Crea tu primer ilustración con el diseño de personajes | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Crea tu primer ilustración con el diseño de personajes

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Ilustración y diseño de personajes

      1:18

    • 2.

      Configuración para la creatividad

      3:47

    • 3.

      Dibujar y pintar y pintar

      5:00

    • 4.

      Finalizar y publicar

      19:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

125

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, obtendrás una introducción rápida para crear una acuarela expresiva con un diseño simple de personajes.

No necesitas experiencia y puedes seguirlo.

  • Aprende los conceptos básicos de la ilustración y el diseño de personajes
  • Crea tu propia ilustración de acuarela siguiendo mi video paso a paso
  • No es necesaria de experiencia. Al final de 30 minutos tendrás tu primera ilustración y diseño de personajes.

Soy una artista profesional de paisaje y he diseñado y creado más de muchos personajes originales para mis cursos de arte en mi sitio web Artabet.com.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Ilustración y diseño de personajes: Vamos a seguir estos pasos, sólo cambiando formas, tal vez cabeza más pequeña, ahí están los pies, lo mismo. Manchas en esto, tal vez solo un poco de zigzag. Empezaré cerca del dinosaurio y señalaré mi pincel al [inaudible]. 2. Configuración para la creatividad: Estamos a punto de pintar. Sólo necesitamos saber algunas cosas sobre la pintura. Una es la selección de pinceles. Este es un pincel número nueve y funciona muy bien para este tamaño de papel. Este es el cepillo número seis. Es un poco más pequeño. Ahí están los dos pinceles. pondremos a cualquiera de los lados. Entonces tengo tres colores transparentes. Estas son pinturas acrílicas. Hay diferentes calidades. Compra una gama de precio medio y obtendrás buena economía de ella. Alizarin carmesí, hace grandes naranjas y rojos, rosas, violetas, azul Thalo, que es muy transparente y vibrante, y Hansa amarillo. Se puede sustituir el amarillo Azo, que también es muy transparente, pero estos colores se mezclan hacen naranjas, verdes y violetas brillantes. Repasemos algunos de los fundamentos de mezclar pintura. Necesito un contenedor. Puedes usar pequeños recipientes de yogur. Yo uso en clase pinturas premezcladas. Tomaré un frasco de pintura y ya lo he mezclado, así que todo lo que necesito hacer es verterlo en mis recipientes. Este es Thalo azul. Es una pintura acrílica. Sólo te lo mostraré. Lo que haríamos es tomarnos un poco, verterlo cuidadosamente. Es posible que quieras usar un cuentagotas, eso funciona muy bien, un cuentagotas completo. Entonces está todo premezclado. Ya está para ir. Es la consistencia correcta. Este color aquí, al que llamamos amarillo Hansa, es un amarillo transparente. Ahí hay un poco de Hansa Yellow. No tengo que usar mucho. Se puede ver un tubo como este, que podría costarte 6 dólares. Esta es una marca bastante buena, pero puedes conseguirlas por $3.95, $4. No te vayas barato. Compra algo en el medio y obtendrás mucha calidad. Tengo dos cepillos. Tengo un cepillo número seis y un cepillo número nueve. Usaré el cepillo número seis para mezclar esto. Tomaré un poco de agua y con cuidado pondré un poco de agua aquí. Te darás cuenta de que no usé demasiado. Asegúrate de que mis cepillos estén limpios enjuagándolo en el agua y ahora verás cómo lo estoy mezclando. Ahí vamos, tengo el Hansa Yellow mezclado. En un principio, estaremos pintando sólo con las tres primarias. Ni siquiera los vamos a estar mezclando. Está bien, eso está todo hecho. Creo que me voy a llevar un poco del carmesí Alizarin, viene en un tubo como este. Hace fabulosas naranjas y violetas con estos colores. Voy a echar un poco, volver a poner la parte superior. Tengo mi trapo, así que no estoy desperdiciando papel. Tengo mi pincel número nueve y mi cepillo número seis y ya estoy listo para irme. 3. Dibujar y pintar y pintar: [ MÚSICA]. Entonces deja mucho espacio alrededor de los bordes. Muy importante. Vamos a empezar aquí abajo con el primer paso. Siguiente paso. Aquí está la pierna trasera. Observe cómo la cola se fue a la derecha hacia abajo es parejo con aquí. Aquí vamos, se sube el cuello. Ahora, tengo que ir todo el camino. O puedes empezar por la cabeza, o por la cola. Ahí está esta de vuelta. ¿ Voy camino aquí abajo? No, sigo subiendo, arriba, arriba, arriba, arriba, arriba, y luego me doy la vuelta aquí y hago una unión. Chico, eso fue una larga fila, ¿no? Cabeza, viene alrededor, mira esta línea, nunca se detiene. Voy a darle un poco de peso agradable ahí mismo. Ni siquiera sé cómo podría parecer esto, pero ya veremos cuando esté terminado. En las piernas para hacer el efecto 3D, asegúrate de que las de atrás sean un poco más pequeñas. Algunas uñas de los pies, tal vez sólo una uña de los pies. Un ojo o dos, creo que voy a meter la silla de Anabell. Recuerda que esta línea se ve un poco mejor cuando está ligeramente curvada. Si pongo estos pequeños zigzags aquí, creo que los voy a parar aquí, para que alguien pueda realmente sentarse en la silla de montar. Un par de spots. Estamos a punto de hacer nuestro personaje. De acuerdo, la siguiente parte es, voy a mantenerlo sencillo, es poner en el salto sobre la línea del horizonte. Entonces aquí vamos. Aviso puedo darle la vuelta a mi sharpie a un lado y conseguir una linda línea gruesa. Cuando llego al dinosaurio, me detengo y salto hacia el otro lado. Simple. Puedo agregar un poco de agua ya sea arriba o abajo. Creo que lo voy a agregar arriba. Eso podría ser algo de agua. Ahora, aquí vienen mis montañas. [ MÚSICA] Ve a la derecha al dinosaurio. ¿ De dónde saldría esa línea? A lo mejor ahí abajo. Agrega algunos árboles para la textura. Si estoy enseñando, voy a decir, bueno, vamos a sumar 350 árboles. Normalmente hay unos gemidos en la multitud. Pero cuando nos ponemos a trabajar, añade textura. Incluso puedes hacer que algunos de ellos se salgan así, para que haya un borde en lugar de solo una línea recta arriba. Algunos puntos en la arena. Recuerda, un Sharpie es mejor cuando lo salpicas a un costado, y entonces no quieres la punta. Entonces metí unos cuantos de estos. Agrega tal vez algunas nubes loopy loop, mis nubes se están saliendo de las manos. ¡ Wow! Esa es una grande justo detrás. A lo mejor un bucle loopy allá arriba. A lo mejor un pequeñito ahí. Tres es bueno. Uno, dos, tres. También agregamos tres pequeños decoracion en la silla de montar, y estamos listos para pintar. 4. Finalizar y publicar: me gusta que las pinturas estén a un lado frente a mí, y me gusta mi trapo por aquí y mi agua a la derecha sólo para que no arrastremos el pincel y goteemos por toda la pintura. Empecemos. Aquí está la rima que usé con los niños, “Pon tu pincel en el agua y nada como una nutria”. Ahí vamos. Un poco de habilidad ahí solo conseguir agua en tu pincel, y frota el pincel, acaricia el pincel. El motivo es que no quieres demasiada pintura en tu pincel o goteando pinturas. Ahora, enrollo mi pincel en el amarillo y luego lo moldeo en la parte superior y solo lo toco al trapo para deshacerme de cualquier goteo en el extremo. Ahora, sólo tomaré mi pincel y pondré un poco amarillo sobre el pie del trueno. Te darás cuenta, no me he levantado el cepillo y sólo lo estoy moviendo. Es casi como usar un rotulador de fieltro. Incluso puedes bajar el dedo en este pequeño soporte aquí ver, y usarlo como un lápiz. Puedes acariciar el pincel de una manera o puedes moverlo. Ahora, he usado toda esa pintura sólo para ese pequeño punto. Ahora voy a sumergirme y conseguir un poco más, dar forma a mi pincel. Voy a dejar la silla y las manchas. Ahí vamos, llenándolo con hansa amarillo. Por lo que sólo he usado una primaria. No he cambiado de colores. Agregamos azul sobre el amarillo después de que se seca. Bueno, obtendremos un verde muy vibrante. Cambiando de colores o incluso usando el mismo color, enjuaga tu pincel, acariciarlo, enrollarlo. Aquí vamos. Ahora, a ver la gran mancha ahí, creo porque demasiada pintura. Entonces por eso un pincel extra. esto lo llamamos el pick up, el cepillo por goteo o el cepillo sediento. Mira, he parado ese gran goteo. Ahora, esta vez estoy empujando un poco el pincel para deshacerme de toda la pintura sobre la superficie del papel. Aquí vamos. Ahora, la arena probablemente va a ser de un color diferente. Simplemente me llevaré algo del amarillo que ya está en el pincel. Sin siquiera golpearlo ni deshacerme del final del goteo, solo vaciaré y limpiaré el amarillo de mi cepillo. Pero he usado la pintura que estaba ahí. Vamos a dejar que eso se seque y te mostraré qué haremos con eso en un minuto. Ahí vamos. Limpia nuevamente el cepillo. Escojamos otro color. Escojamos el rojo. Tenemos alizarin carmesí. Tócala. Yo voy a hacer la silla de montar. Se sale un bonito rosa claro y se pone un poco ahí. A lo mejor la uña del pie. Podría dejar las uñas de los pies blancas, pero eso está bien. Tomaré un poco más del carmesí alizarina. Voy a darle un par de segundos más para que se seque. Entonces voy a hacer lo que se llama poco golpe de tap. Ver el tapping hará que la silla de montar se oscurezca. El agua está en la pintura y el agua está sentada en la parte superior, aún no está muy absorbida en el papel, pero al ser suave, puedo oscurecer los colores que me pongo. Por lo que dos abrigos, en muchos casos, o tres o cuatro o cinco, Algunos acucoloristas hacen 50 abrigos. Simplemente se toman su tiempo y siguen agregando pedacitos del color. Se quiere mantener la pintura delgada y transparente. Si toma un par de abrigos más, está bien. A las nubes, me voy a dejar blanco. Wow. Hay un feliz accidente. ¿ Ves lo que hice? Yo lo toqué. Por lo que no tengo que dejarlo completamente blanco. Yo sólo tomo un poco de agua allí. Limpia mi cepillo y he recogido ese goteo de rojo. Ahora voy a pasar al azul Phthalo. azul fthalo es probablemente el color más fuerte que tenemos. Va por el camino cuando lo mezclas, no tienes que meter mucho. Por lo que he cargado mi pincel y lo toco aquí. Voy a empezar aquí. Una vez que empiezo, quiero simplemente mover suavemente el cepillo de ida y vuelta. Se puede crear un impresionante pequeño efecto llamado gradación, de oscuro a claro. Mi cepillo se está secando ahora. Si voy rápido a buscar un poco de agua, pero no me enjuagues el cepillo, solo tráelo con cuidado. Ahora le he agregado agua a la pintura que quedaba en mi pincel. Si esperas demasiado, conseguirás una pequeña línea ahí mismo. Por lo que quieres ser muy rápido cuando haces eso. El último, realmente voy a cargar mi cepillo con agua, y voy a hacer una pequeña técnica más que descubrieron los acuicultores ingleses en el siglo XVIII, y se llama lifting. Ahora mi cepillo está limpio, está seco, y si miras con cuidado, solo puedo dejar que ese cepillo sediento beba un poco del color de un lado y aligerarlo con mucho cuidado. Ahí vamos. Creo que eso es bueno. Deja eso ahí. Siguiente paso, vamos a poner algo de color en el agua. Ahora el agua, voy a hacer un poco más oscura. Va a ser sólido desde aquí, azul sólido. Eso va a saltarse y obtener luz, luz, luz, luz, luz, luz, luz, lo contrario de lo que hay aquí arriba para el efecto. En el azul vamos. Da forma al pincel, tócalo. Aquí vamos. Pones el azul suavemente. Podría dejar pequeñas manchas blancas para las olas. Pero estoy guardando esto muy simple aquí. Ahí vamos. Saltar sobre el dinosaurio. He puesto un poco ahí. Después me limpio el cepillo y cremallera hacia el otro lado. Como se puede ver, el área de luz aquí se contrasta con la oscuridad, y el área oscura aquí se contrasta con la luz. Pero estos tienen el mismo valor. Ambos amarillos, ambos del mismo valor. Ahora vamos a cambiar esto en verde. Siempre obtendrás un color mejor, más vibrante, de aspecto puro que realmente se hunde, si haces tus colores secundarios, como el verde, con el primer color debajo, completamente seco, y luego agregando una fina cantidad de azul sobre él primero. Me estoy tomando un poco de Phthalo de aquí, agregando una gota de agua a ese poquito para adelgazar porque voy a probar y ver. Tócala al trapo. Empezaré cerca del dinosaurio y apuntaré mi pincel a los pies del trueno. Puedes obtener un mejor borde si apuntas el pincel en lugar de intentar apuntar desde este lado, pintarlo apuntando. Ahora voy a rematar aquí, agregando el azul sobre el amarillo. Aviso, me he vuelto oscuro a la luz. Es un principio realmente fácil, de oscuro a claro. Verás pedacitos de amarillo mostrando a través. Voy a dejar esos ahí. Probablemente simulen un poco de sol. No olvides esta pequeña zona de aquí porque eso está oscuro y esta luz. Creo que haré que eso usando la técnica del pequeño tap sea un poco más oscuro. Nos hemos ido, podría añadir un pequeño grifo más justo aquí mientras la pintura sigue mojada y puesta, puedo dejarla caer y se mezclará todo por sí misma. Oh, está empezando a secarse aquí, ¿ves? Un poco de agua, suaviza el borde. Perfecto. Tengo un charco bastante aquí. Entonces voy a recogerlo un poco con mi cepillo sediento. Como dije, eso es levantar el color. Ahí vamos. Ese es un buen comienzo. Podría poner un poco de amarillo sobre el agua y hacerlo verde. Creo que lo haré. Al igual que antes, tomé un poco de pintura de aquí y le agregué agua, y eso debería estar seco ahora. Voy a ponerme una pequeña mancha así. Limpia mi cepillo. Entonces lo voy a cepillarlo un poco y traerlo solo un poco de verde. Creo que voy a poner un poco de riña ahí y dejar esto azul porque está reflejando el cielo. Perfecto. El sillín, le voy a dar un poco de look 3D tomando un poco de rojo y tocando la parte inferior de la silla, la cincha, y simplemente cayendo un poco ahí. Seque el cepillo, suaviza el borde. A lo mejor un poco en el acto. Tengo que mirar. Aquí está mojado. Entonces tengo que tener cuidado o esto va a sangrar ahí. A lo mejor un poco más oscuro aquí. Para que puedas ajustar los colores. Voy a añadir un poco más de amarillo al dinosaurio. Color un poco más fuerte. Mira, cada vez que añades un abrigo, se pone un poco más vibrante. Un poco más aquí. Tengo que ver la pintura húmeda cerca de la circuncha, así que me quedaré ahí dentro. Esa pierna debajo, un poco más oscura, un poco en la cola. Simplemente dejándolo caer, sólo palmaditas. Un poco de sangre ahí, está bien. Ahí vamos. Ahora tengo amarillo en mi pincel. Entonces en lugar de simplemente enjuagarlo, me voy a llevar el amarillo y ponerme un poco más aquí. Ya he vaciado mi cepillo ahí antes. Ahora, sólo estoy mojando el papel otra vez. Subiendo a donde están los pies de mi pie de trueno. Eso es difícil de decir, los pies de un trueno. Estoy mojando el papel, asegurándome de que me encuentre con el papel esta dirección porque podría gotear por todas partes. No estoy tocando todo del todo, pero me estoy acercando a los bordes, y tengo un poco de agua ahí. Dejaré entrar ese tipo por un segundo porque se acerca la parte divertida. Voy a revisar mi foto y ver si me perdí algo. Tengo mis nubes blancas, cielo de grado. Tenemos estos pequeños zigzags ahí. Apenas se pueden ver contra las nubes blancas. Pongamos a esos rojos. Podría hacer esos morados, pero sólo me voy a pegar con un carmesí Alizarin rojo recto. Apenas la punta del pincel. Recuerda que el dinosaurio está todo mojado ahí, solo ve con eso, siéntate ahí, y deja que eso se seque por un segundo. Tengo que conseguir esto antes de que se seque. A esto se le llama dispersar la pintura. Tomaré un poco [inaudible] azul, y como el papel está mojado, vas a ver cómo se dispersa la pintura, solo tocarla, solo dale un golpe, tal vez uno en la parte inferior. Ahora me llevaré un poco más amarillo de fuerza completa, ven alrededor de la imagen. Un buen deslizar del amarillo. Eso es brillante. Un golpe más de amarillo aquí. Estoy limpiando mi cepillo cada vez. Voy a tomar un poco de azul, sólo voy a hacer un golpe más aquí hasta la cola. Ya puedes ver ahora el papel está seco ahí, así que tengo lo que se llama borde duro. Suavizo ese borde enjuagando mi cepillo, agregando un poco de agua y ablandando el borde. Está mojado por aquí, así que estamos bien. Un poco más de agua, suaviza el borde. Ahí vamos. Eres bueno si usas tres' como un azul, dos azules, tres azules y ahora el rojo antes de que se seque, me voy a llevar el carmesí Alizarin, y lo voy a poner justo por el medio del azul, y el papel porque está mojado hará toda la mezcla, e incluso un poco aquí, uno más aquí, y uno allá. Ahora voy a hacer algo que ayude a esta mezcla juntos inclinando. Ya ves lo estoy inclinando. Eso significa que el agua correrá. agua suele correr cuesta abajo, lo inclinaré de esta manera ahora. Se puede ver el pequeño abalorio subiendo por aquí. Se acerca, sólo va a ir a donde está mojado. Entonces puedo inclinarlo de esta manera ahora, solo mira lo que está pasando. No se quiere agregar más agua porque la pintura está empezando a entrar al papel y está empezando a secarse. Ahora tengo un montón de rojo aquí abajo. Ya ven aquí abajo, así que lo voy a inclinar hacia arriba para ver si puedo conseguir que ese rojo vaya cuesta abajo. Voy a inclinarlo una vez más para la inclinación final. Cuanto más húmedo esté el papel, más se mezclará. Un poco de filo aquí, creo que podría simplemente animar suavemente con un cepillo mojado, muy suavemente hacia el borde para cerrar ese pequeño hueco. Traje algunos lindos manchitos de blanco, amarillo aquí mostrando, no quiero tocar esos. No quiero entrar aquí. Oh mira, todo está golpeando aquí, así que lo inclinaré de esta manera. Ahora voy a dejar que eso se seque, y voy a hacer una cosa más a mi silla de montar. Tomemos un poco de rojo, dale un toque. Creo que secaré un poco más mi pincel. Toca el rojo en la tela y dale un poco más en la parte superior, solo un poquito, y lo último que voy a hacer es que voy a convertir mi pequeño pie de trueno en naranja. A veces es bueno dejar un color fuera. Entonces aquí hay un muy delgado, rojo, no grueso en absoluto y adelgazado muy bien. El pincel está tocado y lo voy a correr sobre el amarillo seco, y no me preocupa si dejo algunas manchas amarillas que le agregan brillo a la imagen. Siempre queremos que nuestras acuarelas brillen, y eso se logra dejando apenas pedacitos de minutos del debajo de la pintura mostrando. Se acerca, aquí está. Bueno ahora se está secando un poco, así que tomaré un poco de agua en lugar de pintar. Yo sólo quiero un fino velo de Alizarin carmesí sobre lo [inaudible] y amarillo. Ahí vamos. Podría hacer eso dentro de la pierna un poco más oscuro porque está en el área de sombra, así que voy a añadir un poco más ahí, un poco más allá. Podría agregar un poco más ¿dónde más? A lo mejor un poquito en la cabeza aquí. Ahí vamos. Se ven los pequeños puntos amarillos que siguen mostrando, ahora para conseguir que se mezclen, un poco de agua en mi pincel, y ahí vamos. Antes de que esto se seque, si lo golpeas un poco, sobre todo aquí abajo en la oscuridad, el papel mojado, todavía se está secando, eso dejará pequeñas marcas oscuras como arena, y ahí la tenemos. Un hermoso blanco, azul llamativo, sabroso poco verde, verde-azul aquí, azul puro aquí, y una mezcla de colores aquí. Sólo tenemos una cosa más que hacer, y es quitarnos la cinta. Tan pronto como la pintura se haya secado lo suficiente, ahora es el momento de quitarse la cinta. El secreto es, por supuesto, sacar la cinta de la imagen. No así, puede rasgar el borde del papel, por lo que lo alejamos de la imagen, y retiramos suavemente la cinta, y obtenemos un borde blanco muy limpio a lo largo del papel. Está terminado y está listo para subir. Pondré mi nombre ahí antes y ahí lo tenemos, un hermoso cuadro de pie de trueno, el dinosaurio. Eso es todo por esta sesión de pintura, únete a mí por algunas otras. Vamos a aprender a hacer el método splashy, ahí es donde está empapado el papel. Este fue un buen ejemplo de lo que llamamos el estilo inglés de pintura acuarela donde utilizas lavados controlados y recoges los goteos, es una gran introducción a una sola forma de pintar.