Transcripciones
1. *NUEVO* Avance de la clase: Oye, qué pasa Skillshare. Tengo un anuncio importante de ustedes. Desde que salió esta clase, Procreate lanzó en realidad la versión 5 que realmente reacondiciona la forma en que se crean pinceles agregando algo llamado Brush Studio. En realidad volvió a esta clase un poco obsoleta y por esa razón, he sacado una clase completamente nueva enseñándote exactamente cómo usar Procreate Brush Studio. Pero para poder ver esa nueva clase, es
necesario hacer clic en el siguiente enlace o pasar a mi perfil y conocerás mi página. Se llama Procreate Brush Studio, crea tu propio pincel. Aparte de eso, jugaré el tráiler para la nueva clase ahora mismo. Pero sólo asegúrate de dar click sobre eso. De lo contrario, estarás viendo mi vieja clase, cual fue filmada para procreate versión 4 y como dije, no
será muy fácil seguir adelante con ahora asumiendo que tienes la nueva versión de Procreate. Por lo que muchas gracias por su interés. Voy a jugar el nuevo tráiler y asegurarme de que haga clic en encontrar la nueva clase. Está bien, adiós. ¿ Qué pasa Skillshare? Mi nombre es Jon Brommet de Crusoe Design Curve y bienvenido a Procreate Brush Studio. Crea tu propio pincel personalizado. Si alguna vez has abierto el Procreate Brush Studio, posible
que lo encuentres un poco abrumador pero sorprendentemente, en realidad
es realmente fácil seguir adelante y empezar a crear tus propios pinceles personalizados. Además para empezar, Procreate ha hecho que sea realmente fácil entrar y editar cualquier pincel existente, tanto si lo pagas como si viniera en el estudio Procreate. siempre puedas empezar por ahí y luego trabajar hasta las características más avanzadas. Es realmente importante crear tus propios pinceles personalizados porque realmente puede hacer que tu arte destaque entre la multitud. Como artistas, todos somos únicos. Entonces aunque si encuentras un pincel que ya amas, más probable es que puedas hacer algunos cambios para que sea perfecto para ti y tus gustos. En esta clase, en realidad voy a estar desglosando cada ajuste en Procreate Brush Studio. No habrá más misterios en cuanto a qué configuración realmente hace qué. También te voy a enseñar a crear un pincel punteado, un cepillo textura así como
un pincel de entintado para
mojarte los pies e inspirarte para empezar a hacer tus propios pinceles únicos. Esta clase está dirigida a usuarios intermedios que tienen una bastante buena idea de cómo usar Procreate, pero o bien nunca se han metido en Brush Studio o tal vez han creado algunos pinceles básicos pero no entendían lo que hacen todas las herramientas. Al final de esta clase, tendrás toda la confianza necesitas para crear tus propios pinceles personalizados, o al menos editar pinceles porque sabrás exactamente lo que estás haciendo. Si quieres saber más de mí, soy un maestro superior de Skillshare. Llevo más de seis años dando clases en la plataforma y he impartido más de 30 clases. En ese tiempo he enseñado a 70 mil alumnos más y han visto juntos casi dos millones de minutos de mi contenido. Profesionalmente, soy diseñador gráfico e ilustrador, y he trabajado en una amplia variedad de trabajos de diseño en los últimos 12 años. Ahora me especializo en branding, gráficos de
playeras, e ilustración. He trabajado con marcas como Blink-182, marcas como Hi My Name is Mark, y RPM Training Co. He colaborado con una amplia variedad de empresas como New Era para producir mi propia mercancía. Pero eso es suficiente de mí. Si esta clase te suena interesante sigue viendo. Te veré en un segundo.
2. Tráiler/avance de la clase: Hola, qué pasa Skillshare mi nombre es Jon Brommet y bienvenido a crear tus propios pinceles personalizados en Procreate. Si alguna vez has abierto el panel de pinceles en Procreate, posible
que lo encuentres un poco abrumador. Pero sorprendentemente, en realidad es realmente fácil crear tus propios pinceles personalizados. Para empezar, incluso puedes duplicar pinceles que vinieron en Procreate y hacer cambios en ellos a tus preferencias. Hacer tus propios pinceles personalizados son realmente importantes porque puede hacer que tu arte realmente destaque entre la multitud. Como artistas, todos somos únicos. Por lo que aunque encuentres un pincel en línea por el que pagaste y es increíble, hacer pequeños cambios en él podría realmente
beneficiarte y hacerlo aún más perfecto para tu gusto específico. Porque de nuevo, todos somos diferentes. En esta clase, voy a descomponer los ajustes que hacen un pincel en Procreate, y también te voy a enseñar a hacer un pincel de punteado, un pincel de textura, y por último un pincel de entintado. Esta clase está dirigida a usuarios intermedios de Procreate que conocen el programa y se sienten bastante cómodos con él. Pero que o nunca han mirado la configuración de pinceles o simplemente no entienden del todo cada aspecto de ellos. Al final de esta clase, desmitificaremos todos los ajustes del pincel. Puedes hacer tus propios pinceles personalizados, o personalizar los pinceles que ya tienes. Eliminaremos todas las conjeturas para que puedas
hacer eficientemente tus propios pinceles y solo obtienes el dibujo. Entonces sin más preámbulos, entrémonos a la clase.
3. Cómo hacer un pincel de punteado: Antes de meternos en cada pequeño ajuste del panel de pinceles, lo que quiero hacer es empezar con solo hacer primero un pincel rápido, solo para darte una idea, sobre todo aquellos que son un poco más nuevos en él,
lo fácil que es verdaderamente es porque es bastante fácil hacer tu propio pincel. Sólo voy a mostrarles un ejemplo ahora mismo. Sí tengo un nuevo pack de pinceles que se llama Shady Characters, que puedes comprar, pero en realidad te voy a mostrar cómo hacer dos de los pinceles de ese pack. El primero es uno al que he llamado los Puntos Dudosos. Ahora este es solo un tipo diferente de pincel de puntillas, así que puedes ver aquí, en lugar de dibujar un millón de puntitos, tenemos este pincel de puntillas fresco, y cuanto más vamos en ciertas áreas, oscuro se va a poner, así que te dará ese efecto de punteado fresco ya que
unos pocos dibujaron esto todo a mano y tardaron horas y horas. Ahora hay muchas formas de hacer pinceles de punteado y hice algunas diferentes en mi pack. Este es probablemente uno de los más fáciles de hacer de este un pincel realmente fácil. Lo que te sugeriría que hagas es hacer una nueva biblioteca de pinceles, así que solo tienes que hacer clic ahí, y solo vamos a llamar a esto nuevo por ahora, puedes llamarlo como quieras. Después encima de arriba a la derecha, vamos a darle a ese plus, y lo genial de Procreate es que viene con unos pinceles bastante buenos para empezar. Vamos a escoger del swap de pro-biblioteca, y simplemente vamos a escoger un pincel duro. Nuevamente, esta es la belleza de la misma, podrás hacer los cambios que quieras, y vamos a ir con solo Swish. Si te desplazas hacia abajo, bajarás hasta las texturas aquí, abajo, abajo, sigue adelante, y solo vamos a usar una textura en blanco. Es muy fácil así como así. Esa ya es la base del pincel. Ahora solo necesitamos hacer que este puntee en realidad. Si dibujamos en este momento puedes ver que solo es una gran línea de serpiente y tiene tap con dos dedos para deshacer y asumiendo que tendrás una idea de cómo hacer esas cosas. El principal con el que quieres jugar es el espaciado. Lo que hacemos es que si levantamos este espaciado, se
puede ver que en realidad está encogiendo esos puntos. Está sacando punto esa fuente y lo está acercando de verdad, si el espaciado no es nada donde se superponen mucho y a medida que lo arrancas, puedes empezar a ver el círculo y más y más allá hasta que realmente puedas ver básicamente el círculo completo. No voy a meterme con esta línea de arroyo y voy a manivela ese jitter todo el camino hacia arriba para que veas que se está moviendo los puntos. Tiene ese camino, pero los puntos van a saltar por ahí. No voy a jugar con ninguno de estos estrechos de trazos ni nada, y de nuevo, voy a explicar todas estas cosas con mucho más detalle más adelante. Pero ahora puedes ver si dibujas que estás obteniendo algunos puntos diferentes, ver cómo funciona eso. Ahora si bajamos nuestro cepillo, ya
estás así consiguiendo tu efecto punteado. Esa es una forma realmente, realmente rápida de hacer un pincel de puntillas. Tardaron los dos minutos y ahí
tienes, ya tienes tu primer pincel personalizado, cual vas a poder personalizar tanto como quieras. Vamos a empezar a mostrarte cómo hacer eso en el siguiente video.
4. Ajustes del panel de fuentes: A continuación, te vamos a mostrar todos los ajustes de nitty-gritty del panel de pincel. Lo que podemos hacer, es que vamos a mantener seleccionado este pincel, pero básicamente vamos a pasar a la fuente. Empiezo por lo más alejado a la derecha y luego vamos a volver al trazo, pero básicamente la fuente para mí casi debería ser la primera columna porque es la más importante en cuanto a realidad, cómo se va a ver el pincel. Nuevamente, voy a usar el mismo que ya hice en el último video solo para mostrarte todas las cosas locas que puedes hacer. Si cambiamos de biblioteca, puedes ver que hay muchos efectos diferentes que vienen en la Pro Library. Te mostraré cómo hacer las tuyas más tarde. Por supuesto, si estás haciendo eso, ya
puedes ver que esos se ven un poco diferentes. Si vuelo mucho ese pincel, definitivamente
puedes ver lo que está pasando ahí. Esa es una parte genial de la fuente, esa es tu fuente de forma. Eso es bastante obvio esos puntos en lugar de un círculo, van a voltear a cualquiera que sea tu forma. Como se puede ver ahí, hay un rectángulo y así sucesivamente. Eso es algo bastante fácil de entender. Esa es tu fuente de la forma. Ahora el grano es lo que está en forma. Por un minuto, voy a volver, porque eso ya le tiene algo de textura y algunas líneas, así que voy a volver a ese círculo duro. Ahora si cambiamos el grano y otra vez, tienes que desplazarte todo el camino hacia abajo. Por alguna razón los mantienen todos juntos, así que nos desplazaremos, y ahora puedes empezar a ver algunas cosas diferentes. Si hacemos clic en una textura grunge, vas a ver que esa textura grunge se está mostrando dentro de la forma. Nuevamente, bastante sencillo. Ahí está tu grunge mostrando dentro de sus formas. Ahora, tienes unos pinceles sencillos raros. Despejalo, y luego si te acercas a tu trazo y manivela que está boca abajo, vamos a deshacernos de ese jitter, puedes empezar a ver qué pasa, y esa es la base de cómo empezar a hacer un pincel de textura. Cuanto más lo espacies, más vas a empezar a ver las formas del círculo en ese pincel. Es genial que tengan este adelanto para ello. Hace que sea mucho más fácil saber qué estás haciendo con tu pincel a medida que vas. Hablando de dos cosas más bajo la fuente. Tienes tres opciones para tu fuente de forma y tienes tres opciones para tu fuente de grano. Ya sabemos intercambiar desde la Pro Library. Hemos aprendido que una foto insertada debe ser bastante sencilla. Al hacer clic en insertar foto, puedes ir a tu rollo de cámara. Aquí te dejamos algunas viejas formas de pincel que hice, así
que solo voy a seleccionar, realmente no importa cuál, así que vamos con esta. Esta es ahora una forma personalizada. Esto no es algo que vino y procreate, este es uno me hice lo que realmente hice, es que usé algunos bolígrafos de tinta en algún papel texturizado y los escaneo en,
y seleccioné estas pequeñas piezas, y luego eso me da mi fuente. Si ven aquí, si ven si yo fuera a dibujar, están consiguiendo
que pasen algunas cosas raras. Básicamente está invertido. El pincel en realidad está pintando donde está el blanco en la fuente de la forma, así que ahí es donde entra ese tercer efecto. Ahora, sabemos intercambiar desde Pro Library. Sabemos cómo insertar una foto, así que si solo hacemos clic en invertir forma, ahora está usando la forma real como el pincel como se puede ver ahí. La misma idea va para la fuente del grano. Si simplemente insertas un grano diferente, puedes escoger uno que ya has prefabricado y ahora esa es la fuente de tu grado. El cool de eso, es invertir el grano te va a dar un poquito de una textura más sutil como puedes ver ahí. Encuentro que no uso mucho el invertido en la fuente de formas, pero lo uso mucho en la fuente del grano. Eso es todo, así es como usas el panel fuente. Es muy fácil de entender. Lo han presentado realmente genial. Por eso procrear un programa tan grande. A partir de aquí, vamos a usar estas dos cosas juntas como queramos y luego vamos a hacer un montón de pequeños cambios lo largo de los otros ajustes en los otros paneles. Es así como vas a llegar a hacer tus propios pinceles personalizados. Ahora mismo, tengo un pincel bastante único. No está bien configurado, pero tengo un pincel nuevo con mi propia forma que me
hice y mi propio grano que me hice, y por supuesto, te mostraré cómo hacer esas cosas. Esa es la fuente.
5. Ajustes del panel de pinceladas: Vamos a jugar con los ajustes de Stroke. Usando el mismo pincel que acabo de hacer en el último video, sólo
vamos a pasar a Stroke. Ya hablamos un poco sobre espaciado porque lo hicimos en nuestro pincel de puntillas, entonces vamos a seguir adelante y sólo vamos a manivela ese pincel
punteado puedas hacerte una idea del espacio, así es como hicimos eso. De nuevo, voy a seguir adelante y despejar mi art-board aquí y acercar. Se puede ver que eso no es realmente ideal para cualquier pincel Texture. Lo que vamos a hacer es, queremos hacer un pincel fresco Texture. Si lo solapamos lo suficiente y puedes decidir si lo estás racionalizando o no. Si te estás preguntando qué es un streaming, usemos un pincel diferente para un ejemplo de un streaming. Voy a ir a mi kit de cepillo Dirty Inkwell, nuevo, disponible para compra, enchufe pequeño ahí. Se puede ver que éste en realidad tiene un poco de racionalización en él. Si hacemos clic en él, déjame ir a mi streaming, está fijado en 20 por ciento. Si bajamos eso, vamos a escribirlo de nuevo todo el camino entonces nada. Está realmente dentado y sigue mi pincel muy rápido y fácil y mis líneas no son demasiado suaves. Si trato de hacer un círculo, ves que es un bastante dentado, ahora el pincel es un pincel Dagged, pero si hago clic en eso, vamos a manivela que agilizar todo el camino hacia arriba. Ahora, se puede ver que realmente está tratando de suavizarlo. Los pinceles no te están siguiendo tan rápido, pero está tratando de suavizar tus líneas. Si vuelvo a hacer un círculo, va a hacer un poco mejor de un trabajo, suavizando todo y haciendo que mis líneas sean mucho más limpias. Eso es lo que obtienes si tienes un poco de mano temblorosa o simplemente en general, mayoría de la gente no va a poder dibujar una curva tan suave o perfecta, o incluso una línea recta que no sea perfectamente recta. Significa que si hago clic y sostengo, entonces me da una línea perfectamente recta, así es como funciona Procreate. Puedes ir por aquí y por aquí, pero muchos artistas, no
quieren necesariamente bastante esa perfecta racionalización, quieren poder tenerla bastante cerca, pero aun así un poco dibujada a mano, así que es un poco menos perfecto. Eso es exactamente lo que hace el ajuste de racionalización, así que agiliza bastante directo. Seguiremos adelante y pondremos eso de nuevo a 20. No quiero fastidiar mis pinceles para uso futuro. Estoy bastante acostumbrada a que trabajen así. Entonces volveremos a ese nuevo pincel. Una cosa ordenada de cuando estás haciendo estos pinceles, es si vamos a “Spacing” aquí y lo hacemos arriba y abajo, se
puede ver que va rápidamente en el porcentaje a la derecha de la misma. Digamos 53, 50. Digamos que quiero llegar a 50, no
es tan fácil como quitar mi lápiz de la pantalla para dejarlo exactamente en 50. Lo que haces, es un poco más complicado, mientras estás sosteniendo, simplemente haz clic y arrastra hacia abajo lejos de esa línea. Lo que pasa es, puedes seleccionar en incrementos más pequeños. Subiré y lo haré más rápido, y luego cuanto más lejos baje hasta la parte inferior de mi pantalla, es más fácil obtener un porcentaje exacto. Tengo 50 por ciento hecho en. Supongo que eso es sólo una cosa del TOC. A mí me gustaría que se los hicieran. No necesito verlo como punto tres o algo así como tengo aquí en el streaming. De nuevo, si ponemos en marcha eso
agilizamos, digamos sólo que queremos eso a los 20. De nuevo, sólo estamos inventando este a medida que vamos con él. También es muy innecesario probablemente que un pincel Texture tenga incluso una racionalización en absoluto. De esa manera tenemos las agilizaciones funcionando para nosotros, es un poco más suave. Nuevamente, un streaming probablemente sólo se va a utilizar para pinceles de entintado. Eso es bastante innecesario para esto. Lo vamos a arrancar de nuevo. jitter es bastante directo. Tienes este tipo de línea fuente que está siguiendo tu pincel en el que dibuja. Cuando estás dibujando, quieres que la forma siga ese centro bajamente muerto de donde estás dibujando así tu pincel y como siempre lo despejaremos. Si estoy dibujando una línea recta, el pincel está bajamente muerto centro de la línea en la que estoy dibujando. Si jugamos con este Jitter y lo ponemos en marcha todo el camino hacia arriba, eso siempre es lo más fácil que creo verlo. Lo que va a hacer es simplemente poner al azar ese punto de pincel, ese punto fuente alrededor de la línea que estoy siguiendo. Si dibujo la recta exacta, se
puede ver que mi pincel está por todo el lugar. Eso es útil cuando estás haciendo algo así como un pincel punteado. Si bajo el tamaño de mi pincel, puedes ver que está saltando por todas partes y no está siguiendo la línea muerta. Si vuelvo a manipular ese Jitter hacia abajo, ahora está siguiendo mi línea de fuente agradable y sin problemas. Nuevamente, hermoso por hacer un pincel punteado. Caírse es un poco diferente. Todo lo que va a hacer es, cuando empiezas a dibujar por primera vez, es como si estuvieras usando una tinta real. Si estás dibujando con una tinta real, no como una pluma, sino como una pluma estilográfica o algo así, vas a tener un pincel, te vas a quedar sin tinta mientras dibujas. Por supuesto en Procreate ahora mismo, puedo seguir dibujando esta línea para siempre y para siempre y nunca se va a quedar sin tinta. Eso es diferente si me pongo en marcha esa caída. En cada ejemplo me gusta agacharlo bastante alto para que puedas ver fácilmente. Empiezo con tinta completa y muy rápidamente se está desvaneciendo basely a nada como no me queda tinta. Si ponemos eso más acomodarse, estoy dibujando con tinta clara u oscura y conforme sigo dibujando las líneas poniéndose más claras hasta que eventualmente ya no esté ahí. Eso es lo que hace Fall off. Esa es una buena manera de hacer que tu pincel sea un poco más realista si estás pintando con tinta como lo harías en la vida real. Ahora, vamos a hablar del Stroke Taper. Esto está un poco mejor ilustrado en un pincel de entintado. Voy a ir al “Studio Pen” y sólo voy a duplicarlo. Es decir, lo desliza hacia la izquierda, haga clic en “Duplicar”, y luego dice Studio Pen 1. De esa manera no estás reconociendo ninguna de
las configuraciones por defecto que venía con el pincel Procreate. El Presion Taper es algo que el Stroke Taper en general ha cambiado
por completo en la versión más reciente de Procreate. En el pasado, acababa de tener un inicio y opacidad y tamaños, muy sencillos. Fue fácil de entender, pero no te dio tanto control. En este punto, no uso mucho Tapers cuando estoy dibujando. Creo que es útil para ciertos tipos de arte, arte de cómics y ciertas cosas de esa naturaleza. Por el momento no estoy haciendo mucho de eso, así que en realidad no uso mucho esto. Porque está tan reacondicionada, no
es la más fácil de entender en comparación con el resto de ella, al
menos para mí porque no he experimentado tanto en él pero sin embargo, vamos a jugar con él sólo un poquito. Aquí la idea es que se puede controlar la cantidad de cónica, y eso va a ser basamente dependiendo del tamaño. Si tan solo bajamos esto a la derecha a nada y sacamos el tamaño, se
puede ver que en esta esquina superior derecha donde el ejemplo es ese, va a cazar un poco ahí. Si juegas con la cinta, puedes cambiarla de afilada en la parte inferior, todo el camino para mezclar y eso te da un poco de control. Encontré que va a depender de la cantidad, así que si subimos la cantidad, eso va a hacer una gran diferencia a la izquierda, y si subimos esta cantidad correcta, hace un poco de diferencia a la derecha. Creo que la idea también es que también puedes golpear el enlace ahí y ellos controlarán juntos, así que ahora los tienes a ambos yendo. Se puede ver que se va a cazar y en general
golpear el cónica mucho más a la izquierda y luego un poco más a la derecha. El tamaño del Taper depende de ti, por
supuesto, en este ajuste de tamaño. opacidad es bastante directa. Si manivela eso hasta el máximo, lo que va a pasar
es, en realidad va a empezar como una tinta ligera bajamente invisible, luego ponerte un poco más oscura a medida que dibujas dependiendo de la presión, y por supuesto la presión va a permiten controlar eso. Si estamos dibujando aquí, y simplemente dibujamos un poco más ligero, se
puede ver que se está poniendo solo un poco de cinta ahí si lo subimos. Estás encontrando que va a importar también en tu presión, pero no importa lo duro que esté presionando, estoy obteniendo el mismo resultado de ese cónica, así que eso es importante saberlo. Entonces por supuesto, debemos tener la Opacidad. Se puede ver esa luz de inicio y se oscurece. Nuevamente, estoy aplicando la misma presión a lo largo de mi trazo y está dando en ese cónica. Ahora, se puede jugar con la presión para que obtengas diferentes efectos. Cuanto más ligero se presiona, más se va a cazar y así sucesivamente. La misma idea, la punta puede ser contundente. Antes era realmente bastante delgada y se puede controlar exactamente cuánto va a empezar y qué tan grueso
es eso al principio y esa es la idea básica. Obtienes mucho más control y lo mismo con la adición de esa animación a ella. El toque conico, creo que es si realmente estás usando el dedo, es conmovedor. Pero tengo el mío configurado para que en realidad no se reconozca mi dedo. Yo he configurado eso Procreate un poco diferente. Es más avanzado, pero básicamente, encontré que de vez en cuando estaré dibujando aquí y tal vez mi dedo o este dedo lo golpea y luego estoy dibujando por aquí. Eso no me gustó, así que lo apagué. Ahora, mi iPad no permite que mi dedo lo dibuje, solo uso el lápiz para dibujar. cual, si estoy usando un bolígrafo, no
puedo de repente usar accidentalmente mi dedo para dibujar con un bolígrafo en la vida real, eso no tiene sentido. Para mí tiene sentido mantener mi configuración igual en Procreate. Esa es la idea básica de Touch Taser. Ese, sé que no te expliqué bastante bien, pero eso es porque es algo que casi nunca uso. Tendrás que experimentar un poco más y porque esta versión es tan nueva, la actualización, no
pude conseguir suficiente información realmente para descomponerlo perfectamente, pero eso es solo para darte una bastante buena idea para que todavía puedas jugarla con ella.
6. Ajustes del panel de formas: Entonces ahora vamos a meternos en la configuración de formas. Creo que los ajustes de formas en este ejemplo van a ser un poco mejor mostrados con uno de mis pinceles que estaba haciendo. Entonces volveré a ese nuevo pincel que estábamos haciendo antes y voy a volver a despejar esta capa. Básicamente lo que vamos a hacer es ir por aquí, vamos a dejar todos esos ajustes iguales y luego apretar ese espaciado sólo un poquito para este pincel y luego vamos a dirigirnos a dar forma. Ahora un avión con el primer ajuste, esta dispersión cambiará realmente el ángulo del pincel. Ahora lo genial de eso, vamos a arrancar mucho ese espaciado para que lo veas ahí. En realidad voy a invertir la fuente así que es realmente obvio y realmente fuerte y nos vemos. Se puede ver ahora mismo eso es lo que está pasando cuando dibujo con esta capa. Son demasiado grandes, pero esa es la idea. Entonces me estoy poniendo pincel, cepillo, cepillo y todo es el mismo ángulo. Entonces si vamos a dar forma, y de nuevo eso es jugar con tu fuente de forma ahí, así que vas a dar forma. Si jugamos con scatter, puedes ver ahora si está arrancado todo el camino que cada pincel va a golpear en un ángulo diferente. Eso es bastante genial porque va a asegurarse de que tu pincel no sea tan predecible y tenga un aspecto un poco más único. Entonces si arrastro eso juntos y se puede ver eso con esa dispersión encendida, estamos consiguiendo que pasen algunas cosas interesantes. Te estás poniendo como líneas realmente dentadas y cosas así y cuanto más lo manivelas y podrías conseguir una línea difusa. Es así como he trabajado con algunos de mis pinceles de entintado para conseguir allí una línea difusa realmente fresca. Entonces ese es un efecto genial para agregar eso. Pero claro, cuanto menos tengas la dispersión. Ahora el pincel está básicamente siendo manchado exactamente en el mismo ángulo y estás obteniendo un resultado diferente. Ten en cuenta también que cuanto más apretado sea tu espaciado porque los pinceles técnicamente se superponen,
tu textura no se va a mostrar a través de la misma fuerza. Entonces si en realidad está mucho más espaciado, vas a ver que tu archivo de textura aparece más en cada pieza. Pero a medida que los aprietas, no
vas a conseguir el mismo efecto. Pero de todos modos, así que volvemos a la dispersión. Eso te da la idea una vez más, puedes ver, y cuanto más apretado lo hagas jugando con ese espacio y vas a conseguir un poco más de lo nuevo. Lo dejaremos por ahí por la dispersión por ahora. Voy a despejar esto otra vez. Entonces eso es dispersión. Entonces lo siguiente es la rotación. Ahora la rotación va a hacer el mismo efecto aún más. Por lo que ahora encima de moverlo, también
vas a poder rotar cada pincel solo un poco más. Para que puedas ir todo el camino un 100 por ciento a la izquierda y lo puedes ver en la vista previa aquí cómo se está jugando. No es un gran efecto. No creo de todos modos, no al usar la dispersión y de esa manera va y sigue tu trazo. Entonces, de nuevo, estas son solo formas de hacer que tus pinceles sean mucho más únicos e interesantes. Ahora si hacemos clic al azar, lo que va a pasar aquí es que en este pincel cada vez que lo inicio, y se puede ver que está empezando con esa misma forma de la izquierda. Es sólo esa misma pieza izquierda. En tanto que si comienzas al azar ahora solo va a agarrar un punto muy aleatorio de ese pincel así que
a veces tienes esos pequeños puntos a la izquierda y a veces no lo
tienes porque está usando un punto diferente del pincel. Aleatorizar es agradable si vas por este tipo de efectos. Entonces para ozim si vas a tener ozim encendido y apagado, es más efectivo cuando se usa más como un bolígrafo tipo caligrafía porque básicamente lo está haciendo así que la forma de pincel sigue igual que el lienzo y el lápiz Apple. Por lo que encendiéndolo, haremos que
la forma siga el ángulo perpendicular del lápiz que estás usando si estás usando un lápiz Apple, que probablemente lo estés si estás usando Procreate. Por lo que no va a ser súper útil ni obvio en esto, pero puedes usarlo, hace que sea una pequeña diferencia. Entonces vamos a repasar solo el filtrado de formas. Entonces tengo que hacerlo, y deberías descargar iBooks. Se puede descargar el manual del artista. Estos son hechos en realidad por los desarrolladores de Procreate, y repasa cada una de estas configuraciones. La versión más reciente en este punto
no está exactamente bien por lo que no tenía las cosas del trazo, pero es realmente bueno para estas pequeñas cositas que no estás entendiendo. Entonces el filtrado de forma, ninguno es bastante obvio, pero si usas mejorado aplica anti-aliasing a tu forma, que de nuevo se está volviendo bastante técnico pero es solo una cosita así. Classic está usando versiones anteriores de Procreate. Por lo que esto también es una especie de ajustes que están sucediendo en Photoshop. Entonces esos van a ser preferencia personal. Simplemente debes intentar dibujar y jugar con unos filtros de forma diferentes y ver si puedes notar una diferencia. Encuentro que puedo, si acerco realmente apretado aquí, se
puede ver que el pincel es realmente afilado. Tiene bordes muy afilados, con filtrado de formas establecido en ninguno. Clásico, se puede ver que es bastante borroso. Entonces mejorado es en medio donde es un poco más nítido, pero no es tan afilado como ninguno. Entonces de nuevo, eso va a ser todo preferencia. Creo que lo dejaremos como mejorado, supongo que por ahora. Pero eso va a ser dependiendo del look que quieras ya que básicamente van a ser todos los ajustes. Pero eso es todo para los ajustes de forma, que uno sea mucho más fácil de entender.
7. Ajustes del panel de granos: Está bien. Ahora vamos a hablar de ajustes de grano. Si seguimos y golpeamos la siguiente pestaña más. Al igual que la forma estaba afectando principalmente a la forma de
la fuente, el grano va a afectar principalmente la textura del grano. Vamos a seguir adelante y despejemos nuestra pizarra. No estoy guardando ninguna de las cosas, pero te da la idea. Algún movimiento está rodando. Algunas de estas cosas van a ser realmente obvias dependiendo de la textura que estés usando. Entonces lo que voy a hacer, creo que por el bien de hacer que éste sea un poco más fácil de entender, es que voy a cambiar mi configuración de pincel, mi fuente, mi fuente de forma, de las bibliotecas Pro, y ahora tengo esa bonita limpieza círculo. Entonces eso realmente va a mostrar la textura, y a medida que se vuelven más apretados, la superposición va a arruinar un poco la textura. Conseguiremos un bonito suave así. Entonces ahí lo tienes. Se está consiguiendo una textura ligera y tus texturas están brillando bastante tan fuertes porque el círculo se superpone como he mencionado antes. Pero ahora si vamos al grano, tienes esta cosa del movimiento. Entonces si el grano es recto, lo que hace es poner el grano exactamente igual en cada punto y como los puntos se superponen, estás encontrando que se está llenando realmente. Por lo que sólo se puede ver realmente el grano al inicio y al final. Entonces eso no es muy útil. Por lo general, cuanto más subas el movimiento, en realidad
va a seguir el movimiento del pincel. Entonces en general, lo vas a querer todo el camino manivela a rodar, y ahí es donde obtienes ese tipo agradable de texturas rodantes. Al igual que si estás rodando un pincel vas a conseguir una textura bonita como esa. Entonces vas a querer rodar, si lo estás haciendo como una cosa de pincel de textura. Ahora la escala es el tamaño de la textura. Entonces piensa en esa casita que hicimos aquí, la plaza que puedes ver, y lo grande que va a ser. Entonces o vas a probar una cantidad muy pequeña de ella, así que cuanto más pequeño se encoja estás usando esa escala realmente diminuta, y se está repitiendo una y otra vez y no estás recibiendo mucho detalle. O estás recibiendo mucho detalle, pero cuando se llena, es cuando se pone tan grueso. O si subes eso ahora estás usando sólo una pequeña sección de eso porque tienes una manivela tan alta. Entonces de nuevo, eso va a importar en tu textura. Esto también va a ser un poco más fresco si invertimos eso. Entonces estás consiguiendo ese tipo de grano poco más ligero. Entonces te pones así. Esa es una forma genial de agregar un poco de textura a tu obra de arte. Volviendo a nuestro grano ahí, eso es bastante sencillo. Esa es la escala, ese es el tamaño real. Se puede ver si me alejo mucho, en realidad se
puede ver como se repite la textura. Eso va a depender de cómo hagas la textura de tu fuente, porque ésta es una que hice. No había jugado por ahí haciéndolo sin fisuras. En realidad se puede ver una especie de los bordes, eso es un poco menos obvio y esa es una buena razón para aumentar realmente el tamaño de la misma. Entonces lo que pasa con la escala es que en realidad está ampliando la textura, pero a ese tamaño, si uso un pincel gigante así, o uso un pincel más pequeño, el grano sigue siendo del mismo tamaño, así que si se superponen, mirar sobre lo mismo. Esto cambia un poco cuando estás jugando con la configuración de zoom. Entonces si manivela zoom hacia fuera, lo que va a pasar es si tenemos un pincel gigante así, y luego usaremos un pincel más pequeño, la textura en realidad se obtiene de manera diferente. El textura es más pequeño junto con el tamaño de tu pincel. No suelo usar eso con demasiada frecuencia porque eso significa que si estoy usando un pincel grande como este y uso un cepillo más pequeño ahora el grano es de un tamaño diferente, por lo que en realidad se ve muy diferente y no fluye tan bien. Por lo que en lo personal, en realidad nunca uso este zoom, pero de nuevo, en ciertas situaciones, querrás usarlo. La rotación es lo mismo que usarla en la forma donde si lo rotas, estás girando la textura. Simplemente puedes hacer eso a tu preferencia. Eso es genial porque te está dando otra vez otra mirada diferente, y esa es una manera realmente buena de ocultar ese patrón imperfecto y sin fisuras. Si estás creando el patrón tú mismo, no tienes que preocuparte demasiado por hacerlo transparente, cual no es tan fácil de hacer en procreate como lo es en algo como Photoshop, pero no tendrás que preocuparte por eso porque ahora sí está girando, se está dispersando por todo el lugar, lo que hará que esto parezca mucho menos obvio. El filtrado de granos es exactamente lo mismo que la forma, así que voy a repasar eso, pero lo mismo, ninguno, clásico y mejorado. Esto me está dando una muy buena idea de cómo hacer un pincel de textura. decir, básicamente lo hicimos por completo ya y solo estamos jugando un poco más con ajustes, pero esto te está dando un pincel de textura fresca, y cuanto más obvio
sea, depende de tu estilo de arte, pero puedes ponerlo encima de tu arte y darle a tu arte un poco más de un look dibujado a mano. Eso es lo bonito de usar la textura en el arte digital, es que hace que se vea un poco más áspera y un poco más como realmente lo hiciste a mano sobre papel o usando diferentes medios.
8. Ajustes del panel de dinámica: Para jugar con el ajuste dinámico, creo que lo que vas a querer hacer es entrar a tu biblioteca de pinceles y dirigirte al agua,
porque esto es lo más obvio en acuarela. Voy a usar una esponja húmeda y lo que queremos hacer es duplicarla. Estamos deslizando hacia la izquierda y luego vamos a hacer clic en eso y ahora sólo vamos a dirigirnos a la dinámica, que ya está puesta para mí. Normalmente es bastante sencillo. Aquí no hay un tono de ajustes. Ya entendemos jitter y cosas por usar los otros. Si dibujo por aquí, estás obteniendo un color muy nítido. Si hago manivela esa velocidad, cuanto más rápido dibujo, estoy obteniendo unos efectos diferentes. A ver cómo se pone más ligero ahí y si vuelvo a poner eso a cero, realmente no importa si dibujo rápido, estoy consiguiendo que el flujo de tinta think todo el camino. Eso te da una idea del jitter de velocidad ya sabemos que es como salta fuera de la línea. Eso fue por la opacidad. Dinámica de tamaño es lo mismo. En realidad cambiará cuanto más rápido dibujes. Si bajamos eso, misma cosa y jitter, nuevo, va a saltar por todo el lugar. Eso es bastante fácil. Eso es sencillo para el normal. Una vez que te metes en la mezcla húmeda y cosas así, las cosas se complican un poco más. Es lo mismo con este vidriado. Vamos a usar esta configuración de glaseado por aquí. Ahora este ajuste normal afecta a todas estas otras cosas. Lo que voy a hacer es poner eso a cero y calmar ese jitter. Creo que lo que voy a hacer en realidad, voy a borrar este pincel y voy a
volver a duplicar esa esponja para que todos esos ajustes sigan ahí. Pasa a glaseado, y solo sacaremos esto primero y así es como está preconfigurado y podemos ver que si ponemos un acumulativo en, puedes ver de inmediato la diferencia. Está acumulando la tinta a medida que pasas por ella por lo que
se está oscureciendo mucho y el flujo es lo mismo. Cuanto más oscuro sea
el flujo, más alto porcentaje es, más grueso será. El más ligero que sea puedes conseguir algo de sombreado realmente ligero pasando. Ahí se puede ver así. Eso te da una idea de cómo estás usando esas dos cosas y eso está afectando el pincel real. Esto es opacidad. Una vez más, cuanto más rápido pinte, más ligero se va a poner a medida que voy. Donde como si vuelvo eso todo el camino hacia abajo, cuanto más rápido pinte, no importa que el pincel vaya todo el camino a lo largo del trazo y la dinámica de tamaño es exactamente el mismo concepto. Cuanto más rápido dibuje más ligero o más pequeño se pone el tamaño, lo
mismo que eso. Todos estos están en el jitter otra vez, una vez que ya tenemos la idea de eso. Todos estos son muy específicos. Da a una acuarela artistas o alguien que quiera usar este tipo de pinceles, una tonelada de control y la mezcla húmeda es un poco más complicada que eso, pero es la misma idea básica. Simplemente estás consiguiendo realmente el control de todo. Tienes dilución. Haremos lo mismo que siempre hacemos aquí, lo haremos a nada. Se puede ver que es realmente grueso. Se puede ver cada pequeño detalle y si lo ponemos a baja real, se está diluyendo mucho. Básicamente le estás agregando agua en el sentido digital. Vamos a manipular eso hacia abajo y cobrar es lo mismo. Es lo fuerte que es. De nuevo, muchos de estos son similares, pero solo te están dando ese poco control extra para que realmente puedas bombear el efecto. Muchos de estos están realmente bien establecidos. Al igual
que el ataque, el jalón, son solo todos los términos para cuando estás creando con acuarela para que realmente puedas jugar con estos ajustes, grado, misma cosa. Personalmente no veo una tonelada de efectos y muchos cambios con todos estos ajustes diferentes. Pero sé que con una buena combinación, puedes conseguir una tonelada de control para ese pincel de acuarela. La opacidad y las dinámicas de tamaño son las mismas que las otras cosas. Por eso queríamos usar un pincel de acuarela para mostrar la dinámica porque
creo que es realmente importante si ese es el tipo de arte que puedes crear. Por supuesto que si te metes en mis pinceles que he creado antes, todas mis dinámicas básicamente siempre están puestas en cero porque
no hago arte acuarela ni esas cosas en ese punto. Todos mis ajustes dinámicos siempre están básicamente a cero o deberían ponerse a cero así. Simplemente no es algo que yo uso personalmente. Pero esperemos que eso te dé suficiente idea de que si te gusta ese estilo de
arte, ahora sabrás una idea de cómo usar las dinámicas. Pero va a tomar una tonelada de experimentar y simplemente jugar con los pequeños matices de cada escenario para conseguir algo que realmente amas.
9. Ajustes del panel de lápices: El siguiente es el ajuste del lápiz. Vamos a ir por aquí y sólo vamos a ir a mi set de “Dirty Inkwell” y yo voy a escoger mi “Sketchy Shade” aquí. Yo sólo lo voy a duplicar. Esta será una buena manera de lucir algunos de estos ajustes de lápices. El lápiz es definitivamente interesante. Porque estás usando el lápiz Apple, obtienes todos estos controles locos y realmente va a cambiar cómo tu lápiz realmente interactúa con el iPad y por lo tanto interactúa con los pinceles. Tienes su talla aquí con la que puedes jugar primero por supuesto, para que veas lo pesado que va a ser con tu talla. Cuanto más subamos esto, va a ser interacción
diferente y tiene que ver con lo duro que presionas. Se puede ver la presión del lápiz de Apple, por lo que cuanto más ligero presiono más grueso. Se puede ver que eso es parejo porque estaba a cero. Si maximizamos eso, más ligero presiono, el cepillo es más pequeño, cuanto más duro presiono más grueso se pone el más ligero, vuelve a más pequeño. Eso es solo jugar con los ajustes de presión reales. Al igual que lo hice ahí. La opacidad es lo mismo, así que cuanto más ligero
aprietas, básicamente no estás obteniendo opacidad, más pesado presionas estás obteniendo tinta gruesa real. Esto es bueno, por supuesto, para bosquejar, por eso tengo algunos de estos ajustes jugando para mi boceto a lápiz aquí, y por supuesto, si bajas eso a nada, entonces el más ligero o pesado que presionas, no estás obteniendo ninguna diferencia en la opacidad real. Esas cosas son bastante sencillas. Sangrar es interesante. Es diferente porque cuanto más duro presionas, te
está dando solo pedacitos de esa textura. Te da un tipo de granos muy diferente. En realidad se puede ver que es realmente grueso y afilado, mientras que al manivela que sangra, es mucho más borroso y cosas así. Es como un umbral de ajuste a todo el pincel, y tiene que ver con lo duro que presionas para obtener esa configuración de umbral. Sangrado es interesante con el que jugar. Te da mucho control interesante. Angle es bastante sencillo, por lo que el ángulo real del pincel, binario. Si sostienes el pincel en ángulo, realidad
vas a obtener un resultado
diferente a si dibujas directamente sobre como puedes ver. Estoy obteniendo un resultado mucho diferente, y de nuevo, todo
esto va a ser como te ajustaste, pero he tratado de hacerlo porque este es mi lápiz, quería que reaccionara como un lápiz real para que si lo pones en un ángulo, entonces va a reaccionar de manera diferente y puedes cambiar el ajuste del ángulo
para que realmente tengan que girar su lápiz para conseguir ese efecto. Una vez más, todos estos son bastante simples, por lo que la opacidad va a ser la misma. En realidad se puede controlar la opacidad en el ángulo en lugar de cuando se dibuja directamente sobre. Puedes presionar ligeramente mientras el lápiz está de lado como lo estoy haciendo aquí, luz
real, y luego cuanto más fuerte apriete, grueso va a entrar en realidad, y eso es al 50 por ciento, así que presionando ligeramente, presionando realmente duro. Se puede ver que es muy sutil y es posible que
ni siquiera puedas recoger eso en la pantalla. La gradación en realidad afecta y es realmente difícil de ver en esto, ahora mismo voy a hacer con el tamaño. En realidad afecta el borde exterior del lápiz esencialmente, por lo que está aplicando la opacidad al borde exterior. Estas son cosas muy sutiles que yo personalmente no uso mucho y el sangrado es lo mismo, así que va a permitir que eso vaya con tu inclinación para que en
realidad se aligere y por supuesto el tamaño. Básicamente lo mismo pero se llega a controlar cómo reacciona el lápiz si está inclinado en la pantalla, si es casi paralelo a la pantalla o si es completamente perpendicular como 90 grados a la pantalla. Esa es tu presión de lápiz superior para que puedas jugar mucho con eso. Tu tamaño, la compresión es similar solo va a permitir que el pincel se comprima mientras simulas el comportamiento de un lápiz tradicional.
10. Ajustes del panel general: Vamos a volver a nuestro pincel sin título, el pincel que estábamos jugando con toda esta clase. El que tiene esa bonita textura y, por
supuesto, despejaremos nuestra capa. Eso es para que podamos ir a la configuración general. Las primeras cosas son bastante claras. Tienes tu nombre de pincel, por lo que puedes hacer click aquí y escribir tu nombre. También puedes hacer clic aquí y en realidad escribir tu nombre y nombrarlo como quieras. Utilizo vista previa de sellos. A veces, vas a querer eso, eso es mostrarte sólo ese sello como si solo tocas una vez justo en medio de la pantalla con esa fuente y eso te da una idea. A veces, vas a querer estampar pincel, muchas veces, probablemente no usarás eso, así que déjame apagarlo. El adelanto es simplemente del tamaño que va a mostrar en esta pequeña sección. Cuando estás por aquí y estás mirando tus pinceles, lo grande que se ve en esa pantalla. Se puede ver que es más grande, te da un poco de idea y luego eso un poco más pequeño. Muchas veces trato de mantener esa vista previa igual a lo largo de todos mis pinceles para que puedas ver cómo se ven comparados entre sí en
cuanto a tamaño va y normalmente la dejo alrededor de 30. Comportamiento de pincel, esto es un poco interesante para orientarse a pantalla. Esto puede ser un poco diferente dependiendo de tu textura. Me pongo esa textura rodante, pero sólo cambiemos eso a cero por el momento básicamente, así que está abajo. Lo que pasará es dependiendo del ángulo, veces vas a estar inclinando tu iPad, modo
retrato o modo paisaje, va a dibujar básicamente igual si lo tienes orientado a la pantalla o puedes girar que apagado para que no lo haga. Esa es la opción ahí para dibujar. El clásico cono de nuevo está jugando alrededor si termino cónica de borde. modo Blend va al mundo de Photoshop o
tienes superposición de luz suave y luz dura y eso va a reaccionar de manera diferente, y puedes ir en todos estos diferentes modos de mezcla locos. Va a reaccionar de manera diferente a las cosas que hay debajo y encima de ella. Entonces esa va a ser tu propia preferencia. Mezcla de luminancia, básicamente cuando está encendida, te
va a dar el gradiente más bonito posible, así que eso es algo que si vas a estar haciendo mucho uso
de la opacidad para conseguir un buen gradiente, quizás
quieras usar eso. Este módulo depende de lo mucho que manche mientras dibujas uno encima del otro. Los límites de tamaño es uno que definitivamente uso mucho. A veces, no pondré el mínimo a ninguno. Se puede ver que el mínimo es ninguno en este momento. Encuentro que si estás dibujando así de pequeño, es básicamente imposible ver nada. Si estás haciendo un pincel de textura, en mi opinión, quieres que sea ese mínimo, va a depender de tus preferencias personales. Probablemente irías un poco más pequeño, así que digamos sólo cinco por ciento aproximadamente. De nuevo, si arrastramos eso aquí, tan cerca de la pantalla es difícil conseguir esa cosa ligera, pero aproximadamente cinco. Entonces ese es un buen tamaño de pincel pequeño. Si hacemos manivela todo el camino hasta el máximo, puedes decidir si eso es demasiado grande o no lo suficientemente grande. Si querías aún más grande, puedes volverte loco para que tu [inaudible] tamaño de pincel ocupe toda la pantalla, y por supuesto, puedes controlarlo. Eso te está dando muchos controles si estás vendiendo tus pinceles. Ahí solo asumes que alguien tal vez no quiere un pincel que vaya bastante grande, y tiene esa gran parte de una escala aquí, para que puedas controlar la escala que el pincel realmente ha cambiado a la izquierda. Lo mismo en los límites de opacidad, puedes controlar qué tan oscuro es, y qué tan claro es, para que puedas controlar cómo reacciona eso a la configuración del lápiz. Estos son útiles me parece tener tu integridad de artista si estás vendiendo tus propios pinceles. Ya hablamos de la fuente, así que no necesitamos repasar eso. Una cosita genial en la que estaba pensando que aún no les había enseñado chicos, es que si vamos por encima cambiamos uno de estos, una cosa que no sabía es que si realmente pinchan ahí, ahora están usando los dedos y lo tuercen, realmente puedes cambiar el ángulo de la forma del pincel y la textura. Eso es algo que no te mostré como antes y algo que no conocía desde hace mucho tiempo. Eso es solo un pequeño consejo rápido para usar la fuente y eso es todo para la configuración. Pasamos por todos esos locos escenarios. Hagamos un pincel nuevo.
11. Cómo hacer un pincel de texturas: Para crear nuestras propias texturas, lo que podemos hacer aquí es simplemente buscar “
Texturas gratuitas ” en Google y podemos encontrar lo que surja. No tengo preferencias. Iremos aquí a este rey texturizado uno y le daremos una oportunidad. Simplemente veremos qué textura podemos encontrar. Puedes usar estos ajustes diferentes. Quizás podamos hacer clic en “Concreto”. Eso va a ser algo interesante. Simplemente encontraremos algo de textura que nos guste. Yo iré con éste. Voy a dar clic en “Descargar ahora”. Estamos consiguiendo esa textura bonita y grande y vamos a hacer click y sostenerla para que podamos guardar la imagen. Entonces sólo voy a deslizar hacia arriba en la parte inferior, golpear Procreate, y ahora estamos aquí. Vamos a golpear el engranaje, asegúrate de que tu lienzo vuelva a en 300 dpi y que sea cuadrado. Eso te va a conseguir lo más lindo. Vamos a insertar la foto de nuestro rollo de cámara, una que acabamos de guardar, y vamos a volar eso todo el camino hacia arriba. No demasiado preocupados por las resoluciones, vamos a volar eso todo el camino así. Ahora, con esa capa seleccionada, vamos a repasar y vamos a jugar con nuestro ajuste. Entonces lo que vas a hacer es ir al matiz, la saturación, el brillo. Me gustaría hacerlo básicamente en blanco y negro para empezar. Se puede jugar con cuánto, pero vamos a manivela eso para que tenga la textura agradable y fácil de ver. Entonces creo que lo agudizaremos un poco. Se está arrastrando. Eso es bastante bueno. Esa ya es una bonita textura ahí mismo. Ahora, por supuesto puedes tomar una foto de cualquier textura que veas en persona. No tienes que usar uno desde línea. Esa es sólo una forma más rápida de hacerlo por el bien de mostrarles chicos. Vamos a salvar esto. Lo estamos compartiendo como PNG. vamos a guardar esa imagen. Es así como lo consigues como tu pincel. Simplemente vamos a esconder esa capa o hacer una nueva. Vamos a esto con pincel sin título, y vamos a insertar foto. Vamos a hacer esa textura que acabamos de conseguir. Ahora, podemos dejar esto en círculo y podemos invertir el grano o no, pero eso te da una idea. Ahora estás viendo esa textura que acabas de hacer. Creo que el espaciado es un poco demasiado lejos, voy a apretar eso. Ahí vas. Tienes tu pincel de textura. Ahora, no te olvides también porque eso parece un poco casi igual que el ruido. Si jugamos con nuestra forma, y obtenemos el diferente tamaño de grano, así que voy a volar mucho esa escala. Entonces no olvides que podremos ver más de ese gris y ver eso ahí. Así es como se hace un pincel de textura. Toda esta clase básicamente te he estado mostrando cómo hacerlo, pero así es como crear tu propia fuente de textura y, crear tu propia fuente de forma real también es bastante sencillo. Te puedo enseñar cómo hacer eso ahora. Casi puedes usar cualquiera de estos, lo que sea que estés sintiendo en este momento. Usaremos ese estuco. ¿Por qué no? Cualquier pincel con el que quieras jugar, y más o menos puedes ir así y sacarlo. Pensando que toda tu pieza aquí la va a lograr. Este es un ejemplo. nuevo, lo que en realidad habría hecho en la mía, es que en realidad lo he hecho para que
los haya hecho a mano usando marcadores y cosas de esa naturaleza. Pero esta es sólo una forma de hacerlo. Simplemente vamos a seguir adelante aquí, digamos que volverán a agregar como PNG, solo mostrándote lo fácil que es porque puedes crearlo sin siquiera salir de Procreate, lo cual es bonito. Vamos a insertar la foto para nuestra fuente de forma, y vamos a usar esa forma que acabamos de hacer ahí mismo, y puedes volver a invertirla. Ahí vas. Eso te muestra lo rápido que es. Esa es una forma genial de hacer tu propio pincel de textura y jugar en ese caso. Ahora ya sabes hacer un pincel de textura, y sabes hacer un pincel de puntillas que te mostramos antes. Vamos a mostrarte cómo hacer un pincel de entintado.
12. Cómo hacer un pincel de entintado: Hacer un pincel de entintado puede ser tan fácil o tan difícil como quieras. Podrías, por supuesto, empezar con uno de los entintados que viene y procrear, y podrías jugar con eso. Esa definitivamente es una de las cosas que te sugiero hagas para empezar a sentirte cómodo con hacer pinceles, es que puedes entrar aquí y puedes hacer tan simple como cambiar lo que las fuentes de forma y luego jugar con la fuente de textura, y eso te dará algunos efectos realmente diferentes. Esa es una forma genial de empezar a hacer lo
tuyo porque ahora ya sabes cómo funcionan todos estos ajustes, puedes jugar bastante cómodamente con pincel de tinta de cualquier otra
persona o con cualquier pincel que estén haciendo. Pero si quieres hacerte uno tú mismo, entonces puedes hacer eso también. En realidad lo que voy a hacer, es que te voy a mostrar mi tintero. Algo sucio del tintero era todo sobre pinceles de entintado, y uno de los más populares es este cepillo de desgarrador de aquí. Te mostraré cómo se ve. Tiene mucho, un poco de grano, mucho, un poco de textura. Eso es lo que todo mi, la idea es que todos son pinceles de entintado asqueroso sucio, pero te dan alguna textura real, tal vez demasiado, eso podría ser algo que quieras personalizar. Ahora para conseguir esto, una de las cosas que definitivamente necesito hacer es jugar con mi fuente. Se puede ver mi fuente de grano en realidad no tiene ninguno porque
sentí que tenía suficientes bits y piezas en la fuente de forma. Lo hice otra vez usando un pincel real
en el que tenía tinta y lo pinté en un lienzo y lo
acabo de escanear y recorté esas pequeñas secciones. Eso es tan fácil como hacer
tu propia forma y hacer tu propio pincel de entintado desde ahí. Entonces a partir de ahí, claro que vas a jugar con tu espaciado, agilizar todos esos efectos. Así de fácil es hacer un pincel de entintado. De nuevo, si vamos a uno de sus ajustes, y vamos a entrar en la sangría de tinta. A veces van a jugar con estas cosas diferentes. Puedes entrar aquí y puedes usar cualquiera de sus fuentes para el archivo. Pero eso es básicamente lo fácil que será hacer tu propio pincel de entintado. Definitivamente echaría un vistazo a todos los ajustes detrás de escena de los que venían con procreate antes de que juegues demasiado con hacer el tuyo propio. Muchas veces tu fuente de grano podría en realidad no ser nada para un bonito pincel de entintado. Pero eso es todo. Bastante directo. Podría entrar en mucho más detalle, pero eso te da la idea de cómo hacer tu propio pincel de entintado. Toda esta clase te ha mostrado cómo jugar con cada escenario. Debes estar cómodo básicamente haciendo cualquier tipo de pincel que quieras usar para tu propio trabajo personalizado.
13. ¡Gracias, y buenas noches!: Muchas gracias por tomar la clase. Hemos estado haciendo toda esta clase en el iPad, así que bien podemos quedarnos con ella por esta parte. Si te diriges a skillshare.com y me estás siguiendo, obviamente, estás en Skillshare, viendo esto. Debería haber un botoncito en algún lugar aquí cerca de mi nombre, solo tienes
que hacer clic en “Seguir”, así sabes cuando saqué una nueva clase o pongo una nueva discusión o algo genial así. Entonces por favor sígueme, de lo contrario, no sabrás si estoy poniendo alguna otra clase asombrosa. Podrías quedarte atrás de esa cosa de oficina. Por supuesto, siempre soy más activo en Instagram también, eso es @jonbrommet, igual que todos mis otros medios sociales,
Twitter, Facebook, cualquier otra cosa que exista. Si te diriges a jonbrommet.com y puedes echar un
vistazo a Mi tienda etsy para artículos físicos frescos, o vas a mi tienda digital y puedes comprar pinceles Procreate
cool como mi Dirty Inkwell uno. En breve, aquí verás uno muy nuevo, y te lo mostraré como secreto. Saldrá muy pronto, ya sea el mismo día o justo después de esta clase. Se llama Personaje Shady para Procreate. Como pueden ver, no he añadido una pluma. Yo quiero añadir un compañero aquí. Mis amigos sugieren que es una buena idea. Hay algo así como, ni siquiera sé si esta es incluso la portada final, pero esto es un poco secreto dentro. Pronto, [inaudible] va a tener pinceles punteados. Supongo que tienes tus pinceles de medio tono,
brochas cruzadas, diferentes tipos de eclosión, y todas las diferentes formas en que puedes sombrear un personaje de aspecto fresco. Entonces por favor echa un vistazo a eso. Debería estar fuera en un segundo o saldrá en un día o así. Lo pondré en la sesión. Muchas gracias. Espero que ustedes disfrutando de la clase. Disfruta de la clase, no disfrutando. En fin, muchas gracias. Ha sido un poco desde que saqué una clase. Es agradable estar de vuelta. Asegúrate de seguirme en Skillshare. Los veré la próxima vez.
14. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más. Yo estoy agregando esto, este futuro Jon Brommet con el que estoy hablando. Espero que hayas disfrutado de la clase que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años, así que sólo quería dar un poco al día de lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver eso, he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si vas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar de la página web de Skillshare o ir a skillshare.com/jonbrommet deletreado así como sin H, solo el ON. Ya verás aquí, tengo cosas descompuestas en mis clases más nuevas. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en ilustrador, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en
ver más, para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes, espero que ustedes se inspiren para aprender mucho más. Esperemos que estés disfrutando de mis clases y quieras ver más. Si eso no es suficiente, estoy en jonbrommet en Instagram, así que puedes revisar mi Instagram también para saber lo que estoy haciendo, publico todas mis nuevas ilustraciones ahí, y por supuesto, te
hago saber cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare. He iniciado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instructivos. Obviamente, publicidad con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo poner a toda una clase la pongo aquí en YouTube. Incluso hago cosas como, tengo conversaciones con otros maestros como Tabitha Park planean hacer esas cosas más a menudo. Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una Tienda Digital, o puedes agarrar mis Pinceles ProCreate, u otras cosas como esa. Además de ver en mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también
tengo una tienda de Etsy, que voy a dar clic aquí, y se abriría esto. Podrás comprar todas mis impresiones y diferentes cosas de arte que he creado. Te los enviaré de mí, los
tengo todos producidos aquí en mi casa, y se ven impresionantes, y sé que son geniales. Acabo de empezar hace poco una tienda Threadless, la que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, se trata de contacto de Skillsharing. Todo está vinculado desde nuestra página web. Esta nueva tienda Threadless tiene toda mi imagen que se puede imprimir
bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo
sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta. Pero digamos, tal vez en vez de una camiseta que querías, no
sé qué funda nórdica o cortinas de ducha. ¿ Por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo y por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós.
Jon Brommet, Crusoe Design Co.
