Creativos activos: 3 ejercicios de dibujo rápidos y fáciles para despertar la creatividad

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Alguna vez te has encontrado tan ocupado que la creatividad sólo tiene que tomar el asiento trasero. A lo mejor te disputas y niño o dos tu trabajo no te deja espacio para explorar tu propio viaje creativo. Confía en mí, sé cómo te sientes. Soy Amandine Thomas y soy ilustradora, y directora de arte, quien también recientemente se convirtió en mamá. Si bien la vida pre baby estaba llena de proyectos creativos como escribir e ilustrar libros infantiles galardonados, una vez que el bebé llegó, apenas tuve tiempo suficiente para recoger un bolígrafo. Suena familiar? Entonces déjame decirte cómo logré tallar algún tiempo creativo de nuevo en mi vida y ayudarte a hacer lo mismo. Ya sea que estés luchando con el equilibrio de la vida laboral, yendo por una gran transición de vida, o simplemente deseosos de volver a conectarte con tu yo creativo. A través de ejercicios de dibujo de tamaño por lotes que se insertarán fácilmente en tu apretado horario, aprenderás a mantenerte creativo , aunque realmente estés lleno de tiempo. En primer lugar, te daré algunos consejos y trucos para simplemente empezar porque todos sabemos que esa es la parte más difícil. Entonces te guiaré por la forma libre y fácil reintroducir la creatividad en tu vida. El bocado rápido, el descanso para el café o la lonchera. Estos divertidos ejercicios de dibujo no solo te ayudarán a construir una rutina creativa desde cero, sino que también te ayudarán a reconectarte con tu artista interior, y te darán un descanso muy necesario cuando la vida empieza a sentir un poco mucho. Al final de la clase, estarás equipado con todos los consejos y trucos que necesitas para asegurarte obtienes tu dosis diaria de creatividad, pase lo que pase. Ya sea que seas un principiante ocupado, buscando introducir creatividad en tu vida, o un artista establecido que simplemente ya no tiene tiempo para crear para ti mismo. Esta clase es para cualquier persona que quiera usar el dibujo como una práctica creativa diaria rápida y fácil. Suena como algo que necesitas? Después reúne las herramientas que puedas poner en tus manos, encerrarte lejos de tus hijos o de tu jefe y únete a mí en la siguiente lección donde veremos proyecto de la clase. Nos vemos entonces. 2. Proyecto de clase: Si estás aquí, sé que estás ocupado así que no te preocupes. Todo este proyecto de clase se puede completar en menos de 30 minutos. Piénsalo así, ¿todos tenemos que comer? Dependiendo de lo loco que se ponga nuestro día, siempre podemos hacer tiempo para un bocado rápido, un descanso para el café tan necesario, o un almuerzo sobre la marcha. Bueno, la creatividad es lo mismo. Tallar unos minutos solo para ser creativo no es tan difícil como crees. ¿ Aún no está convencido? Déjame llevarte a través de ella. En esta clase, te daré opciones gratuitas para tu dosis diaria de creatividad. Para aquellos que son extremadamente temporales, tenemos la mordida rápida. Simplemente haz un garabato e improvisa desde aquí. ¿ Cómo puedes darle sentido? Cinco minutos es todo lo que necesitas. Te daré algunos consejos sobre cómo hacer que sucedan estos, incluso cuando la vida se vuelve un poco loca. En días donde puedes tallar 10 minutos, tomaremos un descanso para el café. Durante lo cotidiano, cotidiano. Llenar una página con garabatos de tu vida diaria. Ya sean los artículos de tu lista de tareas pendientes o un inventario de lo que hay en tu escritorio. Iremos por prompts, ejemplos, y demos cortos juntos, para que puedas practicar fácilmente en tu día. Por último, en los días que logres disputar 15 minutos, tenemos la lonchera. Cómics rápidos, hilarantes generados a partir de palabras aleatorias. Podrás crear tus propias indicaciones utilizando plantillas disponibles en la sección de recursos de la clase, o jugar con las que preparé para ti. Por supuesto, te ayudaré a traducirlos en cómics súper rápidos con una demo en profundidad. Para el proyecto de clase, pasarás por todos los ejercicios gratuitos, y verás que cada uno de ellos se construye sobre el anterior para que dedicando cada vez más tiempo a tu práctica creativa no se siente tan desalentador. Una vez que hayas muestreado los tres ejercicios, siéntete libre de compartir los resultados con todos nosotros subiendo tus bocetos a la sección de proyectos de la clase. Comparte tus propias ideas sobre mantener creado cuando estás ocupado y mientras tanto, únete a mí en la siguiente lección. Donde recorreremos mis cinco mejores consejos para que empiece desde el tipo de herramientas que recomendaría hasta los objetivos que debe fijarse. Nos vemos entonces. 3. 5 consejos para empezar: Antes de sumergirnos en la parte práctica de la clase, me gustaría ayudarte a establecer bases sólidas para tu rutina creativa. Para ello, me gustaría desmitificar rutinas creativas y mostrarles cómo con el enfoque correcto, construir una y apegarse a ella realmente no es tan difícil. Te daré, por supuesto, un montón de consejos y trucos para configurar tu propia rutina y tendrás la oportunidad de aplicarlos para ejercicios rápidos y fáciles más adelante en el curso. Pero antes de que vayamos demasiado lejos, tal vez te estés preguntando, ¿por qué dibujar? Bueno, si ves mi clase anterior, Find a Creative Style, sabrás que tener una rutina regular de bocetos ha jugado un papel masivo en establecer mi propio estilo de ilustración. Pero mi cuaderno de bocetos también siempre ha sido una gran salida creativa, sobre todo cuando siento que no tengo tiempo para mis propios proyectos y eso no es todo. dibujo también puede ser una increíble herramienta de autocuidado. Te puede dar cinco minutos en tu propio enfoque burbuja reflexiva, no importa cuánto caos haya a tu alrededor. Para mí, es casi como meditar. Puedo olvidarme de todo lo demás y simplemente enfocarme en dibujar. Por eso es perfecto para personas ocupadas, abrumadas, potencialmente quemadas. Si eres tú, me gustaría empezar por compartir mi filosofía personal en torno a la creatividad en general. Si has visto mis clases anteriores, esto probablemente resuene contigo. En francés, tenemos un dicho. Significa que lo mejor es el enemigo del bien pero se traduce comúnmente como perfecto es el enemigo del bien. Ahora bien, ¿cómo se aplica esto a la creatividad? Bueno, a veces cuando apuntamos a la perfección, terminamos ni siquiera intentándolo porque tenemos demasiado miedo para fallar. Para ser honestos, probablemente nosotros también lo haríamos, porque crear algo perfecto simplemente no es posible así que terminamos perdiendo sólo hacer algo. A lo largo de esta clase, pero también en tu propio viaje creativo, realmente te animo a adoptar esta filosofía. Hacer sólo bien o mal es mejor que no hacerlo en absoluto. Por ejemplo, cuando nació mi bebé Lucie, tuve esta gran ambición de crear un cómic ingenioso y divertido al día sobre la experiencia. Terminé creando un solo cómic y me volví súper frustrada conmigo misma y casi me di por vencido de grabar cualquier cosa en absoluto. Pero una vez me recordé. Yo degradé de un cómic al día a un simple boceto cada dos días. Mucho más manejable con un recién nacido y lo suficientemente bueno también. Ahora que tenemos nuestra filosofía de guía, veamos algunos consejos prácticos. Te correré desde mis cinco mejores, que ojalá te ayude a armar esa base sana que mencioné antes. Lo primero que debes hacer es crear espacio en tu horario diario. Ahora me vas a decir que ese es el mayor reto, y lo sé, por eso necesitamos abordarlo primero identificando bloques de tiempo pasivo en tu horario. Llamo pasivo en cualquier momento que puedas tener en tu horario donde estés técnicamente ocupado, pero en realidad no participas activamente en lo que estás haciendo. En mi caso, fue el tiempo que pasé expresando leche materna, que fue mucho. Pero podrían ser tus primeros cinco minutos en la oficina si llegas temprano o mientras tu hijo está tomando una catsipa. Una vez que identifiques estos bloques, puedes decidir dedicar uno o varios de ellos a ser creativos. Pero tiene que tener sentido en tu horario. De lo contrario, va a ser demasiado difícil atenerse a ella. Por ejemplo, no planees tiempo creativo antes del trabajo si sabes que no va a ser razonablemente alcanzable para que llegues temprano. Mi siguiente consejo es que no seas demasiado ambicioso. Hagas lo que hagas, escoge un objetivo alcanzable. Por ejemplo, no esperes terminar algo todos los días. En cambio, rompe tus proyectos en trozos manejables. Si eliges un gol poco realista como lo hice cuando nació mi hija, terminarás sintiéndote decepcionado y frustrado contigo mismo. Mantenerlo corto y dulce te ayudará a comprometerte a ser creativo todos los días mientras te pones para el éxito. Por supuesto, esto significa que tienes que empezar pequeños, recoger, proyectos fáciles que puedes lograr con lo que tienes a tu alrededor. Ahora no es el momento de lanzarse a pintura diaria al óleo o escribir un libro infantil. En cambio, comprometerse con algo simple y divertido solo para usted mismo. Ni siquiera tiene que ser particularmente significativo o incluso llevar a ninguna parte siempre y cuando se ponga en marcha la rutina. Estamos tratando de establecer un hábito aquí y en realidad los ejercicios libres que pasaremos más adelante serán el punto de partida perfecto para esto. Ahora bien, esto puede parecer obvio, pero mantenerse práctico es clave cuando estás ocupado. Por ejemplo, al tener tus herramientas siempre listas y accesibles en el lugar correcto y al limitar en la medida de lo posible el tiempo de configuración y limpieza. Esto significa que probablemente tendrás que usar técnicas fáciles y herramientas simples. No habrá tiempo para cosechar pinturas y lienzos, pero un cuaderno pequeño y un bolígrafo tendrán tu dibujo en cuestión de segundos. Por ejemplo, por el momento, guardo este cuaderno y este bolígrafo justo al lado del área de juegos de mi bebé. De esa manera cada vez que sea feliz entreteniéndose, puedo cosecharlo y empezar a dibujar. Por último, sí, en cualquier momento gastar creando vale la pena celebrar, aunque produzcas algo horrendo. Yo mismo tengo toda una colección de bocetos feos. Pero sabes qué, No importa, porque al menos le di una oportunidad. Recuerda, mejor es el enemigo del bien. ¿ Podría haber producido algo mejor? Seguro. Lo habría hecho si fuera a adjuntar al resultado final? Absolutamente no. Nunca llegué a hacer mi único proyecto de cómic al día, pero sí tengo un cuaderno de bocetos lleno de dibujos. Estos bocetos pequeños, a menudo bastante deformes son lo que me mantuvo cuerdo en estas primeras semanas locamente ocupadas. Ojalá, se pueda ver cómo cada uno de estos consejos se relacionan con nuestra filosofía guía de mejor es el enemigo del bien. Una vez más, realmente te animo a tenerlo en cuenta medida que pasamos a la parte práctica de la clase. No te preocupes demasiado por el resultado final. Sólo quédate con ella pase lo que pase. Empezando con una mordida rápida, el primero de los ejercicios gratuitos les compartiré en la clase y el tema de la siguiente lección así que reúne tus herramientas, asegúrate de tener cinco minutos para a ti mismo, y nos vemos entonces. 4. El boceto rápido: [ MÚSICA] Sumérjase en la parte práctica de la clase con nuestro primer ejercicio, el Quick Bite. Ahora, éste es para cualquiera que sea realmente pobre de tiempo, pero quiera dedicar cinco minutos a la creatividad todos los días. Para ello, veremos algo llamado dibujo automático. Esta técnica fue desarrollada por artistas surrealistas como André Masson a principios del siglo XX. El objetivo es permitir que tu subconsciente se haga cargo y dejar que tu mano se mueva aleatoriamente sobre el papel. Vamos a inspirarnos estas técnicas y empujarla un paso más allá iniciando con un dibujo automático gratuito, que completará dándole sentido retrospectivamente. Esto quitará la presión de tener que inventar algo para dibujar simplemente dejando que la idea se manifieste. No hay necesidad de tener miedo a la página en blanco aquí. Simplemente deja que tu mano corra salvaje y ve qué sale. ¿ Qué necesitamos para este ejercicio? En mi caso, usaré mi pequeño cuaderno de bocetos y un delineador fino. Herramientas sencillas y fáciles que requieren cero configuración. Porque claro, sumergir un pincel en tinta y agitarlo artísticamente podría parecer más atractivo, pero es posible que no puedas meter todo eso en la sesión de cinco minutos. Es mejor frenar un poco nuestro entusiasmo, porque de lo contrario podríamos desanimarnos ya sea por la dificultad de la configuración o por la limpieza posterior. Las herramientas secas, sin líos como lápices de colores, liners finos, marcadores de colores, lápices de plomo, o incluso tu iPad son las mejores. Conoce lavar, no hay tiempo de secado, no hay cepillos para fregar después. Ahora que tenemos nuestras herramientas podemos empezar. Recuerda mantenerte relajado y deja que tu mano improvise. Dale un respiro a ese cerebro ocupado tuyo. Si ayuda, no mires hacia abajo la página, por lo que tus ojos no influirán en tu mano y tu movimiento puede retener el flujo y la libertad. No existe una regla establecida en cuanto a cuándo se debe detener la parte automática del dibujo. Siempre que sientas que tu gesto ha corrido naturalmente su curso, puedes parar. Aquí tienes tu garabato. Fácil, ¿verdad? Si ese no te inspira particularmente, puedes hacer otro. También puedes dibujarlos uno encima del otro y cambiar herramientas para crear texturas interesantes o esquemas de color. Dependiendo de tu estado de ánimo ese día, podrías terminar creando garabatos armónicos, ondulados o enojados, agresivos. Este es un buen momento para reflexionar sobre cómo te sientes y tal vez tomar nota de ello cerca del dibujo. ¿ Feliz? Ahora es el momento de volver a encender ese cerebro creativo. ¿ Qué aspecto tiene esto? ¿Qué podría ser? Tus preciosos cinco minutos podrían sentirse muy cortos, pero no dudes en hacer una pausa aquí. Tómese 30 segundos para mirar realmente lo que ha dibujado. Puedes agregar los nuevos detalles en un color contrastante o mantener la misma herramienta. Dependiendo de si desea resaltar la parte automática del dibujo o más bien integrarla en el boceto final. este momento, a menudo escucho el clásico, “Pero ¿y si no puedo dibujar? ¿ Y si soy malo en ello?” Bueno, si así te sientes, te recomiendo echar un vistazo a mi clase anterior. Sí, puedes dibujar. Una serie de ejercicios rápidos y fáciles diseñados para ayudarte a reconectarte con tu yo creativo. Pero mi consejo principal sería simplemente ir por ello y tener confianza. Esto se supone para ser divertido y un poco tonto. De hecho, mi parte favorita de este ejercicio es nombrar a cada pedacita. Si eres como yo, no dudes en revisar el proyecto del otro y proponer nombres para tus compañeros alumnos obras de arte. Por supuesto que recuerden celebrar los pequeños triunfos. No se trata de hacer algo perfecto, sino de construir una práctica creativa regular. Seguro que tus primeros bocetos podrían ser un poco incómodas, pero dibujar es como un entrenamiento. Cuanto más lo hagas, más fuerte te haces. Una vez que hayas terminado. Recuerda compartir tus bocetos en la galería de proyectos. No puedo esperar a dar sus dibujos nombres ridículamente pomposos. Pero por ahora, pasemos a nuestra siguiente lección, el Coffee Break, donde veremos un dibujo más decidido. Nos vemos ahí. 5. El rompe de café: [ MÚSICA] Hola otra vez. ¿ Tienes 10 minutos por delante? Porque estamos pasando al siguiente ejercicio, el coffee break. Esos 10 minutos se dedicarán a dibujar lo cotidiano, cotidiano. Hay muchas formas de dibujar lo cotidiano. Podría ser un buen boceto todo, mis garabatos favoritos o extendidos llenando las páginas de tu cuaderno de bocetos. cualquier manera, para este ejercicio en particular nos enfocaremos en la idea de cobranza. Ya sea que decidas bosquejar, garabatear o incluso darle un go a mano-letras. Vamos a escoger un tema central relevante para tu día y dibujar tantos artículos relacionados con él como podamos. ¿ Qué aspecto tiene eso? Digamos que hoy te sientes realmente cansado. Puede que no tengas nada más que café en tu mente. Bueno, puedes sentir tu colección con garabatos inspirados en el café, bocetos , e incluso notas pequeñas. Cualquier cosa puede despertar una idea para una colección. Pero si necesitas un poco de inspiración, echa un vistazo a la lista de pronósticos en la sección de recursos de la clase. No hace falta ser un cajón increíble para esto, solo arroja tantas ideas en la página como puedas sin preocuparte demasiado por cómo se ve cada artículo. Una vez más, esta es una gran oportunidad para tomar un pequeño descanso, reflexionar en tu día, respirar un poco, y por supuesto, divertirte. Al igual que antes, estaré usando mi pequeño cuaderno de bocetos y un delineador fino. Me encanta que ambos puedan caber en un bolsillo o sentarse en un estante sin causar desorden. Por supuesto, ya que tenemos un poco más de tiempo, siéntete libre de introducir otras técnicas. Pero aun así recomendaría mantenerlo rápido y fácil. Al igual que quizá tus acuarelas de viaje o un pincel con depósito de agua. Para mi propia colección, decidí centrarme en el desorden del bebé. El desorden es divertido dibujar porque puedes ser un poco caótico y no preocuparte demasiado por el resultado final. Si estás luchando por llegar a un tema para tu colección, puedes adaptar mi idea a tu propio contexto. Desorden en su escritorio, desorden en la cocina, desorden en su bolsa, desorden es y tema increíble. Pero lo que sea que decidas dibujar, te recomendaría escoger algo que veas o hagas todos los días. De esa forma se puede construir una asociación entre la acción y el dibujo. Por ejemplo, pisar tu tren actuará como recordatorio para dibujar. Una vez más, mantengo mi configuración y herramientas extremadamente simples, por lo que puedo pasar la mayor parte de mis 10 minutos dibujando ventana en lugar de configurarla o ordenarla. Podría sentirse un poco frustrante atenerse a los mismos parámetros todos los días. Pero una vez más, estamos tratando establecer una rutina creativa que sea sustentable incluso cuando estás loco ocupado. No podemos ser demasiado ambiciosos. Ya que no tenemos mucho tiempo, también te recomiendo que los artículos de tu colección sean bastante pequeños y sencillos. De lo contrario, es fácil pasar los 10 minutos enteros trabajando en un dibujo. Eso también está bien, por supuesto en otros contextos. Pero con este ejercicio, estamos tratando de ser espontáneos y dibujar lo que venga a la mente. Es una de estas raras instancias en las que realmente quieres la cantidad sobre la calidad. Tal vez te estés preguntando ¿cómo es útil esto? Esta corriente de proceso de conciencia no sólo es una buena manera de deshacerse del miedo a la página en blanco que ha impedido muchos artistas cómplices apenas comiencen. Pero también es una gran manera de aflojar la mano, conseguir un poco de flujo en marcha, y despojar tu estilo de dibujo a su esencia de alguna manera. No hay tiempo para florecimientos ni embellecimientos innecesarios. Es un gran ejercicio si tendes a ser alguien que más trabaja tus dibujos. Por supuesto, eso significa que una vez más, hay que dejar ir la perfección. No te preocupes por pequeños errores, dibujos onky. Recuerda, este es tu entrenamiento, estás solo en tu salón haciendo flexiones. Sólo diviértete. Esa noción de divertirse es realmente súper importante, porque si esto se siente como una tarea, no podrás mantener la rutina. Escoge un tema divertido, escucha tu música favorita, date permiso para no ser perfecto. Ahí es cuando te meterás en un flujo real. Ahora verás al echar un vistazo a proyectos de otras personas que algunos de nosotros estamos súper organizados y nuestras colecciones serían súper ordenadas y dispuestas en hileras pequeñas. tanto que otros como yo sólo tendrán un revoltijo de cosas en medio de la página. De cualquier manera, está totalmente bien. Por supuesto que siempre es súper divertido ver cómo cada persona individual interpreta la idea de colección y qué sale de ella. Pero mientras tanto, vamos a pasar a nuestro último ejercicio, la lonchera, donde vamos a dar algún contexto a nuestros dibujos con algunas indicaciones aleatorias. Nos vemos ahí. 6. La caja de almuerzo: [ MÚSICA] Hola otra vez. ¿ Estás listo para el último ejercicio? En caso afirmativo, libere hasta 15 minutos porque estamos pasando a la lonchera. Esos 15 minutos se dedicarán a crear cómics rápidos generados a partir de indicaciones totalmente aleatorias. Crear cómics usando indicaciones generadas aleatoriamente es una forma súper divertida de superar tu miedo a la página en blanco y evitar organizarte sobre qué dibujar por edades. Porque seamos honestos, estamos demasiado ocupados para pasar 10 minutos mirando ansiosamente nuestros cuadernos. Recuerda que no necesitas ser un cajón increíble para divertirte con esto. Incluso puedes usar figuras de palo siempre cuando ilustren el prompt que generaste. Hay muchos dibujantes por ahí cuyo trabajo tiene más que ver con anchos que con habilidades técnicas. Ya que tenemos un poco más de tiempo con este ejercicio, siéntete libre de introducir más herramientas o técnicas si quieres. Voy a quedarme con mi buen viejo fino liner y mantenerlo sencillo. Porque personalmente encuentro que el dibujo de líneas es el medio perfecto para tiras cómicas rápidas rápidas. Esa es una técnica que he usado y otra vez en proyectos pasados. Ahora para generar tu prompt, puedes usar las listas que he creado para ti en la sección de recursos de la clase, o puedes idear las tuyas propias. Para ello, utiliza la plantilla en los recursos o crea columnas libres en tu cuaderno de bocetos, una para adjetivos, otra para sustantivos y otra para verbos. Por supuesto, puedes usar palabras que sean relevantes para tu vida diaria para ayudar a generar ideas únicas, a menudo hilarantes para tus idas. Por ejemplo, se puede ver que mis palabras están bastante inspiradas en bebés, porque mi vida diaria es más o menos 99 por ciento de cosas de bebé en este momento. Entonces puedes numerar tus palabras en cada columna del 1-20. Para crear tu prompt, solo tienes que escoger números aleatorios gratuitos entre uno y 20. Puedes pedirle a otra persona que escoja por ti o usar una app de generador de números o incluso inspirarte en tu entorno, la hora en el reloj, tu plataforma de tren, el número de personas en el oficina ese día. Para recoger mis números gratis, voy a usar el cumpleaños de mi bebé, el 11, mi cumpleaños el 16, y mi pareja es el 18. Aquí vamos. Este es mi puntería para este ejercicio, risita alimentación de aguacate. Ahora que tengo mi puntería, lo primero que hago es escribir o bosquejar rápidamente lo que venga a la mente. Por ejemplo, claramente va a haber algún antropomorfismo aquí, ya que mi aguacate es a la vez risita y alimentándose. Tengo que pensar en detalles como, bueno, ¿dónde estaría un abogado cuya boca, sus ojos, sus extremidades? Quizás también quieras pensar en el contexto, ¿por qué el aguacate se ríe? ¿ Hay otros personajes involucrados? ¿Qué están haciendo? Tómate dos o tres minutos para pensar en tu pronta en profundidad y te sorprenderás por cuántas ideas aparecerán inmediatamente en tu cabeza. No todas serán buenas o divertidas, claro, pero no importa. Simplemente escríbalo todo, entonces es hora de revisar lo que has dibujado en papel. ¿ Destaca algo? A lo mejor porque se siente relevante para ti o porque tiene el potencial de ser divertido. Aquí me gusta bastante el aguacate compartiendo idea de comida porque juega en el hecho de que 1.5 del aguacate siempre consigue el pozo y el otro termina vacío. El hoyos, es justo donde y el vientre de aguacates estaría. Esa es la idea con la que iré hoy. Si te gusta un concepto, pero no es utilizar las tres palabras prontas, no te preocupes, está bien. Por ejemplo, para mi cómic, elegí enfocarme en el sustantivo, el aguacate, y el verbo alimentando, pero no tanto en el objetivo, reírse. No sientas que tienes que ser demasiado literal con esto. Una vez que tengas tu idea final, es hora de dibujar. Ahora recuerda, este es un ejercicio para que tus jugos creativos fluyan, no para crear una obra maestra. Trata de no enfocarte demasiado en dibujar a la perfección, sólo tienes que ir por ello. Ya que no tenemos mucho tiempo, te recomendaría limitar el número de elementos en tu imagen. Puedes incluir a tus personajes principales , los elementos que necesites para comunicar tu idea, y diálogos rápidos al punto. Si comienzas a agregar demasiados contextos, muchos detalles y diálogos floridos, tu cómic rápidamente se volverá menos efectivo, menos ágil. Además puede que no tengas tiempo suficiente para terminarlo. Si esto sucede sin embargo, está bien. Incluso un cómic medio terminado es mejor que ningún cómic en absoluto. Si tu prompt simplemente no lo está haciendo por ti, solo genera otro. Con libremente 20 palabras tienes alrededor de 8.000 combinaciones diferentes, por lo que no estás a punto de quedarte sin inspiración en cualquier momento. Es la belleza de este ejercicio, nunca se sabe con qué terminarás. Por ejemplo, puedes ver que aunque elegí palabras temáticas para mi lista, en realidad terminé con un cómic totalmente no relacionado con el bebé. Definitivamente una buena manera de mantenerte en tus dedos de los pies. Pero si todo ha terminado con nuestros ejercicios gratuitos y ya está listo para seguir adelante, entonces es hora de echar un vistazo a la siguiente lección, cinco consejos para mantener su rutina en marcha. A lo mejor una semana, tal vez un mes, tal vez mucho más. Nos vemos entonces. 7. Mantena tu rutina: [ MÚSICA] Bien hecho, has completado los tres ejercicios. Sé lo que es un logro que es sobre todo si estás llevando una vida súper ocupada ahora mismo, así que te quitan los sombreros pero ¿ahora qué? Obviamente se necesita un poco más que eso para construir una rutina de consulta sustentable, entonces, ¿cómo lo mantenemos en marcha? ¿ Cómo nos comprometemos a ello no sólo por el bien de la creatividad, sino también por darnos un poco de descanso todos los días? Porque como mencioné antes, la creatividad puede ser una maravillosa herramienta de autocuidado. Como una nueva mamá abrumada, definitivamente sentí como tomarme 5, 10, 15 minutos para ser creativa todos los días realmente me ayudó con sus madrugadas semanas. Si estás listo para introducir nueva consulta de hábitos en tu vida, aquí te presentamos mis cinco mejores consejos. Dependiendo de cuánto tiempo puedas dedicar a la creatividad cada día, te recomendaría repetir uno de los tres ejercicios que compartí contigo todos los días durante una semana. Se pueden cambiar los parámetros de tiempo de los ejercicios. Por ejemplo, toma cinco minutos para crear una colección o 15 para un dibujo automático, pero sí recomiendo apegarse al mismo ejercicio y la misma duración para toda la semana. De esa manera, será más fácil evaluar tu progreso al final de la semana, y notar la facilidad, la confianza que habrás ganado. Una vez que has hecho una semana, ¿por qué no intentarlo durante un mes o 100 días? Cada vez que logras mantener tu racha te el hábito más profundo, y luego se vuelve más fácil mantenerlo en marcha. Hacerte rendir cuentas puede ser difícil a veces, entonces, ¿cómo puedes asegurarte de atenerte a tus metas? Encuentro que compartir el viaje con otros ya sea en la vida real, en redes sociales, o Skillshare humano puede ser una gran manera de mantener la rutina en marcha. Pide a tu compañera de piso que verifique tu progreso o que muestre a tu dorado cómo estás rastreando con tus seguidores. Involcar a otros en tu viaje también es una gran manera de sentirte apoyado lo cual es realmente importante para la motivación. Algunos de nosotros también necesitamos un propósito claro para sentirnos motivados. ¿ Por qué no compilar tus mitos diarios en un proyecto? Por ejemplo, cuando estaba terminando mis estudios en Francia, trabajaba en una guardería. Me aseguré de dedicar 10-15 minutos cada noche después del trabajo a crear un poco de cómic sobre mi día con los niños. Ni siquiera tienes que inventar tu propio proyecto, hay muchos retos creativos por ahí como Inktober o el Proyecto 100 Days, ambos me han ayudado a pantorrilla algún tiempo creativo atrás en mi vida. Completar un proyecto sin importar los parámetros te dará un gran sentido de logro y cimentar tu compromiso con tu rutina creativa. Tan solo asegúrate de no dejarlo caer una vez que el proyecto esté terminado. Para evitar eso, ten en cuenta que puede ser más fácil mantener una rutina marcha si lo estás haciendo en grupo. Podrás desafiar a otros amigos creativos con algunos de los ejercicios que hicimos hoy y animarnos unos a otros en el camino. También puedes embarcarte en proyectos más ambiciosos con ellos. Por ejemplo, uno de mis 100 Days Project fue un esfuerzo colaborativo. Uno de nosotros produciría un dibujo, un texto, o una pieza musical, y los otros dos reaccionarían ante él. Fue una manera maravillosa de mantenernos inspirados, desafiarnos a nosotros mismos y ser responsables. Recuerda, mejor es el enemigo del bien. Si estás súper ocupado solo dibujar un poco cada día es un logro masivo. Una vez más, no tienes que producir una serie de obras maestras. Ni siquiera necesitas tener un propósito particular tampoco si eso te pone demasiada presión. De hecho, algunos de ustedes lo harán mejor con un proyecto o un propósito mientras que otros lo harán mejor en colaboración, y a algunos de ustedes en realidad simplemente les encantará dibujar por sí mismos y nunca compartirán los resultados con cualquiera y de cualquier manera está totalmente bien. Permítete encontrar tu propio ritmo, descubrir lo que funciona para ti y mantenerlo relajado y divertido. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para planear, establecer y mantener tu rutina de dibujo incluso cuando todo lo que tienes que sobra son cinco minutos, pero sí espero que compartas dos minutos conmigo para nuestra última lección donde recapitularemos lo que has aprendido y terminaremos la clase. Nos vemos ahí. 8. Puntos clave: Tú lo hiciste. Ese es el fin de la clase. Gracias por compartir tu precioso tiempo conmigo. Sé lo difícil que puede ser, así que me alegra mucho que lo hayas logrado. Pero antes de que te deje volver a tu apretado horario, me gustaría compartir con ustedes las claves para esta clase. Honestamente, si te alejas solo habiendo aprendido esto, estaré feliz. Esto es absolutamente fundamental para cualquiera que intente mantener una rutina creativa. Simplemente dibuja todos los días, y si dibujas mal, bueno, es mejor que no dibujar en absoluto, ¿no? Mantenlo sencillo. No importa lo que decidas dibujar, haz tu vida fácil, al menos al principio. Una configuración rápida, técnicas fáciles, sin limpieza después, e incluso si todo lo que haces son cinco minutos, ya has logrado algo grande. Inspírate en lo cotidiano. A veces es difícil tener ideas, sobre todo cuando la vida se vuelve absolutamente loca. Entonces solo dibuja lo que hay a tu alrededor. Los juguetes de tu hijo en medio de la sala, líos en tu escritorio, otros transeúntes en el tren, nada es demasiado mundano. Cuídate. No trates tu rutina de dibujo como una tarea. Hazlo sobre crear algún tiempo de calidad para ti. Esta es tu oportunidad de tomarte un pequeño descanso, divertirte, respirar. Si todo empieza a sentir un poco mucho y te encuentras arrastrando los pies, intenta reenmarcarlo. Dibujar no es otra cosa en tu plato, es un limpiador de paladar, una oportunidad de reiniciarse. Confía en mí, te sentirás mejor después. El resto depende de ti. Por supuesto, espero que esta clase te capacite para mantenerte creativo, incluso cuando sienta que no hay espacio para ello en tu vida. Por favor, sepan que estaré caminando por la carretera justo a tu lado ya que este es un viaje continuo para todos nosotros, incluyéndome a mí. Si quieres mantenerte en contacto con mi trabajo y ver cómo estoy carenado, haciendo malabares, siendo creativo, y llevando una vida ajetreada, puedes seguirme aquí en Skillshare o en redes sociales y comprobar fuera de mi página web. Por supuesto, no puedo esperar a ver su trabajo en la sección de proyectos de la clase. Si aún no lo has hecho, también puedes echar un vistazo a mis otras clases de dibujo e ilustración, que están diseñadas para empoderarte, inspirarte y apoyarte en tu viaje creativo. Enhorabuena nuevamente y buena suerte con tu rutina creativa. Seguro que lo vas a clavar. Feliz dibujo.