Crear maquetas para usar y vender en Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™.

1. Crear y vender maquetas de imágenes en Photoshop. Introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, crea maquetas para usar y vender en Adobe Photoshop. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. En el día de hoy, estamos buscando crear maquetas en Photoshop para usarte y vender. Empezaremos por mirar cómo mock-up diseños sobre una fotografía de un objeto. Entonces seguiremos adelante y crearemos una plantilla reutilizable usando objeto inteligente. Ahora, ya que estás trabajando a través de estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones son esenciales para mí para conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Entonces si ya estás listo, empecemos a hacer maquetas para usar y vender en Photoshop. 2. Crear y vender maquetas de imágenes - Parte 1: Para el primero de nuestros Mockups, vamos a tomar esta imagen dibujada a mano de un diamante y vamos a colocar eso en las dos almohadas de esta fotografía. Ahora la fotografía en sí es de MorgueFile.com. Entonces te voy a dar un enlace de descarga para eso. También te voy a dar un enlace de descarga para esta imagen de diamante preparada, que es uno de mis bocetos que estoy poniendo a tu disposición. Ahora, tengo una clase que te muestra cómo limpiar Scaned Line Art. Si aún no lo has hecho, puede que te interese eso y te daré un enlace a eso en el área de proyecto de clase. Ya me adelanté y limpié este escaneo. Entonces lo que he hecho es aislar el trabajo de línea a una capa separada y limpiar cualquier píxel extraviado ya para ti. Acabo de colocar una capa blanca debajo esto solo para que veas cómo se ve la línea de salida. Bueno, vamos a apuntar a la capa más alta que tiene sólo las líneas en ella. vamos a hacer clic derecho y elegir duplicar capa. vamos a duplicar esto menos y hacer una copia del mismo, pero vamos a enviarlo a la imagen que acabamos de descargar de Morguefile y abrir en Photoshop. Entonces lo estamos copiando a otra imagen. Voy a dar clic en Aceptar. Aquí está el diamante dentro de la fotografía, y por supuesto, es mucho más grande de lo que necesita ser. Tampoco está en la posición correcta. Entonces solo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastro en un mango de esquina para simplemente reducirlo en tamaño, pero hazlo en proporción para que no pierda ninguna de sus proporciones. Yo lo estaba probando aquí y colocándolo más o menos a donde necesita ir y haga clic en la marca de verificación. Voy a dar clic en la herramienta de marquesina rectangular aquí porque en realidad no se puede anular la selección de una herramienta en Photoshop, pero se puede seleccionar algo que le permita echar un vistazo y ver cómo va. Entonces esta es la posición dominante, pero hay pocas cosas que podemos hacer para fundirla en la imagen misma. Una de ellas es que en realidad voy a hacer de esto un color marrón sepia. Entonces voy a añadir una nueva capa. Con capa, nueva capa de relleno, y vamos a añadir una capa de color sólido y hacer clic en Aceptar. Voy a agregar un color marrón y dar clic en Aceptar. Voy a mezclar este color en el laboratorio de abajo usando el modo de mezcla de colores. Lo que eso hace es que colorea el laboratorio a continuación. Bueno, en realidad colorea ambas capas por debajo y ese no es del todo el efecto que queremos. Lo que queremos hacer es recortar esta capa, por lo que sólo afecta a esta de aquí. Entonces con esta capa topless seleccionada, voy a elegir Capa crear máscara de recorte, y eso solo recorta los efectos. Entonces ahora tenemos un diamante marrón aquí, pero no ha afectado al resto de la imagen. Ahora si quieres, puedes hacer doble clic en la miniatura aquí y en realidad podrías probar un color de la cabecera de la cama. Entonces si no crees que tienes bastante el color que quieres para tu diamante, solo tienes que seguir adelante y seleccionar un color diferente de la cabecera de la cama y hacer clic en Aceptar. Ahora eso coloreará tu imagen de diamante. Porque tengo mi diamante bastante coloreado, realidad voy a fusionar esto con el laboratorio de abajo. Entonces voy a hacer clic derecho y elegir fusionar hacia abajo porque eso sólo se cuece en ese color marrón a la imagen del diamante. Ahora voy a volver a la herramienta de movimiento. Hay un par de cosas que puedo hacer para seguir trabajando en este DOM y una de ellas es que solo puedo moverlo un poco, ángulo a un poco y estoy mirando la línea abajo de la almohada aquí como un ángulo que puedo usar para solo rotar este diamante un poco. Haremos clic en la marca de verificación. También voy a reducir la opacidad. Por lo general, se puede reducir la opacidad en algún lugar entre 90-95 por ciento. De nuevo, eso ayudará a que este dibujo se funda más en la imagen de abajo. Ahora este punto, voy a hacer un duplicado de esta capa, así que sólo voy a arrastrarla al icono Nueva capa. Con la herramienta de movimiento, voy a mover una copia sobre este pilar. Voy a hacer algo parecido aquí y tal vez lo rotaré un poco. Vamos a moverlo un poco. Entonces de nuevo, Está tomando un aspecto ligeramente diferente en esta almohada aquí. Volvamos a este. Voy a acercarme un poco. Voy a seleccionar la herramienta de movimiento y voy a elegir editar transformar, warp. Esto agrega una malla urdimbre sobre la parte superior de la imagen. Podemos usar esto para doblar un poco la forma para que podamos doblarla alrededor de donde vemos que la almohada se dobla. Entonces si pensamos que la almohada se va a voltear un poco en el medio, entonces podemos volcar la mitad del diamante hacia fuera. Si creemos que se va a meter un poco aquí, entonces podemos meter la forma en un poco. Por lo que solo puedes trabajar alrededor del diamante para darle algo de la apariencia de realmente ser dibujado sobre la almohada en lugar de ser burlado sobre él per se. Hagamos clic en la marca de verificación. Entonces seguiría adelante y le haría eso al segundo de los diamantes. Otro efecto que puedes usar para mezclar esto es darle un poco de sombra y resaltado. Por lo que de nuevo, con el último seleccionado, voy a Dodge and Burn herramientas. La herramienta Burn se oscurece y la Herramienta Dodge se aclara. Por lo que realmente quiero aligerar algunos elementos de esto. Entonces tengo la Herramienta Dodge en la mano. Tengo el rango establecido para cumplir con toneladas y exposición a alrededor del 40, 50 por ciento. Entonces vamos a empezar a aligerar esta forma simplemente arrastrando sobre ella. Se puede decir que se está aligerando bastante rápido. Si se aclara demasiado rápido, solo puedes reducir un poco la exposición. posible que desee aligerarla en las zonas donde la almohada es más ligera. Por lo que evitarás estas áreas de sombra y solo te inclinarás un poco sobre ella con el pincel solo para darle un efecto ligeramente más ligero y por supuesto lo repetirías con el otro. Ahora por fin, si hacemos zoom en esta foto, dirás que la foto en sí no es muy nítida. De hecho, es realmente bastante difusa. La foto está borrosa, pero nuestro dibujo no lo es. Bueno, eso también podemos arreglarlo. Nuevamente, cualquier cosa que podamos hacerle a este dibujo que va a hacer que se vea más como la foto realmente va a ayudar al sentido de la realidad con ella. Entonces con esta capa seleccionada, voy a elegir Filtrar Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Obviamente eso es demasiado grande de un desenfoque por lo que está configurado en seis píxeles en este momento. quiere enrollarlo de nuevo a probablemente algo así como unos píxeles y medio. No hace falta que se borre mucho. Pero si te difuminaste un poco, vas a conseguir algo parecido a una sugerencia de que esto realmente es un dibujo en esta almohada. Por lo que me gusta ser borrosa la mía a 1.4 píxeles. Voy a dar click en Aceptar. Podemos comparar los dos pilares, uno de los cuales he arreglado y uno de los cuales no he arreglado. Se puede ver que éste realmente parece que acaba de ser abofeteado en la parte superior. Es sólo una imagen que se ha puesto sobre la parte superior de esta otra foto. Pero éste se ve mucho más como si este dibujo estuviera en realidad en la almohada misma. Por lo que iría y aplicaría los mismos cambios a este y entonces tendría mi imagen terminada. 3. Crear y vender maquetas de imágenes - Parte 2: Ahora la siguiente maqueta que vamos a crear va a usar un proceso completamente diferente y necesitamos hacer algunas cosas con él a medida que avancemos. Esta es la imagen que voy a usar y de nuevo, te daré el enlace de descarga para ello. Tomé esta foto en Ámsterdam en un escenario y pensé que se vería bastante lindo en la cartelera así que vamos a usar esto. Empecemos con la fotografía, haga clic derecho y elija “Duplicar capa”. Voy a llevarlo a través en imagen de cartelera y ya no necesito el oso por lo que sólo puedo cerrar esa imagen hacia abajo. Aquí estoy en la imagen de la cartelera y se puede decir que el oso es mucho más grande que la cartelera. Iremos a la herramienta de movimiento y presionaré Control o Comando 0, su control en la PC, Comando en la Mac. Eso sólo me muestra mis asas de dimensionamiento. Simplemente voy a empezar a bajar de tamaño esta imagen. Tengo presionada la tecla Mayús como lo hago por lo que se dimensiona en proporción. Yo quería ser así de grande y voy a hacer clic en la marca de verificación. Ahora sólo lo voy a ocultar apagando su visibilidad porque ahora mismo no la necesitamos. Lo que tenemos que hacer es agarrar dos cosas aquí. Tenemos que agarrar estas luces porque al momento en la imagen original, están lanzando una sombra sobre la imagen que está en la cartelera. Bueno vamos a encubrir esa imagen de cartelera pero para ser realistas, vamos a tener que poder construir de nuevo en estas luces o la sombra de estas luces. Entonces voy a acercarme aquí y voy a usar una herramienta que me va a permitir hacer una selección sobre estas luces y probablemente la mejor herramienta a usar es la Herramienta de Selección Rápida. Simplemente querrás que se ajuste a un tamaño bastante pequeño y no necesitas muchas de estas luces, pero necesitarás estar en la capa de luz, por lo que necesitarás tener la capa de fondo seleccionada aquí. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar sobre las luces y si te pones demasiado, vas a mantener presionada la tecla Alt en un PC, opción en un Mac solo para quitar el área que se ha seleccionado. Vas a seleccionar ambas luces en esta etapa y no tienes que hacer el mejor trabajo del mundo de esto en absoluto. Por lo que una vez que las tengas seleccionadas, vas a elegir Capa nueva, Capa vía copia. Eso sólo pone estas dos luces en una capa separada. Eso es lo que tenemos aquí. Ahora, voy a seleccionar la nueva capa que acabamos de crear. Voy a tratar estas dos luces de manera diferente. Tengo la última herramienta de golpe aquí y acabo de salir tirado alrededor de una de estas luces. Voy a elegir Layer New, Layer Via Cut y lo que se hace es cortar estas dos luces en dos risas separadas. Tengo una en cada capa. El motivo de esto es que voy a tener que lidiar por separado con ellos para hacer las sombras. No van a poder ser movidos juntos. Entonces voy a traer de vuelta mi cartelera y voy a la Herramienta Mover. Yo sólo voy a tomar esta luz aquí y lo que tengo que hacer es alinearla sobre una de estas luces de aquí y así alinearse sobre ésta. Ahora se puede decir que mientras la luz podría estar doblándose aquí abajo, el ángulo es totalmente al revés. Bueno, sólo voy a arrastrar esta forma. Como dije, esto no es ciencia de cohetes. Solo necesitas estar más o menos en el estadio de baile. Entonces lo que he hecho ahora es una luz posicionada sobre donde estaba la sombra en la imagen de abajo. Entonces eso está encendido y apagado. Sólo voy a ocultar eso por un minuto y volvamos al segundo semáforo aquí, y vamos a hacer que éste de aquí. Vamos a agarrarlo, rotarlo, aplastarlo un poco, voltearlo. Estoy tratando de pensar que puede ser un poco más largo y todo lo que realmente me preocupa es el lugar donde realmente se cruza con la forma de debajo. Entonces no me preocupa el palo en el cielo ahora mismo. Este no es el mejor trabajo del mundo, pero realmente todo lo que quieres es una sugerencia de esta sombra. Ahora, vamos a traer dos luces de vuelta y por casualidad acaban de ser negras. Entonces vamos a usar el negro para la sombra. Voy a seleccionar uno de estos espacios que va a ser una sombra y le voy a aplicar un Desenfoque Gaussiano, Filtro Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Esta vez, sí quiero un desenfoque bastante alto. Estoy pensando en 13 o 14 píxeles me va a dar un lindo desenfoque. Está demasiado oscuro, pero eso no es lo que me preocupa ahora mismo. Voy a seleccionar la otra forma y quiero aplicarle exactamente el mismo desenfoque. Entonces solo voy a elegir Filtrar desenfoque gaussiano porque eso aplicará el mismo filtro que acabamos de aplicar con la misma configuración, solo me ahorra tener que hacer todo el trabajo. Ahora, ya que tengo estas dos capas funcionando, puedo juntarlas. Entonces voy a seleccionar la más alta y solo voy a hacer clic en Fusionar hacia abajo, para que vuelvan en una capa. Voy a la herramienta Eraser. No suele usar el borrador. Normalmente uso una máscara, pero esto es, de nuevo, es un trabajo muy sencillo y así no vamos a hacer demasiado de un lote arriba. Entonces todo lo que estoy haciendo es simplemente borrar la sombra donde está en cualquier otro lugar menos sobre la imagen real de la cartelera. Entonces voy a la capacidad de esta capa y sólo voy a arrastrar la opacidad hacia abajo. Por supuesto que puedo alterar eso más adelante. Pero ahora tengo algunas sombras que puedo usar en mi cartelera y estamos listos para ir y poner la imagen en la cartelera y lo vamos a hacer usando el filtro de punto de fuga en el próximo video. 4. Crear y vender maquetas de imágenes - Parte 3: Los pasos que vamos a hacer van a ser cruciales para que este proceso funcione. Voy a trabajar a través de ellos lentamente. En primer lugar, vas a hacer click para hacer visible la imagen que quieres poner en la cartelera y vas a apuntar a esa última para que la capa esté coloreada aquí en la paleta Capas. Vas a Control o Comando, click en la miniatura aquí, Control click en la PC, Comando click en el Mac y luego elige editar, copiar. Eso hace una copia de esta imagen en el portapapeles de Windows o en el portapapeles de Mac. Ahora puedes apagar esta capa, no la necesitas y solo va a estar en el camino y pulsa Control o Comando D para anular la selección. También puedes llegar a eso eligiendo Seleccionar, anular la selección. Todavía tenemos una copia de esta imagen en el portapapeles de Windows, pero necesitamos una nueva capa para volver a ponerla en la imagen en esta vista en perspectiva. Vamos a hacer click para crear una capa totalmente nueva. Vamos a seleccionar nuestra nueva capa y vamos a elegir Filtro punto de fuga. Ahora el filtro de punto de fuga ha estado alrededor en Photoshop desde hace bastante tiempo. Lo que te permite hacer es colocar un objeto en una imagen en perspectiva. Pero para empezar con ello, tenemos que decirle a Photoshop dónde está la perspectiva. Hacemos eso creando un plano. Por lo que seleccionarás la herramienta Crear un plano y solo harás clic en la esquina superior más, y luego haz clic aquí abajo, y haz clic aquí, y haz clic aquí. Ahora había tres rejillas de color. Ahí hay una rejilla azul y una cuadrícula amarilla y una red roja. Si te pones amarillo o rojo, necesitas trabajar en la cuadrícula porque no la has metido en perspectiva. Pero aquí tengo uno azul. Simplemente no creo que tenga el mejor trabajo que pude tener. Voy a acercarme aquí y voy a trabajar con la herramienta de plano para conseguir una mejor selección. Ahora, mi sospecha es que alguien ya ha estado en esta cartelera y que ya le han puesto su imagen y no han hecho el mejor trabajo del mundo cuando lo hicieron. Entonces sólo voy a asegurarme de que cuando ponga mi imagen en la cartelera, vaya a tapar lo que ya hay. Solo estoy asegurándome de que cada una de estas esquinas esté cubriendo la parte de la cartelera que realmente quiero tapar. Creo que ahora estoy bastante contento con eso. Yo sólo voy a alejarme. Ahora tengo mi cuadrícula, pero también tengo mi imagen en el portapapeles de Windows. Lo que voy a hacer ahora es pegar mi imagen, simplemente no hay opción para ello. Pero si conoces los comandos de pegar, entonces puedes hacerlo y eso es presionar Control y V en el PC Command y V en el Mac y lo que debería pasar es que la imagen ahora se debe colocar en la parte superior de tu cartelera. Simplemente no se ve muy bien en este momento. Yo sólo voy a arrastrar sobre él. Voy a arrastrar sobre ella sobre la cuadrícula. A medida que arrastras sobre la cuadrícula, verás que solo aparece en perspectiva. Ahora, mientras lo tengo, en realidad voy a arrastrar hacia abajo porque quiero decir esta esquina superior aquí arriba. Voy a dar clic aquí en la herramienta Transformar porque mi imagen de oso es demasiado grande. Voy a ir a agarrar este mango de esquina y mantener presionada la tecla Mayús mientras la arrastro hacia abajo, luego voy a dejar ir todo, tirar de nuevo hacia arriba una y otra vez desplazar arrastrar. El arrastre de turno es realmente importante porque realmente necesitas que esta imagen se mantenga en su perspectiva correcta y perderás tu perspectiva muy rápidamente si no mantienes presionada la tecla Mayús mientras arrastras sobre ella. Ahora se ha ido un poco pequeño, así que voy a desplazar drag para hacerlo un poco más grande. Simplemente lo voy a posicionar para asegurarme de que esté justo encima de esta cartelera. Si tengo un poco de espacio de meneo, entonces puedo averiguar exactamente qué parte de la imagen quiero aparecer en la cartelera. Cuando tenga todo mirando bien, voy a dar click Ok. Eso me sacará del filtro de punto de fuga y ahora tengo una imagen que ahora está en mi cartelera. También tengo la sombra de luz aquí. Simplemente voy a arrastrar esa capa hacia arriba para que aparezca encima de la imagen en la cartelera. Entonces tenemos nuestra sombra de nuestras luces en posición. Hay una última pegajita que quizá queramos traer y todo depende más o menos de qué imagen estés usando. Simplemente voy a acercar a la esquina inferior aquí de la cartelera. Probablemente no lo necesite para mi imagen, pero puede que usted. Te voy a enseñar cómo hacerlo. Ahí está este pedacito de ramita que está sobre la parte superior de la imagen. Si tienes una imagen ligera, entonces la vas a querer. Voy a seleccionar el fondo. Voy a lasso herramienta. Yo sólo voy a lasso alrededor de esta ramita y el pedacito de ramita que está sobre el borde mismo aquí. Es una selección realmente, realmente pequeña. Voy a elegir Editar copia y luego Editar pegar y eso sólo pone esto en una nueva capa. Voy a llevar eso a la parte superior de la pila de capas. Voy a traer de vuelta las dos porciones de la imagen que quiero usar. En la parte superior aquí está esta ramita. Ahora puedes hacer un par de cosas aquí. Podrías enmascararlo o simplemente ir y borrarlo. Creo que probablemente para este trabajo de talla, borrado va a estar bien. Simplemente te vas a acercar realmente a donde puedes verlo, ir y conseguir la herramienta de borrador. Querrás un borrador de bordes muy duro. Aquí está mi valor de dureza. Voy a enrollarlo de nuevo a cerca del 90%, pero eso es sólo un montón. Voy a encogerlo realmente, muy pequeño, asegurarme de que estoy trabajando en la capa que en realidad tiene la ramita en ella. Yo sólo voy a borrar a su alrededor. Ahora, como dije, si tienes aquí una imagen más ligera, la ramita va a ser realmente importante para sólo seguir con el aspecto de esta cartelera. Realmente no se necesita en el caso de mi imagen porque estoy muy oscuro aquí en la esquina. Ahora también querrás ir a los modos de mezcla aquí y querrás seleccionar oscurecer porque eso solo asegurará que se usen los píxeles más oscuros y solo se va a quitar ese efecto de flecos que tengo alrededor del borde de la rama del árbol. Por lo que sólo voy a elegir oscuro y presionar Control o Comando cero para alejar el zoom. Antes de terminar, quizá quieras volver a la capa que tiene la imagen sobre ella y simplemente reducir un poco la opacidad. De hecho, lo que estarás haciendo es traer vuelta una cantidad muy pequeña de la imagen debajo. Se quiere usar esto con discreción. Pero mezclarlo en la cartelera debajo también es una buena idea así que solo ajustar un poco tu opacidad. Si tu imagen es realmente nítida y si la imagen de la cartelera no es tan nítida, entonces también querrás aplicar un desenfoque a esta capa. Nuevamente, Desenfoque de filtro, desenfoque gaussiano. Dependiendo de lo suave que sea la imagen original, es posible que desee aplicar un desenfoque más grande o más pequeño. Ahora, solo voy a aplicar alrededor de un desenfoque de 1 a 1.5 píxeles para mi imagen porque creo que es probablemente lo que necesita esta imagen. Hay una segunda forma de marcar una obra de arte en Photoshop. 5. Crear y vender maquetas de imágenes - Parte 4: Para nuestro último efecto de maqueta, vamos a hacer algo bastante similar al primer efecto de maqueta pero con una gran diferencia. Esta vez, vamos a crear una plantilla reutilizable. Estos son el tipo de plantillas maquetas que puedes comprar en línea. Te voy a mostrar cómo puedes crearlos. Potencialmente, podrías regalar estos en tu blog, o podrías venderlos. Ahora voy a empezar con esta imagen aquí que probablemente has visto en algunas de mis otras clases. Lo que vamos a hacer es que vamos a burlarnos de esto hasta esta copa de aquí. Pero lo vamos a hacer de tal manera que la imagen pueda ser fácilmente reemplazada. Voy a ir a mi imagen de scooter. Voy a hacer clic derecho en la “Capa”. Elija Duplicar capa. Voy a colocar esto en la imagen de la taza de café y dar clic en “Ok”. Ahora te estoy dando el scooter como descarga, y también te voy a dar el enlace para descargar esta imagen en particular para que la descargues para seguir si lo deseas. Ahora voy a colocar mi scooter más o menos en posición, y sólo voy a reducirlo. Estoy pensando que eso es bastante bueno, así que voy a dar clic a la marca de verificación. Ahora antes de hacer otra cosa, lo que vamos a hacer es convertir esta capa en un objeto inteligente porque ese permite reemplazar esta capa en cualquier momento, y aún así tendremos todos los efectos que estamos a punto de poner esta capa disponible para cualquier otra imagen. Voy a hacer clic derecho en esta “Capa” aquí, y voy a elegir Convertir a Objeto Inteligente. Hay un par de cosas que no podemos hacer con una capa de objetos inteligente, pero vamos a evitar eso con una solución alternativa. Voy a seleccionar esta Capa. Voy a reducir la opacidad a cerca del 90 por ciento porque esa es una forma en que podemos conseguir que esta forma se integre de manera más efectiva a la taza de café de abajo. También vamos a configurar el modo de mezcla para que se multiplique porque eso va a mezclar esto con la copa debajo y en realidad pedir prestadas las sombras. Por lo que se puede ver este lado del scooter hacerse bastante oscuro mientras que este lado es bastante más ligero. Ahora le vamos a aplicar un warp, así que vamos a elegir Editar, Transformar, Warp. Esta vez, vamos a tener mucho cuidado en doblar realmente la imagen para que coincida con la curva en la taza de café porque la taza de café tiene una forma muy, muy curvada y queremos asegurarnos de que nuestra imagen va a estar doblada para que se vea como si realmente se aplicara a la taza de café. Ahora, cuando estás trabajando con esta malla, puedes arrastrar en las esquinas, o puedes arrastrar en la línea misma, o simplemente puedes arrastrar en medio de la imagen, y todos esos van a tener un efecto en la imagen subyacente por lo que sólo estás tirando de ella y doblándola a medida que avanzas. eso lo voy a llamar bastante bueno. Voy a dar clic a la marca de verificación. Voy a dar click en la herramienta de marquesina rectangular solo para poder alejarme de esta imagen sólo para echarle un vistazo. Bueno, una de las otras cosas que voy a hacer aquí, aunque no tengamos una imagen totalmente fuera de foco, sí tenemos un corte que es un poco suave, así que voy a aplicar un desenfoque gaussiano a esta capa. Con la capa seleccionada, voy a elegir Filtrar, Desenfocar, y luego Desenfocar gaussiano. Voy a terminar mi desenfoque a algo alrededor de 1.3, 1.5 solo para tratar de que esta imagen se vea como si realmente fuera parte de la taza de café y no se atasca después. Haga clic en “Ok”. Ahora la única técnica que hemos utilizado hasta ahora que no somos capaces de usar en esta capa de objetos inteligentes en particular es esquivar y quemar. Si voy a buscar la herramienta de quemado, verás que simplemente no se me permite pintar en esta capa. Pero lo que podríamos hacer es que podríamos pintar en una nueva capa. Lo que voy a hacer es elegir Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido. Voy a dar click en “Ok”. Voy a llenar esta capa de gris neutro. El gris neutro tiene sus valores RGB cada uno establecido en 128, por lo que es 128, 128, 128. Basta con hacer click en “Ok”. Entonces si vuelvo a mezclar eso en la imagen usando el modo de mezcla de luz suave, verás que en realidad no hay ningún cambio en la imagen. Si enciendo o apagando esta capa, no verás ningún cambio en la imagen. Voy a rasterizar esto último. Sólo voy a hacer clic derecho y elegir Rasterizar capa. Con esta capa rasterizada, puedo esquivar y quemar en la capa llena de grises, y afectará la imagen que hay debajo. Entonces voy a la Herramienta Burn que es la herramienta de oscurecimiento. Tengo una baja exposición. Estoy trabajando en los medios tonos. En realidad creo que mi exposición es probablemente todavía un poco más alta, así que voy a elegir alrededor del ocho por ciento. Yo sólo voy a quemar por este lado del scooter, y voy a la Dodge Tool que es la herramienta de aligeramiento. De nuevo, lo tengo configurado en medios tonos. Nuevamente, voy a simplemente reducir un poco la exposición a alrededor del 14 por ciento, hacer que mi pincel sea realmente grande. Yo sólo voy a aligerar este lado del scooter. Este es un efecto esquivar y quemar. este momento, se aplica a la copa y al scooter. Pero si creo aquí una máscara de recorte seleccionando esta Capa y para elegir la capa Crear máscara de recorte, entonces verás que se aplica sólo a la capa debajo que es la capa de scooter. Sólo está oscureciendo y aligerando el scooter y no la copa debajo. En lo que va tan bien. Esto es todo lo que necesitarías para una plantilla maqueta. Entregarías esto a tu cliente con una imagen de marcador de posición aquí como una capa de objetos inteligentes. Lo que les dirías es que pueden reemplazar esta capa con su imagen. El modo en que lo hacen es seleccionar en esta capa, hacer clic con el botón derecho y elegir Reemplazar contenido. Irán y seleccionarán la imagen que quieran utilizar en lugar del scooter. Eso lo haremos ahora. Voy a dar clic en “Reemplazar Contenidos”, seleccionar la imagen que quiero usar como reemplazo, y hacer clic en “Colocar”. Ahora, he seleccionado una imagen que es una imagen de Ping y tiene un fondo transparente. Por supuesto, es demasiado grande para esta imagen. Pero eso está bien porque ya sea tú o tu cliente avanzarán y darán clic en la herramienta de movimiento, y luego mantendrás presionada la tecla Mayús a medida que disminuyas el tamaño de este objeto. Ahora los filtros inteligentes se van a desactivar hasta que te hayas comprometido. Eso es todo lo que te está diciendo el mensaje de advertencia. Simplemente vas a presionar Control o Comando cero solo para alejar el zoom para que puedas ver las asas si las has perdido. A continuación, simplemente mueve tu imagen a su posición y dimensionarla. Tan pronto como lo tengas en posición y tamaño, solo puedes hacer clic en la marca de verificación. Lo que pasará es que Photoshop aplicará todos los mismos efectos exactos que aplicaste a la imagen que creaste, el scooter, se están aplicando a esta imagen aquí, por lo que tiene un desenfoque en ella. Aquí puedes ver el desenfoque gaussiano, también ha sido deformado, y tienes esta capa aquí que está controlando algo de sombra y resaltado en esta imagen. Es así como podrías crear maquetas que puedes vender o regalar usando una capa de objetos inteligentes. Tu proyecto para esta clase va a ser crear uno o más de estos efectos tú mismo. Puedes usar las imágenes que he proporcionado en los enlaces de descarga, o puedes ir a buscar tus propias imágenes para usar. Publica tu proyecto terminado en el área de proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido algo sobre crear tus propias maquetas en Photoshop y también cómo podrías crear plantillas maquetas para vender. Al estar trabajando a través de esta clase, habrás visto un prompt para darle un pulgar arriba. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que, igual que tú, quieren aprender más sobre Photoshop. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.