Procreate 5 Brush Studio: crea pinceles personalizados

1. Avance de la clase: Qué pasa, Skillshare. Mi nombre es Jon Brommet de Crusoe Design Co, y bienvenido a Procreate Brush Studio, Crea tu propio pincel personalizado. Si alguna vez has abierto el Procreate Brush Studio, posible que lo encuentres un poco abrumador, pero sorprendentemente, en realidad es realmente fácil seguir adelante y empezar a crear tus propios pinceles personalizados. Además para empezar, procreate ha hecho que sea realmente fácil entrar y editar cualquier pincel existente tanto si lo pagas como si viniera en Procreate Studio. Siempre puedes empezar por ahí y luego trabajar hasta las características más avanzadas. Es realmente importante crear tus propios pinceles personalizados porque realmente puede hacer que tu arte destaque entre la multitud. Como artistas, todos somos únicos. Entonces aunque si encuentras un pincel que ya amas, más probable es que puedas hacer algunos cambios para que sea perfecto para ti y tu gusto. En esta clase, en realidad voy a estar desglosando cada ajuste en Procreate Brush Studio, por lo que no habrá más misterios en cuanto a qué configuración realmente hace qué. También te voy a enseñar a crear un pincel de puntillas, un cepillo de textura, así como un pincel de entintado para mojarte los pies e inspirarte empieza a hacer tus propios pinceles únicos. Esta clase está dirigida a usuarios intermedios que tienen una bastante buena idea de cómo usar Procreate, pero o nunca han metido en estudio de pinceles o tal vez han creado algunos pinceles básicos, pero no entendían qué todas las herramientas hacen. Al final de esta clase, tendrás toda la confianza que necesitas para crear tus propios pinceles personalizados o al menos editar pinceles, porque sabrás exactamente lo que estás haciendo. Si quieres saber más de mí, soy un maestro superior de Skillshare. Llevo más de seis años dando clases en la plataforma y he impartido más de 30 clases. En ese tiempo he enseñado a 70 mil alumnos más y han visto juntos casi dos millones de minutos de mi contenido. Profesionalmente, soy diseñador gráfico e ilustrador y he trabajado en una amplia variedad de trabajos de diseño en los últimos 12 años. Ahora, me especializo en branding, gráficos de playeras, e ilustración. He trabajado con bandas como Blink-182, marcas como Hi My Name is Mark, y RPM Training Co. He colaborado con una amplia variedad de empresas como New Era para producir mi propia mercancía. Pero eso es suficiente de mí. Si esta clase te suena interesante, sigue viendo y te veré en un segundo. 2. El proyecto de clase: El proyecto de clase en esta clase va a ser realmente sencillo. No tienes que crear una pieza de arte personalizada como lo he hecho aquí. En cambio, lo que me gustaría simplemente ver es cualquier pincel que hayas creado en esta clase, simplemente dibujarlos en una línea o estampillarlos para que pueda ver lo que creaste. Hazme saber qué partes de la clase te gustan más o qué partes quizá fueron un poco confusas o cualquier cosa que me puedas dar por retroalimentación. Es bueno que dejes una reseña también porque eso realmente ayuda a que la clase lo haga mejor en la plataforma. Pero a veces también es más fácil para mí responderte realmente por tu proyecto estudiantil. Me encantaría ver cualquier pincel que creéis chicos y lo que encontrasteis más informativo y divertido de esta clase. Otra cosa realmente genial sería, si estás planeando comprar algún pincel Procreate o tal vez no has pasado, haznos saber cuáles son tus favoritas para que podamos ver qué deberíamos estar teniendo y qué necesitamos en nuestro arsenal, y por qué te encantaron los pinceles que creé en míos y los que estoy vendiendo y por qué la gente debería comprarlos. Eso sería bastante útil yo diría. Vamos a seguir adelante. 3. Cómo empezar: visión general: Bienvenidos a la clase. En esta clase de nuevo, estoy asumiendo que tienes una idea aproximada de cómo usar Procreate. Realmente no importa si eres principiante o tu avanzado, siempre y cuando tengas la idea general de cómo usarlo para que pueda saltarme algunas de las herramientas que son necesarias solo para usar la app. Para referencia, estoy usando Procreate Versión 5. Creo que las versiones más nuevas de Procreate deberían ser bastante relevantes para esta clase también porque simplemente revisaron toda la forma en que se hicieron los pinceles para Procreate 5. Podría equivocarme, pero no creo que vayan a estar haciendo cambios tan drásticos en un futuro cercano. Para empezar, sólo vamos a hacer un nuevo lienzo, y el tamaño del lienzo no importa en absoluto porque sólo vamos a estar haciendo pinceles. Adivino que estás familiarizado con esto, pero esta es la herramienta de pincel, este pequeño icono de aquí, este lado aquí tienes la herramienta de manchas, y luego también tienes la herramienta de borrador. Lo bueno de las tres herramientas es que usan exactamente la misma biblioteca de pinceles, por lo que no es necesario hacer pinceles individuales para cada herramienta, funcionan en todas ellas. Probablemente estés familiarizado con la biblioteca de pinceles de la izquierda aquí, tenemos los conjuntos de pinceles, y a la derecha, tenemos los pinceles que componen esos conjuntos, esos pinceles individuales. Hay dos formas diferentes de entrar en Procreate Brush Studio. Una forma es editar un pincel existente que ya tienes cargado, por lo que eso significa que seleccionas un pincel, como yo tengo aquí, y está resaltado en azul. Después vuelve a hacer clic en él, y eso abrirá Brush Studio, como puedes ver en esta esquina superior izquierda aquí. Entonces solo le pondremos a “Cancelar”. La otra forma de entrar en Brush Studio sería golpear este plus en la esquina superior derecha y que se abrirá con un pincel totalmente nuevo con todos los ajustes por defecto para que puedas hacer tu propio pincel personalizado desde cero. Es genial que en cualquier momento solo puedas entrar en un pincel existente, no importa cuál, y puedes mirar y hacerte una idea de cómo se hace realmente ese pincel, lo cual es bastante limpio. Creo que para los propósitos de esta clase, para mantener todo organizado, probablemente va a ser útil tener nuestro propio conjunto de pinceles. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a deslizar rápidamente hacia abajo en la sección de conjunto de pinceles y verás que aparecerá este signo más. Hay dos formas diferentes entonces interactuará, interactuará de manera diferente con tu lápiz o tu dedo. Déjame sólo mostrarte. Si fuera a hacer clic en este plus con mi lápiz, va a sacar este cuadro abreviado, no sé que sea un poco diferente. A veces hay un poco de un aquí en la esquina con tu lápiz que puedes tocar, que traerá abierta esta caja, y luego solo puedes tocar el teclado. No estoy seguro de por qué funciona de esa manera, pero es molesto, me parece, así que solo voy a tocar y borrar eso. La otra forma de hacerlo sería solo usar el dedo y si haces clic en él, verás que traerá hasta ahí un bonito teclado completo que probablemente estés más cómodo y acostumbrado. Simplemente voy a llamar a esta Clase Procreate y luego golpear “Return”, y ahora tenemos nuestro propio set de pinceles en la Biblioteca de Pinceles. Para empezar a crear nuestro propio pincel, pegaríamos plus. Esto se abriría de nuevo con todos los ajustes predeterminados. En cada video, voy a descomponer cada atributo, así como cada configuración que conforma esos atributos, así como cómo utilizar la almohadilla de dibujo. Vamos a repasar cada configuración en detalle para que puedas saltar a lo que sea más importante para ti, o puedes quedarte aquí y pasar por cada escenario conmigo. Va a ser una clase un poco más larga. Algunas de estas son más largas, más complicadas, un poco más difíciles de entender al principio, y algunas de ellas son súper fáciles y muertas simples. Lo grandioso es que hacer tu propio pincel es en realidad bastante fácil, pero puedes optar por hacerlo muy complicado si quieres. Pero no te asustes si eres un nuevo usuario, definitivamente puedes hacer grandes pinceles personalizados con muy poco ajuste de ajustes, no tienes que volverte loco, puedes evitar muchas de las cosas que componen el Brush Studio. Ahora que tenemos una idea básica de cómo se presenta Brush Studio y cómo vamos a acceder a él, pasemos al siguiente video y comencemos a desglosar cada atributo. 4. Panel de trazados: Ahora, vamos a hablar del primer atributo en Brush Studio, y ese es el Trayectoria de Stroke. Al seleccionar un atributo aquí a la izquierda, verás que abrirá los ajustes correspondientes para ese atributo y todos estos se combinan juntos para impactar cómo se verá tu pincel. De nuevo, puede parecer muy complicado al principio, pero a medida que pasamos por los ajustes, verás que la mayoría de ellos son bastante simples, y cualquiera de ellos que sea complicado, puedes evitarlo fácilmente si no quieres ir allí. Para entender cómo funcionan Stroke Path y cualquiera de estos atributos, probablemente sea mejor tener una comprensión aproximada de cómo funcionan realmente los pinceles dentro de Procreate. Lo que son, es básicamente una forma que verás aquí. En este caso, es literalmente sólo un círculo, y un grano que sería una textura dentro del círculo. En este caso, sólo es blanco. Más adelante entraremos en más detalles sobre cómo realmente agregar textura. Lo que Procreate realmente va a hacer es, mientras dibujas una línea, estás haciendo un camino, y simplemente está estampando esa forma y ese grano tantas veces como quieras a lo largo de ese camino, y así es como obtienes un pincel. Una forma de ver eso es el espaciado aquí mismo. Si realmente elevamos el espaciado hasta el máximo, te darás una idea de que así es como se ve cada sello individual. Está estampando la forma todo el camino a lo largo de tu camino. Al levantarlo, estás viendo cada forma individual. Entonces cuanto más apretado se pone, estás empezando a ver que las formas se superponen. Si vas todo el camino hacia abajo a ninguno, parece una gran línea lisa porque las formas están estampadas tantas veces a lo largo de esa línea. Streamline es una gran. Es algo que uso todo el tiempo, y eso va a permitir que tu línea sea mucho más suave. Vamos a explicar aquí el bloc de dibujo, antes de explicar cómo funciona la racionalización. Si simplemente tocamos el bloc de dibujo, verás que tenemos algunas opciones. Podemos despejarlo, que se deshará de todo lo que se haya dibujado en él. En ocasiones podemos restablecer todos los ajustes de pincel, eso va a ser si se trata de un pincel predeterminado de Procreate. Podemos cambiar el tamaño del pincel en el que estamos previsualizando, y tenemos unas cuantas tintas de color entre las que podemos elegir, no tantas como puedas elegir cuando realmente estás dibujando. Pero esto te permite probar tu pincel realmente rápido y ver los efectos en vivo. Si solo tocamos aquí por un momento, debes saber también que borrar es un deslizamiento de tres dedos de izquierda a derecha, y eso funciona igual en la almohadilla de dibujo. Si ponemos nuestros tres dedos hacia abajo y nos deslizamos, puede ver que está borrando la almohadilla de dibujo, que habría sido exactamente lo mismo que hacer clic en “Borrar cuaderno de dibujo” sólo un poco más rápido. Tomemos nuestro lápiz aquí y dibujemos, digamos, un círculo para empezar. Se puede ver que ese es círculo es bastante áspero. Si te acercas, podrás ver que hay un montón de cositas que hacen que esta línea sea realmente dura. Simplemente dibujemos otra línea para el Ejemplo 2. Es una serpiente pequeña que está muy dentada. Lo que hace la racionalización, es que intentará acercarse lo más posible a su camino. Ahí es donde pones el lápiz hacia abajo, y donde realmente dibujaste, pero también intentará suavizarlo para que se vea un poco más perfecto. Si subimos eso todo el camino, verás que tus líneas sí se mueven un poco de donde originalmente estabas dibujando, pero es con el fin de que tus líneas sean mucho más suaves. Aquí mismo, se puede ver que es agradable y suave, todo se ve mucho más limpio y agradable. Si arrastramos eso todo el camino de vuelta a donde estaba, es mucho más irregular y áspero. Eso es lo que hace la racionalización. Básicamente es hacer que tus caminos sean mucho más suaves, y por supuesto, eso sucede en vivo. Yo pasté sobre esto, pero lo hermoso de la almohadilla de dibujo aquí, es que no necesitamos que se haga y guarde nuestro pincel, después probarlo en el lienzo y volver aquí para editarlo. En realidad podemos ver nuestras ediciones en vivo en la almohadilla de dibujo, y no sólo eso, sino que ni siquiera tenemos que dibujarla para probarla. Simplemente podemos ver exactamente cómo reacciona a algo, eso ya ha sido dibujado en la almohadilla de dibujo. Eso es bastante útil. Hablemos de Jitter. Podemos mantener nuestra racionalización arriba o no, no es tan importante. Creo que por el momento, sólo lo arrastraré de vuelta a Ninguno. En ocasiones, para ver tus ejemplos de cómo interactúan las diferentes herramientas, es posible que tengas mejor simplemente restablecer todo para que una configuración no esté en conflicto con otra configuración, lo cual puede suceder sobre todo más adelante. Jitter básicamente va a tomar ese sello y al azar ponerlo a lo largo de tu línea. Vamos a seguir adelante y arrancar un poco nuestro espaciado para que podamos ver de nuevo esos círculos. Como puedes ver aquí con jitter girado todo el camino a cero, básicamente está estampando esos círculos muy bien todo el camino a lo largo de mi línea. Si arrancamos el jitter, verás que lentamente, ese sello o esa forma se está golpeando alrededor de la línea, pero no eso necesariamente en ella. Cuanto más subamos eso, se aleja bastante de tu dibujo inicial, y empieza a estampar la forma por todo el lugar. Tenemos que arrastrar eso a la derecha hacia abajo. En ese momento, pondremos el espaciado justo abajo. Ahora, hablaremos de Fall off. Caírse es bastante sencillo. Si piensas en cuando estás dibujando tiene tinta, como estás dibujando tu comienzo con más tinta, y conforme sigues dibujando tu tinta se está acabando a lo largo de tu trazo, y eso es lo que es Fall off. Controlará lo poco o cuánto se caerá tu tinta o se acabará. Todo el camino manivela, puedes ver apenas vas a ver el inicio de tu línea, y luego cuanto más la bajes, más tinta habrás tenido a lo largo de toda tu línea. Si lo apaga todo el camino, tiene tinta máxima todo el camino. Es posible que veas que el inicio de mis líneas son un poco borroso. Eso se debe a algunas otras configuraciones predeterminadas que ya están activadas en estos atributos. Pero eso está bien. Simplemente puedes ignorar esos, y hablaremos de ellos un poco más tarde. Pero eso es una visión general de la muy simple Trayectoria de Stroke. Esto es muy fácil, pero también es algo que vas a estar usando mucho. A lo largo de esta clase nos vamos a referir a Spacing, que podamos ver algunos de los efectos un poco más fácilmente. Esto va a ser algo que usamos mucho en esta clase, y probablemente sea algo que utilices mucho cuando estás creando o editando pinceles. 5. Crear un pincel punteado: Ahora es el momento de crear un pincel personalizado. Este es un gran pincel de inicio. Es una buena porque es muy fácil y te muestra básicamente lo fácil es crear tus propios pinceles personalizados desde cero sin volverte demasiado loco con los ajustes. Este es en realidad un pincel que está disponible en mi conjunto de pinceles que estoy vendiendo llamado Shady Character. En realidad tengo dos juegos de pinceles a la venta en este momento y planeo hacer más en el futuro. Ese es mi Personaje Shady el cual es todos los tipos diferentes de pinceles de sombreado y mi sucio tintado, que tiene todo tipo de pinceles de tinta como verás. Así como algunos pinceles de textura extra. Pondré un enlace donde se puedan comprar estos, pero básicamente en mi página web de crusoedesignco.com también, algunos socios como Design Cuts y Creative Market. Si quieren comprar algunos de mis pinceles, son realmente baratos y me apoyarían de verdad y los amaré para siempre y para siempre. Pero voy a seguir adelante y descomponer cómo hice uno de mis pinceles. La mayoría de mis pinceles están hechos de mucho desde cero y utilicé una combinación de medios físicos tradicionales con el fin de hacerlos digitales y son muy personalizados. Hay una pareja que en realidad son muy fáciles de crear y no necesitan ser hechas fuera de Procreate en absoluto. Uno de ellos son mis puntos dudosos. Esto es básicamente, tengo múltiples versiones de esto. Tenemos el punteado astuto y los puntos dudosos. Pero tenemos diferentes versiones que te van a permitir crear un pincel de punteado fresco. Tengo este personaje que he dibujado aquí. Verás que tradicionalmente dibujar punteado tardaría mucho tiempo. Pero gracias a la magia del digital, podemos hacerlo mucho más rápido. Esas líneas por supuesto, se ven un poco grandes. Pero ahora podemos entrar aquí y podemos agregar algo de textura y no sólo podemos hacerlo, sino que he hecho dos versiones del pincel. Tenemos los puntos dudosos y tenemos el espacio uno, por lo que está configurado en el mismo escenario. Vas a conseguir una agradable textura ligera y puedes experimentar así. Ahora te mostraré cómo crear el pincel. Es así de sencillo. Sigamos adelante y seleccionemos un nuevo pincel aquí. Vamos a ver nuestros ajustes. Si pasamos por estos son solo los ajustes por defecto. Una vez más, sólo vamos a echar un vistazo y ver si algo está fuera de lo común. En la mayoría de los casos no tienes que volverte demasiado loco. Estoy viendo un cambio de opacidad aquí de la luz a la oscuridad. Yo quiero entrar en mi presión de Apple y voy a poner esto a cero. Nuevamente, no necesitas estar familiarizado con todos estos ajustes diferentes en este momento, los repasaremos más adelante en la clase. Pero lo que sí queremos ajustar es la trayectoria del trazo. Vamos a subir ese espaciado así, para que podamos ver los puntos individuales. A partir de ahí, todo lo que realmente tenemos que hacer es jugar con el Jitter. Se va a colocar al azar esos puntos por todo el lugar. Puedes ir tan lejos como máximo, lo que los arrojará mucho fuera de la línea o puedes traerlos agradables y de cerca. Sólo vamos a ir a algún lugar intermedio. Nuevamente, nuestra forma en este caso es sólo un círculo, pero podríamos cambiar eso y podríamos cambiar nuestro grano. Pero en este caso, sólo quiero que sea un grano básico. Es así de fácil que es hacer tu pincel. Si seguimos adelante y hacemos clic en “Hecho”, se puede ver que es muy grande ahí mismo y eso es algo con lo que podemos jugar. Ahora, probemos nuestro nuevo pincel. No va a ser idéntico al mío, pero va a ser muy similar como se puede ver ahí. Cuanto más nos acostemos por aquí, oscuros nos pondremos y podemos jugar para que obtengas una bonita creación de la oscuridad a la luz. El bello de trabajar digitalmente en lugar de trabajar en lo tradicional, es que anteriormente tendrías que dibujar cada pequeño punto. Eso te llevará para siempre. Pero como puedes ver, realmente puedes sombrear las cosas rápidamente. Gracias a usarlo digitalmente en el iPad. Eso es un pincel de punteado. Así de fácil es crear algo así. Ahora que tenemos eso creado, sigamos adelante y simplemente arrástrelo a nuestra carpeta de clase Procreate. Ahora, encontrarás algunos temas. Este es nuestro conjunto de pinceles por aquí. A veces lo que sucede si hace clic, estás haciendo clic y manteniendo presionado y arrastrando verás aparecer un plus verde en el lado derecho. Si intentas dejarlo caer, a veces verás que va a la carpeta equivocada. Puede ser muy frustrante. Es un poco complicado cuando se trata de esto. Lo que hay que hacer es hacer clic y mantener pulsado. Al pasar el rato sobre esto, vas a ver que va a parpadear y si sigo rondando, va a abrir esa carpeta y ahora la podemos arrastrar por aquí en el lado derecho. Eso va a asegurarse de que esté en la carpeta que quieras. Por supuesto que puedes cambiar el nombre y todo yendo a Propiedades y haciendo clic aquí arriba con el dedo y llamando a tu nuevo punzón de pincel. Siéntete libre de experimentar para hacer tu nuevo pincel de puntilla un poco más único que el mío, en caso de que lo desees. No te preocupes, cualquier configuración que me salté en esto pasaremos más tarde en la clase. Enhorabuena a tu primer pincel. 6. Panel Taper: Ahora vamos a repasar el ajuste de cónica. Vamos a volver a Stroke Path y volver a mi defecto y sólo voy a manivela el espaciado todo el camino a ninguno, y luego podemos volver a nuestro cónica aquí. Nuevamente, algunos de los ajustes, más adelante, nos están afectando, pero eso estará bien para este propósito. Lo que sí recomiendo es una orden para ver este efecto lo mejor posible. Tendrás tu punta que automáticamente debería ser a agudo igual que así, y nuestra presión está ajustada a max, pero solo podemos ponerla a ninguna por el momento. Básicamente tratando de deshacer todos nuestros ajustes aquí para que podamos ver cada cosa a medida que toma forma. Ahora que tenemos todo apagado, sí te recomiendo si bajas a la parte inferior aquí donde ves cónica clásica, asegúrate de que eso está apagado es que puede afectar mucha de las configuraciones por encima de ella, y usaremos la forma en que Procreate se utiliza para renderizar tapers en lugar de cómo lo estás configurando aquí. Tan solo asegúrate de que esté apagado en la parte inferior de tu pantalla. Ahora también diré otra salvedad es que la conformación de presión no es una forma ideal de conseguir realmente un cónico. Básicamente es agregar un falso cónico generado por computadora para darle a tu línea un poco más de variedad. Pero hay formas más adelante en las que hablaremos en la clase donde se pueda realmente con presión, conseguir un cónica mucho más agradable. Para mí, esta no es la mejor manera de hacerlo, pero será útil para ciertos pinceles. Obviamente vale la pena explicarlo. Para ver mejor cualquier ajuste en acción. Vamos a subir el tamaño para que realmente podamos ver qué estamos haciendo. En el lado izquierdo de esta gráfica aquí está el inicio de nuestra línea, y en el lado derecho está el final de nuestra línea. Si nos agarramos a este pequeño círculo azul y lo arrastramos hasta donde podamos. Veremos que estamos consiguiendo un cónico que empieza muy delgado y se vuelve más grueso justo al inicio de nuestra línea. La misma idea es que si arrastramos aquí al final, veremos que sucede lo mismo al final de nuestro trazo. Puedes decidir individualmente cuánto o qué poco quieres un cónico. Pero por este momento, los voy a subir a los dos. Lo puedes ver lo mejor posible. Vinculando los tamaños de punta simplemente vincula ambos de estos. Si saco un lado, le hará lo mismo al otro lado para que estén incluso en ambos lados. Básicamente ya te mostré lo que hace el dimensionamiento. Pero como puedes ver en este momento, es el trazo delgado más drástico al trazo grueso. Pero a medida que bajamos eso, verás que será mucho menos drástico, y el inicio de tu línea en realidad comenzará igual de grueso como el resto de ella si es todo el camino a ninguno. Pero a medida que lo incremente, se volverá mucho más obvio. opacidad es básicamente la fuerza de tu línea. Si subimos esto todo el camino hacia arriba, empezarás a ver que el inicio de tu línea en realidad está empezando muy transparente o invisible, y a medida que sigas dibujando, se pondrá más brillante y la tinta será más gruesa. Misma idea con el final de tu línea. Básicamente, esto está afectando la opacidad de tu cónico. Cuando esté configurado para máximo tu cónico, empezaremos muy claro y nos pondremos muy oscuros y pondremos todo el camino a ninguno. Verás que tu cónico será básicamente el mismo brillo que el resto de tu línea a lo largo. Nuestro ajuste de presión aquí interactuará con el Apple Pencil, y eso es cuanto más presiones o menos tu prensa, obtendrás un resultado diferente con el cónica. Ahora una cosa que sí encuentro es con el fin de usar cónico si estás dibujando muy lentamente. Yo sólo voy a borrar esto aquí. Si estás dibujando muy lentamente. Mira, voy a dibujar una línea muy lenta. Encuentro que lo que pasa es que el cónico se llena y no es muy efectivo. No obstante, si dibujas un trazo mucho más rápido, empezarás a ver el cónico mucho más obviamente. Mira esto, ¿listo? Se puede ver un poco más rápido. Voy a tratar de empujar un poco demasiado duro al arrancar, voy a tratar de empujar más ligero, pero vaya rápido. Se puede ver que eso tomará algún tiempo acostumbrarse, pero eso es un efecto de presión. Al tener eso arrancado, podrás controlarlo un poco más con la cantidad real que estás empujando. Puede ser complicado porque me encontraba encontrando que estaba empezando a empujar demasiado duro al principio. Si tengo presión levantada y empujo un poco más duro al principio, entonces el cónica va a ser menos obvio. El tip, ahora mismo lo tenemos en filo, así que es lo más obvio para nosotros verlo. Está empezando muy pequeño. Pero a medida que subimos eso, se pone cada vez más contundente al punto de casi parecer que no hay cónica en absoluto, pero eso te permite mucho control en tu papel. La animación de punta es buena. Eso lo comprobaré encendido. Intenta echar un vistazo aquí. Esto va a ser difícil de ver lo más probable. Sólo vamos a borrar todo otra vez. Voy a tratar de dibujar de verdad, muy rápido aquí, y quiero que veas lo que hace mi línea. Intenta prestar atención al principio y al final de la línea, ¿listo? Se puede ver que casi al instante mi línea se estrechó dentro y luego fuera. Pero si apago la animación de Tip y lo hago de nuevo, y tal vez más difícil de ver. Pero básicamente lo que está pasando es Procreate es agregar el cónico después de que termine de dibujar la línea. Hay un momento de una fracción de segundo de tu línea no parecía que se hubiera cagado, y luego el efecto se pone en marcha. Vamos a intentarlo de nuevo. Tal vez puedas ver eso, y luego con la animación Tip activada, se ve un poco más suave. Yo seguiría la animación de propina si esto es algo con lo que vas a jugar. Si nos desplazamos un poco hacia abajo aquí, verás que hay Touch cónico. En realidad no voy a explicar estos ajustes y la única razón por la que es porque Touch cónica simplemente está usando tu dedo en lugar de tu lápiz para dibujar. No es algo que yo haga. Pero en caso de que decidas dibujar con el dedo, siéntete libre de editar estos ajustes, que básicamente son exactamente los mismos que los ajustes anteriores. La única diferencia es que ya que estás usando el dedo, Procreate no puede detectar presión. No hay ajuste de presión. Aparte de ese toque cónico es exactamente lo mismo, pero está usando un dedo en lugar de tu Apple Pencil. Lo último que hay aquí es el cónico clásico. Si encendemos eso, en realidad anulará muchas de nuestras configuraciones aquí arriba, y agregará una concha que solía hacer con el software anterior. Es la versión más antigua de su diseño cónica para que así puedas usarla aún si eres un usuario mayor de tu vida de esa manera. Pero asegúrate de que eso esté apagado si quieres hacer algún cambio aquí arriba porque sobrescribirá esos ajustes. Esos son los atributos cónicos. Poco después te mostraremos una forma de controlar esto un poco más agradable y hacerlo de una manera que creo que es un poco más efectiva. Pero definitivamente hay un momento y un lugar para usar la configuración cónica. Sigamos adelante. 7. Panel de formas: Ahora es el momento de mirar a Shape. Como mencioné anteriormente, forma es un factor muy importante para hacer un pincel, básicamente es lo que se repite una y otra vez a lo largo de tu trazo. Eso va a poder básicamente hacer que tu pincel se vea genial. Entonces Grain también es muy importante porque le dará a ese trazo algo de textura dependiendo de lo que quieras hacer. Ahora hay bastantes ajustes bajo forma porque es una parte tan importante de hacer un pincel. Este pequeño video aquí va a ser un poco más largo que los demás. Pero vamos a tratar de descomponer todo para que sepas exactamente qué hacer. En primer lugar, tienes esta forma aquí mismo y puedes ver si la estoy tocando, no pasa nada. Lo que queremos hacer para editarlo es hacer clic en este botón de edición aquí arriba. Un poquito pro tip rápido es que en cualquier momento si tienes una forma que te gustaría invertir, por lo que se usa lo contrario para el pincel, es decir cuando solo golpeas con dos dedos y verás que el pincel se invierte. En este caso, no quiero eso, pero es un secreto oculto. Procreate definitivamente está lleno de esos. Lo que queremos hacer es dar click en Importar y verás que surgen cuatro opciones diferentes. El primero es importar una foto de tu rollo de cámara. El segundo es importar un archivo desde la aplicación del archivo. Tercero es usar la biblioteca fuente, que es la biblioteca preconstruida de Procreate llena de formas y granos que puedes usar. Último es pegar si lo fueras a copiar desde Safari o alguna otra app y pegarlo aquí, o incluso en esta app, puedes copiar y pegar también. La mayoría de estos son bastante sencillos, pero básicamente, puedes hacer tu propia forma. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Puedes hacerlo físicamente en lienzo real, en papel, en cualquier cosa que quieras. Toma una foto de ella y luego imórtala, desde ahí puedes escanearla. Hay muchas maneras diferentes de meterlo en tu rollo de cámara. Incluso puedes dibujar una forma aleatoria en Procreate, guardarla y hacer que tu lienzo sea cuadrado, luego guardarla en rollo de cámara e importarla o copiarla y pegarla. Hay un millón de formas básicamente de hacer una forma. No vamos a repasar todos esos caminos por el momento, pero iremos a la Biblioteca de Fuentes. En esta versión de Procreate, verás que se descompone como fuente en forma y fuente de grano. La fuente de forma es perfecta. Estas son todas las diferentes formas que podemos usar. Se puede ver que hay un montón de diferentes entre los que podemos elegir. Si quieres poder estrecharlos y puedes escribir ciertas palabras clave que en realidad lo estrecharán en función del tipo de arte que quieras crear. Si solo escribes tinta, por ejemplo, surgirán todos los diferentes pinceles de tinta. Si escribes agua para acuarela, surgirán todos los diferentes cepillos de agua, y así sucesivamente. Por lo que está realmente bien categorizada también. Creo que por el bien de ello, solo voy a seguir adelante y usar la tinta seca. Una vez más, si quieres, podrías invertirlo tocando con dos dedos así. Una vez que tengas tu forma, puedes seguir adelante y hacer clic en Listo. Ahora es momento de manipular esa forma tanto como queramos. Ahora si vuelvo a la trayectoria de trazo, que expliqué antes, verá que el espaciado es un poco ancho en este momento. Estás viendo pasar algunas cosas graciosas. Si saco ese espacio aún más lejos, estás viendo básicamente, como mencioné antes de eso, esa forma está siendo estampada una y otra vez a lo largo de la línea. Si lo aprietas bien arriba, así es como apretada se estampa esa forma. Bastante interesante, porque aquí tenemos un poco de cambio de opacidad. Estamos obteniendo una textura interesante empezando a mostrarse a través, pesar de que en realidad no tenemos nada en nuestro grano, esa es solo la textura de la forma misma que viene a través. En realidad voy a manivela abrir ese espaciado una vez más para que realmente podamos ver cada estampilla individual porque esa es la forma más fácil de ver que algunos de estos ajustes se ven afectados. En primer lugar, tenemos dispersión. Lo que va a hacer la dispersión es esencialmente girar aleatoriamente cada instancia de la forma en su camino. Cuanto más lejos lo hagas, más va a girar y menos, claro está menos todo el camino hasta el punto de la forma estando exactamente en el mismo ángulo paralelo todo el camino a lo largo de tu trazo. Ten en cuenta que la dispersión no se ve afectada en absoluto por la dirección del trazo o cualquier forma en que estés dibujando la línea es simplemente aleatoria o está apagada, por lo que no es aleatoria en absoluto. así como se diferencian la dispersión y la rotación. Tiene rotación en realidad va a girar el trazo dependiendo de cómo realmente dibuje la línea. Te va a seguir el trazo si lo manivelas todo el camino hacia la derecha o si lo manivelas todo el camino hacia la izquierda, realidad girará el inverso de la forma en que ibas a dibujar tu línea. Por ejemplo, sólo borremos esto. Si trazo mi línea, voy a empezar desde abajo a la izquierda y la voy a curvar hacia la derecha. Estamos curviéndonos hacia la derecha, así. Ahora verás que mi estampilla, si vamos hasta aquí, ahí es donde empezamos, y aquí, lo vas a ver empezando a girar. Vamos a darle la vuelta así, y si lo maniqueamos todo el camino, al contrario, va a dar la vuelta en sentido contrario. Esto depende mucho del ángulo y la forma en que dibujas tu trazo, donde la dispersión es simplemente totalmente aleatoria y no importa cómo realmente dibujaste tu línea. Traigamos ese camino de trazo realmente amplio por un momento aquí. Vuelve a nuestra forma y vamos a mostrar cuenta. En este ejemplo ahora mismo, cada estampilla, cada forma se pone una vez por instancia. Al subir el conteo, que va a suceder aquí, es en realidad poner hasta 16 instancias de la misma forma uno encima del otro. Eso obviamente lo va a oscurecer si tiene alguna opacidad o transparencia en ella, entonces sobre tu estampado encima del otro, se va a poner más grueso y oscuro. Ahora jitter de conteo en realidad va a cambiar el conteo al azar. Si metemos eso todo el camino hacia arriba, lo que eso significa es que en cada instancia del sello, será estampado de uno a 16 y será totalmente aleatorio. Eso significa que tengo parece que aquí mismo probablemente tengamos una instancia del sello. Cada uno de estos es alguna instancia o recuento generado aleatoriamente diferente. Es así como funciona el jitter de conteo. Adelante y volvamos a bajar los de la derecha. Al encender aleatorizar, la madera que realmente hará es cambiar la rotación de la forma cada vez que dibujes una línea. Voy a tratar de dibujar sólo tres líneas directamente hacia abajo y vamos a empezar a ver que al azar, esa forma va en una rotación diferente. Es totalmente aleatorio. No está siguiendo el trazo. No es lo mismo que scatter, que en realidad será girando aleatoriamente cada instancia de la forma. Pero en cambio, girará aleatoriamente toda la línea. Si la forma está todo apagada así, por lo que sólo está haciendo una instancia en la misma dirección. Entonces aleatorizar hará que todos sean aleatoriamente en la misma dirección. Pero una vez que empieces a jugar con ellos juntos y vas a tener por todo el lugar locura. Siguiente, ¿qué es? Realmente no sé pronunciar esto, Azimut, supongo. Se va a cambiar dependiendo de la rotación de tu lápiz. Si empiezo aquí aproximadamente a 90 grados y dibujo a lo largo, y luego trato de girar mi lápiz cada vez más. Si encendemos esto, esencialmente lo que va a pasar es que está detectando el radio del lápiz de Apple mientras viaja a lo largo de mi trazo. Entonces eso cambiará la forma en que la forma realmente gira. Nuevamente, muchos de estos comportamientos aquí están todos en relación a la rotación. Flip X y Flip Y van a ser bastante simples. Nuevamente, si dibujamos nuestras líneas, para voltear x, lo va a voltear horizontalmente. Entonces si giramos, volteamos y, como puedes ver, lo volteará verticalmente. Ten en cuenta, como puedes ver aquí en el ejemplo, que ambos ajustes de volteo están volteando aleatoriamente instancias individuales o sellos individuales de esa forma. No es voltear cada uno de estos, solo voltearlos al azar. Ahora nos metemos en nuestra ronda de pincel en esta gráfica. Básicamente, la forma en que esto funcionará, hay una vez más, podemos cambiar la rotación del trazo. Esto lo hará igual a lo largo del trazo, pero podemos cambiar cómo rota o dónde empieza esencialmente. O también podemos aplaudir nuestro trazo. Al empujar estos pequeños puntos azules, ves que realmente se está aplastando. Si queremos aplastarlo de la manera contraria, puedes rotarlo así y luego aplastarlo de esta manera. Ahora se está estrujando horizontalmente esencialmente. Ahora la redondez de la presión usará, por supuesto, la presión del lápiz Apple y decidirá si aplastar o no tu forma mientras dibujas una línea. Si dibujo aquí y empujo realmente a la ligera, ligera, a la ligera, empujo realmente duro al final de la misma. Si meto eso todo el camino hacia arriba, se puede ver lo que va a pasar es como estoy empujando realmente a la ligera, mi forma se está aplastando. A medida que empujo más fuerte, se está volviendo menos apretado. Si quisiera ser exactamente lo contrario de eso, lo voy a manivela de la manera contraria. Cuando estoy empujando ligeramente, no aplastará tanto la forma, y cuanto más duro empuje, más la aplastará. La misma idea es con la redondez de inclinación. En lugar de ir por presión es ir por la inclinación del lápiz. Una vez más, intentaré dibujar 90 grados con una presión uniforme, y luego volveré el lápiz todo loco así. Si subimos esto, es difícil de ver en este camino, pero si vamos por el camino opuesto, definitivamente empezará a notarlo en base al ángulo. Definitivamente es un escenario que nunca uso, pero está ahí para que puedas darle una oportunidad. Filtrado de formas. El filtrado es algo que vamos a ver unas cuantas veces diferentes en la configuración. Existen tres formas principales de filtrar. No hay filtrado y probablemente va a ser difícil para ti verlo sin dibujarlo tú mismo en tu propio iPad. Pero esencialmente, cada instancia de tu sello va a ser muy afilada. Incluso un poquito de ella va a ser muy afilado. No va a ser borrosa en absoluto. Eso te va a dar una mirada realmente crujiente. Si usamos el filtrado clásico, va a usar algún antialiasing. En realidad va a empezar a difuminar algunas de esas partes más ligeras o más transparentes. Hace que sea un poco más suave de aspecto. Después hay un filtrado mejorado que a veces va a ser difícil ver la diferencia. El clásico es la forma en que solía hacerlo en versiones antiguas de Procreate. Mejorado es un algoritmo antialiasing que les gusta más ahora. Eso va a ser sutil, pero generalmente, probablemente vas a usar mejorado o ninguno en absoluto, dependiendo del look que vayas a buscar. Eso es todo para la forma. Sigamos adelante. 8. Panel de fuente de grano: Ahora es el momento de hablar de grano. En realidad voy a romper esto en dos videos porque hay bastantes ajustes aquí abajo. También hay algunas cosas interesantes con la fuente del grano. Esto es específicamente para fuente de grano y el siguiente será sobre comportamiento. Como puedes ver con este pincel por defecto, nuestra fuente de grano es solo un blanco liso, por lo que realmente no hay ninguna textura en absoluto. Pero por supuesto, podemos hacer click en “Editar”. Del mismo modo que mostré antes bajo forma, tenemos las mismas opciones. Ignoraremos la repetición automática por un momento. Si hacemos clic en “Importar”, vamos a tener exactamente las mismas cuatro opciones donde importamos una foto de un rollo de cámara, importamos desde un archivo en nuestra app de archivos, o podemos agarrar una de la biblioteca fuente que tiene Procreate incorporado para nosotros, o simplemente copiar y pegar desde otra aplicación. Solo vamos a hacer clic en “Biblioteca de fuentes” por un momento y ya verás ahora estamos bajo la pestaña Fuente de grano, no en forma. Al igual que antes, podemos desplazarnos hacia abajo y escoger una de estas grandes texturas o si queremos, podemos escribir aquí y escribir algo como papel y cualquier textura que esté relacionada con el papel se mostrará para ayudarte a estrechar tu decisión. El grano tiene un efecto realmente grande, por supuesto, en tu pincel. Usemos uno que sea muy obvio. Vamos a usar papilla solo por un momento y vamos a seguir adelante y hacer clic en “Hecho”, y verás una enorme diferencia en tu trazo de inmediato. Tu pincel está agregando mucho carácter agregando fuente de grano. De nuevo, vamos a explicar esos ajustes en el siguiente video, pero vamos a volver ahora mismo. En cambio, queremos realmente importar nuestro propio grano. Cómo se puede hacer este grano es que hay toneladas de diferentes opciones. Podrías ir a tomar una foto, puedes hacer algo en un medio físico y tomar una foto de eso o un escaneo de eso, o por último, también puedes agarrar algo solo de Internet. Haremos eso sólo por el bien de ello. Ahora ten en cuenta que la mayoría de las instancias en las que quieres que tu grano se repita o se alicate bien, por lo que el grano se va a quedar realmente bien a lo largo de tu trazo. Pero la mayoría de estos no van a ser sin fisuras. Ahora podrías haber escrito la textura [inaudible], pero quiero mostrarte una característica incorporada en Procreate en su lugar. En cambio solo voy a escribir en textura libre. Se puede ir a cualquiera de estos sitios web, realmente no importa cuál. Te vendría bien algo como Unsplash, que he usado antes. Es una gran página web. Podemos echar un vistazo aquí a todos los diferentes tipos de texturas. Algunas van a ser mejores que otras dependiendo del tipo de pincel de textura que estés usando. Si quisieras usar algo que tenga un patrón obvio como tablones de madera, por ejemplo, tienes que hacer un pincel texturizado y que voy a mostrar. Pero para este ejemplo, solo sigamos adelante y echemos un vistazo a este de madera. Voy a dar click aquí en “Descargar gratis”. Voy a mirar la talla original. Ahora me está dando la opción de descargarlo o visualizarlo. No quiero descargarlo, en cambio solo voy a dar clic en “Ver”. Estoy esperando para esperar a que eso se cargue por completo. Voy a hacer click y mantenerlo y voy a añadir a las fotos, o simplemente puedo hacer clic en “Copiar”. Ahora que estoy de vuelta en Procreate, esta es una buena oportunidad para dar click en “Importar” y simplemente hacer clic en “Pegar”. Verás que nuestra textura se importa al instante y se recorta perfectamente a un cuadrado. También notarás que se ha convertido en blanco y negro. No se puede añadir en este momento un grano de color. Automáticamente va a ser blanco y negro, y luego por supuesto, puedes cambiar tu pincel más adelante para agregar diferentes tipos de colores. Ahora un gran problema con esto, si seguimos adelante y hacemos clic en “Hecho” es que va a tener algunas líneas aleatorias y como pueden ver. Por supuesto, va como haces tu pincel. Pero no quieres eso. Esencialmente quieres que tu grano tenga un bonito patrón sin costuras y Procreate ha construido de una gran manera para hacer esto. Seguiremos adelante y volveremos a hacer clic en “Editar “, y ahora haremos clic en “Auto repetición”. Ahora Procreate tiene algunos ajustes automáticos que pueden aparecer y sólo vamos a seguir adelante y cero todo fuera por un minuto y apagar todo para que podamos ver cómo funciona cada pieza. Como puedes ver en este momento, puedes ver las líneas entre cada textura. Ahora mismo estamos alicatando. Automáticamente va a azulejar esa textura. Se puede ver que es de tres por tres. Estamos viendo nueve instancias de esa misma textura. Ahora puedes cambiar la escala si quieres, para puedas subir, y básicamente va a acercar esa textura que acabamos de tener o alejar esa textura. En una, está mostrando la mayor cantidad posible de esa textura y la manivela hasta el cuatro y acercándose a una pieza de esa textura. Otra cosa genial es que si encuentras que se está acercando a un trozo de esa textura que no quieres, si solo usas el dedo y simplemente haces clic y arrastras por ahí, puedes encontrar la pieza de esa textura que creas que se ve mejor. El repetir en tu textura va a ser menos obvio si tienes menos contraste. Se puede ver que hay un área oscura en esta textura que la va a hacer un poco más complicada para que sea sin fisuras. Lo que voy a hacer es que voy a recortar justo lo suficiente que saquemos esa oscuridad y hago click y arrastre hacia arriba y sólo vamos a tratar de mover esto hasta que todo sea un poco más de un color parejo. Todavía hay algunas áreas oscuras, pero eso está bien. A continuación, podemos optar por cambiar la rotación de la textura. Se puede rotar. Cada azulejo se va a girar uniformemente, pero puedes mover la textura alrededor a lo que se vea mejor. Si encuentras un área que crees que se ve un poco más fluida, y por supuesto ese es probablemente un gran lugar para dejar de girar. Sólo voy a ponerlo de nuevo a cero por el momento. Ahora este es el borde de cada azulejo y si subimos el solapamiento de borde, va a aumentar la cantidad de desenfocar entre cada azulejo. También verás que la dureza de la máscara está ajustada a suave en este momento. A medida que subamos eso, va a cambiar la dureza de la textura en el medio. Básicamente está quitando el desenfoque. Estamos agregando el desenfoque. Simplemente va a mover las cosas de ida y vuelta hasta que encuentres que se ve mejor. De nuevo, a veces es posible que quieras hacer clic y arrastrar y ver si eres capaz de conseguir que se vea lo más bien posible. Alguna mera superposición en realidad espejará la textura intermedia en el borde de ahí, lo que le dará un efecto diferente. Creo que en este caso en realidad es bastante efectivo. La mezcla piramidal es una nueva forma de mezcla, se va a coser juntas las texturas. Al parecer es muy complejo como dicen. Te va a ayudar a que el patrón sea más transparente, y solo con cualquier ajuste, solo vas a intentar encender y apagar todo y ver qué se ve mejor para tu textura. Esto se ve bastante bien. No es perfecto, es algo que si quería agregar, pasaré un poco más de tiempo tratando de hacer todo perfecto. Esta línea obviamente se repite. Pero no obstante, si hacemos clic aquí abajo, tardará un momento en crear nuestra textura. La velocidad a la que crea esa textura probablemente dependerá de tu software. Ahora puedes ver que la línea se ve un poco mejor. Estamos en condiciones de ver esa línea ahí mismo. Pero esto es algo con lo que podremos jugar en nuestro comportamiento de grano. No obstante, creo que esa es una fuente de grano bastante buena y por supuesto te puedes enloquecer haciendo todos los diferentes tipos de fuentes de grano. Nuevamente, si echas un vistazo a alguno de los pinceles existentes en Procreate, puedes ver qué usan. Encuentra un ejemplo de algo que realmente te guste y ve qué usan para su fuente de grano y ve si puedes hacer algo similar. En el siguiente video, hablaremos sobre el comportamiento del grano. 9. Panel de grano: En el último video, hablamos de editar nuestra fuente de grano y ahora te vas a meter en el comportamiento del grano. Ten en cuenta que aunque estoy usando un pincel nuevo, solo un aleatorio o con ajustes predeterminados. Echa un vistazo aquí que he intentado sacar cero lo más que puedo. Incluso puedes apagar la presión sobre estas cosas. Porque todo lo que has encendido va a impactar las cosas. Asegúrate de tener esa mezcla. Probablemente vas a querer eso manivela. Voy a dejar esto en el glaseado ligero por ahora. No te preocupes si no entiendes ninguna de estas configuraciones, los vamos a repasar más tarde. Asegúrate de que no se jueguen con tu presión y opacidad de las cosas y eso debería permitir que tus ajustes de grano sean más notables para ti cuando estás dibujando. Esencialmente la forma en que funciona el comportamiento del grano es que tienes dos configuraciones grandes. Tienes movimiento y tienes texturizar. El modo en que va a funcionar el movimiento es Procreate utiliza la analogía de que tienes un rodillo de pincel y si tienes esto girado todo el camino hasta el sello, esencialmente va a estampar tu grano y luego arrastrarlo a través. Imagina que el rodillo se está bloqueando, pero todavía lo estás empujando a través de tu lienzo así que solo está manchando esa pequeña imagen en particular del sello. Pero cuanto más te metas eso arriba, lo va a manchar un poco menos y un poco menos y así sucesivamente todo el camino a rodar y ahora está rodando tu textura. Pero lo está rodando al azar con tu trazo. La diferencia será la que iremos en todos estos ajustes en un momento. Pero texturizar en realidad solo va a mostrar tu grano, esencialmente una parte reveladora de la imagen. tanto que rodar en realidad está desplegando la textura para que puedas tener las mismas partes por todo el lugar. Texturizar es apenas revelar un grano. Te explicaré por qué texturizado es bueno para un tipo diferente de pincel en un momento. Ya te expliqué cómo funciona el movimiento sobre cuanto más bajo lo tienes estampando y arrastrando y cuanto más manivela eso hasta moverte junto contigo. Ahora la escala es probablemente bastante obvia. Es del tamaño de tu grano real. Cuanto más lo metas hacia abajo, más azulejos de tu grano que aparecerán, inmediatamente empieza a ver que tu textura no es tan perfecta. Si lo manivelas arriba y arriba y arriba verás el zoom máximo en muy apretado en ese grano. Puedes elegir lo que creas que se ve mejor, pero eso es general en una escala. Las diferencias es con zoom es que va a ser diferente dependiendo del tamaño de tu pincel. Vamos a darle vuelta a esto aquí. Solo despejemos esto y hagamos que nuestro tamaño de vista previa sea realmente pequeño y dibujaremos una línea. Entonces hagamos que nuestra talla anterior sea muy grande y volveremos a dibujar una línea. Ahora, la diferencia es que, si puedes ver una escala se va a reducir el tamaño de la misma apropiadamente a través de ambos sin importar cuál sea el tamaño de tu trazo. Ya sea enorme o menor, básicamente estás viendo el mismo tipo de escala. Simplemente lo dejaremos más o menos eso. Zoom por otro lado, en realidad cambiará la escala del mismo dependiendo del grosor de tu línea. Puede ser difícil de ver en este video, pero algo que puedes probar por tu cuenta. Pero el zoom, como puedes ver con mi pincel más pequeño, la textura va a explotar mucho más rápido que en mi pincel más grande y esa es la diferencia entre zoom y escala. De nuevo, puede que te resulte difícil ver en este video, pero eso es algo con lo que puedes experimentar. Rotación por supuesto, cambiará la rotación de tu grano y verás que empieza a mezclarse y va a seguir el trazo de esa manera y si lo manivelamos, será lo inverso, por lo que girará el forma opuesta de tu trazo. La profundidad va a ser básicamente la fuerza de tu grano en tu trazo. En este caso en realidad estoy usando solo tinta blanca, pero sigamos adelante y pinchemos azul por un momento. Básicamente la profundidad está controlando lo fuerte u obvia que es tu textura encima de ese color o encima de tu pincel. Puedes tener una textura realmente sutil o puedes tener una textura muy fuerte. De acuerdo, entonces algo que vale la pena señalar en este punto la clase es que en algunos de estos ajustes, verás por aquí que podrías hacer clic en ellos y en realidad puedes escribir un número, por lo que el número es agradable y parejo. En versiones anteriores de Procreate, lo que tienes que hacer es arrastrarlo y decir que quieres un bonito hasta 50. Si no pudieras hacerlo aquí, lo que podrías hacer es acercarlo y cuanto más lo arrastraste lejos de la línea, el incremento sería más lento y así es como llegas a 50. Ahora simplemente puedes hacer clic en él y en realidad escribir el número, lo cual es realmente bonito. Pero es posible que hayas notado que también hay más configuraciones dependiendo del atributo en particular que intentes cambiar. Con profundidad, podemos ir por máximo, o podemos empezar a cambiar la profundidad en base la presión de mi lápiz Apple y en realidad podemos editar la curva. Cuando estoy empujando más fuerte, la textura muestra más o lo contrario cuando estoy empujando más ligero, la textura muestra más. Si no quieres usar presión, puedes hacer la misma idea con la inclinación para que la textura se muestre más o menos en función de la inclinación de tu Apple Pencil y también puedes controlar el ángulo de la inclinación real. Cuanto más se incline, entonces empezará a reconocer y cambiar tus patrones. Algunos de estos ajustes no sólo son editables arrastrando la línea de ida y vuelta, sino que puedes entrar aquí y puedes hacerlos para que dependan de la presión o la inclinación. Cuando tengas dudas, solo tienes que hacer clic en uno de estos y verás en este caso solo puedes cambiar el número para que no lo puedas hacer aquí. Podrás jugar con presión. Simplemente depende de cada configuración individual, pero es más o menos el mismo concepto con cada uno a lo largo de la clase. Mi comprensión de profundidad mínima es que es la cantidad mínima de contraste dentro de tu textura. Básicamente si vas a jugar con presión y cosas así va a ser la menor cantidad de textura que realmente puedas ver. Es un poco confuso y no es algo con lo que he experimentado una tonelada. Simplemente te leeré lo que dicen en el manual real de Procreate también. Están diciendo que la profundidad mínima establecerá el nivel mínimo de contraste en una textura más allá de la cual el pincel ya no puede ir. Es independientemente de la cantidad o la poca presión que se esté aplicando con un lápiz Apple. El ajuste solo está disponible cuando se utiliza el ajuste en movimiento. Hay un poco extraño que es más complicado y algo con lo que podría tener que experimentar. jitter de profundidad es gracioso. Sabíamos que la profundidad va a sumar o restar contraste y el jitter de profundidad va a decidir al azar mientras estás dibujando tu línea, cuánta profundidad debería haber. Se va a hacer aleatoriamente que sea más fuerte o más ligero. De nuevo, es algo totalmente aleatorio, bastante extraño pero tal vez tienes una razón para usar eso. jitter de offset va a cambiar donde aterriza tu textura cada vez que dibujes. En este caso está desplegando ese mismo patrón pero si lo hacemos offset jitter, va a seleccionar aleatoriamente un área diferente de tu textura para usar. Nuevamente, eso es usar ese máximo factores aleatorios por lo que cada línea es más única que la otra. El modo Blend simplemente va a cambiar la forma en que tu grano interactúa con el color de tu pincel para que puedas jugar con esos ajustes. Te recomiendo si vas a jugar con esto, dibuja en unos colores diferentes para que veas cómo tu textura realmente va a interactuar de diferentes maneras con diferentes colores de tu pincel. Brillo, por supuesto, va a aumentar o disminuir la cantidad de brillo en tu textura para que veas que se va a deshacer de algunas de esas cosas bajas y mantener la oscuridad o ir por el camino contrario. Entonces el contraste es similar de una manera a la profundidad pero en realidad solo va a puñetear a los negros, va a perforar la textura básicamente, o hacer lo contrario si apuntas el contraste hacia abajo. Una vez que nos metemos en el filtrado de granos, esto es similar a lo que hablamos en forma. Ningún filtrado significará, no antialiasing, por lo que tendrá la textura lo más nítida y nítida posible. Filtrado clásico, agregarás un poco de antialiasing que agregará un poco de desenfoque a tu textura para que sea un poco más suave. El filtrado mejorado es solo una nueva forma para que su algoritmo lo haga que aparentemente es un poco más bonito que el clásico. Personalmente, rara vez puedo decir la diferencia entre clásico y mejorado pero solo usemos mejorado porque suena más fresco. Ahora vamos a subir a texturizar. Básicamente, como dije antes, el movimiento se iba a mover junto con tu pincel y texturizar es solo revelar la textura. Ahora tal vez te preguntes por qué te molestarías con cualquiera de estas cosas y creo que una de las mejores maneras de hacerlo es cambiar realmente nuestra textura por un momento. Porque en cambio, queremos revelar nuestra textura y esto es muy importante en ciertas instancias. Sigamos adelante aquí y editamos nuestra fuente de grano. Vamos a ir a importar y vamos a ir a Source Library y vamos a elegir nuestra cuadrícula aquí y luego vamos a seguir adelante y dar click Listo. En realidad he hecho unos pinceles que usan cosas como cuadrículas o semitonos y cosas de esa naturaleza y la idea es que cada vez que dibujas solo estás revelando más del grano. Lo bueno de eso es que tu grano no está cambiando mientras estás dibujando. Cuanto más dibuje, no importa cuál sea mi tamaño de pincel, vamos a manivela el tamaño de mi pincel hacia abajo, solo está revelando más de esa textura. tanto que moverlo no lo haría, en realidad cambiaría y estropearía mi tamaño junto con él. Como puedes ver, la rejilla es más pequeña aquí porque el pincel es más pequeño y así sucesivamente. A pesar de que se puso a rodar y no estampada. Si hacemos clic en “Sellos”, sólo vamos a meternos en todo un lío loco. Esa es una gran diferencia entre por qué moverse con rolling es en realidad diferente a la texturización. Porque rodar solo lo va a hacer al tamaño de tu pincel, mientras que texturizar, mantén esa fuente de grano exactamente del mismo tamaño independientemente del tamaño de tu pincel. Ahora por supuesto, se puede cambiar la escala de grano. Esto va a cambiar la escala a lo largo de todo de nuevo, sin importar el tamaño que tenga tu pincel. Puedes hacer tu grano de cualquier tamaño que quieras. Esto es realmente genial para ciertos tipos de texturas. La profundidad va a ser muy similar antes. Ten en cuenta cuando estamos dibujando con un pincel azul, solo estás viendo el espectáculo de blues a través de la cuadrícula. A medida que lo bajamos estamos perdiendo nuestra textura, solo estamos mostrando más de los pinceles azules si no había textura en absoluto. El modo de mezcla es de nuevo el mismo que podemos jugar alrededor con cómo esa rejilla en este caso, esa es nuestra fuente de grano interactúa con nuestro pincel. Al igual que teníamos antes, el brillo y el contraste van a ser lo mismo que en movimiento. Pero esta es la razón por la que texturizar va a ser tan útil es porque veces vas a querer que tu textura se mantenga exactamente igual independientemente del tamaño de tu pincel. Vas a querer que solo revele la textura en lugar moverla por todas partes dependiendo del pincel que estés haciendo. Es así como se usa el grano. 10. Crear un pincel de textura: Ahora vamos a repasar cómo crear un pincel de textura personalizado. Pero esta pieza de arte que ya he creado, se puede ver que tiene bastante textura, pero vamos a añadir un poco más por el bien de ella. Hay una tonelada de diferentes formas de agregar textura. En la clase, vamos a repasar usando el grano de diferentes maneras. Pero lo que quiero hacer en mi caso es que voy a abrir Dropbox en mi iPad. Veremos aquí que estos son algunos de los activos que utilizo para crear medios tradicionales. Yo uso Lienzo, y tinta, y pinceles, y cosas así para poder crear mis propias formas así como mis propios granos. Cualquiera de estos granos podría funcionar. Tengo que hacer esto a la vieja escuela básicamente donde en realidad había ido ya a Photoshop y los había hecho solo en blanco y negro y realmente contrastia. Pero en esta nueva versión de Procreate, no tenemos que tener tanto trabajo hecho de antemano. En realidad podemos simplemente hacerlo en Procreate. Lo que he hecho es que he navegado a una carpeta de fotos muy antigua que tengo aquí que pensé que tenía algunos granos interesantes, y me gustó hacer texturas hace muchos años. Verías que esta carpeta es para 2012. Pero estos son inéditos. Lo que en realidad voy a hacer es solo exportar esto. Simplemente guardo esa imagen en mi rollo de cámara. Ten en cuenta que no vas a poder seguir exactamente en este punto, pero la idea es que puedes obtener tu textura de cualquier cosa. Puedes conseguirlo desde aquí, o puedes conectarte en línea. No espero que sigas junto con lo que estaba haciendo ahí en Dropbox ya que tenía guardado mi propio catálogo. Pero también podrías ir a un sitio web como Unsplash o simplemente buscar en Google textura libre, y puedes escribir algo así como textura y usar cualquiera de los ejemplos que te gusten. Ten en cuenta que ya que estás en un iPad, no hagas clic en “Descargar”. Simplemente seleccionaremos esto aquí, así como esto. Si vas a descargar gratis, mira aquí dice descargar, no hagas eso. Simplemente haga clic en “Ver”, y luego haga clic y mantenga presionado hasta que tenga agregar a fotos o copiar, luego podría pegarlo en Procreate. Hay muchas maneras diferentes de obtener una textura, incluso puedes simplemente tomar una foto. Ahora que lo hemos hecho, pasaremos a nuestra clase de set de Pincel Procreate y haremos clic en “Nuevo”. Debajo de Grano aquí, queremos cambiar la fuente así que vamos a golpear “Editar” y luego vamos a importar. Aquí es donde podrías pegar si lo has copiado de la web o importado una foto de tu rollo de cámara. Ahora que tengo mi grano seleccionado, esta es esa foto, automáticamente se volvió a escala de grises para mí, esto es genial, algo que tendría que hacer manualmente antes. Podemos seguir adelante y dar clic en “Auto repetición”. De nuevo, voy a descomponer todos estos ajustes, Procreate en clase. Saltemos adelante aquí y sólo voy a escoger lo que creo que va a quedar mejor. Una vez que estoy contento con él y es que no se ve demasiado obviamente repetido, se puede ver me acerqué bastante, hice bastantes cambios. En este punto no tienes idea de dónde vino originalmente esa fuente, pero eso está bien. Haremos click en “Hecho”. Esto puede tardar un momento o dos dependiendo lo nuevo o viejo que sea tu iPad y lo poderoso que sea. Pero simplemente siéntate apretado ya que crea tu textura sin costuras. Una vez que tu textura esté lista, voy a entrar aquí y vuelvo a bajar mi espaciado por el momento para luego volver al grano. Aquí es donde podemos jugar con nuestros ajustes para decidir qué es lo que en realidad va a parecer más fresco. En este momento, la báscula es demasiado pequeña, así que voy a volar de esa manera. Voy a mantener mi movimiento bajo. Definitivamente es más obvio mientras lo meto hacia abajo que se repite, pero algo así está bien. Nuevamente, más adelante en la clase, voy a explicar todo esto con gran detalle. Pero en términos generales, si estás creando tu propio pincel, solo tienes que hacer click alrededor, ver qué se ve genial. Una vez que tengas tu pincel de textura hasta un punto con el que estés satisfecho, adelante y haz clic en “Listo”. Ahora veremos que tengo mi color ajustado a negro. Solo puedo entrar aquí y empezar a pintar en mi textura, y al azar va a tener un montón de splits y manchas. En este caso estamos consiguiendo una forma de texturar loco para mi gusto. Soy un chico de textura sutil. Pero otra cosa genial es que si has hecho un pincel de textura, no olvides que no solo puedes pintarlo, sino que puedes borrarlo. Una vista fría rápida que podría borrar, solo va a levantar un pincel al azar. Si tengo el pincel seleccionado aquí, y ahora solo hago clic y sostén, en realidad va a copiar mis ajustes de mi pincel directamente a mi borrador. Se puede ver que tengo exactamente el mismo ajuste de pincel, el mismo tamaño y todo. Ahora realmente puedo usar el mismo pincel para cortar partes de la textura que son demasiado extremas para mi gusto. Esa es la base de cómo se hace un pincel de textura. De nuevo, podríamos pasar todo el día solo en un escenario como este, pero la idea es mojarte los pies, y no solo eso, sino ver cuán pocos ajustes realmente tienes que cambiar para hacer un pincel realmente genial. No te abrumes por todas estas opciones, solo usa lo que te sientas cómodo al intentar. 11. Panel de procesamiento: Ahora es el momento de hablar de renderización. Para empezar, tenemos modos de renderizado. Mucho renderizado va a tener que ver con cómo los trazos realmente interactúan entre sí si tienes capas de pintura encima una de la otra. Si empezamos con lo más ligero aquí para el modo de renderizado y vamos todo el camino hasta glaseado claro, estás diluyendo fácilmente tu pintura por lo que se está volviendo ligeramente transparente. Puede que no haga daño seguir adelante y despejar esto. Solo escojamos un color, empujemos más fuerte, agreguemos otro color, así. Podemos ser capaces de conseguir un poco mejor de una idea de cómo funciona todo al ver algunos trazos interactúan entre sí. Cuanto más difícil vayamos aquí, vas a empezar a notar tal vez sutilmente, tal vez no, que tu pintura se va a volver menos transparente y más opaca a medida que seguimos aquí con cada ajuste. Se menciona en el Manual Procreate el esmalte uniforme es el más parecido a Adobe Photoshop si eso es algo que has usado antes con tus pinceles. Volveremos al glaseado pesado. Cada glaseado se hace más fuerte y una vez que nos metemos en la mezcla uniforme, se supone que se vuelve un poco más fuerte. Una vez que entramos en la mezcla intensa, eso ahora es básicamente el más fuerte en mezclar juntos. Este ajuste realmente ayudará a exagerar los efectos bajo mezcla húmeda. Cuando lleguemos a eso, mantendremos esto encendido. Si avanzamos un momento y solo nos dirigimos al grano, y solo elijamos una fuente de grano que le tenga un poco de textura. Ahora tenemos nuestros trazos que acabo de redibujar rápidamente con algo de textura, así que volveremos a renderizar. Si tomamos flujo, fue automáticamente en max y lo bajamos, básicamente va a hacer que la tinta sea más fuerte o más transparente manualmente. Por lo que realmente puedes marcar en lo que mejor te queda y se está desvaneciendo no solo el trazo, sino también el grano o la textura también. La idea con los bordes húmedos es por supuesto que básicamente está agregando agua a los bordes de tu pincel y por lo tanto, como vas a salir más allá del borde de tu trazo, básicamente se va a diluir por lo que va a ser más delgado y más difícil de ver. Fue realmente efectivo ver que no solo está suavizando el borde de tu pincel en todas partes, sino que realmente puedes empezar a notarlo ya que interactúa con los colores debajo. Si metemos eso todo el camino hacia abajo, puedes ver mucho más del amarillo interactuando con el azul y luego con eso más alto definitivamente se está volviendo más suave. Cuando estás empujando más ligero, realmente está soplando. Esa es básicamente una forma de diluir realmente los bordes. Bordes quemados es básicamente lo contrario. Entonces en lugar de hacer tus bordes más diluidos, en realidad los va a perforar. Esto se puede exagerar aún más bajo el modo de bordes quemados. Ahora mismo está listo para multiplicarse, lo dejaré al máximo. A medida que arrastra esto, puedes empezar a notar realmente algunos cambios locos. En general, esto sólo está afectando los bordes, por lo que es la transparencia que se está afectando con los bordes. Dicen que a veces se ve un poco más notable en otros lugares. Pero la tasa del modo de mezcla debajo de ella en realidad está cambiando todo el trazo. Entonces el modo de mezcla de todo el trazo, por lo que realmente empezarás a ver cómo interactúan entre sí. De nuevo, es más notable donde la pintura está coincidiendo encima de otra pintura. Puedes jugar con esos ajustes para ver lo que crees que se ve más cool. Todos estos modos de mezcla están afectando realmente el color y la forma en que los colores van a interactuar entre sí. La idea detrás de la luminancia mezclando a mi entender es que va a usar la ligereza de tu pincel y cómo esos interactúan y los mezclará. Es realmente sutil y algo de lo que realmente no he podido notar un enorme efecto, pero puedes ver algunos pequeños detalles aquí en este ejemplo. Pero pueden ser difíciles de recoger en cámara. Pero sin embargo, así es como usas el renderizado y algo con lo que puedes experimentar. Pasemos a la mezcla húmeda. 12. Panel de mezcla húmeda: Entonces ahora es el momento de repasar la mezcla húmeda. Sólo tienes que saber que he creado un pincel nuevo y solo voy a usar el mismo grano que usé en el último video. Pero bajo renderizado solo queremos asegurarnos de que la mezcla intensa se encienda todo el camino hacia arriba y que nuestro flujo también sea máximo, solo para que puedas seguir conmigo a lo largo de esto. Ahora sólo nos dirigimos a la mezcla húmeda. Entonces el primer escenario con el que podemos jugar aquí es la dilución. Hablé de eso antes, pero esencialmente estás agregando agua a tu pincel. Cuanta más dilución tengas, más agua estarías sumergiendo tu pincel o poniéndote primero el Lienzo y por lo tanto va a salir mucha menos tinta de tu pincel y aterrizar en la página. Al manipular eso todo el camino hacia arriba, vas a ver que básicamente tus trazos están completamente diluidos, y luego te metes eso hacia abajo y tu pincel es agradable y fuerte y notable. Cuando te metes en un cargo, básicamente estás controlando la cantidad de pintura que realmente se aplica a tu pincel sin dilución alguna, sin agua, dependiendo a qué se ajuste tu dilución. Entonces cuanto más bajo tengas esto, menos pintura que va a estar bajando, y más pintura que va a estar bajando. Como puedes ver en el ejemplo específico, realmente no parece que esté haciendo mucho, pero una de las cosas que notarás con cualquier cosa bajo muchos de estos diferentes ajustes es que todos están interactuando realmente fuertemente con cada otro. Por ejemplo, sólo vamos a manipular estos ajustes todo el camino hacia abajo básicamente para que todo esté desactivado y hagamos clic en nuestra dilución aquí y golpeemos 50. No sólo se puede escribir el número como mencioné, sino que a veces también se puede hacer clic en una pestaña de presión y este número fluctuará en función la presión que se está poniendo con su lápiz Apple. No solo eso, sino que incluso puedes ajustar la curva para que sea más sensible o menos sensible a esos ajustes de presión. Yo sólo voy a apagar eso. Pero eso está disponible para una serie de configuraciones, así que solo asegúrate de hacer clic en estos pequeños círculos por aquí y podrás ver si la presión es una opción si eso es algo que te interesa. Ahora que tenemos dilución al 50 por ciento, ahora sólo vamos a subir esa carga y vas a empezar a notar que es mucho más efectivo. Era difícil verlo antes pero ahora básicamente lo que va a pasar es al inicio de mi trazo, estoy teniendo más pintura añadida, y como mi trazo va en la pintura se está acabando por todas partes y este efecto es mucho más perceptible con dilución aparecida. Si hacemos manivela eso todo el camino a max, parece que básicamente tienes la cantidad máxima de pintura a lo largo de todo tu trazo. Vamos a bajarlo un poco para que sea un poco notable que pase de un golpe más fuerte a un encendedor. Ataque es la cantidad de pintura que se queda en el lienzo. De nuevo, si giras eso todo el camino hacia arriba, es posible que notes más pintura a través de todo tu trazo. Nuevamente es muy parecido a cobrar. Entonces si quieres ver cómo funciona eso mejor, adelante y juega con esos dos ajustes de forma independiente. Definitivamente hay similitudes. El jalón, por ejemplo, si subes eso, también va a interactuar con la pintura que ya has puesto. Es una buena manera de mezclar colores. Por ejemplo, si tienes pintura amarilla que ya está en tu lienzo y pones algo de pintura azul, no sólo va a poner el azul, sino que también va a meter algo de ese amarillo en él. Vas a ver algo verde empezando a entrar. Será difícil de ver en este bloc de dibujo, por ejemplo, pero lo mejor es experimentar en el lienzo real. Estamos recogiendo por un minuto aquí después de jalar. Estoy encontrando y no sé si esto es porque estoy usando una versión anterior de un iPad y estoy usando una grabadora de pantalla, pero estoy encontrando que a veces como estoy dibujando uno de mis trazos de pintura, algunos de mis otros están desapareciendo. No creo que se suponga que haga eso. No estoy seguro, de nuevo, si es un fallo o si solo es la memoria de mi iPad no aguanta realmente, ya que esta es una versión un poco más antigua. Pero es sólo un poco frustrante. Pero si eso te pasa, siempre puedes hacer clic en “Hecho” y entrar y empezar a dibujar en tu lienzo real para intentar realmente experimentar con el pincel. La mayoría de las veces podrás ver todo en la almohadilla de dibujo. Pero he encontrado que en mis pruebas esa mezcla húmeda es el panel que más problemas me causa con el uso de la almohadilla de dibujo en este iPad en particular. Desafortunadamente, con eso en mente, el jalón es difícil para mí ver aquí una enorme cantidad de variación. Pero la idea es que estés tirando de la tinta no sólo en tu pincel sino también la tinta debajo de ella. Verás a veces salto a ajustes ligeramente diferentes para que pueda intentar que cada ajuste sea lo más notable posible. En este caso, es difícil para mí ver el verde. Se supone que el grado afecta el verde en tu trazo ya sea sumando o restando contraste. Pero en este ejemplo es difícil de ver. Cuando queremos desenfocarnos, ya que ponemos en marcha ese desenfoque es esencialmente simplemente difuminando todo nuestro trazo. Se puede ver que afectando tanto a la textura como a la pintura real al mismo tiempo, así que tu forma y si mantenemos eso aparecieron y subimos el jitter de desenfoque, igual que muchos de los otros ajustes de jitter, en realidad va a afectar básicamente una cantidad aleatoria de cada estampilla. Entonces eso significa que cada estampilla se va a difuminar en algún lugar entre cero y 53 por ciento, como lo tengo establecido aquí, y por supuesto eso cambia dependiendo de ese desenfoque. Cuanto más tenga esto borroso aquí, más va a elegir aleatoriamente qué partes se quedan borrosas. Con el jitter de humedad, es similar de una manera a la dilución donde aleatoria va a agregar agua a tu trazo. Totalmente al azar pero de esta manera vas a tener un poco más de dilución agregada a tu trazo al azar. Eso es todo para el panel de mezcla húmeda. De nuevo, siento que no apareciera tan bien aquí en el lado de la almohadilla de dibujo, pero sólo se puede trabajar con lo que se tiene. 13. Crear un pincel de entintado: Tomemos un descanso en la acción aquí, tomemos un momento lejos de todas esas locas configuraciones, e intentemos hacer nuestro propio pincel de entintado. pinceles de entintado son bastante fáciles de hacer. Nosotros sólo vamos a ir aquí. En nuestro conjunto de pinceles, haremos click en “Nuevo”. Estos son todos los ajustes por defecto y sólo voy a ir a dar forma. Ya mostré cómo importar cosas personalizadas. Entonces, en cambio, sólo vamos a usar la biblioteca Source. Si pasas por aquí, puedes encontrar lo que quieras, quiero una tinta de aspecto rugoso y rayado que sea circular pero no demasiado perfecta. Hay tantas opciones diferentes en las que realmente puedes entrar aquí. También si quisieras, podrías escribir las palabras clave tinta y obtener un ejemplo de los pinceles de tinta que tienen en mente. Creo que por el bien de ello, voy a seguir adelante y voy a dar click en “Tinta seca”. Ahora ten en cuenta que porque estamos haciendo un pincel de entintado, no tienes que hacer clic en algo que diga “Ink” o usar la palabra clave ink. Podrías usar cualquier forma y aún así hacer un pincel de entintado bastante fresco. Como mencioné antes, es lo contrario de lo que pensaría, pero cualquier cosa blanca aquí en tu editor de formas va a ser ¿cuál es el pincel? Si tuvieras que hacer click con dos dedos, lo invertirás. Ahora el pincel va a ser como el reverso. Ahí lo tienes. Adelante y seleccionaremos “Hecho” y verás que aquí empiezan a suceder algunas cosas. En su mayor parte, lo único en lo que realmente queremos jugar es la forma y la trayectoria del trazo. Porque estoy usando tinta, realmente no quiero que empiece transparente y luego se ponga duro. Voy a entrar en la configuración de Apple y voy a simplemente bajar mi presión, así que es una bonita tinta consistente en todo el camino a través. Ahora aquí en mi espaciado, voy a jugar un poco. Creo que quiero mi jitter, algo así. Voy a girar mi espaciado. No lo sé. Probemos algo como esto. Ten en cuenta aquí que debido a que nuestra forma es única, pesar de que no tenemos nada establecido para nuestro grano, es solo plano, en realidad estamos consiguiendo algo de textura solo por el espaciado y el hecho de que hay textura en nuestra forma, no es sólo un círculo llano o algo así. Nuevamente, si vuelvo ese espaciado todo el camino hacia abajo, va a difuminar toda esa textura porque el sello está encima uno de otro, por lo tanto está perdiendo cualquier textura. Pero al levantarlo solo un poquito, puedes empezar a traer la textura que está en tu forma, y también puedes obtener algunos efectos interesantes en el borde. Dejaremos esos ajustes más o menos ahí. De nuevo, solo estoy experimentando totalmente. Esto no ha sido preplaneado. Solo estoy tratando de hacer un pincel de entintado fresco que se ajuste al estilo que quiero. Nuevamente, en su mayor parte, he repasado todos estos ajustes y vamos a repasar todos estos ajustes. Pero simplemente jugar alrededor, ver qué se ve genial. A veces la dispersión es agradable. Se le va a dar una cosa aleatoria. Tenemos rotación, se va a seguir. No creo que tenga que aplicar demasiado con nada de esto. Enciende Aleatorizar, enciende eso. no me gusta filtrar en este caso, le va a dar una ventaja realmente fuerte. Creo que si volvemos, sólo vamos a traer ese jitter en sólo un poquito. Creo que ese es un pincel de entintado bastante fresco, de aspecto atrevido. mejor si vamos a nuestro lápiz Apple, podemos jugar un poco con el tamaño. No quiero nada demasiado loco, y vamos a darle la vuelta a ese suavizado. Iremos así, supongo. A lo mejor me volveré loco, cambiaré de opinión. Ahora podemos pasar de delgados a gruesos. Delgada, entonces a medida que empujo más fuerte, se puede ver gruesa. Probemos eso aquí afuera. Nuevamente, este es un ejemplo bastante salvaje de un pincel de entintado. Nos estamos metiendo en la ronda de pintura. Bueno, bajemos bien esta opacidad, y solo creemos una nueva capa en la parte superior. Vamos a darle una oportunidad. Iba a darle vueltas a esto. Esta será mi carrera de prueba de mi pincel de entintado y empezar delgado y ligero, conseguir realmente grueso aquí dentro. Nuevamente, esto es sólo un ejemplo áspero. Yo soy más fino aquí, pero porque tengo el alisado todo el camino maniatado hacia abajo, estoy empujando realmente ligero, y luego empujando con fuerza, y luego más ligero otra vez, pero está tratando de suavizar eso por lo que no me está permitiendo conseguir más ligero rápidamente. Si volvemos aquí y volvemos a nuestro lápiz Apple, sólo vamos a bajar un poco este alisado para que sea menos extremo, digamos como un 70 aproximadamente por ciento. Deshacer estos trazos. A ver si eso funciona mejor. Ligeramente, empuja más fuerte, y luego ligeramente otra vez. Se puede ver que realmente lo puedo controlar. Este es un ejemplo bastante áspero, pero la idea aquí es que realmente puedes enloquecer. Hace pinceles de entintado bastante frescos con un mínimo esfuerzo. Me encantaría ver lo que ustedes se les ocurre. Muéstrame tu pincel de entintado. 14. Panel de dinámicas del color: Ahora es el momento de hablar de la dinámica del color. Aquí es donde las cosas pueden ponerse bastante salvajes y locas. Estas son cosas que realmente no se puede replicar en los medios físicos como un puramente digital y las cosas se van a poner súper raras. Para lucir mejor este efecto, voy a volver a subir a mi trayectoria de trazo y voy a aumentar aún más ese espaciado para que realmente puedas empezar a ver los círculos en tu trazo. Ahora volveremos a la dinámica de color y esto realmente se va a enloquecer. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a afectar el matiz. Como puedes ver mientras lo hago todo el camino hacia arriba, no estás notando ningún cambio y eso es porque estamos usando un pincel blanco. Si seguimos adelante y volvemos eso todo el camino hacia abajo, solo voy a borrar esto y lo que queremos hacer es hacer click en nuestra almohadilla de dibujo y escoger algunos colores frescos. Vamos con el azul, y no quise decir cool literalmente, solo quiero un color. Es coincidencia que dijera cool y luego escogí un azul. Podemos ver todos nuestros sellos individuales que están conformando nuestro trazo, como lo he explicado en otros videos, y ahora si empezamos a jugar con el matiz, vas a ver que va a cambiar aleatoriamente el color de cada trazo. Cuanto más cerca lo dejemos al original, va a variar el tono en una pequeña cantidad. Básicamente has visto todos los blues diferentes porque pongo tinta azul y cuanto más los subas, vas a empezar a ver que las cosas se ponen realmente salvajes y todos los colores van a cambiar bastante hasta que estés solo consiguiendo un arco iris aleatorio de colores a lo largo de tu trazo. De nuevo, no es algo que vas a poder averiguar cómo hacerlo en un medio físico. No hacer individualmente cada estampilla. Es por eso que lo digital se está volviendo loco. Si subes esto, es bastante interesante ver que te pones algo bastante raro en los efectos, le da casi como un efecto 3D como si esa línea estuviera perforando valor. Definitivamente un entorno fresco. Vuelve a la dinámica de color y bajaremos el matiz. La saturación es la misma idea. Simplemente se va a desaturar al azar o permanecer en plena saturación. Algunas partes de tu sello van a ser bonitas y completamente saturadas, así que estás viendo ese azul. Algunos van a estar menos saturados al azar, por lo que se van a convertir grises o blancos en esta instancia. He repasado esto en algunos otros videos, pero si quieres, siempre intenta dar click aquí, y puedes ingresar manualmente un número como ese, o a veces en lugar de tener este set al azar 50 por ciento, en realidad se puede controlar cuánto cambia en función de la presión. Cuánto estás empujando, puedes controlar los valores, qué tan fuerte o no fuerte es. Cuanto más empuje, más fácil es reconocer o menos. O puedes hacerlo por la inclinación del lápiz Apple. De verdad tienes muchas cosas con las que puedes experimentar pero por ahora, solo jugaremos con los deslizadores. Demos vuelta la saturación todo el camino hacia abajo. A continuación, la ligereza, básicamente, va a cambiar aleatoriamente la luz que es cada forma individual. En este caso, es bastante sutil, difícil de ver, pero está cambiando ligeramente lo brillante que es cada sello. oscuridad por cualquier razón es mucho más notable, me parece mucho más fácil de ver y como puedes ver, está cambiando la oscuridad de cada estampilla. Nuevamente, todos estos ajustes están completamente al azar. Ahora vamos a hablar de color secundario. He dibujado otra línea aquí y básicamente, va a rebotar entre dos colores. Es un poco difícil de ver en la almohadilla de dibujo. Vamos a seguir adelante y dar click Hecho aquí lo que quiero hacer es echar un vistazo a mis colores por aquí. Si hago clic en un color, básicamente puedes ver que mi primer color es gris y mi segundo color es azul. Tengo el gris seleccionado pinchando sobre él y lo que voy a hacer es simplemente cambiar ese color. En realidad voy a hacer este color azul o podríamos hacer clic aquí, cualquier cosa así funcionará bien y así iremos con un azul claro. Ahora si hago clic aquí, quiero conseguir exactamente lo contrario. Arrastremos esto todo el camino por aquí. Obtendremos un bonito naranja claro, ese es nuestro color primario, y ese es nuestro color secundario. Es así como vamos a ver que el color secundario funcione mejor con nuestro pincel. Ahora como estamos dibujando, es saltando aleatoriamente entre tanto de esa naranja y ese azul, y luego mezclas, así es como estamos consiguiendo algunos de estos feos colores. Se va a saltar aleatoriamente entre esos dos colores. Ten en cuenta de nuevo que tengo mi espaciado excesivamente exagerado solo para que realmente podamos ver que podrías manivela eso muy apretadamente así. Ahora si bajamos esto y se puede ver que las cosas se están volviendo salvajes, pero saltando entre esos dos colores. Así funciona el color secundario, lo cual es un poco difícil de ver aquí porque no se puede controlar todos los ajustes exactamente igual. La mayor diferencia es el jitter de color del sello estaba afectando cada sello que es la forma que se estampa todo el camino a lo largo de tu línea. jitter de color de trazo va a tener todos los mismos ajustes con los que acabábamos de jugar. La mayor diferencia es que va a afectar todo el trazo así que ahora puedo bajar mi espaciado todo el camino a ninguno y si volvemos a la dinámica de color, verás que al jugar con estos colores, está cambiando todo el golpe al azar. No está cambiando cada sello individual. Ten en cuenta que cada línea que dibujas, solo estás obteniendo un color totalmente aleatorio que se desvía totalmente del color que originalmente tenías. Si está levantado, pero si lo bajamos, verás que está más cerca. Misma idea que todos los ajustes anteriores, estás jugando con saturación y saturar o desaturar aleatoriamente luz, aleatoriamente oscura, en ese caso, parece que han escogido todos iguales, pero de nuevo, es es aleatorio. Misma idea con usar tu color secundario. Se puede experimentar con eso. Pero básicamente, los ajustes son exactamente iguales, pero están afectando todo tu trazo, toda la línea que dibujaste. Ahora, estos van a verse afectados por la presión. Vamos a borrar esto. Voy a empezar dibujando una línea que arranca muy ligera. Estoy empujando muy ligero y luego voy a empujar muy duro en el camino hacia arriba así como así. Ahora si experimentamos con nuestra presión de color, verás que está reaccionando de manera diferente a cómo empujo claro u oscuro, eso es bastante loco. Alguien dijo que solo son súper divertidos para jugar solo porque solo vas a conseguir unos resultados inesperados salvajes. Me encanta cuando estás usando arte digital que puedes experimentar y simplemente ponerte bastante salvaje. Como explicamos antes con todos los ajustes son básicamente todos iguales. Ahora solo están reaccionando a diferentes parámetros. Uno estaba haciendo toda la forma, otro estaba haciendo todo el trazo y ahora se está cambiando no al azar por estos ajustes, sino por la presión de Apple Pencil. Es ahora vamos a hablar de inclinación de color. Es esencialmente lo mismo, pero en lugar de usar presión, vas a usar la inclinación de tu lápiz. Vamos a intentarlo empezando con él, básicamente 90 grados, y luego dibujaremos otra línea con un ángulo muy fuerte. Esto como se puede ver ahí. Ahora si subimos esto, se puede ver que está siendo afectado por el ángulo de nuestro lápiz cada línea, así como así. ¿ Encontró que si empecé a 90 grados y doy la vuelta así, y luego si subimos esto, puede ver que está afectando la línea a medida que gira. También puedes hacerlo a lo largo de un golpe. Nuevamente, todos estos ajustes son básicamente los mismos. Simplemente están reaccionando a un conjunto diferente de parámetros. En este caso, la inclinación, la presión al azar por todo el trazo o un aleatorio por cada sello individual, y eso es dinámica de color, panel muy divertido para jugar si quieres hacer arte experimental. 15. Panel de dinámica: Hoy es otro momento para hablar de dinámicas. Esta es una extraña. Básicamente, tiene dos parámetros; el jitter, que es totalmente inafectado, o la velocidad, que se ve afectada por la velocidad. Simplemente borraremos aquí. Déjame mostrarte. Si trazo una línea despacio. Voy a tratar de igualar presión, dibujando esta línea con bastante lentitud, y luego voy a dibujar otra línea realmente rápido. ¿ Listo? 1, 2, 3 boom, súper rápido como un rayo. Ahora si jugamos con nuestro tamaño, nos interesa agacharlo, claro, ya que muestra el ejemplo lo mejor, es difícil de ver en esta primera línea porque lo dibujé bastante lentamente en la segunda línea, lo dibujé rápido y empezó más ancho y se puso delgado a medida que iba y si lo manivelamos por el revés, empezará más delgado y se ensanchará. Ahora no se puede ver porque dibujé esta línea muy lentamente. Es consistente en todo, pero consistentemente ancho o delgado dependiendo de la configuración del tamaño. Exactamente misma idea con opacidad o se va a poner más ligero a medida que dibujas lo largo o más transparente o al revés y se hará más fuerte a medida que dibujas una línea. Ten en cuenta que si dibujas tu línea demasiado lentamente con esta manivela de ajuste a menos 100 por ciento puedes ver que mi primera línea está completamente desaparecida. Sólo se mostrará si dibujas lo suficientemente rápido. Como verás, el jitter no se ve afectado por completo por la velocidad. Afectará ambas líneas por igual y esencialmente lo que va a hacer es cambiar aleatoriamente el tamaño de tu forma que se está estampando a lo largo de tu línea. Cuanto más te metes eso arriba, más cada forma es un tamaño diferente, es muy notable y si lo haces sutilmente, estás obteniendo un look peludo interesante. Misma idea exacta con opacidad, el sello o forma al azar va a ser variaciones diferentes y como están encima uno del otro en este momento, es un poco más difícil de ver. Por supuesto, siempre puedes arrancar esos caminos de trazo. De verdad se puede ver lo que está pasando bajo el capó pero si se tiene ese set todo el camino a cero, va a ser muy difícil ver la reacción, ver eso, la capacidad, el problema es que a pesar de que algunos de los son opacidad diferente ya que están directamente encima uno del otro, todo se está mezclando en una sola línea. Pero se pueden ver las diferentes formas. Pero ten eso en cuenta si juegas con opacidad, vas a querer que se presente ese camino de trazo, lo he explicado un par de veces en diferentes videos pero si estás encontrando que algunos ajustes son realmente difíciles de ver, ve adelante e investigarlo, consulta el manual sobre Procreate y muy importante, echa un vistazo a algunos de tus otros ajustes porque todos estos ajustes se van a combinar juntos en cada panel. A veces un ajuste extraño en otro panel hará que un ajuste aquí sea muy difícil de ver, al igual que vimos al usar la trayectoria de trazo y la opacidad. Eso es todo por dinámicas. Sigamos adelante. 16. Tómate un descanso: Esta clase es un doozy, hay muchas configuraciones, y a veces la configuración puede ponerse un poco cansada. Lo has estado haciendo bien. Pero recuerda, siempre tómate un momento, toma un par de respiraciones profundas, tal vez haz un buen estiramiento, relájate si quieres absorber toda esta información. Por supuesto, también puedes tomar notas. Lo haces en Procreate si querías mientras estás siguiendo. Pero no te asustes porque Procreate en realidad tiene un gran manual de artista que ahora es básicamente solo un sitio web. Descomponen todas las herramientas. Soy aprendiz visual, así que en realidad me gusta ver que suceden las cosas. Pero como todos han visto esta clase, también pueden referirse a aquellas que serán como sus notas del curso, lo que debe ser fácil de seguir. Toma un estiramiento, tal vez toma un minuto y captura de pantalla o video que estás viendo esta clase y etiquetame en Instagram en Crusoe Design Co. Me aseguraré de compartirlo. A lo mejor conseguirás algunos seguidores y la gente sabe que estás bajo en la clase. Volvamos a ello. 17. Panel de lápices de Apple: Ahora es el momento de hablar del Apple Pencil. Por supuesto, como se titula, estos ajustes sólo afectarán a un Apple Pencil; eso puede ser una primera generación, que es lo que estoy usando, o una segunda generación, pero debe ser un Apple Pencil auténtico, se no trabajar con el dedo. O si por alguna razón sigues usando un stylus de terceros, aunque no te juzgues si estás usando un iPad que no tenía tecnología Apple Pencil en ese momento. Yo sí mencioné antes cuando estábamos hablando de cónica que hay una mejor manera de tener un cónica mucho más controlada. Vamos a ver exactamente lo que eso significa aquí mismo bajo la configuración de presión de Apple. Si tan solo volteamos todo el camino hacia abajo por el momento, veremos que estos ajustes van a verse afectados por la presión. Nos vamos a deshacer de esta línea por defecto, y una vez más, voy a dibujar una línea y voy a empujar muy a la ligera, muy a la ligera, para luego empujar mucho más duro al final. En este momento, debido a que todos nuestros ajustes son cero, se ve básicamente igual. Si empezamos a subir estos, verás que cuanto más ligero empuje, pequeño es el trazo, y cuanto más duro empuje, más ancho es el trazo, o nosotros, por supuesto, podemos invertir eso también lo hace lo contrario. Ahora si saltamos por delante sólo un momento aquí, vamos a saltarnos un par de estos ajustes por un segundo, verás que hay un ajuste llamado Suavizado. Vamos a quedarnos con esa manivela por un segundo. Como puedes ver aquí, mi línea se adelgaza realmente y luego cambia drásticamente. No lo peor, pero es un poco feo. Si activamos el suavizado, se va a suavizar las transiciones utilizadas en los efectos por encima de él. Ahora se puede ver que la línea es mucho más gradual. Es una transición mucho más suave de delgada a gruesa. Tener suavizado es realmente agradable, creo que cuando estás usando estos ajustes de presión. Esa es mi opinión personal. Voy a dejarlo encendido por ahora mismo. Bajemos esta presión todo el camino a cero. Ahora, por supuesto, la misma idea exacta con opacidad. Si subimos eso, empezamos con una opacidad ligera y se está oscureciendo. Yo sí tengo mi alisado manivela. Es bastante sutil, pero está ahí. Si miras realmente de cerca, definitivamente puedes ver que mi línea empieza más ligera y se oscurece. Como acabamos de ver, la opacidad es bastante sutil. Encuentro mucho más notable el flujo. Si levantamos eso y se puede ver que empieza muy claro y se pone muy oscuro o viceversa. Yo que el flujo es un ajuste mucho más fuerte que la opacidad, pequeña diferencia. Creo que es probablemente la cantidad de tinta que se está poniendo en lugar de hacer realmente transparente el pincel. Eso es algo con lo que puedes experimentar encima de otra pintura cuando estás en tu Canvas. Sangrar afectará los bordes de tu pincel, va a ser un poco difícil de ver a veces, pero aquí mismo mi pincel se está poniendo muy dentado, muy afilado, y nervioso en el borde. Si bajamos eso bastante bajo, se puede ver que está mucho más suavizado. Eso va a afectar el borde de tu pincel, y ya hemos cubierto el alisado. Ahora es el momento de hablar de inclinación. Todas esas cosas de arriba se vieron afectadas por la presión y ahora todos estos ajustes se verán afectados por la inclinación a tu lápiz. No soy bueno en una transición suave de 90 a una inclinación realmente fuerte. Básicamente lo que haré aquí es que sólo dibujaré una línea a 90 grados, y luego dibujaré una línea en un ángulo muy fuerte. Muy fuerte, para referencia. Voy a tratar de hacer en algún lugar del medio 45 o algo así. Pero eso es esencialmente lo que voy a intentar y hacer. Se va a activar la inclinación ahora mismo una vez que el lápiz golpee al menos nueve grados de inclinación. Puedes jugar con eso, pero sigamos adelante y saltemos eso por un momento y vamos a ir a la opacidad. Se puede ver que la opacidad se cambia drásticamente dependiendo del ángulo del lápiz. Mi lápiz está muy angulado aquí, casi paralelo con la pantalla y ángulo cero aquí a la izquierda. Ahora, como dije antes, si empezamos a jugar con estos ajustes, vas a ver que están reaccionando más fuerte o más ligero dependiendo de la inclinación de mi lápiz. Eso estoy encontrando no súper obvio, así que sólo lo voy a dejar en el defecto de nueve grados. La idea es la misma con los otros ajustes con los que estábamos jugando primero, aquí tengo los ajustes de gradación. Sí dice en el Manual Procreate que esto funcionará mejor cuando básicamente estés dibujando. Te va a dar un efecto más parecido a lápiz. Si pones tu lápiz en un ángulo, se va a conseguir ese bonito efecto de bosquejo de luz. Todos estos ajustes nuevamente son los mismos. Aquí son muy sutiles, pero estamos consiguiendo un tipo diferente de borde, así que los bordes, el sangrado, y por supuesto el tamaño va a estar cambiando. Una vez más, jugando con esto si quieres hacer un lápiz de bocetos, por ejemplo, si juegas con la gradación así como el tamaño, realmente vas a empezar a tener un efecto diferente al de cuando estás dibujando directamente hacia arriba así o cuando estás sombreando en un ángulo. Eso es definitivamente una cosa divertida con la que jugar si quieres probar y hacer un lápiz. El tamaño de compresión en realidad se relaciona con el grano. Adelante aquí por un momento así, espaciando un poco más pequeño, y sólo escojamos un grano aleatorio aquí. Me gustaría probar y usar unos que sean un poco más obvios para que lo veas. Pero la idea aquí, si volvemos a nuestra configuración de Apple Pencil y vamos aquí, empezarás a ver un efecto muy diferente en nuestro grano. Si activamos la compresión de tamaño, la idea es que se supone que el tamaño del grano es igual, pero es más notable con el grano encendido. Eso es todo para el Apple Pencil. 18. Panel de propiedades: Ahora vamos a hablar de propiedades. Creo que la mejor manera de hacer esto es escoger un pincel predeterminado Procreate existente. Ahora, justo debajo de mi ficha de Sketching y vayamos aquí a decir Crayon Artístico. Te mostré en el inicio de esta clase cómo podemos editar el pincel existente o duplicarlo. Creo que en este caso lo duplicamos para que se pueda ver la diferencia. Vamos a escoger nuestro pincel duplicado, cual tendrá un número a la derecha del mismo. Simplemente seleccionaremos eso y ahora iremos a nuestra pestaña Propiedades. Esto va a afectar cómo se ve nuestro pincel en la biblioteca de pinceles para referencia. Si hacemos click hacia abajo solo por un minuto, solo para que puedas volver a ver, ves que la línea se está secando. Está mostrando un buen ejemplo de cómo se ve dibujada tu línea. Ahora si seleccionamos Usar vista previa del sello en su lugar, simplemente va a mostrar básicamente la forma en lugar de todo el asunto. Esto es bueno para un pincel de textura y se puede ver que es muy grande ahí. Si entramos aquí y volvemos a Propiedades, podemos cambiar ese tamaño de vista previa. Ahora se está mostrando mejor vivir aquí. Podemos bajar ese tamaño de vista previa, digamos a cuatro, toca “Done” y verás que está mostrando solo el sello. Nuevamente, ideal para el tipo de textura cepillo no realmente útil para este tipo de pincel. Apagaremos eso. Ahora por supuesto, la vista previa con eso apagado también va a cambiar. Adelante y haga clic en “Hecho”. Se puede ver que mi línea es mucho más pequeña ahora de lo que era antes, ¿ves eso? Si levantamos el tamaño de la vista previa hasta arriba, por ejemplo, y golpeamos “Done” va a mostrar esa línea todo el camino a través de muy grande. El camino oriente a la pantalla funciona es que ciertos pinceles van a tener una muy distinta arriba y abajo. Va a depender de cómo esté angulada tu pantalla. Ahora mismo lo tengo en modo paisaje, es más amplio. Pero si lo estoy sosteniendo de la manera contraria, ciertos pinceles, quieres orientarte a tu pantalla. Quieres que el pincel reconozca cómo estás sosteniendo el iPad de Apple, pero va a depender del pincel. Smudge va a cambiar la cantidad de que se puede manchar el pincel usando la herramienta Smudge. Sí mencioné al inicio de esta clase que las herramientas son exactamente las mismas y que no necesitas cambiar tus pinceles para trabajar con la herramienta Smudge o Eraser, lo cual es cierto, pero puedes controlar cuánto va el pincel manchar o no manchar usando la herramienta Smudge. Este ejemplo se muestra mejor en el lienzo, el comportamiento del pincel, tamaño máximo y mínimo, así como opacidad máxima y mínima. Solo vamos a golpear a “Done” aquí por un momento y vamos a asegurarnos que ese pincel esté seleccionado y por el bien de ello, sólo va a usar un negro. Voy a dibujar a la ligera y luego voy a dibujar duro así como así. Ese es el tamaño del pincel ahora mismo en tan sólo cinco o seis por ciento. Si tiramos eso todo el camino hacia abajo al uno por ciento, esto es lo grande que es. En realidad es bastante grueso, bastante ancho. Esto probablemente va a dar bastante miedo, pero si lo maniqueamos todo el camino al máximo, es enorme. Está retomado toda mi lona. Dependiendo de cómo estés diseñando o editando tu pincel, es posible que estos extremos encuentren demasiado extremos. Íbamos de si deshacemos esa diminuta línea, ese cepillo gigante con solo arrancar esto. Es posible que encuentres exactamente lo mismo con la opacidad. Si volvemos de esta manera hacia abajo a un tamaño más razonable, puede que encuentres que estoy empujando muy a la ligera, es básicamente invisible. Estoy empujando muy duro, es extremadamente fácil de ver. Es posible que encuentre ese equilibrio un poco fuera. Eso es lo que puedes cambiar aquí. Si volvemos a nuestras Propiedades, puedes cambiar tu tamaño máximo de pincel. Digamos que no querías que se volviera tan enorme como eso porque era realmente grande, cambiémoslo al 50 por ciento. Digamos que el tamaño mínimo era, en este caso, demasiado grande también, sólo cambiaremos eso a cero, lo que significa que no hay mínimo. Misma idea con la mínima opacidad. Como vimos era bastante ligero. Digamos que es 25 por ciento. Estoy apareciendo muchísimo y dejará el máximo de opacidad al 100 por ciento. Ahora si dibujamos nuestra línea, en realidad estamos obteniendo un resultado diferente a pesar de que es en la misma cantidad, ves eso? Yo estoy empujando más fuerte. Mi opacidad mínima no está mal y si subimos esto todo el camino hacia arriba, verás que nuestro tamaño de pincel no es demasiado ridículo antes de que fuera retomado toda la pantalla. De nuevo, este es tu deslizador de opacidad aquí desde uno y este es tu deslizador de tamaño de pincel aquí. Es probable que ya estés familiarizado con eso, pero eso es lo que esas propiedades están cambiando y así es cómo crear tus propiedades de pincel. Esencialmente, esto va a ser extremadamente útil, sobre todo si estás planeando distribuir tu pincel, ya sea venderlo o regalarlo. Porque se puede controlar cómo va a funcionar y cómo la gente va a interactuar con él. 19. Acerca del panel de pinceles: Ahora es el momento de hablar del último ajuste en el estudio de pinceles y eso se trata de este pincel. Yo repasé esto un poco antes en la clase, pero si solo hacemos clic en un pincel existente y vamos a sobre este pincel, podrás ver por quién se hace el pincel, y si lo editas o haces algún cambio en el pincel lo que puedes hacer, en cualquier momento puedes restablecer todos los ajustes siempre y cuando sea un pincel creado por Procreate. Si no es un pincel creado por Procreate, digamos que es un pincel que has descargado o importado de alguna manera, veamos uno de mis pinceles, por ejemplo. Vámonos con tintero aquí. Si hacemos clic en eso y bajamos a sobre este pincel, verás que lo he rellenado. He puesto ahí mi logo de Crusoe y he puesto aquí el nombre, y en lugar de no poder restablecer todos los pinceles, en su lugar puedes crear un punto de reinicio. De nuevo, sí hablé de esto antes en la clase, pero básicamente, puedes seleccionar eso, golpear “Guardar”. Ahora puedes hacer los cambios que quieras y en cualquier momento, solo tienes que hacer clic en esto para recargar ese punto de reinicio, que volverá a poner el pincel a cómo lo deseas. Ahora notarás que aquí no hay firma, así que si hacemos clic en “Cancelar”, finjamos que estábamos creando un nuevo pincel. Diga que esta es nuestra nueva obra maestra. Si hacemos clic en él, estos son ajustes que podemos cambiar si estamos haciendo un pincel personalizado desde cero. En primer lugar, podemos hacer clic aquí arriba para volver a cambiar el nombre. Eso es reacio a tu lápiz Apple o a tu dedo. Sí me gusta usar mi dedo. Si hago click ahí arriba, verás ahora mi la llave completa explotará. Puedo cambiar mi nombre por lo que quiera. Si solo hago clic en la miniatura, puedo importar una imagen de mi cámara o de mis fotos. Nuevamente, con sólo hacer clic aquí, puedo cambiar el nombre y por supuesto puedo apuntar mi lápiz así así, así que tenemos una bonita firma cool, y puedo crear un punto de reinicio para que la gente pueda reiniciar en cualquier momento. Ese es el Sobre este pincel. Es más o menos justo detrás de bambalinas para que la gente pueda ver quién lo hizo. Es una pequeña característica bonita porque sí te da crédito en caso tu pincel se distribuya a través de una fuente de terceros. Se puede ver quién creó originalmente el pincel. Eso es todo de este pincel. Es uno fácil. 20. Explicación de los pinceles duales: Me gustaría hablar de un entorno oculto, algo que es fácil de esmaltar y ni siquiera darse cuenta existe en Procreate y eso es algo llamado cepillo dual. Ahora, el cepillo dual incorporado ya ha sido creado por Procreate es si bajo artístico. Vamos a seleccionar uno de estos, vamos a golpear “Wild Light”, por ejemplo. Notarás un cepillo dual porque verás dos previsualizaciones diferentes de pinceles por aquí en la parte superior izquierda. Cuando no es un cepillo dual, no verás nada y esto solo arrancará ahí. Un cepillo dual es muy similar a un pincel singular a excepción de que están reaccionando entre sí. Eso significa que si tenemos nuestro pincel primario seleccionado justo aquí arriba, podemos hacer todos los cambios de configuración que le queramos. Después podemos hacer clic en nuestro pincel secundario, y podemos hacer todos los cambios de configuración que queremos a él y solo estás combinando ambos para darte una ridícula cantidad de posibilidades. No sólo eso, sino que si volvemos a subir aquí y hacemos clic en él, en realidad podemos cambiar el modo de combinar, por lo que la forma en que se combinan estos dos pinceles. Una vez que estés contento con dónde estás, puedes seguir adelante y seleccionar eso y puedes jugar con el modo combinado y ver diferentes formas para que esos pinceles reaccionen. Ahora, si quieres salir de estos, puedes hacer clic en el pincel secundario y puedes descombinar, y eso tomará ambos cepillos y los volverá a poner a sus estados originales. No queremos hacer eso en este caso porque se un pincel Procreate que diseñaron así que en su lugar, voy a dar clic en “Cancelar”. Digamos que quiero crear mi propio cepillo dual desde cero. Básicamente, lo que haría es seleccionar mi pincel primario y luego seleccionar mi pincel secundario haciendo clic y arrastrando hacia la derecha, y eso me dará la opción de combinar los dos pinceles. Ahora, verán que no puedo hacer esto, y la razón de eso es porque estos pinceles son Procreate, por lo que realmente hay que duplicarlos primero. Lo que querrías hacer es deslizar y presionar “Duplicar”, y luego deslizar y pulsar “Duplicar”. De nuevo, selecciona el que quieras que sea tu pincel principal. Desliza el dedo sobre el pincel secundario y pulsa “Combinar”. Ahora, aquí está el siguiente número, no se pueden combinar pinceles que ya están combinados, hay algunas reglas. Seguiremos adelante y eliminaremos esos. Ahora, volveremos a bosquejar, por ejemplo, y escojamos dos pinceles que no sean cepillos duales. En este caso, vamos a duplicar la menta, y voy a duplicar pastel suave. Yo quiero que la menta sea mi primaria, así que voy a deslizar sobre pastel suave como mi secundaria. Nuevamente, estoy usando la versión duplicada de cada uno de esos pinceles. Ahora, puedo hacer clic en “Combinar”, lo verás combinado en uno y ahora, si lo selecciono, verás que es un cepillo dual. Nuevamente, en cualquier momento, si lo desea, puede seleccionar, golpear el pincel secundario y luego puede descombinarlo para devolver estos pinceles a su estado original sin combinar. En este caso, sólo voy a eliminarlos. El único último salvedad es que los pinceles necesitan estar en el mismo conjunto de pinceles. No es realmente gran cosa porque si no lo son, simplemente puedes agarrar el pincel. Digamos que duplique este pincel y puedo arrastrarlo a un conjunto de pinceles diferente con solo hacer eso. Solo necesitas que ambos cepillos estén en el mismo conjunto de pinceles cuando intentas combinarlos. Eso es un cepillo dual. 21. ¡¡Gracias!!: Muchas gracias por tomar la clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Por favor tómate un minuto para golpear “Revisión” y déjame una amable crítica. Como siempre, siempre puedes ponerte en contacto conmigo en Instagram o a través de Skillshare. De verdad me encantaría ver tu proyecto de clase. Por favor, asegúrate de hacer clic en “Seguir”. Habrá un botón Seguir por aquí asegúrate de que veas cuando ponga en nuestras nuevas clases. Voy a tratar de poner nuestras clases cada par de meses, así que definitivamente echa un vistazo. En este punto habré tenido 33 clases. Obviamente esta clase no se puede subir aún, no estamos en el futuro. Pero una vez que se sube esta clase, así que hay una tonelada de clases diferentes para repasar. Si te gusta Procreate, he dibujado algunas clases de dibujo diferentes que se meten he dibujado algunas clases de dibujo diferentes que se en ellas como mi clase de personajes de los años 30, o mi clase de habilidades de dibujo. Si te gusta más Illustrator o Photoshop tengo toneladas de clases en esas también. Realmente una variedad bastante amplia. Si hay algo que te gustaría aprender en Procreate o algo relacionado con el diseño gráfico, por favor avísame. De nuevo, puedes ponerte en contacto conmigo aquí o en Instagram, es decir @crusoedesignco. Tengo el mismo nombre de usuario prácticamente en todo, así que Facebook, TikTok, cualesquiera otros medios sociales que estoy usando en este momento. Por supuesto, en realidad puedes comprar mis pinceles Procreate. Están disponibles en Design Cuts. En este momento sólo son 8 dólares. Se pueden ver ambos conjuntos ahí mismo. Voy a poner un enlace a ellos a. Si haces clic en mi enlace, te amaré un poco más, pesar de que te quiero no importa qué por tu apoyo, porque voy a conseguir un poco de afiliación. Me pongo un poco más grande de la tarta que si fueras a ir aquí. Pero lo que quieras hacer, puedes por supuesto buscar Crusoedesignco, en lugar de escribir el enlace largo que me dan. Por último, por supuesto, siempre puedes dirigirte a crusoedesignco.com, ahí es donde encontrarás todo si llegaras a tienda digital y luego golpearas los pinceles Procreate. Puedes comprarlos aquí. También están en Etsy. Los tengo a la venta siempre en Creative Market, pero Design Cuts, mi sitio web, esos son mis lugares preferidos para que compres cosas.