Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Soy Ina Illustrator
Freelance. Hace 15 años que me
pintan. Entonces tengo un poco de
experiencia en este campo. Estoy obsesionado con la acuarela, las cosas
mágicas y las cosas lindas. Y en mis clases, comparto constantemente los conocimientos que tengo sobre el Procreate
y cómo crear y cómo crear bellas
ilustraciones en acuarela digitalmente Así que bienvenido de nuevo a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte
genial y un poco de
lápiz y crear ilustración de
personajes
encantadora y linda. Al final de mi clase, aprenderás más sobre el
procrear, cómo bosquejar, cómo usar capas
clip en máscara alphog, cómo crear papel de
textura acuarela, y cómo agregar volumen y variaciones de
color a Y lo más importante,
aprenderás a crear lindo
personaje de acuarela en procrear, usando pinceles digitales de acuarela de una
manera divertida y sencilla Hoy, mi clase será
bastante sencilla y divertida. Te mostraré mis browses completos desde el principio hasta el final. Y antes que nada, te
mostraré dónde encontrar todos
los obsequios y cómo importarlos al procrear solos con
la
creación de papel de textura Nuestro siguiente paso será
crear bocetos. Y finalmente, comenzaremos a agregar colores, sombras
y reflejos. Te mostraré cómo
crear personajes a partir de formas
simples y cómo
agregar más y más detalles. Como bono,
compartiré contigo mi propia paleta de colores de
juego de pinceles personalizada, mis propias imágenes que creé. Esta clase es ideal para
principiantes si tienes un conocimiento
básico de las características de procrear y los niveles
intermedios En realidad, para todos los
que estén interesados en el arte
digital de la acuarela y las ilustraciones de
personajes. Y una cosa más que
quiero mencionar, tu opinión y tus comentarios
son muy importantes para mí. Así que siéntete libre de
decirme
qué opinas de la clase en la sección de discusión
o revisión, y estaré
encantado de responderte. Mis queridas fallas de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a ver lo que aplo
para proyectar sección Así que no esperemos, agarra tu
iPad con el lápiz Apple, y pintemos juntos.
2. Acerca del proyecto de la clase: Tus proyectos de clase
serán los siguientes. Puedes seguir mis pasos y crear una linda
ilustración de personaje, la misma que elegí, o pensar en tu propio
personaje que te guste, y luego pintarlo usando las puntas y pinceles que te
di hoy. Voy a usar procreate para esta clase con iPad
y lápiz Apple Entonces, si lo tienes o alguna otra libreta de dibujo o simplemente
papel y pinturas afines regulares, por favor únete a mi clase
y buena suerte. En la clase de hoy, voy a pintar adorable ilustración de
personajes. Te explicaré cómo creo un boceto y te daré algunas opciones de
boceto para elegir. Nuestro enfoque principal estará
en la ilustración de niñas. Pero también puedes elegir
lindo fantasma o ratón, y combinaremos dos medios juntos, lápiz y acuarela Una vez más, puedes elegir un tema completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Seque, experimente y
disfrute del proceso de pintura.
3. Dónde encontrar regalos: En esta clase,
hablaremos sobre los recursos y dónde
encontrarlos. Es bastante simple. Sigue los pasos, ve a la sección de
proyectos y recursos, descarga freebies,
luego ve a la app Archivos y luego importa todos los
freebies al procrear Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela sin papel de textura
acuarela. Arreglaremos este problema. Hablemos de ello en detalle. Bueno, mis encantadores alumnos, creo que estamos listos para
comenzar, y antes que nada, menos procrear abiertos,
y luego tenemos
que tocar más y
seleccionar el tamaño de la pantalla El siguiente paso será mi explicación donde
conseguir todos los freebies Vamos a crear un
par de jugadores. Por encima de los freebies.
Cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser de O Safari. Y navegador, porque si lo
haces como aplicación Skillshare, mis freebies podrían
no ser visibles Entonces descargas todos mis freebies, y luego vas a la app
Archivos y
podrás encontrar todos los freebies
en la carpeta de descargas Después de eso, mi sugerencia es dividir la pantalla y
desde el lado derecho, podemos salir de Procreate app, y desde el lado izquierdo, tendremos archivos app Lx lo. Después de eso, necesitamos arrastrar y soltar todos los freebies de la
aplicación Archivos en el procrear Lx. D, y luego
asegúrese de crear una nueva capa para
cada boceto
que transfiera de la
aplicación Archivos al procrear Así. Y entonces
hagámoslo invisible. H una capa, y luego arrastrar y soltar nuestro segundo boceto
y el último boceto. Lo mismo vas a hacer con las muestras que tenemos
y con los pinceles Así que arrastra y suelta todos los
archivos en el procrear. Entonces podremos cerrar nuestra app de archivos. Entonces cuando cambiamos el nombre de
todos los archivos, vamos a crear una capa arriba, y vamos a escribir papel Todos los pinceles que necesites
y también el pincel de papel, tienes en un juego de brochas. Se llama personaje lindo, y tenemos el pincel de papel, que está en la parte superior
de la biblioteca de pinceles. Aquí vamos a tener
muchos pinceles, y primero, vamos a crear el papel, y luego te mostraré
los pinceles que tenemos. Así que elegimos pincel de papel. Entonces tenemos que
ir al color de Bach. A lo mejor puedas moverte
un poco
al tono amarillento y poner el pincel al
máximo y luego hacer xs El siguiente paso es que se
duplicará la
capa de papel dos veces. Y cambiar a quemadura de color
para la primera capa, y quemadura lineal para
la segunda capa. Creo que quiero duplicar la quemadura de
color dos veces, y voy a cambiar modo de
capa de fusión de quemadura de
color para multiplicar. Entonces bajaré la
opacidad hasta el 60, 50%. Bien, ahora, tenemos el paso
más importante es que vamos a duplicar la capa de quemadura de
color dos veces y fusionar dos capas donde tenemos el modo de capa de fusión de
quemadura de color. Lexus. Ahora vamos a linerburn, también duplicamos esas dos capas, y luego fusionamos Después vamos al modo linerborn blending er y movemos el trato de
opacidad 50% Bien, genial, ahora vamos a
agrupar todas nuestras capas de papel. Seleccionamos primera capa
y luego deslizando hacia la derecha, podemos seleccionar otras capas y
luego presionar grupo y renombrar y escribir papel Genial. Luego bajo nes, tenemos todos nuestros bocetos, y tenemos que
decidir qué boceto vamos a usar
para nuestra clase diurna Podrías usar este encantador ratón. O puedes pintar alguna ilustración
fantasma. Es bastante simple. O si tienes tiempo y quieres
pintar alguna
ilustración de personaje como humana. Puedes dibujar a esta chica encantadora. O de nuevo, puedes
crear tu propio boceto. Pero antes de saltar
al proceso de bosquejo, déjame mostrarte qué
pinceles tenemos? Acerca de la paleta de colores, tenemos esta linda paleta de colores de
personajes. Hoy no usaremos
tantos colores. Por eso la
paleta de colores no es tan grande. Y por ejemplo,
iré al color azul, y te mostraré los
pinceles que tenemos. Ahora, chicos, creé una capa que está debajo de nuestro grupo
de capas de papel. Eso es muy importante
para pintar bajo el grupo de papel porque
si dibujas arriba, la textura de la acuarela
podría no ser visible. Déjame mostrarte. El ejemplo, vamos a Pincel
acuarela Borde de tablero, éste. Si lo mueves por encima del grupo de capas de
papel, ves que pierdes esta actuación de
acuarela. Aquí tienes la sensación de que un pigmento de acuarela
sangra en el papel Pero cuando lo colocamos arriba, es muy difícil
ver que
están mezclando uno y
otro. Por eso. Vamos a doblar bajo el grupo
de capas de papel. Claro. Ahora
hablemos de los pinceles. Tenemos el pincel de papel
que ya viste. A continuación, tenemos lápiz HB. Este es un lápiz que
voy a utilizar para mi proceso de
bosquejo Es muy genial para hacer bocetos
esquemáticos. Entonces tenemos seis lápiz B, que es un pincel procrear nativo que voy a
usar al final de mi clase para agregar
algunos detalles gastronómicos y agregar más bocetos Entonces tenemos cepillo. Este es también mi pincel
que yo creé, y que vamos
a utilizar para agregar pequeños detalles al final
de mi proceso de pintado, poner acuarela dura, acuarela muy preciosa descarada
que tiene bordes bastante oscuros Este cepillo es sensible
a la presión. Así que trata de experimentar y ver qué estilo estilo pintado
sería adecuado para ti. Si presionas más fuerte,
tendrás pigmento más
transparente. Si presionas más claro,
tienes tonos más oscuros. Sé manchas afiladas, los pinceles de mi juego de pinceles sueltos de
acuarela, y lo voy a usar para agregar algunos bordes oscuros cuando
creamos el arte. Bue gotas de agua. Pincel muy bonito
si quieres agregar algún pigmento de acuarela y
mostrar la textura aicolor Lo vamos a usar
para tonalidades. Bu ruborizados salados. Vamos a usar mucho
este cepillo. Ambas licuadoras, este cepillo, vamos a usar como licuadora Aquí. Sello de color de agua,
vamos a utilizar como una de las opciones para crear
el color de fondo. Esta es otra opción. Crearemos tonos de fondo más
suaves. Y además,
tendrás opción agregar algunas flores como fondo
a esas flores que también
puedes usar para la composición, por ejemplo, puedes colocar tu personaje justo
encima de la flor, y te ayudará
a ahorrar algo de tiempo. Entonces nuestro pincel principal será un pincel de acuarela de borde
duro p, pero en realidad también vamos a usar el resto de los pinceles. Creo que ahora sabes todo sobre los pinceles que tenemos, y sabes cómo
crear la textura del papel. Ahora saltemos a
la siguiente parte donde te
explicaré cómo
creé bocetos.
4. Cómo crear un boceto: Ahora es el momento de hacer bocetos. La parte del lápiz es súper importante. Entonces al final de mi clase, decidirás la cantidad de lápiz que quieres
conservar en tu arte. Dependiendo del
tiempo libre que tengas, puedes seguir agregando
más y más detalles. Bien libre de seguir mis pasos
o usar tus propios bocetos. De nuevo, esta parte de la clase, vas a
hablar de bocetos. Voy a saltar a pienso
como algún color rojizo. Nuevamente, usaré lápiz
Blue HV, que es mi pincel principal
para crear bocetos Chicos el proyecto final, voy a crear la ilustración
con esta chica encantadora, y he creado para ustedes alguna base que les ayudará a entender cómo
creé esos bocetos Bajemos la
opacidad de nuestro boceto. Entonces todavía estamos en
nuestro pin aquí capa. Y déjame
explicarte lo que hice. Como sabes por mis clases
anteriores, si has visto mis clases
anteriores, sabes que cuando
creo bocetos, traté de romper los objetos
en las formas simples Y lo mismo aquí, los
tres bocetos que he creado se basan en
el mismo principio Entonces creé algo redondo como centro para nuestra
ilustración, por ejemplo, chica sostiene esta
preciosa sandía, y nuestro fantasma sostiene la calabaza y el ratón
sostiene este mocos Entonces el principio es el mismo. Tenemos la bola redonda como
centro de nuestra ilustración. Aquí tenemos algún tipo de óvalo, no una bola como esta. Cuando creamos el primer boceto, vamos a dibujar un óvalo. Lo mismo del ratón. Empecemos con el ratón. También tiendo a romper las formas
cuando creo el ratón. El ratón es dos óvalos. Este es el primero como cabeza, y el segundo es
un cuerpo que tiene el ratón. Cuando tocamos en la pantalla y sujetamos el lápiz,
sujetamos el pincel, podemos ajustar el tamaño y
la dirección del óvalo. También tenemos algunas
bolitas diminutas. Para los oídos. Entonces lo que tengo que
hacer es mostrar la dirección de la cara del ratón. Es bastante simple porque
el ratón está mirando directamente al centro. Esta es la base de nuestro boceto. Entonces podemos bajar la opacidad de la base y crear
un mo volar ove Podrías cambiar el color, por ejemplo, para el lápiz. En este caso,
te
será más fácil reconocer lo que es qué. Entonces poco a poco, puedes empezar a crear
esas formas, jugar con la forma. Puedes jugar con los tamaños,
jugar con direcciones, y lo que sea, y Trow
mouse, de la manera que quieras Así, así.
Vamos a aclararlo. Ahora sobre el fantasma, esta es
la ilustración más simple porque tenemos literalmente dos bolas conectadas entre sí. Volvamos a
nuestro color morado. Vamos a tener algunos para bajar la opacidad
de este boceto Aquí tenemos el óvalo, y luego tenemos otro óvalo. Como un fantasma. Podemos bajar la opacidad y volver a encontrar la dirección donde está mirando el
fantasma, y está un poco
inclinado hacia el lado izquierdo Aquí, ahora puedes dibujar
algunos pequeños detalles. Sobre la chica, es un
poco más complicado. Bien, una chica. Permítanme bajar también la
opacidad del boceto. Aquí estaba siguiendo
los mismos pasos que hice con mis bocetos
anteriores Tengo una bola preciosa.
La sandía. Entonces tenemos la cabeza,
que también es pelota. Y aquí tenemos la parte más complicada porque el cuerpo
humano no es sólo Y creo que como sabes, cuando éramos niños pequeños, tendemos a pintar solo
palos como cabeza,
palo, palo, palo, palo,
palo y palo. Esto es lo que nuestros
padres nos enseñaron a hacer de la
manera más sencilla a dibujar a la gente. En principio estaba usando cuando estaba creando esta
hermosa ustration tb Decidí dibujar a esta chica como una combinación de
bolas y palos. La cabeza es la pelota. Entonces
solo necesito mostrar la columna vertebral, la dirección de la columna aquí. En esta zona, tenemos la conexión entre la pierna y nuestra columna vertebral como algunas articulaciones. Entonces tenemos que mostrar la
dirección de la pierna así. Esta parte son juntas donde esas partes están
conectadas entre sí. Aquí tenemos patas diminutas. L et me bajan aún más la
opacidad. Entonces necesito mostrar la
dirección de las manos, y no debería
olvidarme de los hombros. No podemos simplemente dibujar
palo así. Tenemos que demostrar que
tenemos la dirección de los hombros que
vienen por aquí. Y luego tenemos
los porros aquí. Ahora tenemos la
dirección de nuestros brazos. Nuevamente, las articulaciones aquí,
y esto es palma. Lo mismo aquí, tenemos el brazo, articulación, y el pal. Eso es. A continuación, tampoco debería
olvidarme de la dirección de la cara, donde está mirando la chica. Aquí tenemos nuestra cabeza
inclinada hacia el lado izquierdo, y chica está mirando hacia arriba. Eso es. Esta es la parte
más importante en el boceto porque
necesitamos ver la dirección. No podemos empezar a
dibujar cabeza, brazos y piernas sin entender
las proporciones básicas. Nuevamente, con chibis, las proporciones son
ligeramente diferentes No son las mismas
proporciones que tenemos cuando dibujamos una
ilustración realista de. Chip, tenemos la cabeza muy grande y las piernas y los brazos son
un poco más cortos, y también los gorditos Chicos, lo que hice, agregué a los freebies la base esquemática, cómo crear el boceto A lo mejor puede ser útil
y verás cuáles son los puntos principales que debes
seguir al crear un arte B. Nuevamente, no voy a
dedicar demasiado tiempo al
proceso de boceto porque como
prometo esta clase
debería ser bastante sencilla Por supuesto, si quieres
ver más clases cómo crear ilustraciones, solo dímelo en la sección de
discusión. Aumentemos la capacidad
en nuestro Sketch one. Nuevamente, esta es la base
que estaba usando cuando estaba creando este arte.
También puedes usarlo. Para tus propias ilustraciones artísticas. Y como veis, utilizo la base, y luego sobre una nueva capa, empecé a añadir más
y más detalles. Y me gusta mucho agregar algunas eclosiones de scross
y trazo de lápiz, así que decidí combinar arte de
acuarela y lápiz
en mi clase de hoy Bien, eliminemos nuestra base. Eliminemos nuestro boceto de go, nuestro boceto del mouse, y
mantengamos a nuestra chica. Entonces en nuestra siguiente clase, finalmente
vamos a saltar
en el proceso de pintura.
5. Proceso de pintura: proyecto final: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te
proporcioné entre los obsequios, o procreadores nativos,
o tus propios No olvides
pintar sobre las capas que están debajo del papel de
textura. No esperemos, y te
mostraré todo
justo ahora mismo. Ahora es el momento de agregar
colores a la sandía. Vamos al color verde
limo. Agarra bu hard age, pincel de
acuarela. Aumenta un poco el tamaño y comencemos a agregar color. Intenta no levantar tu
lápiz de manzana de la pantalla. Pero si lo haces,
no es un gran problema. Siempre podemos usar la herramienta de mezcla y mezclar algunas superposiciones. Herramienta de fusión
y suave mezcla la nitidez. En realidad es una de
las formas de agregar algo de textura
acuarela tradicional. También, mi sugerencia,
volvamos a este boceto y cambiemos el modo de
capa de fusión para multiplicar. Así. Genial. Ahora
vamos al color básico, otra capa, y
ahora tenemos que
empezar a agregar colores
a nuestro rizo de amor. Agarra este
color azul brillante, mismo pincel. En esta parte, te mostraré
una manera complicada de cómo cambiar el color de alguna parte
del vestido sin
cambiar las capas. Bien. Vamos a la cinta. Así. Ahora el
truco de magia empieza aquí. Vamos y agarra la herramienta
de selección. Ahora tenemos que seleccionar
nuestro blues así. Entonces tenemos que ir
a gran tración y brillo y ves que nuestra
selección sigue encendida. Vamos a las curvas. Ahora cosas por supuesto, podemos jugar con la
intensidad del color. Nuestro siguiente paso será, iremos a
saturación de matiz y brillo, aumentaremos un
poco el brillo, luego desaturaremos Ahora podemos jugar con
u, y si quieres, puedes cambiar el
color ligeramente. Voy a ir más a la sombra púrpura. Y voy a aumentar
el brillo. Quiero que esta parte sea más brillante. Eso es. Este es un truco
muy útil. Entonces estamos en nuestro color básico, entonces iré a este color morado y
quiero pintar botas. Ahora, mi sugerencia para crear
una capa más, nueva capa, y también podemos
llamarla color básico, y quiero agregar piel y
cabello en la nueva capa. Y chicos, por qué creé nueva capa y por qué quiero pintar piel y
cabello sobre nueva capa. Ser más tarde quiero agregar sombra, y quiero usar máscara de
recorte y alphog Y faceta, simplemente es
más fácil pintarlo en diferentes capas
para poder usar diferentes colores de sombreado Nuevamente, trato de no
levantar mi lápiz ple de la pantalla. Ahora, color de piel. Señor. Y el tiempo necesito detalles
que me olvidé agregar. Cejas. Aquí. Y ahora comprueba. Vamos a agarrar
el color rosa brillante. También, podemos agregar algo de color
rosa aquí, y este bloque de madera. También algo de color marrón. El Bien. Hemos hecho esto agregando
colores básicos a nuestra ilustración. Y ahora es el momento de saltar
en esos procesos de sombreado.
6. Agregar sombras y reflejos: Es casi el final de una clase. Ahora es el momento de
nuestro proceso de sombreado. Vamos a añadir algunos
tonos y reflejos y qué
textura de color a nuestro arte. Bien. Entonces vamos a
ir a nueva capa. Es capa de sombra. Cambia el
modo de capa suave para multiplicar y asegúrate de que tus capas de
sombreado estén en la parte superior del color básico Pero antes de empezar a
pintar sobre nueva capa, quiero volver a la capa de sandía de color
básico, y después quiero agregar
algunas variaciones de color. Entonces, ¿cómo hacer eso? a la
herramienta de selección, agarra la mano libre. Y aquí, quiero st alguna
parte de alguna manera ondulada. Y luego
iré a la pluma y aumentaré la cantidad hasta el 15 70%. Entonces iré a
saturación de tonalidad y brillo, y aquí me gustaría
aumentar el brillo. Y quiero añadir algunas variaciones
de color. Así. En el
siguiente paso estaremos agregando algo de
textura de acuarela a nuestro arte. Para eso, vamos
a ir a la capa de tonos, agarrar este color medio, y luego ir a agarrar gotas de
agua cepillo. Aquí poco a poco, puedes agregar algo de textura. Además, quiero
mencionar que en zonas donde tenemos dos objetos uno al
lado del otro, vamos a
tener sombra más oscura. Aquí tenemos a nuestra chica, quedándose junto a la sandía. En estas zonas,
vamos a tener más sombra. Además, si quieres
mezclar algo de color, sigue
adelante y toma la herramienta mezcla
y mezcla como herramienta de mezcla, estoy usando
licuadora azul suave y sosas algunas de las partes que crees que se
ven un poco antinaturales Chicos, tenemos algunas partes en
sandía como las rayas que son más oscuras del
resto del cuerpo de sandía. Ahora con este cepillo de gotas de agua, estoy tratando de enfatizarlos. Ahora quiero agregar
algunos aspectos destacados. Así que vamos a crear una capa por encima
de nuestra capa de color básico, y vamos a
cambiarle el nombre y escribir resaltado. Nos vamos a quedar con el modo
normal de plandlaar. Del verde lima, vamos a ir un
poco a la parte superior para que
el color sea más brillante, y vamos a ir a un
poco de tono amarillento y Sam boa un pincel de gota de color Un poquito, quiero
agregar algunos reflejos. Posteriormente, podrías ir a plandin modos de
capa y cambiar el modo de plandla a uno más
brillante, por
ejemplo, verde Ahora, como un set. Vamos a ver cuál
podría ser la mejor opción. Por qué también es bonita
voy a ir con luminosit. Si quieres
enfatizar el color, puedes duplicarlo y
duplicándolo ,
será aún más brillante Yo quiero hacerlo.
Es suficiente para mí. Es bastante brillante. Entonces volvamos
a nuestra capa de tonos, y quiero agregar algunas tonalidades
al atuendo de nuestra chica. Mismo color
azul, gotas de agua azules. Ahora quiero agregar textura
acuarela al atuendo. También, podemos mostrar como algunos de
los colores blits
en otro color Crea una
sensación muy realista. Lo mismo aquí. Vamos a agarrar un color azul bastante
brillante, o un poco más oscuro, lo que creas que es más adecuado y agreguemos
algo de color al azul, luego usar la herramienta de mezcla
y mezclarlo ligeramente. Ahora vamos a agarrar este color de página como el
color de la piel y hacer. El partido de vuelta debería
ser un poco más oscuro porque está escondido
detrás del partido de ida. Lo mismo aquí porque chica está
sosteniendo la sandía, así que alguna parte será
un poco más oscura. El cuello estará en una sombra. Esta parte en un área de
sombra junto
al cabello también será
área más oscura debajo de las cejas también. Pero no lo hagas también. Nuevamente, si quieres
exagerar la sombra, puedes usar maldición O bien, puedes simplemente
duplicar la capa, y ahora el tono
será aún más oscuro. No quiero hacerlo
porque voy a agregar más tonos en el proceso. Entonces no quiero que nuestra
foto sea demasiado oscura. Y luego quiero agarrar
este color verdoso. Y quiero mostrar
algo de sombra aquí. En un ladrillo donde C mancha. Así que ya hemos terminado con la primera
etapa de agregar tonos. Ahora saltemos a otra manera y a otro
pincel de tonos gent.
7. Agregar sombras y resaltados: etapa 2: Una capa de tonos u. Cambiemos el modo de
capa suave para multiplicar. Mismo color menta. Si quieres puedes agregar un
poco de tono más oscuro, y vamos a agarrar
dos manchas afiladas, y ahora necesitamos agregar algo de
nitidez a los bordes Creo que podemos ir con
el color verde oscuro y soso otra
parte. Así. Ves que crea un efecto de
borde de acuarela realmente muy realista, y puedes agregar algunas líneas de
borde aquí. No lo dibujes en todas partes porque podría parecer un
poco antinatural Como dije, en zonas donde tenemos dos objetos uno al
lado del otro, vamos a tener partes
más oscuras, como aquí. Yo no mezclaré todas las líneas. Ya ves de otro lado, también deja algunas de las
líneas de borde porque como dije, podrían parecer muy realistas. A es parte de
la madera y probablemente aquí también. Agreguemos algunas franjas. Ver un poco de los
bordes I y mezclar. Entonces, gracias al sangrado, se ve muy realista. Voy a mezclar
el color por dentro. Mezclando esta segunda parte. Bien, eso es todo sandía. Ahora quiero usar
el mismo pincel y agregarle
textura de acuarela a nuestra chica. Agarra este color azul. Y lo mismo que vamos a hacer aquí. Y lo que quiero
hacer aquí es que voy a
ir a esta tonalidad morada Y quiero añadir
algunas tonalidades aquí. Oh, puedes ir con
un tono púrpura y agregar algo de color
aquí. Color azul. Ahora agreguemos algunos
tonos a la piel. H. Y ahora el pelo, del mismo color, tal vez un poco más anaranjado, y lo mismo mezclan algunas partes. Este pincel podría ser mi favorito. Bien, hemos hecho la segunda
etapa de sombras de agente, y vamos a saltar a la parte de detalles
finales.
8. Añadir detalles finales: La última parte del diseño de
personajes lindos es agregar detalles finales. Enfatizaremos algunas partes y agregaremos más volumen a nuestro arte. Bien, chicos, ahora es el momento de
agregar los detalles finales. Vas a ir
a los detalles. Capa, luego voy a multiplicar, y después voy a
duplicarla algunas veces. Y voy a ir a
capa inferior con los detalles, y voy a cambiar el pincel a B en Y aquí voy
a añadir algunas tonalidades. Llamemos a esto color púrpura, y quiero agregar algunos tonos
morados a esta parte. Entonces quiero agregar
todos esos detalles como en todas partes en algunas áreas. Así que aquí entonces voy
a usar la herramienta de fusión. Entonces vayamos a un
poco de tono meñique, y quiero agregar algo de
color a esta zona Chicos básicos, puedes ajustar la pacidad al
porcentaje que más te guste Ahora tengo el 85%. Esta zona estará en una sombra. Esta parte estará en una sombra. Creo que este pincel es genial para agregar algunas líneas nítidas como trazos de pincel
seco
y para mostrar algunos de los tonos más obvios. L. Ahora,
mézclate, y voy a mezclar
algunas de las líneas. De nuevo, se puede ir a las curvas y ajustar la opacidad y
brillo, así Entonces voy a agregar algunas
líneas a la sandía. Entonces parte voy a agregar a la
cinta y en un ladrillo a. Y Ahora, tenemos que ir a
otra capa de detalles, y luego
iremos a quemadura de color. Entonces iré a agarrar
este color verdoso. Mismo he puesto en pincel,
aumento el tamaño, y quiero agregar algunas líneas
oscuras en algunas zonas. Entonces también, si crees que
esto es demasiado oscuro, puedes ir a jugar con moldes
sosos y de capas, porque quiero
agregar un poco de contraste a nuestro arte Adelante y mira lo que
funciona perfecto para ti. Y luego solo persigue a la
pasity si quieres. Nuevamente,
herramienta de fusión, como ves, si coloco la capa de detalles
debajo de la capa de sombras, el aspecto es totalmente diferente. No es tan oscuro, y creo que eso me
funciona muy bien. Ahora, lo que quiero añadir
son algunos tallos diminutos. Entonces para eso, voy a
ir a nuestro color básico. Y si quiero agregar algo de
sombra a esta capa, necesito quitar
la transparencia. Cuando quito el
color de fondo y la capa de papel, esta parte es un
poco transparente. Y eso significa que cuando necesitamos
aplicar log alfa
o máscara de recorte, cuando dibujemos sobre esta capa, los colores no
serán tan brillantes Por eso necesito
duplicar esta capa, y ya se ve tan bien. Bajaré el ácido al 30%
y luego fusionaré. Entonces puedo fusionar
esas dos capas de tonos. Entonces lo duplicaré nuevamente, iré a la capa inferior,
iré a ajustes, presionaré saturación de tono
y brillo, y moverá el
brillo hasta arriba, y luego fusionaré
con nuestra sandía. Ahora esta capa ya no es
transparente. Voy a crear un molaer arriba, mover el mo plander para multiplicar
y renombrar máscara de recorte Entonces lo cortaré,
presionaré máscara de recorte. Aquí, voy a usar algunos pinceles
Stem que tengo, por
ejemplo, acuarela
nuevo paso tres, y quiero
agregarlo en alguna parte de aquí. Eso me ayuda a crear alguna textura
también acuarela. Si quieres
exagerarlo, ve a curvas. No quiero que esté demasiado oscuro, así que por eso lo
mantendré así. Y luego fusionarse. Ahora volvamos
con nuestra encantadora chica, y aquí quiero hacer lo mismo. Dplicaré la capa. Vaya, se ve muy linda, y luego bajaré el rendimiento apacdy 60%
y me fusionaré Haremos lo mismo
con su atuendo. Ir a capa inferior,
bajar la placidia, t rendimiento th por ciento
y fusionarse Gracias. Después duplicarlo de nuevo, ir a capa inferior. Quiero quitar
la transparencia. Luego voy a ajustes,
presiono, saturación de tono y brillo, y muevo
el brillo hasta el 100%. Y luego me fusionaré. Nuestra capa de atuendo. Vamos a crear un molaer arriba, renombrarlo como una máscara de recorte. Y sujetarlo. Nuevamente, no
olvides mover el
modo plandlaer Vayamos a este tono rosa
y tengamos el mismo pincel. Entonces lo voy a estampar y ahora tratar de moverlo a algún lado y ver a dónde podría ir la sombra. Creo que quiero mostrar la
sombra de la sandía. Por eso lo colocaré aquí. Estoy en estamparlo aquí
también una vez más, y estampa en su mano
y luego fusionarlo. Entonces vamos a hacer aquí,
recortar máscara, multiplicar, puedo ir un poco
a tono púrpura, y presionarlo, tal vez
aquí, y una cinta Un poquito. Fusionarse juntos. Ya terminamos con esta parte. Ahora
vamos a la parte donde vamos a agregar fondo
y trazos de lápiz.
9. Agregar lápiz y fondo: Te mostraré cuáles son las
formas de agregar antecedentes, y podrías elegir entre
cuatro opciones. Y en esta parte, también te
mostraré algunos trucos a lápiz
que puedes agregar. Nuevamente, antes de comenzar a agregar color de
fondo y
algunos trazos de lápiz, quiero terminar
agregando algunas salpicaduras Entonces para eso, creé
tres nuevas capas, y cambié el modo de
capa mezclada para multiplicar. Y luego iré a mover mi primera capa por encima de
nuestra capa de sandía. Y luego iré
a otra capa. Capa vacía, y la
colocaré sobre nuestro cabello y piel, y luego iré con
nuestra última capa de destellos, y la colocaré
encima del atuendo de niña. Y luego necesito ir
y cortar cada capa. Entonces recorté nuestra primera capa con piel de niña y
fui a otra capa, y también la recorté
al atuendo de chicas Y la última, fui a la sandía y la corté
a la sandía Y luego iré a
agarrar los dos cortes. Agarra este color crema. Y voy a
añadir algunas salpicaduras. Y voy a hacer lo
mismo con otra repisa. Ve a las salpicaduras que se refieren al atuendo de
la chica, agarra esta sombra de utilería, y además agrega algunas salpicaduras Y voy a hacer lo mismo
con la piel y el cabello. Agarra el color rosa. Pues ten cuidado con la piel. No queremos agregar
demasiadas salpicaduras en su piel. Y luego fusionar
todo junto. Fusionar y fusionarse. Por último, podemos saltar a la parte de
anuncios y antecedentes. Tenemos dos opciones.
Aquí, vamos a ir a agarrar
este color pitoso, y puedo ir a agarrar el tallo de
acuarela tres, y pensar dónde
quiero colocarlo Y aquí. Entonces si quieres, puedes duplicarlo y
exagerar el color Primera versión del
fondo es ésta. Vamos a otro fondo, mantengamos el mismo color, e iré con tallo de fondo
acuarela. Y vamos a
usar sólo este sello. Tiene L un poco desordenado, y creo que se ve genial Si quieres, puedes ir a maldecir y hacerlo
más ligero, más brillante. Decidí hacerlo un
poco más brillante. Como este tranvía. Y también, chicos también tienen otra versión
para ti si quieres,
claro, podemos ir a agarrar algún tono púrpura, y también tenemos algo de flor bu, cepillo de
tallo, y aquí, vamos a agregar algunos
pétalos florales encantadores como fondo. Colócala aquí también.
Y como dije, no
te olvides de quitar
el solapamiento. Otra opción es,
vamos a aclararlo. Vamos a tener
un floral más, que se llama pu flower one, y puedes
colocarlo en algún lugar aquí, así y puedes crear una lima, posible
que no pintes el ladrillo, y solo puedes crear
la sensación de que se aferra una mancha justo en
medio de una flor. A lo mejor es
una especie de, algo así. Decidí que quiero mantener esta opción de fondo porque creo que se adapta a
este estilo de dibujos animados. Como dije antes,
déjame mostrarte qué más
puedes hacer si quieres
agregar algunos trazos de lápiz. Así que vamos a crear
una capa arriba. Ir a multiplicar, y luego
podemos escribir trazos de lápiz. Y cambiaremos
pincel a lápiz de seis p. Y aquí, puedes estar desordenado. Puedes agregar algunos
trazos de lápiz que te gusten. Puedes dibujar en una dirección u otra,
lo que quieras. No es necesario que sea preciso
o que se vea preciso. Entonces para aquellas personas
a las que les gusta mucho algún arte de lápiz o
tal
vez que piensan que tal vez no son suficientes lápices los
que agregué al boceto. Entonces, claro,
puedes crear más. Puedes experimentar con
el tamaño del pincel. Puedes agregar mi lápiz HB también. No es tan agudo
y no demasiado oscuro, lo que sea, como dije, lo que creas que
podría ser adecuado. Me gusta un golpe de sel, así puedo hacerlo como sin fin Lo mismo se puede hacer con la sandía. Creo que para la sandía, hay
que ir al color
púrpura o al verde,
lo que quieras. Pero creo que el verde
podría verse muy pálido. D. Tal vez quieras agregar más. Entonces, chicos la fijaron para
nuestra clase de hoy. Espero que hayan disfrutado de
nuestro proceso de pintura. Y nuevamente,
aprendiste algo nuevo sobre la pintura al estilo Wicca, combinándolo con trazos de lápiz Y tienes algunas opciones de
cómo crear un personaje encantador, c, duradero como h
como fantasma y como animal. Y chicos de la siguiente clase, vamos a bosquejar juntos. Nos vemos. Tan, este es el final
de nuestra clase de hoy. Espero que hayas disfrutado de nuestro proceso de pintura de
hoy, y aprendas más sobre el
procrear, cómo dibujar,
cómo usar la máscara de recorte de capas,
cómo crear papel de
textura de acuarela
y cómo agregar volumen y variaciones de
color a tu arte cómo usar la máscara de recorte de capas, cómo crear papel de
textura de acuarela y cómo agregar volumen y variaciones de
color a tu Lo más importante es
que aprendiste a crear
personajes de acuarela y lápiz en procrear, usando pinceles digitales de acuarela de una
manera divertida y sencilla Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte
en la sección Proyecto. Y me gustaría
dar mis propios comentarios. Y también, lector,
agradecería su propia opinión sobre mi clase, lo que piensa, lo que
quiere que mejore, o tal vez agregue. Además, puedes compartir
algunas sugerencias sobre los temas futuros que
quieras que cubra, y también puedes
hacerlo en la sección de revisión. Vamos a vernos en la clase
ma, y la próxima vez, tendremos clase sobre
Sketch fácil e intro create Así que vamos a vernos
en la próxima vez. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
