Crea una linda página simétrica para colorear en Procreate (¡que puedes vender!)

1. Crea una página para colorear en Procreate: Oye, ahí amigo creativo. Si alguna vez has querido dibujar tus propias páginas para colorear estilizadas, entonces esta clase es para ti IA podría ser capaz de hacer que las páginas para colorear sean súper rápidas, pero puedes hacerlas mejores y con tu propio estilo. Llevo muchos, muchos años vendiendo mis propios libros impresos para colorear en páginas para colorear descargables, y he aprendido mucho sobre lo que se necesita para crear una experiencia de coloración realmente genial para mis clientes También puedes aprender eso hoy, y lo aprenderás aún más rápido que yo. vamos a poner nuestro propio giro único en Hoy vamos a poner nuestro propio giro único en nuestras páginas para colorear aprendiendo a usar la herramienta de simetría en Procreate para crear mariposas y polillas de aspecto realmente impresionante Muy rápido si aún no nos conocemos, soy Melanie. Oye, soy artista y maestra a tiempo completo, y hoy quiero ser tu animadora creativa Me encanta hacer arte colorido y caprichoso generalmente para productos acogedores y libros para colorear, y me gusta mantener las cosas accesibles Si quieres más arte feliz e inspiración en tu vida, también puedes ir a buscarme en YouTube. Por último, no olvides presionar ese botón verde Seguir aquí en Skillshare para que nunca te pierdas una nueva clase mía. Pero por ahora, toma tu iPad y Apple Pencil, y comencemos a dibujar. 2. Suministros y descargas: Para la clase de hoy vas a necesitar tu iPad, la última versión de Procreate y tu Apple Pencil También vas a tener algunas descargas que incluirán algunas fotos de referencia para el rastreo y un par de útiles guías de referencia a las que podrás referir más adelante cuando vayas a hacer más páginas para colorear. Te recomiendo descargarlas desde un navegador de Internet en tu iPad y luego guardarlas en un lugar como Dropbox o iCloud para que puedas acceder a ellos directamente desde tu iPad. Querrás guardar las fotos de referencia en los archivos JPEG o un archivo de fotos en tu iPad para que podamos extraerlas para Procreate Y eso es todo lo que debes necesitar para la clase de hoy. Así que vamos a saltar a hablar pinceles y estilo de línea a continuación. 3. Pinceles + estilo de línea: Hablemos de pinceles y estilo de línea. A la hora de elegir tu estilo de pincel y línea para una página para colorear, tienes varias opciones. Y esto terminará siendo una elección personal que puede depender tu estilo artístico y tu público previsto para la página final para colorear. Te sugiero encarecidamente que pruebes al menos tres opciones diferentes de estilo de pincel y línea y luego las imprima para que puedas ver qué creará la mejor experiencia de coloración para ti o para el cliente al que pretendes vender tus páginas. Por ejemplo, el arte lineal más delgado es lo mejor para los adultos a los que les gusta colorear con lápiz de colores. Entonces usarás una línea más delgada aquí en el costado con cualquier bolígrafo que elijas para hacer tu obra de arte. Porque esas líneas de borde pueden ser un poco más delgadas porque los lápices de colores pueden entrar en puntos más apretados, y los adultos tienen más control sobre los movimientos de sus manos líneas artísticas más grandes y audaces son las mejores para niños o adultos a los que les gusta colorear con marcadores Entonces necesitas hacer tus formas más grandes y tus líneas tienen que ser mucho más gruesas. Esto da un mayor espacio para los marcadores que sangran sobre las líneas. Mientras que si un marcador intentó colorear en algo como esto, probablemente el marcador va a sangrar fuera del borde, lo que puede frustrar a la persona que colorea tu Tu peso de línea va a ser muy importante, y tu estilo artístico puede dictar qué dirección va el grosor de tus líneas Empecé con el arte lineal más delgado, y como encontré mi propio estilo, mis líneas ahora son un poco más audaces con alguna variación en el peso para adaptarse a mis sujetos Ahora, si te gusta el arte lineal texturizado, entonces necesitas hacer algunas pruebas más y asegurarte tu textura se vea natural y no como pixelación Si tus líneas terminan luciendo pixeladas, no tendrás clientes satisfechos más adelante si tu intención es vender tus páginas para colorear Tu arte lineal debe ser nítido, y eso comienza con elegir el pincel adecuado. Entonces algunas cosas a tener en cuenta a la hora de elegir con qué pincel quieres hacer tu arte de línea final. Debe considerar el peso y grosor de su línea. Necesitas considerar, ¿quieres alguna variación en tu línea? ¿Quieres textura? ¿Vas a estar haciendo alguna marca adicional en tus páginas, y estarás agregando algún gradiente o sombreado Entonces veamos algunos de los pinceles a los que me gusta ir en general. Tengo estos en orden de mi favorito a menos favorito, y esto va a ser algo así como lo contrario de lo que podrías escuchar de otros creadores de páginas para colorear. La línea de modelos es el estándar a lo que todo el mundo suele ir primero. Y eso es porque no hay variación en el punto de partida y parada. La presión no cambiará qué tan gruesa es tu línea. Va a hacer una línea consistente en todo el camino a través. Por supuesto, puedes cambiar el tamaño de tu pincel para que puedas hacer líneas más delgadas o más gruesas, pero va a ser un pincel muy consistente con el que podrás crear muy buenas formas y arte lineal con, sin pixelación El siguiente pincel que me gusta es el pincel de tinta seca, y me gusta este por un poco de textura ahí dentro. Se puede ver que los bordes están muy texturizados. Aquí está pasando algún tipo de moteado. Entonces, si te gusta un pincel texturizado, el pincel de tinta seca es genial para hacer arte lineal texturizado. Ahora, mi absoluto favorito ir a. Este es el único pincel que uso en este punto para hacer mis páginas para colorear es el bolígrafo de estudio. Y la razón por la que me encanta este cepillo es porque en realidad tiene alguna variación. Al poner más presión o levantar presión sobre tu lápiz Apple, puedes hacer líneas más delgadas para comenzar, y luego pueden volverse más gruesas o pesadas en ciertos puntos si tu sujeto lo requiere. Así que me encanta el bolígrafo de estudio. A mí me parece más hecho a mano. Se siente más natural de usar. Y solo cambio la configuración del pincel para que sea aún más suave para usar si tengo una mano más temblorosa algunos días Y así utilizo un bolígrafo de estudio modificado. Pero necesitas entrar aquí y jugar con las opciones de pincel y ver qué es lo que más te gusta. Siempre hago bosquejo con un lápiz seis B en una capa, luego hago una nueva capa, y luego bajo a mi bolígrafo de estudio favorito para hacer mi última línea artística. Si te gusta el line art de verdad, realmente texturizado, aquí hay algunos otros pinceles que encontré que la textura se lee de manera muy natural y no como pequeñas cajas pixeladas Entonces la caja de yesca, la Ica, el mercurio, y la tinta entintada, Jasinki gainki no estoy segura de cómo decimos eso, pero estos cuatro tienen una textura más limpia para ellos, y creo que podrías salirte con la tuya haciendo una página para colorear con una página para colorear Entonces, la mejor manera de probar qué tipo de pincel te gusta es que necesitas abrir una página limpia y Procreate Quieres que se establezca en 300 DPI, porque nunca queremos ir por debajo de eso al crear una página para colorear porque ahí es cuando las cosas comenzarán a ponerse borrosas y pixeladas Así que mantén tu página a 300 DPI. Podrías usar cualquier tamaño que creas que va a ser el mejor para tu página para colorear. Nunca vayas más pequeño de lo que planeas imprimir. Entonces normalmente, para mí, va a ser una hoja de papel de 8.5 por 11 pulgadas. Puede que estés haciendo como un cuatro A o algo así. Eso está totalmente bien usar un tamaño diferente. Simplemente no vayas más pequeño de lo que planeas imprimir y manténgalo a 300 DPI. A continuación, vas a querer abrir tus pinceles y empezar a jugar. Por lo que es posible que veas una vista de pincel diferente con este Procreate actualizado más reciente Es posible que veas una biblioteca Procreate en la biblioteca clásica. Esta es una biblioteca aquí que hice para mí mismo, así que solo ignora esa. Dependiendo de lo que quieras jugar, puedes elegir cualquiera de ellos. Los pinceles que estoy recomendando más típicamente están saliendo de la biblioteca clásica, aunque Entonces voy a dar click en Biblioteca Clásica. Tengo muchos pinceles añadidos aquí. Puede que el tuyo no tenga todos esos. Y voy a ir a Inking. Así que ve a tu biblioteca clásica y ve a entintado. El otro lugar donde puedes encontrar algunos buenos pinceles sería bajo caligrafía y dibujo Sin embargo, el entintado es donde vas a encontrar esas líneas negras nítidas realmente agradables Y aquí abajo, vas a encontrar el bolígrafo de estudio. Ese es mi favorito. Aquí hay tinta seca. Ese es mi segundo favorito. Y luego, por último, la línea de modelos está bajo caligrafía. Entonces hay un cepillo de línea modelo aquí mismo. Entonces voy a volver a entintar. Voy a elegir el bolígrafo de estudio solo para mostrarte lo que me gusta de este bolígrafo. Entonces a medida que agrego más o menos presión a este pincel, mi línea es gruesa en algunos puntos y delgada en otros, dependiendo de lo duro que esté presionando. Y eso me gusta mucho. Me gusta poder agregar peso a un sujeto, como en una zona donde puede ser más pesada hacia el fondo de algo, más ligero en la parte superior. Se siente más natural y me gusta dibujar. Este es un pincel súper suave, así que no vas a conseguir ninguna textura en el exterior. Se va a sentir agradable y limpio. Se va a imprimir muy limpio. Y esto es con lo que se hacen todos mis libros para colorear es el bolígrafo de estudio. Sin embargo, definitivamente pude ver que un pincel de tinta seca es una opción realmente agradable y que le da una sensación aún más artesanal a las cosas debido a ese borde áspero. si encuentra que los clientes se quejan Sin embargo, si encuentra que los clientes se quejan de que las cosas se ven pixeladas, ahí es donde querrías volver a un bolígrafo de estudio, o puedo mostrarte la Entonces, nuevamente, la línea de modelos es la misma de principio a fin. No importa lo duro que presione, el grosor de la línea permanece igual. Entonces esto es realmente bueno para, como, crear formas que comiencen y terminen exactamente en el mismo tamaño. Mientras que si estoy usando el bolígrafo de estudio, lo admitiré, veamos. Volvamos aquí. Hacer cosas como un círculo realmente limpio puede ser un poco difícil a veces, porque podrías obtener un poco de diferencia en el punto de inicio y parada, así que no va a ser un grosor perfecto al principio y al parar. Sin embargo, en general, estoy bien con pequeñas imperfecciones en mis páginas para colorear así porque, nuevo, está hecho a mano, lo hago yo Y a veces lo que voy a hacer si es realmente malo es que entro aquí y simplemente lo limpio un poco. Y me tomaría mi tiempo y haría que se vea muy bien. Eso no se ve muy bien en este momento, pero te da una idea de cómo trabajo alrededor de eso y todavía uso el bolígrafo de estudio. Pero la línea de modelos podría ser la adecuada para ti. La única manera de saber es entrar aquí y hacer algunas páginas, tal vez usar algunas de tus viejas obras de arte y trazar por encima para hacer una versión de página para colorear de la misma, y ver qué pluma te parece natural. Bien. A continuación, esta es la parte más importante. Una vez que hayas elegido tu pincel, necesitamos aprender a modificarlo. Así que encuentra el pincel con el que decidas que quieres trabajar. Y necesitamos duplicar ese pincel. No trabajar en el original. Entonces, para duplicar, vamos a deslizar esta dirección, deslizar hacia la izquierda y presionar Duplicar. Notarás que el duplicado tiene un dos después de él, y así es como sabemos que es en el que queremos trabajar. Así que adelante y tócalo para abrir Brush Studio. Vamos a estar trabajando bajo la sección de estabilización por aquí a la izquierda. Vas a ver muchas cosas pasando aquí. Si eres nuevo en Brush Studio, no te preocupes por todos estos. Sólo tienes que ir a la estabilización. Entonces tenemos tres áreas aquí para ayudarnos, y podemos pensar en ellas como niveles de ayuda para simplificar las cosas. Entonces tenemos racionalización, estabilización y filtrado de movimiento. Todos estos van a ayudar a suavizar tus líneas. Pensemos en racionalizar como la cantidad más ligera de ayuda La estabilización está siendo un poco más fuerte. Y luego, por último, el filtrado de movimiento realmente ayuda a limpiar el nerviosismo de las manos Entonces, si tus líneas se sienten temblorosas, sube solo un poco estas cosas Pero si las cosas empiezan a sentirse lentas o rígidas, entonces vuelve a bajarlas. Para probar esto, claro esto por aquí con tres dedos garabateando Ahora, haz una línea por ti mismo con los ajustes actuales. Y sólo como ver sentir cómo se siente eso para crear esa línea. Voy a borrarlo. Voy a subir algunos de estos sólo un poquito. Voy a empezar con solo estos dos y hacer otra línea que definitivamente se sienta más suave. No puedo hacer tantos pequeños tambaleos los arregla. La otra cosa que es realmente útil es que puedes hacer una línea y luego cambiarlas y ver cómo cambia tu línea. Se puede ver lo mucho que suaviza las cosas. Si vas demasiado alto en estos, no vas a poder hacer las formas que necesitas hacer. La línea sólo va a estar súper rígida y corregida. Entonces vas a necesitar jugar con esto y encontrar los escenarios que te sientan más naturales. Por lo general, en realidad no uso mucho filtrado de movimiento. Hago más aerodinamismo y un poco de estabilización, algo así. Ahora, lo que recomiendo es crear tres niveles de este bolígrafo para ti mismo. Duplica el pincel para que tengas tres de ellos, y luego guarda diferentes versiones que puedas usar dependiendo de lo que necesites para esa parte de tu obra de arte o para ese tipo de día de manos de café tembloroso Entonces podría guardar una versión así como esta. Dale al pequeño cheque aquí para decir que ya has terminado de editar este pincel, entonces podrías duplicar esto otra vez, y ahora vamos a entrar en el número tres, y tal vez los subimos aún más. Y vamos a llamar a este nivel tres. Puedes hacer otro como cuatro, ¿verdad? Entonces, sabiendo cuando subes, vas a tener más asistencia en la creación de tu arte lineal. Así haría esto porque no siempre necesitas tanto alisado. Es posible que desee tener una sensación de mano un poco más natural a algo para poder hacer líneas más onduladas, diminutas formas imperfectas Así que durante días como ese u objetos así, puedes bajar a ese primer bolígrafo de estudio y luego subir cuando necesites más ayuda. Bien, así que le recomiendo encarecidamente que entre aquí, cree una nueva página, juegue con muchos bolígrafos diferentes y encuentre el que se sienta como el ajuste más natural para usted Una vez que hayas escogido el bolígrafo que crees que es tu pluma de arte lineal para ir a la nueva página para colorear, sigamos adelante y comencemos a hablar sobre la herramienta de simetría a continuación. 4. La herramienta de simetría: Antes de comenzar a dibujar nuestra página para colorear, quería tomarme unos minutos para mostrarte una de mis características favoritas de Procreate que usaremos hoy la herramienta de simetría Esta herramienta permite a Procreate reflejar tus trazos de pincel automáticamente, lo que es especialmente útil para cosas como marcos, casas, puertas, mariposas, polillas, pájaros, coronas y otras formas , coronas Bien, vamos a averiguar cómo activar esto. Así que sube a tu ícono de llave inglesa. Ve a Canvas si no está ya puesto, asegúrate de que sea azul. Baja a Guía de dibujo y toca eso. Vas a ver posiblemente aparecer una grilla. Eso no es lo que queremos. Así que queremos presionar Editar Guía de dibujo. Y queremos bajar aquí al fondo donde está este nuevo menú, y queremos acertar a la simetría. Para este proyecto, vamos a estar usando la simetría vertical, que va a reflejar los lados izquierdo y derecho de tu lienzo dependiendo donde sea que hayas movido esta guía. Entonces vas a notar un par de nodos coloreados que han aparecido en tu guía de simetría aquí. Vas a ver uno azul y uno verde. Estos te ayudan a personalizar cómo funciona la simetría. El nodo azul te permite desplazar esta línea de izquierda a derecha y sacarla del centro. Para que podamos agarrar esto y mover la línea a cualquier lugar que necesitemos en la lona. Puedes acercar y alejar pellizcando así y moviendo esta línea alrededor El nodo verde le permite cambiar el ángulo. Entonces di que necesitabas algo espejado así, o tal vez necesites reflejar algo horizontalmente Para que puedas mover el ángulo con el nodo verde. Para restablecerlo, vamos a tocarlo, y luego aparecerá un pequeño botón que dice reiniciar. Ahora está volviendo a la vertical, que es como la vamos a mantener hoy. Lo que hoy vamos a movernos es la colocación. Entonces estaremos usando el nodo azul para mover esto a diferentes partes de nuestra página hoy. Para hoy, vamos a mantenerlo en posición vertical, y solo vamos a moverlo por cada elemento separado, pero es bueno saber que esos controles están ahí si los necesitas más tarde para futuras páginas para colorear. Entonces, una vez que estés contento con dónde está la ubicación, es cuando golpearías este pequeño margen de beneficio aquí para golpear Hecho También podrías cambiar el color de la línea si es necesario, pero voy a mantener el mío de un color oscuro. Entonces voy a tocar aquí mismo para decir hecho. Así que ahora todo lo que haga aquí va a reflejarse aquí Ahora bien, una cosa que a menudo puede hacer tropezar a la gente, van a entrar y dibujar, y por cualquier razón, no es reflejar al otro lado, y no saben cómo arreglar esto Eso es simple. Tenemos que acercarnos a nuestras capas y verificar. Así que acabo de agregar algunas capas aquí. Y te darás cuenta de que sólo uno dice asistido. Entonces solo esta capa uno va a reflejar lo que dibujo. Si necesito la capa dos para reflejar lo que estoy dibujando, entonces necesito subir aquí, tocarla y presionar Drawing Assist. Ahora dice asistido. Ambas capas ahora me permitirán usar la herramienta de simetría. La capa tres no me va a permitir usar la herramienta de simetría. Esto va a ser muy importante hoy, prestando atención a si tu capa dice asistida o no. Bien, entonces voy a volver aquí abajo a la capa uno. Es asistido, así que sé que voy a conseguir algo de simetría con esto. Sólo voy a elegir uno de mis bolígrafos de estudio para que esto se muestre agradable y oscuro para ti. Voy a acercarme un poco aquí para poder ver un poco mejor, y sólo voy a practicar haciendo algunas formas. Voy a subir el tamaño de mi pincel, y voy a ver y sentir cómo esto refleja lo que estoy haciendo exactamente al mismo tiempo. Esto puede tomar un poco de acostumbrarse. Entonces verán que dibujé en este lado, y automáticamente reflejó todo lo que hice a la izquierda Entonces lo que me encanta de esta herramienta es que quita parte de la presión de tratar de hacer que ambos lados coincidan perfectamente a mano. Solo tienes que enfocarte en dibujar un lado, y Procreate lo reflejará por ti en tiempo real Entonces, la forma en que vamos a usar esto hoy es que vamos a estar moviendo esto por cada nuevo marco de mariposa o polilla o elemento que hagamos. Entonces por ahora, te voy a mostrar que voy a hacer una cosita aquí mismo. Es una mariposita muy interesante. Ahora, voy a agregar esta pequeña antena aquí. No es así como se verán realmente nuestras mariposas, sino que esto solo nos está dando una idea. Bien, entonces ahora que tengo este hecho, digamos que quiero hacer uno por aquí. Bueno, si quiero hacer solo uno por aquí, cuando empiece a dibujar, si dejo la guía de dibujo donde está ahora mismo, va a hacer dos exactamente de la misma mariposa, una aquí, una aquí. No quiero eso para el proyecto de hoy. Entonces, lo que tengo que hacer es mover esta línea de simetría ahora. Necesito mover la guía. Vamos a volver a subir a la llave inglesa, asegurarnos de que estamos en lienzo, guía de dibujo , editar guía de dibujo. Y ahora vamos a mover esta línea digamos que quiero que mi próxima mariposa esté por aquí. Entonces ahora mi guía está justo aquí. Entonces ahora lo que sea que dibuje este lado se reflejará aquí. Toca eso para decir que ya terminé. Ahora puedo poner otro por aquí. Por lo que hoy vamos a utilizar mucho esta función. Estaremos moviendo mucho a la guía. Entonces quiero que te pongas realmente cómodo haciendo eso en esta práctica ahora mismo. Ahora, de nuevo, a pesar de que hoy estamos usando la herramienta de simetría, todavía queremos que nuestra página para colorear se sienta acogedora y dibujada a mano y no rígida y demasiado perfecta como podría sentirse una página de IA Así que más adelante, siempre podremos añadir detalles sobre capas separadas que no sean simétricas si queremos darle a la pieza un poco más de personalidad o encanto. Entonces otra vez, veníamos aquí a esta capa tres que no está asistida, y luego podemos ver cómo digamos que queríamos agregar una pequeña estrella en solo este lado de la mariposa, no se reflejó por aquí porque no estoy en una capa asistida. Entonces, por ejemplo, otros escenarios de casos de uso aquí. Si estuvieras dibujando una casa que necesitara una chimenea en un lado, podrías dibujar toda la casa con la simetría encendida y luego apagarla o agregar una nueva capa sin ayuda en la parte superior para agregar tu chimenea a un solo lado, probablemente no necesites dos Bien, así que sigue practicando eso. Sigue moviendo esa guía para tener la sensación de esta herramienta. Y una vez que te sientes ver, no estaba en una capa asistida. Vuelve aquí abajo. Una vez que sientas que has practicado lo suficiente, vamos a entrar en nuestra página para colorear real. Bien, así que sigamos adelante y comencemos a esbozar nuestro acogedor collage de páginas para colorear de bichos 5. Bocetar la página, parte 1: Bien, estamos listos para trabajar en nuestro boceto inicial. Entonces, una vez que hayas terminado, tu boceto inicial debería verse algo así como esto con lápiz. Entonces moví mi herramienta de simetría alrededor a cada elemento, incluyendo los marcos para hacer una forma reflejada, excepción de esta de aquí no requería esta mariposa no requirió la herramienta de simetría Entonces me voy a dar marcha atrás, y vamos a empezar por hacer un nuevo lienzo. Así que golpea el plus. Golpea esta pequeña imagen aquí para hacer un nuevo lienzo. Y el mío va a estar en pulgadas, y voy a hacer un 8.5 Por 11 Ups. Vamos ya. Por 11 a 300 DPI. Ahora, podrías hacer que tu página sea el tamaño que sea mejor para ti que planeas imprimir la página a ese tamaño. No vayas más pequeño de lo que planeas imprimir. Eso va a llevar a pixelaciones y líneas borrosas y amigos infelices para colorear Entonces podrías volver a hacer una página cuadrada. Puedes hacer A cuatro, podrías hacer tamaño carta. Lo que sea que quieras hacer está bien, mantén el DPI en 300. Entonces adelante y dale a esto para abrir esa página. Entonces, nuevamente, queremos arte lineal nítido y limpio, y eso va a comenzar con el tamaño de lienzo correcto. Bien, entonces para este proyecto, quiero crear más de una composición de estilo collage usando marcos de inspiración vintage y referencias de mariposas y polillas para crear muchos elementos simétricos en mi página. Entonces lo primero que tengo que hacer es sacar mis fotos de referencia. Bien, entonces necesitas agregar en tus fotos de referencia, así que vas a venir a la llave inglesa e ir a agregar, y vas a insertar una foto o un archivo dependiendo de donde hayas guardado eso Lo primero que quiero sacar, sin embargo, son mis formas de marco. Bien, entonces estoy empezando con estos marcos. Voy a agrandar esto sólo un poquito. Y hay múltiples formas en las que puedes mover esto y rastrear lo que quieres. Lo que recomendaría hacer es bajar la opacidad en esto y luego usar la herramienta de cinta para cortar las que crees que definitivamente quieres Así que voy a rastrear alrededor de este de aquí. Los dedos se deslizan hacia abajo, cortan y pegan. Ahora está en su propia capa y puedo moverla por ahí. Entonces lo que podría hacer es seguir adelante y apagar esta capa de la capa uno con todos los marcos y tomar esta y moverla, tal vez hacerla un poco más grande. Y pensando en las mariposas o polillas que tal vez quieras poner aquí, esto sería bueno para algún tipo de insecto que tiene alas más grandes aquí arriba con un fondo más largo Entonces, como una polilla o una libélula podrían encajar muy bien aquí, o incluso simplemente una mariposa que mira en o incluso simplemente una mariposa una dirección encajaría bien. Ahora, también podemos distorsionar un poco esta forma. Lo que no queremos hacer, sin embargo, es cambiarlo para que los lados izquierdo y derecho sean diferentes entre sí. Lo queremos simétrico. Entonces sólo voy a distorsionarlo. Y para hacer eso, sólo voy a tirar en esta dirección. No quiero subir o bajar así. Quiero que permanezca recto lo mejor que pueda. Y luego me va a dar un poco más de espacio en el interior de eso, hacerlo un poco más ancho. Uy. Quiero volver al uniforme. Entonces tal vez voy a poner esa ahí. Volvamos a nuestras formas de marco. Vuelve a bajar a esta capa, herramienta de cinta. Y veamos. ¿Qué tal un cuadrado? Bien, entonces me gustan los que están ahí, y me pregunto si pongo tal vez un rectángulo aquí y un círculo aquí. Así que voy a probar eso. Voy a seguir adelante y cortar. A mí me gusta este. Y voy a poner ese tipo de razón por ahí, volver a bajar a las formas base. No puedo ver muy bien, porque este está en el camino, así que solo voy a apagarlo temporalmente para poder rastrear esto o cortar esto, debería decir. Bien, ahora eso está en su propia capa. Voy a seguir adelante y apagar esto por completo, volver a encender este. Y ahora puedo decir que necesito mover algunas cosas y tal vez cambiar el tamaño de algunas cosas Podría distorsionar esto y hacerlo un poco más largo. Uy. No quiero distorsionar las esquinas Yo sólo quiero que sea más ancho o más alto. Y ahora el círculo se siente un poco pequeño. Voy a ir al uniforme para no sesgar la forma. Y solo juega con la colocación de estos. Ahora voy a seleccionarlos todos a la vez y tipo de centrar todo. Sé que estoy en el centro cuando veo aparecer esos travesaños Y luego solo los ampliaré a todos. Simplemente dale un vistazo a esto. ¿Estamos contentos con esto? ¿ Queremos mover las cosas? Podría mover esto un poco hacia arriba. Estoy bien con que no esté perfectamente en la fila aquí abajo. Y voy a subir esto hasta arriba porque éste lo estaba escondiendo un poco solo para mirar. Bien. Entonces, siéntete libre de jugar con tu colocación de marcos. También podrías duplicar algunos para hacer como dos círculos o dos cuadrados para obtener una composición más natural, también. Puedes hacer esto tantas veces como necesites, también. Entonces voy a seguir adelante y bajar la opacidad sobre estos. No los necesitamos para una copia absoluta a la perfección. Entonces solo queremos las formas generales. También podrías agregar cualquiera de este tipo de piezas florecientes alrededor si quisieras Nuevamente, esta es tu página para colorear. Hazlo a tu manera. Creo que ya terminé con eso por ahora, así que voy a seguir adelante y borrarlo. Entonces ahora me quedo con los cuatro fotogramas con los que planeo trabajar. Bien, entonces he bajado la opacidad en todos ellos. Ahora solo para limpiar un poco las cosas, estoy contento con la colocación por ahora. Sólo voy a seguir adelante y pellizcar estos juntos para mantener las cosas un poco más limpias para mí. Entonces aquí es donde vamos a empezar a usar nuestra herramienta de simetría y hacer un boceto. Así que haciendo nueva capa, venga a la llave inglesa, venga al lienzo, guía de dibujo, edite la guía de dibujo y simetría. Estas son las cosas que practicamos antes. Sólo estamos repitiendo esos pasos. Ahora lo que tenemos que hacer es mover esta guía al primer fotograma en el que queremos trabajar. Así que voy a seguir adelante y moverlo a este marco circular de aquí. Los círculos pueden ser un poco complicados, así que aquí te voy a enseñar algunas cositas sobre cómo abordaría esto. Pero lo que voy a hacer es intentar alinear esta alineación en este tipo de elemento ornamental aquí en la parte superior y conseguirla lo más centrada posible. Entonces sólo voy a darle a esto y decir que ya terminé. Acercar un poco aquí. Estoy en una nueva capa, pero para el primer círculo, realmente no quiero simetría necesariamente porque puede ser bastante complicado. Entonces tengo mi lápiz. A veces hacer un círculo en el modo de simetría es difícil porque hace un arco en lugar de un círculo, por lo que es difícil editarlo. Entonces, lo que hago por un círculo es que en realidad sigo adelante y lo hago en una nueva capa sin ayuda Asistido no está en este. Y voy a empezar por hacer el círculo interior y exterior de mi marco. Voy a dibujar bastante cerca del círculo perfecto, luego toque elipse, golpee círculo para que lo corrija, lo haga No toques ahora los nodos azules. Cambia el tamaño tirando o tocando en algún lugar que no sean esos nodos azules para que sea un poco más pequeño o más grande para que se ajuste a tu marco. Voy a poner esa aquí. Entonces voy a duplicar esto, golpear la flecha, y hacer esto más grande ahora. Entonces ahora tengo un interior y un exterior de mi marco, y voy a centrarlo en base a ese primer círculo. Entonces ahora tengo ese círculo parte del marco sin simetría. Voy a pellizcarlas juntas. Y voy a pellizcarlo hasta la capa asistida. Ahora estaremos usando la herramienta de simetría. Pero esos círculos pueden ser muy complicados dentro de la simetría, así que primero los hago fuera de ella. Ahora bien, cualquier cosa ornamental que agrego al marco va a reflejarse en el lado izquierdo si dibujo a la derecha y viceversa. Soy diestro, así que tiendo a trabajar por la derecha. Así que no voy a copiar estos perfectamente porque eso sería una locura para alguien intentar colorear todos estos pequeños detalles y no divertido, ¿de acuerdo? Tu amigo colorante no va a disfrutar de todo eso. Quieren espacios más grandes para rellenar el color. Así que sólo voy a imitar estas formas sin copiar. Entonces tal vez algo así. A mí me gusta esta floritura rizada de aquí, así que voy a hacer algo así y luego tal vez algo así Voy a hacer algo similar en el fondo. Eso se ve bastante bien. Y entonces sólo voy a inventar esto. Entonces estoy rotando mi lienzo para que esto sea más natural para mí, pero mi línea de simetría se queda donde estaba. Entonces ahora voy a hacer algo un poco parecido a la cima. Y si me vuelvo, veo que llegó hasta aquí. Perfecto. Entonces voy a hacer estas pequeñas florituras aquí Otra vez, estoy de acuerdo con que no sean una pareja perfecta aquí. Esto es hecho a mano. Esto no es AI haciendo esto. Y sólo voy a hacer una especie de vieira para esa parte y una vieira para esta Bien, estoy muy contento con eso. Si necesitas jugar un poco más con esa , adelante. Pero me gusta la sencillez de esto. Alguien puede llenarlos con todo tipo de ideas diferentes. Bien, en este punto, necesito mover mi línea de simetría a mi siguiente fotograma, y también voy a poner esto en una nueva capa. Entonces me voy a mover a este cuadro cuadrado aquí, pero voy a venir a mis capas y darle al plus para hacer una nueva capa. Voy a activar la asistencia de dibujo. ¿Bien? Eso es muy, muy importante. Y ahora vamos a editar la guía de dibujo para arrastrar esa línea por aquí. Así llave inglesa, edite la guía de dibujo. Agarra el nodo azul y muévelo al centro ish de tu siguiente fotograma. No estoy seguro, pero esto se ve un poco anguloso. Voy a restablecerlo. Bien, no lo es. Es sólo la forma en que estoy de pie. Voy a poner esto en algún lugar centrado, darle a esto y ahora comenzar este frame. Entonces me voy a dar un cuadrado interior. Mantener pulsado enderezará esta línea para mí. No levantando mi lápiz. Otra vez, te lo voy a mostrar otra vez. Voy a arrastrar la línea, a ver cómo se tambalea, pero si solo mantengo presionado, me la endereza Nunca levanté mi lápiz y lo voy a arrastrar a donde lo necesite para encontrarme con este rincón. Eso es perfecto. Ahora si quisiéramos sin tener que volver a dibujar esta forma, podemos duplicarla, hacerla más grande Asegúrate de que esté centrado. La línea azul surgirá cuando esté en el centro de la otra plaza. Eso va a ser muy importante para la herramienta de simetría. Necesita estar centrado en la otra forma. Ahora podemos pellizcar esos juntos y agregar nuestras florituras, nuestras piezas ornamentales aquí ahora Voy a dar estas curvas de cuadro. Ahora casi le da una sensación de tres D y puedes agregar lo que quieras. Puedes seguir estas formas o agregar las tuyas propias. Podría agregar algunas vieiras otra vez. A veces, agregar estas formas puede resultar un poco complicado con la simetría si no se inician a la distancia correcta. A veces tiene más sentido comenzar en la simetría en la línea de herramienta de simetría. Nuevamente, esta es solo nuestra capa de boceto. Siéntete libre de ponerte realmente juguetón y hacer las cosas realmente divertidas. Ese único espejo de izquierda a derecha, no de arriba a abajo. Voy a tener que bajar aquí si quiero que sea lo mismo por aquí. Pero éste se reflejará a través. Bien. Eso es bueno para mí. Siéntase libre de seguir agregando a esa si es necesario si está haciendo una muy similar. En este punto, necesito una nueva capa y necesito volver a editar mi guía de dibujo aquí abajo. Guía de edición de llave inglesa, la simetría está encendida. Lo estamos moviendo aquí abajo. Voy a tratar de conseguir esto algo centrado en este marco. Eso se ve bastante bien. Ahora hice una nueva capa, pero no encendí asistida, tocarla, asistencia de dibujo. Ahora voy a tener espejado. Y vas a seguir repitiendo este proceso por cuantos fotogramas tengas, así que voy a seguir adelante y acelerar esto un poco mientras termine estos dos últimos fotogramas. 6. Bocetar la página, parte 2: Bien, entonces mis marcos están todos terminados, así que voy a seguir adelante y apagar esta capa con las referencias de fotogramas, para que pueda ver todo un poco mejor aquí En este punto, sería una buena idea hacer cualquier movimiento de tus marcos que creas que podrías necesitar hacer. Creo que podría mover este marco circular sólo un poco. Y quiero ver cómo se vería si lo hago arrastrar esto de nuevo hacia abajo. Creo que eso se ve un poco raro. Podría dejarlo ahí por ahora o tal vez simplemente bajarlo un poco. Bien, entonces ahora tenemos que hacer la misma idea con nuestra hoja de referencia que tiene las mariposas y las polillas en ella Bien, así que adelante y encuentra donde sea que esté esa imagen de referencia en tu iPad y sigue adelante y tira de ella. Redimensionarlo un poco si es necesario. Y ahora vas a querer mover esto y decidir qué polillas o mariposas te gustaría poner en tus marcos Creo que voy a arrastrar esto así a la cima. Y voy a bajar la opacidad sólo un poquito. Entonces pienso lo que voy a usar. Ahora que simplemente lo moví alrededor y miré, voy a seguir adelante y recortar los cuatro que quiero usar. Así que voy a usar mi herramienta de cinta, trazar alrededor de ellos, y cortarlos y pegarlos en sus propias capas. Voy a volver aquí abajo y hacer este proceso de nuevo. Bien, tengo los cuatro que quiero. Voy a seguir adelante y borrar esta página, y voy a moverlos a los marcos que los quiero dentro. Entonces la mosca dragón creo que va a ir en esta caja de aquí abajo, lo que podría ser un poco raro. Siempre podría poner dos de ellos aquí o podría reflejarlo boca abajo. Jugaremos con eso en un poquito. Por ahora lo quiero allá. Mi una polilla, sí quiero dentro de este marco aquí. Entonces las alas superiores llenarán ese espacio. Y podría distorsionarlo un poco, hacerlo un poco más largo así Voy a mover este por aquí y voy a enderezarlo. Uy. Uniforme. Oop. Uniforme. Y ahora vamos a hacerlo. Yo como que hago lo mismo. Bien. Entonces ahora vamos a seguir adelante y hacer la misma idea que los marcos. Vamos a mover nuestra herramienta de simetría y rastrear cada mariposa o polilla en su propia capa asistida. Entonces voy a bajar la opacidad en todos estos. Toca en él, golpea el final, y baja esa opacidad Sube a la parte superior de tus capas, toca el plus, activa la ayuda de dibujo y movemos nuestra herramienta de simetría a la primera en la que queremos trabajar. Voy a seguir adelante y trabajar en este arriba. Voy a tratar de centrar esto lo mejor que pueda. Asegúrate de que estoy en mi capa bien. Y ahora sólo voy a rastrear esta polilla. No necesita ser perfecto. Y voy a hacer este lado porque este lado tiene, como, un poquito de, como, un pliegue en una de las alas. Entonces voy a rastrear este lado. Voy a hacerlo así. Y así verás que esto no coincide perfectamente, y eso está bien. Yo solo quería esta forma de este lado, y Procreate hizo la parte difícil de hacerla igual en el otro lado para mí. Entonces voy a darle una especie de estas interesantes antenas con forma en la parte superior. Y luego lo haré, así. Nuevamente, no estoy haciendo una réplica perfecta. Eso está bien. Tal vez una línea menuda aquí abajo. Voy a hacer algún tipo de remolinos así. Algo así. Y luego voy a seguir adelante y apagar esa capa que acabo de rastrear, y estoy bastante contenta con eso Puede que tenga que mover esto dentro mi marco un poco más, y eso está bien. Entonces ahora voy a repetir este proceso en todas las demás mariposas o polillas. Nueva capa, mantenerlas en capas separadas hace que esto sea mucho más fácil para ti. Ayudar a dibujar, mover mi herramienta. Acercar el zoom para que pueda ver si en realidad está centrado ish. Y estoy usando el centro de esta mariposa aquí en vez de mirar las alas porque las alas no van a ser exactamente perfectas. Eso está bien. Entonces para este, podría ser más fácil dibujar de este lado en función de dónde está esa ala en comparación con la línea. Como que puedes tomar esa decisión. Entonces eso se ve bastante bien. Y yo sólo voy a hacer una antena aquí arriba ya que no hay una ahí arriba. Y luego simplemente siguiendo aproximadamente algunas de estas formas. No tratando de ser perfecto aquí. Yo solo quiero algo interesante para que la gente colorea, no algo perfecto que van a poder decir, Eso es exactamente este tipo de mariposa que conozco. Eso está bien. Si estuvieras tratando de hacer algo que fuera científicamente correcto, entonces en realidad seguirías un poco más, pero solo quiero una mariposa representacional Algunos de estos van a ser un poco demasiado pequeños para que la gente los colorea por dentro. Entonces voy a arreglarlo ahora. Creo que se ve bastante bien. Estoy contento con eso. Ahora puedo decir que esto está muy descentrado fuera de mi marco. Así que voy a moverlo. Y voy a apagar esto primero, sin embargo, así que para limpiarlo visualmente. Entonces apagué la capa de referencia solo tocar la marca de verificación Ahora voy a volver aquí arriba y mover esta mariposa, tal vez incluso hacerla un poco más grande para llenar mejor este cuadro. Eso se ve mucho mejor. Bien, me quedan dos. Voy a acelerar esto un poco. Tan solo sigue esa misma fórmula que hemos estado haciendo. Bien, así que ya terminé con mis pequeños bichitos aquí dentro Estoy bien con que haya algún espacio vacío alrededor de eso porque, como dije, los coloristas les gustan las áreas donde realmente pueden agregar su propia expresión y creatividad a las cosas Entonces voy a dejar eso vacío por fuera, darle algo de espacio para respirar. Y ahora estoy muy contento con este boceto. Este es el punto, sin embargo, donde si quieres deformar algo, mover cualquier cosa, cambiar el tamaño de cualquier cosa, hazlo ahora No queremos estar editando nuestras formas ni sesgando nada después de hacer nuestro arte de línea final Las cosas se pondrán absolutamente borrosas. Tan pronto como intentes rotar o agrandar cualquier cosa en Procreate, simplemente no puede manejarlo todavía. Ojalá algún día arreglen eso. Pero por ahora, hay que hacer ese tipo de cambios en el boceto. Así que juega hasta que estés contento con tu composición y donde todo se coloca en las tallas hasta que estés feliz. Una vez que lo estés, pasemos a hacer ese arte lineal crujiente realmente satisfactorio en el siguiente video 7. Arte de línea final: Todo bien. Si estás seguro de que estás 110% satisfecho con tu boceto, es el momento de hacer nuestro arte de línea final Así que comencemos haciendo una nueva capa en la parte superior de todas nuestras capas que será para nuestro arte de línea final. Así que voy a hacer una nueva capa aquí arriba. Pero también quiero limpiar todo porque esto me está molestando. Entonces voy a seguir adelante y borrar mis fotos de referencia. Y luego voy a pellizcar todas estas capas juntas. Entonces voy a agarrar la parte superior e inferior y pellizcarlas juntas. Ahora voy a bloquear esta capa para que no pueda dibujar accidentalmente en la capa de boceto. En realidad, espere, desbloquéelo primero, baje la opacidad y luego bloqueelo. Ahora me aseguraré de que todas mis líneas limpias estén en su propia capa y no accidentalmente en el boceto. Sí, ya lo he hecho antes. Ahora tenemos que activar la asistencia de dibujo, y tenemos que ir a buscar nuestro bolígrafo entintador favorito Para mí, ese será el bolígrafo de estudio. Solo necesitas elegir por dónde quieres comenzar, y necesitas mover tu línea de simetría nuevamente para rehacer todas estas formas Y la razón por la que no solo hicimos esto en primer lugar con la herramienta de simetría en nuestra pluma es porque sabíamos que íbamos a necesitar mover las cosas. Podríamos necesitar trabajar las cosas o cambiar el tamaño de las cosas. Y así sólo vas a tener que rehacer las líneas de todos modos Entonces me gusta hacerlas con un lápiz para poder decir cuál es mi primera capa y cuál es mi nueva capa final limpia. Así que voy a ir a la llave inglesa, y voy a mover mi guía de dibujo, y voy a empezar por hacer todos mis marcos, y luego voy a dar la vuelta y hacer todas mis mariposas y polillas. Así que realmente solo quieres tomarte tu tiempo con esto y hacer que tus líneas sean bonitas y limpias y nítidas y profesionales, que así puedas vender esto si quieres. Y puede cambiar entre sus diferentes niveles de cepillos aerodinámicos según sea necesario. El último consejo que te voy a dar es que te asegures de cerrar todas tus formas. Quieres asegurarte de que no estás dejando un hueco como este porque si planeas vender esto como una página para colorear digital, gente va a querer poder soltar color de relleno en formas. Y si es así, el color se derramará, y no van a poder hacer eso. Mientras que si se trata de una forma cerrada, ahora en realidad pueden soltar color de relleno en esta forma terminada. En esta etapa, me encanta poner mi propia música o una película y simplemente zonificarme y dejar que esto se vuelva realmente meditativo porque solo estás rastreando en este momento Bien, entonces como voy a empezar en este marco circular, un recordatorio más. Me gusta hacer mis círculos de una capa asistida, así que voy a hacer una nueva capa, y voy a hacer mi primer círculo, que mi línea en este momento es demasiado gruesa. Voy a bajar el tamaño de mi cepillo. Es posible que tengas que jugar con esto algunas veces, imprimirlo y ver qué es un buen tamaño de pincel. Y luego recuerda que siempre puedes guardar ese tamaño de pincel. Entonces esto es demasiado grueso. Voy a bajar a 15 o así, y voy a tocar 15. Voy a tocar y darle al plus, y ahora tengo un pequeño recordatorio de que ahí es donde es mejor el tamaño de mi pincel. Ir a hacer mi círculo, mantener presionado, golpear elipse y hacer círculo perfecto y luego mover eso a donde lo necesite Es un poco pequeño. Voy a hacerlo un poco más grande. Y podría simplemente limpiar esto un poco. Nuevamente, ahí es donde la línea de modelos podría ser útil. En cambio, sólo voy a espesarlo un poco. Y luego duplicaré esto, lo haré más grande y veré si se está poniendo borroso Sí, así que eso se está poniendo borroso. Entonces, en cambio, solo voy a hacerlo a mano. Estas son las decisiones que tienes que tomar, y esto es lo que marca la diferencia entre una página para colorear bien y una de sentimiento realmente profesional. Ir a ese paso extra va a hacer que esto se sienta mejor cuando se imprima. Entonces, si bien eso funcionó para hacer este boceto, para hacer mi última línea de arte limpio, solo voy a hacer un esfuerzo adicional y hacerlo un poco mejor. Ahí vamos. Ahora puedo seguir adelante y pellizcar esos hasta mi capa asistida y terminar este cuadro. Bien, mi primer fotograma está hecho. Entonces, ¿ahora qué tenemos que hacer? Tenemos que mover nuestra línea a menos que esta mariposa se alinee perfectamente, lo que parece que realmente lo hace. Si quieres, puedes hacer esto en una nueva capa. Si sientes que podrías necesitar moverlo más tarde. Pero estoy contento con dónde se coloca esto. No siento que voy a necesitar moverlo. Entonces voy a seguir adelante y poner esto en la misma capa exacta y simplemente seguir adelante y hacerlo mientras mi línea está exactamente donde necesitaba estar. La herramienta de simetría está exactamente en el lugar correcto. Ahora, generalmente, si puedes mover tu mano un poco más rápido, vas a conseguir líneas más limpias y suaves en lugar de ir un poco más lentas. Pero solo tómalo a tu propio ritmo, recordando que siempre podemos tocar dos dedos para deshacer una línea y empezar Siempre podemos cambiar nuestro cepillo para subir a una línea más suave y asistida. Y siempre puedes agregar otros detalles que antes no estaban ahí si estás empezando a entrar en la zona y hacer cosas divertidas. Bien, en ese punto, ese ya está hecho, y necesito mover mi línea, y voy a seguir repitiendo esto hasta que termine toda la página. Si tienes dudas sobre alguna parte de este proceso, siempre puedes dejarlas en la sección de comentarios a continuación, pero voy a seguir adelante y acelerar esto y terminar mi página en este punto, asegurándome de que estoy cerrando mis líneas, que mis líneas son bonitas y suaves y que no estoy redimensionando nada después haber terminado el arte de la línea limpia. Entonces a medida que termino esta línea final para mi página para colorear, solo quiero darte algunos consejos sobre cómo puedes mejorar como artista de página para colorear y libro para colorear. Y el primero es bastante fácil. Necesitas colorear tus propias páginas para colorear. Quiero que, si puedes, imprima algunas de tus páginas y las colores tú mismo. Puedes probar tanto lápices de colores como marcadores en tus páginas para colorear, te ayudará a entender las frustraciones que sentirán los coloristas al trabajar en tus páginas para colorear y además te ayudará a saber quién es tu audiencia ¿Deberías estar apelando a las personas que solo van a usar lápices de colores? ¿O crees que tu trabajo podría funcionar mejor para personas a las que les gustan las líneas más atrevidas o incluso a los niños Así que colorear tus propias páginas te va a ayudar realmente, realmente a dar un salto adelante en tu mejora tanto. La otra forma de hacerlo es colorear también algunos en tu iPad usando tu versión P y G transparente de tu página para colorear y probar la coloración digital. Y mira, ¿es ese un proceso ameno? ¿Tienes demasiadas formas rotas que hacen que eso se sienta frustrante, o va a ser absolutamente perfecto para las personas a las que les gusta colorear en su iPad Y al hacer esto, vas a darte una ventaja masiva sobre las personas que hacen páginas para colorear de IA porque las personas que lo hacen de esa manera y no crean sus propias obras de arte con sus propias manos, no les importan las frustraciones que sienten los coloristas Solo les importa hacer páginas para colorear rápido para tratar de vender lo más rápido posible. Como vas a entender cómo se siente y vas a hacer páginas que sean mucho mejores, y la gente las va a disfrutar mucho más. Entonces es un proceso mucho más satisfactorio y gratificante, y tus clientes van a notar la diferencia. El último consejo que tengo para ti es que recuerdes que esta es una colaboración. Estás iniciando la obra de arte y alguien más la va a terminar con su color e imaginación. Y así mira cómo eso puede afectar a cómo haces que tus páginas para colorear avancen, pensándolo como una colaboración. ¿Dónde puedes dejar más espacio vacío para que tu colorista realmente pueda insertar su propia imaginación, y dónde debes insertar más detalle para decirles cómo quieres que se lea la obra Entonces, en el futuro, piensa en tus páginas para colorear como un esfuerzo de equipo entre tú y la persona que va a terminar la obra de arte. Todo bien. Y eso es todo para mi página. Está hecho. Entonces voy a seguir adelante y apagar mi capa de boceto. Voy a limpiar la guía de dibujo. Y ahora puedo obtener una vista muy agradable y limpia de mi página para colorear terminada. Tú lo hiciste. Hiciste una página para colorear profesional muy agradable. Entonces, en el siguiente video, hablemos muy rápido sobre exportarlo para que de esa manera esté listo para vender. 8. Cómo exportar tu página: Bien, así que si planeas imprimir o vender tus páginas, necesitas guardar al menos dos versiones, posiblemente una tercera. Necesitas guardar un PDF de alta calidad, un PNG de fondo transparente. Y por último, también podrías guardar un JPEG. El PDF es lo mejor para imprimir, y el PNG debe tener ese fondo transparente para que la gente pueda colorear digitalmente con él en su iPad Entonces, para exportar esas opciones, solo vas a llegar a la llave inglesa, golpear Compartir, y luego vas a elegir PDF, y quieres elegir la mejor calidad y guardarla donde quiera que guardes tus archivos. Siempre uso Dropbox. Y luego para guardar el fondo transparente PNG, necesitamos llegar a nuestras capas, apagar nuestro color de fondo. Entonces deberías ver el fondo de Procreate aquí atrás que se parece las pequeñas líneas de la cuadrícula allá atrás Vamos a hacer lo mismo, llave inglesa, compartir PNG. Y también lo guardarás en cualquier ubicación donde guardes tus archivos. Entonces ese es el PDF y PNG. También puedes hacer lo mismo para un JPEG. Realmente no vas a usar eso con demasiada frecuencia. El PDF y el PNG son bastante estándar. ¿Bien? Entonces eso es todo por guardar eso. Ahora tienes los archivos vendibles que vas a necesitar si quieres vender esto 9. Extra: Coloreado digital: Bien, así que muy rápido, si quieres poder tu propia página para colorear en tu iPad, así que colorear digital, este es un tutorial muy rápido y furioso Si quieres lo de longitud completa, sin embargo, puedes ir a ver mi otra clase. Se trata de colorear digital en el iPad para lecciones más en profundidad. Pero por ahora, asegúrate de que tus antecedentes estén de vuelta. Así que vuelve a comprobarlo. Y si quieres, tal vez incluso quieras echarte atrás y hacer una copia duplicada de este lienzo, pero solo te voy a mostrar aquí mismo. Entonces mis capas de boceto se apagaron. Ahora, en esta capa, quiero tocar esta imagen e ir a referencia. Esto ahora me va a permitir dejar caer colores en las formas que se utilizan como referencia en nuestra capa final de arte lineal. Entonces voy a darle el plus ahora, y voy a traer esto por encima de cualquier capa para colorear. Entonces voy a arrastrar esto por debajo. Ahí vamos. Voy a hacer un par aquí. Y ahora lo que puedo hacer es arrastrar y soltar colores en cualquiera de estas formas. Así que sólo voy a escoger un color, y lo voy a arrastrar al fondo de esa mariposa. Bastante genial, ¿verdad? Entonces esa es una lección de profundidad muy rápida , no en profundidad, sobre coloración digital. Entonces puedes cambiar tu color. Por cierto, puedes hacer tantas capas como quieras. Cuantas más capas hagas, más flexibilidad tendrás tarde para colorear en estas manchas individuales. Así que una vez que tengo todos estos pequeños fondos llenos, lo que podría hacer entonces es que podría colorear con otros pinceles encima de estos colores. Puedes hacerlo a través de las máscaras de bloqueo Alpha o de recorte, y podrías agregar más texturas a diferentes áreas Nuevamente, usa tantas capas como quieras, para realmente puedas personalizar las cosas. Y si quieres saber más sobre eso, ve a ver mi otra clase. 10. Próximos pasos: Entonces ahora que hemos terminado nuestra página para colorear, quería no solo terminar con un agradecimiento por acompañarme esta clase realmente divertida y contarte lo orgullosa que estoy de ti, sino que también quiero invitarte a compartir tu página para colorear abajo en la pestaña de proyectos para que pueda ver tu hermosa página para colorear. Y también quería terminar con unas pocas palabras de aliento e inspiración para lo lejos que esto podría llevarte. Si realmente te metes en hacer tus propias páginas para colorear, solo está el cielo es el límite para lo que puedes hacer desde aquí. El viaje como creador de libros para colorear comenzó con solo una página y luego otra y luego otra y otra. Así que empecé haciendo una pareja y vendiéndolas como descargas en mi tienda de Etsy en ese momento Y ofrecí un PNG, un PDF y un JPEG con cada descarga digital. Y luego después de que hice varios y comencé a recibir buenos comentarios y saber que la gente lo estaba disfrutando, entonces creé un libro completo. Y mi primer libro fue todo sobre sirenas. Así que tenía un tema muy claro, e hice más de 30 páginas para poner en un solo libro, y me enseñé todo el proceso de crear ese libro y subirlo a KGP para venderlo y a partir de ahí, las cosas simplemente se hicieron más grandes y mejores A partir de la grabación de esta clase, acabo de lanzar mi séptimo libro para colorear, y tengo cientos de páginas para colorear descargables en este momento en mis tiendas, y he construido una comunidad entera alrededor de estas páginas para colorear que he estado haciendo Entonces solo quiero animarte a comiences a practicar y sigas adelante. Y no usé IA para hacer ninguno de estos libros o páginas para colorear. Todo está hecho a mano, y estoy muy orgulloso de ello, y la gente realmente los ama. Y tú también puedes hacer esto. Bien, de nuevo, muchas gracias por estar aquí y tomar esta clase No puedo esperar a ver la página para colorear que creaste. Si lo desea, por favor deje una reseña abajo, haciéndome saber cuál fue su parte favorita de esta clase. Y no olvides que hay muchas otras clases que tengo disponibles en mi canal. Si aún no las has visto, ve a revisarlas. Y si lo has hecho, entonces espero verte en una futura clase. Bien, amigo mío. Dibujo feliz y coloración feliz.