Crea un kit de marca útil en Canva

1. Introducción: Ya sea que esté iniciando un nuevo negocio, una cuenta de blog y redes sociales, o cualquier otro tipo de presencia en línea. Un kit de marca puede ser una gran manera de organizar tus materiales de marca para asegurarte de que estás haciendo una gran impresión en tus clientes o visitantes. El propósito de crear un kit de marca es doble. Por un lado, te ayuda a organizar visualmente tu marca y tomar decisiones sobre la personalidad de tu proyecto. Por otro lado, es un documento de referencia extremadamente útil al que puedes referirte en el futuro o compartir con otras personas como diseñadores o gestores de redes sociales si alguna vez necesitas para contratar alguna ayuda. Canva es una gran herramienta para crear tu kit visual de marca porque es muy fácil de usar y viene con muchos de los elementos de diseño que necesitarás. En este curso. No sólo vamos a crear un kit de marca paso a paso, sino que compartiré las estrategias para tomar las decisiones de diseño de una manera que en realidad crea un kit de marca útil en lugar de solo una colección de colores e imágenes que quizá no sepas con qué hacer. Al final de este curso, tendrás un kit de marca que está listo para ayudar a guiar tu negocio o proyectos. Próximos pasos, ya sea que eso signifique construir un sitio web, diseñar un feed de redes sociales, crear tarjetas o materiales impresos o cualquier otra cosa que necesites para apoyar tus ambiciones. Como pequeño bono, también recibirás la plantilla Canva que trabajaremos dentro de este curso. Encontrarás un enlace a eso en los materiales del curso y solo necesitarás una cuenta Canva gratuita para utilizarla. Mi nombre es Rebecca y seré instructora para este curso. Soy diseñadora, dueña de un negocio, y escritora. Y he creado unos kits de marca para muchos proyectos y empresas a lo largo de los años. Voy a compartir mis mejores consejos contigo para ayudarte a obtener grandes resultados con habilidades de bricolaje. Entonces con todo eso dicho, vayamos al rumbo. 2. Elementos de un kit de marca: Si nunca antes habías visto una imagen de kit de marca, entonces echa un vistazo a ésta. Un kit de marca suele ser un PDF de una sola página con algunas piezas clave de información sobre el mismo. De un vistazo, dará una impresión visual de la marca en cuestión y debería dejarte con una idea del estilo general y actitud de la marca o proyecto. Existen cuatro aspectos principales de un kit de marca muy sencillo, un logotipo y sus variaciones, los colores de tu marca, las fuentes de marca, y las fotos que sirven de inspiración y ejemplos del tipo de imágenes que deseas incluir en su trabajo de diseño. Un kit de marca es importante porque crea consistencia para tu proyecto. En cualquier momento que necesites crear algo nuevo, estar en un cartel o volante, una etiqueta de producto, tal vez un anuncio de Facebook o algo por el estilo. Podrás hacer referencia a este documento para asegurarte de que las opciones de diseño sean muy fáciles de hacer y consistentes con tu imagen general. Esto es importante porque estos aspectos visuales de tu marca establecen las expectativas de tu cliente o espectador. Si hiciste una publicación de Facebook que fuera todo oscura y malhumorada, pero alguien visitó tu sitio web y lo encontró muy pastel y lindo. O serían pospuestos o asumirían que fueron al lugar equivocado. La consistencia de la marca es clave para atraer el tipo correcto de cliente o espectador, lo cual es fundamental para hacer crecer cualquier tipo de plataforma. Como mencioné en la introducción, esto también es crítico si estás trabajando con otras personas o planeas expandir tu equipo en. Este documento saca las conjeturas de los proyectos de diseño y ayuda a garantizar que incluso si varias personas están creando productos visuales o contenido para tu marca, sigue siendo todo luce relacionado y congruente con todo lo que se dice. Echemos un vistazo más de cerca al kit de marca que ya te mostré. Este es un niño que recientemente creé para un blog de viajes que estoy empezando. Con todo esto me llevó alrededor de una hora armar porque me tomé mi tiempo tomando decisiones en cada una de las secciones y también diseñando los logotipos. Son muy simples pero eficaces para mis propósitos. ¿ Qué tipo de impresión obtienes de este kit de marca en general, las opciones de diseño aquí revelan ciertas cosas sobre la marca que estoy creando. El logo es muy limpio y minimalista, pero incluye un pequeño detalle gráfico. El contexto del avión pistas de lo que se trata esta marca. La paleta de colores es todo amarillos y verdes. Estos colores están asociados con la creatividad y la naturaleza, que son palabras clave precisas para el tipo de contenido que voy a estar creando. Las fuentes de sucursal se utilizan en el logo y son fuentes sans-serif muy limpias, minimalistas. Este estilo de fuente es más juvenil y moderno, lo que se relaciona con el tipo de público que busco apuntar. Y por último, las fotos de la marca son ejemplos del tipo de imágenes que quiero incluir en mi página web y en las redes sociales. Observe lo que tienen en común. El paleta de colores general se relaciona con los colores de mi marca. Las imágenes, toda vegetación futura, que es algo que visualmente me atrae. Y todas son imágenes de luz del día brillante y se centran en paisajes o experiencias sensoriales más que en las personas. Estos son todos los aspectos que quiero retratar en mi marca. En el próximo par de lecciones, vamos a profundizar en cada uno de estos cuatro aspectos de diseño para ayudarte a tomar decisiones reflexivas sobre tu propio kit de marca. Antes de empezar, dirígete a los materiales del curso y descarga el PDF que ahí está vinculado. Al abrir el documento, debería verse así, y puede hacer click en este enlace aquí. Se abrirá una nueva página en su navegador web que se vea así. Eso te permitirá abrir la plantilla de kit de marca en Canva. Si aún no tienes una cuenta, te solicitará que creas una. Y puedes acceder a esto con una cuenta totalmente gratuita. Puedes modificar esta plantilla como quieras. El enlace hará una copia de mi plantilla en tu cuenta que solo tú puedes ver en el acceso. Como se puede ver, esta plantilla tiene muchos marcadores de posición que llenará con el contenido que se nos ocurra en este curso. Siéntase libre de ajustarlo según sea necesario para adaptarse a su proyecto. Ahora vamos a la siguiente lección y hablemos sobre diseño de logotipos. 3. Diseño del logotipo: Si tu logotipo es una parte crítica de tu marca, tiene que ser reconocible, memorable, y también representar tu misión con precisión. Canva es una herramienta popular para crear logotipos de bricolaje. El diseño de logotipos es una escala de diseño muy específica y hay mucha estrategia que entra en crear un diseño de alto impacto. No voy a presumir impartir un curso completo sobre Diseño de Logo aquí. Y es posible que ya tengas un logo para tu marca. En cuyo caso, es posible que quieras descremar esta lección o saltarte adelante. Pero para aquellos de ustedes que aún no tienen logotipo, hablemos un poco de sus opciones. Si estás en el mercado para contratar a un diseñador para crear tu logo, necesitarás tener un presupuesto en mente y tu presupuesto determinará el nivel de experiencia o el diseñador tendrá. Puedes encontrar diseñadores de logotipos en sitios de contratación freelance como Fiverr o un freelancer, o en grupos de Facebook que ofrecen este tipo de servicio. Probablemente también podrás encontrar diseñadores locales, lo cual creo que es una gran opción. Pregunta por ahí en tu comunidad empresarial para ver quién está detrás de los logotipos locales que te gustan. Un diseñador de logotipos también podría ofrecer a todo un niño de marca, en cuyo caso tal vez no necesite crear el suyo propio en absoluto. No obstante, si estás tomando este curso, es más probable que estés buscando un enfoque de bricolaje. Aquí hay un par de cosas a tener en cuenta si se crea el logotipo de tu marca en Canva, considera si tu proyecto necesita un logotipo que pueda ser marca registrada. Esto significa que usted registra su logotipo la agencia correspondiente en su país para asegurarse de que no pueda ser reutilizado o arrancado. Para algunas personas, esto es muy importante. Por ejemplo, si estás diseñando para una marca que pretende tener un gran impacto en el mercado o vender productos en un gran mercado. No obstante, a algunas personas no les resulta necesario preocuparse por la marca comercial. Por ejemplo, he diseñado kits cerebrales para un puñado de mis propias tiendas de Etsy usando Canva y creando logotipos que no pueden ser marca registrada. Porque sé que solo los estoy usando para hacer que mi tienda se vea profesional y no planeando hacerse cargo del mercado o del mundo con estos expandios, lo mismo ocurre con los blogs y las redes sociales cuentas para las que he creado kits de branding. En última instancia, esta decisión depende de ti o quien sea dueño de la marca para la que estás diseñando un logotipo. Lo que hace que un logotipo en Canadá sea marcable. Se reduce a los activos gráficos que estás utilizando. Lienzo biblioteca de gráficos y fotos incluye millones de activos diseñados por toneladas de diferentes diseñadores. Aparte de los pocos elementos básicos, formas y líneas realmente, y todas las fuentes en la colección Canvas. En realidad no se puede usar nada diseñado por otras personas en diseños de marcas. Tampoco puedes marcar ningún logotipo hecho usando plantillas de la colección de logotipos de Canvas. Entonces la conclusión es que puedes crear un logotipo que pueda ser marca registrada en Canva, siempre y cuando te quedes con las líneas básicas en sus fuentes, junto con cualquier activo de diseño que te importes. Por ejemplo, si ilustraste algo en un iPad. Pero si no te preocupa la marca comercial, entonces puedes usar todos los recursos de las cámaras como quieras. Esto incluye las plantillas que he vinculado a la página de Ayuda de Canvas explicando todo esto con más detalle en el folleto del curso si necesitas más aclaraciones. Si estás trabajando en Canadá y quieres saber la disponibilidad de un ácido gráfico que estás usando. Así es como haces eso. Los gráficos utilizados en esta plantilla son solo formas. Tenemos rectángulos y círculos aquí. Si hago clic en ellos, la única opción arriba en el menú aquí es cambiar el color o animar. Pero si tuviéramos que añadir un ácido gráfico que fuera hecho por el diseñador, tendríamos algunas opciones diferentes disponibles. Entonces vamos a añadir uno. Este icono de corazón grande obviamente no es una forma básica y por lo tanto no sería capaz de ser marca registrada. Pero para saber más información sobre este activo, todo lo que hacemos es subir a este icono de ojo info una vez que se selecciona en la ventana. Y esto nos dará información sobre la imagen. Aquí dice que ver más por caramelos de diseñador, Ese es el diseñador que hizo esto. Y luego gratis significa que está disponible para las personas que no tienen una suscripción profesional de Canva, cualquiera puede usarla. No obstante, eso no significa que se pueda utilizar en InDesign que sea de marca registrada. El tipo de gráficos que puedes usar para marcas comerciales son círculos, cuadrados, líneas y formas así. Y en realidad hay un pequeño atajo que puedes usar al editar en Canva, todo lo que haces es tocar estas teclas de slash en tu teclado. Y traerá la pestaña mágica o los atajos mágicos. Puedes desplazarte por esto y ver todo tipo de cosas diferentes que puedes agregar rápidamente en tu diseño de Canvas. Pero ten en cuenta todas las diferentes formas que hay aquí. Estas son cosas que son seguras para que usted utilice en diseños de marcas. Simplemente puedes hacer click sobre uno de ellos. Se agregará la forma. Puedes cambiar el color y la transparencia a cualquier otra cosa que quieras y usarla en tu diseño. Por supuesto, siempre puedes agregar tus propios gráficos, imágenes o ilustraciones que puedas utilizar siempre y cuando tengas los derechos de usarlos en una marca registrada. Ahora hay tres cosas principales con las que puedes jugar por ahí para tu logotipo, la fuente y el texto, gráficos y el color. Los tres elementos deben estar trabajando juntos para crear una impresión de su marca que transmita la información correcta a su cliente. Si estás empezando desde cero, un buen lugar para empezar es la fuente en Canvas. Puedes buscar a través de su catálogo de fuentes usando palabras clave basadas en tema o estilo. Piensa en algunas de las palabras que usarías para describir tu marca. Elegante, corporativo, funky, juguetón. Intenta escribir las palabras clave para ver si hay alguna fuente que te llame la atención. Si esta es la primera vez que diseña un logotipo, siempre recomiendo comenzar simple. Un logotipo en blanco y negro es realmente efectivo para la mayoría de los propósitos. Siempre puedes hacer variaciones coloridas o añadiendo un pequeño color de acento. Echa un vistazo aquí al logotipo muy sencillo que hice para mi blog, el creativo en el extranjero, me mezclé en diferentes fuentes aquí. Uno. Es limpio y minimalista y el otro es swooping y juguetón. Estas dos fuentes son una buena representación del tono de mi contenido, prácticas e informativas ya que estoy trabajando en itinerarios y consejos de viaje, y también un poco de escena artística interesante ya que me estoy enfocando en destinos de viaje que se relacionan con el arte y la escritura, porque este logo es de un solo color, es realmente fácil imaginarlo impreso o exhibido en una variedad de contextos. En cuanto al elemento gráfico, añadí este avión al final de los textos cursivos para dar más indicación de que esta marca se trata de viajar. Al conectar este gráfico a la escritura cursiva, parece casi como un sendero que ha volado el avión. Todas estas pistas visuales le dicen al espectador qué tipo de marca es esta, para quién es, y qué pueden esperar encontrar conectado a este logotipo. El mensaje que está enviando es que esta es una marca para personas creativas a las que les gusta viajar y quieren mezclar esos dos intereses juntos. Echemos un vistazo rápido a algunas de las plantillas locales en la colección Canvas para ver otros ejemplos. Esta es la biblioteca de plantillas de logotipo de Canvas. Y llegué aquí solo por ir a la página web de la cámara y mirar debajo de Plantillas y dar click en logotipos. Ahora abajo si me desplazo aquí, tienen un montón de diseños de logotipos para que usted pueda mirar a través. Incluso te dejan buscar por tipo. Pero si te desplazas por aquí, verás que hay algunos que están marcados con la pequeña corona y algunos que no tienen eso. El corona significa que son diseños pro y necesitas tener una receta para poder utilizar esta plantilla. Pero aún puedes usarlos como inspiración incluso si no tienes una cuenta Pro. Al desplazarse por aquí, hay un par de estilos específicos que aparecen que veo. Plantillas Canva que usan típicamente. Estos tres estilos van a ser principalmente texto con alguna referencia de círculo o una forma de círculo, Textos que intersecan una imagen, algo así. Cualquier cosa en esta línea, va a haber texto con una imagen encima de ella. Vemos que mucho en muchos de los diseños. Y luego hay algunos que son sólo texto sin imagen en absoluto. Estas son solo algunas formas comunes básicas para logotipos, especialmente aquellas que encontrarás diseñadas usando una herramienta como Canva. Debido al nivel de personalización que son capaces de ofrecer. No es exactamente lo mismo diseñar un logotipo en Adobe Illustrator donde puedes hacer todo completamente personalizado a tu gusto. Podrías notar que muchos de estos logotipos también tienen las iniciales o un par de letras como el resaltado y luego el texto más pequeño indica el nombre de la marca. Entonces tenemos eso con el logo Z aquí. También lo vemos aquí con n-k y HM. Este es un estilo interesante puede ser para fotógrafos, estilistas, un salón, algo así. También notó que la mayoría de estos diseños tienen un máximo de dos fuentes diferentes. Y luego aquí tenemos una fuente cursiva con nombre. Y entonces esta gran M en la palabra diseños son la misma fuente también. Este diseño, tenemos probablemente una fuente que se hace en dos estilos diferentes. Aquí tenemos muchos ejemplos de la ilustración por encima del texto. Aquí es donde si quisieras hacer algo como esto, podrías traer tu propio diseño. Tal vez lo hayas licenciado fuera de un sitio como Creative Market, o directamente de un artista, o tal vez lo has creado tú mismo. Canvas, un gran lugar donde puedes unir todos esos elementos y usar sus fuentes para crear tu logo, porque es muy fácil crear variaciones y exportar en variedad de formatos realmente rápidamente. Algunas de las preguntas que querrás hacerte sobre el concepto de diseño de logotipos en el que estás trabajando son, ¿de qué se trata mi marca? ¿ Cuáles son los sentimientos y emociones que quiero asociar con mi marca? ¿ Qué pistas visuales puedo usar para compartir mi mensaje? ¿ A qué tipo de persona quiero atraer con mi branding? Ahora, el logotipo que hemos mirado aquí en nuestro ejemplo es lo que yo llamaría logotipo principal o en logo. No va a ser perfecto para cada situación, por lo que es una buena idea crear algunas variaciones en ella utilizando los mismos elementos o similares. Una variación importante es una marca de logotipo. Imagina esto como un pequeño sello. Por lo general, es un círculo o un cuadrado y contiene elementos abreviados de tu logotipo principal. Aquí está la marca del logotipo que diseñé para mi blog de viajes. Como se puede ver, he combinado muchos de los mismos elementos en un nuevo arreglo. Las letras TCA para los creativos en el extranjero se organizan aquí en el medio usando la misma fuente que la palabra creative. En el logo principal. Utilicé un gráfico de medio círculo para contener el diseño y hacerlo sentir más cerrado y decidido. Entonces agregué el pequeño gráfico de avión para agregar más consistencia. Veamos algunos ejemplos más de la colección de plantillas Canvas para ver ejemplos de marcas de logotipo. Acaba de volver a la biblioteca de Canvas de plantillas de logotipos y acabo de filtrarla por logotipos circulares para que podamos ver cuáles podrían hacer buenas marcas de logotipo. Una de las cosas en las que quieres pensar es si este logo es muy pequeño, ¿seguiría siendo legible? Y muchos de estos que ven aquí son demasiado complicados para hacerse realmente pequeños y aún se notan que lo son. Ahora este logo aquí mismo con el círculo y este de aquí con DC y están más cerca de buenas marcas de logo. La pequeña fuente posiblemente no sería visible en contextos muy pequeños, pero tal vez eso está bien. Realmente depende de cómo pretendas usar estos logotipos. Este logo con la imagen floral de una mujer aquí podría ser una gran marca de logotipo, sobre todo si pudieras quitarte este texto y tal vez tu logo principal tuviera una variación de esto con el imagen de la misma mujer. Nuevamente, lo mismo con este logo aquí. Si quitaste el texto y solo usas la flor en el círculo, tal vez lo agrandaste un poco. Eso podría ser un buen complemento a un logotipo diferente, tal vez más horizontal que tuviera las palabras pero también utilizaba ya sea medio círculo o tal vez la flor en un contexto diferente. Este círculo con una n en ella se parece la Netflix y es muy práctico, Es una marca de logotipo. Sería un gran favicon o algo que podrías usar como marca de agua. No obstante, es muy sencillo, por lo que querrías asegurarte de que le agregarías algo que ese tipo de suma un poco de distinción. Círculo con una sola letra y podría ser literalmente cualquier marca. Por lo que querrías agregar algo un poco más característico. Esto es interesante porque tiene una fuente más interesante para ella y utiliza un pequeño ícono de estrella. Ya sea esta primera versión con los textos que están haciendo el círculo o la segunda versión que es solo el círculo, eso sería un buen mercado local. Aquí hay tres ejemplos que pueden ser buenas marcas de logotipos. Éste no es exactamente un círculo, pero podría caber en un círculo y es una letra estilizada. Esta n otra vez es una sola letra, pero sí tiene un poco más de personalidad. Podría estar atado a un logotipo diferente que estaría más conectado visualmente. Este logotipo SD es una estrategia que me gusta usar para proyectos de branding muy sencillos, que es solo usar las iniciales de una marca en fuente cursiva si eso encaja con la marca, claro, en un círculo. Ahora si tu logotipo principal ya es un círculo o un cuadrado, aún querrás hacer una marca de logotipo. Sólo debería ser una versión más simplificada. En lugar de tener palabras completas, intente usar sus iniciales o hacer del activo gráfico el foco principal en lugar del texto. Las marcas de logotipo son útiles en una variedad de contextos. Hacen un buen favicon para tu sitio web. Trabajan en Instagram o en tus imágenes de perfil de Facebook. O puede hacer una buena marca de agua para las fotografías son intervalos materiales bonitos. Estos son lugares donde no necesariamente quieres usar tu marca completa, ya sea para talla sobre escala. Pero necesitas alguna referencia visual a tu negocio o proyecto. Dependiendo de tu habilidad y nivel de confianza, esta parte de crear tu kit de marca puede llevar algún tiempo. No te estreses por hacerlo bien la primera vez. Te recomendaría crear algo y luego dejarlo sentar unos días antes de que vuelvas a trabajar en él. A veces los ojos frescos pueden ser lo mejor para un proyecto de diseño difícil. También puedes pedir comentarios a amigos o familiares, pero ten en cuenta que esto a veces puede contraer fuego a menos que le preguntes a alguien con alguna experiencia de diseño, branding o marketing, no dejes que el logo te impide avanzar en tu proyecto. Recuerda que casi todas las empresas en las que puedas pensar han pasado por múltiples cambios de marca a lo largo de los años. Está bien si tu primer logo es solo eso. Tu primer logo. Juega con las plantillas de Canvas y sigue con los principios de una mensajería clara sencilla para empezar. Y como última nota, te recomiendo hacer múltiples formas de color de tu logotipo. Si estás haciendo un logo monocromo hacer en eso se ve bien contra un fondo claro y uno que se adapte a un fondo oscuro. Esto va a ser un salvavidas a tener a mano para cualquier proyecto de diseño futuro. Con todo esto en mente, pasemos a nuestra próxima lección sobre la elección de los colores de tu marca. 4. Colores de marca: Los colores de tu marca son una parte importante de la representación visual de tu proyecto, y ellos transmiten mucho a tu cliente o visitante sin necesariamente darse cuenta de ello. Si has diseñado un logotipo con colores o quieres hacerlo para que este pueda ser un paso que hagas antes del anterior. Decide qué aspecto del kit de marca te atraen más y empieza ahí si no estás seguro de cómo empezar. Antes de mirar algunos ejemplos, hablemos de color y asociaciones emocionales. Existen algunos principios generales de lo que la gente siente o piensa cuando ven ciertos colores, ya sea de forma independiente o cuando se combina con otros colores. Veamos primero los colores básicos, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, morado, y rosa a base de la rueda de color, estos dos últimos deben ser índigo y violeta. Pero para el branding, estos dos son más comunes. El rojo es un color que representa emoción o peligro. Es audaz, vibrante, ruidoso, y está asociado con emociones fuertes. También es un color que se asocia con la buena suerte. La naranja es más juvenil y cálida. Puede ser vintage o retro o moderno. Y Volvo. El amarillo es generalmente un color feliz asociado a emociones positivas y clima cálido. También puede asociarse con precaución, especialmente cuando se combina con neutrales. El verde es un color fresco, orgánico. Funciona bien para el branding que conecta con la naturaleza, ambiental en o un nuevo inicio general, azul es un color más cool y profesional en branding, se utiliza tan comúnmente incorporar diseño que tú casi podría llamar en un neutral, digno de confianza, y confiable son dos palabras que podrías asociar con él. El púrpura es un color que apela a nichos muy específicos de marcas. O puede venir a través como muy elegante y lujoso o podría ser muy místico y espiritual. Mucho de esto depende de qué colores esté emparejado. Piensa morado y dorado versus morado y verde. El rosa se le da típicamente asociaciones femeninas y branding, pero congenitalmente apelan a todo tipo de tiernos sentimientos, amor, sensibilidad, portando sensualidad. El tono del rosa también hará una diferencia realmente grande. Piensa en rosa fuerte versus rosa bebé. Blanco y negro son también colores que pueden transmitir emoción. blanco puede invocar sentimientos de calma, espacio en blanco o minimalismo. Es literalmente un lienzo en blanco. negro puede ser más sofisticado o estructural y branding y puede evocar sentimientos de fuerza o complejidad. Ambos funcionan bien con otros colores y seleccionando colores que transmitan los sentimientos deseas asociados a tu marca, puedes empezar a juntar una interesante paleta de marca. Ten en cuenta que también puedes jugar con tonos pasteles versus neón, tono cálido versus tono fresco. Estos ajustes de tono son los que harán que los colores de tu marca sean únicos. Ahora una de mis formas favoritas de juntar ideas para los colores de la marca es ayudarles a Pinterest y mirar las paletas que otras personas han reunido. Así que echemos un vistazo a cómo funciona eso, que acaba de abrir Pinterest aquí en mi navegador. Y esta es sólo mi página de inicio de Pinterest. Para encontrar paletas de colores, todo lo que vas a hacer es voltear a la barra de búsqueda y escribir en paleta de colores. Se trata de un montón de paletas de colores de personas que han reunido por diversas razones. Muchos de ellos son sólo con fines estéticos. Y muchos de ellos se basarán en torno a una fotografía, por ejemplo, esta de aquí han extraído los colores de esta foto y los han puesto abajo. Esta es una buena manera de intentar encontrar inspiración para imágenes o paletas que tal vez quieras usar. Los que verás en la portada para una búsqueda como esta, solo tener paleta de colores generalmente van a ser tendencia o populares. En este momento. A lo mejor su estilo de los colores que son muy invocados como temporada o sus pilotos como este que he visto este desde hace años está poblando el término de búsqueda particular. Algunas de las paletas como esta de aquí podrían tener códigos hexagonales en ellos. Y si no lo hacen, está bien. Te mostraré en un momento cómo conseguir los códigos hexagonales. Si quieres conseguir más específico, digamos que estoy buscando paleta de colores de ojos con algo de amarillo en ella. Simplemente puedes agregar eso a tus términos de búsqueda. Entonces solo debería mostrarte paletas que tienen amarillo en ellas o cualquier color que busques. Estos gráficos son creados por otras personas u otros diseñadores. Por lo que no puedes tomarlos y simplemente usarlos con fines comerciales. Pero puedes quitarles los colores porque los colores no tienen derechos de autor. Digamos que encontré esta imagen aquí y realmente me gusta esta paleta de colores y quiero usar eso para mi marca. Todo lo que voy a hacer es hacer clic en él y luego hacer clic derecho y guardar la imagen como solo para tenerla en mi escritorio. En un momento, te mostraré cómo extraer los colores de esto para ponerlos en tu kit de marca. ocasiones estas paletas tienen códigos hexagonales en ellos, que luego puedes poner en Canadá para obtener los colores de tu marca justo. Pero también puedes importar el gráfico y extraer los colores de esa manera. Interesante para mi cuenta Canva aquí en la plantilla de kit de marca. Sólo voy a hacer clic en él para agregarlo al diseño. No vamos a dejarlo aquí permanentemente, pero sólo vamos a mantenerlo como referencia. Lo que quería hacer es tomar estos primeros cuatro colores y ponerlos aquí. Si quieres tener más de cuatro colores de marca, solo necesitas duplicar estas cajas y añadir algunos extras en. Primero, voy a trabajar con esta caja más oscura aquí. Me gusta poner los colores y los ingredientes. Es más visualmente atractivo, pero puedes ponerlos en cualquier orden. Haga clic en el cuadro, haga clic en el color aquí, y aquí es donde podrá seleccionar los colores que desee utilizar. En ocasiones si se desplaza hacia abajo aquí, identificará fotos en el diseño y seleccionará la universidad de ella. Pero eso no siempre funciona y a veces tira de colores que no buscan así, tira del marrón de esta foto. Una forma más eficiente de hacerlo es hacer click en este signo más para agregar un nuevo color y luego ir a este ícono de aquí mismo, escoger un color del diseño. Toco en eso, me da esta herramienta y puedo desplazarse hacia abajo y hacer clic en este color y llena la caja. Puedes hacerlo una y otra vez con cada una de estas diferentes cajas para obtener todos los colores que quieras de este diseño que encontramos. En este punto, he terminado con esta imagen. Voy a seleccionarlo y eliminarlo, y luego tengo una paleta de marca ahí mismo. Ahora he agregado el texto en la parte superior para los códigos hexadecimales porque eso es realmente útil para obtener el tono exacto correcto. Si alguien está mirando esto como un documento de referencia para encontrar que solo voy a hacer click aquí, mira nuevamente los colores y basta con hacer click en añadir nuevo color. No vas a hacer eso, pero el código hexadecimal está justo aquí. Tenemos que copiar este texto. Sólo voy a Comando C para copiarlo. Haga doble clic en este texto, y péguelo con ese hashtag extra. Ahí vamos. Ese es el código de color para este color en particular. Si hubieras encontrado una paleta de colores en Pinterest o algún otro lugar que quisieras usar que ya incluía el código hexadecimal. Puedes hacerlo de la manera que te mostré y seleccionar los colores o simplemente haz clic en el cuadro, vuelve a agregar nuevo color y puedes escribir o pegar el código aquí mismo, y hará lo mismo. Ahora pasemos a la siguiente lección para discutir el picking de fuentes para tu marca. 5. Fuentes de marca: Las fuentes de tu marca pueden parecer un detalle muy pequeño, pero elegir estas con anticipación puede hacer que la impresión y diseño web sean mucho más fáciles en el futuro. Al igual que los colores de tu marca, es posible que quieras escoger las fuentes de tu marca en función de lo que has usado en tu logotipo, o escoger las fuentes antes de empezar a diseñar una. No importa qué orden elijas a los hombres, hay algunas cosas que debes considerar a la hora de escoger las fuentes a usar. En primer lugar, te recomiendo escoger dos a tres fuentes para tu marca. En la mayoría de los casos, dos funcionan muy bien, pero como los tres que es posible que desee considerar son una fuente de visualización, una fuente de encabezado y una fuente de copia de cuerpo. Una fuente de visualización es opcional. Solo incluyo esta por ahí en caso de que haya una fuente muy única que quieras usar en tu logo probablemente, que vale la pena mencionar en tu kit de marca en caso de que necesite, se replicó en otro lugar. Una fuente de visualización también suele ser muy decorativa. No encontrarías grandes piezas de texto formateadas en esta fuente. Te gustaría usarlo con mucha moderación ya que estas fuentes suelen ser tapones de show. En el caso de mi blog Brand Kit, las fuentes display es la fuente de escritura cursiva que utilicé en la palabra creative. Y para las tres iniciales y la marca del logotipo, he incluido como referencia en la hoja de mi kit de marca, pero no usaría esta fuente en mucho trabajo de diseño en absoluto excepto por el acento ocasional. Las otras dos fuentes que son muy importantes son su fuente de encabezado y su fuente de copia corporal. Estas deben ser fuentes que sean similares o que se vean bien juntas y deben ser extremadamente legibles. Estas fuentes deben ser serif o sans-serif. El estilo que elijas dependerá del tipo de vibra que esté buscando tu marca. La fuente de encabezado es un poco autoexplicativa. Es la fuente que usarás para textos que deberían llamar la atención. Esto podría significar que esta fuente es más audaz y la otra o tiene otro tipo de característica gráfica que hace que tus ojos graviten hacia ella. La fuente body copy va a ser tu fuente más utilizada fácil de leer. A pesar de que esta fuente debería ser realmente accesible, eso no significa que tenga que ser aburrido. Considera el contexto en que vas a estar usando esta fuente. Si estás haciendo branding para un blog o un sitio web que una fuente sans-serif va a ser la opción más popular para las pantallas. Pero si vas a estar publicando libros impresos u otros materiales físicos, una fuente serif tiende a ser más popular. No obstante, estas no son reglas concretas y definitivamente puedes romperlas para que se adapten a tu marca. Otro punto importante a considerar es si tus fuentes aparecerán en la web y en otras herramientas de diseño. Canadá tiene una biblioteca de fuentes muy grande que puedes elegir. Pero qué pasa si escoges allí una fuente para tu marca y descubres que no la puedes encontrar en tu herramienta de diseño web o en la biblioteca de fuentes de Adobe. En este caso, quieres escoger fuentes que puedas encontrar ampliamente disponibles o escoger estilos que sean lo suficientemente genéricos como para encontrar ejemplos similares en estas otras bibliotecas. Si vas a estar creando todos o mayoría de tus diseños para tu marca en Canadá, sin embargo, esto podría ni siquiera ser un problema. Si estás intentando encontrar fuentes similares, puedes intentar buscar en el sitio web qué fuente is.com, donde puedes introducir el nombre de la fuente y te vinculará con otras que sean visualmente similares. En general, recomiendo escoger fuentes sencillas relacionadas para tu encabezado y body copy fuentes marca. De esa manera, aunque tengas que usar otra página web o herramienta de diseño en el futuro, deberías poder encontrar algo muy parecido usando fuentes limpias, simples para tu encabezado y cuerpo copy también le da a tu branding y look más pulido. Así que no tengas miedo de elegir opciones seguras aquí y no te estres demasiado por encontrar la correcta. Muchas fuentes sí de hecho se ven muy, muy similares en aplicación. Cuando entras a Canadá, como ya hemos visto, puedes escribir diferentes adjetivos para encontrar fuentes que hayan etiquetado como tales. También puedes escribir fuentes serif o sans-serif que coincidan con cualquiera de esos criterios. Personalmente me gusta escoger una fuente con una variación audaz e irregular para usar como mis fuentes de encabezado y copia de cuerpo. De esa manera obviamente están conectados visualmente, pero tienen la diferencia suficiente para destacarse cuando se usan juntos. Para poner estas fuentes en tu plantilla de kit de marca. Simplemente resalte el texto del marcador de posición y cambia la fuente. También puedes cambiar el texto del marcador para incluir un eslabón para tu negocio o proyecto solo para agregar algo de sabor al diseño del kit de marca. Ahora con eso hecho, la última parte de nuestra plantilla que necesitamos llenar son las fotos de inspiración. Echemos un vistazo a ellos en la siguiente lección. 6. Fotos de inspiración: Todo en tu kit de marca está ahí para proporcionar datos. Los colores tienen códigos Hex, las fuentes tienen nombres, y las fotos están ahí para proporcionar información visual. Las fotos de inspiración que incluyas aquí deben servir como pautas para tu marca y deben tener cualidades particulares que hayas identificado como deseables para las fotografías e imágenes que uses o creas en el futuro. Para el propósito de este kit de marca, puedes usar tus propias fotografías o las de la biblioteca doc Canvas. Estas fotos no necesariamente están destinadas a ser utilizadas en tus proyectos o trabajos de diseño, aunque pueden siempre y cuando tengas derecho a usarlas para tus fines, sino que deben ser informativas para tus futuras creaciones visuales. Hay varias cosas que querrás considerar a la hora de recoger imágenes para tu alineación de inspiración. Además, es bienvenido a agregar o eliminar fotos aquí si quieres más o menos, me quedaría con algo entre 410 solo para asegurarte que no estás proporcionando demasiados o muy pocos datos para ti mismo. En primer lugar, considere la materia. ¿ Tu foto va a estar resaltando una ubicación de producto o personas. Qué tipo de objetos sería apropiado ver en estas fotos, podrías estar desarrollando esta guía para ayudarte a crear contenido en redes sociales o fotos de marca en tu sitio web en el futuro. ¿ Qué debe haber en esas imágenes? En mi ejemplo, el tema se centra en ubicaciones y emociones. Contamos con espacios al aire libre así como un poco si acogedores en interiores. La marca no está enfocada en personas u objetos particulares sino experiencias, y eso es lo que reflejan esas fotos. A continuación, considera los colores en tus fotos. ¿ Se alinean con los colores de la marca que ya has escogido? Por supuesto, no tienes que tener todas tus fotos en esta paleta tan estricta. Pero debe haber al menos alguna referencia general a uno o dos de los colores de la marca si es posible. Como se puede ver en mi ejemplo, verde y el amarillo están bien representados en estas fotos, pero también son colores de cortesía como azul y también el marrón y el gris. A continuación, considere el tono y la iluminación de las imágenes. ¿ Se van a iluminar con poca luz? Fotografía nocturna, neón vibrante con alta saturación, tal vez suaves filtros románticos. Esta es una de las formas más fáciles de garantizar la cohesión de la marca. Se sin depender de los mismos colores o tema en cada foto. Es la iluminación y el tono son iguales o similares a través de tus imágenes cerebrales, se va a parecer mucho más intencional. En mi ejemplo, todas mis fotos se toman a plena luz del día, incluso la foto de interior. Todos son normales a alta saturación, lo que significa que los colores son brillantes y vibrantes. Por último, considera la composición de tus fotos. estrategia de composición única puede ser una forma de crear una imagen de marca memorable. Por ejemplo, si alguna vez has visto una película de Wes Anderson, probablemente veas que le encanta la simetría en sus tomas. Una estrategia de composición estricta puede funcionar bien para marcas basadas en productos o proyectos de arte en particular. Por ejemplo, tener imágenes de un producto centrado en el medio de la foto cada vez sería bastante llamativo. Pero para la mayoría de proyectos como blogs o cuentas de redes sociales, vas a mezclar la composición entre tus tomas. En cambio, considera jugar con perspectiva. Esto es realmente importante si estás planeando hacer un feed impactante en las redes sociales. En particular, una buena mezcla de fotografías de primer plano, media distancia y larga distancia ayudó a romper la monotonía de una colección de imágenes. En mi ejemplo, tenemos dos primeros planos, dos sujetos de media distancia, que es un banco en una bicicleta, y un tiro aéreo de larga distancia. Esta variación hace sentir que nos estamos moviendo y no estáticos y mirando desde una sola perspectiva. Con estas cuatro pautas en mente, el color del sujeto, el tono, y la iluminación y composición, puedes seleccionar fotos de inspiración que toquen la amplitud de temas con los que se relacionará tu marca o proyecto. Si, por ejemplo, estuvieras iniciando un canal de maquillaje, tal vez quieras primeros planos de producto, macro tomas de aplicación de producto, imágenes de media distancia de una persona harían un vínculo y larga distancia o imágenes de cuerpo completo de una persona en un entorno estético, quizás vistiendo los productos en cuestión en el mundo real. Si estuvieras diseñando un kit de marca para un restaurante, tal vez quieras incluir primeros planos de la textura o un solo plato, tomas de agua de toda la mesa de la cena, imágenes de personas en el restaurante, quizá detrás de escena, imágenes de la cocina, o incluso fotos más amplias de la instalación o ubicación. Tal vez estés haciendo un kit de marca para un escritor que quiere construir una plataforma de autor. Fotos de su libro, de cerrarlos escribiendo o leyendo. A lo mejor los libros fuera en la librería orientada salvaje u otras imágenes relacionadas con el tipo de historias que todos podrían ser buenas ideas. Como mencioné antes, las imágenes que usas en el kit de marca no necesariamente tienen que ser las que te hayas llevado. En ocasiones, las imágenes de stock son una gran opción, especialmente para nuevas marcas o proyectos, porque pueden darte perspectiva de los objetivos visuales de alto nivel que tienes para tu branding. Tratarlos como aspiracionales más que concretos. Si eso te ayuda a crear una mejor visualización de tu branding y la dirección que quieres ir en el futuro. Ahora hemos cubierto los diferentes elementos de tu kit de marca. Y en la siguiente lección vamos a ver el uso de tu kit de marca en la práctica. 7. Exportar y usar tu kit de marca: Ahora que has creado tu kit de marca en Canva, querrás exportarlo como PDF y guardarlo en una carpeta de tu escritorio dedicada a tus proyectos branding. Recomiendo guardarlo como PDF porque esto preservará la calidad al tiempo que produce un archivo que debería ser fácil de enviar por correo electrónico y de referencia según sea necesario. Dentro de esa carpeta que creas en tu computadora, también debes guardar todas las variaciones de tus logotipos que hayas creado. Recomendaría tener múltiples variaciones de color así como fondos en escala de grises, sólidos y transparentes y versiones PNG y JPEG. Todas las variaciones que creas ahora te ahorrarán tiempo si las necesitas en el futuro. Si tienes los archivos para tu fuente de marca descargados, puedes incluir los archivos aquí en caso de que alguna vez necesites enviarlos a un diseñador o trabajar con ellos en un nuevo software. Incluso si encontraste la fuente en Canva, intenta buscarla en Google o usa fonts.google.com para ver si puedes descargarla gratis o por una tarifa de licencia. Dependiendo de cómo vas a estar usando tus fuentes y tus proyectos. Esto podría no ser totalmente necesario, pero hacer esto no está seguro de que esté marcando todas las casillas. También puedes incluir las imágenes de las fotos de tu marca en la carpeta de tu escritorio también. Si están destinados a ser solo referencias de Estilo, puede que no sea necesario. Si ya tienes las fotos o las tomaste tú mismo, entonces puedes simplemente arrastrarlas y soltarlas en esta carpeta. Si no, tal vez los conseguiste de la biblioteca de cámaras. Yo recomendaría hacer un nuevo lienzo Documento, hacer de cada foto una nueva página en ese documento, y luego explotar esas páginas como JPEG para ahorrar en tamaño de archivo. A continuación, puedes poner esas fotos en la carpeta para crear una subcarpeta claramente etiquetada imágenes de inspiración o algo a lo largo de esas líneas. Etiquetar todo en tu kit de marca claramente es realmente importante para que puedas recordar fácilmente para qué sirve cada gráfico. Y también ayuda a cualquiera que pueda estar accediendo a ella en el futuro. En cuanto a los colores de la marca, algo que me gusta hacer dependiendo del proyecto es igualar los colores de mi marca con muestras de pintura. Esto es útil para empresas o proyectos que tienen una presencia física como un tiro, tal vez una cabina en un evento o mercado, o cualquier tipo de estante de merchandising. Podrías intentar usar un sitio web como encyclopedia.com para poner el código hexadecimal de tu kit de marca para encontrar colores de pintura. O puedes visitar una ferretería cerca de ti con tu kit de marca y mirar muestras en persona. Esto puede ser muy divertido dependiendo del tipo de proyecto para el que necesites el kit de marca. Incluso puedes pintar tu oficina o espacio de trabajo en los colores de tu marca si estás realmente comprometido. Si vas a estar trabajando con un diseñador gráfico o un diseñador web en el futuro. Puedes darles todos los materiales que compilaste en la carpeta de tu kit de marca. Por lo general, la forma más fácil de hacerlo es crear una carpeta zip para que puedas enviarlos por correo electrónico a todos si eres materiales nuevos en un solo paquete de archivos. Para hacer esto en una Mac, simplemente haz clic derecho en el archivo en tu escritorio y haz clic en Comprimir. En un PC, haga clic con el botón derecho en la carpeta, seleccione Enviar a y, a continuación, haga clic en comprimido. Ahora un kit de marca es diferente de un kit de medios, pero pueden ser bastante similares. Así que voy a mencionar esto aquí. Un kit de medios es una hoja de referencia y colección de logotipos, imágenes que puedes dar a una publicación o una fuente de medios si están escribiendo una historia sobre ti te estás presentando en algún lugar. De manera similar a tu kit de marca, podrías incluir tus logotipos, colores y fuentes. Solo querrás incluir imágenes que se tomen tengan licencia específica para tu marca, que pueden incluir fotografías profesionales de ti o de tu equipo. Si eso es relevante, querrás incluir esas fotografías junto con todas las variaciones de logotipos y tu guía de estilo PDF en una carpeta zip para regalar a cualquier persona que pueda querer con precisión representar a su marca en su publicación. Las empresas muy grandes a menudo incluyen este kit de medios o información de marca directamente en su sitio web. Por ejemplo, Instagram tiene una página de orientación de marca que permite a los visitantes descargar un paquete de ácido gráfico y proporciona instrucciones detalladas sobre aceptable de su logotipo y otros activos de marca. Ahora este sitio web y guía es muy detallado y proporciona mucha información legal que probablemente esté más allá del alcance de lo que necesitas para crear una oferta como alguien creando un kit de marca DIY. No obstante, es bueno señalar que así es como se ve una versión avanzada de este proceso. Ahora que tienes tu kit de marca terminado y preparado, estás listo para empezar a usarlo para tus necesidades de diseño de proyectos. Ya sea que estés a punto de empezar a construir un sitio web, crear gráficos en redes sociales en Canva, o diseñar materiales impresos en Adobe InDesign, tu kit de marca será una herramienta esencial futuro asegurarse de que está comunicando toda la información correcta sobre su trabajo a su audiencia. Si te gustó este curso, por favor considera dejar una reseña. Los leí todos y realmente aprecio una escuchar tus comentarios. También ofrezco muchos otros cursos sobre habilidades de diseño, publicando un e-commerce. Si te gustaba aprender conmigo, estaría encantado de conocerte de nuevo en mis otros cursos. Buena suerte con tu trabajo de diseño y feliz creación.