Creación de una ilustración detallada con la aplicación de Concepts | Teoh Yi Chie | Skillshare

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Creación de una ilustración detallada con la aplicación de Concepts

teacher avatar Teoh Yi Chie, Sketcher, watercolour lover

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:39

    • 2.

      Herramientas y pinceles necesarios

      7:16

    • 3.

      Un atajo de dibujo esencial

      2:25

    • 4.

      Creación de la línea de arte

      7:59

    • 5.

      Agregación de colores

      7:14

    • 6.

      Incorporación de texturas

      5:40

    • 7.

      Exporte tu arte

      1:04

    • 8.

      Experimento con diferentes estilos

      5:47

    • 9.

      Conclusión

      0:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

103

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

En este curso aprenderás a crear una ilustración o boceto detallado con la aplicación Concepts.

Este curso está en el nivel principiante a intermedio, por lo que necesitarás conocer los aspectos básicos de usar la aplicación de Concepts para seguir a lo largo. Si eres nuevo en Concepts, te recomiendo que revisen mis cursos principiantes primero.

Este curso requerirá la compra de un paquete de herramientas de 10 $ esencial y cuatro pinceles cada uno a alrededor de 2-3 $. Las compras son todas únicas. Es posible tomar este curso con los pinceles incluidos gratis, pero no podrás crear los mismos efectos que se muestran en las lecciones.

El curso cubrirá la creación de un arte lineal, perspectiva, detalles y coloración.

Las lecciones en el curso de 39 minutos son:

  1. Intro - 1min
  2. Herramientas y pinceles necesarios - 7min
  3. Atajo de dibujo - 2min
  4. Creación de la línea de arte - 8 min
  5. Añadiendo colores - 7min
  6. Agregación de texturas - 6 min
  7. Exporte tu arte - 1 min
  8. Experimento con diferentes estilos - 6 min
  9. Outro - 1min

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Teoh Yi Chie

Sketcher, watercolour lover

Profesor(a)

I'm an artist, visual content creator and urban sketcher based in Singapore. My passion is in sketching outdoors with pen, ink, watercolour, and digitally with portable tablets.

Through my Skillshare classes, I want to share the passion and joy of sketching to all who wish to learn.

You can find me easily on my Youtube channel (230K subs), blog and Instagram page (links on the left). I've hundreds of tutorials on Youtube, and many art supplies reviews on my blog.

If you want a more structured learning experience, these are the courses arranged from beginner to intermediate level:

1. Drawing with Pen, Ink and Watercolor for Beginners
2. How to Make Colour Swatch Cards with Watercolour
3. Watercolour Mixing for Beginners
4. Using a Limited Colour Pale... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introduccion: Hola, mi nombre es T0 y soy artista, diseñadora gráfica y dibujante urbano que disfruta dibujando en locación. También creo arte digitalmente. En este curso, te voy a mostrar cómo creo esta ilustración detallada o boceto de un edificio antiguo en este barrio usando esta app llamada conceptos. Ahora este curso es de nivel principiante a intermedio. Por lo que necesitarás conocer los conceptos básicos del uso de conceptos para poder seguir las lecciones sin problemas. Si no has usado conceptos antes, te recomiendo encarecidamente que consultes los cursos para principiantes que he creado cuatro conceptos antes de comenzar en este curso. Y en este curso estaremos usando algunos pinceles que no son gratuitos. Porque esos pinceles pueden crear ciertos efectos que los pinceles libres no son capaces de lograr. Entonces tendrás que gastar algo de dinero para comprar esos pinceles. Concepts es una app muy divertida para hacer bocetos. Y estas son algunas de las otras obras que he creado. Tenemos conceptos. Al final de este curso, deberías poder aprender las técnicas que utilizo para dibujar y colorear. Y puedes usar esas técnicas para crear bocetos como este por ti mismo. Se te proporcionará la foto de referencia para que puedas seguir adelante y después de que hayas completado tu proyecto o tu boceto lo compartas conmigo para que pueda echarle un vistazo y tal vez darte algunos punteros sobre cómo puedes mejorar. Antes de comenzar la primera lección, tengo un favor que pedirte. Si encuentras este curso útil o útil para vivir esta causa una revisión para que puedas ayudar a otros alumnos a descubrir este curso. Muy bien, vayamos a la primera lección. 2. Herramientas y pinceles necesarios: En esta lección, vamos a ver las herramientas y pinceles que se necesitan para crear este boceto y estos 2s y pinceles no son gratuitos. Tienes que comprarlos y comprarlos. Simplemente toca este botón aquí en la parte superior derecha. También puedes tocar el botón de la página principal de la galería. Concepts es de uso gratuito. Sin embargo, las herramientas repentinas están bloqueadas detrás un muro de pago y necesitamos comprar algunas de las herramientas. Así que toca compras únicas. Y por el conjunto esencial, que desbloqueará capas infinitas. Y varios formatos de exportación de archivos como PNG y PSD. Después de comprar lo esencial dicho, vamos a comprar algunos pinceles. Entonces, para hacerlo, ve a tu página de galería y toca el botón más aquí para crear un nuevo lienzo. Para mí, voy a abrir un expediente existente. Así que aquí mismo debajo de la paleta Herramientas, solo tienes uno, un dos, y toca de nuevo para mostrar este cuadro emergente, que te mostrará todos los pinceles que están disponibles para ti. Estos son pinceles gratuitos, y si te desplazas hacia abajo, verás la tienda en línea para los pinceles. Ya compré todos estos pinceles porque sí los encuentro bastante útiles. Entonces estas son las diferentes galerías y estas son todas compras de una sola vez. Entonces las categorías que necesitamos nuestros pasteles, porque necesitamos el pincel de tiza dentro de la categoría pasteles. Bypass muñecas, necesitamos que tonto. Porque necesitamos este pincel que es, en esta categoría o en este grupo que se llama salpicadura siete. Y necesitamos em texturas de sangre porque necesitamos el cepillo de esponja, que es este de aquí. Y por último, rociamos pinturas porque necesitamos otra brocha salpicadora. Aquí. El set esencial y los pinceles que has comprado son específicos de la versión de conceptos que se está ejecutando en tu tablet o computadora. Entonces, por ejemplo, estoy ejecutando conceptos en esta tableta Android. Entonces todos los pinceles que he comprado no estarán disponibles para la app de conceptos que también tengo en mi computadora Windows o en mi iPad. Entonces, si estás usando conceptos en múltiples plataformas, tendrás que comprar esos pinceles. Nuevamente, echemos un vistazo a los pinceles que hemos comprado. El pincel principal para dibujar va a ser el pincel de lápiz suave. Y si no está disponible aquí debajo de la paleta Herramientas, solo entra en la configuración del pincel para buscarlo. Y está aquí, lápiz suave. Este cepillo reacciona con presión para darte las líneas tenues y oscuras. Y este pincel también tiene que, a la sensibilidad. Entonces, si su pluma admite inclinación, puede afinar su pluma para obtener un dibujo esos trazos más amplios. Este lápiz suave pinceles bastante versátiles. El siguiente pincel es el pincel de tiza que utilizo para colorear. cepillo de tiza también reacciona con inclinación y la sensibilidad a la presión. Entonces, si quieres colorear áreas pequeñas, puedes sostener una pluma más erguida para colorear las áreas pequeñas. Si quieres colorear, las áreas amplias son áreas más grandes. Puedes simplemente un lindo bolígrafo o un pincel para colorear áreas más grandes. Puedes guardar varios dos aquí. Entonces tengo otro pincel de tiza al lado con un color diferente. Entonces esto me permite cambiar entre colores muy fácilmente. Y me puede ayudar a ahorrar mucho tiempo a la hora de colorear mi boceto. El siguiente pincel es el cepillo de esponja que utilizo para pintar árboles y hojas y también nubes. Entonces este es el cepillo de esponja. Déjame cambiar a un verde más claro. Entonces este es un hermoso pincel de textura. Y puedo crear luz, los bolsillos de luz que viene de detrás del árbol también. Se puede ver el borde de la brocha. Está texturizado. Entonces, si miras este pincel desde lejos, parece que la textura se va. Y puedo agregar algunas hojas más oscuras aquí. Para las zonas sombreadas. Qué áreas sombreadas. Y este cepillo también reacciona con presión. Entonces, si no necesitas que tu color sea deuda oscura, puedes simplemente presionar, tocar ligeramente. Y esto también se puede usar para crear nubes. Entonces vamos a tener algunas nubes grises en el cielo. Entonces este es un cepillo bastante versátil también. El siguiente cepillo es el cepillo de salpicaduras. Entonces este es el pincel que utilizo para crear texturas en el suelo. Me gusta tener este pincel en 100 puntos, que es el ancho más grande que puedes obtener para el pincel. Y solo puedes crear marcas de salpicaduras tocando el lienzo o simplemente arrastrando. El siguiente cepillo es también un cepillo de salpicaduras. Este es el pincel salpicado bajo la categoría de pinceles de acuarela. Entonces este cepillo, déjame simplemente aumentar el tamaño. Tiene más variación en el sentido de que se pueden obtener pequeñas marcas de salpicaduras y monjes partidores muy grandes. Y dividir las marcas son bastante aleatorias, lo cual es agradable. Así que compararlo con la salpicadura anterior. Aquí se puede ver el divisor de fina o más gruesa o textura más obvia. Puedes ir con la salpicadura de acuarela en lugar de la salpicadura de spray. Entonces esos son los pinceles que he usado para crear el boceto. Déjame acercarme más para que lo veas. Entonces tengo los colores, el pincel de tiza debajo del pincel de lápiz suave. Y todos estos pequeños puntos rojos se crean con el suave pincel lápiz. Y aquí para el árbol, esto fue pintado o dibujado con el pincel de esponja. También puedes aumentar el tamaño del pincel de tiza para dibujar o pintar las hojas. Pero prefiero el cepillo de esponja por la textura que es bastante agradable. Aquí. En la parte inferior del suelo, podemos ver la mejor salpicadura y la salpicadura de acuarela. Por lo que esto te ayudará a crear más textura en tu boceto para que tu boceto se vea más probable. 3. Un atajo de dibujo esencial: En esta lección, quiero mostrarte una herramienta esencial que te puede ayudar a dibujar arte lineal complicado usando la app de conceptos. Más específicamente, ¿cómo se pueden eliminar líneas con precisión usando la función de bloqueo? Por ejemplo aquí tengo un edificio que está detrás de este árbol y se puede ver que el árbol se superpone. Entonces, ¿cómo puedo borrar las líneas para el edificio sin borrar accidentalmente las líneas para el árbol En realidad es primero y hueso o tienes que hacer es usar la herramienta de selección de flechas y usar el Lazo o el selector de elementos y seleccionar las líneas que quieres mantener y bloquear esas líneas. Y ahora vuelve a la goma de borrar. Y ahora puedes borrar las líneas detrás este árbol muy fácilmente sin borrar accidentalmente el árbol. Entonces esta es una técnica que utilizo cuando dibujo bocetos muy detallados usando conceptos. Y para desbloquear esas líneas que bloqueé antes, solo selecciona la capa con las líneas, selecciona la herramienta de flecha y toca, Desbloquear. Todos los elementos de esa capa quedarán desbloqueados para que esto funcione, la línea que quieras proteger debe ser una línea continua. ejemplo, si has dibujado un árbol así con varias líneas unidas para llegar ahí, significará que si quieres proteger las líneas, tendrás que seleccionar esas líneas individualmente. Y es bastante tedioso porque tendrás que seleccionar esas líneas y no otras líneas. Entonces, si has dibujado las líneas con un solo trazo, solo puedes seleccionar esa línea en un solo paso. Entonces esa es la técnica que utilizo para crear un arte lineal para este boceto. Más específicamente en esta zona, he dibujado el árbol frente al edificio. Entonces cerré el árbol para borrar las líneas del edificio. 4. Creación de la línea de arte: Bienvenido de nuevo. Ahora este proyecto de dibujo principal se dividirá en tres partes. La primera parte que estás viendo ahora es sobre la creación del arte lineal. La segunda y tercera parte serán sobre colorear y crear texturas. Este pecado puede considerarse complicado en el sentido que hay muchos detalles por dibujar, pero no es una escena particularmente difícil de dibujar. Si disparas viendo desafiante o difícil. Mi recomendación es comenzar por crear, redactar el verso de licencia, como lo que estoy haciendo ahora mismo. Así que crea las grandes formas para dibujar el edificio. Asegúrate de obtener la perspectiva precisa en una startup, este boceto, si no, la perspectiva torpe te afectará más adelante. Por lo tanto, es muy importante asegurarse de obtener su perspectiva precisa al inicio del boceto. Una forma de ayudarte a dibujar perspectiva precisa a partir de la observación es alejarte de tu boceto y mirar tu escena y ver si los ángulos están dibujados correctamente o no, ver si las proporciones se dibujan correctamente o no. Así que intenta identificar cualquier error que cometas durante este este proceso de redacción y evita cometer los mismos errores cuando entintes o dibujas las líneas más adelante, no tienes que preocuparte demasiado por la composición porque conceptos, app, características y Canvas infinito. Para que puedas dibujar una y otra vez y no te quedarás sin espacio. Entonces lo más importante en esta etapa de redacción es dibujar las grandes formas. Divide esas grandes formas en formas más pequeñas y asegúrate de que tu perspectiva sea precisa. Ahora que hemos dibujado las líneas de dibujo, necesitamos reducir la opacidad para la capa. Redacción mentiras. Y lo he reducido al 30%. Acabo de crear una nueva capa para el arte de líneas de lápiz. Y aquí es donde dibujaremos encima de las líneas de redacción. Asegúrese de que las líneas de lápiz estén en la capa de lápiz y que las líneas de dibujo estén en la capa de dibujo. Con las líneas de redacción como mi base. Ahora puedo dibujar los pisos e historias individuales fácilmente con la proporción correcta. Por lo que tener las líneas de dibujo en un comienzo realmente ayuda a ahorrar tiempo. Y si has cometido algún error durante la etapa de redacción, puedes evitar fácilmente esos errores mientras dibujas el boceto. El edificio o la guerra del lado izquierdo tiene una perspectiva comprimida. Y será más fácil dibujar ese muro si tienes el punto de fuga dibujado en una startup, porque si no encuentras un punto de fuga, tendrás que dibujar esos ángulos que se ven afectados por la perspectiva usando técnicas de observación, que en realidad es lo que estoy haciendo aquí. Simplemente dibuja esas líneas diagonales en el ángulo correcto para crear la ilusión de perspectiva. Hacer crecer las ventanas y las macetas de letreros en la pared que tiene una perspectiva comprimida puede ser bastante desafiante. Por lo que es importante asegurarse de haber dibujado la forma del pico para esa guerra con precisión para que puedan colocar las ventanas en esa pared con precisión. Las cosas que no me gustaban dibujar nuestras bicicletas y motos por las formas irregulares. Entonces, al dibujar motos y bicicletas, consigo fatiga mental con bastante facilidad. Si quieres dibujar algo con precisión, tendrás que dedicar el tiempo a observar lo que estás dibujando para temas desafiantes, o puede llegar a ser bastante agotador mentalmente dibujarlos. Lo bueno de dibujar digitalmente es que puedes borrar líneas que están debajo de otras líneas es Lee. Entonces aquí estoy dibujando el árbol frente al edificio y necesito borrar algo de lo que se encuentra debajo, como las ventanas y asignar bots. Entonces, como se muestra en la lección anterior, puedes bloquear las líneas para el árbol, y esto te ayudará a borrar las líneas para los edificios detrás sin borrar accidentalmente las líneas de forma gratuita. Y acabo de agregar un edificio muy alto al fondo. Solo para crear esta sensación de primer plano y relleno de fondo para que el boceto se vea más dimensional. Una vez que hayas dibujado las formas grandes, puedes agregar los detalles dentro de las formas grandes. Una vez que haya dibujado las paredes, puedo dibujar las ventanas en las paredes. Y una vez que haya dibujado las formas para las ventanas, puedo dibujar los detalles para los cristales de las ventanas. Rieles. Cuando estás dibujando ventanas en diferentes pisos, asegura de que Windows y alineen vertical Lee. Por lo que las ventanas del segundo piso deben estar directamente por encima de las ventanas del primer piso. Y lo más probable es que las ventanas estén directamente debajo del perro en la planta baja. Si hay una puerta en la planta baja, mientras dibuja, puede ser útil pensar formas negativas y pensar cómo vas a colorear tu boceto o más tarde, por ejemplo, con las ventanas abiertas puedes ver los interiores son un poco oscuros, casi negros. Así puedes colorear el rezago interior y puedes usar el blanco para dibujar los marcos que sabemos que los marcos son los reales. Y para áreas con colores sólidos, es posible que también desee usar un color más claro para dibujar o pintar las formas negativas más adelante. Así que sigue dibujando y agrega más detalles a tu escena. Tener elementos superpuestos frente al edificio, hacer que los árboles se superpongan los edificios y tengan elementos de primer plano y fondo. Esto ayudará a que tu boceto, que tu escena se vea más dimensional. Cuando se trata de simplificación, es bastante fácil. Solo agrega tantos detalles como puedas. Y cuando te quedes sin espacio para agregar detalles, solo deja de lado esos detalles. Así es como simplifico este boceto. Sería bueno alejar tu boceto para ver la escena general de vez en cuando solo para ver si has sobrecargado de trabajo en ciertas áreas o si necesitas agregar más detalles a ciertas áreas. Al dibujar árboles, no tienes que dibujar todas las hojas para mí. Solo dibujo el límite para las hojas y también agrego algunos puntitos en los límites solo para sugerir detalles y asegurarme de dibujar las ramas en los ángulos correctos. Y por último, está este cocotero frente al edificio. He usado una sola línea para dibujar el tronco del árbol en lugar de dos líneas, así que no tengo que colorear el tronco del árbol más adelante. Y este soy yo agregando pequeños detalles en el suelo. 5. Agregación de colores: Ahora que hemos completado una línea de arte, es momento de agregar algunos colores. Y aquí es donde necesitarás saber cómo funcionan las capas en los conceptos más costosos funcionan de manera un poco diferente en comparación con otras aplicaciones de dibujo. Ahora bien, si miras la parte superior de la paleta de capas, verás esta opción llamada salazón. Y hay dos tipos de salazón. Hay clasificación automática y clasificación manual. Si eliges automático, cada vez que hagas clic en una herramienta como un lápiz o un pincel de pluma o tiza, se creará una nueva capa para ti automáticamente. Entonces, si estás dibujando con un lápiz, automáticamente estarás dibujando sobre la capa de lápiz. Y si quieres agregar colores con el pincel de tiza, cambiará a la capa de tiza o la capa pastel automáticamente por ti. Para que puedas cambiar entre los 2s y las capas cambiarán por ti automáticamente. Y esto puede ayudarte a ahorrar mucho tiempo. Si tienes la configuración de capa establecida en manual, tendrás que crear una nueva capa manualmente para lo que quieras dibujar en la capa. Y cada vez que quieras colorear, tienes que seleccionar primero la capa antes de colorear. Y si quieres dibujar un arte lineal, tienes que seleccionar la capa primero tienes que seleccionar la capa antes de dibujar ese arte lineal. Entonces esto es un poco más tedioso en comparación con la clasificación automática, pero obtienes más control. Así que ahora mismo estoy usando la configuración automática. Y cuando selecciono el pincel de tiza, se creó automáticamente una capa pastel para mí. Y simplemente sucede que capa pastel está por debajo del arte lineal. Entonces cuando coloreo, puedes ver que el line art está encima de los colores. Si la capa pastel, por alguna razón está por encima del arte lineal, tendrás que arrastrar esa capa hacia abajo debajo del arte lineal. Y hacerlo puede cambiar la clasificación de automática a manual. Por lo que tendrás que volver a cambiar la clasificación a automática. Ahora el proceso de coloración es en realidad bastante sencillo. Sólo estoy copiando los colores que veo de la foto de referencia. Al colorear, te recomiendo colorear las formas grandes primero antes de agregar los detalles. Entonces esto es un poco similar al dibujo. Cuando estás dibujando, primero dibujas las formas rosadas antes de agregar los detalles. Entonces empiezo el proceso de coloración usando este amarillo apagado, este amarillo cálido para colorear el edificio. Y el edificio tiene que ser coloreado primero porque los detalles están en el edificio, las ventanas y los detalles están en el edificio. Entonces hay que agregar color para el edificio primero, seguido de los colores para las ventanas que están en la parte superior del edificio. Tomará algún tiempo entender la secuencia de agregar Hollis, porque antes hay que agregar ciertos colores. Ahí está, el pincel de tiza que estoy usando es en realidad opaco. Entonces, si cometes algún error, simplemente puedes elegir otro color para pintar sobre tus colores iniciales. Observe que lo llamo el edificio amarillo con dos hojas de amarillo, sería bueno introducir hojas adicionales de color a pesar de que no solo coloreando una forma grande. Esto es para hacer que tu solo color vea más interesante, por ejemplo, cuando estoy coloreando el árbol, solo puedes ver este solo color que no es interesante. Entonces hay que agregar más colores para crear más detalles para que ese color, ese **** o esa zona sea más interesante. Entonces después de que se hayan agregado las grandes formas , se hayan coloreado, es momento de agregar pequeños detalles como los colores para los tejados, los objetos punzantes, las sombras para la planta baja, las ventanas negras. El proceso de coloración es bastante sencillo. Entonces solo selecciono los colores de la rueda de colores y eso coincide con las fotos de referencia para el negro. Y estoy usando ahora mismo, esto no es negro, negro. Hay varios negros de la rueda de colores. Esto en realidad es 100 negro o 110 lakh, que no es tan negro comparado con negro negro. Si eliges el negro, eso puede ser demasiado oscuro. Por lo que en realidad puede llamar atención no deseada sobre lo oscuro que es ese color. Puede llamar la atención sobre el contraste extra que brinda ese negro. Estoy coloreando el interior de la ventana con este negro más claro. Y más adelante, puedo agregar algunas líneas blancas para sugerir los marcos de las ventanas o las rejas frente a la. Por lo que en esta etapa se puede ver el boceto está casi completo. Después de agregar más coloración D tilde. Basta con mirar alrededor de su boceto y ver dónde más puede querer colorear. Y fíjate en la parte superior derecha ahí, tengo mentiras blancas sobre el área negra. He dejado intencionalmente esa zona con un amarillo claro para poder cubrirla con negro para poder dibujar las líneas blancas sobre las negras. Ahora solo estoy agregando algunas sombras, creyeron las habitaciones. Sólo para crear este efecto de luz y sombra. Sólo para hacer que el boceto haga que el edificio se vea más dimensional. Es posible colorear este boceto con el pincel de lápiz suave. Pero si lo haces, no habrá una nueva capa creada para ti automáticamente para el lápiz, razón por la cual estoy usando tiza porque la tiza es una categoría diferente de pincel. Por lo que se creará una nueva capa para esta tiza automáticamente. Si necesito agregar arte lineal nuevamente, y selecciono lápiz suave, volveré a la capa de lápiz suave automáticamente y volveré a colorear. Entonces las hojas que ves en realidad estaban coloreadas con el pincel de tiza, que se usan accidentalmente. Debería haber usado un pincel de esponja para pintar las hojas porque el cepillo de esponja es genial para crear esos pequeños bolsillos de luz que atraviesan las hojas. este momento se pueden ver las hojas, solo se leen, no hay bolsas de luz que atraviesen las hojas. En la siguiente lección, agregaremos algunas texturas. 6. Incorporación de texturas: Agregar texturas a tu escena puede hacer que tu escena se vea más animada. Así que ahora mismo en realidad estoy agregando bolsillos de luz a las hojas porque había usado el pincel equivocado para colorear las hojas antes. Si hubiera usado un cepillo de esponja, esos bolsillos de luz se habrían creado automáticamente. Pero ahora en realidad tengo que usar el pincel de lápiz suave para agregar esas pequeñas manchas blancas, esos trazos cortos de colores. Sería bueno crear las hojas. Pintaré las hojas y los árboles en una capa separada para que si no se ven bien, puedas apagar la capa y probar un estilo de coloración diferente. Si miras la paleta de capas en el lado izquierdo, puedes ver que en realidad he pintado hojas en una capa separada. Sería bueno nombrar las capas porque el nombre de las capas que tengo ahora, nueva capa uno, nueva capa dos, y exactamente descriptivo, lo cual está bien en este caso porque no uso tantas capas para colorear. Entonces ahora estoy eligiendo el pincel de lápiz suave para agregar más detalles en el suelo para crear más textura en el gruñido. Ahora esta foto fue tomada en un día nublado, por lo que no hay sombras proyectadas. Pero sería bueno agregar algunos efectos de sombra solo para hacer tu edificio, solo para que los sujetos se vean más dimensionales. Entonces aquí es donde puedes usar tu licencia artística para agregar efectos de sombra. El primer plano no se ve muy interesante ahora porque es solo este manejador Grieg y es solo este único color gris cálido. Así que acabo de seleccionar el pincel de salpicaduras solo para agregar algo de textura al primer plano. Tengo un 1 gy más oscuro agregado, y he cambiado a un pincel de salpicaduras blancas para crear salpicaduras blancas. Observe cómo sigo viniendo a este árbol para crear los bolsillos de luz. Si has pintado las hojas correctamente al inicio del boceto, entonces no tienes que hacer lo que yo hago, que es corregir los errores. A pesar de que la foto de referencia no muestra el tronco del árbol. He dibujado el tronco del árbol y ramas adicionales solo para hacer que el árbol del lado derecho se vea más interesante. Voy a agregar algunas sombras en el suelo después porque debajo del árbol suele estar bastante oscuro. Entonces estoy dibujando líneas adicionales para carreteras. Por lo que definitivamente puedes usar tu licencia artística para agregar más elementos en la escena, aunque no aparezcan en la foto de referencia. Observe que estoy usando de nuevo el pincel de tiza para colorear las hojas. Todavía no me di cuenta de que debería estar usando el cepillo de esponja. Entonces este soy yo probando diferentes colores, probando los verdes más oscuros para crear automático. El lado inferior del árbol, más oscuro. Justo debajo del árbol está esta zona blanca que aún no está cubierta, así que necesito colorearla. Si no es el área blanca, llamaremos nuestra atención sobre sí mismo porque esa es la única área blanca allí, mientras que en todas partes está coloreada. Esa es la sombra. Observe que las marcas de salpicaduras están en realidad en una capa separada. Entonces cuando agrego las sombras, se puede ver que las sombras se agregaron entre las marcas de salpicaduras y en la parte superior de la carretera. Si la clasificación de capas seguía siendo automática, al agregar marcas de salpicaduras, creará automáticamente una nueva capa para las marcas de salpicado se creará automáticamente una nueva capa para las marcas de salpicado. Y si necesitas salpicaduras más grandes, puedes usar las salpicaduras de acuarela. Y si la clasificación de capas es automática, para ti una nueva capa para la salpicada de acuarela creará para ti una nueva capa para la salpicada de acuarela. Recuerda escribir la fecha y el nombre del lugar y firmar tu nombre después de completar tu boceto. Y por lo general tendré la fecha, el nombre del lugar y mi nombre en una capa separada para que pueda mover esos elementos alrededor. Aquí en realidad estoy firmando el nombre y la fecha en la capa de lápiz, lo cual no debería hacerlo. Entonces ese es otro error, pero es un tema muy, muy menor. Lo último que debes hacer después de completar tu boceto es agregar una capa vacía encima de todas las demás capas que tengas. Esta capa vacía protegerá tu obra de arte. Entonces, si introduce algún trazo callejero en la obra de arte, esas bandejas, las drogas en realidad pasarán a la capa vacía. Y puedes eliminar esa capa protectora para eliminar los trazos rectos no deseados. Entonces esa es una propina que tengo para ti. 7. Exporte tu arte: Después de haber completado su boceto, es posible que desee exportar su anuncio para compartirlo en línea y compartirlo conmigo porque me encantará ver lo que ha creado. Entonces digamos que quiero exportar mi sketch. Lo primero que debo hacer es que voy a querer ocultar la paleta Capas para que pueda ver mi boceto correctamente. Voy a acercar el fotograma que quiero exportar porque en realidad quiero exportar una captura de pantalla. Este es el marco que quiero exportar. Ahora déjame tocar el botón Exportar. Normalmente exporto mis archivos como PNG, que no tiene pérdidas. Quiero hacer una captura de pantalla y quiero que se incluya la textura del papel. Y para la resolución, suelo ir con el 100 por ciento o 200 por ciento. Averiguo si exporto el archivo al 400% en solo nos bloquearemos. Los gerentes en solitario exportan esto al 200 por ciento y tocan el botón Guardar y elija la carpeta que desea guardar dos y toque seguro. 8. Experimento con diferentes estilos: En esta lección, quiero que veas tu boceto terminado y veas cómo puedes mejorar tu boceto. Para este boceto, en realidad tengo el árbol en su propia capa, así que tal vez el árbol no se vea tan bien. Así que en realidad puedo ocultar la capa aquí y crear una nueva capa para otro árbol que quiera dibujar o pintar. Aquí puede que quiera elegir un pincel diferente para ver si la textura del pincel es algo que me gusta. Y no, no se ve tan bien. Y también el estilo de coloración se ve un poco plano. Entonces déjame simplemente ocultar esto o deshacer las hojas y elegir un pincel diferente. Déjame elegir el cepillo de esponja que me gusta mucho. Vaya, demasiado grande. Vamos a reducir el tamaño. Entonces este cepillo de esponja es agradable porque a diferencia la textura en el H. Así puedes probar diferentes pinceles en esta nueva capa y probar diferentes estilos de coloración para ver qué funciona y qué no. Así que esto es realmente un poco agradable. Quizá quiera dibujar algunas ramas por encima de las hojas. Entonces déjame crear una nueva capa y usar este lápiz, pincel de lápiz suave para dibujar algunas ramas. Entonces una cosa buena de este cepillo de esponja es que puede ayudarte a crear bolsillos de luz fácilmente, así que no es completamente verde, aún puedes ver bolsillos de color blanco. Otra cosa que quizás quieras hacer es mirar tu boceto y ver cuáles son las áreas más oscuras e intentar usar formas negativas para crear intereses. Por ejemplo aquí tengo ventana que es simplemente negra. Se pueden ver algunas parrillas blancas aquí frente al negro. Pero cuando las parrillas o por encima del color amarillo, Es como. Entonces, lo que puedes hacer aquí es usar un valor más claro contra valores más oscuros. Entonces tal vez quiera dibujar como esta aplicación funciona. Entonces tal vez pueda dibujar un marco aquí para el Glassdoor. Puerta de vidrio. Y esto puede ayudarte a crear más intereses visuales. Así que usa una mezcla de valores más oscuros contra los valores más claros y valores más claros contra valores más oscuros. Esto hará que tu boceto se vea más interesante. Lo que pasa con usar valores más claros contra valores más oscuros es que tienes que planificar con anticipación, por ejemplo aquí con esta caja eléctrica. En realidad quería colorear esto con algún color gris oscuro, pero decidí simplemente usar el negro poder crear valores más claros contra el negro. Otra cosa que es bastante divertida de hacer es crear un marco para tu boceto. Así pueden ver ahora tengo colores extendiéndose todo el camino hacia el lado izquierdo. He coloreado extendiéndose por todas partes. Para que puedas hacer una captura de pantalla cuando expandas, caigas o tu boceto así. O en realidad puedes agregar un marco solo para enmarcar esto. Y puedo agregar un marco usando este pincel de esponja otra vez que me gusta porque me gusta la textura h. déjame probarlo en una nueva capa que se crea justo en la parte superior de la línea arte y colores. Bien, esto es demasiado grueso. Esto está bien. O sea, conseguimos nuestros diez puntos alrededor de diez puntos. Ahora, puedes usar este pincel de esponja, que es blanco para dibujar la H para dibujar el marco. Puedo usar esto para dibujar el marco aquí. Y ahora tengo un marco rectangular, que en realidad se ve bastante bien. Y cuando quieras exportar el archivo, puedes optar por exportar este con los bordes texturizados. Y si sientes que el marco no te funciona, siempre puedes ocultarlo o eliminar esa capa. Ahora lo que quizás quieras hacer es en lugar de usar el pincel de lápiz suave negro para dibujar otra línea artística, tal vez a veces use otros colores para el lápiz de sal, por ejemplo, volvamos a dibujar este cocotero que está al frente con algún otro color. Entonces tengo lápiz suave seleccionado. Tal vez pueda elegir un marrón para el tronco del árbol y simplemente crear una nueva capa para este nuevo árbol. Y usa este nuevo color es marrón lápiz suave para dibujar el tronco del árbol. Y el lápiz de color para dibujar las hojas. Sólo para ver cómo se ve. Cambiemos a un color más oscuro aquí. Esperanzas. Y compara esto, dibujo, esta tau con esto, y mira si te funciona o no. Y si no funciona, de nuevo, puedes apagar la capa o simplemente eliminar esa capa. 9. Conclusión: Gracias por completar los costos. Espero que el curso te haya resultado útil y perspicaz, y espero que puedas seguir creando más obras de arte usando conceptos. Si tienes alguna duda respecto a ciertas técnicas o a la propia app, no dudes en contactarme antes de ir a vivir este curso y revisar para que puedan ayudarme a mí y a otros alumnos. Gracias por mirar. Nos vemos en el próximo curso.