Transcripciones
1. Introducción y resumen: Como diseñadora, me gusta mantenerlo simple.También me gusta usar un número limitado de colores audaces en mi trabajo que desencadenan emociones y hacen impacto visual. Se trata de Evgeniya de Attitude Creative. En esta clase quiero compartir contigo una técnica de grandes y llamativos visuales de cualquier imagen manipulando canales de color en Adobe Photoshop. Este enfoque te permitirá llevar tu trabajo, ya sea postal o diseño de impresión, ilustración o fotografía, a un nuevo y emocionante nivel. En esta clase, voy a explicar los conceptos básicos detrás de los modelos de color RGB y CMYK y cómo utilizar los canales de color RGB y CMYK en Adobe Photoshop para reducir diseños llamativos y coloridos. También te voy a mostrar algunos trucos sobre cómo crear patrones
saludables los cuales pueden agregar un bonito campo retro o técnica a tu trabajo. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Únete a mí en esta clase y hagamos algo impresionante.
2. Comprender los modelos de color: A pesar de que hay una serie de formas en que puedes lograr LA en efecto de color, quiero llevarte de vuelta a lo básico. Reproducción de imágenes en color con una impresión o electrónica, trata de separar la imagen en un número establecido de canales de color primarios. Existen dos modelos de color que utilizan este enfoque. Apuesto a que la mayoría de ustedes al menos han oído hablar de RGB y CMYK. En ambos modelos, un amplio espectro de colores proviene de una diversas combinaciones de los colores primarios en cada modelo, cuales son rojo, verde y azul en RGB y cian, magenta y amarillo en CMYK. modelo de color RGB se ocupa de cualquier luz proyectada y reflejada y se basa en la forma en que el ojo humano percibe los colores de la luz reflejada. Con el modelo de color RGB, comenzamos con una falta de luz y de ahí la ausencia de color que se percibe como negro y que absorbe la luz y no la refleja. Después al agregar luz roja, verde y azul en diferentes combinaciones, obtenemos una amplia gama de colores culminan en blanco, que proviene de la cantidad máxima de los tres colores RGB y refleja la cantidad máxima de luz. RGB es un modelo de color aditivo y se utiliza en pantallas electrónicas como televisores, computadoras y smartphones en proyectores y en fotografía. Todos ellos se ocupan de la emisión y reflexión de los haces de luz, los
cuales se suman para hacer el espectro de color final. rojo, verde y azul son colores primarios en este modelo. Cuando se
editan juntos en pares, producen colores secundarios, que en este modelo son cian, magenta y amarillo. Cada uno de estos colores secundarios es también un color complementario al color primario restante. El cian es complementario al rojo, magenta es complementario al verde, y el amarillo es complementario al azul. Los pares complementarios crean el contraste más fuerte para este color en particular y a veces se llaman colores opuestos. Esta es sólo una teoría útil, pero para ser honesto, no se necesita ese conocimiento para completar esta clase. En comparación con RGB, el modelo de color CMYK es útil para la impresión a color y es sustractivo, lo que significa que comenzamos con un fondo blanco y restamos la luz reflejada de él agregando tinta. modelo de color CMYK utiliza colores cian, magenta y amarillo, que en este caso son colores primarios, y un color clave, que suele ser negro. Combinando cian, magenta y amarillo en pares, nos
trae de vuelta al rojo, el verde y el azul. Que en conjunto cian, magenta y amarillo en proporciones iguales crea negro. Pero para guardar tintas de color y para producir tonos negros más profundos y colores saturados u oscuros, se usa tinta
negra en su lugar. En ambos casos, los colores finales se producen
superponiendo los canales de color del modelo de color respectivo. Ya sea una electrónicamente en la pantalla por filtros de color de
cielo o placas fotográficas para cada canal de color, o utiliza pantallas separadas para imprimir cada color. Ya que cada imagen se puede separar en canales de color, esto nos lleva al punto de tener no sólo una imagen, sino dependiente del modelo de color libre o para imágenes
individuales las cuales se pueden alterar por separado para lograr el deseado efecto. Estos son los fundamentos de los modelos de color y
podrás obtener una comprensión completa de los canales de color cuando veas los próximos videos en los que te voy a mostrar cómo puedes utilizar todo esto en tu proceso creativo trabajando en Photoshop.
3. Canales de color en Adobe Photoshop: En este punto, necesitas encontrar o crear una imagen, o unas cuantas imágenes que quieras utilizar en tu proyecto. Se pueden utilizar muchos tipos diferentes de imágenes en esta clase. Puede ser fotografías, ilustraciones, dibujos técnicos
aterrizados, o incluso topografía o caligrafía. O una combinación de cualquiera de estos si quieres. A pesar de que puede ser prácticamente cualquier cosa, un objeto o una persona contra un monótono o incluso mejor fondo blanco, sería el mejor y el punto de partida más fácil. Haz un poco de investigación y echa un vistazo a mis canales de tablero de Pinterest y medios tonos para empezar. El objetivo de este proyecto de clase, es crear un cartel llamativo, o menos arte mural de mejor calidad, que puedes imprimir y ponerlo en la pared tu espacio de trabajo para inspirarte a hacer algunas cosas geniales. Piensa, haz, elige y prepara tus archivos de imagen. Ordene sus archivos de proyecto y luego vaya y abra su archivo o archivos en Photoshop. Si estás usando solo una imagen o sabes
qué imagen va a ser la principal, vuelve a guardarla por separado. Voy a poner la mía en la carpeta Development, para que mi imagen original se mantenga sin cambios. Ahora, echemos un vistazo a lo que tenemos en cuanto a Canales. Asegúrate de que tus capas y los paneles Canales estén abiertos. No es bueno para la ventana Menú y elegirlos de la lista. En el panel Capas, asegúrese de que todas las capas estén aplanadas en una sola capa. Para duplicar esto, vaya al menú desplegable Menú en la esquina superior derecha del panel Capas y seleccione imagen aplanada. Tener una imagen aplanada es crucial, lo contrario no podrás utilizar los canales a todo su potencial. En este punto, es posible que quieras igualar tus antecedentes. Tengo este pedacito en el fondo el cual quiero recortar. Voy a usar la herramienta Polígono para seleccionar rápidamente esta área, y luego llenarla con blanco. Si tienes un área más grande para cortar, puedes hacer lo mismo, o usar cualquier otro método de selección o corte como Varita mágica, selección
rápida o herramienta Lazo magnético. Si no sabes qué hacer con estas herramientas,
echa un vistazo a mi clase, Source and Mix Digital Collage de Vintage Encyclopedia Illustrations, donde cubro una gama de herramientas y técnicas de corte de selección disponibles en Photoshop. Ahora, también voy a usar el ajuste de niveles para establecer el punto blanco para que mi fondo se vuelva agradable y parejo. Haré clic en algunos lugares diferentes para eliminar cualquier artefacto que pudiera tener aún. De acuerdo esto servirá. Asegúrate de que después de todas estas manipulaciones, has aplanado todas las capas para que puedas usar los canales correctamente. Ahora, puedes olvidarte totalmente de Capas e ir al Panel de Canales en su lugar. Aquí es donde vamos a estar para el resto de la clase. En el panel Canales, se pueden ver todos los canales armados. Esto es lo que se selecciona cuando trabajas con tu imagen normalmente a través del panel Capas. Debajo tienes una lista de Canales separados para cada color primario del modal de color. También puedes tener aquí otros canales para manchas de colores específicos, u ofrecer canales que controlen la transparencia. Esto es sólo para su información, y no voy a colorear este tema ahora. Lo importante a recordar, es que solo necesitas tener tus canales primarios, y el compuesto aquí, todos ellos visibles, y nada más aquí para poder guardar tu trabajo en JPEG
estándar o PNG para ponerlos en línea. Estoy usando una imagen en blanco y negro, porque es más fácil de explicar, y ver qué está pasando, pero en realidad no importa, y puedes usar una en color si quieres. Para esta parte de la clase, necesitaremos echar un vistazo a ambos modelos de color, y luego podrás elegir
con cuál quieres trabajar o experimentar con ambos si quieres. Puedes ver qué Modo Color se utiliza en la ventana o pestaña de archivos aquí. Si necesita cambiar el modo de color de su imagen, vaya a Imagen de menú, Modo, y seleccione el Modo de color que desee utilizar. Empecemos con RGB. Se puede ver que el contenido de cada canal está representado por una imagen en blanco y negro. Como puse en mi video anterior en modelo de color RGB, negro es la ausencia de color, y el blanco es la combinación de los tres canales y por lo tanto la intensidad. En caso de canales RGB en Photoshop, negro en el canal indica que no hay color de este canal presente, y el blanco significa que el color está presente. Si estás familiarizado con las máscaras de capa, esta es una lógica similar. Si no sabes usar máscaras de capa, te
sugiero que revises mi clase Ilustraciones
Botánicas Fuente y Mixtas con Tipografía para Crear Diseños de Tendencia, donde te explico el proceso de trabajar con las máscaras de capa y Photoshop, lo que también puede hacer que esto sea un poco más comprensible. Pero de todos modos, aquí hay algunos puntos básicos sobre los canales RGB. En el Panel de Canales, ocultemos uno de los canales, y empecemos con el rojo. Se puede ver que la vista previa de la imagen general ahora luce llena de cian, donde es blanco, y negro, donde es negro, en los otros dos canales visibles. Como recuerdas del video anterior, modelo de color
cian i n RGB viene de combinar la intensidad completa verde y azul. Por lo tanto, significa que el color blanco en los canales representa la intensidad completa del color. Si miras a otros pares, verás lo mismo. El rojo y el verde crean el amarillo, y el rojo y el azul componen el magenta. Ahora, asegúrate de que en el panel de herramientas tengas un 100 por ciento de color negro establecido como color de primer plano, que serían tres ceros en los tres canales RGB en el seleccionador de color. Asegúrese de que el color de fondo esté establecido en un blanco 100 por ciento, con el valor de todos los canales RGB establecido 255. Esto asegurará que podrás comprar un color 100 por ciento del canal con blanco, o quitarlo totalmente con negro. Puede intercambiar colores de fondo y de primer plano pulsando la “X” en el teclado. Si aplicas algún gris de sombra, tendrás un tinte más tenue del color del canal en la imagen general. Asegúrate de que todos los canales estén visibles y selecciona un canal al que quieras aplicar tus cambios. De nuevo, empecemos con el rojo. Se puede seleccionar un canal mediante un atajo escrito aquí en el lado derecho del canal. Utilizando la herramienta de marquesina rectangular, seleccione la mitad de la imagen. Después llena la selección del color de primer plano, que es negro presionando "Alt” “Retroceso”. Se puede ver lo mismo que antes. negro quitó el contenido de color de este canal, y ahora sólo podemos ver combinación de verde y azul. Ahora, rellena la misma selección con
el color de fondo establecido en blanco pulsando “Comando” “Retroceso”, o “Control” “Retroceso” en Windows. Ahora, el área que es blanca en los tres canales es blanca. Debido a que el color de los canales alcanza su intensidad máxima ahí, y el área que es negra en los otros dos canales está coloreada en rojo. Porque el canal rojo es el único canal que tiene relleno de color en esta zona. Haz tus cambios y echemos un vistazo a los otros canales. Si sientes la mitad del canal verde con negro, obtendrás magenta, y si lo llenas de blanco, te pondrás verde, y volverás a hacer. Ahora, si llenas la mitad del canal azul era negro, te pondrás amarillo, y si lo llenas de blanco, te pondrás azul. Todo esto demuestra, que al trabajar con canales RGB incluyen forma de tener 100 por ciento blancos y negros, se pueden
ver ocho colores por completo. Blanco, negro, rojo, verde, azul, cian, magenta y amarillo. Este es un buen terreno para la experimentación. Ahora, echemos un vistazo a los canales en modo de color CMYK. Cuando cambies a CMYK de RGB, verás que ahora en lugar de los canales rojo, verde y azul, tienes cian, magenta, amarillo y negro. Al tener cuatro canales, algunos te darán un poco más de flexibilidad, pero debido a la naturaleza de impresión de esta columna modal, los colores no parecen tan ricos y brillantes. En caso de canales CMYK en Photoshop, negro o los tonos de gris en el canal te muestran las áreas donde está el color, y el blanco representa la falta de color en este canal. Puedes arreglarlo rápidamente sintiendo que uno de los canales era negro. Esto es lo contrario a lo que acabamos de ver con RGB, y lleva un poco de tiempo meterte la cabeza, pero también es más sencillo visualmente. Las combinaciones de diferentes canales también crean una gama más de colores, los cuales tienen su mayor intensidad en pares resultarán en rojo, verde y azul. Pero los aparecen de manera diferente a los de RGB. En mi caso, porque este no es un 100 por ciento negro en este canal, tengo débil violeta, verde menta tenue, y el color melocotón aquí.Dependiendo de qué colores tengas en tu imagen, puedes crear una bonita gama de multi -uso y CMYK. Los Colores en CMYK siempre serán más sutiles que en RGB. Es decir, en lo que se refiere a la representación de color en canales en Photoshop. Ahora es el momento de empezar a experimentar.
4. Manipulación de canales de color: Dado que los canales de color son más o menos como imágenes separadas, hay un montón de cosas que podemos hacer con ellos para crear efectos visuales emocionantes. Para esta imagen, prefiero usar el modelo de color RGB, pero tú decides tú mismo. Ahora, echemos un vistazo a lo que podemos hacer con los canales. El primero y lo más fácil es invertir canales separados. Para ello, es necesario seleccionar el canal en
el panel de canales y o bien hacer clic en el comando que
controlo, I en Windows, o seleccionar el canal, y luego hacer clic en el comando A control en un Windows o ir al menú, seleccionar todo, para seleccionar todos los contenidos en el canal, y luego ir a ajustes de imagen del menú y seleccionar invertir. Se puede hacer a todo el canal. O si seleccionas una parte de ella usando una de las marquesinas o las herramientas so o cualquier otra herramienta de selección para ese asunto, puedes invertir una parte del canal. Esto podría hacer un look muy bonito. Llenar el canal es algo que hemos mirado brevemente. Aquí lo importante es recordar que si quieres eliminar los contenidos del canal, no
puedes simplemente girar la visibilidad del mismo de o eliminarlo porque no funcionará correctamente cuando llegues al punto de guardar tu trabajo para web. Más bien necesitas llenar el canal con negro si estás trabajando en RGB o blanco si estás trabajando en CMYK. Aparte de eso, para fines creativos, puedes seleccionar todo el canal o una parte del mismo como acabo de mostrar y llenarlo con blanco, negro, o cualquier tono de gris para colorear tu imagen general en un determinado tind. Usar selección y atajos es la mejor manera de lidiar con la coloración. Porque si utilizas la herramienta Cubo de pintura, rellenará un área de la imagen que considera estar dentro de tu rango de colores establecido aquí en tolerancia. Por supuesto, esto también se puede usar si te gusta un look
áspero, pero en realidad no es mi taza de té. Una cosa diferente y la cosa cool total es usar gradiente para rellenar el canal. Si estableces un gradiente de blanco y negro o gris a transparencia, podrás mantener una parte de tu imagen, pero mezclar suavemente en algún color sobre ella así. También hay diferentes tipos de gradientes y
te sugiero que los revises todos y veas lo que puedes lograr con ellos. Normalmente, me gustan los gradientes lineales y radiales clásicos. Pero para esta tarea, también
encuentro gradientes reflejados extremadamente útiles como ese. También los gradientes angulados pueden producir algunos resultados bastante frescos, sobre todo si los usas en un par de canales. La forma más fácil de crear el efecto de color de Elliot a partir de una sola imagen utilizando canales es seleccionar un canal con la herramienta de marquesina y moverlo usando la herramienta Mover. Esto es extremadamente simple, pero puede verse realmente impresionante. También puedes tener un efecto bastante cool al alterar una parte
del contenido del canal seleccionándolo y moviéndolo por separado del resto. Si seleccionas tu canal y luego activas la transformación libre presionando Comando T, Control T en Windows, o yendo al menú edit free transform, puedes escalar el canal o girarlo. Asegúrese de mantener pulsada la tecla Mayús y arrastrar la esquina hacia dentro y hacia fuera para escalar proporcionalmente. O mantenga presionada Alt y cambie para escalar proporcionalmente en relación con el centro de la selección. Para rotar, coloque el ratón justo fuera de la selección y mantenga pulsado el botón del ratón, gire su selección. Mantenga pulsada la tecla Mayús para girar en incrementos de 15 grados. Como siempre, haz clic en Entrar para aplicar cambios y salir del modo Transformación libre para poder hacer otras cosas después. Puedes reflejar tu canal o una parte de él seleccionándolo y luego entrar en el menú editar, transformar y seleccionar voltear horizontal o voltear vertical. Reflejar dependiente de tu imagen y su composición también puede realmente
agregar rápidamente un bonito efecto en capas y una impresión de usar múltiples imágenes. Puedes usar la mayoría de las herramientas del hechizo de herramienta cuando trabajes con canales, pero puede haber algunas diferencias. Por ejemplo, si utilizas la herramienta de tipo, cuando empieces a escribir, se verá así. Pero esto no es lo que se va a ver después porque se trata de una vista rápida de la mezquita. De qué te debes preocupar la tipografía de riqueza es configurar la tipografía correcta y todos los ajustes aquí porque cuando seleccionas cualquier otra herramienta después, como la herramienta movida, por ejemplo, tu texto se volverá rasterizado y no será editable. En su lugar, obtendrá la selección rellena con conjunto de
colores como color de primer plano en el panel de herramientas, o cualquier otro color, si aplica, cambia en el panel Carácter. Pero recuerda, estamos trabajando con el canal y esto va a ser en tonos del color de los canales. Ahora, si quieres ajustar la intensidad del color,
mientras la selección sigue activa,
puedes abrir el ajuste de Niveles haciendo clic en Comando L, Control L en Windows, o yendo al menú Ajustes de imagen nivel y luego ajuste el nivel de salida a su intensidad deseada y haga clic en Aceptar. Recuerda acceder a cualquier ajuste de esta manera y no utilices panel de ajustes porque crearía una capa de ajuste en tu documento y no podemos tener eso para poder trabajar con los canales de la forma que queramos. También puedes usar la misma selección para sentir en otros canales con el mismo texto. Cuando haya terminado con la selección de texto,
anule la selección haciendo clic en el comando D o en el control D en Windows. la misma manera que acabamos de ajustar una parte de la imagen con texto, se
puede seleccionar todo el canal y ajustar su contraste y brillo utilizando tanto los niveles de entrada como de salida en los niveles de Ventana. Si tienes algunos pinceles gráficos bonitos o simplemente quieres pintar de alguna manera algunas partes del canal también puedes usar la herramienta de pincel. Funcionará de una manera absolutamente normal así que prepáralo y vete. También me gusta bastante lo que se puede lograr mediante el uso de desenfoque, afilado y un especialista, match sin embargo, esto puede ser bastante divertido. Desenfocar canales o sus partes usando uno de los filtros de desenfoque podría ser también bastante interesante visual y podría agregar algo de profundidad y dinámica a tu trabajo, pero no exageres. Puedes copiar y pegar canales de la manera normal, pero asegúrate de establecer primero la selección. Si tienes otra imagen de la que quieres copiar canales,
asegúrate de que esté en el mismo modo de color y sus capas también estén aplanadas. A continuación, seleccione el canal que desea copiar comando C, Control-C en ventanas para copiarlo. Después vuelve a la imagen en la que estás trabajando, selecciona el canal en el que quieres pegarlo
y haz clic en Comando V control V en Windows. Ahora bien, todo el contenido que has pegado está en tu archivo y ha sustituido al contenido original que estaba ahí. Esta es una forma realmente genial de hacer imágenes en capas. Especialmente, pero no necesariamente si estas imágenes son del mismo objeto como se puede ver en mi tablero de investigación, porque crea una agradable impresión de diferentes estados y agrega una sensación de movimiento a la imagen de lo contrario estática. Si de repente mientras funcionaba, quieres convertir de CMYK a RGB o viceversa, recuerda que tu imagen se va a separar en canales basados en el trabajo que hayas realizado. De ahí que los contenidos de los canales sean diferentes a lo que tenías originalmente. También podría darte más opciones para colores en capas y la visión dividida muy compleja. Estas son mis herramientas favoritas para trabajar con canales que me parecen las más útiles. Por supuesto, hay más cosas que puedes hacer. Si tropiezas con algo fresco o experimentado, asegúrate de compartir tu experiencia. Siempre es genial ver diferentes enfoques. Ahora, estamos más o menos ahí, pero hay una cosa más que quiero compartir contigo en caso de que quieras
estilizar tu trabajo en diferente impresión retro o manera Tech. En el siguiente video, te voy a mostrar lo que puedes hacer con los diferentes tipos de filtros de patente medio hecho al trabajar con canales.
5. Utilizando filtros de medio tono con canales: Tradicionalmente, el medio tono es una técnica que simula tono
continuo para el uso de puntos que varían en su tamaño o densidad. Es así como la impresión a todo color produce imágenes que percibimos como a todo color. En Photoshop, existen dos filtros que pueden simular este efecto. El primero es el filtro de semitono hueco. Este filtro proporciona una forma más precisa de imitar medio tono de
impresión fuera de los dos filtros que te voy a mostrar. Si quieres aplicar este filtro a uno de los canales y luego seleccionarlo y luego ir a muchos filtros, pixelar, ir a medio tono. En esta ventana de diálogo, es necesario
configurar el radio máximo de los puntos. Aquí no puedes ir por debajo de cuatro píxeles porque de lo contrario, medio tono no será posible. Entonces necesitas establecer los ángulos para las pantallas. Esto proviene de la impresión CMYK donde todas las pantallas a color se colocan en un cierto ángulo en relación entre sí
para crear imágenes percibidas como a todo color y son la cobertura continua del color y sin ningún defecto visual. Existe una gama de ángulos estándar para pantallas CMYK y los ponen en los nodos. Pero para esta clase, esto es irrelevante porque no estamos produciendo imágenes completas de semitono, sino solo trabajando con los canales individuales. Aquí puedes establecer valores para los ángulos de cuatro canales y van en orden, cian, magenta, amarillo y negro. Incluso si estás usando un RGB, seguirás teniendo lo mismo con el primero siendo rojo, segundo siendo verde, el tercero siendo azul, y el cuarto siendo nada. Pero cuando solo tienes un canal seleccionado, se le aplica el valor del primer ángulo de pantalla. Para que puedas jugar con los ajustes de ángulo y psi para tener algunos efectos bonitos. Ten en cuenta si tienes todo el canal lleno de blanco o negro, no pasará nada porque no hay nada de qué hacer un semitono. Entonces Si quieres tener un fondo punteado, ajusta el color a algo genial dependiendo del tamaño de punto que quieras. Aplicar filtro, y después de eso, se
puede cambiar la intensidad del canal usando niveles. También puedes invertirlo si ese es el look que buscas. También puedes establecer una selección en tu canal y aplicarle semitono solo a él. El filtro de patrón de semitono, por otro lado,
imita el patrón de pantalla de semitonos grandes y está situado en la galería de filtros. Puedes usar puntos, líneas o círculos y ajustar el tamaño y el contraste de los elementos. Cuando usas esos, este filtro produce un look muy diferente. También, puede imitar las líneas en la pantalla
del televisor o hacer una imagen de vacío a partir de los círculos concéntricos. Con este filtro, también puedes usar ya sea toda la imagen, un canal separado o una parte de la imagen santificada o canal si lo seleccionas. Hay un montón de oportunidades para crear algunos visuales impresionantes jugando con canales, pero todo es bueno con moderación. Al trabajar en tu proyecto para esta clase, prueba diferentes herramientas y técnicas, pero no te sientas obligado a usarlas todas a la vez. Tan solo una de las técnicas podría ser suficiente para crear algo increíble.
6. Guardar y conclusión: Cuando haya terminado de trabajar con su archivo, asegúrese de que sólo tiene los canales estándar, como RGB compuesto y rojo, verde y azul separados, o pueden tirar de él CMYK y cian, magenta, amarillo y negro. Asegúrate de no tener ningún canal oculto. Si quieres ocultar el contenido del canal, más bien llénalo con blanco o negro como he mostrado antes. Guarda tu trabajo. Si utilizabas CMYK, convierte tu imagen a RGB antes de subir en línea. Imprime tu obra, y disfrútala. Eso es todo para esta clase. Había mucho que cubrir, y esto es sólo una visión general de mis técnicas favoritas, pero es más que suficiente para que empiece a trabajar con canales, y hacer algo experimental y emocionante. Espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. Estaré muy emocionado de ver tus experimentos y todo el arte final. Seguimos trabajando en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a mostrarte trabajo en Instagram, por favor etiquetar actitudes, para que yo pueda verlo allí también. Si tienes alguna pregunta, deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente responderé y proporcionaré comentarios. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en mis otras clases.
Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography
