Transcripciones
1. Presentación: En este curso, vas a ver cómo usar guardas para hacer pintura para tintar y colorear una ilustración de cómic . Aprenderás un par de cosas como diferentes pinceles. Puedes utilizar diferentes técnicas que puedes utilizar desde el entintado y para la coloración.
2. Iniking parte 1: Estoy iniciando este curso con ambos boceto ya creado. Este personaje ahora está siendo entintado. Estoy pensando en los primeros contornos de la cara con clips de tus dolores, y lo puedes ver al elegir una herramienta de G Pam. El jeep ing herramienta del software es muy grande, es realmente gran herramienta. Probablemente estoy usando Onley esta herramienta para hacer el pensamiento de los personajes ya que esto está dando una muy, muy delgada nuestra línea de pensamiento. De acuerdo con la presión que estás usando en tu plantilla, verás que esta herramienta también es muy buena para cualquier tipo de manga o entintado cómico. Entonces primero, siempre
empiezo por dar las gracias a la cara. Porque este es el principal punto importante fuera de la ilustración. Este es el rostro del personaje. Este es el punto que la gente mirando tus ilustraciones va a mirar en primer lugar. Si no comienzas por esto, es posible
que estés lleno de errores. Por ejemplo, si aunque tu boceto esté bien hecho, um, cuando estuvimos en King desgaste con China Inc en así sucesivamente, teníamos el hábito de empezar siempre con centro fuera de la ilustración de la parte superior solo para no hacer asumir el riesgo de dos dañados en China Inc con la mano derecha con una mano sin dibujar, porque se ve si, um, si China no está completamente, uh, podemos decir secado. Si no está un poco seco, podemos caer en el problema fuera tener la mano dañando esto. Entonces mantuvimos este hábito, y siempre empezamos por probar una herramienta, como lo estoy haciendo aquí, tratando de encontrar líneas y tratando de hacer eclosión ing. Cuando haces ings de escotilla, estás probando si la herramienta es lo suficientemente grande. Si tus pinceles lo suficientemente grandes son nueces, y entonces puedes cambiar el tamaño del pincel o cambiarlo pincel por completo si no estás en esta pelea. Entonces el punto aquí es dibujar primero la línea de la cabeza y dibujar los contornos. Los contornos del personaje siempre serán un poco más gruesos que las líneas dentro del personaje. Si eres boceto está contraído como a través del caso aquí, no
es un boceto muy bien hecho. Hay muchas líneas no estaban seguros si estas son líneas de construcción son si estas son
líneas finales fuera del boceto, así que asegúrate de conocer bien tu nutrición antes de empezar a tinta, por ejemplo, aquí como empate, este personaje, sé perfectamente a dónde voy. Entonces estoy dibujando un entintado cada línea de los pelos. Un disparo en D solo suena en línea. No soy yo no lo soy, es salir. No estoy haciendo algo muy despacio. Sólo grano. Una vez, una línea. Y si te equivocas, tienes que buscar para estar en el software donde si sí controlas Z, puedes mandar los pasos que acabas de perderte. Entonces aquí el pensamiento no es probablemente el mejor, porque esta captura no fue muy detallada. Pero puedes volver a cualquier detalle como aquí que yo no estaba completamente hecho. Entonces lo estoy terminando y agregué algunos detalles que más tarde. Entonces esto es muy importante para entender que si estás pensando en ah, software como labios, dolores
Judios, obtendrás herramientas muy interesantes, y no tienes que tener miedo de cometer errores. Se puede levantar. Se puede volver a dibujar los detalles. Esto es mejor si tus bocetos bien hechos en primer lugar, porque si se hicieron tus bocetos, entonces tendrás menos posibilidades fuera de hacer error? Bueno, tú lo estás pensando. El problema aquí es la luz en los ojos. No está buscando el mismo lugar, así que puedes ver que tengo un par de problemas. Pero si sientes que no resuelves un problema en sus detalles específicos, no te enfadas por ello. Simplemente sigue dibujando lo que sabes qué dibujar y pensar. Y llegarás más tarde a este problema. Verás que cuando progreses en el carácter entintado, no
lo harás. No te quedas atascado en algo que te está causando problemas. Simplemente sigues pensando lo que puedes y verás que a los detalles que qué problema con ese era problema en serio probablemente se esté resolviendo todo. Te resultará más fácil de manejar cuando el personaje esté casi completamente terminado. Por lo que uno de los puntos es también tomar cierta distancia. Tiempo en tiempo, alejas el zoom, ves el resultado y ves si esto es lo suficientemente bueno. Si tienes que corregir las cosas ahora tu ojo va a ser. No se puede tener fuera encontrar a ninguno de los estados enemigos porque hay algo que
no va a tener sentido para ello. Ya verás que si hay una línea que es demasiado gruesa va a ser obvia. Entonces ahora mismo es el primer paso, el pensamiento, así que incluso para el cuerpo. No pasas demasiado tiempo en los primeros detalles. No se compra la ocurrencia. Se puede ver aquí sólo haciendo todos los aviones cuando con líneas muy rectas por más
el club es cinturón todo lo que ha hecho con Ling muy recto. Esto es que estoy dibujando aquí con las plantillas gráficas. Se trata de una bienvenida sintética de 13 celdas pico iniciando pulgada y él es muy bueno es una tabletas
Santic más pequeñas , pero la pantalla aparece en mi tablet, y esto definitivamente es algo que hará que tu habilidad mejore y sea más precisa . Si bien tú, tu dibujo de la tableta gráfica donde tienes que mirar la pantalla de tu computadora mientras tu mano es un set en la cuenta, es a veces no es muy natural. El alto como feliz de depender que es dibujar sobre papel, y cuando pierdes esto, puedes perder algo de precisión. Y podría ser duro, algo verdaderamente lo tan duro. Se trata del balón que tenemos muchos profesionales lo estaban haciendo. Entonces, sí, puedo seguir aquí dibujando los diferentes detalles. Y cuando termine,
por ejemplo, por ejemplo, aquí el brazo está completamente hecho con los contornos. Puedo empezar a dibujar las líneas dentro, pero primero tal vez empezar a dibujar primero todos los contornos. No hay exactamente la regla precisa que sea que tienes que sentirlo si sientes que puedes ser algo como esta cosa siempre. Pero lo que parece ser muy sencillo para ti y luego terminar con los detalles más complejos, aunque para tales detalles tengas que en capa, puedes agregar un lideres. No entintar en ello. Y si esto no es correcto y acabas de leer la capa, no
te lleves al Reese para dañar tu totalidad en King Lear. Y si la capa adicional que acabas de crear para probar es correcta, entonces puedes fusionar la primera capa y la señal antes que uses para el entintado. Después completas los detalles, y puedes ver que tales detalles, como las formas do como aquí, podrían ser algo muy difícil de dibujar con una sola línea recta. Entonces aquí estoy usando congelar líneas rectas aquí para asegurarme de que tengo la forma general y tú no haces algo como esto. Siempre tratas de conseguir una línea recta. Si no tienes éxito en la primera línea, usas varias líneas. Pero al final, el resultado debe ser líneas rectas. Entonces detallo completamente y terminamos con las primeras partes de su curso.
3. Entintado parte 2: segundo video. Seguimos haciendo todo el pensamiento. Ya verás que solo seguimos adelante con la misma técnica que estoy tratando en cada detalle fuera de las piernas. Y a veces hay más detalles en la ER por lado del cuerpo que en las piernas, las piernas o no importantes en comparación con la expresión del rostro del personaje. Fuera de curso está todas las restricciones completamente bien hechas y sin ningún defecto, y pronto esto es perfecto. Pero a veces no se tiene tiempo para dibujar un marco de un cómic muy preciso desde el principio hasta el final, y hay que seleccionar lo que va a estar bien detallado y lo que no se va a detallar. Entonces si tienes que tomar una decisión, primero
tomas la expresión de la mano del rostro, nuestra prioridad, y luego cuando termines con esto, continúas. Pero voy abajo ilustración. Esta también es una de las razones que tenemos empezando por la cara porque cuando
empezamos a pensar dibujar, tenemos el tiempo y más. Lleva tiempo y como tenemos tiempo y usualmente no pinchamos si no pincho ilustración. Nosotros sólo tratamos de ir más rápido. Y es por eso que siempre dejamos de dibujar desde la cara para asegurarnos de que tenemos tiempo para viejos detalles de la cara. Entonces aquí podemos ver la superposición de las diferentes capas, y tenemos la podemos en algún momento ocultar el Esto es atrapar y vamos a aparecer el pensamiento solo porque esto te está dando los resultados finales y lo que va a ser así Esto es bueno para tener una visión general del resultado final primero y ver si el pensamiento es suficiente o si tienes que estar más enfocado en algunas cosas. También puedes ya invadir. Lo que va a ser o conseguir el color, porque el color es algo que es que va a completar tu nutrición. Eso es algo que vamos a ver en Cygan, uh, parte de este curso. Primero con dos. Completa el pensamiento y la coloración se va a hacer después de eso. Entonces no está tan mal. Simplemente seguimos dibujando los contornos, y verás aquí tenemos tipo de curva, así que asegúrate de que el curry se haga en una línea recta. Y si no lo haces, solo continúa. Tiene esta curva re presentar algo que es que fueron importantes para el
personaje mujer porque las cintas de este personaje son muy importantes. Le da a este personaje esta actitud muy sexy. Entonces si lo pierdes y tienes ángulos fuera de tus líneas que no son rectos, es nada para hacerlo. Tiene que ser muy cuidadoso que así ahora ya casi terminamos con las piernas y seguimos con el último brazo. Ahora estamos haciendo todos los detalles dentro del brazo va a ver que agregué probablemente más detalles , luego en la otra parte del cuerpo. Y todos estos detalles se van a agregar como ings de escotilla muy pequeños para dar algunos de ellos envejecidos Dexter como este mismo humo. No pongas esto en todas partes. De lo contrario, estás dibujando se va a abrumar, y no va a ser interesante. Haces todos los detalles como este una vez que se completen los contornos de tu dibujo, y te aseguras de poner todos estos detalles correctamente. Quiero decir que hay que respetar el balance de acarreo y no los pongas al azar en todas partes. Y algunas partes tendrán un montón de estas y las otras no van a tener todos los detalles no va a ser muy interesante. Entonces primero haces contornos viejos y luego solo tienes sobre estas cosas de actuación. Por lo que ahora estoy trabajando en la mano. Es algo el él que podría causarte Probablemente muchos problemas puedes aprender dibujando manos en el curso muy específico Soy esa una manera de oponerse cursos al respecto, como cuando no se hace la mano. Realmente podría hacer ridículo a tu personaje Así siempre puedes tener el dedo del pie cubierto teniendo las manos en los bolsillos están detrás de la espalda. Entonces tienes algún tiempo ser Ah, a veces
tienes que dibujar las manos y si sabes 100 realmente ans sabrás también como tinta entonces tan probablemente casi terminado con pensar en este personaje. Y ahora voy atrás y tonta arriba por un segundo sólo para encontrar el fondo, nuestro trabajo fuera algo aquí estoy seleccionando y tú personaje. Estoy creando un nuevo documento y usaré querido color claro llenando el espacio con el color de
fondo Aquí. Son al azar pincel tontos, y verás que me refiero a trabajar en algo interesante. El fondo va a ser un color aleatorio como este era un tipo diferente de azul. Y el uso de la técnica es superponer par off diferente coloración con diferente. También cepillo diferente si quieres. No son muy importantes los pinceles que estoy usando aquí y cuando los colores no lo hacen, voy a seleccionar filtro y seleccionar direccional ahí. Yo lo estoy buscando y verás la duración de la guerra te va a dar algo muy interesante. Veamos dónde está. Está bien, desenfoque
direccional puedes tener un efecto de desenfoque con una dirección y esto está consiguiendo algo. Son interesantes. Esto es estirar tu color así y crear Bagram
muy, muy interesantes.
4. Colorar, parte 1: Está bien, Así que ahora vuelvo en clips, nuevos dolores. Y yo importé mi fondo. Su fondo es poner una capa, y a esta capa se le aplica motivo de transparencia antes Asegúrate de no tener este candado a Si tienes este candado, no
puedes moverte. Cualquier cosa cambiará cualquier cosa. Por lo que haces click en él y desbloqueas tu cuarto de bolsas algo. Es algo que está sucediendo cuando importas en la imagen. Y luego estoy aplicando el momento plano militar a mi capa y tenemos en transparencia el pensamiento del personaje Su desde su camino están empezando a aplicar el color. Y por cierto, acabo de utilizar para la tienda. Pero si no tienes para la nave, puedes intentar usar otro fondo. Si quieres probarlo. Es un problema. Pronto me gusta este mismo efecto. Y su esposa, a veces divertida para los antecedentes, te
da algo si no deberías más rápido para hacerlo Ahora estoy seleccionando a mi personaje, mi personaje pensante. Por lo que no te pierdas la capa adecuada que se hunde la cazadora. Y estoy seguro de que éste es el uno. Y puedo usar la herramienta móvil para colocarla en el centro fuera de mi espacio de trabajo , está
bien, controlar T para sacar sus manos sobre el dibujo, y pueden estrechar el dibujo para conseguirlo un poco más grande. Así que asegúrate de tomar los ángulos para no tener transformaciones del tamaño, significado, transformación de las proporciones. Tienes que mantener las mismas proporciones. No consigas un personaje más grande nuestro Athena. Entonces cuando coloques correctamente estás dibujando, entonces
comenzarás la coloración. Después vuelves a tu Bagram más tarde. Tienes que elegir. Se puede dibujar el color en el mismo fondo, que va a ser el color. Son todo lo que puedes crear. El nuevo arrestan a una capa. El resto de capa es solo capa donde se aplican píxeles con pinceles normales. No estoy hablando de, um no lo hacen más tarde. Entonces estoy enloqueciendo descansas una capa aplicando directamente un modo multijugador y puedo cambiar el nombre el primero solo estoy creando modos normales y con capas normales en no tener este efecto de
transparencia. Entonces vamos a superponer si dibujamos esta capa, vamos a superponer con esto con pintura y estamos cubriendo todas las capas. Por lo que en la selección de esta vez. No hay herramienta de dolores porque me gusta. Está muy cerca de hacer pintura realmente vieja, y se puede ver que tenemos cosas interesantes. La textura de estas herramientas podría ser muy interesante. Deciden primero poner algo de nieve porque esta chica vino a trabajar en la nieve y yo estoy poniendo el reerun, el blanco va Así que es muy sencillo, blanco, nada a ello. Y a partir de ahí tenemos una especie de fondos aquí, y todo va a cambiar y ya agregando algo de color azul. Estas cosas de la gripe simplemente reflejaban la luz del día en la nieve. No nieve nunca es blanca como lo hizo. Siempre hay algún accesorio, diferente tipo de color porque esto es muy blanco. Toda la luz que tengas en el entorno se va a reflejar en este blanco. Y es por eso que estoy agregando aquí adicional. Ah, líneas
adicionales con el azul. Nosotros ella es, uh, de la clase fuera. Es muy similar. Ghoul en el fondo es genial tener el mismo color aplicar en dos diferentes una
administración de lugar . Por lo que ahora lo
he hecho, ya terminé con las diferentes líneas. Tengo detalles un poco con algún toque que hará de esta nueva un poco más. Uh, como si no fuera como el polvo y otra vez sufriendo. Ahí hay una herramienta llamada acuarela soft ing que te va a dar estos aspecto muy suave, y ahí ya tenemos este tipo de textura de nieve. Entonces empecemos a dibujar el fondo. Yo sólo estoy dibujando el primero
muy, muy primero se puede decir forma y luego mi médico algunos colores entre gris y negro y siempre sufriendo estos colores. Y puedes ver que si solo viste un lado de esta línea, obtendrás algo muy,
muy y creando una especie de efecto que puedes encontrar en. En las ilustraciones se encuentran la ilustración de videojuegos. Por lo que estoy trabajando mi Bagram con tal técnica. Poco dilatado, solo asegurándose de que el fondo esté apareciendo pieza por pieza. No hagas algo. El ref en fila. De repente intentamos hacer suficiente fondo que sea muy borroso, muy misterioso, y podemos superponer un par de cosas diferentes. Aquí tenemos la nieve en el fondo, pero eso no está muy claro, porque podemos estimar ahí algún viento son hay algunas cosas misteriosas sucediendo, y tales efectos de desenfoque es muy ah importancia darle al señor uso como estados y todo es muy importante. Demostración y ambiente tiene que estar funcionando en las colinas del personaje, el color, la expresión facial, todo el fondo. Realmente no se puede dar algo muy Mr uso si la chica va a estar en la playa con puestas de sol y con elimina en la mano no va a dar el mismo relleno. Por lo que tenemos que darle a esta administración aspecto muy oscuro con algunos adicionales y el volcado
colectivo azul, y podemos jugar con estos diferentes colores. Y verás que cuando trabajes y tal ilustración superpones constantemente todos los colores
diferentes. No te tomes el tiempo para borrar algo que no te gusta. Simplemente le pones otro color y probablemente te dará algo interesante.
5. Colorar, parte 2: Muy bien, Así que ahora seguimos con la coloración. Ya tienes la primera la ética fiscal del color de la nieve y el fondo que
ahora está abajo. Por lo que sólo seguimos adelante en diferentes efectos. A partir de ahí, podemos decidir agregar cosas originales en el fondo porque probablemente no haya suficientes informaciones. Tienes que asegurarte de estar condenado,
tener demasiados espacios en blanco. Y todo en torno a este personaje podemos tener. Tenemos espacios en blanco, sus colores. Está demasiado borroso a dos. Conocí esto así para que podamos continuar con la diferencia. A gracias tienes aquí tipo de bosques atrás. Pero si dibujas visitas de visión, no
eliges un color verde. En tal frustración, siempre juegas con los diferentes valores grises porque todavía estamos en un universo yo soy tipo fuera de
fantasía están donde hay algunos ambientes oscuros y para usar alguna regla verde en alguna alegría en tu registro. Y esto no es lo que estamos tratando de comunicar aquí. Entonces estoy jugando con los años de fondo y jugando el terreno del just do fit de los árboles y tratando de trabajar en algo, dando la sensación de que tenemos una especie de lugares atrás, con árboles y con nieve. Entonces vinimos pasando, trabajando en algún momento con todo pinceles con cepillado todavía que son muy transparencias. Se puede ver que el color es muy, muy así que se puede agregar mucha transparencia incluso en su pincel. Y cuando esto se haga, cuando sientas que esto está completo, entonces puedes empezar a dibujar la cubierta de la cámara. Y la coloración del personaje se hace con color muy plano va a ser una
diferencia muy visible entre el fondo que está funcionando con muy colores, y personaje va a estar trabajando con en primer lugar color plano por lo que se puede ver el color de sus manos. Está creando de nuevo contrastes con el resto del registro, y esto es exactamente lo que estás entrenado para conseguir un contrato entre personaje y Bagram. Entonces ahora sólo me estoy sintiendo viejo. Form está fuera componiendo este personaje, si eres contornos, está bien hecho y no hay ningún agujero en las líneas. Simplemente puedes usar la herramienta de selección y llenarla con la herramienta que se apropie para llenar un formulario. Eso si no lo haces puedes simplemente pintar con tu tableta, que va a ser más larga, pero que aún es posible. Entonces ahora lo estoy intentando. Teoh completa algunos detalles, como completar las líneas que puedes ver. Y ahora también estoy seleccionando. Estoy usando el recorrido por sección, y estoy seleccionando todo el cuerpo que aún no está teniendo ningún color. El motivo es muy sencillo. El adecuado el personaje va a ser del mismo color. Entonces estoy seleccionando todo aquí, y cuando se vaya a seleccionar, lo
llenaré con el mismo color. Así que tómate el tiempo cuando estés usando la herramienta de selección, porque si tú ,
por error ,
haces un doble clic, conservará tu sección y tendrás que volver a empezar todo. Muy bien, así que acabo de crear el color y simplemente elegir lo que podría ser lo mejor. Este es bueno, y desde ahí puedo alejarme, ver si es correcto. Funciona, y puedo hacer lo mismo con el resto en usar herramienta de selección para seleccionar los brazos y las piernas. Está bien, así que podemos tomar un tazón de minutos para poner todo en filetes, pero no tienes que pintarlo, y probablemente ella sea más larga tomará para el mismo tardío de tiempo. Por lo que ahora se completa sintiendo diferentes piezas de los cuerpos que no están cubiertas por el traje con hombro adolescente, y luego se va a hacer con la primera parte de la cubierta del personaje, que está agregando un color plano.
6. Colorar, parte 3: cuando seas un dibujo el color de cada detalle como este, asegúrate de hacerlo por completo. No dejes pequeños puntos fuera de nuestro pixel y tarjeta, porque cuando lo harás Zuman, verás todos estos problemas muy pequeños y es muy importante cubrir correctamente todo tu dibujo. Entonces, para hacerlo, alejas el zoom, solo compruebas muy con visión general grande, y ves cada punto que tienes que completar. Y cuando esto se haga ahora vamos a al blanco en el yo y los ojos, y seguimos usando el color plano para completar viejo necesitaba el color necesario. Aquí tenemos la boca de los ojos, y luego empezaremos a hacer todos los efectos de color adicionales. Pero primero solo seguimos agregando colores planos, los ojos azules, de Malle. - El motivo por el que paramos usando colores planos es porque cuando se quiere seleccionar una parte
del cuerpo, es más fácil de usar cuando se utiliza la herramienta de selección. Aquí, por ejemplo, acaba de elegir el arreglo de los pelos, así que lo seleccioné, y luego puedo trabajar en la coloración más precisa, como con las sombras pero funcionará en Lee en esta parte del dibujo se puede ver, y no hay cambio que estoy dibujando sobre fondo o sobre la cara, porque esto es sólo la naranja de los pelos que se seleccionan. Por lo que empiezo a dibujar algunas sombras muy a la ligera, y a partir de ahí vamos a añadir efectos de luz adicionales para darle a este peinado. Ya puedes ver puedes jugar con el contraste entre las sombras y las luces y te va a dar estos hechos muy interesantes. Entonces no pongas demasiado también sólo en lo que es necesario y cómo definir lo que es necesario sólo para ver alejando. Si esto es suficiente por ahora, y con la práctica, obtendríamos un hábito paso a paso. Ya verás cuando tienes que parar o si tienes que continuar y lo que también es importante, es dibujar el fondo de los pelos con el color oscuro. Por lo que siempre zapatos el color original cuando haces el color de la fuente y obtienes un sencillo pero con más oscuro. Lo mismo con Docker en la U de la vida aquí por el pelo va de vuelta detrás de la cabeza. Entonces hacemos lo mismo por el color. En otra cara, puedes ver que solo estoy jugando una línea a un lado de la cara y no lo estoy. Agregar mucho es importante simplemente considerar que una parte de la cara va a estar en una sombra y una parte del frente para estar en la luz. Por lo que Joan no ponga sombras en los dos lados de la cara. Aquí se puede ver. Sólo estoy agregando algo de luz aquí. Algunos LifePoint y yo probablemente conseguiremos algo como aquí esta herramienta con la mezcla de colores. Estoy coqueteando un poco y te doy una especie de graduaciones aquí. Y como solo tenemos seleccionada la piel del rostro, no
te vas. No daña el color de los pelos son de la boca puesta. Estoy haciendo una primera vez con este colorante mezclador, mezclando para meter algo como Grady, y vuelvo con una segunda vez fuera de las sombras, y al
hacerlo, va a crear de nuevo unas graduaciones muy intensas para tu dibujo y obtener un efecto de color claro
como. Muy interesante por lo que puedes ver podría tomar tiempo para ajustar la cara. Pero Como dijimos anteriormente, la cara es probablemente el elemento más importante de tu dibujo. Todas las personas iban a conseguir tu registro primero mirarán la cara de tu personaje. Es como cuando ves a alguien en la calle y quieres hablar con él, primero
le miras a la cara, no los ajustes. Por lo que esto es importante pasar más tiempo dibujando el color de la cara. Entonces seguimos esta técnica de llamada, retrocedemos y esperamos para volver. Seguimos agregando superponiendo otra técnica de sombras, y lo haces dos o tres veces creciendo cada vez más en los detalles de las sombras y la luz. Y cuando esto se hace con piel, terminas con los colores de los ojos y la boca, todos los detalles dentro de la cara.
7. Completar el coloración: El paso final es tener seleccionado este rodaje y tuvimos las sombras. Las sombras funcionan exactamente. Entonces lo que hicimos en la cara. Significa que seleccionamos el color original de la sesión y obtenemos el color oscuro de la misma. Y teníamos las sombras donde había supers para estar. Y esto también es problema que a veces no sabemos realmente dónde
volver a aplicar las sombras . Podemos imaginar donde la luz tocando al personaje. Entonces tenemos abajo el cuerpo, diferentes lugares donde te estoy mostrando aquí, lugares
claros y lugares oscuros y cuando tenemos metas de lugar es a las cosas se iban a mezclar el color para tener una especie de grandioso. Pero primero hay que colocar todos los puntos fuera de la luz y todo el punto de las sombras, y de ahí dentro dos usó su color mezclando dos. Y ya ves, tenemos un egresado muy interesante apareciendo en cada forma del cuerpo. Y como mandamos por la cara, no
nos limitamos a salir. One will not layer puede decir off colorante en agregar luces reflectantes adicionales era muy pequeño, borroso, efecto
brillante nuestras dudas fuera de color puesto aquí y allá. Y a veces estoy bebiendo línea y justo en mezclar un lado de esta luz. Entonces aquí también estoy dibujando la tela dañada y asegurándome de que no haya más Ah point Orpik auto que no coloreado. Y también estoy agregando algunos detalles como y Jurados, porque si el café está dañado, podemos imaginar que la piel se lesiona un poco, y tenemos aquí un par de efectos de luz apagada. Cuando hacemos zoom, podemos ver cada uno de ellos y ver duro que hecho. Por lo que hay que jugar con el efecto diferente y ver que todo se hace en la misma capa. No estoy jugando con 20 o 30 capas ni lo que sea. Intento cada vez ser muy sencillo y pase lo que pase, el resultado es bastante bueno. Para que no tengas que sentirte abrumado por todas estas demos. Son tutorial pueden encontrar en la web que si están usando 20 o no saben cuántos años, no
tienes que hacerlo. Muy sencillo. Guárdalo por hace poco. Entonces seguimos con el con las piernas y vamos a aplicar la misma técnica sombras luz, mezclando el color y defecto derecho adicional en cosas sombrías. - Y luego podemos agregar líneas muy delgadas al traje. Y están hechos con una delgada línea de luz y una delgada líneas de lanzadera y verás que
te dan algo, um, algún efecto, como si el rodaje estuviera rayado. Entonces esto es importante para conseguir tal efecto porque realmente da realidad de la pelea en la que estuvo involucrada. Probablemente sitio de probablemente un accidente. No lo sé. En vieja historia off, la ilustración se dice por lo que vemos aquí, porque hay que conseguir que aunque esto sea sólo una ilustración,
esta ilustración probablemente se esté comunicando, poniendo cosas que podemos imaginar que ella es cazada por un enemigo es que acaba de conseguir nuestra nave espacial
que se estrelló en el planeta, y ella trató de encontrar el camino. Entonces tenemos muchas, muchas, muchas cosas que decir sobre el registro. Entonces aquí ganaré para la tienda y voy a conseguir mi nutrición. Y sin embargo, así que la ilustración casi está hecha, y vamos a ver que primero, cuando exportas PSD de clips te duele, encuentras las capas en tontería para que puedas pasar de clips de tu dolor a pisar un barco, por lo que esto es muy bueno. - Entonces aquí en barco a pie solo quería agregar algún tipo de poder fuera de su mano y forzar esto estoy creando una nueva capa en terminar con algún pincel muy borroso. Yo disidente saltando, lo
termino porque me gusta este software para tales efectos y se podría crear. Clips hacen dolor, claro, pero realmente quería mostrarte también que puedes saltar de acantilados a los que estás pagando por la tienda, y puedes usar a nuestros Softwares incluso gratuitos, diferentes si quieres crear efecto muy específico. Y estos último efecto en junior aquí, llamé a este FX efectos especiales. Aunque no estemos hablando de hacer una película, siempre
estoy hablando de agregar efectos especiales en mis ilustraciones porque esto es lo
último. Se finaliza la predicción pasada, cosas que estamos agregando cuando está la situación. Es como si estuvieras filmando a un actor en movimiento y te llevas la película y tú bajo ética después, esto exactamente igual. Creamos al actor la sala de bolsas, y ahora estamos completando la ilustración con cosas especiales finales, Así que metraje tiro también es propiedades en par de diferentes pinceles, tienes 1000 de descuento pinceles originales todavía para que probablemente no puedas encontrar en la pintura. Entonces si tienes estos dos software realmente puedes jugar y pasarlo bien tratando de hacer ilustración
original con efecto muy, muy impresionante. Toma tiempo, algún tiempo para encontrar los adecuados que para diseñar usarás, pero con la experiencia y por pruebas, entonces encontrarás algún tiempo Efecto Couple off siempre usará. No tienes que usar diferentes cepillos para cada electricista. Los principales que estás usando en algún momento serían muy buenos para toda la nutrición. De lo que vas a trabajar. Muy bien, entonces llegamos al final de este curso. Se han visto muchos pasos desde el pensamiento del boceto hasta el paso final de colorear
esa ilustración. Espero que aprendas interés. Es que podrás postularte. Siéntase libre de hacerme cualquier pregunta que pueda tener sobre estas técnicas. Muchas gracias.