Crea una coreografía memorable

1. Introducción: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Diana Pimienta y soy bailarina artista, entusiasmo creativo y mentor de conciencia. En honor a Danza Internacional. Día me inspiré para crear esta lección para todos los bailarines inspiradores. Pero antes de que empiece, quiero compartir con ustedes un poco sobre mi fondo de baile. Durante ocho años, impartí clases de danza cardiovascular, danza latina básica, y Hip Hop. He acogido y dado clases magistrales de danza cardiovascular y varios estados y he trabajado con bailarines profesionales en el negocio del salón de baile. También he hecho apariciones y actuaciones en televisión local. Uno de mis aspectos favoritos de ser instructor de danza fue crear coreografía. Se trata de una forma de arte que inspira y ayuda a bailarines de todos los niveles a mantenerse conectados con su cinestetica. Para este curso, te estaré enseñando a crear coreografía memorable y compartir contigo formas creativas de bailar fuera de la caja, ya sea que seas nuevo en el juego de baile o experimentado. Este curso es para instructores de danza que están lidiando con un bloque creativo. Entonces ten listo un bolígrafo y papel en tus zapatos de baile y empecemos. 2. Aprende y aumenta: Cuando escuchas, ves, o haces algo nuevo, esa chispa creativa dentro de nosotros mismos se ilumina a partir de la experiencia personal. Siempre que pasaba por el bloque creativo en mi coreografía, me desafiaba a abrazar algo nuevo. Fue incómodo, a veces un poco frustrante. Pero fue entonces cuando las ideas formarían esa motivación que acababa de seguir eventualmente. Ahora me encanta escuchar hip hop, house, EDM o house music. Pero cuando quería salir, fuera de mi zona de confort, escuchaba vals country, reggae y veía si podía encontrar Lo posible y lo que parecía imposible. Creo que hay un baile dentro de cada canción. Cuando intentaría escuchar cosas que normalmente no escucho. Pude entender mejor la música e incluso entender que hay formas de crear algo totalmente nuevo. Yo imaginaría esta rutina en mi cabeza o si tuviera el tiempo o el espacio, bailaría en mi salón. Ahora bien, no siempre fue espectacular, pero fue sólo para poder conseguir que mis jugos creativos fluyeran. También tomaría clases de salón o clases de ballet, que también me ayudaron a aprender algo nuevo y poder incorporar ciertos movimientos que aprendí dentro de mis rutinas de baile. Cuando te expones a algo nuevo, eres capaz de crear mejor y se expande. Aquí te dejamos algunas ideas de tal vez vale la pena intentarlo. Uno, escuchar música nueva como nuevos artistas o las últimas canciones populares, echar un ojo a bandas locales, escuchar nuevos géneros y descargar Pandora un iTunes definitivamente puede ayudar con la expansión de tu biblioteca musical. A medida que escuchas, observa cómo te hace sentir y cómo tu cuerpo quiere expresarse. Esos movimientos al principio vienen a la mente tienden a ser los que hacen el corte. Para ver videos relacionados con la danza como actuaciones de danza, documentales , videos musicales, y seguir a otros bailarines en redes sociales porque tienden a publicar sus últimos proyectos y se llega a ver sus divertidas coreografías. A medida que observas, observa sus expresiones faciales, movimientos, y cómo la coreografía funcionó bien juntos de principio a fin. ¿ Hay algún movimiento de baile que te haya hablado? A lo mejor podrías incorporar eso a tu propia rutina. Tres, Toma una nueva clase de baile en persona o virtual. Y Tik Tok tiene toneladas de rutinas de baile cortas y relevantes que puedes aprender rápidamente. Mantenerse al día con los movimientos de baile ayuda a mantener a tus alumnos comprometidos y también llegas a aprender. Puede ser incómodo al principio, pero te ayudará a expandir creativamente estudiante de MBA de nuevo, el reto final, aprender a tocar un instrumento. Hay toneladas de beneficios para tocar un instrumento, y te ayudará a crear una mejor relación con la música y con la danza. 3. Narración e intención: Hablemos de contar una historia. Entonces dentro de cada canción, hay una historia que se está contando. El cuento está dentro de las letras y así como de la música misma. Ver cuál es tu interpretación de esa historia, es lo que te permite crear algo que sea memorable y emocionante. En este caso, usaremos el ejemplo de fila, rema, rema tu barco ya que sabemos lo que la letra fila, rema , rema tu barco suavemente por el arroyo. ¿ Cuál sería la interpretación de eso? Si esa lírica se combinara con un ritmo de R&B, probablemente pensarías, bueno, es algo que es romántico o tal vez solo tuvieron un desgarro. Es decir, esta es solo tu forma de interpretar cuál es exactamente la historia dentro de tu imaginación. Digamos que la letra se combinó con posiblemente como una amapola. Ahora es algo un poco más feliz. Estás emocionado. A lo mejor estás ahí con tus amigos. A lo mejor es que tú y tu tengas un día de autocuidado. Trata de enfocarte en la historia, en lo que intentas contar a tu público. Y eso entra en el siguiente concepto, que es, qué quieres que sientan tus alumnos cuando tienes eso en mente, es más fácil mantenerse enfocados, mantenerse motivados, y encontrar formas creativas para ajustarse a ese objetivo. Por lo que desde la experiencia personal, quiero que mis alumnos se sientan como si estuvieran en su propio video musical. Ahora, podría sonar tonto, pero crecí viendo videos musicales. Imitaría sus rutinas. Cantaría junto a cualquier canción que fuera y me hacía sentir realmente feliz. Y también como una estrella de rock. Yo quería que mis alumnos se sintieran como si estuvieran en su propio pequeño video musical, como si fueran su propia estrella rockstar, pesar de que estuvieran en una habitación llena de gente. Al hacer eso, incorporaría movimientos que transmitieran emoción, incluso zinging junto con ayuda y mentirán. Ellos sí ayudaron. Pero eso es lo que quería que mis alumnos se sintieran. Por lo que trataría de enfocarme en esas emociones o en esa intención, además de tratar de transmitir la historia al mismo tiempo. Aquí te dejamos algunos pensamientos narrativos. Sé intencional con tu narración. Tu coreografía debería amplificar la historia. Entonces piensa en movimientos de baile que coincidan con la historia y los goles. Deja que tu rutina de baile sea una expresión de tu intención. Como instructores de danza, parte de nuestro trabajo es crear el ambiente y el estado de ánimo. Y al hacerlo, nos enfocamos en la historia, la rutina, y la intención. Además, no olvides imprimir las letras de la canción y estudiarlas. Definitivamente te ayudará con tu proceso creativo. Tener una meta o intención en mente puede ayudarte a mantenerte enfocado e impulsado. Aquí te dejamos algunas ideas, pero definitivamente puedes crear las tuyas propias. 4. Diversidad y transición: Entonces hablemos de diversificar tus movimientos. En ocasiones podemos quedarnos atascados en hacer los mismos movimientos y se puede conseguir un poco repetitivo. Trata de pensar en términos de cómo puedo diversificar los movimientos. Entonces algunas formas en las que podemos hacer eso es yendo suave, dinámico o agudo. Conforme estás incorporando estos movimientos diversos, quieres asegurarte de que pienses en la transición. Transición. Y mi opinión es lo que solidifica una rutina porque puedes tener todos estos movimientos increíbles. Pero si la transición es débil, eclipsan a los estudiantes sintiéndose frustrados. Práctica, práctica, práctica. No puedo recalcar esto lo suficiente y buscar formas y posibilidades para tener una transición fuerte. A los estudiantes les gusta ser desafiados. Quieren poder sentirse cumplidos dentro de la clase. Por lo tanto, no tengas miedo de agregar un movimiento que pueda ser un poco más desafiante de lo normal. Y hasta puedes advertir a tus alumnos, Hey, vamos a probar esta jugada hoy, ya sabes, haz lo mejor que puedas. Anima a tus alumnos a poder hacer la mudanza contigo. Porque al final del día, si se sienten cumplidos, si están contentos, si están mentalmente estimulados, seguirán regresando a tus clases. Repasemos los tipos de movimientos de baile que se discutieron antes. Estos son en realidad conocidos como los elementos de la danza, y los que se enumeran a continuación son sólo los elementos básicos. No obstante, les animaría a que hagan un poco más de investigación sobre ellos. Entonces empecemos con suave. Un ejemplo de un movimiento suave serían los roles corporales y los rollos de cadera. Y lo verías en bailes como por capítulo, hula y Roomba. Dinámico incluiría brazos en el aire e incluso movimientos de baile que incluyen saltos. Así que piensa en Broadway e incluso en el baile de break. Cuando pensamos en movimientos bruscos, eso incluiría aislamientos, incluso tener brazos o manos rectas fuertes. Y lo verías en hip hop y flamenco. Las transiciones son lo que solidifica tu coreografía. Crea energía y ese sentimiento de logro. Las transiciones son como los puntos de conexión y agrupan movimientos separados. Por lo que tener transiciones fuertes puede crear el flujo correcto y hacer que tu coreografía o performance luzca sin esfuerzo. 5. Ideas de baile: Estas son algunas ideas de baile divertidas y fáciles que puedes hacer solo o con tu clase. Entonces, empecemos por la ortografía danza. La danza ortográfica se trata de moverse. Con ese pensamiento tanto lógico, permita que su cuerpo se exprese para tomar la delantera en contraposición a su mente. Puedes deletrear la palabra danza con tu cuerpo, o puedes bailar junto con cada letra. Esto requiere algo de imaginación. Es igual que un artista. Cuando un artista es bloqueado creativamente, pueden garabatear antes de crear su pieza original como calentamiento o como inspiración en esta masa, muy similar. Entonces en este ejemplo, como me pueden ver, estoy haciendo ambas cosas. Yo creando cada carta con mi cuerpo y también estoy bailando junto con algunas de las letras. Simplemente voy con el flujo y permitiendo que mi cuerpo se exprese, contraposición a permitir que mi mente haga todo el pensamiento lógico. Trata de no pensar en exceso en los movimientos y permite que fluya tu creatividad. El siguiente ejemplo son los aislamientos. Aislamientos como yo volviendo a lo básico, pero es uno de los ejercicios de baile más importantes que puedes hacer. Este diario ayuda con la conexión de músculo a mina y permite que te familiarices con tus movimientos. Puede parecer simple, pero sí requiere cierta concentración y determinación. En mi experiencia personal, mis técnicas de baile mejoraron debido a los aislamientos. Entonces así es como funciona. Puedes comenzar con la cabeza y puedes bajarla hasta tus pies, aislando diferentes partes de tu cuerpo a lo largo del camino. Entonces como puedes ver aquí, una especie de con mis hombros y estoy trabajando mi camino hacia abajo hasta llegar a mis pies. Ahora esto es solo una rutina básica de aislamiento, pero definitivamente puedes crear la tuya propia o puedes hacer alguna investigación sobre diferentes formas de hacerlo. Entonces hablemos de ejercicios de baile. Se trata de moverse a través de la pista de baile, ya sea un alineamiento o alrededor de todo el estudio, alternando entre movimientos suaves, dinámicos o agudos. Puedes ser lo más creativo que puedas con esto, y requiere algo de pensamiento rápido, sobre todo si estás haciendo este simulacro en grupo. Este simulacro es genial para calentar tu clase y conseguir que tus alumnos sean bombeados. Aquí te dejamos algunos ejemplos más. Ahora algunos de estos simulacros puedes hacer solo o con tu clase, empezando por espejarme. Tienes una pareja frente a ti y espejas sus movimientos y ellos hacen lo mismo por ti. Danza interpretativa, puedes ser lo más creativo que puedas con este, he visto profesores contar la historia a la clase y los alumnos tienen que interpretar esa historia con sus movimientos. Sigue mi ejemplo. Podrás hacer que tus alumnos formen una línea. El primer alumno creará un movimiento, la SEC 1, copiaremos ese movimiento y luego crearemos el suyo propio. Y sólo sigue por la línea. Entonces tenemos una batalla de baile, que es que solo tienes dos grupos. Una batalla, la otra. Y puedes volver a ser tan creativo como cuenta con este. Entonces por último pero no menos importante, tenemos estilo libre. Y el freestyle es solo una de las formas originales de ponerse creativo. Deja que tu cuerpo fluya y solo siente el ritmo.