Crear un conjunto de arte abstracto

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenido a la clase, crea un conjunto de arte abstracto. En esta clase, te mostraré cómo crear tu propio activo digital para la venta. Dibujamos nuestras propias imágenes prediseñadas y procreamos, las apoyamos y creamos un conjunto gráfico a partir de ellas. También te muestro cómo crear tus propias composiciones y utilizarlas para elaborar tus propios productos físicos en predefinidos. Si aún no nos conocemos, mi nombre es María. Soy artista y diseñadora gráfica y maestra, y me encanta crear sets gráficos digitales para la venta. En realidad, lo hago en mi propia página web, cada diseño resort.com desde 2008. Y me encanta hacerlo porque estos conjuntos gráficos son verdaderamente perennes y garantizarán un ingreso en los próximos años. En esta clase, primero hablaremos sobre por qué deberías crear un conjunto de portapapeles digital y qué puedes hacer con él. Entonces te diré qué material necesitas y cómo inspirarte. También tendremos que planear nuestra gráfica excepto antes de que finalmente preparemos nuestros pinceles y colores en Procreate. Para comenzar a dibujar. También te muestro cómo exportar tu obra de arte, crear una composición, y finalmente, subirla al sitio de impresión bajo demanda, imprimir cinco para que creen producto físico al igual que las producto físico al igual almohadas Max y muchos más para nosotros. Si eso suena como una habilidad que quieres ganar, únete a mí en esta clase y vamos a dibujar juntos. 2. Por qué creamos un conjunto de arte abstracto: Primero comencemos con una pregunta por qué deberíamos crear sets de arte digital. Por lo que definitivamente hay razones para los activos digitales. Sé que es mucho trabajo. También te puedo decir que crees clase en línea. También es mucho trabajo. Después de todo, creando un producto digital. Sí, es mucho trabajo. Pero entonces tiene muchas ventajas porque puedes venderlo no solo una o dos veces. E intercambia tiempo por dinero, pero puedes venderlo para siempre. Entonces la idea aquí es crear activos digitales que sean perennes, que no estén relacionados con un evento especial específico a lo largo del año, y que tampoco estén relacionados con un tema específico. Si creo algo, por ejemplo para Navidad, solo puedo vender es alrededor de Navidad. Y eso básicamente no es lo que quiero. No quiero ganar mucho dinero en noviembre, diciembre tal vez para crear algo para Navidad. Pero necesito ganar dinero durante todo el año. Por eso, es una buena idea tener activos digitales, que en realidad son perennes. Entonces podemos hacer dos lavabos. Podemos, por un lado vender activos digitales, lo que significa que puedes crear un conjunto gráfico y vender ese menú, otorgar derechos de uso comercial a otros para que trabajen con tus gráficos. Para que puedan crear algo a partir de tus diseños. Eso lo puedes hacer totalmente. Y también significa que puedes vender tu set por un precio más alto. Te voy a mostrar eso en un segundo en la computadora. Pero hablemos primero de la segunda opción que tienes. Una vez que hayas creado tu conjunto de anuncios, también puedes usar los diseños que hayas creado y crear algo a partir de ellos. Entonces, por ejemplo, estás creando un principio activo y abstracto. Y sigues adelante y creas un arte mural a partir de eso. Se puede vender por un lado, el arte mural. O puedes crear fundas de teléfono o almohadas o lo que quieras. Por otro lado, puedes vender tu activo. Pero debes tener en cuenta si tienes un set de arte y le das a otros la opción de usarlo para crear sus propios productos a partir de él. También regalas tu exclusividad en este caso. Así que ten en cuenta lo que quieres. ¿Quieres vender tu set de arte digital y ya está? O quieres crear un activo digital, crear algo a partir de él y venderlo, o tener otros por tu activo digital. Y luego crear algo a partir de eso. Una vez que hayas pensado en eso y en lo que quieres hacer, puedes hacerlo totalmente. Puedes crear tus propios sets de arte y luego comenzar a venderlos. Y eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Vamos a crear un set de arte. Y si estás creando productos a partir de él o si los estás vendiendo, Eso depende totalmente de ti. Pero quiero mostrarte ambos caminos y cómo crear eso. Vamos a saltar a la computadora y rápidamente te muestro que en realidad existen esos sitios. Qué celda, solo estos conjuntos de arte y dar a otros el derecho de crear algo a partir de ellos. Cuchillo, abierto, diseño gatos en la computadora. Y ese es solo un lado de muchos en Internet que venden bienes digitales. También he escogido uno de los sets aquí. Miro a éste desde lindas líneas pequeñas. Y esto es bastante nuevo y se llama flor animal imaginaria e ilustraciones caprichosas vistas, animales adorables. Entonces, ¿qué puedes hacer? Digamos que has creado este hermoso conjunto de animales con montones y montones de criaturas. Y ahora, ¿qué haces? ¿Quieres vender ese set o quieres crear algo a partir de él y vender lo que has creado? Después de todo, quieres vender con lo que más dinero ganas. Creo que es una buena idea vender este tipo de conjuntos. Sin duda. Pero por otro lado, es posible que desee tener productos físicos. Y entonces claro que es una buena idea crear tus propios productos a partir de esos. Y esto depende totalmente de lo que quieras, no es No hay nada bueno o malo. Es solo algo que ganas más dinero con ellos del otro. Entonces crear tal conjunto es mucho trabajo, Sí. Pero entonces ya terminaste. Mientras que si tienes tal conjunto y luego lo vas a refinar y comenzar a crear productos a partir de él. Tienes más trabajo en la parte superior, ¿verdad? Y entonces la pregunta es, ¿cuánto dinero ganas con eso? Pensemos en el archivo impreso de luz lateral. Creas por ejemplo a partir del mono, creas una hermosa marca. Y luego vas adelante, súbelo para imprimirlo. Si lo empujo a tu tienda, por ejemplo a Etsy o dos que viste en tu sitio web y empiezo a venderlo. Al final haces el 40%, apenas alrededor de la rotonda. Y entonces puedes decir, Bien, el Mac cuesta tal vez $20 y ganas 40 por ciento, así que es alrededor de $1, Digamos que es para conseguir algo, un corte. Y tal vez ganas $6 y vender ese set te da $20 menos la comisión. Design Cuts llega hasta aquí. Sí. Bueno, ¿qué es mejor para ti y para tu negocio? ¿Después de todo? Lo más probable es que sea solo para vender el set, pero todo depende de lo que quieras vender. Así que solo ten en cuenta que hay dos opciones. Lo que vas a vender depende totalmente de ti. No hay mejor o peor opción. Es solo la pregunta, qué quieres vender. Entonces déjame pasar rápidamente por aquí y podrás ver lo que puedes hacer. ¿Ves lo que ella tiene todo incluido? Chris es su nombre. Ella ha incluido un montón de diferentes animalitos y artículos para el cielo, sombrillas, sombreros, accesorios. Aquí puedes ver lo que puedes crear a partir de eso. Así que aquí están las tarjetas creadas, y ella ha creado Wall Art. Y vamos a desplazarnos aquí. Entonces se trata de tarjetas y muy probablemente cosas para niños. Ella puede crear cosas hermosas para los niños. Dijeron algo juntos aquí otra vez, tarjeta o tarjetas de invitación, algo así. Eso es totalmente perfecto. O creas tal vez pegatinas a partir de eso también está bien. Sí. Entonces ya ves que hay muchas opciones. Puedes usar el trabajo de ella para crear tus propias cosas. Y eso está totalmente bien. Entonces solo para tener en cuenta que existen estas opciones, también puedes seguir adelante y simplemente, acaba de comprar estos artículos y luego empezar a refinarlos y crear un simulacro a partir de eso, saltas totalmente por encima del estado de creación de Europa archivos digitales también está bien. Simplemente tal vez no 100% tú, porque tienes un estilo, tienes una manera de crear y dibujar. Y tal vez por ese matiz, quieres crear tus propias cosas. Solo quería mencionarte estas diferentes opciones que tienes. Tú decides lo que quieres hacer. En esta clase, vamos a crear un artista abstracto. Y claro, sí, queremos crear algo a partir de él. 3. Qué materiales necesitas: En esta lección, queremos hablar del material que necesitamos para esta clase. Y eso realmente no es mucho. Y en realidad, puedes hacer con el material que te estoy mostrando ahora. Puedes hacer tantas clases diferentes aquí y en todas partes maldecimos. Eso es básicamente todo lo que necesitas. Si estás dibujando digitalmente, puedes crear cualquier tipo de material que quieras en tu iPad. Esto significa que puedes dibujar eso con colores acrílicos. También puedes dibujar con óleo, puedes dibujar con acuarela o parcelas. Simplemente no importa. Y aún mejor, ya viene. El programa que también necesitamos viene ya con muchos pinceles incorporados, pero podemos expandirlo fácilmente. Déjame mostrarte lo que necesitas para esta clase. En primer lugar, claro que necesitas tu iPad y yo estoy usando un iPad Pro, pero depende totalmente de ti. Solo necesitas asegurarte de que tu iPad sea capaz de Apple Pencil, porque eso es básicamente lo necesitamos para nuestra app que usamos. Y eso es procrear. Y procreate también es una app muy bonita la cual tiene todo lo que acabo de hablar ya incluido, que significa que ya hay unos pinceles de 200 dólares incluidos en Procreate, y lo conseguirás por un precio muy barato en la App Store. La desventaja aquí es definitivamente que solo puedes obtenerla para el iPad o para los productos Apple y no formar esos productos. Entonces en este caso, solo necesitas un iPad para trabajar con Procreate. Estoy seguro de que también hay otras aplicaciones para Windows. Simplemente no me doy cuenta de esos porque suelo usar productos Apple porque todos están conectados. Puedo compartir mis archivos entre ellos. Entonces, básicamente, lo que necesitas es tu iPad, tu lápiz Apple y el Procreate que puedes obtener por una sola vez en la App Store. 4. ¡Inspírate!: Así que ahora he abierto mi app de Pinterest en el iPad. Y lo que ves y ahora mis puertos aquí. Y ya he creado un tablero llamado arte abstracto. Y entremos ahí y veamos lo que ya he recogido. A lo mejor podamos sacar algo de eso. Y si no, siempre puedes volver atrás y simplemente escribir aquí una palabra clave, como lo que queramos dibujar. Así que he escrito, Veamos, arte abstracto, desierto. Veamos qué se está ocurriendo. Y ya ves, ya lo tengo. Pero tal vez hay pocos más. También me gustó esa. No sé por qué es abstracto, pero bien, así que vamos a fijar eso. Simplemente hago clic aquí pin y lo pongo en mi tablero de arte abstracto y recoger todas las imágenes que pienso, lo que podría ayudarme a inspirarme. Por ejemplo, estas son las hojas. Me gustan mucho estas hojas. Entonces eso es lo que yo también acabaría de clavar aquí en mi tabla. Algunos también son geniales para crear. Algunos tal vez, tal vez algunas paletas de colores o un palé de color. En realidad, ves que hay toneladas de pinturas. Simplemente puedes desplazarte y ver muchas y muchas cosas. Entonces por ejemplo aquí, si quiero tener algunos tonos verdes, así que podría simplemente tomar esa foto para tonos verdes más adelante. Una vez que sientas que tienes suficiente. Así que vamos a entrar en mi tabla. Tú por supuesto, puedes agregar muchas más palabras clave aquí. Desplácese y vea si es todo lo que necesita en realidad. Entonces creo que este va a ser bastante agradable para paleta de colores. Y entonces podría agregar algunos colores de ese. Y también voy a necesitar algunas formas. Entonces estas podrían ser las formas que utilizo más adelante o similares. Así que simplemente pasa a través y ver si hay algo que me inspire por ejemplo aquí, me gustan totalmente estas dos imágenes una, otra vez. Uno en realidad es la única imagen sobre cuadros de arte abstracto. Y me gustan estas montañas de aquí, que podría tener totalmente por separado en mi hijo. Así como la luna y el sol. Sí, después podremos crear algunas composiciones a partir de eso. Y lo mismo aquí, hay algunos cactus. A lo mejor los necesito. Ahora tomaría notas para planear a mi hijo y ver qué puedo usar de eso. También me gustan totalmente aquí estas formas, esto, estas son solo formas orgánicas. Parece que acabas de bajar el cepillo e hiciste algunas manchas por aquí en alguna parte. Entonces usas una pluma fina y la repasas. Y casi alrededor de tu blob y tener un nuevo elemento. Entonces esto también es algo que quiero incluir en mi kit así como algo así como algo así. Aquí, esto llenaba plantas y así es como ahora pasaría por mi tabla de inspiración aquí y vería qué podría usar para mi hijo. Nunca quiero copiar, Por supuesto esto solo por inspiración. Así que solo vamos a pasar, a ver qué podemos usar aquí para el chico. Porque no se puede simplemente dibujar diez elementos o 15. Quieres más. En realidad quieres muchos más. Porque quieres que tu hijo sea enorme, para dar a tus clientes una enorme veridad de cosas para que puedan crear muchas obras de arte diferentes a partir de eso. 5. Planifica tu conjunto de imágenes: Antes de que realmente puedas empezar a dibujar, definitivamente debes planificar tu kit es una nota. Suena un poco incómodo porque en realidad eres una persona creativa y solo quieres dejar de dibujar. Ahora estás inspirado y has recogido ideas. Y ahora, ¿por qué no puedes empezar a dibujar? Pero bueno, queremos vender estas cosas. Y por eso, realmente necesitamos planear y pensar si todo lo que creamos está en él, en el que si eso puede hacer lo que realmente queremos que haga el niño. Porque hay varias posiciones por supuesto. Entonces por ejemplo el chico que Chris creó aquí a partir de lindas líneas que te he mostrado antes. Ese es un niño con muchos elementos lindos y animales, que también viene con algunas flores y algunos paisajes y todo eso. Y tiene un propósito totalmente diferente al de un niño, que viene con composiciones y paisajes y todo ese tipo de cosas. Así que debes asegurarte de saber, adelantado lo que quieres crear con tu hijo o tener algo en mente, lo que tus clientes pueden crear con un niño. Así que siempre es una buena idea probar las cosas. Y lo que quiero decir con esto es lo que voy a mostrarles ahora en la computadora. Así que aquí en la computadora se puede ver una vez más al chico de Chris. Y puedes ver todos los diferentes elementos aquí. Los puedes ver a la izquierda ahora y la descripción. Y también se pueden ver todas las imágenes. Y lo que ves aquí es que ya tenías en mente que puedes crear tarjetas con este chico y que puedes crear Wall Art y tal vez incluso pegatinas aquí porque estoy ve esto como una pegatina porque tiene estos bordes como una pegatina. Entonces tal vez ella también tenía pegatinas en mente. Y por supuesto aquí algún patrón. Entonces ya sabes con qué puedes crear probablemente también lo que ella querría crear con un niño si lo usa para productos. Así que puedes hacerlo totalmente, claro. Pero necesita tener en cuenta que muchas otras personas también tendrán los mismos elementos. Por eso hablamos en la primera lección, estás perdiendo tu exclusividad. Si le das derecho a otras personas a usar tus productos, a crear productos a partir de eso. Entonces aquí vas con este y ella tenía en mente que puedes crear carro con él, que puedes crear patrones, y tal vez incluso puedas construir tu propio escenario como ella se muestra aquí, crea una escena de artículo. Para que puedas crear tu propio escenario a partir de eso con todos los diferentes elementos incluidos en el kit. Por supuesto, esto no es sólo para los autos, aunque ella tiene eso en mente. Puedes poner eso totalmente en una Mac o en una almohada. Y eso es lo que vamos a hacer en esta clase una vez que tengamos listos nuestros elementos. Entonces este es solo un ejemplo. Déjame cambiar a otra. Aquí. Un ejemplo abstracto. Aquí se ven elementos totalmente diferentes. No solo hay este tipo de figuras como animales y algo así, sino que también hay flores, claro, esto solo es un tipo, sino que hay una flor incluida en un escenario en pintura abstracta, por ejemplo aquí se pueden ver algunas montañas detrás de la montaña, el hijo de Zeus. Entonces hay algo completamente diferente. Se ha creado para poder darle al cliente la idea de crear arte abstracto a partir de este chico. Por supuesto, es completamente diferente. El uno es abstracto, el otro es niño dibujado a mano con elementos cómicos, similares. Pero puedes conseguirlo aquí. Se puede ver que ya hay composiciones incluidas en este chiquitín. Mientras que Chris de lindas líneas solo te da la imagen y te dice, si le agregas esto a esto a eso, puedes obtener algo más de ella. Y este chico dice, bien, aquí hay una composición. Haz algo con él si quieres. Ni siquiera tienes que armarlo. Entonces eso es lo que quiero que tengas en cuenta cuando empieces a crear tu kit, por favor toma notas. Adelante, consigue un trozo de papel y un lápiz, y toma algunas notas y piensa en lo que quieres que tu cliente o tú mismo traten con un gato en realidad. ¿Quieres que ellos mismos armen algo? O quieres crear ya algunas composiciones para que puedan usar unos elementos confeccionados y ponerlos en los productos. Eso depende totalmente de ti, por supuesto, pero tal vez confíes en la oración. No me hagas pensar. Hay un libro muy famoso en realidad sobre diseño web, que se llama No me hagas pensar. Entonces. Lo que significa darles todo lo que necesitan para que puedan armar fácilmente las cosas . Depende de ti. Otra vez. Siempre prefiero agregarlos a mis hijos porque quiero, otro lado, que la gente pueda crear algo nuevo a partir de mis diseños. Pero por otro lado, quiero que no piensen, sino que solo creen elementos a partir de él. Entonces piensa en tu objetivo de esto y qué vas a hacer con él. Y a partir de ahí, planifica a tu hijo y ve si necesitas composiciones, si necesitas fondos, si necesitas tal vez algunos paisajes o algo así, si solo necesitas elementos. Entonces depende de ti. Pero por favor siga adelante y planifique antes de comenzar. 6. Preparar: Así que estoy de vuelta en mi tablero de arte abstracto en Pinterest. Y ahora elijo una de las imágenes y tomo una captura de pantalla de ella para crear una paleta de colores y procrear. Entonces hagámoslo. Supongo que voy a usar este porque me gusta mucho con los tonos verde, rojo, azul aquí, tonos cremosos. Creo que se verá muy bien. Entonces para hacerlo, solo presiono dos botones aquí en mi iPad. Y luego tengo una captura de pantalla. Ahora está aquí en la parte inferior izquierda y lo he metido en el rollo de mi cámara, y ahora me deslizo para pinchar a mi procrear. Yo he creado cualquier tipo de puede variar tu puedes, no importa. El tamaño no importa ahora mismo. Entonces ahora solo cargamos nuestra imagen, insertamos una foto, luego escogemos la imagen de la que acabas de hacer una captura de pantalla. Y lo voy a poner por aquí. El problema ahora es que aquí tengo mucho negro, pero voy a probarlo. De lo contrario, tengo que cortar eso primero. Pero por ahora, solo lo intento. Y ahora puedo decir que quiero una paleta de colores de la imagen. Ni siquiera tendría que abrir eso. Yo sólo puedo entrar aquí, aquí en el signo más y decir Nuevo de foto. Y luego otra vez, elijo la misma foto y va a crear una paleta de colores para mí. Y ahora nombro la paleta de colores. Me gusta mucho. Estoy nombrando la paleta de colores y solo digo desierto. Entonces tengo tal vez un título de obra o tal vez ese es mi título. Ahora puedo deshacerme aquí de éste. Y probemos ahora los diferentes colores. Entonces aquí está el negro, supongo. Sí. Acabo de elegir uno de los lineup. Esos simples pinceles que realmente me amaron, dibujan algo. A lo mejor este tiene bordes un poco agotados. Y lo más probable es que no tengas esa. Así que siempre puedes ir a entintado y escoger el mercurio pero el pincel, que hará el truco, o este, o este, todos harán el truco y solo tienen, ves la diferencia. Si me acerco aquí, no hay bordes. Lo siento, supongo que voy a usar esa. Como ve, ahora tengo un cepillo llamado Trisha seigneur. Lee esto porque a menudo tengo mi iPad y alemán y a veces en inglés. Entonces tal vez sea diferente para ti. Pero elige uno de estos pinceles, punta fina también es buena o la sartén de culpa es agradable. Escoge algo así que no tenga tantas primicias que bordes. Y luego podrás probar todos los colores que escojas. Ahora, repasemos eso. A mí me gusta esa. También me gusta esa. Y tal vez algunos son demasiado similares. Si es así, tal vez pueda este es muy parecido. Yo puedo probarlo primero. Veamos éste. Y entonces escogemos esa y vemos que son muy similares, ¿verdad? Para que pueda deshacerme de uno de ellos. Y para hacer eso, solo escribo aquí en el color. Quiero deshacerme y hacer clic en Eliminar muestra, y eso es todo. Y ahora tengo aquí una muestra vacía, que en el mejor de los casos, voy a llenar más adelante. Ahora podría probar cada uno de estos colores si todo va de la mano, pero creo que lo hará. Puede que no use todos los colores, pero está bien. Solo lo reviso y veo si es una buena opción si todo funciona en conjunto y cómo se ajusta a mis necesidades. Entonces parece blanco, pero en realidad era un poco gris. Entonces veamos qué pasa con esta muy similar. Este es blanco. No necesitamos eso. Supongo. Voy a borrar eso. Y ahora ves que tengo algunos espacios vacíos aquí. Y te enseñé cómo llenar eso. Entonces, consigamos otra imagen de Pinterest. Y vuelvo a ver, a lo mejor depende totalmente de ti. Puedes usar estas tarjetas si quieres. Sí, a lo mejor hacemos eso porque yo también quiero tener algunos tonos amarillos. Entonces tomemos una captura de pantalla. Y ahora voy a mostrarles lo que también puedo hacer aquí. Lo jalé hacia arriba y luego lo corté ya así no tengo todo el negro adentro y lo corté muy bien aquí. Entonces esto es justo lo que entra en mi app Procreate. Y esto es útil si quieres crear una paleta de colores a partir de esa imagen. Entonces déjame mostrarte, solo hago clic en Hecho ahora y guardo fotos y vuelvo a procrear. Y ahora podemos hacer dos cosas. Primero, podemos crear una nueva paleta de colores completa aquí. Déjame hacerlo rápidamente porque no es ahí donde quería mostrarte. Entonces solo escoge eso. Tengo una paleta de colores completamente nueva. Ya ves que es realmente hermoso. Entonces solo lo dejo como está y apenas me pongo a mi imagen. Da clic aquí, Insertar foto, hazla más pequeña. Y luego voy aquí. Y a lo mejor escojo algunos de estos colores para rellenar. La herramienta está aquí, así que escojamos solo una y veamos si van. Sí, eso va bien. Entonces voy a agregar esto al otro color, Pell. Mira, acabo de escribir en el agujero de aquí. Tengo uno de los colores adentro, claro que también puedo escribir eso y luego solo ir aquí y tengo ese también incluido. Estos son muy similares ahora. Entonces déjame deshacerme de eso otra vez. Solo quiero asegurarme de que sepas jugar con estos diferentes colores. Vamos a meter ese hasta estés completamente contento con tus colores porque esta es la base de tu hijo y esto es lo que te hace vender o no vender porque en realidad la gente mira algo y ve los colores y deciden, Oh si, se ve genial o no lo hace. Así que asegúrate de pasar tu tiempo con los colores que aquí tienes. Una vez que tengas tus colores listos, definitivamente deberías echar un vistazo a tus pinceles. Así que vamos aquí. Y el problema ahora es que ahora tenemos en los pinceles recientes, todos los pinceles que hemos usado recientemente. Pero esto es de todos los proyectos que tendrás en tu biblioteca. No se basa solo en el proyecto que acabas de abrir. Entonces es mejor tener una carpeta con los pinceles que usas para el proyecto. Y esto viene mientras estás dibujando. a averiguar qué pinceles usas Vas a averiguar qué pinceles usas y si son tuyos, o simplemente los agarrarás de tus diferentes pinceles que ya tienes o cuáles ya están incluidos. Realmente no importa. Lo que importa es que tengas una carpeta donde tengas tus pinceles dentro. Aquí hay una que he creado, pero solo quería mostrarte cómo crear una carpeta de este tipo y agregar un pincel ahí. Lo que haces es ir aquí al signo más, y luego tienes una nueva carpeta aquí, y puedes nombrarla. Cuando escribes en eso aquí. ¿Simplemente puedes eliminar qué? Sin título, y luego dices desierto en este caso. Y luego tienes tu carpeta hecha. Y ahora es un poco complicado. Así que simplemente copiamos este pincel en esa carpeta. Entonces tienes, cada vez que abres un nuevo proyecto, tienes el set desert y sabes qué pinceles a tus puntos de vista. Entonces lo que hago ahora es barrer la izquierda y hacer clic en Duplicar. Entonces sé que estos son pinceles duplicados y pero después de todo, tengo todos mis pinceles juntos y eso es de mucha ayuda. Entonces ahora solo escribo en este pincel y repaso mi carpeta y ves que se pone un poco negra. Aquí. Realmente necesitas superarlo y hacerlo negro. De lo contrario no estás en esa carpeta. Entonces tus pinceles donde quiera que veas ahora aquí tienes un letrero azul, así que estás en la carpeta y luego puedo soltarlo. Y luego mis pinceles aquí. Entonces ves aquí pincel incompleto dentro y él es un pincel incompleto uno. Ahora, quiero cambiarle el nombre por ejemplo así que voy aquí sobre este pincel. Es mi pincel para que pueda hacer lo que quiera y solo lo nombro incompleto, pincel, desierto y haga clic en Hecho. Y luego tengo mi cepillo aquí. Y ahora con ese pincel, puedo hacer todos los bocetos. Entonces ahora estamos preparados y por fin podemos empezar a crecer. 7. Let's (Parte 1): Celda. Ahora comencemos con el dibujo de nuestros elementos. He abierto Procreate, y ahora necesitamos documentar. Entonces, para conseguirlo, da clic aquí en el plus. Y ahora asegúrate de que tu documento no tenga el tamaño más pequeño porque necesitamos los elementos más grandes. De lo contrario necesitamos convertirlos en vector. Pero quiero tener imágenes de alta calidad o raster, así que las imágenes de píxeles. Para que podamos trabajar con esos también. Para eso, puedo elegir aquí una de mis plantillas para Tilden pixel está bien, pero no las tienes. Puedes crear el tuyo haciendo clic aquí en el plus y la esquina. Y luego puedes escribir aquí el tamaño que quieras. Y cuatro celdas y píxeles también están bien aquí. Ahora los dibujamos lo más grandes posible, dependiendo del tamaño de tu iPad y los DPI que hayas elegido, y siempre debes tener aquí 300 DPI para calidad de impresión, tienes un número de capas que puedes usar. Y para mi son 61, eso muy bien. Quiero poner muchos elementos en él en el documento. Por supuesto, una vez que estén entre comillas completas, siempre podemos usar otra, así que realmente no importa. Ahora asegúrate de que tu perfil de color sea RGB porque me gusta más por el matiz y la saturación, solo tendrías más colores. Pero por lo general si quieres imprimir, debes usar CMYK. Pero me quedo con la pantalla RGB p3. Aquí. Ahora no me importan los ajustes de lapso de tiempo, tampoco me importan las propiedades de Canvas. No es nada en lo que tengamos que trabajar ahora mismo. Lo que podemos hacer es darle el nombre completo del cantante y solo puedo nombrarlo desierto por ejemplo luego hago clic en Crear y mi documento está listo. Entonces ahora podemos empezar a dibujar. Y después deberías haber planeado lo que quieras dibujar. Y por eso, supongo que es una buena idea comenzar solo por las formas orgánicas de aquí. Entonces para mí, he escogido las formas orgánicas. Entonces he escogido alguna línea de arte que quiero dibujar, luego algunas hojas. Eso es todo lo que voy a mostrar en esta clase porque de lo contrario vigilas por encima de mi hombro durante horas, encuentras dibujando algunos elementos. Y no creo que eso sea realmente útil para ti. Es solo lo que necesitas, necesitas seguir dibujando. En realidad, si tienes 100, 250 elementos, eso está bien. Así que no te preocupes demasiado por tener solo 20 o 30. Cuanto más le des a tu cliente, más feliz será él o ella. Así que dale mucho valor. Entonces aquí hay una paleta de colores y comenzamos dibujando algunas formas. Cuando lo sostienes, ves lo que pasa. Si eso pasa, no importa si dos dedos vuelven a la forma que tenías, y ahora la vamos a llenar. Tan solo arrastra. Y si no entra en las esquinas, siempre puedes dibujar con tu pincel. Y estoy usando el desértico de pincel incompleto. Vamos a estar bien conmigo. Y siempre puedo aquí así, repasarlo. Así que tengo vamos a ordenarlo enseguida. ¿Bien? Entonces, una vez que tengas tu forma lista, asegúrate de crear una nueva capa. De lo contrario no puedes acceder a ellos por separado, lo que realmente te llevará a algunos problemas una vez que, si quisieras, ahora puedes apagarlo ya que el primer elemento está listo. Y ahora podemos empezar a dibujar uno nuevo. Pero más adelante necesitas exportar cada uno de ellos por separado para proporcionar a tus clientes un archivo PNG o lo que sea. Incluso si no quieres venderlo, sino crear tus propios productos a partir de. También es bueno tener tus propias formas aquí. Tú, tus propios elementos en cada uno en una forma. Así que sigamos dibujando. Escojo otro color solo para darte algunas opciones. Entonces ves que no lo es, no tienes que ser artista para dibujar algunas formas. También puedes ajustar siempre el tamaño de tu pincel aquí y por supuesto tu opacidad. Pero por ahora y vamos a mantener la opacidad como está en el cien por ciento. Y también tengo el pincel bastante grande porque necesito elementos grandes aquí. Por supuesto que habrá más colores, más formas de cada color. Pero por ahora, solo me gusta tener una variación, una muy t. después de todo. Quiero tener algunas cosas para hacer algo al final de la clase para que podamos empezar a crear algo. Ya viste, acabo de pasar la línea, pero no importa. Está cortada. Entonces este es mi elemento. Tener un bonito borde liso. Y ahora voy a añadir algunas líneas de arte. Entonces lo que hago ahora es darle vuelta a uno de los elementos de la capa inferior y luego voy arriba y dibujo sobre él. Entonces lo que necesito ahora es negro. Si no tienes el pelo negro como este, puedes ir a tu escritorio y simplemente dar doble toque aquí y salta a negro. Entonces no era negro real como viste. Podemos seguir dibujando aquí. Eso sucede. No varíe. Siempre puedes regresar. Bien, ya ves lo que pasó ahora aquí. No es muy agradable, así que necesito dibujar eso en un solo redondeo. Tenemos que volver a hacerlo. ¿Bien? Siempre podemos ajustarlo un poco. Entonces, si necesitas el mismo pincel estás usando ahora como borrador. Acabas de ver aquí esta pequeña línea. Y ahora tengo los mismos pinceles, mismo pincel incompleto con todos los ajustes que he elegido aquí. Y ahora sólo puedo borrar un poquito aquí. Bien. Fue demasiado. Bien. Dan, el siguiente lugar. Y lo mismo. Solo asegúrate de estar en la capa correcta. Mejor. Se revisan dos veces. De lo contrario empezaremos de nuevo. Nuevamente, línea gris. Y ahora te puedo borrar borrar capa. ¿Bien? Ya ves que siempre es el mismo proceso. Solo necesitas un poquito de pacientes. Y entonces definitivamente puedes dibujar un conjunto de arte abstracto. Bien, déjame encender todo ahora. Entonces ahorita ya tenemos ocho elementos aquí. Y básicamente puedo usar algunos y arrastrarlos y soltarlos de izquierda a derecha o simplemente usarlos. Algunos bordes de eso. Y ahora aquí está el line art. Aquí. Puedo apagar todo cuando toque aquí adentro. Entonces es solo el último que está encendido y lo apago ahora y solo tengo a estos dos aquí. Déjame ir ahora al naranja y arrastrarlo a alguna parte. Solo vuelvo en un segundo, pero quiero que veas lo que es posible. Verás que fácilmente haces tu arte lineal. Así que volvamos. No quiero transformar nada ahora mismo. Yo sólo quiero tener mis formas listas. Entonces ahora podría decir, si tuviera ahora, digamos 30 más, consideraría este como hecho y pasaría a mi siguiente documento porque entonces tengo mi arte lineal y las formas orgánicas hechas. Entonces volvería a la galería nombrada mi obra como arte lineal y digamos arte lineal y formas orgánicas. Bien, Ahora, ahora podríamos poner esos dos en una carpeta, lo que personalmente siempre me gusta. Así que solo arrastro eso sobre éste. Sé que es solo un proyecto y lo lanzo. Y luego tengo una carpeta aquí con estos dos documentos. Uno podría probar el documento aquí, y otro con el diseño y las formas orgánicas. Y ahora puedo crear uno nuevo. Así que haz clic aquí en el plus. Y entonces he creado el desierto. Simplemente hago clic en eso y tengo uno nuevo. Sigo dibujando. Tengo mis colores, tengo mis pinceles, y ahora puedo seguir dibujando. Vamos a seguir. Ahora. Voy a usar este documento para algunas hojas y tal vez sol, algunos estiramientos, cerveza, lo que sea. Simplemente seguimos adelante porque esto definitivamente no está listo. Como dije, debería haberlo hecho. Entonces tal vez 150 elementos, 100, 250, dije, pero cuanto más, mejor. Así que asegúrate de tener una nueva capa, que por lo general ya se crea. Y ahora elegimos otro color de nuestra paleta. A lo mejor ahora uso touch green. Quédate con mi pincel. Por ahora. Cuando haga los rasguños un poco más tarde, no lo haré, necesito uno nuevo. Pero por ahora, sólo podemos usar esa. Una vez que mi hoja esté lista, solo arrastre en el color. Más tarde, compruebo si todo queda bien. Pero por ahora, sólo sigo dibujando. Mis formas. No olvides que no hay hoja como la otra naturaleza. Para que puedas ir desde aquí. Entonces ahora vamos a repasarlo para ver. Este no se ve tan bien. Entonces voy a repasarlo. Una vez más. Realmente necesitas revisar cada una de las hojas aquí para asegurarte de que se vean como tú quieres. Cuando estés feliz, podemos seguir lanzando. Regresa a mi cepillo. Entonces necesito apagar esa y conseguir una nueva. Y también escojo un nuevo color. Bien, vamos al borde. Entonces ahora tenemos dos hojas. Y ahora sigo adelante y por supuesto suelo crear más hojas, tal vez diez a 15. Pero por ahora, sólo quiero tener un hijo tal vez. Y como dije, algunos rasguños. Entonces para nuestras lecciones debería estar bien. Puedes simplemente seguir dibujando conmigo, dibuja lo que quieras que veas. Asegúrate de tener la capa correcta y simplemente sigue dibujando. Siempre podrás deshacerte de los elementos más adelante si no te gustan. 8. Let's (Parte 2): Ahora dibujo un círculo y ya ves que no se ve bien. Pero si lo mantengo presionado, se convierte en un círculo. Con dos dedos. Incluso obtiene un círculo regular. Así que solo arrastro eso aquí. Y quiero moverlo un poco hacia abajo. Y ahora hago algunos, ahora hago algo de estrés aquí. Pero lo haré con una guía de dibujo para que sepas cómo funciona eso también. Y cuando haces clic en Editar guía de dibujo y luego en simetría, puedes mover el centro. Creo que es un centro. Sí, a lo mejor eso es mejor. Y haz clic en Listo. Entonces cuando dibujas aquí un spray solar, aquí viene el otro. Entonces hagámoslo. Entonces claro que eso mejora. Se ve mejor. Pero voy a hacer eso otra vez. Acerco más. Sostén eso ahora ya ves lo que pasó. Y ahora puedo llenarlo fácilmente por el lado derecho y tengo el mismo a la izquierda. No podía simplemente duplicarlos y ponerlos en una capa separada. El siguiente tal vez. Y luego simplemente duplicar para dar la vuelta. O tengo diferentes todo el tiempo y después puedo fusionar todo eso. Supongo que no voy a hacer eso ahora mismo porque solo sigo, sigo aquí y dibujo a mi hijo carrera. No quiero que iguale aquí porque solté mi pluma. Por eso no funcionó aquí. Así que realmente necesito hacer eso en un escaneo de dibujo. Ahora. Si sueltas, tiene un problema. Y estaba demasiado cerca, entonces también tienes un problema. Bien. Entonces hazlo otra vez. Ya ves lo que pasó. La guía de dibujo ya no está encendida, supongo porque fui a Nueva capa aquí. Entonces ves aquí dice asistido y aquí lo hace. Entonces ahora lo es, realmente no importa. Recursivo, sólo puedo duplicarlo. No tengo que tener un igual en ambos lados, así que sólo puedo duplicar eso. Y entonces puedo moverlo por aquí. Déjame mostrarte una cosa más. Voy a fusionarlos a todos ahora. Tengo la mitad lista y ahora la duplico. Que lo haya hecho. Y ahora solo puedo voltearlo vertical y horizontalmente, para que no se vea tan igual. Y muévelo a la derecha. Y ahora claro que tengo aquí algún amanecer, algunos demasiados. Voy a trabajar en eso en un segundo. Bien, así que vayamos a éste para que nos asistan uno y los apagamos, o simplemente nos deshacemos de ellos con nuestra goma de borrar. Ahora ya sabes cómo funciona. Y ya ves yo solo borro a la derecha y la izquierda también es borrar. Podríamos haber hecho todo el sol como esto, claro. Pero quería mostrarte dos formas de hacerlo. También puede simplemente seleccionar esto aquí. Y luego hacer tres dedos y decir cortar. Y también se ha ido. Y ahora voy a volver a encender mi amanecer. Y ahora los voy a ajustar un poco para que se vea bien. Supongo que necesito un poco más aquí. Entonces voy a seleccionarlos tal como lo hice antes para deshacerme. Sólo necesito esos para tal vez demasiado. Así que vamos a dar la vuelta al amanecer aquí. Nuevamente tres dedos. Di Copiar esta vez. Y nuevamente tres dedos. Y dices pegar. Y ahora tienes dos amaneceres más, que puedo colocar aquí. Bien, se ve bien. Podría duplicar ese, estos dos, y luego voltear de nuevo. Entonces hagámoslo. Duplicar. Y luego voltear y pasar al fondo. Verás, suelo hacerlos un poco más pequeños, más grandes, lo que sea. Sólo para que sí. Para hacerlos diferentes otra vez. Bien. Se puede dejar como está. O si sientes que hay demasiados o el cubierto, puedes volver a eliminarlo. Pero por ahora, creo que está bien. Así que fusiono todos esos. Entonces mi hijo está listo y también puedo hacerlo un poco más pequeño. Eso es. Entonces aprendiste mucho con este sol de aquí. Y ahora podemos hacer los rasguños de los que hablé. Yo apago eso. Estos son básicamente solo algunos puntos, pero quiero un pincel nuevo. Voy aquí por encima mis pinceles y a ver qué puedo usar para eso. Así que ya ves, puedo crear estos. Tienen mucha textura en este momento, así que podría volver a deshacerme de eso. A ver si hay otro pincel. A lo mejor ese. ¡Vaya! Bastante grande. Sí, bueno, depende si quieres algo así o no. No lo quiero mayormente sin textura. Entonces vuelvo a mi cepillo del desierto, uno incompleto y creado de otra manera. Yo sólo dibujo algunos cuadrados. Acabo de soltarlo. Se. No podemos trabajar como aprendimos. Entonces voy a simplemente dibujarlo aquí así y luego arrastrar el color y ver que todo esté lleno. No tienes que ser igual. Solo tienes que estar en algún lugar luciendo bien en la combinación. Y claro que podemos deshacernos de estos bordes más tarde. Bien, ahora, estos son solo elementos de relleno. Se puede utilizar para el uno-uno cualquiera de los dos dibujos. Pero esta es un poco demasiado grande, así que la corté aquí y me deshago de ella. Bien, otro elemento está listo, así que hagámoslo más pequeño. Y puedes usarlo más tarde, por ejemplo por sus formas orgánicas que deberían quedar bonitas. Y ahora sigues adelante. Simplemente dibujas un poco más de estos. Tal vez dibuje algunos arcoíris y estrellas y todas las cosas que tienes en mente cuando piensas en un desierto, tal vez algunos cactus, cactus. Y hay tantos elementos que puedes dibujar. Consulta tu tablero de Pinterest para obtener más inspiración. Y sólo sigue dibujando. Aquí ven tengo cuatro elementos y después tengo, creo que ocho. Así que sólo voy a seguir dibujando así. También los estoy encendiendo, así que tengo un poco de visión general. Y en la siguiente lección, vamos a exportar nuestros elementos a una carpeta para que los tengamos listos y podamos hacer algo con ellos. Sigamos aquí. 9. Exporta tus archivos: Entonces ahora vamos a exportar nuestros elementos. En primer lugar, sólo porque cambié el nombre a mi sec, lo nombro por supuesto a desierto. Y ten a mi SEC lista. Vamos a entrar y sacar uno de los documentos. Y ahora ves que tengo cuatro elementos aquí. Y también tengo un fondo cuando una exportación algo con el fondo. Y aunque solo esté encendido un elemento, tengo un fondo blanco. Pero lo que no quiero, solo quería así. Tenemos que cortar después porque tiene mucho espacio a su alrededor. Pero después de todo, si apago el fondo, obtiene un PNG y PAG significa que tiene un fondo transparente. Eso se puede ver porque se le puede poner algo encima. Ya ves que sigue brillando por aquí. Entonces eso es lo que queremos. Así que solo apaga eso ahora mismo. Y necesito hacerlo por separado con cada uno de los elementos. Entonces ahora tengo el color de fondo apagado. Es muy importante y ahora han marcado una capa, la encendieron. Ahora vas aquí y haces clic en Compartir, y luego haces clic en el PNG. Y luego vas aquí a guardar en archivos. O tal vez tengas Guardar en Dropbox también está bien, pero un guardarlo en mi carpeta iCloud. Así que simplemente hago clic en Guardar aquí y creo una nueva carpeta. Sólo di aquí y ponle el nombre. Desierto. Haga clic hecho. Y estoy dentro de la carpeta. Y ahora necesito ponerle nombre a mi obra de arte. Era hoja. Realmente no importa. Podemos hacerlo más adelante en la computadora. Entonces ahora he exportado este único elemento. Y cuando voy ahora a mi carpeta aquí al desierto uno, hay un artículo. Y este artículo, aunque parece que está aquí, tiene no tiene fondo transparente, como si fuera blanco, pero en realidad no lo es. Haga clic en él. Ya ves que es negro y definitivamente es un archivo PNG. Puedo trabajar más tarde. Ya ves ahora dice Hoja de obra sin título, pero no importa. Podemos hacerlo más adelante en la computadora. Entonces volvamos a procrear y hacerlo una vez más. Apaga eso, enciéndalo y vuelve a ir. Aquí, Comparte PNG. Y luego otra vez guardar en archivos. Y entonces simplemente no lo nombro de todos modos. Así que sólo tienes que ir allí. Y nuevamente, apágalo, encienda el siguiente. Aquí, Compartir PNG, guardar en archivos. Y el siguiente que veas el segundo está aquí también. Haga clic en Guardar. Y ahora dice reemplazar, ¿de acuerdo? Por supuesto, porque tiene el mismo nombre, solo digo que mantengas ambos. Y ahora tengo aquí en mi carpeta los tres de mi obra de arte. Bien, volvamos a procrear y hacerlo con el último también. Los puntitos pequeños volverán a preguntarme si debería reemplazar, pero claro que solo los llevo dos voy a renombrar eso más adelante en la computadora. Bien. Así que vamos a encender de nuevo. Y luego volvemos a la galería, a la siguiente. Y también hacemos lo mismo con estos ocho elementos. De nuevo, asegúrate de tener tu color de fondo apagado. Entonces tenemos que hacer eso para cada uno de los artículos que hemos dibujado aquí. Ahora sigue adelante. Sólo tienes que seguir adelante y hazlo con todos los elementos que hayas dibujado. Entonces echamos un vistazo a la carpeta. Justo lo que ya dije, solo vuelve a entrar y ya ves que lo tengo sobre un fondo transparente. Y aún más importante, puedo cambiarle el nombre si quiero. Yo también puedo sentarme aquí. Sólo puedo escribir con el dedo, guardarlo y luego solo decir Renombrar. Y vamos a cambiarle el nombre para irse. Dos tal vez. Pero realmente no importa. Mejor puedes hacerlo en la capa de computadora. Por ahora. Solo tienes tus elementos todos en una carpeta. Y luego podemos ir a partir de ahí y crear algo a partir de él. 10. Hagamos una composición: Entonces ahora vamos a crear una primera composición. Quiero ponerme una Mac en print d Phi. Pero solo creamos algo simple por ahora. Entonces para eso, creo aquí un nuevo documento, como el que teníamos antes para sonido antes. Así que eso está bien. Salgamos otra vez por aquí. Y voy a agarrar algunas de las formas orgánicas tal vez o digamos para apagarlo todo y agarrar una naranja tal vez. Y igual que antes, entro aquí, mis capas solo tienen esa de aquí. Tres dedos. Y digo Copiar, y ahora no lo pego dentro de este documento, pero voy al nuevo y lo pego aquí y es bastante genial. Entonces solo puedo decir Paste y lo tengo del otro documento aquí. Entonces ahora vamos a colocarlo de alguna manera. Por supuesto, cuantos más elementos tengas, el lado agradable será. Pero para lo que te voy a mostrar es que debería estar bien. Así que ahora déjame agarrar uno fuera de la línea de arte que tenemos. También puede encenderlos a todos. Y luego sólo tienes que ir a una capa y copiarlos. Así que vayamos aquí. Y puedo simplemente otra vez tres dedos y decir Copy. Vaya a mi otro documento y colóquelo aquí. Puede darle la vuelta un poco. Entonces tal vez así. Y ahora agarro algo de este documento. Otra vez, podría tomar el Sol, así que no quiero esa capa. Otra vez. Tres dedos dicen Copiar, ir a galería y colocarlo aquí. Sobre eso. Por supuesto, tenemos que hacerlo mucho más pequeño. Y supongo que también necesito que otros colores se vean más bonitos. Entonces eso será un simulacro. Y déjenme darle un poco más de profundidad aquí. Voy a capa de forma orgánica y escojo otro color, a lo mejor ese. Veamos cómo se ve eso. Creo que ya se ve mejor, pero podemos, por supuesto, probar diferentes aquí. Sí. Así que no está mal. A lo mejor tenemos el marrón oscuro. Sí, eso me gusta. Tal vez un poco más brillante. Ahora. Ves que tienes que tomar decisiones todo el tiempo no es que tengas algo hecho y eso es todo. Entonces ahora, creo que la pregunta es ahora, ¿necesitamos eso? Sí, creo que sí. Entonces así es como lo dejo ahora. Y ahora quiero agregar algo de texto aquí. Eso lo puedo hacer totalmente aquí en procrear. Pero lo odio. Odio usar la herramienta de texto porque es bastante difícil trabajar con ella. Te muestro clic aquí y escribes algo. ¿Bien? Entonces ahora necesitamos hacerlo más pequeño para tenerlo todo adentro. Tenemos que hacerlo, en realidad es difícil trabajar con esa cosa. Verás, ahora tengo mi día feliz aquí, pero quiero tener otra, otra forma aquí. Así que vayamos aquí. Por eso prefiero solo exportarlo y hacerlo. ejemplo en Affinity Designer de ellos diciendo, pero puedes hacerlo totalmente aquí como te muestro ahora mismo. Si no tienes afinidad o algo así, como también una buena idea, tal vez necesitamos que escojamos algo juguetón. No, no. Sí, eso se ve bien. Bien. Así que haz clic en Listo. Voy a mover eso ahora. Ves que funciona, pero es un poco duro. Es un poco duro trabajar con esa cosa. También puede cambiar el color de toda la cosa. Supongo que quiero que este color aquí lo tenga todo similar. Y una vez hecho esto, podemos salir de todo esto y tal vez moverlo un poco más. Entonces realmente lo tenemos en el centro. Y eso es todo. Ahora tenemos lista una composición rápida. Y ahora vamos a subir eso para imprimirlo y ponerlo en una Mac. Hagamos una cosa más porque ahora tenemos lista una composición y podemos usarla totalmente para niños, pero con textos. Y voy a simplemente apagar el fondo y apagar el nivel telefónico. Y luego, ¡Vaya! Yo sólo voy a mi, a mi composición. Estoy fusionando eso. Ahora está en un grupo, pero en realidad no importa. También puede sacarlo nuevo y deshacerse de los grupos que acaba de pasar. Y ahora esta es mi composición y voy a exportar eso para nuestro kit. Así que volvamos aquí. Y como nos hemos fusionado por completo, puedes hacerlo totalmente. Simplemente puedes hacer clic aquí en Compartir PNG nuevamente. Y podemos guardar archivos y lo ves en mi carpeta y hago clic en Guardar, y se ha guardado. Ahora, voy a encenderlo aquí, lo que necesito y también lo necesito como PNG. Así que déjame poner eso en la carpeta también para que podamos subirlo más tarde al lado, al POD. Yo solo digo que mantengas las dos. Y ahora los tengo a todos aquí. Este fue un día feliz. Y el otro. Vamos a entrar en la carpeta. Y el otro estaba fuera del PSD. Entonces sin el teléfono aquí en la parte inferior. Entonces, eso es todo. Apenas se puede ver el arte lineal en este momento, pero está ahí. Sí, vamos a ver. Ya lo tenemos listo y podemos empezar a crear. 11. Cómo convertir tu arte digital en productos físicos: Como dije, puedes parar totalmente en este punto. Tenemos nuestro kit listo. Básicamente puedes dibujar 100, 250 elementos, solo exportarlos, ponerlos en vistas previas, y luego venderlos en sitios como Creative Market, necesitas solicitar tienda ahí. Pero una vez que te aprueben, puedes vender tus cosas ahí. Y puedes hacer lo mismo con Etsy, pero no tienes que ser aprobado. Entonces tal vez eso sea mejor para el comienzo. Y solo puedes seguir creando y vendiendo ahí y no te olvides, ponerle más composiciones y todo ese tipo de cosas. Porque si le das mucho valor a tus clientes, ellos lo harán, sí, será una buena decisión para ellos comprar tus cosas. Y en lugar de los otros, hay mucha competencia. Pero si das bien, tú, no tienes que preocuparte tanto por la competencia porque hay gente a la que le gusta tu set. Así que se asegura de que tengan buenas razones para comprarlo. Entonces ahora vamos un paso más allá. Utilizamos una de las composiciones. Puedes hacerlo así como tus clientes para que puedan crear composiciones como hemos hecho en la última lección. Entonces pueden usar impresión si por ejemplo imprimo si yo, me gusta eso, Bien. Eso me gusta mucho porque puedo conectarlo fácilmente a Etsy, a mi sitio web, a otras tiendas también, y luego solo publicarlo ahí. A mí me gusta mucho más que las burbujas rojas se contrataron a SIG y a todos los lados y no es que estén mal solo porque no puedo intercambiar imágenes y todas esas cosas ahí. Entonces por eso prefiero tener el mío. Así que ahora vamos al catálogo, asegúrate de estar registrado e iniciado sesión. Y luego haga clic en macs. Y ahora solo escojo esta marca aquí. Medio ojo aquí. Se produce en Estados Unidos. Entonces dependiendo de dónde quieras vender, también tienes que pagar el envío o tu cliente tiene asegurarte de tener en cuenta que el envío cuesta dinero. Y si alguien pinta tu marca y se envía a Inglaterra o a donde sea, cuesta alrededor de 99 a 49 dólares en Estados Unidos por 99. Entonces eso está bien. Yo hago clic en eso. Solo tenlo en mente y comprueba siempre lo que puedes esperar que paguen tus clientes. Entonces ahora en este punto, podemos obtener el archivo desde nuestro dispositivo. Así que solo hago clic aquí en mi dispositivo. Haz clic en Elegir archivo y yo soy la carpeta de mi iCloud Drive. Y es posible que también lo tengas en tu Dropbox. Entonces ahora hago clic aquí en mi obra de arte y ya está subiendo. Y ahora lo colocan aquí en mi Mac. Lo muevo un poco hacia arriba, y ahora podemos previsualizarlo antes de guardarlo en realidad, solo hago clic aquí vista previa. Y ahora ves como se verá tu marca y creo que se ve bastante bien. Lo dejaré como está. Pero también puedes consultar todas las demás imágenes aquí y puedes deshacerte totalmente de todas estas. Se agrega a Etsy o a tu propia tienda. Y sube tu propio Max también está bien. Solo asegúrate de hacer clic en Guardar producto. Y luego simplemente lo empujas a tu sitio web. Puedes, puedes apagarlo. Aquí no hay que conseguir todas estas imágenes, sobre todo aquellas en las que no hay nada puesto. Y solo tienes la imagen del título y tal vez creas alguna de las tuyas propias. Entonces pides tu marca y luego aquí está. Y ahora haces clic en Publicar. Y básicamente eso es todo lo que necesitas hacer. Simplemente haz clic aquí en los tres puntos y dices Publicar. Y donde quiera que esté conectado aquí, solo puedo dar click en nueva tienda y tendrá una nueva tienda. Y luego solo puedes publicarlo ahí y tienes tu producto o golpear tu propio producto hecho a mano, que no está disponible en ningún otro lugar que en tu tienda. Entonces eso es todo. Sí, entonces ahora has aprendido dos cosas importantes en esta clase. En primer lugar, creamos este kit, así que tienes unos gráficos totalmente únicos de este niño. Puedes crear tus propias composiciones. Y aún mejor a partir de estas composiciones, puedes crear tus propios productos. Y lo mejor es, es todo para imprimir gratis PHI es gratis. Uno que vendes. Ven cosa aquí. Por supuesto, se le cobra, entonces. Se publica a Etsy. Digamos que está publicado a Etsy. Y luego vendiste tu marca. Y luego ÉL te cobra, claro, un 27 por publicar tu producto. Ellos son entonces te cobran por el producto, por la venta misma. Entonces por supuesto, usted o su socio imprimiendo archivo va a cobrarle. Están cobrando puedes ver que por 63 o si tienes premium es 356 y más envío. Y eso es lo que necesitas tu cargo a tu cliente. Entonces hagas lo que hagas, necesitas cubrir tus costos y luego tienes que pagarte por el diseño que has creado y puedes hacer todo eso aquí al imprimir archivo. A ver. Creo que está aquí o no, Aquí está el alcance de diseño atrás. Pero también puedes hacer click en eso. Y entonces puedes decir cuánto quieres ganar cuando vendes el producto. Aquí tienes. Descripción del producto. Por supuesto, también puedes cambiar eso en Etsy. Aquí puedes fijar el precio y tenías que demostrar ganancias. Entonces puedo decir, bien, quiero un margen de beneficio del 40 por ciento, que es en este caso $3.09 enviar ¿por qué me cobraría un poco? Entonces podría cambiar ese precio, pero tampoco tienes que tener demasiado. Es 772 más envío. Entonces necesitas encontrar un precio que sea bueno para ti porque necesitas ganar dinero, lo cual también es bueno para tu cliente, porque no quiere pagar demasiado, claro. Pero puedes imaginar que depende totalmente de ti. Tú decides qué precio estableces aquí. Tú decides sobre la descripción. Esta es una buena, pero a lo mejor das un poco más o das algunas imágenes más. Por favor. Cuida cada uno de tus productos y tratados con amaría en realidad, lo mejor que puedo decirte. Trátalo con amor. Y luego lo tienes en tu tienda y puedes seguir adelante. Puedes crear a partir de tu único niño espera, que también puedes vender. Puedes crear, sí, básicamente 1015 productos y venderlos también. Y claro, puedes darle a tus clientes el derecho de vender tus productos cuando se lo dices tu hijo o no haces eso, depende de ti. Bien, espero que hayas disfrutado de esta clase. Ahora, vayamos al proyecto. 12. Tu proyecto: Enhorabuena lo hiciste. Has terminado esta clase y ojalá ya hayas creado algunas formas y procrear. Este es también tu proyecto. Quiero que dibujes algunas formas y procrees. Y tal vez solo toma una captura de pantalla de estas formas o toma una foto con tu móvil. Y luego sube eso a nuestra galería de proyectos y que podamos ver las fotos de los demás, lo cual siempre es genial. Bueno, tal vez podamos inspirarnos el uno del otro y calcular lo que podemos dibujar. Porque lo que muestro es sólo una forma de hacer las cosas. Puedes hacerlo completamente diferente y tener un hermoso conjunto de arte abstracto. Depende de ti, depende totalmente de ti. Y también depende de lo que te haya inspirado. Entonces, por favor, adelante, toma una captura de pantalla o toma una foto con tu móvil desde tu iPad y luego publica tu imagen para que pueda ver lo que has dibujado y todos los demás también lo puedan ver. Si ahora quieres ir un paso más allá y trabajar con los artículos que has creado. Es posible que desee ver la clase crear arte abstracto de pared en Procreate. Porque en esa clase seguimos adelante y escogemos los elementos que hemos dibujado y creamos algo a partir de ellos. Entonces tal vez quieras seguir ahí y unirte a mí ahí. Entonces vas un paso más allá y vamos a crear algún arte mural abstracto partir de lo que hemos dibujado aquí en esta clase.