Crea una textura impactante con film plástico, acuarela y pintura negativa

1. ¡Hola!: Hola chicos. Y bienvenidos a clase. Me llamo Camilla, y soy acuarelas de Dinamarca. Y hoy vamos a divertirnos mucho con la textura. Y nos vamos a sumergir en lo profundo con un tipo de textura de creación y que IHS aferra wrap. Y sé que me encanta que lo hayas visto con dolores, y tal vez hasta lo probaste. Um, También lo vi tal vez en mi última clase sobre sobre paisajes abstractos. Pero esta vez vamos a bucear. Efectivamente. Y arrojaron algo de experiencia. Entonces vamos a probarlo con los diferentes tipos de pintura. También. Prensa caliente Moses Copus. ¿ Cómo es el efecto ahí? Y vamos a ver cuánto necesitamos desmoronar esto para obtener el efecto que queremos. Por lo que mucha diversión con seis años. Además, vamos a echar un breve vistazo a la pintura negativa y a los inmigrantes que crean una hermosa pintura con esas dos técnicas y les voy a mostrar un segundo. Aquí tienes. Este es nuestro proyecto de clase, y vamos a pintar esto juntos. Te voy a mostrar cómo y luego puedes pintar a lo largo y ojalá compartido en la galería de proyectos y segmento instagram si publicaste ahí, y no hay mucho más en ello que empecemos y sumérgete en algunos materiales. 2. Herramientas y materiales: Pongamos en marcha nuestro pollo y veamos nuestros materiales aquí. Y tenemos e 300 gramos papel de prensa fría. Se canceló Patrimonio. Y voy a hacer algunos experimentos en la prensa caliente también. Misma marca y misma. Uh, espera, entonces te vamos unas pinturas. Yo solo voy a usar Ah, chillar pinturas que exprimieron en una sartén y secaron Appellate Y voy a nombrar las pinturas en la sección del proyecto de clase Así que solo búscalas ahí arriba para pincel es un gran cepillo redondo e talla 11 y un pincel detallado Sintético alrededor en talla cuatro. Ambos son eso sintético. No vamos a usar más que eso. Entonces fuera de curso, una envoltura de aferro, que es una envoltura de papel regular de nuestro cajón de cocina. Algunos lo llamaron película y otros lo llaman otra cosa, pero vamos a usarla de todos modos. Tejido y papel como siempre. Y eso es todo. Estamos bien para ir 3. Experimento 1: deshazlo en un arándano.: saltemos a nuestro primer experimento aquí. Y esto es lo genial de ir en profundidad con un, uh, uh, tema como este, realmente puedes divertirte y experimentar y ver qué? Cómo va a reaccionar. Entonces este 1er 1 va a ser, ah, para ver cómo el dolor se ve afectado por la cosa envuelta si está muy desmoronada como la izquierda o no tan desmoronada. Ah, como la correcta. Ya se puede ver en mi primer experimento que este es un buen nerdy. Um, sí me siento un poco como un g aquí en el mi marido justo más allá de la puerta y agitar la cabeza porque estaba jugando con las tantas piezas de envoltura de papel. Pero espero que usted, uh, uh, interesado en los resultados también. Solo estoy poniendo un montón de pigmento aquí para ver, para conseguir un bonito parche fuera de color con el que trabajar. Yo quería estar bastante mojada, así que sé que hay algo con lo que trabajar, y solo estoy poniendo un bonito verde aquí. Es un verde oscuro y solo combinarlo con un poco de un mayor y luego me voy a llevar mi envoltorio de aferro y arrugarlo. Realmente bueno. Como, verdad, verdad, muy apretado así. , apretado Apretado, apretado , apretado, apretado, apretado, Aún más apretado. Queríamos serlo. Eso es lo más difícil. Podemos conseguirlo sólo para ver cómo reaccionar. Se puede ver cómo es eso. Creo que creo que lo que el The way look es un muy, muy texturizado. Pero no lo sé, tal vez simplemente no reacciona en absoluto. Ya veremos. Um, creo que cuando tú creo que es tan agradable realmente detector a través de experimentos como este en . Al parecer no hay mucho fuera de esto pasando en tu viaje o te destina en el momento en que realmente vamos en profundidad con los materiales. Entonces realmente quería crear un Siri's off de videos de texturas, y este es el 1er 1 solo para ver cómo funcionan, uh, las diferentes técnicas y qué podemos hacer para evitar los místicos más comunes. Sí, estoy haciendo una pieza no tan arrugada, y me estoy llevando mi cosa aquí mismo. Se puede ver que solo lo estoy bajando súper fácilmente, simplemente tendiéndolo plano así. Y ya esto da una textura hermosa, estoy seguro, pero así que dejémosla secar y volvamos a ella en un segundo, y ahora podemos quitarla. Se puede ver cómo la luz derecha y yo puedo quitar. Ah, y este papel se secó. ¿ En serio? Worby. Y creo que eso es por la envoltura de aferro que puedes ver. Sólo lo estoy quitando aquí. Y ese es un patrón encantador, muy detallado, creo. Pero esta ah, rara forma de secarse es realmente molesto, y esta es simplemente hermosa. Um, realmente me encantan los colores en este. Echemos un vistazo más de cerca y veamos qué tenemos aquí. El izquierdo es el que está muy desmenuzado, y eso es súper detallado en la textura. Pero también tiene muchos parches fuera donde no hay chequeado en absoluto. Pero se acaba de secar muy ligero, y el de la derecha, que es el que no se está desmoronando tanto, solo tiene estos hermosos grandes um, parches formas que ah, simplemente perfecto para lo negativo pintura negativa que vamos a hacer un poco más tarde. Entonces creo que voy a ir con eso, y es que simplemente parece más fácil y no se tortura, el como el de la izquierda. Entonces ahora sabemos que reaccionan de manera diferente. Y ahora lleguemos a otro experimento donde vamos a ver cómo el tipo de pintura afectará esto. 4. Experimento 2: granulación: Ahora tenemos nuestro segundo experimento, y eso es mirar cómo el tipo de pintura afectará esta técnica. Y voy a echar un vistazo a cómo se granuló. Y para aquellos de ustedes que no saben qué gránulos no es, es alguna pintura tienen partículas que tipo de hace que la pintura se separe cuando se seca. Y esos son los colores granulados, especialmente Daniel Smith. Eso tiene muchos de ellos, pero también a menudo, Ah, Ultra Marine francés o algo así tiene thes efectos de gránulos. Entonces es cosa muy válida de mirar. Sí, estoy haciendo mi pieza granulada y voy con el General Jadot, que es un gránula en color de Daniel Smith. Y voy a mezclarlo un poco con una hematita Genuino, Un oleaje sólo para conseguir una buena relación en marcha. Y sé que uno está súper granulado, así que solo quería mezclarlo un poco. Tiene un bonito color gris como se puede ver aquí. Estoy tratando de bajar Ah, buena cantidad de pintura como viste antes. El paz impulsa mucho más ligero que, uh entonces en realidad, en circunstancias normales, Sabemos que la costa del agua conduce demasiado educado, pero de alguna manera y por alguna razón, sube aún más ligero cuando estamos usando envoltura aferra. Entonces eso es bueno saber que se va a secar realmente, realmente ligero. De acuerdo, hice mi foto, y solo estoy tomando un poco de envoltorio para aferrarme así. Y ahora desde el último experimento, sabemos que queremos bajarlo fácil y plano así, sin desmoronarse demasiado. Ahí vas. Y hago una recomiendo hacer algunos experimentos propios. Y, ah, estas piezas son en serio son pequeñas piezas de arte perfectas que simplemente funcionan tan bien juntas. Y es tan fácil de hacer y puedes hacerlos con tus hijos también. Entonces solo un consejo ahí. Estoy haciendo un PC no granulado. Sólo lo estoy manteniendo en el tono verde. Entonces estoy usando mi sap green. También, Daniel Smith, Uh, que es una monja Color granulado. Y quiero ver cómo funciona eso también. Sólo pintar con un poco de agua aquí, también, sólo para conseguir algunos valores diferentes. Y, uh, yo sólo voy a entrar con otro color también. Tan solo un pequeño número de quemado para ver cómo eso lo afectará. Probablemente debería haber hecho a parches uno con un color y uno con ustedes. Pero, uh, es más fácil decir eso cuando ya lo has hecho. Supongo que lo haré la próxima vez. ¿ No es divertido simplemente experimentar? Y estoy súper emocionado de ver los resultados. Debo admitir que soy un nerd. Ya lo sé, pero es tan emocionante ver cómo reaccionan las cosas así cuando no lo sabes. Y estoy ansiosamente emocionada por quitar la envoltura de aferro porque no tienes idea de cómo se verá el patrón y con qué tienes que trabajar. Solo estoy bajando lo mío, rap así. Se van y podemos dejarlo secar. Ahí vas. Está seca y podemos quitarla. Uh, fácilmente se va. Oh, eso es bonito. Oh, en serio, debería odiar voy a colgar estos en mi pared porque son simplemente bastante bonitas . Ah, tan hermosos patrones aquí. Echémosles un vistazo. El color granulado del lado izquierdo ha hecho este hermoso patrón y realmente se puede ver la regulación en Ah, algunos fuera de las formas, sobre todo aquí en el medio superior medio. Pero en realidad se puede. No está granulada mi pieza correcta, pero realmente se puede ver la textura del papel. Aún así, um, donde el ha sido estos jadeos de aire en la envoltura de aferro, y eso es algo divertido. Pero en la pintura subyacente donde no hay formas, es más suave que con los colores granulados. Por lo que hay una diferencia además, para, por supuesto, del color. Pero, uh, en realidad pensé que habría una diferencia más grande que la que hay, así que eso es ah un poco sorprendente para mí, y creo que en realidad voy a mezclar el comer granular y el no gránulos en colores. En mi pintura final. Puedes hacer totalmente lo que quieras, pero ahora ya sabes cómo reaccionan. 5. Experimento 3: tipo de papel: Ahora es esta experiencia final, y vamos a echar un vistazo más de cerca al tipo de papel, y sólo tengo un papel aquí porque voy a reutilizar uno del frío. Presione ejemplos antes, y esta es solo la versión de prensa caliente. Entonces estoy usando los mismos colores que lo hizo en el precio básico, y voy a comparar en un segundo. Y este es el saco verde que estoy usando, Um, Um, y se puede ver lo hermoso que fluye en el papel de prensa de la corte. Y como saben, no hay mucha textura de textura a este papel. Es simplemente súper súper suave y suave y tiene casi el charco de pintura encima . Por lo que realmente no se empapa demasiado rápido, no como con los culpables. Entonces es un tipo de papel muy diferente, y quería ver cómo eso afectaba al aspecto envuelto, y por alguna razón, creo que no lo afectará. Lo quería barba tomando demasiado de la textura porque tiene tendencia a ser súper caliente a la textura. Um, prensa caliente. Pero vamos a ver cómo las chicas se secó y ahora podemos quitar la envoltura de papel y sí creó algo de textura. ¿ Qué tan increíble es eso? Oh, estoy tan emocionado con esto. Y esto no se comportó todo como un pensamiento que lo haría. Entonces vamos a compararlo con el papel prensado en frío aquí lo podemos ver. Y ha creado algunos, ambos estos hermosos patrones, como lo hizo con los Copperas. Um, y especie fuera recogió el dolor en estos patrones también. Entonces eso es bastante guay. Y algo interesante de la muestra de prensa caliente es que en realidad dejó textura en las formas también. Y como dije antes, es tan difícil conseguir textura en la prensa caliente. Um, realmente puedes por supuesto, puedes hacer cepillado en seco y cosas así, pero no tendrá el mismo efecto porque no tiene la misma textura al papel. Por lo que crear esta textura es tan genial. No tiene la misma textura que la prensa fría porque la superficie del papel es diferente, por supuesto, y se podría ver en qué se diferencia aquí. Um, pero sabemos ahora que va a crear textura, así que eso es una gran cosa de saber. Voy a quedarme con culpables para el proyecto de clase, pero Ahora ya sabes que se puede utilizar bien en su presencia y crear resultados similares. Entonces vamos a sumergirnos en la pintura negativa. Y sólo voy a explicar brevemente eso antes de que podamos saltar a nuestro proyecto de clase. 6. Pintura negativa: Ahora que hicimos algunas pruebas en nuestro derecho limpio, podemos echar un vistazo a nuestras otras técnicas que vamos a usar hoy, y eso es entrenamiento negativo y en pintura negativa, solo pintas el espacio negativo en lugar de tu motivo principal. Así que echa un vistazo a tu pintura y ve formas. Y en lugar de mirar las flores o lo que quieras pintar, intenta mirar formas en su lugar y ver si puedes pintar esas formas en lugar de lo que realmente vas a pintar. Eso tiene sentido. Si miras el ejemplo, es un poco difícil de explicar, y a veces puede ser un poco difícil injerto esta técnica. Pero se puede ver cómo quería Teoh poder ver aquí los tallos de la flor, y por lo tanto miro formas que podrían dar forma en el espacio negativo que podrían dar forma a los tallos, el set mix ins. Echemos un vistazo a otro ejemplo, y ojalá tenga más sentido. Básicamente, es solo que eso es solo un espacio negativo y positivo, Y lo positivo está en esta pintura las flores y las hermosas hojas. Um, todo el verde y el blanco y los espacios negativos todo el espacio que hay alrededor de estas hojas y flores. Entonces cuando quiero pintar una forma, quiero pintar todas las formas que definen las hojas y las flores y simplemente no tocar las principales voluntades jefes de espacio positivo después. Por supuesto, puedes entrar y pintar en el espacio positivo también, pero por ahora, en la pintura negativa, solo pinta el espacio negativo y el espacio positivo se volverá mucho más claro y mucho más en foco cuando solo pintas lo negativo. Y si esto no te queda claro y eso es totalmente comprensible, me gustaría mostrarte en realidad toda una clase sobre pintura negativa. Uh, y esto se llama muérdago acuarela en técnicas de pintura negativa. Te prometo que no es navideño, así que puedes verlo aunque sea primavera o verano. Pero sí explica la pintura negativa en detalle y en este motivo de súper símbolo. Entonces, uh, puedes sumergirte en profundidad con la con esta técnica si quieres explorarla más. Pero voy, por supuesto, a tratar de explicar un dulce go en mi proyecto de clase, y a eso nos dirigimos. ¿ Qué es ahora? Así que vamos a bucear en 7. Pintura el proyecto de clase: En primer lugar, quiero decirles que este es el proyecto de clase. Entonces, uh, puedes verme totalmente pintar, pero te animo a que pintes los tuyos también. Así que diviértete con un poco de envoltura de clavo y alguna técnica negativa y cargada en la sección de proyecto de clase . Por supuesto, Technion es el sobrino en su oleaje y compartirlo. Vamos a sumergirnos. Acabo de empezar pintando con agua limpia aquí y un pincel grande. Se puede ver que se trata de un pincel redondo realmente grande. Es una talla 11. Es un pincel sintético, pero se comporta como un cepillo natural para el cabello por lo que puede contener mucha agua, simplemente pintando alrededor de algunas formas. Y yo quiero. Sé que quiero hacer una pieza floral, pero no tengo idea de cómo va a salir. Yo quiero tres flores, así que en las zonas donde quiero mis flores, no voy a poner agua una pintura ahí, así que tenemos una, um, una forma blanca en esa zona. Pero además, a partir de eso solo estoy poniendo pintura aquí y hasta ahora. Usé Jada General y un poco de azul prusiano, y sólo me estoy divirtiendo con los tonos verdes, y sé que los tonos azules sólo los tentarán un poco. Entonces quiero bajar eso también. Y, um, sólo haciendo algo de sacarina aquí también. puede ver lo bonito que se ve cuando se mezcla ese fresco, uh, verde con los tonos cálidos del verde savia que realmente, realmente sólo enfatiza los colores. Entonces no tengas miedo de mezclar a mujer fría y no mezcles demasiado en el papel. En la mayoría de los casos, simplemente golpearlo así es perfecto. Y cuando hagamos la envoltura de aferro, se va a hacer a sí misma Ah, un poco un oleaje. Entonces por el momento, no tenemos ni idea a dónde vamos con esto. Además de solo poner color en estas formas blancas. Y hay que hacer esto realmente, realmente rápido no se acelera de ninguna manera porque queríamos una estancia mojada. Um, porque cuando está seco, puedes, uh, uh, realmente obtener cualquier efecto con la envoltura de papel. Por lo que tenemos que asegurarnos de que toda la zona pintada siga húmeda. Así que trabaja rápido, y usaron mucha más agua de la que realmente crees que necesitas. Yo sólo estoy haciendo un poco de la nueva compostura también. Un amarillo cálido solo para darle un poco más de interés. Y quiero tener una buena cantidad fuera de pintura pasando ya que sabemos por nuestros experimentos que esto se seca súper ligero. Entonces, uh, queremos algo con lo que trabajar. Sólo estoy tomando un trozo de mi envoltorio de regalo aquí. En realidad estoy tomando dos para asegurarme de que tengo suficiente. Simplemente desmoronándolo y bajándolo. Sólo escruncharlo un poco aquí. Por lo que tenemos algo de textura agradable con la que trabajar. Se van. Y como es una gran página de cerdo, me voy a llevar dos piezas. Voy a estar bajándolo así y sí, eso se ve bien. Es un poco más arrugado lo que realmente quería, pero creo que va a ser realmente genial. Podría dar algunas texturas diferentes y porque la dura estaba arrugada. Ahora podemos dejar secar la pintura y volver a ella y asegurarnos de que esté completamente seca . Um, sí toma media hora una hora antes de que se seque por completo. ¿ Qué hermoso es eso? No es como modelo. En realidad, eso es realmente, realmente bonito. Me encanta. Y también lo ha hecho esto. El gran Petrus de la mitad y la página inferior, y es un poco más texturizado en detalle en la parte superior de la página. Y sabíamos que cuando, uh, hicimos la experiencia donde nos desmoronamos mucho en un poco menos, um, que se comportaría así. Por lo que estoy súper contento con este resultado. Ahora es la parte divertida, y eso es encontrar formas. Y el desde que sé que quiero pintar flores, quiero estar buscando formas que parecieran tallos de ramas y hojas. Pero no tenemos ni idea de qué vamos a conseguir con esta técnica. Entonces sólo vamos a intentar un error, y aceleraré bastante este proceso en el segundo porque lleva mucho tiempo. Creo que este cuadro me llevó sin tiempo de secado , Por supuesto , um, 45 minutos o algo así, porque hay mucho fuera de áreas pequeñas que quieres pintar. Pero voy a explicar primero la técnica, y luego podremos acelerarla después. En un principio, aquí. Es difícil ver las formas. Um, usted amable tiene que hacerlo. A lo mejor Sólo siéntate y míralo un rato solo para ver dónde puedo ver a uno salir? Vamos a ver una vez parte fuera de un rango ¿O puedo conseguirte? Mira, sólo estoy sentada aquí, uh, pensando en este momento, um, porque hace calor en el principio saber dónde están. Pero vamos a ver, OK, podemos empezar aquí por el golpe de flor porque sabemos que queremos e tallo para especie de ir al hit. Y queríamos estar bastante en medio de la flor, sólo moviendo mis pinturas para que pueda pasar la página. Y es algo genial cuando te sientes un poco atascado y realmente no puedes ver las formas . Trata de inclinar el papel en otra dirección y quedará claro cuándo a dónde pintar y ver. En realidad encontré una, uh, línea que parece un tallo. Entonces estoy tratando de ir con eso. Y ahora encontré algo que se parecía un poco a una hoja. Y así solo estoy pintando alrededor de estas líneas que ya tengo del rap King, y sé que es difícil y sé que no se verá. Es exactamente como hojas, y no va a parecer tallos rectos porque eso es algo que podríamos hacerlo solo pintándolo . Pero queremos estas líneas extrañas orgánicas en la esta imprevisibilidad. Es una gran manera de desafiarnos. Y en lugar de hacer un crucigrama o un rompecabezas o algo así, haz esto porque además de ser súper divertido, siempre es también una gran manera de, ah, usar esas células cerebrales para especie de grandes presidentes y simplemente tratar de para encontrar esa cosa que hace especial a este cuadro. ¿ Acaba de poner algo de dolor? Cuando veo forma, quiero pintar, y estoy tratando de Teoh conseguir la forma en pintar ambos, uh, uh, en un color de valor muy oscuro, pero también solo entrar con agua para suavizar el picor y tratar de no para hacerlo a mucho igual que una blob de color. Yo quería ser resuelto, y el tonificado también, se puede caer totalmente en otros colores también. Eso no es un problema. También, tú, cuando estás haciendo esto en tu forma de C que podría parecer una hoja. No tienes que Ah, anda todo el camino alrededor de la hoja y sé súper claro en esto es un alivio solo a un lado o 1.5 lado o algo así, solo para insinuar que hay una hoja. Ah, pero deja algo de ello a la imaginación del espectador porque, sobre todo cuando estás pintando así, será, uh, es bueno desafiar un poco la vista. Y el cerebro, el cerebro humano es tan espectacular que en realidad hará las matemáticas en sí mismo en el que se vea increíble. Para que veas que estoy tratando de, um, pintar parte de relevo aquí. Pero no voy a hacerlo todo. Y has estado pintando totalmente unas formas en la zona donde ya pintaste. Todavía puedes ver la envoltura de aferro debajo, um, pero si sigues colocando encima de las formas que ya pintaste, obtendrás e incluso una dimensión y profundidad más grandes en tu pintura. Y recuerda que estamos pintando. No estamos pintando los bosques de Maine. Si no estamos pintando, las flores o las hojas estaban pintando a su alrededor. Entonces a pesar de que algunas de esto las cosas que estoy pintando en este momento parecen la hoja. No lo es. Es que es Ah, la cosa. Pero en el medio, se pondrá mucho más claro cuando nos acerquemos al final de este cuadro. Pero por el momento, yo sugeriría que te sientas a ver esto y disfrutarlo porque es una gran manera aprender y ver cómo estallan los colores. Cuando estamos haciendo esto como hablábamos antes, los colores realmente se secaron mucho más livianos de lo que esperaríamos porque la envoltura aferra tipo de no soy chupar parte del dolor para arriba, Um, pero cuando estamos agregando esto capa extra, realmente, realmente brilla. Entonces eso es una gran cosa a tener en cuenta. Y cuando estamos hablando de los experimentos, quería sólo tomarme un breve segundo para decirles que eso bueno, hicimos este experimento fuera de los colores granulados versus no grand uniendo, y lo mezclé en este cuadro porque yo en realidad realmente amaron tanto los efectos que obtuve con ese experimento. Entonces tengo ah, ambos grandosos dejándote aquí y ninguno granulado coz, y ahora mismo estoy realmente solo pintando con mi, uh, con mis colores granulados. El verde muy oscuro es un auto granulado, pero lo estoy mezclando con mi sap green. Un oleaje, tan especie de solo usar ambos. Y se puede ver cómo realmente se puede ver cómo funcionan las diferentes pinturas. Aquí. Se podía ver el verde cálido claro es el verde savia. Y en este oscuro, verde sombrío está esa jadeita Y me encantan ambos y simplemente le dan tanta dimensión a esa pintura por ser un frío sombrío y un cálido que simplemente te atrae a la pintura. Así que lo amo, lo amo, lo amo, uh, para recomendarte solo diviértete con todos tus greens solo para ver qué funciona y qué no funciona. Y puedes ver cómo las hojas se parecen ahora justo cuando hablamos? Y a medida que me muevo alrededor de esta flor, realmente sólo aparece y se vuelve mucho más claro lo que realmente hace la pintura negativa . Y también es mucho más fácil ver las formas ahora. Entonces si tienes viajes viendo formas, solo buceando y puedes, se vuelve más fácil. Se pone mucho más fácil cuando lo hicimos un par de veces se puede ver como ya no estoy luchando demasiado. Pero antes solo estaba sentada y mirándola, um, antes de probar algo. Pero ahora solo estoy pintando y y encontrando la forma súper fácil. Yo sí aceleré bastante este video. Es, um es doble velocidad en este momento. Eso no estoy trabajando tan rápido, pero, uh, solo dile que lo estoy acelerando. Pero si no quieres verlo todo, y entiendo totalmente que no hay mucho más en ello que yo pintando estas formas, entonces siéntete libre de avanzar rápidamente. Y hay ah, ese es un botón para eso en el fondo de esto, claro, voy a pintar bien las flores, y te recomiendo que desaceleres el video ahí abajo porque vamos a cubrir cómo dolor flores blancas en esa zona. Pero ahora mismo solo estamos pintando el espacio negativo alrededor de las flores y alrededor de las hojas. Te puedo poner algo de música si quieres. Um, sólo un segundo y voy a encontrar algo de música para ti, tú. Entonces solo estoy revisando que está seco y, uh, voy a entrar con una nueva composición amarilla aquí y solo haciendo unas pequeñas líneas para indicar el centro fuera de las flores y puedes verlo volteado de una mancha a una flor en segundos. Sólo haciendo un poco de sacarina aquí también para sombra al dejarlo sangrar dentro del amarillo Y esa flor de fondo. Sólo voy a dejar eso Ah, no blanco, pero quiero, um, tener ese giro para las afinaciones laterales al despertar para que no puedas ver la mitad del centro de la flor. Um, entonces vamos a pintar eso en un segundo. Ah, y acabo de notar eso, pero estamos viendo mi composición aquí que era un osito aquí en la flor de fondo . Entonces mientras espero que mis centros se sequen un poco, sólo voy a entrar y agregando un poco más de color aquí, así que se siente un poco más cremosa como esta flor no es sólo una flotante en el aire. Yo quería ser parte pintura esperanzadora. Se sentía solo, así que solo estoy entrando aquí y agregando un poco más de color, y a veces es bueno simplemente sentarse y echar un vistazo al cuadro y ver a dónde va. A veces la pintura sólo necesita un poco más de color o un poco fuera de retocar antes de que pase de bien a increíble. Entonces vale la pena darle esos dos minutos o pensé la razón por la que lo estoy retrasando un poco. Y no, es ah, debería estar trabajando en esas flores blancas, pero quería secarme. El centro es sólo un poco. Ahora voy a entrar con sólo agua llana en la superficie blanca y sólo dejar que bese el centro amarillo. Y ahora puedo ver cómo sangra en el en el pedal. Y si no hubiera esperado, se repleto, Ah, mucho más, y no quería eso. Quería ser más como un punto culminante o sombra en mi en mi flor aquí y simplemente quitando un poco de exceso de dolor aquí. Simplemente entrando con toques off off dolor. Y este es un mismo color que estoy usando en mi zona verde y un poco del gris de Payne . Lo admito. Yo sí usé eso porque quiero decir que estoy enamorada. Amanda. Perdón, es totalmente justo, pero sólo estoy haciendo pequeños indicios de ello. Recuerda, impulsa más ligero, y siempre puedes agregar más si te apetece. Pero B coop super cuidado de no agregar demasiado. Lo bueno de las flores y las flores blancas es que nunca son blancas. Um, eso sería un poco aburrido, pero de alguna manera toman el color de los alrededores, y en este caso, es verde. Entonces, uh, aquí en el fondo, solo estoy agregando una justa cantidad de verde, realidad, especialmente en el fondo de la flor, Um, y en las zonas asentadas como bien. Asegúrate de dejar blanco, por supuesto, en la flor porque queríamos ser flores blancas, una novela. Seca un poco. Y voy a entrar con un pincel más pequeño aquí. Y solo estoy agregando detalles, solo agregando unas líneas finales aquí a la a los pedales solo para darle algo de textura. Por lo que no está en un completamente blanco pero solo tiene un poco fuera de textura pasando. Tengo estos Ah, muy. Se trata de una pintura de aspecto muy suave con todos estos parches apagados húmedos en dolor húmedo. Por lo que es agradable tener algunos alineamientos duros con esto en estos detalles finales, y ese tipo de hace que destaque. Pero yo solo estoy ablandando algunos de ellos, por lo que no se ve demasiado duro y demasiado forzado. No queremos eso. Pero sí queremos algunos rehenes. Y sé que tenemos algún oleaje ahí dentro en nuestra pintura negativa porque tenemos estos tallos que se ven bastante duros. Y creo que es una buena Es un buen combo. No, sólo suavizando eso. Porque eso fue un poco demasiado. Se puede ver lo poco que en realidad se necesita para formar una flor. Ah, esto es alguien que lo quiere. ¿ Es usted debe No hay tantas formas de flores. Y sí, lo hago, pero a menudo tamaño. No se necesita más que un círculo y un centro para convertir un a nada en una flor. Um, el espectador se apagó. Hazlo Hace las matemáticas por ti. Um, se puede ver esa flor media que tengo. Simplemente hay forma ovalada en un centro amarillo, y eso no es mucho. Realmente no necesitas mucho para pintar flores. Sé que puede ser intimidante, pero, um, a veces es realmente sólo pintar algo que pareciera una flor. Um, el centro lo hace va. Solo lo estoy haciendo un poco fuera pintura negativa dentro de las hojas aquí solo para mostrar un poco de la estructura en el permiso. No estoy seguro si esa es una buena idea. A veces realmente solo tienes que saber cuándo parar. Um, y sí me gustó antes, así que espero que sea como después también. Um, pero eso es lo difícil de, sobre todo este tipo de pintura que realmente necesitas saber cuándo parar, porque solo puedes seguir buscando esas formas y y simplemente seguir adelante y para siempre. Pero quiero tratar de detenerme ahora. Um, no estoy agregando mucho más. En realidad estoy muy contento con este cuadro. Y espero que se unan a mí en pin suyo propio y subido a la galería de Project y me lleven en Instagram. Ahí vas. Es el cuadro final y el me rev arriba 8. Vamos a Wrap Wrap: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Es ah, sido una experiencia tan divertida para divertirse solo para divertirse y experimentar con estas texturas en el yo Personalmente, no tengo idea de cómo reaccionaría a los diferentes tipos de papel y gránulos ation. Entonces eso fue súper divertido. Aprendí mucho, y espero que tú también lo hicieras. Mi próxima clase también va a estar en textura, y nos vamos a sumergir en la sal. Y sé que todos están acostumbrados a esta técnica muchas veces, estoy seguro. Pero lo que vamos a ir un poco más profundo para ver cómo reaccionar de nuevo sobre diferentes servicios y diferentes tipos de sal y ahí, tal vez hasta agua salada. Nos vamos a sumergir en la sal la próxima vez que eso toque el botón de seguimiento aquí arriba. Creo que si quieres saber cuándo nos deja salir y por favor deja una reseña. Yo de verdad, verdad, de verdad aprecio cuando el yo sé lo que ustedes piensan del vaso. Entonces por favor deja una reseña y, uh, voy a poder Teoh, ajustar cosas que no te gustaron. Y por supuesto, esa sonrisa cuando te vas. Realmente una buena. Entonces gracias por eso. Um, por favor comparta sus proyectos. Por supuesto. En la galería de Project y en Instagram, siempre me encanta ver tu trabajo y el siempre me emociona cuando libero una clase para ver lo que se te ocurre, así que por favor hazlo. Y sin más preámbulos, solo me despediré y nos vemos la próxima vez.