Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, alumnos de Skillshare. Estoy de vuelta con otra clase de
cuaderno de bocetos, y esta vez, voy
a traer Hola, mi nombre es Germ Shavasa. Soy un artista, diseñador de superficies y un maestro de primer nivel
aquí en Skillshare Si me sigues en Instagram, notarás
que mis cuadernos de bocetos son mi lugar favorito
para jugar y descansar Y hoy, los
invito a este espacio ya que pintamos favoritos de
desayuno sueltos y animados. Ya sea que te guste un lado soleado hacia arriba o un croissant mantecoso
con tu café, lo
tengo todo cubierto En esta clase atractiva, trabajaremos en
una doble página completa al
mismo tiempo. Comenzaremos con acuarelas, y posteriormente usaremos
algunos colores de lápiz para
agregar un poco de textura lúdica
a nuestra página de cuaderno de bocetos Esta clase es para cualquiera
que quiera
pasar la perfección y encontrar alegría en el proceso
de sketchbooking Con este apasionante tema, simples mezclas de colores y técnicas básicas de
acuarela, esta sesión de cuaderno de bocetos
romperá tu miedo una página en blanco y
te animará a comenzar Como proyecto para esta clase, ya sea que decidas pintar toda
esta colección
conmigo o solo un par de favoritos o incluso algo más que disfrutes como desayuno,
la elección es tuya. Entonces, si estos deliciosos
bocetos te
han entusiasmado, toma tus suministros de arte y vamos a hacer sketchbooking Te veré en la clase.
2. Tu proyecto y recursos: Habla sobre tu proyecto de clase. Me encantaría ver
qué se crea con esta clase. Puedes decidir pintar conmigo toda
esta colección
de productos horneados y otros bocetos que voy a estar creando o simplemente elegir uno
o dos de ellos para pintar Lo que igualmente me
encantaría ver es lo que la gente come en todo
el mundo como desayuno. Así que siéntete libre de crear bocetos de desayuno que
creciste comiendo o significando algo
importante para ti o algo que actualmente te
encanta desayunar Entonces, lo que
te animaría a hacer es ir más allá esta clase y crear bocetos de comida para el desayuno
que estés disfrutando Me encantaría ver tu proyecto, así que simplemente puedes
hacer clic en una fotografía de
tu cuaderno de bocetos o
tu hoja suelta papel
de acuarela
en la que pintabas Cuando vayas bajo esta clase, verás una pestaña llamada
Proyectos y Recursos y donde verás una sección en la página llamada Mi Proyecto, donde podrás enviar tus fotografías de
proyecto. Siéntase libre de agregar algunas líneas sobre la comida que
ha ilustrado. Me encantaría leer eso. Una cosa más que me
gustaría añadir es tratar de disfrutar de este proceso de creación de estos bocetos de comida sin perseguir la perfección Intenta disfrutar creando pequeñas formas
ásperas, agregando capas de color, agregando textura y no trates de
que se vean perfectas. recursos de clase como la
lista de suministros de arte, gráfico de
color swat, los dibujos lineales y una fotografía de la página del cuaderno de bocetos
terminada se pueden descargar en la pestaña de proyectos y recursos de Ahora echemos un
vistazo a la siguiente lección.
3. El enfoque: Antes de comenzar la clase, quiero mostrarles un par
de formas diferentes en las que
llene todo un
pliego de página doble de un cuaderno de bocetos El primer acercamiento es pintar una cosita a la vez. En los días en que no tengo suficiente tiempo en la mano y
tengo apenas cinco a 10 minutos, lo que me gusta hacer es pintar
una cosita, pasar cinco, 10 minutos en la capa base, agregar algunos detalles en la
parte superior, y llamarlo hecho. Y luego cuando tenga un poco
más de tiempo otro día, vuelva a la página del
cuaderno de bocetos y agregue tal vez uno o dos bocetos más
similares
y luego llene lentamente
todo el pliego del cuaderno de bocetos y luego llene lentamente
todo el pliego del Es más fácil para mí, sobre
todo en los días
en que estoy demasiado ocupado. Yo sí puedo pintar
algo pequeño cada día, y poco a poco se llena la
extensión del cuaderno de bocetos Pero algo que últimamente he
notado es que hay algunas ocasiones no
vuelvo a esa página y esa
página se abandona. Veces lo que pasa es que no me siento lo suficientemente inspirado como para volver a pintar ese tema o querer
acercarme a una nueva página de
cuaderno de bocetos Entonces algo como
esto puede suceder. Empecé con un par de
iconos See de plantas en maceta, y luego nunca volví a
ello porque o no tenía ganas de pintarlo o
simplemente superé el tema Entonces esto puede suceder que las
páginas del cuaderno de bocetos queden Abordar eso, lo que
me gusta hacer es comprometerme a terminar
la página del cuaderno de bocetos Y ese es mi segundo enfoque. Ya tengo un tema en mente. Por ejemplo, aquí, tenía en mente el tema de
primavera y jardinería y simplemente escogí pequeñas indicaciones temáticas
y comencé a agregar estos bocetos agregando la primera capa para
algunos bocetos, pasando a otras cosas
mientras estas se secan, y luego simplemente agregue
otra capa De esa manera, me estoy acercando a toda
la
extensión del cuaderno de bocetos de una sola vez, terminando hacia el final, agregando toques finales a
todos estos iconos hacia
el mantiene su sesión de sketchbooking Estás trabajando en diferentes
íconos al mismo tiempo. Esto asegura que
mi libreta de bocetos esté terminada en
esa sesión Entonces, para esta clase,
estaremos llenando nuestro cuaderno de bocetos con bocetos de comida para el
desayuno A menudo pinto ilustración de alimentos. Entonces, para estos bocetos, los
estaré pintando
solo de mi memoria, pero siéntete libre de
buscar en línea fotografías de referencia Obviamente puedes
buscar en Google, en Pinterest para obtener bonitas fotografías de comida para
desayunar. Pero otra fuente
que a menudo
miro es nuestra revista de
supermercados locales, que a menudo publica
bonitas recetas y viene con bonitas fotografías
que pueden inspirarte Además, siéntete libre de crear un boceto a lápiz áspero si eso te
hace más cómodo. Se proporcionó el
dibujo lineal para todos
los bocetos que hemos
pintado en esta clase Para esta clase, nuestro
primer paso va a ser comenzar con un lavado de acuarela como capa base para
todos nuestros bocetos Decidiremos aproximadamente
qué tan grandes queremos que
sean y les daremos el color de la
capa base uno por uno. Una vez que esa capa se haya secado, volveremos de nuevo con nuestra segunda capa de acuarela. Lo que esto hace es definir esos lavados planos y
les da más definición, una mejor forma, algo de sombra,
y algunos detalles con esta
segunda capa de acuarela Muy bien puedes detenerte en esto, pero lo que me gusta
hacer es agregar un poco de marcas de textura con algunos
colores de lápiz como mi capa final. Antes de pasar
a la siguiente lección, lo que sí quiero
decirte es pintar estos iconos en base a lo que te
sienta cómodo. Puedes verme pintar. Puedes pintar a lo largo
de todo el cuaderno de bocetos extendido conmigo si tienes Pero si no tienes
suficiente tiempo o te sientes más cómodo pintando un tema a la vez, también puedes hacerlo. Así que siéntete libre de acercarte, llenando el pliego del cuaderno de bocetos en
función de lo que sea más
cómodo para ti.
4. Materiales de arte: Echemos un
vistazo a los suministros de arte que he usado en esta clase. Para mi cuaderno de bocetos, estoy
usando cuaderno acuarela moleskin El papel tiene un peso de 200 GSM. El papel es prensado en frío. Tiene un poco de
textura en un lado, seguido de un lado un poco más suave. Viene con una banda, y puedes cerrar tu
cuaderno de bocetos así Pero si no quieres pintar estos bocetos en cuaderno de bocetos de
acuarela, siéntete libre de pintarlos en hojas
sueltas de
papel de acuarela así Para principiantes, recomiendo 300 GSM co prensa papel
acuarela. Permite pintar algunas capas
de acuarela
sin pandear demasiado. También puedes usar un clip como este para mantener abiertas las páginas de tu
cuaderno de bocetos Para los colores, me gusta
usar tubos de acuarela, que exprimí en
esta paleta de colores de cerámica. Aquí tengo algunos amarillos, rosados rojos, algunos
anaranjados y marrones Tengo mis azules aquí, algunos
colores secundarios como el morado, verde, y algunos
neutros como el gris, blanco y el negro
por aquí también Antes de querer pintar, sí
me gusta rociar un
poco de agua
encima de estos
colores y dejar que se asiente tal vez 30 segundos o un minuto para que se
activen muy bien. Así que siéntete libre de usar cualquier
tipo de acuarela que tengas. Una cosa a tener en cuenta es que si quieres una
buena fuerza de color, un color un poco más vibrante, trata de ir por la gama de colores
profesionales o cualquier marca de
acuarela que estés usando Proporcionaré la
lista completa de colores que he usado para esta clase bajo los
recursos de esta clase. Mezcla tus colores, vas a necesitar algún tipo de plato mezclador. Puedes usar las paletas de
mezcla de plástico, o también puedes usar un plato de cena
blanco A mí me gusta usar esta de
porcelana, que tiene
pequeños pozos bonitos aquí, algunos son más grandes,
algunos son más pequeños. También me gusta tener pequeños trozos de papel de
acuarela conmigo, solo para probar mis mezclas de colores. Vas a necesitar un poco de toalla de papel de
cocina para secar tus pinceles y
eliminar el exceso de humedad. Un par de frascos de agua clara. Una de ellas para mezclar tus mezclas de colores frescos y otra para limpiar
tus pinceles sucios. Ahora, veamos los
pinceles que usaré hoy. Para mezclar colores y para
pintar grandes áreas ásperas, estaría usando mi cepillo de pelo natural redondo número
cuatro. Este es el cepillo Devin Ciprkolnski. Es punto de pérdidas, pero retiene buena cantidad de agua. Entonces con eso, soy capaz de
pintar grandes áreas con
bastante comodidad, y también me resulta útil cuando quiero mezclar una gran
cantidad de color. Todos nuestros bocetos, estamos comenzando con enfoque húmedo
sobre seco, lo que significa que estamos pintando capa
húmeda de acuarela
sobre un trozo de papel seco Entonces este es el número cuatro, pincel
redondo, que
ha perdido su punto. El otro pincel que voy a
usar es un cepillo sintético número
cuatro. Tiene un buen punto, y es un pincel relativamente
nuevo me da buena cantidad de control
para cualquier línea fina. Una línea un poco más amplia si
empujo mi cepillo hacia abajo. Y también puedo agregar detalles
más finos con él. Este es el número cuatro, cepillo redondo
puntiagudo. Para mi segunda capa de detalles, lo que me gusta hacer es usar un pincel más pequeño como un
número dos puntiagudo redondo. Se trata de Da vinci cosmotopspin, y este pincel me da un
poco de control cuando estoy agregando algunos detalles encima de mi primera
capa de Tiene una buena punta fina,
puede crear líneas finas, detalles
más pequeños, pero también algunas áreas de color más blancas si
empujo el vientre del cepillo hacia abajo. El tercer pincel que me gusta
usar es este pincel triple cero o tres por
cero de detalle. Con esto, puedo
agregar detalles muy finos, y la mayoría lo uso solo para agregar algunos detalles en blanco opaco. Para eso, me gusta usar este doctor PH Martin a prueba de
sangrado blanco También puedes usar
bolígrafo acrílico o lavado blanco para esto. Como te dije antes, nuestro enfoque va
a ser comenzar con un lavado de acuarela muy inicial. Luego agregará otra capa
de acuarela encima de ella, dándole a esta forma plana inicial un poco más de definición,
algunos detalles más. Y una vez que esto se seque, volveremos
con una capa final de detalles con algunas marcas de textura de
color lápiz. Tengo algunas marcas
diferentes aquí. Aquí tengo fibrita,
policromos. Dan un bonito color y son
bastante fáciles de trabajar. Los otros lápices que realmente
me gustan estos días son el rango de luminancia de
tablero actual Este es de terracota. Son lápices muy suaves y bastante
ligeros para sostener, y me encanta la
textura que dan. El tercer tipo que
tengo es de Cohenour. Así que en su mayoría estaré usando
diferentes tipos de marrones, pero también tengo un poco de rosa, amarillo y algo de rojo conmigo. Puedes tener toda una colección
de lápices de acuarela. Pero lo que me gusta hacer es mantener mi selección de
colores un poco más pequeña. A mí me gusta ir por
ciertos greens y ciertos tipos de marrones
y pegarme a ellos. Entonces esta es solo una
pequeña colección de lápices que
usaremos hoy, pero siéntete libre de saltarte esta
parte si no quieres agregar color de lápiz
encima de tus acuarelas Pero sí me gusta agregarlos para
dar un poco de textura solo para garabatear en este mundo de arte
perfecto generado por IA, es importante mostrar un poco de toque
humano en tu arte
en tus cuadernos de bocetos Como siempre les digo a mis alumnos, no se centren demasiado
en los suministros de arte. Intenta empezar con
lo que ya tienes. Es importante disfrutar de
este proceso de creación primero antes de enfocarte
demasiado en comprar
diferentes suministros de arte. Entonces primero comienza con lo
que ya tienes, pinta, y luego una vez que te
sientas cómodo, puedes continuar y comprar todo tipo de suministros de arte
que te gustaría. La lista completa de
estos suministros de arte se menciona bajo los
recursos de esta clase.
5. La primera capa: Ahora comencemos. Quiero primero
pintar un brindis aquí. Para eso, mezclemos algunos colores. Normalmente me gusta comenzar con diferentes variaciones de mezclas
creadas con umber quemado Tengo un poco de umber quemado aquí. A eso, agregaré un poco de oro inatrodon en una esquina, un poco de
naranja transparente en otra Y a veces
los mezclo los tres para crear el
tono adecuado que quiero. Para la mayoría de los productos horneados, esto me da una buena base. Entonces estos son
los tres mezclados entre sí. Si lo quieres un
poco más amarillento, puedes
agregarle un poco más
de oro cacrodona Por ahora, comenzaré con
esta mezcla de ámbar quemado con un toque de oro cacrodon
y naranja transparente Estoy usando mi cepillo redondo número
cuatro. Es un cepillo de pelo natural
que mantiene el color muy bien, pero ya no tiene un
buen punto. Puedes usar tus pinceles finos, pero con este cepillo, puedo poner rápidamente el primer lavado. Por lo que vamos a empezar aquí apenas forma
áspera de un brindis. No he dibujado todo el brindis. Acabo de marcar la
zona donde quiero que sea muy aproximada, solo para decidir qué tan grande
quiero pintarla. Estoy dejando un
poco de área central en forma
de corazón donde
podemos agregar algo de mermelada. Si bien todavía está húmedo
alrededor de los bordes, tomaré un poco de naranja
transparente y mezcla de umber
quemado y la dejaré
caer por los bordes Donde está mojado,
sangrará un poco. Y si se ha secado, va a dar un filo un poco más
definido aquí. Para la corteza ofrecen pan. Lo que puedes hacer es que ya
puedes pintar
el centro con rojo. Entonces escogeré un poco de Winsor rojo, agregaré solo un toque de naranja
transparente. Ya voy a pintar
el corazón para el atasco. lo pinté
ya que la mayoría de los
bordes se habían secado. A continuación, vamos a crear un bagel aquí. Para eso, nuevamente
comenzaremos con una mezcla
ligeramente amarillenta de este marrón Una forma circular, agregar una ligeramente más grande
para el exterior de la misma, y luego llenarlos y
mientras aún esté húmeda, tome una mezcla un poco más oscura de un poco más
de tumber quemado y agréguelo un poco más cerca de
los límites de esta forma veas como
mezclo continuamente esta variacion de tres colores y sigo
cambiando en base a como lo necesito, simplemente
puedes enjuagar tu cepillo, eliminar el exceso de
humedad pasándolo sobre una toalla de papel y suavizar
cualquiera de los bordes duros También agrega un poco más
de variación
de color al agregar
un poco de agua. Agreguemos un croissant aquí. Para un croissant, me gusta comenzar primero con una forma triangular Y luego
triángulos más pequeños de su lado. Y mientras aún está húmedo, agreguemos un poco de color más profundo donde se
encuentran estos triángulos Así que he añadido un
triángulo más grande
seguido de triángulos más pequeños
en cada lado Volveremos
a todo esto. Por ahora, solo estamos colocando
la capa muy básica. Bien. A continuación, agreguemos una pila
de panqueques quizá aquí. Empezaré con mezcla
ligeramente amarillenta. Entonces un poco más de oro conacroton en esta mezcla de umber quemada Para los panqueques, lo que me gusta hacer es comenzar con líneas finas
de este color más claro, dejando un poco de
hueco entre ellas. No los voy a apilar rectos. Algunos de ellos están ligeramente doblados. Por ahora,
los dejaré así. Volveremos a ellos para agregarles un poco de color más oscuro. Ahora tal vez agreguemos un
panecillo arriba aquí. Eso, si bien todavía tengo este color
ligeramente amarillento, comenzaré con la parte superior
de un muffin, un top curvo No lo estoy haciendo perfecto, más bien dándole un poco de forma
rugosa para una parte superior horneada. Si quieres pintar un muffin con chispas de
chocolate, puedes hacerlo Me gustaría pintar
un muffin de arándanos. Entonces para eso, lo estoy
dejando así. Para la parte inferior, necesitamos
un color ligeramente grisáceo. Manera rápida de mezclar que es combinar tu
madera quemada y un azul. Estoy escogiendo Copal azul. Ahora toma buena cantidad de agua, y mientras la parte superior sigue
mojada con este color gris, puedes pintarlas en liner usando solo la
punta del pincel, estoy pintando líneas finas no
me obsesiono hacer que cualquiera de estas
formas sea perfecta Ahora, voy a elegir un poco
de esa mezcla marrón. Tenemos anaranjado, marrón
amarillento, quieras llamarlo Y voy a añadir un poco a la base mientras aún
esté mojada. Da un bonito efecto de un forro para muffins en el que se ha horneado
algo Tan finas líneas con
ese color marrón. Si bien tenemos muchos dulces, no olvidemos
un poco de proteína. Para eso, vamos a pintar un lado
soleado arriba del huevo aquí. Entonces para eso, estoy recogiendo
mi amarillo libre de cadmio. Y con eso, voy a crear una forma redonda
para la yema de huevo. Se puede ver que no estoy usando demasiada agua cada vez que
estoy pintando estas formas porque sí quiero que
se sequen rápidamente para poder seguir adelante. Y nuevamente necesitamos un
poco de color grisáceo. O la clara de huevo para que puedas pintar una forma rugosa
alrededor de esta yema de huevo. Estoy tratando de evitar
tocar el amarillo, que aún podría estar un poco húmedo. Si lo desea, agregue
un poco de bordes nítidos. Puedes escoger algo de ese
marrón y solo agregarlo a algunos de los bordes
de la clara de huevo. Ahora, tal vez
agreguemos algunas frutas. Entonces, ¿qué tal un plato
de frutas aquí? Puedes decidir
pintar el cuenco, cualquier color que desees. Normalmente empiezo con
un poco de mezcla de grises para mi tazón a menos que me inspire
un color en particular. De esta manera, tengo la opción de
agregar cualquier tipo de
diseño encima de él. Ahora puedes decidir cuál es la
fruta que te gustaría agregar. Me gustaría apegarme
a este tipo de tema marrón
anaranjado
y agregar algunas naranjas Entonces estoy recogiendo naranja
transparente. Y para esto,
probablemente cambiaré a un pincel un poco más apretado
como este cepillo sintético número cuatro Veamos, para que pueda crear una forma
controlada un poco más definida. Aún no demasiado controlado. Me gustaría un poco de
holguras en estos bocetos. Entonces una naranja,
otra escondida detrás de ella. A lo mejor uno más aquí, uno encima. Y en este punto, los
voy a dejar. No voy a tocarlos. Tenemos un gran espacio aquí
y algo de espacio aquí. Para ello, no
olvidemos un café con leche. Entonces para eso, volveré a mi pincel esponjoso con el
que estaba mezclando color. Para la taza de café,
agreguemos un poco de rosa. Así que aquí tengo dos rosas
bonitas. Tengo a Oprah Rose aquí. Pero también tengo
alguna rosa permanente. Creo que prefiero rosa
permanente para esto. Tener suficiente mezcla lista. Y con eso,
primero voy a crear una forma ovalada, otra vez, recordándome no
intentar ir por la perfección Simplemente rellena esta
forma con color. No olvidemos el asa. Por ahora, dejaremos aquí esta
pequeña taza torcida. Me gustaría agregar
un poco de base
a esta
pila de panqueques. Así que estoy recogiendo esa salsa que
había mezclado antes y solo agregué un poco de color debajo de esta pila de
panqueques en forma ovalada Para el plato debajo de él, puedes agregar un toque de azul
extra en él solo para darle un poco más de color en lugar
de solo un gris suave Mientras estamos en el
panqueque, puedes agregar un color marrón un poco
más oscuro con naranja
transparente
y ámbar quemado mezclados para crear
las formas de panqueques Entonces tengo los bordes
más claros afuera. Entre ellos, puedes agregar formas
más oscuras para dar una
impresión de panqueques. Ahora vamos a llenar este pequeño
espacio de aquí con algunas galletas. Para la primera galleta, comenzaremos con, nuevamente, una base de ese marrón amarillento con umber quemado
y oro sin Y probablemente podamos
pintar uno aquí. No hay conjeturas para éste. Para empezar, es marrón. Entonces va a ser una galleta con
chispas de chocolate. Estoy manteniendo los
bordes bastante rudos. Y mientras todavía están mojados, vuelve con una mezcla un
poco más espesa de umber
quemado y
déjala caer especialmente en lugares que aún estén mojados porque quieres ese aspecto de chocolate
derretido Luego agregaremos más
chispas de chocolate, pero agregaremos algunas mientras
la base aún esté húmeda. También podemos pintar otro
más pequeño aquí. Escogeré un poco de esa mezcla
rosa y tal vez agregue una forma de galleta esmerilada
aunque primero un círculo rosa, espere a que se seque Tenemos un espacio aquí. Estoy pensando que podría agregar
algún tipo de pastelería. Um, sí me gustan
los que tienen un poco de mermelada o algún tipo de
natillas rellenando ahí A menudo los pinto. Entonces primero comenzaré con la misma mezcla de naranja roja y
transparente. Y con eso, voy a pintar, lo mejor un corazón pequeño. Ahora voy a cambiar a ese pincel
un poco más controlado,
el pincel redondo
puntiagudo número cuatro, y voy a recoger esa mezcla
pardusca que tenemos sin preocuparme demasiado
por el tono particular Y lo voy a dar la vuelta
con la punta de mi pincel, creando estos límites
alrededor del corazón, dejando suficiente espacio
entre ellos, cayendo un poco más de color. Ahora vamos a volver a
esta pequeña galleta de aquí. Habíamos pintado el glaseado. Con esta mezcla marrón
que ya tenemos, solo
pintaré rápidamente alrededor de ella. Estoy agregando un poco
más marrón a su alrededor. También más cerca de los
bordes de la rosa. Por ahora nuestra capa base está hecha. En la siguiente etapa, agreguemos otra capa de color
y luego algo de textura.
6. Define los detalles I: Ahora que la
capa base se ha secado, comencemos a agregar un poco
más de color y comencemos a definir algunas de estas formas que son bastante ásperas
en esta etapa. Para ello,
usaré mi pincel número cuatro puntiagudo redondo y número
dos puntiagudo redondo. Dan buena cantidad de
control por pequeños detalles. Empezaremos uno por uno
y agregaremos los detalles. Empecemos primero
con el brindis aquí. Entonces podemos ver que la corteza está
ahí y también la base. Empecemos a agregar un poco de manchas y cosas solo para
dar una impresión de tostadas. Voy a recoger en mi número
dos puntiagudo redondo, algo de umber quemado y naranja
transparente otra vez, y sólo dar la vuelta a la
corteza un poco Sólo dale un poco
más de definición. Escogeré algo de ese oro de
Conacrotne y lo mezclaré la mezcla marrón para crear
la misma Y con eso,
solo voy a agregar algunas manchas de color solo para darle una
impresión de un brindis, algo de textura a la misma. Sólo algunos puntos. Puedes decidir qué tan marrón
te gustaría hacer la tostada en función de cómo
te gusta tu tostada. Para la mermelada,
ya tengo ahí el rojo y el naranja
transparente. Si quieres un color un poco más profundo, puedes elegir un rojo un poco más profundo, como un carmesí azarina permanente, o simplemente puedes agregar un
toque de marrón a Solo tienes que ir a un par de lugares para dar una
impresión de mermelada. A continuación, pasemos
al bagel. Me gusta moverme de
una esquina a otra porque soy diestro, así que no quiero manchar
esto y ahorrar tiempo también Entonces comencemos con el
bagel, nuevamente, ese color marrón amarillento, dándole un poco más de
color al bagel,
un poco más de madera quemada, sobre todo más cerca de los bordes Si bien agregamos esto, podemos
agregar algunas manchas de naranja. Me gustaría
agregar un poco de bagel o mezclarlo encima con solo
la punta del pincel También puedes agregar un
poco de negro o negro
si mezclas el umber quemado
con un toque de índigo, obtendrás un color
casi negro Con eso, agreguemos
algunos spots aquí. Volveremos con
colores lápiz para agregar más detalles. Pero por ahora, estos
pequeños toques ya amenizan estas formas Ahora volvamos a
nuestro croissant aquí. Para eso, volvamos a mezclar
esa mezcla de naranja transparente
y madera quemada. Aún así, mi número
dos apuntó redondo, y voy a agregar algo de color a donde los pliegues de
croissant se encuentran entre sí Entonces este era el triángulo más grande , el
segundo, otro al
costado, otro. Idealmente, me hubiera gustado que
este croissant estuviera un poco más alejado de la
galleta, pero está bien Simplemente agregando un poco de
sombreado con estos colores, podemos agregar más textura más adelante Por ahora, sólo estoy demarcando
los pliegues del croissant. Todavía tengo el color
marrón anaranjado en mi pincel. Así que voy a darle un poco mejor de forma y un poco
más de color a los panqueques. Elige un poco más de color marrón, quema tamber, solo para agregar un
poco más de sombra en los lugares También podemos agregar
algunas frutas en la parte superior. Entonces para eso, puedes escoger un azul para el arándano y recogiendo algunos ultramarinos
franceses, empezando por algunos arriba aquí Puedes pintarlos azules o ligeramente morados si así
lo deseas Unos pocos en la base también. También agreguemos un poco de rojo
para las fresas. No realmente definiéndolos, solo agregando pequeños
toques aquí y allá, solo para dar una impresión
de alguna fruta cortada. Voy a escoger algo de ese azul
ultramarino, y con eso, voy a darle un poco de
límite a este plato Se ve bastante deformado
ahora mismo, pero está bien. Es sólo un cuaderno de bocetos. No nos preocupemos demasiado
por hacer las cosas perfectas. Lo dejaré
así porque cuanto más lo voy a tocar, peor
se va a convertir. Volvamos a
nuestra galleta aquí. Escojamos un poco más de mezcla de naranja
transparente y umber
quemado y darle un poco más de color a esa
galleta Se ve un poco descolorido,
un poco triste, triste, pequeña galleta
machacada Voy a recoger un poco más de tamber
quemado en mi cepillo. Y con eso, voy a añadir un poco más de color
al que la mitad de la galleta este tipo de les
da un poco más de forma. También escogeré esa
base rosa de
rosa permanente y solo agregaré un poco
más de color encima de eso. Rosa que habíamos agregado, puede agregar un color un poco más profundo en los lugares para ese glaseado Ahora, volvamos
a nuestro panecillo aquí. Para nuestro muffin,
primero vamos a darle un poco más de
color a la parte superior del muffin Mismo color hacen naranja
transparente, tumber
quemado y oro
cacrodone No voy a repasar toda
la parte superior de muffins allá
arriba porque quiero que el
color inicial esté ahí Si bien aún está húmedo, hagamos un poco de rosa
permanente con un toque de ultramarino francés
para crear un color púrpura Y con eso,
agreguemos algunas manchas especialmente cerca del
marrón húmedo que acabo de agregar. Para los arándanos, si estás pintando un muffin con chispas de
choco, simplemente
puedes agregar
un También puedes agregar un
poco más de azul. También agregaré algunas
manchas en el forro para muffins, enjuagaré mi brocha, eliminaré
el exceso de humedad, y simplemente correré por
sus bordes para ayudarlos a
sangrar un poco, ya que la base ahora está seca, así que queremos que el color
sangra muy bien Recojamos ese marrón de
nuevo y definamos un poco mejor la forma de este
forro para muffins Un poco más de sombra ahí dentro. También volveremos a donde
se encuentra con el muffin y crearemos
una especie de borde ondulado con
el mismo color marrón Escogeré un poco de
ese gris inicial hecho de azul cobalto y un poco de ámbar quemado y solo daré un poco
más de color arriba. Un poco más marrón en la base. Un poco más de
marcas texturales en la parte superior. Ahora vamos a ir a esta
pastelería arriba allá arriba con mezcla transparente de tumber quemado
naranja, y solo vamos a
agregar algunas líneas finas nuevamente, la misma manera que
agregamos las iniciales. Sólo estamos agregando
otra capa de ellos. Me gustaría agregarle un toque de oro de uncroton solo para
darle un color un poco más brillante También agreguemos un poco más de rojo y
naranja transparente al centro, solo dándole un poco de textura para que
no se vea plana. Un poco de naranja transparente
otra vez con mi leña quemada. Se pueden ver múltiples
capas de este marrón da una impresión de
capas de la masa.
7. Definir los detalles II: Empecemos con el huevo. Ahí tengo amarillo
libre de cadmio. A eso, le agregaré
solo un toque de naranja
transparente y le daré a la yema de huevo
un poco de forma, algo de sombra en forma de media luna. Voy a elegir un poco de esa mezcla de naranja transparente
ámbar quemado y voy a lo largo de los bordes para
ese aspecto de borde crujiente Si te gusta que tu huevo sea simple, puedes
dejarlo así, o puedes agregar pequeños
toques de color rojo o rojo ligeramente anaranjado para algunas
marcas de algunas hierbas en Voy a agregar algo de ese rojo. También me gusta agregar
algo de cebolleta verde. Entonces para eso, estoy
recogiendo algo de savia verde. Y con mi pincel redondo número
dos, solo
voy a agregar
algunas formas redondas. Siéntase libre de dejar
su clara de huevo. Sólo me gusta añadir
algunos toques como este. A veces también me gusta
agregar hojas de eneldo. Entonces puedes agregar
este tipo de forma delgada, tenue, frondosa usando
solo la punta de mi pincel También puedes usar
pincel aún más pequeño como un número cero o algo que te ayude a
crear estas líneas finas. Ahora podemos volver
a las naranjas. Comenzaremos con naranja
transparente y solo iremos por los bordes de las naranjas solo para
darles mejor forma y
un poco más de definición, demarcación entre sí Puedes dejarlos así, o también puedes decidir
agregarles algunas hojas. Entonces otra vez, recogiendo esa
savia verde en mi cepillo. Y agreguemos algunas hojas
a tal vez algunas de ellas. Ahora, decidamos qué
hacer con esta base aquí. Como había añadido un
poco de azul aquí, podemos traer ese
azul aquí también. Entonces estoy recogiendo algo
de ese ultramarino. Y con eso, podrás
decidir cualquier tipo de estampado, estampados
florales,
rayas, horizontales, verticales o lunares Cualquier cosa se verá bien. Yo diría que hagamos
algunas franjas verticales. Cuando estás pintando
algo así de rápido, a veces terminas sin
gustarte las elecciones que tomaste, pero quiero decirte
que está bien hacer eso. Está bien volver
y no como algo. Simplemente enjuagaré mi
cepillo y lo pasaré por el borde superior y también por
el borde inferior. Sólo para sacar algo
de ese azul, definiendo los bordes un poco más. Alternativamente, también puedes elegir ese gris un poco y simplemente pasarlo por
el área más clara. Ahora volvamos
a esta galleta de aquí. No voy a
hacerle demasiado. Solo agregaré un poco de variación de color con
nuestra mezcla marrón anaranjada Ir a lo largo de algunos de los bordes. Se puede ver como estoy
mezclando repetidamente esta mezcla marrón. Si hubiera mezclado un charco
grande y hubiera seguido recogiendo de él, habría escogido un tipo de color
similar De esta manera, cuando
recién estoy mezclando el color, estoy creando distintas
variaciones de ese marrón ya
estoy creando distintas
variaciones de ese marrón porque no cada una
de mis mezclas son idénticas. Entonces obtienes diferentes tipos de café a lo largo de toda
esta extensión. Entonces solo estoy agregando
pequeñas marcas onduladas, un poco más de sombra alrededor de los
bordes de la galleta aquí. Y volvamos con esa espesa mezcla de umber quemada para darle unos
chips de choco más a esta galleta Dondequiera que hubiéramos agregado
los chips de choco anteriores, se habían ablandado un poco ya que los
habíamos pintado
mientras la base estaba Solo estoy agregando un poco más de color donde estaban las marcas anteriores. Ahora, por último pero no
menos importante, nuestra taza de café. Para eso, primero que nada,
llenemos un poco de café ahí. Con mi misma mezcla marrón anaranjada, voy a añadir un
poco de café a
este espacio en blanco un poco más oscuro de color
en algunos lugares Con el rosa original, puedes darle
un poco mejor forma a la taza de café agregando algunas sombras. Me gusta especialmente
agregar algunas sombras
cerca de las asas de la taza. Ahora para algún patrón, puedes ir con
lunares o cualquier otro patrón mí me gustaría
llevar este tema de estos corazones que tenemos
arriba y traerlos aquí. Puedes pintarlos
con un color más oscuro
o un color más claro
con un blanco más tarde. Me gustaría usar un poco de esta naranja y ver
cómo se ve eso. Podemos comenzar con solo
dos corazones pinceladas. Uno así,
otro así. Uno, dos, para la segunda fila, pintándolos ligeramente desplazados. Puedes ver como al agregar
algunos detalles simples nuestros lavados planos iniciales
se ven bastante definidos y ya
casi listos Antes de pasar a agregar algo de textura con colores lápiz, me gustaría llenar algunos de estos espacios y agregar
algunos arándanos ahí Para eso, puedes elegir un índigo o un azul ultramarino Esto es ultramarino francés.
Esto es índigo. Si ambos no funcionan, incluso
puedes
combinarlos un poco para
acercarte al color de los arándanos Agreguemos solo un
toque de índigo y lo
agreguemos a mi ultramarino francés Y vamos a crear algunos
arándanos para arándanos. Lo que me gusta hacer es
pintarlas de un par de maneras. Una de ellas es pintarlas alrededor la forma y luego agregar un
poco de corona encima. Otra es, me gusta
pintar primero alrededor de la forma, dejando un poco de blanco
en el centro, volver a entrar con
algún color más oscuro. Y crea una pequeña forma floral
rugosa con un centro en su interior como este. También puedes darles un
poco más de sombra alrededor. Si quieres aprender
a pintar arándanos
y otras frutas, también puedes
echarle un vistazo a mi clase acuarela
frutas y verduras Por ahora, simplemente agreguemos aquí algunos arándanos y
unos
cuantos repartidos por todas partes Empezaremos con una forma redonda, dejando algunos blancos
en el centro. Agreguemos otro
aquí con una corona en la parte superior. Agreguemos uno aquí. A lo mejor uno de arriba aquí. Formas redondas tan simples, seguidas de una pequeña
corona arriba en la parte superior. Volveré con ese color índigo
más profundo a algunas de ellas y le daré esa
forma floral que mencioné antes. Antes de pasar
a la siguiente lección, agregaré rápidamente algunas marcas de
espolvorear con permanentros para esta galleta
glaseada aquí Ahora podemos comenzar
con la siguiente lección.
8. El toque humano: En esta etapa, podemos cerrar
muy fácilmente este cuaderno de bocetos y llamar a
este cuaderno de bocetos extendido hecho,
pero últimamente, me
gusta agregar un poco de capa de
textura en la parte superior con
algunos de estos colores a capa de
textura en la parte superior con
algunos de Si estás usando
lápices de acuarela como capa de textura, no importa en qué
secuencia lo estés agregando porque aún puedes agregar
algo más de acuarela en la parte superior. Pero estos son en su mayoría policromos o lápices Luminus de
chorrito de maíz Y con ellos, será
difícil agregar acuarela
encima de ellos. Así que me he asegurado de haber
terminado con todas mis capas de
acuarela, y ahora voy a agregar algo de textura. No tienes una gran selección aquí. Aquí tengo algunas variaciones
de marrones. Algunos son un poco más rojizos. Tengo un poco de amarillo. Tengo unos rosados, unos verdes y unos rojos Voy a anunciar el
color tal como los estoy usando. Vamos a probarlos. Entonces esto
es ocre quemado policromado Últimamente, me han estado gustando estos lápices de
luminancia
de Caran dash, y esto es Esto es tiza roja de lápices
cohenure. Con un poco de lápiz cohenure, sólo
voy a añadir
algunas marcas texturales No estoy siendo muy
preciso ni muy decisivo sobre cómo
quiero que estas marcas sean un poco de textura encima de mi
capa de acuarela en algunos puntos. Entonces nuevamente, esto es al
rojo vivo de los lápices coinur. Con este mismo color,
voy a dar la vuelta y añadir algunas marcas de color marrón
rojizo más oscuro Esta capa es
completamente opcional. Si no te gusta este look, puedes saltarlo porque la mayor parte
de nuestro trabajo ya está hecho. Sólo estoy dando un
poco más de textura a algunas de las
acuarelas que habíamos agregado
voy a cambiar a ocre quemado Sólo para darle a algunas
de estas formas un color ligeramente diferente. La mayoría de ellos son productos horneados, y un poco de textura les conviene. Se puede ver que no estoy cubriendo toda
el área pintada con textura solo en unos pocos
puntos. Un poco de textura. Escogeré algunos de los
amarillos más profundos, amarillo cadmio oscuro. Agrega un poco de textura
al huevo aquí. Este es el castillo de Faba rojo,
policromado, de la India. Y con eso, voy a añadir algunas líneas más y
forma curva a la pastelería aquí. Un poco más de sombra a nuestro café. Tomaré un lago de materia
rosa policromada. Y con eso agrega solo un poco de textura a la taza de café aquí. Escogeré algunos de estos
lápices de luminina en color escarlata. Y con eso, solo dale un poco de
textura, algunos puntos. A estas naranjas de aquí. Lo que me gustaría hacer es tomar un pincel muy pequeño
como un número cero, escoger algunos de mis blancos a prueba de
sangrado También puedes escoger
gouache o color acrílico o si tienes un marcador
acrílico, me gustaría agregar
algunas manchas blancas para
algunas semillas de sésamo
a nuestro bakel aquí Y unas cuantas aspersiones blancas
a esta galleta. Como algunos toques finales. Sólo voy a añadir un poco
más de color más oscuro a algunos de estos arándanos Puedo pasar mucho tiempo agregando más detalles texturales
con colores lápiz. Pero por ahora, llamemos a este
cuaderno de bocetos extendido hecho. Lo voy a acercar un poco a
la cámara para que
veas algunas de las marcas que he
agregado con colores de lápiz. Realmente espero que hayas
disfrutado pintando todo
este desayuno
untado conmigo, y no puedo esperar a
ver qué agregas a tu desayuno extendido
en tu cuaderno de bocetos Así que por favor comparte tus proyectos de
cuaderno de bocetos
aquí en Me encantaría verlas.
9. Reflexiones finales: Y así, hemos llegado al final de nuestra sesión de
cuaderno de bocetos Realmente espero que hayas disfrutado pintando algunos de estos favoritos del
desayuno, y me encantaría
ver lo que pintaste. Así que comparte tu proyecto
aquí en Skillshare, y si los estás compartiendo
en Instagram, puedes etiquetarlos Puedes usar la pestaña de
discusión para hacer cualquier pregunta sobre la
clase o el proceso, y haré todo lo posible
para responderlas. Si te gustó hacer
sketchbooking conmigo, por favor dale a esta clase una reseña de Skillshare para
animarme a crear
más Para conocer mis futuras clases, puedes seguirme
aquí en Skillshare Y por último, sí espero
que intentes ir más allá de esta clase y continuar
tu viaje de cuaderno de bocetos Gracias por acompañarme esta clase hasta la próxima
vez, mantente creativo.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
