Creación de la colección: una guía para diseñar una colección de patrones

1. Introducción: Buscando llevar las habilidades de diseño de patrones de superficie al siguiente nivel. Como diseñador, crear colecciones es esencial a la hora de lanzar su trabajo a clientes potenciales. Pero, ¿por dónde empiezas? Si te sientes abrumado, quiero agilizar tu proceso. Estás en el lugar correcto. Hola, estoy capturando a una acuarela y diseñadora de patrones de superficie, educadora en línea y una ocupada madre de dos hijos lanzando a colecciones anteriores para textiles para el hogar este año. Ahí fue donde descubrí que realmente no tenía mucho tiempo y necesitaba agilizar mi proceso de trabajo. Por eso creé un cuaderno de creación de colecciones para ayudarme a planificar mis colecciones incluso con un tiempo limitado. Y ahora le he dado vuelta a ese cuaderno de notas de interés sencillo libro de trabajo para esta clase compartir mi proceso con ustedes. En el curso. Estaré compartiendo mi proceso paso a paso para crear colecciones que a los clientes les encantarán. Incluso si no eres un diseñador de patrones, encontrarás algunas pepitas doradas y el proceso inicial, que es similar para crear un conjunto Clifford acuarela o una colección de tarjetas de felicitación. Haremos una lluvia de ideas clave, crearemos un mood board y comenzaremos a bosquejar ideas al final del mismo, en este curso, tendrás las habilidades y los conocimientos para comenzar a crear tus propias colecciones con confianza. Tanto si eres un principiante como un diseñador experimentado. Este curso te ayudará a refinar tus habilidades y crear algo hermoso. Así que comencemos. 2. PROYECTO DE CLASE: En la sección de proyectos y recursos de esta clase, encontrarás un libro de trabajo que podrás descargar e imprimir tantas veces como te guste y rellenar durante las clases de esta clase. Completar el proyecto sienta las bases para su próxima colección. A través de la participación, obtendrás experiencia práctica y la oportunidad de aplicar las habilidades que has aprendido en el curso a un proyecto del mundo real. Al final de esta lección, tendrás una base sólida para tu colección. El libro de trabajo te servirá de guía para ayudarte a comenzar. Pero en realidad llenando la hoja de trabajo, ganarás impulso y estarás en camino de crear tus patrones. Recuerda publicar una imagen de tu tabla de estado de ánimo de hoja en la galería de estudiantes de esta clase. 3. Lista de verificación de colección: Entonces, ¿qué es una colección? Una colección es un grupo de diseños, el tema de la silla, el color, la paleta y el estilo. Trabajar en la colección es crucial para los diseñadores de patrones de superficie porque ayuda a contar una historia y crear un cuerpo de trabajo cohesivo. Una colección de patrones de superficie se refiere a un conjunto de diseños que se complementan entre sí y crean un rango cohesivo. El número de diseños en una colección puede variar dependiendo de factores como el tipo de producto previsto. Pero generalmente, colección consta de ocho a 12 patrones. La colección Mini suele tener de seis a siete patrones, pero una colección grande puede tener aún más. La colección general generalmente debe tener seis a 16 colores o posiblemente más. Debe reflejar el estilo y el ánimo que quieres que transmitan tus patrones. Se debe tener un buen contraste entre tonos claros y oscuros y valores medios que vayan todos bien juntos en una colección. Así que la colección que quieras lanzar también debe tener nombre y logotipo y nombrar cada patrón de una manera que tenga sentido y sea fácilmente reconocible y memorable para que tú y tu cliente potencial puedan comunicarlo fácilmente y lo encontrarás en tus carpetas en tu computadora. Una colección equilibrada suele consistir en dos estampados de héroes. Un héroe y la hermana aquí imprimen cuatro coordenadas y de cuatro a seis licuadoras. Para una mini colección, puedes incluir un héroe, una o dos coordenadas y tal vez a licuadoras. Estas proporciones aseguran que su colección tenga suficiente variedad para orinar en calor cohesivo, vez que proporciona facilidad en el diseño. Para ampliar el atractivo de tu colección, considera crear dos o tres combinaciones de colores. Esto le dará a sus clientes más oxígeno para elegir y ayudará a su colección se ajuste a una gama más amplia de productos y mercados. La siguiente lección es sobre elegir el tema. 4. Diseño breve y historia: Elegir un tema para tu colección de patrones de superficie es un primer paso importante en el proceso de diseño. Ya sea que esté trabajando en un informe de un cliente o creando su propia colección basada en una historia personal, es útil tener una idea clara del mercado previsto y cualquier requisito específico. Puedes elegir entre una lista de temas proporcionados en el libro de trabajo, o puedes crear tu propio tema que resuene contigo y tu estilo. Es esencial tener una historia detrás la colección ya que hace más personal y única y une todos los patrones juntos. Así que considera a tu público objetivo y lo que podrían estar buscando en una colección. Piensa en qué imágenes quieres incluir, qué estilo tendrán tus patrones y qué estado de ánimo y sentimiento general quieres que experimenten tus clientes. ¿Estás diseñando para niños o adultos? ¿Cuál es el grupo demográfico de tu público objetivo? Comprender el mercado te ayudará a crear diseños que sean relevantes y atractivos para tus clientes, por ejemplo, ropa infantil. Si su mercado objetivo es la ropa infantil, su producto final podría estar alineado con patrones lúdicos y caprichosos que atraigan a niños y padres. Tu resumen podría incluir palabras como juguetes, animales lindos o colores brillantes que evocan una sensación de diversión y diversión. Si su mercado objetivo es la decoración del hogar, su producto final podría ser una línea de patrones sofisticados y elegantes que elevan la estética de las habitaciones. Tu tema podría incluir la idea de imágenes de muebles de alta gama, diseño minimalista y una paleta de colores apagada que crea una sensación de calma y relajación. Además, el héroe aquí podría ser una impresión de colocación. Una vez que hayas elegido la historia y el tema para tu colección, es el momento de darle un nombre que capture la esencia de tu tema. Considera el tono y el estado de ánimo de tu colección, y elige un nombre que lo refleje. Puede usar una fuente existente que se ajuste al estado de ánimo, y usted es dueño de la licencia correspondiente, la licencia comercial para ella, o crear sus propias letras a mano para el nombre de su colección. A continuación, considera crear un logotipo que represente tu colección. Entonces el nombre y el logotipo serían un elemento. Un logotipo puede ser tan simple o complejo como quieras, pero debe ser fácilmente reconocible y consistente con el tema de tu colección. Puedes incorporar elementos de tus patrones o usar un símbolo que represente tu tema. Por ejemplo, puede florecir floral. O podría ser un velero de temática náutica. Así que recuerda que tu nombre de colección y nosotros iremos a todos los materiales de marketing. Por lo que debe ser memorable y atractivo para tu público objetivo. Tómese su tiempo en la creación estos elementos y experimente con diferentes opciones hasta encontrar el ajuste perfecto para su colección. Esto también. Puede ser como la última etapa de creación de tu colección. A estas alturas ya deberías tener una idea y una visión claras hacia dónde irá tu colección. Y esto hará que sea más fácil crear una colección cohesiva y atractiva que resuene con su mercado objetivo. En la siguiente lección, hablaremos sobre brainstorming para generar ideas para tu colección. 5. Palabras clave de tormenta de cerebro: En esta lección, aprenderá sobre la importancia de hacer una lluvia de ideas y palabras clave para su colección de patrones de superficie. Al hacerlo, puedes refinar enfoque, el estilo y el estado de ánimo de tus colecciones. Paso uno, considera tu mercado objetivo. Antes de hacer una lluvia de ideas, considere su mercado objetivo. ¿Quién es tu cliente? ¿Cuáles son sus intereses y preferencias? Qué tipo de productos estás creando para tus patrones, por ejemplo, acolchado. Conocer estos detalles puede ayudarte a crear patrones relevantes y atractivos. Paso dos, piensa en las imágenes que quieres incluir en tu colección. Esto podría inspirarse en la naturaleza, las formas geométricas o cualquier otra fuente que se aleje con su marca y mercado objetivo. Piensa en los tipos de motivos y elementos que podrían usarse en tus patrones. Paso tres, determina tu estilo. Considera el estilo que has ganado dos patrones para tener. ¿Serán modernos y minimalistas, o más tradicionales y ornamentados? ¿Te dibuja una paleta de colores determinada o técnicas específicas? Al igual que la acuarela determinó el estilo que resuena contigo y tu marca y tu audiencia. El paso cuatro identificó el sentimiento o estado de ánimo general. ¿Qué tipo de sentimientos o estado de ánimo quieres que transmita tu colección? ¿Quieres que sea lúdico y caprichoso o elegante? Usa adjetivos para describir la vibra general que quieres crear con la de tu patrón. Paso cinco, lluvia de ideas clave. Ahora que tienes una idea clara de tu mercado objetivo, las imágenes, el estilo y el estado de ánimo, comienza a hacer una lluvia de ideas clave que capturaron la esencia de tu colección. Escribe adjetivos que describan el sentimiento que quieres evocar, así como sustantivos que se relacionen con las imágenes. Esto te ayudará a generar ideas para patrones que estén alineados con tu marca y mercado objetivo. Siguiendo estos pasos, puedes hacer una lluvia de ideas y palabras clave que te ayudarán a crear una colección de patrones de superficie cohesiva y atractiva. Recuerda mantenerte fiel a tu marca y mercado objetivo mientras exploras nuevas ideas y posibilidades. 6. Bocetos en miniaturas: En esta lección, crearemos bocetos aproximados y rápidos para darle vida a tu idea. Me gusta hacer estos bocetos rápidos antes recoger inspiración en línea para reducir el riesgo de ser excesivamente influenciado por el trabajo de otros, revisar su lista de palabras clave y refinar sus ideas en función de su mercado previsto. Las imágenes que quieras incluir n, El sentimiento general o el estado de ánimo, combinan diferentes adjetivos y sustantivos para crear patrones únicos y memorables. No lo pienses demasiado. Apunta a bosquejar al menos de diez a 15 patrones de miniaturas. Considera cómo cada patrón podría encajar en tu colección en su conjunto. Recuerda que estos bocetos son solo el punto de partida y serán refinados más adelante en la siguiente lección, reuniremos inspiración y crearemos un mood board. 7. Recoge inspiración y crea un moodboard: Ahora que tenemos nuestras ideas iniciales esbozadas, es hora de reunir nuestro material inspirador y crear un mood board. Este paso es importante porque nos ayudará a refinar nuestras lágrimas y crear una colección cohesiva. Empieza a recoger inspiración de la naturaleza y de la vida cotidiana. Toma fotos de tus flores, hojas, animales, conchas marinas y cualquier otra cosa que te llame la atención. Busca patrones, colores y texturas interesantes que puedas incorporar en tus diseños. Además de tomar fotografías, empieza a recolectar artículos físicos que apoyarán a la recolección. Esto podría incluir muestras de tela, flores, conchas marinas, plumas o cualquier otra cosa que se ajuste a tu tema. Estos artículos tangibles te ayudarán a visualizar y desarrollar mejor visualizar y desarrollar el estilo general de tu colección. Recuerda, la inspiración puede venir de cualquier parte, así que mantén los ojos abiertos y mantén curiosidad. A continuación, crea un tablero de pines real o uno virtual en Pinterest intentó enfocarse en imágenes del producto final que tienes en mente son el entorno, podrías ver tus patrones en o los sentimientos que tu patrón debería evocar. Es importante limitar la cantidad de patrones que pintas para que te dejes influenciar demasiado por el trabajo de otros. Está bien tener como la idea principal de un patrón si es realmente suelto o realmente complejo, y crear un tablero de estado de ánimo, tenga en cuenta a su público objetivo y el ánimo general que desea evocar. Entonces, si estás creando una colección temática náutica, por ejemplo , es posible que quieras incluir imágenes de océano, veleros y casas de playa. Recuerda incluir también imágenes que te inspiren y reflejen tu estilo personal. Tu tabla de estado de ánimo debe ser una representación visual de la dirección en la que quieres que vaya tu colección. Una vez que su tabla de estado de ánimo esté completa, revísela y analice los colores, texturas y patrones que destaquen. Esto le ayudará a refinar aún más sus ideas y crear una colección cohesiva que sea visualmente atractiva y comercializable. 8. Paleta de colores: Ahora que tenemos nuestro mood board, es el momento de crear una paleta de colores. Mira los colores y las imágenes y artículos en tu tabla de estado de ánimo. ¿Qué colores te destacan? Cuáles ves repetidas. A menudo. Elige algunos colores principales que serán la base de tu colección. Estos deberían ser los colores que aparecen con mayor frecuencia en tu mood board. Entonces elige algunos colores complementarios que acentarán tus colores principales. La cantidad de colores necesarios para una colección cohesiva puede variar. Algunos pueden requerir solo seis, mientras que otros pueden necesitar hasta 61 o más, limitando tus colores a solo como seis colores, pero ya hacen una colección cohesiva. Es importante asegurar que la colección incluya una mezcla de colores oscuros, medios y claros, así como colores contrastantes y neutros. La clave es brindar una variedad de colores sin abrumar a la colección con demasiados colores, resultando en un diseño ajetreado y caótico. Recuerda considerar al público objetivo para la colección. Si es para playa infantil donde quizás quieras usar colores brillantes y juguetones, si es más sofisticada, mercado como la moda femenina o la decoración del hogar, quizás quieras usar colores más apagados y sofisticados. Ahora tienes una paleta de colores para tu colección. En la siguiente lección, comenzaremos nuestros bocetos más definidos para nuestros clientes basados en nuestro tablero de estado de ánimo y paleta de colores. 9. Marcas simples y bocetos refinados: Ahora refiérase a sus bocetos rápidos en miniatura. Comienza a refinar las que son más ajustadas y complejas y conviértete en tu héroe y coordina las impresiones al crear una colección de patrones de superficie. Un aspecto importante a considerar es la complejidad de tus patrones. Tu patrón de héroe, también conocido como patrón focal o primario, debe ser el más detallado e intrincado y decidir que sirve como pieza central y debe ser llamativo y memorable, marcando el tono para el resto de la colección. Así que tómate tu tiempo para crear esta impresión de héroe. Se asegura de considerar el tema cuestionable, y el público objetivo. A la hora de diseñar a tu héroe. Si bien tu patrón de héroe debería ser complejo, tus patrones de licuadora pueden ser diseños más simples como rayas, lunares o platos. Sin embargo, no tengas miedo de agregarles tu propio giro único. Puedes experimentar con variaciones como líneas tambaleantes o lunares dibujados a mano dispuestos en diferentes repeticiones. Esto agrega intereses y singularidad a tu colección. Para agregar más variedad, intente usar diferentes estilos de repetición para sus patrones. Puedes experimentar con repetición de ladrillo, dispersión de media gota o cualquier otro estilo de repetición que elija su interés. Esto no solo diversifica tu colección, sino que también muestra tu creatividad y habilidades de diseño que ahora cumplen o diseños, puedes comenzar jugando las simples marcas y formas en una hoja de papel en blanco. Lo mejor es usar una tinta negra o un marcador que luego puedas transferir a Illustrator y volver a colocarlos fácilmente. Por lo que estas marcas simples se pueden usar como rellenos y las impresiones de héroe o coordenadas más complejas , o incluso hacer que toda la licuadora imprima en sí misma. Recuerda, agregar pequeñas variaciones a un patrón puede hacerlos más interesantes y únicos. Al completar la hoja de trabajo, has marcado con éxito tu colección y has creado una pauta clara a seguir. Ahora, es el momento de refinar tus ideas y crear tus patrones reales en tu medio preferido, ya sea con acuarela, tinta o bolígrafo digitalmente en Procreate Illustrator Photoshop, solo diviértete creando. Recuerda volver a referirte a tu hoja de trabajo durante todo el proceso de diseño. Simplemente mantente en el camino y asegúrate de que tus patrones se alineen con sus colecciones, haz y estado de ánimo. 10. Pensamiento final y gracias: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que hayas disfrutado el viaje de crear tu propia hoja de trabajo de marca de colección de principio a fin. Recuerda este trabajo, pero solo el punto de partida para tu proceso creativo. Usa las técnicas que aprendiste en esta lección y continúa desarrollando tu propio estilo único y decide. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Juega con diferentes colores, repite estilos y texturas para crear algo verdaderamente original. Y lo más importante, diviértete con él. Crear patrones debe ser un proceso alegre y gratificante. Así que da un paso atrás y admira tu arduo trabajo y creatividad. Gracias por acompañarme en esta clase. Y no olvides tomar una imagen de tu libro de trabajo completado o incluso una colección de patrones terminados y compartirla con nosotros en la galería de estudiantes de esta clase para recibir comentarios e inspiración. No puedo esperar a ver las increíbles colecciones que vas a crear. Si te gusta, sígueme aquí en Skillshare o di hola e Instagram. Ahora que tengas un gran día.