Transcripciones
1. Introducción: Los botones están a nuestro alrededor y
saber crear un patrón de superficie de repetición
es una habilidad realmente útil. En esta clase,
aprenderás a crear un patrón de
superficie moderno en Adobe Illustrator con
más dientes que puedes
reutilizar para crear
tu propia impresión artística. Los patrones pueden ser de cualquier tamaño, forma, o color con motivos como fibra, prácticamente cualquier cosa que se
te ocurra. Hola, soy [inaudible]. Trabajé por más de 10
años en el campo del diseño y vivo en
Oxfordshire en el Reino Unido. Para mi trabajo de tiempo completo, trabajo como jefe creativo para una gran empresa
aquí en el Reino Unido, pero soy freelance como
diseñador e ilustrador. Me encanta crear patrones porque las posibilidades son ilimitadas. Se pueden usar
en todo, desde decoración del hogar hasta papelería, desde tela hasta papel de palabras. Motivos botánicos como
flores, hojas, abanicos, ramas son increíblemente
populares porque son tan versátiles y se pueden usar en un montón de cosas
diferentes. Nunca estoy corto de inspiración porque la naturaleza está a nuestro alrededor. Esta clase está dirigida y principiante a estudiantes de
nivel intermedio. No es necesario haber
tenido experiencia previa con ilustración o el diseño,
pero te ayudará. También necesitarás un
nivel básico de conocimiento con Adobe Illustrator porque
eso es lo que vamos a utilizar para
construir nuestros patrones. Si no lo tienes, te
vincularé a una versión de prueba en la sección de
recursos. ¿ Quién debería estar tomando esta clase? Esta clase será
un gran ajuste para ti si eres un freelancer,
un diseñador, un ilustrador, o simplemente
alguien que está buscando recoger una habilidad
creativa gratificante. Lo bueno del diseño de patrones es que te enseña muchas cosas que son
esenciales para ser una muy buena creatividad visual. Cosas como la teoría del color, la composición, y
el trabajo en un proceso intuitivo. Vamos a pasar por encontrar referencias y
crear una paleta, bosquejar y digitalizar motivos, composición, y finalmente, guardar y exportar su trabajo. Al final de esta clase, tendrás un
motivo botánico que creaste desde cero junto con la impresión artística
correspondiente. Con las nuevas habilidades
que
aprendas, podrás
experimentar y jugar y crear diseños
únicos para ti. El diseño de patrones de superficie
es una habilidad que está en muy alta
demanda y te voy a estar contando un poco más
sobre cómo puedes monetizar la habilidad más adelante en
la clase también. Ahora que ya sabes un
poco más de lo que viene, saltemos y empecemos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta
clase es crear tu propio
patrón de superficie botánica utilizando motivos que luego reutilizaste para crear una impresión
artística acompañante. El motivo por el que he elegido este proyecto es
porque te llevará a través todos los pasos y te acelerará crear patrones
en Adobe Illustrator. Si sigues conmigo, no te
debería llevar
demasiado tiempo y tienes tanto el patrón como la
impresión al final de la misma, por lo que realmente es un dos-por uno. Vamos a pasar por lo
que vas a necesitar. Lo primero que necesitas es
acceder a Adobe Illustrator. Si aún no lo tienes, te
he vinculado a
un juicio de siete días en la sección de recursos. Vamos a estar
usando fotografías como referencias para
dibujar nuestros motivos. He incluido un conjunto de
fotos que voy a
utilizar para trabajar desde en
la sección de recursos. Adelante y descárgalas. No obstante, si quieres usar la tuya, siéntete libre de hacerlo. Por último, vas
a necesitar un cuaderno de bocetos, un lápiz, un borrador
y un bolígrafo fineliner. Nada elegante, solo toma
lo que tengas por ahí. Cuando estás haciendo este proyecto, puedes seguir conmigo
a medida que
avanzamos o hacerlo al final
una vez que termines la clase. Sea cual sea la forma que elijas, recuerda que se
trata de divertirse. Una vez que termines tu proyecto, recuerda publicar en
la galería del proyecto todos
podamos echar un vistazo. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Recopilar referencias: Cuando estás iniciando cualquier
nuevo proyecto creativo, recolectar referencias
es un gran primer paso. Ayuda a que fluyan los
jugos creativos y asegura que tengas
mucha inspiración para sacar. Cuando se trata de diseño de patrones, realmente no
hay
límite en lo que puedes usar porque cualquier cosa
puede arrancar una idea. Recuerda, este es
solo el primer paso. No te detenga ni pienses demasiado duro sobre
lo que estás recolectando. Las referencias no significan
que vas a estar usando exactamente lo que ves. Piensa en ellos como
saltar puntos que te
llevarán en nuevas direcciones a veces
inesperadas, y eso es algo bueno. Empezar a buscar referencias
desde cero puede ver un poco abrumador porque
hay tanto por ahí. Entonces, ¿por dónde comienzas? Voy a estar compartiendo algunos de mis consejos para que empiece. La primera pregunta que
quieres hacerte es, ¿qué tipo de patrón
estoy buscando hacer? En este caso, es un patrón de superficie
botánica, por lo
que las referencias que quería recolectar estarán relacionadas con esto. Hay muchas maneras en las que puedes ir a
recolectar estos. Puedes buscar en sitios web de
fotografía de stock, Pinterest, o hacer una búsqueda en Google
para un motivo específico , por ejemplo, si hay una hoja o flor en particular
que te interesa. Cuando encuentres imágenes que
te gustaría mirar fuera, guárdalas en una
carpeta de referencias en tu computadora, que siempre las tengas a mano. Un sitio que me gusta
usar se llama Unsplash, que suministra hermosas
imágenes que son de uso libre. Las fotos de referencia
que estaré usando para el proyecto de clase son de aquí. Otra forma que me gusta
recolectar referencias es
salir a explorar la naturaleza
y ver qué encuentro. Todas estas fotos
fueron tomadas en mi jardín y la variación
en ellas es asombrosa. Sí, toma un poco
más de tiempo que una búsqueda en Google, pero puedes encontrar algunas gemas
reales más cualquier cosa que me aleje de mi escritorio incluso por unos minutos es una victoria. Ahora que has ido a
encontrar las fotos de referencia, hablemos de cómo las
vamos a usar. Para crear nuestro patrón, vamos a estar identificando elementos en estas
referencias que queremos
usar y luego
esbozarlos en papel antes
de digitalizarlos. Entonces, por ejemplo, veamos esta foto con todas estas hojas diferentes. Aquí hay tantas formas
interesantes, y verlas en
frente de mí ya está
despertando un montón
de ideas diferentes. Otra cosa a tener
en cuenta es que
no se trata sólo de la forma
de lo que estás viendo. Puedes inspirarte en
la paleta de colores más sobre
eso en la siguiente lección, las texturas o incluso un
solo elemento. Nos sumergiremos más en esto cuando estemos esbozando nuestros motivos. Pero lo principal que me
gustaría que le quitaras a esto es que nunca se sabe qué
puede arrancar una idea. Entonces, mira todo
con un par de ojos frescos. Ahora que has
aprendido referencias, pasemos a escoger
una paleta de colores.
4. Elegir una paleta de colores: Los colores en la
paleta son tan importantes como los propios
motivos. La paleta de colores correcta puede hacer que hasta el patrón más básico pop. Pero usar uno que no sea todo correcto puede derribar todo
el asunto. Realmente te animo a pasar algún tiempo buscando colores para tu patrón para que puedas encontrar una paleta que
funcione para ti. La teoría del color es todo un
tema lo suficientemente en sí mismo. Pero antes de saltar y elegir una paleta de colores para nuestro
patrón quiero tocaralgunos conceptos básicos que
serán especialmente útiles
si eres nuevo en algunos conceptos básicos que
serán especialmente útiles el
diseño o la ilustración. Una buena manera de
asegurarte de que terminas con una armoniosa combinación de colores es usar
la rueda de color. Hay muchos esquemas de color
dentro de la rueda pero
quiero centrarme en
los cuatro principales; monocromática, análoga,
tríada, complementaria. Los colores monocromáticos usan
tonos y tintes de la misma familia de colores lo que resulta en un aspecto cohesivo
y armonioso. colores análogos se encuentran lado a lado en la rueda de color. Proporcionan un buen
grado de contraste y variación de
color sin que las cosas vean demasiado dramáticas o audaces. Un esquema
de color complementario utiliza colores de
extremos opuestos de la rueda de color. Estos esquemas proporcionan
mucho contraste y puedes obtener algunas combinaciones realmente
divertidas usándolas. Un esquema de color de tríada es quizás el más
aventurero de todos estos porque utiliza tres colores que están uniformemente
espaciados en la rueda de colores. Si estás usando un
esquema como este
vas a conseguir algunos
tonos vívidos en tu diseño. Ahora que tienes una
buena comprensión de los esquemas de color también me gustaría que
pensaras un
poco en el estado de ánimo. Los colores provocan emociones
y sentimientos en nosotros. Si quieres que tu diseño tenga cierto impacto debes
tener esto en cuenta. Aquí hay un ejemplo de un
patrón que he creado en el pasado en tres paletas de colores muy
diferentes. La primera paleta es suave,
romántica y natural. El segundo es audaz,
brillante y juguetón. Tercero es misterioso y
seductor con un toque de drama. Los motivos no han
cambiado en absoluto por lo que es solo el color que
establece el estado de ánimo. Escoger una paleta de colores puede
parecer un poco desalentador. Después de todas sus opciones
son en gran medida ilimitadas. Pero no tiene por qué
ser tan duro como piensas. Voy a compartir algunos
de los consejos que uso para hacer las cosas fáciles y divertidas. Uno de mis sitios web favoritos
para usar es Adobe Color. Esta es una herramienta completamente gratuita que hace todo el levantamiento
pesado por ti. ¿ Recuerdas los esquemas de color de los que hablamos antes
en la lección? Todos están disponibles aquí
y te divertirás mucho experimentando con todas
las diferentes opciones disponibles para encontrar lo que necesitas. Además de la rueda de color, Adobe Color también cuenta con paletas
prefabricadas
que han sido agregadas por la Comunidad de Adobe. Simplemente escribe lo
que estás buscando y obtendrás montones de resultados. También hay una transección para que veas lo que pasa y viene. Otro sitio que me gusta usar
se llama amantes del color. Es
otro gran para encontrar paletas
personalizadas y
rastrear tendencias de color. También me gusta obtener
inspiración de color de las revistas. Soy un gran fan del diseño de interiores y me suscribo
a bastantes revistas. Cada vez que veo cualquier
combinación de colores que
me gusta, la corté y la archivo. Las revistas de moda e
incluso las revistas de comida funcionarían bien para esto también. Por último, al igual que dije
en la lección anterior, la naturaleza también proporciona mucha inspiración de
color. Mi rollo de cámara está
lleno de fotos que he tomado en mi jardín en paseos o en caminatas. Para el propósito de
este proyecto de clase, he incluido cinco
paletas de colores para que elijas. Al igual que con las referencias, si quieres crear y
usar las tuyas propias, por favor adelante. Simplemente recuerda no tener
más de seis colores en tu paleta para evitar hacer que
tu patrón sea demasiado ocupado. Ahora tenemos nuestras referencias en su lugar así como
una paleta de colores. Es hora de empezar a hacer bocetos. Te veré en
la próxima lección.
5. Dibuja tus motivos: [ MÚSICA] Ahora hemos llegado a la parte
divertida que está dibujando. Antes de empezar,
me gustaría hacer un poco de calentamiento. Es similar a cómo haces un calentamiento antes de
hacer ejercicio, supongo. Solo te tiene que meterte un poco en
el flujo. Si te sientes un poco ansioso o estresado porque realmente no
has esbozado
mucho recientemente o nunca, solo te ayudará a
superar eso y meterte un poco más en
el swing de las cosas. [ MÚSICA] Ahora que has terminado con tu ejercicio de dibujo de
calentamiento, pasemos a bosquejar
realmente los motivos que vamos
a usar para nuestro patrón. Sólo voy a
agarrar lo que necesito. Cuando se trata de
esbozar cosas que eventualmente
quiero digitalizar como en este caso, prefiero ir por un lápiz que tenga un poco
más de una punta más fina. Este, que
es mi lápiz 0.7, es el mecánico y simplemente
me gusta porque tiene un buen golpe agudo. También voy a
agarrar un bolígrafo fineliner [RUIDO] porque lo que
vamos a hacer es que
vamos a esbozar con esto y luego vamos a dibujar
sobre eso con la pluma. Por último, solo voy a
agarrar un borrador también. Tenemos lo que necesitamos.
Vamos a dar vuelta a la página. [ RUIDO] Todas estas son
imágenes que se incluyen en la sección de recursos de la clase.
Tenemos bastantes. Tengo toda una
selección aquí porque
creo que cuando estás
dibujando de referencias, es bastante importante
tener [Risas] arrojar una red tan
amplia como puedas. Quiero tener una buena mezcla de
diferentes motivos botánicos. Quiero tener múltiples flores
con diferentes tamaños de pétalos, múltiples tamaños y
variaciones de hojas, algunos helechos diferentes y otros pequeños
motivos aleatorios rociados en. Lo que voy a hacer es que
voy a pasar por cada una de las fotos de referencia
y dibujar desde ahí. No tienes que dibujar
todos obviamente, sino dibujar tantos como puedas. Si no estás usando las fotos de
referencia que he proporcionado en esta clase y
estás usando las tuyas propias, solo tienes que seguir el mismo enfoque. Echemos un vistazo a esta foto de
referencia aquí. Esto tiene un
montón de motivos pasando. Obviamente, no
vamos a estar dibujando
cada uno de ellos. Otra cosa en la que también
quiero
subrayar es cuando
estás dibujando, no
se trata tanto de obtener la forma o
tamaño exactos de lo que estás
viendo en la pantalla. No estás haciendo una copia de carbono, literalmente solo la
estás
usando como referencia. No te colgues demasiado en
tu dibujo no luce
exactamente igual a la foto. No vamos a ir por
esa mirada aquí. Esto es muy ilustrativo, es un estilo moderno,
contemporáneo muy suelto. Simplemente siéntete libre de infundir tu propio estilo en
él y desviarte de
las fotos si sientes
que así es como va tu
dibujo. A partir de esta foto hay
algunos elementos que me gusta mirar fuera y creo que
harían buenos motivos. Ahí están estos dos, que creo que son
muy interesantes. También tenemos estos
pequeños lavanda aquí y algunas hojas también. Empecemos con esto. [ MÚSICA] Entonces solo voy a
dibujar al otro también. Ya tenemos a esos dos hechos. Creo que probemos el
pequeño morado, que es un estilo similar de caña
longs. Me gusta el look de estas hojas. Me gusta cómo están agrupados juntos y solo voy
a probar ese enfoque. [ MÚSICA] Cuando estás
mirando una imagen, puede
ser bastante
desalentador y piensas, oh mi bondad, no
hay manera de que
realmente pueda replicar eso. No sabría por dónde empezar. Acabas de empezar en el punto
más sencillo. Entonces a menudo encontrarás que tu cerebro simplemente se
mete en ese flujo de dibujo y
terminarás haciendo solo algo que ni siquiera habías
esperado cuando
empezaste y esos
son los mejores bits. Veamos ahora
otra foto de referencia. Tienes esto y de igual
manera tiene un motivo similar, pero solo voy a
probar éste en su lugar. Ahora nos movemos a
unas hojas más. Ahora pasamos a esta
imagen de flores. Esta es una forma de flor bastante
estándar. Tiene cinco pétalos. [ MÚSICA] Esta es otra
imagen de referencia y esta flor es mucho más compacta. [ MÚSICA] En cualquier patrón siempre
es bueno tener
mucha variación pasando. Tienes estas flores que se toman desde un ángulo
recto, tenemos estos helechos que
obviamente están en un tipo diferente de dimensión a las cosas,
tenemos hojas. [ RUIDO] Estas flores
se toman del sitio, por lo que solo agregan un
poco más de variación y un poco más de interés. [ MÚSICA] Tenemos algunas fotos de
referencia más. Sólo voy a dibujar
rápidamente algunos motivos más de estas referencias entonces podemos
agrietarlos y digitalizarlos. [ MÚSICA] Si estás usando un lápiz
que es bastante ligero, y quieres simplemente hacer que sea mucho más fácil para
ti poder ver estos motivos cuando los escaneas o
tomes una foto de ellos adelante y apenas
empieza a pintarlas en. Ahora que nuestros motivos están listos, es hora de digitalizarlos. Te veré en
la próxima lección.
6. Prepara tu espacio de trabajo: En la última lección, esbozamos nuestros motivos y luego estamos listos para digitalizar. Antes de seguir adelante e
importarlos sin embargo, necesitamos configurar mi espacio de trabajo
y Adobe Illustrator. ¿ Por qué necesitamos hacer esto? Cuando se trabaja digitalmente
es una gran ventaja para nuestro flujo de trabajo que es lo más fácil
y eficiente posible. Asegura que
estás trabajando de
manera iterativa,
no destructiva. que básicamente significa
que nunca estás haciendo ningún cambio o edición
que no puedas revertir. Ahorra tiempo, lo que significa que
eres capaz de diseñar libremente sin preocuparte por juguetear con ajustes. Por último, mantiene
las cosas organizadas. Entonces, si alguna vez necesitas volver a visitar tu obra de arte para editar o usar
elementos en otras piezas, sabes exactamente dónde buscar. En esta lección, te
voy a mostrar cómo configurar un
espacio de trabajo que
funcione para tu proyecto de diseño de botones
y clase de impresión artística. Empecemos abriendo un nuevo archivo en Adobe Illustrator. Voy a usar un preset web como punto de partida porque ya tiene mucha de las
configuraciones van a necesitar. Voy a cambiar el nombre del
archivo a patrón. A continuación, cambiemos el
tamaño del tablero de arte. Voy a hacer esto de
400 por 400 pixeles y voy a fijar el
número de tableros de arte en tres. Golpea Crear cuando hayas terminado. Ahora deberías estar viendo
algo parecido a esto con herramientas a la izquierda, tus tableros de arte en el medio, y adicionalmente
ventanas a la derecha. Esta configuración en particular es el espacio de trabajo Essentials
Classic predeterminado que voy a usar como base. En primer lugar, voy a
modificar estas tablas de trabajo. Dejamos el primero como está, porque eso es en lo que
vamos a estar construyendo el azulejo patrón. Sólo voy a cambiarle el nombre a mosaico de
patrón haciendo
doble clic en él. El segundo tablero de arte es para
nosotros construir nuestros motivos. Voy a cambiar el nombre por motivos y hacer que
duplique el tamaño. Vamos a mover un poco ese
lado lateral. Por último, el tercer
tablero de arte es donde vamos a estar digitalizando los motivos que dibujamos en la lección anterior. Voy a
cambiarle el nombre para digitalizar, cambiar el tamaño a 800 por 800, como con el anterior
y moverlo a un costado. Ahora, veamos los paneles que vamos a
necesitar a la derecha. Tenemos los colores, las muestras y los paneles Guía de Color y me gustaría mantenerlos como están. También tenemos el panel Pathfinder y eso es algo que
vamos a estar usando mucho, así que me gustaría mantenerlo. Voy a cerrar
el panel de pinceles porque eso no es
algo que voy a necesitar y me gustaría usar el
espacio que se ha
creado para hacer que el
panel de ideas sea lo más grande posible. También tenemos el panel de traza de
imagen dopado aquí y lo
voy a cerrar porque no
vamos a estar usando eso en esta clase. Dependiendo del botón
que estés creando, puedes decidir tener
más paneles apilados, pero estoy contento con esto por ahora. A continuación pasamos
al archivo del color. Me gustaría
conseguirlo todo con
las muestras de color que
voy a usar en mi patrón. Empezamos eliminando los existentes a
excepción del blanco y negro. Haga clic en el primer cuadrado,
desea eliminar, mantenga presionada Mayús y luego
haga clic en un último cuadrado, luego haga clic en Eliminar. Ahora vamos a importar los colores que he incluido
con esta lección. Basta con abrir el archivo AI, siempre que la sección de recursos, copie todo lo que hay en él
y pegarlo aquí. Ahora solo creamos
grupos de colores a partir de ellos
seleccionándolos y haciendo clic
en Nuevo grupo de colores. Hagamos esto por todos ellos. Entonces este es nuestro espacio de trabajo, todo configurado y listo para
crear un patrón. Te recomiendo guardar
esto en su forma en blanco en algún lugar tu computadora para
que puedas usarlo en cualquier momento que estés
iniciando un nuevo botón. Solo necesitas reemplazar
los colores con lo que sea válido que termines usando
y estás listo para ir. Nos vemos en la próxima lección
donde importaremos nuestros bocetos y
trataremos nuestros motivos.
7. Digitaliza tus motivos: [ MÚSICA] Ahora es el
momento de digitalizar tus encantadores bocetos
y
darles vida en Adobe Illustrator. En la última lección, configuramos nuestro espacio de trabajo para que las cosas se organicen
y sean eficientes. Haciendo esto se ha
asegurado de que tengamos una buena base para
construir un botón. Lo primero que
tenemos que hacer es
importar nuestros bocetos
a Adobe Illustrator. Hay un par de
formas en que puedes hacer esto. Puedes tomar
fotos de ellas y transferirlas a la
computadora en la que estás trabajando, o bien puedes escanearlas. Voy a estar usando
el primer acercamiento, tomando fotos de mis bocetos. El motivo principal de
esto es que no
necesito que mis imágenes sean de
súper alta calidad, y verás por qué
más adelante en esta lección. Si también decides tomar
fotos de los bocetos, asegúrate de que estás haciendo
esto con buena iluminación, iluminación
natural es lo mejor, y estás tomando
las fotos desde un ángulo que está
directamente arriba, por lo que estás obteniendo la perspectiva más precisa
de tus bocetos. Puedes fotografiar tus
bocetos individualmente o en grupos dependiendo de qué tan
cerca los hayas dibujado. Una vez que hayas tomado tus fotos, transfiéralas a tu computadora. Porque me gusta mantener
las cosas organizadas, he creado una carpeta
llamada escaneos en mi carpeta de botones principal para guardar todas estas
imágenes juntas. Ahora es el momento de importarlos
a Adobe Illustrator. Ve a Archivo y da clic en “Lugar” para traer el primero
de tus bocetos. Hay muchas maneras diferentes que las
imágenes pueden digitalizarse con algo más complejo y que consume mucho tiempo que otros. Te voy a mostrar
un método muy simple que utilizo muy a menudo
en mi propio trabajo. Vamos a
rastrear y recrear las formas básicas de nuestros motivos
usando la herramienta de pincel blob. Una vez hecho esto,
agregaremos nuestros detalles en. Puedes acceder a la
herramienta Blob brush pulsando sobre ella en la barra de herramientas o pulsando
Mayús más B en tu teclado. Si nunca usarías
antes
la herramienta de pincel blob , no te preocupes, es realmente simple, pero
una herramienta muy versátil. Mientras que una herramienta pincel
dibuja los pinceles como caminos, la herramienta de brocha dibuja los
pinceles como formas rellenas. Esto significa que puedes dibujar y llenar tus formas a
medida que avanzas, lo cual es súper útil cuando
estás rastreando algo. Empecemos con nuestro primer
motivo que trajimos. Ahora voy a
hacer clic en el candado para que no lo
muevas accidentalmente. Entonces voy a golpear Shift más B para volver a sacar la herramienta de
pincel blob. Antes de empezar a rastrear, voy a hacer doble clic en
la herramienta de pincel de blob para comprobar si la
configuración está bien. Esta barra le permite controlar la suavidad
del pincel. En otras palabras,
con qué precisión querías ser. Si lo has configurado
a cualquiera de estos, vas a conseguir un pincel
muy perdonador, que es bueno si
vas a estar haciendo
cosas a mano alzada
usando el ratón. Si tienes una tableta gráfica, entonces construye un slider que te
dará más control. Voy a tenerla puesta aquí. Ahora es el momento de rastrear. Acerca todo lo
que necesites y toma algunos trazos de práctica para ponerte cómodo con el pincel blob. Puedes ajustar el tamaño
del pincel usando las teclas de
soporte rizado izquierda y derecha en tu teclado. Me gusta que mi pincel
sea de mediana a pequeña cuando estoy dibujando el
contorno como estoy aquí. Una vez hecho el contorno, aumento el tamaño del pincel
y solo coloreé la forma en. Recuerda que el pincel blob
crea una forma grande, por lo que debes asegurarte de que no
estás dejando huecos. También asegúrate de tener
un solo color seleccionado, no
importa
cuál en esta etapa. Porque si fueras a
usar un segundo color, lo tratará como
una forma separada. Voy a pasar
a mi siguiente motivo, voy a delinearlo
igual que hicimos nuestro motivo anterior. Ahora, éste es un motivo
mucho más grande, así que
te voy a mostrar un atajo práctico. Escríbalo igual que
el anterior, pero en lugar de
ajustarlos manualmente, vamos a usar la herramienta constructor de
formas. Selecciona toda la nave y
haz clic en la herramienta desde el panel o pulsa Mayús
más M en tu teclado. Después pasa el cursor sobre las áreas
vacías, verás un poco más
al lado de tu cursor. Haga clic dentro del área vacía, ahora ha creado una nueva forma. Haz esto por todos los pétalos. Después selecciona todo
y dibuja una línea a través todo
el asunto manteniendo
un botón izquierdo del ratón hacia abajo. Voila, ahora tienes
una forma sólida. Ahora que tenemos
un par de formas de rastrear nuestros bocetos, voy a seguir adelante y
hacer esto por todos los míos. Tenemos todos nuestros motivos aquí que trazamos
de nuestros bocetos. Antes de empezar a crear
nuestro botón con ellos, me gustaría añadir algunos
detalles divertidos para hacerlos pop y añadir en dimensión y
variación a tu botón. Vamos a seguir usando la herramienta de pincel blob y la herramienta constructor de formas
para esto también. Acerquemos y comencemos
con esta flor aquí. Voy a presionar Shift más B para sacar el pincel blob, y luego voy a pintar un pequeño círculo en
el medio usando un color diferente para que
no se forme parte
de la principal flor. Entonces voy a
reducir el tamaño
del pincel y seleccionar
un tercer color. Ahora, aquí es donde puedes estar realmente agradable y suelto
con tus pinceladas. Comenzando en el
centro de la flor, dibuja líneas que irradien hacia el
exterior hacia los pétalos. Lo importante para asegurarse aquí es que
crucen los pétalos, así que hazlos bonitos y largos. Una vez que hayas terminado, usa la herramienta de selección para
seleccionar todo juntos. Ahora seleccionamos la herramienta constructor de
formas. Recuerda cómo lo usamos para crear y marge formas
más temprano en la lección, esta vez lo vamos a
utilizar para eliminar formas, que son las brocas aquí que
van más allá de los cantantes de pétalos. Para ello, solo pasa el cursor sobre
el bit que deseas eliminar, mantén presionada la tecla Opción o Alt si estás usando
Windows, y haz clic. Voy a hacer esto
por todas las líneas. Puedes acercar más si
necesitas ver exactamente
lo que estás haciendo. Podemos ver que el centro
redondo de la flor está muy detrás de
estas líneas que añadí en la parte superior. Para arreglar eso, voy a seleccionar la forma central y presionar
Ctrl y X para cortarla, y luego Ctrl más F. Esta pieza se sienta por encima de las líneas
pero en el mismo lugar. Ahora solo agrupa todo y
muévelo al tablero de arte en la parte superior para sacarlo del camino mientras trabajas en los demás. Hagamos esta hoja a continuación. Voy a seguir
el mismo enfoque donde selecciono un color
diferente, y usando el pincel blob, agrego en el detalle. Entonces voy a
eliminar los bits que no necesito usar shipbuilder
y la tecla Option. Ahora que eso está hecho, voy a moverlo hasta
la cima también. Una cosa que me
gustaría destacar es que hay muchas
formas diferentes de agregar detalles. Por ejemplo, con esta flor, he variado el
color de los pétalos, por lo que agregar un montón de
líneas sería un poco mucho. En cambio, voy a dibujar un círculo central y unas
líneas dentro y dejarlo en eso. No te olvides de agrupar todo juntos para que no dejes pedacitos en rodajas de tu motivo detrás mientras
lo mueves. Vamos a seguir adelante y hacer
los otros motivos ahora. Aquí están todos nuestros motivos
con los detalles agregados en. Verás que he puesto
detalles en todos ellos,
esto es para asegurarte de que el patrón no se
ponga demasiado ocupado. Si tienes demasiado pasando, puede
parecer que las cosas están
chocando entre sí. A diferencia de la mayoría de
piezas de diseño, necesario
darle al hielo
algunos lugares para descansar, razón por la
cual hay una mezcla de formas
sólidas junto con motivos
más detallados. También hay uno que
decidí dejar fuera en el set final porque no
estaba muy contento con
cómo resultó. Pero eso está bien, esa es la ventaja
de tener muchas opciones para elegir. Te veré en
la próxima lección donde juntaremos
nuestro botón.
8. Crear tu patrón: [ MÚSICA] En la última lección, digitalizamos nuestros
motivos esbozados usando el pincel blob y las herramientas de
constructor naval y agregamos en detalles a algunos de ellos para que
nuestro patrón sea divertido e interesante. Hemos terminado con un bonito conjunto
variado de motivos. Esta lección
vamos a armar todo para hacer nuestra muestra de patrón
final. Tenemos nuestro conjunto
de motivos aquí, pero antes de saltar y empezar a
usarlos para
crear el patrón, primero
quiero correr a
través de cómo hacer un patrón básico en
Adobe Illustrator. Tenemos nuestra mesa de trabajo
cuadrada patrón que
planteamos cuando estábamos poniendo
nuestro espacio de trabajo juntos. Solo voy a usar la herramienta de
mesa de trabajo para moverla un poco a la izquierda así que
tengo más espacio para trabajar. También voy a
acercar y limpiar un poco
mi paleta de capas colapsando
las que no necesitan. He creado una nueva
capa y voy
a estar usando esto para
construir mi patrón en. En primer lugar, necesitamos crear un fondo para
nuestro azulejo de patrón. Voy a seleccionar
la herramienta rectángulo, seleccionar uno de los
colores de mi paleta. Mantenga pulsada la tecla “Shift” y dibuja
un cuadrado que sea igual al tamaño de nuestra mesa de trabajo de 400
por 400 píxeles. Puedo ver que no son del todo 400, así que voy a ajustar esto
desde la configuración arriba arriba. Asegúrate de que
todo esté alineado correctamente. Ahora lo principal a
tener en cuenta cuando estás creando un cuadrado de
patrón de repetición es que todo en
tu lado izquierdo debe corresponder con
tu lado derecho. De la misma manera, todo en la parte superior tiene que corresponder
al fondo. Esto es lo que hace que
tu patrón sea transparente. La otra cosa a
tener en cuenta es que tu cuadrado patrón tiene que tener otro cuadrado que se
sienta detrás de él. A esto se le llama cuadro limitador y no tendrá
relleno ni trazo. Voy a “Copiar”
mi patrón de fondo cuadrado y “Pegar”
usando Control más B, que lo pega detrás
del fondo. Con ese cuadrado seleccionado, lo voy a cambiar a
ningún relleno y sin trazo. Se puede ver eso aquí. Entonces voy a bloquear
ambas capas porque no
queremos que ninguna de ellas se
mueva mientras
construimos nuestro patrón. Para este patrón básico, voy a usar solo un
motivo para mantener las cosas simples. Voy a presionar” Control
más C” para copiarlo. Selecciona Capa cinco y
luego presiona “Control más F” para que se pegue
por encima de nuestro fondo de patrón. Al crear un patrón
siempre hago los bordes primero porque necesitamos hacerlos
correctamente para conseguir una repetición
sin fisuras. Una vez que hayan terminado, se
puede llenar el medio sin ningún problema. Empecemos por la izquierda. Solo voy a usar
Option plus click para seguir duplicando esto mientras
voy por el lado izquierdo. Ahora que tengo mi
mano izquierda ordenada, necesitamos
replicarlo a la derecha. Usa tu
herramienta Selección para
seleccionarlo todo y pulsa
“Control más C” para copiar y “Control más F” para pegarlos en su lugar por encima de
la selección actual. Ahora que eso está hecho,
iremos a la barra de herramientas Setting en la parte superior donde
tenemos nuestro eje x e y. Actualmente estamos trabajando
con el eje x. Este número aquí te está
diciendo dónde está
nuestra selección en ese eje. Tenemos que
moverlos 400 pixeles a la derecha porque recuerda que nuestro cuadrado tiene el mismo
tamaño que la mesa de trabajo, que es de 400 por 400. Todo lo que necesitas
hacer es sumar más 400 a la derecha de los números
que hay. Ahí vas. Tus motivos se mueven al otro
lado de la plaza. Ahora vamos a crear las filas superior e
inferior de la misma manera. Primero haremos la fila superior
duplicando el motivo. Copiar todos ellos son pegar
y colocar delante de la fila existente y luego
cambiar la posición. La única diferencia esta
vez alrededor es que estás agregando más 400
al eje y en su lugar. Ahora tenemos las
fronteras todo hecho. Ahora sólo es cuestión de
llenar en el medio. Voy a
duplicar de
nuevo los motivos y simplemente
llenar la plaza. Nuestro patrón básico es
completo y listo para probar. Voy a desbloquear
nuestras capas de cuadro limitador de fondo y patrón ahora, “Seleccionar” todo el asunto y “Click” y “Arrastrar”
al panel Muestras. Verás aquí ha aparecido una pequeña versión
del mismo. Esta es tu muestra de patrones. Vamos a
probarlo acercándose, dibujando una forma de rectángulo y llenándola con nuestro patrón. Ahí lo tenemos. Es agradable y sin fisuras y nuestro patrón se repite bien sin problemas. Si te gustaría tomar unos
minutos en practicar creando otro patrón básico usando este enfoque para que
te acostumbras a él. Una vez que estés listo,
vamos a pasar a usar múltiples motivos para crear
un patrón de proyecto de clase. Voy a eliminar el rectángulo de prueba de
patrón y borrar nuestro tablero
para un patrón básico. Empecemos creando un fondo de patrón como lo
hicimos con el primero. Voy a hacer click en
la herramienta Rectángulo e ingresar las dimensiones que necesito, 400 por 400 para volver a enmascarar
la mesa de trabajo, también
voy a
llenarla temporalmente con un color pueda comprobar que la estoy alineando arriba correctamente con la mesa de trabajo. Entonces voy a
crear un cuadrado que se sienta debajo de él, que es un cuadro de límite de patrón sin relleno y sin trazo. Yo “Copio” el cuadrado presiono
“Control más B” para pegarlo detrás y quitar el relleno luego
bloquearé
ambas capas. Ahora voy a seleccionar
todos nuestros motivos, duplicarlos sosteniendo opción
Alt mientras los
“Click” y “Arrastre”,
y luego los cortaré y pegarlos
encima de nuestra capa de
fondo de patrón. También voy a
disminuir el tamaño de ellos porque son un
poco demasiado grandes por el momento. Ahora empecemos a
construir el botón. Al igual que mostré en el patrón
anterior, voy a trabajar primero en
las fronteras. Empezaré duplicando mis motivos y haciendo clic y
arrastrándolos a los bordes. Este es un patrón
botánico contemporáneo, por lo que mantener las cosas
agradables y sueltas. No me preocupa la
paleta de colores en esta etapa, pero quería asegurarme de que
haya suficiente contraste y variación así que voy a evitar agrupar
colores similares juntos. De esa manera, no importa
qué boleta
terminemos usándola seguirá
funcionando. Juega con rotación
y ángulos también,
y haz ajustes a medida que avanza. [ MÚSICA] Ahora que se hace el
lado izquierdo, voy a “Copiar”
y “Pegar” en la parte superior y luego “Mover” 400
pixeles a la derecha. Hagamos lo mismo por
la parte superior e inferior. Estoy tratando de
asegurarme de obtener una variedad de motivos aquí que todos
funcionan bien juntos. Por ejemplo, hay un par de sólidos
y un par de con algunos detalles junto
con diferentes formas también. Esto mantiene las cosas
visualmente interesantes. [ MÚSICA] Ahora que se hacen
las fronteras, pasemos a la
mitad del patrón. Recuerda tener
cuidado de no mover los motivos que colocaste a
lo largo de los bordes. Puedes editarlas por supuesto, pero si te aseguras de editar también
los
motivos correspondientes. [ MÚSICA] La
elaboración de patrones es un proceso
iterativo. A medida que trabajes en la
composición de tu patrón, sentirás que necesitas
barajar las cosas alrededor, agregar más elementos o
quitarte algunos motivos es parte del proceso y es [Risas]
en realidad realmente divertido. [ MÚSICA] Sólo estoy moviendo estos un poco más lejos
y haciendo algunos ajustes finales. Mi patrón ya está
listo para probar. Voy a “Seleccionar” todo
el asunto y “Moverlo”
al panel de muestras. Ahora dibujemos un rectángulo para ver cómo
se ve el patrón en acción. Ahí vamos. Realmente me
gusta eso en realidad. Cuando estés mirando
tu patrón intenta ver si hay huecos o
algo que necesites editar. Verlo en una
forma grande como esta
te ayuda a que finalicen las pequeñas
cosas. Vamos a pasar a
los colores en tan solo un segundo, pero quiero tirar un
pequeño patrón de bonificación para ti. El que acabamos de crear es agradable, pero ¿y si quisiéramos
algo un poco más complejo con formas superpuestas? Hagamos uno usando los
motivos que ya tenemos. Voy a crear una nueva mesa de trabajo
400 por 400 y
traer nuestros motivos. Voy a seguir
los mismos pasos básicos para crear un patrón. Crea un
cuadrado de fondo
del mismo tamaño que la mesa de trabajo, y luego un cuadro limitador
que se sienta detrás de él. Y luego bloquear esas dos capas. Ya que este patrón va
a tener motivos superpuestos, voy a poner
primero algunos grandes que
llenen el fondo. Van a cruzar
los bordes de la caja. Por lo que necesito asegurarme de
que todos coincidan en el eje x e y en cuanto
a sus posiciones. Ahora añadimos los
motivos y los teníamos sentados uno encima del otro para darles un aspecto más capas. [ MÚSICA] Estoy contento con esto, así que vamos a probarlo. ¿ Qué ha pasado aquí? Todo parece estar en el lugar
correcto, en sentido de posición. Entonces, ¿qué está pasando? No cambié la posición de las grandes formas de fondo, pero sí cambié el color. Afortunadamente, esa es una solución fácil. Sólo hacemos que coincidan. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿Deberíamos? [ MÚSICA] Ahí vamos.
Todo es sin fisuras. Ahora. Ahora tenemos dos patrones diferentes
usando los mismos motivos. Te veré en
la siguiente lección donde jugaremos con diferentes paletas de colores y aprenderemos a escalar nuestros patrones, lo que puede
cambiar dramáticamente cómo se ven. Nos vemos ahí.
9. Recolour, escala, y guarda tu patrón: [ MÚSICA] En la última lección aprendimos a
crear un patrón en Adobe Illustrator
usando nuestros motivos. Creamos un
patrón simple así como uno más complejo con motivos
superpuestos. Ahora vamos a aprender a cambiar
fácilmente los
colores de un patrón, así
como a escalar
nuestros motivos hacia arriba o hacia abajo. Hacer una o ambas
cosas puede cambiar
drásticamente la forma en que se ve y se siente
tu patrón. Esa es la ventaja
de hacer esto todo en Adobe Illustrator y trabajar
con gráficos vectoriales. Hay tanto espacio
para la experimentación. También te voy a
mostrar cómo guardar y exportar tu
mosaico de patrones una vez que hayas terminado. Empecemos duplicando
nuestras dos plazas aquí. Primero voy a volver a colorear
nuestro patrón a la izquierda. Haga clic en el cuadrado, y luego en “Recolor
Artwork” en la parte superior. Esto traerá la caja
Recolor Artwork, que te muestra todos tus colores un
vistazo a la rueda de color. Haga clic en “Opciones avanzadas”. Estos son todos los
colores que tengo en mi obra de arte junto con
el color blanco, que es el color de fondo. Me gustaría añadir esto a la
mezcla también,
así que voy a hacer click
en el cuadro al lado y “Sí” a agregarlo
a la armonía de color. Ahí, ahora todos nuestros colores se
pueden intercambiar alrededor. También tenemos todas
las diversas otras
paletas de colores a la derecha, pero por ahora, me estoy apegando
a nuestra existente, así que vamos a divertirnos un poco. Haga clic en el icono más a la izquierda que dice
cambiar aleatoriamente el orden del color. Podrás previsualizar tus colores cambiando
en tiempo real. Debido a que tenemos seis
colores en la mezcla, hay un montón de
combinaciones de colores para probar. Pasea por ellos hasta que encuentres algo que te
guste el look de. Recuerda sin embargo que
si pasas un color, no
hay forma de retroceder. Asegúrate de golpear “Ok”
si querías quedártelo. He visto unos cuantos hasta ahora
que me llaman la atención, pero sigamos adelante. Ahí vamos, realmente me
gusta este. Se puede ver cómo el fondo
coloreado ha agregado una
dimensión completamente nueva al patrón. Todos los colores en él realmente pop, pero de una manera donde
todos trabajan juntos. Me gustaría quedarme con esto, así que
voy a golpear “Ok”. Ahora verás que al
hacer esto se ha añadido una nueva muestra de patrones en
tu panel de muestras. Ahora voy a pasar
a nuestro segundo patrón. Voy a
seleccionarlo y dar click en “Recolor Artwork” como
lo hicimos con la primera. Para éste sin embargo, me gustaría seleccionar una paleta de colores completamente
diferente. Voy a añadir el sexto
color a la armonía del color, y luego creo que
elijo el grupo de colores 3. Tenemos algunas combinaciones de
colores
realmente interesantes aquí. Eso es lo que pasa
con elegir una paleta de colores de tablero, realmente
necesitas
alcanzar el equilibrio. A menos que por supuesto,
vayas por una pieza donde los colores chocan
intencionalmente, en cuyo caso más poder para ti. Quiero algo donde el
fondo sea un poco más claro con los
colores audaces que salen por encima, así que sigamos adelante. mí me gusta mucho este, así que voy a hacer click en
“Ok”, y ahí estamos. Mismos patrones de base que antes pero se ve
completamente diferente
con solo los colores cambiando. Pasemos ahora a
escalar nuestros patrones. [ MÚSICA] Hemos
aprendido a cambiar los colores, pero ¿qué tal si quieres cambiar la escala de tus motivos? Este es otro
lugar donde construir tu patrón en Adobe
Illustrator es tan importante. Dimensionar tus motivos hacia arriba o hacia abajo puede
transformar completamente tu patrón, a veces incluso más que
cambiar el escaneo de color. Sólo dupliquemos
nuestras plazas de nuevo. Tenemos el patrón a
la izquierda donde los
motivos son bastante pequeños, y el de la derecha donde son un
poco más grandes, pero aún no enormes. ¿ Y si quisiéramos
hacerlos mucho más grandes? Sólo voy a hacer clic derecho y haga clic en “Transformar”
y luego “Escala”. Así es como se ve el
patrón a una escala de 200 por ciento. Pero ya ves que no son
sólo los motivos, la plaza también se ha expandido. No quiero eso,
así que voy a desmarcar el cuadro de
objetos de transformación. Veamos cómo se
ve a escala del 150 por ciento. Ahora, creo que lo prefiero al 200 por ciento y luego pegue “Ok”. puede ver cómo se ve tan diferente en comparación con
lo que empezamos con. Porque no estás viendo los
motivos en su totalidad, pero estás viendo las grandes formas de
fondo que toma en un campo mucho más abstracto
que realmente me gusta. Ahora veamos nuestro
patrón a la izquierda. Voy a hacer lo
contrario y
escalarlo hacia abajo para que sea aún más pequeño, para darle un aspecto floral de mar casi
profundo. Bajemos al 70 por ciento. Realmente me gusta lo
lindo que se ve. Imagina un vestido o bufanda de verano con ese patrón, tan bonito. Ahí lo tenemos.
Unos simples clics con dos resultados muy diferentes. Te animo a que
juegues con
ajustes de recolor y escala para ver cómo se puede transformar tu
patrón. Ahora que has creado
tu patrón y
sabes recolorearlos y
transformarlos, te
voy a mostrar
cómo guardarlos. [ MÚSICA] Abre un nuevo archivo y cambia el tamaño de la
mesa de trabajo a 400-por-400 pixeles. Entonces, toma el patrón
que te gustaría guardar y
pegarlo en un nuevo archivo. Verás que la muestra de
patrón, junto con las
muestras de color del patrón se ha copiado, para que puedas eliminar esto. Ahora, haz clic en la muestra de patrones y arrástrala a tu espacio de trabajo. Todo se
agrupa automáticamente, lo que hace que sea
fácil moverlo. Alinérelo con tu mesa de trabajo. Ahora, ve a Archivo y
selecciona “Exportar como”. Consulta el cuadro de mesas de trabajo de uso y puedes guardarlo ya sea
como PNG o JPEG. Voy a
guardarlo como PNG y renombrarlo y golpear “Exportar”. Podrás
seleccionar la resolución,
voy con 300, voy con 300, y también se asegura de que se seleccione el
arte optimizado. Entonces haga clic en “Ok”. Ahora si abres
esa ubicación de archivo, lo
encontrarás
todo listo para funcionar. Rápidamente los voy a
azulejar en Photoshop, para que puedas ver lo
inconsútil que se ve todo. Ahí lo tenemos.
Ahora sabes cómo crear, volver a colorear la escala, y
guardar tus patrones. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo llevar tus motivos un paso más allá reutilizándolos
para crear una impresión de arte info, así que te veré ahí.
10. Crea tu impresión artística: En las últimas lecciones aprendiste a crear
un patrón sin fisuras y recolorearlo y redimensionarlo para cambiar
drásticamente
su aspecto y sensación. Ahora, vamos a hacer que
tus motivos trabajen más duro para ti reutilizándolos
para crear impresiones artísticas. La gran ventaja de
trabajar digitalmente es que existen múltiples formas en las
que puedes usar tus activos. En este caso, tienes una selección de grilla de motivos que hiciste para tu botón, así que ¿por qué no sacarte más de ellos? Empezaremos
creando un nuevo archivo. Vamos a hacer una impresión A4, y Adobe Illustrator
tiene preset para eso. Haga clic en la
sección de impresión y seleccione A4. Cambia el color agua RGB, ya que eso es lo que
hicimos nuestros patrones. Solo voy a eliminar las muestras
existentes y luego
copiar e imprimir el
cuadrado de patrón en este nuevo archivo. Verás que la muestra de
patrón, así
como los colores de los botones se
han copiado. Ahora eliminaré
el cuadrado de botones. Ahora voy a
traer mis motivos. Vamos a copiarlos y pegarlos
y moverlos a un lado. Voy a empezar dibujando un fondo para mi impresión artística. Voy a poner el
color a amarillo. Pero si selecciono el
amarillo exacto para mi patrón, va a causar
algunos problemas de visibilidad porque algunos de mis motivos
usan el mismo tono. Para moverme por esto,
voy a ir a la pestaña Guía de Color y seleccionar un tinte
del color amarillo, lo
que significa que es un poco más claro que el amarillo
que hay en mi patrón. Ahora puedo ver mis
motivos están todos detrás del rectángulo y quiero
traerlos al frente, así que voy a presionar Control
más C y Control más F. Esto me hace fácil
duplicar motivos con el
Alt clave como construyo mi impresión. Empecemos a crear. Quiero hacer una impresión
que básicamente sea como un estallido de flores con todos mis motivos superpuestos
en un motín de color. Voy a empezar colocando primero
mis motivos más grandes. En este caso, son las flores. Vamos a
arrastrarlos a la mesa de trabajo. Al hacer esto, se
quiere mantener un ojo en cómo los colores y las formas
están trabajando juntos. Sólo una cabeza arriba,
va a haber mucho ajuste por venir. Además, siéntete libre de recolorear
motivos si lo necesitas. Ahora que he colocado
las grandes flores, quiero conseguir unas
hojas verdes ahí dentro para romper las cosas y
sumar alguna variación. Arrastremos algunos de ellos y los coloquemos detrás de las flores. Encuentro que
a partir del punto medio e ir hacia afuera es la mejor manera de trabajar en la composición de
algo como esto. Al igual que el patrón, quiero conseguir una buena
mezcla de formas sólidas, diferentes tamaños, y texturas
variadas. Estoy contento con esto.
La tentación de seguir retocando y
empujando es fuerte, pero voy a
parar ahora porque
creo que se ve
bonito y equilibrado. Sólo por diversión y
como un pequeño bono, voy a hacer un
par de grabados más así que tenemos un
bonito conjunto de tres. Voy a crear
otra mesa de trabajo junto a ésta y dibujar un fondo
rectángulo. Voy a hacer
esto verde. Ahora, esta impresión va a usar un patrón pero de una manera
moderna y fresca. Simplemente dibuja una forma
en tu fondo. Voy por un
círculo y
lo centraré y luego
lo llenaré con un patrón. Sólo voy a
escalar un
poco el patrón . Ahí lo tienes. O podrías probar una forma más
compleja como una flor o un corazón y luego
llenarla con tu patrón. Para nuestro último patrón, voy a hacer
otra explosión de flores para redondear el
árbol todo muy bien. Para color de fondo. Voy a seleccionar la
naranja y el paladar, pero que sea un tinte de nuevo. Al igual que con el último,
voy a empezar desde el centro con nuestros
motivos más grandes y trabajar desde ahí. Ahí vamos. Tengo un bonito
trío de impresiones que se pueden utilizar por su cuenta como obra de
arte individual o como conjunto. Puedes guardarlos a todos de una vez yendo a “Archivo”
y “Exportar como”. Voy a guardar estos como
JPEG y usar mesas de trabajo. Quieres asegurarte de que todas las
mesas de trabajo estén seleccionadas. Entonces golpeó “Exportar”. Comprueba que estás contento
con la configuración y luego haz clic en “Ok”. Las tres impresiones ahora se están
guardando tan más alto como JPEG y se pueden
imprimir para usar su arte mural. Ahora que casi estamos
al final de esta clase, deberías tener tu patrón
sin fisuras e impresión de arte todo listo para funcionar. En mi caso, tengo
múltiples versiones, tal vez tú también lo hagas. En la siguiente lección,
te
voy a dar algunos consejos sobre
cómo puedes licenciar tus patrones e impresiones
en línea para imprimir
sitios web bajo demanda para que puedas empezar
a monetizar tu trabajo. Nos vemos en la siguiente.
11. Monetizar tu trabajo: Ahora que has creado tu
botón en tu impresión artística, hablemos un
poco sobre cómo potencialmente
puedes vender esto en línea. Monetizar tu
arte es una gran manera ganar un poco
de ingresos más rápidos de
su lado y si lo haces forma regular y
mantenerlo potencialmente, también podría ser una de tus
principales corrientes de ingresos. [ MÚSICA] Esto no es una clase sobre vender On
Print On Demand, hay muchas clases de
Skillshare por ahí que te
recomendaré echar un vistazo. Pero solo
te voy a dar algunos de mis tips y algunos de los sitios web que
miro para vender mi obra de arte. [ MÚSICA] El primer sitio web que te recomendaré
echar un vistazo es Sociedad6. Society6 es un sitio web donde
puedes subir tu obra de arte, ya sea una impresión
o un patrón y hará todo el cumplimiento del
pedido por ti. No te preocupes por
que las cosas se
impriman las cosas o dónde
almacenar todo tu stock, ellos se encargan de todo eso. Todo lo que necesitas hacer es
subir tu archivo a Society6, y lo verás
en una amplia gama de cosas. Todo, desde
camisetas hasta artículos para el hogar, hasta cosas como bolsas de asas, hay mucho en esto. Realmente te recomiendo
echar un vistazo a Sociedad6. Otro sitio con un
concepto similar se llama Redbubble. Tiene un estilo muy distinto. Sociedad6 está bastante
orientado al estilo de vida y Redbubble se trata
más de camisetas gráficas. Nuevamente, arte vectorial,
ese tipo de estilo. Si eso es algo que
crees que podrías
querer mirar, siéntete libre de ir y echar un vistazo. Puedes subir tus
patrones al igual que en Society6 y verlos en una amplia gama de material
diferente, y también son sitios web impresos
bajo demanda, por lo que no tienes
que preocuparte por ninguna de los bits logísticos. Spoonflower es otro sitio web en el
que puedes vender
tus botones. Cuentan con una gama de
productos como tela, papel tapiz y artículos para el hogar
y accesorios. Lo único con Flor de
Spoonflower, es que necesitas
pedir una muestra de tu tela para poner
tu patrón a la venta, así que ten eso en cuenta. También ejecutan competiciones semanales de
diseño en las que cualquiera puede participar, que definitivamente
vale la pena echarle un vistazo. Otro sitio web que realmente
estoy interesado en solicitar en futuro cercano se
llama Mercado Creativo. Son un
poco más selectivos. Primero tienes que postularte
para ser vendedor ahí. Pero si te aceptan, entonces puedes vender
toda tu obra de arte. En Creative Market, vendes tu obra de arte como activos digitales. Por ejemplo, si estás creando un patrón y tienes tu patrón y tienes
todos los diferentes motivos, puedes venderlo como un
conjunto gráfico en Creative Market, y luego la gente
comprará comprar en y acabas de recibir el
pago por descarga. Es un concepto realmente interesante, es muy popular
y se ha
incrementado especialmente en popularidad en los
últimos años. Te recomiendo echar un
vistazo a eso también. Por último, siempre puedes
configurar tu propia tienda en
que estás en un sitio web. Si ya tienes
un sitio web o un blog, puedes mirar
cosas como Shopify, o Print Full que se
integrarían con tu
plataforma web existente para que puedas empezar a vender tus productos en
tu sitio web real también, que es otra muy buena manera hacer un
poco de dinero extra. Mi último paso, que
realmente no tiene que ver con la venta, es simplemente usar mucho
las redes sociales. Esto es algo que
voy a hacer personalmente porque creo que cuanto más consigues tu trabajo y tu arte por
ahí y cuantos más
ojos te pongas en él, más exposición obtienes y más probabilidades de
que te pongas encontrado por personas que buscan oportunidades de licenciamiento de
arte, por ejemplo, compradores marcas o directores de arte
y personas así. Si aún no tienes perfil en redes
sociales, solo para ver con tu arte, configura uno, empieza a subir
tu arte de inmediato. No importa cuántos seguidores [Risas]
tengas que empezar. Todo el mundo tiene que
empezar en alguna parte. Cuanto más publiques con el tiempo
y más arte que creas, mejor oportunidad
tienes de obtener un seguimiento y también
ser descubierto. Si tienes alguna
pregunta que ver con
esto o cualquier otra cosa que
hayas visto en la clase,
hazlo esto o cualquier otra cosa que
hayas visto en la clase, como una discusión en esta página de clases de Skillshare
y yo me pondré en contacto contigo.
12. Reflexiones finales: Felicidades. Ya lo has logrado hasta
el final de la clase. Pate de palmaditas en la espalda, este es un logro realmente
grande. A lo largo de esta clase, has recogido
una amplia gama de habilidades que hacer con el
diseño de patrones y más allá. Pasamos por todo,
desde encontrar referencias, escoger paletas de colores
hasta dibujar tus motivos, y finalmente digitalizarlos y componer tu patrón final
y tu impresión artística también. Si hay
algo que quiero que te
quites a esta
clase es esto, ahora
tienes todas las
herramientas que necesitas para hacer un número infinito de
patrones todo a tu disposición. No dejes que nada te retenga porque tienes
la fundación correcta. Cualquier cosa que hagas
más allá de este punto, es tu creatividad,
así que diviértete. Asegúrate de subir
tus proyectos a la galería del proyecto para que todos
podamos echar un vistazo. Me encantaría ver
lo que se te ocurre. Si te gustó esta clase, me encantaría
que dejaras una reseña. También puedes seguirme en
Skillshare haciendo clic en el
botón “Seguir” para que
sepas cuando subo una nueva clase. Muchas gracias por
tomar esta clase. Realmente lo aprecio y espero que le haya parecido útil. Te veré la próxima vez. Adiós.
Sneha Kadaba, Illustrator and Designer
