Transcripciones
1. Avance: Hola, me llamo Yasmina. Soy una acuarela autodidacta, tinta y otro artista de medios mixtos. Llevo más de cinco años desarrollando mi estilo personal, y me encantan absolutamente las acuarelas. Hay una sensación mágica que se obtiene al pintar con acuarelas. Se siente libre, soñador y siempre te deja en el asombro. Hice esta clase porque conozco a mucha gente que prueban acuarelas y renuncian porque pensaban que era demasiado duro o no conocían lo básico. Incluso conozco a mucha gente que nunca lo intenta porque se seleccionan lo que es tonto, porque la pintura acuarela es igual que cualquier otra habilidad. Todo lo que se necesita es practicar. Es como andar en bicicleta, cualquiera puede hacer. Seguro al principio, puede
parecer difícil. Pero una vez que conoces lo básico, es fácil. Cubro todos los conceptos básicos para que empieces. De qué suministros obtener, seis técnicas de lavado diferentes, mezcla,
capas, enmascaramiento, resaltado y otras técnicas mágicas. Si te pegas a través de esta clase, al final de la misma, tendrás las habilidades necesarias para pintar encantadoras, y mágicas piezas de acuarela que puedes vender o regalar a un ser querido o poner portafolio de ilustraciones, o sólo hacer como pasatiempo. Un nuevo conjunto de habilidades que hará tu vida más interesante, porque he encontrado que las acuarelas son lo más cercano que llega a la magia. Entonces, ¿por qué no todos recogemos nuestros pinceles y los usamos como varitas para crear piezas mágicas de un golpe a la vez.
2. Pinceles: Se puede llegar a confundir, mirando todos los diferentes pinceles de acuarela por ahí. La verdad es que puedes pintar con lo que tengas siempre y cuando el cabello sea suave. Pero he aprendido algunas cosas sobre pinceles a lo largo los años que desearía que alguien me hubiera dicho cuando empecé a pintar. Mis primeros pinceles fueron esos paquetes baratos de pinceles variados y no fueron terribles. Pero realmente no puedo imaginarme usándolas ahora, ni nunca los usé realmente todos. Las cerdas para pinceles baratos se deshilachan tan rápido, que es más barato, A la larga, invertir en un buen cepillo. Honestamente podrías pintar un cuadro entero con solo un buen pincel. Yo lo he hecho muchas veces. Al igual que en este ejemplo, pinté toda la jirafa con sólo el pincel Kuretake. Si sólo vas a conseguir un pincel, conseguiría un cepillo redondo número seis o así como
este cepillo de terciopelo plateado o si te gusta un reto y mucho detalle, este pincel Kuretake Menso, que es mi favorito. Puedes obtener mucha variación de línea con estos pinceles. Es fácil crear trazos gruesos y finos. Lo más importante de un cepillo son los pelos. Los cepillos hechos con cabello natural son de buena calidad, sostienen más agua, liberan la pintura uniformemente, vuelven a un punto fácilmente y duran mucho tiempo. Este cepillo proviene de la serie Princeton Neptune y en realidad es sintético. Pero no lo sabrías porque está hecho para imitar el pelo de ardilla y actúa así. Los pinceles Kolinsky son los más apreciados, pero son los más caros. Este cepillo Kuretake está hecho con cabello Kolinsky y tiene un precio decentemente. Me encantan los cepillos de plata de terciopelo, que están hechos con pelo de ardilla real y una planta sintética. Tan solo asegúrate de que el cepillo que obtienes o imita el cabello natural, es cabello natural o es una mezcla. Entonces estos son los pinceles que uso. Tengo un par de rondas, una talla dos para el detalle, una talla seis para la mayoría de los trazos, y una diez para áreas más grandes. Un cepillo plano de una pulgada para hacer lavados o grandes áreas de fondo y tengo otros cepillos misceláneos que rara vez toco. Honestamente, solo consigue una o más rondas y un plano de una pulgada
si planeas pintar áreas más grandes y estás todo listo. Siempre puedes agregar más pinceles a tu colección. Pero primero, tómate el tiempo para dominar lo que ya tienes. Una nota rápida sobre el cuidado de los pinceles. Nunca dejes un cepillo en el agua. Esto lo arruinará. Para limpiar tu cepillo después de usarlo, solo tienes que usar agua corriente. Si está realmente sucio o usaste tinta, entonces cepillarla en una simple barra de jabón y luego enjuagarla con agua. Asegúrate de lavar todo el jabón, luego moldearlo de nuevo en su forma original con los dedos y guárdelo en posición vertical. Si ya tienes pinceles baratos, no los tires. Son geniales para hacer interesantes texturas de pincel seco. Incluso puedes cortarlas para hacer trazos más interesantes. En resumen, compre la mejor calidad que pueda permitirse y comience con unos pinceles, cuídelos, y durarán años a fin.
3. papel: El papel es muy importante. Si utilizas papel de cuaderno de bocetos o papel de impresora, esto sucede. Para pintar con acuarela, necesitas usar mucha agua. Esto significa que necesitas papel especial de acuarela y hay muchas marcas por ahí. Como pueden ver, he probado muchos. Muchos artistas de acuarela premian el papel Arches porque es 100 por ciento de algodón y de muy alta calidad. Esto es cierto, y eso es muy bonito, pero no es mi favorito y está más del lado caro. Personalmente me encanta este papel Canson XL y la única diferencia real es que no es 100% algodón. Creo que el algodón se absorbe un poco demasiado rápido para mi estilo, pero esa es solo mi preferencia personal. La buena noticia de este papel es que es el papel de 140 libras más barato que encontré. Tiene una increíble relación calidad-precio para 30 hojas. Este peso es lo más importante a la hora de comprar papel. Tiene que ser al menos 140 libras. Si quieres usar mucha agua y capas, puedes invertir en papel de 300 libras, pero no he tenido problemas para usar este papel. Hay pandeo muy ligero cuando se seca, pero es fácil de arreglar con esta punta rápida. Pon la pintura boca abajo y ligeramente húmeda en la parte posterior con un pincel plano, luego pon un libro pesado u otro objeto plano sobre él durante la noche y viola, es plano. Otra cosa que podrías notar al ir de compras es que el papel viene en prensa caliente o prensa fría. La prensa caliente es suave como el papel Bristol o el papel de impresora. Realmente no tiene esa textura de acuarela marca a ella. La prensa en frío tiene una ligera textura e incluso puedes ponerte áspera, cual tiene una textura aún más dentista. Recomiendo comenzar en prensa fría. Podrás experimentar más una vez que estés cómodo con el medio. Recuerda, mi periódico favorito no tiene por qué ser tuyo. Todos tenemos diferentes estilos y técnicas. Con el tiempo, aprenderás qué tipo prefieres. Pero por ahora, este papel de Canson debería adaptarse a tus necesidades y a tu billetera. Después de todo, cuando estás empezando, no
quieres que te aterrorice cometer errores porque el periódico es tan caro. Quieres sentirte libre de experimentar y hacer felices accidentes sin ningún estrés.
4. Pinturas: Empecé a pintar con estas pinturas que
encontré en una venta de garaje y algún chico de arte barato. Me sirvieron bien en un principio. Todavía los uso de vez en cuando. No creo que tengas que invertir mucho dinero en pintura, sobre todo cuando apenas estás empezando. La mayor diferencia entre pintura costosa y barata es la vitalidad del color. Una pintura más barata tiende a ser un poco chocky. Pero he visto a la gente hacer magníficos trabajos de arte con este tipo de pintura. Yo recomendaría invertir en un pequeño juego de media pluma de 12 o 24. Así en el set Winsor Newton Cotman. Su pintura de grado estudiantil. Pero como puedes ver, la calidad se compara con pinturas de
grado artistas a un precio muy asequible. O podrías hacer lo que hice e invertir en tubos de buena calidad como banes, Winsor Newton, o los de Daniel Smith. Hay muchas marcas de pintura de calidad por ahí y tubo te durará mucho tiempo. Si vas a conseguir tubos, asegúrate de conseguir una caja de paletas plegable como ésta. Los de plástico son muy económicos y fáciles de obtener. Otra pintura increíble es el Dr. PH. Martins acuarelas concentradas. Todo lo que realmente necesitas para usar estos es el árbol mezclador o un plato plano. Los colores son los más brillantes que he visto nunca. Pero si vas a escanear tu trabajo en las piezas terminadas digitales o impresas. Puedes usar cualquier pintura y hacerla pop en Photoshop. El descenso a PH. Martin es que manchan el papel. Es casi imposible levantar levantando si cometes un error. No lo recomiendo para perfeccionistas. También hay pinturas como este conjunto kuretake. Viene en pequeños bolígrafos que puedes sacar. He encontrado que esto es un poco más opaco ellos en otras acuarelas, pero muy vibrantes. Como puedes ver, hay muchas opciones por ahí. Mi consejo es solo empezar poco con un bonito juego de pinturas o juego de tartas y experimentar en adelante hasta que encuentres tu pintura favorita. A menos que puedas permitirte saltar directo a la pintura de alta calidad. De cualquier manera, no son las herramientas tanto como el artista lo que hace que la magia suceda.
5. Otros suministros: Hay algunas cosas más que necesitas antes de
sumergirnos en el mundo de la pintura acuarela. Las toallas de papel son una necesidad; siempre
tengo una pieza a mano. Dos recipientes de agua, uno se usa para limpiar tu cepillo inicialmente, y sostendrá la mayor parte del agua sucia, y el segundo es para asegurarte de que tu cepillo esté limpio. Quizás quieras usar un lápiz y una goma de borrar, y tengo un consejo rápido para ti. Si pintas sobre marcas de lápiz en acuarela, se mostrará a través porque las acuarelas son transparentes y no podrás borrarla una vez que haya pintura encima. Usa siempre el último lápiz que tengas, cualquier cosa con una H funcionará, como un 2H o 6H es lo mejor. Después de bosquejar, asegúrate de repasar las líneas con un borrador para hacerlas apenas perceptibles, a menos que te guste ese look. También puedes usar un lápiz de color borrable claro como este. Puedes usar cualquier borrador, pero te recomiendo una goma de borrar amasada porque no deja pequeñas virutas de lápiz. Algunas cosas opcionales con las que te mostraré trucos son un cepillo de dientes usado, sal, alcohol
frotando, líquido de enmascaramiento, y esencialmente, algún tipo de blanco que podemos usar encima de las acuarelas. Esto no es necesario, pero es muy divertido. Mi blanco favorito es este Copico Blanco Opaco, pero también puedes usar gouache blanco,
acrílico, un rotulador, o un bolígrafo de gel. Ahora que tenemos todo lo que necesitamos, hagamos que suceda algo de magia.
6. Lavados: Te mostraré seis técnicas de lavado que te
ayudan a entender cómo interactúa la pintura con el agua. Te dará una comprensión general de la pintura en dinámica del agua. Si practicas y entiendes esto, estás a mitad de camino para dominar la acuarela. Húmedo sobre mojado es el lavado más hermoso en mi opinión e irónicamente, tienes la menor cantidad de control y creándolo. Humedezca el papel, moje generosamente su pincel y recoja la pintura, luego simplemente déjelo caer en el área húmeda. La pintura hará lo suyo. Puedes agregar más color para que se mezcle en la página e incluso puedes inclinar la página para ayudarla a mezclar. ¿ No es esto mágico? Cuando se seca los bordes de la pintura son muy difusos y se mezclan. El único crujiente son los bordes de la forma si suficiente pintura los toca. Tienes control total sobre la forma que haces con el agua, y ese es el secreto para aprovechar realmente esta técnica. El pintura no dejará los bordes de la forma y si quieres no tener bordes, lo cual es genial para fondos, puedes pintar primero un área más grande y luego soltar color de alguna manera desde los bordes. Esta técnica es realmente divertida y se puede utilizar para crear hermosos fondos de acuarela. Seco y húmedo es cuando el papel está mojado y hay mucha pintura en tu pincel con muy poca agua. La reacción es casi la misma que húmeda y húmeda, pero el color tiende a permanecer más en la misma zona. Los bordes sí se vuelven muy difusos, pero no es extremo y aleatorio como mojado sobre mojado. Mojado y seco es la técnica más común. Es como suena, el papel está seco y el cepillo está mojado. Esta técnica te da mucho control porque el color se mantiene puesto y no hay bordes difusos. Es lo más fácil de hacer y es esencial dominar para la pintura en acuarela. Se utiliza la técnica de cepillo seco o seco para hacer texturas con tus pinceles. El papel tiene que estar seco, y también lo hace el cepillo con mucho pigmento pero poca agua. Habrá más textura del papel tiene más diente. Esto es genial para agregar ladridos a los árboles o reflujo y por lo demás pieza lisa. Se pueden obtener efectos muy diferentes con diferentes cepillos e incluso usar cosas normalmente de madera, como un cepillo de dientes. Para hacer un lavado plano usa un cepillo plano para mojar la página de manera uniforme y agrega una generosa cantidad de un color que cubra lentamente toda el área. Puedes inclinar la página para asegurarte de que todo esté cubierto uniformemente. Cuando se seca, debe parecer un color uniforme. Se realiza un lavado en gradiente humedeciendo el rectángulo cuadrado y comenzando desde la parte superior con una generosa cantidad de un color. A medida que vaya más bajo no agregue más color a la página. Uso aunque pinceladas horizontales mezclan el color en agua pura. Sigue haciendo esto hasta que se vea como debería. Se puede utilizar una técnica de elevación mediante el uso de una toalla de papel para sacar el exceso más ancho o pintar.Hay otra forma de hacer lavados en gradiente. No mojes primero toda la zona, solo tienes que empezar con papel seco con mucha pintura. Sumerja su pincel en agua con cada golpe más bajo hasta que su pintura con agua clara. El truco es tener suficiente agua para que se mezcle, pero no demasiado. Como puedes ver, si controlas la cantidad de pintura y agua en cualquier momento en tu pincel y papel, controlas el efecto que obtienes. Tómate el tiempo para probar cada uno de estos lavados y publica tus resultados en la galería de proyectos.
7. Acuarela: La acuarela es un medio transparente. Cuanto más agua uses, más transparente es. Cuanto más pintura menos uso
de agua, más opaco es. Todo se trata de controlar este equilibrio. Es por ello que la acuarela es genial para capas. Cuando los colores se superponen, se mezclan y crea un efecto impresionante. Al aplicar capas, asegúrate de que la pintura esté seca antes agregar más capas a menos que quieras que se mezcle. También es importante trabajar de claro a oscuro en acuarela. Porque una vez que agregas pintura a la página y se seca, no
puedes aligerarla con más pintura. El blanco del papel es el único blanco que tienes a menos que uses otro medio para agregar blanco una vez que esté seco. Lo haremos en una lección posterior, pero es importante dominar lo básico sin ayuda de otros medios. En la lección anterior, aprendimos sobre gradientes y podemos usar este conocimiento para fundir. Se puede controlar donde la línea es dura, [inaudible] se suaviza agregando agua. Al pintar esta rosa, utilicé mucha mezcla para crear un efecto de ensueño. Veo a demasiadas personas que no usan suficiente agua y que tienen su pintura dominada por bordes duros. Se pueden suavizar los bordes no solo con agua, sino también levantando con un cepillo sediento, esencialmente, un cepillo casi completamente seco. También puedes usar una toalla de papel para levantar. Casi actúa como una goma de borrar y hace una textura fresca. En la siguiente lección, te mostraré cómo poner todo lo que aprendiste junto con un ejercicio rápido.
8. Esfera 3D: Vamos a pintar una lanza 3D y esto te mostrará cómo uso capas,
mezclando, levantando, y trabajando de luz a oscuridad. Empecé pintando una forma de círculo básica y mezclando los bordes, dejando intacto el área blanca para el resaltado. Esperé a que se seque la primera capa, y luego agregué una sombra básica. Después agregué una segunda capa y continué mezclándola en el uso de
técnicas de elevación para resaltar ciertas áreas con mi pincel o mi toalla de papel. Es importante esperar a que las capas se sequen antes de añadirlas. Como se puede ver, la sombra se mezcló en la esfera porque la capa de esfera aún estaba húmeda. Sigo capa cada vez más color y crea un resultado más oscuro. Las capas, la mezcla y el levantamiento pueden recorrer un largo camino, y son la clave del realismo en la acuarela. Te aconsejo que hagas uno de estos y que te retes con el uso de un solo color. Trata de incluir una sombra fundida, luz reflejada, una sombra central, un medio tono, y un resaltado, que es el blanco de la página. Me encantaría ver tu esfera. Entonces no seas tímido y lo publicas en la galería de proyectos.
9. Resaltado: El blanco de la página es el único blanco puro que tienes en acuarela. Entonces, ¿qué haces si te equivocas? ¿ Tirarlo? De ninguna manera. Siempre hay un arreglo a todo, y si eres la pintura está demasiado seca para levantarla cuando te das cuenta de tu error todavía puedes arreglarlo. Esta botella de Colic Blanco Opaco es indispensable. Siempre lo tengo a mano sobre todo cuando agrego toques finales a una pieza. Lo usas con el cepillo normal e incluso puedes diluirlo con agua para un pigmento blanco transparente. Puedes usarlo para crear reflejos más pequeños o grandes dependiendo del pincel que utilices. Tan solo asegúrate de que la pintura debajo esté completamente seca. También puedes usar gouache blanco pero el resultado no es tan opaco. acrílico blanco funciona realmente bien, pero mi favorito es el blanco cópico. También puedes conseguir un bolígrafo de gel blanco como este bolígrafo Uni-ball Signo, que es muy opaco, o este marcador de pintura posca que es más transparente. Otra cosa impresionante que utilizan la mayoría de los artistas de acuarela tradicionales es el líquido de enmascaramiento. Aquí te dejamos un tutorial rápido y fluido de enmascaramiento. Bocea ligeramente el área que quieres mantenerte blanca. Asegúrate de usar un cepillo que puedas permitirte perder, preferentemente uno barato. Cúbralo y jabón para lavar platos, recoge líquido de enmascaramiento y pinta la zona que quieres mantener blanca. Espera a que se seque, y luego pinta como normalmente lo harías encima del área enmascarada. Una vez que hayas terminado de pintar, espera a que se seque la pintura, luego despega el líquido de enmascaramiento frotándolo suavemente con los dedos. Como puedes ver cuanto más blanca la página está intacto. El cool de esta técnica es que puedes pintar donde sigue siendo blanco, ya que es solo papel en lugar de no poder pintar sobre tinta blanca. Entonces, hay tantas formas de agregar reflejos con suministros de medios mixtos, y puedes usar líquido de enmascaramiento para mantener áreas grandes o pequeñas intentas por la pintura. Usa estas herramientas a tu favor y tendrás menos miedo a cometer errores.
10. Efectos mágicos: Hasta el momento, hemos cubierto los bloques básicos de construcción para pintar cualquier cosa menos la acuarela es un medio versátil que puede tener muchos efectos cool. Hay cosas como salpicadura, que se puede hacer con un cepillo y cada cepillo lo hace un poco diferente o un cepillo de dientes para una salpicadura más fina. La sal crea un efecto electrizante precioso. Todo lo que tienes que hacer un espolvorear un poco mientras la pintura sigue mojada. Simplemente asegúrate de que la pintura esté completamente seca antes frotar
suavemente la sal con los dedos. Precioso. Frotar alcohol hace efecto mágico también. Usa un pequeño gotero o un pincel sobre pintura húmeda para este efecto surrealista. No olvides, puedes usar otros medios encima de la
acuarela o debajo de ella como marcadores y bolígrafos de micras. Tan solo asegúrate de que el medio sea impermeable, a menos que te guste el efecto de que se sangra. Realmente hay una cantidad interminable que se puede hacer con la acuarela y todo
empieza contigo experimentando y descubriendo tus técnicas favoritas. Así que saca tus otros suministros de arte y mezcla al contenido de tu corazón. Nunca se conoce un efecto fresco que descubrirás. Si encuentras algo muy interesante, asegúrate de compartirlo con la clase.
11. Pintura de plumas: Para el proyecto final, escoge un objeto simple como una pluma. Si necesitas una imagen de referencia, consigue una. El objetivo en el proyecto final, es juntar todo lo aprendido hasta ahora. No te estreses por usar todas las técnicas, solo haz lo que se sienta natural. La única regla, es divertirte y hacerlo en tu propio estilo único. Te voy a guiar por cómo hice el proyecto final y espero que te
inspire y te ayude a juntar todos los conceptos que aprendimos. Empecemos. Yo bosquejé ligeramente mi pluma y luego
agregué líquidos enmascarantes el área que quiero quedarme blanca. Obtengo mucha agua en mi pincel y empecé a soltar pintura y dejar que hace para un hermoso efecto blanco sobre agua. Si bien aún está mojado, le espolvoreo un poco de sal. Empecé a definir los bordes, asegurándome de no tocar la sal. Esta es mi primera y última capa. Me aseguro de usar mucha agua, por lo que se queda como. Utilizo mi cepillo redondo número 2 para agregar mucho detalle. Observe cómo mi paleta de colores se compone de tres o cuatro colores que se mezclan. Es bueno predeterminar cuáles serán tus colores antes de empezar a pintar. Usé una toalla de papel para recoger cualquier exceso de pintura o agua, y un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Una vez que la sal estaba seca y suavemente se la quitó con los dedos. Ahora que la primera capa está completamente seca, puedo empezar a pintar la segunda. Estoy agregando rayas en el emplumado para que sea más interesante. Sigo estratiendo y agregando más detalle. Un truco genial es su entrecerrar los ojos en la imagen de referencia para ver dónde están los oscuros. El lado derecho de la pluma es más oscuro que el izquierdo en mi foto de referencia, y me aseguro de capturar eso. Utilizo mi cepillo redondo Número 10 para crear un fondo con agua, dejando muchos huecos de papel. Después dejo caer la pintura con efecto salpicaduras. Como puedes ver, crea un efecto mágico húmedo sobre húmedo. Yo caigo un poco más de pintura oscura en la pluma mientras aún está un poco mojada para crear un ligero mojado en querer afectar porque quiero que esa zona se mantenga suave. Despego el líquido de enmascaramiento y empiezo a sombrear con él para crear un relleno 3D. Empecé a agregar reflejos con mi bolígrafo de gel blanco y con mi cepillo redondo número 2 y copiar bastante. Como puedes ver para detalles finos como este,
esto funciona mucho mejor que lo haría el líquido de enmascaramiento. Es fácil agregar pintura blanca en la parte superior tan pronto como la pintura esté seca. Sigo agregando pequeños detalles que veo que me quedé fuera como hacer más oscuros mis oscuros. Utilizo mi bolígrafo de gel blanco para agregar aún más reflejos. Mi pintura parece casi hecha. Toco cualquier área que me llame la atención. Una vez que estoy contento con la forma en que se ve, dejo de trabajar. Es fácil querer seguir trabajando, pero detente cuando sepas que has terminado. Una vez que hayas terminado tu proyecto, toma una foto o escanéala y subiéndola a la galería del proyecto. Me encantaría ver tu proceso creativo y me aseguraré de dejar tus comentarios.
12. El final: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que hayas aprendido mucho en esta clase. La parte más importante es que, puedes pintar con acuarelas, y puedes pintar muy bien siempre y cuando practiques. Claro, al principio no vas a sentir que estás haciendo lo mejor de ti, pero con el tiempo mejorarás. Entonces, no lo pienses demasiado. Simplemente haz lo que te gusta hacer, que es la pintura. No tengas miedo de cometer errores y experimentar. Porque con el tiempo la gente mejora mucho y siempre aprenderás más y mejorarás más, y siempre habrá nuevos hechizos, me refiero a técnicas mágicas de acuarela por descubrir. Así que sigue pintando y hazlo con amor.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
