Pinta paisajes intuitivos en acuarela con texturas magníficas

1. ¡Hola!: Tengo y da la bienvenida a clase sobre Camilla, y soy acuarelista de Dinamarca, y hoy vamos a explorar un concepto que se llama abstracto intuitivo. De ahí pinturas rupestres. Muy sencillo. Se trata de paisajes, fracasos, y todo se trata de divertirse y dejar perder. Aquí tengo un ejemplo, y este es Look, ese también es proyecto. Y el proyecto de clase es simplemente muy sencillo. Eliges uno o más materiales que presento en esta clase y simplemente pruebes un paisaje abstracto propio. Vamos a pintar este motivo a partir de una foto de referencia tres veces. Entonces, uh, podemos explorar diferentes técnicas. Vamos a trabajar con el camino de color limitado. Nos vamos a divertir con un montón de diferentes materiales para crear textura. Entonces todo esto, uh, cosas raras aquí. Tenemos tantas cosas, um, um, con las que trabajar. Entonces va a haber tanta diversión. No puedo esperar a verte en clase, y empezaré por echar un vistazo a este enorme materializado en. No te preocupes. No es necesario tenerlo todo. Esto es solo inspiración para que puedas experimentar tú mismo. Nos vemos ahí dentro 2. Muchas herramientas y materiales: Ahora echemos un vistazo a algunos materiales que iban a utilizar para este proyecto. Y tengo una emboscada y un azul prusiano y una quinacrina Sienna en tropa. Um, voy a usar los colores verdaderos, pero voy a usarlos en esta paleta. Pero también voy a usar los estos pantalones fueron apretados en la pintura y solo dejarlo secar. Por lo que tenemos tanto seco como con pintura. Entonces tenemos cepillos aquí. De esta manera e plana. Cepilla tu esta talla para sintéticos muy baratos, pero funcionando realmente bien. El gran cepillo redondo con el fino se separa. Y 11 un pequeño pero todavía tamaño Eso es él. Un cepillo redondo plano cepillo en tamaño 16. Creo que es acrílico y un pincel de abanico incesto a. Por lo que tenemos una variedad diferente. Y si tienes diferentes pinceles, entonces usa esos. Estoy usando 300 gramos. Ah, papel automovilístico. Eso es 100% algodón. Uh y ah, no está pegado en los lados en esa versión, Pero usa uno pegado también. Por supuesto, el papel y el agua y eso fueron todos los materiales regulares. Ahora debilita. Acude a las cosas más inusuales. Simplemente voy a dejar esto a un lado y, uh, podemos echarle un vistazo porque vamos a usar un montón de cosas. En primer lugar, una tarjeta de crédito tipo de cosa. Un spray de agua. Se trata de un pequeño spray de neblina de agua. Y voy a usar un spray de agua muy grande también. Ahí vas. Este es para flores, pero funciona perfectamente con pintar una tijera, alguna gasa. Pero encontré mi botiquín de primeros auxilios en la cocina y simplemente arrástralo y usa para hermosas texturas . Entonces tenemos un poco de, uh, uh, envoltura de aferro. Sí, sí rompí mucho esto. Tan mal, pero es bueno para acurrucarse y simplemente usar textura completa. Entonces vamos a usar esa sal de mesa de sal. Sé que podemos experimentar con muchas sales diferentes, pero por ahora, esta es la que vamos a usar y algo de Sylvain, es solo para algún regular que no sé, algo un regalo o algo así. Y eso es todo lo que vamos a usar 3. paleta de colores limitada: ¿ conoces la sensación de sólo amar los colores? Y entonces de repente tienes una manera de muchos y están por encima de ti mismo. Simplemente son confusos, y, ya sabes, no sé por dónde empezar. Eso lo sé. Y sé también que una paleta de colores muy limitada es una gran herramienta, sobre todo cuando estamos haciendo estas pinturas de paisaje. Por lo que te reto a, uh, a elegir unos colores. Y la razón por la que estoy haciendo eso es por estos puntos que acabo de poner aquí. Obtienes una pintura más armoniosa. Cuando están usando algunos colores, tienes más espacio para jugar alrededor de la textura y los experimentos. En realidad es mucho dramático, creo que cuando solo tienes unos pocos colores con los que jugar, y es mucho más fácil. No hay que pensar en el 10 No. 20 colores yuk injusto. Piensa en tres y, uh o incluso menos y sólo tienes que ir con ello. Y luego es una gran manera de familiarizarse con la mezcla de colores. Entonces donde solo se trata de divertirte y ver a dónde te llevan tus pocos colores y te prometo que será hermoso. Es simplemente demasiado saltar y ver qué te lleva como te permite un artista. Tengo algunas preferencias. Y así como me encanta pintar paisajes. Me encanta elegir tres colores y luego este paisaje te estoy mostrando aquí. Muestra dos colores que están súper cerca uno del otro. En esto, el tono púrpura azulado. Es el Paynes, grises y lunares resplandor y luego un color de acento. Y en este caso , son nuevos combos. Y no tienes que elegir estos colores, claro. Y todo lo que tienes que hacer es estar atento con la rueda de color. Y sí, todos escuchamos de los colillas de rueda de color. Echale un vistazo de todos modos. Aquí lo tenemos. Y no te preocupes, no voy a hacer que pintes esto. Yo lo hice, lo hice por ti y en realidad lo hice hace unos años sólo porque quería una idea de qué colores estaban opuestos y de esa manera era de cortesía y cuáles estaban cerca uno del otro en la rueda. Para que veas elegí el tono azul y amarillo Oh, tonos azules y morados. Y elogian a la bonita civil con los tonos amarillos y tipo de tonos naranjados. Entonces eso es hermoso. Y voy a trabajar con eso. Se puede totalmente sólo dedo del pie elegir otros colores y que eso se vería hermoso. Esto Bueno, sólo recuerda, cuando estés eligiendo complementario, vamos por una mirada dramática. Cuando estamos eligiendo los colores que están al lado de los otros. Es más armonioso en el mellow en A de una manera, no, solo quiero llevarte a un pequeño tour off. Esta foto de referencia que vamos a utilizar en el proyecto de clase que elegí es para los tres paisajes que vamos a hacer, Uh, porque sólo quiero zapatos paleta de colores, y luego podemos trabajar con textura y punto focal. Entonces aquí están los colores que estoy usando. Primero, voy a empezar con el azul prusiano aquí, y es un bonito, uh, azul profundo, y este va a ser mi cielo fresco. Yo sólo quiero haber sumergido un poco de tonos diferentes y aquí solo para ver cómo funcionaba , voy a complementar con una hermosa, hermosa, cálida quinacrina Tiana estos viejos Daniel Smith, Por el camino, creo que este es un color tan hermoso y y solo sumergirse en algunos tonos también. Y en este cuadro, realidad voy a tener uno fresco y luego los dos colores cálidos que están cerca uno otro en la rueda. Entonces este 2do 1 es nueva compostura, y la razón haciendo eso es porque quiero mi quiero mi enfoque en ustedes vieron en los votantes de referencia. Había mucho fuera de estos cálido, reto terroso, así que quería que ese fuera mi foco, y por lo tanto es agradable tener un poco de variación en el en los tonos cálidos, pero voy a mezclarlo un poco solo para ver qué Puedo ir con estos colores era el azul prusiano y la siena, y es un verde hermoso, fresco. Creo que eso es precioso, y se puede ver cómo va realmente junto con los otros tonos. Um, solo pongo un poco más aquí. De hecho me puse un poco más terroso aquí porque puse más CNN y eso es algo que sólo puedes ajustar cuando, uh, pasando en tu cuadro. Simplemente lo estoy mezclando a medida que voy en el paladar, así que estoy consiguiendo muchos tonos de verde diferentes. Estoy tratando de combinar el azul prusiano y luego componer solo para ver a dónde podemos ir con eso. Vamos a ver aquí, y eso es un hermoso, uh, estamos limpios, verdes limpios. Y eso es tan hermoso. Veamos a dónde podemos ir. Simplemente puedes compararlo un poco. Veamos qué podemos hacer con estos autos. 4. Crear la composición: ahora decidimos qué colores usar. Yo quiero hablar un poco de cómo conseguir el enfoque en nuestra composición que queremos. Y queremos un punto focal claro. Um, aquí hay dos ejemplos. Um, queremos a los atentos sobre dónde llevar los ojos de los televidentes. ¿ Y cómo creamos un enfoque como este? Tengo un par de consejos que uso en mis propias pinturas. Te voy a mostrar ejemplos fuera de todos para ellos. Estos son solo consejos puedes encontrar más la inspiración, Por supuesto, online si vas a ir allí. Pero estos son mis consejos. En primer lugar, se utilizó un valor oscuro. Si quieres crear para nosotros textura y detalle usados para crearlo, usa espacio en blanco o incluso usa líneas, también. Apunta al espectador a tu enfoque, y te voy a dar algunos ejemplos para que podamos ir un poco más en profundidad con esto. Y se usa el 1er 1, el valor más oscuro y éste es fácil. Simplemente le das al punto focal la atención fuera de tu página, valor más oscuro. Y luego solo pintas todo el resto a una luz de antes que eso. Y el buen consejo es usar tu color de cortesía en ese valor oscuro nosotros bien concebidos . Aquí está, Ah, un nuevo combo. Ella piensa, donde tú donde quiero que mi gente mire. Por lo que es muy oscuro en valor en comparación con el descanso, y también es de cortesía, por lo que eso funciona muy bien. El siguiente consejo es usar textura y detalle para liderar el yo y puedes ver aquí. Es muy fácil, Teoh. Averigua por qué quiero mi Tú eres para mirar. Um, es muy sencillo donde el lugar donde tienes lo más detallado es donde quieres que se vea la vista. Y es una buena idea tener un tema muy detallado donde quieras que veamos,por supuesto, por supuesto, y luego tener algunos temas menos detallados para que el contraste sea aún más grande. Entonces puedo ver que tienes esos árboles en el fondo que no se detalla todo, Y entonces este hermoso árbol en el follaje alrededor con este super texturizado el follaje para que puedas jugar con textura y detalle. Otro consejo es usar espacios en blanco Teoh, crea tu punto focal algo tarde. El blanco del papel solo envuelve tu punto focal y lo enfatiza de esa manera. Y la razón por la que va a hacer eso es porque tenemos este espacio en blanco que apenas contrastan realmente bien con un buen valor de stock en tu punto focal. Entonces aquí estoy usando el blanco adentro en la línea del horizonte y realmente lo envuelve alrededor de este hermoso árbol que simplemente se queda completamente solo. Y y es muy, muy fácil ver que aquí es donde quiero que se vea mi belleza. Además, puede ver una textura usada en el árbol, y tiene un buen valor doc en comparación con el blanco. Entonces el último consejo es a las líneas juveniles, y esto podría ser un poco literal. Un poco de regla, pero es para ser efectivo. Uh, intenta implementar algunas líneas para guiar los ojos de los espectadores hasta tu punto focal aquí. Yo quiero que mi quieres mirar en la línea en el horizonte, y por eso tengo mi valor perros. Entonces tengo algunas líneas. Ese guía dijo, um, ambos en el primer lavado donde tengo las líneas en el cielo, pero también en, uh, en primer plano. Donde tienen esto las rocas y cosas que han metido al espectador en la pintura. Además, creé algunas líneas con una tarjeta de crédito donde direccionan las líneas de la línea del horizonte, pero volverán a eso más adelante cuando estemos pintando con tarjeta de crédito. Y ahora echemos un vistazo rápido a cómo crear algunas texturas hermosas. 5. Crear texturas: evaluador antes en esta clase, vamos a experimentar mucho con la textura. Se puede ver. Aquí s así que sólo quería darles un breve pase por alto qué Texas vamos a usar y cómo usarlos. Yo sólo voy a empezar haciendo una pequeña muestra aquí en la esquina superior izquierda. Voy a usar el mismo color para todos estos. Por lo que será más fácil ver la diferencia Simplemente poniendo una buena cantidad de pigmento. Por lo que no es demasiado ligero, pero la textura tiene algo con lo que trabajar. Y voy a bajar esta envoltura de aferro. Sólo voy a voltear un poco y ponerlo aquí abajo sólo sosteniéndolo un poco hasta que tipo de Ah, excepto que es el destino. Y mientras hago eso, sólo estoy haciendo otro interruptor. Ve junto a ella. Asegúrate de que cuando, uh, ponerte tu material de textura que eres tu pintura esté húmeda. Si empieza a secarse, no va a crear el mismo efecto que, uh como deseamos. Por lo que el envoltorio se coloca de noche y no pude colocar un trozo de celofán aquí. Simplemente muy, uh, con cuidado sin estropear la muestra de color debajo. Simplemente puedes cortar un trozo pequeño de celofán o pieza más grande o lo que quieras . Y mi próxima clase de escultura va a ser sobre sexual. Entonces vamos a ir más a fondo con estas técnicas y más porque crear textura y acuarelas tan divertidas y puede llevar tu pintura a un nivel completamente nuevo. Sí, solo me estoy poniendo un poco de sal y este color muestras no súper mojadas. Tiene un gen agradable para ello, pero no hay charcos ni nada. No te pongas vendido Si está demasiado húmedo o demasiado seco, casi puedo experimentar un poco con él. Pero asegúrate de que ha asumido, pero aún no lo hace. El agua no sale del papel o se seca demasiado. De acuerdo, este es Gauss que telefono encontré en mi primera niña, y solo lo estoy arruinando muy bien antes de bajar mi pintura. Si lo haces después de bajar tu pintura, repente conducirá para ti. No podrás obtener el efecto que quieres, así que estoy poniendo buena cantidad de dolor. Aquí van, y ahora puedo poner aquí a mis guardias. Oh, cuidado. Sólo golpeándolo un poco. Y estoy aplicando más dolor al a la paz, y es realmente agradable. Y así no tienes que hacerlo en todas partes. Um, pero esto da una textura agradable cuando solo lo haces en lugares, lugares aleatorios. Y se puede hacer esto con otro color también. Por supuesto que solo lo estoy haciendo con uno para ver el efecto. Y ahora podemos dejar que estas muestras se sequen y volver a ellas en un segundo. De acuerdo, Ahora están todos secos, y voy a poner esto en el marco otra vez. Uh, vamos a tratar de quitarlos. En primer lugar, tenemos la envoltura de aferro y creamos algunas formaciones hermosas Ahí en el celofán tiene un efecto muy sutil. La sal creó esta hermosa textura helada, y el Dios creó una especie de efecto dramático. Uh, podemos echar un vistazo más de cerca a estos. Um, aquí tienes. Se puede ver cómo la envoltura transparente creó este patrón impredecible en el celofán. Se puede ver los bolsillos de aire en sus vendidos es simplemente hermoso. Y el gas es muy dramático y casi muestra las amenazas en el venidero. Entonces estas son las piezas y ahora es el momento de empezar en nuestro primer paisaje. 6. Paisaje 1: Entonces ahora es el momento de nuestro primer cuadro. Y yo sólo soy una boda. Mi cielo aquí en el no del todo pero tipo de en trazos aleatorios. Y luego me estoy tomando mi spray de agua. Este era el spray de agua más grande, así que solo es muy súper aleatorio donde tenemos nuestras piscinas de agua en este momento y ahora solo me impulsan en algún pigmento, algo de pintura aquí. Se puede ver cómo es bretz muy bien. Yo quería ser un poco más oscuro en la parte superior, así que sólo estoy poniendo un poco más de dolor ahí. Oye, realmente puedo ver la magia cuando, uh, cuando el dolor golpea esas charcas de agua que el spray lo creó gracia a esta hermosa textura que no puedes controlar para el mundo. Y es tan hermoso. Se puede ver que estoy siendo súper aleatoria sobre dónde estoy bajando mi pintura. Um, tenemos nubes, sin foto de referencia, y sí quiero mostrar algunas nubes aquí también. Entonces por eso dejo mucho espacio en blanco. Um, pero es muy aleatorio, y , uh, sólo veremos cómo resulta. Sólo estoy poniendo un poquito de esta una así que es ahora. Tiene un tono verde. Yo sólo puedo entrar y crear otro tono aquí en el cielo, que en realidad va a ser una montaña. Entonces esto son las montañas de fondo y ellos, uh, fluyen muy bien con pero el color del cielo también. Se puede ver que estoy dejando espacio en blanco otra vez sólo para respirar algo de vida en el cuadro aquí. Más siena. Entonces es un poco más oscuro. Yo sólo estoy agregando un color a medida que entramos en mi paladar. No estoy pensando en tener un color para esto y un llamado para aquello. Solo trato de añadir un nuevo color cuando quiero un nuevo tono en mi pintura. Yo sólo voy a propina aquí un poco para que el agua pueda fluir y sólo puedo tomar algo de este exceso de agua que estaba en el borde. No queremos que deje de intentarlo ahí, porque va a hacer algunas carreras de espalda molestas en nuestro papel y en nuestro lavado. Por lo tanto, trata de evitar conseguir demasiados charcos. Oye, solo estoy dejando que fluya un poco hacia abajo solo porque quiero mi dirección de mi cielo . Si puedes ver eso también para conseguir bajar. Um, como ya hablábamos antes. Es buena idea tener una dirección en tu pintura que sea hacia tu punto focal. Y ya que quiero que mi punto focal esté en el muy hermoso, hermoso terreno medio , en realidad , um, es una buena idea tener esas líneas en el cielo. Entonces él solo el cielo sigue mojado segunda gota en algún color más oscuro aquí. Y, um, ya lo mencioné antes, pero voy a pintar este multi exacto tres veces solo para darte una idea de qué hacer y de cómo interpretar un motivo en diferentes experimentos ahí dentro. A veces es Es una buena idea pintar el mismo logro una y otra vez porque obtienes mucha más inspiración cuando lo haces así. Um, la primera vez que pintaste, se trata más de casi sacar la foto de referencia. Pero si lo pintas una y otra vez, alguna manera el matif se quedará atascado en tu cerebro, y puedes empezar a experimentar y, uh, ser un poco más libre en tus trazos y en tus métodos. Yo sólo estoy levantando un poco de color aquí a una fiesta s sobre el ruido aquí en el fondo . Eso son sólo mis gatos entrando y saliendo de la puerta fuera. Perdón por eso. No, puedo dejar secar el cuadro y volver a él. Y aquí lo tienes. Es un color hermoso, hermoso, esta pintura a astride y nunca sabes realmente cómo se verá hasta que lo tengas en versión de secadora. Me encanta cómo las montañas realmente se acaban de fundir en el cielo. Y realmente recomiendo usar un spray de agua para crear estos hermosos en patrones predecibles . Creo que eso es simplemente hermoso. De acuerdo, solo estoy mezclando un bastante grueso la porción fuera de la Sienna en duh en el azul. Y ahora quiero crear esta cima de montaña que tenemos aquí en el medio. Y solo estoy extendiendo parte del dolor para crear algunas piedras diferentes en mi montaña. Y queremos que esta mezcla sea la más gruesa que el fondo. Um, por varias razones, una es realmente poder cubrir las montañas de fondo para que no tengamos una montaña transparente que sería un poco molesto, pero también para arrastrar los ojos de nosotros yo hacia el más cercano hacia el punto focal. Se puede ver que estoy siendo súper aleatoria con cómo estoy usando mi pincel. Y esto es un abstracto. Um, uh, especie de pintura abstracta, pero también pintura intuitiva. Entonces solo estoy, um escucho música en este momento y luego solo voy con el flujo y lo hice directamente fuera la música para ti y eres bienvenido. De lo contrario sería realmente molesto, Pero puedes ponerte por tu cuenta y la yo creo que eso es mejor. Pero aquí solo estoy haciendo trazos para especie de mostrar la dirección de estos hermosos campos. Y estoy usando este, uh, maravilloso, tono terroso. Um, lo que no he mencionado en cuando hablé de color es que probablemente ya lo sabes , pero los colores cálidos dibujan que si estabas dentro y parece más cerca, y los colores fríos parecen más alejados. Por lo que eso funciona realmente bien con nuestra idea off tener un punto focal donde está este hermoso tono cálido de siena. Y en realidad estoy simplemente cayendo en diferentes colores y se puede ver qué tan bien van los colores juntos, pesar de que sólo tengo tres colores. Hay tantos. Estoy usando el pequeño spray aquí, y solo quiero que mi agua pinte de flujo en una dirección. Ahí lo tienes. Sólo un poco ahí. Ten cuidado al rociar porque es puede ser un poco difícil de controlar. Pero creo que es una gran manera de conseguir que el corte, la pintura se mueva y el solo conseguir un poco de agua debajo de la página y hacer algo que realmente puedas controlar. Él sólo trazos aleatorios aquí, y se puede ver que sólo estoy usando este pincel en este momento. Ese cepillo plano que es súper barato, pinceles planos. No mucho. No hay mucho para ello, pero es que a veces agradable usar un pincel diferente y a lo que estás acostumbrado. A menudo creo que la gente usa, ah, cepillo redondo que está totalmente bien y funciona muy bien en muchos casos. Pero a menudo cuando se quiere, sobre todo pintar intuitivamente y simplemente ir con el flujo y cuando se quiere pintar abstracto , es bueno simplemente cambiarlo y ver. ¿ En qué puede hacer esto? ¿ Qué puede hacer eso? Solo se utilizó experiencia experiencia, también. Ve lo que tienes, ¿qué es ese pincel que tienes tendido y nunca usas? A lo mejor ese va a ser tu pincel favorito. Nunca se sabe. Mira, ahora solo estoy poniendo un poco de sal. Esta es sal de mesa regular en mi mano. Sólo ponerlo, um, aquí en el ich de la montaña. Y sí quiero crear algo de textura ahí. No estoy completamente seguro de que esto vaya a ser bueno, porque el color es tan ligero. Um, sólo hacerlo en un par de lugares y debilitarse. Ver, Sería lo que va a hacer. Tan solo asegúrate de que cuando pongas sal en tu papel, asegúrate de que no vas a pintar sobre él hasta que esté seco. Se vende. Es una especie de corazón para tus pinceles. Entonces si no quieres arruinar tus cepillos, simplemente no vayas Ni asalto No te acerques. Así que no, uh, uh, no los sumerjas en Seúl para estar cerca de papas fritas o freír. Entonces cualquier cosa No lo hagas simplemente no lo hagas por varias razones. Él sólo un quitarse un poco el exceso de agua lejos otra vez puedo ver estoy trabajando dos hacia algo de muerte, unos tonos más oscuros aquí y simplemente lo hizo un poco de split antes. No estoy seguro de que funcionara, pero nunca se sabe qué experiencia va a funcionar en botella de agua. Ahora estoy tratando de hacer lo que predicé, así que tomé mi pincel que no he usado en años. Es un pincel de abanico que he tenido desde que casi estaba en preescolar. Um, lo estoy usando para pastos, y me encanta. Entonces esta no va a ser la última vez que estoy usando este problema con el averiguar que en realidad es un gran pincel es que a veces puede ser difícil parar. Pero ya veremos cómo va, solo haciendo un poquito en primer plano aquí solo para darle un poco de textura. Y ahora podemos dejar secar la pintura y asegurarnos de que esté terminada justo antes de que vuelvas a ella. Ahora está seco, y podría quitarme la sal, y creó algo de textura bonita aquí en el en los lugares que la puse. No estoy seguro de que funcione muy bien aquí, pero sí creó algo de textura que agradezco. Pero creo que la próxima vez voy a probar algo más, tengo que darle una cosa sobre cómo usar esto en un cuadro como este, pero OK, pero OK alguna manera me gusta, sobre todo en el lado brillante. Eso es bastante guay. OK, esa era mi cabeza otra vez. Perdón. Um, ella está dentro. No, Um, sólo poniendo aquí un color más oscuro y tratando de definir algo fuera de las picores otra vez. Se puede ver cómo se seca muy suave, lo cual es realmente fresco. Y eso se consigue con, sobre todo por el spray de agua que realmente engañó a la pintura. Pero quiero algunas piedras diferentes en mis colores y sobre todo después de hablábamos de este concepto off tener el valor más oscuro donde tienes tu punto focal y quiero que estoy tratando de ver si puedo lograr eso y siempre en agua, porque es bueno tener tanto los valores de la luz como los valores del médico. Y ya tenemos mucho espacio en blanco, pero realmente queremos ver si podemos empujar a los patos a solo estoy haciendo algunos, uh, uh, trazos que pueden mostrar alguna dirección en estas pistas de fondo. Um, y solo agregando un poco de sombra aquí en el lateral. Siento que este primer plano es camino, demasiado Teoh luz. Entonces eso va a conseguir algo de color también. No encubriendo mis pastos aquí distante tratando de voy a hacer más pasto y en un valor más oscuro. Pero es bueno tener algo de luz también. Por lo que tenemos alguna dimensión en nuestros pastos. Se puede ver lo alto que realmente estoy sosteniendo el pincel todo el tiempo. Y eso significa que no lo soy. No tengo control al 100% de esto. Mucho de esto es, uh, uh, sólo un pincel haciendo el trabajo. Y a veces es muy, muy saludable había sugerido tipo de simplemente dejar ir el control y sólo añadir algunas sombras a la montaña. No demasiado. Pero yo quería darle algo porque era un poco plano. Entonces a pesar de que no quiero que esté en el valor oscuro que quiero, todavía quiero algo de sombra sobre él. Ve más pastos. Tal pincel de fondo. Si lo tienes tirado y no lo has usado, realmente tienes que hacerlo porque son grandes cosas buenas para un oleaje y luego solo mucha hierba. Hierba. Crestor? Sí. Aquí es donde se pone un poco difícil parar. Ya puedes ver solo estoy tratando de ponerlo boca abajo y dos cansados y solo ver qué hace . Simplemente puedes hacer. Se puede mover el agua. ¿ De acuerdo? Este es un pincel realmente genial. Es una gran recomendación tratar de encontrar un pincel y simplemente jugar con él. ¿ De acuerdo? Simplemente agregando más color ahora. Y ahora es el momento en que realmente tenemos que tener cuidado de no exagerar. Solo trato de agregar un poco fuera del off el rojo, la siena a lo montañoso. Bueno, a tipo de dejar que pase de fondo a primer plano. Es como una de esas líneas de las que hablamos, Um que podría liderar al espectador. Y solo estoy mezclando algo bastante grueso, color oscuro aquí porque todavía siento que puedo empujar aún más el impuesto. Um, así que estoy tratando de volver a hacer algunas hermosas acciones en la montaña, no más de hacerlo, pero realmente necesitaba algo para ser empujado. A veces realmente tienes que ir más allá de donde te sientes cómodo. Um, y se secará más ligero, Así que no tengas miedo de que de repente pongas demasiado, Doc. Es probable que sí. No lo hiciste. Y ahora solo estoy de pie un segundo para ver si, uh, uh, esta pintura tiene una necesidad mayor. Y creo que sólo vamos a empujar los muelles aquí un poco más solo para que sea agradable y recogido y también tener el mismo tono. Y color s esperaban arriba en la montaña. Creo que ahora estoy bastante contento con este resultado. Um, claro, había algo de lo que podríamos aprender, pero estoy muy contento, sobre todo por esa hierba. A mí me encanta. Y yo también amo la montaña. Entonces creo que vamos a llamar a esto se haga paz y vamos a pegarnos al siguiente paisaje. 7. Paisaje 2: Entonces ahora estamos listos para nuestro segundo paisaje de enlace aquí, y yo sólo estoy bien, esto va muy lejos, pero sí aceleró un poco el proceso. Sólo estoy esperando esta parte dura del periódico y estoy poniendo mucha agua. Yo quiero tratar de hacer esto en una pérdida. Cuándo, ¿Qué técnica? Entonces solo estoy cayendo en algún bonito color aquí y tratando de recordar que hay nubes en una referencia para así que quiero preservar algo del espacio en blanco, Um, Um, pero no ser súper preciado sobre dónde poner las nubes. Estos ajustan formas que suceden. Y yo soy tu puedes ver estoy levantando un poco el papel en ángulo solo para que el dolor fluya un poco. Se puede ver esta racha de pintura en la esquina superior izquierda. Es una especie de correr hacia las nubes blancas y eso es hermoso. Acaba de agregar un poco de verde aquí, um, sombras fulsome y eso es todo para el cielo. Ahora que se secó sólo un poco. No está completamente seco, Um, pero ahora voy a mezclar un azul con un poco fuera de la Sienna. Por lo que crea este bonito tono verde gracia, y quiero crear las montañas de fondo con su tono. Um, y la razón por la que esperé un poco fue para que tuvieras la sensación de que las montañas siguen fluyendo hacia el agua en especie de mezcla con el cielo. Um, pero también no mezclar tanto que simplemente se fundiría juntos. Ah, quería ser visible que en realidad es una montaña. Um, pero se puede ver cómo ya está fluyendo hacia el este tipo simplemente creando una hermosa transición entre cielo y fondo Montaña. Y ahora mismo, solo estoy encontrando mi celofán para que podamos hacer un pequeño experimento. Solo, uh, cortando algunos. Oh, esos están aquí. Perdón. Um, solo cortando unas piezas pequeñas aquí, y yo solo lo estoy poniendo. Ah, ahora eso estuvo bien. Eso está bien. Sólo tenerlo aquí abajo en mi papel y son un oleaje. Ten cuidado con dónde pones las líneas del celofán. Eso va a mostrar, claro, pero esto es todo. Ahora podemos dejarlo secar y compactarlo. Ahora está seco, y se puede ver cómo iluminado seco en comparación con cómo lucir justo antes de eso. Skye es impresionante. Tengo que decir que es hermoso. Yo solo estoy quitando el celofán aquí y ahora podemos entrar y trabajar con el medio terreno y esto donde quiero que esté mi punto de interés. Creo que, um, tiene este color impresionante, este tono cálido. Por lo que realmente quiero capturar eso y simplemente llevar el ojo a estos colores cálidos y que la vista api también feliz. Entonces solo estoy, ah, boda la zona donde quiero mi siena y solo cayendo en algún color. Y mientras hago esto, estoy escuchando música así sucesivamente, estoy tratando sólo de mover mi pincel a lo que se sienta la música. En serio, estoy cautivado por ese cielo. Eso es tan hermoso. Tengo que volver a hacer esto una vez más a menudo. Um, vas solo arrastrando hacia abajo del cólera y sumergiendo mi cepillo en el agua y puedes ver estoy sosteniendo muy alto en el mango de mi pincel. Um, sólo entrar con diferentes tipos de color y pero aún en esta muy limitada Apelación Carl , um y solo dejar que el agua tipo de mover la pintura alrededor, incluso visto la referencia de que tenemos esta gran montaña solo asomando aquí y quiero crear eso, Um, veamos cómo va. Tengo estas líneas del celofán en las montañas de fondo, por supuesto, y podrían ser un espectáculo a través de la montaña. Pero ya veremos cómo trabajar con él. Ahora mismo, sólo estoy poniendo en forma. No es exactamente la misma forma que la referencia, pero es una especie de simple interpretación. Y sólo estoy arrastrando hacia abajo un poco de verde aquí para crear esos hermosos campos. Y se puede ver qué tan oscuros se comparan los tonos en el en el medio suelo las montañas de fondo. Y eso es pero ya hablamos antes para crear esta dimensión en nuestra composición para que podamos llevar al espectador a donde queremos que vean cosas. Entonces a pesar de que podría crear algo de textura en las montañas en el fondo era efecto muy sutil en el realmente no quita el punto de interés, y acabo de inclinar un poco el papel para que el agua pudiera fluir más natural y simplemente dejar el dolor. Yo sólo estoy poniendo un poco de agua limpia y solo dejándole el toque el picor ahí fuera solo a que el agua arrastre un poco de pintura y el tipo de espectáculo que pican de la montaña. Simplemente puedes ver lo aleatorio que solo estoy poniendo cuello aquí en este momento no ve realmente como nada, pero vamos a crear algo de textura y hacer que funcione. Vete tú. Sólo voy a usar a mis chicas ahora para crear, um, hermosa textura. Esperemos, eso acabo de cortar una pieza y, uh, simplemente arrastrándola así para conseguir que las amenazas para mostrar y ojalá esto nos ayude a crear alguna textura hermosa. Voy a usar esto mayormente en primer plano, porque ahí es donde quiero mi textura. Por supuesto, esa es la zona del dedo con más textura, el primer plano. Eso es lo que más se puede ver, Um, Um, y sobre todo con este tipo de texturas, creo que las causas grandes dan un poco de un efecto dramático. Uh, en el en la en la textura. Entonces por eso quería en primer plano. Y ojalá nos dé lo que nosotros qué. Queremos que solo ponga algunos colores, colores diferentes que, uh, todavía en nuestra paleta de colores, dije, Sólo yo, ¿es un poco confuso que haya este rosa en mi paleta? Creo que es un país grande. Oh, siéntete y deténte antes de extender Lee usa. Eso arruinaría el efecto. Sólo ponerles mucho dolor aquí y también agua. Entonces no es sólo pintura muy gruesa puesta, está regada también, y mi siguiente clase va a ser sobre textura. Um, Entonces, uh, no podíamos ir en profundidad con la creación de texturas y ver cómo los beneficios están fuera de las diferentes texturas. Ah, diferentes médiums. No, solo estoy conduciendo por aquí un poco de agua para crear unas líneas. Um, no estoy seguro si realmente va a hacer eso, pero sí quiero hacer unos pequeños canales aquí con agua. Entonces ese es algún lugar para que el para el dolor corra. Y lo bueno de estos paisajes es que simplemente puedes sentarte y experimentar y divertirte con él y tratar de no ser demasiado preciado al respecto? El punto sobre estos sólo para divertirse y relajarse, Así que sólo voy a poner otra causa aquí, creo Ah, en la montaña para crear esta, uh, uh, mirada Rocky sobre la montaña. Y sé que no está en primer plano. Um, pero un do quiero esto de todos modos, voy a usar en este color en el focal. Y usé tanto el amarillo como el azul siena en especie de lugares aleatorios aquí. Estoy tratando de solo usar bien, un poco de siena, pero sobre todo el grupo Simplemente mezclándolo en el paladar, poniéndolo. Ahora intenta levantar un poco el gas para ver dónde estaba pintando realmente, porque puede ser un poco difícil ver la montaña real. ¿ Cuándo le costó esto a chicas o encima? Ahora, dejémoslo secar y volvamos a él. Pero espera un segundo. Esto hace tipo seco de tambaleante. Estamos usando mucha agua en estos ejercicios, así que estoy usando este spray de agua. Van es por las flores. Nunca me he ajustado por las flores. Sólo trae la espalda de mi papel aquí. Bonito y mojado. Asegúrate de que, uh, rociando por toda la espalda. Entonces, uh, todo va a conseguir lo lindo y la mayoría ahora debería. Simplemente puedes dejar que se siente. Y debería, uh, uh, igualarse en sí mismo. Es sólo un pequeño truco. Sí, y no usé suficiente agua. Um, ellos, pero sí funciona bastante bien si no quieres. Teoh cinta a cualquier cosa, y ahora puedes dejar secar la pintura. Aquí tienes. Ahora está todo seco y podemos usar. Podemos quitar estos guardias es y que se ven realmente bien. Y ahí arriba hay una textura agradable, sutil que es genial, también, y yo solo quiero añadir más color porque lo hizo seco bastante ligero. Y podemos ver en la referencia que esta hermosa noche pasando. Entonces quiero alegrarlo y ver si podemos conseguir algo más la luminosidad en nuestro color . Pero en serio, es hermoso. Me encantan esos colores apagados, y no queremos cubrirlo todo porque es hermoso en sí mismo, y crea algo de profundidad hermosa para mantener algo del color desvanecido en el fondo y en medio suelo, y luego simplemente enfocándose en donde realmente quieres que se vea el espectador , um, con los MOCs mas mo color solo estoy poniendo mi pincel a un lado y el tipo de arrastrar un poco de pincel seco en trazos aquí solo para conseguir algo de dirección sobre el. Esos se sienten ahí arriba como cepillado en seco para la textura así es una gran manera realmente solo usar el papel que tienes a mano. ¿ Y no es increíble cuántos tonos realmente puedes crear a partir de usar solo tres colores? No se ve como sólo tres colores Aquí. Es, uh, hay tantos, tantos colores en. El motivo es que solo estoy mezclando en el gol aquí en mi paleta y solo usando lo que pasó. Y luego la pequeña mezcla otra vez en el papel y genial. Entonces dinero, diferentes colores. Sé que es un poco más difícil de controlar, pero no queremos que la multitud controle tanto en un cuadro como este Aquí, concede Dr Lavado otra vez solo para crear ese hermoso rico ich on en la montaña aquí y esto es blanco así que nosotros no exageres con el color en eso. Simplemente yendo por el borde aquí. Poco sólo un poco de sombra aquí y allá. Se puede ver que no cubrió nada de mi textura original Uh huh. De lo contrario, sería una tontería hacerlo así queremos quiero preservar la textura que crearía si nos gusta. Y si no lo hacemos, sólo podemos pintar una palabra y probarlo simplemente cayendo de algún color aquí, sombra completa. Y vamos de luz a oscuridad. Entonces quiero que estas acciones estén, um, en, sobre todo en todas las zonas donde queremos que mires. Um, la oscuridad se corresponde tan bien con la luz, y el realmente enfatiza el color y la luz. Entonces no tengas miedo de usar algo de oscuridad. Y ahora que pongo un poco más de dolor, en realidad quiero crear un poco más de textura aquí arriba. Y sí, este es en realidad el costo que usé antes y es Issa empapado en pintura, y eso lo sé, pero eso está bien. No quiero no me importa que sea, uh, es show through cuando estamos usando esta paleta de colores limitada, no importa en absoluto. Simplemente, uh, uh, le dará más interés. Entonces eso está totalmente bien. Uno de mis mayores problemas con la pintura También pintar así es saber dónde parar, y sobre todo cuando estás trabajando con materiales y experimentos raros, puede ser una forma de arte en sí misma para saber dónde parar. Entonces, uh, intenta tomar una respiración profunda y solo tal vez ir a dar un paseo y, uh, échale un vistazo cuando vuelvas. A menudo es en realidad el momento de parar cuando y prefieres simplemente continuar. Solo estoy acelerando un poco el proceso. Um, creo que es hora de caer dejando secar la pintura. Entonces te veré en segundo. Ahora podemos quitar nuestra segunda capa, Por supuesto. Aquí, suéltame. Se puede ver cómo se creó alguna textura hermosa otra vez. No. Voy a entrar con unos bonitos tonos oscuros aquí para crear algunos consejos en nuestra composición aquí y los tonos oscuros de ir mezclándose con el azul prusiano y la Sienna. El, uh, cortesía es el uno al otro, y crean este agradable doctor. No es negro, pero es ah, está atascado y la hermosa Y yo solo voy con algunos no tan dos aguados Sienna. Entonces es ah, bonito y brillante y solo arrastrando algo de ello por aquí, uh, uh, otra vez, con mi cepillo seco en el costado cuando se puede ver cómo eso se traduce fácilmente en una textura diferente a la del tierra o las montañas. Entonces eso es bastante guay otra vez. Solo estoy enfatizando la pulgada, solo haciendo más color aquí en primer plano, realmente teniendo cuidado de no exagerar. Y por cierto, con ese tejido, no es eso sólo Ah, eso es sólo una pieza de arte en sí misma. Todos los colores que simplemente funcionan tan hermosos juntos. Y creo que estamos a punto de terminar en este cuadro. Yo lo estoy llamando hecho y te veré en el próximo paisaje. 8. Paisaje 3: Entonces, ¿estás listo para tu último paisaje? Este es un poco diferente a los otros dos porque vamos a empezar con el de Tuco. Entonces solo estoy bajando mi azul primero y luego la Srta. Jenna, y esos van a ser mis colores en mi cielo. Nada. A veces es tan divertido experimentar con colores verdaderos directamente también. Es mucho diferente, y es un poco más duro que solo con el regular it right up pants, pero es súper divertido. Entonces solo estoy esperando mi cielo otra vez aquí y, uh, asegúrate de ponerte mucha agua porque queremos la pintura. Dos realmente fluyen por ahí y haces lo suyo? Entonces esto debería estar realmente, realmente mojado, pero sólo en la parte superior del papel. Y esta vez vamos a pintar las montañas en al fondo montañas en este ir un suelo. No estoy seguro si va a funcionar, pero creo que deberíamos intentarlo, como recuerdas la última vez que realmente acaba de sangrar en el cielo. Nada. Eso fue hermoso. Um, pero esta vez creo que vamos a hacer que se mezcle aún más. Está bien, me llevo mi tarjeta de crédito aquí. No estoy seguro de que eso se llama no es tarjeta de crédito, sino Y mira cómo fluye eso. ¿ Qué tan impresionante es eso? Simplemente trabajando con el borde de mi tarjeta aquí y volteando el papel un poco de refresco. Simplemente derretir en el agua. Y esto es una cosa tan meditativa que hacer y ver, acabo de crear un poco de shapewear, quería mi montaña, y esto es que acabo de hacer un poco fuera del dolor en el papel seco también. Por lo que creó algo de textura, no sólo propina mi papel para que el dolor corra y fluya con el agua, y pudieron sólo para encontrarnos un poco más. Entonces conocemos esto una montaña allá y en serio, ¿no es que esta es una forma divertida de pintar? Soy adicta a esta pintura en un método por el momento. Creo que es tan divertido. Um, solo puedes agregar más agua con tu pincel, lo que sea que te apetezca. Y mientras esté mojado, esto, esto, uh, quiero que Teoh ensucie tu lavado, pero cuando se seque, va a crear algunas marcas y líneas. Y tal vez tú quieras eso y entonces eso está bien. Pero sólo un ser cuidadoso de que eso podría suceder. Mira hacia fuera, hay un flujo en dirección al cielo. Ahora eso es tan guay. ¿ Quién dijo que este tipo tiene que ser aburrido? Sólo déjalo ir un poco de agua ahí. Por lo que evitamos que esas molestas carreras traseras obtengan realmente un color tan hermoso y vibrante. Cuando estás usando estos dos colores vienen solo ella cayendo en un poco más de agua. Y sí, sé que es por el momento. Hay una línea muy grande en este tipo, y eso no es lo que quise decir cuando dije que deberíamos tener líneas demasiado guía. Pero quería crear algunas montañas de fondo, así que quería a la pintura que estaba en la línea del horizonte para especie de esparcirse más en las formas Grayson. Voy a hacer algo con esa tonta línea en la segunda, y puedes ver aquí que es tan importante tener suficiente agua. De lo contrario, nunca se podría dejar que la guerra de que la pintura haga lo que hace. Pero si has estado de orden entonces y va a funcionar sin problemas, ojalá lo contrario, dígame en los comentarios. Si tienes problemas con esta técnica porque me golpean, estoy aquí para ayudar, y de verdad trato de responder y todas las preguntas que me hacen también, si prefieres preguntarme en Instagram, entonces siéntete libre de hacer eso también. Sólo estoy haciendo algunas líneas para crear las todas las partes de nuestro paisaje. Y aquí voy a usar mi amarillo nosotros bien, sólo entrando con mi tarjeta otra vez aquí. Y traté de evitar el azul esta vez May podría tener un poco azul, y eso está bien, pero sobre todo es CNN y la nueva compostura. Yo solo estoy haciendo líneas aquí voy a propina mi tarjeta en diferentes direcciones, y cuando golpees papel seco, va a crear alguna textura hermosa. Y eso también está bien . Entonces esta es una técnica que puedes divertirte con un experimento con su. Eso son muchas cosas con las que experimentar. Este vaso, Um, y el espero que lo encuentres inspirador. Como saben, el proyecto de clase está tratando de decidir unas cuantas técnicas y luego simplemente crear un paisaje como este, y realmente espero que le den una oportunidad porque podría conseguir que nos den nosotros mismos. Tantos retos No son tantas personas. Ah ha momentos. Y eso podría ser Esa es una de las cosas más grandes que puedo hacer es abrir los ojos de la gente y simplemente mostrar algo nuevo. Porque creo que esa es una de las cosas más grandes para que un hombre sí, para que los hombres hagan es inspirar. Y espero hacer eso. De acuerdo, voy a entrar con un poco de envoltura de aferro aquí, y acabo de bajar por una cantidad bastante grande de pintura. Uh, aquí en primer plano. Y ahora solo estoy usando una envoltura de aferro acurrucado que encontré en mi cocina. Cruel. Ahí vas. Simplemente empujándolo hacia abajo bastante, bastante duro. Eso se quedará ahí, Quédate quieto. Y ah, ahora puedes tocar esto hasta que esté seco. A pesar de que si estuvieras impaciente como yo, Vale, dejo que el cielo se seque un poco también. Y ahora puedo entrar con mi auto y empujar bastante fuerte el en el papel con el picor. Ahora puedo crear estas formas que son nuestras montañas de fondo. Y si tienes miedo de esta técnica y están totalmente consiguen eso. Entonces, ah, probé en E en un papel diferente solo para ver especialmente qué tan seca realmente necesita que esté la página . Porque si está demasiado mojado, no se levantará o no se raspará así. Entonces tienes que serlo. Tengo que esperar un rato, y solo estoy usando la tarjeta de crédito kit para crear algunas líneas y textura. Y se pueden ver todos los tonos off off pain tlhis en este cuadro ya me encanta. Ahora podemos dejarlo secar y volver a ella. Ahí vas. Está seco y podemos quitar nuestra envoltura de papel. Se puede ver lo hermosa textura creada que creo que podría. No debieron quizá haber dejado aún más dolor aquí. Pero sí me gusta eso. Hay algunos cheques. Tu let se corresponde de alguna manera con la montaña, así que eso es realmente genial. Y ahora sólo estoy entrando en una especie de enfatizos y no estoy cocinado. Estoy tratando de no encubrir mi textura porque de lo contrario serían sólo esos. No tendría sentido crear textura si acabas de tapar, pero sí quiero tener algún impuesto en primer plano, Al igual que con las otras dos pinturas. Quiero tratar de empujar los muelles, pero aquí estoy usando mi tarjeta de crédito para crear algunas líneas. Sólo estoy arrastrando el color que acabo de poner, y se puede ver cómo esa forma. En realidad, tiene muy poca forma como ahora. Pero en realidad, solo el suelo con pastos de Epsom puestos es una gran técnica, y tal vez tengas que practicarlo un poco, pero vale la pena porque es hermoso. Y cuando se seca un poco, aquí también podemos crear algunas rocas. Ellos. Y estoy tratando de usar la tarjeta de crédito tanto como sea posible aquí en este cuadro sólo para mostrar la técnica y, uh, sólo diviértete con ella. Sólo estoy agregando de nuevo algunos muelles más y solo dando las pinturas de más flujo. ¿ Crees que el crimen medio este poco aburrido en este momento? Entonces, uh, queremos empujar que hay mucho color en el lado izquierdo del suelo medio, el muy, muy cálido Hugh, muy cálido Hugh, y eso ayuda a crear que s yacía el punto focal. Um, así que tuve suerte de que resultara así. De lo contrario tendría que poner más pintor ahí dentro, pero tiene un valor muy, muy denso en. Ya que es un Hugh cálido, la vista irá ahí en lugar de los tonos más fríos en forma de suelo en el fondo. Entonces somos afortunados todos inteligentes. De cualquier manera, tú eliges sólo tiene que hacer dos pastos más aquí. No necesitas, uh, crear pastos viejos. Solo necesita ser un poco un poquito solo raspando un poco de este dolor solo para volver a crear algunas ganancias, asegúrate de que no esté completamente mojado. De lo contrario, esto sería súper difícil de hacer y mucho apagado. Las cosas que estoy haciendo en la pintura intuitiva como esta no es en realidad algo que me quede mucho de ello sólo como, ya sabes, desaparece cuando estoy probando otra cosa. Pero realmente tengo que hacerlo, a ninguna parte para parar. Um, y en realidad hice esta pintura antes, Um, ésta. Entonces este es el segundo juicio sobre esta técnica porque siempre salía como, loco mucho, Así que esto es mucho, mucho mejor. Entonces de ninguna manera, cuándo parar. Si tienes dudas, entonces detente y vuelve a ello en uno o dos días. Sólo estoy tratando de difundir un poco la pintura para que podamos tener un poco más de ese hermoso tono amarillo abanico desde el punto focal tipo de conducir el camino hacia la pintura. Y estoy empezando a ser un seguro pero policíaco con esto. Creo que empujamos a los oscuros. Tenemos un tono cálido hermoso aquí en el medio para liderar el camino, y hay algo de textura hermosa también. Entonces estoy contento con esto, y espero que le den una oportunidad. Voy a terminar ahora, y estaba Nos vemos en un segundo. 9. Vamos a wrap envolverse de Let's Let's ¡Vamos Let's Vamos des. Vamos des.: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo. Uh, este es uno de mis tipos favoritos de pinturas, y de verdad espero que lo pruebes y veas qué se te ocurre. Por favor, si lo haces compartido en la galería de proyectos y por supuesto, un segmento Instagram si lo compartes también, estoy comprometido transporte, arte me habré enajenado aquí en alguna parte. Um, así que eso sería súper divertido. Y tuve que volver a compartir muchas de las cosas que veo en Instagram. Entonces siéntete libre de hacer eso. Si quieres ver más, tengo muchas clases en mi perfil. Podríamos ir allá y seguir. Y de esa manera tampoco se obtiene ningún hecho cuando pongo mi clase de piernas, que va a ser exclusivamente en crear textura, puede ver que había muchas técnicas diferentes en la creación de texturas. Esta vez quiero ir en profundidad con las diferentes técnicas, um, concebir los pros y los contras y cómo funcionan y cómo no funcionan siempre. Entonces esas van a ser las próximas plantas. Y eso es a menudo ahora sólo quiero volver a decir gracias y volveré a verte. Pero