Crea un documental moderno y cinematográfico que inspire

1. Introducción del curso: Hola a todos. Mi nombre es Dandan y soy un cineasta documental cuyo trabajo enfatiza la cinematografía y la cuentacuentos de punta. Acabo de regresar de una asignación de omeleto en Tokio donde filmé un corto documental sobre una boxeadora naciente llamada Mickey. Estoy tan emocionado de traerte a lo largo de este viaje, enseñarte todo lo que necesitas saber cómo hacer tú mismo un documental corto moderno, cinematográfico e impulsado por la historia. Este no es un curso que te enseñe a hacer un documental tradicional con aburridas cabezas parlantes y malas imágenes. Pero es en cambio, un curso que te enseñará cómo hacer un nuevo doc de personajes que involucre a los espectadores tanto visual como emocionalmente. En este curso, veremos todo el ciclo de vida documental, el cual puede desglosarse en tres fases, preproducción o la fase de planificación, la producción o la fase de rodaje, y la postproducción o la edición fase. A lo largo de todos estos pasos, te mostraré detrás de las escenas de mi proceso de elaboración de documentales en Japón para que veas cómo las lecciones que te enseño se pueden aplicar en el mundo real. Todas estas lecciones provienen de mis años de trabajo como profesional en la industria y están diseñadas para ser aplicables y llegar directo al grano. Al final de este curso, tendrás todos los conocimientos y una hoja de ruta completa necesaria para hacer tu primer documental corto. Empecemos. 2. Introducción a la preproducción: El mayor error que he visto en cineastas principiantes es no dedicar tiempo suficiente a la planificación. Esta fase de planeación, también conocida como preproducción, suele verse como aburrida y nebulosa, pero en realidad es la parte más crucial de todo el proceso de producción cinematográfica. Establece las bases para lo profunda y bien elaborada que será tu historia. Pero, ¿cómo planeas concretamente algo si ni siquiera estás seguro de qué va a pasar exactamente? Esta sección te mostrará cómo, guiándote paso a paso en toda la fase de planeación, desde tener esa chispa de idea en tu cabeza hasta tener todos tus brotes programados y listos para salir. 3. ¿Qué define un buen personaje?: Algo común que noto en cineastas principiantes, es que normalmente asumen que cualquier tema los tira, o hacen para un buen sujeto fuerte en el cine. No obstante, esto frecuentemente no es así, y les animo a dar un paso atrás, y a pensar críticamente si su tema va a hacer para un documental bueno, fuerte. Con eso dicho, ¿qué hace un buen tema para doc? Piensa en todos tus personajes favoritos; ficción o real. ¿ Qué tienen en común? Desde mi experiencia, creo que los temas que hacen para un buen documental, son los que tienen estas cualidades en común: Número uno, los que tienen una historia que cuenta con un conflicto principal y algo en juego. Si tu historia no tiene un conflicto principal, es probable que se sienta descriptiva, informativa y estática. Sin algo en juego, será difícil para tus espectadores arraigar a tu personaje principal, desde el principio hasta el final de tu película. Número dos, alguien a quien le apasiona lo que hace. Bastante autoexplicativo. Número tres, alguien con quien has desarrollado relación y tienes acceso único. El cine documental puede ser un proceso íntimo, y quieres asegurarte de que tu sujeto se sienta cómodo dejándote entrar en sus mundos. Cuando hago mi documental, usualmente estoy muy al frente con mi tema, sobre el tiempo y esfuerzo que tomará de ambas partes para hacer este documental. Trata de dejar que vean esto como un esfuerzo colaborativo, y asegúrate de darles una cabeza en cuanto a lo que implicará este proyecto. 4. Entrevista previa: Después de encontrar el tema adecuado, es hora de hacer algunas investigaciones. A pesar de que el cine documental es un proceso de descubrimiento, cuanto más conozcas de antemano tu tema, más podrás saber qué preguntas hacer y cómo acercarte a filmar su historia. Además de las avenidas tradicionales de investigación como leer artículos y buscar en internet, hay otras dos formas en que me gusta mirar mi tema. En primer lugar, abordemos la pre-entrevista. Ten en cuenta que una pre-entrevista no es un ensayo para la entrevista real, pero en realidad es una conversación casual donde te encuentras con tu sujeto para romper el hielo. Aquí tomas temas que esperas explorar en tu película, permites que te conozcan mejor y les preguntes cuáles creen que serían puntos importantes a abordar para transmitir quiénes son. Trata de abstenerte de hacer preguntas de entrevista reales, sobre todo si tu entrevista se realizará en una fecha de cierre porque esto puede quitarle la espontaneidad de tus respuestas de sujeto durante la entrevista real. Para Micki Stock, el día después de aterrizar en Tokio, me reuní con ella en un Starbucks de su barrio y le pregunté sobre su vida. ¿ Qué eventos importantes se acercaban? ¿ Dónde, cuándo y cómo se entrenó? También obtuve unos detalles importantes sobre su partido final de boxeo incluyendo cómo se iba a montar, qué iba a pasar antes, durante, después, y ubicación en la que estaba. 5. Observaciones previas: A continuación, hablemos de las pre observaciones. Esto es cuando uno entra en la vida de su sujeto por una tarde, o un día, o un evento, y simplemente observa. Hacer esto no sólo te ayudará a entender en qué podrías enfocarte en la historia, sino también en qué puedes enfocarte visualmente. Para Mickey Stock, me presenté una tarde en su gimnasio de entrenamiento para ver su tren. Hacer esto me permitió tener un sentido de tres cosas. Número uno, una sensación del espacio y la iluminación disponible, que pudiera sentir cómo posicionar mi cámara y qué hora del día sería mejor para disparar. Dos, revela ciertas cosas que necesitaba filmar. Por ejemplo, aprendí que los boxeadores en su gimnasio, tiempo ahí entrenamientos con el reloj, se marcan cada intervalo de tres minutos. Apunté que sería buena idea filmar este reloj contando atrás. En tercer lugar, me permitió ver el ritmo de Mickey en los procesos. Tenía un sentido de cómo puedo mover mi cámara, qué ángulos configurar bat y cómo no meterme en el camino al filmar. 6. Preguntas de entrevista: Ahora que sabes más sobre tu historia de sujetos y su mundo, es hora de anotar tus preguntas de entrevista. Ya que la entrevista forma una columna vertebral de tu documental, es realmente importante pasar algún tiempo aquí. Cuando estás sentado, cuanto más puedas reducir el enfoque colectivo de tus preguntas de entrevista, más tus preguntas se pueden construir juntas y obtener una historia completa. Se desea hacer preguntas que son, Número 1, de terminación abierta y basadas en historias. En lugar de preguntar: “¿Cómo te conociste?” En cambio, pregunta: “¿Cuéntame sobre el día que ustedes dos se conocieron y los momentos que más recuerdan vívidamente?” En lugar de preguntar: “¿Cómo iniciaste tu organización?” Pregunta: “Cuéntame sobre el día en que tuviste esa idea para iniciar tu organización”. ¿ Qué pasó? Tenga en cuenta que la razón por la que las respuestas a las entrevistas son poco lujuriosas es típicamente porque las preguntas de la entrevista no estaban basadas en historias. Para entender más sobre lo que quiero decir con basado en la historia, Pixar realmente abraza el enfoque basado en la historia, y tienen una fórmula para contar sus historias increíbles, que encuentro útil para elaborar tus propias preguntas. Se ve así. Érase una vez, en blanco, todos los días, en blanco, pero un día, en blanco, por eso, en blanco, por eso, en blanco, hasta finalmente, en blanco. Si sientes que falta algo en tu respuesta de sujeto, quizá sea porque les falta un, por esa parte. Enmarque sus preguntas de seguimiento en consecuencia para que puedan obtener más respuestas basadas en historias. Número 2, evite preguntas de sí o no, y no se conformen con generalizaciones. Si dicen que fue el mejor momento de su vida, cavar más profundo y preguntar, por qué. No tengas miedo de ir en círculos con tus preguntas. Revisitando preguntas previamente hechas hacia el final para obtener una respuesta más intensa y basada en la historia. Número 3, siempre al final, pregunta a tu sujeto si hay algo que les gustaría decir que no has mencionado antes. 7. búsqueda de locaciones: Si tienes necesidades especiales de ubicación para tu película, ir allí y visitarlas de antemano es extremadamente valioso porque te ayudará a idear un plan de juego para el día de rodaje real. Al hacer esto en el día real del rodaje, no necesitarás tomarte tiempo para averiguar dónde colocar las cosas y dónde configurar tus tomas. Trae una cámara para tomar fotos durante tu localización explorando, para que puedas recordar los detalles clave cuando llegues a casa. Por ejemplo, para mi charla, imagino una escena de apertura en la que Miki estaría vestida de geisha en una habitación tradicional japonesa, donde de repente revelaría sus guantes de boxeo para simbolizar cómo está rompiendo cultural expectativas para las hembras persiguiendo su pasión. Para encontrar esta habitación tradicional japonesa, tomó mucho buscar y preguntar. Después de muchas búsquedas fallidas, eventualmente, fui dirigido a este sitio web que tenía fotos de una habitación en una casa de té tradicional que estaba disponible para rentar. Parecía prometedor. Fui al sitio y pedí ver la habitación real. Aquí están las cosas que noté, espacio, ¿es lo suficientemente grande para el tiro deslizante que quiero hacer? ¿ Hay espacio para armar mi luz principal y poner mi equipo? Luz disponible, ¿cuál es el nivel de luz natural sin ninguna luz encendida? ¿ Esta luz se ve bien? ¿ Dónde están las principales fuentes de luz? ¿ Hay ventanas? ¿ Hay luces artificiales? ¿ De qué color es esta luz artificial? ¿ Hay tomacorrientes eléctricos? ¿ Necesito traer un cable de extensión para mi luz? Otra cosa que noté fue el sonido. ¿ Hay algún ruido viniendo de AC, relojes, visitantes, o vagones callejeros? También tomé nota de cualquier característica especial. ¿ Hay algo en este espacio que potencialmente pueda interferir con mi disparo o darme un ángulo fresco desde el que disparar? Esta habitación tenía viejos pisos de tatami hechos de delicado bambú tejido. Señalé empacar unos calcetines para mis piernas de trípode, que no rayaran el piso. Cuando visites tu sitio, las posibilidades son, que tengas nuevas ideas para tu lista de disparos, así que asegúrate de actualizarlo también después de tu búsqueda de localizaciones. 8. Lista de tomas: Ahora que has hecho tu pre-entrevista y observaciones, deberías tener un mejor sentido del entorno y los procesos de tu sujeto. Es en este punto que me gusta inventar una lista preliminar de tomas. Donde empiezas a anticipar qué tomas necesitarás para tu historia. En el mundo del cine, llamamos a esta mentalidad rodaje para la edición. Disparar para la edición no significa aparecer y filmar todo. En cambio, significa que cuando estás disparando, tienes en mente cómo tus tomas se pueden conectar entre sí para construir una historia completa. Si tienes esta mentalidad, no solo harás que tu edición sea mucho más suave y convincente, sino que también te asegurarás de que no te falte ningún tiro crucial que necesites para contar la historia. Pregúntate, ¿qué tipo de cosas necesito mostrar para potenciar la narración? ¿ Qué tomas valen 1000 palabras y transmiten información clave? Por lo general, estas tomas son útiles. Número 1, estableciendo tomas. Estas son las tomas que ayudan a orientar a tu espectador y darles una sensación de tiempo y ubicación. Dos, tomas de apertura, que sirven para introducir tu escena sin problemas para que su entrada no parezca jarring a la historia. Tercero, tiros recortados. Estos no sólo hacen que tu película luzca más cinematográfica, sino que también dan continuidad a una escena, que puedas cubrir un salto de un disparo a otro sin una brecha percibida. También son oportunidades valiosas para brindar información clave y crear un sentido de intimidad, como si estuvieras ahí mismo con el personaje. Estos tiros me parecen tan útiles que pretendo hacer el 50 por ciento de mis tiros recortados. Por último, tiros de cierre. Los tiros de cierre dan una sensación de cierre. No parece que estés viendo acaba de terminar abruptamente. Después de conocer a Mickey, y durante mi pre-observación, así es como se ve mi lista preliminar de tomas. 9. Programación: Ahora es el momento de poner todo en su lugar con la programación. Te recomiendo reunirse con tu tema y preguntarles qué tiempos serían buenos para filmar los momentos importantes de sus vidas. Por [inaudible], me reuní de nuevo con ella en Tokio para hablar de su horario y anotar fechas de rodaje en el calendario. Debido a que el rodaje era más de un periodo de cuatro semanas, me reunía con [inaudible] durante el domingo de cada semana y actualizaba el horario, ya que a veces aparecían eventos importantes. El día antes de cada rodaje, recordaría [inaudible] sobre un mensaje solo para asegurarnos de que estuviéramos alineados en nuestra hora y fecha. En el día real del rodaje, recomiendo llegar al menos una hora antes para instalarse. Formularios de liberación. Este es el paso que la mayoría de los cineastas olvidan, pero es realmente importante si pretendes mostrar tu trabajo en una red. Los formularios de liberación son básicamente formulario de consentimiento firmado por tu sujeto diciendo que te dieron permiso para filmarlos. Para un sencillo formulario de liberación que utilizo, checkout mi página de proyectos para el archivo adjunto. 10. Recapitulación de la preproducción: Para recapitular, terminas la preproducción escogiendo un buen tema. Durante la investigación, realizando entrevistas previas y observaciones, anotando sus preguntas de entrevista, llegando con una lista de disparos, ubicación, explorando, programando sus sesiones, y firmando su formulario de liberación. Enhorabuena. Ahora has puesto todo en movimiento para tu rodaje. Por importante que sea prepararse como lo hiciste en esta fase, ten en cuenta que la realización del cine documental también es un baile maravilloso entre la planificación y el ir con el flujo. No tengas miedo de cambiar nada. Si algo surge. 11. Introducción a la producción: Bienvenido a la fase de producción. Esta es una fase en la que estarás usando tu cámara y equipo de audio para obtener los bloques de construcción de tu película. He desglosado esta sección en tres partes. En primer lugar, aprenderemos a usar equipos para obtener una buena grabación de audio para una entrevista y cómo mejorar nuestro entorno de grabación de audio. En segundo lugar, aprenderemos algunos consejos clave sobre la realización de poderosas entrevistas. En tercer lugar, aprenderemos a filmar imágenes con nuestras cámaras. 12. Introducción el audio: Para grabar una gran entrevista, necesitaremos un buen sonido. En primer lugar, te voy a enseñar a usar tus micras para grabar audio de gran sonido. Entonces te enseñaré a mejorar tu espacio de grabación de audio, y finalmente, te compartiré dos trucos esenciales que necesitarás para suavizar tu audio en la edición. Vamos a empezar con equipos de audio. En esta sección de equipos, te enseñaré cómo usar tres piezas principales de equipo de audio. En primer lugar, un micrófono lavalier, que va directamente sobre su tema y graba sus entrevistas. Segundo, una grabadora externa, que almacena lo que se está diciendo en tu micrófono lav y establece los niveles de sonoridad. Tercero, un micrófono de escopeta, que graba los sonidos de lo que está pasando frente a tu cámara, como acciones y ambiente. También es un gran respaldo para tu micro lav durante la entrevista. Las señales del micrófono de la escopeta se graban directamente en tu cámara. 13. Equipo de audio: Para usar el micrófono lavalier, es sencillo. Clifla alrededor de su esternón de seis a ocho pulgadas por debajo de la boca y apunte el micrófono hacia arriba. Tenga cuidado de no tener ningún paño, joyería o pelo alrededor del micrófono, ya que estos pueden chocar contra el micrófono y amortiguar el sonido. Para grabar lo que se está diciendo de tu micrófono lavalier, necesitarás una grabadora externa. Para usar la grabadora externa, primero asegúrate de tener una tarjeta de memoria en el interior. Después inserta tu micrófono lavalier y ajusta el formato de grabación a WAV 48 kilohertz a 16-bit, que es un archivo de mayor calidad, que el MP3. A continuación, nota tu audiómetro. Esto registra el rango de decibelios o sonoridad de lo que está siendo recogido por tu micrófono. Quieres que tus niveles de audio reboten entre seis negativos y 12 decibelios negativos. Para establecer tus niveles de audio, haz una prueba con tu sujeto de antemano. Diles que vas a revisar los niveles de audio. Pregúntales cómo fue su día, y presiona los botones de nivel de entrada arriba y abajo en el lateral de tu grabadora hasta que los niveles de audio reboten entre el negativo 12 y el negativo seis. En caso de duda, es más seguro mantener tu audio en el rango inferior de decibelios, ya que es casi imposible arreglar sonidos que son demasiado fuertes. Si tus sonidos son demasiado bajos, sin embargo, escucharás estática. Usar un micrófono de escopeta, es sencillo. Simplemente enganche el micrófono a su cámara y enciéndalo. Si estás disparando afuera en un día ventoso, asegúrate de cubrir el micrófono con un amortiguador de viento, que parece una cola de gato. Puedes ajustar el nivel de audio del sonido de tu escopeta en la cámara. Tan solo asegúrate de que no está golpeando las marcas rojas en tu audiómetro dentro de la cámara. 14. Espacio de grabación: Para su entorno de grabación de audio, lo ideal es elegir un lugar tranquilo. Antes de comenzar tu entrevista, escucha los sonidos que compiten. Aquí quieres asegurarte de que no haya ruidos que provengan de las ventanas. Se desea cerrar puertas, apagar electrodomésticos, apagar sus celulares, apagar la nevera, los relojes, y el AC. Lo que sea, eso dejará un daño sutil en tu audio. Otra cosa a tener cuidado es el eco. El eco proviene del sonido que rebota alrededor en superficies duras cuando se viaja de su sujeto al micrófono. Suena así. Al principio, creo que es útil tener una visión general de todo el proceso de producción de video. Como puedes ver, riega tu sonido. Grabar en una habitación alfombrada con superficies suaves es una gran idea. Porque las superficies blandas absorberán el eco. Si eso no es posible, puedes intentar cubrir las superficies duras como mesas y pisos con alfombras, almohadas y tela gruesa. 15. Trucos esenciales para el audio: Ahora, aprenderemos dos trucos esenciales en grabación de audio para que tus ediciones sean mucho más suaves en el camino. Número uno: Tono de habitación. ¿ Una habitación vacía es completamente silenciosa? Si estás solo, cierra los ojos y escucha. Incluso si la habitación suena tranquila, oirás que todavía hay un sonido distintivo a esa habitación o al espacio de filmación. A pesar de que el sonido es bajo, el sonido, o lo que llamamos tono de habitación, resultará útil cuando quieras suavizar los cortes en la sala de edición. Por ejemplo, cuando se quiere sacar unas palabras en una entrevista, desea subyacer las deleciones con tono de habitación para que suene natural. Llave para llevar: Asegúrate de grabar 30 segundos de tono de habitación, antes de comenzar tu entrevista o escena, y justo después de que termine tu escena porque el tono de la habitación puede cambiar con el tiempo. Número dos: Aplauda en el inicio de tu escena. ¿ Conoces esas icónicas pizarras de Hollywood? Bueno, tal vez sepas que marcan la tomada la escena, que ayuda a los editores de cine a realizar un seguimiento de todo, pero estas pizarras también sirven otra función crucial; crear marca permitida, por lo que los editores pueden sincronizar fácilmente audio con video y publicar . Llave para llevar: aplaude en el inicio de tu escena para sincronizar el audio más adelante. 16. Reglas básicas para la entrevista: En primer lugar, hablemos de la energía ya que creo que este es el elemento más importante que influye en lo bien que va a ir una entrevista. Quieres asegurarte de que tu entrevistado esté relajado y cómodo, como si estuvieran teniendo una conversación casual sobre una taza de café. Si tú mismo llegas estresado y estás constantemente pensando en qué preguntar a continuación, lo más posible es que tu sujeto se sienta eso y hará que no se abran tanto y se sientan nerviosos ellos mismos. Haz lo que puedas para llegar tranquilo, presente, y relajado. Segundo, antes de comenzar tu entrevista, creo que es importante decir algunas cosas para establecer las reglas que ayudarán a tu sujeto a saber qué esperar y aliviar sus nervios. Me resulta útil decir que esta no es una entrevista tanto como va a ser una conversación casual. Explica que al final editarás para que las respuestas no tengan que ser perfectas. En tercer lugar, pídales que repitan la pregunta en su respuesta, para que los espectadores puedan contextualizar su respuesta. Dales un ejemplo. Si te pregunto dónde vives, no solo digas Tokio, sino que en cambio digas: “Vivo en Tokio”. Esto es fácil de olvidar, así que pruébalo un par de veces antes, y recuérdales suavemente si se olvidan durante la entrevista. 17. Consejos para la entrevista: Ahora, que has establecido el tono para tu entrevista, aquí te dejamos ocho consejos que encuentro muy útiles para asegurarme de que tu entrevista funcione sin problemas. Número 1, asegúrate de grabar 30 segundos de tono de habitación al principio y al final de tu entrevista. Dígale a sus sujetos, ahora voy a grabar 30 segundos de tono de habitación. Simplemente relájate y empezaremos en breve. Número 2, aplaude al principio para que sea más fácil sinc automáticamente tu audio y video más tarde. Esta es una de las principales razones por las que se utilizan pizarras en las producciones de Hollywood. Número 3, empieza con tus preguntas fáciles para calentarlas. Número 4, sostenga los brazos u orejas de lo contrario se grabará y mantente comprometido en su lugar con los ojos y sonríe mientras están hablando. Demuestra realmente tu curiosidad por saber más. Número 5, no tengas miedo de abrazar las pausas silenciosas. En ocasiones cuando esperas, los entrevistados podrían querer llenar el silencio con algo que es notable. Me gusta esperar unos segundos antes de pasar a la siguiente pregunta. Número 6, no tengas miedo de seguir tu tripa e ir en otra dirección que no planeaste con tus preguntas originales. Número 7, no tengas miedo de ir en círculos con tus preguntas. Si sientes que hay más en la historia o tienen más que compartir, vuelve a enmarcar la pregunta y vuelve a visitarla hacia el final. Número 8, ten en cuenta que tus sujetos se pueden cansar, así que ten en cuenta cuánto tiempo ha pasado. Por lo general, no me gusta pasar más de una hora haciendo la entrevista. Ahora, todos están bien para ir a grabar su entrevista. Así es como luce la entrevista de Micki. ¿ Cuál es tu nombre? Tereka Micki. Suena genial. [RISAS] Estas son solo preguntas de práctica para que pueda escuchar cómo hablas y los niveles de audio. Nada para estar nervioso. Está bien. [RISAS] ¿ Qué hiciste ayer? [ EXTRANJERA] ¿Cuál ha sido tu parte favorita del rodaje hasta ahora? [ EXTRANJERO] [EXTRANJERO] Bien. Creo que sí, tengo los discos de audio. Entonces Mark, vamos a empezar. Trata de no hacer ningún ruido ni nada. Antes de empezar y siempre obtenemos 30 segundos del sonido de la habitación. Básicamente durante 30 segundos, solo estaremos callados para poder grabar el sonido de la habitación. ¿Eso suena bien? [ EXTRANJERO] De acuerdo. ¿Listo? Esta es la entrevista de Mickey. Cuando ella contesta la pregunta, y si porque el público, no me escucharán hacer la pregunta, si ella podría incorporar la pregunta en su respuesta. Por ejemplo, si digo, ¿cuál es su nombre? En lugar de solo decir Micki, di que me llamo Micki. [ EXTRANJERO]. [ EXTRANJERO]. Entonces necesita contestar en sentencia? Sí. Eso sería genial. Para que podamos practicar, ¿cuántos años tienes? [ EXTERIOR] Exacto. Siéntanse libres de detenerme si necesitan algo. ¿ Estás cómodo? Está bien. Micki, ¿Cuál es tu nombre y cuántos años tienes? [ EXTRANJERO] Genial. ¿Cuál es tu verdadero nombre? ¿Qué significa? [ EXTRANJERO] ¿Por qué elegiste ese cambio de nombre? [ EXTRANJERO] 18. Introducción a la cinematografía: Ahora que tenemos la entrevista todo grabada y lista para salir, es hora de rodar algunas imágenes. Hablemos de cinematografía. Para enseñarte sobre cinematografía, hablaremos de desarrollar un buen ojo para la iluminación y la composición. Entonces hablaremos de la mecánica de usar tu cámara mientras yo dispongo un sencillo método de cinco pasos que puedes usar para disparar bellas imágenes. Un buen punto de partida para aprender sobre iluminación y composición es mirar las tres primeras cosas que hacen que las imágenes se vean mal. Estas son las tres cosas principales que son comunes cuando estás empezando. Número uno, sobre exposición. Esto significa que tu imagen es demasiado brillante para que muchos tonos en tu imagen, sueltos de color y se vean blancos. Metraje tembloroso. Si bien algún apretón de manos puede prestarse a cierta mirada en la narración de cuentos, cuando no es intencional, puede hacer que una película parezca amateur. Número tres, mala composición. Cuando no estás al tanto de lo que hay en tu marco y cómo se colocan las cosas dentro de él. Abordemos cada uno de estos temas y aprendamos sobre sus soluciones. 19. Uso de luz natural: Empecemos con la sobreexposición. La sobreexposición es una señal de que alguien no entiende la iluminación. Para la realización de películas documentales, aprender a usar y controlar la luz natural es más importante. Primero cuando estás empezando, después aprendiendo a usar la luz artificial. Echemos un vistazo a la iluminación. A mí me gusta descomponer esta sección en dos partes. Iluminación natural para tiro en interiores, e iluminación natural para tiro al aire libre. Si estás filmando un disparo que ocurre en el interior, primero mira el nivel de luz en la habitación. A esto se le llama iluminación ambiental. ¿ Es demasiado oscuro o demasiado brillante? Entonces ve si esta luz te queda bien o mal. ¿ Ilumina bien el rostro del sujeto? Si no lo hace, mira de dónde viene tu luz, ventanas son la fuente de luz interior más obvia. Si está demasiado oscuro, mueve tu sujeto más cerca de la ventana. Si es demasiado ligero, aléjalos de la ventana. Si son fuentes de luz artificiales, pueden cerrarlas o abrirlas. Sigue jugando con el posicionamiento de tu sujeto en la habitación hasta obtener un buen nivel de luz natural que no sea demasiado brillante ni demasiado oscuro, por lo que es difícil de ver. Por ejemplo, cuando entré en el gimnasio de Mickey, noté por primera vez cómo se dispersa la luz en la habitación. Donde estaba en lo más brillante, y donde estaba en lo más oscuro, donde se ve bien en su rostro. Entonces opté por posicionarla junto a la ventana para filmar su entrenamiento porque la luz de la ventana iluminaba un lado de su rostro bellamente mientras mantenía el otro lado más en sombra. Si estás disparando al aire libre, clima y la hora del día afectan la iluminación que tendrás. A mí me gusta revisar el pronóstico unos días antes de mi hoja para prepararme. Si es un día soleado, evitaría filmar durante el mediodía hasta la madrugada porque cuando el sol está justo encima de ti. sombras duras y desagradables en la cara y sobre expone muchas áreas. Si tienes que disparar durante este tiempo, me trasladaría a un lugar sombreado o reservaría esta vez para brotes en interiores. No obstante, durante los días soleados, me encanta filmar durante la hora mágica, el tiempo poco después del amanecer o justo antes de la puesta del sol. Durante este tiempo, la luz es difusa. No hay nada realmente volado y los colores se intensifican maravillosamente. Ten en cuenta que la hora mágica es muy corta, así que ven preparados con tu equipo, y elección de ubicación. Si es un día nublado, no te preocupes. Las nubes en realidad pueden actuar como tu mejor amigo ablandando la luz del sol para que si cae agradable e incluso sobre tu tema. En contraste con un día soleado, obtendría buena luz durante todo el día siempre y cuando no esté demasiado oscuro en la madrugada o al final de la tarde. 20. Trípode: Ahora, abordemos el segundo gran problema con el rodaje, imágenes temblorosas. Para resolver este problema, simplemente coloca tu cámara en un trípode con estos pasos. Coloca la cámara en la placa del trípode con la moneda, coloca la placa del trípode en el trípode. Ajusta la altura de las piernas para que tu trípode esté nivelado. Se puede comprobar para ver si un trípode está nivelado mirando la burbuja. Si está dentro del círculo, está nivelado. trípodes también tendrán perillas para ajustar la inclinación y el pan. La inclinación es cuando mueves la cámara hacia arriba y hacia abajo. Pan es cuando mueves tu cámara de un lado a otro. 21. Composición: Incluso si pones tu cámara en un trípode y hay buena luz, probable que tu imagen no se vea bien si hay mala composición. La composición es cómo se colocan las cosas en tu marco a lo largo del espacio, y la mala composición proviene de cuando no estás consciente de lo que hay en tu marco y de lo que estás tratando de comunicar en tu escena. Aquí te presentamos tres consejos. Cuando te sientas atraída por grabar lo que estás viendo, pregúntate, ¿qué exactamente en la escena me tira para grabarlo? ¿ Es la expresión de esta persona? ¿ Es el color de las especias en el puesto del mercado? ¿ Es la forma de los barcos de bambú? Una vez que hayas identificado lo que te está tirando tanto, elige el posicionamiento de tu cámara para maximizar el enfoque del elemento primario, y elimina todo lo innecesario que pueda distraer de este enfoque. Dos, estar al tanto de los antecedentes. Una vez que hayas posicionado tu marco, observa si hay algo de corte torpemente en tu marco, o si hay alguna distracción que aleje al espectador de lo que quieres mostrar. O aleja las distracciones o mueve tu cámara para un mejor fotograma. tercer lugar, no corte en las articulaciones, de lo contrario, su marco se verá como las fotos familiares incómodas sus padres solían tomar mientras estaban de vacaciones. Un último consejo de composición, conocido como la regla de los tercios. Si bien la mayoría de las personas tienden a poner al sujeto más importante en el medio del marco se ve más equilibrado cuando se coloca al sujeto más importante en la intersección de los tercios verticales y horizontales. 22. Introducción a la exposición: Ahora que hemos abordado la composición, la iluminación y la estabilidad de la cámara, vamos a sumergirnos en la mecánica del funcionamiento de la cámara. Primero vamos a aprender a configurar manualmente los ajustes básicos de tu cámara, y luego te presentaré un método sencillo de cinco pasos que puedes usar para asegurarte de que estás obteniendo la exposición adecuada para tus tomas. Primero nos ocuparemos de los conceptos básicos de la cámara. En primer lugar, inserte una tarjeta de memoria. Te recomiendo al menos una tarjeta de memoria de 36 gigabyte. Segundo, configura tu cámara en modo de película manual. En tercer lugar, pasa por el menú de la cámara y configura tu archivo tipo dos puntos MOV, tamaño 1920 por 1080. En cuarto lugar, establece tu velocidad de fotogramas en 23.97 o 24 fotogramas por segundo. Ahora con estos conceptos básicos establecidos, vamos a ir a mi sencillo método de cuatro pasos para disparar con él manualmente. Establezca el balance de blancos, ajuste la velocidad de obturación a 148 o 150 de segundo. Ajuste la apertura, y ajuste ISO. 23. Método de exposición de cinco pasos: El primero es el balance de blancos. En tu cámara, deberías encontrar un pequeño botón que diga WB en ella. Los colores se ven diferentes dependiendo del entorno. Por ejemplo, el color blanco se verá más azulado si estás disparando en un día nublado, mientras que se verá más naranja si estás disparando con una vela. Cuando configuras el balance de blancos, estás calibrando correctamente tu cámara para establecer los colores adecuados, diciéndole en qué entorno de disparo estás filmando. Tu cámara debe tener presets basados en algunas circunstancias, como si estás disparando en un día soleado, un día nublado, a la sombra, o en interiores. Para establecer tu balance de blancos, simplemente selecciona el ajuste de disparo que coincida con el tuyo. Ahora, hablemos de los últimos tres pasos. Como se puede ver, todos estos pasos forman un grupo llamado triángulo de exposición. Determinan cuánta luz se deja entrar a tu cámara y por lo tanto cuán brillante es tu imagen. Hablemos de la configuración de exposición más sencilla; velocidad de obturación. Cuando tomas una foto, hay un obturador delante de tu sensor de cámara, que se abre y se cierra para dejar que la luz entre en el sensor. Al filmar, se quiere establecer una velocidad de obturación constante, que se establece como estándar en el cine al doble de la velocidad de fotogramas. Debido a que ha establecido su velocidad de fotogramas en 24 fotogramas por segundo, como mencionamos en nuestra lección anterior, desea establecer su velocidad de obturación en 1/48 o 1/50 de segundo. 24. Apertura: Con velocidad de obturación en cheque, hablemos de los siguientes dos componentes, apertura e ISO. Si bien los ajustes anteriores de los que hablamos se mantienen constantes, tendrás que ajustar continuamente la apertura y la ISO durante el rodaje. Vamos a sumergirnos en la abertura. El segundo componente de la exposición. Tu lente tiene un agujero en el medio, que deja entrar la luz. Apertura es lo grande que es este agujero, y el tamaño de este agujero se conoce como su f-stop. Si te desplazas por la rueda de apertura de tu cámara, verás números o tamaños que van desde f/1.4-f/16. Cuanto menor sea su número de f-stop, más grande será este agujero, más brillante será su imagen, y más borroso aparecerá el fondo. Por lo que además de determinar cuánta luz entra en tu cámara, la apertura también determina cuánto de tu imagen está enfocada, también llamada profundidad de campo. Si quieres que todo en tu marco esté enfocado, te recomiendo una abertura de f/8 o superior. Si quieres que tu sujeto esté enfocado con un fondo borroso, lo que llamamos una profundidad de campo poco profunda, te recomiendo acercarte a tu sujeto y establecer una abertura de f/4 o inferior. Es importante que te acerques a tu sujeto para una profundidad de campo poco profunda. Como si estuvieras demasiado lejos, seguirás viendo el fondo en foco. En otras palabras, cuanto más distancia entre tu sujeto y el fondo, más aparecerá el fondo fuera de foco. Establecer el f-stop también dependerá de lo brillante que sea tu imagen. Por ejemplo, si quiero una profundidad de campo poco profunda y lo configuro en f/4, pero sigue siendo demasiado oscuro, reduciría mi f-stop a un f/2.8, lo que dejaría entrar más luz y haría mi imagen más brillante, pero aun así me daría esa poca profundidad de campo. Por otro lado, si estoy en un f/8, que hace que todo en mi marco esté enfocado, pero veo que mi imagen es demasiado brillante, podría elevar mi apertura a un f/11, que aún mostraría todo en foco, pero deja que entre menos luz y oscurezca mi imagen. Entonces cuando veas un tiro que quieres filmar, juega con tu apertura hasta que obtienes la profundidad de campo correcta y tu imagen no es demasiado brillante ni demasiado oscura. A veces es difícil ajustar el brillo de la imagen mientras se mantiene la profundidad de campo deseada. Por ejemplo, si es un día soleado y quiero un fondo borroso, levantando mi apertura inicial de f/4 a f/16, oscurecerá mi imagen, pero me hará perder el fondo borroso. Si parece ser una lucha, ahora es el momento de ajustar tu ISO, cual hablaremos en la siguiente lección. 25. ISO: El último ajuste en este grupo de exposición es ISO. ISO determina qué tan sensible es tu sensor de cámara a la luz. Si te desplazas por la rueda ISO de tu cámara, verás que tiene números que van típicamente de 200 a 3200. Cuanto mayor sea el ISO, más sensible será el sensor de la cámara a la luz, y más brillante se vuelve tu imagen. Si configuras tu abertura de la manera que te gusta, tiene una cantidad correcta de borrosidad, pero la imagen no es lo suficientemente brillante ni oscura, puedes subir o bajar tu ISO. Por ejemplo, si estableces tu imagen en f/4, tiene la profundidad de campo adecuada que estás buscando, pero está demasiado oscura. Entonces elevaría mi ISO más alto para dejar entrar más luz. No obstante, hay una captura. Normalmente, cuando elevas tu ISO por encima de 1600, la cámara crea más ruido en tu imagen. Si has alcanzado la abertura más baja tu cámara puede ir y elevar tu ISO al más alto, pero ves algo de ruido entonces elige una ubicación más brillante para filmar o una hora más brillante del día. 26. Filtros ND: Cuando estás empezando, te recomiendo configurar tu ISO en 400 como línea de base, luego hacer ajustes dependiendo de la luz de tu ajuste. Hay otra captura con la ISO, que se trata de cuando estás disparando en un día soleado brillante. A veces en un día soleado brillante, cuando quieres mantener una profundidad de campo poco profunda, aunque bajes tu ISO y por lo tanto bajando la sensibilidad de la cámara a la luz, tu imagen sigue siendo demasiado brillante. Cuando eso suceda usa un filtro ND, que son superficies transparentes oscurecidas que atornillas en tu lente para dejar que entre menos luz. De esta forma podrás mantener una profundidad de campo poco profunda en un día brillante sin necesidad de aumentar tu F-stop. 27. Resumen de la exposición: Aquí tienes un dispositivo mnemónico para ayudarte a memorizar estos cinco pasos. Amistoso, Morsas, Ver, Todos, Ignorancia. Eso fue mucho para tomar y para facilitarte, he creado una simple lista de chequeo de racionalizar. Puedes usar en tus brotes para asegurarte de que no estás olvidando nada. 28. Sesión de fotografía: Ahora, es hora de disparar los disparos de tu lista de tomas. Para grabar el audio, simplemente enganche un shock en el micrófono a su cámara. Intenta llegar al menos 30 minutos antes de la mano para configurar. 29. Resumen de la producción: En esta sección de producción, hemos analizado cómo grabar audio de gran sonido para nuestra entrevista, consejos sobre cómo realizar una entrevista fluida y efectiva, y cómo disparar con nuestras cámaras. Ahora, te voy a llevar entre bastidores y mostrarte uno de mis brotes donde filmé el entrenamiento de Mickey en su gimnasio. Ya verás que uso equipos un poco más avanzados, pero los principios son exactamente los mismos. 30. Introducción a la edición: Ahora nos vamos a sumergir en el proceso de edición. Para ello, deberá descargar una versión de prueba gratuita de Adobe Premiere Pro, que dura 30 días en el sitio web. Te estaré guiando paso a paso por este proceso con un video que hice sobre un fabricante de tofu. ¡ Vamos a bucear justo en! 31. Transfiere archivos: Es así como me gusta organizar todos mis archivos que recibí de rodaje. Normalmente empezaré por crear una carpeta principal con el nombre del proyecto. Aquí la tengo etiquetada película de Micki. Tendré tres carpetas principales aquí, audio, video, y activos, que hablaré más adelante. En la carpeta de audio, me gusta etiquetarlo por la fecha y el evento. Como pueden ver aquí, tengo la grabación de la entrevista, y me gustaría crear otras dos carpetas para la edición. Aquí tengo música, que es donde descargaré toda la música que elijo para la película, y aquí tengo una llamada efectos de sonido. Si optas por sumar esos también más adelante por el camino. Después, en la carpeta de video, me gusta etiquetar las subcarpetas por las fechas y los eventos. Como pueden ver aquí, he hecho 26. Disparé a Micki en la escena de Geisha, y el 28 de mayo, le disparé su partido. En esta carpeta llamada activos, consiguió todas las otras cosas que no caben en el video ni en las carpetas de audio, como fotos y metraje detrás de escenas. Adelante y transfiere todos tus archivos a este sistema organizado, por lo que está todo listo para la edición. 32. Escribir una transcripción: Después de haber transferido y organizado mis archivos de metraje, me gusta escribir una transcripción para la entrevista, poder ver visualmente lo que ha dicho Mickey y empezar a organizarlos para formar la columna vertebral de la historia. A mí me gusta hacer esto en Google Docs porque automáticamente guarda y como puedes ver aquí, tengo un código de tiempo para la entrevista, y me gusta desglosarlo por cada 30 segundos más o menos. Adelante y escribe una transcripción para tu entrevista para que puedas empezar a construir tu historia. 33. Edición del papel: Después de haber escrito la transcripción en papel, ahora es el momento de empezar a construir columna vertebral de la historia arreglando los puntos de conversación en una historia. En esta etapa, me gustará crear otro Google Doc titulado Paper Edit. Como pueden ver aquí, tengo el Acto 1, que es como creo que empezaré la historia. Alternativamente, tendré otra versión del Acto 1 si siento que hay otra forma de iniciar la escena. Esta es la etapa en la que solo estoy poniendo todas las ideas para hash en la fase de edición. Adelante y empieza a construir la columna vertebral de tu película reordenando la entrevista para que forme una historia coherente. 34. Edita el estudio de caso: Ahora estoy editando un video para pequeña empresa de tofu con sede en Maine para la campaña de crowdfunding. Al filmar, obtuve dos tipos de metraje. A roll, que es el metraje de cabeza parlante del fundador de la compañía Jeff, y B roll, que son tomas distintas de su entrevista que apoyan la historia. Para prepararme para la etapa de edición, he escrito una transcripción de la entrevista de Jeff y he creado una edición en papel, que es una estructura de historia basada en sus puntos de habla que usaré como guía en la suite de edición. Estaré usando este proyecto de edición como ejemplo para el curso. 35. La interfaz de Premiere Pro: Cuando abres la interfaz Premiere Pro, debería verse algo así. Este es tu espacio de trabajo, y está compuesto por cuatro áreas principales. El primero, es una ventana donde puedes previsualizar todos tus archivos de video y audio antes de decidir arrastrarlos a tu línea de tiempo. El segundo, es la línea de tiempo y es el lugar de acción. Aquí es donde estarás colocando tus clips, haciendo cortes y arrastrándolos de ida y vuelta. El tercer lugar es tu monitor, que reproduce todas tus secuencias en la línea de tiempo. Después tienes tu bin de proyecto, que contiene todos tus archivos de proyecto. Después tienes tu barra de herramientas, que contiene todas las herramientas que necesitarás para cortar tus clips y los ordenó en la línea de tiempo. Por último, tienes el medidor de audio a tu derecha, y esto te dirá los niveles de decibelios de tu audio. 36. Importación del material grabado: Ahora que sabemos cómo funciona la interfaz de edición, sumémonos e importemos nuestro metraje. Para ello, abre tu app y crea un nuevo proyecto. Entonces titulo el proyecto.. Ahora voy a hacer proyecto Heiwa Tofu Kickstarter y presionar Ok. Ahora te llevará a la interfaz del proyecto, que te debería parecer familiar. Observe el bin del proyecto. Aquí quieres empezar a crear las carpetas para tus importaciones, igual que antes creaste las carpetas para nuestra transferencia. Voy a nombrar una carpeta Video, luego crearé una para Audio. Entonces crearé una carpeta para Activos y crearé una nueva carpeta llamada Slugs. Estas son básicamente las etiquetas que agregarás a tus clips solo para que sepas cuáles son en la línea de tiempo, pero nos meteremos en eso más adelante. Dentro de estas carpetas, entonces crearé las sub carpetas igual que antes. Para video, crearé uno para Entrevistas, y crearé uno para B roll. Para audio, crearé uno para la Entrevista, y crearé uno para B roll y otro para Música. Para activos, crearé uno para Fotos y Títulos. A continuación, comenzaré a importar mi metraje y haré el paso a paso por categoría. Primero haré el video y tenemos entrevista. Haga clic en eso, y una vez que esté en la carpeta de entrevistas, entonces importaré mi metraje. Voy a dar clic en importar. En ocasiones, cuando importas tus archivos, obtendrás esta caja que dice fallo de importación de archivos. Simplemente haz clic en Ok y no te preocupes por ello porque en realidad podrá subir todos tus archivos. Ahora hemos subido nuestro metraje de entrevista y lo puedes ver en este bin. Ahora subiré el audio grabado durante su entrevista que fue grabado en una grabadora externa conectada a su micrófono de laboratorio. Para hacer esto, haces lo mismo, vas a Importar. Después encuentras el archivo dondequiera que elijas para guardarlo. Tienes todos los archivos de audio en este bin. Adelante e importa todas tus imágenes de tus sesiones a las carpetas respectivas aquí y te encontraré en la siguiente lección. 37. Configuración de la secuencia: Ahora que hemos importado nuestro metraje, es hora de arrastrar nuestro [inaudible] a la línea de tiempo, para comenzar realmente la edición. Estoy tan emocionado de que descubras el escenario. En primer lugar, necesitarás un crear una nueva secuencia. Vaya a “Archivo”, y luego haga clic en nuevo “Secuencia”, y tírelo Corte rugoso. Para los ajustes solo comprueba que coincidan con tu configuración de disparo en cuanto a la velocidad de fotogramas. Aquí tenemos 23.976 fotogramas por segundo y el tamaño de fotograma, que debe ser de 1,920 por 1,080 para la mayoría de ustedes. También puedes arrastrar un clip grabado en tu cámara directamente a la secuencia y la secuencia coincidirá automáticamente con la configuración de tu cámara. A continuación, haga clic en “Ok”. Observe cómo pone nueva línea de tiempo con un código de tiempo y canales para video y audio. 38. Colocar clips en la línea de tiempo: Por lo que el primer paso es cortar juntos tu rol A o tu entrevista en base a tu edición de papel. Así que vamos a ir a nuestro metraje de la entrevista en el bin del proyecto y haga clic y arrastre todos los archivos a su línea de tiempo así. Entonces ahora si te desplazas por esta barra, verás que tendrás todas tus imágenes ubicadas en tu línea de tiempo. Si quieres previsualizar cada clip, siéntete libre de hacer clic en uno y verás que aparecerá en tu ventana de vista previa. Puedes utilizar este pequeño perilla azul para desplazarse por todo el clip y si solo quieres tomar una sección del clip, puedes presionar estos corchetes. Uno que marcará el punto de inicio del clip, y otro que marcará el punto final del clip. Si solo haces clic aquí, arrastrarás tanto el video como el audio. Si solo querías arrastrar video, haces clic en este pergamino y solo arrastrará el video en carriles para que veas cómo no hay audio debajo. Pero si solo quieres arrastrar el audio, entonces haces clic en esta pequeña forma divertida aquí y lo arrastras a tu línea de tiempo. Entonces ahora que tenemos la entrevista principal en nuestra línea de tiempo, también arrastremos nuestro metraje de audio. Si grabaste audio por separado durante tu entrevista como lo hice donde grabé su entrevista en una grabadora externa conectada a lav mic go Archivo de audio de entrevista en tu bin y arrástrelo a la línea de tiempo también. Al igual que esto. Ya verás que solo puedo arrastrar los archivos de audio a los canales de audio marcados por una A y no puedo arrastrarlos a los canales de video porque son diferentes. En la siguiente lección, aprenderemos a sincronizar tu audio con tu video y hacer cortes. 39. Sincronización de audio con video: Si grabas tu audio externamente fuera de la cámara como en una grabadora externa, entonces querrás sincronizar tu cámara con tu audio. Para ello, presiona ambos clips en tu línea de tiempo. Aquí tengo mi metraje de cámara y aquí tengo mi grabación de audio. Entonces, es sencillo. Arrastre y seleccione todos los clips, haga clic derecho y pulse “Sincronizar”. Quieres hacer clic en “Audio” y “Track Channel”, haz clic en “Mix Down” y pulsa “Ok”. Entonces hará algún procesamiento y tu clip se sincronizará con tu video. Si lo desea, puede eliminar el audio que se grabó en su cámara y mover el archivo de audio superior debajo. Ahora debería estar muy bien sincronizado. Porque esta sincronización automática a veces no es exactamente precisa. Magnifica tu línea de tiempo hasta donde vaya presionando la tecla “Plus” del teclado o arrastrando la barra de desplazamiento inferior para alejarte. Si sientes que algo está apagado, siéntete libre de mover el clip de audio hacia adelante o hacia atrás, uno o dos milisegundos hasta que sientas que es una coincidencia exacta. Haz esto por todos tus clips y estarás listo para hacer algunos cortes. Feliz sincronización. 40. Hacer recortes: Entonces ya deberías tener tu A roll o todos tus archivos de entrevista, todos sincronizados y en la secuencia principal y la línea de tiempo llamada A roll así. Para que veas que aquí tengo toda mi entrevista. Eso está todo sincronizado. Ahora, es hora de hacer el borrador aproximado de tu video recogiendo los puntos de discusión de acuerdo a tu edición en papel y cortándolos en una nueva secuencia. Entonces déjame ir a mi edición de papel. Entonces veo que el primer punto de discusión que tengo además del gancho es su introducción personal donde dice, “mi nombre es Jeff Wallabits y mi título en Hawaii es un gobernante supremo del universo del tofu, palabras pretendido y el fabricante de tofu”. Entonces mi código de tiempo que sucede a los 21 segundos. Entonces lo que haré es volver a mi rollo A y encontrar ese punto de discusión. Ahí está. Por lo que ahora, una vez que identifique el punto de partida de su clip, haga clic en su herramienta de afeitar y haga el corte simplemente presionando a lo largo de la línea azul aquí. Entonces encontraré el final del clip. Ahí está, y yo haré lo mismo. Marcaré el punto final de ese clip cortándolo, y ahí vamos. Entonces ahora puedes separar este clip de la secuencia principal, y lo vamos a poner en una nueva secuencia. Entonces para hacer eso, vamos a ir a File New Sequence y llamar a esto el corte áspero. Debería aparecer en tu línea de tiempo así, y ahora vamos a copiar y pegar este clip en la nueva secuencia así. Entonces ahora lo ves. Ahora vamos a crear una babosa o básicamente una etiqueta para este clip, sólo para que sepamos de qué está hablando este clip cuando estamos mirando la línea de tiempo. Por lo que para ello, vuelve a tu bin y haz click en tu carpeta de babosas. Después ve a Archivo Nuevo Título o también puedes obtener esto presionando Comando-T y etiquetando el clip. Entonces aquí, está dando su introducción personal, luego haga clic en Ok. Entonces verás que aparece esta ventana, pero solo ignorarla por ahora, y verás que hay una pantalla negra con la intro personal de la etiqueta. Haga clic en él y arrástrelo sobre su clip para que cuando miremos la línea de tiempo, veamos que este clip está etiquetado como introducción personal. Así que ve de ida y vuelta entre tu edición de papel y tu secuencia de un rol y encuentra y corta los principales puntos de discusión, luego cópialos y pegarlos en el corte rudo, etiquetalos con una babosa. Te veré en la siguiente lección después de que hayas hecho esto por todos tus puntos de discusión. 41. Agregar B Roll: Espero que te estés divirtiendo mucho con este proceso, y que sientas que tu video literalmente se está formando ante tus ojos, ahora que tienes todo tu A roll cortado juntos. Para mostrarte cómo agregar B roll, he tomado una parte de mi rollo A, cortado juntos, que cubre la introducción de la historia de Jeff, como puedes ver aquí. Tengo un roto las secciones solo para dar espacio al rollo B. Repasemos algunos clips y veamos dónde podríamos agregar B roll para realzar la historia y para realmente hacerla visualmente atractiva. Vamos a jugar. Mi nombre es Jeff Wolovitz. Mi título Heiwa es el gobernante supremo del universo de tofu y el fabricante de tofu. Creo que dejaré su introducción como está porque me gusta la idea de que cuando se presente al público, los miembros del público puedan ver su rostro. Vamos a seguir. Heiwa Tofu tiene su sede en Rockport, Maine. Utilizamos soja orgánica de cultivo principal para hacer nuestro tofu. Heiwa significa paz en japonés. Creo que es una gran oportunidad para mostrar a los espectadores cómo son estas soya, solo para que potenciara la conexión que tienen con producto de su empresa y con su identidad. Voy a ir a mi rollo B, a buscar el clip de la soya. Echémoslo en nuestra ventana de vista previa. Como puedes ver es justo aquí si te desplazas por, justo aquí. Escogeré las partes que me gustan, que ya he hecho presionando las teclas de entrada y salida, y solo arrastraré el video sobre la parte donde menciona los frijoles de soja. Heiwa Tofu tiene su sede en Rockport, Maine. Utilizamos es la soja orgánica de cultivo principal para hacer nuestro tofu. Heiwa significa paz en japonés. Fantástico. Ahora sigamos adelante y veamos dónde podríamos agregar valor a nuestra historia con más B roll. Primero formamos la empresa, nos ocurrió esta idea de que una dieta local basada en plantas es el camino hacia un planeta más pacífico. A mí me gusta la idea de simplemente salir como es donde puedes verlo contándote sobre estos valores fundamentales, pero creo que me gustaría mostrar un poco de cómo pone en práctica estos valores en el mundo real. Después de que diga eso, creo que voy a sumar un pequeño segmento de rollo B para mostrarle en el mercado de agricultores donde está interactuando con miembros de la comunidad y brindando este alimento sustentable local. Voy a volver a mi rollo B y abrir la carpeta del mercado de agricultores. Ahora veo que tengo una toma establecedora del mercado ganadero, solo para que los espectadores sepan dónde están. Escogeré una sección, que ya he hecho aquí, presionando los paréntesis de entrada y salida, y esta vez quiero tanto video como audio. Haré clic en la propia pantalla de vista previa real y la arrastraré a mi línea de tiempo así. Entonces veo que hay una toma de ellos trabajando en la cabina donde estás más cerca de la acción, y así de nuevo, marcaré mi entrada, y marcaré mis puntos de salida usando los corchetes o presionando I y O en el teclado y arrastraré ambos. Entonces veo que tengo algunos primeros planos de los productos reales que se encuentran en el mercado, cuales creo que realmente mejorarán la sensación de sustentabilidad local, que es el valor y la sensación que queremos transmitir, como hemos decidido en nuestro concepto. Voy a arrastrar algunos de esos también. Al igual que ahí. Ahora, me gustaría mostrar sus productos reales como parte de la secuencia de ingredientes sustentables, por lo que también voy a marcar dentro y arrastrarlo a la línea de tiempo. Ahora tenemos algo que se ve así. El camino hacia un planeta más pacífico. Genial, y este es un buen momento para introducir esta nueva herramienta, que es la Herramienta Track Select Forward, cual puedes obtener pulsando A. Esto moverá el clip en el que haces clic, incluyendo todos los que vienen después ella, adelante juntos, para que no necesites moverlos individualmente uno por uno. Cuando estoy agregando estos clips B roll, también estoy teniendo en cuenta que habrá música sonando debajo. El música dará un buen ritmo y unirá todos estos clips de rollo B juntos. Por ahora, sólo voy a escoger los clips B Roll que me gustan y refinarlos más adelante, si es necesario. Voy a seguir adelante y seguir agregando B roll a toda mi secuencia A roll, y quiero que hagas esto también. Al agregar B roll, primero escucha tu rollo A un par de veces y piensa lugares donde la historia realmente cobraría vida con imágenes adicionales. Además, no tengas miedo de agregar una secuencia de rollo B para simplemente agregar un aliento o una pausa a toda la entrevista hablando. Te encontraré en la siguiente lección. 42. Agregar la magia de la música al video: Cuando se trata de buscar música, creo que hay dos cosas importantes. El primero es la emoción que la música evoca, y segundo, el ritmo también. Realmente me gusta emparejar mis ritmos con el ritmo del video. Si estoy mostrando un proceso frenético, eso se trata de espontaneidad creativa, por ejemplo, buscaré algo de ritmo rápido, pero si busco una pieza de música para ir junto con la reflexión, entonces elegiré un ritmo más lento . Uno de los mayores errores que he visto en los videos de crowdfunding es que la gente pone solo una pista a lo largo de toda la pieza. Siento que esto realmente ahoga la historia. En cambio, quieres ser muy selectivo y solo poner música donde realce la melodía y el flujo de la historia. No te preocupes, en realidad no tienes que componer tu canción. Hay muchos bancos de música en línea, pero te mostraré algunos de mis favoritos. El primero se llama Audio Network, y éste es el que más uso porque creo que da gran valor por el precio de la música. Verás que al abrir la página, puedes navegar por todas estas categorías, estilos musicales. Entonces también puedes navegar por el estado de ánimo y la emoción. Típicamente filtro por este el más. Para muchos videos de Kickstarter, me gustan los sonidos ambientales que no son tan abrumadores, pero solo dan una agradable sensación de fondo. Ahora busco una pieza musical para mi gancho, donde me estoy imaginando una serie de hermosas macro tomas del proceso de elaboración de tofu que te metan por la poesía. Quiero que suene un poco misterioso, un poco caprichoso, y un poco japonés para ir con el nombre de la empresa y su producto. Japonés, ambient, campanas. Tienes todos estos vamos. Miraré Reiki Meditación Zen, y presionaré play. Si bien toca, también puedes ver que hay una forma de onda del audio en la parte inferior, y esto te dará una sensación del ritmo y la intensidad de la música antes incluso de tocar todo el asunto. Aquí, las formas de onda no son tan puntiagudas. Sé que el sonido es un poco redondeado y no tan intenso. Es un poco demasiado fuerte para lo que busco. Echemos un vistazo a este, Eyes In The Sky, porque veo que dice “Pulsando suavemente el arpa y koto japonés con campanas ligeras y bajo de cuerda glaseado”. Con sólo escuchar los primeros 10 segundos de la canción, ya puedo imaginar mi metraje, así que sé que será un buen partido. Lo que me encanta de Audio Network es que la música tiene diferentes mezclas de la misma canción. Por ejemplo, si no quería el bajo de cuerda, entonces hay una versión sin un bajo de cuerda. Empezaré esto para tenerlo en cuenta, y seguiré buscando hasta tener una breve lista de algunas canciones. Algo que quieres tener en cuenta es que quieres asegurarte de comprar la licencia adecuada para tus canciones. Todo banco de música tendrá unos cuantos, y tendrán diferentes condiciones para cada uno. Por ejemplo, la licencia de creador solo te permite usar algo de música para tus propias necesidades personales, como un video familiar. 43. Cortar la música: Ahora que estamos de vuelta en nuestra casa de edición, voy a añadir la canción que acabo de encontrar en el Banco de Música a mi rollo B, que forma el gancho de mi video. Como puedes ver aquí en mi línea de tiempo, creé una nueva secuencia para mi gancho y sin ninguna música, Se ve así. Se inicia con un tiro de apertura de la fábrica al amanecer. Realmente disfruta ese ritmo en los tiempos de Vega. Se vuelve como un baile simplemente moviéndose por la tienda. Después entra en una serie de tomas de primer plano del proceso de elaboración de tofu en la fábrica. Pongamos nuestra música en la segunda pista de audio y solo escuchemos la música para ver si complementa nuestro B-roll. Creo que el espíritu de la música realmente coincide con el espíritu del B-roll, pero vamos a tener que hacer algún trabajo en cuanto cortar el B-roll para que coincida aún más con la música. Lánzala por la mitad para asegurarte de que tus cortes fluyan sin problemas en tu edición es igualar los cortes de tus clips al ritmo de la música. Entonces por ejemplo, con esta canción, veo que hay una entrada de una campana que marca un nuevo que golpeas. Creo que este sería un buen momento para transitar el B-roll de este tiro exterior a un tiro interior de la fábrica. Volveré a encontrar esa campana y marcaré por donde entra la campana. Justo ahí. Lo que haré es acortar el clip del tiro estableciendo y mover el tiro del tazón, que te lleva justo dentro para que se vea así. De acuerdo, ahora voy a escuchar la siguiente señal y parece que hay una entrada de un violonchelo largo retirado. Por lo que voy a parar en la entrada del violonchelo y añadir otro clip. Está bien, justo por ahí. Añadiré mi siguiente clip y lo revisaré. Está bien, fantástico. Voy a mover su punto de hablar porque me parece que se coloca sobre el punto de violonchelo. Realmente ahoga lo que está diciendo. Por lo que lo pondré en un principio donde hay desplujos más ligeros. Realmente disfruta ese ritmo en los tiempos de Vega. Se vuelve como un baile simplemente moviéndose por la tienda. Con esta última campana, me gusta mucho usar eso como otro cue para poner solo una introducción personal. Entonces es como si viniera la campana y luego ves a Jeff. 44. Agregar transiciones: En este punto, tu video puede parecer un poco entrecortado así que vamos a suavizarlo añadiendo algunas transiciones de video y audio. Para ello, abre el panel de efectos yendo a la ventana y haciendo clic en los efectos. Entonces deberías tener algo como este pop up. Notarás que tienes transiciones de audio y transiciones de video. Primero haré las transiciones de video. Si lo abres, descubrirás que tienes todas estas transiciones disponibles. Mis favoritos están en la carpeta principal de disolver. A mí me gustan estos porque me parece que son más sutiles. Yo uso especialmente la cruz disuelve y la función dip to black. Cuando estoy mirando a través de mis clips, veo que tengo una toma de establecimiento. Creo que me gustaría que se desvaneciera solo para darle una sensación de comienzo a mi video. Para ello, voy a sumar la cruz disuelva. Agregas un efecto haciendo clic en él y arrastrándolo a tu clip. Si haces zoom, verás que tendrás una barra que dice que se cruza. Se puede afectar la longitud del mismo arrastrándolo hacia adelante y hacia atrás. Creo que quiero que esto tenga una cruz más larga disuelva. Si lo tocas, verás que poco a poco emerge en la pantalla. La siguiente parte que me gustaría ablandar es la entrada de Jeff cuando se presenta. Ahora mismo se ve así a donde va de la macro tienda y sólo salta a su entrevista. Pero agreguemos un poco de magia agregando en un efecto dip a negro al inicio de la entrevista. Como se puede ver aquí, se puede ver la barra y se puede ajustar de ida y vuelta . Ahora se ve así. Ahora miraré las transiciones de audio, y aquí hay tres. Hay ganancia constante, potencia constante, y fundido exponencial. Los que más uso son el poder constante y el desvanecido exponencial. Empecemos con el fundido exponencial. Normalmente me gusta usar esto para desvanecer mi música dentro y fuera. Por ejemplo, a medida que comience la entrevista, también voy a desvanecer la música. Aplicaré aquí un fundido exponencial y lo alargaré. Hermosa. Ahora veremos la potencia constante. Utilizo esto para suavizar los puntos de discusión Si hubiera cortado algo de la entrevista y juntado dos partes juntas, también las usaré para suavizar la música. Si hubiera cortado una sección de la música y unido dos segmentos para hacerlo más corto. Por ejemplo, cuando voy a la entrevista de Jeff. Se puede ver aquí que mientras hablaba, también corté algo en el medio así que tengo dos segmentos. Encuentro en esos lugares también es muy útil agregar una potencia constante para que cubras los saltos de audio. Juega con estas transiciones, agrégalas para suavizar tu video y te veré en la siguiente lección. 45. Nivelar tu audio: Señoras y señores, solo hay una última cosa esencial que tendrán que hacer antes de exportar su video. Eso es ajustar tus niveles de audio para que se mantengan consistentes y dentro del rango adecuado a lo largo de tu video. La ingeniería de audio es un campo complejo. Pero para los efectos de este video, quiero que tengas una cosa en mente, y es que mantengas tus niveles de audio rebotando entre los 12 negativos y los seis decibelios negativos en tu medidor de audio a la derecha. Si tu medidor de audio es demasiado pequeño para verlo, puedes ajustar el tamaño del área, incluyendo todas las demás áreas de tu interfaz de edición, yendo al borde de la sección y arrastrándola para hacerla más grande o más pequeña así. Este es mi corte rudo hasta ahora y he empezado a nivelar el audio. En realidad duplicé el audio de la entrevista sólo para hacerlo más fuerte. Pero acercaré a uno arrastrando hacia abajo la pista de audio. Ahora se puede ver una onda más clara. Notarás que tiene esta barra y puedes moverla hacia arriba y hacia abajo para ajustar los niveles. Lo subiré hasta ver que su plática está rebotando entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios. Mi nombre es sólo Jeff [inaudible]. Mi título en Helwa es el gobernante supremo del Universo de Tofu. A continuación, puede que te estés preguntando qué hacer cuando tienes música y hablando tocando al mismo tiempo. Se quiere apegarse a la regla básica del pulgar, que es mantener los niveles de audio en general entre los negativos 12 y los negativos seis decibelios. Aquí tengo una sección donde se está tocando música mientras Jeff está hablando. Ahora suena así. Helwa Tofu tiene su sede en [inaudible]. Como se puede escuchar, la música está dominando un poco la entrevista de Jeff. Lo que haré es abrir mi pista musical y arrastraré la barra de audio hacia abajo hasta que la voz de Jeff destaque y los niveles generales reboten entre el negativo 12 y el negativo seis. Helwa Tofu tiene su sede en [inaudible]. Creo que puede bajar un poco más. [inaudible] Helwa Tofu tiene su sede en Rappaport melena. Plántulas orgánicas cultivadas para ganarse la vida. Genial. Una última cosa que quiero mostrar, si quieres tener más control sobre tus niveles de audio, es una nueva herramienta llamada la herramienta de lápiz. cual puedes obtener presionando p. Esto te permite agregar puntos específicos al audio como este, para que puedas controlar secciones individuales. Al igual que esto. Si quieres que la música empiece más fuerte, pero luego disminuya su volumen cuando llegue la entrevista, entonces puedes usar una herramienta de lápiz para disminuir el volumen gradualmente así. Adelante y nivele su audio. Te veré en la siguiente lección para exportación. 46. ¡Exportar!: Enhorabuena. Estoy tan orgullosa de ti por llegar tan lejos. Espero que también estés orgulloso de ti mismo. Ahora, es hora de liberar tu video exportándolo. Para hacerlo, primero mueve tu play-head al inicio de tu video y pulsa 'I', para marcar el inicio de tu video. Después, mueve tu play-head hasta el final de tu video y marca 'O', para decir dónde quieres que se detenga la exportación. Después ve a 'Archivo', 'Exportar medios'. Si solo estás publicando esto en línea, te recomiendo mantener el formato a H.264 y cambiar el preset a YouTube 1080p HD. Después para el 'Nombre de salida', escribe el nombre de tu video. Entonces escribiré, 'Heiwa Indiegogo Video' y escogeré un lugar que te gustaría guardarlo, y haga clic en 'guardar'. Asegúrese de que tanto 'Exportar vídeo' como 'Exportar audio' estén comprobados. A continuación, desplácese hacia abajo y compruebe, 'Usar calidad máxima de renderizo'. Después haz clic en Exportar y observa cómo sucede la magia mientras se exporta a un archivo de tiempo rápido. Toma un tazón de palomitas de maíz y comparte con tus amigos y familiares para celebrar el arduo trabajo y el arte que pones en este video. 47. Extra: efecto de Ken Burns: Si quieres agregar fotos a tu video, ahora te voy a mostrar un pequeño truco ordenado que les dará vida. Aquí en mi línea de tiempo, he añadido algunas fotos que se ven así. Empezamos como miembro del mercado de roles. Se puede ver cómo esta primera foto fue dinámica porque tiene un poco de movimiento en su interior. A esto se le llama el efecto Ken Burns y me parece que el movimiento sutil realmente ayuda a transformar la foto en película. Para ello, voy a borrar esta foto y empezar de cero. Voy a abrir mi bin con mis fotos, y voy a abrir la app de fotos así. Entonces lo voy a arrastrar y acortarlo para que encaje justo en mi línea de tiempo. Por lo que ahora se verá así. Cuando coloques tus fotos en tu línea de tiempo, encontrarás que se verá ampliada para que sea más pequeña, ve a Effect Controls y mira la escala. Asegúrate de que tu clip esté resaltado y reduce el tamaño del mismo para que encaje bien dentro del marco así. Para animarlo, puedes agregar un movimiento sutil ya sea cambiando la posición de la foto, como hacer que se mueva de izquierda a derecha, o puedes hacer que aumente o disminuya de tamaño. Lo importante a tener en cuenta es que tiene que ser sutil, lo contrario se verá muy cursi. Voy a animar esta foto moviendo la posición de la misma de izquierda a derecha. Para ello, voy a desplazarme hasta el inicio de la foto y voy a añadir algunos marcos clave sólo para marcar la posición de donde está ahora. Entonces voy a desplazarme hasta el final del video y voy a agregar diferentes fotogramas clave esta vez haciendo clic en este botón agregar o quitar fotogramas clave. Creo que quiero que se expanda un poco y se mueva a la derecha. Para ello, voy a cambiar la escala a 47. Ya veremos cómo se ve eso. Quiero elegir una nueva posición horizontal para sus puntos finales así que la voy a mover un poco aquí. Ahora se verá así. Empezamos como mercado de roles. Magia. Gracias, Ken Burns. 48. Extra: agregar títulos: Es así como añades texto o subtítulos a tu video. Ve a “Título” y haz clic en “Nuevo título” y nombra. Lo llamaré 'la intro de Jeff'. Aparecerá una Ventana con la toma actual de tu video basado en dónde está tu positor. Lo que voy a hacer es, voy a crear esta “Herramienta de tipo” y voy a hacer clic y arrastrar y escribir el nombre de Jeff, 'Jeff Wolovitz, Rey de Tofuniverse. ' Entonces puedes elegir tus fuentes aquí. Soy un gran fan de las fuentes San Serif, pero solo elige la que más te guste. Aquí puedes ajustar el ancho y puedes ajustar el tamaño del texto aquí, por ejemplo. Después colócala donde creas que se ve bien. Entonces si lo sales, este es un buen momento para guardarlo en tu carpeta de activos, donde tienes una carpeta especial para títulos. Todos los títulos estarán ahí. A continuación, arrastre el título sobre la parte donde le gustaría. Ahora tienes un título. En realidad no me gusta realmente la forma en que se ve. Voy a jugar con las fuentes y el formato. Pero solo observa que la tarjeta de título se convierte en un nuevo videoclip. Si quisieras agregar créditos, solo escribirías tu texto en una nueva tarjeta de título y luego los colocarías como si se tratara de un clip al principio o al final de tu línea de tiempo. 49. Extra: Estabilizador de deformación: Si encuentras que tu metraje resultó un poco inmóvil, no tengas miedo porque hay una herramienta genial que ayudará a suavizar el temblor. Por ejemplo, cuando tomé un tiro en el mercado de los agricultores, estaba de mano y resultó un poco temblorosa, así. [ inaudible]. Para suavizar el batido, hay un efecto fresco en Premier Pro llamado warp distorsión. A la que se puede acceder yendo a la ventana, y haciendo clic en los efectos. Debería surgir una nueva ventana, y es posible que encuentres esto realmente anidado dentro de tu sección de bin. Después ve a Video Effects, y tendrás una lista de todos estos efectos geniales. Ve a distorsionar, si te desplazas hacia abajo, encontrarás algo llamado estabilizador warp. Si haces clic en él, y lo arrastras al clip que necesita un poco de ayuda, empezará a analizar y averiguar las mejores maneras de suavizar el batido. Si vas a tu panel Controles de efectos aquí, encontrarás que el efecto se registra aquí. En ocasiones tendrás que hacer clic en el botón analizar para iniciar el proceso de fijación. Pero cuando lo reproduzca. [ inaudible]. Se puede ver que es mucho más suave. [ inaudible]. Ahora esto no funcionará para todos los clips, pero dale un intento y ver qué va a hacer. 50. Versión final "Monburan Micki": que más hacer Aquí está mi documental Retrato corto sobre Mickey Tú que hasta ella libros en otra escuela, Mavis. Entonces muéstrale este campamento. Ellos porque un buen tipo de porquería. Llámalo, declararlo. De acuerdo, así que sabemos de esa manera. Trabaja en el otro. Yo era como Mercado de dinero. Eso es un creo que los libros de puerta fuera del estado han tomado. Tengo más hotel un poco. ¿ Qué? Esta cosa estaba aquí. Necesito aguantarlo más. Escucha, no voy a todo el mundo Tokyo hablando así en esto, ¿de acuerdo? ¿ Qué? Ese marido profesional profesional Michael Avergonzado. Encuéntrala ese día. ¿ Meses? ¿ Qué? No van a hacer mis meses de día. Para que no quieras vender más. Te llevaste, ¿verdad? ¿ Qué obtienes? 51. Conclusión del curso: Enhorabuena por terminar este curso. Espero que a estas alturas te sientas emocionado, y sientas que tienes todo el conocimiento, y una hoja de ruta clara necesaria para salir por ahí, y hacer tu breve retrato documental. Si tiene alguna pregunta restante, por favor envíenlas a mi manera ya que estoy aquí para apoyarlos. Si quieres profundizar en tu cine y edición, por favor echa un vistazo a mis otros cursos en mi página de perfil de profesor. Al igual que mi popular curso de arte de revisión, que comparte seis principios esenciales que necesitarás para elaborar unas poderosas historias de resonancia que engancharán a los espectadores de principio a fin. Cuando termines de hacer tu película, siéntete libre de compartir un enlace con nosotros en la página del proyecto de la clase, para que podamos ver la increíble historia contada a través de tu lente y darte retroalimentación. Muchas gracias por tomarte tu tiempo conmigo y te deseo todo lo mejor para tu viaje documental. Adiós. 52. Mi casa de té de maravilla: [MÚSICA] Si disfrutaste de esta clase, te invito a dejar una reseña y suscribirte a mi newsletter. Este no es su boletín ordinario, sino una casa de té virtual de maravillas. Donde comparto inspiración curada, detrás de escena, actualizaciones y más recursos de alto valor sobre el arte de la creatividad auténtica dentro. Es mi espacio más íntimo para consentir a mis lectores con deleite. Regístrate para recibir en mi página de Instructor de Curso. [MÚSICA]