Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Soy Iga Ilustradora
Freelance. Llevo 15 años pintando
, así que tengo un poco de
experiencia en este campo, y estoy obsesionado con la vajilla, las cosas
mágicas y las cosas lindas Y durante mis clases, constantemente comparto los conocimientos
que tengo sobre el brokere y cómo crear hermosas
ilustraciones en acuarela digitalmente Así que bienvenido de nuevo a
mi clase de hoy. Vamos a sumergirnos en la pintura del arte de la
acuarela conjunto hermosas ilustraciones de
flores, en
conjunto hermosas ilustraciones de
flores,
y al final de mi clase, aprenderás más sobre el
procreto y la composición Esta parte toma un
papel importante en la clase de hoy. Porque antes de
comenzar a pintar, vamos a definir
el propósito de nuestro arte, antes de saltar al proceso
digital, hacemos pequeñas prácticas con medio acuarela
tradicional, donde experimentaremos
con diferentes estilos. Entonces, finalmente, entenderás
qué estilos tienes más, y podrás seguir practicando y seguir pintando en este estilo. Y como dije, finalmente, empecemos a agregar tonos de color y reflejos a nuestro arte. Te mostraré cómo
crear flores a partir de las vainas simples y cómo
agregar más y más detalles Entonces haremos que nuestro proceso de
pintura un poco avanzado. Como bono, compartiré
contigo mi propio juego de pinceles personalizado,
papel, paleta de colores, fuente, mis propias imágenes que creé. Esta clase es de grandes niveles intermedios
y avanzados. Como puede ser útil para principiantes si tienes un conocimiento
básico de las características de procrear y si
viste mis clases anteriores de
procrear para aquellos que estén interesados en arte
digital de la acuarela
y las ilustraciones de flores Una cosa que
quiero mencionar es tu opinión y tus comentarios
son muy importantes para mí. Así que siéntete libre de decirme
qué opinas mi clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderle. Mi idea, compañeros de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente no puedo
esperar a ver qué
subes a la sección de proyectos.
Entonces, no esperemos. Coge tu iPad
con el lápiz Apple y pintemos juntos.
2. Acerca de Class Project: Tu proyecto de clase será el siguiente. Para que puedas seguir mis pasos y crear una hermosa
ilustración floral, la misma que elegí o usar tus propios
bocetos que hiciste y luego pintar usando las puntas y pinceles
que te di hoy Voy a usar Procreate
para esta clase con iPad y lápiz Apple Entonces si lo tienes
también debes dibujar en blocs o simplemente
papel normal y bolígrafos, por favor únete a clase,
y buena suerte. En la clase de hoy, voy a
pintar postal floral. Comenzaremos con dibujos
simples y luego pasaremos a formas cada
vez más complejas. Nuestro enfoque principal serán las flores, y al final de la clase, crearemos una preciosa postal
floral que podrás imprimir y compartir
con alguien que te guste. Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Intente experimentar, y disfrute del proceso de
pintura para obtener.
3. La composición: Entonces pasamos a la parte muy
importante de la clase donde vamos a hablar de la composición, sus reglas y principios, y
te mostraré la forma en que
sigo cuando esté creando
algunas de las obras de arte. Y espero que de esta manera también te
pueda ser útil. Entonces, antes de comenzar el proceso de
pintura, necesitamos responderte a ti mismo. Vamos a tener dos
preguntas en la cabeza. Primero es lo que vas a
dibujar y ¿con qué propósito? Esas preguntas son
cruciales porque como debería haber un significado detrás de cada obra de arte, y todos los artistas quieren
entregar algún mensaje específico. Entonces, sin esas dos preguntas, podría ser fácil
olvidarse de la idea inicial. Eso me
pasa bastante a menudo. Estoy tratando de
recordarme cada vez, cuál fue el propósito inicial, el significado de mi
arte que creé. La composición en el arte es la
disposición de
los diversos elementos en un lienzo, y particularmente cómo
los elementos artísticos como la forma, , el
color, el valor y el espacio, cuán armoniosamente se
colocan sobre un papel Y cómo arreglas y
posicionas, todos esos elementos. Así afectará la percepción de las personas
que mirarán tu arte. Y si no hay conexión
entre los elementos, entonces la imagen puede parecer un
poco caótica o aburrida, y necesitamos y
queremos evitarla Así que los elementos sabiamente dispuestos
realmente pueden ayudarnos a
cambiar el estado de ánimo
del arte como dramáticamente y en consecuencia a nuestras
necesidades porque como dije, siempre recordamos
sobre el propósito Entonces, ¿qué técnicas de composición
podemos utilizar en nuestro arte? En primer lugar, esto es el equilibrio del espacio negativo y positivo. Así que el espacio positivo
esos son los objetos que están en foco principal,
y al mismo tiempo, el espacio
negativo sirve para
soportar y exagerar, acinuar los objetos
del Al mismo tiempo, el espacio negativo sirve para resaltar
el objeto de enfoque. Es como Yan y yo. Para crear
dicha composición, debes tratar de mantener aproximadamente la misma cantidad de espacio
negativo y positivo
en tu composición artística. Debe ser del 50, 50%
para dos de ellos. La segunda regla es la regla de
perspectiva. Me gusta usarlo mucho, pero y sobre todo si te gustan las matemáticas. Entonces tenemos como perspectiva de un
punto, perspectiva dos puntos, perspectiva de
múltiples puntos. Y realmente puede ayudar a
entregar la sensación de profundidad. Y esta regla de perspectiva
se puede lograr mediante el uso de
líneas y puntos. Podemos jugar algunos de
los puntos en papel, y luego usando algunas
matemáticas, no fórmula, sino las reglas reglas geométricas, podemos construir nuestros
objetos como sabiamente,
pero por supuesto, necesitamos
recordar acerca Y cuando colocamos el objeto
junto al punto principal, así será bastante pequeño, y cuanto más cerca
vamos a colocar el objeto al
final de un papel, más grande será el objeto. Otra regla es el círculo. Muestra el movimiento armonioso, y es una forma muy equilibrada de
elementos de arreglo en un lienzo. Entonces simplemente coloco un
objeto redondo en un centro, o puedes colocar dos
o más elementos en posición circular, y eso te ayudará a llamar muy bien la atención de la
gente. La siguiente regla es la escala. El término escala se refiere
al tamaño de un objeto en relación con
los otros objetos
de su obra de arte. Por lo general, usamos las proporciones
correctas, pero si quieres crear alguna obra de arte de fantasía o
entregar alguna idea específica, puedes alterar
las formas y hacer que los elementos de tu
arte sean desproporcionales Eso realmente puede ayudarte a traer resultados bastante dramáticos. La siguiente regla es el triángulo. Nos ayuda a crear una composición
muy equilibrada y
fuerte al dejar que la gente
siga la línea y vea la unidad de
los elementos en un lienzo. Además, si quieres agregar
más dinámica al arte, crea más triángulos, así los ojos de la
gente se moverán de
una escena a otra Puede ser un poco
desafiado al principio, pero inténtalo tal vez este principio realmente
funcione bien para ti. Entonces la siguiente regla
es la proporción áurea. Es la secuencia de Phi Banach. Y es una
fórmula matemática que los artistas utilizan en su arte para crear una composición muy bien
equilibrada. Es necesario dividir el
papel en rectángulos en alguna secuencia específica y en
algunas proporciones específicas Eventualmente,
podrás ver la espiral que para mí,
parece caracol Los artistas pueden usar esas espirales en su trabajo para crear una
sensación de movimiento y flujo Es muy bonito, pero sí, probablemente
se necesita un poco de práctica
para poder usar esta regla. Entonces el siguiente es mi favorito. Esta es la regla de los tercios. Esta regla se basa en ideas de
que nuestro cerebro tiende a
emocionarse por cosas que no
están en el
centro de una imagen. Entonces necesitamos dividir
el papel en nueve partes y en
las intersecciones de esas líneas, necesitamos colocar nuestros objetos Eso creará la sensación más interesante y
llamativa. Y la última, puedes
crear tu propia regla, pero, claro, no
te olvides de la armonía. Oye. Hablemos brevemente de
los elementos de la obra de arte. Así que en realidad los vamos a
llamar bloques de construcción. Sí, creo que es más fácil. Entonces, antes que nada, tenemos líneas y puntos, así que
podemos simplemente, como, dibujar un par de puntos, luego conectarlos con la línea, y eso nos puede ayudar
a crear una forma. Entonces después de la forma también
tenemos color. Así podemos llenar nuestros objetos, nuestras formas con algún color o colores
específicos. También es un
elemento muy importante de la obra de arte. A continuación, tenemos textura. Así podemos definir
qué tan suave o áspera puede ser
nuestra textura y eso realmente puede marcar una gran
diferencia en la percepción. El siguiente es el valor.
Aquí, definiremos qué tan claro u oscuro puede ser
nuestro color. Siguiente es el espacio. Usar el espacio de la manera correcta es súper complicado y súper
importante al mismo tiempo. El espacio está lleno de espacio
negativo y positivo. Trate de mantenerlo en equilibrio. Usa sabiamente el
espacio negativo y positivo. Lo siguiente es la profundidad. Esta es una distancia entre los
objetos sobre una superficie plana. Podemos usar la perspectiva. Y si hablamos de profundidad, generalmente es primer plano,
término medio y fondo Y esto es para los
elementos de las obras de arte. Es como una
comprensión básica que realmente nos puede ayudar a facilitar proceso de
pintura y
conocer un poco mejor sobre el arte y lo que estamos
haciendo durante mis clases. Entonces saltemos a la siguiente
parte de la clase.
4. Práctica de acuarela: Es tiempo de practicar. Puliremos nuestras habilidades artísticas antes de lanzarnos al proceso de
pintura. Pasaremos por algunas
formas de pintar flores, y al final, él encontrará una manera que funcione
perfectamente para ti. Encantadora comunidad de habilidades compartidas. Creo que es momento de practicar. Y como prometí hoy, vamos a usar medio
acuarela real, éste. Y decidí usar
cualquier set de acuarela. Tengo 18 colores aquí. Y los voy a usar
hoy para nuestras prácticas. Nuevamente, puedes usar
cualquier pincel que quieras, cualquier pintura que quieras y
tienes cualquier papel. No es necesario
comprar papel especial o pinturas especiales
para estas prácticas. Definitivamente, no hace falta hacerlo. Y mi sugerencia también
toma algún tipo de tejido. Puedes usar
papel higiénico es lo que hago. Aquí, puedes fregar
el cepillo
para eliminar el exceso de
agua o algunas pinturas. Es posible que veas ya
hecho un pequeño boceto por ahí que nos ayudará a
facilitar nuestro proceso de pintado. Entonces sobre las
imágenes de referencia, como dije, vas a
encontrar en Estoy en
los freebies y luego
descargarlas a la app Archivos, y luego solo puedes mirar la imagen que te mostré o puedes
usar cualquier
otra flor que te guste, y luego intentar
volver a dibujarla en un papel Solo necesitamos
practicar y aprender en esta parte de una clase
qué estilo nos gusta más. Y luego nos puede
ayudar a definir nuestra técnica de pintura
cuando vamos a dibujar nuestras flores en el iPad. Entonces como pinceles, utilizo
pinceles con pelaje natural. Es ardilla, y
tengo a Paul Rubens cuatro. Tengo a Brilliant como cero, y el último es
pincel chino para caligrafía Entonces los voy a usar hoy. Así que decidí
usar estilo acuarela suelta para
esta flor, para el iris. Y luego aquí en esta parte, usaré pinceladas más
secas. Por lo que será una técnica de pintura húmeda sobre seca
o incluso seca sobre seca. Y aquí voy a utilizar la técnica de
pintura
húmeda sobre húmeda y seca sobre húmeda, y aquí perderé el estilo acuarela. Vamos a llenar nuestras
flores con un poco de agua. No voy a añadir demasiada agua
aquí porque como dije, esta parte la quiero
mantener bastante seca. No voy a toquiris por ahora. Esa es nuestra práctica final. Y para esta flor, como ves en referencia,
es más amarillenta. Agregué algo del color. Algunas de las
áreas de pétalos tienen un color, pero no la mezclé del todo. Agrega más color. Para que puedas controlar la
intensidad del color definiendo la cantidad de pigmento que quieres agregar a tu pincel. Así que menos pigmento tienes más transparente y menos
brillante tu pintura puede. Yo no agrego agua. Yo sólo sigo agregando pigmento. Y debido a que esta es
una especie de técnica de
pintura seca y seca, casi seca y seca, el
pigmento será más brillante. Verás, todavía tengo
unas gorras blancas. Creo que se ve muy bonito. Perfecto. Ahora en el medio, voy
a usar algún tono marrón. Para esta práctica, realmente
no necesitamos
saber con precisión el
nombre de los colores. Solo necesitamos
aprender a practicar. Y aquí en el
medio, porque
aplicé un poquito de
agua al principio, me gusta este efecto de mezcla. Así que el color sangra en, desde el corazón hasta los pétalos Ahora retire el exceso de
agua, retírela. Y puedes ir un
poco más de color naranja,
más sombra naranja. Sólo trata de experimentar. Color ish. Entonces tu objetivo es mostrar la mezcla
de diferentes colores, y al mismo tiempo, recuerda, podemos cambiar a otro
pincel por uno más pequeño. Carrera brillante. Voy a usar este cepillo. Un poco de agua. Un poquito. Bien, usa el estilo que te
mostré anteriormente solo
muestra como líneas diminutas. Así. Se pueden tener
algunas brechas. Está bien. Al igual que la capa del color. Recuerda que necesitas poner en capas el pigmento y
tenemos la parte más oscura
alrededor del corazón Entonces los bordes tiendo a
mantener más transparentes. Entonces, al estratificarlo,
exageras el color, lo
haces más brillante
y más saturado Y cuando no se
agrega mucha agua, el color se ve tiene,
como, trazos muy obvios. Si quieres, puedes
mezclar algunas áreas. Sólo un poquito, así. Ahora lo que voy a hacer,
iré por segunda vez donde
el corazón de flujo. Oh, es bastante oscuro, pero no negro, claro. Así que puedes tomar un poco de tonos
oscuros para mostrar el color del efecto de
mezcla. Ves que la gradación de color
es muy agradable. Y ahora, haz lo mismo agarra alguna
mezcla de color marrón con amarillo o naranja y también muestra
alrededor de los bordes. Así que estañe alrededor de los bordes. Recuerda, no voy a
añadir demasiada agua. Y después mezclarás
algunas de las líneas de borde. Ahora, agarra el pincel anterior
y mezcla un poco. Además, el cepillo está casi seco, tal vez un poco húmedo. Me gusta. Ahora es el momento de nuestra parte final. Voy a mezclar color marrón
y naranja y amarillo. Y ya ves que hacemos un
poco algún tipo de color marrón sucio. Y tenemos que mostrar a
los leones en un set. Dependiendo del
tiempo libre que tengas, puedes seguir superponiendo colores
adicionales, variaciones de color
adicionales Pero recuerda, no
mezcles demasiado y no
añadas demasiadas tonalidades. De lo contrario, se
verá como un desastre. En qué color el contraste
es muy importante. Puedes mostrarnos en los bordes. S en pétalos. Len. Y creo que hemos hecho esta
parte con esta práctica. Esta flor se ve muy encantadora. Entonces aquí, las
técnicas de pintura que aplicamos fueron técnicas de pintura
seca sobre seca o seca sobre
húmeda. Así que trata de agregar más pigmento seco, y verás
que al acodar, el color se vuelve cada vez
más colorido Bien, ahora pasemos a la segunda técnica donde
vamos a aplicar mucha agua y mezcla
muy suave. Bien, segundo floral. Este será más
como pish intenta agregar agua pero dentro
del marco de un pétalo,
trata de no ir más allá del pétalo Así que no necesitamos tener efecto acuarela
suelta en esta flor. Entonces agrega agua, pero
dentro del tamaño del pétalo. Bien. Ahora, necesitamos
tener tono púrpura, y nuestra primera capa
será púrpura. Porque agregamos mucha agua, así tendrás una mezcla muy
encantadora y suave. Técnica. Puedes
tener unas gorras blancas. Es totalmente norma. Mezclado tono púrpura
y azul. Pero ten en cuenta que tenemos algún tipo de gradiente
en esta flor. Entonces la parte que esté más cerca del corazón tendrá menos
pigmento, por lo que será más blanca Por eso trato de quitar
algo del pigmento aquí. Y por último le gusta. En un centro, vamos a tener algún tipo de sombra
verdosa Me gusta. Gracias. Entonces la planta de
color verde en la azul. Mira, ya ves, es una mezcla
muy suave, como te dije. Ahora tenemos que esperar un
poquito seguir sumando más líneas. Más capas. Mismos colores. Equilibrio entre color azul
y morado. Podrías tener diferentes
tipos de azul. Aquí me gusta el color azul. Cosas muy gentiles. Intenta agregar más tonos
azules aquí. Entonces, al acodar, también
agregas floraciones
adicionales muy hermosas Entonces ahora quiero agregar
más sombra azulada. Porque ves que
tenemos las vetas moradas, así que no quiero tener
demasiadas tonalidades moradas. A pesar de que como en una foto, en realidad
tenemos muchas
variaciones moradas. Pero está bien. Apenas algún tiempo
ding esos detalles. Mira, me gusta mucho la
técnica de pintura
húmeda sobre húmeda porque te
da resultados muy bonitos
y suaves. Bien. Esperando, esperando, esperando. Y si quieres agregar
algunos resultados inesperados, puedes agregar un poco de agua, y tendrá flores muy
hermosas Ahora, esperemos hasta que se seque.
5. Práctica de la acuarela: acuarela suelta: Y mientras estamos
esperando esta flor, creo que podemos combinar
esta clase juntos, y podemos empezar a pintar
nuestra última flor, este iris. Y como dije, es técnica suelta de
acuarela, así que voy a aplicar
mucha agua aquí. Alexis. Entonces los colores
se mezclarán entre sí, y creará un resultado muy
inesperado y hermoso. Eso espero, al menos eso espero. Tienen algo de color verde. Entonces, ¿qué pasa con los antecedentes? Veamos qué color
podríamos tener. A lo mejor un tono azulado. A lo mejor es un poco
demasiado brillante, pero está bien. A lo mejor también vamos a tener algo
del color marrón aquí. ¿Por qué no? Así que trata de mezclar colores y agregar mucha
salpicadura de agua salada Ahora, de color amarillo,
Iris es amarillo. Por supuesto, vamos a
mezclarlo mucho con naranja. Pero para mostrar la comprensión
básica, vamos a necesitar
esos colores también. Así que un poco de color
te da mucha libertad. Puedes experimentar, usar
diferentes tipos de colores. Debido a que tenemos esta
flor, decidí agregar un poco
de tono púrpura. Entonces, en realidad, nuestro fondo
se ve muy colorido. Primero, como, cuando dibujas, trata de apegarte a alrededor de tres
colores, tres colores principales. Entonces no hacer que tu foto sea
demasiado desproporcional. Pero nuevamente, esto
es solo práctica. Para que puedas ser creativo. Bien, creo que me gusta
este trasfondo, la forma en que se
mezcla entre sí. Así que voy a seguir así. Ahora tenemos que esperar hasta que
todo se seque, también. Bien, creo que está
un poco seco. Para que podamos seguir agregando
y mirar las flores. Eso es genial. Bien, sigamos adelante. Tenemos el mismo pincel, y voy a seguir
agregando pequeños detalles, pero ahora tengo
mucha tonalidad morada. Así que mira el cuadro de
referencia, y verás
que tenemos tantas venas. Esta parte aún está húmeda, por lo que sería
muy difícil
dibujar esas diminutas
partes de la harina. Entonces, no dibujemos.
Entonces esperemos. Y quiero añadir. Bien, agreguemos la floración púrpura. Realmente muchas venas. Solo trato de mostrarles, pero también lo más probable es que vamos a tener muchas, muchas, muchas flores Mi sugerencia. Si
tienes líneas muy gruesas, solo trata de mezclarlas. Aquí tenemos algunos tonos morados. A en esta zona. Entonces ese probablemente
será nuestro toque final antes de la delgada línea. Así que ten cuidado. No
dejes líneas bastante afiladas. Ahora podemos tener un poquito de flores
azules. Separa algunos. Y porque el
papel sigue mojado, así que déjalo hacer el trabajo. Alexis. Creo que aquí se puede
tener un poquito de salpicaduras para ver los resultados
inesperados Ahora volvamos hasta que se
seque por completo. Y terminemos de
segunda capa. D. Ahora aquí, voy a mezclar el color
azul y marrón juntos. Porque esta parte
ya está casi seca, así que es súper
fácil mostrar las líneas. No se mezcla, así
que sería más fácil. Para mezclarlo. Gracias. Bien, aquí todavía
tenemos algunas partes mojadas. Así que vamos a mezclarlos. Ahora mezcla el color amarillo y
naranja juntos. Y todavía alguna parte sigue siendo
un poco verdosa. Y marchó. ¿Por qué no marchar Ya estoy en proceso de
procrear. Proceso de pintura. Color amarillo. Así que sombra verdosa un poco. Esta parte sigue mojada. Entonces hay que tener cuidado. Aquí tenemos un color súper
vibrante. Le gusta. ir más allá de las líneas y
mostrar algunos de los colores. Me gusta mucho jugar con degradado de color
y con volumen. Entonces en algunas partes, vamos
a tener manchas muy oscuras, pero a veces
tendremos una luz muy suave. Segunda capa de
color de fondo para que se destaque un poco,
que sea más brillante Entonces, al usar algunos
colores contrastantes como por ejemplo, fondo puede ser más oscuro que
nuestro iris que realmente nos
puede ayudar a mostrar la belleza y ayudar al espectador
a mirar nuestra flor, como, así estará en el
centro de la atención. También es uno de los trucos
compositivos. Así que recuerda, siempre puedes
usar algún tono más oscuro en el fondo y pintar tu objeto principal
un poco más claro, así nos puede ayudar a
llegar muy bonito y como sentir deseando cuando miramos el
arte que creamos No nosotros, al igual que la gente que
mirará tu obra de arte. Ellos mirarán tu
flor como inmediatamente. Siguiente. Y mira la forma en
que se mezcla también muy natural. Nuevamente, tenemos que esperar
hasta que todo se seque. Bien, creo que cuando hayamos
hecho este arte de secado. Ahora, creo que podemos añadir poco
a poco pequeños detalles. Y vamos a agregar esos
pequeños detalles aquí. Solo mira la
flor que tienes. Intenta añadir esos pequeños
detalles poco a poco. Agrega esas venas pequeñas. Además, aún puedes agregar algunos
pequeños detalles en esta área. Solo enfatiza donde tenemos agregué un
poco de tono morado porque creo que
podría quedar muy bien. Y subrayamos y mostramos
dónde están los pétalos. Ahora puedes plantar un poco. Entonces podemos agregar un
poquito de color naranja, y tener cuidado con la abundancia. Eso es un poquito de
color crema ver. Simplemente diminuta. ¿Tienes algo de color verde? Un poquito de amarillo.
Entonces un poco de marrón, te da sombra. Lo editas. Ahora vamos a agarrar un
cepillo bastante delgado, el más pequeño. Y vamos a ir con color
muy morado. Recuerda, necesitábamos
mostrar más agua. Necesitábamos mostrar más
o menos una flor. Bueno, agarra el color púrpura
y azul. Y trata de mostrar esas venas. Un poco de color
verde color verde en esta zona. Así. Podemos llamar a esta pieza terminada.
Y el último. Lo mismo, mezclaremos el color marrón y el
verde juntos. Hay que mostrar cuidadosamente
mentir Cuál fue el paso. Como, muy, con mucho cuidado. Y luego agarra un poquito de agua diminuta y mezcla el
borde de otro lado. L Luego mezcle el color marrón y
naranja. Yo marrón y lo mismo muestran
el borde de esta parte. Entonces, por supuesto, perder el
color del cuerpo se trata de mezclar, como la difusión de un
color en otro. Pero también podemos agarrar pincel
diminuto y enfatizar las líneas más importantes como subrayar donde tenemos ¿qué? Puedo seguir agregando y
seguir agregando detalles. Sigue pintando. Aquí vamos a mostrar los pétalos. Y nuevamente, tratar de agregar más
color al fondo, y eso nos ayudará a exagerar y mostrar mejor nuestra
hermosa flor Y creo que podemos llamar a
tres flores terminadas. Chicos, espero que
aprendan algo nuevo sobre las técnicas de
pintura, y hayan descubierto la
que más les gusta de pared. Y ahora vamos a tratar de
implementar este conocimiento que acabamos de meter en nuestro proceso de pintura
digital. Entonces hagámoslo.
6. Práctica en Procreate: seco sobre seco: Entonces estuvimos
esperando durante mucho tiempo este momento, y
ahora estamos aquí. Estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que
te proporcioné Emmons PrieBiso
procretales nativos No olvides pintar sobre una capa que esté debajo
del papel de textura. Y no esperemos, y ahora mismo te voy a mostrar
todo. Bien. En esta parte de la clase, te
mostraré cómo
pintar una flor, la misma flor en tres estilos diferentes que
estábamos practicando antes. Entonces decidí usar esta flor. Es redondo bonito como
nuestra harina de práctica, y luego iré a la capa de boceto y me moveré para multiplicar el modo capa de fusión Eso realmente nos puede ayudar a mezclar los trazos de lápiz
en el papel de forma natural. Y luego bajaré la opacidad de la capa de
boceto porque, como dije, lo
más importante es
ver el pigmento y controlarlo Así que vamos a Bull
dark watercolor edges, y voy a
usar este pincel como
nuestro pincel principal para esta técnica de
pintura. Y aquí, déjame mostrarte. Mi estilo favorito es el
segundo cuando utilizamos técnica de pintura
húmeda y húmeda y cuando difundimos colores de forma natural. Pero como dije, probemos los tres
estilos que probamos antes con el medio tradicional y definamos para nosotros
lo que más nos gusta. Entonces la primera técnica de pintura que voy a
aplicar es la técnica de
pintura seca y seca
o húmeda sobre seca. Entonces hagámoslo.
Hagamos esta flor. Buish así
que lo primero que tengo que hacer es llenar cada pétalo
con algún color específico Aquí. Entonces, si lo apagas, tendremos menos textura
acuarela. Si lo encendemos,
tendrás más textura de color de agua. A mí me gusta, así que voy a
dar la capa de manchas aquí. Pintar y tal vez un poquito. Oh, color verde. Entonces usaré mi pincel de
mezcla y mezclaré el color de
forma natural así. Y también tenemos tallo. Como tallo, voy
a usar y como pincel,
poner pincel básico de acuarela. Quiero tener más línea
texturizada en esta parte. Hagamos lo mismo que hicimos con el método tradicional de
pintura. Necesitamos capas poco a
poco, capas adicionales. Pasemos a la nueva
capa, capa de sombras, y cambiemos el modo de
capa de fusión para multiplicar. Y aquí, podrías usar diferentes tipos de
pinceles corriendo
entintador agarrar un tono un
poco más oscuro y aumentar el color No te preocupes,
vamos a bajar la intensidad del color
un poco más tarde. Pero solo necesitamos mostrar
los trazos de pincel seco. Y también podrías mostrar algunos de los trazos de pincel seco que vienen
del centro como aquí. Cuando vayamos a los
bordes del pétalo, serán los más ligeros Y en el medio, el
color será el más oscuro. Entonces estamos tratando de imitar
la misma técnica de pintura. Ahora vamos a jugar con el modo de capa de
fusión. También tienen la sombra
del pétalo en un escalón. Puedes ir a experimentar con moldes de capa de
mezcla.
Me gusta oscurecer el color Entonces me voy a
quedar con el
color oscurecido y la opacidad de los amantes hasta el 50 Entonces mi sugerencia,
puedes ir a curs e intentar
experimentar con el color Opacidad del amante
aún más hasta 45%. Luego agarra la
herramienta de mezcla y mezcla en algunos puntos no en todas partes porque necesitamos imitar
la sensación de acuarela, así que necesitamos mostrar
algunas gotas de agua Mismo pincel, y quiero
agarrar un color un poco más oscuro. Ahora podemos volver a mirar.
Es un estilo y una flor que vamos a mostrar para
imitar en estos momentos Y aquí todavía tenemos algunos de nuestros lappings y en algunas zonas, las pinceladas son Entonces hagamos lo mismo.
Bien, muy bien. Ahora vamos a oscurecer el área. Entonces duplicaré la capa de
tonos una
vez más e iré a multiplicar de nuevo. Y esta vez, ¿qué hay de
ir al pincel Bubesiqaycolor? Agarra el color azul oscuro. A ver que es súper oscuro, pero
vamos a mezclarlo. Entonces solo necesitamos
mostrar esquemáticamente dónde tenemos las áreas más oscuras y luego
fundir la herramienta y mezclarla Este pincel es increíble
por mostrar algunas flores. Y no te preocupes si piensas
que está demasiado oscuro, está bien. Como dije, vamos a
ajustar la opacidad. Mueve el pasado hasta el
60 80% así, y luego fusionarlo. Y chicos, ahora lo que
tenemos que hacer, tendremos que agregar diminutas líneas de borde a los
pétalos y al tallo. Y para eso, la mejor
solución es usar Alpha log. Entonces en este caso, necesitamos
duplicar nuestra capa de color principal, luego ir a la capa inferior. Después ve a saturación de tono
y brillo en ajustes y mueve el
brillo al máximo del 100%. Entonces como ves, la
capa inferior ahora es blanca. Ahora necesitamos duplicarlo
nuevamente y fusionar esta capa blanca y
luego fusionarla con nuestro
color original. ¿Por qué lo hicimos? Porque ahora necesitamos usar
Alpha log press Alpha log, y si la capa es
semitransparente o transparente,
y era transparente porque pinceles de
acuarela
son semitransparentes. Entonces cuando aplicamos Alpha log, en este caso, tal vez algunos de los trazos de pincel
no serán demasiado visibles. Por eso decidimos eliminar la transparencia de la
capa y luego usar el bloqueo Alpha. B manchas naturales,
usemos de nuevo este cepillo. Baje la intensidad
y vaya a los bordes. Vamos a utilizar
esta técnica sobre bordes con otro estilo también. Y luego quiero agregar un
poco de color más brillante. Vayamos al pincel básico de
acuarela B y agreguemos adicionalmente algunos elementos
brillantes, color marrón. Marrón así que el siguiente paso es
que vamos a fusionarnos, sombrear y pintar aquí capa. Después desactiva la cerradura Alpha. Nuestro siguiente paso es, vamos a hacerlo un
poco más ligero. Ve a ajustes, presiona curvas, y aumenta el brillo y podrás jugar
con un contraste. Ahora se ve muy bien. Y al final aún, puedes agregar un poquito Quemar
en capa de sombreado curcan, un
poquito de tonos Vamos con la sombra adecuada. Ahora color azulado y muévete un poco al
adecuado, creo Entonces, gracias al nuevo color, agregaremos algunas
variaciones de color, también. Muy bonito. Y luego bajar la
opacidad así. Y si quieres, no te
olvides de mezclar pincel, Blend las líneas más nítidas Podemos subir el boceto, y ya ves que
tenemos flor de
acuarela
muy natural, muy hermosa. Ahora vamos a saltar a la técnica de pintura
húmeda y húmeda.
7. Práctica en Procreate: húmedo sobre húmedo: Bien, creo que estamos listos para la segunda
técnica de pintura donde podemos aplicar la técnica de
pintura húmeda sobre húmeda. Usemos Bordes de
acuarela azul oscuro. Crea el tamaño un poco. Va a usar este color. Un poco de
sombra verde y lblant ellos. Solo puedes ir un poco más allá de
las líneas, así. Entonces vuelve a ir. Bien, entonces
ese es nuestro primer paso. Ahora tenemos que quitar
la transparencia, lo
mismo que hicimos con
nuestra harina anterior y luego ir a capa inferior. Ajustes matiz
saturación brillo, mover el brillo al máximo. Duplica, fusiona
nuestra capa blanca, y luego fusiona con
la Wonderful original. Te voy a mostrar otra técnica de
pintura. Tenemos Alpha lock
cuando dibujamos sobre una capa con nuestra pintura. Otra opción, podemos crear
una capa más arriba y luego tocarla y presionar clip y enmascarar. Ahora
podemos hacer lo mismo. No vamos a ir más allá
de las líneas de nuestra flor pintada original, sino que por otro lado, todos los cambios que
haremos serán en una nueva capa. Y eso quiere decir que si algo no
nos gusta, podemos simplemente apagar la
capa o simplemente incluso eliminarla. Ahora multiplica el modo de capa de
fusión. Y aquí, voy a
usar ambos cepillos difusores. Iré con un tono un
poco más oscuro. Y ya ves, puedo agregar alguna textura de acuarela
encantadora. Y probablemente quiero
añadir un poco de sombra brillante. Entonces es como que va
más allá de las líneas. Así. Ahora, más oscuro, ¿qué tal probar y ser manchas
naturales cepillo licuadora y añadir algunas de las
manchas en los bordes? También en zonas donde
tenemos dos pétalos, uno al otro, vamos
a tener la parte más oscura Entonces aquí vamos
a tener sombra. Y si piensas esto
un poco demasiado oscuro, siempre
puedes ir a curvas
y aclarar la sombra También puedes tocar las variaciones
de color. A mí me gusta este. Multiplicar aún. Si quieres, puedes crear
una capa más en el medio, también establecerla como multiplicar, y también es
automáticamente el modo de
máscara de recorte , Renombrar, sombras también. ¿Qué hay de agregar color verde con dos bordes de color agua oscura? También mezclado. Bien, ahora vamos a Blue salt. Agarra este tono azulado. Tal vez puedas moverte un
poco al color más oscuro. Ves que estás tratando de agregar manchas y además
te ayuda a crear una sensación muy
realista. Y si crees que hay
demasiado de los divisores, solo mézclalos o borra Entonces vamos a pintar aquí
capa y pintar el tallo. Y si te gusta todo, solo fusiona todo junto. Todo esto es flor. Y también, podría
agregar un poco de textura
acuarela aquí, sombras,
Duplicar, máscara de recorte, multiplicar, ir a color azul muy oscuro Y vamos al pincel
Bonatural para manchas. Y cuando solo tocas suavemente, podrías tener esas líneas de acuarela
natural. Entonces esta es una segunda forma de
pintar que es más suave. Y aquí
vas a aplicar muchas técnicas de mezcla
suave que realmente pueden marcar la diferencia. Así que intenta experimentar y ver lo que más te gusta
por tu estilo. Y ahora pasemos
al siguiente y al
último estilo que es
acuarela suelta. Hagámoslo.
8. Práctica en Procreate: acuarela suelta: Bien, todavía tenemos una flor. Tenemos opción pin aquí, y creo que
iremos con probablemente sombra e iremos con pincel completo de
manchas naturales y licuadora. Yo aumento el tamaño. Y aquí necesitamos agregar
algo de color de fondo. Recuerda lo que hicimos con nuestras prácticas
reales de acuarela. Ve a las curvas y
hazlo más ligero o brillante. Piensa Esto es bastante encantador. Bien, entonces estos son nuestros antecedentes. Solo escribamos antecedentes. Ve a pintar aquí capa, y aquí vamos a
agarrar básico un pincel de color. Mismo color azul.
Y en este estilo, vamos a mezclarnos mucho. Bien, maravilloso. Ahora, recuerda cuando
te dije que en realidad vamos a mostrar como contraste. Volvamos a
la capa de fondo o incluso creamos una
capa debajo. Vas al
fondo y cambias el modo de capa de
fusión multiplicar, y aquí también
escribiré fondo. Así mismo lo que hicimos con nuestro estilo
tradicional de pintura, necesitamos, es demasiado brillante. Tenemos que mostrar el contraste. Entonces, en las zonas donde nuestro fondo
está tocando la flor, vamos a tener
algunas líneas más oscuras Ahora agarra la
herramienta de mezcla y mézclala. Ahora el segundo paso, vamos a fusionar
las capas de fondo juntas. Ahora vamos a la capa de persecución. Muévete para multiplicar. Aquí vamos
a aplicar pincel
manchado Bonatro y
licuadora, como mucho Así también puedes ir
más allá de las líneas. Esta es la característica principal
del estilo acuarela. Y luego vamos
a agarrar el tono púrpura
y el tono púrpura se
mezclarán en una flor. Mismo este color naranja. Ahora, mezclemos
todas las líneas. Entonces tienes tonalidades
y pintas aquí capa. Si quieres exagerar
la capa de sombreado, puedes duplicar la capa
y se volvería más oscura Después baje el paso
de una de las capas. Y si te gusta,
fusionarte. O bien, puedes ir a curvas y jugar con curvas
e intensidad. Vayamos a nuestra capa de color principal llamada herramienta de mezcla Cra. Esto lo hace menos
visible y mezcla los colores uno y otro para que sea
realmente difícil ver los bordes. Podrías agarrar el pincel
Runny Inker, volver a ir a la capa de tonos Mueve el
modo de capa de fusión para multiplicar, toma el color verde oscuro. Está demasiado oscuro y muestra la sombra y luego mezcla
uno de los bordes así. Entonces iremos con color azul, y necesitamos mostrar línea
donde tenemos el pétalo. Entonces, controlando el
tamaño del pincel, también
puedes controlar
el efecto de fusión. Así. Y si quieres, puedes ir a la goma de borrar
y como borrador, usa cepillo difusor de botas Ve a nuestro color básico,
controla el tamaño. Salpicadura de volcado. Así que eso es estilo
acuarela suelta. Muy chandel y
técnicas de mezcla suave donde
en realidad no subrayas los bordes
no definen las Entonces espero que hayan disfrutado de esas
diminutas prácticas de pintar flores digitalmente y utilizando técnicas tradicionales
reales de
pintura en acuarela Y ahora creo que estamos listos para saltar a nuestro proyecto final.
9. Proyecto final: pintura de flores: Todavía tenemos un pequeño
boceto que podemos usar. Entonces, si no quieres, puedes elegir cualquier otra
flor que te guste. Y luego voy
a ir a pintar aquí capa, y decidí pintar un par de flores
que vamos a utilizar para la creación de la postal para la composición
floral. Y decidí elegir el segundo estilo de pintura técnica de pintura húmeda
y húmeda. Y también,
te mostraré de manera complicada cómo
pintar hidranta de
una manera muy rápida Así que espera un poco. Y veamos me encanta la flor, pero creo que quiero cambiar
el color. Bien, genial. Y ahora lo que quiero
hacer es seleccionar los pétalos porque voy a cambiar el color de los pétalos. Entonces voy a hacer. Mm hmm. Entonces lo selecciono, y luego iré a
situación de Hugh y brillo, y jugaré con el color Quiero que sea más rosada
y un poco más brillante. Hazlo. Aquí voy a
utilizar la técnica de mezcla, y voy a mezclar esta parte. Bien. Entonces tenemos nuestra primera flor que
vamos a usar. Vamos a colocarlo dentro. Entonces vayamos a
pintar aquí capa, apaguemos esta flor, y creo que podemos pintar
esas preciosas rosas. Y voy a crabb
acuarela oscura bordes pincel. Hacer. Aquí dentro, vamos a tener color verde. Máx. Entonces sobre esta flor,
como te dije, te mostraré algunas formas complicadas cómo agregar variaciones de color. Herramienta de selección a mano libre, y necesitamos seleccionar el
centro de la flor. Entonces vayamos a los ajustes, presionemos saturación de tono
y brillo y aumentemos el brillo
y bajemos la saturación. Por lo que demuestra que esta parte de la flor será
un poco más brillante. Entonces otra cosa lo que puedes hacer para mostrar tonos,
vamos a agarrar de nuevo la mano libre, seleccionar las zonas donde
tenemos nuestra flor. A lo mejor vamos al fondo
del botón de la flor. Y luego cuando lo
seleccionemos, iremos a la pluma y aumentaremos la cantidad
de pluma hasta 20%. Entonces otra vez, vaya a ajustes, presione, saturación de tono
y brillo. Y aquí
bajaremos la saturación y bajaremos el brillo. Ya ves, puedes experimentar
y hacerlo un poco más oscuro. Para que puedas jugar con un matiz, así que lo hice un poco
purpado, solo un poquito Y esta parte, creo que es
un poco artificial. Así que hagámoslo más natural, así que mezcla algunos de los afilados. Eje. Y luego bajar el boceto, la opacidad del boceto Lo siguiente que
tenemos que hacer, iremos y agregaremos un
poquito de detalles. Vamos a la B y entintador, vamos a la
capa de tonos, multiplicamos Entonces quiero mostrar un poco
de sombra prestada la línea de borde. Por lo que se verá
más realista Ls. Y lo mismo vamos
a hacerlo está bien. Después iremos con el color magenta y también mostraremos algunas pequeñas variaciones
de color. Creo que en esta zona, también
vamos a tener algunas
de las sábanas. Lo mismo podemos hacer con tallo. Siento que todo
simplemente se fusiona, y luego ir a las curvas hagamos nuestro arte un
poco más brillante. Como dijo. También
puedes agregar algunas flores, brocha
B para manchas naturales y licuadora Creo que se ve muy bien. Pequeña sugerencia, puedes ir
al impulso del difusor como
goma de borrar para mostrar algún relleno de
acuarela Bien, hecho con esta
parte de las flores. Ahora iremos a las hojas. Esas hojas son de hidrangios. Entonces iremos al color verde
brillante, coolor
cantera Y entonces solo necesitamos
simplemente dibujar esas hojas. Genial. Ahora B manchas naturales
cepillo y licuadora. Vamos a ir a la capa de
sombreado aquí, multiplicar. Sombra ligeramente más oscura. Entonces iremos a Quemar incurrir. Hazlo un poco
más transparente. Me gusta la quemadura lineal. Aquí me
gusta este color, así que voy a
mantenerlo así. Ahora quiero quitar
la transparencia con nuestro color principal, y luego lo duplicaré. Ir a capa inferior. Vaya a una charla, presione saturación de
tono y brillo y aumente
el brillo al 100% Después duplicarlo de nuevo, y fusionarlo. Así que ahora podemos usar clip
y máscara o Alpha lock. Creé una capa mo arriba, y presionaré clip y máscara. Luego cambia el modo de
capa de fusión para multiplicar. Ahora quiero ir al cepillo difusor
Bov, y después voy agarrar algún
tono verdoso, tal vez demasiado Y manchas naturales
cepillo y licuadora. Y si quieres, puedes
agregar algunas salpicaduras de sal Bu. Ej. Y no hay sugerencia,
puedes tener el mismo pincel, pero úsalo como
borrador. Grifo largo. Ahora tenemos a Balt como goma de
borrar, y para eso, necesitamos volver
al dolor aquí capa y
simplemente tocar un poquito y luego
fusionar todo junto Gracias. Lo mismo con capa de tonos. Voy a crear una capa
arriba para los tonos, para los pétalos de hidranza Voy a mantenerlos así. Pero a lo mejor quiero
hacerlos un poco más brillantes. Para eso, iré a la herramienta de
selección mano libre, y seleccionaré nuestras hojas. Porque cuando quiero
hacer algunos cambios de color, no
quiero que esos cambios afecten
a nuestras filas. Entonces solo seleccioné esas hojas, y luego iré a la
saturación de tonalidad y brillo, y voy a aumentar el
brillo, pequeña puja. A lo mejor 53%, hazlo
ligeramente saturado L Bien, voy a mantenerlo así. Entonces quiero ir a
terminar de pintar esos pétalos que vamos a usar como
base para el empapamiento alto Así que vamos a crear una capa
más de pintura aquí. Mm hmm. Esta es la
base de nuestra postal. Y ahora para el hidranger
vas a usar este precioso
color azul, tal vez azulado mismos bordes de acuarela azul oscuro, pero siempre puedes usar el pincel
básico de acuarela Bu si
quieres llegar a más efectos de
acuarela. Aquí sólo me gustan los bordes oscuros. De nuevo, podrías usar sketch. O podrías simplemente crear tu propio Laurel Este es el primero. Ahora necesitamos crear una capa más para
los segundos pétalos. Esto solo necesito
quitar esa transparencia. Y nuevamente, cómo hacerlo. Duplica un pétalo,
ve a la capa inferior, ajusta la saturación de tono
y el brillo, y luego aumenta el brillo. Duplica nuestra capa de color blanco ,
fusiona y
fusiona con nuestro primer pétalo. Entonces vamos a ir a otro pétalo, duplicarlo, ir a bajar uno. Después los ajustes, la duración del
matiz y el
brillo y aumentan
el brillo al máximo. Duplica nuevamente la capa
con color blanco, fusiona y luego
fusiona con la capa azul. Siguiente. Hemos hecho con la eliminación de
la parte de transparencia. Ahora necesitamos presionar Alpha
log en dos de las capas. Ahora cuando hagamos algunos cambios, va a afectar a nada que vaya más allá de la línea del pétalo. Entonces empecemos a pintar. Quiero usar déjame
pensar Difusor suave azul, agarre, color ligeramente más brillante. Algunas de las colaboraciones aquí. Volvamos
a otra capa. Entonces Bonatual manchas
cepillo y licuadora. Controla el tamaño. Si crees que no es un
poco natural, nuevo, intenta mezclar
algunas de las partes. Y luego mi sugerencia, solo
quiero ir a los bordes y agregar algunas líneas de borde
afiladas. Entonces en este caso, vamos a
ser cepas naturales, brocha y licuadora, y vamos
al color azul muy oscuro. Así puedo bajar la capa de
boceto. Sólo tienes que ir a los bordes y
mostrar un poquito de oscuridad. Vamos a otro pétalo. Entonces necesitamos separar
los pétalos uno de otro, porque cuando no
uso el boceto, quiero que quede
claro qué es qué. Y ahora
apaguemos nuestra capa de boceto. Todavía quiero agregar algunas líneas pan pincel de tinta, tal vez
un poco más ligero. Así. Bien,
ahora mi sugerencia, vamos a ir a jugar
con la composición. Y arreglemos nuestros
elementos de una manera diferente. Entonces practicaremos nuestra clase
compositiva. Y entonces decidirás por ti mismo qué estilo de
composición, qué
regla de composición te gusta más. Y puedes seguir
practicando y seguir creando
obras de arte encantadoras. Vamos a hacerlo.
10. Proyecto final: creación de hortensias: Bien, ahora es el momento
de nuestra harina final, que es HydraChat uno Y te voy a mostrar
cómo crear hidrancha que en realidad es
harina muy difícil de dibujar primero, y cómo crear esta
flor de manera muy rápida, cómo dibujarla agruparlas Entonces aquí solo
escribiré flores, y la apagaré. Entonces ahora tenemos hojas de
hidrantes capas de hidrantes, y ahora ahí es donde
podemos empezar a tocar Pero mi sugerencia, también quiero duplicarlo un
par de veces, y quiero conservar
las capas originales porque voy a necesitar
duplicarlas en el futuro. Ahora, vamos a colocar nuestros encantadores pétalos
de una manera diferente. Y nuevamente, también vamos
a bajar el espacio. Entonces esta forma de hidrangios es algo así como triángulo
o semicírculo Entonces eso es lo que
vamos a tratar de imitar. Entonces mi objetivo porque
quitamos la transparencia, así que en su mayoría no vamos a
tener superposiciones. Pero claro, en algunas
zonas, todavía lo hacemos. Y vamos a tratar de jugar y colocar los objetos en
diferentes posiciones. Puedes voltear, rotar,
lo que quieras. Minimizar el tamaño. Verás, crea una sensación muy
realista cuando colocamos nuestras flores una al
lado de la otra. Entonces ahora, mi sugerencia
vamos a
fusionar todas las capas de
hortensias Últimas capas. Y algunos de los pétalos para que simplemente
podamos borrar. Pienso genial. Marge juntos. Esta es
nuestra encantadora hidranga Por supuesto, si quieres,
puedes seguir mostrando algunos de los pequeños
detalles así. Llamar a multiplicar tono azulado, B tres lápiz HB, creo que sería mejor H. Creo que esta hidranga
se ve muy hermosa Ahora vamos a pintar tallo. Vamos a usar el pincel de entintado Run. Y luego ve y agarra bordes de acuarela
oscura. Y luego agarra muy, muy suavemente y luego cepilla, como se dijo, y ahora
finalmente se va. Entonces la primera hoja,
creo que va a estar aquí. Y si quieres hacer algunos
cambios en la posición de la hoja, solo
puedes ir al ajuste para
licuar y luego
seleccionar la opción push Entonces solo empújalo. Pero ten cuidado porque vamos a tener dos
hojas en la misma capa. Trate de no afectar a
la segunda hoja. Y luego me empapo
va a estar al frente. Entonces eso es empapador de manos
que tenemos y que vamos a usar
para nuestra composición Así que pasemos a la siguiente clase donde vamos a
crear finalmente postal.
11. Proyecto final: experimentar con reglas de composición: Por último, pasamos
a la última clase, arreglaré los elementos en un lienzo de una manera
diferente para que podamos experimentar con una composición
y con realmente flores, cómo crear un hermoso ramo de
colores. Y aquí tenemos las
flores que creamos. Déjame mostrarte uno por
uno, ¿qué tenemos? Se trata de unas flores diminutas
que creé como base. Verás, usé pétalos de
hidrancha, y luego la hidranza misma Entonces nos hemos levantado. Éste, y ly florece aquí. Entonces mi sugerencia colocamos todas
las flores en un grupo. Mi sugerencia para
duplicarlo por si
haces algunos cambios, así que ya tenemos el conjunto
original de capas. Y nuevamente, porque vamos a usar las flores para
distintas composiciones, claro, copiaremos,
pegaremos, eliminaremos, cortaremos
algunas de las partes. Eso es importante. Bien, vamos a experimentar con
las reglas de composición. Y el primero
será círculo. Entonces como recuerdas,
de mi clase, cuando usamos algunas formas
geométricas como el círculo triangular que
realmente nos pueden ayudar a
dar forma a los elementos
en un lienzo la manera más bella que será agradable para que la
gente vea Entonces círculo es también una de las formas de
organizar los elementos. Y creo que en este caso, podemos la primera opción que
tienes es que solo podemos usar nuestra hidrana y colocarla en
algún lugar del centro Puede ser aún
más alto, lexis más grandes. Pero se quedará en el
centro de la composición. Y luego si quieres, puedes quitar la referencia del
círculo porque ya
vemos que
la posición de la flor está justo en un círculo, y la forma de una flor realidad crea
una forma circular. Entonces ya se ve
muy bonito. Y también, podrías agregar si
quieres crear una postal, entonces decidiste usar
esta regla combinacional, puedes agregar alguna cotización o
titular o lo que quieras Y nuevamente, agregué la fuente que
creé que puedes
usar para la clase. Solo puedes usar algunos de los pinceles de tallo como
lo que hice aquí, y luego agregaré texto. Acción agregar agregar texto. Y mira donde
quieres colocarlo. Por ejemplo, aquí, esta
es una de las formas en que creas hermosa composición
floral. Y cuando
coloques el titular aquí, creo que va a ser un
poco demasiado, y esta parte estará
un poco vacía. Así que trata de mantener la proporción y tratar de mantener el equilibrio. Creo que ahora se ve
muy bien. Entonces, ¿qué
vas a hacer a continuación? Por ejemplo, aquí, solo
ve a las flores,
duplica, muévala aquí.
Entonces esto es un círculo. La primera composición
que creamos. Bien, así que
apaguemos el círculo. Ahora tenemos triángulo. Esta es la referencia de triángulo. Y en realidad decidí
usar la forma triangular, pero necesito colocarla
boca abajo porque
va a ser muy difícil
arreglar los elementos
en la parte inferior, y entonces lo que vas
a tener es al principio. Al igual que, también es posible. Pero creo que para el ramo, creo que sería una gran idea usar exactamente esta forma. Estamos en capa triangular, y luego solo quiero arreglar los elementos de la manera
más bella. Entonces por supuesto la hidranza estará en el centro. En algún lugar de aquí. Y luego, aparte de la hidranga, tenemos tantas otras flores Pero creo que esas flores
serán más pequeñas comparando. Y lo colocaré debajo. Entonces nuestro objetivo aquí es
organizar todos
los elementos, colocarlo en una parte superior. Tenemos que disponer todos
los elementos en un lienzo, pero también tener en cuenta que
tenemos esta forma triangular. Y quiero crear la
sensación de que la hoja de la hidranga está
detrás de la flor Correr incurrir. Y
quiero volver a mostrar tallo. Will. Definitivamente no de este color. Mais. Sí. Ahora, sigamos agregando flores.
¿Y qué pasa con Rose? Y aquí vamos
a colocar zz flower debajo de la flor de
allá como anuncio. Podemos hacerlo realmente pequeño. Colócala sable aquí
y una fila más. Yo quiero jugar a Sabri. Y luego podemos apagar
la referencia del triángulo. Y esos son los
pétalos que tenemos. Ahora, ¿qué más puedes hacer? Podemos terminar los
tallos, algunos de ellos. Así. Este es
un ramo en el que
recibimos y que
tiene forma triangular. Y mi sugerencia, ¿
podemos agregar minúscula W? Oh, igual que un titular. A mi hermosa amiga. Podemos escribirlo aquí. Y
mi sugerencia en este caso, si quieres mantener
el texto visible, déjame mostrarte lo que puedes hacer. Y luego borra parte que
interfiere con el texto. Como um. Entonces esta es una postal más, uno más trucos de composición que puedes usar cuando
creas una composición encantadora. Y ahora saltemos a nuestra parte
final del proyecto donde
vamos a usar el espacio negativo
y positivo y crear también una composición
hermosa. Ahora estamos en capa espacial negativa
y positiva, y luego tenemos nuestras flores. Ahora, mi sugerencia,
lo que podemos hacer es, si rotamos
el papel de esta manera. Y ahora estaba pensando que tal vez
podamos arreglar los
elementos en un lienzo, como a modo de espejo. Entonces, si necesitamos mostrar claramente un espacio
positivo o negativo, decidí colocar nuestras flores
en los bordes de un papel, y entonces la
parte media estará vacía Y creo que puede ayudarnos
a crear y mostrar realmente este equilibrio entre el espacio
negativo y el positivo, como el espacio vacío y
lleno de flores. Entonces hagámoslo. Duplicemos nuestra hidranga porque vamos
a necesitar cuatro piezas, dos hortensias del fondo, y dos hortensias Pero en este caso, déjame mostrarte la manera complicada lo que podemos hacer,
cómo ahorrar tiempo. Entonces, en este caso,
comencemos eliminemos dos de
las capas de hortensias Y luego solo vamos a crear la composición
para la parte inferior. ¿Qué pasa con una flor pequeña? Van a usar rosa, como, muchas veces. Y me dupliqué un par
de veces porque
voy a encajarlo en
diferentes posiciones. Así que sigamos
arreglando nuestros elementos en un papel de la manera
más bella. Y estaba pensando
en fusionarlo,
fusionar las
flores que nos gustan. Y sabemos con certeza
que lo vamos a mantener. Ahora, estaba pensando que
tal vez quiero
colocar algunos de los
pétalos en algún lugar de aquí. Me gusta la forma en que
armamos todo. Y para mí, más o menos,
este es abrigo ya. Si quieres,
todavía tenemos uno de laurel que
no usamos este. Pero no creo que tengamos suficiente espacio para
esta flor también. Y ahora déjame
mostrarte el camino complicado, el que te hablé. Entonces tenemos nuestra capa. Esta, fusionamos todas
las flores juntas. Ahora necesitamos tener la combinación exacta de imagen
exacta en la parte superior. Entonces, ¿cómo hacer eso? Simplemente deslizando hacia la izquierda, tenemos la
opción duplicar. Vamos a darle un toque. Y luego tenemos opción
duplicada, vamos al botón de flecha, y luego tenemos que
presionar Voltear Vertical. Y luego muévelo a los lados. Pero ya ves el
problema es que realmente
no tenemos mucho espacio aquí, y nuestro objetivo es mostrar realmente el equilibrio del espacio positivo
y negativo. Entonces en este caso,
lo único que podemos hacer es ir a la forma libre y moverlo
un poco hacia los lados, igual que un poquito. Hagamos lo mismo aquí. Duplicar, mantener una
capa intacta. Y ahora por fin tenemos un
poquito de espacio. Además, si quieres,
puedes voltear horizontal. Y en este caso, ahora las
flores no serán demasiado idénticas. Y luego tenemos a
mi hermosa amiga. Y colócala de la
manera que más te guste. Creo que este es
muy buen equilibrio entre espacio negativo
y positivo. Ya ves, tenemos algunos de los
elementos de los lados, pero al mismo tiempo, el
medio está vacío. Entonces, genial. Ese fue nuestro
proyecto final donde
creamos una postal increíblemente
hermosa También, uno más trucos que te
puedo mostrar 1 segundo. Así que fusionar dos
capas, esas. Y si quieres crear
algún tipo de marco, siempre
puedes hacerlo. Entonces, cómo hacerlo,
irá a la herramienta de selección, presionará rectángulo y
con mucho cuidado solo seleccionará el área alrededor de los bordes
y luego presionará hacia adentro. Y luego tres dedos
hacia abajo y presiona cortar. Ahora en realidad tenemos postal
polroidea. Oh, preciosa postal está lista.
12. Bono: regla de los tercios: Bien. Y como bono, me preparé con algo
y quiero mostrarte cómo crear la regla
de la tercera composición. Entonces terminemos esa, y ese será el
final para nuestra clase. Entonces como te dije, tenemos
nuestra última composición bonus, que es regla de tercios
que me gusta demasiado. Ya te lo dije antes. Entonces la regla de los tercios es cuando necesitamos
dividir nuestro papel en nueve pedazos y en las intersecciones de las
líneas en los puntos aquí, tienes la
posición más agradable para nuestro objeto Decidí minimizar, bajar el tamaño pequeñito. Y ya ves, lo coloco justo en las intersecciones
de las líneas Entonces me muevo eso un
poco hacia el lado derecho. Eso es lo más importante
cuando no colocamos nuestro objeto en un centro
del papel así. Y luego tengo a mi escuadrón de amigos
guapos, y solo lo colocaré aquí. Entonces como veis, tomamos
cuatro puntos de la grilla. Entonces como veis, aquí
tenemos dos puntos. Entonces este es nuestro principal objeto. Se movió un poco
hacia el lado derecho. En este punto,
colocamos nuestro precioso cordón y el último punto
casi al lado de eso, tenemos nuestras pequeñas filas. Así que apaguemos la grilla. Y echemos un vistazo a nuestra
hermosa composición. Esto es y para
nuestra clase de hoy, espero que hayas aprendido mucho
sobre la composición, sobre la creación de flores de
acuarela digitalmente, y tengas tantas ideas sobre cómo crear hermosas postales Y vamos a
enseñarnos en la próxima clase. Soy este es el final
de la clase de hoy. Espero que hayas disfrutado mucho de nuestro proceso de
pintura y
aprendas algo nuevo sobre la procret,
especialmente la composición Pasé mucho tiempo
para la preparación, y ahora ya sabes dónde
encontrar algo de inspiración, cómo usar capas, máscara de
recorte y cómo agregar textura y variaciones de
color
a tu pintura Y lo más importante,
aprendes a crear encantadoras
ilustraciones florales digitalmente usando pinceles digitales de
acuarela Chicos, estaré encantado de
ver todas sus obras como costumbre en la sección de proyectos y
recursos por supuesto, realmente agradecería
sus comentarios sobre mi clase, y también pueden dejar sugerencias sobre
nuestros temas futuros. Entonces, vamos a
vernos en tu clase. Y la próxima vez pintaremos los apagones de
acuarela en procrear Zu
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
