Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: El arte está destinado a
vivir en tus paredes. En esta clase,
crearemos una hermosa
serie de pinturas. Perfecto para la decoración del hogar, regalos o comenzar
su viaje de arte mural Soy Tanujahopla,
artista, educadora de arte. Y un emprendedor. Esta serie se basa en girasoles creados utilizando todos los
pistilos He mantenido todo sencillo, tranquilo y más amable A pesar de que estamos
trabajando en ellos como un conjunto, cada pintura de girasol está diseñada para sentirse
completa por sí sola. Por lo que puede optar por exhibir las tres pinturas de girasol
juntas como una serie, o también puede
utilizarlas individualmente como obras de arte
individuales en
diferentes paredes o espacios. Al final de esta clase, tendrás tres pinturas
coordinadas que están listas para exhibir. En esta clase,
aprenderás a trabajar con materiales sencillos y fácilmente
disponibles. Comprenderás cómo
combinar la técnica mixta de una
manera relajada, cómo crear armonía
entre múltiples obras de arte y cómo construir confianza sin presión ni perfección. Así que ven y únete a mí en esta clase, sígueme y vamos a crear algo tranquilo y
hermoso juntos. Empecemos a crear juntos
el arte final.
2. Algunas herramientas básicas: Para esta clase, estaremos trabajando con suministros de arte muy
mínimos. Empecemos con el papel. Estoy usando 300 GSM, papel
acuarela, que funciona mejor para
acuarela y técnica mixta. También puedes usar 200 GSM, pero el papel más grueso siempre es
más fácil de manejar con agua. Para esta serie de arte, he tomado una hoja de acuarela A
cuatro y media y la he cortado
en tres partes. Una pieza es de 15
por 15 centímetros, y las otras dos piezas
son de 30 por 11 centímetros. Mirar y cortar
el papel antes de comenzar ayuda a mantener el proceso organizado y libre de estrés Cuando se trata de pinceles, lo
estamos manteniendo muy simple. En lugar de muchos pinceles, solo
necesitarás dos. Para el sombreado, en lugar
de usar muchos lápices, solo
necesitas un lápiz de sombreado
oscuro, como ocho B o diez B. Para mezclar el sombreado, puedes usar un tocón de mezcla, o si tienes Earbd,
puedes También necesitas un papel rugoso. Simplemente rasgar o cortar una
pequeña pieza a mano. Utilizaremos esto para crear algunos efectos abstractos suaves
en el fondo. Para los colores, estoy usando acuarelas de pastel de
camello y pastils de
suelo domo que están
fácilmente disponibles Eres libre de usar
cualquier marca con la que te encuentres cómodo ya que las
técnicas funcionarán igual. Mantenga algunos tejidos cerca. Los tejidos son muy
importantes cuando se hace acuarela para levantar el color, controlar el agua y
corregir áreas pequeñas Y por último, necesitarás un
poco de agua limpia para pintar. Ven y únete a mí en
la siguiente clase donde te
estaré enseñando consejos y trucos para hacer
la serie de arte.
3. Consejos simples para empezar: Para bosquejar la flor del sol, mantendremos el
proceso muy sencillo Comienza dibujando un círculo de luz, no te preocupes por
hacerlo perfecto. Y a continuación agrega cuatro pequeñas
marcas alrededor del círculo. Estas marcas nos
ayudan a entender la dirección básica y el
equilibrio de los pétalos. Una vez que las cuatro
marcas principales estén en su lugar, agregue
suavemente más
marcas pequeñas entre cada una. Entonces a partir de estas marcas, empieza a dar forma suelta a los
pétalos Este paso hace que sea
mucho más fácil colocar los pétalos de manera uniforme y mantener el girasol con un aspecto natural lugar de abarrotado
en un solo lugar. Importante es usar una mano muy
ligera mientras dibujas. Estas son solo pautas,
no detalles finales. Ahora, déjame mostrarte también una segunda forma sencilla de
dibujar un girasol, que es el girasol lateral Para ello, comience con una forma ligeramente ovalada
en lugar de círculo completo. Esto ayuda a crear el
ángulo de la flor. Agregue algunas marcas de guía de luz a lo largo del borde del óvalo, enfocándose más en un
lado para mostrar la dirección. A partir de ahí, dibuja
los pétalos sin apretar, dejando que se superpongan
y varíen en longitud Mantenga las líneas suaves y relajadas. Entonces este es el tallo
solo para la práctica. Y ahora agreguemos pequeños pétalos pequeños entre
todos esos pétalos largos. Vamos a practicarlo
para esta flor, y luego
lo practicaremos para la otra
manera flor también. Estos pasos te serán muy útiles cuando estés trabajando
en la serie final art. Ahora, me gustaría compartir
algunos puntos clave que te
ayudarán para pintar y dar algunos efectos de
técnica mixta. Primero, hablemos de
manchar con pasteles al óleo aplicar un poco el pastel al óleo
y solo ver el movimiento, cómo hay que aplicarlo Entonces usa tu dedo solo para
dar algunos efectos de manchado. Entonces más tarde, cuando
hagas el girasol, ahí en pétalos, daremos este tipo de efecto
usando pasteles al óleo También puedes usar un
trozo de papel extra para difuminar pasteles al
óleo Al frotar el
color ligeramente con este papel,
obtendrás texturas hermosas, sutiles, abstractas sin hacer que el fondo sea pesado o Y este método es muy
fácil y más amable. Ahora aquí
te voy a mostrar cómo dar efectos pastel al
óleo para la parte
central del girasol. Solo tienes que garabatear
tu
pastel al óleo marrón de esta manera, poco circular y simplemente
rellenarlo de manera circular nuevamente Entonces después de eso, puedes tomar
tu tono acre o puedes tomar un marrón claro y simplemente moverlo por encima de
todo el tono marrón. Ese es tu siguiente paso. Y después de eso,
lo que puedes hacer es, nuevo, puedes usar tu
dedo para mezclarlos. Entonces siento personalmente
que los colores a base de aceite, eso significa pasteles al óleo, manchan muy bien con Puedes usar papel de seda, pero puedes probar con los dedos. Da un mejor efecto de
difuminado, lo que he observado, de lo contrario Y ahora puedes
volver a dar algunos efectos pastel
viejo marrón oscuro algunos efectos pastel
viejo marrón oscuro, por encima de esa base. Ahora, veamos las técnicas de lavado con
acuarela. Para un fondo suave, utilizaremos un efecto húmedo sobre húmedo Comience
mojando ligeramente el papel, luego agregue color diluido y
permita que fluya de forma natural. Prueba ese color amarillo diluido en ese
efet naranja pastel al óleo porque después, estarás trabajando
así para los pétalos Ahora, mientras el
papel aún está húmedo, puedes golpear suavemente con
un pañuelo para levantar el color. Esto crea áreas claras, textura y reflejos sutiles. Entonces, por un tiempo, solo
te estoy enseñando cómo dar
estos efectos después. Estaremos haciendo las mismas maneras, todos los puntos clave, que les estoy mostrando ahora mismo. A continuación, para efectos de sombreado gris, usa cualquier lápiz de sombreado oscuro, como seis B,
ocho B o diez B. Y si no
tienes lápiz de sombreado,
puedes usar cualquier lápiz puedes usar cualquier Aplica el lápiz ligeramente donde
quieras sombras o profundidad. Entonces te he mostrado cómo lo harás
en la forma de pétalo, y ahora solo una línea sobre eso, usaremos tocón para mostrar
los efectos de manchado también Al igual que, tocón es una mejor opción. Y si no tienes tocón, puedes usar earbt normal que también funciona de la misma
manera como funciona un tocón Ahora, agreguemos algunos
toques de acuarela por encima de la parte sombreada Ahora, practiquemos un lavado de color
diluido sobre papel. Estoy usando azul verde azulado. Puedes usar azul verde azulado
o azul turquesa. Simplemente moja y mueve tu cepillo, el plano y
dale algunos lavados. Ahora probemos otro
color. Esto es marrón. Puedes probarlo con
diferentes colores también solo para practicar
los lavados húmedos Y básicamente, lo que pasa es cuando vamos a estar haciendo
el fondo, en ese caso, estos lavados te
ayudarán mucho Así que practica antes de hacer
la serie de arte final. Entonces, una vez que se sienta cómodo
con estos conceptos básicos, comenzaremos a construir nuestra serie de
arte paso a paso. Todo lo que hemos
practicado hasta ahora se
unirá de forma natural
en la serie de arte final. Así que ven y únete a mí mientras
comenzamos a crear la
obra final paso a paso, usando estas técnicas de
una manera tranquila y relajada.
4. Primera serie de arte parte 1: Bienvenidos a la primera clase de piezas de
arte. Aquí, el tema principal es girasol y el
fondo es abstracto. Hagamos primero el dibujo. Entonces antes de comenzar,
siempre debes buscar el
centro de tu papel. Entonces aquí ahora, voy a
dibujar primero el círculo. Recuerda dibujar la luz. Después de hacer el círculo, puede borrar la marca
central. Entonces puedes ir por
la misma técnica, haciendo algunas marcas aquí. Y luego entre
estas marcas también, puedes hacer más marcas, y luego puedes
dibujar los pétalos, algunas formas aleatorias de ellos, dando algunas curvas también. Recuerda, la dirección de
cada pétalo está cambiando. Después dibuja los pétalos entre
todos los pétalos así. Dar curvas es muy
importante para dar ese efecto natural en ella. Y ahora puedes mostrar Stemp también. Así. Entonces voy
a usar pistilos de suelo domo Entonces primero, lo que puedes
hacer es tomar café y hacer algunos garabatos
en el centro Ocre amarillo también. Y solo
puedes llenar las gorras blancas. Cuando lo llenarás, se mezclará automáticamente
con el tono del baile de graduación. A continuación, puedes usar el dedo
también para mezclarlos más para darle un
toque realista en tu girasol. Puedes usar un
poco de pastel negro, dar algunos
trazos ligeros como este. En el centro también se
puede dar vista. Hazlo de manera circular. Y un círculo más
que puedes crear. Un poco de brechas que estoy dando. Y un poco más de
mezcla a mano se puede dar. Mueve el dedo un
poco hacia adentro. Recuerda lavarte las manos después de que hayas terminado con el
negro mientras aún trabajas. Después de dar negro
y fusionar también, un poco de
naranja se puede dar Sólo en la sección exterior. Hay que presionar el
color un poco más fuerte para que pueda
llegar a la zona superior. Además, voy a usar poco hoja verde en
la parte central. Y algunos aquí también. Creo que ya hemos terminado con el
centro del girasol. Se ve
satisfactoria y agradable. Ahora, en cada pétalo, estaré dando pastel al óleo
naranja también en
diferentes direcciones. Se puede ver y
aprender a darles. Y recuerda, antes de usar
si el color no está limpio, puedes usar pañuelo
para limpiarlo Entonces lo que voy a hacer es dar algunas líneas
primero con naranja. Hazlo con cuidado para
que no se fusione con el negro. Y ahora llena un poco. Recuerda hacer los
trazos de esta manera. Entonces. Ahora, se puede hacer algún
movimiento de la mano también sobre ella. Cuando lo presionarás, entonces dará un efecto
más ligero como este. Usar tus dedos te
permite sentir el color y controlar la
mezcla de forma más natural. Rellenar naranja entre los pétalos también así. Ahora, aquí voy a
usar crema de hojas. Voy a llenar el tallo. Usa el lado de tu
crayón para que
puedas llenar espacios finos fácilmente Voy a usar
marrón oscuro en este trozo de papel así en
el costado del mismo. Entonces el papel que
he escalonado a mano, que da un efecto muy bonito de pastils de
pared de una manera abstracta Puedes ver que lo que
voy a hacer es al azar, voy a usar mi pulgar
para darle este efecto. Uno más. usar más color si sientes
que el color se ha reducido. Un poquito aquí, también. Vamos a dar algunos trazos
aleatorios aquí. Algún tono verde puede
fusionarse con el marrón. Y algo de verde que estoy
dando aquí también. Si el verde perro se fusiona
con él, está bien. Tomemos un
poco de gris, también. El gris va muy bien
con diferentes colores. Tan gris podemos dar
así horizontalmente. Voy a rotarlo, y aquí usa un
poco de tono olivo. Entonces, lo que todos deben hacer es
mantener una hoja
de papel adicional encima de su obra de arte y aplicar un poco más de presión
mientras usas tu mano. Esto ayuda a que el papel se mantenga estable y permite que los pasteles
al óleo se transfieran suavemente Usar pastils de aceite de esta manera es realmente muy sencillo
y amigable con Wigner Puedes fusionar este verde también para darle ese tono
suave aquí. Ahora, voy a usar cualquiera
de mis lápices de sombreado para perros. Por un lado,
voy a dársela. En una esquina, entre tres, cuatro pétalos, puedes trabajar
con el lápiz de sombreado de tu perro Ahora, puedes usar tu muñón
para darle un efecto manchar,
o también puedes usar el auricular Stump le da un
toque muy suave al lápiz. Únete a mí en la siguiente clase
donde seguiremos trabajando en el fondo y llevaremos adelante esta
serie girasol.
5. Primera serie de arte parte 2: Bienvenida de nuevo. En esta lista, continuaremos con
la primera serie de arte Ahora,
primero vamos a darle un lavado con agua en todo el papel. Con pincel redondo, voy a
aplicar mi color amarillo. Puedes tomar amarillo permanente
o cualquier amarillo oscuro y luego aplicarlo sobre el
pétalo así. Enfócate en el movimiento y
el flujo, no en la perfección. Cuando está mojado, puedes
tomar un trozo de tejido y simplemente tocar un poco en algunas áreas para darle también pequeños tonos
claros. Destacará
el área de acuarela. Hazlo con cuidado en áreas
pequeñas y pequeñas. Deja que tu pincel se mueva libremente
y confíe en el proceso. Ahora, vamos a darle algunos tonos
terrosos en él. Al igual que, voy a tomar
un poco de ocre, o también puedes tomar el color
beige Puedes aplicar el
color desde aquí, toma tu pincel plano
para este proceso. El color venía menos, así que me llevé un poco más. Está bien si el amarillo se
fusiona con él. Un poco de marrón. Las pastoras al óleo ya han creado una estructura básica
para el fondo Entonces ahora simplemente lo estamos
potenciando con acuarela. Ahora acero de color azul o
turquesa, toma un matiz diluido de la misma. Aquí puedes usar auto acuarela
diluida. Estoy usando un cepillo plano y
moviéndolo en una dirección. Intenta seguir el
mismo movimiento del pincel en lugar de ir y
venir. Se le puede dar una capa más de té azul o tono turquesa. Un poco de azul. Yo también estoy cediendo en este rincón. Ya sea que los trazos vengan
en la harina, está bien. Se verá bien con estos
pinceles effet y trazos. Ahora estoy usando un
color marrón oscuro diluido con un pincel fino. Coloca suavemente este color
entre cada pétalo, manteniendo los movimientos del pincel
ligeros y controlados. Este sutil paso agrega
profundidad y separación, ayudando a que cada pétalo se destaque sin hacer que el
girasol se vea pesado. Observe cómo el color diluido se mezcla
suavemente con la base. Realza naturalmente la
forma del girasol. Esto completa nuestra
primera serie de arte. En la siguiente clase,
comenzaremos juntos la segunda
serie de arte. Así que acompáñame ahí.
6. Segunda serie de arte parte 1: Bienvenida de nuevo. Si has
completado la primera serie, ya
estás familiarizado
con las técnicas. Ahora los aplicaremos una nueva manera para nuestra
segunda serie de arte. Así que solo busca el centro. En algún lugar de aquí,
tengo mi centro. Ahora voy a dibujar forma poco
curvilínea doblada. Al igual que, debería doblarse
ligeramente así, y luego algunas marcas. Solo te muestro desde
cerca hasta ahora, lo que he dibujado, una forma curvilínea aquí, luego algunas marcas Ya puedo borrar la marca
central. Entonces algunas
formas aleatorias de pétalos como esta. Estos tres los he
dibujado de este lado. Ahora vendrán
algunos más del otro lado. No se apresure este paso. Los trazos lentos y relajados funcionan mejor. En el medio, también, algunos luego algunas hojas de ella. Y ahora forma curvilínea
del tallo. Así. Por lo que el boceto final resaltado de girasol está en el centro. Así se ve en
el centro del papel. Y en la parte superior e inferior, vamos a dar algunos
efectos abstractos como el
anterior para que se vea
conectado con ese único. Y hay una variación en la forma del boceto
primero en esta serie de arte. Y combinación de colores
vamos a tratar mantener similares para que
se mantengan conectados. Como ya saben la paleta de colores, que tiene todos estos tonos, marrón negro, amarillo ocre, hoja verde y naranja Por lo que vamos a utilizar todos estos nuevo para este girasol
en el centro primero. Vamos a usar el marrón oscuro
primero en el centro. Recuerden como hicimos primero
los garabatos. Entonces vamos a hacer primero
ese de la misma manera. Aquí puedes garabatear. Recuerda que aquí
hay pocos pétalos. Entonces el marrón no debería
ir sobre estos pétalos. Así que hazlo con cuidado. Hagamos el ocre amarillo a continuación. Llena las tapas blancas. Y lo siguiente es hacer un poco de mezcla
a mano. siguiente paso es usar el negro, cómo hicimos la primera obra de arte. Entonces en esta, usaremos
poco negro en esta pequeña área, un poquito aquí también. Y algunos aquí y algunos toques negros aleatorios
en el centro así. La mezcla es importante con la mano, por lo que mezclaremos cuidadosamente. El dedo no debería
venir más sobre los pétalos. Hacer la mezcla con la mano
en pequeños pasos pequeños para que no
cubra el color base, que es marrón y ocre Haz un poquito aquí con
pequeños trazos pequeños, primero naranja estoy
usando. En esta zona. Y luego algo de verde, sobre todo en el centro. Así. Entonces
voy a usar naranja. Sólo estoy marcando el verde porque la forma de
ellos parece pétalos. Por error, podemos
hacerlas con naranja. Por eso solo estoy dando un toque verde
claro aquí con mi hoja verde para que
no los hagamos como pétalo. Entonces estos son verdes después,
voy a mezclarlo también. Y luego naranja
vamos a usar aquí. Como antes. En cada pétalo,
cayó naranja así. Ver las indicaciones. Un poco de
naranja vendrá aquí también. Los pétalos centrales. Hagamos un poco de
mezcla a mano también. Ten cuidado. Si se
fundirá con el negro, entonces el tono naranja
se volverá un poco negruzco. Entonces en estos pétalos también, podemos hacer algo de naranja. Ess solamente. Algunos mezclándose con la mano. Así que difuminando con la mano. Aquí, para el tallo, voy a usar mi hoja verde. Estoy usando hoja verde, pero puedes elegir el color de
tu elección también para las áreas verdes. El verde savia también se verá
bien en lugar de esto. Sólo a la ligera. Yo lo estoy haciendo. No estoy poniendo presión. Entonces básicamente, cuando tenemos que
hacer acuarela con ella, entonces una ligera impresión de
todo es suficiente. Impresión de las
hojas, impresión de los pétalos e impresión de la zona central
de la flor. Simplemente puedes dar con menos
presión con pastilos de aceite. No hay necesidad de hacer demasiada
mezcla de pastilos de aceite en él. Entonces mi tema de color
para este arte es hacer marrón gris y
verde oliva en el fondo. Por la misma conexión
en esta obra de arte, estaré usando estos tonos. Además para simplificarlo esta vez, vamos a hacer el fondo, mitad de él, poca piedra
grisácea, y la mitad de ella,
poco estos colores Voy a estar tomando marrón en
el toque blanco y negro. Además aquí
estaremos usando turquesa, el azul verde azulado del otro lado Volvamos a darle un toque de marrón
en este papel extra. Y gris. Entonces me
voy a marrón y gris en la mitad del papel, un poquito aquí. Lo voy a mantener así. Lea de cerca. Observe cómo las pastiles de aceite ya
guían el fondo Una vez que esta base está en su lugar,
todo se vuelve más fácil. Algunos marrones me estoy tomando
la harina también, está bien. Abstracto y machacado porque todo es
abstracto y machacado Un gran toque que estoy dando aquí. Y algunos marrones un poco en esta zona. Un poco más de relleno. Todo en este arte
es lo suficientemente grande amigable. Puedes hacer fácilmente todos los pasos. Entre estos dos marrones, se
puede volver a dar algo de gris. Ahora he cambiado
la dirección para dar una forma diferente aquí. Ahora, me siento verde
oliva aquí. Vamos a dar de esta manera. Uno más aquí, también. Y uno que puedes dar
aquí así. Déjame rellenar el color. puedes crear tus
propias formas,
y también puedes crear
el fondo acuerdo a tu
combinación de colores. Es totalmente tu elección. Sólo la técnica que puedes seguir para darle ese toque
abstracto. Tan verde aquí también. A continuación está un poco
de sombreado a lápiz, que di en el
primero también Entonces aquí voy a
destacar esta parte. Así que llenando con cualquiera de tus lápices
oscuros puedes usar. Debido a este
paso, tus pétalos resaltarán más
cuando lo pintes. Bien. Si tienes tocón para
manchar, puedes usar tocón. Si tienes burt de oreja,
puedes usar eso también. Madera con el earbt. Da un
toque manchar muy bien, y algunos toques en
blanco y negro aquí O si usas sumidero, entonces también de manera similar tienes que hacer y vendrán
efectos similares Los extremos son como conseguir
un poco más suaves cuando vas a usar
um suavemente así Se está iluminando y marchando. Entonces estamos listos con la base. Así que únete a mí en la siguiente
clase donde nos
centraremos en crear el fondo de
acuarela suave.
7. Segunda serie de arte parte 2: Entonces estamos listos con la base. Ahora vamos a empezar
con acuarelas en él. Para pintar,
necesitas un poco de agua y recuerda siempre guardar
los pañuelos. Mantenga las acuarelas que
están disponibles con usted y preferiblemente
use colores de pastel. Siempre son más fáciles de usar. Entonces primero, voy a dar
un lavado de agua. Se puede aplicar agua
sobre papel entero. Principalmente en la harina, se requiere primero porque
vamos a estar dando
sombra amarilla en la harina. Posteriormente cuando tengamos que pintar
el fondo, si es necesario, volveremos a darle un toque de
agua para la base. Para el efecto mojado sobre húmedo, tenemos que hacer primero el toque de
agua en el papel. Entonces estoy tomando cualquier tono
brillante de amarillo. Toma un pequeño trozo de tejido y solo toca algunas áreas para
darle un tono más claro también. Observe de cerca. Así. Ahora voy a colorear
el resto de los pétalos. Es muy fácil pintar cuando ya has hecho
todos los pasteles antes Así que golpecitos de tejido. Para darle
ese efecto natural en él, también se requieren
un poco de
tonos claros. Ahora, la sábana está mojada. Entonces voy a tomar el color azul
azulado para este lado verde, que ya he dado antes Yo he usado
verde oliva por allá. Mantenga los colores diluidos y
el movimiento del cepillo suave. Deja que el agua haga
parte del trabajo por ti. Puedes usar cómodamente acuarelas ya sea que los
pasteles al óleo estén hechos antes Entonces más azul estoy agregando aquí. Si tu fondo
se ve ligeramente diferente al mío,
eso está perfectamente bien. Cada obra de arte de una
serie puede tener su propia personalidad
sin dejar de sentirse conectada. Tomemos un poco de color póker o color beige para
el otro lado. Puedes escoger más color
si viene luz. Un poco de café, estoy tomando. Un poco de ocre. Podemos fusionarnos aquí con ta azul. Como la lámina está húmeda, por lo que se mezclarán
automáticamente. Algo ocre, yo también estoy
mezclando aquí. Dando un poco de cola azul otra vez. Debido a que la primera
capa era ligera, por lo que es importante
dar también la segunda capa. En el medio, puedes
dar algunos trazos. Ahora estoy trabajando en
una dirección principalmente. Un poco de perro
verde estoy usando aquí solo para resaltar
el tallo y las hojas Muy suave toque de verde. Para realzar la forma de la flor, estoy tomando un poco más marrón, y estoy agregando aquí
entre los pétalos. Mira lo bellamente que están mejorando cuando
estoy agregando marrón. Todo lo que hago
cuando mi sábana está mojada. Entonces, si mientras haces el
proceso tu sábana se seca, puedes volver a poner
un poco de agua con tu cepillo plano y
luego rehacer los pasos Aquí, estoy usando un poco
de movimiento de cepillo plano también. Y otra vez, algunos marrones Por realzar las hojas, un poquito de los chicos de aquí. Usa tu pincel plano,
mézclalo con la base. Entonces en esta obra de arte, lo
hice principalmente del lado derecho, tonalidad azul
verde azulado o azul
turquesa, y en el otro lado, me llevé
toda la sombra marrón y ocho En el centro,
tomé el girasol, e intenté mantener una
conexión entre estos dos. Entonces ya terminamos con estos dos, y ahora voy a
comenzar con el tercero, tratando de mantener una
conexión con estos dos también y agregando un poco
más de creatividad en él. Así que únete a mí en la siguiente
clase para la tercera serie.
8. Tercera serie de arte parte 1: Bienvenido a la tercera lección de la serie de
arte. Entonces en esta serie, tomé una forma cuadrada y
una rectangular, y nuevamente, la otra y última también será
una forma
rectangular. Y en esta,
voy a volver a hacer girasol de una
manera diferente con diferente método, y la combinación de colores está en misma conexión
con la última melodía. Recuerda, te enseñé a hacer girasoles de dos maneras Entonces en esta también, será una vista frontal de girasol, pero voy a hacer
dos girasoles en ella, y sólo la mitad de ellos
voy a mostrar en el papel Así que ven y mira como
hacerlo y sigue conmigo. Voy a usar esta área. Aquí voy a
hacer medio círculo. Déjame mostrarte de cerca
primero, éste, y al final
del papel aquí, uno más. Medio círculo aquí. Entonces básicamente, puedes dejar
aquí tanto espacio, y aquí me quedo
con tanto espacio. Depende de usted también de
acuerdo con su tamaño de papel. Puedes elegir
cuánto espacio
vas a dejar en la
parte superior y en la parte inferior. A continuación, voy a
añadir pocos pétalos en él. Entonces para que sea más fácil, podemos hacer marcas. Puedes usar tu báscula o regla para conocer los centímetros
exactos, y luego puedes hacer marcas. Pero estoy haciendo
sin marcas este momento sin
medir nada. Así manera aleatoria de
hacer los pétalos. Solo ten cuidado de que
todo el tamaño de pétalo significa longitud de ellos
debe ser el mismo. dirección de cada pétalo
también es de acuerdo a la
forma del círculo. Entonces cuando es así, entonces el pétalo debería
estar en esta dirección. Y cuando estamos avanzando, direcciones de los
pétalos también
están cambiando. Entre también,
podemos mostrar más pétalos. Así. Vayamos
al otro girasol. Vayamos al otro
girasol, marcas D. El pequeño tamaño es
un poco más pequeño aquí. De nuevo, quiero
decir que depende de ti cuánto tamaño quieres
dar por cada girasol. Agreguemos más pétalos aquí. Entonces lo diferente que voy
a hacer en esta pieza de arte es, voy a
volver a usar mi lápiz oscuro ya que estás familiarizado con hacer sombreado con
lápiz dock y sello o puja de oreja Entonces voy a usar el
mismo método para
que no tengas dificultad para hacer sombreado en la siguiente parte Entonces lo que voy a hacer es en el centro del girasol, antes
estábamos usando
pasteles al óleo, y yo estaba haciendo garabatos
con el pastel al óleo marrón Esta vez, voy
a usar mi lápiz oscuro, lápiz sombreado
doc, y
voy a hacer garabatos aquí Y aquí voy a hacer
garabatos. Observe de cerca. Una forma
es que puedes hacer así, o la otra forma es hacer círculos
pequeños, pequeños. De lo contrario, lo mismo. Por lo que se
ha llenado toda el área. Ahora, con tocón o earbt, puedes simplemente trabajar así Stump mezclará automáticamente el lápiz y le
dará un tono medio aquí En el medio, también se pueden
dejar algunos espacios. También se le
puede dar un pequeño toque blanco, o se pueden decir algunos reflejos. Además, lo que puedes
hacer es otra vez con lápiz de
tu perro a los lados, puedes moverlo así. Así que los movimientos de lápiz como
estábamos dando toques de
pistilo blanco negro en
la última pieza de arte Así. En cada pétalo,
voy a dar algunos
movimientos de lápiz como este. Entonces ambas curvas se doblan
y se puede dar así. Aquí, la dirección de
la curva también
cambiará según la
dirección del pétalo. En los pétalos que
están en el centro, puedes hacer algún relleno
así con lápiz Dob Se puede observar de cerca. Siguiente Estoy usando earbud
en lugar de sum. Aquí le da un toque muy suave. Entonces úsalo justo donde
hayas usado el lápiz. Intenta dejar algunas
gorras blancas también. Véalo de cerca. Se fusiona suavemente. Entonces aquí también. Así. Mira lo fácil y bellamente que puedes hacer
sombreado en el girasol El otro girasol también, voy a hacer lo mismo
usando primero mi lápiz de perro. Al hacer pequeños círculos o de otra manera es hacer
algunos garabatos Puedes elegir tu
forma de hacerlo. Esta es una manera súper fácil de
hacer un área central de girasol. Vamos a usar algún muñón ahora. En el medio, se puede utilizar
, y en el medio, se pueden dejar algunos espacios
también para resaltar. Vamos a dar algunas
líneas en cada pétalo. Entonces me estoy llenando un
poco de lápiz. Vamos a llenar el lápiz aquí también. El uso de Et, pero ahora suavemente en el pequeño guiso de pétalos Puedes usar Stump también si no
tienes auricular, y puedes usar topar también
si no tienes Como vamos a pintar
el fondo ahora. Pero antes de eso, para realzar
los lados de los pétalos, voy a hacer un poco más de sombreado a lápiz solo en estas pequeñas áreas para que posteriormente los pétalos de girasol se
realcen en el fondo Entonces en cada pétalo, puedes dar un poco de movimiento de
lápiz así. Así llenando. Oh. Llenando aquí también. Y luego tocón. Muévelo suavemente
así para que se vea
fusionado con el fondo Extremos de cada parte.
Estoy usando tocón para que también venga ese tono muy claro de
lápiz Porque después, se verá hermosa y marchará
con los acuarelas De la misma manera. Ahora voy a
hacer en esta harina también. Así relleno de lápiz. Puedes usar cualquiera de
tus lápices oscuros o si tienes lápices de sombreado, entonces obtienes diez B u ocho
B, que se mueven más oscuros Para que los puedas usar también. Usemos tocón para este piso. Tocón nos da toques dclte fácilmente. Erbert también da
el mismo efecto. Entonces terminamos con
los girasoles. Se ve hermosa. Así que únete a mí la siguiente clase para la
tercera y última serie.
9. Tercera serie de arte parte 2: Bienvenido a la clase de series de
arte final. Entonces, para la misma conexión
con las dos últimas obras de arte, ahora voy a
usar este trozo de papel para dar algunos efectos
de
manchas de pasteles al óleo en él Esta vez vamos
a usar menos pasteles al óleo. Entonces sólo en el fondo, vamos a dar algunos difuminantes. De lo contrario, el centro de girasol, esta vez no lo
hice
con pasteles al óleo Vamos a rellenarlo con
el mismo tema de color. Entonces estoy agregando marrón. Verde oliva. Debido a que
estamos reutilizando este papel, así que trate de usar un papel grueso
para este propósito. Gris también. Entonces aquí estoy pensando en
dar primero al verde. Y algo de color marrón. Cabello gris. Algunos verdes. Un poco de marrón en esta esquina. Entonces estamos listos con la base. Entonces para pintar ahora, necesitas poner agua sobre papel
entero como los artísticos
anteriores. Es necesario poner lavado con agua. Puedes dar trazos verticales o puedes dar trazos horizontales. Esta vez, toma amarillo
y simplemente trabaja así. No es necesario rellenar ordenadamente. Aquí solo puedes dar algunos trazos
amarillos. De la misma manera en el otro girasol. Ahora, voy a regalar a Teal Blue o puedes
decir turquesa aquí Con cepillo plano, puedes trabajar
fácilmente así. Entonces en el resto de la zona, vamos a darle alguna putita. ¿Te pusiste marrón? Algunos toques marrones que
puedes dar aquí también. Así. Un poco de
toques incómodos en el medio, como este en el
área azul teelblue y lava tu cepillo, límpialo y toma un
poco de azul verde azulado Dale algunos tonos azul verde azulado o
turquesa aquí. Algunos toques incómodos
podemos dar más. Un poco de
oscuridad azul pálido que podemos traer. Así también en esta esquina. Muy ligero de color naranja. Dale un toque muy suave de la misma. No completamente también. Recuerda, la
sábana debe estar mojada. El papel debe estar mojado. Sólo se requiere esta cantidad de
naranja. Esta sombra de auto,
siento que es ligera, así que la estoy incrementando
haciendo la segunda layo Así. Con esta obra
final completa, nuestra serie de arte de girasoles
se une como un todo. Gracias por pasar
este tiempo creativo
conmigo y por formar
parte de esta clase. Espero que hayas disfrutado
el proceso y sientas seguro de crear
más series de arte por tu cuenta. Si quieres
seguir aprendiendo conmigo, no dudes en seguirme aquí en Skillshare para las
próximas clases Hasta la próxima, sigue creando y disfruta de
tu viaje artístico.
Tanuja Chopra, Be Artistically Unique
