Transcripciones
1. Font de personajes personalizados en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo. Crea una fuente de carácter personalizada en Adobe Photoshop. diseño gráfico para el almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos viendo los fundamentos de crear nuestra propia fuente. Vamos a usar Photoshop para diseñar todos los personajes para nuestra fuente y vamos a utilizar un servicio en línea para realmente crear la fuente para nosotros. Pero en el camino, vas a aprender mucho sobre las fuentes, cómo están hechas y cómo puedes crear las tuyas propias. Ahora, mientras estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, di sí a recomendárselo a los demás, y después escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de esta clase. Esas recomendaciones realmente ayudan a otros estudiantes a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora bien, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo empecemos a crear nuestras propias fuentes y vamos a estar usando Photoshop.
2. Comprender las directrices de fuentes: Son pocas las cosas que debes
saber antes de ir y crear tu primera fuente. Una de ellas es que las fuentes son negras. Todo es simplemente negro o nada. No te dan tonalidades de gris y no te dan colores, todo va a ser solo una forma negra o un contorno negro. Lo que sea que vayas a renderizar como fuente tiene que poder
renderizarse en negro y nada más. Ahora, más abajo en este sitio, te
voy a dar el enlace al mismo. Este es un artículo de Mental Floss, es un pequeño diagrama el cual creo que es bastante útil para entender lo que vas a decir en unos minutos. Aquí verás una serie de líneas horizontales alrededor de la fuente. El más importante es este rojo. Se llama la línea de base. Todos los personajes se sientan en la línea de base. Si vas a crear una fuente que sea, por ejemplo, una fuente de escritura a mano o una fuente de texto, donde cuando escribes las letras a, b, c, ves, a b, c, no imágenes, entonces quieres estar al tanto de cuál es la línea base, porque si quieres que tus cartas sean agradables e incluso en la base, entonces necesitas dibujarlas o crearlas, que se sientan en la línea base. Por supuesto, si quieres que tu texto suba y baje, entonces vas a estar mirando la línea base de una manera diferente. Quieres que tus personajes se desvíen de la línea base y quieres que algunos estén arriba y otros bajados por ejemplo. La línea mediana es la que atraviesa la parte superior de sus letras, así que esto está al otro lado de la letra p, e i, y n aquí, y eso de nuevo es algo que quizá quieras alinear las cosas. El línea ascendente, una de estas líneas superiores aquí, es la línea que usas para alinear personajes altos como la h También hay un l, a b, d Todos tienen estos ascendentes, y así si quieres que sean agradables y parejos, entonces vas a subir la parte superior del personaje para que toque la línea ascendente. Sólo vamos a tener uno de estos, no dos,
así que no vamos a separar la altura del tope, la altura ascendente, pero algunas fuentes de software lo harían. Entonces tienes aquí una línea descendente, que es donde los personajes largos se van a alinear. Entonces la letra p, la letra y, quizá la letra q, cualquier cosa que se extienda por debajo de esta línea, puede tener una línea descendente que señale hacia dónde van a llegar estos. De nuevo, si quieres que las cosas se vean limpias, entonces quieres que todas estén alineadas perfectamente en una línea descendente. Hay un montón más cosas que saber sobre las fuentes, particularmente cuando estás creando fuentes de caracteres, de las que estamos viendo aquí. Esto es igual que el panorama más rápido, más breve. Una de las cosas si entras en crear fuentes un poco más de detalle que te vas a
preocupar es el espaciado entre caracteres. No tenemos muchas guías para eso en la herramienta que estamos usando,
así que no nos vamos a involucrar en eso en esta etapa, pero solo ten en cuenta que esto es solo un resumen muy rápido. Pero este sitio, y podría encontrar otro sitio o dos que tengan algunas imágenes útiles para ti, voy a enlazar con las del área del proyecto. Pero esta te dará una breve introducción si nunca antes has creado una fuente, o si nunca has estudiado lo que va a hacer una fuente, esto es una introducción al mundo de las fuentes.
3. Por qué crear una fuente: Antes de que realmente vayamos a crear nuestra propia fuente, echemos un vistazo y veamos por qué tal vez quieras incluso hacer esto en primer lugar. Bueno, uno de los atractivos de las fuentes es que van a ser accesibles
a través de todas las aplicaciones. A pesar de que vamos a utilizar Photoshop para crear nuestra fuente, podríamos usar la fuente que creamos en Microsoft Word, por ejemplo. Podríamos usarlo en una hoja de cálculo de Excel. Podemos usarlo en Photoshop y también podemos usarlo en otras aplicaciones como Illustrator. De hecho, cualquier aplicación que admita tipo va a soportar nuestra fuente. Ahora las fuentes son escalables, crean como formas vectoriales, aunque no vamos a crear necesariamente las nuestras a partir del uso de formas vectoriales, el archivo de fuente real va a contener formas vectoriales. Se pueden dimensionar hasta tamaños realmente grandes muy, muy fácilmente. También es una forma de ordenar algunas formas vectoriales. Si tienes una forma vectorial realmente bonita que quieres usar una y otra vez, si la guardas dentro de un archivo de fuente, va a ser accesible para ti simplemente
escribiendo un carácter y puedes obtener ese carácter de fuente, esa forma vectorial de nuevo. Eso es útil en aplicaciones como Illustrator por ejemplo, que no hacen que sea particularmente fácil almacenar formas vectoriales. Ahora, las fuentes también son ridículamente fáciles de crear. cuando llegues al final de esto, si nunca antes has hecho una fuente, probablemente
te estés preguntando por qué no lo has hecho, porque es tan fácil. También es un montón de diversión. Ahora lo otro que puedes almacenar en fuentes son los caracteres personalizados. Podrían ser tu branding, por lo que podrías crear un personaje que sea tu nombre o tus iniciales que puedes usar en el branding. También puedes crear personajes cuando no hay los personajes que necesitas. Si realmente necesitas un personaje en una fuente, puedes ir y hacerlo tú mismo. Si creas fuentes de escritura a mano, entonces puedes utilizarlas para correspondencia personal o para scrapbooking o en cualquier lugar donde quieras usar tu propia escritura a mano. Pero el beneficio es, por supuesto, que puedes usar caracteres mecanografiados donde cada vez que presionas una letra a, la letra a que se produce es de tu propia letra. Si creas fuentes, también son vendibles o regalables. Si tú, por ejemplo, conseguiste un blog o te gusta vender cosas de scrapbooking online, puedes vender fuentes y obviamente puedes regalarlas también. Espero haberte convencido aquí de que hay algunas razones realmente buenas para crear tus propias fuentes. El hecho de que sea fácil, bueno, eso es sólo un bono.
4. Lo que estamos creando: Antes de llegar y crear nuestra fuente, solo
quiero mostrarles lo que realmente vamos a hacer. Tengo la herramienta de tipo aquí y tengo un documento abierto en Photoshop. Voy a ir a buscar la fuente en la que he estado trabajando. Ahora bien, esto sólo se crea parcialmente, pero sí tengo algunos caracteres disponibles en esta fuente. Simplemente voy a hacer que mi fuente tamaño 400 píxeles porque se trata de un documento de 600 píxeles. Voy a dar click una vez y voy a escribir uno de los personajes de mi fuente, y ese es este caracter de zorro. Es un personaje en una fuente tipo tal como escribirías A, B, C, puedes escribir las letras del alfabeto y obtener estos caracteres de fuente que he diseñado. Este es un conjunto de nubes, y tengo una nube negra, y luego algunas nubes con gotas de lluvia, y algunas nubes con gotas de lluvia que son nubes blancas. Esto es lo que vamos a estar creando. Vamos a estar creando una fuente que puedes usar en cualquier aplicación. Aquí, se está utilizando en Photoshop, pero podría ser Illustrator o cualquier otra aplicación. Simplemente cambiemos a Microsoft Word, que he abierto en este momento, tengo mi fuente seleccionada y solo puedo escribir algunas letras en mi fuente. Ahora mismo, mi fuente sólo tiene cinco caracteres en ella. puede ver que está escribiendo como cualquier otra fuente en Microsoft Word. Esto es lo que vamos a hacer, vamos a crear nuestro propio archivo de fuentes. Va a ser un archivo de fuente de tipo verdadero. Este es el contenido mío, así es como se ve cuando lo abro, lo he instalado, y luego puedo usarlo en cualquier aplicación en absoluto, y tú vas a hacer exactamente lo mismo.
5. Crear y descargar la plantilla: Para crear nuestra fuente, necesitamos un programa que vaya a tomar nuestros dibujos y convertirlos en un archivo de fuentes. Entonces ese es el lado técnico de la misma. Vamos a utilizar este sitio llamado calígrafo. Bueno, creo que así es como se pronuncia, pero de todos modos voy a llamarlo así. Entonces les voy a dar un enlace a ese sitio en el área de proyecto de clase. Ahora cuando vienes al sitio, tienes que apuntarte a él. Por lo que “Click” aquí en Get Start gratis. Ahora, este sitio es uno por el que puedes pagar, pero también puedes obtener una versión gratuita del mismo. Todo lo que estamos haciendo, sólo
necesitamos la versión gratuita. que no necesites darle una tarjeta de crédito ni nada, solo
puedes hacer click para empezar de forma gratuita. Lo que vas a hacer es que vas a escribir una dirección de correo electrónico y una contraseña. Entonces una vez que hayas hecho eso, el sitio te va a enviar un correo electrónico con un enlace en el que se puede hacer clic. Necesitas “Haga clic” en ese enlace para poder confirmar tu dirección de correo electrónico, y a partir de ahí, puedes empezar. Entonces, cuando vuelvas al sitio, vas a iniciar sesión, y yo voy a hacer eso ahora. Esta es la pantalla a la que llegamos. Por lo que el primer paso es crear una plantilla. Por lo que vas a “Click” en el enlace crear una plantilla. Al crear una plantilla, lo que debes hacer es decirle al sitio web qué personajes quieres usar. Por lo que voy a seleccionar Inglés mínimo. Vamos a echar un vistazo y ver qué tenemos aquí. Tenemos la coma y el punto, y todas las mayúsculas, y todas las letras minúsculas, 54 caracteres en total. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poder crear un personaje para la letra A. mayúscula Así que “Sosteníamos” pulsada la tecla Mayús, “Presione” letra A y luego pasará algo, lo que sea que hayamos puesto en nuestra fuente . Ahora no quiero hacer una fuente realmente enorme, así que realmente sólo quiero las letras minúsculas. Entonces voy a “Click” en el periodo aquí, y voy a “Click” para eliminarlo. Pero tampoco quiero que me vuelvan a preguntar si quiero eliminar, solo
quiero que el programa asuma que quiero eliminar las cosas que no quiero. Entonces voy a “Click” Eliminar. Ahora, sólo voy a pasar por y eliminar todos estos caracteres en mayúsculas porque
requieren que mantenga presionada la tecla Mayús para trabajar con ellos. Si solo quieres hacer una fuente de cinco o 10 caracteres, entonces solo necesitas cinco o 10 letras. Por lo que también puedes eliminar cualquier otro que no quieras usar. Por lo que solo tienes un pequeño subconjunto de esos que sí quieres usar. Una vez que tengas todas las letras o los caracteres que quieras poder usar en tu fuente, vas a “Click” aquí en la plantilla de descarga. Vas a darle un nombre al archivo de plantilla. Ahora, sólo voy a llamarlo plantilla calígrafa, y quiero que se descargue justo como un archivo PDF, eso está bien. Quiero que las celdas de plantilla sean bastante grandes, así que he ampliado esto al tamaño más grande posible. Yo sí quiero líneas de ayuda, pero no necesito personajes como fondos. En realidad no voy a usar estos personajes, pero podré saber qué personaje es. Entonces sólo voy a seleccionar líneas de ayuda de dibujo, pero no seleccionar caracteres como fondo, y voy a “Click” descargar. Entonces el programa ahora ha creado mi plantilla para mí y realidad no la
ha descargado a pesar de que hicimos clic en descargar, en realidad acaba de crearla. Por lo que ahora voy a “Click” aquí en descargar tus plantillas. Es un poco confuso, pero una vez que lo hayas hecho un par de veces, va a ser evidente lo que está pasando. Entonces esta es mi plantilla y tiene un par de páginas de largo. Si tienes muchos personajes entonces tu plantilla va a ser aún más grande que eso. Voy a “Click” en el enlace de descarga, y sólo voy a guardar esto en la ubicación desde la que quiero trabajar. Entonces lo voy a guardar en mi área de archivos de trabajo aquí. Aquí está mi nombre de plantilla y solo “Click” Guardar. Ahora que he descargado la plantilla, es hora de ir a Photoshop y vamos a pasar el siguiente periodo de tiempo en Photoshop. Sólo vamos a volver a la página web cuando
realmente hayamos diseñado los personajes para nuestra fuente.
6. Crear un personaje: Ya estoy de vuelta en Photoshop y voy a abrir el archivo PDF que acabamos de descargar. Por lo que voy a seleccionarlo y basta con hacer clic en Abrir. Este es el diálogo PDF de importación y debería estar disponible en todas las versiones de Photoshop. Aquí, puedes seleccionar cuántas páginas quieres traer. Así que acabo de tener una página seleccionada, pero si quisieras traer más, podrías Shift Haga clic
en la última página de una secuencia y traerías múltiples páginas,
pero sólo voy a enfocarme en la página uno en este momento. Ahora bien, si no tienes habilitadas las proporciones de restricción, querrás marcar esta casilla de verificación porque lo contrario perderás tus dimensiones muy rápidamente. Lo que queremos hacer es dimensionar esta imagen ya que la estamos trayendo porque sólo
tenemos que hacer eso dentro de Photoshop de todos modos así que bien podemos hacerlo ahora. Voy a ponerlo en un ancho de 6,000 píxeles y una altura de lo que sea que necesite ser. Por lo que Photoshop va a ajustar la altura a lo que sea que necesite porque tienes las proporciones constreñidas habilitadas, y luego solo vas a dar clic en Ok. Es importante trabajar aquí en un documento bastante grande porque este va a ser el documento que se va a convertir en una fuente. Por lo que quieres que las cosas se puedan renderizar con bastante buen detalle. Vamos a acercarnos aquí y verás que tenemos a, b, c. Estas son las letras para las que llegamos a crear caracteres de fuente, y tenemos aquí la línea base y esta es la línea principal y esta es la ascendente y esta es la descendientes. Por lo que se puede ver que nuestra fuente se va a dibujar en esta área, pero hay una especie de área de no-go a ambos lados de esta caja de fuentes y no está marcada. Por lo que solo quieres estar bastante bien
aquí dentro o de lo contrario tus personajes van a ser bloqueados. Veamos cómo seguiríamos adelante ahora y crearíamos un carácter de fuente para poner aquí. Ahora bien, sugiero que no trabajen en este documento. También sugiero que abras el último panel y que bloquearas esta capa hacia abajo. Entonces lo vas a seleccionar y vas a hacer clic en el icono de candado. No quieres que se mueva. Tiene que ser estable. Todo lo que hay en esta hoja de papel en este momento necesita ser guardado y usado más adelante. Tampoco querrás poner personajes en estas cajas en esa capa porque eso no te dará la oportunidad de editarlos más adelante si es necesario. Por lo que se quiere trabajar en esto de una suerte de manera sensata y considerada. Otra cosa que voy a hacer es ir a la Herramienta Rectangular para marquesinas y sólo voy a arrastrar hacia fuera un área que
creo que va a ser del tamaño de un personaje de fuente y sólo estoy leyendo estos valores fuera. Tengo ese pequeño indicador ahí de cuál es el tamaño de mi rectángulo. Es una especie de alrededor de 1,200 por 1,450, algo así. Entonces si creo mis caracteres de fuente alrededor de 1,200 por 1,450, van a caber en esta ranura de aquí. Entonces vamos a hacer eso; Archivo, Nuevo y voy a crear un documento que sea 1,200 por 1,450 y haga clic en Ok. Entonces este va a ser mi documento de trabajo y el blanco es mi color de fondo, así que voy a presionar Control Backspace, eso sería comando delete en el Mac solo para llenar un fondo con whit, y aquí puedo empezar a diseñar mi fuente personajes. Entonces uno de los personajes de fuentes que me gustaron mucho fue ese tipo de nube, así que vamos a ver cómo haríamos para crear eso. Añadí una nueva capa a mi documento y fui a la herramienta Marquee elíptica y arrastré un círculo sosteniendo la tecla Mayús mientras acababa de arrastrar un círculo bastante grande. Después presioné Alt retroceso opción delete en el Mac para llenarlo de negro. Por lo que se puede ver que está separado del fondo. Eso es realmente importante. Vamos a hacer un duplicado de esta capa, luego voy a seleccionar ambas capas y hacer otro duplicado para luego hacer otra. Por lo que tengo como seis o siete de estos círculos con los que trabajar. Ahora voy a la herramienta Mover y tengo selección
automática seleccionada y mostrar controles de transformación. Eso es realmente importante porque va a acelerar tu trabajo. Por lo que ahora solo puedes arrastrar cualquiera de estos círculos y moverlo a una posición diferente. Una vez que hayas terminado, solo vas a hacer clic en la marca de verificación y podrás
moverlos y arrastrarlos y redimensionarlos. Si las cambias de tamaño, vas a tener que hacer clic en la marca de verificación, pero si realmente no las redimensiona en el proceso, entonces ni siquiera tendrás que hacer clic en la marca de verificación. Entonces lo que quiero hacer es dibujar algo que se parezca vagamente a una nube. Una vez que haya hecho eso, voy a seleccionar todas las capas que vayan a conformar esta nube,
voy a hacer click derecho y voy a elegir Fusionar capas. Voy a subirlo un poco más allá en el documento. Ahora bien, este es el primero de mis caracteres de tipografía. Va a ser una nube negra. Entonces lo que voy a hacer es apagar el fondo y voy a elegir,
Seleccionar todo y luego Editar, Seleccionar todo y luego Editar, Copiar o Copiar Fusionar. Eso no importa, ambos van a tener el mismo efecto. Por lo que en este momento tengo esta nube seleccionada. Voy a volver a mi plantilla aquí y solo voy a dar clic en Editar, Pegar y eso trae mi nube. Voy a posicionarlo para la letra y podría dimensionarlo un poco si lo necesitara. Entonces ahí está mi primer personaje de fuente.
7. Crear un personaje de contorno: A continuación, vamos a ver cómo podríamos crear una Nube hueca con sólo un contorno alrededor de ella como nuestro segundo personaje. Vuelvo a mi documento original. Voy a hacer un duplicado de mi Cloud, para que pueda quedarme con el negro original, si
acaso lo necesito más adelante. Ahora, voy a seleccionar esta capa, y voy a bloquear los píxeles de la capa, para que pueda llenarla con el color de fondo actual. Eso lo haré manteniendo presionado Control y Presionando Retroceso en la PC, eso sería Comando y Eliminar en el Mac. puedes ver que ahora tenemos nuestra Nube blanca, haz clic en el icono de Bloquear píxeles transparentes para desactivar eso, y voy a hacer clic en el icono FX y hacer clic en Stroke porque eso me permite acarizar esta forma. Voy a poner mi trazo en algo así como una ronda de unos 20 o 21 píxeles porque eso está funcionando bastante bien aquí. Voy a experimentar con una posición que está fuera o dentro. Ahora, parece que tengo un punto en medio de mi Nube aquí, dentro probablemente no sería una buena opción ness lleno el agujero en medio de mi Nube, pero también estoy mirando aquí y tiene pequeños bordes redondeados, y realmente quiero que sean más puntiagudos, así que afuera es en realidad la mejor opción para mí por un par de razones, y estoy asegurándome de que el tipo de relleno esté configurado en color, y asegúrate de que el color esté configurado en negro, y eso es G y B valores de cero. Habiendo hecho eso, voy a dar click Ok, ahora necesito aplanar esto para poder llevarlo a los otros documentos. Simplemente voy a hacer clic derecho y voy a elegir Rasterizar capa, y eso simplemente convierte esto en una capa ráster. Voy a elegir, Seleccionar todo, Editar, Copiar, y voy a mi plantilla, voy a elegir Editar,
Pegar, y de nuevo, sólo voy a dimensionarlo, así que aquí se ve el tamaño correcto. Queremos mantenerlo alejado de los bordes de esta caja de plantillas porque sé que se va a cortar si me acerco demasiado al borde, así que hay el segundo carácter en la fuente.
8. Convierte un personaje para una fuente: Ahora algunos de ustedes podrían haber hecho mi clase de dibujo caprichosa, u otros de ustedes podrían tener caracteres que realmente quieren convertir en caracteres de fuente. Hay algunos trucos para hacer esto, así que vamos a ver eso ahora. Este es mi personaje de zorro y este es mi archivo PSD en capas. Ahora eso me ayuda tenerlo como archivo PSD en capas porque eso significa que puedo deshacerme de las piezas que no quiero. En última instancia, con lo que necesitamos terminar es un zorro que es blanco y negro porque así es un personaje de fuente. No podemos tener tonos y no podemos tener colores. Entonces voy a empezar a pelar este archivo. En primer lugar, voy a deshacerme de mi capa de saturación de tonalidad, que apenas revela que el zorro era originalmente esta combinación de colores. Podría deshacerme de mis antecedentes, pero de hecho, probablemente va a ser mejor para mí llenarlo de blanco, porque eso me va a mostrar cómo va a quedar mi personaje de fuente. Ahora no quiero la sombra bajo el pie de los zorros, así que me voy a deshacer de eso. Echemos un vistazo a la cola de los zorros, como podemos ver en el último palé aquí, está conformada por una base verdosa y un top blanco. Bueno, voy a la herramienta de varita mágica aquí, y voy a dar click en la punta de la cola de los zorros que podamos ver dónde está este área blanca ahora mismo, voy a la Herramienta Move y quiero encogerlo un poco esto en tamaño. Entonces quiero moverlo hacia arriba para que siga siendo la cola de los zorros, pero va a haber una línea entre la punta de la cola y la base de la cola, y voy a dar clic aquí en la marca de verificación. Ahora porque tengo esta área seleccionada, puedo muestrear el color verde de la cola de zorros, y puedo presionar Alt opción de retroceso delete en el Mac para llenar esta área con ese color. Ahora bien, si no creo que sea lo suficientemente grande o no está en la posición correcta, puedo redimensionarlo y moverlo a su posición. Pero esta es una de las formas en que puedes crear esa dimensión en tus ilustraciones donde estás usando solo un color. Cuando creamos este zorro o cuando creé este zorro, estaba trabajando con tonos de un solo color. Ahora, solo estoy trabajando con un solo color, así que las cosas son un nivel de complejidad más adelante. Aquí tengo orejas y las orejas eran sólo un solo paso. Lo que voy a hacer es seleccionar en la parte interna del oído, y lo voy a llenar de blanco, controlar el retroceso o comando para eliminar en el Mac porque es mi color de fondo actual. Ahora vamos a coger la segunda oreja y hacerle lo mismo. Por lo que tenemos algo de dimensión en el oído simplemente quitando el color más oscuro y simplemente usando el blanco en su lugar. Entonces tenemos que hacer algo con las manos de los zorros aquí, así que salgamos y busquemos las manos. En este punto, te darás cuenta de lo útil que hubiera sido haber etiquetado correctamente todas estas capas. Voy a controlar o comando, haga clic en la capa aquí y se puede ver que ahora está seleccionada, en realidad sólo
voy a hacer este blanco. Yo voy a hacer lo mismo por la izquierda. Voy a controlar click y luego simplemente llenarlo de blanco. Ya no quiero estos efectos, así que no puedo confiar en los efectos de sombra porque no se pueden tener efectos de sombra en las fuentes. O tienes un color ahí o no tienes color en absoluto. Vayamos a la cara del zorro aquí, ese es este pequeño lugar de aquí. Lo que voy a hacer con esto es que voy a agregar un color alrededor de eso así que estoy volviendo al icono de fx, voy a hacer clic en Stroke. En este caso queremos un trazo mucho más pequeño del que hemos estado usando. Entonces solo voy a reducir el tamaño del trazo. Tengo la vista previa activada para poder ver lo que estoy haciendo. Ahora. Voy a poner el trazo en el interior, así que está en el interior de la cara del zorro. Y vamos a usar el color que usamos para el zorro. Yo sólo voy a subir eso unos cuantos píxeles extra. Tenemos que hacer eso para esta zona del zorro también. Ahora, la forma en que se creó esto, en realidad
era esta forma de superposición aquí estaba recortada a esta forma debajo. Bueno, para agregar un trazo alrededor de esta forma donde la, vas a tener que seleccionar esta forma aquí. Voy a deshacerme de la sombra gota porque ya no quiero eso, pero sí quiero un trazo. Estoy volviendo a mi icono fx click stroke. Y ahora solo vamos a conseguir el color que queremos
usar y solo aumentemos un poco el tamaño del mismo. Nuevamente, puedes trabajar entre fuera o dentro o centro dependiendo de lo que quieras usar, pero estoy contento con el exterior. Entonces básicamente mi zorro ahora se ha reducido al equivalente, solo en blanco y negro. Aquí no hay nada, pesar de que todavía estoy trabajando en colores aquí, esto se va a aplanar a blanco y negro realmente muy bien. He hecho todo lo que tengo que hacer
realmente no necesito seguir adelante y volver a colorear los ojos en este punto. Lo que sí necesito hacer es convertirlo en blanco y negro. Para ello, voy a añadir una capa que es capa,
Nueva capa de ajuste, y voy a elegir blanco y negro, y dar clic en OK. Lo que puedo hacer aquí es arrastrar en los deslizadores para hacer negros estos colores y para hacer eso, solo
voy a arrastrar en el deslizador cian. Esto es lo que se va a ver como un personaje de fuente. Yo puedo cerrar eso. Lo último que necesito hacer es aplanar esto a un solo laboratorio y no quiero traer el blanco conmigo, así que solo voy a apagar el blanco ahora mismo. Voy a apuntar a esta capa más alta en la retención de PCR Control, Alt, y Shift en el Mac, eso sería comando, opción y turno. Voy a tocar la letra a, y eso hace lo que se llama capa de sellos. Se trata de una capa que sólo tiene una versión aplanada de la imagen en ella. Todo esto está aplanado hasta un mapa de bits. Voy a controlar click en la miniatura de la capa. Voy a elegir Editar copia. Voy a volver a mi plantilla aquí, y voy a elegir editar pegar. Ahora el zorro estaba en realidad en términos de un tamaño de documento aquí era bastante pequeño, y así que va a caber en esta área muy bien, probablemente sin ningún re-dimensionamiento en absoluto. También se va a convertir en un personaje tipográfico. Ahora en cualquier momento que quieras convertir algo que ya
has dibujado en un personaje que puedes usar para una fuente y una a para averiguar cómo
puedes renderizar en solo blanco y negro. Una de las formas en que puedes hacer eso es simplemente delinear las cosas donde necesitas separarlas del fondo.
9. Crea la fuente: En este punto, podemos seguir adelante y probar estos caracteres iniciales para nuestra fuente, pero seguimos trabajando con un archivo PDF. Entonces vamos a empezar por salvar esto. Escogeré Archivo, y luego Guardar. Sólo voy a darle a esto el nombre calígrafo plantilla. Voy a señalar que es parte completa. Se va a guardar como un archivo PSD de Photoshop y se selecciona capas. Eso es realmente importante. Voy a dar click en “Guardar”. Ahora no podemos subir un archivo PSD, pero sí podemos subir un archivo JPEG. Voy a volver de nuevo para guardarlo una segunda vez, “archivo, guardar como”. Esta vez lo voy a guardar como JPEG. Todavía puede leer el mismo nombre de archivo que el archivo PSD, pero debe ser un JPEG para subirlo. Voy a dar click en “Guardar”. Entonces lo vamos a guardar a máxima calidad ordena calidad diez,
máximo archivo grande, y tan solo haga clic en “Ok”. Antes de ir a la página web, solo
estoy abriendo la carpeta en la que tengo estos archivos y estoy mirando el tamaño del JPEG. El archivo JPEG es de unos dos megabytes. Tiene que estar bajo, creo que son ocho. Ocho es el máximo para el sitio. Esto está bien por debajo así que se va a subir muy bien. Por lo que ya estamos listos para volver a la página web. Voy a volver a arrancar la app. Esta vez voy a dar clic en “página de fuentes”, y voy a dar clic en “Subir plantilla”. Voy a dar clic en “elegir archivo”, y voy a dar clic en el archivo de plantilla que acabo de guardar como JPEG, así que el que tiene todos mis personajes en él, y voy a dar clic en “abrir”. Entonces voy a dar clic en “Subir plantilla”. Lo que sucede en este punto es que se está analizando el archivo de plantilla, por lo que no solo se está cargando, sino que también se están analizando los caracteres de la fuente. Ahora se reconoce muy bien a dos de estos personajes de tipografía, y realmente ha hecho un gran lío del otro. Entonces solo voy a borrar el que hizo un gran lío y voy a usar estos dos personajes. Con sólo estos dos visibles aquí, voy a hacer clic en “agregar caracteres”. Estos ahora se agregan a mi fuente. Ahora una de las bellezas de este sitio en particular es que puedes seguir construyendo tu fuente para que puedas traer caracteres adicionales a medida que vayas. Por ahora, solo sigamos adelante y construyamos esta fuente. Voy a llamarlo personajes de Helen. Voy a dar clic en “construir”. Si arrastro en el deslizador de tamaño de previsualizaciones aquí puedes ver los dos caracteres de fuente que se creó con éxito. Tenemos una versión TTF del archivo y una versión OTF. Voy a dar click para descargar el TTF. Solo necesitas descargar uno, y TTF está bien. Voy a dar click aquí y voy a dar click en “abrir”. Ahora se abre en Windows. Si estás en un Mac, obviamente va a abrir la forma en que los archivos de fuentes se abren en el Mac. Lo que quieres hacer es solo instalarlos en el PC, solo
voy a hacer clic en el botón de instalación, y ahora se está instalando. Ahora parece que aquí hay muchos personajes, pero en realidad sólo estamos mirando a los dos personajes que hemos creado. Van a ser B y C, así que sólo puedo cerrar este panel hacia abajo. Estos se van a guardar dentro de las fuentes por lo que la próxima vez que volvamos al programa, estos dos caracteres están aquí, y podemos añadir más caracteres si así lo deseamos. Volvamos a Photoshop y creemos un archivo completamente nuevo y probemos los dos personajes que acabamos de crear. Voy a llenar de blanco el fondo de esta imagen. Voy a añadir una nueva capa. Voy a la herramienta Tipo, voy a ir a seleccionar mi nueva fuente. Aquí están los personajes de Helen, calígrafa regular. Entonces voy a dar click en eso y trabajando en 400 pixeles, solo
voy a dar click una vez aquí y voy a presionar la letra B, que es mi nube, y C, que es mi zorro. Se puede ver que el espacio entre estos dos personajes es realmente pequeño. Creo que es porque tengo un ajuste de fuente aquí en el Diálogo de Personajes, sí, que es realmente diminuto. Yo sólo voy a restablecerlo a cero, que es lo normal. Entonces aquí los dos personajes que hemos podido sumar con éxito a la fuente. En el siguiente video, solo vamos a agregar algunos caracteres más a la fuente que veas cómo puedes seguir agregando caracteres mientras estás construyendo tu fuente.
10. Corrección de problemas y añade más personajes: Ya estoy de vuelta en el otoño. Es nuestro Copy File de trabajo, solo vas a encogerte un poco la nube y quiero añadir unas gotas de lluvia. Por lo que ya he hecho una forma personalizada para mis gotas de lluvia. Entonces voy a la herramienta en forma de aduana. Tengo mis gotas de lluvia seleccionadas, solo voy a trabajar con pixeles, y tengo un color negro seleccionado. Yo sólo voy a mantener la tecla Shift mientras arrastro algunas gotas de lluvia aquí. Si quiero moverlos, solo
puedo sostener la barra espaciadora hacia abajo mientras los muevo a su posición. Dibujar formas personalizadas con la tecla Mayús pulsada solo asegura que estén constreñidas a sus proporciones originales. Podrías dibujar tus gotas de lluvia como quieras dibujarlas. Esta combinación de estas dos capas va a ser mi forma. Seleccionaré ambas capas, y voy a elegir, seleccionar todas y luego editar copia fusionada. Necesito elegir Copiar Fusionar, porque quiero tratar ambas capas como si fueran una. Volviendo a mi archivo de plantilla, voy a elegir Editar y Pegar. Aquí está la forma solo todo en una capa. Yo sólo voy a moverlo a su posición. Puedo volver atrás y crear la versión blanca también. Para esto, voy a necesitar un duplicado de esta capa aquí. Voy a apagar mis capas negras, y voy a revelar mis capas blancas. Entonces este de aquí sólo necesita ser redimensionado y poco. Entonces eso se ve bien. Voy a bloquear los píxeles hacia abajo en esta gotas de lluvia yacía aquí, y voy a presionar el retroceso de control. Eso sería comando para eliminar en el Mac para llenarlos de blanco. Ahora les voy a acariciar. Entonces de nuevo, quiero acariciarlos con este color negro, así que debo asegurarme de que estoy usando negro. En este caso quiero ir al interior porque eso les da una buena punta puntiaguda. Necesita el trazo para ser un poco más grueso y voy a dar click bien. Ahora necesito rasterizar esto. Voy a hacer clic derecho y elegir rasterizar capa, para que los contornos negros ya no sean trazos. En realidad están recién horneados en esa capa. Ir a seleccionar ambas capas, seleccionar todas Editar Copiar Fusionado, volver a mi documento de trabajo y elegir Editar, Pegar. Se va a mover eso más o menos a su posición. Ahora tuvimos muchos problemas con esta Nube aquí inicialmente, lo que voy a hacer es solo tamaño que abajo un poco. Pero lo otro que podría hacer es hacer un duplicado de él y simplemente moverlo aquí abajo, y tal vez bajarlo un poco más. Sólo para decir lo que tengo que hacer para que funcione como un carácter de fuente, no tiene que quedarse ni caracter de fuente siempre y cuando pueda averiguar lo grande que necesita ser, puedo agregar lo que quiera a mi fuente. Por lo que ahora hemos hecho algunos cambios en nuestra plantilla. Entonces lo vamos a guardar con File y luego Save, y eso es sólo guardar la versión PSD. Eso salvando nuestro trabajo en progreso. Entonces vamos a elegir Archivo y Guardar como, y tenemos que guardar la versión JPEG. Por lo que vamos a volver a JPEG, volviendo a este archivo, lo
vamos a seleccionar, vamos a dar clic en guardar. Vamos a decir que sí, sí queremos reemplazarlo, y vamos a asegurarnos de que estamos utilizando la más alta calidad posible y hacer clic bien. Ahora volvemos a la página web, y aquí tenemos nuestra fuente anterior. Entonces solo vamos a hacer subir plantilla y vamos a ir y Subirlo todo de nuevo. Ahora técnicamente no necesitábamos traer estos dos caracteres de fuente porque ya estaban en la fuente. Por lo que siempre puedes simplemente apagar cualquier cosa que no quieras traer porque ya las tienes ahí. Por supuesto, solo quieres asegurarte de no reutilizar las letras b y c porque ya están retomadas. Ya tienes personajes para esas dos letras. Entonces puedes decir que todavía tenemos problemas con este Cloud aquí, pero tengo otro Cloud. Entonces me voy a conformar con esta Nube ahora mismo. No necesitamos los caracteres b y c porque ya los tenemos. Entonces esencialmente lo que estamos trayendo en nuestros tres personajes que no teníamos antes. Por lo que voy a dar clic aquí en agregar caracteres. Estas ahora se suman a las fuentes, por lo que ahora tenemos b, c, d, e, y f Podemos seguir adelante y construir nuestra fuente. Sólo voy a llamarlo exactamente lo mismo que lo llamé antes. Los personajes de Helen y yo voy a dar click construir. Nuevamente, aquí están los personajes de nuestra fuente y tenemos los archivos ttf y ttf. Bueno, voy a descargar el ttf. Voy a dar click en él, y voy a dar click en “Abrir”. Esta vez tenemos algunos caracteres extra en la fuente. Ya está instalado en este equipo. Sólo voy a dar clic en Instalar de nuevo. Me están diciendo que las fuentes ya instaladas y ¿quiero reemplazar eso? Pues sí, lo hago, porque quiero agregarle estos caracteres adicionales, y puedo cerrar esto. Puedo Photoshop, podemos seguir adelante y sólo probar fuente, los caracteres adicionales. Simplemente voy a crear un documento de cualquier tamaño no importa de qué tamaño sea. Ir a la Herramienta Tipo, ir a elegir mi fuente. Aquí está, estoy trabajando con 400 pixeles. Yo sólo voy a dar click en el documento y vamos a probar este b, c, d. estoy haciendo borrar esos y aquí hay a y f. Así se puede ver que todos los personajes que tenemos en la fuente están funcionando perfectamente. Simplemente seguirías haciendo esto, ir y agregar más caracteres a tu plantilla, y luego ir y Subir los nuevos personajes
al sitio web para que puedas crearlos dentro de tu fuente. Para mí, para el sitio de pulcritud, porque me gustaría que estos dos personajes estuvieran al lado del otro. En realidad voy a eliminar esa versión. Sé que esta versión funciona, y así que solo la voy a arrastrar a su posición. Si necesito igualarlo en cuanto al tamaño, va a redimensionar este. Entonces volveré a renderizar estos dos personajes más adelante. Pero puedes ver que es posible seguir acumulando tus fuentes, agregándoles cada vez más caracteres a medida que avanzas y simplemente pasando por los mismos procesos que hemos atravesado en esta clase.
11. Proyecto y wrapup: Tu proyecto para esta clase será seguir adelante y crear tu propia fuente. Entonces vas a ir a crear una plantilla, descargarla, y abrirla en Photoshop, para luego crear algunos personajes en tu fuente. Puedes hacer uno o dos, o puedes hacer más si lo deseas. Después ve y sube todo a la página web. Asegúrese de que su fuente se renderice y descargue. Después puedes usarlo en un documento y solo publicar una copia de ese documento con algunos de tus caracteres de fuente en uso como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas aprendido cosas sobre las fuentes, y sobre la creación de fuentes, y trabajando en Photoshop que aún no sabías. Ahora, como estás viendo estos videos, habrás visto un prompt preguntando si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste la clase y aprendes cosas de ella, haz dos cosas por mí. En primer lugar, responde sí al hecho de que recomendarías la clase a otros, y en segundo lugar, escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas. Yo miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
12. Video de extra: crea una fuente de escritura a mano: En el video de esta fuente, vamos a ver el proceso de creación de una fuente manuscrita. Ahora bien, esto no es usar mucho Photoshop, para que no encaje dentro de la clase, pero sí redondea una conversación sobre cómo vamos y
creamos fuentes usando esta aplicación en línea en particular. Entonces lo que voy a hacer es empezar primero con crear una plantilla, y voy a añadir algunos personajes aquí. Por lo que he elegido números ingleses y puntuación. En cualquier etapa, si haces algo mal, solo
puedes hacer clic en la tecla Eliminar aquí y eliminar todo y empezar de nuevo. Vuelvo a esta selección. El problema es que esto me da 80 caracteres y solo me permiten 75 si estoy usando la versión gratuita de la aplicación, y sí quiero usar la versión gratuita de la aplicación. Entonces solo voy a emparejar esto quitando algunos personajes de los que creo que puedo vivir felizmente sin. Es mantener una cuenta para mí aquí abajo y ahora estoy bajando a 75 glifos. Entonces esta va a ser mi fuente. Ya estoy listo para descargar mis plantillas. Voy a dar click en “Descargar plantilla”. Puedo tamañarme, así que ya que estoy escribiendo a mano esto, quizá quiera que sea más grande o más pequeño. Voy a usar PDF. Voy a dibujar líneas de ayuda, no
voy a usar caracteres como fondo, solo
voy a dar clic en “Descargar”. Esto va a seguir adelante y abrir esto en una nueva pestaña del navegador. Ahora en este punto lo que hice fue simplemente enviarlo directamente a mi impresora, así que solo hice clic para imprimirla. Es un documento de varias páginas. Esta tiene dos páginas de largo, así que seleccioné para imprimirla y me
aseguré de que imprimiera cada página en una hoja de papel separada, porque no quieres ningún sangrado a través. Esta va a ser una fuente así que quieres darte la mejor oportunidad de hacerlo bien. Una vez que lo he impreso, lo llevé con un bolígrafo. Ahora, podrías usar un bolígrafo de punta de fieltro, en
realidad uso un bolígrafo de punta redonda, que es un paso por debajo de la bola rodante de trabajador, y es de unos 0.5 milímetros. Eso me da buenas líneas negras. Solo quieres buenas líneas negras, no terriblemente gruesas, pero definitivamente sí quieren estar formando buenos personajes. Una vez que he hecho eso, pongo esto en mi escáner de cama plana y escaneo cada una de las páginas. Los escaneo a 600 DPI, y los guardé como PDF. Sea lo que sea que hagas fuera de tu escáner, quieres escanearlos en el tamaño más grande posible, y no quieres estar usando un formato comprimido si puedes evitarlo. Entonces si tienes opción de TIFF o JPEG, elige TIFF. Después tomé esos documentos del escáner y los abrí en Photoshop. Entonces vamos a Photoshop. Una vez que los llegué a Photoshop, los enderezé. Entonces fui a la herramienta de medida aquí o a la herramienta de regla, y arrastré a través de una línea en el documento que debería haber sido perfectamente horizontal, y luego acabo de hacer clic aquí en capa enderezada. En todas las versiones de Photoshop una vez que hayas dibujado sobre tu línea, vas a necesitar hacer rotación de
imagen y solo vas a elegir Arbitrary y eso lo enderezará. Habiendo hecho eso, recorté los bordes sobrantes del documento, pero debes irte en estas cuatro casitas, porque eso es lo que utiliza el programa para alinear todo. Entonces lo redimensiono. Por lo que fui a Imagen, Tamaño de imagen, y me aseguré de que mi documento tuviera alrededor de 6,000 píxeles de tamaño. Cuando se dimensionó hasta deslizarse, se
puede ver que aquí hay muchos artefactos. Estos son artefactos JPEG en este archivo que salieron de mi escáner. No es un escaneo muy bonito en absoluto. Los resultados del escaneo para este proceso se ven bastante horribles. Pero tenía dos opciones. Podría o pasar tiempo limpiando lo que pensé que podrían ser problemas, o podría llevar esto al programa de fuentes y renderizar mi fuente y ver si realmente tenía los problemas que pensé que tenía. Entonces el segundo proceso es mucho, mucho más rápido porque si no tienes ningún problema y simplemente nos desperdiciaste, limpiando este documento. En este punto lo acabo de guardar como una estancia de par lejos, y lo guardé como un JPEG, exactamente igual que hicimos el que creamos en Photoshop. Lo guardé como un archivo JPEG de muy alta calidad. Ahora hay un par de páginas porque tenía dos páginas con las que trabajar y he hecho exactamente lo mismo con ambas. Después volví al calígrafo. Volvamos aquí. Irás a Mis fuentes y probablemente te hayan quedado sobre los caracteres de fuente de la fuente en la que estabas trabajando. Siempre que guardaras los archivos JPEG y los archivos PST para esto, puedes recrear esta fuente en cualquier momento. Vas a tener que deshacerte de ella para crear una segunda fuente, porque en la versión gratuita de su software o la versión gratuita de este sitio en línea, sólo se
puede hacer una fuente a la vez. Por lo que voy a hacer clic en este ícono aquí y elegir “Eliminar fuente”. Ahora puedes ir y subir tu plantilla. Entonces tengo dos archivos que subir aquí. Simplemente vamos a subir el primero de ellos. Exactamente lo mismo que hacíamos antes de cada uno de estos archivos ya que los subes,
no sólo se van a subir , sino que también el programa va a identificar los caracteres de fuente o los glifos que en realidad están dentro de este archivo. Entonces este es un proceso de dos pasos. Va a tardar un poco en correr. Una vez que el programa haya reconocido los glifos, puedes empezar a echar un vistazo a través de él. Fue en este punto que identifiqué dónde estaban mis problemas y eran realmente menores. Tenía un pequeño punto extra aquí y creo que tenía un punto extra en una letra J. Pero efectivamente ese escaneo bastante desmesurado, terminó creando caracteres de fuente bastante buenos. Entonces si ves problemas aquí en esta etapa, te
sugiero que solo tienes que hacer clic en “Cancelar”, ir y arreglarlos en el documento de Photoshop, guardamos tu JPEG y lo vuelves a subir. Pero ya me adelanté y arreglé esos problemas, así que solo voy a dar clic para agregar estos personajes. Ahora tenemos 59 glifos. Nos quedamos un poco cortos de nuestro alfabeto, así que voy a ir a subir el segundo archivo. Este tiene el resto de los caracteres para esta fuente. Entonces vamos a esperar mientras esos son subidos y reconocidos. Aquí están los caracteres adicionales para la fuente, así que solo voy a dar clic para agregarlos. Ahora tenemos todos los 75 de nuestros glifos. En esta etapa, sugiero que haga clic en “Construir fuente”, ignore todas las selecciones aquí, y simplemente haga clic en “Construir”. Porque probablemente necesitarás hacer algunas ediciones, por lo que no necesitas perder tiempo nombrando este archivo, solo
quieres seguir adelante y ver cómo se verá cuando se use en texto. Estoy viendo un par de problemas aquí. Mi carta A es probablemente un poco grande y mi letra N se cae muy por debajo de la línea de base. Entonces necesito limpiar esos problemas. También piensa que la letra A, la A mayúscula podría bajar un poco. Aparte de eso, estoy relativamente contento con el resto de esto. Entonces solo voy a dar clic a la marca X aquí para retroceder. Voy a hacer clic en este icono aquí y elegir “Ajusta la línea de base”. Esos son los personajes en mis fuentes así que sólo voy a
navegar a través para encontrar la letra mayúscula A, que creo que era un poco alta. Cuando tu flecha cruza para seleccionar letras aquí, lo último que quieres hacer es hacer clic en cualquiera de estos iconos. Parecen como si fueran iconos de navegación, pero no, solo barajan a tus personajes. Ten en cuenta eso porque de lo contrario podrías terminar con una señorita realmente grande. Encontré una letra A y quiero moverla hacia abajo. Bueno, estas flechas grandes aquí lo mueven hacia abajo cinco por ciento eso es un gran paso. Los pequeños de aquí solo lo bajan uno por ciento. Entonces si necesitas un pequeño empujón, entonces tal vez el uno por ciento estará bien. Yo solo voy a dar clic aquí sin usar estas flechas, y solo echar un vistazo a algunos de estos personajes. Si creo que algunos de estos personajes son un poco grandes, entonces solo puedo seleccionar el personaje y simplemente ajustar
un poco su tamaño para que coincida con algunas de las otras letras mayúsculas. Aquí se puede ver que realmente son un poco sobredimensionados. Si creo que no está en la línea de base lo suficientemente lejos, sólo
puedo moverla hacia abajo. Por lo que tal vez quieras pasar un poco de tiempo en este diálogo simplemente haciendo que las cosas se vean bien. Ahora se trata de fuentes de escritura a mano, así que no quiere ser perfecta, pero quizá quiera ser solo un poco más perfecta de lo que es en este momento. Vayamos a nuestra letra N que decidimos era demasiado abajo. Yo sólo voy a subirlo alrededor del tres por ciento. Ahora que ya he terminado con eso, solo
voy a dar clic en “Guardar ajustes”. Vamos a construir de nuevo la fuente. De nuevo, no me preocupa el nombre del archivo de la fuente porque este es un proceso bastante rápido, lo que quiero hacer es solo comprobar para asegurarme de que todo se vea bastante bien. Estoy bastante contento con eso, así que sólo voy a cerrar eso. Lo único que sí quiero hacer es cerrar un poco
la fuente para que los personajes estén un poco más juntos. Entonces voy a hacer clic en “Editar detalles de tipo', y voy a reducir
un poco el espaciado entre letras a cerca del 95 por ciento y hacer clic en “Guardar”. Ahora estoy listo para construir mi fuente. Voy a llamarlo hb escritura a mano, haré clic en “Construir”. El tipo de letra ya está construido y se puede ver que las letras se han cerrado bastante. A mí me gusta un poco más ese efecto. Por lo que voy a descargar mi Archivo TTF. Voy a dar click para abrirlo. Estos son los personajes en mi fuente, solo
voy a dar clic para instalarla. Volvamos a Photoshop y probemos nuestra fuente. Por lo que tengo mi herramienta de tipo seleccionada aquí. Simplemente voy a escribir los dos primeros caracteres de la fuente para recogerla, tengo 40 píxeles seleccionados como mi tamaño de fuente. Ahora en Photoshop, aquí hay una opción para Paste Lorem Ipsum. Entonces lo que quieres hacer es simplemente dar click para iniciar tu texto y luego ir a Escribir y dar clic en esto. Lo que hace es que pegue en el texto Lorem Ipsum, que es solo texto basura usando la fuente seleccionada actualmente. Entonces esto no se supone que tenga sentido, pero sí me da una idea de cómo se ve mi fuente cuando está en uso. Entonces solo voy a aumentar un poco el tamaño de la fuente para que podamos verlo aquí. Entonces eso es una especie de texto ficticio y solo nos permite previsualizar una fuente, y estoy bastante contento con eso. Entonces así sería como podrías seguir adelante y crear tu propia fuente de escritura a mano utilizando el sitio web Calígrapher.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
