Transcripciones
1. Introducción a la clase: Prepárate para una
aventura creativa donde redescubrimos la belleza del
mundo que nos rodea y aprendemos a bloquear
Perú para la creatividad Bienvenido a inspirado en la naturaleza, una clase donde la búsqueda del tesoro
se encuentra con el desafío del dibujo. Juntos exploraremos, crearemos y, lo más importante, reavivaremos nuestra
capacidad de encontrar belleza e inspiración
en nuestra vida cotidiana Se honesto, ¿cuándo
fue la última vez que
realmente te detuviste a
oler las flores? Quedamos tan atrapados en nuestras
vidas que nos olvidamos de observar verdaderamente las cosas increíbles que pasamos todos los días. Entonces esta clase se
trata de redescubrir tu
sentido de maravilla infantil y usarlo para alimentar
tu creatividad Durante los próximos cinco días, te
proporcionaré un nuevo aviso para
guiarte en tu búsqueda del tesoro. Tu misión es
interpretar esas indicaciones y cualquier manera que
te parezca única y tomar una foto de ella
2. Proyecto: A lo largo de esta
clase, vamos a trabajar en algunas cosas diferentes. Encontrar inspiración,
construir una biblioteca, dibujar y
analizar tu estilo. Primero es encontrar inspiración. La parte de la búsqueda del tesoro. Caminaremos
y buscaremos inspiración en la naturaleza espaciados en
el momento del día. En esta parte,
nos entrenaremos para
ver realmente y encontrar la inspiración
está en su lugar. Normalmente no
pasaríamos desenfocados y
no pondríamos atención. Después tomaremos
algunas fotos de la misma, volveremos y guardaremos nuestras
fotos para crear una biblioteca. Construir tu propia biblioteca de referencia e inspiración es un
gran recurso para tener. Te tomas tus propias fotos. Puedes usarlos como
quieras sin tener que preocuparte por
ningún problema de derechos de autor. Esto significa que puedes rastrear, copiar o prácticamente hacer
lo que quieras con imágenes porque son tuyas para trabajos personales
o
comerciales. Esto también
te permite sumergirte en una bóveda de inspiración
cuando lo necesites. A continuación, dibujaremos la
ilustración a partir de
una de las fotos que
tomamos después de cada día, analizaremos nuestro estilo de
ilustración, crearemos una guía y tomaremos
decisiones conscientes al estilo
portador en toda
la imagen del hotel y terminaremos con una colección
cohesiva Para tu proyecto de clase.
Me encantaría ver su viaje desde la búsqueda del tesoro hasta la colección
final. Y como nuestra comunidad
Skillshare tiene estudiantes de
todo el mundo, me encantaría verte
en la galería de clases ¿Qué tan diferentes pueden ser
las fuentes de inspiración? Si por alguna razón no puedes ir a la búsqueda del tesoro real, puedes encontrar las imágenes que
utilicé en los recursos de clase. Siéntase libre de
utilizarlos como desee. Allí también encontrarás la misma
paleta de colores Procreate que estoy usando Y el libro de trabajo en clase, que hablaré más
en la siguiente lección Aparte de los recursos de clase, estos materiales también estarán disponibles para descargar
desde mi sitio web. Ahí también tienes acceso a mi biblioteca de inspiración
y otros regalos dos, y estoy agregando el enlace
en las discusiones de clase para que puedas acceder a
ella desde cualquier lugar Así que ve a agarrar esos materiales
y te veré pronto.
3. Puesta en marcha: Antes de comenzar
con el libro de trabajo, echemos un vistazo rápido a las páginas solo para cualquier otra persona que
también use Procreate Esta es una característica de
Procreate bastante genial que básicamente convierte tu iPad en un
portátil y
te permite tener varias páginas
en el mismo archivo Tengo mi libro PDF
guardado en la Nube. Y para abrir Procreate, todo lo que tengo que hacer es tocarlo. Vaya, ahí no. Presiona el ícono. Y luego justo aquí arriba, se
puede ver el botón de abrir
y procrear Una vez que hayas abierto
el PDF en Procreate, entra automáticamente en
el modo de asistencia de página Y se puede decir por el
pergamino en la parte inferior, puede hojear
las páginas aquí. Y también seleccionando
diferentes capas. Aquí están las capas.
La primera página estará en la parte inferior
y la última en la parte superior. Y aquí abajo, las
páginas van de izquierda con la primera página para escribir con
la última en asistencia de página, cada capa se convierte en su propia página. Entonces ahora mismo, si
empiezo a dibujar, será directamente
en la página del libro de trabajo Y no quiero
hacer eso porque si necesito borrar algo, también
borrará las páginas
importantes. Pero lo que puedo hacer
aquí es agrupar capas. Entonces creo una nueva capa que aparece
automáticamente como
una nueva página en mi libro, ya que cada capa es
una página, ¿recuerdas? Pero una vez que agrupo estas capas, se convierte en una sola página. Ahora tengo que hacer es seleccionar mi capa vacía y el grupo
y dibujar directamente sobre ella. Ahora bien, si tengo que borrar algo, la página inferior permanece intacta. Así que recuerda agregar siempre una capa vacía encima de cualquier página en la que estés trabajando
y ponla en un grupo. Otra cosa genial con
las páginas quiste es que puedes elegir un fondo para que aparezca
detrás de todas tus páginas, como la textura
del papel de los recursos, por ejemplo, solo actitud, documento y acciones, e insertar archivo o foto dependiendo de
dónde lo tengas guardado. Ahora, arrástralo todo
el camino hacia la izquierda porque esta opción solo
aparece para la primera página. Luego tócalo y
habilita el fondo. Si quieres cerrar
páginas quiste y tener el documento configurado como
un archivo procrear normal Puedes hacerlo una acción, Canvas, páginas quiste, y todas tus páginas volverán a capas regulares Si vuelve a
encenderlo, vuelve a ser
un documento de varias páginas Ahora echemos un vistazo
al libro de trabajo. Aquí en la primera página, encontrarás una sección de
exploración de estilo. La idea aquí es dibujar esta flor de cuatro formas
completamente diferentes. Si ya tienes un
estilo que disfrutas, si eres libre de
saltarte este paso. O por otro
lado, si sientes la necesidad de seguir probando
diferentes estilos, puedes duplicar esta página
tantas veces como quieras. Y también he incluido
una página sin foto por si quieres
usar una referencia diferente. Estos dibujos pueden ser
realmente simples y rápidos. Es más justo para que tengas la idea general y crees
una guía para tu estilo. Así que no te preocupes de que
estos sean perfectos. El propósito de
esta sección es
ayudarte a encontrar tu estilo. Y digo encontrar probable porque una de las cosas
más importantes que
he aprendido fue un cambio de juego total
para mi práctica artística ¿Ese estilo es una elección? No quiere decir que no
pueda dibujar de otra manera. Simplemente significa que
elegí usar pautas específicas, ya sea a través de mi cartera
o para un proyecto específico. Pasé muchos años
tratando de encontrar mi estilo hasta que finalmente
entendí que era una elección. No es algo pasivo
que suceda de la noche a la mañana. No es un regalo de una hada
madrina. Es una acción. Es algo que tú
decides y sigues trabajando en esa decisión para
esculpirla, para que se vea justo como quieras, vea justo como quieras, que también puede
cambiar a través Tan divertida historia. Estaba completamente alucinante
cuando me di cuenta, ya que estaba súper emocionada, hablando de ello
con Lily es una de mis artistas
favoritas, pesar de que solo tiene 12 años. Y claro que podría ser parcial, pero ella siempre ha tenido un estilo artístico
muy fuerte que ha cambiado muchas veces. Pero por cada fase, era consistente
y reconocible Algo que muchos artistas llevan mucho tiempo
tratando de entender. En fin, me volví hacia ella
y estoy súper emocionada. Yo soy como, oh Dios mío. Acabo de darme cuenta de que el estilo
es una elección y llevo tanto tiempo
buscando a mi él
y no me lo puedo creer. Y ella me mira y te
importa ella tenía como
diez en ese momento. Y ella dice: Sí, claro, elijo cómo dibujar mis ojos y manos
o cualquier cosa realmente. Supongo que para algunas personas esto
podría ser súper obvio. Pero sé que para otros como
yo, definitivamente no lo fue. Bien, volvamos a
la exploración de estilo. Voy a nombrar estos estilos. Esta será pintura seca, ya que es el
pincel que usé. Esto será suave. En la lona. Uno es incompleto y el
último pintado. Últimamente me ha atraído mucho
el estilo incompleto. Y supongo que normalmente
alterno entre la tinta seca y la incompleta
para la mayor parte de mi trabajo Pero para tomar una
decisión consciente aquí, voy a echar un vistazo más de cerca y ver qué
define realmente a cada estilo. Este primero tiene
una textura específica, que es de este
pincel que usé. Es muy plano y de manera
no intencionada y suave. El siguiente, tal y como
dice, es suave. Casi parece
un dibujo vectorial. Es audaz y pesado
con bordes duros. Para el estilo incompleto, las primeras palabras que me vienen a la
mente son imperfectas y rock Tiene un tacto hecho a mano
y una vibra de boceto rápido. Es un estilo rudo con
algunos tonos claros y oscuros. Y por último pero no menos importante,
el estilo pintado. Este es más grueso y tiene algunos espacios en blanco También utiliza dos pinceles
diferentes, el pincel de acuarela y el pincel lápiz de
color
para los detalles. Encontrar tu
estilo puede ser difícil. Entonces, en el libro de trabajo, encontrarás una lista de palabras
descriptivas para ayudar Cuanto mejor puedas
definir
el estilo, mejor podrás
hacerlo consistente. Porque sabrás exactamente
qué lo une. Una vez que te hayas decidido por
el estilo, es hora de pasar a la
siguiente parte, la búsqueda del tesoro. Nuestro primer prompt es geométrico. Así que sal a dar un paseo y tratar de encontrar cosas en la naturaleza que te
recuerden esa palabra. Ten en cuenta que aquí no hay una respuesta
correcta o incorrecta. Se trata de tu propia
interpretación del producto. Entonces va mapas y fotos
y nos vemos pronto.
4. DÍA 1: geométrico: El primer prompt es geométrico. Entonces me dirigí a buscar
inspiración para toda esta clase. Voy a quedarme
con esta pantalla, ya que la intención
aquí es encontrar inspiración durante
tu vida diaria. Y caminé por
tu día a día mientras te llevaba a dar un paseo. Si bien tengo que admitir que me parece bonita esta
especialidad de ruta. Y algunos podrían decir, bueno, es más fácil encontrar algo inspirador en un lugar hermoso. Te sorprendería
lo fácil que es pasar por alto las cosas cuando pasas
sin tomar nada Mi mejor consejo para
encontrar inspiración para estos ejercicios es ser consciente. Intenta darte
un momento ahora para pensar en cualquier
otra cosa en tu vida. Esto no es fácil, pero tampoco es imposible. Y como la mayoría de las cosas en la vida, se vuelve más fácil
cuanto más practicas. No te enojes si no
puedes hacerlo enseguida. Simplemente cepilla tus
pensamientos densamente. Como, vaya, me estoy
desviando aquí. Volvamos a centrarnos
en estas flores. El segundo punto
es ser curioso. En vez de mirar
algo y pensar, bueno, he visto esto. No, aquí no hay nada
geométrico. Echa otro vistazo y trata de
ver cosas que aún no
has notado. Presta atención a los colores, las texturas, los patrones. Lo que me lleva al número
tres, acercarme. Trate de no solo mantenerse a
su nivel normal de los ojos. Agáchate a mirar
algo en el suelo. Acércate lo suficiente a una flor
que la puedas oler. Presentado Hay una letra muy
fina escrita en las hojas y hay que
acercarte lo suficiente para leerla. Ahora de vuelta al estudio. Tengo las carpetas en mi biblioteca
separadas por categorías. Es la forma más fácil para
mí de encontrar lo que necesito, lo que busco para
una referencia específica. Así que agregué los hallazgos
a mi carpeta de plantas. Voy a agregar mi
imagen de referencia al libro de trabajo. Y lo es, voy a Acciones. Agregar, insertar foto. Y como he mencionado
en la clase anterior, cada capa aparece como una página. Entonces tengo que agrupar esta imagen
a la página que quiero. Ahora en la flecha de aquí arriba, puedo usar la herramienta de transformación para ajustar el tamaño y
moverlo al punto correcto. Elegí la flor de las aves del
paraíso para el prompt geométrico debido a todos los ángulos y la forma triangular
general. Pero como dije antes, esta fue mi propia interpretación
de la pronta. Y no hay una imagen correcta o
incorrecta para usar aquí. Dentro de este grupo, he agregado una nueva capa para hacer un
marco para mis miniaturas, porque quiero usar una
orientación vertical para este proyecto Las miniaturas son solo
algunos bocetos rápidos para ayudarte a probar diferentes composiciones para tu Puedes usar este espacio para hacerlo, o simplemente saltarlo por completo
si no tienes tiempo para pasar,
Realmente depende de ti. Voy a hacer una copia
de mi imagen de referencia para usar como base
para mis miniaturas, bajar la opacidad y crear una nueva capa encima
para mi Y nuevamente, estos no tienen que
ser bocetos perfectos. Solo estoy anotando algunas ideas de composición
diferentes y viendo lo que
más me gustó Entonces tengo mis miniaturas aquí, y esta versión es mi favorita Estoy bien con las miniaturas
en blanco y negro. Pero si quieres probar
colores aquí para ser mi invitado. Y si quieres usar la
paleta de los recursos, Aquí te mostramos cómo abrirla aquí. Toca el círculo de color en la parte superior. Después en tarimas, haga clic en el
signo más, sabía de archivo. Así que aquí están las
muestras de flores tropicales . Y ahí tienes. Una vez que hayas elegido
tu miniatura, puedes duplicar esta capa y arrastrarla hasta la siguiente página, o crear el dibujo real en documento
diferente y
luego pegarlo de nuevo aquí Que es lo que
voy a hacer porque quería tener una resolución
más alta. Voy a copiar esta capa, volver a la galería
y crear un nuevo lienzo. Mi nuevo lienzo
será de 5,000 píxeles por 7,000 píxeles a 300 DPI, lo que me dará 25 capas, lo cual es suficiente
para este proyecto Ahora en Acciones, Agregar, pegar, y puedes
pegar tu boceto aquí. En mi caso, mi boceto es
muy sencillo y solo demuestra que quiero
esta flor y el frente con una
hoja detrás de ella. Así que ni siquiera lo necesito realmente. Pero esto sería muy importante si tuviera una composición más
compleja. Ahora voy a agregar mi foto de
referencia aquí. Así que de nuevo, acción,
Agregar, insertar una foto Voy a bajar la opacidad
y empezar a bosquejar Ahora puedo ocultar mi imagen de
referencia, seleccionar ambas capas para agruparlas y moverlas juntas
para centrar mi boceto. Entonces como en mi exploración de estilo, voy a usar
el lápiz de color, ceroso del pincel Max you
acuarela atrás, que agregan el enlace a la descripción de
la clase Me gustaría ver mi
imagen de referencia al colorearla. Entonces voy a ir al lienzo de
acciones, referencia para abrir
esta ventana flotante. Entonces cuando selecciono
la imagen aquí abajo, puedo simplemente arrastrarla
directamente desde mis capas. Y ahora mi imagen de referencia está en la ventana deslizante
y puedo moverla. Una cosa que me gusta tener en cuenta aquí es mantener el tamaño del pincel consistente a través del dibujo para que tenga una sensación similar. Como si estuvieras usando
un lápiz real, el tamaño general
permanecería prácticamente igual, ¿
verdad? Así que gracias. Y si tienes que borrar, sujeta la herramienta de pincel
para que se borre con el mismo pincel que el
que estás usando para colorear De esta manera, la textura
se mantendrá consistente. Así que normalmente tengo 1
millón de capas pasando, una capa diferente
para cada color. Pero me gusta mucho cómo se
mezclan los colores con estos lápices. Entonces en este caso, estoy manteniendo a la mayoría de ellos
en la misma capa. Yo estoy, sin embargo, separando
la flor de la hoja porque de esta manera puedo moverlas libremente y ajustar la
composición si quiero. Además, como trabajo mucho
con patrones repetidos, si quiero poder
reutilizar esta obra más tarde, necesito tener los
elementos separados Ahora tengo ganas de agregar un
poco de amarillo aquí. Entonces voy a
tomarlo directamente de mi imagen manteniendo el dedo hacia abajo para habilitar el seleccionador de color
y agregarlo a mi paleta De esta manera, si necesito un
color similar para un día diferente, puedo usar el mismo y
mantenerlo consistente. Así que recuerda, los tarimas no
están engastados en piedra. Mi idea aquí es usar la mayoría
de los colores a lo largo de todo
el desafío
y asegurarse que todos los colores vayan
bien juntos en los dibujos separados. Pero no hay ninguna regla que diga que no
puedo añadir nuevos colores en. Mi flor está casi hecha. Y como puedes ver aquí, a veces los lápices pueden
quedar un poco translúcidos. Entonces una cosa que puedo hacer aquí
es duplicar esta capa. Activa Alpha Lock ya sea deslizando
los dedos en la parte superior o tocando la capa para llegar al menú y llenarla de blanco Ahora arrastre esta
capa de campo a la parte inferior de tu botón de color y
actúa como una máscara. Yo puedo hacer lo mismo con la hoja. Y ahora si quiero
un fondo oscuro, no
se mostrará a través. Si no tuviera esta máscara. Así es como se vería. Lo cual creo que también es
bastante genial. Pero solo si no es el look, vas a por
este tipo de arreglarlo. Me quedo con el
suelo blanco, al menos por ahora. Sólo voy a añadir
algunos toques finales con un color más oscuro para
crear más contraste. Y para esto, voy a usar una capa separada en la parte superior
porque si no me gusta, solo
puedo borrar la capa. No quiero el esquema
completo aquí, solo tocar aquí y están agregando contraste es realmente importante y esto
realmente puede hacer que tu
trabajo cobre vida. También hago lo mismo con un color más claro para
agregar algunos reflejos. Entonces esto es lo que
tengo para el primer día. Y aunque voy a agrupar
mis capas. Uno para la flor y
un grupo para la hoja. ¿Sabes qué? Creo que quiero otra
hoja del otro lado. Entonces voy a duplicar
la manga. Dale la vuelta. Esto me gusta más. Ella tiene que volver
a centrar y ya está hecho Lo último que hay que hacer aquí
es alto el Fondo, Copiar Lienzo y volver
al libro de trabajo para pegarlo Ahora analicemos esto. El pincel era el lápiz máximo
de color ceroso. Y el estilo son los
lápices de colores. Incompleto. Es algo realista en cierto modo ya que las formas siguen
la foto bastante cerca. Tan realista
porque no es súper estilizada. Pero también tiene una
mano más clara en la luz y la oscuridad, lo
que la hace algo plana. Tampoco es muy detallado. Yo diría que es sencillo. Y se utilizan los colores. Bueno, casi todos
excepto el rosa oscuro. Entonces esta va a ser la
guía de estilo para el día siguiente. Con esta lista, puedo volver verificar y
asegurarme de que sea consistente Entonces eso es todo por el primer día. Y te veré mañana
para el próximo mes.
5. DÍA 2: Patrones: Es el segundo día de
nuestro desafío de dibujo de
barra de búsqueda del tesoro desafío de dibujo de
barra Y hoy el prompt
está modelado. Sal a la calle para
encontrar inspiración. Recuerda ser consciente,
curioso, y acercarte
lo suficiente para ver los detalles Y me encantó el patrón
en estas hojas. Entonces esto es lo que elegí
para el pronto de hoy. Así
resultó mi primer día y ahora es el momento de trabajar
el segundo día que hoy están
haciendo miniaturas Voy a agregar cuatro imágenes
diferentes aquí para elegir
cuál quiero usar. Una de las mejores partes de tomar mis propias
fotos de referencia es que
no tengo que preocuparme por los derechos de autor son encontrar imágenes de dominio público Debido a que soy dueño
de todas estas fotos, puedo rastrearlas directamente
sin ninguna preocupación. Me gusta mucho cómo aparece
el patrón aquí y la
composición general. Entonces este es el que elegí
para mi ilustración. Ahora aquí hay un pequeño atajo. Cuando sé quiero exactamente
la misma configuración un lienzo en el que
ya estoy trabajando. A veces simplemente se duplica en vez de crear una nueva, entonces tengo que hacer es eliminar
las capas existentes en su interior. Esto me ahorra unos clics, lo que no parece mucho. Pero al final del día, tener algunos atajos
como este
realmente puede terminar ahorrándote
mucho más tiempo del que parece. El único inconveniente aquí
es que el lapso se registrará desde el momento en
que cree un nuevo Entonces, cuando acabas de duplicar
el lienzo así, el lapso de tiempo todavía va a mostrar todo el camino
desde el principio Entonces, si planeas usar
el video de lapso de tiempo, asegúrate de crear
un nuevo documento. Tienden a empezar a bosquejar. Ya he importado
mi imagen aquí, y la ventana de referencia ya
está abierta porque así es como no era
un lienzo lo que dupliqué. Entonces ahora todo lo que tengo que hacer es
arrastrar la capa con la imagen que voy a
usar en este nuevo dibujo a esta ventana. Simplemente lo voy a mover
a un lado ya que todavía no
lo necesito realmente para esta parte. Antes de empezar a dibujar, me gusta bloquear la
imagen que estoy trazando deslizándola hacia un lado y golpeando
el candado Esto me impide dibujar
en esta capa por accidente, porque hay
muy pocas cosas más molestas cuando se
trabaja digitalmente Entonces en el momento en que te
das cuenta acabas crear un dibujo completo
en la capa equivocada. Y aquí está mi boceto. Voy a sacar a este
tipo de respaldo como referencia. Y echemos un
vistazo a mi libro de trabajo para recordar las
definiciones del estilo Así lápiz de color, incompleto, no muy detallado, sencillo Bien. Voy a usar
el mismo lápiz otra vez, crear una nueva capa y
empezar a colorearla. Voy a trabajar en
una hoja de principio a fin para averiguar cómo
quiero imaginarla. Y luego después de que tenga el
proceso todo resuelto, lo
haré por las otras hojas. Ahora que tengo el
color base para la hoja, voy a mover por debajo mi capa de boceto para poder ver
el patrón desde el boceto. Y voy a hacer zoom en la imagen de referencia
para conseguir un mejor aspecto. Por cierto, sé que
estos colores no coinciden exactamente con
los del fuego, pero quiero mantenerlos
consistentes a través de mi serie. Puedo escoger un subtono
de la foto así, amarillo
más oscuro, porque sí me gusta agregar alguna variación de
color Y esto en realidad va
bien con la paleta. Pero teniendo los colores principales
repetidos a lo largo, vamos a dar una sensación de continuidad y unirlo todo
como una colección. Puedo ver algo de rosa dentro de
los arcos del patrón, pero no estoy seguro
si esto agregará demasiados detalles a
esta ilustración. Ya que parte de los lineamientos
decidí seguir específicamente mencioné
no mucho detalle. Entonces lo probaré
en una capa separada. Y si no me gusta, sólo
puedo borrarlo. Como los lápices eran
un poco translúcidos, voy a añadir un matiz
verde oscuro aquí Y voy a hacer eso en una capa
separada debajo de mi hoja. Ahora voy a
agrupar estas capas y empezar a trabajar en
las otras hojas. Me gusta cómo resultó esto, pero sigo pensando que es lo
suficientemente ligero en los detalles como
para mantener el rosa. Recuerda que siempre digo
que revises tus capas. Por eso estaba coloreando
en la capa de boceto. Y sólo me di cuenta porque
el green terminó siendo demasiado tarde por la opacidad
en la capa de boceto Por suerte, la cogí
antes de llegar demasiado lejos. Ya que estoy trabajando con cada
hoja en una capa separada, a veces lo que me gusta hacer aquí es dibujar el completo
dejar eso atrás. De esta manera. Si quiero moverlo más tarde y crear un
nuevo arreglo, tengo una hoja llena con la que trabajar. Así que tuve
que dejar eso al frente y simplemente inventar cómo se vería todo el
asunto. Para la
hoja más oscura y el dorso, he añadido el rosa
como subtono, que también voy a
usar en la parte superior también Muy probable. Lo mismo con
un amarillo solo para tocar. El proceso para las otras
hojas es el mismo. Así que solo voy a hacer zoom
a través él para que las lecciones sean más cortas. Iba a saltarme esta
hojita por aquí, pero decidí incluirla
porque va a ayudar a la hoja más
oscura a unirse con
el resto del grupo y no
destacar tanto. Voy a mezclarme en
algunos colores aquí para el tronco y los datos de subtono
púrpura Ahora para el toque final, voy a añadir un poco de
negro aquí y allá para hacer el punto de salto y
crear algo de contraste. Ahora que está terminado,
voy a copiar el Lienzo y
pegarlo en mi libro de trabajo De esta manera, puedo
compararlo con el boceto desde el primer
día y ver si estoy en
camino con el estilo. Y deberían haber
hecho esto antes, pero mejor tarde que nunca. Déjame guardar el
tamaño del pincel que hemos estado usando para el lápiz tocando el deslizador y golpeando
el signo más. Ahora puedo cambiar el tamaño
más pequeño para escribir. Y después podré volver
al mismo tamaño que estaba
usando e ilustraciones. Ya he agregado mis colores
aquí y ahora voy
a escribir la descripción para
reforzar mis lineamientos. Además, si has agregado
algo importante a este mosaico, como un
contorno de pincel diferente, por ejemplo. Asegúrate de resaltarlo aquí para que puedas llevarlo
a los otros días dos. Y comparemos esto con
el manejo desde el primer día. Así lápices de colores
chequean, incompletos, verifican realistas Su cheque. Eso muy detallado. Si bien
este es un poco más, pero sigue siendo muy sencillo. Creo que todavía
da en el blanco aquí. Y esta fue mi
ilustración para el segundo día. Te veré mañana
para el próximo aviso. Simetría
6. DÍA 3: Symmetry: Hola a todos, bienvenidos
al día tres. Y el prompt de hoy es la simetría. Ya había pasado por
estos tipos un montón de veces. Y así me detuve
a mirar de cerca. Y me di cuenta de que estas
flores crecen mayormente en parejas. Y sería una
opción bastante buena para el prompt de hoy. Incluso podría usar
la herramienta de simetría en Procreate para dibujarlos. Pero luego un poco más adelante, me encontré con estas otras
plantas y comencé a obsesionarme un poco con
una simetría rotacional Entonces este es en el que
voy a estar trabajando hoy. Con el fin de que
la lección sea breve. Te ahorraré de la repetición. A partir de ahora
voy a
entrar directamente en la ilustración
y saltarme las miniaturas ¿Bien? Entonces tengo mi Canvas y
mi imagen de referencia aquí, y estoy listo para
comenzar a dibujar. Ahora, voy a agregar una nueva capa aquí
y empezar a colorear. Ya que esta es
completamente verde, voy a intentar agregar
un poco de espacio negativo, igual que una delgada
línea blanca entre las hojas. Ya terminé con mi
color base y el final. He decidido ignorar algunas
de las hojas en la parte de atrás porque creo que simplemente va a parecer más
simétrica de esta manera. Ahora voy a
apagar mi capa de boceto y agregar alguna variación de color
a las hojas verdes. Porque si miras de
cerca la imagen, aquí
hay muchos tonos
diferentes. Voy a mantener pulsado el
borrador aquí para usarlo como el mismo cepillo solo para
limpiar mi espacio negativo es un poco Ya está hecho. Es hora de agregarlo al libro de trabajo. Así que de nuevo, acciones, Copiar lienzo, pegar, y agrupar en D3. En el momento en que
hojeé las ilustraciones, noté que algo estaba mal. Sabía que el espacio negativo lo
haría un poco diferente y eso es
algo que
ya estaba tomando en
consideración. Trabajaré con eso más tarde. Pero, ¿puedes decir
lo que falta aquí? A pesar de que es solo un
toque de negro el primer
día y un poco
más el día dos. El hecho de que
olvidé por completo agregar las sombras el día tres hace
que realmente destaque. Así que voy a
volver y añadir eso. Es bastante sorprendente cómo hasta un pequeño toque de contraste
va tan largo camino. Solía tener mucho miedo de agregar sombras a
mi ilustración. Por alguna razón pensé que iba a arruinar todo
el asunto. Pero, ¿puedes decir cuán grande
es la diferencia que hace? Entonces basemos esto de nuevo en
el libro de trabajo. Corre hacia y si, definitivamente
parece mucho más que ahora es parte
del grupo. Entonces solo para terminar las cosas, voy a agregar los colores
y la guía de estilo. Sigue siendo incompleto
y todo lo demás. Pero voy a agregar el
espacio negativo aquí
porque como es una elección de estilo que
decidí un poco más tarde, tengo que averiguar cómo trabajar esto en el resto
de la serie. Eso es todo para el Día tres.
Nos vemos mañana.
7. DÍA 4: todos juntos: Hola a todos, bienvenidos
hoy por más de dibujo desafío
slash búsqueda del tesoro Para el aviso de hoy, elegí
estas pequeñas flores rojas, que originalmente había
considerado para el problema geométrico porque los racimos parecen círculos Pero hoy me di cuenta de cómo las
flores crecen por completo desde prácticamente el
mismo lugar que
era muy adecuado para el
todo ahora rápido. También porque
siempre he estado un poco obsesionado con estas flores
desde que era pequeño. Y esta fue la
excusa perfecta para que yo conduzca. Tiempo, para comenzar a bosquejar. Sólo empieza a colorear mi dibujo. Voy a volver a sacar la imagen de referencia
flotante. Así acción Referencia de Canvass. Entonces puedo arrastrar mi imagen
directamente desde las capas. Ahora voy a crear
una nueva capa y empezar a colorear. Las hojas están hechas. Nueva capa para esta densa dice que los tallos están
separados de las hojas. Puedo deslizar tus dedos sobre su capa para
activar Alpha Lock. Y esto hace que sea bastante
fácil agregar las sombras aquí. Estoy manteniendo los tallos y los
pétalos en capas separadas. Entonces ya estás ahí
para los pétalos. Estoy manteniendo el espacio
negativo entre los pétalos para que sea consistente con la ilustración de
ayer. Ahora puedes ver que
estas flores tienen algunas zonas más claras y oscuras. Y lo voy a hacer
directamente encima de mis pétalos para mezclarme mejor en
los colores. Ocultaré esta capa por un momento para que
no me distraiga Y me gusta dibujar con un toque ligero y
construir los colores. Entonces eso significa que
iré de un lado a otro,
retirándome algunas veces, alternando los
colores para Creo que otra hoja
aquí atrás funcionaría bien. Tan bueno que tengo estos en
capa separada del resto, pesar de que ojalá hubiera dado a
cada uno dejar su propia capa, esta es una solución fácil. Entonces aquí voy a tocar mi herramienta
de selección, mano alzada y el menú inferior y seleccionar cuidadosamente una redondeada Entonces cuando deslice
tres dedos hacia abajo, aparece el menú
Copiar y pegar
y puedo seleccionar Duplicar. Ahora puedes ver la copia de la manga en una capa separada. Y ahora voy a seleccionarlo,
rotarlo, y colocarlo de
nuevo aquí debajo de los demás. hora de agregar algo de negro para que no me olvide
como lo hice ayer. Todavía hay algunas
manchas transparentes en el pétalo. Entonces voy a crear
una nueva capa debajo ella y llenarla con
este color más claro. No me gusta esta zona de aquí con una hoja que se muestra a través
del espacio negativo. Entonces voy a intentar
agregar algo de blanco aquí. Y como de costumbre,
lo voy a dibujar en una capa separada por si acaso no me gusta. Todavía no lo hago por mí. Déjame probar esto con rojo. Esto me gusta más. Así que voy a sólo unos tonos claros y más oscuros para mezclarlo
con la nueva parte. Y algunos toques finales con las líneas negras aquí y allá. Es momento de agregarlo
al libro de trabajo. Ya tengo el mío aquí. Todo está lleno. Entonces te veré mañana
para el último día
del reto. Día cinco
8. DÍA 5: esconde y busca: Enhorabuena
por llegar al último día. Así que hoy día cinco
de nuestro reto, y el aviso es el escondite. Hoy estoy buscando activamente. Vamos a mirar
alrededor y estoy tratando encontrar algo en lugares que
normalmente no miraría. Pasé por esta planta
que me gusta mucho. Y siempre me detuve
a mirar porque me encantan estas hermosas hojas de vieiras
con las crestas y
como se mezclan los colores Y estoy mirando esto,
lo que terminé encontrando esta pequeña flor blanca Entonces cuando empecé a
buscar un poco más profundo, me di cuenta de que en realidad
estaban en todas partes y nunca lo
había visto. Así que no pude evitar, uh, usar
esto para el aviso de hoy. Ya tengo mi foto
aquí y luego tú lienzas. Y estoy planeando simplemente
hacer esta pequeña parte en el medio con las hojas superior e inferior
y la flor. Entonces voy a escalar la
foto al tamaño que quiero que mi ilustración sea
como lo hice antes. Arrastraré mi capa a
la ventana de referencia. No sé si lo puedes
ver, pero aquí hay una X muy ligera. Entonces voy a
cerrarlo por ahora. Y cuando lo necesite después, sólo
puedo ir a acciones, lienzo, referencia,
y ya está establecido. Entonces es hora de comenzar a bosquejar. Las flores de colores claros pueden ser un poco
difíciles de dibujar. Así que asegúrate de que
solo eras la opacidad de las fotos y mira qué funciona mejor para ti Recuerda, puedes
hacer cualquier marca en tu boceto independientemente del
estilo que vayas por él. A mí me gusta delinear las
crestas de los pétalos, por ejemplo, así sé en qué
dirección van Pero a algunas personas les gusta delinear dónde están las sombras
y los reflejos. De esta manera saben
exactamente dónde colocarlo más adelante al colorear. Como aquí sólo hay
tres elementos, decidí que todo debería estar completo y separado el uno
del otro. De esta manera, si quiero
jugar con él más tarde, tendré más opciones
para mi composición. Acabo de darme cuenta de
que me
perdí por completo esta parte
debajo de la flor. Así que voy a volver
a la imagen y
volver a subir
la opacidad para poder ver
lo que estoy dibujando
y esbozarlo volver a subir
la opacidad para poder ver . Ahora que el boceto está hecho, es momento de comenzar a colorear. Reabrí mi
imagen de referencia, la ventana flotante. Entonces golpeé mi
capa de boceto para las flores, ya que no la necesito en este momento,
creé una nueva capa y la muevo
debajo de mi boceto. Rechazé la opacidad
para la capa de boceto. Quiero
asegurarme de que mis bordes se vean nítidos y limpios sin
la capa de boceto. Entonces esto me
permite verlo con claridad. Ya que estoy un poco
obsesionado con las hojas, ahí es donde voy a empezar Y estoy haciendo una
capa para cada elemento. Entonces hay una capa
para la hoja superior, una capa para la hoja inferior y una capa para la flor. Voy a colorear aquí
una hoja a la vez. De esta manera puedo
asegurarme de que se vea como quería antes de
colorear en la siguiente, creé una nueva capa
para la nueva hoja. Y sólo voy a repetir exactamente
los
mismos pasos que hice antes. Así que igual que magia, está hecho. Entonces ahora es el momento de comenzar a
dibujar la flor, que también va a
ir en una capa diferente. Esta flor es
ligera y delicada. Es casi blanco. Tiene un matiz un poco
morado. Voy a empezar aquí con
mi color más claro como base, igual que hice con el
verde para las hojas Y voy a empezar a construir y mezclar colores
encima de eso. Y nuevamente, todos los colores
están en la misma capa. Y voy a ir y
venir, cambiando entre
colores para mezclar en absoluto. Entonces estoy agregando algunas líneas y púrpura para ayudar a
separar los pétalos. Pero salió demasiado fuerte. Entonces conseguí que la base rosa claro repasara otra vez, luego se mezcló. Ahora voy a
agregar un poco de blanco para hacer estas manchas más claras, lo que también ayudará a definir los pétalos y
darle algo de volumen. Algunas manchas con negro. Ahora que tengo una
base para esta flor, voy a ocultar la capa de boceto para poder ver
realmente cómo sale. Puedo hacer algunas líneas muy
ligeras y negras para separar un poco más los
pétalos. A pesar de que este
no es el color, solo
quiero agregar un
poco del rosa más oscuro porque creo que
va a ayudar a empatar también con las otras
ilustraciones. Entonces voy a usar el lado de mi Apple Pencil muy a la ligera, como lo haría si estuviera
usando un lápiz normal. Algunos morados aquí para las crestas. Pero otra vez, creo que
salió demasiado fuerte, así que volveré
con el rosa pálido para suavizar todo. Intenté usar el blanco para
separar los pétalos. Y creo que las líneas
negras muy claras funcionan
mejor para eso. Entonces volví con negro
sobre los mismos puntos. También marque ligeramente estos pliegues
en los dos pétalos más cercanos. Y luego suavizar
todo de nuevo con una capa clara de rosa pálido. Casi terminado. Pero quiero añadir
un toque de púrpura. Y una vez más
mezclándose con grandes. Los últimos conjuntos de salarios, que también voy a añadir a esta
parte debajo de la flor. La flor está hecha. Así que
solo para terminar esto, voy a hacer los
últimos toques y negro para realmente hacer que todo
salga a relucir. Especialmente aquí
detrás de la flor y alrededor de los bordes
de las hojas, no
debería hacerse aquí, pero tengo ganas de
agregar un pequeño toque de rosa oscuro al contrato de arrendamiento. Bien. Ahora está hecho, lo juro, saber cuándo
parar puede ser difícil a veces. Y ahora es el momento de copiar
la obra de arte y pegarla en nuestro libro de trabajo Ahora que tenemos todas
nuestras ilustraciones listas,
es el momento de ver cómo
funcionan juntas para verificar si el estilo es consistente y hacer algún ajuste si es necesario. Entonces la siguiente clase se
trata de atar
los cabos sueltos y unificar
tu estilo. Nos vemos pronto
9. Consistencia y conclusión: Ahora tomemos un
minuto para evaluar. Puedo ver cómo se ve con las otras ilustraciones
desplazándome hacia abajo aquí. Pero solo decidí
agregar un paso extra aquí. Voy a agregarlos
todos a la misma página. Así que voy a entrar en cada
grupo haciendo una copia de la capa con la obra de arte y arrastrándola hasta
la parte superior Y voy a hacer esto con
las cinco ilustraciones. Por cierto, está
completamente bien si cada día tiene un toque un poco
diferente al mismo. Como algunos días tengo una mano
más ligera y otros días un poco
más pesada, por ejemplo. Es por ello que esta
parte de evaluación es bastante importante. Así que no te preocupes si tus ilustraciones
siguen luciendo un poco diferentes entre sí
y no tan consistentes. Esto es en lo que vamos
a trabajar ahora mismo. Estaba tu por completo aquí. Voy a
seleccionarlos a todos
arrastrándolos hacia un lado y
tocarlos en un grupo Ahora voy a redimensionarlos todos juntos para que
tengan las
mismas proporciones que el original y moverlos para que
pueda echarle un mejor vistazo Ahora que los estoy viendo a
todos juntos. A pesar de que puedo ver que es
el mismo proceso y color. Y me gusta mucho cada
ilustración por separado. Creo que hay algunas cosas
que podrían mejorarse para que todo se vea más
cohesivo de colección Me encanta cómo se ven estos
tres juntos, cómo tienen un contraste
similar, la forma en que se
mezclan los colores, el aspecto general. A mi me parece consistente, así que aquí no voy a hacer nada. Pero estos dos están
un poco apagados. No creo que
realmente cambien grandes, pero agregar un poco más de detalles
negros hoy uno, y cambiar el espacio negativo por aquí debería hacer el truco. Vuelvo al primer día para darle una mano un
poco más pesada a
estas líneas negras. Y cada vez que cambio algo en una
obra de arte que
me gusta, hago un duplicado
del archivo para poder
volver a él si es necesario. Ahora tengo el primer día para
el archivo original. Ellos quieren actualizado para el
que voy a trabajar. Hacer esto me da la confianza para volverme loco
si quiero hacer a la hora de
hacer los cambios sin tener que preocuparme por
arruinar mi trabajo Es un paso tan fácil y
rápido para reducir mi ansiedad que creo
que definitivamente vale la pena. Creo que ya está hecho. Voy a copiar y pegar
la parte de atrás para ver cómo se ve con las
otras aliteraciones Mucho mejor. Las sombras negras agregaron cierta variación de color y un tono
más profundo a los labios, haciéndolo más consistente
con los otros tres. Y las líneas más pesadas realmente ayudaron a juntar
todo. Vamos a probar el siguiente. Así que de nuevo, duplique en el archivo. Día tres actualizado. Y voy a crear una nueva capa debajo de ella
para rellenar los espacios. Aparte de cubrir
el espacio negativo, también
estoy agregando un subtono a las hojas en el
mismo tono de verde Esto le dará
esa mirada más profunda. Eso te ayudó a contarte las
otras ilustraciones. Voy a agregar algo de negro
en esta capa también para obtener esa bonita variación de color
y agregar al combustible más pesado. Ahora solo para terminar las cosas, estoy agregando un toque más
del color más claro. Solo para agregar un poco
más a la variación de color. Ya está hecho. Vamos a
ver cuáles son los demás. Aquí está el antes y el
después de los ajustes. Lo curioso es
que me gusta un tres con un
espacio negativo como cosa propia. Pero simplemente me encanta lo cohesivo que parece todo
juntos sin él. Y esto es exactamente de lo
que estaba hablando al principio respecto a
las elecciones de
estilo. ¿Significa esto que ya no puedo dibujar cosas con
espacios negativos? Absolutamente no. Simplemente elegí no hacerlo
en este proyecto específico. Ahora digamos que tienes dos estilos completamente diferentes. Intenta pensar en formas en las que
puedas unirlos. Por ejemplo,
¿podrías llegar a una paleta de colores limitada
para usar en todo momento? El color realmente puede ayudar a
unificar tu trabajo. Y esa es una gran manera de
hacer que las cosas se vean consistentes. No olvides
guardar tus fotos en una carpeta separada para
futuras referencias. Es mucho más fácil que
tener que mirar a través del rollo de
tu cámara. Me gusta mantener las mías
y las carpetas por tipo. Entonces tengo una
carpeta para flores, una carpeta para texturas, una carpeta para objetos, animales. Lo que sea. Por cierto, si quieres
acceder a mis carpetas de inspiración, dirígete a mi sitio web
donde puedes
registrarte y acceder a mi
biblioteca gratis. Utilízalos también en tus propios
proyectos. No hay derechos de autor de los que preocuparse. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que seas capaz de ir un poco más
despacio y seguir encontrando belleza e inspiración donde quiera que vayas. Me encantaría
escuchar tus pensamientos. Así que por favor no olvides dejar un comentario ya que es la mejor manera de
ayudar a otras personas a
encontrar esta clase y mantenerla relevante
aquí en Skillshare También me ayudó mucho a
saber qué es lo que
más te gustó cuando se me ocurren las próximas clases
para esta serie, además, no olvides
publicar tus proyectos en
la galería de clases. Me encantaría ver
qué te inspiró. Entonces una vez más,
muchas gracias y nos vemos la próxima vez.
Thais Queiroz, Designer/ Artist/ Curious Creative
