Cuaderno de bocetos: cómo dibujar búhos reales

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre está cerca y seré tu profesor para la clase de hoy. hoy estaré compartiendo con ustedes una clase de cuatro temáticas donde estaré dibujando búhos, tanto en lápiz como en tinta o un bolígrafo delineador. Te llevaré por todos los pasos uno por uno. Por lo que ojalá sea un poco más fácil de seguir. Sí se ve bastante detallado y complicado. Pero una vez que se bajan las características, en realidad es bastante simple. Por lo que ojalá encontraras útil esta clase. Esta clase es en realidad una sugerencia de uno de mis alumnos que vio un viejo cuadro que hice en uno de mis antiguos recorridos de libros de boceto. Y decidí convertir esto en una clase de dos partes. Esta primera parte se centrará más en las características y proporciones, mientras que la segunda será más en la ejecución de la propia pintura suelta utilizando las características que utilicé de esta causa. En esta clase, estaré dibujando bastante vagamente, más como un doodle de cuaderno de bocetos. Y me voy a centrar más en los rasgos faciales y no tanto en la proporción corporal. No obstante, si quieres llevar esto más allá, también puedes estudiar más y crear diferentes poses para tu dibujo final también. Estaré compartiendo con ustedes dos versiones de la durante una y lápiz y la otra con un bolígrafo liner. También puedes probar esto con otros medios como pincel o bolígrafos de tinta dip si quieres. Acabo de decidir incluir la tinta si quieres usar esto como inspiración para octubre. Antes de empezar, déjame repasar el corto esquema para que sepas qué esperar de esta clase. Después de esta introducción, compartiré los suministros y marca que utilizo. Pero por supuesto puedes usar cualquier lápiz y papel que tengas a mano. A continuación, me desplazaré rápidamente por todas las fotos para estudiar el tema y averiguar qué buscar cuando veamos referencias. También eres libre de hacer esto por tu cuenta para estudiar más a fondo la anatomía de la casa. Entonces estamos listos para empezar a abordar los rasgos faciales, que estaré simplificando usando contornos de lápiz. Después moviéndose más allá para agregar texturas simples con marcas de lápiz sueltas. Después para redefinir y mejorar esas entidades agregando sombras. Después de repasar esos rasgos faciales, te mostraré cómo lo junto todo con el cuerpo y la proporción áspera. Y finalmente a mi dibujo final y el dibujo de pluma de tinta extra. Como de costumbre, estaré a exceso de velocidad o saltando por partes del dibujo donde mis manos ya sea como inactivas o fuera de la cámara solo para que la clase vaya. Y entiendo que todos trabajan a un ritmo diferente. Por lo que siempre sugiero que los alumnos vean cada lección o la clase antes de dibujar a lo largo de los extremos. Cuando estés listo para dibujar, puedes hacer una pausa entre cada paso para que puedas trabajar a tu propio ritmo. Y vuelve a iniciar el video cuando estés listo para pasar al siguiente paso, la cuerda podría parecer un poco detallada e intimidante, pero te aseguro una vez que tengas las características abajo, en realidad es bastante simple. Y espero que ustedes disfruten de esta clase. Empecemos. 2. LISTA de los suministros: Antes de que empecemos, voy a repasar la lista de suministros muy rápidamente. Y ya que solo eres tú garabateando, es una lista muy preseleccionada, también voy a compartir contigo la marca de suministros que estaré usando en caso de que tengas curiosidad, pero claro puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Entonces en primer lugar, tengo mi afeitadora de confianza que es goma de borrar espuma de sucker. Entonces aquí tengo dos lápices. Estos son ambos comprar lápices afilados iluminados con un tamaño estándar de 0.5. El verde aquí se llena con cada B, mientras que el azul tiene que ser para un grafito software, lo que significa que también tiene el tono más oscuro. Se puede utilizar. Un tipo. Simplemente pasé a tener ambos muy cerca de mí. Y como esto es un garabato, realmente no importa demasiado. Pero al mismo tiempo, si tienes fácil acceso a algo aún más oscuro como un 4B son 6B un piense que sería capaz de traer más profundidad. Por lo que realmente depende de ti lo que quieras incluir para el proyecto de clase. Ya que va a ser octubre pronto y dentro de octubre próximo, pensé que también lanzaría un bono de garabatos con tinta calle sin lápiz, completo con las imperfecciones de la ilustración. Para esto, estoy usando la marca muñeco de nieve con la talla 0.01. También ha pasado a ser a prueba de agua. Por lo que en realidad puedes hacer lavados de perder encima de esto. Simplemente lo voy a mantener como integral o como un libro de bocetos más perdurable. Estaré usando este cuaderno de bocetos de artista punteado. Personalmente me gusta el tamaño y el papel, pero de nuevo, puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Esto es lo que suelo usar cuando practico durante ciertas cosas porque tiene una buena cantidad de espacio y cada página. En cuanto al garabato final, voy a usar mi habitual mini cuaderno de bocetos que utilizo para mis pinturas de YouTube. Hice este cuaderno de bocetos para una de mis clases de Scotia. Y solo dejaré la clase y la página de información si te interesa. Entonces el cuaderno de bocetos básicamente tiene diferentes papeles que incluí y el que estaré usando para dibujar las horas es cancelando. Y así es como se ve la portada original. Y eso es casi todo lo que voy a usar para toda esta clase. 3. Estudio de referencia: Antes pinto temas con los que no están demasiado familiarizados. O aunque esté familiarizado con el determinado tema, siempre me gusta mirar referencias para estudiarlas. Para este caso, me gusta ver las variaciones, como los patrones y colores y sus plumas y rasgos faciales. Pero lo más importante, me gusta mirar sus proporciones. A mí me gusta empezar mirando las proporciones corporales. A pesar de que nos vamos a centrar mayormente en la cara, siempre es importante conocer el tema en su conjunto. No la cabeza podría verse un poco desarticulada si te acercas a ellos por separado. Este es un error común que cometen los principiantes, sobre todo cuando están atrapados o excitados. Al colocar muchos detalles. Los detalles en sí podrían verse geniales por sí mismos, pero una vez que los juntes, podría sentirse un poco inflexible y desarticulado. Entonces primero aquí voy a empezar por mirar la relación entre el cuerpo y la cabeza. Se sabe que los búhos tienen cabeza o cuello muy flexibles. Por lo que realmente pueden extenderlos hacia arriba o hacia abajo. En este caso, cuando estoy mirando los rasgos faciales en sí y se ve bastante condensada, pero la porción del cuello y la cabeza en realidad es un poco más grande. Por lo que me gusta aproximar siempre el cuerpo para estar alrededor de dos a tres cabezas Tom. Ahora echemos un vistazo a una foto donde el búho no está del todo vertical. Y como se puede ver aquí, el cuerpo ahora se ve un poco más corto. Aquí también hay otra foto de mi oficio. Por cierto, no tengo ninguna de estas fotos. Estas fotos se suben desde Pinterest y me gusta usarlas para estudiar. Entonces solo ten en cuenta si lo ibas a tomar como referencia. Pero aquí como puedes ver, es alrededor de dos cabezas de altura. Por supuesto, también hay un poco de escorzo, por lo que condensó aún más el cuerpo. La porción sería más o menos la misma. También si están mirando de lado. Por lo que hay mucho espacio para crear diferentes porciones. Pero como puedes ver, el cuerpo es un poco más ancho a medida que llegamos a ver el ala en una parte del cuerpo. Para olvidar que si las estás pintando en una rama bastante delgada que también eres capaz de ver partes del azulado también que se extiende hacia abajo, sobre todo cuando están mirando hacia los lados. Ahora veamos los rasgos faciales. Grandes búhos cuernos son conocidos por esos hermosos ojos amarillos abultados con su máscara y orejas emplumadas. Pero veámoslo con más detalle y veamos dónde está la dirección de crecimiento de esas plumas libres y cómo sigue la curvatura del cuerpo y la cara intrincada. Podría ser un poco abrumador por el momento, pero trataré de desglosarlos en más lecciones. Pero por ahora sólo veamos la parte triangular de la cabeza. Cuando están mirando de frente en, podría parecer bastante plano. Pero cuando lo estamos mirando desde un lado para ustedes, ahora podemos decir que esa parte sobresale ligeramente. Y esto es algo que tomaremos en consideración ya que b aplicó las sombras más adelante. 4. PROPORCIÓN FACIal: Sé que mencioné en la lección anterior que es importante entender toda la proporción corporal. Pero aquí te voy a mostrar cómo me divido, no la cara primero. Por lo que cuando te sientes cómodo con las características, puedes aplicarlo fácilmente a toda la hora a medida que repasamos la proporción corporal. Para mí como practicaba y garabateaba estos búhos. Encontré que lo complicado para mí fue conseguir el, i's, ya que determinaron el personaje y lo más probable es que vaya a ser el punto focal. Es muy importante la colocación de los ojos y la distancia entre ambos. Entonces aquí he dibujado un par de ejemplos. Como se puede ver aquí, los dos se ven un poco apagados. El primero, los ojos están un poco demasiado unidos mientras que el otro está un poco demasiado alejado. Entonces queremos algo en el medio. Una buena forma de determinar la distancia que encontré como al agregar una distancia ocular en el medio. Entonces queremos tres partes iguales. Y se puede dibujar esto dibujando tres círculos que representan el ojo izquierdo y el derecho y el espacio intermedio. O también puedes indicarlos usando líneas con igual distancia, lo que sea más cómodo para ti. A partir de aquí, me gusta marcar el medio, por lo que calibre de dónde estará la mitad de la cara, lo que también significa la colocación del pico. Y lo coloco debajo del círculo en el medio. O también puedes complacerte que un poquito más alto o más bajo dependiendo del ángulo que vayas por. Y como más triángulo, me gustaría marcar la punta más o menos en el medio del círculo en el centro que extenderla hacia abajo hacia el pico. Para mí, me gusta agregar un poco de movimiento a las líneas del triángulo. Por lo que en realidad me gusta conocer la línea ligeramente curvada como formas S. Pero esto es opcional. Simplemente encuentro que se ve más orgánico de esa manera. Entonces sólo voy a seguir bajando hasta donde la frente del búho se está conectando al pico. Y yo solo creo líneas libres y guardo la textura con contornos simples. Por lo que aquí hemos establecido algunas buenas posiciones de los rasgos faciales. Entonces voy a añadir pequeñas cejas en cada uno de los ojos. Y puedes dibujar esto encima del ojo o un poco más bajo si quieres que los ojos sean un poco más nítidos en lugar de redondeados. Sé que cuando estaba delineando esto, el ojo izquierdo está un poco demasiado lejos en comparación con el derecho. Por lo tanto, intenta conseguirlo lo más parejo posible, pero aún puedes hacer trucos al respecto con el líder de textura y sombreado para que sea un poco más parejo. Pero siempre es mejor que las cosas se miden bien. Y el principio aquí, agrego algunas partes de hadas junto al pico. Y sólo estoy haciendo contornos de nuevo porque no quiero meterme en demasiados detalles por el momento. Por lo que esas formas básicas son un poco más claras de ver. Después también continué dibujando a los alumnos, junto con los aspectos más destacados. Diferentes horas tienen diferentes diseños en sus plumas, igual que como son los perros Rutherford. Y algunas horas tienen estas marcas blancas para acentuar las líneas fuera del triángulo junto a los ojos. Y me parece que esto hace unos acentos tan bonitos, pero por supuesto esta es solo característica adicional que puedes personalizar. Por lo que sólo voy a indicarlo aquí. Entonces también voy a seguir bajando para sacar la máscara para los dos ojos. Me gustaría colocar la máscara más o menos un poco menos que una longitud de iones. Y también voy a oscurecer esta parte porque suelen tener un contorno alrededor de esta pipa fuera del rasgo facial. Siguiente lo voy a dibujar ahí. Orejas emplumadas. Estas son características tan lindas. Parecen pequeñas alas diminutas en sus cabezas. Pero si miras referencias, a veces pueden caer más que otras. Pero me gusta la mirada fuera de los plenos porque me gusta la textura y los intereses y da al búho. Pero claro que no puede buscar más este desc y escoger el tipo que te gusta incluir en tu dibujo final. Y sólo voy a seguir dibujando el contorno de la cabeza junto con algunas líneas para indicar un poco de textura para las plumas. 5. Marcas con lápices para la textura y los sombras: Voy a empezar aquí sombreando el pico del búho. voy a sembrar con mi lápiz a lo largo del costado mientras dejo una línea en el medio como resaltado. Y luego voy a elegir eso agregando un par de óvalos negros a cada lado de la parte superior derecha del pico. Ahora voy a trabajar alrededor del pico también. Y voy a tratar de crear bien para con marcas de lápiz ligeras para cubrir partes del pico en la parte superior y también alrededor de los lados. Siguiente Voy a añadir la textura o en la máscara. Y para esto estoy dirigiendo mis marcas de lápiz para ir alrededor de los ojos, cambiando los ángulos cada vez tan ligeramente para seguir la curvatura redonda. También me gusta dejar fuera un poco de espacio en blanco justo alrededor de los ojos. Y a veces me gusta indicar que el solo uso de una línea muy delgada con apenas presiones, por lo que no paso accidentalmente la zona indicada. Aquí las plumas no tienen que ser rectas, pero quiero que la textura sea un poco sabia. Y también voy a alternar las direcciones muy ligeramente, pero no exageres en las direcciones porque puede llegar a ser un poco demasiado distraído y todos están enfrentando direcciones completamente diferentes en todos los ángulos diferentes. Y realmente depende de ti si quieres construir esto usando líneas más cortas o líneas más largas para la textura. Personalmente me gusta mezclar un poco de ambos, pero solo pruébalo y ve qué prefieres. Fuera de la mezquita. También me gusta agregar un esquema, pero mientras hago esto, sigo siguiendo la misma dirección de la propia Mezquita. Por lo que las plumas finas están siguiendo la curvatura de los ojos. Una vez más, con este contorno, traté de hacer la punta en la parte superior y la inferior un poco más delgada por lo que hay un rango de peso para crear interés. Hacia el fondo de la mezquita, bajar al cuerpo y alrededor de la propia Mezquita es donde puedes ponerte creativo y empezar a añadir tus propias marcas y diseño. Entonces cada vez que pienso en algo, simplemente lo esbozo. Personalmente me gusta realzar la forma del auto de honorarios. Entonces me gusta bosquejar ángulos, plumas bajo el pico y alrededor del área del cuello. Volviendo a una de las principales características ahora, que es la frente del búho. Esto en sí mismo también está abierto a su propio diseño. Pero para esto, me gusta seguir cierto método para crear la ilusión de que la superficie se redondea en la cabeza. Me gusta indicar la mitad de la frente ya que este es el pico de la curvatura donde siento que el patrón sería un poco más ancho. Y para crear las marcas, me gusta hacer líneas ardientes que van desde líneas cortas a largas y luego alternando la colocación. Entonces es como una colocación de ladrillo donde se crea el patrón en medio de cada uno que has elaborado previamente. También voy a curvar ligeramente el patrón para seguir la redondez de la cabeza. Entonces mientras estoy colocando el patrón, siempre traté de crear una ligera curvatura con el área media siendo el pico de la curva. Alrededor de la parte media de la frente es donde crearía las marcas, las más anchas o las más grandes. Y a medida que me acerco a la parte superior de la cabeza, voy a hacer las marcas más planas y un poco más condensadas. Al ver que la superficie se curva lentamente y ya no es plana desde la vista frontal. Y como se puede ver aquí, el patrón anticipado en la cabeza está creando la ilusión de que la cabeza no es una superficie plana. Siguiente cosa va a trabajar en el patrón a un costado de una máscara, porque este búho es bastante grande y puedo caber un poco de detalle. Decidí crear marcas más pequeñas aleatoriamente alrededor de la mezquita. Pero puede crear garabatos más grandes si quieres crear diferentes patrones también para las orejas. Entonces voy a crear un patrón emplumado con mi lápiz, ya que esto es sólo un garabato, sólo voy a añadir esto muy flojo. Estoy creando una línea principal en medio de cada una de las plumas dibujadas. Entonces hago aguafuerte en ambos lados, secreto una mirada emplumada dentro de esas zonas indicadas. A veces ni siquiera dibujan la marca media inicial con mi lápiz. Yo solo hago los arañazos en ambos lados ligeramente diagonalmente, así que hay una ligera diferencia y la dirección de las marcas de lápiz. Y creo que mientras siga esas partes indicadas son hielo podrá ajustarse a esas marcas de lápiz y ajustar la textura que estamos tratando de crear. Y aquí solo hay una versión más grande de las marcas que están haciendo para las orejas. Debajo del cuello. Voy a añadir algunos patrones para seguir la dirección de las plumas en el cuello. Esta parte aquí puede estar más unida o más separada dependiendo si la Nike se extiende hacia arriba o si el búho se está acortando el cuello. Por lo que aquí puedes alternar las direcciones de tus marcas PESTLE siempre y cuando sigas la curvatura y el movimiento del cuerpo. También me gusta oscurecer el tamaño de la siguiente, separar la cabeza y el cuerpo. Y en cuanto al torso, me gusta crear grabados curvos sueltos, igual que en la frente. Pero esta vez estoy creando nuevas formas para indicar las capas de esas plumas esponjosas. Porque quiero los puntos focales b, la fase. Voy a dibujar el patrón en el cuerpo un poco más flojo. Entonces no va a ser tan detallada como la cara, para que no se desorden con un detalle que me he gustado en la cara. 6. SHADOWS: En esta lección, voy a acentuar y redefinir aún más el hielo añadiendo sombras. Como ya he mencionado antes, cuando miramos las referencias, el área de la frente sobresale hacia afuera, lo que significa que la luz estará bloqueando ligeramente la parte superior de los ojos. Por lo que la parte superior será un poco y sombra. Y esta es la característica que hace que los ojos del búho miedos o mirada aguda. Entonces aquí mi dibujo, se puede ver que apenas hay iniciando en este momento. Y lo voy a acumular oscureciendo ciertas áreas para hacer que los ojos salten aún más. Entonces, como mencioné, definitivamente voy a retocar debajo de la frente, pero también voy a ir alrededor de los ojos y las cejas realzar aún más cada uno de los rasgos, sobre todo alrededor de los ojos y la mezquita. El sombreado también distrae de ciertos detalles. Entonces lo uso para ocultar el error que cometí con el hielo anteriormente. Idealmente, si coges un error temprano, siempre es mejor arreglarlo. Pero esto es solo un garabato relajante. Y seguir adelante y abrazado y profesión. Ya que esto es sólo un garabato, solo estoy usando cualquier lápiz que tuviera. Este pasó a ser mi lápiz HB, pero también voy a usar mi 2B más tarde y el dibujo final. Pero si tienes fácil acceso a lápiz muy suave como un 6B, lo que realmente ayudaría a crear esos tonos realmente, realmente oscuros. Creo que esto funcionaría aún mejor para oscurecer aún más en esas zonas. Yo quiero que esto sea lo más sencillo posible, así que solo estoy usando las consolas más básicas y lo que está disponible para todos aunque esta clase está dirigida para que puedas dibujar a mano alzada y OWL. Para estudiar el tema, definitivamente recomendaría que utilizaras referencias hasta que consigas una mejor comprensión, al menos, aunque estoy compartiendo contigo mi método. Podrías ser capaz de encontrar diferentes puntos que personalmente encontraste encima de lo que te he mostrado hoy. Por lo que puedes agregar esto a tus conocimientos de las materias. Entonces cuando haces garabatos tú mismo, tienes más información que poner en tu dibujo. Este es sólo un ejemplo sencillo de cómo abordo un tema con el que podría no estar demasiado familiarizado y cómo usé referencias para estudiarlas. Y por supuesto, puedes llevar esto más allá aprendiendo diferentes ángulos o poses. Además de lo que te he mostrado aquí, si eso es lo que deseabas hacer, esto es sólo un principiantes o una forma básica de dibujar horas que creo que es bastante accesible para todos y es factible para todos los niveles. Entonces, si eres más estudiante avanzado o artistas, siéntete libre de asumir el tema más allá. 7. PROPORción el cuerpo muy ROUGH: En esta lección, voy a repasar la proporción corporal áspera para el búho. No voy a entrar en demasiados detalles, pero sólo voy a sacar las principales características centrándome más en la proporción general. Puedes empezar dibujando contornos en el costado o en el medio para ayudarte a guiarte o dibujar círculos para representar la cabeza. Entonces a partir de aquí voy a empezar a dibujar las características. No olvides que la altura de la cabeza también incluye el cuello porque la máscara está un poco más condensada. lo que me gusta complacer la forma triangular desde la parte superior de la cabeza para marcar donde se van a colocar los ojos. Después vienen las otras características. Yo sólo voy a hacer esto más o menos así que estoy agradando cosas como los Ojos Grandes, Máscara y orejas más o menos, junto con algunas de las plumas libres al lado del pico. Y también el esquema general del arriba. No te preocupes por incluir demasiados detalles en este punto. Esto es sólo para asegurarse de que las características agradables y claras para que las proporciones sean más visibles. Cuando sí incluyes muchas texturas o un sombreado pierde el propósito de este estudio y distraería de las imperfecciones ya que tus ojos ajustarán un poco más las formas. Entonces esta es la razón por la que mantuve esto como simple dibujo de línea y en el incluyendo las principales características. Entonces si esto es lo que el búho y rezago con la altura de tres mitades. También puedes jugar con el ancho del cuerpo si quieres hacerlo un poco más ligero y feliz. Pero a continuación les voy a mostrar cómo luce la proporción más alta con la altura de cabeza 3.5. Y de nuevo, puedes jugar con lo regordete que quieres que sea la salida. Este es probablemente el mejor momento para hacer un poco de experimentación ya que vamos a juntar todo en la siguiente lección. Y aquí sólo voy a seguir dibujando las mismas características que hice el primer OWL en. Por lo que tengo una mejor visualización del look general sin agregar demasiados detalles. Por sus pies o por la clase, me gustaría incluir un poco de movimiento. Entonces en la posición no se ve. Por lo que a veces me gusta colocar la cláusula mirando hacia los lados o mirando hacia adelante. Y también variando la longitud o la altura debido a un poco de escorzo. El anatomía de esto es básicamente similar a cualquier tipo de aves. Por lo que tienen tres garras al frente y una detrás para agarrarse a ramas y cosas así. Pero la mayoría de las veces no puedes ver el de atrás. También, a veces sólo puede ver a dos hacia adelante. Pero la diferencia con estas grandes horas son el tamaño de los pies. No soy experto en aves, pero sólo me refiero a las referencias que he visto y las horas específicas parecen tener pies muy grandes y gruesos en comparación con otras especies. Esto es flexible aunque puedes dibujarlo y tantas maneras diferentes y tantas posiciones diferentes. Entonces como ejemplo aquí, intenté durante la flota desde un ángulo más alto así como unos miradores más bajos donde los feeds no son tan visibles. Y, pero si no quieres incluir esto en tu garabato final, también está bien, pero ojalá este boceto te dé una mejor comprensión de las formas básicas. Decidí dibujarlos sentados en una rama. Y al igual que la referencia que miramos, voy a extender aquí el fondo. Por lo que un poco del azulado está hablando a través. A continuación, les voy a mostrar otro ejemplo donde el búho está mirando ligeramente de lado. Por lo que puedes ver un poco más fuera del ala desde un lado y la posición del cuerpo también es ligeramente diferente. Pero para esto, solo estoy manteniendo el ángulo completamente desde el frente, solo mirando a la calle encendida. Entonces no estoy pensando en condensar el cuerpo con ningún escorzo. Simplemente lo estoy manteniendo la misma proporción que el primer búho con las tres cabezas. Y en cuanto a la cara, no voy a cambiar la vista también. Para que podamos mantener esto agradable y sencillo. Y se hace más fácil con el ejercicio ya que seguimos repitiendo las mismas características. En la siguiente lección, voy a utilizar las técnicas que he mencionado en esta lección y la anterior para sacar el garabato final. Personalmente hice la mía una composición de cuerpo completo en mi cuaderno de bocetos. Pero esto es sólo un ejemplo. Y también es sólo para mostrarte un poco en cómo he añadido las texturas en el cuerpo, ya que no me voy a centrar demasiado en eso. Pero es completamente opcional y puedes crear tu Doodle final para que sea la misma composición de medio cuerpo. O si quieres incluir más de las características faciales, puedes dibujar la fase más grande. Ni siquiera puedes rehacer lo que practicamos en la lección anterior como tu Doodle final. O simplemente sigue repitiendo lo que has aprendido como lo que hice antes. Hice esta clase y creo una página completa de sólo nuestras caras. Por el pelaje en el cuerpo. Entraré a más profundidad en la siguiente lección donde estaré dibujando una composición de cuerpo completo y mi pequeño cuaderno de bocetos. 8. Dibujo con lápiz lápiz: En esta lección, voy a hacer mi garabato final en mi pequeño cuaderno de bocetos. Simplemente te estaré mostrando cómo terminé uniéndome quizá descubra búho, como mencioné, el tuyo no tiene por qué parecer el mío. Puedes dejar caer tu total final para ser otro cerca de las tarifas si realmente disfrutas sacando los pequeños detalles más, quiero mostrarte unas opciones diferentes por lo que me encuentro con esta composición de cuerpo completo lo haría porque la báscula ahora es mucho más pequeño también por el tamaño de mi cuaderno de bocetos , que es un A6, no voy a poder incluir tanto detalle a la fiesta en comparación con lo que hice en las lecciones anteriores. Entonces esto es algo a tener en cuenta si quieres dibujar algo en una escala más pequeña y también una composición de cuerpo completo, a menos que tengas una página más grande. Tu dibujo final también puede ser como una página de práctica o un diferente rasgos faciales o diseño de las plumas. A veces una difusión de doble página de estudios justos puede traer tanta vida a tu cuaderno de bocetos. En mi opinión, simplemente estaría tan emocionada de ver las diferentes cosas que ustedes se les ocurren. Entonces aquí solo voy a seguir sumando todas las características principales del gran búho cuerno primero. Y luego me pondré en contacto contigo cuando esté dibujando el cuerpo y explicando un poco más sobre cómo agregué las texturas adicionales ya que sí incluí eso en las lecciones anteriores. Ok. A partir de aquí voy a estar saltando desde diferentes partes del y'll, en lugar de enfocarme en un área para conseguir un mejor equilibrio. Por lo que aquí empieza a extenderse más abajo y agregó algunos de los diseños. Y para, para el cuerpo de la cara. Como puede ver, los pasos que te mostré y las lecciones anteriores no tienen que darse completamente paso a paso. Pero siempre y cuando sepas qué hacer por sección, siempre puedes saltar para crear una distribución uniforme de detalle que tienes en mente y simplemente abordarlo en tu propia zona de confort. Antes de avanzar más en el dibujo, les voy a mostrar cómo adhiero la textura del vientre. Para esto, me gusta imaginar el contorno de la ALF son, por lo que cada parte tiene una curvatura. Y aquí es donde voy a seguir la textura. Por lo que esta zona no se ve completamente plana. Se pueden crear diferentes tipos de patrones jugando con el tamaño. Pero para mí me gusta crear mi patrón de esta manera, que es similar a la frente del búho. Pero esta vez te estoy creando ovejas. Y los voy a colocar siguiendo la curvatura del vientre. Y luego hacia la mitad del vientre, me gusta dejar mayormente en White, pero también añadir un poco de textura libre aquí y allá sin agregar muchas marcas de lápiz para no oscurecer con textura no tiene que ser bien dibujado como lo que te mostré anteriormente, porque son marcas suelen ser diferentes de todos modos. Por lo que me gusta hacer juntos los más pequeños y los más grandes. Y el dibujo de pluma, en realidad voy a hacer algo que sea más parecido al ejemplo, pero sólo quiero mostrarles un par de maneras diferentes de acercarme a esto. Y para mostrarles que aunque use técnicas similares, el desenlace y el carácter de los honorarios seguirá siendo muy grandemente porque sólo se requieren leves cambios y reshow o cosas como posicionamiento para crear diferentes piezas y texturas para el ELL. Aquí empecé a añadir las sombras, pesar de que realmente no terminé con el boceto de textura. Y está completamente bien hacer siempre y cuando lo equilibres al final. Aquí también es donde me cambio a mi otro lápiz, que es mi lápiz 2B ligeramente más oscuro en lugar del HB porque sentí que estaba empujando demasiado hacia abajo con el HB y no estaba creando algo tan oscuro como yo quería. Pero como puedes ver, el tono oscuro es mucho más fácil de aplicar con el 2B. Pero de nuevo, si no tienes diferentes lápices disponibles, aún puedes hacerlo con un solo lápiz, pero podría parecer un poco más ligero con un poco menos de contraste. O si tienes algo más oscuro, solo ten cuidado con tu pre boceto. Por lo que no está oscuro desde el principio porque podría ser un poco más difícil de correr. No mencioné esto antes, pero cerca de los pies, también agregué un montón de fared para separar esta iss. Esto es muy sutil aunque porque la alimentación en sí misma chunky. Acabo de indicarlo creando un área corta del muslo para ambas piernas usando la textura libre. Y para esto porque estoy haciendo una composición de cuerpo completo, decidí también agregar un poco más de detalle para la rama del árbol. Y donde el ala estaba cubriendo ligeramente la rama. Decidí borrar un poco de eso para poder colocar el ala detrás del brunch y luego sigo debajo de él para agregar la punta del ala así como la cola. Después de agregar las texturas para las ramas, quería agregar un poco de fondo solo para decorar ligeramente alrededor del búho. Y puedes agregar diferentes tipos de hojas o ramas o incluso bayas. Pero sólo voy a mantener este bonito, fácil añadiendo algunas hojas de pino para enmarcar ligeramente el búho. Una vez que tengo todos los elementos que quiero incluir, acabo de mirar por encima del dibujo en su conjunto y simplemente equilibra la textura para que el cuerpo no se vea demasiado vacío o plana en comparación con la cara. Por lo que también agregué algunas sombras debajo de las alas en el área del vientre para agregar un poco más de profundidad para que pueda ser un poco más equilibrado con el mayor contraste en estos. 9. Dibujo el bolígrafo de tinta: Bienvenido a la lección de bonificación donde estaré dibujando esto directamente con un bolígrafo de tinta. En realidad no voy a explicar demasiado de lo que estoy haciendo aquí ya que los tecnicismos son exactamente los mismos. Pero la diferencia es que sólo voy a ir recto y con pluma y no voy a dibujar lineamientos ni extrañar porque no quiero demasiadas líneas distraedoras. Entonces para mí personalmente, me gusta trabajar de boca abajo. Y lamento que mi cabello esté un poco loco aquí. Pero si encuentras que durante el cuerpo primero ante la cara es más fácil de lo que también puedes hacer eso. Yo solo personalmente encuentro que la cabeza es una buena manera de ajustarse al resto de la proporción corporal, razón por la cual lo estoy haciendo de esta manera. Hay un par de maneras que te recomendaría si te gustaría dar este dibujo de pluma hace. En primer lugar, es dibujar las guías con lápiz primero y luego tratar de hacer el resto de los detalles y cosas así en lápiz. Puedes mezclar a Andrew fuera lo que sientas que necesitas como guía. Puede ser solo el cuerpo y la cabeza. Después sacas el resto de las características y cosas así con bolígrafo. O incluso puedes llegar tan lejos como dibujar el cuerpo completo, incluyendo las características como la cara, los ojos, las orejas, luego continuar con todos los detalles y el contorno con bolígrafo. Y una vez que hayas terminado, puedes borrar las marcas de lápiz. Cualquiera que sienta que sus anuncios de niveladores, creo, sería un buen punto de partida. Otra opción que puedes tomar si quieres darle una oportunidad a esto es que cada vez que visto rasgos con pluma, que no es frecuente, siempre traté de bosquejar el tema tanto como pueda primero. Por lo que me acostumbro a las proporciones y detalles como para's o plumas en este caso. Y dibujo algunas versiones más pequeñas así como las más grandes antes de abordarlo con pluma. Y una vez que empecé a acostumbrarme, entonces empiezo a tratar de dibujarlo con lápiz pero sin guías y sin borrar, que es igual que me acercaría si lo dibujara directamente con lápiz. Este también es un buen calentamiento para tus manos porque a veces tus manos podrían estar un poco temblorosas si no has usado tanto. Y además de eso, encuentro que la fricción por usar lápiz primero es mucho agradable y más lenta y es mucho más fácil de controlar en comparación con el uso de implantes, que se desliza mucho más rápido con menos fricción. cual también se convierte en otra cosa a la que acostumbrarse encima de estudiar la materia. La diferencia entre dibujar con un lápiz versus lápiz de tinta de mí que me parece más desafiante. Además de que no se puede borrar como la fricción que crea, y también la naturaleza oscura de la tinta. Con lápiz sí sientes más fricción, que te da más control ya que tus marcas de lápiz son capaces de deslizarse más lentamente sobre papel con bolígrafos de tinta, las glándulas de tinta salen tan rápidamente. Y la única forma de controlar esto es quitando la presión, que también es un poco dura porque tus manos pueden ponerse un poco temblorosas si no estás acostumbrado. En el, poniendo un poco de presión sobre el papel. Y al hacer eso, la tinta seguirá siendo muy directa, pero solo se crea un peso de línea más delgado en comparación con el lápiz, donde en realidad se pueden crear tonos más claros con menos presión y tonos más oscuros con más presión. Pero viendo todo esto al mismo tiempo. Es también por eso que disfruto dibujando calle con pluma. Porque obtienes una definición tan grande y los colores oscuros que puedes crear, que define cada línea que dibujas. El dibujo final podría no verse tan perfecto como te gustaría. Pero en realidad es un ejercicio bastante satisfactorio para intentarlo. De vez en cuando. Creo que abrazar el error y aceptar que no es perfecto es el camino a seguir con estos dibujos de pluma a mano alzada. Esto te ayudará a pensar fuera de la caja sobre cómo arreglarla en las cosas agregando en lugar de restar o borrar. Y en lo personal, también lo uso como práctica para dejar ir errores que realmente no puedo arreglar. Para mi primer intento de este dibujo a tinta cuando estaba filmando, en realidad cometí un gran error. Y la proporción donde hice el pico demasiado largo y se posiciona demasiado bajo. Entonces no tiene muy raro, friki. Y sólo me di cuenta después de una hoja lo sacó. Por lo que a lo largo pude haberlo arreglado de alguna manera o encontrar un truco para arreglarlo, pero no me di cuenta de que ya estaba sobrecargado. Pero se quedó con él y siguió yendo por el bien de terminar porque siempre se puede volver a intentarlo. Y te mostraré mi gran error al final de esta lección. Y ahora solo voy a continuar durante el resto de los que usan el mismo método, pero sin las pautas. Se puede dibujar junto con esto. Está un poco acelerado porque muchas veces sólo estaba mirando y pensando en lugar de dibujar. Entonces me salté por ciertas partes, pero puedes usar la opción de ralentizar este video y también puedes hacer una pausa en el medio para que puedas mantenerte al día y trabajar a tu propio ritmo al mismo tiempo? No. Está bien. Ok. Está bien. Está bien. Correcto. Está bien. Sí. Es el fin mismo de todos mis dibujos o pinturas. Me gustaría volver a revisar para equilibrar todo. Y puedo ver que las zonas de la mezquita un poco demasiado cortas en comparación con el resto del cuerpo. Y creo que esto estropeó ligeramente la proporción. Entonces para equilibrar el peso y tirar hacia abajo la cara, agregué un diseño de plumas más oscuro y pesado, soplar la mezquita y el pico. Y eso es más o menos. Es así como trato de descifrar las cosas y equilibrar las cosas al final agregando. En ocasiones si algo se ve un poco pesado y quieres equilibrar la parte más ligera, entonces tendrías que añadir a la parte más ligera en lugar de borrar la parte más pesada con dibujos de lápiz. Algo que me gusta de este tipo de dibujos a mano libre es el hecho de que incluso cuando se sigue el mismo método o se incluyen las mismas características, dependiendo de leves cambios como el tamaño, la proporción, y las posiciones, o incluso cómo se bordear o sombrear tus dibujos. Se pueden crear diferentes caras. Entonces como puedes ver aquí, tengo tres piezas diferentes que he sacado o si es por un error o un ligero cambio, como mi primer dibujo de tinta con un pico muy largo. Y creo que esto es lo que hace divertido intentarlo. 10. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase, por los proyectos de clase, me gustaría que dibujaras tu propia interpretación de estas horas usando ya sea lápiz o un bolígrafo de tinta liner o cualquier otro medio que tengas en mente como una tinta dip pluma o incluso un bolígrafo de pincel. Tu dibujo final o composición no tiene que parecerse a la mía. De hecho, estoy muy emocionado de ver cómo ustedes interpretan esto. E incluso sólo un garabato de estudios se vería realmente genial como un spread en tu cuaderno de bocetos. Una vez que hayas terminado con tus propios dibujos, me gustaría verlo publicado en la sección de proyectos para que puedas compartirlo conmigo como tus compañeros estudiantes. Y estoy realmente emocionada de ver lo que ustedes se si les gusta ver este tipo de clases, sí tengo seguro. Tus tutoriales de arte donde publico en mi canal de YouTube yemení, o si te interesa ver más arte por mí, también puedes seguirme en mi Instagram en IHG underscore neon Yanni. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que hayas disfrutado de esto tanto como disfruté juntándolo. Por favor, no olvides echar un vistazo a la segunda parte, que actualmente estoy trabajando en este momento en donde estaremos aplicando las características que aprendimos en esta clase para la pintura en acuarela de estos búhos. Una vez que haya terminado con la causa, me aseguraré de vincularla en la primera sesión de esta clase para que tengas fácil acceso. Entonces eso es más o menos si ustedes siguen aquí. Muchas gracias por mirar hasta el final. Espero que ustedes hayan disfrutado de esto y aprendan algo nuevo. Y ojalá te vea en la segunda parte por.