona o digamos persona femenina o masculina. No mencioné nada de eso. Yo sólo escribí retrato de cara completa. Pero lo combinó con la imagen que subí antes. Como puedes ver aquí está el resultado. Entendió que quiero una mujer con boca más o menos similar, similar de cerca, ¿verdad? En el ejemplo, en la imagen que envío, es solo el primer plano de la boca y los dientes de la cara sonriente misma Entendió y creó el resto de la imagen. Derecha. De esta manera podrás subir cualquier tipo de imágenes que quieras. Pero como mencioné, puede tomar un poco más de lo habitual procesar la imagen. Hay que ser un poco paciente hasta que la imagen esté lista. Bien, eso fue todo sobre esta lección. Si tienes alguna duda, escríbalo por mí. Si no, vayamos por el siguiente. 11. Calidad: Vamos a hablar de la calidad. Ahora cuando digo calidad, no me refiero a la resolución ni al tamaño de la imagen. Estamos hablando de los detalles dentro de la imagen y el tiempo que requiere el medio viaje para producir esas imágenes. Volvamos a los ejemplos que teníamos. Por ejemplo, este lindo monstruo azul le dio esta relación de aspecto. Podemos venir aquí dentro de nuestro aviso, Permítanme anotar un slash Imagina primero el pasado este aviso. Monstruo azul, lindo con la relación de aspecto de 16 columna nueve. Entonces para cambiar la calidad, tengo que anotar sólo hay tres números para que esto controle la calidad. El primero es 0.25 de ganancia, luego tenemos 0.5 que es dos o uno. El número máximo es uno, y por defecto está en uno. Bien, voy a hacer esto, la calidad de uno. Entonces escribamos otro prompt con el menor número posible, que es 0.25 Bien, voy a adelantarlo rápidamente hasta que las imágenes estén listas. Y luego juntos compararemos las diferencias de calidad entre dos prontsight Aún no está terminado. Como puede ver, el de calidad uno que es más alto aún lo está procesando. Pero este que lo hice después, un par de segundos después, ya está hecho. Bien. De esto es de lo que estoy hablando cuando se disminuye la calidad final. Esto es con calidad, esto es con la menor calidad. Cuando disminuyas la calidad, las imágenes se procesarán mucho más rápido. Por supuesto, de esta manera pasas menos tiempo desde tu cuenta de mid journey para que puedas crear más imágenes. Lo bueno de esta calidad cuando la disminuyas, es que puedes probar diferentes prácticas rápidas. Y encuentra el tipo correcto de prompt que quieras, luego genera la versión de la más alta calidad. Si abro esto dentro del navegador, y vamos a ir a la otra imagen con la máxima calidad. Este es con baja calidad. Ya puedes ver cómo es, ¿verdad? Tiene menos detalles. Como pueden ver, es un poco más sencillo compararlo con éste. Puedes ver aquí, hay muchos detalles, ¿verdad? Cuando disminuyas la calidad, la imagen estará lista mucho más rápido y habrá menos detalles. Como dije, sobre todo es bueno practicar porque estará listo más rápido y pasarás menos tiempo desde tu cuenta de mid journey. Eso fue todo sobre esta parte. Vayamos por el siguiente. 12. Lindo, expresivo y escénico: Bien, en esta lección vamos a hablar de diferentes estilos para el modelo Ni ji. Vayamos aquí y anotemos los ajustes. Si llegamos a la configuración, si prestas atención aquí, teníamos la versión mid journey, que para esta versión tenemos Romode, ¿verdad Y también tenemos G cuatro y G cinco. Pero cuando seleccione Ig, el modo Raw se habrá ido. ¿Bien? Y aquí no hay otro estilo, pero de hecho hay otros estilos. Pero no solo te muestra dentro del escenario, ¿de acuerdo? Esta es una de las cosas que tienes que encontrarla si lees la documentación y la buscas. En fin, te voy a enseñar tres estilos diferentes que funcionan para Nig, ¿verdad Vayamos aquí dentro del prompt, hemos seleccionado el juego nige version five y voy a anotar imagina y usar el mismo prompt que usaste antes, este lindo monstruo azul Bien, Ahora voy a cambiar el estilo escribiendo el espacio de estilo alijo El primero. El primer tipo es lindo. Bien, voy a copiarlo. Presione inter, hay otro tipo. Vamos a pegar el mismo prompt. El nombre se llama expresivo. Vamos a pegar esta prensa adentro. Hay otro tipo de estilo nega que se llama escénico. Bien, percenter. Esperemos hasta que todos estén listos, entonces te mostraré la diferencia entre cada estilo. Es muy útil sobre todo si quieres crear cosas o más como cosas de dibujos animados. Porque si recuerdas, nig se enfoca específicamente en algo como animación o cosas de dibujos animados. Estos son tres tipos en esa zona lo que te ayudará mucho. Voy a adelantar rápido hasta que todas las imágenes estén listas. Bien, los tres estilos ya, si prestas atención, este fue el primer tipo, estilo lindo. Si miras el resultado, como puedes ver todos los resultados son muy lindos. Como caricaturas asiáticas o coreanas, ¿verdad? Todos ellos se ven así. Pero si vamos a expresivo, bien, se centra más en las expresiones y en mostrar las expresiones. Bien, abrámoslo dentro del navegador y veamos, por ejemplo, el primero. El segundo que veas podemos entender y sentir las expresiones dentro de cada una de ellas, bien, queda más claro. Y por último, el último que se llama cínico, que es tratar de crear una escena Bien, para mostrar y expresar escena. Déjame abrirla dentro del navegador también. Se puede ver que tenemos el medio ambiente. Tenemos alguna, por ejemplo, acción, algo pasando, ¿verdad? Se trata más de escena creando una escena dentro de cada una de las imágenes, ¿de acuerdo? Puedes usar cada uno de estos lazos en función de tus necesidades. Sólo quiero que sepas que estos tres lazos existen ahora mismo. Bien, eso fue todo sobre los tres lazos para Nige. Volvamos a los ajustes que había antes. Vayamos aquí, vamos a mitad de viaje, 5.1 y el Carnero. Bien, siempre, cuando uses ajustes, presta atención al sufijo que lo que tienes Si no quieres tener, por ejemplo, una configuración específica dentro de tu sufijo, simplemente puedes volver a hacer clic en esa opción para eliminarla ¿Bien? Si solo vuelvo a hacer clic en la versión mid journey, la eliminará. Eso fue todo acerca de este pecado. Si estás listo, saltemos al siguiente. 13. Mosaico: Bien, aquí estamos en la conferencia final del capítulo intermedio de medio viaje. En esta lección, vamos a aprender sobre otro parámetro que te ayudará a crear imágenes para texturas o patrones. Ese parámetro se llama marea. Vayamos aquí y utilicemos el ejemplo que teníamos antes. Monstruo azul lindo, como mencioné en la lección anterior. Ahora mismo nuestra configuración está en mid journey versión 5.1 en Roma. Si presiono aquí y escribo azulejo y presiono Inter, creará cuatro imágenes. Que es posible usarlo como patrón o usarlo como texturas. Podemos poner esas imágenes una al lado de la otra y simplemente podemos pegarlas una y otra vez de cada lado. Funcionará muy bien, se ajustará al diseño que tenga. Voy a adelantar rápido hasta que la imagen esté lista. Bien, la imagen está lista. Vamos a abrirlo dentro del navegador y mirarlo. Aquí estamos. Esta es la primera imagen. Si miras la esquina superior izquierda y la parte inferior, ves que el resto de la cabeza de este monstruo está aquí en la parte inferior. Por ejemplo, aquí la otra mano de este monstruo, lo podemos ver del otro lado, y va lo mismo para los demás. Veamos la imagen de la derecha, ¿de acuerdo? Éste. ¿Bien? Ves que la mitad de este monstruo está aquí, la otra mitad está aquí. Si tomamos esta imagen y la ponemos una al lado de la otra, podemos simplemente usarla como un azulejo y solo producir imágenes más grandes. Eso funciona muy bien. Déjame mostrarte, déjame abrir Photoshop aquí. Solo usemos, por ejemplo, la segunda imagen. Vamos a mejorarlo y descargarlo en nuestro disco duro, y luego usarlo como un mosaico Vamos aquí, vamos a hacer clic en Guardar imagen. Bien, el Photoshop está listo. Vamos a traer la imagen aquí. Déjame ir a las Descargas y arrastrarlo y soltarlo aquí. Esta es la imagen que acabamos de crear. Voy a traerlo aquí dentro de esta imagen más grande. Bien, déjame, si duplico esta imagen y la pongo lado a lado, ves que los monstruos están completos. Ahora bien, si consigo los dos, solo duplicarlos por la parte inferior. Ya ves que estos monstruos están listos. Y se ven increíbles, ¿verdad? Ni siquiera vemos las líneas. Bien. Cara, por ejemplo, selecciona esta. ¿Bien? Las líneas están aquí, pero no las vemos porque está funcionando como empate. ¿Bien? Como un fondo de pantalla o algo así. Así es como podemos crear imágenes como esta. Es muy sencillo. Todo lo que necesitas hacer es escribir un mosaico dentro de tu aviso. Bien, eso fue todo sobre esta lección. Si estás listo, vamos a la siguiente parte. 14. Mensajes múltiples: Bienvenido al próximo hijo. Durante esta parte, vamos a hablar de multi prompts. Es posible tener el viaje medio, pero considere dos o más indicaciones separadas entre sí La forma en que separamos cada prompt es usando dos columnas. Aquí está el ejemplo. Puedo venir aquí y anotar. Imagínese, digamos que mi aviso es hot dog. Bien, ahora este es un aviso, ¿verdad? Voy a presionar al Inter para que podamos ver el resultado. Voy a adelantar rápido hasta que la imagen esté lista. Bien, la imagen está lista y como pueden ver, tenemos un hot dog. Ahora bien, ¿y si lo haces de esta manera? Si escribes, imaginas y escribes justo después de hot, agregamos dos columnas, luego espacio, luego escribimos. Ahora con escribir dos columnas, estamos separando estas dos palabras entre sí. Este es un prompt y este es otro prompt. Si presiono, no obtendremos el mismo resultado. ¿Bien? Porque antes en este ejemplo, el viaje medio, pero estaba mirando a este prompt como uno solo. ¿Bien? Fue un aviso aquí y fue combinando el significado. Entonces es un hot dog, ¿verdad? Pero aquí como pueden ver, no tenemos más sándwiches de hot dog. Bien, es todo o está mostrando alguna sensación de calor dentro de la imagen. De esta manera, usando dos columnas, puedes separar diferentes mensajes dentro de un intento En este ejemplo del que tenemos calientes separados en las imágenes, vemos perros. Que de alguna manera se trata de mostrarnos la sensación de calor también o de calidez también Por ejemplo, aquí hay un perro variando algo para volverse un poco más cálido. Aquí mismo por ejemplo, tenemos un perro esponjoso con sol por detrás. Se trata de mezclar el significado de diferentes prompts que has usado Tengamos otro ejemplo. Anote, imagínese aquí, comamos cupcake. Vamos a ejecutar otro ejemplo. Imagina esa taza separada del pastel, ¿verdad? Esperemos a que estas imágenes estén listas, entonces explicaré el siguiente concepto. Bien, las imágenes ya. Este es el primero, el primer ejemplo que tuvimos cupcake como un solo prompt y ya ves que tenemos cupcakes, ¿ Normal. Pero aquí hemos separado taza de pastel. Si prestas atención, tenemos una taza. Aquí tenemos una taza aquí. Aquí tenemos una mezcla de una taza y un pastel. De alguna manera extraño, otra vez, aquí tenemos una taza. La forma en que funciona, digamos que queremos tener más pastel dentro de estas imágenes comparando con la taza, ¿ verdad? ¿Cómo podemos hacer eso? Podemos venir aquí y anotar, imaginar, anotar copa. Agregar las dos columnas. Después de eso, entonces la siguiente palabra o el siguiente prompt, que es pastel. Aquí nuevamente, agregamos las dos columnas. Pero si quieres aumentar la importancia, el nivel de importancia de ese prompt justo después de las columnas, puedes agregar un número. Por ejemplo, aquí, si anoto dos, significa que el pastel es veces más importante que la taza. Concéntrate en el pastel dos veces más a medida que te enfocas en la taza. Si presiono Inter, deberíamos ver más pastel dentro nuestras imágenes que el que vemos en el ejemplo anterior. Hasta que esta imagen se esté preparando, haré otro ejemplo. En lugar de aumentar el nivel de importancia del pastel, también podemos disminuir la importancia de la taza. Podemos venir aquí y anotar, imaginar taza a colon. Aquí podemos anotar 0.5 Estamos disminuyendo el nivel importante de taza por medio espacio derecho y anotar pastel. Ahora bien, esto también debería darnos algo similar a este ejemplo anterior. Bien, el primer ejemplo está listo si prestas atención. Aquí tenemos más pastel del que teníamos antes. Tenemos la copa de alguna manera. Aquí tenemos el pastel, tenemos pastel aquí. Se centra principalmente en el pastel. Aquí tenemos el pastel, aquí tenemos el pastel. Pero como puedes ver en dos de las imágenes, ya no tenemos la copa. Bien. Es por eso que los números también son muy importantes si quieres que mid journey se centre más en ese prompt específico. El otro es también, en este ejemplo, disminuimos el nivel de importancia de la copa. Como pueden ver, tenemos más pastel dentro de estas imágenes también en comparación con lo que teníamos antes, que era esta. Ahora bien esta técnica puede ser muy útil en algunos casos que no queremos tener algo en la imagen. Por ejemplo, déjame anotar, imagina flores coloridas aquí, Journey. Pero está tratando de generar imágenes para flores coloridas. Después de que esté listo, intentaré eliminar uno o dos de los colores que existen en este ejemplo e intentaré de nuevo las imágenes. Como puedes ver en casi todas ellas, tenemos flores con color azul. Digamos que queremos flores con color azul. Digamos que no queremos que ninguna flor a nuestra imagen sea azul. ¿Cómo podemos hacer eso? venir aquí y anotar el mismo aviso. Imagina flores coloridas. Bien, podemos separarlo con dos columnas. Y luego anotar colon azul, colon. Después anota cero. De esta manera estamos contando el viaje medio, pero que no queremos tener ningún color azul en la imagen. Pero hay otra manera que es mucho más fácil. Y eso es en lugar de separar las indicaciones, podemos venir aquí y usar un parámetro que es escribir no azul Bien, de esta manera, le estamos diciendo al bot de mid journey que no queremos tener ningún color azul dentro de nuestra colorida imagen de flores. Bien, presionemos al Inter y veamos el resultado. Bien, el resultado está listo. Si prestas atención, tenemos mucho menos color azul. Ya lo ves. Tenemos sólo un color azul aquí en este ejemplo y uno aquí, pero dentro del resto de ellos, casi no tenemos el color azul. Pero si lo comparas con el ejemplo anterior, teníamos muchas flores con color azul, ¿verdad? De esta manera, casi eliminamos el color azul de las imágenes que generamos. Ahora, puedes hacer esto también con objetos. Por ejemplo, creas una imagen, no quieres un objeto específico dentro de la imagen. Como por ejemplo, no quieres un libro, o no quieres la mesa o la puerta, o una persona dentro de la imagen. Puedes anotar no entonces el objeto que no quieras tener dentro de la imagen. ¿Bien? Otra cosa. Si solo usas números negativos también, significa que no quieres tener ese objeto específico. Por ejemplo, si vengo aquí y escribo imagen flores coloridas, ¿bien? Teníamos este ejemplo antes del que mencioné. Se puede separar con dos columnas y luego anotar, por ejemplo, azul dos columnas cero, ¿bien? Si anotas números negativos, por ejemplo menos uno , tendrá el mismo significado. Significa que no quieres tener color azul dentro de tu imagen. Bien, eso fue todo acerca las múltiples indicaciones a mitad del viaje En la siguiente lección, vamos a aprender más sobre las indicaciones de permutación juntos. Ver en la siguiente parte. 15. Indicaciones de permutación: En esta lección, vamos a aprender más sobre las indicaciones de permutación Las indicaciones de permutación le permiten generar rápidamente variaciones de un prompt con un solo comando imaginado Así es como funciona. Podemos venir aquí, anotar, imaginar, digamos que queremos generar una imagen sobre lindos, por ejemplo, monstruos azules. Que lindos monstruos azules peleando. Ahora digamos que quiero tener diferentes colores de monstruos. ¿Bien? Digamos que el azul es uno de los ejemplos. Si quiero tener diferentes colores, bien, voy a venir aquí y escribir corchetes, abrir y cerrar corchetes. Y dentro de ella voy a anotar azul. Digamos que quiero monstruos mordidos, por ejemplo. Color rojo y también púrpura. Ahora lo que está pasando es que ahora mismo de esta manera estoy ejecutando el comando imagine tres veces. La primera vez lo ejecutará de esta manera. Monstruos azules lindos peleando. La segunda vez lo ejecutará de esta manera, lindos monstruos rojos peleando. La tercera vez serán lindos monstruos morados luchando. De esta manera se pueden generar diferentes variaciones de un prompt con pequeños cambios a la vez. Bien, si presiono al Inter, me va a preguntar eso. ¿Estás seguro de que quieres imaginar tres indicaciones de la plantilla, y yo digo que sí? Entonces creará los tres prompts que pedí. Tenemos lindos monstruos azules luchando. Tenemos lindos monstruos rojos peleando. Y lindos monstruos morados peleando. Bien, se trata de generar las imágenes. Adelantaré el proceso hasta que las imágenes estén listas. Bien, las imágenes ya, esta es la primera versión, los monstruos azules. Bien, ya ves que la tenemos aquí. Entonces tuvimos monstruos rojos, y luego tenemos monstruos morados. ¿Correcto? Así es como puedes hacer un pequeño cambio dentro de tu prompt y ejecutar diferentes variaciones del mismo. Por ejemplo, puedes cambiar los entornos. Puedes cambiar los colores, ¿de acuerdo? O los relámpagos por ejemplo. Uno puede ser con iluminaciones cinematográficas. En las próximas conferencias, hablaremos más sobre diferentes tipos o variaciones de iluminación o ambientes, ¿bien? En general, puedes usar esta técnica para ejecutar múltiples prompts a la vez, ¿de acuerdo? Eso fue todo acerca de este pecado. Si tienes alguna duda, por favor no dudes en preguntarme. Y te estaré esperando en la siguiente parte. 16. Remix: Bienvenidos a la siguiente lección de esta parte, vamos a aprender más sobre el remix Vayamos a la configuración. En la línea de fondo, tenemos varias opciones. Déjame explicarte rápidamente los dos primeros. El primero que es el modo público. Si tienes cuenta gratuita o el primer tipo de cuenta de pago que tengo, la única manera de que puedas usar esta es en modo público, ¿de acuerdo? Pero si tienes un tipo de cuentas más caras, podrás tener otra opción que está en el Modo Acero, que el contenido que crees quedará oculto a la vista pública, pero todos los contenidos que crees así estarían disponibles para el público. Bien, tenemos humor rápido, lo que ya expliqué antes. Aquí tenemos otra opción que se llama remix. este momento está encendido para mí, puedes hacer clic en él para apagarlo. Pero en esta lección vamos a hablar de ésta. Ven aquí dentro de la configuración y enciende el estado de ánimo de remix. Ahora vamos a generar una imagen. Escribamos, por ejemplo, Green Watch. Esperemos a que esta imagen esté lista. Bien, la imagen está lista. Vamos a abrirlo en el navegador. Y estos son los cuatro ejemplos que tenemos. Por ejemplo, el correcto es muy bueno. Tenemos otra opción aquí. Seleccionemos éste. Vamos a escalarlo superior. Es el número dos. Cuando esta imagen esté lista, digamos que queremos este tipo, pero no queremos el material de la banda. ¿Correcto? Podemos venir aquí y hacer clic y hacer variaciones. Entonces aparecerá el prompt de remix. Podremos hacer cambios en el prompt original que hicimos. Bien, podemos venir aquí y escribir banda de metal y digamos que no queremos tener ningún material de cuero dentro de nuestra imagen. Voy a anotar nada de cuero. Bien. Aumentemos el valor de estilizado a 1,000 Bien. Vamos a presentarlo ahora. Tomará los cambios que hicimos aquí, pero lo aplicará sólo en esta imagen. No va a generar nuevas imágenes. Como pueden ver, tenemos la misma imagen, pero con los cambios ahora, aceleraré el proceso hasta que la imagen ya esté. Bien, entonces la imagen ya está. Y vamos a abrirlo en el navegador. Si prestas atención, la banda se cambia ahora. ¿Bien? No tenemos la banda de letras que teníamos antes. Todo es metal, ¿verdad? Usando remix, puedes hacer cambios en las imágenes que te gusten, pero hay algunos pequeños problemas o pequeños problemas que no quieres y quieres cambiarlos. Con remix, simplemente puedes hacer que esos cambios ocurran. Bien, así fue como usar la opción de remix. Si estás listo, vamos a ir por el siguiente. 17. Palabras clave de la cámara: Bienvenidos a esta lección. Durante esta y las próximas dos conferencias, te voy a enseñar un par de palabras clave que te ayudarán a generar imágenes de buena y mejor calidad, específicamente para tus necesidades. En esta lección, nos centraremos en palabras clave conectadas a cámara. Bien, La primera palabra clave que quiero que aprendas es de cerca. Si quieres generar una imagen de algo específico, puedes usar la palabra clave close up. Por ejemplo, digamos, vamos a anotar. Imagina la cara de los gatos. Bien, probemos un par de indicaciones. Digamos de cerca, ¿de acuerdo? Podemos usar llaves para generar varios prompts al mismo tiempo del rostro del anciano Podemos decir manzana verde. Bien. Cualquier cosa que puedas imaginar. Si solo quieres enfocarte en una parte específica de algo que puedas usar de cerca, digamos de una billetera con caché y presiona Sí. Generará los tres prompts al mismo tiempo. Bien, la imagen del gato está lista y como puedes ver, es solo la cara, ¿verdad? Ni siquiera vemos los oídos. Entonces, si solo quieres enfocarte en alguna parte específica de una carrocería de algo o parte específica de, por ejemplo, podemos hablar de auto de cerca imagen de, por ejemplo, el parabrisas del auto. ¿Correcto? Puerta de autos aquí la cara sugerida de un anciano. Ya ves que es sólo la cara. Bien, puedes usar la palabra cerrar. Aquí tenemos manzana verde. Es sólo la manzana. Incluso toda la manzana aparece en las cuatro imágenes, ¿verdad? En tres de ellos es solo parte de la manzana. Gran imagen, ¿verdad? Puedes usar la palabra close up para enfocarte solo en un objeto específico. Esta es la mejor definición. Enfócate en una parte específica del objeto. La siguiente palabra clave que quiero que aprendas es macro. Déjame mostrarte el efecto. Escribamos, imagínate, probemos con los ejemplos similares que tenías aquí. Voy a venir aquí y anotar macro foto de K. Vamos a abrir llaves y escribir cartera con caché. Digamos manzana verde, cara de anciano. Correcto, imágenes macro, por lo general es bueno para demostrar un producto. Bien, aquí voy a usar, por ejemplo, también un reloj de oro. Bien, presionemos al Inter. Sí. Bien, esperemos a que se preparen todas las imágenes. Bien, tres de las imágenes ya. El reloj de oro está en proceso ahora mismo. Pero veamos las imágenes que tenemos y comparémoslas con los ejemplos anteriores. Si prestas atención aquí, déjame abrirlos ambos en el navegador, ¿de acuerdo? Este es el macro ejemplo. Este es el ejemplo de cerca. Centrémonos en la imagen que tenemos aquí, ¿de acuerdo? Si prestas atención al ejemplo que tenía macro dentro de las palabras clave, generalmente trata de mostrar algunos pequeños detalles específicos. Pero también habremos enfocado parte borrosa dentro de la imagen, ¿bien? El foco de la cámara está aquí y vemos alguna parte borrosa de la cara, ¿verdad? Es de la misma manera aquí, ¿de acuerdo? Sólo una pequeña parte del objeto está enfocada, ¿de acuerdo? El resto estará borroso cuando usemos la palabra clave macro Bien, por eso mencioné que es bueno para mostrar productos. Bien. Se puede ver aquí, ¿verdad? Está enfocado aquí, es enterrar aquí, está enfocado. Bien, déjame ir al lado izquierdo o a la boca, es blury Ahora vamos a compararlo con el otro ejemplo que teníamos, ya ves. Aquí tenemos áreas borrosas, pero no es tanto comparando con el ejemplo anterior Por ejemplo, aquí se ve más o menos las cejas son claras, los ojos son claros. La nariz es más o menos clara. Bien, aquí está lo mismo, ¿de acuerdo? La parte borrosa en macro es más. Comparemos con otros ejemplos. Comparemos, por ejemplo, Apple de la versión macro. Ahora este es el primer plano. Bien, volvamos, desplácese hacia abajo hasta el Apple para la versión macro. Si nos fijamos aquí, vamos a hacer zoom aquí. Está enfocado aquí está borroso aquí mismo. El enfoque aquí es borroso. Pero si miramos la versión aquí, ves que la mayor parte de ella es enfocar aquí mismo es mayormente borrosa Pero en general, cuando hablamos de Macro generalmente trata de enfocarse en detalles muy pequeños sobre ese objeto. Bien, veamos el ejemplo del reloj de oro Ya ves aquí, está enfocado en una parte muy pequeña mostrando detalles, ¿verdad? Puedes ver aquí, puedes ver incluso las joyas trabajadas en alguna parte específica del reloj. Para estos ejemplos, podemos usar macro si prestas atención. Aquí podemos ver pequeños detalles sobre el material utilizado para crear este reloj. Se puede ver algo como polvo o rasguños en el cuerpo. Para estas cosas, puedes usar la palabra clave macro. La siguiente palabra clave de la que quiero hablarte es gran angular. Es mejor usarlo para el medio ambiente. Bien, si vengo aquí y escribo, imagínese describamos un ambiente. Por ejemplo, hermoso jardín en primavera. Bien, Entonces agreguemos tiro gran angular. Bien, voy a copiar el mismo prompt e intentarlo de nuevo. Pero esta vez incluso puedo agregar otra palabra clave para aumentar el gran angular. Puedo anotar súper gran angular. Bien, esperemos a que estas imágenes se preparen. Bien, El primero es el disparo gran angular. Si lo miramos, vamos a abrirlo de lado del navegador para que podamos ver todos los detalles. Si me acerco, si prestas atención, es un poco curvilíneo, ¿verdad? Es así. Estamos viendo muchos de los artículos en nuestra zona. Bien. Es como tierras para el medio ambiente. Es una buena idea usar esta llave o el gran angular. A ver si el súper gran angular está listo. Sí, este es el súper gran angular. Si lo comparamos con el ejemplo anterior, ves que es mucho más amplio, ¿verdad? Es muy circular. Echemos un vistazo a cada uno de ellos individualmente. Ya ves. Si quieres generar imágenes para el entorno, suele ser una buena idea usar disparo gran angular, pero si quieres aumentar eso, puedes usar la palabra clave súper gran angular. Bien, esas fueron todas las palabras clave que quería compartir contigo sobre cámara. Sobre la forma en que miramos los objetos. Y al siguiente vamos a hablar de palabras clave relacionadas con un estilo. Bien, eso fue todo sobre dis. Te veo en la siguiente parte. 18. Palabras clave de estilo: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta parte, vamos a hablar palabras clave conectadas a un estilo. Bien, vengamos aquí. La primera palabra clave que quiero señalar es algo de lo que hablé antes y que se llama minimal. Digamos por ejemplo, el perro jugando en un jardín. Bien, copiemos el prompt y hagámoslo con la palabra clave minimal también. Mínimo. Bien, para que podamos ver la diferencia. Esperemos a que ambas imágenes estén listas para poder compararlas juntas. Bien, las imágenes están listas. Esta es la primera sin la palabra clave minimal. Y como puedes ver, es imagen completa de un perro jugando en un jardín con toneladas de detalles. Si nos desplazamos hacia abajo, verás vamos a abrirlo dentro del navegador. Por ejemplo, en esta, que parece una imagen, no tenemos muchos detalles, ¿ verdad? Es una pared. Aquí son dos árboles pequeños con un perro. Bien, Aquí tenemos algo así como un icono o un logotipo, podemos decir con solo un pequeño número de detalles, pequeño número de artículos. La palabra clave minimal, es realmente buena si quieres crear miniaturas, Si quieres crear iconos o logotipos, puedes usar esta palabra clave, ¿verdad Vamos por el siguiente estilo, que es zbrush o blender Bien, si quieres crear un objeto de banda de rodadura, bien, queremos que se vea Tre D. Ok. Podemos usar este teclado. Usemos el mismo prompt, pero esta vez agreguemos Zbrush. ¿Bien? O también puedes agregar licuadora. Ambos crearán el mismo efecto si no estás familiarizado licuadora o zbrush. Ambos son softwares para crear tres objetos D. Y si usas su nombre como teclado dentro de tu prompt, éste crea el mismo efecto dentro de nuestra imagen. Bien, veamos las imágenes. Si prestas atención, es obvio que se ve tridimensional, ¿verdad? Es como que lo construyen para una película de animación. ¿Verdad? Puede utilizar estos teclados para un propósito específico La siguiente palabra clave que quiero que aprendas es Mine craft. Puede sonar gracioso, pero crea imágenes geniales. Usemos el mismo prompt, pero esta vez le voy a agregar naves mineras. Ahora, Minecraft es un juego. Si no estás familiarizado, es un juego. Pero el aspecto y el diseño de la misma, son como tres píxeles D. Cuando la imagen esté lista, verás. ¿Qué quiero decir con eso? combinar estas palabras clave que te estoy diciendo juntas. Por ejemplo, podemos decir un perro jugando en el jardín Minecraft y también Zbrush. Bien, creemos eso también y veamos qué va a crear para nosotros. Bien, la imagen ya está si por ejemplo, esta es sólo con la palabra clave Minecraft. ¿Bien? Si lo abres dentro del navegador, ves que es muy similar al juego Minecraft. ¿Bien? Está usando el mismo estilo, tres píxeles D. Si miramos al otro, es muy similar. Pero acabamos de señalar que debería ser más tridimensional. Así se pueden ver los árboles así, ¿verdad? De todos modos, también puedes combinar estas palabras clave juntas. Ahora, la siguiente y la última palabra clave para esta lección es isométrica isometría es realmente buena cuando quieres enfocarte en un objeto o entorno específico Por ejemplo, podemos venir y decir, imaginar, digamos jardín en otoño. Entonces agreguemos isométricos. Y voy a copiar este aviso y volver a escribirlo. Pero esta vez también le voy a agregar naves mineras. Esperemos a que estas dos imágenes se preparen. Bien, el minecraft isométrico está listo, pero el otro, el isométrico por sí solo todavía está en A veces, como dije, lleva más tiempo simplemente crear una imagen específica. Pero de todos modos, veamos el minecraft isométrico. Vamos a abrirlo en el navegador. Como pueden ver, es solo mostrar el jardín, como imágenes isométricas tridimensionales, pero como naves mineras con píxeles, ¿de acuerdo? A veces es muy buena idea mostrar algo, especialmente algún objeto específico, o producto, o entorno como este. Bien, esta es la manera de demostrarlo. A ver si la otra imagen, no está lista. Intentemos volver a generarlo. Bien, la imagen con la palabra clave isométrica también está lista Vamos a verlo en el navegador. Si lo miramos, vemos el jardín en otoño. Pero no es como El Box, ¿verdad? No es así, pero es isométrica. ¿Bien? Entonces te das la idea de a qué nos referimos cuando decimos isométricos, ¿verdad Eso fue todo sobre estas palabras clave relacionadas con el estilo de la imagen. Y el próximo sen, hablaremos más sobre algunas palabras clave relacionadas con la iluminación. 19. Palabras clave de iluminación: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta parte, vamos a aprender más palabras clave sobre iluminación. El primer tipo de iluminación que quiero presentarles es la iluminación volumétrica. Escribamos un mensaje. Imagina a una jovencita estudiando en una biblioteca oscura. Ahora voy a agregar la palabra clave sobre iluminación. El tipo de iluminación que quiero, esa será la iluminación volumétrica. Entonces voy a copiar este prompt. Esperemos a que esta imagen se prepare. Bien, la imagen está lista. Vamos a abrirlo en el navegador. Cuando se mira la iluminación volumétrica, generalmente tenemos luces que en general, muestran el volumen del entorno en el que nos encontramos. Bien, normalmente no tenemos nítidas, por ejemplo, luces o sombras en la cara. Ya ves que son luces muy suaves en la cara. Pero nuevamente, podemos ver el volumen del entorno. Está un poco oscuro porque agregué la palabra clave dark en mi prompt. Pero de todos modos, cuando se utiliza la iluminación volumétrica, va a mostrar el entorno mucho mejor. Bien, la siguiente palabra clave de la que vamos a hablar será aguda y fuerte. Anote una iluminación nítida. Bien, esperemos a que se genere esta imagen. Bien, vamos a abrirlo en el navegador y analizarlo juntos. Si prestas atención, vemos menos del medio ambiente. Y tenemos luces fuertes y sombras agudas. Bien, lo mismo aquí. Verás, tenemos una luz fuerte en la cara de la chica. Tenemos una fuerte luz sobre los objetos. Aquí, vemos menos del entorno. El juego aquí es lo mismo. Aquí tenemos una luz fuerte. Es sólo esta luz la que ves. No tenemos ninguna otra luz en nuestro entorno. Es sólo esta luz. Es solo el resto de la habitación. Si quieres crear imágenes que tengan la sensación de sombras nítidas, también puedes usar este tipo de iluminación. Vamos por la siguiente palabra clave y la última palabra clave aquí, que es cinematográfica Eliminemos esta parte y anotemos la iluminación cinematográfica. Avancemos rápido. Bien, vamos a abrir esta imagen también en el navegador, y compararla con los ejemplos anteriores. Como puedes ver, tenemos otras luces dentro nuestro entorno y la imagen parece una película. Es muy cinematográfico. Es de la misma manera en este ejemplo, De la misma manera. Aquí tenemos luces suaves y sombras suaves en la cara. No son luces muy fuertes ni nítidas. Si comparas el ejemplo anterior, ves la diferencia, ¿verdad? El sentimiento de la imagen es completamente diferente. Se trata de iluminación volumétrica. Ya ves que es muy diferente. Esta fue una iluminación nítida y fuerte, ¿de acuerdo? Y éste es cinematográfico. Y cuando decimos cinematográfico, hasta el color de las luces son diferentes Y es como películas. En las películas, si prestas atención en buenas películas, la iluminación generalmente, intentan usar diferentes colores de iluminación para crear diferentes tipos de sentimientos. Por ejemplo, aquí en el fondo tenemos color azul suave, pero en la cara tenemos color amarillo cálido, ¿verdad? Es más o menos lo mismo en estas imágenes también. Eso fue todo sobre las palabras clave que quería que aprendieras sobre iluminación. Y el próximo hijo, te enseñaré a usar la mascota Chachi para escribir indicaciones anticipadas para medio viaje Nos vemos en la siguiente parte. 20. ChatGPT para Midjourney: Bienvenidos a la siguiente lección. En esta parte, vamos a aprender algo muy avanzado. Eso es usar ChaChiPT para generar indicaciones anticipadas y complicadas para que las usemos a mitad Este es mi ChiPT, lo primero que debes saber en esta versión de ChaChiPT que estoy usando El conocimiento de ChaChiPT se detuvo en septiembre de 2021. Bien. En aquel entonces en ese momento no había medio viaje. Chechpt no está al tanto de esta herramienta de IA. Lo primero que tenemos que hacer en el prompt que queremos escribir para ChaChPT, tenemos que informar a ChaChiPT de esta herramienta de IA Ahora, no te preocupes por este aviso. En la siguiente lección, hay un artículo en el que pongo este prompt exactamente, y puedes copiarlo y pegarlo para tu propio ChaChiPT. En este prompt, expliqué que hay un generador de imágenes AI llamado Mid Journey. La forma en que funciona es escribir un prompt y describir la imagen que queremos. Quiero su ayuda para escribir el mensaje con todos los detalles como tomas de cámara, iluminaciones, objetos circundantes, sentimientos de personajes, etc. Bien, cada tema que brindo, quiero que escribas un prompt súper completo describiendo todo en la escena. Bien, solo puedes copiar y pegar esto del siguiente artículo dentro de tu Chaipt Entonces Chachipt te estará esperando para escribir los temas aquí Intento diferentes temas y vamos por el primero. 11 de mis amigos es fotógrafo para dentistas y toma imágenes de los dientes del paciente. Bien, y me dijo que preguntara a mid journey si mid journey puede crear imágenes de cerca de dientes, por ejemplo, de diferentes personas. Vine aquí dentro de Chip y anoté, quiero que esta herramienta de IA, significa Mid Journey, genere imágenes para publicidad de dientes. Bien, debería ser de cerca de boca femenina mostrando todos los dientes limpios y rectos con fondo blanco y luz suave. Bien, cuando escribí esto, ChachPT proporcionó este prompt K, este prompt largo y detallado Y voy a copiar este aviso dentro nuestro viaje medio y anotar imagina y luego pegar este prompt de súper línea, presionar adentro, y esperemos a que se prepare hasta que mid journey esté generando esta imagen. Volvamos a Chipt. Podemos anotar otras indicaciones aquí y describir otros temas Chip creará indicaciones para eso. Digamos que nos dieron una oferta de un restaurante, de comida rápida y ellos, por ejemplo, cocinan hamburguesas. Y nos preguntaron si podemos proporcionar algunas imágenes de hamburguesas para su menú. Bien, digamos que quiero que esta herramienta de IA genere imágenes de hamburguesa para un restaurante de comida rápida. Quiero que escribas el aviso completo y detallado de una sabrosa y llamativa hamburguesa con detalles como el queso, etcétera Hasta que Cha Chi Pet esté escribiendo este aviso, volvamos y veamos las imágenes que a mitad de viaje nos generó. Estas son las imágenes que viaje generó para nosotros y como puedes ver, está muy claro. Está enfocado en los dientes y la sonrisa. Hay muchos detalles. Podemos ver hasta pequeños detalles en la cara. En la piel aquí mismo es lo mismo. Es realmente bueno si queremos usar estas imágenes para publicidad. A veces como puedes ver, por ejemplo, los dientes aquí, no se ve correcto, ¿de acuerdo? El tamaño de los dientes. Es más largo que el otro, pero está bien. Ocurre a veces. Pero como pueden ver, casi puedo decir que la anatomía de los dientes aquí en estas tres imágenes son más o menos correctas. Si no está bien, si sientes que no es correcto, puedes venir aquí y regenerar la imagen Vamos a entrar en Chip. Aquí está el aviso que eChipt proporcionó. Vamos a copiar esto. Bien, vengamos aquí y anotemos. Imagínalo y pegarlo. Adelantemos el proceso, ¿verdad? No sé ustedes, pero aquí me estoy poniendo súper hambriento. Vamos a abrirlo dentro del navegador. Como puedes ver, es una imagen increíble, ¿verdad? Podemos ver un pequeño detalle, el queso derretido. Bien, tenemos todo lo que debemos tener dentro de la hamburguesa, hasta el suelo. Es realmente perfecto, ¿verdad? De la misma manera aquí. Vamos a desplazarnos a la tecla derecha. ¿Correcto? Es realmente, se ve muy sabroso. Se puede ver el queso derretido aquí y vino del piso e incluso el pan está tostado por los lados ¿Correcto? Es muy bueno. Y podemos usar la palabra clave macro aquí también. Pero de todos modos, si no estás satisfecho con el resultado, simplemente puedes volver a Chip y editar tu prompt la manera que quieras que ocurran los cambios. Luego guárdalo y envíalo nuevamente, copia el chip rápido proporciona y ven aquí y pegarlo dentro de mid journey, generar imágenes para ti. Bien, así que eso se trataba de usar Che PT para generar imágenes a mitad de viaje. Si tienes alguna duda, escríbala por mí. Si no, te veo en la siguiente parte. 21. Midjourney 5: Bienvenidos a la siguiente lección de esta parte, vamos a hablar sobre las nuevas características de Mid Journey 5.2 Es realmente genial y la calidad de los diseños que puede hacer, impresionante. También agregaron algunas características para ello que ahora mismo les voy a mostrar ahora, hoy estaba trabajando en la imagen de portada de este curso. Estas son algunas de las muestras. Como puedes ver, te voy a mostrar cómo construimos estas imágenes usando mid journey 50.2 Volvamos a nuestro canal generador de IA aquí Vamos a anotar, imagina que aquí está el prompt que utilicé para esta imagen específica. Un poderoso traje blindado futurista moderno, naranja de superhéroe, luz negra, Bien, tres, renderizar agujero negro realista. Y la proporción de la misma es de 16.9 Bien. Voy a ejecutar esto. Las nuevas características que ahora mismo te voy a mostrar son realmente útiles. Especialmente cuando encuentras, creas una imagen que realmente te gusta, pero quieres hacer algunos cambios en ella. Es de mucha ayuda. En un momento, te voy a mostrar cómo funciona, pero recuerda antes de que vengas aquí y lo uses, vuelve a tu configuración. Bien, dentro de la configuración, asegúrate de seleccionar mid journey 5.2 también tiene modo raw también. Bien, puedes encenderlo. Ahora mismo que envié esta imagen, no estaba en modo raw, ¿de acuerdo? Pero puedo volver a intentarlo con el humor crudo también. Ya puedes ver la diferencia, Bien, vamos a ejecutarlo. Versión 5.2 con estilo de fila, ¿de acuerdo? Bien, la primera imagen está lista. Como pueden ver, se ve impresionante, ¿de acuerdo? Digamos por ejemplo, me gusta, digamos el número tres, ¿de acuerdo? Yo la escala superior. Cuando es de escala superior, tenemos algunas características adicionales aquí. Las dos primeras opciones es que hará algunas otras variaciones. El primero creará algunas variaciones, pero el resultado será muy diferente. Bien, El segundo también creará variaciones, pero lo diferente no sería mucho. Probemos primero la versión con baja diferencia, ¿de acuerdo? Cuando lo es, la radio ejecutará la otra lo que creará mucha diferencia. Aquí está el que tiene estilo crudo, ¿de acuerdo? Como dije, al estilo real. Tenemos menos efectos en nuestras imágenes. Digamos éste en el navegador. Bien, abramos el otro, navegador también. Esto es de humor crudo. Si me acerco, bien, vemos más detalles y es un poco más realista. Realmente se ve increíble, bien. Me fascina lo que han hecho en mid journey 5.2 bien, Pero aquí ves que es más como tre D. Aquí es un poco más realista Podemos ver pequeños detalles, rasguños, ruidos en el traje, derecho, Y queda genial mí me gusta mucho este . En fin, volvamos a mi viaje. Bien, entonces este es el que tiene poca diferencia. Bien, aquí está la imagen que nosotros por escala. Y luego enviamos solicitudes de mid journey para crear otras variantes de esta imagen, pero con pocas diferencias. Como puede ver, hay muy cerca el uno del otro. Por ejemplo, los ojos son un poco diferentes, K por ejemplo, aquí en la cabeza vemos algunas pequeñas diferencias en el detalle. Mira el pecho, Es muy similar entre sí, pero hay pequeñas diferencias. Bien, probemos el otro con una fuerte variación. La otra herramienta que me gusta mucho está aquí en esta línea, que en un momento te voy a mostrar después de que esta imagen esté lista. Todo bien. La imagen está lista. Si miramos lo que tenemos aquí, están más o menos en la misma marea, pero con más variaciones. ¿Bien? Las diferencias son, no sólo está en los pequeños detalles sino por ejemplo, la forma en que se ve más. Otras cosas han cambiado en esta parte. Digamos, vengamos aquí y esta versión que la hicimos con el estilo de fila, voy a subir. Número dos. Ok, subamos una escala. Digamos que creas una imagen, realmente te gusta. Pero el problema es que no tienes el objeto completo que quieres. Bien, tal vez quieras más de eso. Por ejemplo, aquí, a lo mejor yo también quiero tener la cabeza del robot. ¿Qué deberían hacer entonces? Aquí agregaron otras tres opciones sobre zoom out. El primero es alejar dos veces. ¿Bien? Si hago clic en él, volverá dos veces. Este va a volver un poco 0, como 1.5 Aquí podemos en zoom personalizado aquí. Como puedes ver hay una opción, un zoom, está en dos. Ahora el número que aquí podemos seleccionar es de uno hasta dos. Por ejemplo, si quiero retroceder muy poco, puedo venir aquí y anotar, por ejemplo, un punto, digamos dos. Esto retrocederá, pero no mucho. Ves que está construyendo la imagen, está creando la imagen. Ahora tenemos la cabeza. Tenemos más espacio a su alrededor, K, comparado con lo que teníamos aquí. Está retrocediendo. Esperemos a que estas variaciones se preparen. Ahora, aquí, presta atención. Esta es la imagen original. Se ha ido. Bien, había un marco, ¿verdad? Esa era la imagen original y volvimos apenas un poco. Bien, está listo. Esta es la versión con zoom back on dos veces, ¿de acuerdo? Verás que tenemos la parte superior de la cabeza. Déjame abrirlo en el navegador, Bien, Aquí tenemos un espacio más grande. El que teníamos antes , hasta aquí, ¿de acuerdo? Antes de que termine la cabeza. Pero aquí, como pueden ver, volvió más atrás. Usted ve aquí. Entonces, vengamos aquí. Bien, esto está casi listo ahora este es el que tiene zoom personalizado de 1.2 como puedes ver aquí. Déjame abrirla. Si lo comparamos con éste, ves que es exactamente lo mismo, el mismo objeto. Pero la parte que creó tiene algunas variaciones. Por ejemplo aquí, esta parte principal que la teníamos antes es exactamente la misma en las cuatro versiones, ¿verdad? Pero el resto será diferente. Vamos a probarlo en otro, um, objeto o artículo que se vea mucho mejor. Por ejemplo, déjame llegar a lo que hoy estaba practicando. Bien, bajemos. Bien, estaba creando algunos avatares graciosos de mí mismo. Lo explicaré en los próximos capítulos. Tenemos una gran herramienta para crear este tipo de avatares a modo de video. Es realmente increíble. Vamos a Sk uno de ellos, por ejemplo, este creo que tengo. Escala esa de aquí, ¿de acuerdo? Déjame, por ejemplo, venir aquí e intentar alejar dos veces. Bien, Cuando el resultado esté listo, vamos a desplazarnos hacia abajo. Esperemos a que el resultado se prepare. Bien, ya casi está listo. Déjame abrir la imagen para que podamos compararla. ¿Dónde está? Creo que estaba en algún lugar por aquí. Aquí está. Vamos a abrirlo en el navegador. Desplazemos hacia abajo hasta la nueva imagen que se creó hace un momento. Ahora mira lo que tenemos aquí. Como pueden ver, aquí teníamos dos estantes. Teníamos alguna criatura como una aquí, algunos libros aquí. Bien, vemos parte de la mesa. El espacio sobre mi cabeza no lo estaba. Ahora, veamos estas variaciones. La primera imagen, la imagen original que teníamos está aquí. En todas las variaciones que tenemos, es exactamente lo mismo. Las diferencias son sólo para el resto de la zona que acaba de generar. Ok, podemos mirar y ver eso. Bien, como éste o como ese uno más para el nuevo entorno. Este es el uso principal del zoom out y es realmente increíble. Es realmente útil hoy en día. También me ayudó mucho. Ahora tenemos otra opción aquí, hacer un cuadrado 0. Si hacemos clic en él, bien, regenerará la misma imagen que teníamos, pero saltará sobre la relación de aspecto cuadrada Bien, esperemos a que esta imagen se prepare. Bien, ya ves aquí es lo que teníamos en la imagen anterior. Ya ves el marco. Ahora el marco se ha ido y ahora está tratando generar el resto de la imagen pero haciéndola como un cuadrado. Bien, esperemos a que se complete. Bien, la imagen está lista de esta manera con un simple clic. Haz la imagen que te gustó antes que puedas hacerla cuadrada. Bien, entonces estas fueron las nuevas actualizaciones que tuvimos en mid journey 5.2 Y por supuesto la calidad de las imágenes en diferentes variaciones se incrementó en diferentes estilos. Se incrementaron los diferentes tipos. Se puede practicar. Es realmente útil si tenemos más actualizaciones sobre el viaje medio. Voy a grabar nuevas conferencias y agregarlas al curso. Eso fue todo por esto como nos vemos en la siguiente. 22. Midjourney varía de región: Mid Journey crece día a día. Y en la última actualización que tuvo, introdujeron una nueva característica que se llama Very region, que más o menos puedo decir que puede competir de alguna manera con Adobe Firefly Vamos a aprenderlo. Aquí estamos en mi canal privado de mid journey y solo voy a crear una imagen. Bien, hagámoslo. Digamos, vamos a crear, imaginar, vamos a crear una imagen de una hamburguesa. ¿Correcto? Yo sólo voy a anotar hamburguesa, por ejemplo, en plato a la derecha. Eso es. Ejecutemos este comando. Bien, la imagen ya está pero es un poco complicada. Entonces voy a quitarlo. Si agregas reacción cruzada a alguna imagen creada a mediados de viaje, se eliminará. Voy a intentarlo de nuevo, y esta vez voy a usar un teclado mínimo. Digamos por ejemplo, hamburguesa en plato, fondo amarillo sólido, y mínimo. Vamos a agregar relación de aspecto. Para hacerlo más interesante, voy a anotar R 16.9 relación de aspecto tonta Esperemos a que la imagen se prepare. La imagen anterior que creó mid journey fue un poco complicada con muchas cosas. Jugar con él fue un poco desafiante. Quería hacerlo más sencillo. Es decir, agregué el teclado minimal. Verás, se ve mucho más bonito, ¿verdad? Vamos a abrirlo en el navegador, derecha, La imagen, por ejemplo, Esta realmente se ve bien. Este también, si es genial a la derecha. Esto también es genial por encima de ti. En fin, voy a seleccionar el primero. Vayamos aquí, pongamos a la primera de ellas. Ahora, cuando subes la escala en la versión más reciente, 5.2 estas son las tres opciones que se agregaron. Muy fuerte, muy sutil, y muy región. Ahora, ya hablé de esto antes en mis otros videos. Esta creará imágenes similares a esta, pero con muchas diferencias. Pero éste intentará crear una imagen similar al engranaje de repuesto pero con pequeñas diferencias. Y hoy vamos a hablar esta opción muy región. Digamos que no me gustan los objetos del lado derecho ni del lado izquierdo. Voy a dar click en Very Region. Déjame revisar algo antes de que no esté seguro de si lo enciendo o apago. Bien, mi estado de ánimo de mezcla está encendido. Voy a apagarlo. En un momento, explicaré qué puedes hacer con esto. Voy a dar click en Very Region. Se abrirá una nueva ventana. Traerá la imagen que, que creó. Digamos que no me gusta el vaso de la izquierda. Aquí en la parte inferior de la página tenemos dos herramientas de selección. La primera es la herramienta rectangular y la segunda es la herramienta de lazo Bien, voy a seleccionar el primero y solo voy a hacer un rectángulo sobre el objeto que no me gusta o quiero a mitad de viaje para intentar cambiarlo. Por ejemplo, digamos que tampoco me gusta la parte correcta de la imagen, voy a seleccionar esa parte también. Por ejemplo, no le gustan las selecciones con este botón Deshacer. Puedes volver atrás e intentar Seleccionar de nuevo. O si quieres agregar alguna parte adicional, puedes volver a hacerlo. Sólo voy a seleccionar estas dos partes. Cuando termine, voy a hacer clic en Enviar. Ahora, Mid Journey creará cuatro nuevas variaciones con la misma imagen, pero cambiará la parte que seleccioné. Si prestas atención, está creando, está trabajando en el, en el lado izquierdo y derecho de la imagen. ¿Bien? Se preparará en un momento. Ahora mismo, trata de crear ideas diferentes. Por ejemplo, ábralo en el navegador. Por ejemplo, aquí en la primera imagen, el lado izquierdo está vacío. Del lado derecho tenemos unas patatas fritas en la mesa. Aquí tenemos, por ejemplo, alguna tela sobre la mesa y no hay nada más a su alrededor. Aquí está vacío. Aquí tenemos algunos ponernos al día. Bien. Sí. Más o menos, es así. Bien, esta es buena, ¿ verdad? Número cuatro. Pero, ¿y si quiero agregar algún objeto específico aquí? Bien, volvamos aquí. Si escojo el número cuatro, digamos que este es el que más me gusta. ¿Cómo puedo? Agregar un objeto específico. Esta es la parte que te dije al inicio de este video, que puede competir con Adobe Firefly Si solo vengo aquí y hago clic en Very Region, no puedo agregar ningún prompt, ¿verdad? ¿Cómo puedo hacer eso si venimos aquí y activamos el modo Remix? Si nos desplazamos hacia abajo y damos clic en Very Region, ahora tenemos la posibilidad de agregar un prompt. Ahora aquí traerá el prompt que ya usamos para crear esta imagen. Por ejemplo, digamos que quiero agregar un vaso de Coca-Cola, aquí Coca Cola. Bien, si acabo de presentar lo mismo, trata de aplicar el mismo prompt aquí. Sólo por esta parte. Sólo voy a quitarlo todo y anotar vaso de Coca Cola. Bien, y envía esto. Esperemos a que se prepare. A pesar de que me quite la relación de aspecto, aparece aquí de nuevo porque trata de mantener la imagen que teníamos antes y hacer algunos cambios en la parte que selecciono. Como pueden ver, esta es la parte que mencioné. Puede competir con Adobe Firefly. Ahora tiene su propia ventaja y desventajas. Por ejemplo, este se ve muy bien. Este también, a pesar de que mencioné para agregar algo aquí y variación número cuatro, no existe. Digamos que voy a seleccionar el número uno. Vamos a escalarlo superior. Digamos por ejemplo, digamos que quiero agregar papas fritas. Así que vamos a seleccionar muy región. Esta vez voy a usar lazo también. Bien, para lazo también, solo podemos hacer clic, mantener presionado el botón del mouse y seleccionar el área que desee. Voy a seleccionar un poco más ahora. Presta atención a que el área que selecciones, informando la forma que pides a mitad de viaje juega un papel importante. Bien, aquí voy a anotar, por ejemplo, papas fritas. Bien, proa de ponerse al día. Vamos a presentar esto ahora. A veces cuando haces este proceso, es posible que no obtengas el resultado que deseas. Te voy a mostrar en un momento. Puedes jugar con la selección y jugar con las palabras clave para conseguir lo que realmente quieres. Ahora, como se puede ver, por ejemplo, en dos de las versiones, solo se pone en una de ellas, Más o menos, parece las cosas que pedí, papas fritas con un tazón pequeño de ketch up Pero si no te gusta, puedes seguir jugando con él. Derecha. Déjame mostrarte el ejemplo de que antes estaba trabajando en ello. Aquí subí tres de mis imágenes. Yo quería hacer algo con ello. Bien, subí esta imagen con este aviso aquí. Bien, brocha que inician tres D monstruo aterrador, púrpura mínimo, luz de juego, etcétera, etcétera. Puedes leer aquí, creó estas cuatro variantes. A mí me gusta más este. Entonces comencé a trabajar con él en el uso de la herramienta mismísima región. Creé algunos otros ejemplos, pero eso no importa. Vamos a desplazarnos hacia abajo, escalamos la variante número cuatro. Este escaló ese. Y luego trabajo con la misma región y esa parte específica con el modo remix activado, intenté cambiar algo sobre mis hombros Bien, ves que los hombros son diferentes, pero no funcionó bien. Bien, mi selección o mi palabra clave, no fueron buenas. Seguí trabajando en ello. Ahora ve en este ejemplo, aumenté la parte de selección. Bien, llegué más al fondo en mi mano, y puedes ver que agregó algo. Entonces no me gustó. Cambié lo que sostenía, no me gustó. Jugué con los prompts aquí. Si quieres ver exactamente las indicaciones, podemos pausar el video en cada una de ellas y mirarlas. Todavía no me gustaban. Trabajé más en ello entonces. En esta versión, me gustó, número uno, la más escalada. Ahora desde aquí, trabajé en algo en mi espalda. Yo quería poner algunas cosas, por ejemplo ahí. No me gustaban, jugaba con las palabras clave. Por último, creo que he seleccionado algo aquí. Éste lo seleccioné de nuevo, reescalado. Entonces quería cambiarme el sombrero. No se veía tan bien de la manera que yo quiero. Yo lo dejé ir. Aquí, estaba trabajando de nuevo en mi sombrero. Yo hice la selección más pequeña. Ves diseño. Es un poco diferente, pero no era lo que quería. Seguí trabajando en ello. Bien. Aquí otra vez, intenté trabajar sobre mis hombros para agregar algo, algún brazo genial o cosas así. Hasta aquí que jugaba con palabras clave y las selecciones que tenía. Y esta fue creada y a mí me gustó más. Bien, a escala ascendente, creo número cuatro, podemos verlo en el navegador. Bien, mira puedes compararlo desde la primera imagen que tuviste. Déjame venir aquí, Vamos a desplazarnos hacia arriba La primera imagen que medio viaje creó para mí, fue esta. Abramos éste también. Esta fue la primera versión. Esta era la versión que solía cambiar. Nosotros muy región para ver la diferencia. Bien. Seguí trabajando en ello pero seguí trabajando en ello pero no me gustó lo que estaba recibiendo. Aquí estábamos otra vez, probé lo de la cabeza, no me gustó. Bien. Así que seguí trabajando en ello. Pero como dije, no me gustó lo que obtuve y este fue lo que realmente disfruté. De todos modos, puedes usar muy region para realizar cambios específicos en diferentes partes de tu imagen. Bien, eso fue todo sobre esta parte. Si tienes alguna duda, escríbala por mí. Si tienes alguna solicitud para que yo cree videos para ti, puedes escribirlo. Voy a leer todos sus comentarios. Cuídate, y nos vemos pronto.