Crea un breve retrato en video documental

1. Introducción: Hola. Yo soy Elaine McMillian Sheldon, y soy cineasta documental. Cuento historias a través de plataformas y medios. A veces eso es narración de audio, texto, foto. Me atraen historias sobre personas, sobre individuos, haciendo cosas interesantes. Me metí al cine en realidad a través del periodismo. Empecé a escribir y hacer fotografía, y luego cogí una cámara de video y eso fue como el fin de escribir fotografía para mí. Me encantó la imagen en movimiento. Creo que es una de las formas más bellas de contar historias. Me autoenseñé a filmar video y a editar, y creo que esa es una de las razones por las que me entusiasma dar esta clase. hoy, voy a estar haciendo una película sobre Coyote y Crow. Son una banda con sede en Brooklyn y es un equipo de esposo y esposa, Jamie y Thomas. Son originarias de las Montañas Adirondack, y tienen un estilo realmente único por el que me atraía. vamos a estar siguiendo en su departamento por la mañana mientras desayunan y se preparan para salir. Entonces en realidad los filmaremos saliendo y tocando en Washington Square Park. Cuando mucha gente piensa en hacer cine, piensa en el acto real del rodaje. Pero alrededor del 80% del trabajo es hacer trabajo antes y después. Entonces, en esta lección, vamos a estar hablando de cómo encontrar un tema, lo que hace un buen tema, cómo ver una pre-entrevista. Entonces, salir al campo, qué buscar, qué hacer, y volver con todo ese material, cómo editar. Entonces, una vez que hayas terminado de editar, pensando en quién podría ser el público para esto, quién potencialmente querría publicar este trabajo y sacar tu trabajo ahí fuera. Espero que esta clase te enseñe a contar una historia personal e íntima sobre una o dos personas. A lo mejor los conoces, a lo mejor no. Pero una historia que resonará, una historia que enseñará algo a la gente, una historia que representará temas más grandes a través de la historia de una persona y romperá todo el ruido de esos videos de gatos. 2. Avance de la película: Coyote & Crow: Todo el mundo es como, oh, no puedes pasar todo el tiempo con la persona con la que estás. Te hartarás el uno del otro y no creo que eso sea seguro. Simplemente somos literalmente mejores amigos, así que siempre funciona. Siempre estamos en la misma página. Es tan fácil y que creo que realmente ayuda con la música también. Estamos en algún lugar- La gente siempre está comentando sobre nuestro- pueden ver nuestra conexión cuando nos estamos desempeñando. Siempre siento la conexión, así que es agradable cuando la gente puede retomarla. Yo soy Jamie. Yo soy Thomas y somos Coyote & Crow. Un poco fuera de sintonía, ¿ has comprobado el clima aquí afuera? No desde antes, dice que se supone que es 48 y soleado, por lo que debe ser decente. He luchado en el pasado con multitudes e interactuando con la gente y con él desde el principio siempre fue justo, casi como si lo conociera 100 años antes. Sí. Entonces, realmente no puedo describirlo pero me hace sentir segura, me hace sentir cómoda, me hace sentir confiada. Es mucho más fácil ponerte al 100% por ahí y realmente meterte en ello cuando estás con alguien con quien te sientes tan cómodo. Este es mi kit de viaje, compré todo para busking, mi remo, mi pandereta, caja de colección, pantalla de CD, todo el nueve. Tipo de encaja aquí por lo que, el tambor duplica como almacenamiento. Siendo músico callejero, es bastante importante como dije antes, cómo podemos caer y tocar, también es bastante importante poder empacar y salir del camino si es necesario. Simplemente se irritan cada vez más si alguien quiere que te vayas y no se supone que juegues ahí. Dicen irse y te va a llevar 20 minutos descomponer. Son así cuando empiezan a volar los boletos. Uno de mis peores días de busking, nunca lo olvidaré. Estábamos teniendo un mal día sin embargo, realidad no lo estábamos haciendo demasiado bien. Llegó esta gran ráfaga de viento, solo voló mi caja de propinas y donó un montón de dinero al parque. Realmente no puedes conseguir hubs y pops a alguien te golpeó a un puesto porque técnicamente estás tratando de ganarles al lugar. Entonces, se convierte en. Quién llega antes. Sí quien llega antes y este juego también hemos aprendido la mayor parte del tiempo se obtiene el respeto que le das. Siendo una banda de jarra supongo que tocamos un poco de cosas caseras. Nos encontramos con una base de banjo de Gibson de la que creo que había encontrado una foto. Era una pequeña imagen en blanco y negro de un artículo periodístico. Éramos igual que esto es todo. Esta cosa es increíble. Hicimos pensar primero 16 pulgadas. Dieciséis pulgadas primero, sí. Estábamos realmente contentos con ello pero queríamos un grande, queremos lo real. El verdadero trato. Sí. El 22 pulgadas, como el original. Entonces, nos enteramos de que el original era de 22 pulgadas. Estábamos como vamos a ir por ello y que lo hagamos. Una vez que lo hicimos, creo que definió nuestro sonido. Fue entonces cuando empezamos a llamar mucha atención de la gente diciendo como nunca antes había escuchado algo como esto. “ Algún viejo blues, un poco de Rock and Roll” llamamos viejo Rock and Soul. Antiguo Rock and Soul. Mucho comentarios sobre lo puro y natural que es nuestro sonido. Con toda honestidad, realmente no lo intentamos. Cierto sonido. Un cierto estilo. En realidad no nos importa ser técnicos. Suena cursi decir “Simplemente sal por ahí y diviértete”, pero. El sentimiento y divertirse. De eso se trata la música. De ahí realmente viene. Sí. Cuando estás trabajando por ti mismo no hay nada que se compare. Haces tu propio horario, todo es simplemente más gratuito. Entonces, fue aterrador al principio alejarse de nuestro sueldo constante, pero la tranquilidad que nos dio apenas en principio fue suficiente para decir esto es lo que quiero hacer con mi vida. “ Nos vamos, así que vamos a guardar una taza más de café, y cantar una canción más. Podemos cantarla toda la noche, hasta que la mañana no va a venir nunca. ¿ No cantarás conmigo, está oscuro afuera pero nuestra canción es ligera y dulce. La noche es larga, así que bebé hazlo fuerte y si conoces las palabras entonces no te quedarás y cantarás mucho, no te quedarás y cantarás”. Gracias a todos, somos Coyote & Crow de la región externa rondex del norte de Nueva York. Espero que todos hayan disfrutado del espectáculo La donación de $10 les conseguirá un CD. Todas sus donaciones son muy apreciadas. Gracias. Muchísimas gracias. 3. Aproximación: Entonces, un documental debe ser cierto. Debe ser no ficción. Pero eso no significa que no pueda ser creativo. Los documentales a menudo le están dando sentido al mundo que les rodea, contando verdades, pero también mostrando escenas, siendo observacionales, tratando de pintar mejor cuadros del mundo. Creo que es importante como documentalista que experimentes con la narración de cuentos, que no solo pongas la cámara en el trípode y golpees récord. Que en realidad lo tratas como una forma de cine, y tratas de encontrar nuevos ángulos, y tratas de encontrar nuevas formas de captar la historia, y creo que eso es lo que hace que tus documentales mejoren con cada uno. Creo que las mejores historias documentales están de cerca y no muy lejos. Algunas de las mejores películas documentales por ahí te llevan al mundo que nunca habías visto antes. Te permiten tener acceso a personajes de los que tal vez nunca habías oído hablar antes. Entonces, si tienes una conexión personal o una relación cercana con un tema o tema determinado, ese es el que deberías estar documentando. Porque puedes entrar en los detalles más finos, puedes especie de ir por debajo de la superficie y tu documental puede tener matiz y puede proporcionar una voz y perspectiva interesantes que tal vez otros cineastas no puedan. Cuando llegué a mis amigos para ayudar a encontrar un tema, les di un par de ejemplos. Entonces, tal vez podría ser un barbero que lleva 60 años en ese barrio, o tal vez sea un corredor que se está preparando para correr un maratón. Alguien que está haciendo algo activo. Alguien que está apareciendo en el mismo lugar todos los días, eso es algo que sé que puedo documentar. Algo que no está totalmente basado en entrevistas. Yo quiero ver las cosas desplegadas frente a la cámara. Entonces, cuando mis amigos sugirieron a este músico, fue bastante perfecto porque interpretar es una de las mejores cosas para poder mostrar en cuanto a un acto de documentación. No tienes que estar en la ciudad de Nueva York. La mayoría de las historias que cuento están en Virginia Occidental y Kentucky, y esas historias a menudo pasan incontables. Entonces, pregúntale a un amigo, mira hacia la familia, mira a tu alrededor. Sé curioso. Los sujetos están por todas partes. Entonces, muchas veces, cuando estoy iniciando un documental, miro a mis fuentes, veo lo que está disponible para mí, y otras veces pido a la gente que recomiende un tema potencial. Esta vez alrededor me acerqué a unos amigos que viven en Nueva York y dije, ¿quién es interesante? ¿ A quién ves de manera regular que tengas curiosidad? ¿Para quién tiene preguntas? Uno de mis amigos recomendó Coyote y Cuervo. También recomendaron en otra banda, que era una banda de tres personas. Entonces, los revisé a ambos por internet y fui fuerte con Coyote y Crow porque son marido y mujer, así que ahí hay una dinámica interesante. Con una banda de tres personas, habría sido un poco difícil hacer una entrevista con tres personas y tener una cámara que cubra las acciones de tres personas. Hubiera sido muy difícil. Pero, Coyote y Crow, son una especie de exuberante visualmente y su música es súper íntima y única, y sabía que sería una gran banda sonora. Pasé por su Instagram. Pasé por su YouTube. Fui a su página web y solo web revisé todos los visuales que se hicieron sobre ellos. Noté que Jamie tenía el pelo realmente largo, y era hermoso pelo largo, y yo sólo estaba deseando imaginar tomas de su cabello soplando al viento mientras jugaba, que es algo que planeo capturar hoy. Todas esas fotos y todos esos videos a través de la investigación te ayudan a empezar a hacer una lista de tomas en tu cabeza, que empieces a imaginar las escenas que podrían desarrollarse aunque realmente no sabes lo que va a pasar, que es la gran parte del documental. 4. Equipo: Entonces, esta es mi típica selección de cámara y lentes cuando estoy filmando un tipo de documental muy corrido como vamos a estar haciendo con Coyote y Crow. Se trata de un Sony FS5. Ella es un bebé nuevo que tengo. Conseguí esto de vuelta en diciembre y enero. Me encanta esta cámara por su tamaño. Es muy ligero. Cuenta con filtros indie variables, lo que permite oscurecer la imagen sin cambiar tu apertura. También dispara 4K. Cuenta con dos entradas XLR para un gran audio. Es solo una cámara impresionante por todas partes. Me llevo la Canon 5D conmigo por imágenes fijas y por una segunda cámara si necesito poner una cámara en un trípode. No es sólo como una actuación o algo así. Es solo una cámara realmente genial para tener tanto para video como para imágenes fijas. Porque estaba disparando en la Canon antes que la Sony, su mayoría tengo lentes Canon, pero Metabones lo hace un adaptador y así tengo un adaptador para mis lentes Canon. Tengo una Canon de 35 milímetros, de 24 a 70. Entonces, esta es una vieja lente Zeiss. Es un 1.4 de 50 milímetros. Si buscas unas lentes y no quieres gastar una tonelada de dinero, buscaría algunas viejas ya que puedes conseguirlas en eBay por bastante buen precio. Entonces, esta es mi elección de cámara y lente para el tiroteo Coyote y Cuervo. En ocasiones, cuando algunas personas empiezan a hacer películas, olvidan que es audiovisual y el audio es una parte súper importante de hacer documentales. Entonces, lo que tenemos aquí son dos micrófonos de escopeta, uno Audio-Technica y otro Sennheiser. Entonces, para el rodaje, vamos a tener dos tipos diferentes de parabrisas para los micrófonos de escopeta. Los de espuma van a ser geniales para interiores donde no tienes que preocuparte por el viento. Estos dos definitivamente van a ser usados cuando estoy filmando al aire libre con la actuación y siguiéndolos en el tren porque ayudará a evitar cualquier distorsión del viento que podría dañar potencialmente el audio. Cuando estás filmando tú mismo, a menudo no tienes una persona de sonido,por a menudo no tienes una persona de sonido, lo que estos micrófonos son geniales para encima de tu cámara para obtener un sonido limpio. También tengo una grabadora separada. Se trata de un Tascam 60d. Me gusta esta grabadora porque tiene dos entradas XLR y me permite grabar audio fuera de la película real que estoy grabando. Entonces, esto me permitirá grabar la actuación de Coyote y Crow en el parque, y usar esa música para poner debajo de todo el video. Los micrófonos Lavalier son geniales para entrevistas. También son geniales para poner en tus sujetos ya que están caminando y haciendo cosas. Probablemente no usaré esto en el rodaje porque vamos súper minimalistas. Creo que una de las reglas más importantes a la hora de capturar audio es llevar unos auriculares. También podrías usar auriculares, pero necesitas monitorizar el sonido. Además, no recomiendo usar auto para tus controles de audio. Usa los niveles para controlar el sonido en tu cámara, en tu dispositivo de grabación y asegúrate de que no estás alcancando el máximo, asegúrate de que no sea demasiado bajo, pero siempre monitorearlo. Ponte siempre auriculares y reacciona al audio de la misma manera que estás reaccionando a los visuales. Si está sobreexpuesto, vas a cambiar tu exposición. Si es pico, cambia tu audio. Todavía tienes que usar ambas partes de tu cerebro para eso. 5. Preparación de temas: Tiendo a ser atraído por gente que no sé documentar, y hay una serie de razones para eso. A veces, un poco de distancia es bueno con tu tema. Entonces, si estás entrevistando a alguien que conoces muy bien, en realidad puede que te pierdas cosas importantes de ellos porque las das por sentado, potencialmente. Pero eso no significa que vaya en ignorante. Estoy haciendo una tonelada de investigación de antemano para entender en qué es en lo que me estoy metiendo. Estoy leyendo todo, consumiendo todo en línea que se ha escrito sobre esta persona. Si son una persona que nunca se ha filmado antes, entonces hay que entender el contexto de tal vez su trabajo o donde vivieron, para que tengas puntos de conversación con ellos. Una gran parte de calentar a tu sujeto es ser agradable. Es una cosa de personalidad, no es algo que realmente se pueda enseñar, pero es algo que se puede practicar. Si puedes tener una pequeña charla y charlar con personas fuera de la cámara, entonces eso solo construye confianza de una manera diferente y las hace más cómodas cuando sí sacas la cámara. Una vez que has hecho toda esta investigación y la persona ha accedido a dejarlos seguirlos, es bueno hacer una pre-entrevista porque rompe aún más el hielo y los conoces un poco mejor, llega a escuchar su voz, se llega a entender cómo se comunican, y te permite aprender los detalles más nítidos de lo que potencialmente podrías estar filmando. Deberías estar haciendo preguntas como, “¿Cómo es tu día promedio?” Preguntas de, en términos de Coyote & Crow, “¿Cuánto tiempo llevas tocando música? ¿ Por qué empezaste? Entonces, que tengas el conocimiento básico de por qué hacen lo que hacen antes de entrar en esto. No recomiendo hacer una pre-entrevista por correo electrónico porque los textos y comunicación no verbal a veces podrían ser fríos y realmente no les estás haciendo saber qué tipo de persona eres, puede ser un poco impersonal. Para documentales cortos como estamos haciendo en esta clase, hacer tu investigación y pre-entrevista realmente no debería tomar más de un par de semanas. Envié un correo electrónico a algunos amigos. Tengo algunas respuestas. Hice algunas llamadas, cerré algunos correos electrónicos, y dentro de una semana tuve una bastante buena idea de a quién iba a documentar. Antes de un largometraje documental, podrías pasar hasta tres meses haciendo pre-entrevistas e investigando y encontrando a tus sujetos. Creo que podrías pasar mucho tiempo preparándote para un documental, y creo que eso es probablemente lo que mantiene alejado a mucha gente de hacer documentales. Entonces, sí, podrías prepararte durante meses, pero después de una pre-entrevista y después de haber hecho tu investigación en línea, te recomiendo simplemente salir por ahí, meterte en el campo y tomar el riesgo y empezar a filmar. Creo que hay un nivel de demasiada investigación. Puedes estar demasiado preparado, y a veces te falta esa curiosidad y te falta el elemento sorpresa cuando realmente estás en el campo. Entonces, mi mayor sugerencia sería simplemente salir por ahí y hacer la película, una vez que te hayas ganado la confianza del sujeto y una vez tengas una buena idea de lo que vas a filmar. 6. Rodaje/rodar: El día del rodaje me presenté con baterías llenas cargadas, todas mis tarjetas de memoria se limpiaron limpias y listas para capturar metraje. Llegué ahí como media hora temprano en su barrio porque quería capturar el ambiente en el que viven, también el sol tenía un ángulo realmente agradable en ese momento. Tenías que pasar el tren, porque sabía que íbamos a montar en el tren más tarde, y así que pensé tiro podría usar ese disparo más tarde. Tengo a este hombrecito sacando flores frente a su tienda, no tenía ni idea de si iba a estar usando las cosas pero quería capturar el medio ambiente. Siempre aparezco temprano o a tiempo. Llegué justo a tiempo, tal vez un par de minutos antes. Thomas me dejó terminar y su departamento era increíble. Me imaginé que tendrían un estilo interesante basado en la investigación que había hecho, pero su apartamento estaba lleno de chucherías increíbles y simplemente realmente colorido, así que era un gran lugar para disparar. Cuando llegué allí, no saqué de inmediato la cámara, especie de les dio una idea de lo que estaríamos haciendo ese día, que ya conocían bastante para mi pre-entrevista y nuestros correos electrónicos han sido enviados previamente. Nunca te presentes a la casa de alguien ni al lugar donde estás disparando rodando con tu cámara, no te aparezcas con la cámara en su cara. Conócelos un poco, te ofrecen té, ten té con ellos. Simplemente construye esa confianza y construye ahí el respeto. De acuerdo, y lo más cerca que puedas, sería increíble. Entonces decidimos hacer una breve entrevista de 15-20 minutos, donde les platicé sobre lo que hacen, por qué lo hacen, su pasión, ese tipo de cosas. En medio del primer clip de audio, escuché el refrigerador. Eso es una locura, sí. ¿ Puedo desenchufar tu refrigerador? Perdón, me acabo de dar cuenta de que se pateó. Lo cual se remonta a tu punta de escuchar siempre el audio cuando estás grabando, porque no hubiera sabido que ese refrigerador se pateaba si tuviera auriculares puestos. Entonces, intentamos desenchufar la nevera, no funcionó, nos mudamos a otra habitación. Pero realmente se trata de ser flexible y no ser grosero si algo así sucede. Simplemente no es el fin del mundo si no puedes conseguir audio limpio y una toma perfecta, realmente se trata de la conexión que estás haciendo con tus sujetos, y respetándolos y su tiempo y su privacidad y el hecho de que te dejen a su casa. Creo que una de las tomas más poco interesantes de un documental es una entrevista filmada muchas veces, y así tiendo a evitarlas. No significa que necesites, pero en este caso, solo quería acercarme a los micrófonos realmente a Jamie y Thomas y poder conseguir un audio muy claro. Sabía que esta pieza sería corta y sabía que habría muchas otras visuales para cubrirlas tocándolas en su departamento, y simplemente no pensé que un disparo de entrevista lo lograría en el corte final. Entonces, sacrifiqué no filmar video y solo capté audio para conseguir ese audio limpio. Tendemos a ir temprano para la multitud del almuerzo y luego hasta las 4:00 horas. Después de entonces, salen todos los niñitos y es como una fiesta de baile. Entonces, tratamos de salir de eso un poco. Es divertido. Es divertido por un rato pero normalmente no ganamos dinero cuando eso empieza. Entonces, es como si llegáramos temprano, lleváramos a los turistas. Esas carteras de niños pequeños no corren demasiado profundo. El buen tiempo y luego una vez que empieza a enfriarse, se acabó el día. Odio mirarlo así también, hay que girar en torno a cuando vas a hacer tu dinero, pero nuestra música es una forma de arte. Es nuestro trabajo, así que tenemos que programarlo de esa manera. Nosotros sí vivimos de ello, así que hay una fina línea entre sólo ser 100 por ciento artístico y luego hay que tirar eso en un poco de lado empresarial también. Siempre me gusta hacer la entrevista primero, porque lo que podría pasar es que aprendes un poco sobre ellos por adelantado, que si estás tratando de filmar muy tomas tomas tomas tomas, no te están hablando constantemente, tratando de decírtelo lo que están haciendo, porque ya han tenido esta conversación contigo. Entonces, en la misma toma de metraje después de hacer la entrevista, son un poco más naturales y están acostumbrados a estar por ahí, así que recomiendo hacer primero la entrevista y mantenerla corta. Cuando estés filmando intenta pensar en escenas, así que Jamie poniéndose el maquillaje. Jamie haciendo tostadas y vertiendo jugo de naranja. Jamie y Thomas en realidad sentados y desayunando. Thomas tocando su banjo en una sala de estar. Thomas jugando con el perro. Thomas mostrando su tambor. Entonces, piensa tratar de pensar en estas como escenas en miniatura. No intentes hacer cobertura de todo, porque podrías perder el foco. Sé muy intencional sobre lo que estás disparando y asegúrate de que sirva al propósito más amplio de esa historia. Creo que sostener la cámara es probablemente una de las cosas más desafiantes, mantenerla firme y viene con mucha práctica a lo largo del tiempo. Usar tu cuerpo como estabilidad y sujetar los hombros hacia atrás y usar la cámara contra tu cuerpo a menudo es una buena manera de estabilizarte. También soy bastante corto, por lo que muchos de mis tiros tienden a venir desde un ángulo más bajo. Entonces, solo aprovecho eso y disparo hacia arriba porque sé que así se van a salir muchos de mis visuales. Si eres más alto, tal vez podrías aprovechar más mirada de pájaro y hacerte más alto en algunas situaciones, saltar encima de las cosas y a veces diferentes ángulos de cámara. Si estás disparando hacia alguien, puedes hacerlos parecer más poderosos más prestigiosos. Otras veces si te estás poniendo por encima de ellos, los hace parecer más pequeños y parte de un mundo más grande. Entonces, depende de lo que quieras transmitir. Entonces estábamos saliendo del departamento, las cosas se volvieron más desafiantes, porque tu trabajo es seguir la acción. Tu trabajo es asegurarte de que no solo estás recibiendo el mismo disparo una y otra vez solo en diferentes lugares, pensando en diferentes ángulos y diferentes formas en las que puedes documentar lo mismo. Es perezoso cine documental pedir a una persona que rehaga lo que acaba de hacer. Es tu responsabilidad anticipar la acción que están a punto de hacer y adelantarse a ellos o pedirles tal vez que esperen. Le pregunté a Thomas y a Jamie, dije: “Quiero sacarte una foto de ti desde el otro lado de la calle en gran angular”. Estaba imaginando que Abbey Road Beatles mientras caminaban con sus instrumentos, y así corrí al otro lado de la calle y me metí en medio de la carretera, conseguí lo que quería y se fueron. Entonces, está bien dirigir de esa manera, pero realmente te desanimaría a alterar demasiado las escenas, pedirles que vuelvan a decir algo, pedirles que repitan una acción. Porque eso sólo lo hace sentir un poco fabricado y menos documental. Fue una comedia verlos entrar y salir de tantos ascensores. Entonces, espero usar ese contenido para editarlo en un pequeño montaje divertido de mostrarles llegar al tren y qué reto fue eso. Como parte de la siguiente acción es necesario entender cómo funciona la continuidad. Entonces, muchas veces esperaría a que pasaran por una escena hasta que salieran del marco y luego rápidamente correría delante de ellos y esperara a que entraran al nuevo marco, esperara a que se cerrara la puerta del elevador antes de haber cortado lejos y corrió a los otros spots prepárate para atraparlos. Entonces, solo era cuestión de dejar que cada escena cerrara y tal vez no usaré eso en la edición final, tal vez la cortaré de manera diferente. Pero en términos de continuidad, tiene sentido permitir que las cosas se desarrollen, tener un principio, medio y fin y pasar al siguiente cuadro. Cambié mi configuración de 24 cuadros por segundo a 60 cuadros por segundo cuando subimos a la plataforma para montar el tren. Simplemente me estaba imaginando esta espalda otra vez más efecto soñador en la gente del tren. Es interesante cuando estás montando un tren, estás mirando la plataforma y la gente está pasando por ti. Quería capturar eso en cámara lenta, y no en cámara súper lenta sino 60 fotogramas por segundo. Yo acababa de filmar este cómico en ascensores, fuera de ascensores y fuera. Era tipo de cosa de ritmo muy rápido y luego el tren era una escena lenta. Entonces, pensé que podríamos ralentizarlo aún más fue de 60 fotogramas por segundo y especie de crear este estado de ánimo y ambiente a su alrededor. Momentos interesantes pasaron más allá tu control y uno de esos fue cuando Thomas y Jamie se sentaron en los dos asientos del metro y justo encima de ellos había una señal que decía trabajo sin miedo. Creo que ese es un eslogan bastante grande de lo que hacen todos los días y nos reímos bien al respecto. Fue divertido disparar a Thompson Jamie en el tren porque, a diferencia de su departamento donde están muy relajados y comiendo su brindis. Fue genial verlos trabajar para ir hacia esa pasión. Entonces, estaban igual que furiosamente pasando por los movimientos de llevar estos enormes instrumentos al parque. También fue genial verlos tener conversaciones en el tren y esa dinámica era un poco diferente de que estuvieran en público. Pero me aseguré de no disparar todo el tiempo y tuve una conversación con ellos. Hablamos de su boda y cosas diferentes sólo porque, sigo tratando de hacer una conexión personal con ellos. No solo intento documentar su vida y así, necesito conocerlos un poco mejor y además disfruté platicar con ellos, son personas interesantes. Cuando llegamos al parque, hubo este momento increíble todas estas palomas decidieron simplemente volarnos hacia nosotros. Thomas y Jamie se están esquivando y decidí no agacharme y sólo aguantar hacia adelante y conseguir el tiro que yo quería. Estaba lamentando en ese momento que ya había cambiado mi cámara de 60 fotogramas por segundo a 24 fotogramas por segundo porque me hubiera gustado mucho tener en un poquito de cámara lenta, pero aún así era una gran escena. Fue interesante verlos montados y cómo una multitud ya empezaba a reunirse antes de que incluso comenzaran a jugar. Porque esta es una toma de una sola cámara y es una actuación, es un reto bastante grande editar eso. Entonces, configuré mi grabadora de audio para grabar audio durante los 40 minutos que estábamos grabando ahí. Entonces, tenía una pista limpia de música que podía usar a lo largo de la edición. Eso fue importante porque estoy empezando y parando mucho en mi cámara así que no voy a tener una pista de audio clara de la película. Entonces, te recomiendo si no tienes dos cámaras que sí tienes audio yendo el tiempo completo, por lo que podrías usarlo en todo. Entonces, es posible que a menudo si estás disparando en un lugar público sientas un poco consciente de que la gente te mira haciendo lo que estás haciendo. Es posible que te pongas nervioso de que la gente te esté viendo filmar, pero en realidad solo necesitas poseerlo. Como cineasta necesitas saber tu trabajo está ahí para documentar lo que hayas elegido para documentar, y necesitas bloquear todas las cosas a tu alrededor de forma segura. No hagas nada tonto. Pero había momentos en los que estaba filmando en el tren donde estaba sacando unas miradas raras de la gente sobre lo que estaba haciendo. Pero solo tienes que no preocuparte por eso y quedarte en la tarea que nos ocupa. El mayor reto de disparar en el parque fue que solo había algunas cosas desordenadas a su alrededor. Realmente imaginé los disparos para ser más refinados y para ser solo ellos en ese hermoso arco, pero habría alguna persona al azar en el tiro. Entonces, tuve que ser paciente, esperar a que la gente se mueva. Pero también tenía que ser observador, así que mientras los estoy mirando, también necesito estar mirando a la izquierda y hay niños pequeños bailando a su música. Entonces, estaban ocurriendo todas estas grandes pequeñas escenas. Fue un reto mantenerme realmente enfocado en lo que quería y no conseguir el desorden del parque que puede estar distrayendo en una historia personal e íntima. Decidí cambiar de 24 fotogramas por segundo a 240 fotogramas por segundo para la última canción. Porque quería captar esos momentos texturizados que estaba viendo. El cabello de Jamie mientras jugaba que soplaba en el viento, la vibración del tambor. Simplemente pensé realmente que traería otro nivel de intimidad a la pieza que no creí que fueran los 24 cuadros por segundo. Mientras estábamos en el tren, me dieron una idea de Jamie y Thomas de cuánto tiempo querían actuar y cuánto necesitaría. Tengo la sensación de que probablemente necesito unas cinco canciones. El motivo por el que creo que eso es porque, es una toma de una sola cámara, te estás moviendo un poco, quieres algo de variedad en los tipos de tomas, quieres algo de variedad en la música que estás capturando. Sabía que estaba terminado una vez que empezaba a repetir los tiros que ya tenía. Entonces, en realidad no estaba consiguiendo nada nuevo. En realidad no estaba pensando en nada nuevo, fue el mismo escenario una y otra vez. Podías dispararles todo el día, fue increíble ver. Pero para un cortometraje necesitas saber cuándo parar, porque será más fácil editar si limitas lo que has rodado. Creo que es interesante si miras un documental. Podrías darle a cinco personas diferentes el mismo tema y harían algo totalmente diferente, todo se trata de tu perspectiva. Alguien más que disparó esto puede haberse centrado más en el público o en las diferentes cosas que suceden alrededor del parque, hay muchas cosas raras que suceden. Pero realmente quería que esta película estuviera fuertemente enfocada en ellos, su relación, su conexión. Entonces, me he centrado más o menos en ellos todo el tiempo. Pero sí creo que entrar en la película sabiendo lo que quieres de ella es algo realmente importante. De lo que realmente quería fuera un retrato de estas dos personas en este lugar más grande. Entonces, conseguir B-roll del parque no era realmente tan necesario tanto como se enfocaba en ellos, enfocándose en su interacción, enfocándose en su desempeño y su comportamiento en este espacio más amplio. 7. Edición: Entonces, tuvimos un gran dos en Coyote y Crow. Disparamos por alrededor de las cuatro, cuatro horas y media, comenzando por la mañana y luego pasando por alrededor de las 12:30 en el parque. mí me gusta mirar el metraje poco después del rodaje porque recordarás momentos que potencialmente podrías olvidar un par de días después del rodaje. Entonces, lo que primero haría para hacer esto fácil en mí mismo es soltar y arrastrar todos los archivos a mi disco duro externo, y luego usaré Automator para renombrar los archivos, por lo que cada archivo tiene su propio nombre Coyote-Crow-001, 002 y así sucesivamente y demás. Eso lo haré por todo el video, lo haré por todo el audio, y luego tomaré el audio que grabé para la performance y lo sincronizaré con el video que grabé, y lo sincronizaré usando un programa llamado Pluralize. Después de eso, he creado un proyecto llamado Coyote-Crow en Adobe Premiere. Entonces, aquí están todos los clips que he reunido que creo que son interesantes y luego pongo todos los clips de cámara lenta en una categoría también. Entonces, tengo aquí el archivo sincronizado, que este va a ser el audio original y este el audio separado. Después, pasé por su entrevista, una entrevista de 20 minutos y saqué las cotizaciones que pensé que usaría. Entonces, hice esta secuencia de Pulls, y luego en realidad duplicé esa secuencia y empiezo a ensamblar el número uno. Así es como lo llamo yo. En esa, esa es la que empieza a tomar forma la historia. Yo más había mirado mis cosas de cámara lenta, me gustó mucho la calidad atmosférica del mismo, pensé que sería una forma interesante de iniciar la película porque es difícil emparejar las tomas de cámara lenta con el audio. Entonces, yo quería que estuviera fuera de sincronía al principio, que fuera un poco misterioso. Entonces, estamos empezando con tomas de sus tambores, empezando con sus espaldas, sus dedos, y sus caras no se revelan hasta ese último disparo, y luego se presentan. Entonces, tratando de crear un poco de misterio en el principio. A veces es tentador querer poner música de pared a pared. Significa que tu pieza se abre con música, termina con música y tiene música en el medio. Pero eso no es realmente lo que debe hacer un documental. El documental debe contar una historia también a través del audio. Creo que si usas música en la apertura, tal vez en el medio para recoger las cosas, y luego al final, puedes crear un ritmo que sea realmente bonito para el espectador pero que no las encierra con una pieza musical muy repetitiva en todo. Yo diría que evita eso, y yo diría que en su lugar usa sonido natural para crear ritmo, usa sonido natural y ambiente para crear la atmósfera. Lugares donde uso sonido natural en este video fueron momentos donde ella estaba mantequilla la tostada y realmente se podía escuchar el rasguño del cuchillo de la mantequilla en la tostada, y eso hizo una agradable transición. Yo uso eso como un corte L. Entonces, usé L recortada cuando quería traer al público, al espectador a una escena primero con audio. Entonces, el corte real se ve así. Es el audio que viene antes del video en este caso Simplemente establece la escena, permite una agradable transición. También crea esta banda sonora naturalista a tu película, y permite que el espacio respire, y te permite luego poner en secciones de voz en off aquí mismo donde traje en la entrevista, y ya verás que no tengo música en absoluto hasta dos minutos y 15 segundos dentro de ella. Entonces, tengo música en la intro y dos minutos,15 segundos en ella. Creo que es importante establecer espacio ambiente, no había música en su departamento. Entonces, realmente trata de ser estrictos sobre cómo estás usando la música, y no seas perezoso. Usa el sonido natural con su propia banda sonora. Deberías poder cuando tengas esta editada verla sin sonido y cuenta una historia visualmente, y verla sin video y cuenta una historia con solo audio. Eso es importante porque los dos trabajaron juntos para hacer más rica esta pieza. Por lo tanto, debes esperar pasar una cantidad igual de tiempo eligiendo visuales y haciendo que esos visuales funcionen como estás en el audio. Se puede ver que pongo algunos desvanecimientos de audio aquí y alguna especie de poner la música entrando y saliendo con la gente estaba hablando. Entonces, una vez que tienes eso abajo, especie de la parte de pulido de esto es color, corrección de color, y corrección de color es una ciencia en sí misma. No soy experto en ello pero por suerte hay programas como Film Convert que uso, que en realidad me permite descargar los ajustes para el Sony FS5, y elijo el perfil en el que estaba filmando, y luego tengo opciones de diferentes filtros. Tengo opciones en blanco y negro, tengo opciones para saturación baja muy saturada, y luego puedo elegir el bordillo cuál será la cantidad que está ahí, el grano, si de verdad quieres el look de película, puedes subir el grano, no quería el grano. Tan solo sé un poco más selectivo sobre el estado de ánimo y el color. Jamie y Thomas eran personas súper coloridas, como su apartamento era realmente colorido y así que no quería que nada de esto fuera desaturado, quería sentirme bastante colorido. Este primer montaje que hice, todo es cronológico y todo está basado alrededor del viaje de ir a, es un viaje, es un cortometraje de viaje. Todo se basa alrededor de ellos viajando para ir y actuar. Esta pieza final que hice fue alrededor de nueve minutos y 30 segundos sirven, escritor en nueve minutos, supongo, y envío a un amigo para su retroalimentación. Porque no me gusta hacer trabajo en una aspiradora, no me gusta poner trabajo ahí fuera a menos que haya recibido retroalimentación de alguien porque el hecho es, sé que esto funciona tan bien porque me acabo de pasar todo el día rodando, y por lo que a veces se puede obtener la visión del túnel. Las preguntas que había hecho son como : “¿Entiendes quiénes son estas personas? Es importante entender quiénes son y qué hacen y ella dijo, hizo pero sintió que pasamos demasiado tiempo en el departamento, que en realidad quería verlos fuera y jugar antes. Entonces, en el corte original de nueve minutos, nos tomó casi cinco minutos salir del departamento, y se cayó, como espectador, que se sintió demasiado tiempo para querer ver a estos músicos en acción. Entonces, acortamos y comprimimos ese tiempo en el departamento, elegimos escenas específicas, elegimos sólo un par de escenas en lugar de cuatro o cinco como yo tenía en el principio, luego moverlas al metro, a la actuación más rápido. Algunas historias se pueden contar en un minuto y otras se pueden contar en cinco minutos. Pero la duración de tu historia debe basarse en la historia. ¿ Cuál es la mejor manera de contar la historia en cierta cantidad de tiempo? Entonces, creo que la marca de seis minutos, cinco, seis minutos es un buen punto dulce para esto. No creo que perdiera la atención de la gente. Creo que les interesaría, y lo que estamos burlando todo el tiempo es esta actuación. Entonces, la gente se va a quedar hasta el final para ver la actuación. Esa es una de las cosas que quieres hacer es crear una razón para que la gente se quede y vea tu video. Crea un misterio. ¿Qué va a pasar? ¿ A dónde van? Yo quiero verlos actuar. Entonces, les das la satisfacción de verlos realmente actuar para el espectador. Entonces, ahora que tengo la segunda asamblea. Voy a pasar y refinar un poco más el sonido. Necesito hacer un poco más de diseño de sonido, asegurándome de que todas las transiciones sean suaves. También necesito afinar un poco más el color, pero me siento bastante bien con la estructura de la historia y eso es lo más importante. Necesitas asegurarte de que tu documental tenga sentido. Para alguien que no estaba ahí, que no lo sabe todo como tú, ¿ pueden ver esto y entender lo que está pasando? ¿ Qué se desarrolló a lo largo del tiempo? 8. Mira la película: Coyote & Crow (con narración del director): Entonces, decidí iniciar la película con este rodaje inaugural. Ves Coyote y Cuervo. No se ven sus caras. Simplemente lo ves en acción en cámara lenta, 240 fotogramas por segundo y los estás escuchando hablar unos de otros y de su conexión que pensé que era una forma muy personal de iniciarlo, en lugar de hablar de música genéricamente. Estamos oyendo hablar de ellos y aún no hemos visto sus caras, hasta que obtenemos un ritmo de música y luego vemos Jemmy y esta es hermosa textura del viento soplando su pelo, que rueda adelante, ese efecto como sueño. Con el ritmo, cortamos a negro, y los escuchamos presentarse. Yo soy Jemmy. Yo soy Thomas y somos Coyote y Crow. Entonces estoy tratando de poner la escena aquí de prepararme por la mañana. Jemmy se está poniendo el delineador de ojos en la habitación junto a ella. Está tocando el banjo. Interno cortó un par de tomas de las decoraciones y el gato en la casa y le recortó jugando con el perro, sólo una especie de comprimir el tiempo y comprimir el espacio e intentar establecer el estado de ánimo. Ella está poniendo tostadas. Esta escena fue una de nuestras favoritas porque la luz que entraba por la ventana la hacía tan increíble, y quería dejarla sonar el mayor tiempo posible. Con el sonido natural, escucha la transición, la mantecosidad del brindis y están hablando del clima aquí. Thomas le pregunta a Jemmy : “¿Cómo va a ser el tiempo?” Ese es un momento documental realmente bueno en escena donde están teniendo una conversación. El ritmo se ha desacelerado, traemos de vuelta a Jemmy para decir más sobre lo que dijo al inicio de la película y Thomas también comenta. Diferentes ángulos de ellos comiendo. Diferentes ángulos de una misma escena. Una especie de momento cómico en el que bajé al perro siempre buscando algunos momentos cómicos en documental. De verdad te metes en ella cuando con alguien con quien te sientes tan cómodo. Este es mi kit de viaje. Después usé otro L corte ahí para que viniera y dijera “Este es mi kit de viaje”, cuando están sentados en la mesa del desayuno para lo escuches primero y luego lo ves abriendo su kit de viaje. En esta escena, me gustó esta escena porque no solo estás viendo su kit de viaje, realidad te está contando historias sobre cómo necesita descomponer su kit muy rápidamente o podrían conseguir boletos por sol en los lugares equivocados por lo que especie de configura un poquito de conflicto potencial que podría ocurrir al final de la película. Potencialmente, podrían conseguir un boleto que no lo hacen pero brinda contexto y mezclar cosas, se siente como si hubiera algo en juego. En esta escena, me encanta porque se está preparando para salir a un supuestamente buen día de busking pero te habla de su peor día. Me encanta la bandera americana en el fondo. Apenas todo este tiro, realmente me encanta el americano-ness de la misma y te está contando cómo su vida quedó volada por el viento un día. Entonces les dije que pasaran a mi lado para conseguir ese tiro de la puerta porque había esta hermosa silueta de ellos caminando por la puerta. Entonces lo impulsé en la calle a decir: “¿Saben ustedes dónde van a conseguir un lugar?” Habla de esto consiguiendo un spot en el tipo de cosa callejero. Es solo un gran momento en escena también. En este juego. También tenemos. Como puedes decir están caminando muy rápido y así es aquí donde el video tipo de retoma su ritmo. Cuando entramos en el metro, empiezo a cortar más rápido. Entonces, en un principio hubo menos cortes. Estaban sonando escenas pero ahora lo que estoy haciendo es cortar y más bien una forma discordante de crear un montaje de este tipo de evento cómico de ellos entrando y saliendo de ascensores, escaleras arriba y abajo para subirse al tren. Después sale el tren, los estamos escuchando hablar de construir el bajo banjo que es realmente un instrumento único y las cosas se ralentizaron porque el tren era este momento tranquilo en realidad usan este tiro de tren que tomé antes de entrevistarme ellos la usé en esa parte de la película para fingir como si fuera su tren pasando. Me permitió una especie de transición hacia el metraje de cámara lenta que realmente me gustó. Creo que definió nuestro sonido. Fue entonces cuando empezamos a llamar mucha atención. Después usando el disparo a cámara lenta de ellos jugando te burlas de lo que el espectador está a punto de ver y me encanta ese momento en el que se miran y sonríen como encontrar pequeños momentos donde ellos mismos están teniendo algo suceder de que no eres parte y el hecho de que el trabajo sin miedo esté por encima de su cabeza es impresionante. Esta es la parte donde uso el sonido natural para rampar un rampado por el sonido del tren. De eso se trata la música. Y luego cortó jarramente en el parque. Palomas volando, uno de mis tiros favoritos. Haciendo burlas de una de sus canciones, su pelo en el viento, este es uno de los tiros que estaba pensando antes de conocerlos, era su increíble pelo largo y todo lo demás está fuera de foco. Elegí la primera canción en estrenar que no tenía letra porque era más fácil llegar a. Entonces, esperó para contar con una canción donde Thomas está cantando hasta el final porque era bastante difícil cortar letras. Entonces, daba miedo al principio tipo de alejarse de nuestro sueldo constante, pero la tranquilidad que nos dio apenas al principio fue suficiente.Para decir esto es lo que quiero hacer con mi vida. Entonces, terminamos la película con una porción de la canción y escuchamos a Thomas cantando por primera vez. Vemos a niños bailando. Simplemente se siente más celebrativo y se sintió como una buena manera de envolver la película. Se sintió como gratificante verlos actuar sobre todo con el in shot cuando en realidad vemos a una gran multitud observándolos. Entonces, es bastante emocionante verlo pasar de sólo hablar de busking a hacerlo realmente con éxito. 9. Mira la película: Coyote & Crow: Todo el mundo es como, “Oh, no puedes pasar todo el tiempo con la persona con la que estás. Te hartarás el uno del otro”, y yo no [inaudible] Somos como literalmente mejores amigos, así como siempre lo fueron. Por lo que siempre estamos en la misma página. Es tan fácil, y que creo que realmente ayuda con la música también. Sí, la gente siempre está comentando nuestro, pueden ver nuestra conexión cuando estamos actuando. Siempre siento la conexión. Entonces, es agradable cuando la gente puede retomar eso. Yo soy Jamie. Yo soy Thomas y somos Coyote & Crow. [ inaudible]. Poco fuera de sintonía. ¿Has comprobado el clima por ahí? No, ya que estamos todos aquí. Se siente como si fuera 48 y soleado, así que debería ser decente. He luchado en el pasado con multitudes e interactuando con la gente. Con él, desde el principio, siempre fue como justo, como casi como si lo conociera cien años antes. Eso es como... Sí. -entonces, realmente no puedo describir eso pero solo, él me hace sentir segura me hace sentir cómoda, me hace sentir confiada. Es mucho más fácil ponerte al 100% por ahí, y realmente meterte en ello cuando estás con alguien con quien te sientes tan cómodo. Este es mi kit de viaje pero todo para busking, mi peddle, mi caja de colección pandereta, pantalla de CD, todo el tipo de nueve caben aquí, por lo que el tambor duplica como almacenamiento. Siendo músico callejero, también es bastante importante. Como dije antes, cómo podemos caer y jugar. También es muy importante poder empacar, salir del camino si es necesario, simplemente se irritan cada vez más si alguien quiere que te vayas. No se supone que juegues ahí. Dicen “vete” y te va a llevar 20 minutos descomponer. Son algo así como, ahí es cuando los boletos empiezan a volar. Uno de mis peores días de busking, y nunca lo olvidaré. Estamos teniendo un mal día independientemente porque no lo estaban haciendo muy bien. Llegó esta gran ráfaga de viento, solo boom mi caja de propinas y donó un montón de dinero al parque. Realmente no se puede conseguir el pops de huff si alguien te golpea a un lugar. Porque técnicamente, estás tratando de ganarles al lugar. Entonces, se convierte en, tienes que- Antes. Sí, quien llega antes. En este juego, también hemos aprendido. La mayoría de las veces, obtienes el respeto que das. Siendo una especie de banda de broma, supongo que tocamos un poco de cosas caseras. Nos encontramos con un bajo de banjo Gibson, que creo que había encontrado una foto de. Era como una pequeña imagen en blanco y negro de como un artículo de periódico. Estamos igual que esto es todo, esta cosa es increíble. Hicimos un 16 pulgadas primero? 16 pulgadas primero, sí. Estamos muy contentos con ello, pero queríamos un grande, queríamos como un verdadero negocio. El verdadero trato. Al igual que 22 pulgadas como el original. Entonces, nos enteramos de que el original era de 22 pulgadas, somos como vamos a ir a por y hacerlo. Una vez que lo hicimos, creo que definió nuestro sonido. Sí. Fue entonces cuando empezamos a llamar mucha atención de la gente diciendo como nunca antes había escuchado algo como esto. Lo llamamos Old Time Rock and Soul. Muchos comentarios sobre lo puro y natural que es nuestro sonido. Con toda honestidad, realmente no intentamos para- Un cierto estilo. -cierto estilo. En realidad no nos importa ser técnicos. Suena cursi decir como simplemente salir y divertirse, pero eso- Sentirlo y divertirse es realmente de donde viene. De eso se trata la música, sí. Cuando estás trabajando por ti mismo no hay nada que se compare. Haces tu propio horario, todo es más gratis. Entonces, era aterrador al principio alejarse de nuestro cheque de pago constante. Pero la tranquilidad que nos dio apenas en principio fue suficiente para decir esto es lo que quiero hacer con mi vida. Gracias. Gracias a todos, somos Coyote y Crow de la región Adirondack del norte de Nueva York. Espero que todos disfruten del espectáculo, donación de $10, obtendrá su CD. Todas sus donaciones son muy apreciadas. 10. Consejos profesionales: el lanzamiento de tu trabajo: Entonces, has hecho este gran cortometraje, y puede que esté en línea, o tal vez estás esperando, o tal vez estás buscando un editor con el que trabajar realmente para sacarlo de ahí. En el pasado, cortometraje y editado y cortometrajes en un día como hicimos este. En muchos casos, lo que he hecho es que he salido al campo queriendo hacer algo con una publicación en mente. Yo estoy al tanto de su trabajo, sé lo que han publicado, estoy familiarizado con las cosas que les gustan, lo que están buscando, y así tal vez voy a adaptar lo que estoy disparando para que realmente les resulte atractivo, para que tal vez me lo compren. Entonces primero, tienes que conocer la publicación y tienes que conocer tu historia. Tienes que ser muy inteligente sobre cómo proyectas tu historia. Elabora un correo muy bonito que diga de qué se trata la película, de quién se trata, tu acceso, qué implica, y lanzarla a una vertical específica. Cuando se trata de negociar precio, realmente hay que considerar cuánto tiempo le pones. Entonces, cuántas horas pasaste rodando y editando, deberías ser compensado por esa cantidad de tiempo. En el pasado, he hecho trabajo por menores costos porque significaba exposición, y eso no tiene nada de malo. Es bueno sacar tu trabajo por ahí, pero también es bueno no subvenderte también. Algunos grandes lugares para lanzar podrían ser los Op-Docks del New York Times, theguardian, o Bitter Southerner, que se centra en las películas del sur, así como Field_of_Vision. Esas son todas presentaciones abiertas y son altamente comisariadas. Entonces, asegúrate de hacer tu investigación sobre lo que les gustaría publicar. Creo que depende de dónde te encuentres en tu carrera como documentalista. Ciertamente, le puse cosas a Vimeo y ha conseguido muchos éxitos, y eso es realmente una gran exposición. Otras veces, quiero que me compensen el tiempo que pongo en hacer eso, y así venderlo a una publicación tiene más alcance que yo personalmente, es una gran ventaja. Pero realmente depende de cuáles sean tus objetivos para el cortometraje. Ciertamente, hay un montón de publicaciones basadas en Nueva York y Brooklyn que estarían interesadas en este documental y voy a estar haciendo mi investigación sobre quién publica música, retratos, y cosas sobre personas que viven en Brooklyn para que pueda formular un pitch que ojalá tenga éxito. Pero realmente depende de ti. ¿ Cuáles son tus objetivos para el cortometraje? ¿ Cuántas personas quieres verlo? Algunas de estas cosas pueden ser sometidas a festivales de cine. Hice una película en un día el año pasado se llamaba Forager. Se lo vendí al Bitter Southerner a las 24 horas de haberlo hecho. Entonces, nos sometimos a festivales de cine, y se estrenó. Entonces, puede tener una vida completamente diferente en base a cuáles son tus objetivos para ello. 11. Cierre: Gracias por unirme a mí en esta clase. Espero que hayas aprendido algunos postulados sobre hacer un cortometraje documental. Espero que te inspiren para salir por ahí y disparar a los tuyos. Espero ver tus cortometrajes si los haces justo después de ver esta clase, o algo que ya has hecho antes. Creo que todos podemos aprender el uno del otro, y espero que compartan aquí sus cortometrajes. Los proyectos que destacarán son las personas que se arriesgaron, que se acercaron realmente a sus sujetos, que realmente intentaron revelar partes de personas que tal vez no siempre vemos, que nos mostró proceso, que mostró nos acción que se desarrolla a lo largo del tiempo, que nos mostró estas escenas, que utilizó audio y video para contar una historia. El mejor modo de familiarizarse con el cine documental, es ver documentales. Hay muchos libros por ahí, pero te recomiendo subirte a Fandor, Netflix, New York Times Op- Docs, Field of Vision, todas estas diferentes plataformas para ver cuántas maneras diferentes puedes contar una historia documental. El modo en que contamos la historia de Coyote y Crow es un cierto tipo de documental, pero también puedes tomar un enfoque muy poético. También puedes tomar un enfoque muy experimental. Entonces, la mejor manera de familiarizarse es ver mucho, y hay un montón de cosas en línea para ver. Lo más importante es que salgas por ahí y hagas que funcione. Nunca te convertirás en un mejor cineasta documental hasta que salgas y te arriesgues, y empieces a jugar con tus metrajes. Recuerda, es no ficción, es verdad, pero puedes ser creativo, y puedes divertirte con él, y puedes ganarte la confianza de la gente, y puedes contar pequeñas historias para representar grandes temas.